"Gilos bog'i" komediyasining qisqacha tahlili. "Gilos bog'i" ning bosh qahramoni: tahlili, xususiyatlari va xususiyatlari

A.P.Chexov oʻzining mashhur “Gilos bogʻi” pyesasini 1903-yilda yozgan. Bu asarda qahramonlarning shaxsiy kechinmalari emas, balki Rossiya taqdirini allegorik tasavvur qilish markaziy oʻrinni egallaydi. Ba'zi belgilar o'tmishni (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), boshqalari - kelajakni (Lopaxin, Trofimov, Anya) ifodalaydi. Chexovning “Gilosli bog‘” pyesasi qahramonlari o‘sha davr jamiyatining ko‘zgusi bo‘lib xizmat qiladi.

Bosh qahramonlar

Chexovning “Gilos bog‘i” qahramonlari o‘ziga xos xususiyatlarga ega lirik personajlardir. Masalan, doimo omadsiz bo'lgan Epixodov yoki "abadiy talaba" Trofimov. Quyida "Gilos bog'i" spektaklining barcha qahramonlari taqdim etiladi:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, mulk bekasi.
• Anya, uning qizi, 17 yoshda. Trofimovga befarq emas.
• Varya, uning asrab olingan qizi, 24 yoshda. Lopaxinga oshiq.
• Gaev Leonid Andreevich, Ranevskayaning ukasi.
• Lopaxin Ermolay Alekseevich, asli dehqon, hozir savdogar. U Varyani yaxshi ko'radi.
• Trofimov Pyotr Sergeevich, abadiy talaba. Anyaga hamdard, lekin u sevgidan ustundir.
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, doimiy ravishda pulga ega bo'lmagan er egasi, lekin u kutilmagan boyitish imkoniyatiga ishonadi.
• Sharlotta Ivanovna, xizmatkor, nayranglar qilishni yaxshi ko'radi.
• Epixodov Semyon Panteleevich, kotib, omadsiz odam. Dunyashaga uylanmoqchi.
• Xizmatkor Dunyasha o'zini xonimdek hisoblaydi. Yashaga oshiq.
• Qadimgi piyoda Firs doimiy ravishda Gaevga g'amxo'rlik qiladi.
• Yasha, Ranevskayaning buzilgan kampiri.

Spektakl qahramonlari

A.P.Chexov har bir qahramonning tashqi ko'rinishi yoki xarakteri bo'ladimi, uning xususiyatlarini har doim juda aniq va nozik sezgan. Bu Chexoviy xususiyatni "Gilos bog'i" spektakli ham qo'llab-quvvatlaydi - bu erda qahramonlar obrazlari lirik va hatto biroz ta'sirchan. Ularning har biri o'ziga xos xususiyatlarga ega. Qulaylik uchun "Gilos bog'i" qahramonlarining xususiyatlarini guruhlarga bo'lish mumkin.

eski avlod

Ranevskaya Lyubov Andreevna juda beparvo, ammo mehribon ayol bo'lib ko'rinadi, u butun puli tugaganini to'liq tushunolmaydi. U o‘zini bir tiyinsiz tashlab ketgan qanaqadir yaramasni sevib qolgan. Va keyin Ranevskaya Anya bilan Rossiyaga qaytadi. Ularni Rossiyani tark etgan odamlar bilan solishtirish mumkin: chet elda qanchalik yaxshi bo'lmasin, ular hali ham o'z vatanlariga intilishda davom etadilar. Chexov o‘z vatani uchun tanlagan surat quyida yoziladi.

Ranevskaya va Gaev - aslzodalarning timsoli, muallif davrida pasayishni boshlagan o'tgan yillar boyligi. Aka ham, opa ham bu haqda to'liq xabardor bo'lmasligi mumkin, lekin shunga qaramay, ular nimadir sodir bo'layotganini his qilishadi. Va ular harakat qila boshlaganlarida, Chexov zamondoshlarining munosabatini ko'rish mumkin - bu chet elga ko'chish yoki yangi sharoitlarga moslashishga urinish edi.

Firs - bu har doim o'z xo'jayinlariga sodiq bo'lgan va tartibni o'zgartirishni xohlamagan xizmatkorning qiyofasi, chunki ular bunga muhtoj emas edilar. Agar "Gilos bog'i" ning birinchi bosh qahramonlari bilan nima uchun ular ushbu guruhga kiritilganligi aniq bo'lsa, nega Variyani bu erga kiritish mumkin?

Chunki Varya passiv pozitsiyani egallaydi: u paydo bo'lgan pozitsiyani kamtarlik bilan qabul qiladi, lekin uning orzusi - muqaddas joylarga borish imkoniyati va kuchli e'tiqod keksa avlod odamlariga xos edi. Va Varya, o'zining bo'ronli ko'rinishiga qaramay, olcha bog'ining taqdiri haqida gapirishda faol ishtirok etmaydi va hech qanday yechim taklif qilmaydi, bu o'sha davrning boy tabaqasining passivligini ko'rsatadi.

Yosh avlod

Bu erda Rossiya kelajagining vakillari ko'rib chiqiladi - bu o'zlarini 1900-yillarning boshlarida moda bo'lgan har qanday his-tuyg'ulardan ustun qo'yadigan bilimli yoshlardir. O‘sha davrda xalq burchi, ilm-fanni rivojlantirishga intilish birinchi o‘ringa qo‘yildi. Ammo Anton Pavlovich inqilobiy fikrlaydigan yoshlarni tasvirlagan deb o'ylamaslik kerak - bu o'sha davrning aksariyat ziyolilarining timsoli bo'lib, ular faqat yuqori mavzularda gaplashish bilan shug'ullangan, o'zini inson ehtiyojlaridan ustun qo'ygan, lekin hech narsaga moslashmagan. .

Bularning barchasi Trofimovda mujassam edi - "abadiy talaba" va hech narsani tugata olmaydigan, hech qanday kasbga ega bo'lmagan "bo'sh janob". Butun o'yin davomida u faqat turli mavzularda gapirdi va Lopaxin va Varyadan nafratlandi, ular Anya bilan bo'lishi mumkin bo'lgan ishqiy munosabatini tan olishga muvaffaq bo'ldi - u "sevgidan yuqori".

Anya mehribon, shirin, hali ham tajribasiz qiz, Trofimovni hayratda qoldiradi va uning hamma gaplarini diqqat bilan tinglaydi. U doimo ziyolilar g‘oyalari bilan qiziqib kelgan yoshlarni timsol qiladi.

Ammo o'sha davrning eng yorqin va xarakterli tasvirlaridan biri Lopaxin bo'lib chiqdi - o'zi uchun boylik orttirishga muvaffaq bo'lgan dehqonlarning asli. Ammo, boyligiga qaramay, aslida oddiy odam bo'lib qoldi. Bu faol shaxs, "kulaklar" deb ataladigan tabaqaning vakili - boy dehqonlar. Yermolay Alekseevich mehnatni hurmat qilardi va u uchun ish har doim birinchi o'rinda edi, shuning uchun u Varya bilan tushuntirishni keyinga qoldirdi.

Aynan o'sha davrda Lopaxin qahramoni paydo bo'lishi mumkin edi - o'shanda bu "ko'tarilgan" dehqonlar endi qul emasliklarini anglab etishganidan g'ururlanib, zodagonlarga qaraganda hayotga ko'proq moslashish qobiliyatini ko'rsatdilar. Ranevskayaning mulkini sotib olgan Lopaxin edi.

Nima uchun "Gilos bog'i" qahramonlarining xarakteristikasi aynan shu qahramonlar uchun tanlangan? Chunki qahramonlarning o'ziga xos xususiyatlarida ularning ichki ziddiyatlari quriladi.

Asardagi ichki ziddiyatlar

Asarda qahramonlarning nafaqat shaxsiy kechinmalari, balki ular o‘rtasidagi qarama-qarshilik ham ko‘rsatilgan bo‘lib, bu “Gilos bog‘i” qahramonlari obrazlarini yanada yorqinroq va teranroq qilish imkonini beradi. Keling, ularni batafsil ko'rib chiqaylik.

Ranevskaya - Lopaxin

Asosiy mojaro Ranevskaya - Lopaxin juftligida. Va bu bir necha sabablarga ko'ra:

• turli avlodlarga tegishli;
• belgilar qarama-qarshiligi.

Lopaxin gilos bog'ini kesib, uning o'rniga dachalar qurish orqali Ranevskayaga mulkni saqlab qolishga yordam berishga harakat qilmoqda. Ammo Raevskaya uchun bu mumkin emas - axir u bu uyda o'sgan va "dachalar - bu juda keng tarqalgan". Ko'chmas mulkni Ermolay Alekseevich sotib olgan bo'lsa, u bunda uning xiyonatini ko'radi. Uning uchun gilos bog‘i sotib olish uning shaxsiy mojarosiga yechim bo‘ladi: u, ota-bobolari oshxonadan nariga o‘ta olmagan oddiy odam endi egasiga aylandi. Va bu erda uning asosiy g'alabasi yotadi.

Lopaxin - Trofimov

Bu odamlarning juftligidagi ziddiyat ularning qarama-qarshi qarashlari bilan bog'liq. Trofimov Lopaxinni oddiy dehqon, qo‘pol, cheklangan, mehnatdan boshqa narsaga qiziqmaydigan odam deb biladi. Xuddi shu kishi Pyotr Sergeevich o'zining aqliy qobiliyatlarini behuda sarf qilyapti, deb hisoblaydi, pulsiz qanday yashashni tushunmaydi va inson erdagi hamma narsadan ustun degan mafkurani qabul qilmaydi.

Trofimov - Varya

Qarama-qarshilik, ehtimol, shaxsiy rad etish asosida qurilgan. Varya Piterdan nafratlanadi, chunki u hech narsa bilan band emas va uning aqlli nutqlari yordamida Anya uni sevib qolishidan qo'rqadi. Shuning uchun Varya ularni oldini olish uchun har tomonlama harakat qiladi. Trofimov esa bu voqeani hamma anchadan beri kutayotganini bilib, “Madam Lopaxina” qizni mazax qiladi. Ammo u uni mensimaydi, chunki u uni va Anyani o'zi va Lopaxin bilan tenglashtirdi, chunki ular hamma erdagi ehtiroslardan ustundir.

Xullas, yuqorida Chexovning "Gilos bog'i" qahramonlari qahramonlari haqida qisqacha yozilgan. Biz faqat eng muhim belgilarni tasvirlab berdik. Endi biz eng qiziqarli - spektakl qahramoni obraziga o'tishimiz mumkin.

"Gilos bog'i" filmining bosh qahramoni

Diqqatli o'quvchi bu gilos bog'i ekanligini allaqachon taxmin qilgan (yoki taxmin qilgan). Asarda u Rossiyaning o'zini aks ettiradi: uning o'tmishi, buguni va kelajagi. Nima uchun bog'ning o'zi "Gilos bog'i" ning bosh qahramoni?

Chunki Ranevskaya chet eldagi barcha baxtsiz hodisalardan keyin aynan shu mulkka qaytib keladi, chunki u tufayli qahramonning ichki ziddiyatlari kuchayadi (bog'ni yo'qotish qo'rquvi, uning nochorligini bilish, undan bo'linishni istamaslik) va qarama-qarshilik paydo bo'ladi. Ranevskaya va Lopaxin o'rtasida.

Gilos bog'i ham Lopaxinning ichki ziddiyatini hal qilishga yordam beradi: u hayratlanarli darajada boyib ketishga muvaffaq bo'lgan dehqon, oddiy dehqon ekanligini eslatdi. Mulkni sotib olish bilan paydo bo'lgan bu bog'ni kesish imkoniyati endi o'sha joylarda boshqa hech narsa uning kelib chiqishini eslatishi mumkin emasligini anglatardi.

Bog' qahramonlar uchun nimani anglatadi

Qulaylik uchun siz belgilarning gilos bog'iga nisbatini jadvalda yozishingiz mumkin.

Ranevskaya	Gaev	Anya	Varya	Lopaxin	Trofimov
Bog' - farovonlik, farovonlik ramzi. Bolalikning eng baxtli xotiralari u bilan bog'liq. Uning o'tmishga bo'lgan bog'liqligini tavsiflaydi, shuning uchun u bilan xayrlashish qiyin	Opa bilan bir xil munosabat	Uning uchun bog' ba'zan bolalik bilan bog'liq, lekin yoshligi tufayli u unga unchalik bog'liq emas va hali ham porloq kelajakka umidlar bor.	Anya kabi bolalik bilan bir xil aloqa. Shu bilan birga, u uning sotilganidan xafa emas, chunki endi u xohlaganicha yashashi mumkin.	Bog' unga dehqonlik kelib chiqishini eslatadi. Uni nokaut qilib, u o'tmish bilan xayrlashadi, shu bilan birga baxtli kelajakka umid qiladi	Gilos daraxtlari uning uchun krepostnoylik ramzidir. Va u hatto eski turmush tarzidan xalos bo'lish uchun ulardan voz kechish ham to'g'ri bo'ladi, deb hisoblaydi.

Asardagi olcha bog‘ining ramziyligi

Ammo “Gilos bog‘i” qahramoni obrazi Vatan timsoli bilan qanday bog‘langan? Bu bog' orqali Anton Chexov o'tmishni ko'rsatdi: mamlakat boy bo'lganida, zodagonlar mulki avjida edi, hech kim krepostnoylikni bekor qilish haqida o'ylamagan. Hozirgi vaqtda jamiyatdagi tanazzul allaqachon tasvirlangan: u bo'lingan, diqqatga sazovor joylar o'zgarib bormoqda. O'shanda Rossiya yangi davr ostonasida turgan edi, zodagonlar kichrayib, dehqonlar kuchayib bordi. Kelajak esa Lopaxinning orzularida ko'rsatilgan: mamlakatni mehnat qilishdan qo'rqmaydiganlar boshqaradi - faqat o'sha odamlar mamlakatni gullab-yashnashi mumkin.

Ranevskayaning gilos bog'ini qarzlar uchun sotish va Lopaxinning sotib olishi mamlakatning boy sinfdan oddiy ishchilarga o'tkazilishi ramziy ma'noga ega. Bu yerda qarz deganda mulkdorlarning uzoq vaqt davomida ularga qanday munosabatda bo'lganligi, oddiy odamlarni qanday ekspluatatsiya qilganliklari uchun qarz tushuniladi. Mamlakatda hokimiyatning oddiy xalq qo‘liga o‘tishi esa Rossiyaning bosib o‘tgan yo‘lining tabiiy natijasidir. Va zodagonlar Ranevskaya va Gaev qilgan ishni qilishlari kerak edi - chet elga yoki ishlashga ketish. Yosh avlod esa porloq kelajak orzularini ro‘yobga chiqarishga harakat qiladi.

Chiqish

Asarni ana shunday kichik tahlildan so‘ng, “Gilos bog‘i” spektakli bir qarashda ko‘rinadiganidan ham chuqurroq ijod ekanligini anglash mumkin. Anton Pavlovich o‘sha davrdagi jamiyatning kayfiyatini, u qanday mavqega ega bo‘lganini ustalik bilan bera oldi. Yozuvchi buni juda nozik va nozik tarzda amalga oshirdi, bu esa ushbu spektaklni uzoq vaqt davomida o'quvchilar tomonidan sevilib qolishga imkon beradi.

Chexovning o‘zi “Gilos bog‘i”ni komediya deb atagan bo‘lsa-da, keyinchalik “men... komediya, ba’zi o‘rinlarda fars ham o‘ylab topganman”, deb tan olgan. Buyuk rejissyor K.S.Stanislavskiy esa asarni fojia deb atagan: “Bu fojia...” Janr va sana muammosi Chexov pyesasini o‘rganishda eng qiyin muammolardan biridir, garchi bunday janr borga o‘xshaydi. fojiali va kulgilini o'zida mujassam etgan tragikomediya, faqat "Gilos bog'i"da hech qanday fojiali narsa yo'qdek tuyuladi, demak, yashashda davom etayotgan, ortga qaramaydigan unchalik omadli bo'lmagan odamlarning odatiy halokati - bu Nega ular tashlandiq uyda eski Firsni unutishadi .. Shu bilan birga, bu "komediya" o'z vaqtini o'tkazib yuborgan va ular uchun tushunarsiz yangi, qandaydir tarzda o'rnashib olishga intilayotgan odamlarning eng chuqur ichki fojiasini ko'rsatadi. , hatto ularga dushman bo'lgan hayot, butun bir tarixiy davrning ketishi, uning o'rniga katta ijtimoiy va ma'naviy qo'zg'alishlar davri keldi. Faqat endi biz Ranevskaya va Gaevdan keyin nima bo'lishini, "gilos bog'i" o'rnini nima egallashini tushunamiz va o'sha paytda yashagan ular uchun kelajakni "taxmin qilish" juda qiyin edi, bu ularni ochiqchasiga qo'rqitdi, chunki u vayron qildi. Bu ular uchun yaxshi bo'lgan va ular abadiy o'zlari uchun saqlashni xohlaydigan hayot.

Davrning o'ziga xosligi "Gilos bog'i" spektaklining asosiy tashqi ziddiyatini belgilab berdi: bu o'tmish, hozirgi va kelajak o'rtasidagi ziddiyat. Biroq, u nafaqat asar syujeti va kompozitsiyasini belgilaydi, balki ichki ziddiyatlar bilan to'lib-toshgan, deyarli har bir obraz-personaj ikki tomonlama xususiyatga ega, u nafaqat voqelikka qarshi turadi, balki o'z qalbi bilan og'riqli tarzda yarashishga harakat qiladi, bu eng qiyin narsa bo'lib chiqadi. Chexov qahramonlarini "ijobiy" va "salbiy" ga bo'lish mumkin emas, ular yaxshi va unchalik yaxshi bo'lmagan ko'p narsalarga ega bo'lgan tirik odamlardir, ular o'zlari duch kelgan vaziyatlarda o'zini tutish kerak deb o'ylagandek harakat qilishadi - va bu kulgili bo'lishi mumkin, va unchalik emas va juda achinarli.

Lyubov Andreevna Ranevskaya obrazi asosiy obraz bo'lib, boshqa barcha qahramonlar qandaydir tarzda u bilan bog'liq. Ranevskaya o'zida samimiylik va ma'naviy shafqatsizlikni, Vatanga bo'lgan qizg'in muhabbatni va unga to'liq befarqlikni birlashtiradi; ular u haqida "yaxshi", "oson" odam deyishadi - bu haqiqat, shuningdek, uning yonida yashash chidab bo'lmas darajada qiyin ... Avvalo, shuni ta'kidlash kerakki, Ranevskaya qiyofasining nomuvofiqligi uning qandaydir o'ziga xos, murakkab, tushunarsiz odam ekanligini anglatmaydi, aksincha: u har doim shunday bo'ladi, shunchaki uning atrofidagilarning bunday xatti-harakati kimgadir, boshqalarga esa ortiqcha tuyuladi. g'ayrioddiy jozibali. Lyubov Andreevnaning qarama-qarshi xatti-harakati, u haqiqatan ham hayot o'zgarganini tushunmaganligi bilan izohlanadi, u o'sha hayotda yashashni davom ettiradi, bir bo'lak non haqida o'ylashning hojati yo'q, gilos bog'i oson va qulay sharoitlarni ta'minlagan. egalari uchun tashvishsiz hayot. Shuning uchun u pulni isrof qiladi, o'zi tavba qiladi, shuning uchun u kelajakni o'ylamaydi ("hammasi yaxshi bo'ladi!"), shuning uchun u juda quvnoq. U o‘zining “halokatli ishtiyoqi”ga pul sarflaydi, bu bilan qizlarining hayotini murakkablashtirishini tushunadi va spektakl oxirida Parijga qaytadi va u yerda avvalgidek yashashi mumkin. Ranevskaya - eski hayotning eng yaxshi ko'rinishlaridan biri (Lopaxin uni butparast deb bilishi bejiz emas, u bolaligidan undagi erishib bo'lmaydigan idealni ko'radi), ammo, butun hayot kabi, u ham ketishi kerak - va tomoshabin uning ketishini his qiladi. hamdardlik va achinish, chunki ko'ra - Insoniy jihatdan u juda shirin va jozibali.

Ranevskayaning ukasi Gaev haqida kam narsa aytish mumkin. U singlisiga juda o'xshaydi, lekin unda uning yengilligi va jozibasi yo'q, u hayotning ko'zlariga qarashni istamasligi va "o'sish" ga qodir emasligi bilan shunchaki kulgili - Chexovning ta'kidlashicha, piyoda Firs uni hali ham shunday deb qabul qiladi. kichik bola, aslida u. Gaevning noo'rin, ko'z yoshlari monologlari (shkafni nazarda tutadi!) shunchaki kulgili emas, ular fojia soyasini oladi, chunki keksa odamning hayotidan bunday ochiq-oydin izolyatsiya qo'rqinchli emas.

"Gilos bog'i" spektaklida kelajak muammosiga katta e'tibor berilgan. Chexov bizga, ta’bir joiz bo‘lsa, kelajakning ikkita variantini ko‘rsatadi: “Petya Trofimovga ko‘ra” kelajak va “Yermolay Lopaxinga ko‘ra” kelajak. Tarixning turli davrlarida kelajak uchun ushbu variantlarning har biri o'z tarafdorlari va raqiblariga ega edi.

Petya Trofimov o'zining noaniq chaqiriqlari, "Butun Rossiya bizning bog'imiz" degan baland ovozda ishontirishi bilan, spektakl yaratish paytida zamonaviylikni qoralashi bilan ijobiy qahramon sifatida qabul qilindi, "Men baxtni oldindan ko'raman, Anya, men allaqachon ko'raman. bu ..." zalida katta ishtiyoq bilan qabul qilindi. Biroq, Chexovning o'zi bu qahramondan ehtiyot bo'lgan: biz Petyani ko'ramiz, u "qora janob" deyarli hech narsa qilmaydi. Uning go'zal so'zlari ortida haqiqiy narsalarni ko'rish qiyin, bundan tashqari, u doimo o'zini kulgili holatda topadi. IV akt boshida ham u Lopaxinga “er yuzida bo‘lishi mumkin bo‘lgan eng oliy haqiqatga, eng oliy baxtga” erishaman, deb baland ovozda va’da berganida ham, insoniyatning ularga nisbatan bu harakatida u “birinchi safda!”. , u ... o'zining galoslarini topa olmaydi va bu uning ishonchini kulgili qiladi: u bunday narsalar bilan tahdid qiladi, lekin galoshes topa olmaydi! ..

"Yermolay Lopaxinga ko'ra" kelajak butunlay boshqacha tarzda chizilgan. “Bobosi va otasi qul bo‘lgan, hatto oshxonaga ham kiritilmagan mulk” sotib olgan sobiq serf “ertalab soat beshda” turib, kechayu kunduz ishlagan, millionlab pul ishlab topgan va olcha bog'i bilan nima qilish kerakligini biladi ("Va olcha bog'i va yer yozgi uylar uchun ijaraga berilishi kerak, buni hozir, imkon qadar tezroq qiling"), aslida u odamlar o'rtasidagi munosabatlar haqida deyarli hech narsa bilmaydi. , boylik unga baxt hissi bermasligidan qiynaladi. Lopaxin obrazi fojiaga yaqin obrazdir, chunki bu odam uchun hayotning ma'nosi pul to'plash edi, u muvaffaqiyatga erishdi, lekin nega u uchinchi pardaning oxirida "ko'z yoshlari bilan" shunday qichqiradi? "Dunyoda bundan ham go'zalroq narsa yo'q" mulk egasiga aylanganida: "Oh, bularning barchasi o'tib ketsa edi, bizning bema'ni, baxtsiz hayotimiz qandaydir o'zgarib ketsa"? Millioner - va baxtsiz hayotmi? .. Lekin, aslida, u "odam dehqon" bo'lib qolganini tushunadi, u Varyani o'ziga xos tarzda sevadi, lekin u hali ham unga o'zini tushuntirishga jur'at etmaydi, u qodir. go'zallikni his qilish ("Men bahorda u ming gektar ko'knori urug'ini ekib, endi qirq ming to'r ishlab oldim. Va mening ko'knori gullaganida, bu qanday surat edi!"), uning "nozik, nozik ruhi" bor. (Petya Trofimov u haqida aytganidek) - lekin u haqiqatan ham baxtsiz. Uning so'zlarida qanday umidsizlik eshitiladi: "Biz dachalar quramiz va bizning nabiralarimiz va chevaralarimiz bu erda yangi hayotni ko'rishadi ..."! Nevaralar va chevaralar - bu tushunarli, ammo hayotda o'zingiz uchun nima qoladi? ..

Qiziqarli tasvir - keksa xizmatkor Firs, u uchun serflarning ozod qilinishi "baxtsizlik" edi. U qullikdagi hayotdan boshqa hayotni tasavvur qila olmaydi va shuning uchun uyda qoladi - gilos bog'i bilan birga o'lish, bu Yermolay Lopaxin "bolta bilan kifoya qiladi", balki vaqtning o'zi. “Gilos bog‘i” timsoli o‘tmishning yarim ramziy timsoli bo‘lib, u halokatga mahkum bo‘lib, kelajak uchun undan xalos bo‘lishi kerak, lekin biz uning nima bo‘lishi mumkinligini, bu kelajakni ko‘rib chiqdik. O'tmishning tarixiy halokati ravshan, ammo bu ba'zilar orzu qilgan va boshqa qahramonlar tomonidan la'natlangan kelajak qanday bo'lishi mumkinligini hech qanday izohlamaydi, shuning uchun Chexovning butun spektakli tashvishli umidlar bilan to'lib-toshgan. Qahramonlarning hayoti yanada tiniqroq, "Gilos bog'i" bilan xayrlashish ayniqsa og'riqli - shuning uchunmi Lopaxin shoshib, eski egalari hali halokatga uchragan mulkni tark etmagan bir paytda daraxtlarni kesishni buyuradi?

Biz tahlil qilgan olcha bog'i Chexov tomonidan rus hayotidagi keskin o'zgarishlar arafasida yaratilgan va muallif ularni qutlab, hayotni yaxshi tomonga o'zgartirishni astoydil orzu qilgan holda, har qanday o'zgarishlar har doim halokat ekanligini ko'ra olmadi. , ular o'zlari bilan birga kimnidir, keyin dramalar va fojialarni olib kelishadi, "taraqqiyot" o'z davrida ham progressiv bo'lgan narsani albatta inkor etadi. Buning amalga oshishi Chexov “komediyasi”ning axloqiy pafosini, uning axloqiy pozitsiyasini belgilab berdi: u hayotdagi o'zgarishlarni olqishlaydi va shu bilan birga u odamlarga nima olib kelishi mumkinligi haqida qayg'uradi; u o‘z qahramonlarining tarixiy halokatini tushunadi va “o‘tmish va kelajak o‘rtasida” qolgan, ularni qo‘rqitadigan yangi hayotda o‘z o‘rnini topishga harakat qilayotgan ularga insoniy hamdardlik bildiradi. Darhaqiqat, Chexovning “Gilos bog‘i” spektakli bugungi kunda juda dolzarb, chunki endi Rossiya yana “o‘tmish va kelajak o‘rtasida” qoldi va biz “Gilos bog‘i” qahramonlaridan ham baxtliroq bo‘lishimizni chin dildan istaymiz.

Chexovning so'nggi pyesasi XX asr jahon dramaturgiyasining ajoyib asari bo'ldi.

Uning ma'nosini tushunish uchun barcha mamlakatlarning aktyorlari, rejissyorlari, kitobxonlari, tomoshabinlari o'girildi va aylanishmoqda. Shunday ekan, Chexov hikoyalarida bo‘lgani kabi, biz spektaklni tushunishga harakat qilganda, nafaqat u Chexov zamondoshlarini nima hayajonlantirganini, nafaqat biz, dramaturgning vatandoshlari uchun tushunarli va qiziqarli ekanligini, balki shu narsani ham yodda tutishimiz kerak. universal , uning butun insoniy va barcha zamon mazmuni.

“Gilos bog‘i” (1903) asari muallifi hayotga va insoniy munosabatlarga boshqacha qaraydi va bu haqda o‘zidan oldingilaridan boshqacha gapiradi. Va agar biz uni sotsiologik yoki tarixiy tushuntirishlarga tushirmasdan, Chexov tomonidan ishlab chiqilgan dramatik asarda hayotni tasvirlashning bu usulini tushunishga harakat qilsak, asarning ma'nosini tushunamiz.

Agar Chexov dramatik tilining yangiligini hisobga olmasak, uning asarida ko‘p narsa g‘alati, tushunarsiz, keraksiz narsalar bilan haddan tashqari yuklangan (oldingi teatr estetikasi nuqtai nazaridan) ko‘rinadi.

Lekin asosiysi - unutmasligimiz kerak: Chexovning maxsus shakli ortida hayot va insonning alohida tushunchasi yotadi. "Sahnadagi hamma narsa hayotdagidek murakkab va shu bilan birga oddiy bo'lsin", dedi Chexov. "Odamlar ovqatlanadilar, shunchaki ovqatlanadilar va bu vaqtda ularning baxtlari qo'shiladi va hayotlari buziladi."

DRAMATURGIK KONFLOQNING XUSUSIYATLARI. Keling, e'tiborni tortadigan narsadan boshlaylik: "Gilos bog'i" dagi dialoglar qanday tuzilgan? Replika avvalgisiga javob bo'lsa va keyingi replikada javob talab qilinsa, bu noan'anaviy hisoblanadi. Ko'pincha, yozuvchi tartibsiz suhbatni takrorlaydi (masalan, Ranevskaya stantsiyadan kelganidan so'ng, tartibsiz mulohazalar va undovlarni oling). Qahramonlar, go'yo, bir-birlarini eshitmaydilar va tinglashsa, tasodifan javob berishadi (Dunyasha - Anya, Lopaxina - Ranevskaya va Gaev, Petya - Anyadan tashqari hamma va u aniq ma'noga munosabat bildirmaydi, lekin Petyaning monologlari sadosiga: "Siz qanchalik yaxshi gapirasiz! .. (Xursand bo'lib.) Qanday yaxshi aytdingiz!").

Dialoglarning bunday tuzilishi ortida nima bor? Kattaroq ishonchlilikka intilasizmi (hayotda qanday sodir bo'lishini ko'rsatish uchun)? Ha, lekin faqat bu emas. Tarqoqlik, o'z-o'zini singdirish, boshqaning nuqtai nazarini qabul qila olmaslik - bu Chexov odamlarning muloqotida ko'rgan va ko'rsatadigan narsadir.

Yana Chexov dramaturg o‘zidan oldingilar bilan bahslashar ekan, tashqi intrigadan, bir guruh personajlarning biror narsa atrofidagi kurashidan (masalan, meros olish, kimgadir pul o‘tkazish, nikoh yoki nikohga ruxsat berish yoki taqiqlash va hokazo) butunlay voz kechadi.

Konfliktning tabiati, uning asaridagi personajlarning joylashishi butunlay boshqacha, bu haqda keyinroq muhokama qilinadi. Har bir epizod intriga ochilishida bir qadam emas; epizodlar tushlik vaqti, tashqi ko'rinishda uyg'un bo'lmagan suhbatlar, kundalik hayotning mayda-chuydalari, ahamiyatsiz tafsilotlar bilan to'ldiriladi, lekin ayni paytda ular bitta kayfiyat bilan ranglanadi, keyin esa boshqasiga aylanadi. Intrigadan intrigaga emas, balki kayfiyatdan kayfiyatga qarab o‘yin ravnaq topadi va bu yerda syujetsiz musiqa asariga o‘xshatish o‘rinli.

Hech qanday intriga yo'q, ammo voqea nima bo'ladi - ularsiz dramatik asar bo'lmaydimi? Eng ko'p muhokama qilinadigan voqea - mulkning auktsionda sotilishi - sahnada bo'lmaydi. "Chaqa"dan boshlab, hatto undan oldinroq "Ivanov" bilan Chexov doimiy ravishda ushbu uslubni qo'llaydi - asosiy "hodisani" sahnadan olib tashlash, qahramonlarning nutqlarida faqat uning aks-sadolari, aks-sadolarini qoldiradi. Ko‘rinmas (tomoshabin tomonidan), sahnadan tashqari voqealar va personajlar (“Gilos bog‘i”, bu Yaroslavl xola, parijlik oshiq, Pishchikning qizi Dashenka va boshqalar) asarda o‘ziga xos tarzda muhim ahamiyatga ega. Ammo ularning sahnada yo'qligi ta'kidlaydiki, muallif uchun ular faqat asosiy bo'lgan narsaning foni, voqeasi, bir-biriga mos keladigan holat. An'anaviy tashqi "harakat" ning aniq yo'qligi bilan Chexov, har doimgidek, boy, doimiy va shiddatli ichki harakatga ega.

Asosiy voqealar, go'yo qahramonlarning ongida sodir bo'ladi: yangi narsani kashf qilish yoki tanish stereotiplarga yopishish, tushunish yoki noto'g'ri tushunish - "g'oyalar harakati va o'zgarishi", agar biz Osip Mandelstam formulasidan foydalansak. Ushbu harakat va g'oyalarning (ko'rinmas, lekin juda real voqealar) siljishi natijasida kimningdir taqdiri buziladi yoki shakllanadi, umidlar yo'qoladi yoki paydo bo'ladi, sevgi muvaffaqiyatga erishadi yoki barbod bo'ladi ...

Har bir inson hayotidagi bu muhim voqealar ajoyib imo-ishoralarda, xatti-harakatlarda emas (Chexov ta'sir qiladigan hamma narsani istehzoli tarzda tasvirlaydi), balki oddiy, kundalik, kundalik ko'rinishlarda uchraydi. Ularning tagiga chizish, diqqatni sun'iy jalb qilish yo'q, matnning ko'p qismi pastki matnga kiradi. "Undercurrent" - Badiiy teatr Chexov pyesasiga xos bo'lgan bu harakat rivojlanishini shunday deb ataydi. Masalan, birinchi qismda Anya va Varya birinchi navbatda mulk to'langanmi yoki yo'qmi, keyin Lopaxin Varyaga turmush qurishni taklif qilmoqchimi yoki yo'qmi, keyin asalari shaklidagi brosh haqida gapirishadi. Anya afsus bilan javob beradi: "Onam sotib oldi." G'amgin - chunki ikkalasi ham taqdiri bog'liq bo'lgan asosiy narsaning umidsizligini his qilishdi.

Har bir qahramonning xulq-atvori va ayniqsa, qahramonlar o'rtasidagi munosabatlar qasddan ravshanlikda qurilmagan. Toʻgʻrirogʻi, u nuqtali chiziqlar bilan chizilgan (aktyorlar va rejissyorlar qatʼiy chiziq chizishlari kerak – bu Chexov pyesalarini sahnada qoʻyishning qiyinligi va ayni paytda vasvasasi). Dramaturg matnda to'g'ri tushunish uchun asosiy ko'rsatmalar berib, o'quvchining tasavvuriga ko'p narsalarni qo'yadi.

Demak, asarning asosiy chizig‘i Lopaxin bilan bog‘liq. Uning Varya bilan bo'lgan munosabati uning o'zi va boshqalar uchun tushunarsiz g'alati harakatlariga olib keladi. Ammo aktyorlar bu personajlarning mutlaq nomuvofiqligini va shu bilan birga Lopaxinning Lyubov Andreevnaga nisbatan o'ziga xos tuyg'usini o'ynasa, hamma narsa joyiga tushadi.

Lopaxin va Varya o'rtasidagi so'nggi qismdagi muvaffaqiyatsiz tushuntirishning mashhur sahnasi: qahramonlar ob-havo, buzilgan termometr haqida gapirishadi - o'sha paytdagi eng muhim narsa haqida bir og'iz so'z emas. Nima uchun Lopaxin va Varya o'rtasidagi munosabatlar hech narsa bilan tugamaydi, tushuntirish sodir bo'lmaganda, sevgi sodir bo'lmaganda, baxt sodir bo'lmaganda? Gap, albatta, Lopaxinning his-tuyg'ularini ifoda eta olmaydigan tadbirkor ekanligida emas. Taxminan, Varya ularning munosabatlarini o'ziga shunday tushuntiradi: "Uning qiladigan ishlari ko'p, u menga bog'liq emas"; “U yo indayapti yoki hazillashyapti. Tushundimki, u boyib bormoqda, biznes bilan band, u menga bog'liq emas. Biroq, Chexovning pastki matniga, Chexovning "ostki oqim" texnikasiga ancha yaqinroq, agar aktyorlar ushbu personajlar o'rtasidagi tushuntirish vaqtida tomoshabinga Varyaning haqiqatan ham Lopaxinga mos kelmasligini his qilishlariga imkon bersalar, yaqinlashadilar. o'shanga arziydi. Lopaxin - burgut kabi "katta o'rmonlar, keng dalalar, eng chuqur ufqlar" ga aqliy jihatdan qarashga qodir odam. Varya, agar bu taqqoslashni davom ettiradigan bo'lsak, ufqlari dehqonchilik, iqtisod, belbog'idagi kalitlar bilan chegaralangan kulrang jakda ... Kulrang jakda va burgut - albatta, buni ongsiz his qilish Lopaxinga tashabbus ko'rsatishga to'sqinlik qiladi. uning o'rnidagi har qanday savdogar o'zi uchun "munosib" turmush qurish imkoniyatini ko'rgan joyda.

O'z pozitsiyasida Lopaxin eng yaxshi holatda faqat Varyaga ishonishi mumkin. Va asarda yana bir satr aniq, garchi nuqta bilan ifodalangan bo'lsa ham: Lopaxin, "o'ziga o'xshab, o'zidan ko'ra ko'proq" Ranevskayani yaxshi ko'radi. Bu Ranevskaya va uning atrofidagilar uchun bema'ni, aqlga sig'maydigan tuyuladi va uning o'zi, shekilli, uning his-tuyg'ularini to'liq anglamaydi. Ammo Lopaxinning o'zini qanday tutishini kuzatish kifoya, aytaylik, ikkinchi harakatda, Ranevskaya unga Varyaga taklif qilishni aytganidan keyin. Aynan shundan keyin u dehqonlar bilan kurashish qanchalik yaxshi bo'lganligi haqida g'azab bilan gapirdi va Petyani xushmuomalalik bilan masxara qila boshladi. Bularning barchasi Ranevskaya o'z his-tuyg'ularini jiddiy qabul qilishni xayoliga ham keltirmasligini aniq ko'rganidan keyin uning kayfiyatining pasayishi natijasidir. Bundan tashqari, spektaklda Lopaxinning bu beg'araz muloyimligi yana bir necha bor o'tadi. "Gilos bog'i" filmidagi qahramonlarning muvaffaqiyatsiz hayot haqidagi monologlari paytida, Lopaxinning ifodasiz tuyg'usi spektaklning eng o'tkir notalaridan biri bo'lishi mumkin (Aytgancha, Lopaxinni ushbu oilaning eng yaxshi ijrochilari spektakllarda shunday ijro etishgan. so'nggi yillar - Vladimir Vysotskiy va Andrey Mironov).

Shunday qilib, materialni tashkil qilishning barcha tashqi usullari (muloqotning tabiati, voqea, harakatning rivojlanishi) Chexov doimiy ravishda takrorlaydi, o'ynaydi - va ularda uning hayot haqidagi g'oyasi namoyon bo'ladi.

Ammo Chexov pyesalari oldingi dramaturgiyadan ko'proq farq qiladi - bu konfliktning tabiati.

Demak, Ostrovskiy pyesalaridagi ziddiyat asosan qahramonlarning sinfiy pozitsiyalaridagi farqlardan kelib chiqadi - boy va kambag'al, zolimlar va ularning qurbonlari, hokimiyatga ega va qaram: Ostrovskiyning birinchi, boshlang'ich harakat mexanizmi personajlar (sinf, pul) o'rtasidagi farqdir. , oila), shundan ularning ziddiyatlari va to'qnashuvlari kelib chiqadi. Boshqa asarlarda o‘lim o‘rniga, aksincha, zolim, zolim, intrigan va hokazo ustidan g‘alaba qozonish mumkin. Denoment o'zboshimchalik bilan boshqacha bo'lishi mumkin, ammo jabrlanuvchi va zolimning, jabrlanuvchining va azob-uqubat keltiruvchi tomonning to'qnashuvi ichidagi qarama-qarshilik o'zgarmasdir.

Chexov bilan bunday emas. Qarama-qarshilikka emas, balki birlikka, barcha personajlar umumiyligiga, uning pyesalari qurilgan.

Keling, "Gilos bog'i" matnini, unda sodir bo'layotgan voqealarning ma'nosini muallifning qat'iy va aniq ko'rsatmalarini batafsil ko'rib chiqaylik. Chexov doimiy ravishda muallifning "qahramon og'zidan" fikrini an'anaviy shakllantirishdan uzoqlashadi. Asarning mualliflik ma'nosining ko'rsatkichlari, odatdagidek, Chexov bilan, birinchi navbatda, takrorlashlarda ifodalanadi.

Birinchi harakatda deyarli har bir personajga turli yo'llar bilan biriktirilgan takrorlanuvchi ibora mavjud.

Besh yildan beri asrab olingan qizini ko'rmagan Lyubov Andreevna uning uyni qanday boshqarishini eshitib: "Sen hali ham o'shasan, Varya", deydi. Va bundan oldin ham u: "Ammo Varya hali ham xuddi shunday, u rohibaga o'xshaydi". Varya, o'z navbatida, afsus bilan shunday deydi: "Onam qanday bo'lsa, xuddi shunday, u umuman o'zgarmadi. Agar uning irodasi bo‘lsa, hamma narsani berardi”. Aktsiyaning boshida Lopaxin savol beradi: "Lyubov Andreevna besh yil chet elda yashadi, endi u nima bo'lganini bilmayman". Taxminan ikki soat o'tgach, u amin bo'ldi: "Siz hali ham xuddi shunday ajoyibsiz". Ranevskayaning o'zi bolalar bog'chasiga kirib, uning doimiy xususiyatini boshqacha ta'riflaydi: "Men kichkinaligimda shu erda uxlaganman ... Va endi men kichkinaga o'xshayman ..." - lekin bu bir xil e'tirof: men xuddi shundayman.

"Siz hali ham xuddi shundaysiz, Lenya"; "Va siz, Leonid Andreevich, hali ham xuddi shundaysiz"; — Yana siz, amaki! - bu Lyubov Andreevna, Yasha, Anya Gaevning o'zgarmas ulug'vorligi haqida gapiradi. Firs esa xo‘jayinining doimiy fe’l-atvoriga ishora qilib: “Yana noto‘g‘ri shim kiyib olishdi. Men esa sen bilan nima qilay!”

"Siz (siz, u) hammangiz bir xilsiz (bir xil)". Bu asarning boshida muallif tomonidan ko'rsatilgan doimiydir. Bu barcha aktyorlarning mulki, bunda ular o'zlarini, bir-birlarini ishontirishadi.

"Va bu hammasi o'ziniki", deydi Gaev Pishchik haqida, u yana qarz so'raganida. "Hammangiz bir narsadasiz ..." - uyqusirab Anya Dunyashinoning keyingi yigiti haqidagi xabariga javob beradi. “U uch yildan beri ming‘irlab yuribdi. Biz bunga o'rganib qolganmiz” - Firs haqida. "Sharlotta butun yo'lda gapiradi, hiyla-nayranglarni taqdim etadi ...", "Har kuni men bilan qandaydir baxtsizlik bo'ladi" - bu Epixodov.

Har bir qahramon o'z mavzusini (ba'zan o'zgarishlar bilan) olib boradi: Epixodov o'zining baxtsizliklari haqida, Pishchik - qarzlar haqida, Varya - iqtisod haqida, Gaev noo'rin pafosga tushadi, Petya - qoralash va hokazo. Ba'zi belgilarning doimiyligi, o'zgarmasligi ularning taxalluslarida mustahkamlangan: "yigirma ikki baxtsizlik", "abadiy talaba". Va eng keng tarqalgan, Firsovo: "Klut".

“Gilos bog‘i”ning birinchi pardasida bo‘lgani kabi ko‘p marta takrorlanganda (hammaga bir xil xususiyat berib) ko‘zni qamashtirmaslik mumkin emas, bu muallif fikrini ifodalashning eng kuchli vositasidir.

Bu takrorlanuvchi motivga parallel ravishda, undan ajralmas, qat'iy va xuddi hamma uchun qo'llanilganidek, boshqasi, xuddi aksincha, takrorlanadi. Qahramonlar o'zlarining o'zgarmasligida qotib qolgandek, vaqti-vaqti bilan qanchalar o'zgargani, vaqt qanday o'tayotgani haqida gapirishadi.

"Siz bu erdan ketganingizda, men shunday edim ..." - Dunyasha imo-ishora bilan o'tmish va hozirgi o'rtasidagi masofani ko'rsatadi. U, go'yo, Ranevskayaning "kichikligi" haqidagi xotiralarini takrorlaydi. Lopaxin o'zining birinchi monologida nima sodir bo'lganini taqqoslaydi ("Men o'n besh yoshli bolaligimni eslayman ... Lyubov Andreevna, hozir eslaganimdek, hali yosh ...") va hozir nima bo'lganini ("I" Men shunchaki boyman, juda ko'p pul bor, lekin agar siz o'ylab ko'rsangiz va tushunsangiz ..."). "Bir marta ..." - Gaev bolalik haqida ham eslay boshlaydi va shunday xulosaga keladi: "... va endi men ellik bir yoshdaman, g'alati ..." Bolalik mavzusi (qaytib bo'lmaydigan darajada o'tib ketgan) yoki ota-onalar (o'lgan yoki unutilgan) Sharlotta, Yasha, Pishchik, Trofimov va Firs tomonidan ham turli yo'llar bilan takrorlanadi. Qadimgi Firs, tirik tarixiy kalendar kabi, hozir va keyin nima bo'lganidan "bo'lgan", "bir marta", "avval" qilingan narsalarga qaytadi.

Retrospektiv - hozirgidan o'tmishga - har xil chuqurlikda bo'lsa ham, deyarli har bir aktyor tomonidan ochiladi. Firs mana uch yildan beri ming‘irlab yuribdi. Olti yil oldin uning eri vafot etdi va Lyubov Andreevnaning o'g'li suvga cho'kib ketdi. Taxminan qirq ellik yil oldin, ular hali ham gilosni qanday qayta ishlashni eslashdi. Shkaf roppa-rosa yuz yil oldin qilingan. Va bir vaqtlar qabr toshlari bo'lgan toshlar butunlay kulrang sochli qadimiylikni eslatadi ... Boshqa tomondan, hozirgi kundan kelajakka istiqbol ochiladi, ammo turli xil belgilar uchun boshqa masofada: Yasha uchun, Anya uchun, uchun. Vari, Lopaxin uchun, Petya uchun, Ranevskaya uchun, hatto taxtaga o'ralgan va uyda unutilgan Firs uchun.

"Ha, vaqt o'tmoqda", deydi Lopaxin. Bu tuyg‘u esa asardagi hammaga tanish; bu ham doimiy, doimiy holat bo'lib, har bir qahramon o'zi va boshqalar haqida nima deb o'ylashidan va gapirishidan qat'i nazar, o'zini va yo'lini qanday belgilashidan qat'i nazar, unga bog'liqdir. Har bir insonning taqdiri vaqt oqimida qum donalari, chiplari bo'lishdir.

Va yana bir takrorlanuvchi motif barcha belgilarni qamrab oladi. Bu tinimsiz ishlaydigan vaqt oldida chalkashlik, tushunmovchilik mavzusi.

Birinchi pardada bular Ranevskayaning dovdirab qolgan savollari. O'lim nima uchun? Nega biz qariyapmiz? Nima uchun hamma narsa izsiz yo'qoladi? Nega hamma narsa unutiladi? Nega vaqt xato va baxtsizliklar yukidek ko'ksi va yelkasidagi toshdek yotadi? O'yin davomida hamma buni takrorlaydi. Kamdan-kam hollarda mulohaza yuritishda sarosimaga tushdi, garchi Gaev tuzatib bo'lmas darajada beparvo. "Men kimman, nima uchun ekanligim noma'lum", deydi Sharlotta hayron bo'lib. Epixodovning o'ziga xos hayrati bor: "... Men aslida nima istayotganimni tushunolmayapman, yashashim kerakmi yoki o'zimni otishim kerakmi ..." Firs uchun avvalgi buyruq tushunarli edi, "va endi hamma narsa tarqab ketdi, siz hech narsani tushunmaysiz." Aftidan, Lopaxin uchun bu voqealarning borishi va holati boshqalarga qaraganda aniqroq bo'lib tuyuladi, lekin u ham ba'zida u dunyoda nima uchun borligini tushunayotgandek "ko'rinishini" tan oladi. Ular o'zlarining ahvoliga ko'zlarini yumadilar, Ranevskaya, Gaev, Dunyasha buni tushunishni xohlamaydilar.

Ko'rinib turibdiki, ko'plab belgilar hali ham bir-biriga qarama-qarshi bo'lib, bir-biriga qarama-qarshi bo'lgan juftlarni ajratish mumkin. Ranevskayaning "Men sevgidan pastman" va Petya Trofimovning "Biz sevgidan ustunmiz". Firs o'tmishdagi eng yaxshi narsalarga ega, Anya beparvolik bilan kelajakka qaratilgan. Varya kampirning qarindoshlari uchun o'zidan voz kechdi, u mulkni saqlab qoladi, Gaevda bolalarcha xudbinlik bor, u mol-mulkni konfetda "yegan". Epixodovdagi mag'lub va Yashadagi shafqatsiz bosqinchi kompleksi. "Gilos bog'i" qahramonlari ko'pincha bir-biriga qarama-qarshi bo'lishadi.

Sharlotta: "Bu aqlli bolalar juda ahmoq, men bilan gaplashadigan hech kim yo'q." Gaev Lopaxinga, Yashaga nisbatan takabburlik qiladi. Firs Dunyashaga dars beradi. Yasha, o'z navbatida, o'zini boshqalardan ko'ra yuqoriroq va ma'rifatli deb biladi. Petyaning so'zlari qanchalik g'urur va g'ururga to'la: "Sizlar, boy va kambag'al, juda qadrlaydigan hamma narsa men uchun zarracha kuchga ega emas ..." Lopaxin bu doimiy takrorlanadigan vaziyatni to'g'ri izohlaydi: "Biz bir-birimizni haqorat qilyapmiz. burunlar va hayot, bilasizmi, o'tib ketadi.

Qahramonlar o'zlarining "haqiqatlari" ning mutlaq qarama-qarshiligiga aminlar. Muallif esa har safar ular orasidagi umumiylikka, yashirin o'xshashlikka ishora qiladi, ular buni sezmaydilar yoki g'azab bilan rad etadilar.

Anya ko'p jihatdan Ranevskayani takrorlamaydimi va Trofimov ahmoqqa Epixodovni tez-tez eslatadi va Lopaxinning sarosimasi Sharlottaning dovdirab qolganini aks ettirmaydi? Chexov asarida personajlarni takrorlash va oʻzaro aks ettirish tamoyili tanlab emas, bir guruhga qarshi qaratilgan, balki umumiy, hamma narsani qamrab olgan. Qat'iy turish, o'z "haqiqatiga" singib ketish, qolganlari bilan o'xshashliklarni sezmaslik - Chexovda bu umumiy narsa, inson mavjudligining ajralmas xususiyati kabi ko'rinadi. Bu o'z-o'zidan yaxshi ham, yomon ham emas: bu tabiiydir. Turli haqiqatlar, g'oyalar, harakat usullarining qo'shilishi, o'zaro ta'siridan olingan narsa - Chexov buni o'rganadi.

Qahramonlar o'rtasidagi barcha munosabatlar umumiy tushuncha nuri bilan yoritilgan. Bu shunchaki eski mojaroda yangi, tobora murakkablashib borayotgan urg'ular masalasi emas. Mojaroning o'zi yangi: yashirin o'xshashlik bilan ko'rinadigan qarama-qarshilik.

Vaqt o'tishi fonida o'zgarmas (har biri o'zini tutib) hamma narsani va har kimni o'ziga singdiradigan, sarosimaga tushib, hayotning borishini tushunmaydigan odamlar ... Bu tushunmovchilik bog'ga nisbatan ochiladi. Har bir inson o'zining yakuniy taqdiriga hissa qo'shadi.

Voqealarning borishini tushunmaydigan yoki uni cheklangan tarzda tushunadigan qahramonlar aks ettirilgan go'zal bog' ularning bir necha avlodlari - o'tmish, hozirgi va kelajak taqdiri bilan bog'liq. O'yinda alohida odamlarning hayotidagi vaziyat mamlakat hayotidagi vaziyat bilan ichki bog'liqdir. Bog' tasvirining ko'p qirrali ramziy mazmuni: go'zallik, o'tmish madaniyati, nihoyat, butun Rossiya ... Ba'zilar bog'ni qaytarib bo'lmaydigan o'tmishda bo'lgani kabi ko'rishadi, boshqalar uchun bog' haqida gapirish shunchaki fanaziya uchun sababdir, va boshqalar, bog'ni saqlab qolish haqida o'ylar, aslida uni buzadi, to'rtinchisi bu bog'ning o'limini ...

JANR BETALIGI. O'YSADA PRIKOL. Vayron bo'lgan bog' va muvaffaqiyatsiz, hatto sezilmaydigan sevgi - ikki o'zaro bog'liq, bir-biriga bog'langan mavzular asarga afsuski, she'riy xarakter beradi. Biroq Chexov “drama emas, balki komediya, o‘rinlarda hatto fars” yaratganini ta’kidladi. Qahramonlarga ular tushunmaydigan hayotga, yashirin umumiylikka (tashqi ko'rinishlarning hayratlanarli xilma-xilligini istisno qilmaydi) nisbatan bir xilda passiv pozitsiyani berish tamoyiliga sodiq qolgan holda, Chexov o'zining so'nggi buyuk asarida mutlaqo o'ziga xoslikni topdi. bu tamoyilga adekvat janr shakli.

O'yin bir xil janrdagi o'qishga mos kelmaydi - faqat qayg'uli yoki faqat komiks. Ko‘rinib turibdiki, Chexov o‘z “komediyasi”da dramatik va hajviyani uyg‘unlashtirishning alohida tamoyillarini anglagan.

"Gilos bog'i"da Sharlotta, Epixodov, Varya kabi shaxsiy qahramonlar kulgili emas. Bir-birini noto'g'ri tushunish, fikrlarning nomuvofiqligi, mantiqsiz xulosalar, o'rinsiz replikatsiya va javoblar - barcha qahramonlarning fikrlash va xatti-harakatlarida xuddi shunday nomukammallik mavjud bo'lib, ular hajviy spektaklni yaratishga imkon beradi.

O‘xshashlik, takrorlash hajviyasi “Gilos bog‘i”dagi komiksning asosini tashkil etadi. Har kim o'ziga xos tarzda kulgili va hamma qayg'uli voqeada ishtirok etib, uning boshlanishini tezlashtiradi - bu Chexov o'yinidagi komiks va jiddiylikning nisbatini belgilaydi.

Chexov barcha qahramonlarni dramadan komediyaga, tragediyadan vodevilga, pafosdan farsga doimiy, uzluksiz o‘tish holatiga qo‘yadi. Bu pozitsiya boshqasidan farqli o'laroq, bir qahramonlar guruhi emas. Janrning bunday uzluksiz o‘tish tamoyili “Gilos bog‘i”da keng qamrovli xarakterga ega. Asarda vaqti-vaqti bilan unga nisbatan kulgili (cheklangan va nisbiy) hamdardlikning chuqurlashishi va aksincha – jiddiyning kulgiliga soddalashuvi kuzatiladi.

Malakali, murakkab tomoshabin uchun mo'ljallangan, o'zining lirik, ramziy ma'nosini tushuna oladigan spektakl Chexov kvadrat teatr, stend texnikasi bilan to'yingan: zinapoyadan yiqilish, ochko'zlik, tayoq bilan boshga urish, nayranglar va boshqalar. Asardagi deyarli har bir personajda - Gaev, Pishchik, Dunyasha, Firsgacha bo'lgan ayanchli, hayajonli monologlardan so'ng darhol farscha pasayish boshlanadi, keyin qahramonning sub'ektiv hayajonini tushunishga imkon beradigan lirik nota yana paydo bo'ladi va yana. uning o'z-o'zini singdirishi uning ustidan masxaraga aylanadi (Lopaxinning uchinchi pardadagi mashhur monologi shunday tuzilgan: "Men uni sotib oldim! ..").

Chexov bunday noan'anaviy yo'llar bilan qanday xulosalarga keladi?

A.P. Skaftymov o‘z asarlarida “Gilos bog‘i”dagi obrazning asosiy ob’ekti personajlardan biri emas, balki qurilma, hayot tartibi ekanligini ko‘rsatdi. Oldingi dramaturgiya asarlaridan farqli o'laroq, Chexov pyesasida uning muvaffaqiyatsizligi uchun shaxsning o'zi emas, balki boshqa birovning yovuz irodasi ham aybdor emas. Hech kim aybdor emas, "qayg'uli xunuklik va achchiq norozilik manbai hayotning o'zidir".

Ammo Chexov qahramonlardan mas'uliyatni olib tashlab, ularni g'oyalari, harakatlari, munosabatlaridan tashqarida mavjud bo'lgan "hayot tarkibi" ga o'tkazadimi? Saxalinning og'ir mehnat oroliga ixtiyoriy sayohat qilib, u mavjud tartib, ishlarning umumiy rivoji uchun barchaning javobgarligi haqida gapirdi: "Barchamiz aybdormiz". "Hech kim aybdor emas" emas, balki "barchamiz aybdormiz".

LOPAXIN IMAZI. Chexov spektaklda Lopaxinning asosiy rolini qat'iyat bilan ko'rsatganligi hammaga ma'lum. U Stanislavskiy Lopaxinni o'ynashini talab qildi. U Lopaxinning roli "markaziy" ekanligini, "agar u muvaffaqiyatsiz bo'lsa, butun spektakl barbod bo'ladi", bu rolni faqat birinchi darajali aktyor, "faqat Konstantin Sergeyevich" o'ynashi mumkinligini bir necha bor ta'kidladi, lekin u shunchaki iste'dodli aktyor uchun mos emas. kuch, u "yo juda xira rahbarlik qiladi, yoki u harakat qiladi", Lopaxinni "mushtga aylantiradi ... Axir, bu qo'pol ma'noda savdogar emas. so'z, buni tushunish kerak." Chexov, shubhasiz, o'zi uchun qadrli bo'lgan bu tasvirni sodda, mayda tushunishdan ogohlantirdi.

Keling, dramaturgning boshqa rollar qatorida Lopaxin rolining markaziy o'ringa ega ekanligiga ishonchini spektaklning o'zida nima tasdiqlaganini tushunishga harakat qilaylik.

Birinchisi, lekin yagona emas va eng muhimi emas, bu Lopaxin shaxsiyatining ahamiyati va g'ayrioddiyligi.

Chexov rus adabiyoti uchun an’anaviy bo‘lmagan savdogar obrazini yaratgani aniq. Ishbilarmon va juda muvaffaqiyatli Lopaxin "rassomning qalbiga ega" odam. U Rossiya haqida gapirganda, bu vatanga muhabbat izhori kabi eshitiladi. Uning so‘zlari Gogolning “O‘lik jonlar”dagi lirik chekinishlarini, Chexovning “Dasht” qissasidagi rus dasht yo‘lining qahramonlik ko‘lami haqidagi lirik chekinishlarini eslatadi, bunda “ulkan, keng yurgan xalq” bo‘lardi. Asardagi olcha bog'i haqidagi eng samimiy so'zlar - buni e'tibordan chetda qoldirmaslik kerak - aynan Lopaxinga tegishli: "dunyoda go'zalroq bo'lmagan mulk".

Ushbu qahramon - savdogar va shu bilan birga qalb rassomi - Chexov timsolida rus tadbirkorlarining ma'lum bir qismiga xos xususiyatlarni kiritdi, ular rus "madaniyati" tarixida 19-20-yillar boshlarida sezilarli iz qoldirdi. asrlar. Bular Stanislavskiyning o'zi (zavod egasi Alekseev) va Badiiy teatr qurilishi uchun pul bergan millioner Savva Morozov, Tretyakov, Shchukin, Mamontov va noshir Sytin san'at galereyalari va teatrlari yaratuvchilari. Badiiy sezgirlik, go'zallikka bo'lgan beg'araz muhabbat bu savdogarlarning ko'pchiligining tabiatida tadbirkorlar va pul o'yinchilariga xos xususiyatlar bilan hayoliy tarzda uyg'unlashgan. Chexov Lopaxinni alohida-alohida yoqtirmasdan, o'z qahramoni xarakteriga uni ushbu tadbirkorlarning ko'pchiligi bilan birlashtiradigan xususiyatlarni kiritadi.

Petya Trofimovning o'zining zohiriy antagonistiga bergan yakuniy bahosi ("Axir, men seni hali ham yaxshi ko'raman. Sening nozik, nozik barmoqlaring bor, rassom kabi, nozik, nozik qalbing bor ...") Gorkiyning Savva Morozov haqidagi sharhida ma'lum bo'lgan parallellik: "Va men Morozovni teatr sahnasida, chang va spektakl muvaffaqiyati uchun titrayotganini ko'rganimda, men unga barcha zavodlarini kechirishga tayyorman, ammo u bunday qilmaydi. kerak, men uni yaxshi ko‘raman, chunki u san’atni beg‘araz sevadi, buni men uning mujik, savdogar, ishchan qalbida his qilaman”. K.S. Stanislavskiy Lopaxinning bo'lajak ijrochilariga unga "Chaliapin shkalasini" berishni vasiyat qildi.

Bog‘ni shahar atrofidagi hududlarga bo‘lib ajratish – Lopaxinni o‘ylantirib qo‘ygan g‘oya – bu nafaqat olcha bog‘ini yo‘q qilish, balki uni qayta tashkil etish, ta’bir joiz bo‘lsa, jamoat olcha bog‘i qurilmasi. Ilgari, hashamatli, bir nechta bog'larga xizmat qilgan, yangi, nozik va o'rtacha haq evaziga hamma uchun ochiq bo'lgan Lopaxinskiy bog'i Chexov davridagi demokratik shahar madaniyati bilan o'tmishdagi ajoyib manor madaniyati bilan bog'liq.

Chexov o'quvchi va tomoshabin uchun noan'anaviy, kutilmagan, o'rnatilgan adabiy va teatr qonunlarini buzadigan tasvirni taklif qildi.

"Gilos bog'i"ning asosiy hikoyasi ham Lopaxin bilan bog'liq. Birinchi harakatda kutilgan va tayyorlangan narsa (bog'ni saqlash) bir qator holatlar natijasida oxirgi harakatda to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshi narsaga aylanadi (bog' kesiladi). Lopaxin dastlab Lyubov Andreevna uchun bog'ni saqlab qolishga chin dildan intiladi, lekin oxir-oqibat u "tasodifan" uni o'zi egallab oladi.

Ammo spektakl oxirida muvaffaqiyatga erishgan Lopaxinni Chexov hech qanday g'olib sifatida ko'rsatmaydi. “Gilos bog‘i”ning butun mazmuni bu qahramonning “o‘zing bil, o‘zing o‘tib ketaveradi” degan “qo‘pol, baxtsiz hayot” haqidagi so‘zlarini mustahkamlaydi. Darhaqiqat, gilos bog'ining nima ekanligini bir o'zi chinakam qadrlay oladigan odam uni o'z qo'li bilan yo'q qilishi kerak (axir, bu vaziyatdan chiqishning boshqa yo'llari yo'q). Chexov shafqatsiz hushyorlik bilan "Gilos bog'i"da insonning shaxsiy yaxshi fazilatlari, sub'ektiv yaxshi niyatlari va ijtimoiy faoliyati natijalari o'rtasidagi halokatli tafovutni ko'rsatadi. Va Lopaxinga shaxsiy baxt berilmaydi.

O‘yin Lopaxinning olcha bog‘ini saqlab qolish o‘yiga berilib ketishi bilan boshlanadi, lekin oxir-oqibat hammasi noto‘g‘ri bo‘lib chiqadi: u bog‘ni Ranevskaya uchun o‘zi xohlagandek saqlab qolmagan, omad esa eng yaxshi umidlarning masxarasiga aylanadi. Nega bu shunday - qahramonning o'zi tushunolmaydi, uning atrofidagilarning hech biri buni tushuntira olmadi.

Bir so'z bilan aytganda, Lopaxin bilan Chexov ijodining ko'p yillik va asosiy mavzularidan biri spektaklga kiradi - dushmanlik, chidab bo'lmas murakkablik, oddiy ("o'rtacha") rus odami uchun hayotning tushunarsizligi, u kim bo'lishidan qat'i nazar ( Ionyani eslang). Lopaxin obrazida Chexov o'zining ushbu mavzusiga oxirigacha sodiq qoldi. Bu yozuvchining oldingi asarlaridagi ko'plab personajlar bilan bog'liq bo'lgan Chexov ijodining asosiy chizig'ida turgan qahramonlardan biridir.

SIMBOLIZMA."Olisdan, go'yo osmondan, uzilgan ipning ovozi, so'nayotgan, qayg'uli", bog'ning o'limini bildiruvchi boltaning ovozi, gilos bog'ining o'zi kabi, zamondoshlar tomonidan chuqur va sig'imli sifatida qabul qilingan. belgilar.

Chexov ramziyligi badiiy asarlardagi timsol tushunchasidan va simvolizm nazariyalaridan farq qiladi. U hatto eng sirli ovozga ega - osmondan emas, balki "go'yo osmondan". Gap nafaqat Chexovning haqiqiy tushuntirish imkoniyatini qoldiradi (“... shaxtalarda qayerdadir chelak sindi. Lekin qayerdadir juda uzoqda”). Qahramonlar tovushning kelib chiqishini, ehtimol, noto'g'ri tushuntiradilar, lekin bu erda haqiqiy bo'lmagan, mistik talab qilinmaydi. Bir sir bor, lekin u yerdagi sabablar tufayli yuzaga kelgan sirdir, garchi qahramonlar uchun noma'lum yoki ular tomonidan noto'g'ri tushunilsa ham, to'liq tushunilmagan.

Gilos bog'i va uning o'limi ramziy ma'noda noaniq, ko'rinadigan haqiqatga kamaytirilmaydi, lekin bu erda hech qanday mistik yoki haqiqiy bo'lmagan tarkib yo'q. Chexovning ramzlari ufqlarni kengaytiradi, lekin yerdan uzoqlashtirmaydi. Chexov asarlarida kundalik hayotni o‘zlashtirish, anglash darajasi shu darajadaki, ularda ekzistensiallik, umumiylik va abadiylik porlab turadi.

Chexov "Gilos bog'i" asarida ikki marta tilga olingan sirli ovozni haqiqatan ham bolaligida eshitgan. Ammo, haqiqiy salafdan tashqari, bitta adabiy salafni esga olish mumkin. Bu Turgenevning "Bejin o'tloqi" hikoyasida bolalar eshitgan ovoz. Bu parallellik tushunarsiz tovush eshitiladigan muhitning o‘xshashligini, hikoya va asar qahramonlarida yuzaga keladigan kayfiyatni eslatadi: kimdir titrab, qo‘rqib ketadi, kimdir o‘ylaydi, kimdir xotirjam va oqilona munosabatda bo‘ladi.

Turgenevning "Gilos bog'i" dagi ovozi yangi soyalarga ega bo'lib, uzilgan ipning tovushiga o'xshardi. Chexovning so'nggi pyesasida u hayot va vatan, Rossiya ramzini birlashtirdi: uning cheksizligi va uning ustidan o'tayotgan vaqt, rus kengliklarida abadiy yangraydigan, yangi avlodlarning son-sanoqsiz kelishi va ketishini eslatuvchi.

Chexov o'zining so'nggi asarida umumiy tarqoqlikdan, faqat o'zini tinglashdan, yakuniy parchalanish va umumiy dushmanlikdan bir qadam qolganda rus jamiyatining o'sha holatini tasvirlab berdi. U haqiqat haqidagi o‘z g‘oyasiga aldanmaslikka, haqiqatda “noto‘g‘ri g‘oyalarga aylanib ketadigan ko‘p “haqiqat”larni mutlaqlashtirmaslikka, hammaning aybini, ishning umumiy rivoji uchun har kimning mas’uliyatini anglab yetishga chaqirdi. Chexovning rus tarixiy muammolarini tasvirlashda insoniyat har qanday davrda, har qanday jamiyatda barcha odamlarni tashvishga soladigan muammolarni ko'rdi.

Birinchi marta A.P. Chexov 1901 yilda rafiqasi O.L.ga yozgan maktubida yangi spektakl ustida ish boshlanganini e'lon qildi. Knipper-Chexov. Pyesa ustida ishlash juda qiyin kechdi, bunga Anton Pavlovichning jiddiy kasalligi sabab bo'ldi. 1903 yilda u tugallandi va Moskva badiiy teatri rahbarlariga taqdim etildi. Spektakl 1904 yilda namoyish etilgan. Ana o‘sha paytdan e’tiboran “Gilos bog‘i” spektakli yuz yildan ortiq tahlil va tanqidga uchradi.

"Gilos bog'i" spektakli A.P.ning oqqush qo'shig'iga aylandi. Chexov. Unda uning yillar davomida o'ylarida to'plangan Rossiya va uning xalqining kelajagi haqidagi fikrlar mavjud. Va spektaklning badiiy o'ziga xosligi Chexov dramaturg sifatidagi faoliyatining cho'qqisiga aylandi, bu nima uchun u butun rus teatriga yangi hayot kiritgan novator hisoblanishini yana bir bor ko'rsatdi.

Spektakl mavzusi

"Gilos bog'i" spektaklining mavzusi kambag'al zodagonlarning oilaviy uyasini auktsionga qo'yish holati edi. 20-asrning boshlariga kelib, bunday hikoyalar kam emas edi. Chexovning hayotida ham xuddi shunday fojia yuz berdi, ularning uyi, otasining do'koni bilan birga, XIX asrning 80-yillarida qarzga sotilgan va bu uning xotirasida o'chmas iz qoldirgan. Va allaqachon, mohir yozuvchi sifatida Anton Pavlovich uyini yo'qotgan odamlarning psixologik holatini tushunishga harakat qildi.

Belgilar

A.P.ning "Gilos bog'i" spektaklini tahlil qilganda. Chexov qahramonlari an’anaga ko‘ra vaqtinchalik mansubligiga ko‘ra uch guruhga bo‘linadi. O'tmishni ifodalovchi birinchi guruhga aristokratlar Ranevskaya, Gaev va ularning eski oyoqchisi Firs kiradi. Ikkinchi guruhni hozirgi zamon vakiliga aylangan savdogar Lopaxin ifodalaydi. Xo'sh, uchinchi guruh - Petya Trofimov va Anya, ular kelajak.
Dramaturgda qahramonlarning asosiy va ikkinchi darajali, shuningdek, qat'iy salbiy yoki ijobiy bo'linishlari aniq emas. Qahramonlarning ana shunday timsoli Chexov pyesalaridagi yangilik va xususiyatlardan biridir.

Spektaklning konflikt va syujet rivojlanishi

Asarda ochiq konflikt yo‘q va bu A.P.ning yana bir xususiyati. Chexov. Sirtda esa ulkan gilos bog'i bo'lgan mulkning sotuvi bor. Va bu voqea fonida jamiyatdagi yangi hodisalarga o'tgan davrning qarama-qarshiligini ko'rish mumkin. Vayron bo'lgan zodagonlar o'z mulklarini o'jarlik bilan ushlab turishadi, uni saqlab qolish uchun haqiqiy choralar ko'rishga qodir emaslar va yozgi aholiga erni ijaraga berish orqali tijorat foyda olish taklifi Ranevskaya va Gaev uchun qabul qilinishi mumkin emas. A.P.ning "Gilos bog'i" asarini tahlil qilish. Chexov, biz o'tmish bilan hozirgi va hozirgi kelajak bilan to'qnashadigan vaqtinchalik to'qnashuv haqida gapirishimiz mumkin. O'z-o'zidan, avlodlar to'qnashuvi rus adabiyoti uchun yangilik emas, lekin hech qachon tarixiy vaqtdagi o'zgarishlarni ongsiz ravishda oldindan sezish darajasida aniqlanmagan, buni Anton Pavlovich aniq his qilgan. U tomoshabin yoki o'quvchini ularning bu hayotdagi o'rni va roli haqida o'ylashga majbur qilmoqchi edi.

Chexov pyesalarini dramatik harakatning rivojlanish bosqichlariga bo'lish juda qiyin, chunki u hayotning asosiy qismi bo'lgan qahramonlarining kundalik hayotini ko'rsatib, rivojlanayotgan harakatni haqiqatga yaqinlashtirishga harakat qildi.

Lopaxinning Ranevskayaning kelishini kutayotgan Dunyasha bilan suhbatini ekspozitsiya deb atash mumkin va deyarli darhol spektaklning syujeti ajralib turadi, bu spektaklning aniq ziddiyatini - mulkni auktsionda qarzlar uchun sotishni talaffuz qilishdan iborat. O'yinning burilishlari va burilishlari egalarini erni ijaraga berishga ishontirishga harakat qilmoqda. Kulminatsion nuqta - Lopaxin tomonidan mulk sotib olinganligi haqidagi xabar va tanbeh - barcha qahramonlarning bo'sh uydan chiqib ketishi.

Spektakl kompozitsiyasi

“Gilos bog‘i” spektakli to‘rt pardadan iborat.

Birinchi pardada asardagi barcha qahramonlar bilan tanishasiz. “Gilos bog‘i”ning birinchi harakatini tahlil qilar ekanmiz, shuni ta’kidlash joizki, personajlarning ichki mazmuni ularning eski olcha bog‘iga bo‘lgan munosabati orqali yetkaziladi. Va bu erda butun spektaklning ziddiyatlaridan biri boshlanadi - o'tmish va hozirgi kun o'rtasidagi qarama-qarshilik. O'tmishni akasi va opasi Gaev va Ranevskaya ifodalaydi. Ular uchun bog' va eski uy o'zlarining sobiq betashvish hayotining eslatmasi va jonli ramzi bo'lib, unda ular ulkan mulkka ega bo'lgan boy aristokratlar edi. Ularga qarshi bo‘lgan Lopaxin uchun bog‘ga ega bo‘lish, avvalo, daromad olish imkoniyatidir. Lopaxin Ranevskayaga taklif qiladi, uni qabul qilib, mulkni saqlab qolishi mumkin va qashshoq er egalaridan bu haqda o'ylashni so'raydi.

“Gilos bog‘i”ning ikkinchi pardasini tahlil qilar ekanmiz, xo‘jayin va xizmatkorlarning go‘zal bog‘da emas, dalada sayr qilishlariga e’tibor qaratish lozim. Bundan xulosa qilishimiz mumkinki, bog 'mutlaqo qarovsiz holatda va u orqali yurishning iloji yo'q. Ushbu harakat Petya Trofimovning kelajak qanday bo'lishi kerakligi haqidagi g'oyasini juda yaxshi ochib beradi.

Asarning uchinchi pardasida avj nuqtasi keladi. Mulk sotiladi va Lopaxin yangi egasi bo'ladi. Lopaxin kelishuvdan mamnun bo'lishiga qaramay, bog' taqdirini o'zi hal qilishi kerakligidan afsusda. Bu bog'ning vayron bo'lishini anglatadi.

To'rtinchi harakat: oila uyasi bo'sh, bir vaqtlar birlashgan oila parchalanmoqda. Bog'ning ildizigacha kesilganidek, bu familiya ham ildizsiz, boshpanasiz qoladi.

Asardagi muallifning pozitsiyasi

Voqealarning fojiali ko'rinishiga qaramay, muallifning o'zi qahramonlari hech qanday hamdardlik bildirmadi. U ularni tor fikrli, chuqur his-tuyg'ularga qodir bo'lmagan odamlar deb hisoblardi. Ushbu asar dramaturgning Rossiyani yaqin kelajakda nimalar kutayotgani haqidagi falsafiy aks ettirishga aylandi.

Spektaklning janri juda o'ziga xos. Chexov “Gilos bog‘i”ni komediya deb atagan. Birinchi rejissyorlar dramani unda ko'rishgan. Va ko'plab tanqidchilar "Gilos bog'i" lirik komediya ekanligiga rozi bo'lishdi.

Badiiy asar testi

Hech bir spektakl A.P.Chexov asarlaridek qalbga chuqur singib ketmaydi. Uning dramaturgiyasi haqiqatan ham noyob va rus adabiyotida deyarli o'xshashi yo'q. Chexov dramalarida ijtimoiy muammolar bilan bir qatorda inson qalbi sirlari, hayot mazmuni ham yoritilgan. "Gilos bog'i" spektakli Chexovning eng taniqli asarlaridan biridir. Ushbu kitob uning ijodida muhim bosqich bo'lib, yozuvchini butun Rossiya bo'ylab ulug'ladi.

Chexov pyesani yozishni 1901 yilda boshlagan. "Gilos bog'i" spektaklining g'oyasi Chexovga uni o'rab turgan voqelik tomonidan taklif qilingan. O'sha kunlarda qarz evaziga olijanob mulklarni sotish tez-tez sodir bo'lgan. Yozuvchining shaxsiy tajribalari ham o'z hissasini qo'shdi. Bir marta uning oilasi qarzlari tufayli uyni sotib, zudlik bilan ko'chib ketishga majbur bo'ldi. Shunday qilib, Chexov o'z qahramonlari qanday his-tuyg'ularni boshdan kechirganini bilardi.

Spektakl ustida ishlash juda qiyin kechdi. Chexovga kasallik juda xalaqit berdi. Boshqa ijodlarida bo'lgani kabi, u o'z qahramonlarining xarakterini va asar g'oyasini iloji boricha aniqroq ochib berishga harakat qildi, buning uchun u aktyorlar va rejissyorlarga juda ko'p maktublar yozdi.

“Gilos bog‘i” spektaklining ijodiy tarixi qiziqarli asar yaratish niyatidan boshlangan. “Uch opa-singil” romanini yozgach, yozuvchi dramaturgiya yo‘nalishini o‘zgartirmoqchi bo‘ldi:

"Men yozgan keyingi pyesam hech bo'lmaganda kontseptsiyada kulgili, juda kulgili bo'lishi aniq." (O. Knipperga yozgan xatdan)

O'zini yomon his qilganiga qaramay, u spektakl premyerasiga keldi va gulduros qarsaklar bilan taqdirlandi: yig'ilgan tomoshabinlar spektaklni to'liq baholadilar.

Janr va rejissyor: Komediya yoki drama?

"Gilos bog'i" ni realizmning adabiy yo'nalishiga ishonch bilan bog'lash mumkin. Muallif imkon qadar haqiqiy muhitni yaratishga intiladi. Uning qahramonlari tabiiy va tabiiydir, atrof-muhit dunyoviy va kundalik tasvirlangan. Ta'riflangan voqealar tipik va realdir. Biroq, ba'zi xususiyatlar pyesa modernizm davrida yozilganligini ko'rsatadi. U o'sha davr teatridagi yangi hodisa - absurd teatriga tegishli edi. Shuning uchun ham personajlar bir-biri bilan gaplashmaydi, dramada dialog deyarli yo‘q, ular ko‘proq bo‘shliqqa tashlangan jilmaygan gaplarga o‘xshaydi. Ko'pgina qahramonlar o'zlari bilan gaplashadilar va bu uslub ularning hayotining qo'polligi va befoydaligini ko'rsatadi. Ular o'zlariga qamalgan va shu qadar yolg'iz, ular hatto bir-birlarini eshitmaydilar. Ko'pgina monologlarning ekzistensial ma'nosi ham Chexovning yangiligiga ishora qiladi.

“Gilos bog‘i” spektaklining janrdagi o‘ziga xosligi ham modernistik tabiatdan dalolat beradi. Muallifning janrga bergan ta'rifi umume'tirof etilgan tushunchaga ziddir. Chexovning o'zi ijodini komediya sifatida belgilagan. Biroq asarni o‘qigan Nemirovich-Danchenko va Stanislavskiy asarda hech qanday kulgili narsa topa olmadilar, hatto, aksincha, uni tragediya janriga bog‘ladilar. Bugungi kunga kelib, "Gilos bog'i" odatda tragikomediya sifatida tavsiflanadi. Hikoya ziddiyatlarni keltirib chiqaradigan va xarakterlarning xarakterini xatti-harakatlar orqali ochib beradigan keskin hayot lahzasiga asoslangan, ammo o'yin tragik va kulgili elementlarning uyg'unligi bilan ajralib turadi.

Komik va fojiali boshlanishlar tafsilotlarda namoyon bo'ladi. Shunday qilib, fojiali qahramon Ranevskaya bilan bir qatorda komediya qahramoni Yasha ham bor. Bu Parijda bir necha yillik xizmatdan so'ng mag'rur bo'lib, chet ellik jentlmen deb hisoblana boshlagan piyoda. U Rossiyani va o‘zi mansub bo‘lgan xalqning “jaholatini” qoralaydi. Uning so'zlari har doim o'rinsiz. Spektaklning antipodi ham bor - har doim sirpanib, kulgili vaziyatlarga tushib qoladigan g'amgin klerk masxaraboz.

Ismning ma'nosi

“Gilos bog‘i” spektaklining ramziy nomi alohida ma’noga ega. Asardagi olcha bog‘i yerlik zodagonlarning o‘tayotgan davrini ifodalaydi. Muallif tomonidan tanlangan nom butun asarning asosiy g'oyasini o'ziga xos va aniq bo'lmagan tarzda ifodalash uchun ramzlar tilidan foydalanishga imkon beradi. Bog‘ Rossiya bo‘lib, u yangi hukmron tabaqa – savdogarlar qo‘liga o‘tadi. Go'dak va baxtsiz zodagonlar vatanni yo'qotib, xorijda hayot kechirmoqda. Demak, sarlavha muallifning mamlakat kelajagi haqidagi qayg‘urishini aks ettiradi. Burjuaziya zodagonlarning sog'inchini hisobga olmaydi va g'unchadagi eski poydevorlarni kesib tashlaydi, lekin buning evaziga nima taklif qilishi mumkin?

Chexovning stress haqida uzoq vaqt o'ylaganligi xarakterlidir. Dastlab u spektaklni “va” harfiga urg‘u berib “Gilos bog‘i” deb atagan, keyin esa nomini “Gilos bog‘i” deb o‘zgartirgan. Yozuvchi “gilos” so‘zini dehqonchilik bilan bog‘lagan bo‘lsa, “olcha” so‘zi uning fikricha, sobiq zodagonlar hayoti she’riyatini yaxshiroq aks ettirgan.

Tarkib va ​​ziddiyat

“Gilos bog‘i” spektaklidagi asosiy ziddiyat o‘tmish, bugun va kelajakning qarama-qarshiligidir. Bu davrlar, sinflar, dunyoqarashlar urushi, unda g'alaba va mag'lubiyat yo'q, lekin o'zgarmas qonunlar mavjud: kechagi kun bugungi kunga o'rnini bosadi, lekin uning yoshi qisqa.

"Gilos bog'i" spektaklidagi konfliktning xususiyatlari uning noaniqligidadir. Yozuvchi o‘z tarafini olishga intilmaydi, personajlarning suhbatlari ifoda va da’vogarlikdan xoli. Sekin-asta qahramonlar o'rtasidagi shaxsiy ziddiyat ularning bir-biri bilan emas, balki vaqtning o'zi va o'zgaruvchan dunyo bilan qarama-qarshiligiga aylanadi. Ularning har birining ichki qarama-qarshiligi tashqi ziddiyatdan ustun turadi. Xullas, Lopaxinning quvonchi uning tor fikrliligi va psixologik qulligi soyasida qoladi: u Varyaga turmush qurishni taklif qila olmaydi va tom ma'noda Xarkovga qochadi. Uning atrofida sinf to'siqlari qulab tushdi, lekin ichkarida emas. “Gilos bog‘i” spektaklidagi konfliktning o‘ziga xosligi ham shunda.

1. Birinchi harakat ekspozitsiya uchun ajratilgan, unda asosiy qahramonlar bizga tanishtiriladi.
2. Ikkinchi pardada syujet boshlanadi - asosiy konflikt shakllanadi.
3. Uchinchi parda kulmins bilan tugaydi.
4. To'rtinchi akt - bu barcha hikoyalarni yakunlovchi final.

"Gilos bog'i" kompozitsiyasining asosiy xususiyati shundaki, unda yorqin sahnalar va zo'ravonlik harakatlarining yo'qligi. Hatto eng muhim voqealar ham nisbatan xotirjam va tasodifiy tarzda taqdim etiladi.

mohiyati

Olijanob ayol Lyubov Ranevskaya Frantsiyada uzoq vaqt bo'lganidan keyin o'z vataniga qaytadi. Uyga qaytgach, u o'zi uchun qadrli bo'lgan gilos bog'i bo'lgan mulk tez orada qarzga sotilishini bilib oladi.

Yosh tadbirkor Lopaxin Ranevskayaga mulkni saqlab qolish rejasini taklif qiladi (yozgi uylarni ijaraga olish), lekin u sodir bo'layotgan narsalarni jiddiy qabul qilmaydi va mo''jiza kutmoqda. Ayni paytda uning akasi mulkni kim oshdi savdosida sotib olish uchun qarzlarni undirishga behuda urinmoqda. Ranevskayaning asrab olingan qizi Varya hamma narsani tejaydi va asta-sekin o'z uyida yollanma ishchiga aylanadi. O'zining qizi Anna Petya Trofimovning balandparvoz nutqlarini tinglaydi va bog'ni saqlab qolishni xohlamaydi. Uydagi hayot odatdagidek davom etmoqda. Lopaxinga hali ham e'tibor berilmaydi, Ranevskayaning ukasi Gaev mulkni saqlab qolishga va'da beradi, lekin hech narsa qilmaydi.

Oxir-oqibat, uy bolg'a ostiga tushadi, Lopaxin uni sotib oladi. U olcha bog‘ini kesib, manorni buzishni rejalashtirgan. Gaev bankda ishga kiradi, Ranevskaya Frantsiyaga qaytib ketadi, Anya gimnaziyaga kiradi, Varya qo'shnilariga uy bekasi bo'lib ishlaydi va tashlandiq mulkda faqat hamma unutgan eski piyoda Firs qoladi.

Asosiy qahramonlar va ularning xususiyatlari

“Gilos bog‘i” spektaklidagi obrazlar tizimi uch turga bo‘lingan: o‘tmish, hozirgi va kelajak odamlari. Wise Litrecon tahlilni ortiqcha yuklamaslik uchun belgilarning uch avlodga bo'linishi haqida ko'proq yozgan. Jadvalda qahramonlarning tasvirlari tasvirlangan:

qahramonlar	xarakterli	gilos bog'iga munosabat
o'tmishdagi odamlar	o'qimishli, nazokatli, nafis, lekin harakatsiz, go'dak va xudbin odamlar. bundan mustasno - bu faqat o'z xo'jayinlarining sodiq xizmatkori.	sevaman lekin saqlay olmayman
sevgi andreevna ranevskaya	yer egasi. endi yosh ayol emas. asli olijanob bo'lmagan, ko'p qarzga botgan va mastlikdan vafot etgan odamga uylangan. u tufayli u oilasi bilan janjallashib, yordamini yo'qotdi. eri vafotidan keyin Ranevskayaning o'g'li daryoga cho'kib ketdi. keyin uni butunlay vayron qilgan boshqa odam bilan aralashib ketdi. u umidsizliklari tufayli o'zini zaharlamoqchi bo'ldi. bu sentimental, "yovuz" va sekin ayol, u har doim hammaga taslim bo'ladi va qanday qilib rad qilishni bilmaydi. ko'z yoshi, go'dak, zaif, sezgir va befarq. uy xo'jaligini yuritishni va pulni boshqarishni bilmaydi. u ularni axlatga tashlaydi va o'z ahvolining to'liq dahshatini ko'rmaydi va finalda u butunlay sevgilisiga qaytadi.	gilos bog'ida baxtli betashvish bolaligimni ko'rdim.
Leonid Andreevich Gaev	ukasi Ranevskoy. zodagon. butun umrini oilaviy mulkda o'tkazdi. xotini va bolalari yo'q. ishlamayapti. har doim qarzda yashaydi. doimo orzu qiladi va nimanidir rejalashtiradi, lekin hech narsa qilmaydi. chiroyli, ammo bo'sh nutqlarni gapirishga qodir. g'iybat va intrigan. u o'z singlisini yashirincha "odobli emas" ishida ayblaydi, bu ularga badavlat qarindoshlarning g'azabini keltirdi. u o'zini hech narsada ayblamaydi, chunki uning dangasaligi, go'dakligi va ortiqcha pul sarflash istagi olijanob muhit uchun odatiy hol edi. hech kim uni jiddiy qabul qilmaydi. finalda u shunchaki bankdagi lavozimni qabul qiladi va o'zini taqdiriga topshiradi.	olcha bog'i uning uchun Ranevskaya kabi katta ahamiyatga ega edi, lekin u ham uni saqlab qolish uchun deyarli hech narsa qilmadi.
archa	Ranevskoy mulkidagi eski kampir. Gaev va uning singlisiga bolaligidan g'amxo'rlik qilgan. o'z xo'jayinlariga nisbatan mehribon va foydali, u hali ham uni iliqroq o'rash umidida Gaevning orqasidan yuguradi. krepostnoylik huquqining bekor qilinishini hayotidagi eng dahshatli voqea deb biladi. finalda hamma uni unutadi, chol hamma tashlab ketgan uyda yolg'iz qoladi.	Firs butun hayotini ushbu mulkka va uning xo'jayinlariga bag'ishladi, shuning uchun u oxirigacha uyda qoladi.
hozirgi odamlar	ajdodlarining ijtimoiy mavqei pastligi sababli qullar majmuasidan qutula olmagan hayot egalari, boylar. ular ratsional, faol, amaliy odamlardir, lekin ular hali ham baxtsiz.	har qanday narxda foyda olishga harakat qiladi
Ermolay Alekseevich Lopaxin	savdogar. politsiyachi bo'lib xizmat qilgan serfning o'g'li. aqlli, istehzoli, amaliy va samarali shaxs, ta'limga ega bo'lmagan holda. yomon yozadi. mehnatsevar va ambitsiyali. Ranevskaya va uning qarindoshlariga yaxshi munosabatda bo'lgan. ichki tomondan u qisilgan va erkin emas, unga doimo u etarli darajada ma'lumotli va xushmuomala emasdek tuyuladi. u hatto qizi Ranevskayaga turmush qurishni taklif qilishdan uyaladi, chunki u yashirincha o'zini ularga teng deb hisoblamaydi. mulkni kim oshdi savdosida sotib oladi va uni yo'q qiladi. bu ota-bobolarining qulligi uchun qasosdir.	yuragida mulk va olcha bog'idan nafratlanadi, chunki ular uning past aslini eslatadi.
kelajak odamlari	yangi bog' barpo etish va o'tmishdan uzoqda faol va halol hayot boshlash istagida bo'lgan odamlarning yangi avlodi. ular baxtni uzoqdan kutishadi va o'rganishni, rivojlanishni va ishlashni xohlashadi.	befarq bog'ning yo'qolishiga (vari tashqari hamma narsa)
Anya	d och Ranevskoy. yosh, nafis va go'zal qiz, xayolparast va sodda. u oilasini yaxshi ko'radi va onasi va uning moliyaviy ahvoli haqida qayg'uradi, lekin petya ta'siri ostida u bog'ga va umuman vaziyatga bo'lgan munosabatini qayta ko'rib chiqadi. u o'zi ishlashni va hamma narsaga erishmoqchi. oxir-oqibat, u o'qishga ketadi, shunda u keyinchalik ishlay boshlaydi va onasini boqadi. uning maqsadliligi va pokligi muallifning Rossiya uchun baxtli kelajakka umidining ramziga aylanadi.	Anya mulkni ayamaydi va o'z bog'ini avvalgidan ko'ra yaxshiroq ekishni xohlaydi.
petya trofimov	"abadiy talaba". bu aqlli va aqlli yigit, lekin ayni paytda u juda kambag'al va hatto uyi ham yo'q. u keskin gapiradi, hech narsani yashirmaydi, lekin o'zaro tanbehlar bilan xafa bo'ladi. u mag'rur, rostgo'y, prinsipial, lekin uning xatti-harakatlari u hammani qizg'in chaqiradigan ishni ko'rsatmaydi. uning barcha nutqlari nutqlar bilan tugaydi va hatto Ranevskaya ham talabaning o'qishni tugata olmasligini va u tez orada 30 yoshga to'lishini payqaydi. u Anyani yaxshi ko'radi, lekin ayni paytda ular "sevgidan yuqori" ekanligini aytadi.	u gilos bog'iga befarq bo'lib, Ranevskayaning mulkini dehqonlarning ekspluatatsiyasining noqonuniy oqibati deb hisoblab, mavjud tizimni o'zgartirmoqchi.
Varya	Ranevskayaning asrab olingan qizi. mehnatkash, kamtarin, ammo baxtsiz hayotdan qo'pol qiz. u dindor, lekin ayni paytda pulga juda bog'liq. pulni tejashga urinib, u keksa xizmatkorlarni faqat no'xat bilan boqadi va onasi har bir tiyinni isrof qilishidan doimo tashvishlanadi. u Lopaxinni sevadi, lekin undan taklif olmaydi, shuning uchun u o'zini yanada yopadi va oilasini uy ishlari bilan almashtirishga harakat qiladi. finalda u boshqa er egalari xizmatiga uy bekasi sifatida kiradi.	u gilos bog'ini saqlab qolmoqchi va sotilmasligi uchun oxirgisidan voz kechadi. u butun hayotini shu uy va xonadonni saqlab qolishga bag'ishladi.
sahnadan tashqari qahramonlar	bu qahramonlar sahnada ko'rinmaydi, lekin ularning eslatilishi bizga bosh qahramonlarning hayoti haqida qo'shimcha ma'lumotlarni beradi. demak, Ranevskayaning mahbubi va unga bo‘lgan munosabati zaif iroda, axloqsizlik, xudbinlik va bekorchilik va zavq-shavq botqog‘iga botgan zodagonlar ro‘yxatining namoyishi bo‘lib, bu ne’matlarning narxini unutgan. Yaroslavl xolasi Ranevskayaning tarjimai holiga oydinlik kiritadi: u o'z taqdirini ota-onasining irodasiga qarshi o'ylamasdan va beparvolik bilan ichkilikboz va xushchaqchaq odamga topshirdi, buning uchun u ularning ishonchsizligi va nafratlari bilan jazolandi.

“Gilos bog‘i” spektaklidagi qahramonlar obrazlari ramziy ma’noga ega, ya’ni ularning har biri o‘z davrini, sinfini bildiradi va tarjima qiladi.

Mavzular

“Gilos bog‘i” spektaklining mavzusi o‘ziga xos, chunki realistik spektakllarda odatda unchalik ko‘p ramz ishlatilmaydi. Ammo modernizm o'z ishini qildi va endi dramada hamma narsa birinchi qarashda ko'rinadigan darajada oddiy emas.

1. Baxt– Asardagi deyarli barcha obrazlar baxt va uyg‘unlikni topishga intiladi. Biroq, oxir-oqibat, ularning hech biri o'z maqsadiga erisha olmaydi. Ularning barchasi baxtsiz azob chekayotgan odamlar bo'lib qolmoqda. Qaysidir ma'noda gilos bog'i aybdor, chunki u bilan qahramonlarning barcha hissiy aloqalari asablarni yondiradi: Gaev va Ranevskaya yo'qolganidan yig'laydilar, Lopaxin uni sotib olishdan qiynaladi, faqat Varya, Anya va Petyadan abadiy ajraladi. baxtni oldindan ko'ra bilishadi, lekin hozirgacha hatto ularning xayollarida ham u yangi gilos bog'iga o'xshaydi.
2. Vaqt mavzusi“Qahramonlar bir-biriga qarshi emas, balki vaqtning oʻziga qarshi kurashmoqda. Ranevskaya va Gaev kelajakka qarshilik ko'rsatishga harakat qilmoqda, Lopaxin esa o'tmishni mag'lub qilishni xohlaydi. Ularning barchasi oxir-oqibat muvaffaqiyatsizlikka uchraydi. Ranevskaya va Gaev o'z mulklaridan mahrum bo'lishadi va Lopaxin asrlar davomida qullik yukidan qutula olmaydi.
3. O'tgan– Aksariyat qahramonlar nazarida o‘tmish go‘zal uzoqdagi tushga o‘xshaydi, u yerda hamma narsa yaxshi edi, odamlar mehr-muhabbat va hamjihatlikda yashagan. Hatto Lopaxin ham o'tmishga bo'lgan sog'inch tuyg'usiga qarshi tura olmaydi.
4. Hozirgi- Hikoya boshlanishi bilan deyarli barcha qahramonlar hayotdan hafsalasi pir bo'ladi. Atrofdagi haqiqat ularga og'irlik qiladi va kelajak noaniq va dahshatli ko'rinadi. Bu hamma kabi baxtsiz bo'lgan hozirgi hayot ustasi - Lopaxinga ham tegishli.
5. Kelajak- yosh qahramonlar kelajakda baxtga umid qiladilar, ular buni oldindan ko'rishadi va bu bashorat muallifning hali kelmagan yaxshiroq vaqtga ishonchini ifodalaydi.
6. Sevgi- Chexovdagi sevgi faqat qiyinchiliklarni keltirib chiqaradi. Ranevskaya sevgi uchun turmushga chiqdi, lekin u shafqatsiz xatoga yo'l qo'yib, hayotini buzdi va o'g'lini yo'qotdi. Ikkinchi marta oshiq bo'lib, bir badjahl ta'siriga tushib, oxir-oqibat hayotini pastga tushirdi.
7. Gilos bog'ining roli- Gilos bog'i aslzodalarning o'tgan davrini eslatib turadi. Ranevskaya uchun bu baxtli betashvish bolalik ramzi, Lopaxin uchun esa ajdodlarining qullik pozitsiyasini eslatadi.
8. Zodagonlik– Asarda Chexov nobud bo‘layotgan zodagonlar tabaqasining vakillarini barcha afzalliklari va kamchiliklari bilan tasvirlagan. Ular o‘qimishli, ma’naviy jihatdan boy va sezgir, xushmuomala va nazokatli, ammo infantilizmi, mas’uliyatsizligi, dangasaligi o‘zlarini ham hayratga soladi. Ular ishlashga o'rganmaganlar, lekin ular asossiz dabdaba odatidan azob chekishadi. Bu odamlarning nopokligi, xudbinligi ham ularning ezgu odoblari natijasidir. Bekorchilik hayoti axloqiy bo'lishi mumkin emas.
9. Oila Qarindoshlar o'rtasidagi munosabatlarni sog'lom deb atash qiyin. Lyubov Andreeva mehribon va xushmuomala, shu bilan birga o'z yaqinlarining moliyaviy farovonligiga mutlaqo befarq. Gaevni uyda hech kim jiddiy qabul qilmaydi, undan doimo jim turishni so'rashadi. Tashqi samimiyat va xayrixohlik ortida faqat bo'shliq va befarqlik yotadi.

Muammolar

“Gilos bog‘i” spektakli muammolari har bir fikrlovchi insonni tashvishga solib, tashvishga solayotgan o‘tkir ijtimoiy-falsafiy muammolardir.

1. Rossiyaning kelajagi- Yerga chiqqan zodagonlar nihoyat fonga o'tadi. Endi hayot oddiy xalqdan tadbirkorlarga tegishli. Biroq, Chexov kechagi krepostnoylarning yangi adolatli dunyo qura olishiga shubha qilgan ko'rinadi. Ularni yo'q qiladigan, lekin qurmaydigan yirtqichlar bilan taqqoslashadi. Gilos bog'ining kelajagi buni isbotlaydi: Lopaxin uni kesib tashlaydi.
2. Avlod mojarosi- Ranevskaya va Lopaxin butunlay boshqa davrlarga tegishli, ammo "otalar va o'g'illar" o'rtasidagi klassik ziddiyat asarda uchramaydi. Chexov real hayotda eski avlod ham, yangi avlod ham birdek baxtsiz ekanligini ko‘rsatadi.
3. Olijanob uyaning vayron bo'lishi- mulk va bog' butun viloyatning qadri va g'ururi edi va Ranevskiy va Gaevlar oilasi ularga doimo egalik qilishgan. Ammo vaqt shafqatsiz va o'quvchi beixtiyor hatto bog'ning sobiq egalariga ham emas, balki mulkning o'ziga hamdardlik bildiradi, chunki bu go'zallik abadiy o'lish uchun mo'ljallangan.

Dono Litrekon bu asardan yana ko‘p muammolarni biladi va agar kerak bo‘lsa, ularni tasvirlab berishi mumkin. Izohlarda ushbu bo'limda nima etishmayotganini yozing va u qo'shadi.

Simvolizm

Gilos bog'i nimani anglatadi? Qahramonlar uchun bu o'tmishni eslatadi, ammo o'tmishni idrok etish juda boshqacha. Ranevskaya va Gaev o'zlarining betashvish xo'jayinlik hayotini eslashadi, Lopaxin esa serflikning adolatsizligini eslaydi. Shu bilan birga, Petya Trofimovning og'zidagi gilos bog'ining timsoli boshqa ma'noga ega bo'ladi - butun Rossiya. Shu bois, yoshlar yangi bog‘ barpo etish, ya’ni mamlakatni yaxshi tomonga o‘zgartirish istagida.

Asarda tovush ramziyligi ham muhim o‘rin tutadi. Shunday qilib, finaldagi torning uzilgan ovozi eski dunyoning so'nggi yo'qolishini anglatadi. Undan keyin barcha qahramonlar g'amgin bo'ladi, suhbat to'xtaydi. Bu eski dunyo uchun motam.

"Gilos bog'i" spektaklidagi boshqa tafsilotlar ham nusxalardan ko'proq narsani aytadi. Varya g'azablanib, uyning kalitlarini polga tashlaydi va Lopaxin hech ikkilanmasdan, ularni oladi va hatto bu imo-ishoraning ma'nosini ham payqadi. Aynan shunday Rossiya qo'ldan-qo'lga o'tdi: mag'rur va odobli zodagonlar o'z boyliklarini tashlab ketishdi va savdogarlar uni erdan olishdan bosh tortmadilar. Haddan tashqari noziklik ularga ishlashga va pul topishga to'sqinlik qilmadi.

Lopaxin va Gaev auktsiondan qaytgach, ikkinchisi o'zi bilan hamsi va boshqa noz-ne'matlarni olib keldi. Bog'ni yo'qotganidan qayg'uga botgan bo'lsa ham, u odatlarini, ya'ni pulni isrof qilishni o'zgartira olmadi.

Ma'nosi

O'yinning asosiy g'oyasi nima? Gilos bog'i Rossiyadagi feodalizm qoldiqlarining yakuniy qulashini va kapitalistik jamiyatning kelishini tasvirlagan. Biroq, tomoshabin xursandchilikni deyarli sezmaydi. Chexov har doim ijtimoiy masalalardan yuqori turdi. U bizga Ranevskaya davridan keyingi Lopaxin davri ham xuddi shunday qayg'uli va ma'nosiz bo'lishini ko'rsatadi.

Biroq, "Gilos bog'i" spektaklining asosiy g'oyasi hayotning umidsizligi emas. Bu shuni anglatadiki, hali ham yaxshi kelajakka umid bor va odamlar vaziyatni o'z qo'llariga olishsa, albatta keladi. Zodagonlarning muammosi shundaki, ular ko‘paymagan, balki ota-bobolarining mulkini talon-taroj qilganlar. Savdogarlarning muammosi shundaki, ular faqat pul topdilar, boyliklarini yig'dilar, lekin boshqa hech narsa haqida o'ylamadilar. Ammo kelajak odamlari bog‘ni o‘zgalarning mehnati bilan emas, balki faqat o‘zlari bilan bog‘lash zarurligini tushunadi.

“Yozdan keyin qish, yoshlikdan keyin, qarilikdan keyin, baxtdan keyin, baxtsizlikdan keyin va aksincha; inson butun umri davomida sog'lom va quvnoq bo'lolmaydi, uni yo'qotishlar doimo kutadi, u Aleksandr Makedonskiy bo'lsa ham o'zini o'limdan himoya qila olmaydi - va siz hamma narsaga tayyor bo'lishingiz va qanchalik qayg'uli bo'lishidan qat'i nazar, hamma narsaga muqarrar ravishda munosabatda bo'lishingiz kerak. balki. Faqat o‘z burchingizni qo‘lingizdan kelgancha bajarishingiz kerak, boshqa hech narsa emas”.

U nimani o'rgatadi?

Gilos bog'i bizga inson hayotdan yuz o'girib, o'ziga botib ketganda, hozirgi kunga e'tibor bermay, kelajakdan qo'rqsa va o'tmish haqida orzu qilsa nima bo'lishini ko'rsatadi. Asarning axloqi shundaki, inson nafaqat chiroyli gapirish, balki chiroyli harakat qilish kerak. Chexov inson hayotiga mazmun baxsh etuvchi halol mehnatni kuylaydi.

Asar hayotning mavhumligi haqida hikoya qiladi, dunyoni faqat oq-qoraga ajratmaslikka o'rgatadi. Chexovning xulosasi - barcha sinflar uchun ijodkorlik va insonparvarlik zarurati. Uning yomon sinflari yoki odamlari yo'q, uning baxtsiz odamlari bor, ular hayotda shunchaki quvonchga ega emaslar.

Tanqid

Asar odatda zamondoshlar tomonidan katta qiziqish bilan kutib olindi, biroq Chexov nima demoqchi bo‘lganligi haqida haligacha yakdil fikr yo‘q, bu yozuvchi ijodiga juda xosdir.

Rus dramaturgi Vladimir Tixonov, aksincha, Lopaxin Rossiyaga olib keladigan yangi davrning noaniqligini ta'kidlab, spektaklga ko'proq falsafiy qaradi.

VA DA. Nemirovich-Danchenko odatda spektakl syujetini ikkinchi darajali deb atadi va unda "ikkinchi reja" yoki "pastki oqim" deb topdi. Chexov qahramonlari o'zlarini his qilganlarini aytmadilar va og'riqli sukut saqlaydi va ular uchun vaziyatni keskinlashtiradi. Biz ularning his-tuyg'ularini to'g'ridan-to'g'ri emas, balki tasodifan va o'tkinchi tarzda bilib olamiz. “Gilos bog‘i” spektaklining badiiy o‘ziga xosligi ham shunda.

Spektaklning yangiligi uning aniqlab bo‘lmaydigan janri bilan ta’kidlanadi, chunki ko‘plab adabiyotshunoslar “Gilos bog‘i” nima – drama yoki komediya haqida haligacha bahslashmoqda.

A.I. Revyakin shunday yozadi: "Gilos bog'ini drama sifatida tan olish - bu olcha bog'i egalari Gaev va Ranevskiyning tajribalarini chinakam dramatik, orqaga emas, balki oldinga qaraydigan odamlarga chuqur hamdardlik va rahm-shafqat uyg'otishga qodir, deb tan olishni anglatadi. kelajakka. Ammo bu bo'lishi mumkin emas va spektaklda yo'q... “Gilos bog'i” spektaklini ham tragikomediya deb e'tirof etib bo'lmaydi. Buning uchun unga na tragikomik qahramonlar, na tragikomik vaziyatlar yetishmaydi.

"Bu komediya emas, bu fojia ... Men ayol kabi yig'ladim ..." (K.S. Stanislavskiy).

"Gilos bog'i" spektaklining qiymatini ortiqcha baholash qiyin. Dramaning murakkabligiga qaramay, u darhol milliy boylikka aylandi:

“Yaqinda men Volxovda qarovsiz eski olijanob uyada edim. Egalari bankrot bo'lib, o'zlarini masxara qilishadi: "Bizda olcha bog'i bor!" ... "(A.I. Kuprin - A.P. Chexov, 1904 yil may)

"Sizning o'yiningiz men uchun ikki baravar qiziq, chunki men bu muhitda ko'p aylanib yurganman, men uy egasi hayotining qulashini, yomon tomonga kressendo yoki "qishloq" ning yaxshiligini ko'rishim kerak - yana bir katta savol . ..” (V.A.Tixonov (Ryazanlik o‘quvchi, shifokor) – A.P.Chexov, 1904 yil 24 yanvar)

"Gilos bog'i" spektaklining xususiyatlari har bir qahramonning noaniq va to'liq tavsifidan iborat. Ularning barchasi odamlardir va har birining afzalliklari va kamchiliklari bor, hatto sinf doirasidan tashqarida:

Yu.I.Ayxenvald: “Faqat Chexov Yermolay Lopaxinda oddiy mushtni koʻrsata olmadi, boshqa mualliflar unda koʻrsatganidek, faqat Chexovgina unga mulohaza va axloqiy tashvishning bir xil ajoyib xususiyatlarini bera oldi...”

Xullas, Chexovning so‘nggi spektakli hech kimni befarq qoldirmagan ajoyib, ammo fojiali hayot aksiga aylandi. Har bir kitobxon o'zini bu oynada ko'rdi.