Ostrovskiy ishiga munosabat. U dunyoga ochilgan Ostrovskiy uslubining xususiyatlari

Orqaga oldinga

Diqqat! Slaydni oldindan ko'rish faqat ma'lumot olish uchun mo'ljallangan va taqdimotning to'liq hajmini ko'rsatmasligi mumkin. Agar siz ushbu ish bilan qiziqsangiz, to'liq versiyasini yuklab oling.

– Umrim davomida ishlaganman.

Slayd 1 va 2.

Dars maqsadlari: talabalarni yangi muallif bilan tanishtirish; davr muammolarini aks ettirishda ifodalangan asarining o‘ziga xosligini aniqlash; A.N. ijodida yangilik va an'anani ko'rsatish. Ostrovskiy, uning uslubining o'ziga xosligi.

Slayd 3.

Darslar davomida

I. O'qituvchi taqdimot bilan ma'ruza.

slayd 4.

1. Rus teatri tarixining A.N.gacha bo'lgan sahifalari. Ostrovskiy (ma'lumot). Dramatik asarlar mavzularining o'ziga xosligi; qahramonlarning xususiyatlari (mulklari); xarakterni rivojlantirish tamoyillari. A. Ostrovskiyning salaflari: D.I. Fonvizin, A.S. Griboedov, A.S. Pushkin, N.V. Gogol.

Slayd 5.

2. Ostrovskiy pyesalarining xususiyatlari. Rus adabiyoti undan oldin bilmagan yangi qahramon. "U dunyoga yangi shakldagi odamni ochdi: qadimgi imonli savdogar va kapitalistik savdogar, arman ko'ylagi kiygan savdogar va troykadagi savdogar, chet elga sayohat qilib, o'z biznesi bilan shug'ullangan. Ostrovskiy dunyoga eshikni keng ochdi. dunyo, shu paytgacha baland to'siqlar orqasida begona ko'zlardan qulflangan" - deb yozgan V.G. Marantsman. Ostrovskiyning yangi qahramoni pyesalar muammolari va mavzularining o'ziga xosligini, qahramonlar xarakterining xususiyatlarini belgilaydi.

Slaydlar 6-13

3. Dramaturg tarjimai holi sahifalari: oila, Zamoskvorechie, o'qish, xizmat. Zamoskvorechye hayoti, asosiy "mijozlari" savdogarlar bo'lgan vijdonli va xo'jalik sudlarida ishlash dramaturgga savdogarlar hayotini kuzatish imkonini berdi. Bularning barchasi Ostrovskiyning spektakllarida o'z aksini topgan, qahramonlari hayotdan olingandek tuyuladi. Yozuvchining ajoyib mehnat qobiliyati 547 ta qahramon ishtirok etgan 48 ta asarning tug'ilishiga yordam berdi.

Slaydlar 14-19

4. Adabiy faoliyatning boshlanishi.

A. Ostrovskiyning ijodiy yo'li.

Birinchi asar - "To'lovga layoqatsiz qarzdor" pyesasi 1847 yilda "Moskva shahar varaqasi" gazetasida paydo bo'ldi. 1850 yilda muallif tomonidan o'zgartirilgan xuddi shu asar "Moskvityanin" jurnalida nashr etilgan. Keyin u 10 yil qamoqqa olingan, chunki unda, Dobrolyubovning so‘zlariga ko‘ra, “...inson qadr-qimmati, shaxs erkinligi, muhabbat va baxtga ishonch va halol mehnat ziyoratgohi” tuproqqa ezilgan va shafqatsizlarcha oyoq osti qilingan. zolimlar.

Ostrovskiy 1853 yilda yangi qahramonning paydo bo'lishini, halol, to'g'ridan-to'g'ri "iliq qalbli" qahramonning paydo bo'lishini belgilab, "Men hozir shunday qilyapman, yuqorilikni komiks bilan uyg'unlashtiraman". Birin-ketin “Qashshoqlik illat emas”, “O‘z chanangizda o‘tirma”, “Foydali joy”, “O‘rmon”, “Issiq yurak”, “Iste’dodlar va muxlislar”, “Aybsiz aybdor” va boshqalar paydo bo'ladi. "Va menda shunday ruh paydo bo'ldi: men hech narsadan qo'rqmayman! Meni bo'laklarga bo'lib tashlaganga o'xshaydi, baribir o'zim qo'yaman", - deydi "O'quvchi" spektakli qahramoni. "Men hech narsadan qo'rqmayman" - bu Ostrovskiyning yangi qahramonida asosiy narsa.

Slayd 20

"Momaqaldiroq" (1860) - bu endi shaxsiyatni bostiruvchi qonunlar bo'yicha yashashni istamaydigan, uyg'ongan, norozi shaxs haqidagi spektakl.

slayd 21

"O'rmon" (1870) - spektaklda insoniy munosabatlarning abadiy savollari ko'tariladi, axloqiy va axloqsizlik muammosini hal qilishga harakat qiladi.

slayd 22

“Qor qiz (1873) – qadimiy, patriarxal, ertak dunyosiga nigoh bo‘lib, unda moddiy munosabatlar ham hukmronlik qiladi (Bobil va Bobilixa).

slayd 23

"Mahr" (1879) - dramaturgning 20 yildan keyin "Momaqaldiroq" dramasida ko'tarilgan muammolarga qarashi.

II. Talabalar chiqishlari. Dars uchun individual topshiriqlar.

Slaydlar 24-38

1. Ostrovskiy uslubining xususiyatlari (Individual vazifalar)

Familiyalarni gapirish;
Asarda yuzaga keladigan ziddiyatni belgilab beruvchi afishadagi qahramonlarning noodatiy taqdimoti;
Muallifning maxsus mulohazalari;
Drama makonini va harakat vaqtini belgilashda muallif tomonidan taqdim etilgan dekoratsiyaning roli
Ismlarning o'ziga xosligi (ko'pincha rus maqollari va maqollaridan);
Xalq daqiqalari;
Taqqoslangan qahramonlarni parallel ravishda ko'rib chiqish;
Qahramonning birinchi nusxasining ahamiyati;
"Tayyorlangan ko'rinish", asosiy belgilar darhol paydo bo'lmaydi, boshqalar birinchi navbatda ular haqida gapirishadi;
Qahramonlarning nutq xususiyatlarining o'ziga xosligi.

Yakuniy savollar

Slayd 39

Ostrovskiy pyesalarining zamonaviyligi haqida gapirish mumkinmi? Fikringizni isbotlang.
Nima uchun zamonaviy teatrlar doimiy ravishda dramaturgning pyesasiga murojaat qilishadi?
Nima uchun A. N. Ostrovskiyning pyesalarini "zamonaviylashtirish" qiyin?

III. Dars xulosasi.

Slaydlar 40-42

A.N. Ostrovskiy tomoshabinga notanish sahifani ochib, sahnaga yangi qahramon - savdogarni olib chiqdi. Undan oldin rus teatr tarixi faqat bir nechta nomlardan iborat edi. Dramaturg rus teatrining rivojlanishiga katta hissa qo'shdi. Uning Fonvizin, Griboedov, Pushkin, Gogol anʼanalarini davom ettiruvchi ijodi qahramonlar tasviri, personajlar tili va koʻtarilgan ijtimoiy-maʼnaviy muammolarni hal etishda innovatsiondir.

Uy vazifasi:

Drama bo'roni. Yaratilish tarixi, obrazlar tizimi, personajlar xarakterini ochish usullari. Mojaroning tabiati. Ismning ma'nosi.

1-guruh. Spektakl tarixi. Talabalar xabarlari (qo'shimcha adabiyotlar bilan uy vazifasi).

2-guruh Asar nomining ma’nosi “Momaqaldiroq”.

3-guruh. Asardagi personajlar tizimi

4-guruh. Qahramonlarning xarakterini ochish xususiyatlari.

1847-1886 yillar uchun Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiy (bizning veb-saytimizda uning qisqacha mazmuni va tarjimai holiga qarang) nasrda qirqga yaqin pyesa va yana sakkizta bo'sh she'r yozgan. Ularning barchasi bir-biridan farq qiladi, lekin umuman olganda, ular rus tilidagi dramatik asarlarning eng ajoyib to'plamidir. Griboedov va Gogol ajoyib va mutlaqo original pyesalar yozdilar va ularning dahosi Ostrovskiydan ham oshib ketdi, ammo aynan Ostrovskiyga rus drama maktabini, G'arb milliy teatrlari yonida, agar teng bo'lmasada turishga loyiq rus teatrini yaratish nasib etdi. , keyin ular bilan solishtirish mumkin.

Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiyning portreti. Rassom V. Perov, 1871 yil

Ostrovskiy san'atining cheklovlari aniq. Uning pyesalari (bir nechta istisnolardan tashqari) tragediya yoki komediya emas, balki dramaning o'rtacha, badbo'y janriga tegishli. Ularning ko'pchiligining "hayot bo'limlari" usuliga qurbon bo'lgan dramatik rejasi klassik san'atning mustahkam izchilligidan mahrum. Bir nechta istisnolardan tashqari, uning dramalarida she'riyat yo'q va hatto u erda bo'lgani kabi Momaqaldiroq, bu so'z va to'qimalarning emas, balki atmosferaning she'riyatidir. Ostrovskiy tipik va individual dialogning ajoyib ustasi bo'lsa ham, Gogol va Leskov kabi til ustasi emas. Qaysidir ma'noda, hatto uning rus zaminida ildiz otganligi ham cheklangan, chunki uning pyesalari doimo tor mahalliy bo'lib, umuminsoniy ahamiyatga ega emas. Agar bu cheklov bo‘lmaganida, agar u umuminsoniy, milliy bo‘lib qolsa, uning o‘rni eng buyuk dramaturglar qatorida bo‘lar edi.

XIX asr rus adabiyoti. Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiy. Video ma'ruza

Biroq, uning rus hayotiga qarashlarining kengligi, ko'lami, xilma-xilligi deyarli cheksizdir. U rus yozuvchilarining eng kam sub'ektividir. Uning qahramonlari hech qanday tarzda muallifning emanatsiyasi emas. Bu "boshqalar" ning haqiqiy aksidir. U psixolog emas va uning qahramonlari Tolstoyniki emas, uning ichki dunyosiga biz muallif sezgisining qudratli kuchi bilan kiritiladi - ular boshqa odamlar ko'rgan odamlardir. Ammo bu yuzaki realizm Gogol va Goncharovning zohiriy, badiiy realizmi emas, u chinakam dramatik realizmdir, chunki u odamlarni boshqa odamlar bilan munosabatlarida ifodalaydi, bu xarakterlashning eng oddiy va eng qadimgi usuli boʻlib, hikoyada ham, dramada ham qabul qilinadi. - nutq va harakat orqali; faqat bu erda bu usul ijtimoiy va etnografik tafsilotlarning juda ko'pligi bilan boyitilgan. Va bu yuzakilikka qaramay, Ostrovskiyning qahramonlari individuallik va o'ziga xoslikka ega.

Bu umumiy mulohazalar, asosan, Ostrovskiyning taxminan 1861 yilgacha yozilgan dastlabki va eng xarakterli asarlariga taalluqlidir. Bu pyesalarning syujetlari, qoida tariqasida, Moskva va viloyat savdogarlari hamda byurokratiyaning quyi qatlamlari hayotidan olingan. Rus savdogarlari sinfining eski uslubdagi, evropalik bo'lmagan hayotining keng, ko'p qirrali manzarasi Ostrovskiyning zamondoshlarini uning ijodida eng ko'p hayratda qoldirdi, chunki ular uning san'atdagi o'zgarishi emas, balki adabiy ijodda mujassamlangan voqelik bilan qiziqdilar. 1850-yillarning tanqidchilari Ostrovskiyning qadimgi rus savdogarlari sinfiga munosabatini aniqlab, juda ko'p siyoh to'kishdi. Uning o'zi bunday munozaralar va har qanday talqin uchun mo'l-ko'l oziq-ovqat bilan ta'minladi, chunki uning badiiy xushyoqishi turli spektakllarda turlicha taqsimlanadi. Har qanday talqin, ya'ni buzilmas konservatizm va patriarxal despotizmning eng jo'shqin idealizatsiyasidan tortib, savdogarlar sinfini tuzatib bo'lmaydigan qorong'u saltanat sifatida g'azab bilan qoralashgacha, uning pyesalari matnida qo'llab-quvvatlanishi mumkin edi. Ostrovskiyning bularning barchasiga haqiqiy munosabati har doim ham bir xil emas edi, axloqiy va ijtimoiy mavqei uning uchun ikkinchi darajali holatlar edi. Uning vazifasi o'zi ko'rgan haqiqat elementlaridan pyesalar qurish edi. Hamdardlik va antipatiya masalalari uning uchun sof texnika, dramatik maqsadga muvofiqlik masalasi edi, chunki u "anti-rassom" va realist bo'lsa-da, u ichki qonunlarga ko'ra emas, balki ularga ko'ra o'zini juda qattiq his qilgan. hayot qonunlari, u har bir yangi spektakl qurish kerak edi. Shunday qilib, Ostrovskiy uchun oilaning o'z yaqinlariga zulm qiladigan savdogar otasining axloqiy bahosi uning ushbu asardagi dramatik funktsiyasiga bog'liq edi. Ammo bundan tashqari, Ostrovskiyning ijtimoiy va siyosiy dunyoqarashi haqida tasavvur hosil qilish juda qiyin. U yozuvchilar orasida eng xolis va xolis edi va uning do‘sti va targ‘ibotchisi Apollon Grigoryev tomonidan uning pyesasiga berilgan talqin - “nopok milliy hayotning organik kuchlariga cheksiz hayrat” - haqiqiy Ostrovskiyga antiqa kabi begona. - Dobrolyubovni siqib chiqargan an'anaviy va inqilobiy targ'ibot.

Ostrovskiyning texnik jihatdan eng qiziqarli pyesalari birinchi ikkitasi: bankrot(1847-1849 yillarda yozilgan va nomi ostida nashr etilgan Xalqimiz – hisoblaylik 1850 yilda) va bechora kelin(1852 yilda nashr etilgan va 1853 yilda sahnalashtirilgan). Birinchisi, faqat rus adabiyotida bo'lgan yosh muallif faoliyatining eng yorqin va shov-shuvli boshlanishi edi. Gogol turmush qurish savdogar muhitining xarakterli qiyofasini misol qilib ko'rsating. Xususan, savdogarlar o'rtasida mashq qiladigan sovchi turi allaqachon keng qo'llanilgan. Faqat yoqimsiz personajlarni tasvirlab, Ostrovskiy Gogolning izidan bordi Auditor. Ammo u bundan ham uzoqroqqa bordi va eng hurmatli va qadimiy komediya an'analaridan - she'riy adolatdan, jazolovchi illatlardan voz kechdi. Asarda illatning g‘alabasi, eng uyatsiz personajlarning g‘alabasi unga dadil o‘ziga xoslikning alohida notasini beradi. Bu hatto eski realistlarni ham g'azablantirdi Shchepkin, kim Ostrovskiyning o'yinini beadab va iflos deb topdi. Ostrovskiyning realizmi Gogolning yaqqol ta'siriga qaramay, mohiyatan unga qarama-qarshidir. U ekspressivlik uchun ekspressivlikka yot; u na karikaturaga, na farsga tushmaydi; tasvirlangan hayotni puxta, chuqur, birinchi qo‘ldan bilishga asoslanadi. Muloqot og'zaki boylikka emas, balki hayot haqiqatiga intiladi. Groteskka tushmasdan, realistik nutqdan beparvo foydalanish qobiliyati rus realistlari san'atining muhim xususiyatidir, ammo Ostrovskiy bilan u mukammallikka erishdi. Nihoyat, spektakllarning teatrlashtirilgan bo'lmagan qurilishi mutlaqo Gogolga tegishli emas va sahna effekti uchun har qanday hiyla va hisob-kitoblardan ongli ravishda voz kechib, Ostrovskiy eng boshidanoq eng yuqori cho'qqiga chiqadi. Asarda asosiy narsa qahramonlar bo'lib, intriga butunlay ular tomonidan belgilanadi. Ammo personajlar ijtimoiy jihatda olingan. Bular umuman erkaklar va ayollar emas, bular Moskva savdogarlari va kotiblari, ularni ijtimoiy ahvolidan ajratib bo'lmaydi.

IN bankrot Ostrovskiy o'z texnikasining o'ziga xosligini deyarli to'liq ko'rsatdi. Ikkinchi spektaklida u teatrni teatrsizlashtirish yo'nalishida yanada ko'proq bordi. bechora kelin ham ohangda, ham atmosferada u hech qanday tarzda o'xshamaydi bankrot. Bu yerdagi muhit savdogar emas, mayda byurokratik. U uyg'otadigan noxush tuyg'u Turgenev qahramonlaridan unchalik ham pastroq va jonliroq bo'lmagan kuchli qiz qahramonning qiyofasi bilan qutqariladi. Uning hikoyasi xarakterli yakunga ega: ideal ishqiy muxlisi uni tark etgandan so'ng, u taqdirga bo'ysunadi va onasini muqarrar halokatdan qutqara oladigan baxtli Benevolenskiyga uylanadi. Har bir personaj shedevrdir va Ostrovskiyning harakatni butunlay personajlar ustiga qurish qobiliyati bu erda eng yuqori darajada. Ammo oxirgi harakat ayniqsa diqqatga sazovordir - jasur texnik yangilik. O'yin ommaviy sahna ko'rinishi bilan tugaydi: olomon Benevolenskiyning nikohini muhokama qilmoqda va bu erda uning sobiq ma'shuqasining olomon ichida paydo bo'lishi bilan ajoyib yangi eslatma taqdim etiladi. Bosh qahramonlar zo‘rg‘a namoyon bo‘ladigan bu so‘nggi sahnalardagi vazminlik va ichki mazmun dramatik san’atda chindan ham yangi so‘z edi. Ostrovskiyning she'riy muhit yaratishdagi kuchi birinchi navbatda beshinchi aktda o'zini namoyon qildi. bechora kelin.

Ostrovskiy hech qachon to'xtamadi va har doim yangi yo'llar va usullarni izlashda davom etdi. Uning so'nggi o'yinlarida ( Sehr, 1880) u personajlarni yaratishning ko'proq psixologik usulini sinab ko'rdi. Ammo umuman olganda, uning so'nggi pyesalari ijodiy kuchlarning ma'lum darajada qurib ketganidan dalolat beradi. O'limiga qadar u o'z asarlarining ko'pligi bilan rus sahnasida hukmronlik qildi. Ammo uning merosxo‘rlari Shepkin va Ostrovskiy maktabida ulg‘aygan, ammo adabiy dramaturgiyaning tirik an’anasini davom ettira olmagan a’lo aktyor va aktrisalar uchun “minnatdor rollar” bilan pyesalar yozishgagina qodir bo‘lgan o‘rtamiyona va ijodkor odamlar edi.

Ostrovskiy dramasi, psixologik mahr

Ostrovskiyning rus dramaturgiyasi, milliy teatr oldidagi xizmatlari juda katta. Deyarli qirq yillik ijodiy faoliyat davomida A.N. Ostrovskiy eng boy repertuarni yaratdi: ellikka yaqin original pyesalar, hamkorlikda yozilgan bir nechta asarlar. U boshqa mualliflarning pyesalarini tarjima qilish va moslashtirish bilan ham shug'ullangan. Bir vaqtlar dramaturgni ijodining 35 yilligi munosabati bilan qutlab, I.A. Goncharov shunday deb yozgan edi: “Siz adabiyotga sovg'a sifatida butun bir san'at asarlari kutubxonasini olib keldingiz, sahna uchun o'zingizning o'ziga xos dunyongizni yaratdingiz. Siz faqat Fonvizin, Griboedov, Gogolning poydevoriga poydevor qo'ygan binoni tugatdingiz. Ammo faqat sizdan keyin biz, ruslar, g'urur bilan aytishimiz mumkin: “Bizning o'z rus, milliy teatrimiz bor. Buni haqli ravishda "Ostrovskiy teatri" deb atash kerak Juravlev A.I., Nekrasov V.N. Teatr A.N. Ostrovskiy. - M.: San'at, 1986, s. 8..

Klassik rus dramaturgiyasining eng yaxshi an'analarini davom ettirgan, ijtimoiy xarakter va odatlarning dramaturgiyasini, chuqur va keng umumlashtirishni ta'kidlagan Ostrovskiyning iste'dodi ilg'or rus dramaturgiyasining keyingi rivojlanishiga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi. L.Tolstoy ham, Chexov ham ozmi-ko‘pmi undan o‘rgangan, undan oldinga chiqqan. Ostrovskiy aynan rus psixologik dramaturgiyasining yo'nalishi bilan shunchalik ajoyib tasvirlaganki, Gorkiy dramaturgiyasi bog'langan. Ostrovskiyning dramatik mahorati zamonaviy mualliflar tomonidan o'rganilmoqda va uzoq vaqt davomida o'rganiladi.

Aytish joizki, Ostrovskiygacha ham ilg‘or rus dramaturgiyasida ajoyib pyesalar bo‘lgan. Fonvizinning “O‘sish”ini, Griboedovning “Aqldan voy”, Pushkinning “Boris Godunov”, Gogolning “Revizor” va Lermontovning “Maskarad”ini eslaylik. Bu spektakllarning har biri, Belinskiy haqli ravishda yozganidek, G‘arbiy Yevropaning istalgan davlati adabiyotini boyitib, bezatib qo‘yishi mumkin edi.

Ammo bu spektakllar juda kam edi. Va ular teatr repertuarining holatini aniqlamadilar. Majoziy ma'noda aytganda, ular cheksiz cho'l tekisligidagi yolg'iz, noyob tog'lardek ommaviy dramaturgiya darajasidan baland ko'tarildi. O'sha paytdagi teatr sahnasini to'ldirgan spektakllarning aksariyati dahshat va jinoyatlardan to'qilgan bo'sh, bema'ni vodevil va sentimental melodramalarning tarjimalari edi. Vodevil ham, melodrama ham, real hayotdan, ayniqsa, haqiqiy rus voqeligidan juda uzoq, hatto uning soyasi ham emas edi.

19-asrning ikkinchi yarmida biz kuzatayotgan psixologik realizmning jadal rivojlanishi dramaturgiyada ham oʻzini namoyon qildi. Inson shaxsiga bo'lgan qiziqish uning barcha holatlarida yozuvchilarni ularni ifodalash uchun vositalarni izlashga majbur qildi. Dramada asosiy shunday vositalar personajlar tilini stilistik individuallashtirish edi va bu uslubning rivojlanishida Ostrovskiy yetakchi rol o‘ynadi.

Bundan tashqari, Ostrovskiy psixologiyada o'z qahramonlariga muallifning niyati doirasida maksimal erkinlik berish yo'lidan oldinga borishga harakat qildi - bunday tajribaning natijasi "Momaqaldiroq" filmidagi Katerina obrazi edi. Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiy 1847 yilda qo'shma korxona professori va yozuvchining uyida "Oilaviy rasm" pyesasini katta muvaffaqiyat bilan o'qiganida, o'zining adabiy yo'lining boshlanishi deb hisobladi. Shevyreva. Uning navbatdagi "O'z odamlari - kelinglar!" (asl nomi "Bankrot") o'z nomini barcha o'qiydigan Rossiyaga ma'lum qildi. 50-yillarning boshidan. u tarixchi M.P. jurnalida faol hamkorlik qiladi. Pogodin "Moskvityanin" va tez orada A.A. Grigoryev, L.A. Mim va boshqalar "Moskvitianin" jurnalining "yosh tahririyati"ni tuzdilar, ular jurnalni slavyanofilizmga yaqin va pochvenizmni kutuvchi ijtimoiy fikrning yangi yo'nalishi organiga aylantirishga harakat qildilar. Jurnal realistik san'atni, xalq hayoti va folkloriga qiziqishni, rus tarixini, ayniqsa kam ta'minlangan tabaqalar tarixini targ'ib qildi.

Ostrovskiy adabiyotga folklor anʼanalari asosidagi poetikaga asoslangan milliy oʻziga xos teatr uslubi yaratuvchisi sifatida kelgan. Bu mumkin bo'ldi, chunki u Petringacha bo'lgan, deyarli yevropalashtirilmagan oila va madaniy turmush tarzini saqlab qolgan rus xalqining patriarxal qatlamlari tasviridan boshlagan. Bu hali ham "shaxsgacha bo'lgan" muhit edi, uni tasvirlash uchun folklor poetikasi o'zining haddan tashqari umumlashtirilganligi, barqaror turlari bilan, go'yo tinglovchilar va tomoshabinlar tomonidan darhol tan olinadigan va hatto takrorlanadigan asosiy xususiyat bilan imkon qadar keng qo'llanilishi mumkin edi. syujet holati - oshiqlarning o'z baxtlari uchun kurashi. Shu asosda Ostrovskiyning xalq psixologik komediyasining turi 19-20-asr rus adabiyoti yaratildi / Komp. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. - M.: Aspect Press, 2000, b. 202..

Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiy ijodida psixologik drama mavjudligini nima oldindan belgilab qo'yganligini tushunish muhimdir. Bizningcha, avvalo, u o‘z asarlarini dastlab teatr uchun, sahna timsoli uchun yaratgan. Pyesa Ostrovskiy uchun pyesani nashr etishning eng to'liq shakli edi. Muallifning dramatik fantastikasi sahnada ijro etilgandagina to'liq tugallangan shaklga ega bo'lib, aynan shunday psixologik effekt beradi, muallif bunga erishishni P.B. Kotikova oldiga maqsad qilib qo'ygan. Tomoshabinning ovozi - zamondosh. (F.A. Koni A.N. Ostrovskiy haqida) // Maktabdagi adabiyot. - 1998 yil - 3-son. - S. 18-22 ..

Bundan tashqari, Ostrovskiy davrida teatr tomoshabinlari o'quvchilarga qaraganda ancha demokratik, ijtimoiy va ta'lim darajasi jihatidan ko'proq "rang-barang" edi. Ostrovskiyning fikricha, badiiy adabiyotni idrok etish uchun ma’lum darajadagi bilim va jiddiy o‘qish odati zarur. Tomoshabin esa shunchaki o‘yin-kulgi uchun teatrga borishi mumkin, spektaklni ham zavq, ham axloqiy saboq bo‘lishi teatr va dramaturgga bog‘liq. Boshqacha aytganda, teatr harakati tomoshabinga maksimal darajada psixologik ta'sir ko'rsatishi kerak.

Dramaning sahnaviy mavjudligiga yo'naltirilganligi ham muallifning har bir personajning psixologik xususiyatlariga: asosiy va ikkinchi darajali xarakterga alohida e'tibor berishini belgilaydi.

Tabiatni tasvirlash psixologizmi sahnaning kelajakdagi manzarasini oldindan belgilab berdi.

A.N. Ostrovskiy o'zining har bir asarining nomiga katta ahamiyat berdi, shuningdek, realizm davri rus adabiyotiga xos bo'lmagan keyingi sahna ko'rinishiga ham e'tibor qaratdi. Gap shundaki, tomoshabin spektaklni bir vaqtning o‘zida idrok etadi, u o‘quvchi kabi to‘xtab o‘ylay olmaydi, boshiga qaytmaydi. Shuning uchun u muallif tomonidan darhol o'zi ko'rmoqchi bo'lgan tomoshaning u yoki bu turiga psixologik jihatdan moslashishi kerak. Spektakl matni, siz bilganingizdek, afishadan boshlanadi, ya'ni nomi, janrning ta'rifi va bir nechta xarakterli belgilar ro'yxati. Shunday qilib, afishada tomoshabinga mazmuni va "qanday tugashi" haqida, shuningdek, ko'pincha muallifning pozitsiyasi haqida gapirib berdi: muallif kimga hamdardligi, dramatik harakat natijasini qanday baholaydi. Bu ma'noda an'anaviy janrlar eng aniq va aniq edi. Komediya, muallif va tomoshabinga hamdard bo'lgan qahramonlar uchun hamma narsa baxtli yakunlanishini anglatadi (bu farovonlikning ma'nosi, albatta, juda boshqacha bo'lishi mumkin, ba'zan jamoat g'oyasiga zid keladi) Juravleva A.I. A.N.ning pyesalari. Ostrovskiy teatr sahnasida // Maktabdagi adabiyot. - 1998. - 5-son. - S. 12-16 ..

Lekin asarda tasvirlangan hayot murakkablashgani sari aniq janr ta’rifini berish qiyinlashdi. Va ko'pincha "komediya" nomidan bosh tortgan Ostrovskiy janrni "sahna" yoki "rasm" deb ataydi. "Sahnalar" - bunday janr Ostrovskiy bilan yoshligida paydo bo'lgan. Keyin u "tabiiy maktab" poetikasi bilan bog'liq bo'lib, dramatiklashtirilgan inshoga o'xshaydi, syujetda xarakterli turlarni chizadi, bu alohida epizod, personajlar hayotidan olingan rasmdir. 1860-1870 yillardagi “sahna” va “rasmlar”da biz yana bir narsani ko‘ramiz. Bu erda biz to'liq rivojlangan syujetga egamiz, dramatik to'qnashuvni butunlay yo'q qiladigan tanqidga olib keladigan dramatik harakatning izchil rivojlanishi. Bu davrda "sahnalar" va komediya o'rtasidagi chegarani aniqlash har doim ham oson emas. Ehtimol, Ostrovskiyning an'anaviy janr ta'rifini rad etishining ikkita sababi bor. Ba'zi hollarda dramaturgga asarda tilga olingan kulgili voqea chuqur umumlashtirish va muhim axloqiy xulosalar chiqarish uchun etarlicha xos emas va "keng ko'lamli" bo'lib tuyuladi - ya'ni Ostrovskiy komediya mohiyatini shu tarzda tushungan (uchun). masalan, "Mushuk uchun hamma narsa Maslenitsa emas"). Boshqa hollarda, qahramonlar hayotida juda qayg'uli va qiyin bo'lgan, garchi oxiri gullab-yashnagan bo'lsa ham ("Tu'rlik", "Kechki sevgi") Juravleva A.I. A.N.ning pyesalari. Ostrovskiy teatr sahnasida // Maktabdagi adabiyot. - 1998. - 5-son. - S. 12-16 ..

1860—70-yillar dramaturgiyasining bosqichma-bosqich toʻplanishi sodir boʻladi va soʻzning tor maʼnosida dramaturgiya janri uchun zarur boʻlgan qahramon shakllanadi. Bu qahramon, birinchi navbatda, rivojlangan shaxsiy ongga ega bo'lishi kerak. U o‘zini ich-ichidan, ma’nan o‘zini muhitga qarama-qarshi his qilmasa, undan umuman ajralmas ekan, hamdardlik uyg‘otishi mumkin, ammo qahramonning faol, ta’sirchan kurashini talab qiladigan dramaturgiya qahramoniga hali aylana olmaydi. sharoitlar bilan. Kambag'al ishchilar, shahar ommasi ongida shaxsiy axloqiy qadr-qimmat va shaxsning sinfdan tashqari qiymatini shakllantirish Ostrovskiyning katta qiziqishini uyg'otadi. Rus aholisining ancha keng qismini qamrab olgan islohot natijasida yuzaga kelgan shaxsiyat tuyg'usining yuksalishi dramatik asar uchun material beradi va asos bo'ladi. Ostrovskiyning badiiy dunyosida o'zining yorqin komediya sovg'asi bilan dramatik xarakterga ega bo'lgan ziddiyat ko'pincha dramatik tuzilishda hal qilinmoqda. "Haqiqat yaxshi, lekin baxt yaxshiroq" shunchaki dramatik ostonada turgan komediya bo'lib chiqadi: yuqorida keltirilgan maktubda eslatib o'tilgan navbatdagi "katta pyesa" - "Mahr". Dastlab o'zi unchalik ahamiyat bermagan "sahnalar" ni o'ylab topdi, Ostrovskiy ish jarayonida personajlar va ziddiyatlarning muhimligini his qildi. Va bu erda gap birinchi navbatda qahramon - Platon Zybkinda bo'lganga o'xshaydi.

Ostrovskiyning yoshlikdagi do'sti, ajoyib shoir va tanqidchi A.A. Grigoryev Ostrovskiyning "yuksak ilhomlaridan birini" Chatskiyda ko'rgan. U Chatskiyni “adabiyotimizdagi yagona qahramon shaxs” (1862) deb ham atagan. Bir qarashda, tanqidchining gapi sizni hayratda qoldirishi mumkin: Griboedov va Ostrovskiy juda boshqacha olamlarni tasvirlagan. Biroq, chuqurroq darajada Grigoryev hukmining so'zsiz to'g'riligi ochib beriladi.

Griboedov rus dramaturgiyasida muallifga toʻgʻridan-toʻgʻri, lirik jihatdan yaqin soʻz orqali haqiqatni ochib beradigan, asarda sodir boʻlayotgan voqealarga baho berib, ularning rivojiga taʼsir etuvchi “oliy qahramon”, yaʼni qahramon tipini yaratdi. U mustaqillikka ega bo'lgan va sharoitlarga qarshilik ko'rsatadigan shaxsiy qahramon edi. Shu nuqtai nazardan, Griboedovning kashfiyoti 19-asr rus adabiyotining keyingi butun yo'nalishiga va, albatta, Ostrovskiyga ta'sir qildi.

Ostrovskiy dramaturgiyasining aniq o'ziga xosligini ularning idroki va taassurotlarida bevosita keng auditoriyaga qaratish aniqlandi. U drama va tragediyalardagi xalq tomoshabiniga “chuqur xo‘rsinish, butun teatr uchun beg‘ubor iliq ko‘z yoshlar, qalbga to‘g‘ridan-to‘g‘ri oqib tushadigan qizg‘in nutqlar kerak”ligiga amin edi.

Dramaturg ana shu talablardan kelib chiqqan holda g‘oyaviy-tuyg‘usi zo‘r bo‘lgan, hajviy yoki dramatik, “ko‘ngilni zabt etuvchi, zamon va makonni unuttiruvchi” pyesalar yozdi. Ostrovskiy pyesalar yaratishda asosan xalq dramaturgiyasi anʼanalaridan, kuchli dramaturgiya va katta komediya talablaridan kelib chiqqan. "Rossiya mualliflari o'z kuchlarini sinab ko'rishni xohlashadi, - dedi u, - asablari unchalik moslashuvchan bo'lmagan, kuchli drama, katta komediya talab qiladigan, ochiq, baland kulgi, issiq, samimiy his-tuyg'ular, jonli va kuchli tomoshabinlar oldida o'zlarini sinab ko'rishni xohlaydilar. belgilar."

Mashhur teatr tanqidchisi F.A. O'zining keng fikrliligi va jasorati bilan mashhur bo'lgan Koni Ostrovskiy asarlarining yuqori sifatini darhol qadrladi. Koni mazmunan soddalikni dramatik asarning fazilatlaridan biri deb bilgan va badiiy mahorat darajasiga ko‘tarilgan bu soddalikni u Ostrovskiy komediyalarida yuzlarning chegaralanishida ko‘rgan. Koni, xususan, “Moskvaliklar” spektakli haqida shunday yozgan edi: “Dramaturg meni o‘zi yaratgan obrazlarga mehr qo‘ydi. Meni Rusakov, Borodkin va Dunyoga oshiq bo'lishga majbur qildi, ularning o'ziga xos jimligiga qaramay, u ularning ichki insoniy tomonlarini ochib berishga muvaffaq bo'ldi, bu tomoshabinlarning insoniyligiga ta'sir qila olmadi "Koni A.F. "Moskvitiyaliklar" spektakli haqida // Rus sahnasining repertuari va panteoni. - 1853. - 4-son. - S. 34//Qarang. Kotikova P.B. Tomoshabinning ovozi - zamondosh. (F.A. Koni A.N. Ostrovskiy haqida) // Maktabdagi adabiyot. - 1998 yil - 3-son. - S. 18-22 ..

Shuningdek, A.F. Koni, Ostrovskiydan oldin, "rus komediyasida hatto kontrastlarga (psixologik) ham yo'l qo'yilmasligini ta'kidladi: barcha yuzlar bir blokda - istisnosiz, barcha yaramaslar va ahmoqlar" Koni A.F. Rus millati nima? // Rus sahnasining repertuari va panteoni. - 1853. - 4-son. - S. 3//Qarang. Kotikova P.B. Tomoshabinning ovozi - zamondosh. (F.A. Koni A.N. Ostrovskiy haqida) // Maktabdagi adabiyot. - 1998 yil - 3-son. - S. 18-22 ..

Shunday qilib, aytishimiz mumkinki, Ostrovskiy davrida tanqidchilar uning dramatik asarlarida tomoshabinlarning spektakl qahramonlarini idrok etishiga ta'sir ko'rsatishi mumkin bo'lgan nozik psixologizm mavjudligini qayd etishgan.

Shuni ta'kidlash kerakki, Ostrovskiy o'zining komediya va dramalarida faqat satirik ayblovchi roli bilan cheklanmagan. U ijtimoiy-siyosiy va maishiy despotizm qurbonlari, mehnatkashlar, haqiqat izlovchilari, ma’rifatparvarlar, o‘zboshimchalik va zo‘ravonlikka qarshi dilkash protestantlarni yorqin, hamdardlik bilan tasvirlagan. Uning bu qahramonlari avtokratiyaning qorong'u olamida "yorqin nurlar" bo'lib, adolatning muqarrar g'alabasini e'lon qilgan Lakshin V.Ya. Ostrovskiy teatri. - M.: San'at, 1985, b. 28..

Hokimiyatdagilarni, “bosqinchilarni”, mayda zolimlarni og‘ir sud bilan jazolab, kam ta’minlanganlarga hamdard bo‘lib, taqlid qilishga loyiq qahramonlar chizib, Ostrovskiy dramaturgiya va teatrni ijtimoiy axloq maktabiga aylantirdi.

Dramaturg mehnat va taraqqiyparvar, xalq haqiqati va hikmatining tashuvchisi, o‘z dramaturgiyasining ijobiy qahramonlari qilibgina qolmay, balki xalq nomidan, xalq uchun ijod qilgan. Ostrovskiy o'z dramasida hayot nasrini, kundalik sharoitda oddiy odamlarni tasvirladi. Ammo u bu hayot nasrini eng katta umumlashtirishning badiiy turlari doirasida tuzdi.

Kirish 3-8

1-bob. A.N.ning umumiy xususiyatlari. Ostrovskiy.

Dramaturg hayotidagi muhim bosqichlar. 9-28

2-bob“Tubsizlik” spektaklining yaratilish tarixi. 29-63

§ 1. Asl nusxadagi eng muhim nomuvofiqliklarni tahlil qilish

va oxirgi qo'lda yozilgan versiyalar. 34-59

§ 2. A.N.ning ishi. Ostrovskiy mulohazalar ustida. 60-63

Xulosa 63-72

Bibliografiya 73-76

Qaysi tomondan qarasak ham

janob Ostrovskiy faoliyati, biz kerak

biz uni eng zo'r deb tan olamiz,

zamonaviydagi eng havas qiladigan faoliyat

bizga rus adabiyoti.

/A.Drujinin/

Kirish .

Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiyning ijodi rus adabiyoti va teatri tarixidagi alohida hodisadir. Hayotiy hodisalarni qamrab olish kengligi va badiiy vositalarning xilma-xilligi bo'yicha A.N.Ostrovskiy rus dramaturgiyasida tengdoshini bilmaydi. U 50 ga yaqin pyesa yozgan. Dramaturgning zamondoshi I.A.Goncharov A.N.Ostrovskiy o‘zining maxsus olamini yaratgan, rus milliy teatrini yaratgan deb hisoblagan.

Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiyning rus dramaturgiyasining rivojlanish tarixidagi rolini ortiqcha baholab bo'lmaydi. Uning rus madaniyatiga qo'shgan hissasi Shekspir (Angliya), Lope de Vega (Ispaniya), Molyer (Frantsiya), Goldoni (Italiya), Shiller (Germaniya) kabi mashhur nomlar bilan taqqoslanadi.

19-asrning 1-yarmi dramaturgiyasining spektakllaridan Griboedovning “Aqldan voy”, Boris Godunov va Pushkinning “kichik tragediyalari”, Gogolning “Revizor”, “Nikoh” kabi realistik dramaturgiya durdonalari alohida ajralib turdi. Ushbu ajoyib realistik pyesalar rus dramaturgiyasining innovatsion tendentsiyalarini aniq belgilab berdi.

Teatr sahnasini to‘ldirgan asarlarning mutlaq ko‘pchiligi G‘arbiy Yevropa spektakllarining tarjima va moslamalari edi. Endi M.V.Kryukovskiy (“Pojarskiy”, 1807), S.I.Viskovati (“Kseniya va Temir”, 1810?) ismlarini hech kim bilmaydi.

Dekabristlar mag'lubiyatidan so'ng (bo'lajak mashhur dramaturg A.N. Ostrovskiy bor-yo'g'i ikki yoshda edi) teatr repertuarida shoshqaloqlik bilan tikilgan asarlar paydo bo'ldi, ularda asosiy o'rinni noz-karashma, mish-mishli sahnalar, latifalar, xato, tasodif, ajablanish, chalkashlik, kiyinish, yashirish. Ijtimoiy kurash ta'sirida vodvil o'z mazmunini o'zgartirdi. Shu bilan birga, vodevil bilan bir qatorda melodrama ham juda mashhur edi.

V. Dyukanj va M. Dunoning frantsuz tilidan tarjima qilingan “Oʻttiz yil yoki oʻyinchining hayoti” melodramasi ilk bor 1828 yilda Rossiyada sahnalashtirilgan. Muvaffaqiyatga erishgan bu melodrama ko'pincha poytaxt va viloyat teatrlarida qo'yilgan. Uning g'oyat mashhurligini Ostrovskiy "Tu'rlik" dramasida ham tasdiqladi. "Shimoliy ari" va boshqa reaktsion matbuot organlarining axloqiy poklik qo'riqchilari melodramada odatiy axloq me'yorlari buzilganidan g'azablanishdi: jinoyat oqlandi, bir qarashda salbiy xarakterga ega bo'lganlarga hamdardlik uyg'otdi. Ammo buni taqiqlab bo'lmaydi. U avtokratik-feodal tartibni yanada mustahkamladi.

19-asrda Gʻarbiy Yevropa romantizmining ilgʻor dramaturglari, jumladan Shiller (“Aldash va muhabbat”, 1827, Karlos, 1830, Uilyam Tell, 1830, “Qaroqchilar”, 1828, 1833, 1834) va V.Gyugo ( "Anjelo, Padua zolim", 1835-1836, spektakl M.V.Samoilova tarjimasida "Venetsiyalik aktrisa" nomi bilan sahnalashtirilgan). Bu yillarda Belinskiy va Lermontov o'z spektakllarini yaratdilar, lekin 19-asrning birinchi yarmida ular teatrga bormadilar.

N.V.Gogol teatrda realistik va milliy o‘zlikni shakllantirishga, A.N.Ostrovskiy dramaturgiya sohasida o‘z hissasini qo‘shgan. Dramaturg o‘z dramaturgiyasining ijobiy qahramonlarini mehnat ahli, xalq haqiqati va hikmatining tashuvchisi qilibgina qolmay, balki xalq nomidan, xalq uchun ijod qilgan.

Goncharov dramaturgni ijodining 35 yilligi munosabati bilan qutlab, A.N.Ostrovskiy adabiyotga butun bir san’at asarlari kutubxonasini hadya qilgani, sahna uchun o‘ziga xos olam yaratganini yozadi. Yozuvchi dramaturgning rus milliy teatrini yaratishdagi muhim rolini ham yuqori baholadi.

A.N.Ostrovskiy nafaqat mahalliy dramaturgiya va teatr rivojiga, balki uning rollarida A.E.Martynov, L.P.Kositskaya-Nikulina, K.N.Rybakov, M.N.Ermolova va boshqa koʻplab buyuk isteʼdodlarga taʼsir koʻrsatdi.

N.S. Vasilyeva shunday deb esladi: "Ostrovskiy spektaklning har bir yuziga shunday kontur berdiki, aktyor uchun muallifning niyatini takrorlash oson edi. Xarakter aniq edi. U xalq sahnalarini qanday majoziy ma'noda, qanday ishtiyoq va rang-barang intonatsiya bilan o'qidi! Rassomlar uni hurmat bilan tinglashdi!”

Deyarli yarim asr davomida A.N.Ostrovskiy rus hayotining yilnomachisi edi, u yangi paydo bo'lgan ijtimoiy hodisalarga tezda javob berdi, sahnaga olib keldi, endigina paydo bo'lgan personajlar.

Uning pyesalarini o'qib, ularning yaratilish tarixiga qiziqish paydo bo'ladi. Ma'lumki, L.N.Tolstoy o'z asarlarini ko'p marta qayta yozgan, F.M.Dostoyevskiy ham o'z romanlarining syujetlarini darhol qurmagan. Va A.N. Ostrovskiy qanday ishlagan?

Rossiya Davlat kutubxonasida, Qoʻlyozmalar boʻlimida A.N.Ostrovskiyning “Momaqaldiroq”, “Bizning xalqimiz – oʻrnashib qolamiz”, “Sehr”, “Boʻrilar va qoʻylar” va boshqalar kabi koʻplab pyesalarining qoʻlyozmalari saqlanadi. A.N. Ostrovskiyning "Momaqaldiroq" dan keyingi zamonaviylik haqidagi pyesalari orasida eng ahamiyatlisi bo'lgan "Tu'rlik" dramasining qo'lyozmasi.

Bu ishdan ko‘zlangan maqsad, “Tubsizliklar” pyesasi qo‘lyozmasini tahlil qilish jarayonida, avvalo, dramaturg bosib o‘tgan yo‘lni ko‘rsatish, asarning asl matniga o‘zgartirish va qo‘shimchalar kiritish, uning mohiyatini aniqlashdan iborat. AN dramaturgiyasidagi o'rni Ostrovskiy.

Qo'lyozmani tavsiflashga o'tishdan oldin, A.N.Ostrovskiyning pyesalar ustidagi faoliyati haqida bir necha so'z aytish kerak. Dramaturg ijodi shartli ravishda uch bosqichga bo'linadi. Birinchi bosqichda A.N.Ostrovskiy atrofdagi odamlarni va ularning munosabatlarini kuzatdi. Men hech qanday eskiz yaratmadim, men hamma narsani boshimda saqladim. A.N.Ostrovskiyning ko'plab pyesalaridagi deyarli barcha bosh qahramonlar kamida ikkita prototipga ega va uning o'zi ularga ishora qilgan. Bu dramaturgning o‘z personajlari va holatlarini o‘ylab topmagani, balki hayotiy ziddiyatlarga e’tibor qaratganini yana bir bor ta’kidlaydi. Masalan, aktyor N.X.Ribnikov "O'rmon" spektaklida Neschastlivtsevning prototipi edi. A.N.Ostrovskiy iste'dodni ko'rgan viloyat aktyorlari ham prototiplar edi.

A.N.Ostrovskiy yetarli ma’lumotlar to‘planganidan so‘ng, yozuvchi davrning ilg‘or talablari darajasida bo‘lishi kerak, deb hisoblab, o‘zi ko‘rgan hamma narsani idrok etishga kirishdi. Shuni ta'kidlash kerakki, dramaturg o'z ijodining ushbu bosqichida pyesalar eskizini ham yaratmagan.

Taassurotlar tartiblanganidan keyingina A.N.Ostrovskiy stsenariyni tuzishga kirishdi. Deyarli har doim faqat bitta qoralama bor edi, lekin ish jarayonida har doim yangi fikrlar paydo bo'ldi. Shuning uchun, loyihani qayta ko'rib chiqishda qo'shimchalar paydo bo'ldi, ba'zi nuqtalar chizilgan va allaqachon to'liq ishlab chiqilgan va qasddan qilingan ish chop etilgan.

L.R.Kogan, V.Ya.Lakshin, G.P.Pirogov, A.I. kabi mualliflarning A.N.Ostrovskiy ijodiga bag‘ishlangan adabiy-tadqiqot ishlariga to‘xtaladigan bo‘lsak, “Tu’rlik” dramasi haqida to‘liq ma’lumot, uning qo‘lyozmasi hamsiz qolib ketganini aytmasa ham bo‘ladi. e'tibor va hech qanday asarda tadqiqot nuqtai nazaridan tasvirlanmagan.

N.P.Kashinning "A.N.dagi etyudlar" va boshqa ko'plab asarlari katta qiziqish uyg'otadi. Lekin bu muallif tomonidan ham “Tu’rlik” pyesasi e’tibordan chetda qolgan, garchi o‘zining dramatik va obrazlarning psixologik xususiyatlari, shuningdek, g‘oyasi jihatidan u A.N.Ostrovskiyning pyesalaridan aslo qolishmaydi. allaqachon darsliklarga aylangan. 1973 yilda A.N.Ostrovskiy tavalludining 150 yilligi munosabati bilan uning nomidagi teatr buyuk dramaturgning eng muhim va unutilmas asarlaridan biri sifatida “Tu’rlik” spektaklini sahnalashtirgani bejiz emas. O'yin katta muvaffaqiyatga erishdi va bir necha mavsum Maly teatrida o'ynadi.

Bu asar muallifi “A.N.Ostrovskiy bilan birga o‘tish” vazifasini o‘z zimmasiga oldi: “Tu’rlik” pyesasi kontseptsiyadan to yakuniy variantigacha yaratilishi va dramaturg ijodidagi o‘rnini aniqlashning ijodiy yo‘li. Shunday qilib, bosqichma-bosqich, sahifama-sahifa spektakl yaratish uchun ijodiy laboratoriya ochildi.

Qo‘lyozma ustida ishlashda D.S.Lixachev, E.N.Lebedeva va boshqalarning asarlarida bayon qilingan tekstologik tadqiqot usulidan foydalanilgan. Bu usul nomuvofiqliklarni aniqlash, muallif fikrining g‘oyadan to amalga oshirishgacha bo‘lgan harakatini tushunish, ya’ni matnning bosqichma-bosqich shakllanishini kuzatish imkonini beradi.

Matnni o'rganishning ikkita maqsadi bor:

1.Matnni nashrga tayyorlash.

2. Matnni adabiy tahlil qilish.

Ushbu ishdagi tadqiqotning maqsadi - muallif niyatini, asar mazmuni va shaklini, dramaturgning ish uslubini chuqurroq tushunish uchun uning yaratilish tarixini oydinlashtirish bilan bog'liq bo'lgan "Tu'rliklar" pyesasi matnini adabiy tahlil qilish. spektaklning qo'lyozmasi haqida.

Matnni tahlil qilish quyidagi bosqichlarni o'z ichiga oladi:

1. Asarning yaratilish ijodiy tarixini o`rganish.

2. Qoralamalarning barcha variantlarini solishtirish.

3. Asar nashrdan oldin o'qilgan bo'lsa, javoblar bilan tanishish.

4. Rejalar, eskizlar, qoralama va oq qo'lyozmalarni taqqoslash.

Bu ishda faqat matn tahlilining birinchi bosqichidan foydalanilgan, chunki tadqiqot predmetiga aylangan A.N.Ostrovskiyning “Tubsizlik” pyesasining yagona qoralamasi mavjud.

Ushbu mashaqqatli, ammo juda qiziqarli ishning natijasi A.N.Ostrovskiyning "Tu'rlik" pyesasi qo'lyozmasini birinchi (ehtimol yagona) o'rganishga urinish bo'lgan hozirgi ish bo'ldi.

1-bob A.N.Ostrovskiy ishining umumiy tavsifi.

Dramaturg hayotidagi muhim bosqichlar.

Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiy 1823 yil 31 martda (12 aprel) Moskvada amaldor Nikolay Fedorovich Ostrovskiy oilasida tug'ilgan. U oilaning eng kattasi edi. Aleksandr Nikolaevichning otasi ma'lumotli odam edi, u ilohiyot akademiyasini tugatgan, tezda o'z martabasini ko'targan va shaxsiy amaliyot bilan muvaffaqiyatli shug'ullangan: u advokat edi, savdogarlar ishlarini boshqargan. Bu unga Zamoskvorechyeda o'z uyini qurish imkoniyatini berdi, u erda u uyga va bolalariga tashrif buyuradigan o'qituvchilarni taklif qilishi mumkin edi.

1825 yilda u dastlab Fuqarolik sudi Moskva palatasining 1-bo'limining shtat kotibi bo'ldi, keyin u titul maslahatchilariga ko'tarildi va natijada u kollegial baholovchi unvonini oldi. Bu unga irsiy zodagonlik huquqini berdi.

Yoshligida she'r yozgan Nikolay Fedorovich adabiyotning eng so'nggi yangiliklarini kuzatib bordi, barcha etakchi jurnallarga obuna bo'ldi: Moskva telegrafi, Domestic Notes, Library for Reading, Sovremennik. Uning mustahkam kutubxonasi bor edi, keyinchalik Aleksandr Nikolaevich undan foydalandi. Yosh dramaturg hayotidagi muhim voqea o'gay onasi baronessa Emiliya Andreevna fon Tessinning uyida paydo bo'lishi edi. U bilan birga Ostrovskiylar uyiga yangi did va odatlar kirib keldi, bolalarga musiqa, til o'rgatish, dunyoviy odob-axloqni o'rgatish masalalariga alohida e'tibor berildi.

1835 yilda Aleksandr Nikolaevich birinchi Moskva gimnaziyasining uchinchi sinfiga o'qishga kirdi va 1840 yilda uni imtiyozli diplom bilan tugatdi. Keyin, o'sha yili otasining talabi bilan u Moskva universitetining yuridik fakultetiga kirish uchun hujjat topshirdi.

Bo'lajak dramaturg ajoyib professorlar tomonidan o'qitiladigan umumiy ta'lim fanlarida qatnashdi va muvaffaqiyatli o'tdi: D.L. Kryukov (qadimgi tarix), P.G.Redkin (rus yurisprudensiyasi tarixi), T.N.Granovskiy (oʻrta va yangi tarix) va boshqalar.

Ikkinchi kursda Ostrovskiyni qiziqtirmaydigan yuqori ixtisoslashtirilgan fanlar allaqachon o'qitilgan. Uchinchi kursga o‘tishda salbiy ball olgan yosh dramaturg universitetdagi o‘qishni tashlab ketdi.

Ota xafa bo‘lib, o‘g‘lini xo‘jalik sudiga mansabdor qilib tayinladi.

Xizmat Aleksandr Nikolaevichni o'ziga jalb qilmadi, balki unga ijod uchun boy material berdi.

40-yillarda A.N.Ostrovskiy oʻzining ilk asarlari bilan chiqish qila boshladi. Aynan shu oʻn yillikda realizm nihoyat shakllandi va yetakchi adabiy yoʻnalish sifatida gʻalaba qozondi.

“1940-yillarda oʻsha paytdagi hukmron feodal-krepostnoy tuzumni inkor etish gʻoyalarini himoya qilgan Belinskiy va Gertsen taʼsirida shakllangan Ostrovskiy xalqning eng yuqori ifodasini ayblovchi satirik yoʻnalishda Kantemir, Fonvizin asarlarida koʻrgan. , Kapnist, Griboedov va Gogol. U shunday deb yozgan edi: “Asar qanchalik nafis bo'lsa, shunchalik mashhur bo'lsa, undagi bu qoralovchi element shunchalik ko'p bo'ladi... Jamoatchilik san'atdan o'zining hayot haqidagi mulohazasining jonli, nafis ko'rinishida kiyinishini kutadi, u birlashishni kutadi. asrda kuzatilgan zamonaviy illatlar va kamchiliklarning to'liq tasvirlari ”.

A.N.Ostrovskiyning birinchi dramatik asarlari - "Oilaviy rasm" (1847) va "O'z odamlari - keling, o'rnashib olamiz!" (1850) asosan oilaviy-maishiy munosabatlardagi despotik o'zboshimchaliklarning salbiy turlari va tanqidiga bag'ishlangan.

Dobrolyubov A.N.Ostrovskiy «hayotning umumiy (talablari) mohiyatini ular yashiringan va juda zaif ifodalangan bir paytda ham topdi», deb yozgan edi.

Bu yillarda utopik sotsializm, ateizm va inqilob g'oyalari yoshlar orasida alohida muvaffaqiyat qozondi. Bu krepostnoylikka qarshi kurash bilan bog'liq ozodlik harakatining ko'rinishi edi.

O'zining eng yaqin do'stlari kabi A.N.Ostrovskiy ham 40-yillarning ikkinchi yarmida o'z davrining qarashlaridan ta'sirlangan.

O'sha paytda jamoat xavfi bankrotlik, pul uchun kurash, ham oilaviy aloqalarni, ham axloq qoidalarini mensimaslik edi. Bularning barchasi “O‘z xalqimiz – hisoblaymiz!”, “Kambag‘allik illat emas”, “Tusizlik”, “Bo‘ri va qo‘y”, “Mehnat noni”, “Foydali joy” kabi asar syujetlarida o‘z ifodasini topdi.

A.N.Ostrovskiyning xalqqa bo'lgan chuqur hayratining yorqin ifodasi uning og'zaki she'riyatga bo'lgan muhabbatidir, bolalikdan ertaklar va hamshiraning qo'shiqlari sabab bo'lgan. Kelajakda dramaturgning umumiy intilishlari, dehqonlarga bo'lgan qiziqishi ta'sirida mustahkamlanib, rivojlandi. Keyinchalik A.N.Ostrovskiy xalq qoʻshiqlari yozgan baʼzi yozuvlarini P.I.Yakushkin, P.V.Sheyn va boshqa folklor toʻplovchilari bilan boʻlishdi.

Rus adabiyotiga birinchi navbatda e’tibor bergan dramaturg chet el adabiyotining eng yaxshi namunalari bilan ham qiziqdi: gimnaziyada u Sofoklni o‘qidi, 1850-1851 yillarda Plavtning “Asinariya” va Senekaning “Gipolit” asarlarini tarjima qildi. Shuningdek, A.N.Ostrovskiy hozirgi G‘arbiy Yevropa adabiyotini yaqindan kuzatib bordi. 1940-yillarning oxirida u Jorj Sandning “Janob Antuanning nojo‘ya xatti-harakati”, E. Syuyning Martin asoschisi, K. Dikkensning “Dombey va o‘g‘il” romanlarini o‘qidi.

Yoshligida A.N.Ostrovskiy nafaqat rus va chet el adabiyoti, balki madaniyat va estetika tarixiga bag'ishlangan asarlar bilan ham tanishdi. Ayniqsa, adabiy va estetik didni rivojlantirish uchun unga Belinskiy va Gertsenning maqolalari ko'p yordam berdi. Belinskiydan keyin Ostrovskiy madaniyat tarixi va eng yangi estetik nazariyalarni jiddiy o‘rganishni yozuvchi uchun majburiy deb hisobladi.

1940-yillarning oxirida A.N.Ostrovskiy “Moskvityanin”da hamkorlik qilib, u yerda E.Tur va A.F.Pisemskiy hikoyalari haqida tanqidiy maqolalar yozdi, ularda realizm tamoyillarini himoya qildi. Realizm dramaturg tomonidan millatdan tashqarida o'ylab topilmagan va shuning uchun A.N.Ostrovskiy estetikasining belgilovchi tamoyili uning demokratik tushunchasida milliylik edi. Ilg‘or adabiyotning realistik an’analariga tayangan holda, zamonaviy yozuvchilardan hayotni chinakam takrorlashni talab qilib, o‘z hukmlarida tarixchilik tamoyilini himoya qildi.

A.N.Ostrovskiy asar badiiyligining birinchi shartini uning mazmuni deb bilgan. Dramaturg o‘zining g‘oyaviy-estetik tamoyillari jami bilan adabiyotga ajoyib “axloq maktabi”, kuchli axloqiy o‘zgartiruvchi kuch sifatida qarashni tasdiqladi.

A.N. Ostrovskiy adabiyotga darhol taniqli yozuvchi sifatida kirdi: "Bizning xalq - kelinglar!" Komediyasi unga dastlab "Bankrot" deb nomlangan va 1850 yilda "Moskvityanin" jurnalida nashr etilgan butun Rossiya shuhratini keltirdi.

18-asrning 50-yillarida A.N.Ostrovskiy o'z uyida adabiy kechalar o'tkaza boshladi, u erda o'z spektakllarini o'qidi. Avvaliga bunday oqshomlar yaqin do‘stona davrada o‘tkazilgan bo‘lsa, keyin mehmonlar soni ko‘paydi. Qoidaga ko'ra, ular teatrlarda spektakl bo'lmagan shanba kunlari yig'ilishdi. Bu o‘qishlar 1846-yildayoq “Bizning xalq – o‘rnak bo‘lsin!” komediyasi sahnalari bilan boshlangan, ammo tinglovchilar doirasi faqat 50-yillarda kengaygan.

N.F.Ostrovskiy o‘g‘lidan tez-tez norozi bo‘lardi, lekin bundan ham ko‘proq norozilik Aleksandr Nikolaevichning burjua muhitidan kelgan sodda qizni sevib qolgani, uni o‘z uyiga xotin qilib olib kirishi sabab bo‘lgan. G'azablangan ota o'g'lini har qanday moddiy yordamdan mahrum qildi. O'sha paytdan boshlab dramaturg uchun moddiy jihatdan og'ir hayot boshlanadi.

Oilaning og'ir ahvoli (o'sha paytda A.N. Ostrovskiy allaqachon to'rtta farzandli bo'lgan) 1850-yillardagi dramaturg hayotining asosiy mazmuni edi. Agafya Ivanovnaga rahmat, "moddiy resurslar cheklangan, hayotning soddaligida hayotdan mamnunlik bor edi. Tandirda bo'lgan hamma narsa o'ynoqi salomlar, mehrli jumlalar bilan stolga qo'yildi ", - deb ta'kidlaydi yozuvchi S.V. Maksimov. Maksimovning so'zlariga ko'ra, u "va Moskva savdogar hayotini o'ziga xos jihatlari bilan yaxshi tushundi, bu shubhasiz uning tanlanganiga ko'p jihatdan xizmat qildi. Uning o'zi nafaqat uning fikr va mulohazalaridan qochmadi, balki ular bilan uchrashishga tayyor bo'ldi, maslahatlarni tingladi va uning huzurida yozilganlarni o'qib chiqqandan so'ng va uning qarama-qarshi fikrlarini tinglashga ulgurdi. turli biluvchilar. Ishtirok etish va ta'sirning katta qismi unga "Bizning xalqimiz - kelinglar!" Komediyasini yaratishda, hech bo'lmaganda syujet va uning tashqi muhiti haqida mish-mishlar bilan bog'liq.

60-yillarning o'rtalarida A.N.Ostrovskiy "kuch va xalq" mavzusini qo'lga kiritdi. U o'zining tarixiy asarlarini ushbu mavzuga bag'ishlagan: "Kozma Zaxarich Minin - Suxoruk" xronikasi, "Dmitriy da'vogar va Vasiliy Shuiskiy" va "Tushino". Dramaturg o‘z maktublarida bu asarlarni Pushkinning “Boris Godunov” asari ta’sirida yaratganini ta’kidlagan.

60-yillarning oxiriga kelib, Rossiyaning barcha teatrlarida A.N.Ostrovskiyning yigirma ikkita pyesasi katta muvaffaqiyatga erishdi. Pyesalar to‘liq sahnalashtirilmagan, chunki tsenzuralar asarlardan matn qismlarini kesib tashlagan, L.A.Rozanova ta’kidlaganidek, ularni “tez qilib kesib tashlashgan”.

Dramaturg dahshatli zarbaga duch keldi: bu nikohda tug'ilgan barcha bolalar vafot etdi. 1867 yilda dramaturgning sevimli rafiqasi Agafya Ivanovna vafot etdi va 1869 yilda u Moskva Maliy teatri aktrisasi Mariya Vasilevna Vasilyevaga uylandi.

1867 yilda dramaturg akasi Mixail bilan birgalikda o'gay onasidan Shchelykovo mulkini sotib oldi. “Ostrovskiy taqdirida Shchelykovni alohida ta'kidlash kerak. A.S.Pushkin hayoti va ijodini Mixaylovskiysiz, L.N.Tolstoyni Yasnaya Polyanasiz, I.S.Turgenevni Spasskiy-Lutovinovsiz tasavvur etib bo‘lmaganidek, A.N.Kineshma hayotini ham shunday tasavvur etib bo‘lmaydi”.

Dramaturg ilk bor bu yerning go‘zalligidan 1848 yilda hayratda qolgan va har yili otasi va o‘gay onasini ko‘rgani kelardi. U uy haqida shunday dedi: “Uy tashqaridan ham arxitekturaning oʻziga xosligi, ham binolarning ichki qulayligi bilan hayratlanarli darajada yaxshi... Uy baland togʻda joylashgan boʻlib, uning oʻng va chap tomonida chuqurchaga oʻralgan. jingalak qarag'aylar va jo'kalar bilan qoplangan shunday ajoyib jarliklarki, bunday narsalarni tasavvur ham qila olmaysiz. Har yili bahordan kech kuzgacha A.N.Ostrovskiy oilasi va do'stlari bilan birgalikda Shchelykovoda yashar edi. Bu erda u rus kostyumida yurishga qodir edi: haram shimlari, keng ko'ylak va uzun etiklarda.

Dramaturg uchun bu unutilmas joylar uning asarlarida o‘z aksini topdi. Masalan, “Qorqiz”da Subbotino qishlog‘i va unga tutash o‘tloq tasvirlangan. Shchelykovoda eng muhim pyesalar yozilgan: "Har bir donishmand juda oddiy", "Bir tiyin yo'q edi, lekin birdan Oltin", "Issiq yurak", "O'rmon", "Mahr", "Iste'dodlar va muxlislar", "Aybdorsiz" va boshqalar.

"Ostrovskiy o'zining tayinlanishini baxt deb atadi, chunki u hayotda o'zgarishlarni amalga oshirish uchun amaliy imkoniyat oldi. Bir yildan kamroq vaqt ichida bunday faol faoliyat Ostrovskiyning kuchini pasaytirdi.

"Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiy o'zining kamayib borayotgan yillarida "Russkaya starina" jurnali muharriri M.I. Semevskiyning albomida o'zi boshdan kechirgan eng muhim faktlar va voqealarni yozib qoldirgan. “Hayotimdagi eng esda qolarli kun: 1847 yil 14 fevral”, deb yozgan edi u. "O'sha kundan boshlab men o'zimni rus yozuvchisi deb hisoblay boshladim va men o'z kasbimga shubhasiz va ikkilanmasdan ishondim." Shu kuni A.N.Ostrovskiy oʻzining birinchi toʻliq va toʻliq asari “Oila baxti suratlari” komediyasini tugatdi.

Keyin "O'z odamlari - kelinglar", "Bechora kelin", "Foydali joy", "Momaqaldiroq" va boshqa ko'plab spektakllar yaratildi.

1886-yilning 31-mayida tuzalmas kasal A.N.Ostrovskiy Shekspirning “Antoni va Kleopatra” asarini tarjima qilish ustida ish boshlaydi.

Dafn marosimi Nikolo-Berejki qabristonida bo'lib o'tdi. Ochiq ustida

Kropachev qabr bilan hayajonli xayrlashuv nutqini aytdi va uning so'nggi so'zlari: Sizning taxminingiz amalga oshdi: "hayotingiz dramasining so'nggi harakati tugadi"!”... Qabr ustiga “Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiy” yozuvi bilan xoch qo‘yildi.

sayohatchilar, tasvirlanmagan ..." - buyuk dramaturg o'zining "Zamoskvoretskiy rezidenti haqida eslatmalar" asarida shunday yozgan.

“... Bu davlat, rasmiy maʼlumotlarga koʻra, Kremlning toʻgʻridan-toʻgʻri roʻparasida joylashgan... Shu paytgacha bu davlatning faqat mavqei va nomi maʼlum edi; unda yashovchilarga kelsak, ya’ni ularning turmush tarzi, tili, odob-axloqi, urf-odatlari, ta’lim darajasi – bularning barchasi noma’lum zulmat bilan qoplangan edi.

A.N.Ostrovskiyning bolalik, o‘smirlik va yoshlik yillari Zamoskvorechyeda o‘tgan. U bu yerning aholisini yaxshi bilgan va bolaligidayoq o‘zining bo‘lajak pyesalari qahramonlarining odob-axloqi, odatlari va xarakterini kuzata olgan. "Qorong'u saltanat" tasvirlarini yaratishda A.N. Ostrovskiy o'zining bolaligi, uzoq vaqt esda qoladigan taassurotlaridan foydalangan.

Va agar A.N.Ostrovskiy bo'lmasa, Moskvaning bu qismidan - Zamoskvorechyedan noaniqlik pardasini olib tashlashni kim tayinlagan edi.

A.N.Ostrovskiyning badiiy so‘zga kirishishi asosan ona adabiyotidan boshlangan. U o'qigan va unda o'chmas taassurot qoldirgan birinchi komediya N.R. 18-asr rus dramaturglaridan A.N.Ostrovskiy “Sehrgar tegirmonchi, aldamchi va gugurtchi” komik operasi yaratuvchisi Ablesimovni alohida qadrlagan.

Dramaturg o'z asarlaridagi g'oyalarni qanday shakllantirgan?

Bir necha yillar davomida A.N.Ostrovskiy faqat o'zi duch kelishi kerak bo'lgan filist-savdogar muhitiga xos bo'lgan so'zlarni yozdi: "o'zi" (xo'jayin, oila boshlig'i), "sevgilisi", "rusak" va boshqalar. Shundan so‘ng dramaturg maqollarni yozib olishga, ularning chuqur ma’nosini ochishga qiziqadi. Bu uning asarlarining sarlavhalarida o'z aksini topdi: "Chanaga tushmang", "Mushuk uchun hamma narsa Shrovetide emas".

A.N. Ostrovskiyning nasrdagi taniqli asarlaridan birinchisi - "Chorak qo'riqchisi raqsga tusha boshlagani yoki buyukdan kulgiligacha faqat bitta qadam borligi haqidagi afsona". Unda, ayniqsa, kundalik hayot suratlarida Gogol yo‘nalishlari seziladi.

1864 - 1874 yillarda A.N.Ostrovskiy "to'yib ovqatlangan" ga qarshi kurasha olmaydigan, ammo insoniy qadr-qimmat tuyg'usiga ega bo'lgan odamlarni bosh qahramonlar sifatida ko'rsatadi. Ular orasida: kotib Obroshenov (“Jokerlar”), halol amaldor Kiselnikov (“Tu’rlik”) va mehnatkash o‘qituvchi Korpelov (“Mehnat noni”). Dramaturg o‘quvchi va tomoshabinni o‘ylantirib, mavjud buyurtmalar haqida xulosa chiqarish uchun bosh qahramonlarni ular yashayotgan muhitga keskin qarama-qarshi qo‘ygan.

A.N.Ostrovskiy o‘z pyesalarida o‘zi yashagan davr haqiqatini tasvirlaydi. Dramaturg voqelikni san’atning asosi, yozuvchi ijodining manbai, deb hisoblagan.

Zamoskvorechyeda yashab, A.N.Ostrovskiy nafaqat savdogarlar, savdogarlar va ularning oilalari xarakterini yetarlicha o‘rganibgina qolmay, balki ularni o‘z asarlarida haqqoniy ko‘rsata oldi.

A.N.Ostrovskiy jami 47 ta original pyesalar yaratdi, boshqa yozuvchilar bilan birgalikda 7 tasini yozdi, 20 dan ortiq dramatik asarlarni boshqa tillardan tarjima qildi. 1882 yilda I.A.Goncharov unga shunday deb yozgan edi: “Siz bir o'zingiz poydevoriga Fonvizin, Griboedov, Gogolning tamal toshlari qo'yilgan binoni tugatdingiz ... Men sizni cheksiz she'riy ijod tizimining o'lmas ijodkori sifatida tabriklayman. .. biz oʻz koʻzimiz bilan koʻrib, ibtidoiy, haqiqiy rus hayotini eshitadigan joyda...”1

A.N. Ostrovskiy ijodining birinchi davri (1847 - 1860).

A.N.Ostrovskiyning adabiy faoliyati 1847 yilda Moskva shahar ro'yxatida "Zamoskvoretskiy rezidentining eslatmalari" umumiy sarlavhali hikoya va insholar, "Moskva hayotining rasmlari" dramatik parchasi ("To'lovga layoqatsiz qarzdor" va "Rasmli oila" nashr etilishi bilan boshlangan. baxt). Biroq, A.N. Ostrovskiyning eng qadimgi adabiy tajribasi 1843 yilga to'g'ri keladi - bu "Chorrak nazoratchisi qanday raqsga tusha boshlagani yoki buyukdan kulgiligacha bir qadam borligi haqidagi ertak". Birinchi adabiy nashrlar nasriy edi - tugallanmagan "Ular kelishmadi" hikoyasi (1846), "Yashaning tarjimai holi", "Zamoskvorechye bayramda" va "Kuzma Samsonich" (1846-1847) insholari va hikoyalari. "Zamoskvoretskoning eslatmalari

1 Goncharov I.A. Sobr. op. 8 jildda, 8-v., M.: 1980, b. 475

"Mali teatri, uning repertuari bilan tanishish, ko'plab aktyorlar bilan shaxsiy do'stlik Ostrovskiyning nasr darslarini tashlab, pyesalar yozishga kirishishiga yordam berdi".

A.N.Ostrovskiy yangi ish haqida o'ylay boshlaganda xo'jalik sudida xizmat qildi. Uzoq davom etgan ichki mehnat samarasi keyinchalik “Xalqimiz – o‘rnashib olamiz!” nomini olgan “Bankrot” spektakli bo‘ldi. Haydovchi otalar va bolalarning "ma'rifat", "tarbiya" asosidagi ziddiyatidir. Ajablanarlisi shundaki, spektakl hali nashr etilmagan va u haqidagi mish-mishlar butun Moskva bo'ylab tarqaldi. U Moskva adabiy salonlarida va uy davralarida o'qilgan va birinchi mualliflik o'qishi 1849 yilning ikkinchi yarmida M.N.Katkovning Merzlyakovskiy ko'chasidagi kvartirasida bo'lib o'tgan. (O'sha paytda M.N. Katkov Moskva universitetining falsafa kafedrasida adyunkt edi). Yosh dramaturg o‘z yo‘lini endigina boshlayotgan edi va uni yoqimli hayajonga solgan maqtovlarga hali ko‘nika olmadi. A.N.Ostrovskiyning yangi pyesasini tinglovchilar orasida S.P.Shevyrev, A.S.Xomyakov, T.N.Granovskiy, S.M.Solovyov, F.I.Buslaev va boshqalar bor edi. Sharhlarning barchasi bir ovozdan hayajonli edi.

1849 yilda A.N.Ostrovskiy “Moskvityanin”ning muharriri va noshiri M.P.Pogodinga yangi pyesani o‘qishga taklif qilinadi. M.P.Pogodinga A.N.Ostrovskiyning yangi pyesasi shu qadar yoqdiki, u tez orada (1850) uni o'z jurnalida, "Rus adabiyoti" bo'limida nashr etadi. Shu paytdan boshlab dramaturgning ushbu jurnal bilan hamkorligi boshlandi.

A.N.Ostrovskiy M.P.Pogodindagi pyesasini o‘qib chiqqach, ko‘p o‘tmay, u bilan do‘stlarini tanishtirishga qaror qildi. Va Moskva va Sankt-Peterburg adabiy muhitida ular o'sha paytda allaqachon o'n yoshga to'lgan "Moskvityanin" ning "yosh nashri" haqida gapira boshladilar. Mualliflar orasida N.V.Gogol, V.A. bilan bir qatorda A.N.Ostrovskiy, A.A.Grigoryev, T.I.Filippov va boshqalarning nomlari bor edi.

Deputat Pogodin va uning do‘stlari – slavyanfillar bilan muloqot A.N.Ostrovskiy uchun izsiz o‘tmadi, bu dramaturg ijodiga ta’sir ko‘rsatdi (“Chanangga tushma”, “Qashshoqlik illat emas”, “ pyesalar. O'zingiz xohlagandek yashamang"). Ammo noshir va kattaroq mustaqillikka erishmoqchi bo‘lgan “yosh muharrirlar” o‘rtasida qarama-qarshiliklar ham bor edi. Deputat Pogodin yoshlar Karamzin va Pushkin haqidagi afsonalarni jurnalda saqlab qolishi mumkinligiga ishonmadi. 1950-yillarning boshlarida “Bechora kelin” (1852), “Chanaga tushma” (1853), “Xohlagancha yashama” (1855) kabi pyesalar allaqachon “Moskvityanin”da bosilgan edi. "Moskvityanin" ning qimmatli xaridi P.I. Melnikov va Pisemskiyning hamkorligi edi.

Tez orada M.P.Pogodin jurnalning zaif tomonlarini ko'rsata boshladi. Do'stlaridan biri do'stona tarzda maslahat berdi: “Sizda har doim juda ko'p xatolar bo'ladi. Bunda hatto boshqa jurnallar ham sizga taqlid qila boshladi. Tashqi ko'rinish moskvalik nafis emas, shriftlar hackneyed va xunuk: umuman emas

bu holatda sizga taqlid qilish yomon bo'lardi Zamonaviy, eng ahmoq rus jurnali.

1857 yil oktyabr oyida Apollon Grigoryev "Moskvityanin" muharriri etib tasdiqlandi, ammo bu vaqtga kelib u allaqachon Italiyada edi va Moskvityanin yopilishi kerak edi.

1853 yil 14 yanvarda teatrda birinchi marta o'ynalgan "Chanaga tushma" komediyasi bo'lib o'tdi. O'sha vaqtga qadar taniqli bo'lgan Lyubov Pavlovna Kositskaya bosh rolni o'ynashga rozi bo'ldi. Jonli, kundalik ranglarga boy nutq tomoshabinlarni hayratda qoldirdi. M.P.Lobanov bu haqda shunday yozadi: “Ammo bundan keyin ham spektaklning eng yuqori cho‘qqisi bo‘lgan, Sergey Vasilevni ko‘rish baxtiga muyassar bo‘lganlar xotirasida umrbod saqlanib qolgan narsa edi. Rusakov bilan suhbatda, Ivanushka nima uchun qayg'uli ekanligini so'ragan Borodkin: "Biror narsa xafa bo'ldi", deb javob beradi. U buni tasodifan aytdi, lekin ifodalab bo'lmaydigan tuyg'u bilan ", deb ta'kidlagan tanqidchilar keyinchalik Borodkinning ovozida eshitilgan sog'inchni ifodalashga so'z topa olmadilar. Kamtarona, oddiydek tuyulgan mulohazalar birdan shu qadar ahamiyatli va chuqur tuyg'u bilan yonib ketdiki, bu tomoshabinlar uchun butun bir vahiy bo'lib, ularni hayratda qoldirdi va hayratlanarli taassurot qoldirdi.

“Aktyorlar o‘z rollariga shu qadar ishtiyoq bilan, o‘zini unutish bilan kirishdiki, sahnada bajarilayotgan ishlar to‘liq hayotiyligi haqidagi taassurot paydo bo‘ldi. Ostrovskiyning o'zi keyinchalik "maktab" deb ataydigan narsa bor edi tabiiy Va ifodali o'yinlar".

Ivan Aksakov Turgenevga yozganida, spektakl taassurot qoldirdi

A.N. Ostrovskiy sahnada, "buni ilgari boshdan kechirgan har qanday taassurot bilan solishtirish qiyin".

Xomyakov shunday deb yozgan edi: "Muvaffaqiyat juda katta va munosibdir".

Dramaturgning bu muvaffaqiyati yangi paydo bo'lgan Ostrovskiy teatri uchun eshiklarni ochdi.

A.N.Ostrovskiyning Mali teatriga kelishi bilan teatrning oʻzi ham oʻzgardi. Oddiy odamlar sahnaga pastki ko'ylak, moylangan etik, paxta ko'ylagida chiqdi. Katta avlod aktyorlari dramaturg haqida salbiy fikrlar bildirishgan. A.N.Ostrovskiy pyesasidan rus teatrida realistik milliy-original dramaturgiya tamoyillari tasdiqlangan. "Tomoshabin oldida spektakl emas, balki hayot bo'lishi kerak, shunda u teatrda ekanligini unutib qo'yishi uchun butunlay illyuziya paydo bo'ladi" - dramaturg amal qilgan qoidadir. Uning pyesalarida baland va past, hajviy va dramatik, kundalik va g'ayrioddiy narsalar real tarzda uyg'unlashgan.

Dramaturg ijodidagi yangi bosqich "Sovremennik" jurnali bilan hamkorlik bo'ldi. A.N.Ostrovskiyning Moskvadan Peterburgga tez-tez borishi uni I.I.Panaev adabiy saloniga olib keldi. Aynan shu yerda u L.N. Ancha vaqt davomida A.N.Ostrovskiy “Sovremennik” bilan hamkorlik qildi, unda “Kechki ovqat oldidagi bayram tushi” (1857), “Qahramonlar rozi bo‘lmadi” (1858), “Eski do‘st ikki yangidan afzal” pyesalari bilan hamkorlik qildi. (1860), «Kozma Zaxarich Minin-Suxoruk» (1862), «Ogʻir kunlar» (1863), «Jokerlar» (1864), «Voevoda» (1865), «Odam gavjum joyda» (1865). 1866 yilda jurnal yopilgandan keyin dramaturg oʻzining deyarli barcha pyesalarini N.A.Nekrasov, soʻngra M.E.Saltikov-Shchedrin, G.Eliseev va N.Mixaylovskiylar tahririda oʻzining davomchisi boʻlgan “Otechestvennye zapiski” jurnalida nashr ettiradi.

1856 yilda A.N.Ostrovskiy Harbiy dengiz vazirligining etnografik ekspeditsiyasida qatnashdi va u Volganing yuqori qismidan Nijniy Novgorodgacha bo'lgan Volga shaharlarining turmush tarzi, turmush sharoiti, madaniyati, baliqchilikni o'rganish uchun ketdi. Volga bo'ylab sayohat shu qadar boy material berdiki, A.N. Ostrovskiy "Volgadagi tunlar" umumiy nomi ostida pyesalar tsiklini yozishga qaror qildi. Tsiklning asosiy g'oyasi rus xalqining hayoti va madaniyatida davomiylik g'oyasi edi, ammo bu rejalar amalga oshmay qoldi. Shu bilan birga, A.N.Ostrovskiy Volga lug'ati ustida ish boshladi, keyinchalik u rus xalq tilining lug'atiga aylandi. Dramaturg vafotidan soʻng uning lugʻat boʻyicha tadqiqotlari Fanlar akademiyasiga topshirildi va 1891 yildan boshlab Ya.K.Grot muharriri ostida nashr etilgan rus tilining akademik lugʻatida qisman foydalanildi.

A.N. Ostrovskiy ijodining ikkinchi davri (1860 - 1875).

Agar A.N.Ostrovskiy faoliyatining birinchi bosqichida asosan salbiy obrazlarni chizgan boʻlsa (“Qashshoqlik illat emas”, “Oʻzing xohlagancha yashama”, “Sening xalqing – biz hal qilamiz!” va boshqalar), keyin 2-chi - ijobiy tomondan asosiy (savdogarlar sinfining, patriarxatning, dinning g'ayrioddiy idealizatsiyasiga tushib qolish; 3-bosqichda, 1855 yildan boshlab, u nihoyat o'zining inkor va tasdiqlash pyesalarida organik birikmaga ehtiyoj sezadi) - bular mehnat ahli.

60-75-yillarning ikkinchi davriga “Ikki yangidan eski do‘st afzal”, “Og‘ir kunlar”, “Hazillar”, “Mushuk uchun hamma narsa karnaval emas”, “Kechikkan sevgi”, “Eski do‘st” kabi pyesalar kiradi. “Mehnat noni”, “Tirik joyda”, “Bir tiyin yo‘q edi, birdan oltin”, “Balzaminov haqidagi trilogiya”, “Itlar janjali” va “Tubsizlik”.

A.N.Ostrovskiy pyesalari mavzulari kengaydi; u o'z davrining barcha asosiy tabaqalarining vakiliga aylanadi.

"1940-yillarda o'qimishli Moskvaning ikkita sevimli avlodi bor edi, ular bilan faxrlanar edi, u o'zining asosiy umidlari va hamdardligini birlashtirdi: universitet va teatr. Katta teatr hukmronlik qildi: fojiada - Mochalov, komediyada - buyuk Shchepkin. A.N.Ostrovskiyni ham Mochalovga bo‘lgan ishtiyoq bo‘roni kuydirdi. Keyinchalik u “yosh omma”da fojiaga ehtiyoj komediya yoki oilaviy dramaga bo‘lgan ehtiyojdan ko‘ra ko‘proq, degan fikrni bildirdi: “Uga sahnada chuqur xo‘rsinish kerak, butun teatr uchun unga beg‘araz, iliq ko‘z yoshlar, qaynoq to'g'ridan-to'g'ri qalbga oqib tushadigan nutqlar ". 20 yil o'tgach, "Tu'rliklar" dramasida A.N.Ostrovskiy o'ziga tanish bo'lgan Neskuchniy bog'ida sayr qilishni tasvirlaydi va aylanib yurgan savdogarlar va talabalar og'ziga Mochalovning Dyukanjning "O'ttiz yil," melodramasidagi ijrosini qattiq ma'qullaydi. yoki o'yinchining hayoti":

"Savdogar. Ha, Mochalov! Hurmatli.

Xotin. Faqat bu spektakllarni tomosha qilish juda

achinarli; shuning uchun bu juda ko'p.

Savdogar. Ha, siz ko'p narsani tushunasiz! ”

"The Deep"da pora olishning shayton vasvasasi ayniqsa kuchli va qandaydir tarzda shaxsan tasvirlanadi: hayot sud kotibini qo'l ostiga itarib yuboradi va unga halollikni saqlash uchun hech qanday maslahat bermaydi. Bu erda "hamma oladi" degan aniq dalil va onaning oila ochlikdan g'oyib bo'layotganidan shikoyatlari va savdogar qaynota kim sudga borishi kerak bo'lsa, u baribir pul tayyorlaydi, degan ruhda: “Sen olmaysiz, boshqasi undan oladi. Bularning barchasi, siz kutganingizdek, qahramonning ishda biroz tozalashi va mijozdan katta jekpot olishi va keyin pushaymonligidan aqldan ozishi bilan yakunlanadi.

“Dehqonlar ozod qilingan yili (1861) A.N.Ostrovskiy ikkita spektaklni tugatdi: “Nimaga borsang, topasiz” kichik komediyasi, u yerda nihoyat oʻz qahramoni Misha Balzaminovga uylandi va shu tariqa oʻz asarini tugatdi. u haqidagi trilogiya; va 6 yillik mehnat samarasi - "Kozma Zaxarich Minin-Suxoruk" she'ridagi tarixiy drama. Ikki narsa janr, uslub va maqsadlarda qutblidir. Aftidan, jamiyat yashayotgan va nafas olayotgan narsaga ularning nima aloqasi bor? Ba'zi qahramonlar harakat qilishadi, boshqalari esa faqat o'ylashadi va juda ruscha tarzda hamma baxtning o'zi ularning boshiga tushishini orzu qiladi.

Xalq, milliy xarakter, uning qanday rivojlangani va tarixda namoyon bo‘lgani haqida A.N.Ostrovskiy ham Minin qo‘lyozmasi sahifalari ustida fikr yuritadi. Dramaturg tarix va she’riy instinktga murojaat qilib, og‘ir damlarda xalqni jasoratga chorlay oladigan vijdonli va ichki burchini ko‘rsatmoqchi edi. O'sha paytda bu yangi mavzu edi.

Minin ortidan A.N.Ostrovskiy 17-asrdagi Voevoda hayotidan sheʼrlar yoki Volgadagi tush (1865) dramasini yozgan. Unda hayratlanarli darajada muvaffaqiyatli sahifalar bor edi va uni o'qib bo'lgach, I.S.Turgenev shunday dedi: "Yozda bizning rus bog'imiz kabi joylarda qanday she'riyat she'rdir! Voy, usta, bu soqolli odam!”

Undan keyin "Dmitriy da'vogar va Vasiliy Shuiskiy" (1866) va "Tushino" (1867) yilnomalari paydo bo'ldi.

“Men hech qachon ta'zim va yugurishni, hokimiyatga xushomad qilishni bilmasdim; ular yoshi o'tib, sharoit bo'yinturug'i ostida o'z qadr-qimmatini anglash yo'qoladi, ehtiyoj kalachini ovqatlanishga o'rgatadi, deb aytishadi - men bilan, Xudoga shukur, bu sodir bo'lmadi ", deb yozgan A.N. Ostrovskiy Gedeonovga maktubida. Dramaturg uning ortida rus teatri, rus adabiyoti turganidan xabardor edi.

Kuz qanchalik pishgan bo'lmasin, yangi spektakl yozildi, teatrda o'ynaldi, quyidagi sanalar shu bilan belgilandi:

1871 yil - "Bir tiyin emas edi, lekin birdan Oltin";

1872 yil - "XVII asr quyoni";

1873 yil - "Qorqiz", "Kechiktirilgan sevgi";

1874 yil - "Mehnat noni";

1875 yil - "Bo'rilar va qo'ylar", "Boy kelinlar" va boshqalar ...

A.N. Ostrovskiy ijodining uchinchi davri (1875 - 1886).

Ta’kidlash joizki, dramaturgning uchinchi davr pyesalari 70-80-yillardagi Rossiyaning og‘ir sharoitidagi ayolning fojiali taqdiriga bag‘ishlangan. Bu mavzuga “Oxirgi qurbon” (1877), “Mahr” (1878), “Yurak tosh emas” (1879), “Qullar” (1880), “Aybsiz aybdor” (1883) va boshqa pyesalar kiradi. Uchinchi davr A.N.Ostrovskiy pyesalari qahramonlari qullar obrazidir. Qahramonlar ro‘yobga chiqmagan umidlar, beg‘araz muhabbat azoblaridan o‘tadi... Bu ayollarning bir nechtasigina atrof-muhitdan yuqori ko‘tarila oladi. Bunday kuchli shaxsning yorqin namunasi - "Aybsiz aybdor" spektakli qahramoni - Kruchinina.

Bir kuni kimdir A.N. Ostrovskiyga u o'z spektakllarida ayolni ideallashtirganini aytdi. Bunga dramaturg javob berdi: "Qanday qilib ayolni sevmaslik mumkin, u bizga Xudoni tug'di". Shuningdek, uchinchi davr pyesalarida ayollar orqasida yirtqich-yirtqichning obrazi o‘quvchi oldida namoyon bo‘ladi. A.N.Ostrovskiy bunday yirtqichning olijanob ko‘rinishi ortida ruhiy bo‘shliq, sovuq hisob va xudbinlikni ochib beradi. O'tgan davrdagi spektakllarda ko'plab epizodik yuzlar, masalan, shovqinli yarmarka muhitini etkazishga yordam beradi.

Dramaturgning so‘nggi “Bu dunyodan emas” asarida ham avvalgilari kabi muhim axloqiy-psixologik masalalar – muhabbat, er va xotin o‘rtasidagi munosabatlar, axloqiy burch va boshqalar ko‘tariladi.

70-yillar oxirida A.N.Ostrovskiy yosh dramaturglar bilan hamkorlikda bir qancha pyesalar yaratdi: N.Ya. bilan “Yortiradi, lekin isinmaydi” (1880); P.M. Nevejin bilan - "Injiq" (1880), "Yangi yo'lda eski" (1882).

70-yillarda A.N. Ostrovskiy jinoiy yilnomaning syujetlariga bajonidil murojaat qildi. Aynan o'sha paytda u Kineshma tumanida tinchlikning faxriy sudyasi etib saylangan va 1877 yilda Moskvada tuman sudida sudya sifatida ishlagan. Uchastkalar da'volar ko'p berdi. "Mahr" syujeti dramaturgga Kineshma magistratura sudida ko'rilgan hasad tufayli qotillik ishi bo'yicha taklif qilingan degan taxmin bor.

1870-yilda A.N.Ostrovskiyning sa’y-harakati bilan rus dramatik yozuvchilari yig‘ilishi tashkil etilib, u raislik qilgan. Dramaturgning estetik pozitsiyalarini tushunish uchun shuni ta'kidlash kerakki, A.N.Ostrovskiy Rossiyada teatr san'atining tanazzulini to'xtatishga harakat qilgan. Ko'pchilik A.N. Ostrovskiyning o'z spektakllarini o'qiganini, roldagi aktyorlar bilan ishlashini hayrat bilan esladi. A.Ya.Panaeva, P.M.Nevejin, M.I.Pisarev va boshqalar Moskva aktyorlari bilan munosabatlari, dramaturgga boʻlgan iliq tuygʻulari haqida yozganlar.

2-bob.“Tubsizlik” spektaklining yaratilish tarixi.

Mashaqqatli mehnat tufayli A.N.Ostrovskiy har yili yangi spektakl yaratdi, ammo 1857 yilda tanqidchilar o'quvchilarni A.N.Ostrovskiydan boshqa hech narsa kutilmasligiga, uning iste'dodi so'nganiga ishontirishdi. Bunday bayonotlarning nomuvofiqligi yangi iste'dodli pyesalar, xususan, "Tu'rlik" spektaklining paydo bo'lishi bilan rad etildi.

1865 yil may oyida A.N.Ostrovskiy Volga bo'ylab sayohat qildi. Sayohatdan qaytgach, u “G‘alati joyda” yangi pyesasini tugatmoqda, V. Shekspirdan tarjima qilishda davom etmoqda va “Dmitriy da’vogar va Vasiliy Shuyskiy” tarixiy pyesasi ustida ishlamoqda. Dekabr oyining ikkinchi yarmida u 60-yillardagi Zamoskvorechye mavzusining o'ziga xos natijasini jamlagan holda "Tu'rlik" spektaklini tugatadi.

Yuqoridagilardan ko‘rinib turibdiki, bu davrda A.N.Ostrovskiyning adabiy faoliyati serqirra va nihoyatda qizg‘in bo‘lgan.

Birinchi marta "Tu'rlik" pyesasi "Sankt-Peterburg vedomosti" gazetasida 1866 yil yanvarda (No 1, 4, 5, 6, 8) nashr etilgan. Uning ba'zi nashrlari uchun dastlabki tsenzura kerak edi. O'sha yilning yanvar oyida A.N. Ostrovskiy spektaklni Badiiy doirada o'qidi va mart oyida "Tubsizlik" teatr tsenzurasi tomonidan tasdiqlangan. Aprel oyida tomoshabinlar "Mali teatri" sahnasida A.N.Ostrovskiyning yangi spektaklini tomosha qilishdi, may oyida esa Aleksandrinskiy teatrida birinchi marta Vasilev 1-sonli spektaklda "Tu'rlik" spektakli namoyish etildi.

Tomoshabinlar spektaklni shovqin-suron bilan kutib olishdi. Aytish joizki, bu davrda A.N.Ostrovskiyning imperator teatrlari direksiyasi bilan aloqalari ancha tarang edi. Buni F.Burdin ham A.N.Ostrovskiyga yozgan maktublaridan birida ta’kidlaydi: “Umuman olganda, Oliy sohalar sizning ishlaringizga ma’qul kelmasligini katta qayg‘u bilan tushuntirishingiz kerak. Ularning ayblovchi pafosi, mafkuraviy ruhi... shu darajaga yetdiki, “tu’rsizlik” hokimiyatda juda katta norozilik uyg‘otdi va ular buni qo‘yishdan qo‘rqishadi.

Buni A.N.Ostrovskiyning 1887-1917 yillardagi pyesalari jadvali tasdiqlaydi. Qizig'i shundaki, bu jadvalda birinchi o'rinni "O'rmon" spektakli egallaydi - yiliga 160 ta spektakl. "Tu'rlik" spektakli - yiliga 15 dan kam spektakl. “Bir tiyin yo‘q edi, birdan oltin”, “Issiq yurak”, “Har bir donishmandga soddalik yetar” pyesalari ham xuddi shunday “kamsitish”ga uchradi.

A.N.Ostrovskiy o'z asarida N.V.Gogolga ergashib, "kichkina odam" mavzusini davom ettirdi. Buni "Tu'rlik" spektaklining bosh qahramoni - Kiselnikov ham tasdiqlaydi. U kurashishga qodir emas va hayot oqimi bilan ketadi. Nihoyat, hayot tubsizligi uni o‘z ichiga oladi. Bu tasvir orqali A.N.Ostrovskiy mavjudda ekanligini ko'rsatadi

haqiqatda jang qilish kerak bo'lgan passiv kuzatuvchi bo'lib qolishi mumkin emas, aks holda tubsizlik uni yutib yuboradi va undan chiqishning iloji bo'lmaydi. A.N.Ostrovskiyning pyesalari tomoshabinni atrofdagi voqelik haqida o'ylashga ham majbur qiladi. A.I.Revyakin o‘z asarida ta’kidlaganidek, dramaturg har qanday san’at turi, albatta, tarbiyalashi, xalq kurashida qurol bo‘lishi kerak, deb hisoblagan.

A.N.Ostrovskiy nafaqat Zamoskvorechie aholisining turlarini chizibgina qolmay, balki o'quvchilar va tomoshabinlarga bu odamlarning xatti-harakatlarini belgilab bergan ijtimoiy tizimni maksimal darajada ochib beradi. Qanday

A.V.Lunacharskiy ta’kidlagan edi: “...uning ijodiy nigohlari chuqur ayollik inoyatiga to‘la yoki yuksak idealizmning singan qanotlarini qayg‘u bilan silkituvchi nogiron, goh mag‘rur, goh xo‘rlangan jonzotlar qalbiga tez kirib borardi. ... Ularning qudratli ko'krak qa'ridan ba'zan o'zining rasmiy ekssentrikligi bilan deyarli kulgili, lekin rostlangan hayot haqidagi cheksiz insoniy faryodlar ..."

Dramaturg voqelikni bunchalik dadil va haqqoniy aks ettirishni o‘zining xizmati, deb hisoblamagan. A.N.Ostrovskiy uchun hayot haqiqati qadr-qimmat emas, balki badiiy asar uchun ajralmas shartdir. Bu san'atning eng muhim tamoyilidir.

“Chuqurlar” spektaklida A.N.Ostrovskiy o‘z asarlarining asosiy mavzusidan chetga chiqmadi va islohotdan keyingi hayot “pastki”sini ko‘rsatdi. Shu bilan birga, asar muallif uchun janr jihatidan g‘ayrioddiy bo‘lib chiqdi: drama – epizod emas, drama – qismat, chehralarda o‘ziga xos romantika. A.N.Ostrovskiyning koʻpgina tadqiqotchilari Gʻarbiy Yevropa adabiyotining unga taʼsiri, xususan, uning chet el manbalaridan olingan syujetlari haqida gapirgan. A.I. Revyakin Shiller ("Qaroqchilar" - va "Voivod", "Dmitriy da'vogar" - va "Dmitriy da'vogar"), R.B. Sheridan ("Skandal maktabi" - va "Har bir donishmand haqida" ta'siriga e'tibor qaratadi. soddalik"), Shekspir ("Yoz kechasi tushi" - va "Qor qiz"), V. Dukanja va Dino ("O'ttiz yil yoki o'yinchining hayoti" - va "Tubsizlik")".

Asar qahramoni Kiselnikov 1930-yillardagi idealist talabalikdan 1940-yillarda mayda adliya xodimi darajasiga ko‘tariladi. Spektaklning har bir harakati 5 – 7 yil ichida bo‘lib o‘tadi va universitetni bitirgan yigitning yorug‘ kelajakka umid va umidlar bilan hayotga qadam qo‘ygan yo‘lini tasvirlaydi. Natija qanday? Zamoskvoretskaya qiziga uylanib, u xuddi tubsizlikka tushib qolgandek, kundalik hayotga tushadi. Fikrlar pokligi jinoyat bilan tugaydi - katta pora, qahramon buni qashshoqlikdan qutulishning yagona yo'li deb biladi.

A.N.Ostrovskiyning deyarli har bir pyesasi teatr tsenzurasiga duchor bo'lgan, chunki dramaturg bizning davrimizning dolzarb muammolari haqida qayta-qayta savollarni ko'targan. Ammo dramaturgni o‘z pyesalari mavzusini o‘zgartirishga hech narsa majbur qila olmadi.

“Tu’rlik” pyesasi qo‘lyozmasiga umumiy tavsif berish zarur.

Rossiya davlat kutubxonasi qo‘lyozmalar bo‘limida saqlanayotgan spektakl qo‘lyozmasi 54 varaqdan iborat. Matn qalam bilan yozilgan. Ba'zi joylarni o'qish qiyin, chunki vaqt qo'lyozma matnida iz qoldirgan (uzoq vaqt saqlash va matnga qayta-qayta murojaat qilish natijasi). Qo'lyozmaning chetlari yo'q. Barcha eslatmalar A.N.Ostrovskiy tomonidan bo'sh joylarda amalga oshiriladi. Qo'lyozmani ko'rishda ko'p sonli qo'shimchalar va qo'shimchalar topiladi, ko'pincha ular to'g'ridan-to'g'ri matnda amalga oshiriladi. Katta qo'shimchalar bo'sh joylarga chiqariladi yoki quyida "F" belgisi bilan beriladi. Qo'lyozmada bir nechta chizilgan joylar mavjud, asl nusxa ko'pincha qalin chiziq bilan chizilgan. Shuningdek, chizilgan matn qismlari ham mavjud. Hech qanday tuzatishlar mavjud bo'lmagan varaqlar mavjud.

Bu parchalar A.N.Ostrovskiy tomonidan darhol topilgan deb taxmin qilish mumkin. Biroq, ko'p sonli o'zgartirish va qo'shimchalardan so'ng, bu varaqlar qayta yozilishi mumkin. Birinchi yoki ikkinchi taxmin foydasiga qat'iy bayonot berish mumkin emas.

Butun qo'lyozma tekis, kichik qo'lyozma bilan yozilgan. Qo'shimchalarga kelsak, ko'pincha ularni faqat kattalashtiruvchi oyna yordamida qismlarga ajratish mumkin, chunki ular uchun maxsus joy yo'q edi va Ostrovskiy ularni kam bo'sh joylarga joylashtirishga majbur bo'ldi.

E'tibor so'zlar ustidagi raqamlarga qaratiladi, bu esa muallifga matnning katta ekspressivligiga erishishga imkon berdi.

Misol uchun:

Glafira

Endi men sizdan qo'rqmayman, chunki siz bizning uyimizga kirasiz.

Qo'lyozmani tavsiflashda uning birinchi varag'i alohida qiziqish uyg'otadi.

Birinchi uchta qatordan keyin:

"Tubsizlik"

"Moskva hayotidan sahnalar".

I sahna.”

Darhol "o'zim uchun" kichik, o'qib bo'lmaydigan qo'l yozuvi bilan yozilgan matn ustunlari mavjud. Ehtiyotkorlik bilan o'rganish natijasida ushbu yozuvlardagi ba'zi so'zlarni o'qish mumkin edi. Bu qaydlarda A.N.Ostrovskiy spektaklning asosiy voqealarini sahnalarga ajratgan. Yakuniy ishlov berish jarayonida ushbu yozuvlarning barchasi chizib tashlandi, chunki keyinchalik ular keraksiz bo'lib qoldi. Umuman olganda, birinchi varaqda muallifning eslatmalari va eskizlari juda ko'p. Ularning hammasi ham chizilgan. Bu A.N. Ostrovskiyning "Tu'rlik" pyesasi qo'lyozmasi paydo bo'lishining umumiy qisqacha tavsifi.

Endi A.N.Ostrovskiy tomonidan yakuniy nashr davomida kiritilgan qo‘shimcha va o‘zgartirishlarga o‘tamiz, ular qo‘lyozmada juda ko‘p. Bu ishning tabiati qo‘lyozmani to‘liq va har tomonlama o‘rganishni nazarda tutmagani uchun faqat asar yaratish jarayonida o‘zgarishlarga uchragan parchalar tahlil qilinadi. Ushbu tuzatishlarning maqsadi va ahamiyatini tahlil qilish va aniqlash kerak, ularning ba'zilari personajlar xarakterini sezilarli darajada o'zgartirsa, boshqalari asardagi vaziyatni yaxshiroq ochib berishga yordam beradi.

§ 1. Asl va yakuniy qo'lyozmalardagi eng muhim nomuvofiqliklarni tahlil qilish.

A.N.Ostrovskiy ijodining tadqiqotchilari (A.I.Revyakin, G.P.Pirogov, V.Ya.Lakshin va boshqalar) dramaturgning spektakl boshidanoq darrov muvaffaqiyatga erishganini kamdan-kam aniqladilar. Uzoq vaqt va mashaqqat davomida u birinchi satrlarni, personajlarni tartibga solishni ishlab chiqdi. A.N.Ostrovskiy asardagi qahramonlarning birinchi satrlarini davom etayotgan dialogga o‘xshatishga harakat qilgan.

Ko'pincha, uning o'yinlari o'zaro izoh bilan boshlanadi, bu parda ko'tarilgunga qadar sodir bo'lgan oldingi harakatlarni anglatishni osonlashtiradi. Aynan shu boshlang'ich "Tu'rlik" da kuzatiladi.

SahnaI.

Aksiya Dyukanjning yangi tarjima qilingan “O‘ttiz yil yoki qimorbozning hayoti” pyesasi muhokamasi bilan boshlanadi. Munozarani savdogarlar va ularning xotinlari olib boradi.

A.N. Ostrovskiy birinchi hodisaga darhol erishdi, chunki dramaturg savdogarlarni juda yaxshi o'rgangan va u bunday "san'at ixlosmandlari" ning hukmlarini bir necha bor eshitishga majbur bo'lgan.

"Abyss" ning ikkinchi ko'rinishi dastlab xuddi shu spektaklning muhokamasi sifatida o'ylab topilgan, ammo allaqachon talabalar tomonidan. A.N.Ostrovskiy savdogarlar fikrini talabalar fikriga qarama-qarshi qo‘ydi. Birinchi versiyada talabalar nafaqat spektakl haqida gapirib berishdi, balki teatr haqida ham "eng oliy zavq" haqida gapirdilar. “O‘yinchi hayoti” asardagi obrazlar kompozitsiyasida qayd etilmagan uchta talaba va yana ikki qahramon tomonidan muhokama qilindi. Bu belgilarni A.N.Ostrovskiy Alb va Galosh nomlari bilan sanab o‘tgan. Ko'rinishidan, muallif ularning ismlarini qisqartirilgan shaklda bergan.

Ushbu hodisada, ehtimol, eng ko'p tuzatishlar soni. A.N.Ostrovskiy bu hodisa matnini deyarli butunlay qayta ishlaydi: u birinchi talabaning teatr haqidagi gapini olib tashlaydi, suhbatda uchta talaba o‘rniga faqat ikkita talaba qatnashadi; yangi odam tanishtirildi - Pogulyaev.

To'g'ri, Pogulyaev faqat bitta iborani aytadi, lekin uning fikri talabalar tomonidan ishlab chiqilgan. Muallif Alb va Galoshning uzun bahslarini ham olib tashlagan.

Shunday qilib, kiritilgan o'zgarishlardan so'ng, ikki talaba va Pogulyaev ikkinchi fenomenda qolmoqda.

Ushbu hodisani qayta ko'rib chiqishga nima sabab bo'lishi mumkin edi? Ha, aftidan, A.N.Ostrovskiyning o'zi "O'yinchining hayoti" spektakli haqida ko'p gapirishni shart deb hisoblamaganligi sababli, ayniqsa Pogulyaev va talabalarning bayonoti ushbu spektaklga etarlicha to'liq baho beradi.

Pogulyaev

Va bugun Mochalov qanchalik yaxshi edi. O‘yin yomon bo‘lgani achinarli xolos.

1-talaba

Quruq o'yin. Yalang'och axloq.

..................................................... .

Bu qanday o'yin! Bu haqida gapirishga arzimaydigan bema'nilik.

Uzoq va umumiy bahslar faqat tomoshabin e'tiborini tarqatishi mumkin edi.

Uchinchi hodisada dastlab ikkita belgi bor edi: Kiselnikov va Pogulyaev. Suhbat ko'rinish davomida do'stlar o'rtasida davom etdi. Kiselnikovning hayoti unchalik muvaffaqiyatli bo'lmagan va shuning uchun Kiselnikov do'sti Pogulyaevga hamma narsani bajonidil aytib berishi ajablanarli emas.

Aktyorlarning bunday joylashuvi bilan harakat biroz monoton bo'lib chiqdi. "Tete a tete" suhbati A.N. Ostrovskiyga to'g'ri kelmaydi va yangi nashrda u Kiselnikov bilan birga o'qigan yana ikkita talabani tanishtiradi. Hozir uch kishi savol berishmoqda va Kiselnikov ularga faqat javob berishga muvaffaq bo'ldi.

Kiselnikov o'z hayoti haqida nafaqat Pogulyaevga, balki hozir bo'lgan talabalarga ham aytib berishi, uni ochiq va ochiq odam sifatida tavsiflaydi. A.N.Ostrovskiy tahrir qilganda Pogulyaevga tegishli iboralarni o‘zgartirmaydi va yangi matn qo‘shmaydi. Dramaturg bu iboralarni satrlarga ajratadi. Endi yangi versiyada ular allaqachon talabalar tomonidan talaffuz qilinadi.

Asl nusxada A.N.Ostrovskiy Pogulyaev Kiselnikovni qancha vaqt ko'rmaganligini ko'rsatmaydi, bu tushuntirish faqat tuzatilgan versiyada paydo bo'ladi.

Qizig'i shundaki, asl nusxada Kiselnikovning o'zi uning hayoti haqida gapirgan. Yana ikkita belgining kiritilishi bilan savollar soni ortadi va shuning uchun Kiselnikovning uzoq javoblari kichikroq bo'linadi. Kiselnikov endi tez-tez monosillablarda javob beradi. Bu bilan, A.N.Ostrovskiy, go'yo, Kiselnikovning o'zi haqida gapirishni juda xohlamasligini aniq ko'rsatmoqda.

Kiselnikov aytilganlarning hammasini oqlashga urinayotgan yangi ibora paydo bo'ladi.

Kiselnikov

Shunga qaramay, men hammasini qila olaman.

Ammo, bu iboraning orqasida hech qanday haqiqiy harakat yo'qligi sababli, keyingi suhbat boshqa mavzuga o'tadi.

Kiselnikov

Otam qattiqqo‘l, injiq chol edi...

Otasining doimiy bo'lishi Kiselnikovni ezdi.

To'rtinchi va beshinchi hodisalarni A.N.Ostrovskiy asl shaklida qoldirgan. Beshinchi hodisada yangi aktyorlar paydo bo'ladi. Ularning nutq xususiyatini dramaturg darhol topdi.

Oltinchi hodisada "F" belgisi bilan qo'shimchalar birinchi marta paydo bo'ladi, matnning o'ziga ko'plab o'zgartirishlar va qo'shimchalar mavjud. Glafiraning Pogulyaevning o'qishi haqidagi savoliga bergan javobi diqqatga sazovordir.

Dastlabki versiyada, Pogulyaevning nima qiladi, degan savoliga Glafira shunday javob berdi:

Glafira

Men kashta tikaman.

Yakuniy versiyada A.N. Ostrovskiy qo'shimcha qiladi:

Glafira

Odatda yosh xonimlar nima qilishadi. Men kashta tikaman.

Uning fikricha, barcha yosh xonimlar faqat kashta tikish bilan shug'ullanadilar va boshqa hech narsaga qiziqmaydilar.

A.N.Ostrovskiy Glafiraning javobidagi ushbu qo‘shimcha ibora bilan uning manfaatlarining torligini ta’kidlaganiga shubha yo‘q. Ehtimol, bu qo'shimcha ibora bilan dramaturg bir vaqtning o'zida Kiselnikovning ta'limini kelinning tor fikrliligiga qarama-qarshi qo'yadi.

Endi keling, Kiselnikov Pogulyaevni Borovtsovlardan yaxshiroq oila yo'qligiga, ularning oilaviy zavqidan yaxshiroq narsa bo'lmasligiga ishontiradigan boshqa sahnaga murojaat qilaylik. Qo'lyozmaning asl nusxasida Pogulyaev Kiselnikovni jimgina tinglaydi va shuning uchun u bilan deyarli rozi bo'ladi. Ammo asl matnni tahrirlashda A.N.Ostrovskiy Pogulyaevning bu xatti-harakatidan qoniqmaydi va muallif eski o'rtoq Kiselnikovning og'zi orqali Borovtsovlarning turmush tarziga o'z munosabatini bildiradigan yangi satr paydo bo'ladi.

Pogulyaev

Yo'q, bundan yaxshiroq narsa bor.

Ovozsiz rozilik o'rniga Pogulyaevning noroziligi ko'rinadi.

Borovtsovaning cheklangan manfaatlari va qarashlarini ko'rsatish uchun A.N. Ostrovskiy darhol o'z mulohazalarini kiritadi.

Borovtsov

Bu raqs, to'g'rimi? Shunday yaxshi, ular. Er chiday olmaydi.

Shunday qilib, birinchi sahnaning oltinchi ko'rinishida ikkita qisqa qo'shimchalar (Glafiraning so'zlari va Borovtsovaning so'zlari) Borovtsovlar oilasining xususiyatlarini sezilarli darajada ochib beradi, ularning individualligini va Kiselnikov bilan kontrastini ta'kidlaydi.

Birinchi sahnaning ettinchi, oxirgi ko'rinishida matnda sezilarli o'zgarishlar yo'q.

SahnaII

Etti yil o'tadi. Kiselnikovning turmush qurgandan keyingi hayoti yaxshi tomonga o'zgarmaydi. Qaynota unga va'da qilingan merosni bermaydi, Glafira yuvosh qizdan ochko'z va isterik ayolga aylanadi.

Ikkinchi sahnaning birinchi ko'rinishi Kiselnikov va Glafira o'rtasidagi janjal bilan boshlanadi.

Qo‘lyozmaning asl nusxasida janjal avjiga chiqqanida biz o‘qiymiz:

Kiselnikov(quloqlarni yopadi)

Yakuniy versiyada:

Kiselnikov(quloqlarni yopish, qichqiriq)

Sizlar mening zolimlarimsiz, sizlar!

Faqat bitta replika, lekin tasvirning xarakteri qanday o'zgaradi! Birinchi versiyada Kiselnikov passiv tabiatdir, unda har qanday jang qilish qobiliyati yo'q qilinadi. Yakuniy versiyada - bizning oldimizda taqdir nafratlangan odamlar orasida yashashga majbur bo'lgan odam, u moslashishi kerak, ammo qahramon boshqalar haqida o'z fikrini aytishdan qo'rqmaydi. Ko'rinish oxirida A.N.Ostrovskiy Kiselnikovning uzoq monologini taqdim etadi, unda u o'z xatti-harakatlaridan deyarli tavba qiladi.

Kiselnikovning ushbu nusxasi, izohga faqat bitta so'z qo'shilishi bilan mustahkamlangan: "qichqiriqlar" va hodisaning oxirida qo'shimcha kiritilgan monolog, A.N. o'z tabiatining passiv va faol boshlanishi o'rtasidagi kurash, lekin passiv boshlanishi. ustunlikka erisha boshlaydi va uni savdogar hayoti tubiga so'radi.

Glafira obrazi A.N. Ostrovskiydan darhol olingan emas. Oxirgi versiyada dramaturg o'zining qo'polligi va ochko'zligiga o'quvchilar e'tiborini tortadi. Qo'lyozmaning asl nusxasida biz o'qiymiz:

Glafira

Necha marta aytdimki, uyni mening nomimga yozing...

Kiselnikov

Bu uning uyi, shunday emasmi?

Glafira

Xo'sh, u nima? Men unga ko'ylaklarimni beraman, bundan afsuslanmayman

Ma'lum bo'lishicha, Glafira Kiselnikovning onasiga yaxshi munosabatda bo'ladi - u unga ko'ylaklarini beradi. Ammo bu so'zlar ochko'z Glafiraning xarakteriga zid edi.

Qo‘lyozmani tahrir qilganda A.N.Ostrovskiy bu nomuvofiqlikni tuzatadi. Ammo shu bilan birga, dramaturg qahramonlar nutqining matnini o'zgartirmaydi, faqat Glafiraning so'nggi so'zlarida, "kiyimlar" so'zidan oldin u "eski" ta'rifini kiritadi. Endi Glafiraning javobi quyidagicha ko'rinadi:

Glafira

Xo'sh, u nima? Men unga eski ko'ylaklarimni beraman, u uchun afsuslanmayman, ...

Shunday qilib, tahrir paytida kiritilgan bitta so'z bilan A.N. Ostrovskiy Glafiraning arzimas ruhini ochib beradi va uning xarakteridagi yangi xususiyatlarni ochib beradi: qo'pollik, qo'pollik.

Ikkinchi ko'rinishda Borovtsovlar Kiselnikovga tashrif buyurishadi. Glafiraning ism kuni bor va ota-onasi uni tabriklaydi. Ma’lum bo‘lishicha, Kiselnikov Glafiraning mahr sifatida berilgan sirg‘alarini allaqachon garovga qo‘ygan. Glafiraning ota-onasi g'azabda. Ammo Kiselnikovning boshqa iloji yo'q edi. Uning xizmatda oladigan puli katta oilani boqish uchun juda oz. Borovtsov Kiselnikovga pora olishni o'rgatadi. U unga boy hayotni tortadi.

Asl nusxada Borovtsovning ta'limoti uning hayot haqidagi qarashlarini to'liq ochib bermaydi. Yakuniy versiyada A.N. Ostrovskiy qo'shimcha qiladi:

Borovtsov

Siz oila uchun yashaysiz - bu erda siz yaxshi va halolsiz va urushdagi kabi boshqalar bilan jang qilasiz. Nimani ushlab, uyga sudrab, kulbangizni to'ldirib, yopishga muvaffaq bo'ldingiz ...

Bu qo‘shilgan so‘zlarda o‘quvchi ko‘z o‘ngida faqat o‘z manfaatini o‘ylaydigan ochko‘z yirtqichning obrazi gavdalanadi. Agar Borovtsovlar oilasining boshlig'i shunday bo'lsa, uning qolgan a'zolari ham xuddi shunday. A.N.Ostrovskiy yana bir bor Kiselnikov va Borovtsovlar hayoti haqidagi qarashlarning mumkin emasligini, mos kelmasligini ta'kidlaydi.

Uchinchi hodisada A.N.Ostrovskiy tahrir qilishda hech qanday maxsus o'zgartirishlar kiritmaydi.

Ikkinchi sahnaning to‘rtinchi ko‘rinishida qo‘lyozmaning birinchi variantini tahrir qilar ekan, personajlarni imkon qadar to‘liq ochib berish maqsadida A.N.Ostrovskiy ularning nutqiga qo‘shimchalar kiritadi.

Mehmonlar Kiselnikovning uyida to'planishmoqda. Glafira nomiga Pereyarkov va Turuntaev kelishadi. Qo‘lyozmaning birinchi variantida Anna Ustinovna mehmonlarga choyni kechiktirganda va Glafira hammaning ko‘z o‘ngida qaynonasiga qichqirganda, biz o‘qiymiz:

Glafira

Nega u erda choy bilan muvaffaqiyatsiz bo'ldingiz!

................................................

Faqat uyda to'xtang, lekin hech qanday ma'no yo'q.

Borovtsov

Xo'sh, jim bo'l, jim bo'l! Salom, kelinxon!

Yakuniy versiyada A.N. Ostrovskiy Borovtsovaning ikki tomonlamaligini ta'kidlaydi.

Borovtsov

Xo'sh, jim bo'l, jim bo'l! Odamlar oldida qichqirmang! Yaxshi emas. Salom, kelinxon!

Ushbu qo'shimchadan ma'lum bo'lishicha, Borovtsova faqat tashqi odob haqida qayg'uradi, u Glafiraning qaynonasiga baqirishiga umuman qarshi emas, lekin omma oldida emas. Xulosa beixtiyor o'zini Borovtsova nutqiga yangi ibora A.N.Ostrovskiy tomonidan nafaqat uning xarakterini, balki Glafira xarakterini ham targ'ib qilish uchun qo'shilganligini ko'rsatadi. Glafiraning to‘y oldidagi yumshoqqinaligi ko‘zbo‘yamachilik bo‘lgani bilan tabiati va tarbiyasiga ko‘ra qo‘pol va ochko‘zligi ayon bo‘ladi.

Ushbu kichik qo'shimcha bir vaqtning o'zida ikkita belgining xarakterini ochib beradi.

Dastlabki versiyada, Pogulyaev kelganida, Glafira uni juda mehribonlik bilan kutib oladi.

Pogulyaev (Glafira)

Sizni tabriklash sharafiga egaman. (hammaga ta'zim)

Glafira

Kamtarlik bilan rahmat.

Muloqotdan ko'rinib turibdiki, Glafira Pogulyaevni xursandchiliksiz qabul qiladi, lekin tashqi tomondan uning xatti-harakati odob chegarasidan tashqariga chiqmaydi. Yakuniy versiyada A.N.Ostrovskiy Glafiraning nutqiga yana bir iborani qo'shadi:

Pogulyaev (Glafira)

Sizni tabriklash sharafiga egaman. (hammaga ta'zim qiladi).

Glafira

Kamtarlik bilan rahmat. Faqat bugun biz begonalarni kutmadik, biz o'zimiznikilar orasida vaqt o'tkazmoqchimiz.

Yakuniy versiyada Glafiraning Pogulyaevning salomlashuviga javobining ma'nosi keskin o'zgaradi. U birinchi iborani istehzo bilan talaffuz qiladi va keyin Pogulyaev ular uchun begona ekanligini ta'kidlaydi. Bu Glafiraning xarakterining yana bir xususiyatini ochib beradi: "keraksiz" odamlarga befarqlik.

Pogulyaev bilan gaplashganda, Pereyarkov ular (Borovtsovlar, Pereyarkov va Turuntaevlar) o'rtasida noziklik borligini ta'kidlaydi; "Ular jondan jon yashaydilar". Ammo Pereyarkov qo‘shnisining kartochkalarini ko‘rishi bilan (u buni vijdon azobisiz qiladi), Turuntaev hammaning ko‘z o‘ngida uni qaroqchi deb ataydi.

To'qnashuv boshlanadi. Yig'ilganlarning har biri o'z sherigini yomonroq haqorat qilishga harakat qiladi. Tahrirlashda A.N.Ostrovskiy yangi nusxalarni qo'shadi. Endi bu “yaxshilar”ning hammasi bozorbozlik qiluvchilarga o‘xshaydi.

Pereyarkov

Garovchi! Koschey! Yahudo!

Turuntaev

O'g'ri, kunlik o'g'ri!

Borovtsov

Nima deb baqiryapsiz!

Turuntaev

Siz nimasiz, mezon!

Borovtsov va Turuntaev o'rtasidagi janjal oxirida kiritilgan bu so'zlarni tahrirlashda A.N.Ostrovskiy Pogulyaevning iborasini qo'shadi, bu esa ushbu sahnaga xulosa qiladi.

Pogulyaev

Mana sizning ruhingiz!

Ko'rinish oxirida Pogulyaev Kiselnikovga qarz beradi. Kiselnikov undan juda minnatdor. Asl versiyada u shunday ko'rinardi:

Kiselnikov

Rahmat, uka, rahmat, bu qarzga! Mana do'st, demak do'st! Agar u bo‘lmaganida, qaynotamning oldida o‘zimni butunlay rasvo qilgan bo‘lardim.

Asl nusxani tahrir qilgandan so'ng, biz o'qiymiz:

Kiselnikov

Mana do'st, demak do'st! Nima qilish kerak, agar u bo'lmasa! Qayerga borish kerak? Bu men uchun, mening haqiqatim va muloyimligim uchun, Xudo yubordi. Agar shunday do'stlar ko'paysa, dunyoda yashash osonroq bo'lardi! Agar u bo‘lmaganida, qaynotamning oldida o‘zimni butunlay rasvo qilgan bo‘lardim.

A.N.Ostrovskiy bizning e'tiborimizni nimaga qaratmoqchi? Kiselnikov so'zlarining ma'nosi oxirgi versiyada o'zgaradimi?

Birinchi versiyada A.N.Ostrovskiy Kiselnikov tushunchasida "do'st" so'zini ochmaydi. Yakuniy versiyada, uning uchun do'st - bu qarzga beradigan do'st ekanligi ayon bo'ladi. Dramaturgning ta'kidlashicha, ehtiyoj Kiselnikovdagi barcha boshqa his-tuyg'ularni susaytiradi.

O'yin boshida Kiselnikov hali ham norozilik bildirishga harakat qiladi. Ular faqat so'z bo'lsa ham, ular amalga aylanishi mumkin edi. A.N.Ostrovskiy asta-sekin o'quvchi va tomoshabinni spektaklning fojiali finaliga olib keladi. Ikkinchi sahnaning oxirida Kiselnikov zaif, irodali, norozilik bildirishga qodir emas, o'z hurmatiga sazovor bo'lgan va sabr-toqatli odamdir.

SahnaIII

Qo'lyozmada A.N.Ostrovskiy ikkinchi ko'rinishdan boshlab "Tu'rliklar" ning uchinchi sahnasini yozishni boshlaydi. Ko'rinishidan, dramaturg birinchi hodisani taqdim etishga tayyor emas edi va uni "keyinchalik" qoldirdi. Birinchi hodisa ikkinchidan, keyin uchinchi hodisa va hokazo.

Uchinchi sahnaning birinchi ko'rinishida A.N.Ostrovskiy Kiselnikovning so'nggi besh yildagi hayoti haqida hikoya qiladi.

Yana besh yil o'tadi. Glafira vafot etdi. Bolalar kasal, ammo Kiselnikovda ularni davolash uchun pul yo'q. Kiselnikov so'nggi umidini bog'lagan qaynota "o'zini nochor deb e'lon qildi". Ammo Kiselnikov Borovtsov olingan pulning kamida bir qismini unga qaytarishiga umid qilishda davom etmoqda. Onasini xafa qilmaslik uchun Kiselnikov unga ozgina bo'lsa ham umid berishga harakat qiladi.

Kiselnikov

Ertaga ertalab qaynotamnikiga boraman. Men qaytarib bermayman, faqat yoqasi bilan olaman.

Anna Ustinovna

Yaxshi so'rang...

Ona o'g'liga birinchi navbatda yaxshi, yaxshi so'rashni maslahat beradi, keyin siz "yoqa orqasida" bo'lishingiz mumkin. Tabiatan Kiselnikov zaif irodali odam. U hech qachon “darvozani” ola olmaydi. Anna Ustinovna buni juda yaxshi biladi. Axir, Kirill kuch va bosimni qo'llashdan ko'ra, hatto o'z puliga tegishli masalada ham taslim bo'lish osonroq. Buni tasdiqlash uchun A.N.Ostrovskiy qo'shimcha qiladi:

Anna Ustinovna

Xo'sh, qayerdasiz! Yaxshisi so'rasangiz...

Kiritilgan bu ibora onaning so'zlari orqali o'g'lining irodasi zaifligini yana bir bor juda obrazli ravishda ochib beradi.

Ikkinchi hodisani batafsilroq ko'rib chiqish kerak. Bu, ehtimol, spektakldagi eng dramatik joy. Ikkinchi hodisada Kiselnikovning xarakterini o'zgartiradigan asosiy voqealar sodir bo'ladi, bu esa keyinchalik uning keyingi harakatlarida rahbarlik qiladi.

Borovtsov va Pereyarkov Kiselnikovga kelishadi. Borovtsov endi yomon kiyingan va uning o'zi kuyovining oldiga iltimos bilan keldi. Yakuniy versiyada A.N. Ostrovskiy Borovtsovning so'zlariga "BRAT" murojaatini kiritadi. Qaynotasi Kiselnikovni sevgani uchun emas, bu Borovtsovning o'zi o'ylab topgan yomon rejasini amalga oshirish uchun qilgan yangi hiylasi, deb chaqiradi. A.N.Ostrovskiy ushbu yig'ilishda Borovtsovning barcha harakatlarini boshqaradigan Pereyarkovning nutqiga sezilarli o'zgarishlar kiritadi.

Asl nusxada biz o'qiymiz:

Pereyarkov

Yig'la! Axir, siz boshqa kreditorlar oldida yig'laysiz.

Yangi nashrda Pereyarkov Borovtsovga batafsil va nozik maslahatlar beradi:

Pereyarkov

Yig'la! Nega yig'lamaysiz? Endi sizning biznesingiz etimga o'xshaydi. Axir, siz boshqa kreditorlar oldida yig'laysiz. Oyog'ingizga ta'zim qilishingiz kerak.

Yangi versiyada A.N.Ostrovskiy Pereyarkovning ayyorligini ta'kidlaydi. Bunday so'zlar har qanday odamga achinishi mumkin, hatto undan ham ko'proq Kiselnikov. Borovtsov barcha aytilgan va o'ynalganidan keyin Kiselnikov unga yordam berishga va kerakli hujjatni imzolashga rozi bo'lishini oldindan biladi.

San'atsiz Kiselnikov Borovtsovga ishonishga va o'z pulidan voz kechishga tayyor. Borovtsovning saxiyligini "so'z bilan" ta'kidlash uchun oxirgi versiyada yangi izoh paydo bo'ladi.

Borovtsov

Ha, qanday qilib bir narsaga ishonmaslik mumkin, eksantrik! Men sizga keyinroq aytaman ... sizni keyinroq boy qilaman ...

A.N. Ostrovskiy e'tiborni "keyinroq" ga qaratadi, bu erda "hech qachon" bilan chegaralanadi.

Qo'lyozmaning asl nusxasida A.N.Ostrovskiy ikkinchi hodisani muvaffaqiyatli bitim bilan yakunladi. Qahramonning ruhiy holatini, uning umidsizligi va hayotdan qo'rqishini ochib berishga intilib, yangi versiyada A.N.Ostrovskiy Kiselnikov monologini taqdim etadi.

Kiselnikov

Bolalarim, bolalarim! Men senga nima qildim! Sen kasalsan, ochsan; sizni talon-taroj qilishdi va otangiz yordam beradi. Qaroqchilar kelib, oxirgi nonni olib ketishdi, lekin men ular bilan urushmadim, o'zimni kesmadim, tishim bilan tishlamadim, balki o'zim berdim, oxirgi ovqatingizni o'z qo'lim bilan berdim. Men o‘zim odamlarni o‘g‘irlab, sizni ovqatlantirgan bo‘lardim – odamlar meni kechirar, Xudo meni kechirardi; Men esa qaroqchilar bilan birga sizni talon-taroj qildim. Onam, onam!

Uchinchi ko'rinishda Kiselnikov onasiga sodir bo'lgan hamma narsani aytib beradi. Ikkalasi ham hayajonda. Yakuniy versiyada A.N.Ostrovskiy suhbatga dinamiklik qo'shadigan va vaziyatning dramatikligini yanada kuchaytiradigan qisqa mulohazalarni kiritadi.

Anna Ustinovna

G'azablanma, Kirill, nolima!

Kiselnikov

Oh, hozir o'lish!

Anna Ustinovna

Va bolalar, bolalar!

Kiselnikov

Ha, bolalar! Xo'sh, ketgan narsa ketdi.

Oxirgi eslatma Kiselnikovning ehtiyotkorligidan dalolat beradi. U ko'z yoshlari qayg'uga yordam bermasligini tushunadi.

Qo'lyozmaning asl nusxasida A.N.Ostrovskiy Kiselnikovning og'ziga faqat quyidagi so'zlarni qo'yadi:

Kiselnikov

Qachon dam olish kerak! Bu narsa chidab bo'lmas. Men bilan o'tir! Men unchalik zerikmayman; va keyin yana bir yomon narsa yurakni sog'inish so'radi.

Ammo bu so'zlardan Kiselnikov bu vaziyatdan qanday chiqib ketishi aniq emas. Shuning uchun, matnni tahrirlashda A.N. Ostrovskiy Kiselnikovning keltirilgan bayonotiga bir nechta yangi iboralarni kiritadi va shu bilan u qo'l qovushtirib o'tirmasligini ko'rsatadi.

Kiselnikov

Qachon dam olish kerak! Bu narsa chidab bo'lmas. Xo'sh, onam, ular zavqlansin! Ular bizning pulimiz bilan boyib ketishmaydi. Men hozir ishga kirishaman. Men kechayu kunduz ishlayman. Men bilan o'tir! Men unchalik zerikmayman; va keyin yana bir yomon narsa yurakni sog'inish so'radi.

Kiselnikovning hayoti qanday rivojlanganligini kuzatish qiziq.

Kiselnikov universitetda o'qidi, lekin uni tugatmadi. O'rganishni davom ettirish umidida. U Glafira bilan uchrashadi, unga muhabbat uchun turmushga chiqadi va Glafira ham uni sevishiga amin. Kiselnikov baxtli va boy yangi hayotni orzu qiladi, chunki qaynotasi Glafira uchun olti ming va'da qiladi.

Biroq, hayotda hamma narsa butunlay boshqacha bo'lib chiqdi. Glafira janjalli va ochko'z savdogarning xotiniga aylanadi. Kiselnikov nafaqat va'da qilingan olti mingni olmaydi, balki qaynotasiga kredit kvitansiyasi bilan bergan omonatini ham yo'qotadi.

Glafira vafot etadi. Kiselnikovning qo'lida to'rt nafar kasal bola qolmoqda. Kiselnikovning davolanish uchun puli yo'q. Lizadan boshqa barcha bolalar vafot etadi. Hamma narsadan tashqari, boy qaynota "to'lovga qodir emas" deb e'lon qilinadi. Kiselnikovning so'nggi umidi borki, qaynotasi unga hech bo'lmaganda o'z pulining bir qismini qaytarib beradi, ammo vaziyat shundayki, Kiselnikovning o'zi qaynotasiga achinib, unga oxirgi marta "beradi". pul. To'rtinchi ko'rinish oldidan umidsiz Kiselnikovning pozitsiyasi shunday.

To'rtinchi ko'rinishdagi voqealar spektaklning qoralanishini bashorat qiladi. Noma'lum shaxs Kiselnikovni hujjatni qalbakilashtirishga undaydi. Buning uchun u katta miqdorni taklif qiladi. Tabiatan Kiselnikov juda halol va olijanob inson. U og'ir vaziyatda ham pora olishga hech qachon qodir emas edi, garchi boshqalar buni vijdon azobisiz qilgan bo'lsa ham. Ammo bu erda oxirgi umid paydo bo'ladi. Qaynota uni “talon-taroj qiladi”. Pul yo'q va bo'lmaydi, lekin hali ham oyoqqa turishi kerak bo'lgan keksa ona va qizning qo'lida. Kiselnikov umidsizlikka tushib, hujjatni qalbakilashtirishga yo'l qo'yadi. A.N.Ostrovskiy qo‘lyozmani tahrir qilar ekan, Kiselnikov qilmishining behushligini ta’kidlamoqchi bo‘lib, asl nusxaga o‘z qahramonining lavozimida sodir etgan jinoyatidan keyingi quyidagi so‘zlarini qo‘shadi:

Kiselnikov

Xudo! Men nima qilyapman! (yig'laydi.)

...........................................................................

Siz meni o'ldirmaysiz. Oilalar!

Beshinchi ko'rinishda biz Kiselnikovning qo'rquvga to'la ko'zlari bilan yugurayotganini ko'ramiz. Uning nutqi va harakatlari beqaror. Uning ahvoli isitmasi bor bemornikiga yaqin. Eng muhimi, Kiselnikov qo'lidagi pulni yo'qotishdan qo'rqadi.

Kiselnikov

Voy Xudoyim! Xo'sh, yoriqlar orqali, devor qog'ozi orqasida, uni latta bilan o'rang.

Kiselnikov o'zi uchun emas, balki oilasi uchun pul haqida qayg'urishini ta'kidlash uchun bu joyni ishlab chiqishda A.N.Ostrovskiy yuqoridagi fikrni yanada kengroq kengaytiradi.

Kiselnikov

Voy Xudoyim! Xo'sh, yoriqlar orqali, devor qog'ozi orqasida, uni latta bilan o'rang. Shunday qilib, mendan keyin bolalar bilan yashashingizdan ko'ra bir oz pulingiz qolsin.

Uchinchi sahnaning to'rtinchi yakuniy sahnasi oxirida montaj paytida A.N.Ostrovskiy Kiselnikovning undovini qo'shadi.

Kiselnikov

Onajon, men jazoning bir soch tolasi ichidaman... Ertaga, balkim.

Bu Kiselnikovning so'nggi hushyor nidosi.

SahnaIV

To'rtinchi sahnaning birinchi ko'rinishida bizning oldimizda butunlay vayron bo'lgan Borovtsov va aqldan ozgan Kiselnikov bor.

Yana besh yil o'tadi. Aktyorlarning hayoti ham, pozitsiyasi ham o'zgaradi. Endi Kiselnikov va Borovtsov birgalikda maydonda eski narsalarni sotishmoqda. Kuchli savdogar, Kiselnikovning qaynotasi Borovtsov o'zini kambag'al kuyovining o'rnida topadi. Bu hayot.

Besh yoshga to'lgan Anna Ustinovna o'zining sevikli Kirillini har qanday hayajondan himoya qilishga urinib, o'sha sadoqatli ona bo'lib qolmoqda. Ushbu belgi xususiyati matnni tahrirlashda A.N. Ostrovskiy yangi nashrda ta'kidlaydi.

Birinchi versiyada Borovtsov Anna Ustinovnaga avvalgi hayotini eslatganda, biz o'qiymiz:

Anna Ustinovna

Oh, jim bo'l!

Ikkinchi versiyada, tahrir qilgandan so'ng, bizda:

Anna Ustinovna

Oh, jim bo'l! Siz u bilan nima qilasiz! Xo'sh, uyg'on va esla ...

Anna Ustinovna doimiy ravishda Kirill haqida qayg'uradi. U Kirill uyg'onishi mumkinligiga ishonadi.

Qo'lyozmaning asl nusxasini tahrirlashda A.N.Ostrovskiy Borovtsovning nutqiga "talan-dol" haqidagi so'zlarni qo'shadi.Nega bu? U bu maqolni Kiselnikov biror narsaga ishonishi uchun o'ylab topadi.

Ikkinchi hodisada biz birinchi navbatda Kiselnikovning to'ng'ich qizi Liza bilan uchrashamiz va yana Pogulyaev bilan uchrashamiz. Birinchi versiyada A.N.Ostrovskiy so'nggi besh yil ichida Pogulyaev kimga aylanganiga aniqlik kiritmaydi. Ammo uning hayotini Kiselnikov hayoti bilan taqqoslaganda, bu zarurat tug'iladi. Yangi nashrda A.N. Ostrovskiy Pogulyaevning dialogiga quyidagi qo'shimchani kiritadi:

Pogulyaev

Hozir advokat, pazandachilik bilan shug'ullanaman.

Ushbu qo'shimcha Pogulyaevning jamiyatda yaxshi mavqega erishganini va sudda o'rin olganligini ko'rsatadi. Anna Ustinovna unga Kiselnikovning hikoyasini aytib beradi. Shunisi e'tiborga loyiqki, uning hikoyasining asl nusxasida quyidagi so'zlar bilan boshlangan:

Anna Ustinovna

Unga xizmat ko‘rsatilmadi – negadir ko‘nikmadi; ...

Yangi versiyada biz o'qiymiz:

Anna Ustinovna

Oila, ota va qarindoshlar Kirilni vayron qilishdi. Unga xizmat ko‘rsatilmadi – negadir ko‘nikmadi; ...

Anna Ustinovnaning yangi so'zlari bilan A.N.Ostrovskiy yana bir bor Kiselnikovning hozirgi mavqeining asosiy sababi xizmatda emas, balki uning muhitida ekanligini ta'kidlaydi.

Anna Ustinovna Pogulyaevga Kirill aqldan ozganini aytadi. Tahrirlashda A.N. Ostrovskiy qo'shimcha qiladi: "qo'rquvdan". Bu qo'rquv nima? Bu halol odamning qonun oldida qo'rquvi, oila boshlig'ining qizi va onasi uchun qo'rquvi.

Liza va Pogulyaev o'rtasidagi suhbatda A.N.Ostrovskiy deyarli hech narsani o'zgartirmaydi. Faqat oxirgi versiyada baxt mavzusiga to'xtalib o'tadi. Ma'lum bo'lishicha, Pogulyaevda baxtdan boshqa hamma narsa bor.

Pogulyaev moddiy jihatdan yaxshi ta'minlangan va u do'stining oilasiga yordam berishdan xursand. Qadimgi tanishining xotirasi uchun u Anna Ustinovnaga banknot beradi. Kiselnikovning onasi undan juda minnatdor.

Anna Ustinovna

Biz yetimlarni xotirlaganingiz uchun sizlarga kamtarlik bilan rahmat aytamiz. Siz tashrif buyurasiz.

Kambag'al odamning psixologiyasini ochib berish uchun A.N.Ostrovskiy Anna Ustinovnaning yuqoridagi so'zlariga qo'shimcha qiladi.

Anna Ustinovna

Agar baxtingiz bo'lmasa, pulingiz bor; Bu siz hali ham yashashingiz mumkinligini anglatadi.

Biz yetimlarni xotirlaganingiz uchun sizlarga kamtarlik bilan rahmat aytamiz. Siz tashrif buyurasiz.

Kambag'al odam uchun baxt, ba'zan, qachon kerak emas

pul bor.

To'rtinchi hodisani qurishda A.N.Ostrovskiy voqealarni tartibga solishga semantik o'zgarishlar kiritadi.

Asl nusxada, to'rtinchi hodisa Kiselnikov unga qashshoqlik uchun qo'shnisi tomonidan berilgan o'n rubllik banknot bilan kelgan paytdan boshlab boshlandi. O'zgartirilgan versiyada harakat Kiselnikovning ustadan eshitgan va uning larzaga kelgan ruhiyatini ta'qib qilgan tushunarsiz so'zlari bilan boshlanadi.

Kiselnikov

Pitomnik, pitomnik...

...................................

Pitomnik, deydi u, it uyasi...

Kiselnikov eshitgan so'zlari ustida o'ylaydi, u yana ustaga bormoqchi. Liza nima xavf ostida ekanligini darhol tushunadi. U umidsizlikka tushib qolgan. Liza, agar u boy qo'shnisini parvarish qilish uchun ketsa, oilani saqlab qolishi mumkin. U nima qilishi kerak?

Tushunish oxirida Liza umidsizlikka to'la so'zlarni aytadi:

Liza

Kim menga yordam beradi! Men tubsizlik ustida turibman, ushlab turadigan hech narsam yo‘q. Mehribon odamlar!

Matnni tahrirlash jarayonida A.N.Ostrovskiy qo‘lyozmaning ushbu qismiga o‘zgartirishlar kiritadi. O'zgartirilgan variant:

Liza

Endi menga kim yordam beradi! Men tubsizlik ustida turibman, ushlab turadigan hech narsam yo‘q. Oh, meni qutqaring, yaxshi odamlar! Buvijon, menga bir narsa ayting!

Birinchi versiyada Liza umuman yordam haqida, oxirgi versiyada esa hozirda yordam haqida gapiradi. Cho'kayotgan odamning bu qichqirig'i: "Meni qutqaring!" - hozirgi vaziyatning eng yuqori nuqtasi. Liza yordam so'raydi, lekin kimdan? Hatto buvisi ham u bilan gaplashmaydi, chunki u yomon maslahat berishdan va oilasini mumkin bo'lgan najotdan mahrum qilishdan qo'rqadi. O'zgartirilgan versiyada A.N.Ostrovskiy hozirgi vaziyat dramasini kuchaytiradi.

Beshinchi ko'rinishda Pogulyaev yana paydo bo'ladi. Qo'lyozmaning asl nusxasida ko'rinish Lizaning Pogulyaevga aytgan hayqirig'i bilan boshlanadi:

Liza

Menga yordam bering!

Buni Liza umidsizlikka tushib qolgan kutilmagan somon deb hisoblash mumkin. U kimdan yordam so‘rashini qiziqtirmasdi.

Qo'lyozmani tahrir qilishda A.N.Ostrovskiy bu variantni rad etadi. Liza atrofidagi odamlardan faqat Pogulyaev unga yordam bera oladi. Shuning uchun, yangi nashrda u Lizaning murojaatini aniqlaydi.

Liza

Oh, siz qanchalik o'z vaqtidasiz! Men hech kimdan emas, maslahat so'rashim kerak. Menga yordam bering.

Pogulyaev Lizaga taklif qiladi va u rozi bo'ladi. Bu haqda u Kiselnikovga xabar beradi. Kiselnikovning ushbu xabarga munosabati qo'lyozmani tahrirlashda o'zgaradi.

Birinchi variantda:

Kiselnikov

Onajon!

Anna Ustinovna

To'g'ri, Kiryusha, rost!

Kiselnikovning bu nidosi nimani anglatadi? Qo'rquv, quvonch? Bu undovdan Kiselnikovning munosabati to'liq aniq emas.

A.N.Ostrovskiy ushbu manzarani ishlab chiqishda Kiselnikovning o'ziga kelishi va qiziga qanday baxt kelganini anglashi muhimligini his qiladi. Agar A.N.Ostrovskiy faqat Kiselnikovning so'zlarini o'zgartirgan bo'lsa, bu ham etarli emas edi. Shu sababli, Anna Ustinovnaning nutqida yangi ibora paydo bo'ladi, bu hal qiluvchi daqiqada Kiselnikovning aql-idrokidan dalolat beradi.

Kiselnikov

Onajon! Liza! U turmushga chiqyaptimi? Haqiqatmi?

Anna Ustinovna

Xudoga shukur, men uyg'ondim! To'g'ri, Kiryusha, rost!

Anna Ustinovnaning javobi: "Xudoga shukur, men uyg'ondim!" onaning ikki karra quvonchini ta'kidlaydi. Birinchidan, Kiryusha o'ziga keldi va qizi uchun xursand bo'lishi mumkin, ikkinchidan, u Liza muvaffaqiyatli turmush qurayotganidan xursand.

Dramaning oltinchi ko'rinishida biz sog'lom fikr Kiselnikovni spektakl oxirigacha tark etmasligini ko'ramiz. Pogulyaev hammani o‘zi bilan birga yashashga taklif qilganida, Kiselnikov o‘zining bunga loyiq emasligini, firibgar ekanligini, endi faqat qaynotasi bilan birga bo‘lishi mumkinligini ochiq aytadi.

Oltinchi ko'rinishni tahrirlashda dramaturg Kiselnikovning yakuniy monologiga o'zgartirish kiritib, uni undov bilan kuchaytiradi:

Kiselnikov

Yo‘q, Pogulyaev, ularni ol, ol; Xudo sizni tark etmaydi; va bizni haydash, haydash! ...

Kiselnikov tubsizlik qizini so'rib qo'yishidan qo'rqadi. Uning hayoti allaqachon buzilgan, shuning uchun Liza xatolarini takrorlamasin.

A.N.Ostrovskiyning "Tubsizlik" qo'lyozmasini o'rganish va o'rganishda uning yozilishining ikkita versiyasini aniqlash oson: asl va yakuniy.

Kompozisiya jihatidan spektakl quyidagicha tasavvur qilingan.

Yosh Kiselnikov eski do'sti Pogulyaev bilan uchrashadi. Kiselnikovning hikoyasidan biz uning so'nggi paytlarda qanday yashaganini bilib olamiz. Bu erda biz Kiselnikov Glafira bilan turmush qurmoqchi ekanligini bilib oldik. Bu voqealarning barchasi spektaklning ekspozitsiyasidir.

Kiselnikov turmushga chiqdi. Uning hayoti o'zgardi. A.N.Ostrovskiy boshiga tushgan barcha baxtsizliklar haqida gapiradi. Kiselnikovning turmush qurishi spektakl syujetidir.

A.N.Ostrovskiy bizni asta-sekin avjiga olib keladi. Birinchidan, Kiselnikov va'da qilingan merosdan mahrum bo'ladi, keyin u qaynotasiga o'z pulini beradi. Eng yuqori cho'qqi - hujjatning qalbakilashtirilishi.

Asarda dramatik tafovut bor - Kiselnikov aqlini yo'qotadi.

A.N.Ostrovskiy spektaklning qaysi parchasida puxtaroq ishlagan? Qo‘lyozmani yana bir bor varaqlar ekanmiz, A.N.Ostrovskiy asarning barcha qismlarida bir xil o‘zgartirishlar kiritishiga to‘g‘ri kelgani ayon bo‘ladi. Agar ekspozitsiya hajmi jihatidan eng kichiki bo‘lib, unga juda ko‘p miqdorda tuzatish va qo‘shimchalar kiritilganligini hisobga olsak, A.N.Ostrovskiy ekspozitsiya ustida yanada puxtaroq ishlagan, deyish mumkin.

Dramaturgning bosh qahramonlar ustidagi ishi diqqatga sazovordir. Barcha tasvirlar muallif tomonidan deyarli darhol yakuniy versiyada tasvirlangan. A.N.Ostrovskiy ayrim personajlar nutqiga ibora va mulohazalar qo‘shib, xarakterning yangi xususiyatlarini ta’kidlaydi. Bu, ayniqsa, Kiselnikov va Glafira obrazlari uchun to'g'ri keladi. Pogulyaevning qiyofasi asl ko'rinishida qoladi va Anna Ustinovna nutqidagi yangi iboralar uning imidjiga hech qanday ta'sir qilmaydi. Ular boshqa personajlarning obraz va xarakterini ochishga xizmat qiladi. A.N.Ostrovskiy Borovtsov va Borovtsova obrazlarining xarakteristikasiga ham o'zgartirishlar kiritadi.

§ 2. A.N.Ostrovskiyning mulohazalar bo'yicha ishi.

A.N.Ostrovskiyning mulohazalar bo'yicha ishi alohida muhokama qilinishi kerak. Boshlash uchun siz S.I. Ozhegovning izohli lug'atiga murojaat qilishingiz va "REMARK" so'zining ma'nosini bilib olishingiz kerak:

A.N.Ostrovskiyning pyesalarida va bu holatda "Tu'rlik" spektaklida remarkalar muhim o'rin tutadi. Bu esa, birinchi navbatda, dramaturgning asar jarayonida nafaqat asarning asosiy matniga, balki mulohazalarga ham jiddiy o'zgarishlar kiritganligidan kelib chiqadi.

“Tu’rsizlik” asarida mulohazalar uch xil bo‘ladi: personajlar haqidagi mulohazalar, personajlar hayotidagi vaziyatni ochib beruvchi mulohazalar, nutq va hissiy holat orqali xarakterlarni ochib beruvchi remarkalar.

Qo'lyozmadagi qahramonlar bilan bog'liq bir nechta izohlar mavjud.

Pyesaning oxirgi variantida A.N.Ostrovskiy Gulyaev familiyasini Pogulyaev bilan almashtiradi. Bunday o'zgarishga nima sabab bo'lishi mumkin edi, buni aytish qiyin. Muallif Pogulyaevning tavsifiga qo'shimcha qiladi: "kursni tugatgan".

Qahramonlar ro'yxatini tahrir qilgandan so'ng, A.N. Ostrovskiy Borovtsovaning qiz familiyasini olib tashlaydi, spektaklda u Firsova sifatida emas, balki Borovtsova sifatida namoyon bo'ladi.

Asardagi personajlar tarkibiga o'zgartirishlar kiritgandan so'ng, A.N.Ostrovskiy hamma narsani chizib tashlaydi, shekilli, yana bunga qaytish umidida. Biroq, qo'lyozmada belgilarning yangi versiyasi mavjud emas, shuning uchun asl nusxasi chop etish uchun berilgan.

Ikkinchi sahna oldidan qahramonlarning izohlarida hech qanday o'zgarishlar yo'q.

Uchinchi sahnada Glafira personajlarning asl nusxasiga kiritilgan. Bu oxirgi versiyada mavjud emas.

A.N.Ostrovskiy sahnadagi personajlar atrofidagi vaziyatni tasvirlashga katta ahamiyat bergan. Dramaturg bu tipdagi remarkalar ustida ishlashga katta e'tibor bergan.

Birinchi sahnada qo'lyozmaning dastlabki variantidagi qahramonlarni tasvirlab bo'lgach, biz o'qiymiz:

"Zikarli bog'".

Bu birinchi sahna bo'lishi kerak bo'lgan muhitdir.

Bunday qisqa mulohaza dramaturgni qanoatlantirmaydi. Yakuniy versiyada A.N.Ostrovskiy tomoshabinga zerikarli bog'ning panoramasini ochib beradi.

"Zikarli bog'. Daraxtlar orasidagi o'tloq; oldinda yo'l va skameyka; chuqurlikda yo'l bor, yo'lning orqasida daraxtlar va Moskva daryosining ko'rinishi ..." Nega muallif o'quvchilarga ochib beradi savdogarlar yashaydigan zerikarli bog'ning panoramasi? Taxmin qilish mumkinki, AN Ostrovskiy ko'proq majoziylikka erishishga harakat qiladi, u tafsilotlarga e'tibor beradi: skameyka, yo'llar, daraxtlar ... Zamoskvorechye tabiati o'quvchi va tomoshabin oldida paydo bo'ladi (daraxtlarning ko'pligi, Moskva ko'rinishi). daryo). Ushbu tavsiflar muallif tomonidan harakatning ishonchliligi uchun ham berilgan.

Spektaklning 2-sahnasida asl nusxada sahna yo‘nalishlari yo‘q. Qo'lyozmani qayta ishlash va tahrirlashda matnda izoh paydo bo'ladi:

"Kiselnikovning kvartirasidagi kichkina xona."

Bu fikr o'quvchi va tomoshabinni xavotirga soladi. Axir, Kiselnikov boyib ketishga umid qilgan va ikkinchi sahnaning atmosferasi boshqacha fikr bildiradi. Bu mulohaza ochilayotgan harakat mazmunini juda aniq va ochiqchasiga taqdim etadi.

Uchinchi sahnada, asl nusxada, qisqacha izoh bor edi:

"Kambag'al xona"

Ammo A.N.Ostrovskiy bunday ta’rif bilan nimani nazarda tutadi?

Yangi tahrirda kiritilgan o'zgartirish va qo'shimchalardan so'ng A.N.Ostrovskiy "kambag'al" tushunchasini ochib beradi. Dramaturg bu ta'rifni aniq va bir tomonlama talqin qiladi:

"Kambag'al xona; bo'yalgan stol va bir nechta stullar; stolda mayin sham va bir uyum qog'oz ..."

Bu aniqlik asar qahramoni Kiselnikovning allaqachon qashshoqlik yoqasida ekanini ko‘rsatadi. Yana A.N.Ostrovskiy tafsilotlarga e'tibor beradi, rasmga bir butun sifatida qaramaydi. Stol ustidagi sham aniq "yog'li" bo'lib, o'quvchining qahramonga hamdard bo'lishiga olib keladi, tartibsizlik ta'kidlanadi: stolda "qog'ozlar to'plami".

Yuqorida ko‘rib chiqilgan holatlardan ko‘rinib turibdiki, sahna ko‘rinishdagi izohlar mazmunni ochishga, ma’lum bir kayfiyatni yaratishga yordam beradi.

Nihoyat, mulohazalarning uchinchi turi: hissiy mulohazalar va xarakterning kimga qaratilganligini ko'rsatadigan mulohazalar.

Shunday qilib, masalan, Glafira bilan suhbatda (II sahna, birinchi ko'rinish) Kiselnikov haqoratlarga chiday olmay, quloqlarini tiqadi. Asl nusxada, tahrirdan so'ng, A.N.Ostrovskiy Kiselnikovning passiv xatti-harakatlarini uning qalbining tubidan kelgan javob bilan ta'minlaydi va "QIYIQ" so'zi bilan izohni kengaytiradi.

Ikkinchi sahnaning beshinchi ko'rinishida Kiselnikov qayg'uga tushib, Pogulyaevga tasalli va boyib ketish umidi bilan tushini aytib berganida, A.N.Ostrovskiy qo'shimcha qiladi:

"ko'z yoshlari bilan"

Bu ko'z yoshlari Kiselnikovning ruhiy holatini, umidsizlikni ochib beradi. Dramaturg o'z qahramoni misolida o'quvchi va tomoshabinni tarbiyalaydi, hamdardlikka o'rgatadi.

Kiselnikov soxta hujjat uchun pora olayotgan sahnada Kiselnikovning so'zlariga:

"Hazrat! Men nima qilyapman!".

A.N.Ostrovskiy "(yig'lab)" degan izohni qo'shadi.

Yuqorida aytilganlarga asoslanib, biz qo'lyozmaning birinchi versiyasini tahrirlashda muallif tomonidan kiritilgan barcha yangi mulohazalar asarda katta psixologik va hissiy yukni ko'tarib, o'quvchi, tomoshabin va aktyorlarga personajlarni yaxshiroq tushunishga yordam beradi, degan xulosaga kelishimiz mumkin. , ularning qalbiga qarang va bosh qahramonga hamdardlik uyg'oting. .

Xulosa.

A.N.Ostrovskiy "Tu'rlik" spektaklida o'quvchi va tomoshabinga savdogarlar oilasining hayotini ochib beradi. Odatdagidek tashqi jiloni olib tashlagan holda, muallif boy oilalarning hayotidagi tashqi jozibadorligi ortida qo'pollik, xo'rlik va yolg'on yotishini ko'rsatadi.

A.N.Ostrovskiy voqelikni haqqoniy tasvirlash tamoyilini ta’kidlagan.

"Tu'rlik" spektaklida u rus savdogarlar sinfining tipik vakili - Borovtsov obrazini chizadi. Borovtsov hayotining hikoyasi - bu haddan tashqari boylik bilan boshlanib, qashshoqlik bilan tugagan ochko'z va ziqna savdogarning hayoti haqidagi hikoya.

Asarda A.N.Ostrovskiy katta ijtimoiy savol, savdogarlar sinfidagi hayot masalasini qo‘yadi. A.N.Ostrovskiy faqat shaxsiy tanishish va shu jamiyat hayotini kuzatish tufayli savdogarlar hayotining rasmlarini chuqur ochib bera oldi va keng chiza oldi.

Savdogarlar sinfining qiyofasi uning ijodida asosiy mavzu bo'lib qoldi. Biroq A.N.Ostrovskiy bu bilan cheklanib qolmay, byurokratiya (“Bizning xalq – o‘rnashib qolamiz”, “Bechora kelin”, “Tu’rlik”), zodagonlar (“Chanangga tushma”) hayotini chizdi. filistizm ("Siz xohlagancha yashamang").

A.I.Revyakin to'g'ri ta'kidlaganidek: "Tematik manfaatlarning ko'p qirraliligi, o'z davrining eng muhim dolzarb muammolarining rivojlanishi A.N.Ostrovskiyni katta ijtimoiy ahamiyatga ega milliy yozuvchiga aylantirdi".

Kichkina amaldorlar orasida A.N.Ostrovskiy har doim ortiqcha ishlardan egilgan halol ishchilarni alohida ajratib ko'rsatgan. Dramaturg ularga chuqur hamdardlik bilan qaragan.

O'ta moddiy mahrumlikni boshdan kechirgan, haq-huquqlari yo'qligini his qilgan bu mehnatkashlar so'zda ham, amalda ham yaxshilik va haqiqatni hayotga tatbiq etishga harakat qildilar. Kiselnikovning Glafiraning mahriga va kapitaldan foiz evaziga yashash niyatiga qo'shilmagan holda, "Tu'rliklar" spektaklidagi talaba ishonch bilan aytadi: "Ammo mening fikrimcha, sizning mehnatingiz bilan yashashdan yaxshiroq narsa yo'q". (sc.1, yavl.3).

A.N.Ostrovskiy “Tu’rlik” asarida beqiyos shaxsni ataylab maydonga olib chiqadi. Qahramonning asosiy salbiy xususiyatlari muallifning passivligi va atrof-muhitga, uning axloqiga qarshi kurasholmaslikdir.

Borovtsovlar va ularga o‘xshaganlarning fikricha, Kiselnikovning asosiy kamchiliklari halollik va qashshoqlikdir.

A.N.Ostrovskiy ijodi shaxsning axloqiy izlanish muammosini ochib berishda F.M.Dostoyevskiy ijodi bilan hamohangdir. Dostoevskiy qahramonlari Svidrigaylov va Stavrogin borliq bo'shlig'ida qotib qoladi va oxir-oqibat o'z joniga qasd qiladi. Qidiruv ularni ichki axloqiy “jarlik” muammosiga yetaklaydi. “Og‘ir kunlar”da A.N.Ostrovskiyning qahramonlaridan biri: “Bir so‘z bilan aytganda, men tubsizlikda yashayman” va “bu tubsizlik qayerda?” degan savolga ta’kidlaydi. - javob beradi: “Hamma joyda: siz shunchaki pastga tushishingiz kerak. U shimoldan shimoliy okean, sharqdan sharqiy okean va hokazolar bilan chegaradosh”.

Dramaturg bu so‘zlarning teranligini “Tu’rlik” asarida ochib bergan. Va shunday badiiy kuch bilan u o'zini tutgan Anton Pavlovich Chexovning o'zi uchun g'ayrioddiy ishtiyoq bilan yozganini ochib berdi: “O'yin ajoyib. Oxirgi harakat men millionga yozmaydigan narsadir. Bu spektakl butun bir spektakl bo‘lib, o‘z teatrim bo‘lganda, men faqat shu sahnani qo‘yaman.

"Daromadli joy" dan Jadov va "universitet hayotidan" o'zining "tushunchalari", "ilg'or e'tiqodlari" bilan chiqqan boshqa odamlar singari, Kiselnikov ham hujjatni qalbakilashtirishga rozi bo'lgach, "boshqalardan hech narsa yaxshiroq emasligini" tushuna boshlaydi. Poraxo'rlarni ayblashdan boshlab, Kiselnikov ma'naviy tanazzul bilan yakunlanadi, chunki u o'zi haqida: "Biz hamma narsani sotdik: o'zimizni, vijdonni ..." va buning sababi Kiselnikov kabi odamlar intilgan idealda ko'rinadi. ularning yoshligida.

Ideal faqat baland ovozda bayonotlar edi, lekin harakatlar emas. Hayotning birinchi sinovida, Kiselnikovlar har qanday g'oyaga xizmat qilishga tayyor, agar u foydali bo'lsa.

“...dramaturg nafratdan yonmaydi, – deb ta’kidlaydi A.I.Revyakin, “lekin vayronaga aylangan inson hayotini ko‘rib, hamdardlik bildiradi, pushaymon bo‘ladi, muloyimlik bilan qayg‘uradi, chunki “inoyat kuchi” uzoqni ko‘radi va u ko‘proq kechiradi, chunki u sevadi. Chuqurroq."

Kiselnikov savdogarlar hayoti tubida halok bo‘ladi. Zaif shaxs uchun bunday yakun muqarrar.

A.N.Ostrovskiyning "Tu'rlik" dramasi qo'lyozmasini tahlil qilish bo'yicha ishlarni yakunlar ekan, shuni ta'kidlash kerakki, qo'lyozma loyihasida mavjud bo'lgan materiallar pyesaning tug'ilishi va uning tasvirlarining tugashini har tomonlama kuzatish imkonini berdi.

Barcha qayd etilgan o'zgartirishlar va qo'shimchalar A.N.Ostrovskiy tomonidan spektaklning hissiy ta'sirini, o'quvchi va tomoshabinda bosh qahramon - Kiselnikovga rahm-shafqatni uyg'otish istagini kuchaytirish uchun kiritilgan.

A.N.Ostrovskiy ijodiy ish jarayonida qoralama qo‘lyozmani ikki yoki bir necha marta qayta yozishga to‘g‘ri kelmagani, barcha o‘zgartirishlar, qo‘shimchalar va qo‘shimchalar u tomonidan qo‘lyozmaning birinchi variantida kiritilganligi muallifning “Qo‘lyozma” ning birinchi variantida bo‘lganligidan dalolat beradi. Materiallar yaxshi taqdim etilgan bo'lsa, tasvirlar faqat badiiy tarzda ishlab chiqilishi va o'quvchi va tomoshabinga etkazishi kerak deb hisoblangan. Klassika zamonaviylikka qarshi emas, balki o'zimizni tarixiy nuqtai nazardan ko'rish imkoniyatini beradi. E.Xolodov ta’kidlaganidek: “O‘tmishni anglamay turib, bugungi kunning tuyg‘usi ham bo‘lmaydi – o‘tmishiga befarq bo‘lgan kishi kelajakka befarq bo‘ladi, u har qancha so‘z bilan qasamyod qilmasin. bu juda yorqin - porloq kelajak. Klassika bizda insoniyatning o'tmishdan kelajakka bo'lgan tarixiy harakatida shaxsiy ishtirok etish tuyg'usini tarbiyalaydi.

Teatr bugungi kunda barchani hayajonga solishi mumkin bo'lgan narsani tomoshabinga qanchalik yetkaza olganiga qarab, spektakllar zamonaviy ovozga ega bo'ladi. Qayd etish joizki, bir davrda teatrlar va tomoshabinlar qiziqishini ayrim mumtoz spektakllar, boshqa davrlarda esa boshqa mumtoz spektakllar jalb qilgan. Bu klassikning zamonaviylik bilan murakkab g‘oyaviy-estetik o‘zaro munosabatlariga kirishishi bilan bog‘liq. Bizning teatrshunosligimizda A.N. Ostrovskiy repertuarining quyidagi davriyligi mavjud:

1 davr fuqarolar urushi yillari. Ostrovskiy eski uslubda sahnalashtirilgan va o'ynalgan.

2 davr- 20s. Ostrovskiy dramaturgiyasida formalistik eksperiment.

3 davr- 20-yillarning oxiri va 30-yillarning 1-yarmi. Sotsiologiyaning ta'siri. Ostrovskiy ijodida faqat satirik ranglar ta'kidlangan.

4 davr- Ikkinchi jahon urushi yillari va urushdan keyingi birinchi yillar. Ostrovskiy dramaturgiyasida hayot obrazining ham qorong‘u, ham yorug‘ tomonlari izlandi.

1923 yilda mamlakatda buyuk rus dramaturgi tavalludining 100 yilligi keng nishonlandi. O'sha yili Mali teatri fasadiga buyuk rus dramaturgining haykali qo'yildi. Shuningdek, shu yilda A.N.Ostrovskiyning 1923-yilda tugallangan birinchi sovet to‘plamlarining 10 jildlari nashr etildi. Yubiley yilida Moskva, Petrograd, Ivanovo-Voznesensk, Vladikavkazda dramaturg hayoti va ijodiga bag‘ishlangan o‘ndan ortiq kitoblar nashr etildi. Va, albatta, buyuk dramaturgning spektakllari sahnalashtirildi.

60-yillarda Ostrovskiy yana teatrlar va tanqidchilarning e'tiborini qozona boshladi. Bu yillarda nafaqat Moskva va Leningradda, balki boshqa ko'plab shaharlarda ham sahnalashtirilgan: Kiev, Gorkiy va Pskovda - "Har bir donishmand uchun ...", Novosibirsk va Sverdlovskda - "Momaqaldiroq", Minsk va Kalugada. - "So'nggi qurbonlik", Kaunasda - "Foydali joy", Vilnyusda - "Balzaminovning nikohi", Novgorodda - "Tu'rlik", Tambovda - "Aybsiz aybdor". Shuni ta'kidlash kerakki, har bir davr Ostrovskiy dramaturgiyasiga o'zining yangi qarashlarini keltirdi, shuning uchun zamonaviy tomoshabinni qiziqtirgan savollar birinchi o'ringa chiqdi.

A.N.Ostrovskiyning bir nechta pyesalari bor, ularning markazida hayotda o'z yo'lini tanlagan yigit obrazi joylashgan. Eng mashhur pyesalar "Foydali joy", "Har bir donishmandga oddiylik" va "Tibsizlik". Bu spektakllarda yosh ziyolining A.N.Ostrovskiyning zamonaviy voqelikdagi uchta yo‘lini kuzatish mumkin. Bosh qahramonlarni (Jadov, Glumov va Kiselnikov) birlashtiradigan narsa shundaki, ular yoshlar, ya'ni hayot yo'llarini tanlagan holda o'z hayotini boshlaydigan odamlardir.

"Foydali joydan" Jadovning ideallari qandaydir "dahshatli, qalbni vayron qiluvchi drama" bilan buzilmaydi - ular kundan-kunga hayotning yomon nasri bilan buziladi, sog'lom fikrning chidab bo'lmas qo'pol dalillarini tinimsiz takrorlaydi. - bugun, kechagidek va ertaga bugun kabi."

"Tublik" spektakli zamonaviy tomoshabinga eski teatrni, hatto Ostrovskiy davridagi emas, balki undan uzoqroq davrni eslatadi. Eslatib o'tamiz, birinchi sahnalar, muallifning ta'kidlashicha, "taxminan 30 yil oldin" bo'lib o'tadi va pyesaning o'zi 1865 yilda yozilgan. O'yin tomoshabinlarning Mochalovning o'zi ishtirokida Dyukanjning "O'ttiz yildan keyin yoki o'yinchining hayoti" melodramasi haqida gapirishidan boshlanadi.

Xolodovning ta'kidlashicha, "O'ttiz yildan keyin yoki o'yinchining hayoti" melodramasi "O'n yetti yil yoki o'yinchining hayoti" deb nomlanishi mumkin bo'lgan Kiselnikov hayoti dramasining taqdimotiga ziddir. Omadsiz." “Chuqur”ning mohiyati shundan iboratki, dramaturg melodramaga xos syujet sxemasini asos qilib olgan holda, shaxsiyat va jamiyat haqidagi melodramatik tushunchani o‘z asarining butun mantiqi bilan inkor etadi. A.N.Ostrovskiy hayotni teatrga qarama-qarshi qo‘yadi.

A.N.Ostrovskiyning biografik, “hagiografik” tamoyilga asoslangan spektakllaridan yagonasi – “Tubsizlik” biz Kirill Filippich Kiselnikov bilan 22 yoshida tanishamiz, keyin

biz u bilan 29 da, 34 da va nihoyat 39 da uchrashamiz. Jadov va Glumovga kelsak, tomoshabin ularning hayoti qanday bo'lishini taxmin qilishi mumkin, Kiselnikovning hayoti esa 17 yil davomida tomoshabin oldida ochiladi. Kiselnikov bizning ko'z o'ngimizda qarmoqda - 39 yoshida u allaqachon keksa odam.

“Tubsizlik” va “Foydali joy” spektakllarida xuddi shu metafora – haydalgan ot obrazi paydo bo‘ladi. Jadov: " Ehtiyoj, sharoitlar, qarindoshlarimning bilimsizligi, meni o'rab turgan buzuqlik meni pochta otini haydagandek haydashi mumkin ...» Kiselnikov: « Bilasizmi, ona, pochta otini haydashadi, u boshini osgan holda oyoq-qo‘l yuradi, hech narsaga qaramaydi, qaniydi, bekatga sudrab kelsa edi; men shunday bo'ldim". Vaziyatlar hali ham "Jadovni haydash" mumkin, ammo ular allaqachon Kiselnikovni haydab yuborishgan ("bu erda men shunday bo'ldim"). Kiselnikov, Xolodov ta'kidlaganidek, Jadov, uni hayot boshqaradi.

Kiselnikov roli odatda so'nggi sahnalarda Kiselnikovga yoshi yaqinroq bo'lgan tajribali aktyorlarga ishonib topshiriladi, shuning uchun birinchi sahnada bunday aktyorlar ijrosida, qahramon atigi 22 yoshda, har doim ma'lum bir cho'zilish mavjud. .

"Kiselnikovning muammosi kiselnikovizmda," deydi Xolodov, - aqliy inertsiyada, harakatsiz go'zal ruhda, umurtqasizlikda, iroda etishmasligida. Muammo yoki ayb? Bu savol asar boshida dramaturgning o‘zi tomonidan ko‘tarilgan. Dyukanjning “O‘ttiz yil yoki qimorboz hayoti” melodramasi taqdimotidan so‘ng tomoshabinlar qahramonning fojiali taqdiri haqida fikr almashadi. Tomoshabinga bir nechta nuqtai nazar taqdim etiladi:

« O'zingizni kim bilan tutsangiz, o'zingiz ham bo'lasiz»

« Har kim o'zi aybdor ... Qattiq tur, chunki faqat o'zing javob berasan».

Bir pozitsiya: Ha, achinarli". Boshqa pozitsiya: Afsuslanadigan hech narsa yo'q. Chetni bil, yiqilma! Shuning uchun aql insonga beriladi».

Abyss ajoyib spektakl, chunki dramaturg aniq javob bermaydi: qahramon aybdormi yoki yo'qmi. A.N.Ostrovskiyga ergashgan teatr, bu qahramonning baxtsizligi, lekin ayni paytda aybdor deb javob beradi.

Jadovdan farqli o'laroq, Kiselnikov jinoyat qiladi va biz qahramonning so'nggi qulashiga guvoh bo'lamiz.

Aytish joizki, “Tu’rlik” dramasi hozirda o‘quvchi va tadqiqotchilardan ko‘ra ko‘proq tomoshabinni jalb qilmoqda. Men tadqiqotchilarni qo‘lyozmaning barcha tuzatishlar va qo‘shimchalar kiritilgan yagona variantini o‘rganishga unchalik qiziqmayotganini aytishga jur’at etaman. Badiiy so‘z bilan aytganda, “Momaqaldiroq” dramasidan, masalan, “Tu’rlik” kuchsizroq.

Menimcha, o'quvchini bu drama qiziqtirmaydi, chunki u sevgi munosabatlarini topa olmaydi va "kichkina odam" mavzusi endi qiziq emas, chunki u NV Gogol, FM asarlarida har tomonlama ochib berilgan. Dostoevskiy, A.P. Chexov.

Vaholanki, buyuk dramaturg nomini olgan Mali teatri repertuarida “Tubsizlik” spektakli doimo mavjud.

2002 yilgacha spektaklni Yuriy Solomin boshqargan, hozir esa Korshunovning yangi spektaklida sahnalashtirilmoqda.

O'yin bizning davrimizda dolzarbdir, chunki u o'tkir psixologik savolni tug'diradi - agar siz halol odam bo'lsangiz, bu dunyoda qanday omon qolish kerak? Menimcha, har bir o'quvchi A.N.Ostrovskiy qo'ygan savolga javob topishi kerak.

“Rassom N.S.Vasilkvoyning xotiralari”dan parchalar. "Imperator teatrlari yilligi", 1909 yil, 1-son, 4-bet.

Revyakin A.I. "A.N. Ostrovskiy dramaturgiyasi" (Tavalludining 150 yilligiga), M .: Bilim, 1973, 36-bet.

Lakshin V.Ya. "Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiy" - 2-nashr, Rev. va qo'shimcha - M .: Art, 1982, p. 63.

Xolodov E.G. "Har doim dramaturg"; Butunrossiya teatr jamiyati, M., 1975, p. 260-261.

3 o'sha yerdan. 321

U erda bilan. 321A.N.ning umumiy tavsifi. Ostrovskiy. A.N.ning umumiy xususiyatlari. Ostrovskiy.

Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning

Bilimlar bazasidan o‘z o‘qish va faoliyatida foydalanayotgan talabalar, aspirantlar, yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘ladi.

http://www.allbest.ru/ saytida joylashgan

Lipetsk viloyati ta'lim va fan boshqarmasi

GOB POU "Lipetsk shahar xo'jaligi va sanoat texnologiyalari kolleji"

Referat

Pyesalarning hayotiyligi va badiiy o‘ziga xosligiA.N.Ostrovskiy

D.R tomonidan qatl etilgan. Nikitin

“Adabiyotni sovg‘a sifatida butun bir san’at asarlari kutubxonasini olib keldingiz, sahna uchun o‘ziga xos dunyongizni yaratdingiz... Sizni “Qor qiz”, “Qorqiz”dan cheksiz she’riy ijodning o‘lmas ijodkori sifatida tabriklayman. Voyevoda orzusi" dan "Iste'dodlar va muxlislar" ga, shu jumladan, biz o'z ko'zimiz bilan ko'ramiz va biz o'zining haqiqiy ko'rinishi, ombori va shevasi bilan son-sanoqsiz yonayotgan tasvirlarda dastlabki, haqiqiy rus hayotini eshitamiz"

Ushbu so'zlar bilan I.A. Goncharov 1882 yilda - buyuk rus dramaturgining adabiy faoliyatining o'ttiz besh yilligi kuni Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiyga murojaat qildi.

19-asrning 30-40-yillarida rus dramaturgiyasi va rus teatri keskin inqirozni boshidan kechirdi. 19-asrning birinchi yarmida koʻplab dramatik asarlar (A.S.Griboedov, A.S.Pushkin, M.Yu.Lermontov, N.V.Gogol pyesalari) yaratilganiga qaramay, rus dramaturgiya sahnasining ahvoli ayanchliligicha qolaverdi. Nomlari tilga olingan dramaturglarning koʻplab asarlari senzura taʼqibiga uchradi va ular yaratilganidan koʻp yillar oʻtib sahnaga chiqdi.

Vaziyatni rus teatr arboblarining G'arbiy Yevropa dramaturgiyasiga murojaati qutqarib qolmadi. Jahon dramaturgiyasi klassiklarining asarlari hali ham rus jamoatchiligiga etarlicha ma'lum emas edi va ko'pincha ularning asarlarining qoniqarli tarjimalari mavjud emas edi. Shuning uchun rus drama teatrining pozitsiyasi yozuvchilarni tashvishga soldi.

Ostrovskiy ta’kidlagan edi: “Dramatik she’riyat adabiyotning barcha sohalariga qaraganda xalqqa yaqinroqdir, qolgan barcha asarlar bilimli kishilar uchun yoziladi, drama va komediyalar esa butun xalq uchundir... Xalqqa bu yaqinlik zarracha kamsitmaydi. dramaturgiya, lekin, aksincha, uning kuchini oshiradi va uni vulgarizatsiya va maydalashiga yo'l qo'ymaydi."

U poytaxt teatrini: uning repertuarini, truppa tarkibini, aktyorlik mahoratini mukammal bilgan holda pyesalar yozishni boshladi. Bu melodrama va vodevilning deyarli bo'linmas kuchi davri edi. Ushbu melodramaning xususiyatlari haqida Gogol "eng uyatsiz tarzda yotadi" deb to'g'ri aytdi. Ruhsiz, tekis va qo'pol vodevilning mohiyatini 1855 yilda Mali teatrida namoyish etilgan birinchisining sarlavhasi aniq ochib beradi: "Ular birlashdilar, aralashdilar va ajralishdi".

Ostrovskiy o'z spektakllarini ixtiro qilingan himoya-romantik melodrama olami va naturalistik psevdorrealistik vodevilning tekis xirillashi bilan ongli ravishda qarama-qarshilikda yaratdi. Uning pyesalari teatr repertuarini tubdan yangiladi, unga demokratik element kiritdi va san’atkorlarni voqelikning yonayotgan ikkilanishlari tomon, realizm tomon keskin burdi.

Ostrovskiyning she'riy dunyosi xilma-xildir. Tadqiqotchilar 47 ta spektaklda - 728 ta (ikkinchi darajali va epizodiklarni hisobga olmaganda) turli iste'dodli aktyorlar uchun yaxshi rollarni hisoblab chiqdilar va aniqladilar; uning barcha pyesalari 180 ta aktdan iborat rus hayotining keng tuvalidir, bunda Rossiya harakat sahnasi - ikki yarim asrdagi asosiy burilish nuqtalarida; Ostrovskiy asarlarida "turli darajadagi" odamlar va urf-odatlar - va eng xilma-xil haqiqiy ko'rinishlarda ifodalangan. U dramatik xronikalar, oilaviy sahnalar, ofatlar, metropoliya hayoti rasmlari va dramatik eskizlarni yaratdi. Uning iste'dodi ko'p qirrali - u romantik, uy egasi, tragediyachi va komediyachi ...

Ostrovskiy bir o'lchovli, bir o'lchovli yondashuvga dosh berolmaydi, shuning uchun iste'dodning yorqin satirik namoyon bo'lishi ortida biz aqliy tahlilning chuqurligini, aniq takrorlangan kundalik-qovushqoq hayot ortida tor lirika va romantikani ko'ramiz.

Ostrovskiy barcha yuzlar haqiqiy va psixologik jihatdan ishonchli bo'lishini ta'minlash uchun eng ko'p tashvishlanardi. Busiz ular badiiy ishonchni yo'qotishi mumkin edi. U shunday ta’kidladi: “Biz hozir hayotdan olingan me’yor va turlarimizni eng mayda kundalik detallargacha imkon qadar real va haqqoniy tasvirlashga harakat qilmoqdamiz va eng muhimi, bu tipdagi obrazdagi badiiy ijodning birinchi sharti deb bilamiz. uning ifoda turini, ya'ni til va hatto nutq ohangini to'g'ri uzatish, bu rolning o'ziga xos ohangini belgilaydi.Hozirda kundalik o'yinlarda sahna ko'rinishi (bezatish, liboslar, pardoz) juda katta yutuqlarga erishdi va ketdi. haqiqatga bosqichma-bosqich yondashishda uzoq.

Dramaturg hayot rassomning barcha fantaziyalaridan boyroq ekanligini, haqiqiy rassom hech narsa yaratmasligini, balki voqelikning murakkab nozik tomonlarini anglashga intilishini tinim bilmay takrorlagan. "Dramaturg syujet tuzmaydi, - dedi Ostrovskiy, - bizning barcha syujetlarimiz olingan. Ularni hayot, tarix, bir do'stimning hikoyasi, ba'zan gazeta maqolasi beradi. Nima bo'lganini dramaturg o'ylab topmasligi kerak; uning vazifasi Bu qanday sodir bo'lganini yoki sodir bo'lishi mumkinligini yozing.Mana uning barcha ishlari.Bu tomonga e'tibor qaratilsa, odamlar tirik paydo bo'ladi va o'zlari gapiradilar.

Lekin hayotni realni aniq takrorlash asosida tasvirlash faqat mexanik takrorlash bilan cheklanmasligi kerak. "Tabiiylik asosiy sifat emas, asosiy afzallik - bu ekspressivlik, ifoda." Shu sababli, ulug'vor dramaturgning pyesalaridagi aktual, aqliy va hissiy haqiqiylikning yaxlit tizimi haqida ishonch bilan gapirish mumkin. Ostrovskiy dramaturg dramaturg

Tarixda Ostrovskiy pyesalari o'z darajasida turlicha sahna talqinlari qoldi. Shak-shubhasiz ijodiy omadlar bor edi va buning natijasida aniq muammolar paydo bo'ldi. Rejissyorlar asosiy narsani - haqiqiy (va shunday bo'lishi kerak bo'lsa, shahvoniy) haqiqiylikni unutishdi. Va bu asosiy narsa ba'zida oddiy va ahamiyatsiz, bir qarashda, tafsilotlarda oshkor bo'lgan. Tegishli misol - Ketrinning yoshi. Va haqiqatda, bosh qahramon necha yoshda ekanligi muhimmi? Rus teatrining eng buyuk namoyandalaridan biri Babochkin bu haqda shunday yozgan edi: "Agar Katerina hatto sahnadan 30 yoshda bo'lsa ham, spektakl biz uchun yangi va keraksiz ma'noga ega bo'ladi. Uning yoshini to'g'ri topish kerak. 17-18 yoshda. Dobrolyubovning so'zlariga ko'ra, spektakl Katerinani yoshlikdan kamolotga o'tish paytida ushlaydi. Bu mutlaqo to'g'ri va zarur ".

Ostrovskiyning ishi "tabiat maktabi" tamoyillari bilan chambarchas bog'liq bo'lib, u "tabiat" ni badiiy ijodning boshlang'ich nuqtasi sifatida tasdiqlaydi. Dobrolyubov Ostrovskiy pyesalarini “hayot pyesalari” deb atagani bejiz emas. Ular tanqidchilarga dramaturgiyadagi yangi so'z sifatida paydo bo'ldi, u Ostrovskiyning pyesalari "intriga komediyalari emas, balki odob-axloq komediyalari emas, balki yangi narsadir, agar u bo'lmasa, "hayot pyesalari" nomini berish mumkin", deb yozgan. juda keng va shuning uchun to'liq aniq emas." Ostrovskiy dramatik harakatining o'ziga xosligi haqida gapirar ekan, Dobrolyubov shunday ta'kidladi: "Biz shuni aytmoqchimizki, uning birinchi o'rinda har doim birorta qahramonga bog'liq bo'lmagan umumiy hayot muhiti mavjud".

Bu “umumiy hayot muhiti” Ostrovskiy pyesalarida hayotning eng kundalik, kundalik faktlarida, inson qalbining mayda konfiguratsiyalarida uchraydi. Dramaturg pyesalaridagi asosiy tasvir ob'ektiga aylangan "bu qorong'u saltanat hayoti" haqida gapirar ekan, Dobrolyubov "uning aholisi o'rtasida cheksiz adovat hukmron. Bu erda hamma narsa urushda", deb ta'kidladi.

Ushbu to'xtovsiz urushni aniqlash va badiiy qayta tiklash uchun uni o'rganishning mutlaqo yangi usullari, Gertsen so'zlarini ishlatish, mikroskopdan foydalanishni axloqiy dunyoga kiritish kerak edi. Ostrovskiy "Moskva tashqarisidagi yashovchining eslatmalari" va "Uy baxti rasmlari" da birinchi marta "qorong'u qirollik" ning haqiqiy tasvirini berdi.

Ammo Zamoskvorechye hayoti va qahramonlarining haqiqiy takrorlanishi faqat "fiziologik" tavsif chegarasidan tashqariga chiqdi, yozuvchi o'zini hayotning faqat haqiqiy tashqi tasviri bilan cheklamadi. U rus haqiqatida ijobiy boshlanishlarni topishga intiladi, bu birinchi navbatda "kichik" odamning hamdardlik tasviriga ta'sir qildi. Shunday qilib, Zamoskvoretskiyning eslatmalarida ma'yus odam, kotib Ivan Erofeevich shunday deb izlaydi: "Menga ko'rsating, men qanchalik achchiqman, qanday baxtsizman! mehribon yurak, iliq qalb.

Ostrovskiy rus adabiyotining gumanistik an'analarining davomchisi sifatida harakat qildi. Ostrovskiy san'atning eng yuksak badiiy jihati bo'lmish Belinskiy ortidan realizm va folklorni ko'rib chiqdi. Ularni voqelikka hushyor, tanqidiy yondashmasdan ham, ijobiy mashhur tamoyilni tasdiqlamasdan ham tasavvur qilib bo'lmaydi. “Asar qanchalik nafis bo‘lsa, – deb yozgan edi dramaturg, – qanchalik mashhur bo‘lsa, undagi bu ayblov elementi shunchalik ko‘p”.

Ostrovskiy yozuvchi nafaqat xalq bilan qarindosh bo'lishi, uning tili, turmush tarzi va xarakterini o'rganishi kerak, balki san'atning yangi nazariyalarini ham egallashi kerak, deb hisoblagan. Bularning barchasi Ostrovskiyning dramaturgiya haqidagi qarashlariga ta'sir ko'rsatdi, adabiyotning qaysi turi aholining keng demokratik qatlamlariga yaqinroq. Ostrovskiy komediyani yanada samarali shakl deb hisobladi va o'zida hayotni ushbu shaklda ko'proq takrorlash qobiliyatini tan oldi. Shunday qilib, komediyachi Ostrovskiy rus dramaturgiyasining satirik chizig'ini 18-asr komediyalaridan boshlab Griboedov va Gogol komediyalari bilan yakunladi.

Uning xalqqa yaqinligi tufayli ko'plab zamondoshlar Ostrovskiyni slavyanfillar lageriga bog'lashgan. Ammo Ostrovskiy qisqa vaqt ichida rus hayotining patriarxal shakllarini ideallashtirishda ifodalangan umumiy slavyanofil fikrlarini baham ko'rdi. Keyinchalik Ostrovskiy Nekrasovga yo'llagan maktubida slavyanofillikka bo'lgan munosabatini ma'lum bir ommaviy hodisa sifatida ochib berdi: "Siz va men ikkita haqiqiy xalq shoirimiz, biz uni faqat ikkitamiz bilamiz, biz unga qanday sig'inishni va uning ehtiyojlarini qalbimiz bilan his qilishni bilamiz. kreslo g'arbiylik va bolalarcha slavyanfilizm.o'zlari daraxt dehqonlari, yaxshi, ular bilan o'zlarini yupatishadi.Siz qo'g'irchoqlar bilan har xil tajribalar qilishingiz mumkin, ular ovqatga muhtoj emas.

Shunga qaramay, slavyan estetikasining elementlari Ostrovskiy ijodiga ma'lum darajada ijobiy ta'sir ko'rsatdi. Dramaturgda xalq hayotiga, og‘zaki she’riy ijodga, xalq nutqiga o‘zgarmas ishtiyoq uyg‘ondi. U rus hayotida ijobiy boshlanishlarni topishga harakat qildi, rus odamining fe'l-atvoridagi yaxshilikni birinchi o'ringa olib chiqishga harakat qildi. U "odamlarni isloh qilish huquqi uchun siz uning orqasida yaxshilikni bilishingizni ko'rsatishingiz kerak", deb yozgan.

Shuningdek, u o'tmishdagi - Rossiya Federatsiyasi tarixidagi burilish nuqtalarida rus davlat xarakterining aksini topdi. Tarixiy mavzudagi birinchi rejalar 40-yillarning oxiriga to'g'ri keladi. Bu Boris Godunov davridagi harakatlarga asoslangan "Liza Patrikeevna" komediyasi edi. Pyesa tugallanmagan bo'lib qoldi, ammo yosh Ostrovskiyning tarixga murojaat qilishi dramaturgning tarixda zamonaviy muammolarning kalitini topishga harakat qilganidan dalolat beradi.

Tarixiy pyesa, Ostrovskiyning so'zlariga ko'ra, eng halol tarixiy yozuvlardan shubhasiz ustunlikka ega. Agar tarixchining vazifasi "nima bo'lganini" etkazish bo'lsa, u holda "dramatik shoir tomoshabinni harakat sodir bo'lgan joyga o'tkazib, uni harakatning ishtirokchisiga aylantirib, uning qanday bo'lganini ko'rsatadi", deb ta'kidlagan dramaturg. Hozirgi vaqtda RFdagi dramatik san'atning mavqei" (1881).

Bu ibora dramaturg tarixiy-badiiy tafakkurining asl mohiyatini ifodalaydi. Ushbu pozitsiya tarixiy obidalar, yilnomalar, xalq afsonalari va an'analarini sinchkovlik bilan o'rganish asosida qurilgan "Kozma Zaxarich Minin, Suxoruk" dramatik yilnomasida yanada aniqroq aks ettirilgan. Ostrovskiy uzoq o'tmishning haqiqiy she'riy suratida rasmiy tarix fanlari tomonidan e'tiborga olinmagan va faqat "o'tmish materiali" deb hisoblangan haqiqiy qahramonlarni topa oldi.

Ostrovskiy xalqni tarixning asosiy harakatlantiruvchi kuchi, vatanni ozod qiluvchi asosiy kuch sifatida ko‘rsatadi. Xalq vakillaridan biri - Nijniy Posadning zemstvo rahbari Kozma Zaxarich Minin, Suxoruk, xalq militsiyasining tashkilotchisi sifatida ishlagan. Ostrovskiy notinchliklar davrining ulug‘vor ahamiyatini “xalq uyg‘ondi... bu yerda Nijniy Novgorodda ozodlik tongi butun Rossiyani egallab oldi”da ko‘radi. Tarixiy voqealarda xalqning hal qiluvchi rolini ta'kidlab, Mininni chinakam davlat arbobi qahramoni sifatida tasvirlash Ostrovskiyning dramatik yilnomasini rasmiy doiralar va tanqidlar tomonidan rad etilishiga sabab bo'ldi. Dramatik xronikaning vatanparvarlik g'oyalari juda zamonaviy yangradi. Munaqqid Shcherbin, masalan, Ostrovskiyning dramatik yilnomasi amalda o'sha davrning ruhini aks ettirmasligini, unda hech qanday axloq yo'qligini, bosh qahramon zamonaviy shoir Nekrasovni o'qigan odamga o'xshab ko'rinishini yozgan. Boshqa tanqidchilar, aksincha, Mininda Zemstvosning o'tmishdoshini qurishni xohlashdi. "... Endi hammani veche g'azabi engib o'tdi, - deb yozgan Ostrovskiy, - va Mininda ular demagog yaratmoqchi. Bunday narsa yo'q edi va men yolg'on gapirishga rozi emasman."

Ostrovskiy hayotning oddiy nusxachisi, o‘ta xolis “me’yorsiz shoir” (Dostoyevskiy aytganidek) degan son-sanoqsiz tanqidlarni rad etib, Xolodov yozadi: “Dramaturgning o‘z nuqtai nazari borligi aniq. boshqacha aytganda, o‘zi tanlagan san’at turining tabiatiga ko‘ra hayotga munosabatini konkret emas, o‘rtamiyona, eng xolis shaklda ochib beradigan ijodkor. Tadqiqotchilar Ostrovskiy pyesalarida muallif "ovozi", muallif ongini ifodalashning ta'sirchan turli shakllarini ko'rsatdilar. Bu ko'p hollarda ochiq emas, balki o'yinlarda materialni tartibga solish tamoyillarida topiladi.

Ostrovskiy pyesalaridagi dramatik harakatning o'ziga xos xususiyati butun tuzilishdagi turli qismlarning o'zaro ta'sirini, ya'ni har doim strukturaviy ahamiyatga ega bo'lgan oxirning favqulodda funktsiyasini aniqladi: u haqiqiy dramatik to'qnashuvning rivojlanishini unchalik tugatmaydi. , lekin muallifning hayotdan xabardorligini ochib beradi. Ostrovskiy haqidagi, uning asarlaridagi epik va dramatik boshlanishlar o‘rtasidagi bog‘liqlik haqidagi bahslar u yoki bu ma’noda yakuniy dilemmaga ham ta’sir qiladi, uning Ostrovskiy pyesalaridagi vazifalari tanqidchilar tomonidan turlicha talqin qilingan. Ba'zilar ko'rib chiqildi. Ostrovskiyning oxiri odatda harakatni sekin harakatga aylantiradi. Shunday qilib, "Rus yozuvlari" ning tanqidchisi "Bechora xotin" da oxiri 5-chi emas, balki "birinchi 4 ta aktda belgilanmagan axloqni aniqlash uchun" kerak bo'lgan 4-chi parda ekanligini yozgan va shunday bo'ladi. harakatni ishlab chiqish uchun keraksiz bo'lish , chunki "harakat allaqachon tugagan". Va bu nomuvofiqlikda, «akt hajmi» va axloq ta'rifi o'rtasidagi nomuvofiqlikda, tanqidchi dramatik san'atning oddiy qonunlarining buzilishini ko'rdi.

Boshqa tanqidchilar Ostrovskiy pyesalarining oxiri ko'p hollarda tanqidga to'g'ri keladi va hech bo'lmaganda harakat ritmini sekinlashtirmaydi, deb hisoblashadi. Ushbu tezisni isbotlash uchun ular odatda Dobrolyubovga murojaat qilishdi, u "Momaqaldiroqdagi Katerinaning halokatli oxiriga bo'lgan hal qiluvchi ehtiyojni" ta'kidladi. Pisemskiyning "Bechora xotin"ning so'nggi akti haqidagi mashhur iborasi ("So'nggi akt Shekspirning cho'tkasi bilan yozilgan") ham yakun va tanbehni aniqlash uchun asos bo'la olmaydi, chunki Pisemskiy arxitektonika haqida emas, balki haqida gapiradi. Rassom tomonidan rang-barang tarzda takrorlangan va keyingi spektakllarida "panoramadagi rasmlar kabi birin-ketin hayot rasmlari.

Vaqtinchalik va fazoviy chegaralarga ega dramatik asardagi harakat, ayniqsa, dastlabki va yakuniy ziddiyatli vaziyatlarning o'zaro ta'siri bilan bog'liq; bu chegaralar ichida harakat qiladi, lekin ular bilan cheklanmaydi. Epik asarlardan farqli o'laroq, dramada o'tmish va kelajak alohida shaklda bo'ladi: qahramonlarning tarixdan oldingi tarixini o'ziga xos konkret shaklda dramaturgiya tarkibiga kiritib bo'lmaydi (uni faqat qahramonlarning hikoyalarida berish mumkin). o'zlari) va ularning keyingi taqdiri faqat eng umumiy shaklda.

Ostrovskiyning dramatik asarlarida harakatning vaqtinchalik ketma-ketligi va konsentratsiyasi qanday buzilganligini kuzatish mumkin: yaratuvchi bevosita bir harakatni boshqasidan ajratib turadigan muhim vaqt davrlariga ishora qiladi. Ammo bunday vaqtinchalik tanaffuslar ko'p hollarda Ostrovskiy yilnomalarida uchraydi, ular dramatik emas, balki hayotni takrorlash maqsadini ko'zlaydilar. Drama va komediyalarda harakatlar orasidagi vaqt oralig'i qahramonlar axloqining faqat yangi, o'zgargan vaziyatlarda topilishi mumkin bo'lgan qirralarini ochishga yordam beradi. Muhim vaqt oralig'i bilan buzilgan dramatik asarning harakatlari nisbiy mustaqillikka ega bo'ladi va doimiy ravishda rivojlanib borayotgan axloqiy harakat va harakatning alohida bosqichlari sifatida asarning umumiy tuzilishiga kiradi. Ostrovskiyning ayrim pyesalarida ("Jokerlar", "Nurli kunlar", "Gunoh va baxtsizlik hech kimga yashamaydi", "Odam gavjum joyda", "Voevoda", "Tubsizlik" va boshqalar) izolyatsiya qilingan. aktlarning nisbatan mustaqil tuzilishiga, ya'ni ularning har birida aktyorlarning alohida ro'yxati berilganligi bilan erishiladi.

Ammo asarning bunday tuzilishi bilan ham oxiri avj nuqtasi va tanqisligidan cheksiz masofada bo'lishi mumkin emas; bunda uning asosiy konflikt bilan uzviy aloqasi uzilib, dramatik asar harakatiga to‘g‘ri bo‘ysundirilmay, oxiri mustaqillikka erishadi. Materialning bunday strukturaviy tashkil etilishiga to'g'riroq misol bu "Tubsizlik" spektakli bo'lib, uning so'nggi akti Chexovga "butun o'yin" shaklida taqdim etilgan.

Ostrovskiy dramatik yozuvining siri inson turlarining bir o'lchovli xususiyatlarida emas, balki ichki qarama-qarshiliklari va kurashlari dramatik harakat uchun katta turtki bo'lib xizmat qiladigan to'liq qonli insoniy odatlarni yaratish istagidadir. Tovstonogov Ostrovskiy ijodiy uslubining bu xususiyati haqida juda yaxshi gapirdi, xususan, "Har bir donishmandga oddiylik etarli" komediyasidan Glumovga ishora qilib, personaj beg'uborlikdan yiroq: "Glumov nega maftunkor, garchi u bir qator ishlarni qilgan bo'lsa-da. Yomon amallar?.. Axir, agar u bizga rahm-shafqatsiz bo'lsa, demak, tomosha yo'q, uni maftunkor qiladigan narsa bu dunyoga nafratdir va biz uning jazo usulini u bilan ichimizda oqlaymiz.

Axloqni har tomonlama ochib berishga intilayotgan Ostrovskiy ularni turli yo‘llar bilan o‘zgartirganday, harakatning yangi “burilishlari”dagi personajlarning turli psixologik holatlarini qayd etgan. Ostrovskiy dramaturgiyasining bu xususiyatini Dobrolyubov ta'kidlab o'tgan, u "Momaqaldiroq"ning 5-persiyasida Katerinaning fe'l-atvorining apofeozini ko'rgan. Katerinaning hissiy holatining rivojlanishi shartli ravishda bir necha bosqichlarga bo'linishi mumkin: bolalik va nikohdan oldingi butun hayot - uyg'unlik holati; uning haqiqiy baxt va muhabbat uchun g'ayrati, ruhiy kurashi; Boris bilan uchrashish vaqti - isitmali baxtning rangi bilan kurash; momaqaldiroq, momaqaldiroq, umidsiz kurash va o'lim apogeyining xabarchisi.

Xarakterning dastlabki ziddiyatli vaziyatdan yakuniy holatgacha bo'lgan harakati, bir qator aniq belgilangan ruhiy bosqichlardan o'tib, "Momaqaldiroq"da birinchi va oxirgi harakatlarning tashqi tuzilishi o'xshashligini aniqladi. Ikkalasining boshlanishi bir xil - ular Kuliginning she'riy chiqishlari bilan ochiladi. Har ikkala harakatdagi harakatlar kunning bir xil vaqtida - kechqurun sodir bo'ladi. Ammo qarama-qarshi kuchlarning uyg'unligidagi o'zgarishlar Katerinani halokatli yakuniga olib keldi. Ularning ta'kidlashicha, birinchi pardadagi harakat quyosh botgan quyoshning mo''tadil nurida, so'nggida - to'plangan qorong'ulik muhitida sodir bo'lgan. Mavzular yakuni ochiqlik hissini yaratdi. Hayotning o'zi va axloqiy harakat jarayonining to'liq emasligi, chunki Katerina vafotidan keyin, ya'ni. Dramaning markaziy ziddiyatini hal qilgandan so'ng (masalan, Tixonning so'zlariga ko'ra) personajlar ongida keyingi to'qnashuvlar uchun potentsialni o'z ichiga olgan ma'lum bir yangi, ammo zaif ifodalangan o'zgarishlar aniqlandi.

"Bechora xotin"da esa tashqarida oxiri ma'lum bir mustaqil qismdir. "Bechora xotin" filmidagi tanbeh Marya Andreevnaning Benevolenskiy bilan turmush qurishga roziligi emas, balki u o'z roziligidan voz kechmaganligidir. Bu oxirgi qiyinchilikni hal qilishning kalitidir, uning vazifasi faqat Ostrovskiyning "hayot o'yinlari" ga aylangan pyesalarining umumiy tuzilishini hisobga olgan holda tushunilishi mumkin. Ostrovskiyning yakunlari haqida gapiradigan bo'lsak, aytish mumkinki, ajoyib sahna butun drama voqealarni taklif qila oladiganidan ko'ra ko'proq fikrlarni o'z ichiga oladi.

Ostrovskiy pyesalarida ma'lum bir badiiy muammoning qo'yilishi saqlanib qolgan, bu jonli sahnalar va rasmlar bilan isbotlangan va tasvirlangan. "Oxirgi pardaning so'nggi so'zi yozilmaguncha, menda bitta akt tayyor emas", deb ta'kidladi dramaturg va shu bilan bir qarashda tarqalgan barcha sahnalar va rasmlarning ichki bo'ysunishini ta'kidladi. "shaxsiy hayotning tor doirasi" doirasida cheklanmagan ish.

Ostrovskiy pyesalaridagi yuzlar "bir-biriga qarshi" tamoyili bo'yicha emas, balki "har biri kamida bittasiga qarshi" tamoyiliga ko'ra shakllanadi. Demak, aktual hodisalarni yoritishda nafaqat akt rivojining epik xotirjamligi va panorama, balki uning pyesalarining ko'p konfliktli tabiati ham insoniy munosabatlarning murakkabligi va ularni qisqartirish mumkin emasligining tipik aksi sifatida. bitta to'qnashuvga. Hayotning ichki dramasi, ichki keskinlik bir tekisda tasvirning asosiy ob'ektiga aylandi.

Ostrovskiy pyesalaridagi "keskin tanbehlar" tuzilmaviy jihatdan oxiridan uzoqda joylashgan bo'lib, Nekrasov ishonganidek, "uzunlikni" yo'q qilmadi, aksincha, harakatning epik oqimiga hissa qo'shdi, hatto biridan keyin ham davom etdi. uning davrlari tugadi. Kuchli keskinlik va tanqiddan so'ng, Ostrovskiy pyesalari oxiridagi dramatik harakat yana kuchayib, qandaydir yangi cho'qqilarga intilayotganga o'xshaydi. Yakuniy konfliktli vaziyat dastlabki holatga nisbatan sezilarli o'zgarishlarga duch kelgan bo'lsa-da, harakat nizoda yopilmaydi. Tashqi tomondan, oxiri ochiq va oxirgi harakatning vazifasi epilogga tushmaydi. Oxiratning tashqi va ichki ochiqligi keyinchalik psixik dramaning o‘ziga xos tuzilmaviy xususiyatlaridan biriga aylanadi.

Oxiratning tashqi va ichki ochiqligi keyinchalik tayyor formulalar va xulosalar bermagan Chexovning dramatik asarlarida ayniqsa yaqqol namoyon bo'ldi. U ataylab "fikrlar istiqboli" uning ijodidan kelib chiqqanligiga e'tibor qaratdi. O'zining qiyinligi bilan u zamonaviy voqelikning tabiatiga mos keldi, shuning uchun u uzoqqa olib bordi, tomoshabinni barcha "formulalardan" voz kechishga, qaror qilinganday tuyulgan deyarli hamma narsani qayta ko'rib chiqishga va ko'rib chiqishga majbur qildi.

"Hayotda biz odamlarni ular yashayotgan muhitni ko'rsak, yaxshiroq bilib olamiz, - deb yozgan edi Ostrovskiy, "sahnada, haqiqiy vaziyat bizni darhol qahramonlarning ahvoli bilan tanishtiradi va olingan turlarni yaratadi. jonliroq va tomoshabinlar uchun tushunarliroqdir”. Kundalik hayotda, tashqi muhitda Ostrovskiy qahramonlarning axloqini ochib berish uchun qo'shimcha ruhiy yordam izlaydi. Axloqni ochib berishning bunday printsipi tobora ko'proq yangi sahnalar va rasmlarni qidirdi, shunda ularning ortiqchaligi hissi darhol paydo bo'ldi. Lekin, bir tomondan, ularning maqsadli tanlanishi muallif nuqtai nazarini tomoshabinga ochiq qilib qo‘ygan bo‘lsa, ikkinchi tomondan, hayot harakatining davomiyligini ta’kidladi.

Yangi sahnalar va suratlar dramatik to'qnashuvdan keyin ham kiritilganligi sababli, ularning o'zlari kelajakdagi to'qnashuvlar va to'qnashuvlarni o'z ichiga olgan yangi burilishlarni yaratishga imkon berdi. "Bechora xotin" oxirida Mariya Andreevna bilan sodir bo'lgan voqeani "Momaqaldiroq" dramasining psixo-situatsion syujeti deb hisoblash mumkin. Mariya Andreevna nafratlangan odamga uylanadi. Uni qiyin hayot kutmoqda, chunki uning kelajak hayoti haqidagi g'oyalari Benevolevskiyning orzulariga halokatli darajada mos kelmaydi. "Momaqaldiroq" dramasida Katerinaning nikohining butun tarixi spektakldan tashqarida qoldirilgan va faqat eng umumiy ma'noda qahramonning o'zi xotiralarida ko'rsatilgan. Ijodkor bu rasmni bir daqiqada takrorlamaydi. Ammo "Momaqaldiroq"da biz "Bechora xotin" filmining yakuniy holati oqibatlarining odatiy tahlilini ko'ramiz. Tahlilning yangi sohalaridagi bunday xulosaga "Bechora xotin" ning 5-qismi katta yordam beradi, u nafaqat kelajakdagi to'qnashuvlar uchun zarur shartlarni o'z ichiga olgan, balki ularni nuqtali chiziqlar bilan ham ifodalagan. Ba'zi tanqidchilar uchun nomaqbul bo'lib chiqqan Ostrovskiydagi yakunning tizimli shakli aynan shu sababli boshqalarning hayratini uyg'otdi. Mustaqil hayot kechirishga qodir "butun o'yin" kabi tuyulardi.

Va bu bog‘liqlik, ba’zi asarlarning konfliktli yakuniy holatlari bilan boshqa asarlarning dastlabki konfliktli vaziyatlari o‘zaro bog‘liqligi, diptix tamoyili asosida birlashtirilgani hayotni uning uzluksiz epik oqimida his qilish imkonini beradi. Ostrovskiy uning har bir namoyon bo'lishida minglab ko'rinmas iplar bilan boshqa o'xshash yoki yaqin lahzalar bilan bog'langan shunday ruhiy burilishlarga murojaat qildi. Bularning barchasi bilan bu mutlaqo ahamiyatsiz bo'lib chiqdi. Asarlarning vaziyatga bog'liqligi xronologik tamoyilga zid edi. Ostrovskiyning har bir yangi asari ilgari yaratilgan asarlar asosida rivojlanib, shu bilan birga nimadir qo'shib, ilgari yaratilgan narsaga aniqlik kiritgandek tuyuldi.

Bu Ostrovskiy ijodining asosiy xususiyatlaridan biridir. Buni yana bir bor tasdiqlash uchun keling, “Gunoh va muvaffaqiyatsizlik hech kimga yashamaydi” dramasini batafsil ko'rib chiqaylik. Bu asardagi dastlabki holatni “Boy xotinlar” spektaklidagi yakuniy holat bilan solishtirish mumkin. Ikkinchisining oxirida asosiy notalar yangraydi: Tsyplunov o'z sevgilisini topdi. U bu haqda orzu qiladi. U Belesova bilan "quvnoq va quvnoq yashashi" uchun Valentinaning go'zal xususiyatlarida "bolalarcha poklik va ravshanlikni" ko'radi. Hammasi yana bir qahramon Krasnov ("Gunoh va muvaffaqiyatsizlik hech kimga yashamaydi") bilan boshlandi, u nafaqat orzu qilgan, balki Tatyana bilan "quvonch va quvnoq" yashashga intilgan. Va yana, boshlang'ich vaziyat spektakldan tashqarida qoldiriladi va tomoshabin bu haqda faqat taxmin qilishi mumkin. Spektaklning o'zi "tayyor lahzalar" bilan boshlanadi; unda tugun ochiladi, bu tipologik jihatdan "Boy xotinlar" spektaklidagi tugatish konturiga qiyoslanadi.

Ostrovskiyning turli asarlarining qahramonlari psixologik jihatdan bir-biriga o'xshashdir. Shambinagoning yozishicha, Ostrovskiy nozik va zargar o'z uslubini "belgilarning aqliy toifalariga ko'ra" tugatadi: "Har bir fe'l-atvor, erkak va ayol uchun alohida til soxtalashtiriladi. Xulosa qilish uchun uning egasi, bir tip sifatida, kelajakdagi rivojlanishdir. yoki boshqa o'yinlarda allaqachon o'stirilgan turning o'zgarishi. Bunday qurilma yaratuvchi tomonidan o'ylab topilgan aqliy toifalarni tushunish uchun qiziquvchan qobiliyatlarni ochadi ". Shambinagoning Ostrovskiy uslubining bu oʻziga xosligini kuzatishlari nafaqat Ostrovskiyning turli pyesalaridagi turlarning takrorlanishi bilan, balki, natijada maʼlum bir vaziyatli takrorlanish bilan bevosita bogʻliqdir. “Bechora xotin”dagi ruhiy tahlilni “yolg‘on tor” deb atagan I.S. Turgenev Ostrovskiyning "o'zi yaratgan har bir yuzning qalbiga kirish" uslubini qoralaydi. Ammo Ostrovskiy, shekilli, boshqacha fikrda edi. U tanlangan ruhiy vaziyatda qahramonlarning har birining “ruhiga kirish” qobiliyati tugashdan yiroq ekanligini tushundi - va uzoq yillar o'tgach, u buni "Mahr"da takrorlaydi.

Ostrovskiy faqat mumkin bo'lgan vaziyatda axloqni tasvirlash bilan cheklanmaydi; u bu odatlarga qayta-qayta murojaat qiladi. Bunga takrorlanuvchi suratlar (masalan, “Joker” komediyasi va “Momaqaldiroq” dramasidagi momaqaldiroq sahnalari) hamda qahramonlarning takrorlanuvchi ismlari va familiyalari yordam beradi.

Shunday qilib, Balzaminov haqidagi kulgili trilogiya - Balzaminovning xotin topishga urinishlari bilan bog'liq bo'lgan o'xshash vaziyatlarning uch muddatli qurilishi. "Qorong'u kunlar" spektaklida biz yana "tanish notanishlar" bilan uchrashamiz - Tit Titych Bruskov, uning rafiqasi Nastasya Pankratyevna, o'g'li Andrey Titych, Lushaning xizmatkori, birinchi marta "Birovning ziyofatida osilgan" komediyasida paydo bo'lgan. Biz “Daromadli joy” spektaklida tanishgan advokat Doʻsʻijevni ham taniymiz. Turli o'yinlarda bu odamlar o'xshash rollarda va o'xshash vaziyatlarda harakat qilishlari ham qiziq. Ostrovskiyning turli asarlarining situatsion va xarakterologik yaqinligi ham oxirlarning o'xshashligi haqida gapirishga imkon beradi: o'qituvchi Ivanov ("Birovning ziyofatida osilganlik"), advokat kabi fazilatli personajlarning foydali ta'siri natijasida. Dosuzhev ("Qorong'u kunlar"), Tit Titych Bruskov nafaqat qarshilik ko'rsatmaydi, balki haqiqatan ham xayrli ishni amalga oshirishga hissa qo'shadi - naslni sevikli qizga uylanish.

Bunday maqsadlarda yashirin saboqni ko'rish oson: shunday bo'lishi kerak. Ostrovskiyning komediyalarida "tasodifiy va ko'rinadigan asossiz natijalar" tasvirning ob'ektiga aylangan materialga bog'liq edi. "Agar ratsionallikni ijodkor tomonidan tasvirlangan hayotning o'zida bo'lmasa, qaerdan olish mumkin?" Dobrolyubov qayd etdi.

Ammo bu haqiqatda bo'lmagan va bo'lishi ham mumkin emas va bu dramatik harakat va kulgili emas, balki kulgili bo'yash pyesalarida yakuniy qaror uchun asos bo'ldi. Jumladan, “Mahr” dramasida bu gap qahramonning so‘nggi so‘zlarida yaqqol eshitildi: “Men o‘zimman... Men hech kimdan nolimayman, hech kimdan xafa bo‘lmayman”.

Ostrovskiy pyesalaridagi yakunlarni hisobga olgan holda, Markov ularning sahna ta'sirchanligiga ko'proq e'tibor qaratadi. Ammo tadqiqotchining mulohazalari mantig‘idan ko‘rinib turibdiki, u sahna ko‘rinishida sahna va rasmlarni tugatishning yorqin, ajoyib tashqi vositalarinigina qabul qilgan. Ostrovskiy pyesalaridagi yakunlarning juda muhim xususiyati hisobga olinmagan. Dramaturg o'z asarlarini tomoshabin tomonidan idrok etish xususiyatini hisobga olgan holda yaratadi. Shu tarzda, dramatik harakat yangi yuqori sifatli holatga o'tganga o'xshaydi. Dramatik harakatning "transformatorlari" tarjimonlarning roli odatda tugaydi, bu ularning g'ayrioddiy sahna samaradorligini belgilaydi.

Ko'pincha ilmiy maqolalarda ular Ostrovskiy Chexovning dramatik texnikasini deyarli hamma narsada kutganligini aytishadi. Ammo bu suhbat ko'pincha umumiy bayonotlar va binolardan tashqariga chiqmaydi. Shu bilan birga, ushbu taklifning qanday qilib g'ayrioddiy og'irlik kasb etishiga ba'zi misollar keltirish kifoya. Chexovdagi polifoniya haqida gapirganda, ular odatda "3 opa-singil" ning birinchi aktidan opa-singil Prozorovlarning Moskva haqidagi orzulari Chebutikin va Tuzenbaxning "Jin ursin!" va "Tabiiyki, bema'nilik!". Ammo biz taxminan bir xil ko'p funktsiyali va psixologik-emotsional yuk bilan dramatik dialogning o'xshash tuzilishini ancha oldinroq - Ostrovskiyning "Bechora xotini" da topamiz. Mariya Andreevna Nezabudkina o'z taqdiri bilan murosaga kelishga harakat qilmoqda, u Benevolevskiydan munosib odam chiqishiga umid qilmoqda: "Men o'yladim, o'yladim ... lekin men nima deb o'ylaganimni bilasizmi? Undan munosib odam chiqaring. undan". Garchi bu yerda u ikkilanayotganini bildiradi: "Bu ahmoqlik, shunday emasmi, Platon Makarych? Axir, bu hech narsa emas, a? Platon Makarych, shunday emasmi? Egri ikkilanish uni tark etmaydi, garchi u o'zini teskarisiga ishontirishga harakat qilsa ham. "Menimcha, men baxtli bo'laman ..." - deydi u onasiga va bu ibora sehrga o'xshaydi. Lekin afsun iborasini “olomon ovozi” uzib qo‘yadi: “Boshqasi, ona, o‘z xohishi bilan, rozi bo‘lishni yaxshi ko‘radi.. Hammaga ma’lumki, ular uyga ko‘proq mast bo‘lib kelishadi, uni shu qadar yaxshi ko‘radilarki, o'zlariga qarashadi, odamlarni o'zlariga yaqinlashtirmaydilar. Bu ibora tomoshabinlarning e'tiborini va his-tuyg'ularini butunlay boshqa hissiy va semantik sohaga aylantiradi.

Ostrovskiy zamonaviy dunyoda hayot ko'zga ko'rinmas, tashqi ko'rinishga ega bo'lmagan voqea va faktlardan iborat ekanligini yaxshi bilardi. Ostrovskiy hayotni anglagan holda Chexov dramaturgiyasini kutdi, unda tashqi ko'rinishdagi barcha ajoyib va muhim narsalar tubdan istisno qilingan. Kundalik hayot obrazi Ostrovskiy uchun dramatik harakatning asosiy poydevoriga aylanadi.

Hayotning tabiiy qonuni va insonning ruhini buzadigan kundalik hayotning o'zgarmas qonuni o'rtasidagi ziddiyat dramatik harakatni belgilaydi, undan turli xil yakuniy qarorlar paydo bo'ldi - kulgili tasallidan umidsiz fojialigacha. Oxir-oqibat, hayotning eng chuqur ijtimoiy-psixologik tahlili davom etdi; oxirida, nayranglarda bo'lgani kabi, barcha nurlar birlashtirildi, kuzatishlarning barcha natijalari, maqol va maqollarning didaktik shaklida konsolidatsiyani topdi.

Alohida variant obrazi oʻz mazmuni va mohiyatiga koʻra shaxsiy chegaradan chiqib ketdi, hayotni falsafiy tushunish xarakteriga ega boʻldi. Va agar Komissarjevskiyning Ostrovskiyning hayot yoʻli “belgiga yetdi” degan fikrini toʻliq qabul qilishning iloji boʻlmasa, dramaturgning har bir obrazi “eng chuqur, abadiy, ramziy maʼno kasb etadi” degan fikrga qoʻshilish mumkin va zarurdir. . Masalan, savdogarning rafiqasi Katerinaning taqdiri shunday bo'lib, uning sevgisi hayotning mavjud tamoyillariga halokatli darajada mos kelmaydi. Ammo "Domostroy" kontseptsiyalarining himoyachilari ham o'zlarini xotirjam his qila olmaydilar, chunki bu hayotning poydevori qulab tushmoqda - "tiriklar o'liklarga hasad qiladigan" hayot. Ostrovskiy rus hayotini shunday holatda aks ettirdiki, unda "hamma narsa ostin-ustun bo'ldi". Ushbu umumiy parchalanish muhitida faqat Kuligin yoki Korpelov o'qituvchilari kabi xayolparastlar hali ham hech bo'lmaganda umumbashariy baxt va haqiqatning mavhum formulasini topishga ishonishlari mumkin edi.

Ostrovskiy "kundalik hayotning kulrang matosiga romantizmning oltin iplarini to'qadi, bu kombinatsiyadan hayratlanarli darajada badiiy va haqiqatga to'g'ri keladigan bir butunlikni - realistik dramani yaratadi".

Tabiiy qonun va kundalik hayot qonunlari o'rtasidagi murosasiz qarama-qarshilik turli xarakterologik darajalarda - "Qor qiz" she'riy masalida, "O'rmon" komediyasida, "Tushino" xronikasida, "Mahr" ijtimoiy dramalarida ochib berilgan. , "Momaqaldiroq" va boshqalar. Bunga qarab, yakunning mazmuni va xarakteri o'zgaradi. Markaziy qahramonlar kundalik hayot qonunlarini qattiq qabul qilmaydi. Ko'pincha, ijobiy boshlanish uchun so'zlovchilar bo'lmasdan, ular hali ham ba'zi yangi echimlarni izlaydilar, lekin har doim ham ularni topish kerak bo'lmagan joyda. Belgilangan qonunni o'zlari inkor etib, ular ba'zan ongsiz ravishda ruxsat etilgan chegaralarni kesib o'tadilar, ular insoniyat jamiyatining oddiy qoidalarining halokatli chizig'ini kesib o'tadilar.

Shunday qilib, Krasnov ("Gunoh va muvaffaqiyatsizlik kimgadir yashaydi") o'z baxtini, o'z haqiqatini tasdiqlashda o'rnatilgan hayotning yopiq doirasidan qat'iy chiqib ketadi. U halokatli oxirigacha o'z haqiqatini himoya qiladi.

Shunday qilib, keling, Ostrovskiy pyesalarining xususiyatlarini qisqacha sanab o'tamiz:

Ostrovskiyning barcha pyesalari chuqur realistikdir. Ular 19-asr o'rtalaridagi rus xalqining hayotini, shuningdek, Qiyinchiliklar davri tarixini chinakam aks ettiradi.

Ostrovskiyning barcha pyesalari ilgari qilingan narsalar asosida rivojlandi va diptix tamoyiliga muvofiq birlashtirildi.

Ostrovskiyning turli asarlarining qahramonlari psixologik jihatdan bir-biriga o'xshashdir. Ostrovskiy faqat mumkin bo'lgan vaziyatda axloqni tasvirlash bilan cheklanmaydi; u bu odatlarga qayta-qayta murojaat qiladi.

Ostrovskiy psixik drama janrining yaratuvchisidir. Uning pyesalarida nafaqat tashqi ziddiyatni, balki ichki ziddiyatni ham kuzatish mumkin.

Allbest.ru saytida joylashgan

...

Shunga o'xshash hujjatlar

Shekspirning barcha davrlardagi ijodi insonparvarlik dunyoqarashi bilan ajralib turadi: insonga qiziqish, uning his-tuyg'ulari, intilishlari va ehtiroslari. Shekspirning janrdagi o'ziga xosligi: "Genri V", "Shrewni qo'llab-quvvatlash", "Gamlet", "Qish ertagi" pyesalari misolida.

referat, 30.01.2008 qo'shilgan

Ostrovskiy A.N.ning hayot yo'lining asosiy jihatlari: oila, olingan ta'lim. Pyesa yozishdagi dastlabki muvaffaqiyatlar. Dunyoqarashni shakllantirishda Volga bo'ylab sayohatning roli. 1860-1880 yillardagi asarlar: islohotdan keyingi zodagonlarning aksi, ayol taqdiri.

taqdimot, 2014-03-20 qo'shilgan

Komiksning vositalari va texnikasi. Viktor Dyachenko asarlarida komiks yaratishning lingvistik vositalaridan foydalanishning o'ziga xos xususiyatlari. Yozuvchining pyesalaridagi personajlarning nutq xususiyatlari va nutqiy nomlari. V.A. asarlarining o'ziga xosligi va muammolari. Dyachenko.

muddatli ish, 2010 yil 12/08 qo'shilgan

Badiiy asarda makon va vaqt. Yangi dramada badiiy makon. Yigirmanchi asr kino va drama. Boto Shtraus pyesalarida fazoning yaqinligi, bu yaqinlik chegaralari ko‘rsatkichlarining dolzarbligi, urg‘uning kosmosdan siljishi.

dissertatsiya, 2013-06-20 qo'shilgan

A.N.ning ishi bo'yicha tadqiqot ishlari. Ostrovskiy. Dramaturg asarlarini tanqid qilish. Adib dramalaridagi simvolizmga oid ilmiy ishlar. "Mahr" va "Qor qiz" spektakllarida Xudoni, Volga daryosini timsoli bo'lgan quyosh nuri va quyoshning o'zi tasviri.

muddatli ish, 05/12/2016 qo'shilgan

A.N.ning mafkuraviy pafosi. Ostrovskiy. Uning adabiy ijodida “Momaqaldiroq” va “Mahr” pyesalarining egallagan o‘rnini aniqlash. Kabanova va Ogudalovning qahramonlari rus ayol milliy xarakterining aksi sifatida. Tasvirlarni qiyosiy tahlil qilish.

muddatli ish, 2012-05-08 qo‘shilgan

Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiyning tarjimai holi va faoliyati. Dramaturg asarlarida savdogarlar tabaqasi, byurokratiya, zodagonlik, aktyorlik muhitining namoyon bo‘lishi. Ostrovskiy ijodining bosqichlari. Realizmning asl xususiyatlari A.N. Ostrovskiy "Momaqaldiroq" dramasida.

taqdimot, 18.05.2014 yil qo'shilgan

Ostrovskiyning eng chuqur va hikmatli pyesalaridan biri - hayot dengizi tubida cho'kayotgan zaif va mehribon inson qalbining hikoyasi "Tu'rlik". Jonli va xilma-xil belgilar qatori, belgilarning xarakteristikasi. Konfliktning rivojlanishi va asarning qoralanishi.

kitob tahlili, 01/10/2008 qo'shilgan

Jan Molyer klassik komediya janrining yaratuvchisidir. Fransuz dramaturgining hayot va ijod yillari. Parij davri: ko'tarilish va pasayish. Teatrda "Don Xuan", "Mizantrop" va boshqa ko'plab rejissyorlarning eng sirli, noaniq pyesalari va komediyalari sahnalashtirildi.

taqdimot, 29/04/2014 qo'shilgan

Teatr sahnasida komediya va fars janrlarini yaratgan va ma`qullagan buyuk fransuz aktyori va dramaturgining ijodi. Molyerning birinchi asarlari. Mashhur "Qiziq kazaklar", "Tartuf", "Don Xuan yoki tosh mehmon" va "Mizantrop" pyesalari syujetlari.