ทัศนคติต่องานของออสทรอฟสกี คุณสมบัติของสไตล์ Ostrovsky ที่เขาเปิดสู่โลก

ย้อนกลับไปข้างหน้า

ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้นและอาจไม่ได้แสดงถึงขอบเขตทั้งหมดของการนำเสนอ หากคุณสนใจงานนี้ โปรดดาวน์โหลดเวอร์ชันเต็ม

"ฉันทำงานมาทั้งชีวิต"

สไลด์ 1 และ 2

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:แนะนำนักเรียนให้รู้จักกับผู้เขียนใหม่ กำหนดความคิดริเริ่มของงานของเขาซึ่งสะท้อนถึงปัญหาของยุคนั้น แสดงนวัตกรรมและประเพณีในการทำงานของเอ.เอ็น. Ostrovsky ความคิดริเริ่มในสไตล์ของเขา

สไลด์ 3

ระหว่างเรียน

ฉัน. อาจารย์บรรยายด้วยการนำเสนอ

สไลด์ 4

1. หน้าประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซียก่อน A.N. ออสตรอฟสกี (ข้อมูล)ความคิดริเริ่มของธีมงานละคร คุณสมบัติของฮีโร่ (ที่ดิน); หลักการพัฒนาตัวละคร บรรพบุรุษของ A. Ostrovsky: D.I. ฟอนวิซิน, เอ.เอส. Griboedov, A.S. พุชกิน, N.V. โกกอล

สไลด์ 5

2. คุณสมบัติของบทละครของ Ostrovskyฮีโร่คนใหม่ซึ่งวรรณกรรมรัสเซียไม่เคยรู้จักมาก่อน "เขาเปิดโลกมนุษย์ในรูปแบบใหม่: พ่อค้าผู้เชื่อเก่าและพ่อค้านายทุนพ่อค้าในเสื้อคลุมอาร์เมเนียและพ่อค้าในทรอยก้าเดินทางไปต่างประเทศและทำธุรกิจของตัวเอง Ostrovsky เปิดประตูกว้างสู่ โลกจนบัดนี้ถูกขังอยู่หลังรั้วสูงจากการสอดรู้สอดเห็น” - เขียน V.G. มาแรนท์แมน. ฮีโร่คนใหม่ของ Ostrovsky กำหนดความคิดริเริ่มของปัญหาและธีมของบทละครคุณสมบัติของตัวละครของตัวละคร

สไลด์ 6-13

3. หน้าชีวประวัติของนักเขียนบทละคร:ครอบครัว Zamoskvorechie การศึกษาการบริการ ชีวิตใน Zamoskvorechye ทำงานในศาลที่มีมโนธรรมและการค้าซึ่ง "ลูกค้า" หลักคือพ่อค้าอนุญาตให้นักเขียนบทละครสังเกตชีวิตของพ่อค้า ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในบทละครของ Ostrovsky ซึ่งเป็นตัวละครที่ดูเหมือนจะถูกพรากไปจากชีวิต ความสามารถในการทำงานที่เหลือเชื่อของนักเขียนมีส่วนทำให้เกิดผลงาน 48 ชิ้นซึ่ง 547 วีรบุรุษทำหน้าที่

สไลด์ 14-19

4. จุดเริ่มต้นของกิจกรรมวรรณกรรม

เส้นทางสร้างสรรค์ของ A. Ostrovsky

งานแรก - ละคร "ลูกหนี้ล้มละลาย" - ปรากฏในปี พ.ศ. 2390 ในหนังสือพิมพ์ "มอสโกซิตี้ชีต" ในปี 1850 งานเดียวกันซึ่งแก้ไขโดยผู้เขียนได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร Moskvityanin จากนั้นมันถูกจับกุมเป็นเวลา 10 ปีเพราะในนั้นตาม Dobrolyubov "... ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์เสรีภาพของแต่ละบุคคลศรัทธาในความรักและความสุขและศาลแห่งแรงงานที่ซื่อสัตย์" ถูกบดขยี้เป็นฝุ่นและเหยียบย่ำอย่างโจ่งแจ้ง ทรราช

“นี่คือสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่ตอนนี้ โดยผสมผสานจุดสูงสุดเข้ากับการ์ตูน” Ostrovsky เขียนในปี 1853 โดยให้คำจำกัดความการปรากฎตัวของฮีโร่ตัวใหม่ ฮีโร่ที่มี “ใจร้อน” ซื่อสัตย์ ตรงไปตรงมา ทีละเรื่องละคร "ความยากจนไม่ใช่รอง", "อย่านั่งบนเลื่อนของคุณเอง", "ที่ที่มีกำไร", "ป่า", "ใจร้อน", "พรสวรรค์และผู้ชื่นชม", "ความผิดโดยปราศจากความผิด" และ คนอื่น ๆ ปรากฏขึ้น “และวิญญาณดังกล่าวได้เข้ามาอยู่ในตัวฉัน: ฉันไม่กลัวอะไรเลย ดูเหมือนว่าฉันจะฉีกเป็นชิ้น ๆ ฉันจะยังคงทำมันด้วยตัวเอง” นางเอกของละครเรื่อง "The Pupil" กล่าว "ฉันไม่กลัวอะไรเลย" - นั่นคือสิ่งสำคัญในฮีโร่ตัวใหม่ของ Ostrovsky

สไลด์ 20

พายุฝนฟ้าคะนอง (1860) เป็นละครเกี่ยวกับบุคลิกภาพที่ตื่นตัวและประท้วงซึ่งไม่ต้องการดำเนินชีวิตตามกฎที่ระงับบุคลิกภาพอีกต่อไป

สไลด์ 21

"ป่า" (1870) - บทละครทำให้เกิดคำถามนิรันดร์เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของมนุษย์พยายามแก้ปัญหาทางศีลธรรมและผิดศีลธรรม

สไลด์ 22

"The Snow Maiden (1873) เป็นรูปลักษณ์ที่โลกโบราณปรมาจารย์และเทพนิยายซึ่งความสัมพันธ์ทางวัตถุยังครอบงำ (Bobyl และ Bobylikha)

สไลด์ 23

"สินสอดทองหมั้น" (1879) - นักเขียนบทละครมอง 20 ปีต่อมากับปัญหาที่เกิดขึ้นในละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง"

II. การแสดงของนักเรียน การมอบหมายรายบุคคลสำหรับบทเรียน

สไลด์ 24-38

1. คุณสมบัติของสไตล์ของ Ostrovsky (งานบุคคล)

1. พูดนามสกุล;
2. การนำเสนอตัวละครในโปสเตอร์ที่ผิดปกติ กำหนดความขัดแย้งที่จะเกิดขึ้นในละคร
3. ข้อสังเกตของผู้เขียนเฉพาะ
4. บทบาทของฉากที่นำเสนอโดยผู้เขียนในการกำหนดพื้นที่ของละครและช่วงเวลาของการกระทำ
5. ความคิดริเริ่มของชื่อ (มักมาจากสุภาษิตและคำพูดของรัสเซีย);
6. ช่วงเวลาพื้นบ้าน;
7. การพิจารณาคู่ขนานของฮีโร่ที่เปรียบเทียบ
8. ความสำคัญของแบบจำลองแรกของฮีโร่
9. "ลักษณะที่เตรียมไว้" ตัวละครหลักไม่ปรากฏขึ้นทันที คนอื่น ๆ พูดถึงพวกเขาก่อน
10. ลักษณะเฉพาะของลักษณะการพูดของตัวละคร

คำถามสุดท้าย

สไลด์39

• เราสามารถพูดถึงความทันสมัยของบทละครของ Ostrovsky ได้ไหม? พิสูจน์จุดของคุณ
• เหตุใดโรงภาพยนตร์สมัยใหม่จึงหันไปใช้บทละครของนักเขียนบทละครอยู่เสมอ?
• เหตุใดจึงเป็นเรื่องยากที่จะ "ปรับปรุง" บทละครของ A. N. Ostrovsky?

สาม. สรุปบทเรียน.

สไลด์ 40-42

หนึ่ง. ออสทรอฟสกีเปิดหน้าที่ไม่คุ้นเคยกับผู้ชม นำฮีโร่ตัวใหม่ขึ้นบนเวที - พ่อค้า ก่อนหน้าเขาประวัติศาสตร์การแสดงละครของรัสเซียมีเพียงไม่กี่ชื่อเท่านั้น นักเขียนบทละครมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาโรงละครรัสเซีย งานของเขาที่สานต่อประเพณีของ Fonvizin, Griboedov, Pushkin, Gogol เป็นนวัตกรรมใหม่ในการพรรณนาถึงวีรบุรุษในภาษาของตัวละครและในปัญหาทางสังคมและศีลธรรมที่เกิดขึ้น

การบ้าน:

ดราม่าสตอร์ม. ประวัติความเป็นมาของการสร้าง ระบบภาพ วิธีการเปิดเผยตัวละครของตัวละคร ลักษณะของความขัดแย้ง ความหมายของชื่อ

กลุ่มที่ 1ประวัติการเล่น. ข้อความของนักเรียน (การบ้านพร้อมวรรณกรรมเพิ่มเติม)

กลุ่ม 2ชื่อละครมีความหมายว่า "พายุฝนฟ้าคะนอง"

กลุ่มที่ 3ระบบตัวละครในละคร

กลุ่ม 4. คุณสมบัติของการเปิดเผยตัวละครของฮีโร่

สำหรับปี พ.ศ. 2390 - พ.ศ. 2429 Alexander Nikolayevich Ostrovsky (ดูบทสรุปและชีวประวัติของเขาในเว็บไซต์ของเรา) เขียนเกี่ยวกับบทร้อยกรองสี่สิบเรื่องและอีกแปดเรื่องในกลอนเปล่า พวกเขาทั้งหมดมีคุณธรรมที่แตกต่างกัน แต่โดยรวมแล้วพวกเขาเป็นตัวแทนของผลงานที่น่าทึ่งที่สุดในภาษารัสเซียอย่างไม่ต้องสงสัย Griboyedov และ Gogol เขียนบทละครที่ยอดเยี่ยมและเป็นต้นฉบับอย่างสมบูรณ์และอัจฉริยะของพวกเขาเหนือ Ostrovsky แต่มันเป็น Ostrovsky ที่ถูกลิขิตให้สร้างโรงเรียนละครรัสเซียโรงละครรัสเซียที่คู่ควรที่จะยืนอยู่ข้างโรงละครแห่งชาติทางตะวันตกหากไม่เท่ากัน แล้วเปรียบได้กับพวกเขา

ภาพเหมือนของ Alexander Nikolayevich Ostrovsky ศิลปิน V. Perov, 1871

ข้อจำกัดของงานศิลปะของ Ostrovsky นั้นชัดเจน บทละครของเขา (มีข้อยกเว้นบางประการ) ไม่ใช่โศกนาฏกรรมหรือคอเมดี้ แต่เป็นละครประเภทธรรมดาทั่วไป แผนการอันน่าทึ่งของพวกเขาส่วนใหญ่ เสียสละเพื่อวิธีการของ "ส่วนของชีวิต" ปราศจากความสอดคล้องที่มั่นคงของศิลปะคลาสสิก ละครของเขาไม่มีกวีนิพนธ์แม้แต่น้อย แต่มีข้อยกเว้นบางประการ เช่น ใน พายุฝนฟ้าคะนองนี่คือบทกวีของบรรยากาศไม่ใช่คำพูดและเนื้อสัมผัส ออสทรอฟสกีแม้จะเป็นปรมาจารย์ด้านการพูดคุยทั่วไปและเป็นรายบุคคล แต่ก็ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญด้านภาษาในแง่ที่โกกอลและเลสคอฟเป็น ในแง่หนึ่ง แม้แต่การหยั่งรากลึกของเขาในดินรัสเซียก็ยังมีอยู่อย่างจำกัด เพราะบทละครของเขามักจะแคบในระดับท้องถิ่นและไม่มีนัยสำคัญในระดับสากล หากไม่ใช่เพราะข้อจำกัดนี้ ถ้าเขาเป็นมนุษย์ทั้งหมด เหลือสัญชาติ สถานที่ของเขาจะเป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่สิบเก้า อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช ออสตรอฟสกี วีดีโอบรรยาย

อย่างไรก็ตาม ความกว้าง ขอบเขต ความหลากหลายของวิสัยทัศน์เกี่ยวกับชีวิตรัสเซียของเขานั้นแทบจะไร้ขีดจำกัด เขาเป็นนักเขียนชาวรัสเซียน้อยที่สุด ตัวละครของเขาไม่ใช่การเล็ดลอดออกมาของผู้เขียน สิ่งเหล่านี้เป็นภาพสะท้อนที่แท้จริงของ "ผู้อื่น" เขาไม่ใช่นักจิตวิทยา และตัวละครของเขาไม่ใช่ของตอลสตอย ซึ่งโลกภายในของเราได้รับการแนะนำโดยพลังอันยิ่งใหญ่ของสัญชาตญาณของผู้เขียน พวกเขาเป็นเพียงคนอย่างที่คนอื่นเห็น แต่ความสมจริงแบบผิวเผินนี้ไม่ใช่ความสมจริงภายนอกของ Gogol และ Goncharov มันเป็นความสมจริงที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง เพราะมันเป็นตัวแทนของผู้คนในความสัมพันธ์กับคนอื่น ๆ ซึ่งเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดและเก่าแก่ที่สุดในการอธิบายลักษณะนิสัยที่ยอมรับทั้งในคำบรรยายและในละคร - ผ่านคำพูดและการกระทำ เฉพาะวิธีนี้เท่านั้นที่อุดมไปด้วยรายละเอียดทางสังคมและชาติพันธุ์วิทยามากมาย และถึงแม้จะผิวเผินก็ตาม ตัวละครของ Ostrovsky ก็มีบุคลิกลักษณะและความคิดริเริ่ม

ข้อสังเกตทั่วไปเหล่านี้อ้างอิงถึงงานแรกและมีลักษณะเฉพาะของออสทรอฟสกีเป็นหลัก ซึ่งเขียนก่อนประมาณปี พ.ศ. 2404 เนื้อเรื่องของบทละครเหล่านี้มักจะนำมาจากชีวิตของมอสโกและพ่อค้าในจังหวัดและชั้นล่างของระบบราชการ ภาพที่กว้างและใช้งานได้หลากหลายของชีวิตที่ล้าสมัยและไม่ใช่แบบยุโรปของชนชั้นพ่อค้าชาวรัสเซียส่วนใหญ่ทำให้คนรุ่นเดียวกันของ Ostrovsky หลงใหลในงานของเขาเพราะพวกเขาสนใจในความเป็นจริงที่เป็นตัวเป็นตนในงานวรรณกรรมและไม่ใช่ในการเปลี่ยนแปลงในงานศิลปะ นักวิจารณ์ของยุค 1850 หลั่งไหลออกมามากมายโดยชี้แจงทัศนคติของ Ostrovsky ต่อชนชั้นพ่อค้าชาวรัสเซียในสมัยโบราณ ตัวเขาเองได้จัดเตรียมอาหารมากมายสำหรับการอภิปรายดังกล่าวและสำหรับการตีความใดๆ เพราะความเห็นอกเห็นใจทางศิลปะของเขามีการกระจายในบทละครที่แตกต่างกันออกไป การตีความใดๆ ตั้งแต่การทำให้อุดมคตินิยมอย่างกระตือรือร้นที่สุดเกี่ยวกับลัทธิอนุรักษ์นิยมที่ไม่สั่นคลอนและลัทธิเผด็จการปิตาธิปไตยไปจนถึงการประณามอย่างรุนแรงของชนชั้นพ่อค้าในฐานะอาณาจักรที่มืดมนที่แก้ไขไม่ได้ สามารถพบการสนับสนุนในเนื้อหาบทละครของเขา ทัศนคติที่แท้จริงของออสทรอฟสกี้ต่อทั้งหมดนี้ก็ไม่ได้เหมือนกันเสมอไป ตำแหน่งทางศีลธรรมและทางสังคมเป็นสถานการณ์รองสำหรับเขา หน้าที่ของเขาคือสร้างบทละครจากองค์ประกอบของความเป็นจริงตามที่เห็น คำถามเกี่ยวกับความเห็นอกเห็นใจและความเกลียดชังเป็นเรื่องของเทคนิคที่บริสุทธิ์ ความได้เปรียบอย่างมากสำหรับเขา เพราะถึงแม้เขาจะเป็น "ผู้ต่อต้านศิลปิน" และเป็นนักสัจนิยม แต่เขารู้สึกกระตือรือร้นอย่างยิ่งกับกฎภายในเหล่านั้น ซึ่งเป็นไปตามนั้น และไม่เป็นไปตาม กฎแห่งชีวิตเขาต้องสร้างบทละครใหม่ขึ้นมา ดังนั้น สำหรับออสทรอฟสกี้ การประเมินทางศีลธรรมของบิดาพ่อค้าของครอบครัว ผู้กดขี่ข่มเหงคนที่เขารัก ขึ้นอยู่กับหน้าที่อันน่าทึ่งของเขาในละครเรื่องนี้ แต่นอกเหนือจากนี้ เป็นเรื่องยากเป็นพิเศษที่จะสร้างแนวคิดเกี่ยวกับมุมมองทางสังคมและการเมืองของออสทรอฟสกี เขาเป็นนักเขียนที่เป็นกลางและเป็นกลางที่สุด และการตีความบทละครของเขาโดยเพื่อนและนักโฆษณาชวนเชื่อ Apollon Grigoriev - "ความชื่นชมอย่างไม่ลดละสำหรับกองกำลังอินทรีย์ของชีวิตชาติที่ไร้มลทิน" - เป็นเพียงมนุษย์ต่างดาวกับ Ostrovsky ตัวจริงในฐานะผู้ต่อต้าน -การโฆษณาชวนเชื่อแบบดั้งเดิมและปฏิวัติที่เขาบีบออกมาซึ่ง Dobrolyubov

บทละครที่น่าสนใจที่สุดในทางเทคนิคของ Ostrovsky คือสองเรื่องแรก: ล้มละลาย(เขียนในปี ค.ศ. 1847–1849 และจัดพิมพ์ภายใต้ชื่อ คนของเรา - มานับกันในปี พ.ศ. 2393) และ เจ้าสาวที่น่าสงสาร(ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2395 และจัดพิมพ์ในปี พ.ศ. 2396) อย่างแรกคือจุดเริ่มต้นที่โดดเด่นและน่าตื่นเต้นที่สุดของกิจกรรมของนักเขียนรุ่นเยาว์ซึ่งมีอยู่ในวรรณคดีรัสเซียเท่านั้น โกกอลใน กำลังจะแต่งงานกำหนดตัวอย่างภาพลักษณ์ของสภาพแวดล้อมการค้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งประเภทของนักจับคู่ที่ฝึกฝนในหมู่พ่อค้านั้นถูกใช้กันอย่างแพร่หลายแล้ว แสดงให้เห็นถึงตัวละครที่ไม่พึงประสงค์เท่านั้น Ostrovsky เดินตามรอยเท้าของโกกอลใน ผู้สอบบัญชี. แต่เขาไปไกลกว่านั้นและละทิ้งประเพณีตลกที่น่าเคารพและเก่าแก่ที่สุด - ความยุติธรรมทางกวี, การลงโทษรอง ชัยชนะของรอง ชัยชนะของตัวละครที่ไร้ยางอายที่สุดในละครเรื่องนี้ ทำให้เกิดข้อสังเกตพิเศษเกี่ยวกับความคิดริเริ่มที่กล้าหาญ นี่คือสิ่งที่โกรธแม้กระทั่งความจริงเก่าเช่น Shchepkinผู้ซึ่งพบว่าการเล่นของ Ostrovsky ดูถูกและสกปรก ความสมจริงของ Ostrovsky แม้จะเห็นได้ชัดว่าอิทธิพลของ Gogol นั้นตรงกันข้ามกับเขา เขาเป็นคนต่างด้าวในการแสดงออกเพื่อเห็นแก่การแสดงออก เขาไม่ตกอยู่ในภาพล้อเลียนหรือเรื่องตลก มันขึ้นอยู่กับความรู้โดยตรงอย่างละเอียดลึกซึ้งของชีวิตที่อธิบายไว้ บทสนทนามุ่งมั่นเพื่อความจริงของชีวิตไม่ใช่เพื่อความมั่งคั่งทางวาจา ความสามารถในการใช้คำพูดที่สมจริงอย่างสงบเสงี่ยม โดยไม่ตกหล่น เป็นคุณสมบัติที่สำคัญของศิลปะของนักสัจนิยมชาวรัสเซีย แต่ด้วย Ostrovsky มันได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบ ในที่สุด การสร้างละครที่ไม่ใช่การแสดงละครก็ไม่ใช่ของโกกอล และโดยการปฏิเสธอุบายและการคำนวณใดๆ สำหรับเอฟเฟกต์บนเวทีอย่างมีสติ Ostrovsky ขึ้นไปถึงจุดสูงสุดตั้งแต่ต้น สิ่งสำคัญในการเล่นคือตัวละครและการวางอุบายนั้นถูกกำหนดโดยพวกเขาอย่างสมบูรณ์ แต่ตัวละครถูกนำมาในแง่มุมทางสังคม โดยทั่วไปแล้วนี่ไม่ใช่ผู้ชายและผู้หญิง แต่เป็นพ่อค้าและเสมียนในมอสโกที่ไม่สามารถแยกออกจากสถานการณ์ทางสังคมของพวกเขาได้

ที่ ล้มละลาย Ostrovsky เกือบจะแสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของเทคนิคของเขาอย่างเต็มที่ ในบทละครที่สองของเขา เขาไปไกลกว่านั้นในทิศทางของการเลิกแสดงละครของโรงละคร เจ้าสาวที่น่าสงสาร ทั้งน้ำเสียงและบรรยากาศไม่เหมือนกับ ล้มละลาย. สิ่งแวดล้อมที่นี่ไม่ใช่พ่อค้า แต่เป็นข้าราชการย่อย ความรู้สึกไม่พอใจที่เธอปลุกขึ้นมานั้นถูกแลกด้วยภาพลักษณ์ของนางเอกสาวที่แข็งแกร่งที่ไม่ต่ำต้อยและมีชีวิตชีวามากกว่าวีรสตรีของทูร์เกเนฟ เรื่องราวของเธอมีจุดจบที่มีลักษณะเฉพาะ: หลังจากที่แฟนสาวในอุดมคติของเธอทิ้งเธอไป เธอยอมจำนนต่อโชคชะตาและแต่งงานกับเบเนโวเลนสกีผู้เคราะห์ร้ายที่โชคดี ผู้ซึ่งเพียงคนเดียวสามารถช่วยแม่ของเธอให้พ้นจากความพินาศที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ตัวละครแต่ละตัวเป็นผลงานชิ้นเอก และความสามารถของ Ostrovsky ในการสร้างการกระทำทั้งหมดบนตัวละครนั้นอยู่ด้านบนสุดที่นี่ แต่การกระทำสุดท้ายนั้นน่าทึ่งเป็นพิเศษ - เป็นความแปลกใหม่ทางเทคนิคที่กล้าหาญ บทละครจบลงด้วยฉากมวลชน ฝูงชนกำลังคุยกันเรื่องการแต่งงานของเบเนโวเลนสกี้ และนี่คือบันทึกใหม่ที่น่าทึ่งพร้อมกับการปรากฏตัวของอดีตนายหญิงของเขาในฝูงชน ความยับยั้งชั่งใจและเนื้อหาภายในของฉากสุดท้ายเหล่านี้ ซึ่งตัวละครหลักแทบไม่ปรากฏ เป็นคำใหม่ในศิลปะการละครจริงๆ พลังของออสทรอฟสกีในการสร้างบรรยากาศของบทกวีนั้นปรากฏออกมาอย่างชัดเจนในองก์ที่ห้า เจ้าสาวที่น่าสงสาร.

ออสทรอฟสกีไม่เคยหยุดนิ่งและยังคงมองหาวิธีการและวิธีการใหม่ๆ อยู่เสมอ ในละครครั้งสุดท้ายของเขา ( สินสอดทองหมั้น, พ.ศ. 2423) เขาพยายามใช้วิธีทางจิตวิทยามากขึ้นในการสร้างตัวละคร แต่โดยทั่วไปแล้ว บทละครสุดท้ายของเขาเป็นพยานถึงพลังสร้างสรรค์ที่แห้งแล้ง เมื่อถึงเวลาที่เขาเสียชีวิตเขาครองเวทีรัสเซียด้วยผลงานของเขาจำนวนมาก แต่ทายาทที่เขาจากไปนั้นเป็นคนธรรมดาและไม่สร้างสรรค์ สามารถเขียนบทละครที่มี "บทบาทที่กตัญญู" สำหรับนักแสดงและนักแสดงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น เติบโตขึ้นมาในโรงเรียนของ Shchepkin และ Ostrovsky แต่ไม่สามารถดำเนินชีวิตตามประเพณีวรรณกรรมต่อไปได้

ออสทรอฟสกี ละคร สินสอดทองหมั้น จิตวิทยา

ข้อดีของ Ostrovsky ก่อนละครรัสเซียละครก่อนโรงละครแห่งชาตินั้นยิ่งใหญ่ เกือบสี่สิบปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ A.N. ออสทรอฟสกีสร้างละครที่ร่ำรวยที่สุด: บทละครดั้งเดิมประมาณห้าสิบบท หลายชิ้นเขียนขึ้นโดยความร่วมมือ เขายังมีส่วนร่วมในการแปลและดัดแปลงบทละครโดยผู้เขียนคนอื่นๆ ครั้งหนึ่ง ต้อนรับนักเขียนบทละครเนื่องในโอกาสครบรอบ 35 ปีในอาชีพของเขา I.A. Goncharov เขียนว่า:“ คุณนำห้องสมุดงานศิลปะทั้งหมดมาเป็นของขวัญให้กับวรรณกรรม คุณสร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวที คุณคนเดียวสร้างอาคารเสร็จ ที่ฐานที่คุณวางศิลามุมเอกของฟอนวิซิน กรีโบเยดอฟ โกกอล แต่หลังจากคุณ เราที่เป็นชาวรัสเซียสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจว่า “เรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซียเป็นของตัวเอง ควรเรียกว่า "โรงละครออสโทรฟสกี" อย่างถูกต้อง Zhuravlev A.I. , Nekrasov V.N. โรงละคร A.N. ออสทรอฟสกี้ - ม.: ศิลป์, 2529, น. แปด..

พรสวรรค์ของออสทรอฟสกีซึ่งยังคงรักษาประเพณีที่ดีที่สุดของการแสดงละครรัสเซียคลาสสิก โดยยืนยันการละครของตัวละครในสังคมและขนบธรรมเนียม ลักษณะทั่วไปที่ลึกซึ้งและกว้าง มีอิทธิพลชี้ขาดต่อการพัฒนาบทละครรัสเซียแบบก้าวหน้าทั้งหมดในภายหลัง มากหรือน้อย L. Tolstoy และ Chekhov ต่างก็เรียนรู้จากเขาและดำเนินการจากเขา สอดคล้องกับแนวละครแนวจิตวิทยาของรัสเซียที่ออสทรอฟสกีแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าบทละครของกอร์กีเชื่อมโยงถึงกัน ทักษะการแสดงละครของ Ostrovsky กำลังอยู่ระหว่างการศึกษาและจะได้รับการศึกษาเป็นเวลานานโดยนักเขียนสมัยใหม่

เป็นเรื่องที่ยุติธรรมที่จะบอกว่าก่อน Ostrovsky ละครรัสเซียที่ก้าวหน้าก็มีบทละครที่ยอดเยี่ยม ให้เรานึกถึง "พง" ของ Fonvizin, "วิบัติจากปัญญา" ของ Griboyedov, "Boris Godunov" ของพุชกิน, "สารวัตรทั่วไป" ของโกกอลและ "หน้ากาก" ของ Lermontov บทละครแต่ละบทเหล่านี้สามารถเสริมสร้างและประดับประดาดังที่ Belinsky เขียนไว้อย่างถูกต้อง วรรณกรรมของประเทศใด ๆ ในยุโรปตะวันตก

แต่บทละครเหล่านี้ยังน้อยเกินไป และพวกเขาไม่ได้กำหนดสถานะของละคร เปรียบเสมือนภูเขาที่สูงตระหง่านและหายากในที่ราบทะเลทรายที่ไม่มีที่สิ้นสุด บทละครส่วนใหญ่ที่เติมเต็มฉากละครในขณะนั้นคือการแปลเพลงที่ว่างเปล่า ไร้สาระ และประโลมโลกที่ซาบซึ้งซึ่งถักทอจากความน่าสะพรึงกลัวและอาชญากรรม ทั้งเพลงสรรเสริญและประโลมโลกซึ่งห่างไกลจากชีวิตจริงอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากความเป็นจริงของรัสเซียแท้ๆ นั้นไม่มีแม้แต่เงาของมัน

การพัฒนาความสมจริงทางจิตวิทยาอย่างรวดเร็วซึ่งเราสังเกตได้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ก็แสดงออกในละครเช่นกัน ความสนใจในบุคลิกภาพของมนุษย์ในทุกรัฐทำให้นักเขียนต้องมองหาวิธีที่จะแสดงออก ในละคร วิธีการหลักดังกล่าวคือการกำหนดโวหารเฉพาะตัวของภาษาของตัวละคร และออสทรอฟสกีเป็นผู้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวิธีการนี้

นอกจากนี้ Ostrovsky ในทางจิตวิทยาได้พยายามที่จะก้าวต่อไปตามเส้นทางที่ให้ฮีโร่ของเขามีอิสระสูงสุดที่เป็นไปได้ภายในกรอบของความตั้งใจของผู้เขียน - ผลของการทดลองดังกล่าวคือภาพของ Katerina ในพายุฝนฟ้าคะนอง Alexander Nikolaevich Ostrovsky ถือเป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางวรรณกรรมของเขาในปี 2390 เมื่อเขาอ่านบทละคร "Family Picture" ที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในบ้านของศาสตราจารย์และนักเขียนของกิจการร่วมค้า เชวีเรวา ละครเรื่องต่อไปของเขา "คนของตัวเอง - มาตกลงกัน!" (ชื่อเดิม "ล้มละลาย") ทำให้ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักสำหรับทุกคนที่อ่านรัสเซีย ตั้งแต่ต้นปี 50 เขาร่วมมืออย่างแข็งขันในวารสารของนักประวัติศาสตร์ M.P. Pogodin "Moskvityanin" และในไม่ช้าพร้อมกับ A.A. Grigoriev, แอล.เอ. มีมและคนอื่นๆ ได้ก่อตั้ง "กองบรรณาธิการรุ่นเยาว์" ของ "Moskvitianin" ซึ่งพยายามทำให้วารสารเป็นอวัยวะของกระแสความคิดทางสังคมแนวใหม่ ใกล้กับลัทธิสลาฟฟิลิสม์ และคาดการณ์ว่าจะมีการลักพาตัว นิตยสารดังกล่าวส่งเสริมศิลปะที่สมจริง ความสนใจในชีวิตพื้นบ้านและคติชนวิทยา ประวัติศาสตร์รัสเซีย โดยเฉพาะประวัติศาสตร์ของชั้นเรียนผู้ด้อยโอกาส

ออสตรอฟสกีมาสู่วรรณกรรมในฐานะผู้สร้างรูปแบบการแสดงละครที่โดดเด่นระดับประเทศ โดยมีพื้นฐานมาจากกวีนิพนธ์เกี่ยวกับประเพณีพื้นบ้าน สิ่งนี้เป็นไปได้เพราะเขาเริ่มด้วยภาพลักษณ์ของชนชั้นปิตาธิปไตยของชาวรัสเซียผู้รักษา Pre-Petrine ครอบครัวที่เกือบจะไม่ใช่ชาวยุโรปและวิถีชีวิตทางวัฒนธรรม มันยังคงเป็นสภาพแวดล้อม "ก่อนเป็นส่วนตัว" เพื่อพรรณนาบทกวีของคติชนวิทยาที่สามารถนำไปใช้อย่างกว้างขวางที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยมีลักษณะทั่วไปที่รุนแรงโดยมีรูปแบบที่มั่นคงราวกับว่าผู้ฟังและผู้ดูสามารถจดจำได้ทันทีและถึงแม้จะมีโครงเรื่องหลักซ้ำแล้วซ้ำอีก สถานการณ์ - การต่อสู้ของคู่รักเพื่อความสุขของพวกเขา บนพื้นฐานนี้ประเภทของตลกจิตวิทยาพื้นบ้านของ Ostrovsky ถูกสร้างขึ้นวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19-20 / คอมพ์ วิทยาศาสตรบัณฑิต Bugrov, MM โกลับคอฟ. - M.: Aspect Press, 2000, น. 202..

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจสิ่งที่กำหนดไว้ล่วงหน้าว่าการแสดงละครทางจิตวิทยาในผลงานของ Alexander Nikolayevich Ostrovsky ก่อนอื่นในความเห็นของเราโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาสร้างผลงานของเขาสำหรับโรงละครเพื่อการจุติของเวที บทละครสำหรับออสทรอฟสกีเป็นรูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุดในการเผยแพร่ละคร เฉพาะเมื่อแสดงบนเวทีเท่านั้น นิยายอันน่าทึ่งของผู้เขียนจะใช้รูปแบบที่เสร็จสิ้นสมบูรณ์และก่อให้เกิดผลทางจิตวิทยาได้อย่างแม่นยำ ซึ่งเป็นความสำเร็จที่ผู้เขียนตั้งตัวเองเป็นเป้าหมายของ Kotikova P.B. เสียงของผู้ชม-ร่วมสมัย. (FA Koni เกี่ยวกับ A.N. Ostrovsky) / / วรรณกรรมที่โรงเรียน - 1998. - ลำดับที่ 3 - ส. 18-22 ..

นอกจากนี้ ในยุคของออสทรอฟสกี ผู้ชมในโรงละครมีความเป็นประชาธิปไตยมากกว่า มี "ความหลากหลาย" ในแง่ของระดับสังคมและการศึกษามากกว่าผู้อ่าน ตาม Ostrovsky สำหรับการรับรู้ของนิยายจำเป็นต้องมีการศึกษาระดับหนึ่งและนิสัยในการอ่านอย่างจริงจัง ผู้ชมสามารถไปที่โรงละครเพื่อความบันเทิงเท่านั้น และขึ้นอยู่กับโรงละครและนักเขียนบทละครที่จะทำให้การแสดงเป็นบทเรียนที่สนุกสนานและเป็นบทเรียนทางศีลธรรม กล่าวอีกนัยหนึ่ง การแสดงละครควรมีผลกระทบทางจิตวิทยาสูงสุดต่อผู้ชม

การวางแนวสู่การแสดงละครยังกำหนดความสนใจเป็นพิเศษของผู้เขียนต่อลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครแต่ละตัว: ทั้งตัวละครหลักและตัวละครรอง

จิตวิทยาของคำอธิบายของธรรมชาติกำหนดทิวทัศน์ในอนาคตของฉาก

หนึ่ง. ออสทรอฟสกีได้รับมอบหมายบทบาทสำคัญให้กับชื่อผลงานแต่ละชิ้นของเขา และยังมุ่งเน้นไปที่การผลิตในขั้นต่อไป ซึ่งโดยทั่วไปแล้วไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับวรรณคดีรัสเซียในยุคแห่งความสมจริง ความจริงก็คือผู้ชมรับรู้การเล่นในครั้งเดียวเขาไม่สามารถกลับไปเริ่มต้นเหมือนผู้อ่านได้ ดังนั้น ผู้เขียนจึงต้องปรับจิตใจให้เข้ากับปรากฏการณ์ที่เขากำลังจะได้เห็นในทันที อย่างที่ทราบข้อความของการแสดงเริ่มต้นด้วยโปสเตอร์ นั่นคือชื่อ คำจำกัดความของประเภทและรายชื่อตัวละครที่มีลักษณะเด่นหลายตัว ผู้โพสต์จึงบอกผู้ชมเกี่ยวกับเนื้อหาและ "ตอนจบ" และมักเกี่ยวกับตำแหน่งของผู้เขียน: ใครที่ผู้เขียนเห็นอกเห็นใจเขาประเมินผลของการกระทำที่น่าทึ่งอย่างไร ประเภทดั้งเดิมในแง่นี้มีความชัดเจนและชัดเจนที่สุด ความขบขันหมายความว่าสำหรับตัวละครที่ผู้เขียนและผู้ชมเห็นอกเห็นใจทุกอย่างจะจบลงอย่างมีความสุข (ความหมายของความเป็นอยู่ที่ดีนี้สามารถแตกต่างกันมากบางครั้งก็ขัดแย้งกับความคิดสาธารณะ) Zhuravleva A.I. บรรเลงโดย เอ.เอ็น. ออสทรอฟสกีบนเวทีละคร//วรรณกรรมที่โรงเรียน - พ.ศ. 2541 - ลำดับที่ 5 - ส. 12-16 ..

แต่ด้วยความซับซ้อนของชีวิตที่ปรากฎในละคร มันยากขึ้นเรื่อยๆ ที่จะให้คำจำกัดความประเภทที่ชัดเจน และมักจะปฏิเสธชื่อ "ตลก" Ostrovsky เรียกประเภท "ฉาก" หรือ "รูปภาพ" "ฉาก" - ประเภทดังกล่าวปรากฏขึ้นพร้อมกับ Ostrovsky ในวัยหนุ่มของเขา จากนั้นเขาก็มีส่วนเกี่ยวข้องกับกวีนิพนธ์ของ "โรงเรียนธรรมชาติ" และเป็นเหมือนบทความที่เขียนขึ้นเองโดยการวาดภาพลักษณะเฉพาะในพล็อตซึ่งเป็นตอนแยกต่างหากรูปภาพจากชีวิตของตัวละคร ใน "ฉาก" และ "รูปภาพ" ของยุค 1860 และ 1870 เราเห็นอย่างอื่น ที่นี่เรามีโครงเรื่องที่พัฒนาขึ้นอย่างสมบูรณ์ การพัฒนาอย่างต่อเนื่องของการแสดงละครที่นำไปสู่ข้อไขข้อข้องใจที่ขจัดความขัดแย้งอันน่าทึ่งไปอย่างสิ้นเชิง เส้นแบ่งระหว่าง "ฉาก" กับความขบขันไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะกำหนดได้ในช่วงเวลานี้ อาจมีเหตุผลสองประการที่ Ostrovsky ปฏิเสธคำจำกัดความประเภทดั้งเดิมของ Ostrovsky ในบางกรณี ดูเหมือนว่านักเขียนบทละครจะเห็นว่าเหตุการณ์ที่น่าขบขันที่กล่าวถึงในละครนั้นไม่ธรรมดาเพียงพอและ "ในวงกว้าง" สำหรับการสรุปอย่างลึกซึ้งและข้อสรุปทางศีลธรรมที่สำคัญ กล่าวคือ ออสตรอฟสกีเข้าใจแก่นแท้ของเรื่องตลกในลักษณะนี้ (สำหรับ ตัวอย่างเช่น “ไม่ใช่ทุกอย่างที่เป็น Maslenitsa สำหรับแมว”) ในกรณีอื่น ๆ ในชีวิตของวีรบุรุษมีความเศร้าและยากเกินไปแม้ว่าตอนจบจะกลายเป็นความเจริญรุ่งเรือง ("Abyss", "Late Love") Zhuravleva A.I. บรรเลงโดย เอ.เอ็น. ออสทรอฟสกีบนเวทีละคร//วรรณกรรมที่โรงเรียน - พ.ศ. 2541 - ลำดับที่ 5 - ส. 12-16 ..

ในบทละครของทศวรรษที่ 1860 และ 1870 ละครค่อยๆ ก่อตัวขึ้นและก่อตัวเป็นวีรบุรุษ ซึ่งจำเป็นสำหรับประเภทของละครในความหมายที่แคบของคำ อย่างแรกเลย ฮีโร่ตัวนี้ต้องมีจิตสำนึกส่วนบุคคลที่พัฒนาแล้ว ตราบใดที่เขาไม่ได้อยู่ภายใน จิตวิญญาณรู้สึกว่าตัวเองต่อต้านสิ่งแวดล้อม ไม่แยกตัวเองจากมันเลย เขาสามารถทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจได้ แต่เขายังไม่สามารถเป็นฮีโร่ของละครที่ต้องใช้การต่อสู้ที่กระตือรือร้นและมีประสิทธิภาพของฮีโร่ กับสถานการณ์ การก่อตัวของศักดิ์ศรีทางศีลธรรมส่วนบุคคลและคุณค่าพิเศษของบุคคลในจิตใจของคนทำงานที่ยากจน มวลชนในเมืองดึงดูดความสนใจอย่างแรงกล้าของออสทรอฟสกี การเพิ่มขึ้นของความรู้สึกของบุคลิกภาพที่เกิดจากการปฏิรูปซึ่งจับกลุ่มประชากรรัสเซียค่อนข้างกว้างทำให้เกิดเนื้อหาและเป็นพื้นฐานสำหรับละครเรื่องนี้ ในโลกศิลปะของออสทรอฟสกี้ด้วยพรสวรรค์ที่ตลกขบขัน ความขัดแย้งที่เป็นธรรมชาติอันน่าทึ่งมักจะได้รับการแก้ไขในโครงสร้างที่น่าทึ่ง “ความจริงนั้นดี แต่ความสุขนั้นดีกว่า” กลายเป็นเรื่องตลกที่ยืนอยู่บนธรณีประตูของละครอย่างแท้จริง: “การเล่นครั้งใหญ่” ต่อไปที่อ้างถึงในจดหมายที่ยกมาข้างต้นคือ “สินสอดทองหมั้น” ในขั้นต้นมี "ฉาก" ซึ่งเขาไม่ได้ให้ความสำคัญมากนัก Ostrovsky ในการทำงานรู้สึกถึงความสำคัญของตัวละครและความขัดแย้ง และดูเหมือนว่าประเด็นนี้อยู่ที่พระเอก - Platon Zybkin เป็นหลัก

เพื่อนวัยเยาว์ของ Ostrovsky กวีและนักวิจารณ์ที่โดดเด่น A.A. Grigoriev เห็น "หนึ่งในแรงบันดาลใจอันสูงส่ง" ของ Ostrovsky ใน Chatsky เขายังเรียกแชตสกีว่า "วีรบุรุษเพียงคนเดียวในวรรณกรรมของเรา" (พ.ศ. 2405) เมื่อมองแวบแรก คำพูดของนักวิจารณ์อาจทำให้คุณประหลาดใจ: Griboyedov และ Ostrovsky แสดงให้เห็นถึงโลกที่แตกต่างกันมาก อย่างไรก็ตาม ในระดับที่ลึกกว่านั้น ความถูกต้องที่ไม่มีเงื่อนไขของการตัดสินของ Grigoriev ถูกเปิดเผย

Griboyedov สร้างละครรัสเซียประเภท "ฮีโร่ชั้นสูง" นั่นคือฮีโร่ผ่านคำพูดโดยตรงและใกล้ชิดกับผู้เขียนโดยเปิดเผยความจริงประเมินเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในการเล่นและมีอิทธิพลต่อหลักสูตรของพวกเขา เขาเป็นวีรบุรุษส่วนตัวที่มีความเป็นอิสระและต่อต้านสถานการณ์ ในแง่นี้ การค้นพบของ Griboedov มีอิทธิพลต่อวรรณคดีรัสเซียที่ตามมาทั้งหมดในศตวรรษที่ 19 และแน่นอน Ostrovsky

การมุ่งเน้นไปที่ผู้ชมในวงกว้างโดยตรงในการรับรู้และความประทับใจของพวกเขาได้กำหนดความคิดริเริ่มที่เด่นชัดของละครของ Ostrovsky เขาเชื่อมั่นว่าผู้ชมละครและโศกนาฏกรรมของผู้คนต้องการ "ถอนหายใจลึก ๆ สำหรับโรงละครทั้งโรง พวกเขาต้องการน้ำตาอันอบอุ่นที่ไม่เสแสร้ง สุนทรพจน์ที่กระตือรือร้นที่จะไหลเข้าสู่จิตวิญญาณ"

ในแง่ของข้อกำหนดเหล่านี้ นักเขียนบทละครได้เขียนบทละครที่มีเนื้อหาเข้มข้นทางอุดมการณ์และอารมณ์ ไม่ว่าจะเป็นเรื่องตลกหรือละคร บทละครที่ "จับจิตวิญญาณ ทำให้คนลืมเวลาและสถานที่" การสร้างบทละคร Ostrovsky ดำเนินการส่วนใหญ่จากประเพณีของละครพื้นบ้านจากข้อกำหนดของละครที่แข็งแกร่งและละครตลกขนาดใหญ่ “นักเขียนชาวรัสเซียอยากลองเล่นดู” เขากล่าว “ต่อหน้าผู้ชมหน้าใหม่ซึ่งประสาทไม่ค่อยจะอ่อนไหวมาก ซึ่งต้องใช้ละครแรง คอมเมดี้ใหญ่ พูดตรงๆ หัวเราะดังลั่น ร้อนแรง จริงใจ มีชีวิตชีวา และแข็งแกร่ง ตัวละคร”

นักวิจารณ์ละครชื่อดัง F.A. Koni ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความใจกว้างและความกล้าหาญของเขา ชื่นชมผลงานคุณภาพสูงของ Ostrovsky ในทันที Koni ถือว่าความเรียบง่ายของเนื้อหาเป็นหนึ่งในข้อดีของงานละคร และเขาเห็นความเรียบง่ายนี้ ซึ่งยกระดับเป็นศิลปะในคอเมดี้ของ Ostrovsky ในการวาดใบหน้า โดยเฉพาะ Koni เขียนเกี่ยวกับละครเรื่อง “The Muscovites”: “นักเขียนบทละครทำให้ฉันตกหลุมรักตัวละครที่เขาสร้างขึ้น ทำให้ฉันตกหลุมรัก Rusakov และ Borodkin และ Dunya แม้จะมีความซุ่มซ่ามโดยกำเนิดเพราะเขาสามารถเปิดเผยด้านมนุษย์ภายในของพวกเขาซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อมนุษยชาติของผู้ชมได้” Koni A.F. ในละคร "Moskvitians" // ละครและวิหารแพนธีออนของเวทีรัสเซีย - 1853. - ลำดับที่ 4 - ส. 34//ดู. Kotikova P.B. เสียงของผู้ชม-ร่วมสมัย. (FA Koni เกี่ยวกับ A.N. Ostrovsky) / / วรรณกรรมที่โรงเรียน - 1998. - ลำดับที่ 3 - ส. 18-22 ..

นอกจากนี้ A.F. Koni ตั้งข้อสังเกตว่าก่อนที่ออสทรอฟสกี้ "ไม่อนุญาตให้มีความขัดแย้ง (จิตวิทยา) ในภาพยนตร์ตลกรัสเซีย: ใบหน้าทั้งหมดอยู่ในกลุ่มเดียวกัน - โดยไม่มีข้อยกเว้นคนเลวและคนโง่ทั้งหมด" Koni A.F. สัญชาติรัสเซียคืออะไร // ละครและวิหารแพนธีออนของเวทีรัสเซีย - 1853. - ลำดับที่ 4 - ส. 3//ดู. Kotikova P.B. เสียงของผู้ชม-ร่วมสมัย. (FA Koni เกี่ยวกับ A.N. Ostrovsky) / / วรรณกรรมที่โรงเรียน - 1998. - ลำดับที่ 3 - ส. 18-22 ..

ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าในช่วงเวลาของ Ostrovsky นักวิจารณ์สังเกตเห็นการปรากฏตัวในผลงานที่น่าทึ่งของเขาเกี่ยวกับจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนซึ่งอาจส่งผลต่อการรับรู้ของผู้ชมเกี่ยวกับวีรบุรุษในบทละคร

ควรสังเกตว่าในคอเมดี้และละครของเขา Ostrovsky ไม่ได้ จำกัด เฉพาะบทบาทของผู้กล่าวหาเสียดสี เขาวาดภาพเหยื่อของการเผด็จการทางสังคม - การเมืองและในประเทศอย่างชัดเจนและเห็นอกเห็นใจคนงานผู้แสวงหาความจริงผู้ตรัสรู้ชาวโปรเตสแตนต์ที่อบอุ่นต่อต้านความเด็ดขาดและความรุนแรง วีรบุรุษเหล่านี้ของเขาอยู่ในอาณาจักรมืดของระบอบเผด็จการ "แสงจ้า" ประกาศชัยชนะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของความยุติธรรม Lakshin V.Ya โรงละครออสทรอฟสกี - ม.: ศิลป์, 2528, น. 28..

การลงโทษผู้ที่อยู่ในอำนาจ "ผู้กดขี่" ทรราชผู้น้อยด้วยศาลที่น่าเกรงขามเห็นอกเห็นใจผู้ด้อยโอกาสวาดวีรบุรุษที่คู่ควรกับการเลียนแบบ Ostrovsky เปลี่ยนละครและละครให้กลายเป็นโรงเรียนแห่งศีลธรรมทางสังคม

นักเขียนบทละครไม่เพียงแต่สร้างคนใช้แรงงานและความก้าวหน้า ผู้ถือความจริงและปัญญาของประชาชน เป็นวีรบุรุษในเชิงบวกของบทละครของเขา แต่ยังเขียนในนามของประชาชนและเพื่อประชาชนอีกด้วย ออสทรอฟสกีแสดงบทร้อยแก้วของชีวิตคนธรรมดาในสถานการณ์ประจำวัน แต่เขาใส่กรอบร้อยแก้วของชีวิตนี้ไว้ในกรอบของประเภทศิลปะที่มีลักษณะทั่วไปที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

บทนำ 3-8

บทที่ 1.ลักษณะทั่วไปของเอ.เอ็น. ออสทรอฟสกี้

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของนักเขียนบทละคร 9-28

บทที่ 2ประวัติความเป็นมาของการสร้างละครเรื่อง "Abyss" 29-63

§ 1. การวิเคราะห์ความคลาดเคลื่อนที่สำคัญที่สุดในต้นฉบับ

และฉบับสุดท้ายที่เขียนด้วยลายมือ 34-59

§ 2 งานของ A.N. ออสทรอฟสกีเหนือคำพูด 60-63

บทสรุป 63-72

บรรณานุกรม 73-76

ไม่ว่าเราจะมองไปทางไหน

กิจกรรมของนายออสทรอฟสกี เราต้อง

เราจะจดจำเธอว่ายอดเยี่ยมที่สุด

กิจกรรมที่น่าอิจฉาที่สุดในยุคปัจจุบัน

สำหรับเราวรรณคดีรัสเซีย

/A.Druzhinin/

บทนำ .

ผลงานของ Alexander Nikolayevich Ostrovsky เป็นปรากฏการณ์พิเศษในประวัติศาสตร์วรรณคดีและละครรัสเซีย ในแง่ของความครอบคลุมของปรากฏการณ์ชีวิตและความหลากหลายของวิธีการทางศิลปะ A.N. Ostrovsky ไม่รู้จักความเท่าเทียมกันในละครรัสเซีย เขาเขียนบทละครประมาณ 50 เรื่อง นักเขียนบทละครร่วมสมัย I.A. Goncharov เชื่อว่า A.N. Ostrovsky สร้างโลกพิเศษของตัวเองสร้างโรงละครแห่งชาติรัสเซีย

บทบาทของ Alexander Nikolaevich Ostrovsky ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาละครรัสเซียนั้นแทบจะประเมินค่ามิได้เลย ผลงานของเขาที่มีต่อวัฒนธรรมรัสเซียนั้นเปรียบได้กับชื่อที่รู้จักกันดีเช่น Shakespeare (อังกฤษ), Lope de Vega (สเปน), Molière (ฝรั่งเศส), Goldoni (อิตาลี), Schiller (เยอรมนี)

ในบรรดาบทละครในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ผลงานชิ้นเอกของละครเสมือนจริง เช่น วิบัติของ Griboedov จาก Wit, Boris Godunov และ "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ของ Pushkin, Gogol's The Government Inspector and Marriage มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ บทละครที่สมจริงที่โดดเด่นเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแนวโน้มที่เป็นนวัตกรรมในละครรัสเซีย

งานส่วนใหญ่ที่เติมเต็มเวทีการแสดงคือการแปลและดัดแปลงบทละครยุโรปตะวันตก ตอนนี้ไม่มีใครรู้ชื่อของ M.V. Kryukovsky (“Pozharsky”, 1807), S.I. Viskovaty (“Xenia and Temir”, 1810?)

หลังจากความพ่ายแพ้ของ Decembrists (A.N. Ostrovsky นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงในอนาคตอายุเพียงสองปี) ผลงานที่เย็บอย่างเร่งรีบก็ปรากฏตัวขึ้นในละครเวทีซึ่งสถานที่หลักถูกครอบครองโดยฉากเจ้าชู้ฉากตลกเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ความผิดพลาดโอกาส แปลกใจ, สับสน, แต่งกาย, ซ่อนเร้น . ภายใต้อิทธิพลของการต่อสู้ทางสังคม เพลงเปลี่ยนเนื้อหา ในเวลาเดียวกันพร้อมกับเพลงแนวประโลมโลกก็เป็นที่นิยมอย่างมาก

เรื่องประโลมโลกของ V. Ducange และ M. Duno "สามสิบปีหรือชีวิตของผู้เล่น" แปลจากภาษาฝรั่งเศสเป็นครั้งแรกในรัสเซียในปี พ.ศ. 2371 ประโลมโลกที่ประสบความสำเร็จนี้มักจัดแสดงทั้งในโรงภาพยนตร์ในเมืองใหญ่และต่างจังหวัด ออสทรอฟสกีเป็นพยานในละครเรื่อง "Abyss" อีกด้วย ผู้พิทักษ์ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมจาก "ผึ้งเหนือ" และอวัยวะอื่น ๆ ของสื่อมวลชนปฏิกิริยาโกรธเคืองที่บรรทัดฐานปกติของศีลธรรมถูกทำลายในละครประโลมโลก: อาชญากรรมได้รับการพิสูจน์แล้วความเห็นอกเห็นใจถูกกระตุ้นสำหรับตัวละครที่ดูเหมือนเชิงลบ แต่ก็ห้ามไม่ได้ มันเสริมความแข็งแกร่งให้ระบอบเผด็จการ-ศักดินามากขึ้น

ในศตวรรษที่ 19 การแปลผลงานของนักเขียนบทละครแนวโรแมนติกในยุโรปตะวันตก เช่น Schiller (Deceit and Love, 1827, Carlos, 1830, William Tell, 1830, The Robbers, 1828, 1833, 1834) และ V .Hugo ( "Angelo, Tyrant of Padua", 1835-1836 บทละครแปลโดย M.V. Samoilova ภายใต้ชื่อ "Venetian Actress") ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Belinsky และ Lermontov ได้สร้างบทละครของตัวเอง แต่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 พวกเขาไม่ได้ไปโรงละคร

N.V. Gogol มีส่วนช่วยในการสร้างเอกลักษณ์และเอกลักษณ์ประจำชาติในโรงละครและ A.N. Ostrovsky ในด้านการแสดงละคร นักเขียนบทละครไม่เพียงแต่ทำให้วีรบุรุษในเชิงบวกของบทละครของเขาคือคนใช้แรงงาน ผู้ถือความจริงและปัญญาของประชาชนเท่านั้น แต่ยังเขียนในนามของประชาชนและเพื่อประชาชนอีกด้วย

ต้อนรับนักเขียนบทละครเกี่ยวกับการครบรอบ 35 ปีในอาชีพการงานของเขา Goncharov เขียนว่า A.N. Ostrovsky บริจาคห้องสมุดงานศิลปะทั้งหมดให้กับวรรณคดีและสร้างโลกพิเศษของเขาเองสำหรับเวที นักเขียนยังชื่นชมบทบาทสำคัญของนักเขียนบทละครในการสร้างโรงละครแห่งชาติรัสเซีย

A.N. Ostrovsky มีผลกระทบไม่เพียง แต่ต่อการพัฒนาละครและละครในประเทศเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อบทบาทของเขาด้วยพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมของ A.E. Martynov, L.P. Kositskaya-Nikulina, K.N. Rybakov, M.N. Ermolova และอื่น ๆ อีกมากมาย

NS Vasilyeva เล่าว่า: “Ostrovsky ให้โครงร่างแต่ละหน้าของละครเพื่อให้นักแสดงสร้างความตั้งใจของผู้เขียนได้ง่าย ลักษณะที่ชัดเจน และเปรียบเปรยด้วยความกระตือรือร้นและความหลากหลายของน้ำเสียงที่เขาอ่านฉากพื้นบ้าน! ศิลปินฟังเขาด้วยความคารวะ!”

เป็นเวลาเกือบครึ่งศตวรรษที่ A.N. Ostrovsky เป็นนักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซียเขาตอบสนองอย่างรวดเร็วต่อปรากฏการณ์ทางสังคมที่เกิดขึ้นใหม่ซึ่งนำมาสู่เวทีเพียงแค่ตัวละครที่โผล่ออกมา

การอ่านบทละครของเขามีความสนใจในประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ของพวกเขา อย่างที่คุณทราบ L.N. ตอลสตอยเขียนงานของเขาหลายครั้ง F.M. Dostoevsky ยังไม่ได้สร้างนิยายของเขาในทันที และ A.N. Ostrovsky ทำงานอย่างไร?

ในหอสมุดแห่งรัฐรัสเซียในภาควิชาต้นฉบับ ต้นฉบับบทละครหลายเรื่องโดย A.N. Ostrovsky ถูกเก็บไว้ เช่น "พายุฝนฟ้าคะนอง", "คนของเรา - เราจะชำระ", "สินสอดทองหมั้น", "หมาป่าและแกะ" และอื่น ๆ รวมถึง ต้นฉบับของละครเรื่อง "Abyss" ที่สำคัญที่สุดในบรรดาบทละครของ A.N. Ostrovsky เกี่ยวกับความทันสมัยหลัง "Thunderstorm"

จุดประสงค์ของงานนี้คือ ในขั้นตอนการวิเคราะห์ต้นฉบับบทละคร “อเวจี” อันดับแรก เพื่อแสดงเส้นทางที่นักเขียนบทละครทำขึ้น การเปลี่ยนแปลงและเพิ่มเติมข้อความต้นฉบับของละคร และเพื่อกำหนด สถานที่ในละครของ A.N. ออสทรอฟสกี้

ก่อนดำเนินการอธิบายลักษณะต้นฉบับ ควรพูดสองสามคำเกี่ยวกับงานละครของ A.N. Ostrovsky งานของนักเขียนบทละครแบ่งออกเป็นสามขั้นตอนตามเงื่อนไข ในระยะแรก A.N. Ostrovsky สังเกตผู้คนโดยรอบและความสัมพันธ์ของพวกเขา ฉันไม่ได้วาดภาพ ฉันเก็บทุกอย่างไว้ในหัว ตัวละครหลักเกือบทั้งหมดในละครหลายเรื่องโดย A.N. Ostrovsky มีต้นแบบอย่างน้อยสองตัวและตัวเขาเองชี้ไปที่พวกเขา นี่เป็นการเน้นย้ำอีกครั้งว่านักเขียนบทละครไม่ได้ประดิษฐ์ตัวละครและสถานการณ์ของเขา แต่เน้นที่ความขัดแย้งในชีวิต ตัวอย่างเช่นนักแสดง N.Kh Rybnikov เป็นต้นแบบของ Neschastlivtsev ในละครเรื่อง "Forest" นักแสดงระดับจังหวัดซึ่ง A.N. Ostrovsky เห็นพรสวรรค์ก็เป็นต้นแบบเช่นกัน

หลังจากการรวบรวมข้อมูลอย่างเพียงพอ A.N. Ostrovsky ได้ดำเนินการทำความเข้าใจทุกอย่างที่เขาเห็นโดยเชื่อว่าผู้เขียนควรอยู่ในระดับของข้อกำหนดขั้นสูงของยุคนั้น ควรสังเกตว่าในขั้นตอนนี้ของงานของเขา นักเขียนบทละครยังไม่ได้ร่างบทละคร

หลังจากการเรียงลำดับของความประทับใจ A.N. Ostrovsky จะดำเนินการรวบรวมสคริปต์ต่อไป เกือบทุกครั้งมีเพียงร่างเดียว แต่ความคิดใหม่มักปรากฏขึ้นในกระบวนการทำงาน ดังนั้นเมื่อแก้ไขร่างการแทรกปรากฏขึ้นบางจุดถูกขีดฆ่าและงานพิมพ์ที่ออกแบบและตั้งใจอย่างเต็มที่แล้ว

หันไปทางวรรณกรรมและงานวิจัยเกี่ยวกับงานของ A.N. Ostrovsky โดยผู้เขียนเช่น L.R. Kogan, V.Ya. Lakshin, G.P. Pirogov, A.I. ข้อมูลที่สมบูรณ์เกี่ยวกับละครเรื่อง "Abyss" ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าต้นฉบับถูกทิ้งไว้โดยไม่มี ความสนใจและไม่ได้อธิบายจากมุมมองการวิจัยในงานใดๆ

สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคืองานของ N.P. Kashin“ Etudes เกี่ยวกับ A.N. ไม่ใช่รอง” และอื่น ๆ อีกมากมาย แต่ถึงกระนั้นโดยผู้เขียนคนนี้ บทละคร "Abyss" ก็ถูกทิ้งไว้โดยไม่สนใจ แม้ว่าในแง่ของละครและลักษณะทางจิตวิทยาของภาพ เช่นเดียวกับในความคิด ก็ไม่ได้ด้อยไปกว่าบทละครของ A.N. Ostrovsky ซึ่ง กลายเป็นหนังสือเรียนไปแล้ว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในปี 1973 ในโอกาสครบรอบ 150 ปีของ A.N. Ostrovsky โรงละครที่มีชื่อของเขาแสดงละคร "Abyss" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดและไม่สมควรถูกลืมของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ ละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและดำเนินไปหลายฤดูกาลที่โรงละครมาลี

ผู้เขียนงานนี้รับหน้าที่ "ดำเนินการกับ A.N. Ostrovsky" ซึ่งเป็นเส้นทางที่สร้างสรรค์ในการสร้างบทละคร "Abyss" จากแนวคิดสู่เวอร์ชันสุดท้ายและกำหนดตำแหน่งในผลงานของนักเขียนบทละคร ดังนั้นจึงเปิดห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์สำหรับการสร้างบทละครทีละขั้นตอนทีละหน้า

วิธีการวิจัยเชิงข้อความที่อธิบายไว้ในผลงานของ D.S. Likhachev, E.N. Lebedeva และคนอื่น ๆ ถูกนำมาใช้ในงานเกี่ยวกับต้นฉบับ วิธีนี้ช่วยให้คุณระบุความคลาดเคลื่อน เพื่อทำความเข้าใจการเคลื่อนไหวของความคิดของผู้เขียนตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงการนำไปปฏิบัติ กล่าวคือ เพื่อติดตามการก่อตัวของข้อความทีละน้อย

มีสองวัตถุประสงค์ของการศึกษาข้อความ:

1. การเตรียมข้อความเพื่อเผยแพร่

2. การวิเคราะห์วรรณกรรมของข้อความ

วัตถุประสงค์ของการศึกษาในงานนี้คือการวิเคราะห์วรรณกรรมของข้อความละคร "Abysses" ที่เกี่ยวข้องกับการชี้แจงประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์เพื่อให้เข้าใจถึงเจตนาของผู้แต่งเนื้อหาและรูปแบบของงานเทคนิคการทำงานของนักเขียนบทละคร บนต้นฉบับของละคร

การวิเคราะห์ข้อความเกี่ยวข้องกับขั้นตอนต่อไปนี้:

1.การศึกษาประวัติศาสตร์สร้างสรรค์ของการสร้างสรรค์ผลงาน

2. การเปรียบเทียบแบบร่างทั้งหมด

3. ทำความคุ้นเคยกับคำตอบในกรณีที่อ่านงานก่อนตีพิมพ์

4. การเปรียบเทียบแบบแปลน ภาพร่าง ฉบับร่าง และต้นฉบับสีขาว

ในงานนี้ใช้เฉพาะขั้นตอนแรกของการวิเคราะห์ข้อความเนื่องจากมีร่างบทละคร "Abyss" ของ A.N. Ostrovsky ซึ่งกลายเป็นหัวข้อของการศึกษา

ผลจากความอุตสาหะนี้ แต่ที่น่าสนใจมากคืองานปัจจุบันซึ่งเป็นความพยายามในการศึกษาต้นฉบับของบทละครครั้งแรก (อาจเท่านั้น) โดย A.N. Ostrovsky "Abyss"

บทที่ 1 ลักษณะทั่วไปของงานของ A.N. Ostrovsky

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของนักเขียนบทละคร

Alexander Nikolayevich Ostrovsky เกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 31 มีนาคม (12 เมษายน), 1823 ในครอบครัวของ Nikolai Fedorovich Ostrovsky อย่างเป็นทางการ เขาเป็นคนโตในครอบครัว พ่อของอเล็กซานเดอร์นิโคเลวิชเป็นคนมีการศึกษา เขาจบการศึกษาจากสถาบันเทววิทยา ก้าวหน้าอย่างรวดเร็วในอาชีพการงานและประสบความสำเร็จในการฝึกฝนส่วนตัว: เขาเป็นทนายความ จัดการกิจการของพ่อค้า สิ่งนี้ทำให้เขามีโอกาสสร้างบ้านของตัวเองใน Zamoskvorechye ซึ่งเขาสามารถเชิญครูประจำบ้านและเยี่ยมเยียนให้ลูกๆ ของเขาได้

ในปี ค.ศ. 1825 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นเสมียนเสนาธิการของแผนกที่ 1 ของหอการค้ามอสโกแห่งศาลแพ่ง จากนั้นเขาก็ได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นที่ปรึกษาที่มีตำแหน่ง และด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับตำแหน่งผู้ประเมินวิทยาลัย สิ่งนี้ทำให้เขามีสิทธิที่จะเป็นขุนนางทางพันธุกรรม

Nikolai Fedorovich ผู้เขียนกวีนิพนธ์ในวัยหนุ่มติดตามวรรณกรรมล่าสุด สมัครรับข้อมูลจากนิตยสารชั้นนำทั้งหมด: Moscow Telegraph, Domestic Notes, Library for Reading, Sovremennik เขามีห้องสมุดที่มั่นคงซึ่งต่อมาถูกใช้โดย Alexander Nikolayevich เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของนักเขียนบทละครหนุ่มคือการปรากฏตัวในบ้านของแม่เลี้ยง Baroness Emilia Andreevna von Tessin รสนิยมและนิสัยใหม่ ๆ เข้ามาในบ้านของออสทรอฟสกีร่วมกับเธอ ให้ความสนใจเป็นพิเศษในการสอนดนตรี ภาษา และการศึกษาแก่เด็กเกี่ยวกับมารยาททางโลก

ในปี พ.ศ. 2378 อเล็กซานเดอร์นิโคเลวิชเข้าสู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ของโรงยิมมอสโกแห่งแรกและในปี พ.ศ. 2383 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยม จากนั้นในปีเดียวกันนั้นเองที่พ่อของเขายืนกรานเขาสมัครเข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโก

นักเขียนบทละครในอนาคตเข้าร่วมและประสบความสำเร็จในสาขาวิชาการศึกษาทั่วไปที่สอนโดยอาจารย์ที่ยอดเยี่ยม: D.L. Kryukov (ประวัติศาสตร์โบราณ), P.G. Redkin (ประวัติศาสตร์นิติศาสตร์รัสเซีย), T.N. Granovsky (ประวัติศาสตร์ยุคกลางและสมัยใหม่) และอื่น ๆ อีกมากมาย

ในปีที่สองมีการสอนวิชาเฉพาะทางสูงซึ่ง Ostrovsky ไม่สนใจ หลังจากได้รับคะแนนติดลบในช่วงเปลี่ยนผ่านสู่ปีที่สาม นักเขียนบทละครรุ่นเยาว์จึงลาออกจากการศึกษาที่มหาวิทยาลัย

บิดาไม่พอใจจึงแต่งตั้งบุตรชายเป็นเจ้าพนักงานศาลพาณิชย์

บริการนี้ไม่ได้ดึงดูดใจ Alexander Nikolaevich แต่ให้เนื้อหาที่หลากหลายสำหรับความคิดสร้างสรรค์แก่เขา

ในยุค 40 A.N. Ostrovsky เริ่มแสดงผลงานชิ้นแรกของเขา ในทศวรรษนี้ในที่สุดความสมจริงก็กลายเป็นรูปเป็นร่างและได้รับรางวัลในฐานะเทรนด์วรรณกรรมชั้นนำ

“ ก่อตัวขึ้นในปี 1940 ภายใต้อิทธิพลของ Belinsky และ Herzen ผู้ซึ่งปกป้องความคิดในการปฏิเสธระบอบศักดินา - ทาสที่มีอำนาจเหนือกว่านั้น Ostrovsky เห็นการแสดงออกสูงสุดของผู้คนในทิศทางเสียดสีกล่าวหาในผลงานของ Kantemir, Fonvizin , Kapnist, Griboyedov และ Gogol เขาเขียนว่า: “งานยิ่งสง่างาม ยิ่งเป็นที่นิยม ยิ่งมีองค์ประกอบที่ถูกกล่าวหานี้อยู่ในนั้น ... ประชาชนคาดหวังจากงานศิลปะสู่การแต่งกายในรูปแบบการมีชีวิตที่สง่างามของการตัดสินเกี่ยวกับชีวิต มันคาดว่าจะรวมเข้าด้วยกัน ความชั่วร้ายและข้อบกพร่องสมัยใหม่ที่สังเกตเห็นได้เต็มตาในศตวรรษนี้” .

ผลงานละครเรื่องแรกของ A.N. Ostrovsky - "Family Picture" (1847) และ "Own People - Let's Settle!" (1850) มุ่งเน้นไปที่ประเภทเชิงลบและการวิพากษ์วิจารณ์ความเด็ดขาดในครอบครัวและความสัมพันธ์ในครอบครัว

Dobrolyubov เขียนว่า A.N. Ostrovsky "พบแก่นแท้ของชีวิต (ข้อกำหนด) ทั่วไปแม้ในเวลาที่พวกเขาถูกซ่อนและแสดงออกอย่างอ่อนแอมาก"

แนวคิดเกี่ยวกับสังคมนิยมยูโทเปีย ต่ำช้า และการปฏิวัติประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในหมู่คนหนุ่มสาวในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นี่เป็นการรวมตัวกันของขบวนการปลดปล่อยที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้กับความเป็นทาส

เช่นเดียวกับเพื่อนสนิทของเขา A.N. Ostrovsky ในช่วงครึ่งหลังของยุค 40 ได้รับอิทธิพลจากมุมมองของเวลาของเขา

ในขณะนั้น ภัยสาธารณะคือการล้มละลาย การดิ้นรนเพื่อเงิน ละเลยทั้งสายสัมพันธ์ทางครอบครัวและกฎทางศีลธรรม ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในโครงงานเช่น "เจ้าของ - เราจะนับ!", "ความยากจนไม่ใช่รอง", "เหว", "หมาป่าและแกะ", "ขนมปังแรงงาน", "ที่ทำกำไร"

การแสดงออกที่ชัดเจนของความชื่นชมอย่างสุดซึ้งของ A.N. Ostrovsky ต่อผู้คนคือความรักในบทกวีปากเปล่าซึ่งเกิดขึ้นในวัยเด็กโดยนิทานและเพลงของพยาบาล ในอนาคตมันมีความเข้มแข็งและพัฒนาภายใต้อิทธิพลของแรงบันดาลใจทั่วไปของนักเขียนบทละครซึ่งเขาสนใจในชาวนา ต่อมา A.N. Ostrovsky ได้แบ่งปันบันทึกเพลงพื้นบ้านบางส่วนของเขากับ P.I. Yakushkin, P.V. Shein และนักสะสมนิทานพื้นบ้านคนอื่นๆ

นักเขียนบทละครสนใจตัวอย่างวรรณกรรมต่างประเทศที่ดีที่สุดด้วยการให้ความสนใจวรรณกรรมรัสเซียเป็นหลัก: ในโรงยิมเขาอ่าน Sophocles และในปี 1850-1851 เขาแปล Asinaria ของ Plautus และ Hippolytus ของ Seneca นอกจากนี้ A.N. Ostrovsky ยังได้ติดตามวรรณคดียุโรปตะวันตกในปัจจุบันอย่างใกล้ชิด ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 เขาอ่านนวนิยายเรื่อง The Misdemeanor of Mr. Antoine โดย George Sand, Martin the Foundling โดย E. Xu และ Dombey and Son โดย C. Dickens

ในวัยหนุ่มของเขา A.N. Ostrovsky ไม่เพียงแต่ทำความคุ้นเคยกับวรรณคดีรัสเซียและต่างประเทศเท่านั้น แต่ยังได้รู้จักกับผลงานที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและสุนทรียศาสตร์อีกด้วย บทความของ Belinsky และ Herzen มอบให้กับการพัฒนารสนิยมทางวรรณกรรมและสุนทรียศาสตร์เป็นอย่างมาก ตาม Belinsky Ostrovsky ได้พิจารณาการศึกษาประวัติศาสตร์วัฒนธรรมอย่างจริงจังและทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ล่าสุดที่จำเป็นสำหรับนักเขียน

ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 A.N. Ostrovsky ร่วมมือกันใน Moskvityanin ซึ่งเขาเขียนบทความวิจารณ์เกี่ยวกับเรื่องราวของ E. Tur และ A.F. Pisemsky ซึ่งเขาปกป้องหลักการของความสมจริง ความสมจริงไม่ได้เกิดขึ้นจากนักเขียนบทละครที่อยู่นอกสัญชาติ ดังนั้นหลักการกำหนดสุนทรียศาสตร์ของ A.N. Ostrovsky จึงเป็นสัญชาติในการทำความเข้าใจในระบอบประชาธิปไตย ตามประเพณีที่เป็นจริงของวรรณคดีก้าวหน้าซึ่งเรียกร้องให้นักเขียนสมัยใหม่มีชีวิตที่แท้จริง เขาปกป้องหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์ในการตัดสินของเขา

A.N. Ostrovsky ถือว่าเงื่อนไขแรกสำหรับงานศิลปะของงานคือเนื้อหา ด้วยหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพทั้งหมดของเขา นักเขียนบทละครได้ยืนยันถึงทัศนะของวรรณกรรมว่าเป็น "โรงเรียนแห่งศีลธรรม" ที่ยอดเยี่ยม ในฐานะพลังแห่งการเปลี่ยนแปลงทางศีลธรรมอันทรงพลัง

A.N. Ostrovsky เข้าสู่วรรณคดีทันทีในฐานะนักเขียนที่มีชื่อเสียง: หนังตลกเรื่อง "คนของเรา - มาตั้งรกราก!" ทำให้เขามีชื่อเสียงชาวรัสเซียทั้งหมดซึ่งเดิมเรียกว่า "ล้มละลาย" และตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2393 ในนิตยสาร "Moskvityanin"

ในยุค 1850 A.N. Ostrovsky เริ่มจัดวรรณกรรมตอนเย็นในบ้านของเขาซึ่งเขาอ่านบทละครของเขาเอง ในตอนแรกช่วงเย็นดังกล่าวจัดขึ้นในแวดวงที่เป็นมิตร แต่จากนั้นจำนวนแขกก็เพิ่มขึ้น ตามกฎแล้วพวกเขารวมตัวกันในวันเสาร์เมื่อไม่มีการแสดงในโรงภาพยนตร์ การอ่านเหล่านี้เริ่มต้นในปี 1846 ด้วยฉากจากคอมเมดี้เรื่อง "คนของเรา - มาตั้งหลักกันเถอะ!" แต่กลุ่มผู้ฟังขยายออกไปเฉพาะในยุค 50

เอ็น.เอฟ. ออสทรอฟสกีมักไม่พอใจลูกชายของเขา แต่ความไม่พอใจที่ยิ่งกว่านั้นเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าอเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิชที่ตกหลุมรักกับหญิงสาวธรรมดาๆ จากสภาพแวดล้อมแบบชนชั้นกลาง ได้พาเธอมาที่บ้านของเขาในฐานะภรรยา พ่อที่โกรธแค้นทำให้ลูกชายของเขาไม่ได้รับความช่วยเหลือทางวัตถุ นับจากนั้นเป็นต้นมา ชีวิตที่ยากลำบากของนักเขียนบทละครก็เริ่มต้นขึ้นในแง่วัตถุ

สถานการณ์ที่ยากลำบากของครอบครัว (ในเวลานั้น A.N. Ostrovsky มีลูกสี่คนแล้ว) เป็นเนื้อหาหลักของชีวิตของนักเขียนบทละครในยุค 1850 ขอบคุณ Agafya Ivanovna "ด้วยทรัพยากรที่ จำกัด ในความเรียบง่ายของชีวิตมีความพึงพอใจในชีวิต ทุกอย่างที่อยู่ในเตาอบถูกวางไว้บนโต๊ะด้วยการทักทายอย่างสนุกสนาน ประโยคที่น่ารัก” นักเขียน S.V. Maksimov กล่าว เธอตาม Maksimov เข้าใจดี“ และชีวิตของพ่อค้าในมอสโกในรายละเอียดซึ่งเธอเลือกอย่างไม่ต้องสงสัยในหลาย ๆ ด้าน ตัวเขาเองไม่เพียงไม่อายห่างจากความคิดเห็นและความคิดเห็นของเธอเท่านั้น แต่ยังเต็มใจไปพบพวกเขาฟังคำแนะนำและแก้ไขมากหลังจากที่เขาอ่านสิ่งที่เขียนต่อหน้าเธอและเมื่อเธอมีเวลาฟังความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันของ นักเลงต่างๆ การมีส่วนร่วมและอิทธิพลส่วนใหญ่มาจากเธอโดยข่าวลือที่น่าจะเป็นไปได้เมื่อสร้างเรื่องตลก "คนของเรา - ไปด้วยกัน!" อย่างน้อยก็เกี่ยวกับโครงเรื่องและสภาพแวดล้อมภายนอก

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 A.N. Ostrovsky ถูกจับในหัวข้อ "อำนาจและผู้คน" เขาอุทิศผลงานทางประวัติศาสตร์ของเขาในหัวข้อนี้: พงศาวดาร "Kozma Zakharyich Minin - Sukhoruk", "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky" และ "Tushino" ในจดหมายของเขา นักเขียนบทละครตั้งข้อสังเกตว่าเขาสร้างผลงานเหล่านี้ภายใต้อิทธิพลของ "บอริส โกดูนอฟ" ของพุชกิน

ในตอนท้ายของยุค 60 การผลิตละคร 22 เรื่องโดย A.N. Ostrovsky ประสบความสำเร็จอย่างมากในโรงภาพยนตร์ทั้งหมดของรัสเซีย บทละครไม่ได้จัดฉากอย่างครบถ้วน เนื่องจากผู้เซ็นเซอร์ได้ตัดข้อความบางส่วนออกจากงาน "ตัดให้รวดเร็ว" ตามที่ L.A. Rozanova ตั้งข้อสังเกต

นักเขียนบทละครตกตะลึง: เด็กทุกคนที่เกิดมาในการแต่งงานครั้งนี้เสียชีวิต ในปี 1867 Agafya Ivanovna ภรรยาที่รักของนักเขียนบทละครเสียชีวิตและในปี 1869 เขาได้แต่งงานกับ Maria Vasilievna Vasilyeva นักแสดงจากโรงละคร Moscow Maly

ในปี พ.ศ. 2410 นักเขียนบทละครร่วมกับมิคาอิลน้องชายของเขาได้ซื้อที่ดินของ Shchelykovo จากแม่เลี้ยงของเขา “ การกล่าวถึงเป็นพิเศษควรกล่าวถึง Shchelykov ในชะตากรรมของ Ostrovsky เช่นเดียวกับที่เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงชีวิตและผลงานของ A.S. Pushkin ที่ไม่มี Mikhailovsky, L.N. Tolstoy ที่ไม่มี Yasnaya Polyana, I.S. Turgenev ที่ไม่มี Spassky-Lutovinov ดังนั้นชีวิตของ A.N. Kineshma"

เป็นครั้งแรกที่นักเขียนบทละครหลงใหลในความงามของดินแดนแห่งนี้ในปี พ.ศ. 2391 และทุกปีเขามาเยี่ยมพ่อและแม่เลี้ยงของเขา เขาพูดเกี่ยวกับบ้านว่า “บ้านนี้ดีอย่างน่าประหลาดใจทั้งจากภายนอกด้วยความคิดริเริ่มของสถาปัตยกรรมและความสะดวกสบายภายในของสถานที่ ... บ้านตั้งอยู่บนภูเขาสูงซึ่งมีหลุมอยู่ทางขวาและซ้ายด้วย หุบเหวอันน่ารื่นรมย์ที่ปกคลุมไปด้วยต้นสนหยิกและต้นไม้ดอกเหลืองที่คุณไม่สามารถจินตนาการถึงอะไรแบบนั้นได้” ทุกปีตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิถึงปลายฤดูใบไม้ร่วง A.N. Ostrovsky พร้อมครอบครัวและเพื่อน ๆ ของเขาอาศัยอยู่ใน Shchelykovo ที่นี่เขาสามารถเดินไปรอบๆ ในชุดรัสเซีย: ในกางเกงฮาเร็ม เสื้อเชิ้ตหลวม และรองเท้าบูทยาว

สถานที่ที่น่าจดจำสำหรับนักเขียนบทละครเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของเขา ตัวอย่างเช่น ใน The Snow Maiden มีการอธิบายหมู่บ้าน Subbotino และทุ่งหญ้าที่อยู่ติดกัน บทละครที่สำคัญที่สุดบางบทเขียนใน Shchelykovo: "นักปราชญ์แต่ละคนค่อนข้างง่าย", "ไม่มีเพนนี แต่ทันใดนั้น Altyn", "ใจร้อน", "ป่า", "สินสอดทองหมั้น", "พรสวรรค์และผู้ชื่นชม", “ไม่มีความผิด มีความผิด” และอื่น ๆ อีกมากมาย

“ Ostrovsky เรียกความสุขจากการนัดหมายของเขาในขณะที่เขาได้รับโอกาสเชิงปฏิบัติเพื่อดำเนินการเปลี่ยนแปลงในชีวิต กิจกรรมที่รุนแรงดังกล่าวในเวลาน้อยกว่าหนึ่งปีบ่อนทำลายความแข็งแกร่งของออสทรอฟสกี

“ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Alexander Nikolayevich Ostrovsky ออกจากอัลบั้มของ M.I. Semevsky บรรณาธิการของนิตยสาร Russkaya Starina บันทึกข้อเท็จจริงและเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดที่เขาประสบ “วันที่น่าจดจำที่สุดสำหรับฉันในชีวิต: 14 กุมภาพันธ์ 2390” เขาเขียน “ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา ฉันเริ่มคิดว่าตัวเองเป็นนักเขียนชาวรัสเซีย และฉันก็เชื่อในอาชีพของฉันโดยไม่ต้องสงสัยหรือลังเล” ในวันนี้ A.N. Ostrovsky เสร็จสิ้นการแสดงตลก "Pictures of Family Happiness" ซึ่งเป็นงานแรกที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ของเขา

จากนั้นก็มีการสร้าง: "เจ้าของ - มาตกลงกัน", "เจ้าสาวที่น่าสงสาร", "สถานที่ที่ทำกำไร", "พายุฝนฟ้าคะนอง" และบทละครอื่น ๆ อีกมากมาย

เมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2429 A.N. Ostrovsky ที่ป่วยหนักได้เริ่มงานแปล Antony และ Cleopatra ของ Shakespeare

การฝังศพเกิดขึ้นที่สุสาน Nikolo-Berezhki เหนือช่องเปิด

Kropachev กล่าวอำลาหลุมฝังศพอย่างตื่นเต้นและคำพูดสุดท้ายของเขาคือ: ลางสังหรณ์ของคุณเป็นจริง: "ฉากสุดท้ายของละครชีวิตของคุณจบลงแล้ว"!”... ไม้กางเขนพร้อมจารึก: "Alexander Nikolaevich Ostrovsky" ถูกวางไว้บนหลุมศพ

นักเดินทางที่ไม่ได้อธิบาย…” - นี่คือวิธีที่นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่เขียนไว้ในบันทึกย่อของผู้อยู่อาศัยใน Zamoskvoretsky

“... ตามรายงานของทางการ ประเทศนี้ตั้งอยู่ตรงข้ามเครมลินโดยตรง... จนถึงขณะนี้ มีเพียงตำแหน่งและชื่อของประเทศนี้เท่านั้นที่รู้จัก สำหรับผู้อยู่อาศัยในนั้น นั่นคือ วิถีชีวิต ภาษา มารยาท ขนบธรรมเนียม ระดับการศึกษา ทั้งหมดนี้ถูกปกคลุมไปด้วยความมืดมิดของสิ่งที่ไม่รู้จัก

A.N. Ostrovsky ใช้เวลาในวัยเด็ก วัยรุ่นและเยาวชนใน Zamoskvorechye เขารู้จักผู้อยู่อาศัยเป็นอย่างดี และในวัยเด็กเขาสามารถสังเกตมารยาท ขนบธรรมเนียม และตัวละครของวีรบุรุษในบทละครในอนาคตของเขาได้ เมื่อสร้างภาพของ "อาณาจักรมืด" A.N. Ostrovsky ใช้ความประทับใจในวัยเด็กของเขา

และใครถ้าไม่ใช่ A.N. Ostrovsky ถูกกำหนดให้ถอดม่านแห่งความไม่แน่นอนออกจากส่วนนี้ของมอสโก - Zamoskvorechye

การเริ่มต้นของ A.N. Ostrovsky กับคำศิลปะเริ่มต้นด้วยวรรณกรรมพื้นเมืองของเขาเป็นหลัก หนังตลกเรื่องแรกที่เขาอ่านและสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับเขาคือเรื่องตลกโดย N.R. จากนักเขียนบทละครชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 A.N. Ostrovsky ชื่นชม Ablesimov ผู้สร้างการ์ตูนโอเปร่า The Miller the Sorcerer, the Deceiver และ Matchmaker เป็นพิเศษ

นักเขียนบทละครฟักความคิดในผลงานของเขาได้อย่างไร?

เป็นเวลาหลายปีที่ A.N. Ostrovsky เขียนเฉพาะคำที่เป็นลักษณะเฉพาะของสภาพแวดล้อมของพ่อค้าชาวฟิลิปปินส์ที่เขาต้องเผชิญ: "ตัวเอง" (เจ้านาย, หัวหน้าครอบครัว), "คนรัก", "rusak"และอื่น ๆ นักเขียนบทละครจึงสนใจบันทึกสุภาษิตและค้นพบความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในชื่อผลงานของเขา: "อย่าเข้าไปในรถเลื่อนของคุณ", "ไม่ใช่ทุกอย่างที่เป็น Shrovetide สำหรับแมว"

ผลงานชิ้นแรกที่รู้จักกันดีของ A.N. Ostrovsky เป็นร้อยแก้วคือ "ตำนานที่ว่าผู้คุมไตรมาสเริ่มเต้นอย่างไร หรือจากผู้ยิ่งใหญ่ไปจนถึงผู้ไร้สาระ มีเพียงขั้นตอนเดียวเท่านั้น" รู้สึกถึงแนวโน้มของโกกอลโดยเฉพาะในภาพชีวิตประจำวัน

ในปี พ.ศ. 2407 - พ.ศ. 2417 A.N. Ostrovsky ได้แสดงเป็นตัวละครหลักที่ผู้คนไม่สามารถต่อสู้กับ "อาหารที่ดี" แต่มีความรู้สึกมีศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ในหมู่พวกเขา: เสมียน Obroshenov ("โจ๊กเกอร์"), Kiselnikov เจ้าหน้าที่ผู้ซื่อสัตย์ ("Abyss") และ Korpelov อาจารย์ที่ขยันขันแข็ง ("Labor Bread") นักเขียนบทละครได้เปรียบเทียบตัวละครหลักกับสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่อย่างชัดเจนเพื่อให้ผู้อ่านและผู้ดูคิดและสรุปเกี่ยวกับคำสั่งที่มีอยู่

ในบทละครของเขา A.N. Ostrovsky อธิบายความเป็นจริงของเวลาที่เขาอาศัยอยู่ นักเขียนบทละครเชื่อว่าความเป็นจริงเป็นพื้นฐานของศิลปะ ซึ่งเป็นที่มาของความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน

การใช้ชีวิตใน Zamoskvorechye A.N. Ostrovsky ไม่เพียงแต่สามารถศึกษาตัวละครของพ่อค้า พ่อค้า และครอบครัวได้อย่างเพียงพอเท่านั้น แต่ยังแสดงให้พวกเขาเห็นตามความเป็นจริงในงานของเขาด้วย

โดยรวมแล้ว A.N. Ostrovsky สร้างบทละครดั้งเดิม 47 เรื่อง เขียน 7 เรื่องร่วมกับนักเขียนคนอื่น ๆ แปลผลงานละครมากกว่า 20 เรื่องจากภาษาอื่น ๆ ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2425 I.A. Goncharov เขียนถึงเขาว่า: “ คุณคนเดียวสร้างอาคารเสร็จที่ฐานซึ่งวางศิลาฤกษ์ของ Fonvizin, Griboedov, Gogol ... ฉันทักทายคุณในฐานะผู้สร้างอมตะของระบบการสร้างสรรค์บทกวีที่ไม่มีที่สิ้นสุด . .. ที่ซึ่งเราเห็นด้วยตาตนเองและได้ยินชีวิตรัสเซียดั้งเดิมที่แท้จริง...”1

ช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ของ A.N. Ostrovsky (1847 - 1860)

กิจกรรมวรรณกรรมของ A.N. Ostrovsky เริ่มต้นในปี 1847 ด้วยการตีพิมพ์เรื่องราวและบทความภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Notes of a Zamoskvoretsky resident" ในรายการเมืองมอสโก, ข้อความที่ตัดตอนมาอย่างน่าทึ่ง "Pictures of Moscow Life" ("Insolvent Debtor" และ "Picture family" ความสุข). อย่างไรก็ตาม ประสบการณ์วรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุดของ A.N. Ostrovsky มีอายุย้อนไปถึงปี 1843 - นี่คือ "เรื่องราวของผู้คุมไตรมาสเริ่มเต้นรำอย่างไร หรือมีเพียงก้าวเดียวจากผู้ยิ่งใหญ่สู่ความไร้สาระ" สิ่งพิมพ์วรรณกรรมเรื่องแรกนั้นธรรมดา - เรื่องราวที่ยังไม่เสร็จ "พวกเขาเข้ากันไม่ได้" (1846) บทความและเรื่องราว "ชีวประวัติของ Yasha", "Zamoskvorechye on a Holiday" และ "Kuzma Samsonych" (1846-1847) "บันทึกของ Zamoskvoretsko

1 Goncharov I.A. เศร้าโศก ความเห็น in 8 vols., v. 8, M.: 1980, p. 475

"ความคุ้นเคยกับโรงละคร Maly, ละคร, มิตรภาพส่วนตัวกับนักแสดงหลายคนมีส่วนทำให้ความจริงที่ว่า Ostrovsky ออกจากชั้นเรียนร้อยแก้วและเริ่มเขียนบทละคร"

A.N. Ostrovsky รับใช้ในศาลพาณิชย์เมื่อเขาเริ่มคิดเกี่ยวกับงานใหม่ ผลงานภายในอันยาวนานคือละคร "ล้มละลาย" ซึ่งต่อมาได้รับฉายาว่า "คนของเรา - เราจะตกลงกัน!" ผู้ขับขี่คือความขัดแย้งของพ่อและลูกบนพื้นฐานของ "การตรัสรู้", "การศึกษา" เป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่ละครเรื่องนี้ยังไม่ได้ตีพิมพ์และข่าวลือเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็แพร่กระจายไปทั่วมอสโก มันถูกอ่านในร้านวรรณกรรมมอสโกและวงบ้านและการอ่านของผู้เขียนคนแรกเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของปี 1849 ที่อพาร์ตเมนต์ของ M.N. Katkov ใน Merzlyakovsky Lane (ในเวลานั้น M.N. Katkov เป็นผู้ช่วยในภาควิชาปรัชญาของมหาวิทยาลัยมอสโก) นักเขียนบทละครหนุ่มเพิ่งเริ่มต้นการเดินทางของเขาและยังไม่สามารถชินกับคำชมที่ทำให้เขาตื่นเต้นได้ ในบรรดาผู้ฟังบทละครใหม่ของ A.N.Ostrovsky ได้แก่ S.P.Shevyrev, A.S.Khomyakov, T.N.Granovsky, S.M.Soloviev, F.I.Buslaev และอีกมากมาย ความคิดเห็นทั้งหมดมีความกระตือรือร้นเป็นเอกฉันท์

ในปี 1849 A.N. Ostrovsky ได้รับเชิญให้อ่านบทละครใหม่ให้กับ M.P. Pogodin บรรณาธิการและผู้จัดพิมพ์ The Moskvityanin MP Pogodin ชอบบทละครใหม่ของ A.N. Ostrovsky มากจนในไม่ช้าเขาก็ (1850) ตีพิมพ์ในวารสารของเขาในหัวข้อ "วรรณคดีรัสเซีย" ความร่วมมือระหว่างนักเขียนบทละครกับนิตยสารฉบับนี้ก็เริ่มต้นขึ้น

ไม่นานหลังจากอ่านบทละครของเขาที่ M.P. Pogodin, A.N. Ostrovsky ตัดสินใจแนะนำเพื่อนของเขาให้รู้จัก และในสภาพแวดล้อมทางวรรณกรรมของมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพวกเขาเริ่มพูดถึง "รุ่นเยาว์" ของ "Moskvityanin" ซึ่งมีอายุสิบปีแล้ว ในบรรดาผู้เขียนคือชื่อของ A.N. Ostrovsky, A.A. Grigoriev, T.I. Filippov และคนอื่น ๆ พร้อมด้วย N.V. Gogol, V.A. คนอื่น ๆ อีกมากมาย

การสื่อสารกับ M.P. Pogodin และเพื่อนของเขา - Slavophiles ไม่ผ่านอย่างไร้ร่องรอยสำหรับ A.N. Ostrovsky มันมีผลกระทบต่องานของนักเขียนบทละคร (บทละคร "อย่าเข้าไปในรถเลื่อนของคุณ", "ความยากจนไม่ใช่รอง", " อย่าอยู่แบบนี้ตามใจชอบ") แต่ยังมีความขัดแย้งระหว่างผู้จัดพิมพ์และ "บรรณาธิการรุ่นเยาว์" ซึ่งต้องการมีความเป็นอิสระมากขึ้น MP Pogodin ไม่เชื่อว่าคนหนุ่มสาวสามารถเก็บตำนานของ Karamzin และ Pushkin ไว้ในสมุดบันทึกได้ ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ละครเช่น The Poor Bride (1852), Don't Get into Your Sleigh (1853) และ Don't Live as You Want (1855) ได้รับการตีพิมพ์ใน Moskvityanin แล้ว การได้มาซึ่ง Moskvityanin ที่มีคุณค่าคือการทำงานร่วมกันของ P.I. Melnikov และ Pisemsky

ในไม่ช้า MP Pogodin เริ่มชี้จุดอ่อนของนิตยสาร เพื่อนคนหนึ่งของเขาแนะนำอย่างเป็นมิตร: “คุณพิมพ์ผิดเยอะมาก แม้แต่นิตยสารอื่นๆ ก็เริ่มเลียนแบบคุณในเรื่องนี้ รูปร่าง มอสโกวไม่สวย ฟอนต์ดูรกและน่าเกลียด ไม่เลย

มันจะไม่ดีสำหรับคุณที่จะเลียนแบบในกรณีนี้ ร่วมสมัยนิตยสารรัสเซียที่ห่วยที่สุด

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2400 Apollon Grigoriev ได้รับการอนุมัติให้เป็นบรรณาธิการของ Moskvityanin แต่เมื่อถึงเวลานั้นเขาอยู่ในอิตาลีแล้วและต้องปิด Moskvityanin

เมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2396 เรื่องตลก Don't get into your sleigh ซึ่งเป็นการเล่นครั้งแรกที่เล่นในโรงละครเกิดขึ้น Lyubov Pavlovna Kositskaya ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในเวลานั้นตกลงที่จะเล่นบทบาทหลัก มีชีวิตชีวา เต็มไปด้วยสีสันในชีวิตประจำวัน คำพูดโดนใจผู้ฟัง M.P. Lobanov เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในลักษณะนี้: “แต่สิ่งที่ตามมาคือสิ่งที่เป็นจุดสุดยอดของการแสดงอยู่แล้ว สิ่งที่คงอยู่ตลอดไปสำหรับชีวิตในความทรงจำของผู้ที่โชคดีที่ได้เห็น Sergei Vasiliev ในการสนทนากับ Rusakov ผู้ถามว่าทำไม Ivanushka ถึงเศร้า Borodkin ตอบว่า: "มีบางอย่างที่น่าเศร้าเล็กน้อย" เขาพูดราวกับว่าบังเอิญ แต่ด้วยความรู้สึกที่อธิบายไม่ได้” ตามที่นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตในภายหลังไม่พบคำใดที่จะแสดงความปรารถนาที่ได้ยินในน้ำเสียงของ Borodkin คำพูดธรรมดาๆ ที่ดูธรรมดาก็สว่างขึ้นด้วยความสำคัญและความรู้สึกลึกล้ำ จนเป็นการเปิดเผยทั้งหมดสำหรับผู้ฟัง ซึ่งประทับใจพวกเขาและก่อให้เกิดความประทับใจอันน่าทึ่ง

“นักแสดงเข้าสู่บทบาทของพวกเขาอย่างกระตือรือร้น ด้วยความหลงลืมตนเองจนทำให้เกิดความประทับใจจากความมีชีวิตชีวาของสิ่งที่กำลังทำอยู่บนเวที มีบางอย่างที่ออสทรอฟสกีเองเรียกในภายหลังว่า "โรงเรียน เป็นธรรมชาติและ แสดงออกเกม".

Ivan Aksakov เขียนถึง Turgenev ว่าความประทับใจที่เกิดจากการเล่น

A.N. Ostrovsky บนเวที "แทบจะเทียบไม่ได้เลยกับความประทับใจที่เคยได้รับมาก่อน"

Khomyakov เขียนว่า: "ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่และสมควรได้รับ"

ความสำเร็จของนักเขียนบทละครเปิดประตูสู่โรงละครออสทรอฟสกีที่เพิ่งตั้งขึ้นใหม่

ด้วยการถือกำเนิดของ A.N. Ostrovsky สู่โรงละคร Maly โรงละครก็เปลี่ยนไป คนธรรมดาปรากฏตัวบนเวทีในชุดเสื้อชั้นใน รองเท้าบู๊ตทาน้ำมัน ชุดผ้าฝ้าย นักแสดงรุ่นก่อนพูดในแง่ลบเกี่ยวกับนักเขียนบทละคร จากบทละครของ A.N. Ostrovsky หลักการของบทละครดั้งเดิมระดับชาติที่เหมือนจริงได้รับการยืนยันในโรงละครรัสเซีย “ ต่อหน้าผู้ชมไม่ควรเป็นละคร "แต่ชีวิตเพื่อให้มีภาพลวงตาที่สมบูรณ์จนลืมไปว่าเขาอยู่ในโรงละคร" - นี่คือกฎที่นักเขียนบทละครปฏิบัติตาม สูงต่ำ ตลกและดราม่า ชีวิตประจำวันและสิ่งที่ไม่ธรรมดา ล้วนผสมผสานกันอย่างสมจริงในบทละครของเขา”

ขั้นตอนใหม่ในการทำงานของนักเขียนบทละครคือการร่วมมือกับนิตยสาร Sovremennik การเดินทางบ่อยครั้งของ A.N. Ostrovsky จากมอสโกไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพาเขาไปที่ร้านวรรณกรรมของ I.I. Panaev ที่นี่เขาได้พบกับ L.N. Tolstoy, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, N.A. Nekrasov, N.A. Dobrolyubov และผู้เขียนนิตยสารอีกหลายคนซึ่งในเวลานั้นแก้ไขโดย N.A. Nekrasov เป็นเวลานานมากที่ A.N. Ostrovsky ร่วมมือกับ Sovremennik ซึ่งในบทละคร "A Festive Dream Before Dinner" (1857), "The Characters doesn't Agree" (1858), "An Old Friend is Better Than Two New Ones" (1860), “Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk” (1862), "Hard Days" (1863), "Jokers" (1864), "Voevoda" (1865), "In a Busy Place" (1865) หลังจากปิดวารสารในปี 2409 นักเขียนบทละครได้ตีพิมพ์บทละครเกือบทั้งหมดของเขาในวารสาร Otechestvennye Zapiski ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้สืบทอดของเขา แก้ไขโดย N.A. Nekrasov และจากนั้นโดย M.E. Saltykov-Shchedrin, G. Eliseev และ N. Mikhailovsky

ในปี ค.ศ. 1856 A.N. Ostrovsky เข้าร่วมการสำรวจชาติพันธุ์ของกระทรวงทหารเรือและเขาได้ไปศึกษาวิถีชีวิตสภาพความเป็นอยู่วัฒนธรรมการตกปลาในเมืองโวลก้าจากแม่น้ำโวลก้าตอนบนถึง Nizhny Novgorod การเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าทำให้เกิดเนื้อหามากมายที่ A.N. Ostrovsky ตัดสินใจเขียนบทละครภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Nights on the Volga" แนวคิดหลักของวัฏจักรคือการเป็นแนวคิดเรื่องความต่อเนื่องในชีวิตและวัฒนธรรมของคนรัสเซีย แต่แผนเหล่านี้ยังไม่เกิดขึ้นจริง ในเวลาเดียวกัน A.N. Ostrovsky เริ่มทำงานในพจนานุกรมโวลก้าซึ่งต่อมาพัฒนาเป็นพจนานุกรมภาษาพื้นบ้านรัสเซีย หลังจากนักเขียนบทละครเสียชีวิต งานวิจัยคำศัพท์ของเขาถูกย้ายไปที่ Academy of Sciences และบางส่วนใช้ในพจนานุกรมทางวิชาการของภาษารัสเซีย ซึ่งตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 1891 ภายใต้กองบรรณาธิการของ Ya.K. Grot

ช่วงที่สองของความคิดสร้างสรรค์ของ A.N. Ostrovsky (1860 - 1875)

หากในช่วงแรกของอาชีพการงานของเขา A.N. Ostrovsky วาดภาพเชิงลบเป็นส่วนใหญ่ ("ความยากจนไม่ใช่รอง", "อย่าอยู่อย่างที่คุณต้องการ", "คนของคุณ - เราจะตกลงกัน!" และอื่น ๆ ) จากนั้นบน ที่ 2 - หลักในทางบวก (ตกอยู่ในอุดมคติของชนชั้นพ่อค้า, ปิตาธิปไตย, ศาสนา; ในขั้นตอนที่ 3 เริ่มตั้งแต่ปี 1855 ในที่สุดเขาก็มาถึงความต้องการการผสมผสานอินทรีย์ในบทละครการปฏิเสธและการยืนยันของเขา) - คนเหล่านี้คือแรงงาน

ช่วงที่สองของ 60-75 ปีรวมถึงละครเช่น "เพื่อนเก่าดีกว่าสองคนใหม่", "วันที่ยากลำบาก", "โจ๊กเกอร์", "ไม่ใช่ทุกอย่างที่เป็นงานรื่นเริงสำหรับแมว", "ความรักตอนปลาย", " ขนมปังแรงงาน”, “ ในสถานที่ที่มีชีวิตชีวา” , “ ไม่มีเพนนี แต่ทันใดนั้นก็มีอัลติน”, “ ไตรภาคเกี่ยวกับบัลซามิโนฟ”, “การทะเลาะวิวาทของสุนัข” และ “อเวจี”

ธีมของบทละครของ A.N. Ostrovsky ขยายออกไป เขากลายเป็นตัวแทนของทุกชั้นเรียนหลักในยุคของเขา

“ มอสโกที่ได้รับการศึกษาในทศวรรษที่ 1940 มีลูกหลานสองคนที่พวกเขาภาคภูมิใจซึ่งรวมความหวังและความเห็นอกเห็นใจหลักเข้าด้วยกัน: มหาวิทยาลัยและโรงละคร โรงละครบอลชอยครองตำแหน่งสูงสุด: ในโศกนาฏกรรม - Mochalov ในภาพยนตร์ตลก - Shchepkin ผู้ยิ่งใหญ่ A.N. Ostrovsky ถูกลมกรดแห่งความกระตือรือร้นของ Mochalov เดือดพล่านเช่นกัน ต่อมาเขาแสดงความคิดที่ว่าความต้องการโศกนาฏกรรมในหมู่ "เยาวชน" นั้นยิ่งใหญ่กว่าความจำเป็นในการแสดงตลกหรือละครครอบครัว: “เธอต้องการถอนหายใจลึก ๆ บนเวทีสำหรับทั้งโรงละครเธอต้องการน้ำตาที่อบอุ่นและอบอุ่นสำหรับทั้งโรงละคร สุนทรพจน์ที่จะไหลเข้าสู่จิตวิญญาณโดยตรง” 20 ปีต่อมาในละครเรื่อง "Abysses" A.N. Ostrovsky จะบรรยายถึงการเดินในสวน Neskuchny ซึ่งคุ้นเคยกับเขาโดยตรงและใส่ปากพ่อค้าที่เดินเล่นและนักเรียนได้รับการอนุมัติอย่างรุนแรงจากการแสดงของ Mochalov ในละครประโลมโลกของ Ducange "Thirty Years, หรือชีวิตของผู้เล่น":

"พ่อค้า. เฮ้ใช่ Mochalov! ขอแสดงความนับถือ

ภรรยา. เฉพาะการแสดงเหล่านี้เพื่อดูเป็นอย่างมาก

น่าสงสาร; ดังนั้นมันจึงมากเกินไป

พ่อค้า. อืม เข้าใจมากเลย!”

“ใน The Deep การล่อลวงอย่างชั่วร้ายของสินบนจะรุนแรงเป็นพิเศษและอธิบายเป็นการส่วนตัว: ชีวิตผลักดันเสมียนตุลาการอยู่ใต้วงแขนและไม่ทำให้เขาไม่มีเงื่อนงำที่จะรักษาความซื่อสัตย์ นี่คือหลักฐานชัดเจนว่า “ทุกคนเอาไป” และเสียงคร่ำครวญของแม่ว่าครอบครัวหายจากความหิวโหยและเหตุผลของพ่อค้าพ่อตาในวิญญาณว่าใครจะขึ้นศาลเขายังคงเตรียมเงิน : “เธออย่าไปเอาคนอื่นมาแย่งไปจากเขา ทั้งหมดนี้เป็นอย่างที่คุณคาดไว้ จบลงด้วยการที่ฮีโร่ทำความสะอาดเคสเล็กน้อยและรับแจ็คพอตก้อนโตจากลูกค้า และจากนั้นก็คลั่งไคล้ด้วยความสำนึกผิด”

“ ในปีแห่งการปลดปล่อยของชาวนา (1861) A.N. Ostrovsky เล่นละครสองเรื่องเสร็จ: คอมเมดี้เล็ก ๆ“ สิ่งที่คุณไปหาคุณจะพบ” ซึ่งในที่สุดเขาก็แต่งงานกับฮีโร่ของเขา Misha Balzaminov และทำให้เสร็จ ไตรภาคเกี่ยวกับเขา; และผลงาน 6 ปี - ละครประวัติศาสตร์ในบทกวี "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" มีสองสิ่งที่แตกต่างกันในประเภท สไตล์ และวัตถุประสงค์ ดูเหมือนว่าพวกเขาจะทำอย่างไรกับสังคมที่อาศัยอยู่และหายใจ? วีรบุรุษบางคนกระทำการในขณะที่คนอื่นให้เหตุผลและในทางรัสเซียทุกคนฝันว่าความสุขจะตกอยู่บนหัวของพวกเขา

เกี่ยวกับผู้คน ลักษณะประจำชาติ การพัฒนาและแสดงออกในประวัติศาสตร์อย่างไร A.N. Ostrovsky ยังไตร่ตรองถึงหน้าของต้นฉบับ Minin นักเขียนบทละครต้องการอ้างถึงประวัติศาสตร์และสัญชาตญาณของกวีเพื่อแสดงคนที่มีมโนธรรมและหน้าที่ภายในสามารถปลุกผู้คนให้ประสบความสำเร็จในช่วงเวลาที่ยากลำบาก มันเป็นหัวข้อใหม่ในขณะนั้น

ตาม Minin, A.N. Ostrovsky เขียนบทละครจากชีวิตของ Voevoda ศตวรรษที่ 17 หรือความฝันในแม่น้ำโวลก้า (1865) มันมีหน้าที่ประสบความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์และหลังจากอ่านแล้ว I.S. Turgenev อุทาน: “ บทกวีในสถานที่เช่นป่ารัสเซียของเราในฤดูร้อนคือบทกวี! โอ้ ท่านอาจารย์ ผู้ชายมีหนวดมีเคราผู้นี้!”

ตามด้วยพงศาวดาร "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky" (1866) และ "Tushino" (1867)

“ฉันไม่เคยรู้วิธีโค้งคำนับและวิ่งเพื่อประจบสอพลอผู้มีอำนาจ พวกเขาบอกว่าเมื่ออายุมากขึ้นภายใต้แอกแห่งสถานการณ์จิตสำนึกในศักดิ์ศรีของตัวเองก็หายไปซึ่งความต้องการจะสอนให้คาลาชีกิน - ขอบคุณพระเจ้าสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นกับฉัน” A.N. Ostrovsky เขียนในจดหมายถึง Gedeonov นักเขียนบทละครรู้ว่าข้างหลังเขาคือโรงละครรัสเซีย วรรณกรรมรัสเซีย

ไม่ว่าฤดูใบไม้ร่วงจะสุกงอมเพียงใดมีการเขียนบทละครใหม่เล่นในโรงละครวันที่ต่อไปนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วย:

2414 - "ไม่มีเพนนี แต่ทันใดนั้น Altyn";

2415 - "กระต่ายแห่งศตวรรษที่ 17";

2416- "สาวหิมะ", "สายรัก";

2417 - "ขนมปังแรงงาน";

พ.ศ. 2418 "หมาป่าและแกะ" "เจ้าสาวผู้มั่งคั่ง" เป็นต้น...

ช่วงที่สามของความคิดสร้างสรรค์ของ A.N. Ostrovsky (1875 - 1886)

ควรสังเกตว่าบทละครของนักเขียนบทละครในยุคที่สามนั้นอุทิศให้กับชะตากรรมอันน่าเศร้าของผู้หญิงคนหนึ่งในสภาพที่ยากลำบากของรัสเซียในยุค 70 และ 80 ชุดรูปแบบนี้รวมถึงบทละครเช่น The Last Victim (1877), The Dowry (1878), The Heart Is Not a Stone (1879), Slaves (1880), Guilty Without Guilt (1883) และอื่น ๆ วีรสตรีของบทละครโดย A.N. Ostrovsky ในยุคที่สามคือภาพลักษณ์ของทาส เหล่าวีรสตรีต้องทนทุกข์ทรมานจากความหวังที่ไม่สมหวัง ความรักที่ไม่สมหวัง... มีผู้หญิงเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถอยู่เหนือสิ่งแวดล้อมได้ ตัวอย่างที่ชัดเจนของบุคลิกที่แข็งแกร่งเช่นนี้คือนางเอกของละครเรื่อง "Guilty Without Guilt" - Kruchinina

เมื่อมีคนตั้งข้อสังเกตกับ A.N. Ostrovsky ว่าเขาทำให้ผู้หญิงในอุดมคติในละครของเขา นักเขียนบทละครตอบเรื่องนี้ว่า “คนๆ หนึ่งจะไม่รักผู้หญิงคนหนึ่งได้อย่างไร เธอให้กำเนิดพระเจ้าแก่เรา” นอกจากนี้ในบทละครของยุคที่สาม ภาพของนักล่านักล่าที่อยู่เบื้องหลังผู้หญิงก็ปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้อ่าน A.N. Ostrovsky เผยให้เห็นถึงความว่างเปล่าทางจิตวิญญาณ การคำนวณที่เย็นชา และความเห็นแก่ตัวที่อยู่เบื้องหลังรูปลักษณ์อันสูงส่งของนักล่าดังกล่าว ในละครช่วงที่แล้ว ใบหน้าหลายตอนดูเหมือนจะช่วยถ่ายทอดบรรยากาศ เช่น งานที่มีเสียงดัง

ในบทละครสุดท้ายของนักเขียนบทละคร "ไม่ใช่ของโลกนี้" เช่นเดียวกับก่อนหน้านี้ คำถามทางศีลธรรมและจิตวิทยาที่สำคัญถูกหยิบยกขึ้นมา เช่น ความรัก ความสัมพันธ์ระหว่างสามีภรรยา หน้าที่ทางศีลธรรม และอื่นๆ

ในช่วงปลายยุค 70 A.N. Ostrovsky ได้สร้างบทละครหลายเรื่องร่วมกับนักเขียนบทละครรุ่นเยาว์: กับ N.Ya "ส่องแสง แต่ไม่อบอุ่น" (1880); กับ PM Nevezhin - "Whim" (1880), "The Old in a New Way" (1882)

ในยุค 70 A.N. Ostrovsky เต็มใจหันไปหาพงศาวดารอาชญากรรม ในเวลานั้นเขาได้รับเลือกให้เป็นผู้พิพากษากิตติมศักดิ์แห่งสันติภาพในเขต Kineshma และในมอสโกในปี 2420 เขาทำหน้าที่เป็นคณะลูกขุนในศาลแขวง พล็อตคดีให้มาก มีข้อสันนิษฐานว่าโครงเรื่อง "สินสอดทองหมั้น" ได้รับการเสนอแนะให้กับนักเขียนบทละครโดยคดีฆาตกรรมด้วยความหึงหวงซึ่งได้ยินในศาลผู้พิพากษา Kineshma

ในปี พ.ศ. 2413 ผ่านความพยายามของ A.N. Ostrovsky ได้มีการจัดประชุมนักเขียนบทละครชาวรัสเซียซึ่งเขาเป็นประธาน เพื่อให้เข้าใจถึงตำแหน่งที่สวยงามของนักเขียนบทละคร สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่า A.N. Ostrovsky พยายามหยุดความเสื่อมโทรมของศิลปะการละครในรัสเซีย หลายคนจำได้ด้วยความชื่นชมเกี่ยวกับ A.N. Ostrovsky อ่านบทละครของเขาเกี่ยวกับงานของเขากับนักแสดงในบทบาทนี้ A.Ya. Panaeva, P.M. Nevezhin, M.I. Pisarev และคนอื่น ๆ เขียนเกี่ยวกับความสัมพันธ์กับนักแสดงมอสโกเกี่ยวกับความรู้สึกอบอุ่นสำหรับนักเขียนบทละคร

บทที่ 2 ประวัติความเป็นมาของการสร้างละครเรื่อง "Abyss"

ด้วยการทำงานหนัก A.N. Ostrovsky ได้สร้างบทละครใหม่ทุกปี อย่างไรก็ตาม ย้อนกลับไปในปี 1857 นักวิจารณ์รับรองกับผู้อ่านว่าไม่มีอะไรมากไปกว่านี้จาก A.N. Ostrovsky ว่าพรสวรรค์ของเขาได้จางหายไป ความไม่สอดคล้องของข้อความดังกล่าวถูกหักล้างโดยการปรากฏตัวของบทละครที่มีความสามารถใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่งบทละคร "Abyss"

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2408 A.N. Ostrovsky ได้เดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้า กลับจากการเดินทาง เขาได้เล่นละครเรื่องใหม่ “In a Busy Place” จบ ยังคงแปลจาก W. Shakespeare และกำลังทำงานเกี่ยวกับละครประวัติศาสตร์เรื่อง “Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky” ในช่วงครึ่งหลังของเดือนธันวาคม เขาเล่นจบเรื่อง "Abyss" โดยสรุปเป็นผลงานที่แปลกประหลาดของธีม Zamoskvorechye ในยุค 60

จากด้านบนจะเห็นได้ว่าในช่วงเวลานี้กิจกรรมทางวรรณกรรมของ A.N. Ostrovsky มีความหลากหลายและเข้มข้นมาก

เป็นครั้งแรกที่ละครเรื่อง "Abyss" ได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ "St. Petersburg Vedomosti" ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2409 (ฉบับที่ 1, 4, 5, 6, 8) สำหรับภาพพิมพ์บางส่วน จำเป็นต้องมีการเซ็นเซอร์เบื้องต้น ในเดือนมกราคมของปีเดียวกัน A.N. Ostrovsky อ่านบทละครใน Artistic Circle และในเดือนมีนาคม The Abyss ได้รับการอนุมัติจากการเซ็นเซอร์โรงละครแล้ว ในเดือนเมษายน ผู้ชมได้เห็นละครเรื่องใหม่โดย A.N. Ostrovsky บนเวทีของ "Maly Theatre" และในเดือนพฤษภาคม ละครเรื่อง "Abyss" ถูกนำเสนอครั้งแรกที่โรงละคร Alexandrinsky เพื่อประโยชน์ของ Vasiliev 1st

ผู้ชมแสดงความยินดีกับละครด้วยเสียงดัง ควรสังเกตว่าในช่วงเวลานี้ความสัมพันธ์ของ A.N. Ostrovsky กับผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดินั้นตึงเครียดมากขึ้น สิ่งนี้ถูกบันทึกไว้โดย F. Burdin ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาที่ส่งถึง A.N. Ostrovsky: “โดยทั่วไป คุณต้องอธิบายด้วยความผิดหวังอย่างยิ่งว่าทรงกลมที่สูงกว่าไม่ชอบงานของคุณ พวกเขารู้สึกเบื่อหน่ายกับสิ่งที่น่าสมเพช จิตวิญญาณแห่งอุดมการณ์ ... ถึงจุดที่ "อเวจี" ได้ปลุกเร้าความไม่พอใจอย่างใหญ่หลวงในผู้มีอำนาจ และพวกเขากลัวที่จะสวมมัน

นี้ได้รับการยืนยันโดยตารางการผลิตละครโดย A.N. Ostrovsky จาก 2430 ถึง 2460 ที่น่าสนใจคือสถานที่แรกในตารางนี้ถูกครอบครองโดยละครเรื่อง "Forest" - 160 การแสดงต่อปี ละครเรื่อง "Abyss" - น้อยกว่า 15 การแสดงต่อปี บทละคร "ไม่มีเพนนี แต่ทันใดนั้น altyn", "หัวใจที่อบอุ่น", "ความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับนักปราชญ์ทุกคน" อยู่ภายใต้ "การเลือกปฏิบัติ" แบบเดียวกัน

ในงานของเขา A.N. Ostrovsky ตาม N.V. Gogol ยังคงธีมของ "ชายร่างเล็ก" สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยตัวละครหลักของละครเรื่อง "Abyss" - Kiselnikov เขาไม่สามารถต่อสู้และไปกับกระแสแห่งชีวิต ในที่สุด ขุมนรกแห่งชีวิตก็ดูดกลืนเขาเข้าไป ผ่านภาพนี้ A.N. Ostrovsky แสดงให้เห็นว่าในที่มีอยู่

ในความเป็นจริง เราไม่อาจอยู่เฉยเฉยที่จะต้องต่อสู้ มิฉะนั้น ขุมนรกจะกลืนกินมัน และเป็นไปไม่ได้ที่จะออกไปจากมัน บทละครของ A.N. Ostrovsky ให้ความรู้และทำให้ผู้ชมนึกถึงความเป็นจริงโดยรอบ ดังที่ A.I. Revyakin ระบุไว้ในงานของเขา นักเขียนบทละครเชื่อว่าศิลปะทุกประเภทจำเป็นต้องให้ความรู้และเป็นอาวุธในการต่อสู้ของสาธารณชน

A.N. Ostrovsky ไม่เพียง แต่ดึงประเภทของผู้อยู่อาศัยใน Zamoskvorechie เท่านั้น แต่ยังเปิดเผยให้ผู้อ่านและผู้ชมทราบถึงระบบสังคมที่กำหนดพฤติกรรมของคนเหล่านี้อย่างเต็มที่ ยังไง

A.V. Lunacharsky ตั้งข้อสังเกตว่า: “... ดวงตาที่สร้างสรรค์ของเขาแทรกซึมเข้าไปในวิญญาณของสิ่งมีชีวิตพิการ หยิ่งทะนง บางครั้งก็อัปยศ เต็มไปด้วยความสง่างามแบบผู้หญิงอย่างสุดซึ้ง หรือโบกปีกที่หักของอุดมคตินิยมอย่างน่าเศร้า ... จากส่วนลึกของทรวงอกอันทรงพลังของพวกเขา บางครั้งก็ระเบิดจนแทบจะเป็นเรื่องตลกในความเยื้องศูนย์ที่เป็นทางการ แต่มนุษย์ร้องโหยหวนอย่างไม่สิ้นสุดเกี่ยวกับชีวิตที่ยืดเยื้อ…”

นักเขียนบทละครไม่ได้ถือว่าการสะท้อนความเป็นจริงที่กล้าหาญและเป็นความจริงนั้นเป็นข้อดีของเขา สำหรับ A.N. Ostrovsky ความจริงของชีวิตไม่ใช่ศักดิ์ศรี แต่เป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับงานศิลปะ นี่คือหลักการที่สำคัญที่สุดของศิลปะ

ในละคร "Deeps" A.N. Ostrovsky ไม่ได้ออกจากหัวข้อหลักของงานของเขาและแสดงให้เห็น "ก้น" ของชีวิตหลังการปฏิรูป ในเวลาเดียวกัน บทละครกลับกลายเป็นเรื่องผิดปกติสำหรับผู้เขียนในแง่ของประเภท ไม่ใช่ละคร - ตอน แต่เป็นละคร - โชคชะตา ความโรแมนติกบนใบหน้า นักวิจัยหลายคนของ A.N. Ostrovsky พูดถึงอิทธิพลของวรรณคดียุโรปตะวันตกที่มีต่อเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับการกู้ยืมเงินจากแหล่งต่างประเทศ A.I. Revyakin ดึงความสนใจไปที่อิทธิพลของ Schiller ("โจร" - และ "Voevoda", "Dmitry the Pretender" - และ "Dmitry the Pretender"), R.B. Sheridan ("School of Scandal" - และ "On Every the sage ofค่อนข้างมาก" ความเรียบง่าย"), เช็คสเปียร์ ("ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน" - และ "สาวหิมะ"), V. Dukanzha และ Dino ("สามสิบปีหรือชีวิตของผู้เล่น" - และ "Abyss")"

Kiselnikov ฮีโร่ของละครเรื่องนี้เปลี่ยนจากนักเรียนในอุดมคติในช่วงทศวรรษที่ 1930 มาเป็นข้าราชการตุลาการผู้น้อยในทศวรรษ 1940 ละครแต่ละเรื่องเกิดขึ้นใน 5-7 ปี และแสดงให้เห็นเส้นทางของชายหนุ่มที่จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย เข้าสู่ชีวิตด้วยความหวังและความหวังเพื่ออนาคตที่สดใส ผลลัพธ์คืออะไร? แต่งงานกับหญิงสาว Zamoskvoretskaya เขาตกอยู่ในชีวิตประจำวันราวกับอยู่ในขุมนรก ความคิดที่บริสุทธิ์จบลงด้วยอาชญากรรม ซึ่งเป็นสินบนก้อนโต ซึ่งพระเอกมองว่าเป็นหนทางเดียวที่จะหนีจากความยากจนได้

เกือบทุกบทละครของ A.N. Ostrovsky ถูกห้ามไม่ให้มีการแสดงละคร เนื่องจากนักเขียนบทละครตั้งคำถามซ้ำแล้วซ้ำเล่าเกี่ยวกับปัญหาเร่งด่วนในยุคของเรา แต่ไม่มีอะไรมาบังคับนักเขียนบทละครให้เปลี่ยนเรื่องบทละครได้

จำเป็นต้องให้คำอธิบายทั่วไปของต้นฉบับบทละคร "Abyss"

ต้นฉบับบทละครที่เก็บไว้ในภาควิชาต้นฉบับของหอสมุดแห่งรัฐรัสเซียมี 54 แผ่น ข้อความเขียนด้วยดินสอ บางสถานที่อาจอ่านยาก เนื่องจากเวลาได้ทิ้งร่องรอยไว้บนข้อความต้นฉบับ (ผลจากการจัดเก็บระยะยาวและการอ้างอิงซ้ำๆ ต้นฉบับไม่มีระยะขอบ บันทึกทั้งหมดทำโดย A.N. Ostrovsky ในสถานที่ฟรี เมื่อดูต้นฉบับจะพบส่วนแทรกและส่วนเพิ่มเติมจำนวนมากซึ่งส่วนใหญ่มักจะทำในข้อความโดยตรง เม็ดมีดขนาดใหญ่ถูกนำออกไปในที่ว่างหรือให้เครื่องหมาย "F" ด้านล่าง ต้นฉบับมีขีดคั่นอยู่เล็กน้อย ฉบับดั้งเดิมมักขีดฆ่าด้วยเส้นหนา มีข้อความขีดฆ่าด้วย มีแผ่นงานที่ไม่มีการแก้ไข

สันนิษฐานได้ว่า A.N. Ostrovsky พบชิ้นส่วนเหล่านี้ทันที อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้ว่าหลังจากมีการเปลี่ยนแปลงและแก้ไขจำนวนมาก แผ่นงานเหล่านี้สามารถเขียนใหม่ได้ เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างข้อความที่เป็นหมวดหมู่เพื่อสนับสนุนสมมติฐานแรกหรือข้อที่สอง

ต้นฉบับทั้งหมดเขียนด้วยลายมือขนาดเล็ก ในส่วนของเม็ดมีดนั้น มักจะสามารถถอดแยกชิ้นส่วนได้โดยใช้แว่นขยายเท่านั้น เนื่องจากไม่มีที่พิเศษสำหรับพวกมัน และ Ostrovsky ถูกบังคับให้วางไว้ในที่ว่างไม่เพียงพอ

ให้ความสนใจกับตัวเลขที่ติดอยู่เหนือคำซึ่งทำให้ผู้เขียนสามารถสื่อความหมายได้ดีมาก

ตัวอย่างเช่น:

กลาฟิรา

ตอนนี้ฉันจะไม่กลัวคุณเพราะคุณจะเข้าไปในบ้านของเรา

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษในการอธิบายลักษณะของต้นฉบับคือแผ่นแรก

หลังจากสามบรรทัดแรก:

"เหว"

"ฉากจากมอสโกไลฟ์".

ฉากที่ 1”

ทันใดนั้น มีคอลัมน์ของข้อความที่เขียนด้วยลายมือขนาดเล็กที่อ่านไม่ออก "สำหรับตัวฉันเอง" ด้วยการศึกษาอย่างระมัดระวัง คำบางคำจากบันทึกเหล่านี้สามารถอ่านได้ ในบันทึกเหล่านี้ A.N. Ostrovsky ได้จัดกิจกรรมหลักของละครเป็นฉากๆ ในระหว่างการประมวลผลขั้นสุดท้าย รายการเหล่านี้ทั้งหมดถูกขีดฆ่า เนื่องจากภายหลังกลายเป็นสิ่งที่ไม่จำเป็น โดยทั่วไปมีบันทึกย่อและภาพร่างของผู้เขียนจำนวนมากในแผ่นงานแรก ทั้งหมดถูกขีดฆ่าด้วย นี่คือคำอธิบายสั้น ๆ ทั่วไปเกี่ยวกับการปรากฏตัวของต้นฉบับบทละคร "Abyss" ของ A.N.

ตอนนี้เรามาดูการเพิ่มเติมและการเปลี่ยนแปลงที่ทำโดย A.N. Ostrovsky ระหว่างฉบับสุดท้ายซึ่งมีจำนวนมากในต้นฉบับ เนื่องจากธรรมชาติของงานนี้ไม่ได้จัดเตรียมไว้สำหรับการศึกษาต้นฉบับอย่างละเอียดถี่ถ้วน จึงจะทำการวิเคราะห์เฉพาะข้อความที่ได้รับการเปลี่ยนแปลงระหว่างการสร้างบทละครเท่านั้น จำเป็นต้องวิเคราะห์และสร้างวัตถุประสงค์และความสำคัญของการแก้ไขเหล่านี้ซึ่งบางส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในตัวละครของตัวละครอื่น ๆ ช่วยให้เปิดเผยสถานการณ์ในการเล่นได้ดีขึ้น

§ 1. การวิเคราะห์ความคลาดเคลื่อนที่สำคัญที่สุดในต้นฉบับและต้นฉบับสุดท้าย

นักวิจัย (A.I. Revyakin, G.P. Pirogov, V.Ya. Lakshin และคนอื่น ๆ ) ของงานของ A.N. Ostrovsky พบว่านักเขียนบทละครไม่ค่อยประสบความสำเร็จในช่วงเริ่มต้นของการเล่นทันที เขาทำงานอย่างหนักในบรรทัดแรก การจัดเรียงตัวละคร A.N. Ostrovsky พยายามทำให้บรรทัดแรกของตัวละครในละครดูเหมือนบทสนทนาต่อเนื่อง

บ่อยครั้ง บทละครของเขาเริ่มต้นด้วยคำพูดโต้ตอบซึ่งทำให้ง่ายต่อการบอกเป็นนัยถึงการกระทำก่อนหน้าที่เกิดขึ้นก่อนที่ม่านจะขึ้น นี่คือจุดเริ่มต้นที่สังเกตได้ใน "ขุมนรก"

ฉากฉัน.

การดำเนินการเริ่มต้นด้วยการอภิปรายเกี่ยวกับละครที่แปลใหม่ของ Ducange เรื่อง Thirty Years หรือ Life of a Gambler การอภิปรายนำโดยพ่อค้าและภรรยา

A.N. Ostrovsky ประสบความสำเร็จในปรากฏการณ์แรกในทันทีเนื่องจากนักเขียนบทละครศึกษาพ่อค้าเป็นอย่างดีและเขาต้องได้ยินคำตัดสินของ "ผู้ชื่นชอบศิลปะ" ดังกล่าวมากกว่าหนึ่งครั้ง

การปรากฏตัวครั้งที่สองของ "Abyss" เดิมทีคิดขึ้นเป็นการอภิปรายละครเรื่องเดียวกัน แต่แล้วโดยนักเรียน A.N. Ostrovsky เปรียบเทียบความคิดเห็นของพ่อค้ากับความคิดเห็นของนักเรียน ในเวอร์ชั่นแรก นักเรียนไม่เพียงแต่พูดคุยเกี่ยวกับละคร แต่ยังพูดคุยเกี่ยวกับโรงละคร "เป็นความสุขสูงสุด" "ชีวิตของผู้เล่น" ถูกกล่าวถึงโดยนักเรียนสามคนและตัวละครอีกสองตัวที่ไม่ได้ระบุไว้ในองค์ประกอบของตัวละครในละคร อักขระเหล่านี้แสดงรายการโดย A.N. Ostrovsky ภายใต้ชื่อ Alb และ Galosh เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนให้ชื่อในรูปแบบย่อ

ในปรากฏการณ์นี้ อาจมีการแก้ไขจำนวนมากที่สุด A.N. Ostrovsky ปรับปรุงข้อความของปรากฏการณ์นี้เกือบทั้งหมด: เขาลบคำพูดของนักเรียนคนแรกเกี่ยวกับโรงละครแทนที่จะเป็นนักเรียนสามคนมีนักเรียนเพียงสองคนเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในการสนทนา มีการแนะนำคนใหม่ - Pogulyaev

จริงอยู่ Pogulyaev พูดเพียงวลีเดียว แต่นักเรียนพัฒนาความคิดของเขา ผู้เขียนยังเอาข้อโต้แย้งยาวของ Alb และ Galosh ออกด้วย

ดังนั้น หลังจากการเปลี่ยนแปลง นักเรียนสองคนและ Pogulyaev ยังคงอยู่ในปรากฏการณ์ที่สอง

อะไรทำให้เกิดการคิดทบทวนปรากฏการณ์นี้อีกครั้ง ใช่เห็นได้ชัดว่า A.N. Ostrovsky เองไม่คิดว่าจำเป็นต้องพูดถึงละครเรื่อง "The Player's Life" มากนักโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคำแถลงของ Pogulyaev และนักเรียนให้การประเมินการเล่นนี้ค่อนข้างสมบูรณ์

Pogulyaev

และวันนี้ Mochalov ดีแค่ไหน น่าเสียดายที่ละครไม่ดี

นักเรียนคนแรก

เล่นแบบแห้ง ศีลธรรมอันเปลือยเปล่า

..................................................... .

นี่มันเล่นอะไรกัน! นี่เป็นเรื่องไร้สาระที่ไม่ควรพูดถึง

การโต้แย้งที่ยาวและทั่วๆ ไปอาจทำให้ความสนใจของผู้ดูกระจัดกระจายไปเท่านั้น

ในปรากฏการณ์ที่สาม ในตอนแรกมีเพียงสองตัวละคร: Kiselnikov และ Pogulyaev การสนทนาดำเนินต่อไประหว่างเพื่อนฝูงตลอดการประจักษ์ ชีวิตของ Kiselnikov ไม่ประสบความสำเร็จอย่างมาก ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ Kiselnikov เต็มใจบอก Pogulyaev เพื่อนของเขาเกี่ยวกับทุกสิ่ง

ด้วยการจัดเรียงนักแสดง การกระทำจึงค่อนข้างซ้ำซากจำเจ บทสนทนา "tete a tete" ไม่เหมาะกับ A.N. Ostrovsky และในฉบับใหม่เขาแนะนำนักเรียนอีกสองคนที่เรียนร่วมกับ Kiselnikov ตอนนี้มีคนถามคำถามสามคนและ Kiselnikov จัดการเพื่อตอบคำถามเท่านั้น

ความจริงที่ว่า Kiselnikov เล่าเกี่ยวกับชีวิตของเขาไม่เพียง แต่กับ Pogulyaev เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเรียนในปัจจุบันด้วยทำให้เขาเป็นคนที่เปิดกว้างและเข้ากับคนง่าย เมื่อแก้ไข A.N. Ostrovsky จะไม่แก้ไขวลีที่เป็นของ Pogulyaev และไม่เพิ่มข้อความใหม่ นักเขียนบทละครแบ่งวลีเหล่านี้เป็นบรรทัด ตอนนี้ในเวอร์ชันใหม่ นักเรียนจะได้ออกเสียงแล้ว

ในเวอร์ชันดั้งเดิม A.N. Ostrovsky ไม่ได้ระบุว่า Pogulyaev ไม่เห็น Kiselnikov นานแค่ไหน คำชี้แจงนี้จะปรากฏเฉพาะในเวอร์ชันที่ถูกต้องเท่านั้น

ที่น่าสนใจในเวอร์ชันดั้งเดิม Kiselnikov พูดถึงชีวิตของเขาเอง ด้วยการแนะนำตัวละครอีกสองตัว จำนวนคำถามก็เพิ่มขึ้น ด้วยเหตุนี้ คำตอบที่ยาวเหยียดของ Kiselnikov จึงถูกแบ่งออกเป็นคำตอบที่เล็กกว่า Kiselnikov มักจะตอบเป็นพยางค์เดียว ด้วยเหตุนี้ A.N. Ostrovsky ทำให้ชัดเจนว่า Kiselnikov ไม่มีความปรารถนาดีที่จะพูดถึงตัวเอง

วลีใหม่ปรากฏขึ้นซึ่ง Kiselnikov พยายามปรับทุกสิ่งที่เราพูด

Kiselnikov

อย่างไรก็ตาม ฉันยังสามารถทำทุกอย่างได้

แต่เนื่องจากวลีนี้ไม่มีการดำเนินการจริง บทสนทนาที่ตามมาจะย้ายไปที่หัวข้ออื่น

Kiselnikov

พ่อของฉันเป็นชายชราที่เข้มงวดและตามอำเภอใจ...

การปรากฏตัวของพ่อของเขาอย่างต่อเนื่องกดขี่ Kiselnikov

ปรากฏการณ์ที่สี่และห้าถูกทิ้งไว้โดย A.N. Ostrovsky ในรูปแบบดั้งเดิม ในปรากฏการณ์ที่ห้า นักแสดงหน้าใหม่ก็ปรากฏตัวขึ้น ลักษณะการพูดของพวกเขาถูกค้นพบโดยนักเขียนบทละครทันที

ในปรากฏการณ์ที่หก การแทรกที่มีเครื่องหมาย "F" ปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก มีการเปลี่ยนแปลงและเพิ่มเติมมากมายในข้อความเอง สิ่งที่น่าสังเกตคือส่วนแทรกในคำตอบของ Glafira สำหรับคำถามของ Pogulyaev เกี่ยวกับการศึกษาของเธอ

ในเวอร์ชันดั้งเดิมสำหรับคำถามของ Pogulyaev เธอทำอะไร Glafira ตอบว่า:

กลาฟิรา

ปักค่ะ.

ในเวอร์ชั่นสุดท้าย A.N. Ostrovsky กล่าวเสริมว่า:

กลาฟิรา

มักจะเป็นสิ่งที่หญิงสาวทำ ปักค่ะ.

ในความเห็นของเธอ หญิงสาวทุกคนทำงานแต่งานปักและไม่สนใจสิ่งอื่นใด

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า A.N. Ostrovsky โดยวลีเพิ่มเติมนี้ในคำตอบของ Glafira เน้นย้ำความสนใจที่แคบลงของเธอ บางทีด้วยวลีเพิ่มเติมนี้ นักเขียนบทละครได้เปรียบเทียบการศึกษาของ Kiselnikov กับความใจแคบของเจ้าสาวพร้อมกัน

ตอนนี้เรามาดูอีกฉากหนึ่งที่ Kiselnikov เกลี้ยกล่อม Pogulyaev ว่าไม่มีครอบครัวใดที่ดีไปกว่า Borovtsovs ว่าไม่มีอะไรจะดีไปกว่าความสุขในครอบครัวของพวกเขา ในต้นฉบับของต้นฉบับ Pogulyaev ฟัง Kiselnikov อย่างเงียบ ๆ ดังนั้นจึงเห็นด้วยกับเขาเป็นอย่างมาก แต่เมื่อแก้ไขข้อความต้นฉบับ A.N. Ostrovsky ไม่พอใจกับพฤติกรรมของ Pogulyaev และบรรทัดใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งผู้เขียนผ่านปากของสหายเก่า Kiselnikov เป็นการแสดงออกถึงทัศนคติของเขาต่อวิถีชีวิตของ Borovtsovs

Pogulyaev

ไม่สิ มีอะไรที่ดีกว่านี้อีก

แทนที่จะเป็นการยินยอมโดยปริยาย การประท้วงของ Pogulyaev กลับปรากฏให้เห็น

เพื่อแสดงความสนใจและมุมมองของ Borovtsova ที่จำกัด A.N. Ostrovsky แนะนำคำพูดของเธอทันที

โบรอฟซอฟ

นี่กำลังเต้นอยู่ใช่มั้ย? กันทั้งนั้นเลย สามีทนไม่ได้

ดังนั้นในการปรากฏตัวครั้งที่หกของฉากแรก สองส่วนแทรกสั้น ๆ (คำพูดของ Glafira และคำพูดของ Borovtsova) เผยให้เห็นถึงลักษณะของตระกูล Borovtsov อย่างมีนัยสำคัญโดยเน้นความเป็นตัวของตัวเองและตรงกันข้ามกับ Kiselnikov

ในครั้งที่เจ็ด การปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของฉากแรก ไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในข้อความ

ฉากII

เจ็ดปีผ่านไป ชีวิตของ Kiselnikov หลังการแต่งงานไม่เปลี่ยนแปลงไปในทางที่ดีขึ้น พ่อตาไม่ได้มอบมรดกที่สัญญาไว้ให้เขา กลาฟิราเปลี่ยนจากเด็กสาวที่อ่อนโยนให้กลายเป็นผู้หญิงโลภและตีโพยตีพาย

การปรากฏตัวครั้งแรกของฉากที่สองเริ่มต้นด้วยเรื่องอื้อฉาวระหว่าง Kiselnikov และ Glafira

ในต้นฉบับของต้นฉบับ เมื่อเรื่องอื้อฉาวมาถึงจุดสูงสุด เราอ่านว่า:

Kiselnikov(ปิดหู)

ในเวอร์ชันสุดท้าย:

Kiselnikov(ปิดหูกรีดร้อง)

คุณคือทรราชของฉันคุณ!

เพียงหนึ่งแบบจำลอง แต่ลักษณะของภาพจะเปลี่ยนไปอย่างไร! ในเวอร์ชันแรก Kiselnikov เป็นแบบพาสซีฟที่ความสามารถในการต่อสู้ถูกทำลาย ในเวอร์ชันสุดท้าย - เรามีชายคนหนึ่งซึ่งโชคชะตาบังคับให้อยู่ท่ามกลางคนที่เกลียดชัง เขาต้องปรับตัว แต่พระเอกไม่กลัวที่จะพูดความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับผู้อื่น ในตอนท้ายของการประจักษ์ A.N. Ostrovsky แนะนำบทพูดคนเดียวของ Kiselnikov ซึ่งเขาเกือบจะกลับใจจากพฤติกรรมของเขา

ด้วยคำพูดของ Kiselnikov ซึ่งเสริมด้วยการเพิ่มคำเพียงคำเดียวในคำพูด: "กรีดร้อง" และบทพูดคนเดียวเพิ่มเติมในตอนท้ายของปรากฏการณ์ A.N. Ostrovsky แสดงให้เห็นว่าในจิตวิญญาณของตัวเอกของบทละครที่อาศัยอยู่ใน อาณาจักรแห่งความสับสนของพ่อค้าเป็นเวลาเจ็ดปี การต่อสู้ระหว่างจุดเริ่มต้นที่เฉยเมยและแอคทีฟของธรรมชาติของเขา แต่จุดเริ่มต้นที่เฉยเมยเริ่มที่จะได้เปรียบและดูดเขาเข้าไปในขุมนรกของชีวิตพ่อค้า

ภาพของ Glafira นั้นได้มาจาก A.N. Ostrovsky ไม่ได้ในทันที ในเวอร์ชั่นสุดท้าย นักเขียนบทละครดึงดูดความสนใจของผู้อ่านถึงความหยาบคายและความโลภของเธอ ในต้นฉบับของต้นฉบับเราอ่าน:

กลาฟิรา

บอกกี่ครั้งแล้วว่าให้เขียนบ้านใหม่ในนามของเรา...

Kiselnikov

มันเป็นบ้านของเธอเองใช่ไหม

กลาฟิรา

แล้วเธอล่ะ? ฉันให้ชุดของฉันกับเธอ ฉันไม่เสียใจเลย

ปรากฎว่า Glafira ปฏิบัติต่อแม่ของ Kiselnikov อย่างดี - เธอให้ชุดของเธอ แต่คำพูดเหล่านี้ขัดกับลักษณะของกลาฟิราผู้โลภ

เมื่อแก้ไขต้นฉบับ A.N. Ostrovsky จะแก้ไขความคลาดเคลื่อนนี้ แต่ในขณะเดียวกันนักเขียนบทละครไม่ได้เปลี่ยนข้อความคำพูดของวีรบุรุษ แต่เฉพาะในคำพูดสุดท้ายของ Glafira ก่อนคำว่า "ชุด" เขาแทรกคำจำกัดความ "เก่า" ตอนนี้การตอบสนองของ Glafira มีลักษณะดังนี้:

กลาฟิรา

แล้วเธอล่ะ? ฉันให้ชุดเก่าแก่เธอฉันไม่เสียใจกับเธอ ...

ดังนั้น ด้วยคำเพียงคำเดียวที่นำมาใช้ในระหว่างการตัดต่อ A.N. Ostrovsky ได้เปิดเผยจิตวิญญาณที่ไม่สำคัญของ Glafira และเผยให้เห็นคุณสมบัติใหม่ๆ ในตัวละครของเธอ: ความใจแข็ง ความใจร้อน

ในการประจักษ์ครั้งที่สอง Borovtsovs มาเยี่ยม Kiselnikov Glafira มีชื่อวันและพ่อแม่ของเธอแสดงความยินดีกับเธอ ปรากฎว่า Kiselnikov ได้จำนำต่างหูของ Glafira แล้วซึ่งมอบให้เธอเพื่อเป็นสินสอดทองหมั้น พ่อแม่ของกลาฟิราโกรธจัด แต่ Kiselnikov ไม่มีทางเลือกอื่น เงินที่เขาได้รับจากการรับใช้มีน้อยเกินกว่าจะเลี้ยงดูครอบครัวใหญ่ได้ Borovtsov สอน Kiselnikov ให้รับสินบน ทำให้เขามีชีวิตที่ร่ำรวย

ในเวอร์ชันดั้งเดิม การสอนของ Borovtsov ไม่ได้เปิดเผยมุมมองของเขาเกี่ยวกับชีวิตอย่างสมบูรณ์ ในเวอร์ชั่นสุดท้าย A.N. Ostrovsky กล่าวเสริมว่า:

โบรอฟซอฟ

คุณอยู่เพื่อครอบครัว - ที่นี่คุณเป็นคนดีและซื่อสัตย์ และต่อสู้กับผู้อื่นเหมือนในสงคราม สิ่งที่คุณจัดการคว้าและลากกลับบ้าน เติมและคลุมกระท่อมของคุณ ...

ในคำเพิ่มเติมเหล่านี้ ภาพของนักล่าที่โลภซึ่งสนใจแต่ความดีของตัวเองเท่านั้นจึงปรากฏต่อหน้าผู้อ่าน หากเป็นหัวหน้าตระกูล Borovtsov สมาชิกที่เหลือก็เหมือนกัน A.N. Ostrovsky เน้นย้ำถึงความเป็นไปไม่ได้ความไม่ลงรอยกันของมุมมองเกี่ยวกับชีวิตของ Kiselnikov และ Borovtsovs อีกครั้ง

ในปรากฏการณ์ที่สาม A.N. Ostrovsky จะไม่ทำการเปลี่ยนแปลงพิเศษใดๆ เมื่อทำการแก้ไข

ในฉากที่สี่ของฉากที่สอง ขณะแก้ไขต้นฉบับเวอร์ชันแรก เพื่อที่จะเปิดเผยตัวละครอย่างเต็มที่ที่สุด A.N. Ostrovsky ได้เพิ่มคำพูดของพวกเขา

แขกมารวมตัวกันที่บ้านของ Kiselnikov Pereyarkov และ Turuntaev มาที่ชื่อ Glafira ในต้นฉบับเวอร์ชันแรกเมื่อ Anna Ustinovna ชะลอการดื่มชาสำหรับแขกและ Glafira ตะโกนใส่แม่สามีต่อหน้าทุกคน เราอ่านว่า:

กลาฟิรา

ทำไมคุณถึงล้มเหลวที่นั่นด้วยชา!

................................................

กระทืบในบ้านเท่านั้น แต่ไม่มีความรู้สึก

โบรอฟซอฟ

เงียบไปเลย เงียบไปเลย! สวัสดีเพื่อนเจ้าสาว!

ในเวอร์ชันสุดท้าย A.N. Ostrovsky เน้นย้ำถึงความซ้ำซ้อนของ Borovtsova

โบรอฟซอฟ

เงียบไปเลย เงียบไปเลย! อย่าตะโกนต่อหน้าคน! ไม่ดี. สวัสดีเพื่อนเจ้าสาว!

จากการเพิ่มนี้เป็นที่ชัดเจนว่า Borovtsova ใส่ใจเฉพาะความเหมาะสมภายนอกเท่านั้นเธอไม่ได้ต่อต้าน Glafira ที่ตะโกนใส่แม่สามีของเธอ แต่ไม่ได้อยู่ในที่สาธารณะ บทสรุปโดยไม่ได้ตั้งใจแนะนำตัวเองว่าวลีใหม่ในคำพูดของ Borovtsova ถูกเพิ่มโดย A.N. Ostrovsky ไม่เพียง แต่เพื่อส่งเสริมตัวละครของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครของ Glafira ด้วย เห็นได้ชัดว่าความอ่อนโยนของ Glafira ก่อนงานแต่งงานนั้นโอ้อวด แต่โดยธรรมชาติและการเลี้ยงดูของเธอเธอเป็นคนหยาบคายและโลภ

การเพิ่มเล็กน้อยนี้เผยให้เห็นตัวละครสองตัวพร้อมกัน

ในเวอร์ชันดั้งเดิม เมื่อ Pogulyaev มาถึง Glafira ก็ทักทายเขาอย่างใจดี

Pogulyaev (กลาฟิร่า)

ฉันมีเกียรติที่จะแสดงความยินดีกับคุณ (โค้งให้ทุกคน)

กลาฟิรา

ขอบคุณอย่างนอบน้อม

จากบทสนทนาเป็นที่ชัดเจนว่า Glafira ยอมรับ Pogulyaev โดยไม่มีความสุข แต่พฤติกรรมภายนอกของเธอหมดจดไม่ได้เกินขอบเขตของความเหมาะสม ในเวอร์ชั่นสุดท้าย A.N. Ostrovsky ได้เพิ่มอีกหนึ่งวลีให้กับคำพูดของ Glafira:

Pogulyaev (กลาฟิร่า)

ฉันมีเกียรติที่จะแสดงความยินดีกับคุณ (โค้งคำนับให้ทุกคน)

กลาฟิรา

ขอบคุณอย่างนอบน้อม วันนี้เท่านั้นที่เราไม่รอคนแปลกหน้า เราต้องการใช้เวลาระหว่างเราเอง

ในเวอร์ชันสุดท้าย ความหมายของการตอบสนองของ Glafira ต่อคำทักทายของ Pogulyaev เปลี่ยนไปอย่างมาก เธอออกเสียงวลีแรกราวกับเยาะเย้ยแล้วเน้นว่า Pogulyaev เป็นคนแปลกหน้าสำหรับพวกเขา สิ่งนี้เผยให้เห็นลักษณะอื่นของตัวละครของ Glafira: ความเฉยเมยต่อคนที่ "ไม่จำเป็น"

เมื่อพูดคุยกับ Pogulyaev Pereyarkov เน้นว่าพวกเขา (Borovtsovs, Pereyarkov และ Turuntaev) มีความอ่อนโยนในหมู่พวกเขา ว่า "พวกเขามีชีวิตอยู่เพื่อจิตวิญญาณ" แต่ทันทีที่ Pereyarkov ดูไพ่ของเพื่อนบ้าน (เขาทำสิ่งนี้โดยไม่รู้สึกผิดชอบชั่วดี) Turuntaev เรียกเขาว่าเป็นโจรต่อหน้าทุกคน

การต่อสู้กันเริ่มต้นขึ้น ของขวัญแต่ละชิ้นเหล่านี้พยายามดูถูกเพื่อนของเขาให้แย่ลงไปอีก เมื่อแก้ไข A.N. Ostrovsky จะเพิ่มแบบจำลองใหม่ ตอนนี้คนที่ "น่ารัก" เหล่านี้ดูเหมือนคนทะเลาะวิวาทกันในตลาดสด

เปเรยาคอฟ

โรงรับจำนำ! คอชชี่! ยูดาส!

Turuntaev

โจรขโมยวัน!

โบรอฟซอฟ

มึงบ่นอะไร!

Turuntaev

แล้วคุณล่ะ ปทัฏฐาน!

สำหรับคำพูดเหล่านี้ซึ่งแนะนำเมื่อสิ้นสุดการทะเลาะวิวาทระหว่าง Borovtsov และ Turuntaev เมื่อแก้ไข A.N. Ostrovsky เพิ่มวลีโดย Pogulyaev ซึ่งเป็นบทสรุปของฉากนี้

Pogulyaev

นี่คือจิตวิญญาณของคุณ!

ในตอนท้ายของการประจักษ์ Pogulyaev ให้ Kiselnikov ยืมตัว Kiselnikov รู้สึกขอบคุณเขามาก ในเวอร์ชันดั้งเดิมดูเหมือนว่านี้:

Kiselnikov

ขอบคุณพี่ชายขอบคุณที่ยืม! นี่เพื่อนไงเพื่อน! ถ้าไม่ใช่เพราะเขา ฉันคงอับอายขายหน้าต่อหน้าพ่อตาของฉันแน่

หลังจากแก้ไขต้นฉบับ เราอ่านว่า:

Kiselnikov

นี่เพื่อนไงเพื่อน! จะทำอย่างไรถ้าไม่ใช่เขา! ว่าจะไปที่ไหน? พระเจ้าส่งสิ่งนี้มาเพื่อความจริงและความอ่อนโยนของฉัน ถ้ามีเพื่อนแบบนี้มากกว่านี้ ก็คงง่ายกว่าที่จะอยู่ในโลกนี้! ถ้าไม่ใช่เพราะเขา ฉันคงอับอายขายหน้าต่อหน้าพ่อตาของฉันแน่

A.N. Ostrovsky ต้องการดึงความสนใจของเราไปที่อะไร? ความหมายของคำพูดของ Kiselnikov เปลี่ยนไปในเวอร์ชันสุดท้ายหรือไม่?

ในเวอร์ชันแรก A.N. Ostrovsky ไม่เปิดเผยคำว่า "เพื่อน" ในความเข้าใจของ Kiselnikov ในเวอร์ชั่นสุดท้าย เป็นที่ชัดเจนว่าสำหรับเขาแล้ว เพื่อนคนหนึ่งที่สามารถให้ยืมเงินได้ นักเขียนบทละครเน้นว่าต้องการทำให้ความรู้สึกอื่น ๆ ทั้งหมดใน Kiselnikov น่าเบื่อ

ในช่วงเริ่มต้นของการเล่น Kiselnikov ยังคงพยายามประท้วง แม้จะเป็นเพียงคำพูด แต่ก็สามารถเปลี่ยนเป็นการกระทำได้ ค่อยๆ A.N. Ostrovsky นำผู้อ่านและผู้ชมไปสู่ตอนจบที่น่าเศร้าของละคร ในตอนท้ายของฉากที่สอง Kiselnikov เป็นคนอ่อนแอ เอาแต่ใจ ไม่สามารถประท้วง รับบุญและความอดทนเพื่อเครดิตของเขา

ฉากสาม

ในต้นฉบับ A.N. Ostrovsky เริ่มเขียนฉากที่สามของ "Abysses" จากการปรากฏตัวครั้งที่สอง เห็นได้ชัดว่านักเขียนบทละครไม่พร้อมที่จะนำเสนอปรากฏการณ์แรกและปล่อยให้ "ไว้ใช้ภายหลัง" ปรากฏการณ์แรกติดตามปรากฏการณ์ที่สอง จากนั้นปรากฏการณ์ที่สามตามมา เป็นต้น

ในการปรากฏตัวครั้งแรกของฉากที่สาม A.N. Ostrovsky เล่าถึงชีวิตของ Kiselnikov ในช่วงห้าปีที่ผ่านมา

อีกห้าปีผ่านไป กลาฟิร่าเสียชีวิต เด็กป่วย แต่ Kiselnikov ไม่มีเงินรักษาพวกเขา พ่อตาซึ่ง Kiselnikov ตรึงความหวังสุดท้ายของเขาไว้ "ประกาศตัวเองล้มละลาย" แต่ Kiselnikov ยังคงหวังว่า Borovtsov จะกลับมาหาเขาอย่างน้อยส่วนหนึ่งของเงินที่เอาไป เพื่อไม่ให้แม่ของเขาผิดหวัง Kiselnikov พยายามให้ความหวังกับเธออย่างน้อย

Kiselnikov

พรุ่งนี้ฉันจะไปเยี่ยมพ่อตา ฉันจะไม่ให้กลับ ฉันจะเอามันไว้ที่ปลอกคอ

Anna Ustinovna

ถามดีๆ...

แม่แนะนำให้ลูกชายของเธอถามก่อนดีแล้วคุณสามารถ "หลังปลอกคอ" ได้ โดยธรรมชาติแล้ว Kiselnikov เป็นคนอ่อนแอ เขาจะไม่สามารถ "ใช้ประตู" ได้ Anna Ustinovna รู้เรื่องนี้เป็นอย่างดี ท้ายที่สุด คิริลล์ยอมแพ้ได้ง่ายกว่าการใช้กำลังและแรงกดดัน แม้แต่ในเรื่องที่เกี่ยวกับเงินของเขาเอง ในการยืนยันเรื่องนี้ A.N. Ostrovsky กล่าวเสริมว่า:

Anna Ustinovna

แล้วคุณอยู่ที่ไหน! ไปถามดีกว่า...

วลีที่สอดแทรกนี้อีกครั้ง ผ่านคำพูดของแม่ เผยให้เห็นอุปมาอุปไมยอุปนิสัยของลูกชายของเธอ

ปรากฏการณ์ที่สองต้องได้รับการพิจารณาในรายละเอียดเพิ่มเติม มันอาจจะเป็นสถานที่ที่น่าทึ่งที่สุดในละคร ในปรากฏการณ์ที่สอง เหตุการณ์หลักเกิดขึ้นที่เปลี่ยนลักษณะของ Kiselnikov ซึ่งจะกลายเป็นแนวทางในการกระทำที่ตามมาของเขา

Borovtsov และ Pereyarkov มาที่ Kiselnikov ตอนนี้ Borovtsov แต่งตัวไม่ดีและตัวเขาเองก็มาหาลูกเขยพร้อมกับคำขอ ในเวอร์ชันสุดท้าย A.N. Ostrovsky แนะนำคำอุทธรณ์ "BRAT" ในคำพูดของ Borovtsov พ่อตาเรียก Kiselnikov ว่าไม่ใช่เพราะเขารักเขา นี่เป็นเพียงกลอุบายใหม่ของ Borovtsov ในการดำเนินการตามแผนชั่วที่เขาคิดไว้ A.N. Ostrovsky เปลี่ยนแปลงคำพูดของ Pereyarkov อย่างมีนัยสำคัญซึ่งเป็นผู้นำการกระทำทั้งหมดของ Borovtsov ในการประชุมครั้งนี้

ในเวอร์ชันดั้งเดิมเราอ่าน:

เปเรยาคอฟ

ร้องไห้! ท้ายที่สุดคุณจะร้องไห้ต่อหน้าเจ้าหนี้รายอื่น

ในฉบับใหม่ Pereyarkov ให้คำแนะนำโดยละเอียดและละเอียดยิ่งขึ้นแก่ Borovtsov:

เปเรยาคอฟ

ร้องไห้! ทำไมคุณไม่ร้องไห้ ตอนนี้ธุรกิจของคุณก็เหมือนเด็กกำพร้า ท้ายที่สุดคุณจะร้องไห้ต่อหน้าเจ้าหนี้รายอื่น คุณต้องคำนับที่เท้าของคุณ

ในเวอร์ชันใหม่ A.N. Ostrovsky เน้นย้ำถึงไหวพริบของ Pereyarkov คำพูดดังกล่าวสามารถสงสารใครก็ได้และยิ่งกว่านั้น Kiselnikov Borovtsov รู้ล่วงหน้าว่าหลังจากพูดและเล่นเสร็จแล้ว Kiselnikov จะตกลงที่จะช่วยเขาและลงนามในเอกสารที่จำเป็น

Kiselnikov ผู้ไร้ศิลปะพร้อมที่จะไว้วางใจ Borovtsov และมอบเงินของเขาเอง เพื่อเน้นความเอื้ออาทรของ Borovtsov "ในคำพูด" ข้อสังเกตใหม่จะปรากฏในเวอร์ชันสุดท้าย

โบรอฟซอฟ

ใช่คุณจะไม่เชื่ออะไรแปลก ๆ ได้อย่างไร! เดี๋ยวบอกทีหลัง ... จะทำให้รวยทีหลัง ...

A.N. Ostrovsky ดึงความสนใจไปที่ "ภายหลัง" ซึ่งที่นี่มีขอบเขตที่ "ไม่เคย"

ในต้นฉบับของต้นฉบับ A.N. Ostrovsky ยุติปรากฏการณ์ที่สองด้วยข้อตกลงที่ประสบความสำเร็จ ในความพยายามที่จะเปิดเผยสภาพจิตใจของตัวเอก ความสิ้นหวังและความกลัวในชีวิตของเขา ในเวอร์ชันใหม่ A.N. Ostrovsky ได้แนะนำบทพูดคนเดียวของ Kiselnikov

Kiselnikov

ลูก ๆ ของฉัน! ฉันทำอะไรกับคุณ! คุณป่วย คุณหิว คุณถูกปล้นและพ่อของคุณช่วย โจรมาเอาขนมปังชิ้นสุดท้ายไป แต่ฉันไม่ได้ต่อสู้กับพวกเขาไม่กัดตัวเองไม่แทะพวกเขาด้วยฟันของฉัน แต่ให้มันเอง ให้อาหารมื้อสุดท้ายของคุณด้วยมือของฉันเอง ฉันจะปล้นผู้คนและเลี้ยงดูคุณ - ผู้คนจะยกโทษให้ฉันและพระเจ้าจะยกโทษให้ฉัน และฉันร่วมกับพวกโจรปล้นคุณ แม่ แม่!

ในการปรากฏตัวครั้งที่สาม Kiselnikov บอกแม่ของเขาเกี่ยวกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ทั้งสองรู้สึกตื่นเต้น ในเวอร์ชันสุดท้าย A.N. Ostrovsky แนะนำคำพูดสั้น ๆ ที่เพิ่มไดนามิกให้กับการสนทนาของพวกเขาและเสริมการแสดงละครของสถานการณ์ให้ดียิ่งขึ้น

Anna Ustinovna

อย่าบ่นคิริลล์อย่าบ่น!

Kiselnikov

โอ๊ย ให้ตายสิ!

Anna Ustinovna

และเด็ก ๆ เด็ก ๆ !

Kiselnikov

ใช่เด็ก ๆ ! ดีแล้วที่เสียไป

คำพูดสุดท้ายเป็นพยานถึงความรอบคอบของ Kiselnikov เขาเข้าใจว่าน้ำตาจะไม่ช่วยให้ความเศร้าโศก

ในต้นฉบับของต้นฉบับ A.N. Ostrovsky ใส่เฉพาะคำต่อไปนี้ในปากของ Kiselnikov:

Kiselnikov

เมื่อไหร่จะพักผ่อน! เป็นเรื่องที่ทนไม่ได้ คุณนั่งกับฉัน! ฉันจะไม่เบื่อ แล้วสิ่งหนึ่งที่เลวร้ายยิ่งกว่านั้นคือการโหยหาหัวใจ

แต่จากคำพูดเหล่านี้ ยังไม่ชัดเจนว่า Kiselnikov จะออกจากสถานการณ์นี้ได้อย่างไร ดังนั้นเมื่อแก้ไขข้อความ A.N. Ostrovsky ได้แทรกวลีใหม่หลายวลีลงในข้อความที่ยกมาของ Kiselnikov และด้วยเหตุนี้แสดงว่าเขาจะไม่นั่งเฉยๆ

Kiselnikov

เมื่อไหร่จะพักผ่อน! เป็นเรื่องที่ทนไม่ได้ เอาล่ะแม่ปล่อยให้พวกเขาสนุก! พวกเขาจะไม่รวยด้วยเงินของเรา ฉันจะไปทำงานเดี๋ยวนี้ ฉันจะทำงานทั้งวันทั้งคืน คุณนั่งกับฉัน! ฉันจะไม่เบื่อ แล้วสิ่งหนึ่งที่เลวร้ายยิ่งกว่านั้นคือการโหยหาหัวใจ

ดูเหมือนว่าน่าสนใจที่จะติดตามว่าชีวิตของ Kiselnikov พัฒนาขึ้นอย่างไร

Kiselnikov เรียนที่มหาวิทยาลัย แต่ยังเรียนไม่จบ หวังว่าจะเรียนต่อ เขาได้พบกับกลาฟิรา แต่งงานกับเธอด้วยความรัก และมั่นใจว่ากลาฟิราก็รักเขาเช่นกัน Kiselnikov ฝันถึงชีวิตใหม่ที่มีความสุขและร่ำรวยในขณะที่พ่อตาของเขาสัญญาว่าหกพันคนเพื่อ Glafira

อย่างไรก็ตามในชีวิตทุกอย่างกลับกลายเป็นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง กลาฟิรากลายเป็นภรรยาของพ่อค้าผู้อื้อฉาวและโลภ Kiselnikov ไม่เพียง แต่ไม่ได้รับสัญญาหกพัน แต่ยังสูญเสียเงินออมที่มอบให้กับพ่อตาของเขาจากการรับเครดิต

กลาฟิร่าเสียชีวิต เด็กป่วยสี่คนยังคงอยู่ในอ้อมแขนของ Kiselnikov Kiselnikov ไม่มีเงินสำหรับการรักษา เด็กทุกคนยกเว้นลิซ่าตาย นอกจากทุกอย่างแล้ว พ่อตาที่ร่ำรวยยัง "ถูกประกาศว่าล้มละลาย" Kiselnikov มีความหวังสุดท้ายที่พ่อตาของเขาจะกลับมาหาเขาอย่างน้อยส่วนหนึ่งของเงินของเขาเอง แต่สถานการณ์เป็นเช่นนั้น Kiselnikov เองด้วยความสงสารสำหรับพ่อตาของเขา "ให้" เขาเป็นครั้งสุดท้าย เงิน. นั่นคือตำแหน่งของ Kiselnikov ที่สิ้นหวังก่อนการประจักษ์ครั้งที่สี่

เหตุการณ์ในการประจักษ์ครั้งที่สี่เป็นลางสังหรณ์ของบทละคร บุคคลที่ไม่รู้จักยั่วยุ Kiselnikov ให้ทำการปลอมแปลงเอกสาร สำหรับสิ่งนี้เขาเสนอจำนวนมาก โดยธรรมชาติแล้ว Kiselnikov เป็นคนที่ซื่อสัตย์และมีเกียรติมาก เขาไม่สามารถรับสินบนได้แม้ในสถานการณ์วิกฤติ แม้ว่าคนอื่น ๆ จะทำโดยปราศจากความรู้สึกผิดชอบชั่วดี แต่ความหวังสุดท้ายก็มาถึง พ่อตา "ปล้น" เขา ไม่มีเงินและจะไม่มี แต่อยู่ในมือของแม่และลูกสาวสูงอายุที่ยังต้องลุกขึ้นยืน ในความสิ้นหวัง Kiselnikov ทำการปลอมแปลงเอกสาร เมื่อแก้ไขต้นฉบับโดยต้องการเน้นย้ำถึงการหมดสติของการกระทำของ Kiselnikov A.N. Ostrovsky ได้เพิ่มข้อความต่อไปนี้ของฮีโร่ของเขาหลังจากอาชญากรรมที่เขากระทำในที่ทำงาน:

Kiselnikov

พระเจ้า! ฉันกำลังทำอะไร! (ร้องไห้.)

...........................................................................

คุณจะไม่ฆ่าฉัน ครอบครัว-s!

ในการประจักษ์ครั้งที่ห้า เราเห็น Kiselnikov วิ่งไปมาด้วยสายตาที่เต็มไปด้วยความกลัว คำพูดและการกระทำของเขาไม่แน่นอน อาการของเขาใกล้เคียงกับผู้ป่วยที่เป็นไข้ ที่สำคัญที่สุด Kiselnikov กลัวที่จะสูญเสียเงินที่เขามีอยู่

Kiselnikov

โอ้พระเจ้า! ผ่านรอยแตกหลังวอลล์เปเปอร์ห่อด้วยผ้าขี้ริ้ว

ในความพยายามที่จะเน้นว่า Kiselnikov ไม่สนใจเรื่องเงินเพื่อตัวเอง แต่เพื่อครอบครัวของเขาเมื่อทำงานที่นี่ A.N. Ostrovsky ได้ขยายคำพูดข้างต้นให้กว้างขึ้น

Kiselnikov

โอ้พระเจ้า! ผ่านรอยแตกหลังวอลล์เปเปอร์ห่อด้วยผ้าขี้ริ้ว เพื่อที่คุณจะได้มีเงินเหลืออยู่บ้างกว่าจะได้ใช้ชีวิตกับลูกๆ

ในตอนท้ายของฉากสุดท้ายที่สี่ของฉากที่สาม ขณะตัดต่อ A.N. Ostrovsky เพิ่มเครื่องหมายอัศเจรีย์ของ Kiselnikov

Kiselnikov

แม่ครับ ผมอยู่ในขอบเขตของการเป็นทาสทางอาญา... พรุ่งนี้อาจจะ

นี่เป็นคำอุทานที่เงียบขรึมครั้งสุดท้ายของ Kiselnikov

ฉากIV

ในการปรากฏตัวครั้งแรกของฉากที่สี่ เรามี Borovtsov ที่พังยับเยินและ Kiselnikov ที่บ้าคลั่งอย่างสมบูรณ์ต่อหน้าเรา

อีกห้าปีผ่านไป ชีวิตของนักแสดงเปลี่ยนไป ตำแหน่งของพวกเขาก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ตอนนี้ Kiselnikov และ Borovtsov ขายของเก่าบนจัตุรัสด้วยกัน Borovtsov พ่อค้าผู้มีอำนาจ พ่อตาของ Kiselnikov พบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งลูกเขยที่น่าสงสารของเขา นั่นคือชีวิต

แอนนา อุสตินอฟนา ซึ่งอายุได้ห้าขวบยังคงเป็นแม่ผู้อุทิศตนคนเดิม พยายามปกป้องคิริลล์อันเป็นที่รักจากความตื่นเต้นใดๆ ลักษณะตัวละครนี้เมื่อแก้ไขข้อความ A.N. Ostrovsky เน้นย้ำในฉบับใหม่

ในเวอร์ชันแรกเมื่อ Borovtsov เตือน Anna Ustinovna เกี่ยวกับชีวิตในอดีตของเธอ เราอ่านว่า:

Anna Ustinovna

หุบปาก!

ในเวอร์ชันที่สอง หลังจากแก้ไขแล้ว เรามี:

Anna Ustinovna

หุบปาก! คุณเป็นอะไรกับเขา! ตื่นแล้วอย่าลืม...

Anna Ustinovna เป็นห่วง Kirill ตลอดเวลา เธอเชื่อว่าคิริลล์สามารถตื่นได้

เมื่อแก้ไขต้นฉบับของต้นฉบับ A.N. Ostrovsky จะเพิ่มคำพูดของ Borovtsov เกี่ยวกับ "talan-dol" ว่าทำไมถึงเป็นเช่นนี้ เขาประดิษฐ์สุภาษิตนี้เพื่อให้ Kiselnikov สามารถเชื่อในบางสิ่งได้

ในปรากฏการณ์ที่สอง เราได้พบกับลิซ่า ลูกสาวคนโตของ Kiselnikov และพบกับ Pogulyaev อีกครั้ง ในเวอร์ชันแรก A.N. Ostrovsky ไม่ได้ระบุว่าใครเป็น Pogulyaev ในช่วงห้าปีที่ผ่านมา แต่เมื่อเปรียบเทียบชีวิตของเขากับชีวิตของ Kiselnikov มันกลายเป็นสิ่งจำเป็น ในฉบับใหม่ A.N. Ostrovsky แนะนำส่วนเพิ่มเติมต่อไปนี้ในบทสนทนาของ Pogulyaev:

Pogulyaev

ตอนนี้เป็นทนายความ ฉันกำลังทำอาหารอยู่

ส่วนแทรกนี้แสดงให้เห็นว่า Pogulyaev บรรลุตำแหน่งที่ดีในสังคมและได้รับที่นั่งในศาล Anna Ustinovna เล่าเรื่องของ Kiselnikov ให้เขาฟัง เป็นที่น่าสังเกตว่าในเวอร์ชั่นดั้งเดิมของเรื่องราวของเธอเริ่มต้นด้วยคำว่า:

Anna Ustinovna

ไม่ได้ให้บริการแก่เขา - เขาไม่ชินกับมัน ...

ในเวอร์ชันใหม่เราอ่าน:

Anna Ustinovna

ครอบครัว พ่อ และญาติ ทำลายคิริลล์ ไม่ได้ให้บริการแก่เขา - เขาไม่ชินกับมัน ...

ในคำพูดใหม่ของ Anna Ustinovna A.N. Ostrovsky เน้นย้ำอีกครั้งว่าเหตุผลหลักสำหรับตำแหน่งปัจจุบันของ Kiselnikov ไม่ได้อยู่ในการบริการ แต่อยู่ในสภาพแวดล้อมของเขา

Anna Ustinovna บอก Pogulyaev ว่า Kirill บ้าไปแล้ว เมื่อแก้ไข A.N. Ostrovsky กล่าวเสริมว่า: "จากความกลัว" ความกลัวนี้คืออะไร? นี่คือความกลัวของคนซื่อสัตย์ต่อหน้ากฎหมาย ความกลัวของหัวหน้าครอบครัวที่มีต่อลูกสาวและแม่ของเขา

ในการสนทนาระหว่าง Lisa และ Pogulyaev A.N. Ostrovsky แทบไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง เฉพาะในเวอร์ชั่นสุดท้ายที่สัมผัสถึงแก่นของความสุข ปรากฎว่า Pogulyaev มีทุกอย่างยกเว้นความสุข

Pogulyaev มีฐานะการเงินที่ดีและเขายินดีที่จะช่วยเหลือครอบครัวของเพื่อนของเขา ในความทรงจำของคนรู้จักเก่าเขามอบธนบัตรให้ Anna Ustinovna แม่ของ Kiselnikov รู้สึกขอบคุณเขามาก

Anna Ustinovna

เราถ่อมใจขอบคุณที่ระลึกถึงเราเป็นเด็กกำพร้า คุณมาเยี่ยม

เพื่อที่จะเปิดเผยจิตวิทยาของคนยากจน A.N. Ostrovsky ได้เพิ่มคำพูดข้างต้นของ Anna Ustinovna

Anna Ustinovna

• ถ้าคุณไม่มีความสุข แสดงว่าคุณมีเงิน หมายความว่าคุณยังสามารถมีชีวิตอยู่ได้

เราถ่อมใจขอบคุณที่ระลึกถึงเราเป็นเด็กกำพร้า คุณมาเยี่ยม

สำหรับคนจน ความสุข บางครั้งไม่จำเป็นเมื่อ

มีเงิน.

เมื่อสร้างปรากฏการณ์ที่สี่ A.N. Ostrovsky แนะนำการแก้ไขเชิงความหมายในการจัดกิจกรรม

ในเวอร์ชันดั้งเดิม ปรากฏการณ์ที่สี่เริ่มต้นจากช่วงเวลาที่ Kiselnikov มาถึงพร้อมธนบัตรสิบรูเบิลซึ่งเพื่อนบ้านสุภาพบุรุษผู้หนึ่งได้รับจากความยากจน ในเวอร์ชันดัดแปลง การกระทำเริ่มต้นด้วยคำพูดที่ไม่ต่อเนื่องกันของ Kiselnikov ซึ่งเขาเพิ่งได้ยินจากอาจารย์และหลอกหลอนจิตใจที่สั่นเทาของเขา

Kiselnikov

คอก, คอก...

...................................

คอกสุนัข เขาพูด คอกสุนัข...

Kiselnikov คิดเกี่ยวกับคำพูดที่เขาได้ยินเขาจะไปหาอาจารย์อีกครั้ง ลิซ่าเข้าใจในทันทีว่าอะไรคือความเสี่ยง เธออยู่ในความสิ้นหวัง ลิซ่าสามารถช่วยครอบครัวได้ถ้าเธอไปดูแลเพื่อนบ้านที่ร่ำรวย เธอควรทำอย่างไร?

ในตอนท้ายของการประจักษ์ ลิซ่าพูดด้วยความสิ้นหวัง:

ลิซ่า

ใครจะช่วยฉัน! ฉันยืนอยู่เหนือขุมนรก ไม่มีอะไรให้ยึด คนใจดี!

ในกระบวนการแก้ไขข้อความ A.N. Ostrovsky ได้ทำการเปลี่ยนแปลงในส่วนนี้ของต้นฉบับ ตัวแปรที่เปลี่ยนแปลง:

ลิซ่า

ใครจะช่วยฉันตอนนี้! ฉันยืนอยู่เหนือขุมนรก ไม่มีอะไรให้ยึด โอ้ ช่วยฉันด้วย คนดี! คุณยาย คุยกับฉันหน่อย!

ในเวอร์ชันแรก Lisa พูดถึงความช่วยเหลือโดยทั่วไป และในเวอร์ชันสุดท้ายเกี่ยวกับความช่วยเหลือในขณะนี้ เสียงร้องของชายที่จมน้ำ: “ช่วยฉันด้วย!” - จุดสำคัญของสถานการณ์ปัจจุบัน ลิซ่าขอความช่วยเหลือ แต่จากใคร? แม้แต่คุณยายของเธอก็ไม่พูดกับเธอ เพราะเธอกลัวที่จะให้คำแนะนำที่ไม่ดีและกีดกันครอบครัวของเธอจากความรอดที่เป็นไปได้ ในเวอร์ชันดัดแปลง A.N. Ostrovsky ปรับปรุงละครของสถานการณ์ปัจจุบัน

ในการปรากฏตัวครั้งที่ห้า Pogulyaev ปรากฏขึ้นอีกครั้ง ในต้นฉบับต้นฉบับ การประจักษ์เริ่มต้นด้วยคำอุทานของ Liza ที่จ่าหน้าถึง Pogulyaev:

ลิซ่า

ช่วยฉันด้วย!

นี่ถือได้ว่าเป็นฟางที่คาดไม่ถึงซึ่งลิซ่ากำไว้ด้วยความสิ้นหวัง เธอไม่สนใจว่าจะขอความช่วยเหลือจากใคร

เมื่อแก้ไขต้นฉบับ A.N. Ostrovsky ปฏิเสธตัวเลือกนี้ ในบรรดาผู้คนรอบตัว Lisa มีเพียง Pogulyaev เท่านั้นที่สามารถช่วยเธอได้ ดังนั้นในฉบับใหม่นี้ เขาจึงสรุปคำอุทธรณ์ของลิซ่า

ลิซ่า

โอ้คุณทันเวลาแค่ไหน! ฉันต้องขอคำแนะนำจากใคร ช่วยฉันด้วย.

Pogulyaev เสนอให้ Lisa และเธอก็ยอมรับ เขารายงานเรื่องนี้ต่อ Kiselnikov ปฏิกิริยาของ Kiselnikov ต่อข้อความนี้มีการเปลี่ยนแปลงเมื่อแก้ไขต้นฉบับ

ในตัวเลือกแรก:

Kiselnikov

แม่!

Anna Ustinovna

จริง คิริวฉะ จริง!

คำอุทานของ Kiselnikov นี้หมายความว่าอย่างไร ความกลัว ความสุข? จากคำอุทานนี้ ปฏิกิริยาของ Kiselnikov ก็ไม่ชัดเจนนัก

เมื่อฝึกฉากนี้ A.N. Ostrovsky รู้สึกว่าเป็นสิ่งสำคัญที่ Kiselnikov จะต้องมีสติและตระหนักว่าความสุขได้เกิดขึ้นกับลูกสาวของเขาในขณะนั้น หาก A.N. Ostrovsky เปลี่ยนเฉพาะคำพูดของ Kiselnikov ก็ไม่เพียงพอเช่นกัน ดังนั้น วลีใหม่จึงปรากฏในสุนทรพจน์ของ Anna Ustinovna ซึ่งเป็นพยานถึงสามัญสำนึกของ Kiselnikov ในช่วงเวลาที่สำคัญนี้

Kiselnikov

แม่! ลิซ่า! เขากำลังจะแต่งงาน? ความจริง?

Anna Ustinovna

ขอบคุณพระเจ้าที่ฉันตื่น! จริง คิริวฉะ จริง!

คำตอบของ Anna Ustinovna: “ขอบคุณพระเจ้า ฉันตื่นแล้ว!” ตอกย้ำความสุขทวีคูณของแม่ ประการแรก คิริวชารู้สึกตัวและสามารถมีความสุขกับลูกสาวได้ และประการที่สอง เธอดีใจที่ลิซ่าแต่งงานได้สำเร็จ

ในการแสดงละครครั้งที่หก เราเห็นว่าสามัญสำนึกไม่ทิ้ง Kiselnikov ไว้จนกว่าจะสิ้นสุดละคร เมื่อ Pogulyaev เชิญทุกคนให้ย้ายไปอยู่กับเขา Kiselnikov เปิดเผยอย่างเปิดเผยว่าเขาไม่คุ้มค่า เขาเป็นคนหลอกลวง และตอนนี้มีเพียงพ่อตาของเขาเท่านั้นที่สามารถเป็นเพื่อนกับเขาได้

เมื่อแก้ไขการปรากฏตัวครั้งที่หก นักเขียนบทละครจะแก้ไขบทพูดคนเดียวสุดท้ายของ Kiselnikov โดยขยายความด้วยเครื่องหมายอัศเจรีย์:

Kiselnikov

ไม่ Pogulyaev เอาพวกเขาเอาไป; พระเจ้าจะไม่ทอดทิ้งคุณ และขับเรา ขับ! ...

Kiselnikov กลัวว่าขุมนรกจะดูดลูกสาวของเขา ชีวิตของเขาพังทลายไปแล้ว ดังนั้นอย่าให้ลิซ่าทำผิดซ้ำซาก

เมื่อตรวจสอบและศึกษาต้นฉบับของ A.N. Ostrovsky "Abyss" มันง่ายที่จะสร้างงานเขียนสองเวอร์ชัน: ต้นฉบับและฉบับสุดท้าย

ในแง่ขององค์ประกอบ ละครมีความคิดดังนี้

Young Kiselnikov พบกับ Pogulyaev เพื่อนเก่าของเขา จากเรื่องราวของ Kiselnikov เราได้เรียนรู้ว่าเขาอาศัยอยู่อย่างไรเมื่อเร็ว ๆ นี้ ที่นี่เราเรียนรู้ว่า Kiselnikov กำลังจะแต่งงานกับ Glafira เหตุการณ์ทั้งหมดนี้เป็นการแสดงละคร

Kiselnikov แต่งงานแล้ว ชีวิตของเขาเปลี่ยนไป A.N. Ostrovsky เล่าถึงความโชคร้ายทั้งหมดที่ตกลงมาบนหัวของเขา การแต่งงานของ Kiselnikov เป็นโครงเรื่อง

A.N. Ostrovsky ค่อยๆนำเราไปสู่จุดสูงสุด ประการแรก Kiselnikov ถูกลิดรอนมรดกที่สัญญาไว้จากนั้นเขาก็ให้เงินแก่พ่อตาของเขาเอง จุดสูงสุดของไคลแม็กซ์คือการปลอมแปลงเอกสาร

บทละครมีบทสรุปที่น่าทึ่ง - Kiselnikov เสียสติ

บทละครใดที่ A.N. Ostrovsky ทำงานอย่างระมัดระวังมากขึ้น? เมื่อพิจารณาจากต้นฉบับอีกครั้ง เป็นที่ชัดเจนว่า A.N. Ostrovsky ต้องทำการเปลี่ยนแปลงอย่างเท่าเทียมกันในทุกส่วนของบทละคร หากเราพิจารณาว่างานนิทรรศการมีขนาดเล็กที่สุดและมีการแก้ไขและเพิ่มเติมจำนวนมาก เราสามารถพูดได้ว่า A.N. Ostrovsky ทำงานเกี่ยวกับนิทรรศการอย่างระมัดระวังมากขึ้น

ผลงานของนักเขียนบทละครเกี่ยวกับตัวละครหลักสมควรได้รับความสนใจ รูปภาพทั้งหมดได้รับการสรุปโดยผู้เขียนเกือบจะในทันทีในเวอร์ชันสุดท้าย A.N. Ostrovsky เพิ่มวลีและข้อสังเกตในการพูดของตัวละครบางตัวโดยเน้นลักษณะตัวละครใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพของ Kiselnikov และ Glafira ภาพลักษณ์ของ Pogulyaev ยังคงอยู่ในรูปแบบเดิมและวลีใหม่ในคำพูดของ Anna Ustinovna จะไม่ส่งผลต่อภาพลักษณ์ของเธอ แต่อย่างใด พวกเขาทำหน้าที่เปิดเผยภาพและตัวละครของตัวละครอื่น ๆ A.N. Ostrovsky ยังทำการเปลี่ยนแปลงลักษณะของภาพของ Borovtsov และ Borovtsova

§ 2 งานของ A.N. Ostrovsky เกี่ยวกับข้อสังเกต

งานของ A.N. Ostrovsky เกี่ยวกับข้อสังเกตควรอภิปรายแยกกัน ในการเริ่มต้นคุณควรอ้างถึงพจนานุกรมอธิบายของ S.I. Ozhegov และค้นหาความหมายของคำว่า "REMARK":

ในบทละครของ A.N. Ostrovsky และในกรณีนี้ในละครเรื่อง "Abyss" ข้อสังเกตมีบทบาทสำคัญ และสิ่งต่อไปนี้ อย่างแรกเลย จากข้อเท็จจริงที่ว่าในกระบวนการทำงาน นักเขียนบทละครได้ทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญไม่เพียงแต่กับข้อความหลักของงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อสังเกตด้วย

ในละครเรื่อง "Abyss" มีคำพูดสามประเภท: คำพูดเกี่ยวกับตัวละคร คำพูดที่เปิดเผยสถานการณ์ในชีวิตของตัวละครและคำพูดที่เปิดเผยตัวละครด้วยคำพูดและอารมณ์

มีข้อสังเกตเล็กน้อยเกี่ยวกับอักขระในต้นฉบับ

ในเวอร์ชั่นสุดท้ายของการเล่น A.N. Ostrovsky แทนที่นามสกุล Gulyaev ด้วย Pogulyaev อะไรจะทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงเช่นนี้ เป็นเรื่องยากที่จะพูด ผู้เขียนเพิ่มลักษณะของ Pogulyaev: "จบการศึกษาจากหลักสูตร"

หลังจากแก้ไขรายชื่อตัวละคร A.N. Ostrovsky จะลบนามสกุลเดิมของ Borovtsova ในบทละคร เธอไม่ได้ดูเหมือน Firsova แต่เป็น Borovtsova

หลังจากทำการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบของตัวละครในละคร A.N. Ostrovsky ได้ตัดทุกอย่างออกไปโดยหวังว่าจะกลับมาเล่นอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม ในต้นฉบับไม่มีอักขระเวอร์ชันใหม่ จึงมีเวอร์ชันดั้งเดิมสำหรับการพิมพ์

ไม่มีการเปลี่ยนแปลงในคำพูดของตัวละครก่อนฉากที่สอง

ในฉากที่สาม Glafira ถูกรวมอยู่ในเวอร์ชันดั้งเดิมของตัวละคร ไม่มีอยู่ในเวอร์ชันสุดท้าย

A.N. Ostrovsky ให้ความสำคัญกับคำอธิบายสถานการณ์รอบ ๆ ตัวละครบนเวทีเป็นอย่างมาก นักเขียนบทละครให้ความสนใจอย่างมากกับงานเกี่ยวกับคำพูดประเภทนี้

ในฉากแรก หลังจากอธิบายตัวละครในต้นฉบับฉบับแรก เราอ่านว่า:

"สวนน่าเบื่อ".

นี่คือฉากที่ฉากแรกควรเกิดขึ้น

คำพูดสั้น ๆ ดังกล่าวไม่ได้ทำให้นักเขียนบทละครพอใจ ในเวอร์ชันสุดท้าย A.N. Ostrovsky เผยให้เห็นทัศนียภาพของสวนที่น่าเบื่อแก่ผู้ชม

"สวนที่น่าเบื่อ ทุ่งหญ้าระหว่างต้นไม้ ข้างหน้าคือทางเดินและม้านั่ง ในส่วนลึกมีทางเดิน หลังทางเดินมีต้นไม้และวิวของแม่น้ำมอสโก ... " ทำไมผู้เขียนจึงเปิดเผยต่อผู้อ่าน ภาพพาโนรามาของสวนที่น่าเบื่อใกล้ที่พ่อค้าอาศัยอยู่? สันนิษฐานได้ว่า A.N. Ostrovsky พยายามที่จะบรรลุความเปรียบเปรยที่มากขึ้นเขาให้ความสนใจกับรายละเอียด: ม้านั่ง, เส้นทาง, ต้นไม้ ... ธรรมชาติของ Zamoskvorechie ปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้อ่านและผู้ชม (ต้นไม้มากมาย, มุมมองของมอสโก แม่น้ำ). ผู้เขียนให้คำอธิบายเหล่านี้ด้วยเพื่อความน่าเชื่อถือของการกระทำที่มากขึ้น

ในฉากที่ 2 ของละครไม่มีทิศทางบนเวทีในเวอร์ชั่นดั้งเดิม เมื่อประมวลผลและแก้ไขต้นฉบับ ข้อสังเกตจะปรากฏในข้อความ:

"ห้องเล็กในอพาร์ตเมนต์ของ Kiselnikov"

คำพูดนี้เตือนผู้อ่านและผู้ดู ท้ายที่สุด Kiselnikov หวังว่าจะรวยและบรรยากาศของฉากที่สองก็แสดงให้เห็นเป็นอย่างอื่น คำพูดนี้แนะนำเนื้อหาของการกระทำที่เปิดเผยอย่างชัดเจนและตรงไปตรงมา

ในฉากที่สาม ในเวอร์ชั่นดั้งเดิม มีข้อสังเกตสั้นๆ ว่า

"ห้องแย่"

แต่ A.N. Ostrovsky หมายถึงอะไรในคำจำกัดความดังกล่าว?

ในฉบับใหม่นี้ หลังจากการเปลี่ยนแปลงและเพิ่มเติม A.N. Ostrovsky ได้เปิดเผยแนวคิดของ "คนจน" นักเขียนบทละครให้คำจำกัดความนี้แก่การตีความที่เป็นรูปธรรมและเป็นทางเดียว:

"ห้องที่น่าสงสาร โต๊ะทาสีและเก้าอี้หลายตัว บนโต๊ะมีเทียนไขและกองกระดาษ..."

การชี้แจงนี้แสดงให้เห็นว่าตัวเอกของละครเรื่อง Kiselnikov นั้นใกล้จะถึงความยากจนแล้ว อีกครั้ง A.N. Ostrovsky ให้ความสำคัญกับรายละเอียดและไม่มองภาพโดยทั่วไป เทียนบนโต๊ะนั้น "มันเยิ้ม" อย่างแม่นยำซึ่งทำให้ผู้อ่านเห็นอกเห็นใจฮีโร่โดยเน้นความผิดปกติ: "กองกระดาษ" บนโต๊ะ

กรณีที่กล่าวถึงข้างต้นแสดงให้เห็นว่าการบรรยายฉากช่วยในการเปิดเผยเนื้อหาและสร้างอารมณ์บางอย่าง

สุดท้าย ข้อสังเกตประเภทที่สาม: ข้อสังเกตทางอารมณ์และข้อสังเกตที่ระบุว่าตัวละครดังกล่าวกล่าวถึงใครเป็นพิเศษ

ตัวอย่างเช่นในบทสนทนากับ Glafira (ฉาก II การปรากฏตัวครั้งแรก) Kiselnikov ไม่สามารถดูถูกเหยียดหยามได้อุดหูของเขา ในเวอร์ชันดั้งเดิม หลังจากตัดต่อ A.N. Ostrovsky มอบพฤติกรรมที่เฉยเมยของ Kiselnikov ด้วยการตอบสนองที่มาจากส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขาและขยายคำพูดด้วยคำว่า "SCREAMING"

ในการปรากฏตัวครั้งที่ห้าของฉากที่สองเมื่อ Kiselnikov อยู่ในความทุกข์ยากบอก Pogulyaev ถึงความฝันด้วยการปลอบโยนและหวังว่าจะรวย A.N. Ostrovsky กล่าวเสริม:

"ผ่านน้ำตา"

น้ำตาเหล่านี้เผยให้เห็นสภาพจิตใจของ Kiselnikov ความสิ้นหวังของเขา นักเขียนบทละครให้ความรู้ผู้อ่านและผู้ชมเกี่ยวกับตัวอย่างของฮีโร่ของเขาสอนการเอาใจใส่

ในฉากที่ Kiselnikov ได้รับสินบนจากการปลอมแปลงเอกสารตามคำพูดของ Kiselnikov:

"พระเจ้า! ฉันกำลังทำอะไรอยู่!"

A.N. Ostrovsky เพิ่มคำพูด "(ร้องไห้)"

จากที่กล่าวมาข้างต้น เราสามารถสรุปได้ว่าข้อสังเกตใหม่ทั้งหมดที่ผู้เขียนแนะนำเมื่อแก้ไขต้นฉบับเวอร์ชันแรกมีภาระด้านจิตใจและอารมณ์ในการเล่นอย่างมาก และช่วยให้ผู้อ่าน ผู้ชม และนักแสดงเข้าใจตัวละครมากขึ้น มองเข้าไปในจิตวิญญาณของพวกเขา และกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจตัวละครหลัก .

บทสรุป.

ในละคร "Abyss" A.N. Ostrovsky เปิดเผยต่อผู้อ่านและดูชีวิตของตระกูลพ่อค้า ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าความหยาบคาย ความอัปยศอดสูและการหลอกลวงอยู่เบื้องหลังความน่าดึงดูดใจภายนอกของครอบครัวที่ร่ำรวยในชีวิตของพวกเขา

A.N. Ostrovsky ยืนยันหลักการของการพรรณนาความจริงตามความเป็นจริง

ในละครเรื่อง "Abyss" เขาวาดภาพตัวแทนทั่วไปของชนชั้นพ่อค้าชาวรัสเซีย - Borovtsov เรื่องราวชีวิตของ Borovtsov เป็นเรื่องราวของพ่อค้าที่โลภและตระหนี่ซึ่งเริ่มต้นด้วยความมั่งคั่งที่สูงเกินไปและจบลงด้วยความยากจน

ในบทละคร A.N. Ostrovsky ตั้งคำถามทางสังคมครั้งใหญ่ คำถามเกี่ยวกับชีวิตในชนชั้นพ่อค้า A.N. Ostrovsky สามารถเปิดเผยและวาดภาพชีวิตพ่อค้าในวงกว้างได้อย่างลึกซึ้งเพียงด้วยความคุ้นเคยส่วนตัวและการสังเกตชีวิตของสังคมนี้

ภาพลักษณ์ของชนชั้นพ่อค้ายังคงเป็นประเด็นสำคัญในงานของเขา อย่างไรก็ตาม A.N. Ostrovsky ไม่ได้ จำกัด ตัวเองในเรื่องนี้และวาดชีวิตของข้าราชการ (“ คนของเรา - เราจะชำระ”, “เจ้าสาวที่น่าสงสาร”, “ Abyss”), ขุนนาง (“ อย่าเข้าไปในรถเลื่อนของคุณ”) และชนชั้นนายทุน (“อย่าอยู่อย่างนี้ตามใจชอบ”)

ดังที่ A.I. Revyakin กล่าวไว้อย่างถูกต้องว่า: “ความเก่งกาจของความสนใจเฉพาะเรื่อง การพัฒนาปัญหาเฉพาะที่สำคัญที่สุดในยุคของเขาทำให้ A.N. Ostrovsky เป็นนักเขียนระดับชาติที่มีความสำคัญทางสังคมอย่างยิ่ง”

ในบรรดาเจ้าหน้าที่ผู้บังคับการเรือ A.N. Ostrovsky มักจะแยกแยะคนงานที่ซื่อสัตย์ซึ่งถูกเบี่ยงเบนจากการทำงานหนักเกินไป นักเขียนบทละครปฏิบัติต่อพวกเขาด้วยความเห็นใจอย่างสุดซึ้ง

ต้องเผชิญกับการกีดกันทางวัตถุอย่างรุนแรง รู้สึกว่าตนไม่มีสิทธิ์ วีรบุรุษ-คนงานเหล่านี้พยายามใช้คำพูดและการกระทำเพื่อนำความดีและความจริงมาสู่ชีวิต ไม่แบ่งปันความตั้งใจของ Kiselnikov ที่จะใช้ชีวิตบนสินสอดทองหมั้นของ Glafira และดอกเบี้ยจากทุน นักเรียนจากละครเรื่อง "Abysses" กล่าวอย่างมั่นใจ: "แต่ในความคิดของฉัน ไม่มีอะไรดีไปกว่าการใช้ชีวิตบนแรงงานของคุณ" (sc.1, yavl.3).

ใน "Abyss" A.N. Ostrovsky จงใจนำบุคลิกที่ไม่ธรรมดามาสู่เบื้องหน้า คุณสมบัติเชิงลบที่สำคัญของตัวเอกผู้เขียนทำให้เฉยเมยและไม่สามารถต่อสู้กับสิ่งแวดล้อมศีลธรรมของมัน

ตามความเห็นของ Borovtsov และคนอื่นๆ ที่คล้ายกัน ข้อบกพร่องหลักของ Kiselnikov คือความซื่อสัตย์และความยากจน

งานของ A.N. Ostrovsky สอดคล้องกับงานของ F.M. Dostoevsky ในการเปิดเผยปัญหาของการแสวงหาคุณธรรมของแต่ละบุคคล วีรบุรุษของ Dostoevsky Svidrigailov และ Stavrogin อ่อนระโหยโรยแรงในความว่างเปล่าของการดำรงอยู่และในท้ายที่สุดก็ฆ่าตัวตาย การค้นหานำพวกเขาไปสู่ปัญหาของ "ขุมนรก" ทางศีลธรรมภายใน ใน "Hard Days" หนึ่งในวีรบุรุษของ A.N. Ostrovsky กล่าวว่า: "ในคำหนึ่งฉันอาศัยอยู่ในก้นบึ้ง" และสำหรับคำถาม: "ขุมนรกนี้อยู่ที่ไหน" - ตอบกลับ: “ทุกที่: คุณเพียงแค่ต้องลงไป มันมีพรมแดนติดกับมหาสมุทรทางเหนือไปทางทิศเหนือ มหาสมุทรตะวันออกไปทางทิศตะวันออก เป็นต้น”

นักเขียนบทละครเปิดเผยความลึกของคำเหล่านี้ในละครเรื่อง "Abyss" และด้วยพลังทางศิลปะดังกล่าว เขาได้เปิดเผยว่า Anton Pavlovich Chekhov ผู้ถูกควบคุมตัวได้เขียนด้วยความกระตือรือร้นที่ไม่ปกติสำหรับเขา: “บทละครน่าทึ่งมาก ฉากสุดท้ายคือสิ่งที่ฉันจะไม่เขียนเพื่อเงินล้าน การแสดงนี้เป็นละครทั้งหมด และเมื่อฉันมีโรงละครของตัวเอง ฉันจะแสดงเพียงการแสดงนี้เท่านั้น

เช่นเดียวกับ Zhadov จาก "สถานที่ที่ทำกำไร" และคนอื่น ๆ ที่ออกมาจาก "ชีวิตในมหาวิทยาลัย" ด้วย "แนวคิด", "ความเชื่อมั่นขั้นสูง" Kiselnikov เริ่มตระหนักว่าเขา "ไม่มีอะไรดีไปกว่าคนอื่น" เมื่อเขาตกลงที่จะสร้างเอกสาร เริ่มต้นด้วยข้อกล่าวหาของผู้รับสินบน Kiselnikov จบลงด้วยความเสื่อมทางศีลธรรมในขณะที่เขาพูดเกี่ยวกับตัวเอง: "เราขายทุกอย่าง: ตัวเรา, มโนธรรม ... " และเหตุผลของเรื่องนี้เห็นได้ในอุดมคติที่คนอย่าง Kiselnikov ปรารถนา ในวัยหนุ่มของพวกเขา

อุดมคติเป็นเพียงการประกาศดัง ๆ แต่ไม่ใช่การกระทำ ในการทดสอบชีวิตครั้งแรก Kiselnikovs พร้อมที่จะให้บริการความคิดใด ๆ ตราบใดที่มันทำกำไรได้

“... นักเขียนบทละครไม่เผาด้วยความเกลียดชัง” A.I. Revyakin กล่าว“ แต่เห็นอกเห็นใจ, เสียใจ, คร่ำครวญเบา ๆ เมื่อเห็นชีวิตมนุษย์ที่พังพินาศเพราะ "พลังแห่งพระคุณ" มองเห็นได้ไกลขึ้นและเธอให้อภัยมากขึ้นเพราะเธอรัก ลึกซึ้งยิ่งขึ้น”

Kiselnikov พินาศในนรกของชีวิตพ่อค้า สำหรับบุคลิกภาพที่อ่อนแอ จุดจบเช่นนี้ย่อมหลีกเลี่ยงไม่ได้

สรุปงานเกี่ยวกับการวิเคราะห์ต้นฉบับของละครเรื่อง "Abyss" ของ A.N. Ostrovsky ควรสังเกตว่าเนื้อหาที่อยู่ในร่างต้นฉบับทำให้สามารถติดตามการเกิดของละครและการตกแต่งภาพได้อย่างครอบคลุม

การเปลี่ยนแปลงและเพิ่มเติมที่ระบุไว้ทั้งหมดนั้นทำโดย A.N. Ostrovsky เพื่อเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ของการเล่น ความปรารถนาที่จะกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจในผู้อ่านและผู้ชมสำหรับตัวละครหลัก - Kiselnikov

ความจริงที่ว่าในกระบวนการสร้างสรรค์ A.N. Ostrovsky ไม่จำเป็นต้องเขียนต้นฉบับร่างใหม่สองครั้งหรือหลายครั้งและการเปลี่ยนแปลงการแทรกและการเพิ่มเติมทั้งหมดทำโดยเขาในต้นฉบับรุ่นแรกบ่งชี้ว่าผู้เขียนรู้ วัสดุที่นำเสนออย่างดี ภาพที่พวกเขาคิดว่าจำเป็นต้องได้รับการออกแบบทางศิลปะและถ่ายทอดไปยังผู้อ่านและผู้ดูเท่านั้น คลาสสิกไม่ได้ต่อต้านความทันสมัย ​​แต่ทำให้เรามีโอกาสเห็นตัวเองในมุมมองทางประวัติศาสตร์ ดังที่ อี. โคโลดอฟ ตั้งข้อสังเกตว่า: “หากปราศจากความรู้สึกถึงอดีต ก็ไม่มีความรู้สึกถึงปัจจุบัน ผู้ที่ไม่แยแสกับอดีตจะเฉยเมยต่ออนาคต ไม่ว่าเขาจะสาบานด้วยคำพูดว่าจะซื่อสัตย์ต่ออุดมคติของ อนาคตที่สดใสและสดใสนี้ คลาสสิกเพียงแค่ปลูกฝังความรู้สึกส่วนตัวในการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติจากอดีตสู่อนาคต

การเล่นใช้เสียงที่ทันสมัย ​​ขึ้นอยู่กับว่าโรงละครสามารถถ่ายทอดสิ่งที่จะทำให้ทุกคนตื่นเต้นได้ในวันนี้มากเพียงใด ควรสังเกตว่าในยุคหนึ่งความสนใจของโรงละครและผู้ชมถูกดึงดูดด้วยละครคลาสสิกบางเรื่อง และในยุคอื่น ๆ ด้วยละครคลาสสิกอื่นๆ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าคลาสสิกเข้าสู่ความสัมพันธ์เชิงอุดมคติและสุนทรียภาพที่ซับซ้อนด้วยความทันสมัย ในการศึกษาละครของเรา มีการแสดงละครของ A.N. Ostrovsky เป็นระยะต่อไปนี้:

1 งวดปีของสงครามกลางเมือง ออสทรอฟสกีมีการจัดฉากและเล่นในรูปแบบเก่า

2 งวด- 20 วินาที การทดลองอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับละครของออสทรอฟสกี

3 งวด- ปลายยุค 20 และ 1 ครึ่งยุค 30 อิทธิพลของสังคมวิทยา ในงานของ Ostrovsky เน้นเฉพาะสีเสียดสีเท่านั้น

4 งวด- ปีของสงครามโลกครั้งที่สองและปีหลังสงครามครั้งแรก ในละครของออสทรอฟสกี ทั้งด้านมืดและด้านสว่างของภาพชีวิตถูกค้นหา

ในปีพ.ศ. 2466 ประเทศได้ฉลองครบรอบ 100 ปีการกำเนิดของนักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อย่างกว้างขวาง ในปีนั้น มีการวางอนุสาวรีย์ของนักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ไว้ด้านหน้าอาคารโรงละครมาลี นอกจากนี้ในปีนี้ยังมีการตีพิมพ์ผลงานรวมเล่มแรกของโซเวียตจำนวน 10 เล่มของ A.N. Ostrovsky ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1923 ในช่วงปีกาญจนาภิเษกในมอสโก Petrograd, Ivanovo-Voznesensk, Vladikavkaz มีหนังสือมากกว่าหนึ่งโหลที่อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของนักเขียนบทละคร และแน่นอนว่ามีการแสดงของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ด้วย

ในยุค 60 ออสทรอฟสกีเริ่มได้รับความสนใจจากโรงละครและนักวิจารณ์อีกครั้ง การแสดงจัดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่เพียง แต่ในมอสโกและเลนินกราดเท่านั้น แต่ยังอยู่ในเมืองอื่น ๆ อีกมากมาย: ใน Kyiv, Gorky และ Pskov - "สำหรับนักปราชญ์ทุกคน ... " ใน Novosibirsk และ Sverdlovsk - "Thunderstorm" ใน Minsk และ Kaluga - "การเสียสละครั้งสุดท้าย" ในเคานัส - "สถานที่ที่ทำกำไร" ในวิลนีอุส - "การแต่งงานของ Balzaminov" ใน Novgorod - "Abyss" ใน Tambov - "ความผิดโดยไม่มีความผิด" ควรสังเกตว่าแต่ละยุคมีวิสัยทัศน์ใหม่เกี่ยวกับละครของ Ostrovsky ดังนั้นคำถามเหล่านั้นที่สนใจของผู้ชมสมัยใหม่จึงถูกนำมาสู่เบื้องหน้า

A.N. Ostrovsky มีบทละครหลายเรื่องอยู่ตรงกลางซึ่งเป็นภาพของชายหนุ่มที่เลือกเส้นทางชีวิตของเขาเอง บทละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Profitable Place, Enough Simplicity for Every Wise Man and Abyss. ในบทละครเหล่านี้ สามเส้นทางของปัญญาชนรุ่นเยาว์ในความเป็นจริงร่วมสมัยของ A.N. Ostrovsky สามารถติดตามได้ สิ่งที่รวมตัวละครหลัก (Zhadov, Glumov และ Kiselnikov) เข้าด้วยกันคือพวกเขาเป็นคนหนุ่มสาวนั่นคือผู้ที่เริ่มต้นชีวิตของพวกเขาโดยเลือกเส้นทางชีวิต

“ อุดมคติของ Zhadov จาก Profitable Place ไม่ได้ถูกบดขยี้โดย "ละครที่น่ากลัวและทำลายจิตวิญญาณ" - พวกเขาถูกบ่อนทำลายทุกวันทุกวันด้วยร้อยแก้วที่เลวทรามของชีวิต ทำซ้ำข้อโต้แย้งที่หยาบคายอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของสามัญสำนึกอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย - วันนี้เหมือนเมื่อวานและพรุ่งนี้เหมือนวันนี้”

บทละคร "Abyss" ทำให้ผู้ชมสมัยใหม่นึกถึงโรงละครเก่า แม้จะไม่ใช่ในยุคของ Ostrovsky แต่มาจากยุคที่ห่างไกลยิ่งกว่าเดิม จำได้ว่าฉากแรกเกิดขึ้นตามคำกล่าวของผู้เขียน "เมื่อประมาณ 30 ปีที่แล้ว" และบทละครนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2408 บทละครเริ่มต้นด้วยผู้ชมที่พูดถึงเรื่องประโลมโลกของ Ducange "สามสิบปีต่อมาหรือชีวิตของผู้เล่น" ด้วยการมีส่วนร่วมของ Mochalov

Kholodov ตั้งข้อสังเกตว่า "การแสดงละครประโลมโลกสามสิบปีต่อมาหรือชีวิตของผู้เล่น" ตรงกันข้ามกับการนำเสนอละครชีวิตของ Kiselnikov ซึ่งอาจมีชื่อว่า "สิบเจ็ดปีหรือชีวิตของ ผู้แพ้." แก่นแท้ของ The Deep ก็คือ นักเขียนบทละครได้หักล้างแนวความคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพและสังคมที่ดูประโลมโลกด้วยตรรกะทั้งหมดในการเล่นของเขา A.N. Ostrovsky เปรียบเทียบชีวิตกับโรงละคร

"Abyss" - ละครเรื่องเดียวของ A.N. Ostrovsky ซึ่งอิงตามหลักการชีวประวัติ "hagiographic" - เราคุ้นเคยกับ Kirill Filippych Kiselnikov เมื่ออายุ 22 ปีแล้ว

เราพบเขาตอนอายุ 29 ตอน 34 และสุดท้ายตอนอายุ 39 สำหรับ Zhadov และ Glumov ผู้ชมสามารถเดาได้ว่าชีวิตของพวกเขาจะเป็นยังไง ในขณะที่ชีวิตของ Kiselnikov แผ่ออกไปต่อหน้าผู้ชมเป็นเวลา 17 ปี Kiselnikov แก่ขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา - ตอนอายุ 39 เขาเป็นชายชราแล้ว

ในบทละคร "Abyss" และ "Profitable Place" คำอุปมาเดียวกันปรากฏขึ้น - ภาพของม้าที่ขับเคลื่อนด้วย ชาดอฟ: " ต้องการ, สถานการณ์, การขาดการศึกษาของญาติของฉัน, ความเลวทรามรอบตัวฉันสามารถผลักดันฉันเหมือนม้าไปรษณีย์ถูกขับเคลื่อน ...» คิเซลนิคอฟ: « รู้ไหม แม่ พวกมันขับม้าส่งไปรษณีย์ มันเหยียบย่ำทีละขา ห้อยหัว ไม่ดูอะไรเลย ถ้ามันลากตัวเองไปที่สถานีด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง นี่คือวิธีที่ฉันกลายเป็น". สถานการณ์ยังคงสามารถ "ขับเคลื่อน Zhadov" ได้ แต่พวกเขาได้ผลักดัน Kiselnikov แล้ว ("ฉันกลายเป็นแบบนั้น") Kiselnikov ตามที่ Kholodov ตั้งข้อสังเกตคือ Zhadov ซึ่งขับเคลื่อนด้วยชีวิต

บทบาทของ Kiselnikov มักจะมอบหมายให้นักแสดงที่มีประสบการณ์ซึ่งอายุใกล้เคียงกับ Kiselnikov ในฉากสุดท้ายดังนั้นในการแสดงฉากแรกโดยนักแสดงดังกล่าวเมื่อฮีโร่อายุเพียง 22 ปีมีบางอย่างอยู่เสมอ ยืด.

“ ปัญหาของ Kiselnikov อยู่ใน Kiselnikovism” Kholodov กล่าว“ ในความเฉื่อยทางจิตใจวิญญาณที่สวยงามที่ไม่ใช้งานในความไร้กระดูกสันหลังในการขาดเจตจำนง ปัญหาหรือความผิด? คำถามนี้ถูกยกขึ้นในตอนต้นของบทละครโดยนักเขียนบทละครเอง หลังจากการนำเสนอของ Ducange เรื่อง "Thirty Years, or the Life of a Gambler" ของ Ducange ผู้ชมได้แลกเปลี่ยนความคิดเห็นเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าเศร้าของฮีโร่ ผู้ดูนำเสนอด้วยมุมมองหลายประการ:

« อยู่กับใคร ตัวเธอเองจะเป็น»

« ทุกคนต้องโทษตัวเอง ... ยืนหยัด เพราะเธอคนเดียวจะตอบ».

หนึ่งตำแหน่ง: ใช่ น่าเสียดาย". ตำแหน่งอื่น: ไม่มีอะไรต้องเสียใจ รู้ทันไม่ตก! นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมมนุษย์จึงให้เหตุผล».

The Abyss เป็นบทละครที่น่าทึ่งเพราะนักเขียนบทละครไม่ได้ให้คำตอบที่แน่นอน: ตัวเอกมีความผิดหรือไม่ โรงละครตาม A.N. Ostrovsky ตอบว่านี่คือความโชคร้ายของฮีโร่ แต่ยังรู้สึกผิด

Kiselnikov ก่ออาชญากรรมต่างจาก Zhadov และเรากำลังเห็นการล่มสลายครั้งสุดท้ายของฮีโร่

ควรสังเกตว่าละครเรื่อง "Abyss" ดึงดูดผู้ชมได้มากกว่าผู้อ่านและนักวิจัย ฉันกล้าแนะนำว่านักวิจัยไม่ค่อยสนใจที่จะศึกษาต้นฉบับฉบับเดียวที่มีการแก้ไขและเพิ่มเติมทั้งหมด ในแง่ศิลปะ "Abyss" อ่อนแอกว่าละคร "Thunderstorm" เป็นต้น

ในความคิดของฉันผู้อ่านไม่สนใจละครเรื่องนี้เพราะเขาไม่สามารถหาเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และหัวข้อของ "ชายร่างเล็ก" ก็ไม่น่าสนใจอีกต่อไปเนื่องจากมีการเปิดเผยอย่างละเอียดในผลงานของ N.V. Gogol, F.M. ดอสโตเยฟสกี, เอ.พี. เชคอฟ

อย่างไรก็ตาม ละครเรื่อง "Abyss" มักมีอยู่ในละครของ Maly Theatre ซึ่งมีชื่อของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่

จนถึงปี 2002 ละครเรื่องนี้กำกับโดย Yuri Solomin และตอนนี้กำลังแสดงในการผลิตใหม่โดย Korshunov

การเล่นมีความเกี่ยวข้องในสมัยของเราเนื่องจากทำให้เกิดคำถามทางจิตวิทยาที่รุนแรง - จะอยู่รอดในโลกนี้ได้อย่างไรถ้าคุณเป็นคนซื่อสัตย์? ในความคิดของฉัน ผู้อ่านแต่ละคนควรหาคำตอบสำหรับคำถามของ A.N. Ostrovsky ด้วยตัวเอง

ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "บันทึกความทรงจำของศิลปิน N.S. Vasilkvoy" "หนังสือประจำปีของโรงละครอิมพีเรียล" 2452 ฉบับที่ 1 หน้า 4

Revyakin A.I. "ละครของ A.N. Ostrovsky" (ในวันครบรอบ 150 ปีของการเกิด), M.: Knowledge, 1973, p.36

ลักษณ ว. "Alexander Nikolaevich Ostrovsky" - ฉบับที่ 2 รายได้ และเพิ่มเติม - M.: Art, 1982, p. 63.

โคโลดอฟ E.G. "นักเขียนบทละครตลอดกาล"; All-Russian Theatre Society, M. , 1975, p. 260-261.

3 หมายเลขอ้างอิง 321

ที่นั่นด้วย 321 ลักษณะทั่วไปของเอ.เอ็น. ออสทรอฟสกี้ ลักษณะทั่วไปของเอ.เอ็น. ออสทรอฟสกี้

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง

โฮสต์ที่ http://www.allbest.ru/

กรมสามัญศึกษาและวิทยาศาสตร์แห่งภูมิภาค Lipetsk

GOB POU "วิทยาลัยเศรษฐศาสตร์เทศบาลและเทคโนโลยีอุตสาหกรรม Lipetsk"

Referat

ชีวิตและความคิดริเริ่มทางศิลปะของละครหนึ่ง.ออสทรอฟสกี

ดำเนินการโดย D.R. Nikitin

"คุณนำวรรณกรรมมาเป็นของขวัญห้องสมุดงานศิลปะทั้งหมดสร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวที ... ฉันทักทายคุณในฐานะผู้สร้างอมตะของการสร้างสรรค์บทกวีที่ไม่มีที่สิ้นสุดจาก "The Snow Maiden", "The ความฝันของ Voyevoda" สู่ "พรสวรรค์และผู้ชื่นชม" ที่ซึ่งเราเห็นด้วยตาของเราเอง และเราได้ยินชีวิตรัสเซียดั้งเดิมและแท้จริงในภาพที่เผาไหม้นับไม่ถ้วน ด้วยรูปลักษณ์ คลังสินค้า และภาษาถิ่นที่แท้จริง"

ด้วยถ้อยคำเหล่านี้ I.A. Goncharov หันไปหา Alexander Nikolaevich Ostrovsky ในปี 1882 - ในวันครบรอบสามสิบห้าปีของกิจกรรมวรรณกรรมของนักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

ละครรัสเซียและโรงละครรัสเซียประสบกับวิกฤตครั้งใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ 19 แม้ว่าจะมีการสร้างผลงานละครมากมายในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 (แสดงโดย A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol) สถานะของกิจการบนเวทีละครรัสเซียยังคงน่าเสียดาย ผลงานของนักเขียนบทละครที่มีชื่อหลายคนถูกเซ็นเซอร์กดขี่ข่มเหงและปรากฏบนเวทีหลายปีหลังจากการสร้าง

สถานการณ์ไม่ได้รับการช่วยเหลือจากการอุทธรณ์ของนักแสดงละครรัสเซียต่อบทละครยุโรปตะวันตก ผลงานคลาสสิกของละครโลกยังไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนชาวรัสเซียเพียงพอและมักไม่มีการแปลผลงานของพวกเขาที่น่าพอใจ นั่นคือเหตุผลที่ตำแหน่งของโรงละครรัสเซียทำให้เกิดความวิตกกังวลในหมู่นักเขียน

Ostrovsky ตั้งข้อสังเกต:“ กวีนิพนธ์อยู่ใกล้ผู้คนมากกว่าสาขาวรรณกรรมอื่น ๆ ทั้งหมด งานอื่น ๆ ทั้งหมดเขียนขึ้นสำหรับผู้ที่มีการศึกษาและละครและตลกมีไว้สำหรับคนทั้งหมด ... ความใกล้ชิดกับผู้คนนี้ไม่ได้ทำให้อับอายแม้แต่น้อย การแสดงละคร แต่ในทางกลับกัน พลังของมันทวีคูณขึ้น และไม่ปล่อยให้เธอหยาบคายและบดขยี้"

เขาเริ่มเขียนบทละครโดยรู้จักโรงละครของเมืองหลวงอย่างสมบูรณ์: ละคร, องค์ประกอบของคณะ, ทักษะการแสดง มันเป็นช่วงเวลาของพลังที่เกือบจะไม่มีการแบ่งแยกของประโลมโลกและบทเพลง โกกอลกล่าวถึงคุณสมบัติของละครประโลมโลกอย่างเหมาะเจาะว่า "อยู่ในทางที่ไร้ยางอายที่สุด" สาระสำคัญของเพลงที่ไร้วิญญาณแบนและหยาบคายนั้นเปิดเผยอย่างชัดเจนโดยชื่อเพลงแรกซึ่งแสดงที่โรงละคร Maly ในปี 1855: "พวกเขามารวมกัน ปะปนกัน และแยกจากกัน"

ออสตรอฟสกีสร้างบทละครของเขาในการเผชิญหน้าอย่างมีสติกับโลกแห่งการประดิษฐ์ประโลมโลกของประโลมโลกที่โรแมนติกและปกป้อง และเสียงคำรามเรียบๆ ของบทเพลงที่สมจริง บทละครของเขาปรับปรุงละครเวทีอย่างรุนแรง นำเสนอองค์ประกอบที่เป็นประชาธิปไตยเข้าไป และเปลี่ยนศิลปินอย่างรวดเร็วไปสู่ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของความเป็นจริง ไปสู่ความสมจริง

โลกกวีของ Ostrovsky มีความหลากหลายเท่านั้น นักวิจัยสามารถคำนวณและระบุได้ว่าในบทละคร 47 เรื่อง - 728 บทบาทที่ดี (ไม่นับรองและตอน) สำหรับนักแสดงที่มีความสามารถหลากหลาย ว่าบทละครทั้งหมดของเขาเป็นผืนผ้าใบที่กว้างใหญ่ของชีวิตชาวรัสเซียใน 180 องก์ สถานที่ซึ่งก็คือรัสเซีย - ในจุดเปลี่ยนหลักในสองศตวรรษครึ่ง ว่าในงานของ Ostrovsky ผู้คนที่มี "ตำแหน่งต่างกัน" และประเพณีถูกนำเสนอ - และในการแสดงออกที่แท้จริงที่หลากหลายที่สุด เขาสร้างพงศาวดารอันน่าทึ่ง ฉากครอบครัว ภัยพิบัติ ภาพชีวิตในเมืองใหญ่ และภาพร่างอันน่าทึ่ง พรสวรรค์ของเขามีหลายมิติ เขาเป็นคนโรแมนติก เจ้าของบ้าน โศกนาฏกรรม และตัวตลก ...

ออสทรอฟสกี้ไม่ทนต่อวิธีการแบบหนึ่งมิติและหนึ่งมิติ ดังนั้น เบื้องหลังการแสดงความสามารถเสียดสีอันยอดเยี่ยม เราเห็นความลึกของการวิเคราะห์ทางจิต เบื้องหลังชีวิตหนืดประจำวันที่ทำซ้ำได้อย่างแม่นยำ เราเห็นเนื้อร้องและความโรแมนติกที่แคบ

ออสทรอฟสกีกังวลมากที่สุดที่จะทำให้แน่ใจว่าใบหน้าทั้งหมดเป็นจริงและเชื่อถือได้ทางจิตใจ หากปราศจากสิ่งนี้ พวกเขาอาจสูญเสียความน่าเชื่อถือทางศิลปะไป เขาตั้งข้อสังเกตว่า “ตอนนี้เรากำลังพยายามพรรณนาถึงมาตรฐานและประเภทของเรา ที่นำมาจากชีวิต อย่างสมจริงและตามความเป็นจริงมากที่สุด จนถึงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวัน และที่สำคัญที่สุด เราถือว่าเงื่อนไขแรกสำหรับศิลปะในภาพประเภทนี้คือ การส่งประเภทของการแสดงออกที่ถูกต้อง เช่น ภาษาและแม้กระทั่งน้ำเสียงซึ่งกำหนดน้ำเสียงของบทบาท ตอนนี้การผลิตบนเวที (การตกแต่ง เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า) ในการเล่นประจำวันได้ก้าวหน้าอย่างมากและจากไป ไกลในแนวทางที่ค่อยเป็นค่อยไปของความจริง

นักเขียนบทละครพูดซ้ำ ๆ อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยว่าชีวิตนั้นสมบูรณ์กว่าจินตนาการของศิลปินว่าจิตรกรตัวจริงไม่ได้แต่งอะไรเลย แต่มุ่งมั่นที่จะเข้าใจความซับซ้อนที่ซับซ้อนของความเป็นจริง “ นักเขียนบทละครไม่ได้แต่ง” ออสทรอฟสกีกล่าว“ แผนการทั้งหมดของเราถูกยึดครอง พวกเขาได้รับจากชีวิตประวัติศาสตร์เรื่องราวของเพื่อนบางครั้งบทความในหนังสือพิมพ์ เกิดอะไรขึ้นนักเขียนบทละครไม่ควรประดิษฐ์ งานของเขาคือ เขียนว่าเกิดขึ้นได้อย่างไร หรือ เกิดขึ้นได้ นี่คืองานทั้งหมดของเขา เมื่อเรียกร้องความสนใจไปด้านนี้ ผู้คนจะปรากฏตัวขึ้นและพวกเขาจะพูดออกมาเอง

แต่การพรรณนาถึงชีวิตโดยอิงจากการจำลองของจริงอย่างชัดเจน ไม่ควรจำกัดอยู่เพียงการสร้างแบบกลไกเท่านั้น "ความเป็นธรรมชาติไม่ใช่คุณสมบัติหลัก ข้อได้เปรียบหลักคือการแสดงออก การแสดงออก" ดังนั้นเราจึงสามารถพูดคุยเกี่ยวกับระบบที่สมบูรณ์ของความถูกต้องแท้จริง จิตใจ และราคะในบทละครของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ได้อย่างปลอดภัย ออสทรอฟสกี นักเขียนบทละคร

ประวัติศาสตร์ได้ทิ้งการตีความบทละครของออสทรอฟสกี ในระดับที่แตกต่างกันออกไป มีโชคลาภสร้างสรรค์ที่เถียงไม่ได้และมีปัญหาที่เกิดขึ้นทันที ที่กรรมการลืมเกี่ยวกับสิ่งสำคัญ - เกี่ยวกับความถูกต้องที่แท้จริง (และตามที่ควรจะเป็นคือราคะ) และบางครั้งสิ่งสำคัญนี้ถูกเปิดเผยในรายละเอียดที่ธรรมดาและไม่มีนัยสำคัญบางอย่างในแวบแรก ตัวอย่างที่เกี่ยวข้องคืออายุของแคทเธอรีน และความจริงมันสำคัญที่ตัวละครหลักอายุเท่าไหร่? หนึ่งในบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโรงละครรัสเซีย Babochkin เขียนในเรื่องนี้ว่า:“ ถ้า Katerina อายุ 30 ปีจากเวทีแล้วบทละครจะได้รับความหมายใหม่และไม่จำเป็นสำหรับเรา จำเป็นต้องค้นหาอายุของเธออย่างถูกต้อง เมื่ออายุ 17-18 ปี อ้างอิงจากส Dobrolyubov ละครเรื่องนี้ดึงดูด Katerina ในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนจากเยาวชนไปสู่วุฒิภาวะซึ่งเป็นความจริงและจำเป็นอย่างยิ่ง "

ผลงานของออสทรอฟสกีเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับหลักการของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ซึ่งยืนยันว่า "ธรรมชาติ" เป็นจุดเริ่มต้นในการสร้างสรรค์งานศิลปะ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Dobrolyubov เรียกบทละครของ Ostrovsky ว่า "บทละครแห่งชีวิต" พวกเขาดูเหมือนนักวิจารณ์ในฐานะคำใหม่ในละคร เขาเขียนว่าบทละครของออสทรอฟสกี "ไม่ใช่คอเมดี้แห่งการวางอุบายและไม่ใช่เรื่องตลกตามมารยาท แต่เป็นเรื่องใหม่ที่สามารถตั้งชื่อว่า "บทละครแห่งชีวิต" ได้ หากไม่ใช่ กว้างมากและไม่ถูกต้องทั้งหมด ". Dobrolyubov กล่าวถึงความคิดริเริ่มของการกระทำอันน่าทึ่งของ Ostrovsky ว่า: "เราต้องการจะบอกว่าเบื้องหน้าของเขามีสภาพแวดล้อมทั่วไปของชีวิตที่ไม่ขึ้นอยู่กับตัวละครใด ๆ อยู่เสมอ"

"สภาพแวดล้อมทั่วไปของชีวิต" นี้มีอยู่ในบทละครของออสทรอฟสกีในข้อเท็จจริงในชีวิตประจำวันที่สุดในชีวิตประจำวัน ในรูปแบบเล็กๆ น้อยๆ ของจิตวิญญาณมนุษย์ Dobrolyubov พูดถึง "ชีวิตของอาณาจักรอันมืดมิดนี้" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเป้าหมายหลักของการพรรณนาถึงบทละครของนักเขียนบทละคร Dobrolyubov ตั้งข้อสังเกตว่า "ความเป็นปฏิปักษ์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดเกิดขึ้นระหว่างผู้อยู่อาศัย ทุกสิ่งทุกอย่างอยู่ในภาวะสงครามที่นี่"

เพื่อกำหนดและสร้างสงครามที่ไม่สิ้นสุดนี้อย่างมีศิลปะ จำเป็นต้องมีวิธีการศึกษาใหม่อย่างสมบูรณ์ จำเป็นต้องใช้คำพูดของ Herzen เพื่อแนะนำการใช้กล้องจุลทรรศน์เข้าสู่โลกแห่งศีลธรรม ใน "บันทึกของผู้อยู่อาศัยนอกมอสโก" และใน "รูปภาพแห่งความสุขในบ้าน" ออสทรอฟสกีให้ภาพที่แท้จริงของ "อาณาจักรมืด" เป็นครั้งแรก

แต่การทำซ้ำที่แท้จริงของชีวิตและตัวละครของ Zamoskvorechye นั้นเกินขอบเขตของคำอธิบาย "ทางสรีรวิทยา" เท่านั้นผู้เขียนไม่ได้ จำกัด ตัวเองให้เป็นเพียงภาพภายนอกที่แท้จริงของชีวิต เขาพยายามค้นหาจุดเริ่มต้นในเชิงบวกในความเป็นจริงของรัสเซีย ซึ่งในตอนแรกส่งผลต่อการแสดงความเห็นอกเห็นใจของคน "ตัวเล็ก" ดังนั้นในบันทึกของชาว Zamoskvoretsky พนักงาน Ivan Erofeevich เสมียนที่ถูกเหยียบย่ำจึงค้นหา:“ แสดงให้ฉันเห็นว่าฉันขมขื่นเพียงใดฉันโชคร้ายแค่ไหน! จิตใจดีจิตใจอบอุ่น

Ostrovsky ทำหน้าที่เป็นผู้สืบทอดประเพณีมนุษยนิยมของวรรณคดีรัสเซีย เบื้องหลัง Belinsky ซึ่งเป็นแง่มุมทางศิลปะสูงสุดของศิลปะ Ostrovsky ถือว่าความสมจริงและพื้นบ้าน ซึ่งเป็นไปไม่ได้เลยทั้งที่ปราศจากสติวิพากษ์วิจารณ์ถึงความเป็นจริง และไม่มีการยืนยันถึงหลักการที่เป็นที่นิยมในเชิงบวก "งานยิ่งสง่างาม" นักเขียนบทละครเขียนว่า "ยิ่งได้รับความนิยมมากเท่าไร ก็ยิ่งมีองค์ประกอบที่เป็นข้อกล่าวหามากขึ้นเท่านั้น"

ออสทรอฟสกีเชื่อว่านักเขียนไม่ควรเพียงแค่เกี่ยวข้องกับผู้คน ศึกษาภาษา วิถีชีวิต และตัวละครเท่านั้น แต่ยังควรเข้าครอบครองทฤษฎีศิลปะใหม่ๆ ด้วย ทั้งหมดนี้ส่งผลต่อมุมมองของออสทรอฟสกีเกี่ยวกับละคร ซึ่งวรรณกรรมทุกประเภทมีความใกล้เคียงที่สุดกับประชากรที่เป็นประชาธิปไตยในวงกว้าง ออสทรอฟสกีถือว่าการแสดงตลกเป็นรูปแบบที่มีประสิทธิภาพมากกว่าและได้รับการยอมรับในตัวเองว่ามีความสามารถในการสร้างชีวิตในรูปแบบนี้ในระดับที่มากขึ้น ดังนั้น Ostrovsky นักแสดงตลกจึงยังคงดำเนินแนวเสียดสีของละครรัสเซียโดยเริ่มจากคอเมดี้ของศตวรรษที่ 18 และจบลงด้วยคอเมดี้ของ Griboyedov และ Gogol

เนื่องจากความใกล้ชิดของเขากับประชาชน ผู้ร่วมสมัยหลายคนถือว่า Ostrovsky มาจากค่าย Slavophiles แต่ Ostrovsky แบ่งปันความคิดเห็น Slavophile ทั่วไปในช่วงเวลาสั้น ๆ ซึ่งแสดงในรูปแบบอุดมคติของรูปแบบปิตาธิปไตยของชีวิตรัสเซีย ภายหลัง Ostrovsky เปิดเผยทัศนคติของเขาต่อ Slavophilism เป็นปรากฏการณ์สาธารณะบางอย่างในจดหมายถึง Nekrasov: “คุณกับฉันเป็นกวีพื้นบ้านที่แท้จริงเพียงสองคนเท่านั้น เราสองคนเท่านั้นที่รู้จักเขา เรารู้วิธีที่จะรักเขาและสัมผัสถึงความต้องการของเขาด้วยหัวใจของเราโดยปราศจาก เก้าอี้นวมแบบตะวันตกและ Slavophilism แบบเด็ก ๆ พวกเขาเป็นชาวนาต้นไม้พวกเขาปลอบใจกับพวกเขาคุณสามารถทำการทดลองกับดักแด้ได้ทุกประเภทพวกเขาไม่ต้องการอาหาร

อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบของสุนทรียศาสตร์แบบสลาฟฟิลมีผลในเชิงบวกต่องานของออสทรอฟสกี นักเขียนบทละครปลุกความกระตือรือร้นอย่างไม่เปลี่ยนแปลงสำหรับชีวิตพื้นบ้านสำหรับความคิดสร้างสรรค์บทกวีด้วยวาจาสำหรับการพูดพื้นบ้าน เขาพยายามค้นหาจุดเริ่มต้นในเชิงบวกในชีวิตรัสเซียพยายามนำความดีในอุปนิสัยของคนรัสเซียมาสู่เบื้องหน้า เขาเขียนว่า "เพื่อสิทธิที่จะแก้ไขคน เขาต้องแสดงให้เห็นว่าคุณรู้ดีอยู่ข้างหลังเขา"

นอกจากนี้เขายังพบภาพสะท้อนของตัวละครของรัฐรัสเซียในอดีต - ที่จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย แผนแรกในธีมประวัติศาสตร์มีมาตั้งแต่ปลายยุค 40 เป็นเรื่องตลก "Lisa Patrikeevna" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการกระทำจากยุคของ Boris Godunov บทละครยังไม่เสร็จ แต่ความจริงแล้วการอุทธรณ์ต่อประวัติศาสตร์ของออสทรอฟสกีในวัยเยาว์เป็นพยานว่านักเขียนบทละครพยายามค้นหากุญแจสู่ปัญหาสมัยใหม่ในประวัติศาสตร์

บทละครทางประวัติศาสตร์อ้างอิงจากส Ostrovsky มีข้อได้เปรียบที่ไม่อาจโต้แย้งได้เหนืองานเขียนทางประวัติศาสตร์ที่ซื่อสัตย์ที่สุด หากหน้าที่ของนักประวัติศาสตร์คือการถ่ายทอด "สิ่งที่เกิดขึ้น" แล้ว "กวีบทละครระบุว่าเป็นอย่างไร ย้ายผู้ดูไปยังที่แห่งการแสดงและทำให้เขาเป็นผู้มีส่วนร่วมในการกระทำ" นักเขียนบทละครกล่าวไว้ใน "หมายเหตุเกี่ยวกับ ตำแหน่งนาฏศิลป์ใน รฟ. ในปัจจุบัน" (พ.ศ. 2424)

สำนวนนี้เป็นการแสดงออกถึงแก่นแท้ของความคิดทางประวัติศาสตร์และศิลปะของนักเขียนบทละคร ด้วยความชัดเจนยิ่งขึ้น ตำแหน่งนี้จึงสะท้อนให้เห็นในพงศาวดารอันน่าทึ่ง "Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk" ซึ่งสร้างขึ้นจากการศึกษาอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ พงศาวดาร ตำนานพื้นบ้านและประเพณีอย่างอุตสาหะ ในภาพกวีที่แท้จริงของอดีตอันไกลโพ้น ออสตรอฟสกีสามารถค้นหาวีรบุรุษที่แท้จริงซึ่งถูกละเลยโดยวิทยาศาสตร์ทางประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการและถูกมองว่าเป็นเพียง "วัตถุแห่งอดีต"

ออสทรอฟสกีแสดงให้เห็นว่าผู้คนเป็นแรงผลักดันหลักของประวัติศาสตร์ในฐานะกำลังหลักในการปลดปล่อยมาตุภูมิ หนึ่งในตัวแทนของประชาชนคือผู้นำ zemstvo ของ Nizhny Posad Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้จัดงานกองทหารรักษาการณ์ของประชาชน ออสทรอฟสกีเห็นความสำคัญอันยิ่งใหญ่ของยุคแห่งความไม่สงบในความจริงที่ว่า "ผู้คนได้ตื่นขึ้น ... รุ่งอรุณแห่งการปลดปล่อยที่นี่ใน Nizhny Novgorod ได้เข้ายึดครองรัสเซียทั้งหมด" การเน้นย้ำบทบาทชี้ขาดของผู้คนในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และการพรรณนาให้มินนินเป็นวีรบุรุษของรัฐบุรุษอย่างแท้จริง ทำให้เกิดการปฏิเสธพงศาวดารอันน่าทึ่งของออสทรอฟสกีจากแวดวงทางการและการวิพากษ์วิจารณ์ ความคิดเกี่ยวกับความรักชาติของพงศาวดารอันน่าทึ่งฟังดูทันสมัยมาก นักวิจารณ์ Shcherbin เขียนว่าพงศาวดารอันน่าทึ่งของ Ostrovsky ไม่ได้สะท้อนถึงจิตวิญญาณของเวลานั้นในทางปฏิบัติว่าไม่มีศีลธรรมในเรื่องนี้ว่าตัวละครหลักดูเหมือนจะเป็นคนที่อ่านกวีร่วมสมัย Nekrasov ในทางตรงกันข้ามนักวิจารณ์คนอื่นต้องการสร้าง Minin ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของ Zemstvos "... ตอนนี้ทุกคนต่างก็พ่ายแพ้ต่อความโกรธเคือง" Ostrovsky เขียน "และใน Minin พวกเขาต้องการสร้างผู้ประท้วง ไม่มีอะไรแบบนั้นและฉันไม่เห็นด้วยที่จะโกหก"

ปฏิเสธคำวิพากษ์วิจารณ์นับไม่ถ้วนว่า Ostrovsky เป็นนักลอกเลียนแบบชีวิต "กวีที่ไม่มีมาตรฐาน" ที่เป็นกลางมาก (ดังที่ Dostoevsky กล่าว) Kholodov เขียนว่า "นักเขียนบทละครมีมุมมองของตัวเองอย่างชัดเจน แต่นี่เป็นตำแหน่งของนักเขียนบทละคร กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ ศิลปินผู้ซึ่งโดยธรรมชาติของรูปแบบศิลปะที่เขาเลือก เผยให้เห็นทัศนคติของเขาต่อชีวิตที่ไม่เป็นรูปธรรม แต่เป็นแบบปานกลางในรูปแบบที่เป็นกลางที่สุด นักวิจัยได้แสดงให้เห็นรูปแบบการแสดงออกที่แตกต่างกันอย่างน่าประทับใจของ "เสียง" ของผู้แต่ง ซึ่งเป็นจิตสำนึกของผู้เขียนในบทละครของออสทรอฟสกี ส่วนใหญ่จะพบไม่เปิดเผย แต่ในหลักการของการจัดเนื้อหาในการเล่น

ลักษณะเฉพาะของการแสดงละครในบทละครของ Ostrovsky กำหนดปฏิสัมพันธ์ของส่วนต่าง ๆ ในโครงสร้างโดยรวม กล่าวคือ หน้าที่พิเศษของจุดจบซึ่งมีนัยสำคัญทางโครงสร้างเสมอ: การพัฒนาการชนกันที่น่าทึ่งจริง ๆ ยังไม่สมบูรณ์มากนัก แต่เผยให้เห็นความตระหนักในการใช้ชีวิตของผู้เขียน ข้อพิพาทเกี่ยวกับ Ostrovsky เกี่ยวกับการเชื่อมต่อระหว่างจุดเริ่มต้นที่ยิ่งใหญ่และน่าทึ่งในผลงานของเขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่งก็ส่งผลกระทบต่อภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของจุดจบซึ่งหน้าที่ในบทละครของ Ostrovsky ถูกตีความโดยนักวิจารณ์ต่างกัน บ้างก็พิจารณา การสิ้นสุดของ Ostrovsky มักจะแปลการกระทำเป็นสโลว์โมชั่น ดังนั้นนักวิจารณ์ของ "Russian Notes" จึงเขียนว่าใน "The Poor Wife" จุดจบคือองค์ที่ 4 ไม่ใช่องค์ที่ 5 ซึ่งจำเป็น "เพื่อกำหนดศีลธรรมที่ไม่ได้กำหนดไว้ใน 4 การกระทำแรก" และผลัดกัน ออกจะไม่จำเป็นสำหรับการพัฒนาของการกระทำ เพราะ "การกระทำได้จบลงแล้ว" และในความคลาดเคลื่อนนี้ ความคลาดเคลื่อนระหว่าง "ปริมาณของการกระทำ" และคำจำกัดความของศีลธรรม นักวิจารณ์เห็นการละเมิดกฎธรรมดาของนาฏศิลป์

นักวิจารณ์คนอื่นเชื่อว่าจุดจบของบทละครของออสทรอฟสกีในกรณีส่วนใหญ่เกิดขึ้นพร้อมกับข้อไขข้อข้องใจและอย่างน้อยก็ไม่ได้ทำให้จังหวะของการกระทำช้าลง เพื่อพิสูจน์วิทยานิพนธ์นี้ พวกเขามักจะอ้างถึง Dobrolyubov ซึ่งตั้งข้อสังเกตว่า "ความต้องการที่เด็ดขาดสำหรับจุดจบที่ Katerina มีใน The Thunderstorm" แต่ "จุดจบร้ายแรง" ของนางเอกและการสิ้นสุดของงานอยู่ไกลจากแนวคิดเดียวกัน . การแสดงออกที่มีชื่อเสียงของ Pisemsky เกี่ยวกับการกระทำครั้งสุดท้ายของ "ภรรยาผู้น่าสงสาร "("การกระทำครั้งสุดท้ายเขียนโดยแปรงของเช็คสเปียร์") ก็ไม่สามารถใช้เป็นพื้นฐานในการระบุจุดจบและข้อไขข้อข้องใจได้เพราะ Pisemsky ไม่ได้พูดถึงสถาปัตยกรรมศาสตร์ แต่เกี่ยวกับ ภาพชีวิตที่ศิลปินทำซ้ำอย่างมีสีสันและต่อมาในบทละครของเขา "ทีละภาพเหมือนภาพพาโนรามา

การดำเนินการในงานละครซึ่งมีข้อจำกัดด้านเวลาและเชิงพื้นที่ เกี่ยวข้องโดยเฉพาะกับปฏิสัมพันธ์ของสถานการณ์ความขัดแย้งในขั้นต้นและขั้นสุดท้าย มันเคลื่อนที่ภายในขอบเขตเหล่านี้ แต่ไม่ได้ถูกจำกัดโดยพวกมัน ตรงกันข้ามกับผลงานมหากาพย์ อดีตและอนาคตในละครกลายเป็นรูปแบบพิเศษ: ยุคก่อนประวัติศาสตร์ของตัวละครในรูปแบบที่เป็นรูปธรรมของตัวเองไม่สามารถนำเข้าสู่โครงสร้างของละครได้ (ให้เฉพาะในเรื่องราวของตัวละคร ตัวเอง) และชะตากรรมต่อไปของพวกเขาจะอยู่ในรูปแบบทั่วไปเท่านั้น ปรากฏอยู่ในฉากจบและภาพเขียน

ในผลงานอันน่าทึ่งของ Ostrovsky เราสามารถสังเกตได้ว่าลำดับเวลาและความเข้มข้นของการกระทำนั้นแตกสลายอย่างไร: ผู้สร้างชี้โดยตรงไปยังช่วงเวลาสำคัญที่แยกการกระทำหนึ่งออกจากอีกการกระทำหนึ่ง แต่การหยุดพักชั่วคราวดังกล่าวมักพบในพงศาวดารของออสทรอฟสกี ไล่ตามเป้าหมายของมหากาพย์ ไม่ใช่การแสดงละครชีวิตซ้ำซากจำเจ ในละครและคอมเมดี้ ช่วงเวลาระหว่างการแสดงจะช่วยเปิดเผยแง่มุมของศีลธรรมของตัวละครที่สามารถพบได้ในสถานการณ์ใหม่ที่เปลี่ยนแปลงไปเท่านั้น โดยแบ่งตามช่วงเวลาที่สำคัญ การแสดงละครได้รับความเป็นอิสระที่เกี่ยวข้องและเข้าสู่โครงสร้างทั่วไปของงานเป็นขั้นตอนที่แยกจากกันในการกระทำที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องและการเคลื่อนไหวทางศีลธรรม ในบทละครของออสทรอฟสกี ("Jokers", "Luminous Days", "บาปและความโชคร้ายไม่อยู่กับใคร", "ในที่แออัด", "Voevoda", "Abyss", ฯลฯ ) การแยกตัวของ โครงสร้างการกระทำที่ค่อนข้างเป็นอิสระนั้นเกิดขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าในแต่ละคนมีรายชื่อนักแสดงพิเศษ

แต่ถึงแม้จะมีโครงสร้างของงานเช่นนี้ จุดจบก็ไม่สามารถอยู่ห่างจากจุดไคลแม็กซ์และข้อไขข้อข้องใจได้ไม่สิ้นสุด ในกรณีนี้ ความสัมพันธ์แบบออร์แกนิกกับความขัดแย้งหลักจะถูกทำลาย และจุดจบจะได้รับอิสรภาพ โดยไม่อยู่ภายใต้การควบคุมอย่างเหมาะสมกับการกระทำของงานละคร ตัวอย่างที่เหมาะสมกว่าของการจัดระเบียบโครงสร้างของวัสดุดังกล่าวคือบทละคร "The Abyss" ซึ่งเป็นการกระทำครั้งสุดท้ายที่นำเสนอต่อ Chekhov ในรูปแบบของ "การเล่นทั้งหมด"

ความลับของงานเขียนที่น่าทึ่งของออสทรอฟสกีไม่ได้อยู่ที่คุณสมบัติมิติเดียวของมนุษย์ แต่เป็นความปรารถนาที่จะสร้างธรรมเนียมปฏิบัติของมนุษย์อย่างเต็มตัว ความขัดแย้งภายในและการต่อสู้ซึ่งเป็นแรงผลักดันมหาศาลสำหรับการเคลื่อนไหวอันน่าทึ่ง Tovstonogov พูดอย่างยอดเยี่ยมเกี่ยวกับคุณลักษณะของลักษณะความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky นี้โดยอ้างถึง Glumov จากเรื่องตลก "สำหรับนักปราชญ์ทุกคนมีความเรียบง่ายเพียงพอ" ตัวละครนี้ห่างไกลจากความไร้ที่ติ: "ทำไม Glumov ถึงมีเสน่ห์แม้ว่าเขาจะทำหลายอย่าง กรรมชั่ว อย่างไร ถ้าเขาไม่เห็นอกเห็นใจเรา ก็ไม่ปรากฏ สิ่งที่ทำให้มีเสน่ห์คือความเกลียดชังโลกนี้และเราปรับวิธีการแก้แค้นจากภายใน

ด้วยความพยายามที่จะเปิดเผยศีลธรรมอย่างครอบคลุม Ostrovsky ดูเหมือนจะทำให้พวกเขาเปลี่ยนไปในทางที่แตกต่างกันโดยสังเกตสถานะทางจิตวิทยาที่แตกต่างกันของตัวละครใน "ผลัด" ใหม่ของการกระทำ Dobrolyubov สังเกตเห็นคุณลักษณะของละครของ Ostrovsky ซึ่งเห็นในฉากที่ 5 ของพายุฝนฟ้าคะนอง apotheosis ของอารมณ์ของ Katerina การพัฒนาสภาพราคะของ Katerina สามารถแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอนตามเงื่อนไข: วัยเด็กและทุกชีวิตก่อนแต่งงาน - สถานะของความสามัคคี ความกระตือรือร้นของเธอเพื่อความสุขและความรักที่แท้จริงการต่อสู้ทางวิญญาณของเธอ ช่วงเวลาที่พบกับบอริสคือการต่อสู้กับสีแห่งความสุขอันร้อนแรง ลางสังหรณ์ของพายุฝนฟ้าคะนอง พายุฝนฟ้าคะนอง จุดสุดยอดของการต่อสู้และความตายที่สิ้นหวัง

การเคลื่อนตัวของตัวละครจากสถานการณ์ความขัดแย้งในตอนแรกไปสู่สถานการณ์สุดท้าย ผ่านขั้นตอนทางจิตที่กำหนดไว้อย่างแม่นยำจำนวนหนึ่ง ซึ่งกำหนดในพายุฝนฟ้าคะนองถึงความคล้ายคลึงกันของโครงสร้างภายนอกของการกระทำครั้งแรกและครั้งสุดท้าย ทั้งสองมีจุดเริ่มต้นที่คล้ายคลึงกัน - พวกเขาเริ่มต้นด้วยบทกวีของ Kuligin การกระทำทั้งสองอย่างเกิดขึ้นในเวลาเดียวกันของวัน - ในตอนเย็น แต่การเปลี่ยนแปลงการจัดตำแหน่งของกองกำลังปฏิปักษ์ซึ่งทำให้ Katerina ถึงจุดจบที่ร้ายแรง พวกเขาถูกเน้นย้ำด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าการกระทำในองก์แรกเกิดขึ้นในแสงปานกลางของดวงอาทิตย์ตกในท้ายที่สุด - ในบรรยากาศที่กดขี่ของพลบค่ำ การสิ้นสุดของหัวข้อทำให้เกิดความรู้สึกเปิดกว้าง ความไม่สมบูรณ์ของกระบวนการของชีวิตและการเคลื่อนไหวของศีลธรรมเพราะหลังจากการตายของ Katerina เช่น หลังจากการยุติความขัดแย้งกลางละคร ก็มีการเปิดเผย (เช่น ในคำพูดของ Tikhon) ใหม่ แม้ว่าจะมีการแสดงออกอย่างอ่อนแอ การเปลี่ยนแปลงในจิตใจของตัวละคร ที่มีศักยภาพสำหรับความขัดแย้งต่อไป

และใน "The Poor Wife" ตอนจบด้านนอกเป็นส่วนที่เป็นอิสระบางส่วน ข้อไขความใน "The Poor Wife" ไม่ใช่ว่า Marya Andreevna ยินยอมให้เธอแต่งงานกับ Benevolensky แต่เธอไม่ได้ละทิ้งความยินยอมของเธอเอง นี่คือกุญแจสำคัญในการไขความยากในตอนจบ ซึ่งหน้าที่ของสิ่งนี้สามารถเข้าใจได้เมื่อพิจารณาจากโครงสร้างทั่วไปของบทละครของ Ostrovsky ซึ่งกลายเป็น "บทละครแห่งชีวิต" พูดถึงตอนจบของออสทรอฟสกี เราอาจกล่าวได้ว่าฉากที่ยอดเยี่ยมมีความคิดมากกว่าที่ละครทั้งหมดจะนำเสนอได้

ในบทละครของ Ostrovsky การตั้งค่าของปัญหาทางศิลปะบางอย่างได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งได้รับการพิสูจน์และแสดงโดยฉากสดและภาพวาด “ฉันไม่มีองก์เดียวจนกว่าจะเขียนคำพูดสุดท้ายขององก์สุดท้าย” นักเขียนบทละครตั้งข้อสังเกตจึงยืนยันการอยู่ใต้บังคับบัญชาภายในของฉากและภาพเขียนทั้งหมดที่กระจัดกระจายไปในชั่วพริบตาสู่แนวคิดทั่วไปของ ผลงานไม่ จำกัด โดยกรอบของ "วงเวียนชีวิตส่วนตัว"

ใบหน้าในบทละครของออสทรอฟสกีไม่ได้สร้างขึ้นตามหลักการ "หนึ่งต่อกัน" แต่เป็นไปตามหลักการ "แต่ละอันต่อหนึ่งอย่างน้อยหนึ่งอัน" ดังนั้น - ไม่เพียงแต่ความสงบที่ยิ่งใหญ่ของการพัฒนาการกระทำและภาพพาโนรามาในการรายงานปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นจริง แต่ยังรวมถึงลักษณะความขัดแย้งหลายจุดของบทละครของเขาด้วย - เป็นภาพสะท้อนทั่วไปของความซับซ้อนของความสัมพันธ์ของมนุษย์และความเป็นไปไม่ได้ที่จะลดพวกเขา ถึงการชนกันครั้งเดียว ละครชีวิตความตึงเครียดภายในกลายเป็นเป้าหมายหลักของภาพอย่างสม่ำเสมอ

"ข้ออ้างอย่างกะทันหัน" ในบทละครของออสทรอฟสกี้ซึ่งมีโครงสร้างอยู่ห่างจากจุดสิ้นสุดไม่ได้ขจัด "ความยาวนาน" ตามที่ Nekrasov เชื่อ แต่ในทางกลับกันมีส่วนทำให้เกิดกระแสของการกระทำซึ่งกินเวลาแม้หลังจากหนึ่งใน วัฏจักรของมันสิ้นสุดลง หลังจากความตึงเครียดและข้อไขข้อข้องใจในจุดสูงสุด การแสดงอันน่าทึ่งในตอนท้ายของบทละครของออสทรอฟสกีดูเหมือนจะกลับมามีความแข็งแกร่งอีกครั้ง โดยมุ่งสู่จุดสูงสุดใหม่ การดำเนินการไม่ปิดในข้อไขข้อข้องใจ แม้ว่าสถานการณ์ความขัดแย้งขั้นสุดท้ายจะผ่านการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเมื่อเปรียบเทียบกับสถานการณ์แรกเริ่ม ภายนอกนั้น จุดจบเปิดออก และหน้าที่ขององก์สุดท้ายไม่ได้ลดลงเป็นบทส่งท้าย การเปิดกว้างทั้งภายนอกและภายในของจุดจบจะกลายเป็นหนึ่งในลักษณะโครงสร้างที่โดดเด่นของละครพลังจิต

การเปิดกว้างภายนอกและภายในของจุดจบนั้นเด่นชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานละครของเชคอฟซึ่งไม่ได้ให้สูตรและข้อสรุปสำเร็จรูป เขาจงใจจดจ่อกับความจริงที่ว่า "มุมมองของความคิด" ที่เกิดจากงานของเขา ด้วยความยากลำบากของมันเอง มันจึงสอดคล้องกับธรรมชาติของความเป็นจริงสมัยใหม่ ดังนั้นมันจึงไปไกล บังคับให้ผู้ดูละทิ้ง "สูตร" ทั้งหมด ประเมินใหม่และแก้ไขเกือบทุกอย่างที่ดูเหมือนจะตัดสินใจได้

"เช่นเดียวกับในชีวิตที่เราตระหนักดีถึงผู้คนมากขึ้นถ้าเราเห็นสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่" Ostrovsky เขียน "บนเวทีสถานการณ์ความจริงทำให้เราคุ้นเคยกับสถานการณ์ของตัวละครในทันทีและทำให้ประเภทที่ได้รับ มีชีวิตชีวาและเข้าใจมากขึ้นสำหรับผู้ชม” ในชีวิตประจำวัน ในสภาพแวดล้อมกลางแจ้ง Ostrovsky แสวงหาการสนับสนุนทางจิตเพิ่มเติมเพื่อเปิดเผยศีลธรรมของตัวละคร หลักการเปิดเผยศีลธรรมดังกล่าวได้แสวงหาฉากและภาพใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อสร้างความรู้สึกซ้ำซากจำเจในทันที แต่ในอีกด้านหนึ่ง การเลือกอย่างมีจุดมุ่งหมายของพวกเขาทำให้มุมมองของผู้เขียนเข้าถึงได้สำหรับผู้ชม ในทางกลับกัน เป็นการเน้นย้ำถึงความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวของชีวิต

และเนื่องจากมีการแนะนำฉากและรูปภาพใหม่ๆ แม้กระทั่งหลังจากข้อไขข้อข้องใจของความขัดแย้งอันน่าทึ่งได้มาถึงแล้ว พวกเขาเองก็ทำให้มันเป็นไปได้สำหรับฉากใหม่ ๆ ของการกระทำ ซึ่งอาจประกอบด้วยความขัดแย้งและการปะทะกันในอนาคต สิ่งที่เกิดขึ้นกับ Marya Andreevna ในตอนท้ายของ "The Poor Wife" ถือได้ว่าเป็นพล็อตเรื่องทางจิตของละครเรื่อง "Thunderstorm" Marya Andreevna แต่งงานกับชายที่เกลียดชัง ชีวิตที่ยากลำบากรอเธออยู่ เพราะความคิดของเธอเกี่ยวกับชีวิตในอนาคตไม่สอดคล้องกับความฝันของเบเนโวเลฟสกี ในละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" ยุคก่อนประวัติศาสตร์ของการแต่งงานของ Katerina ทั้งหมดถูกทิ้งไว้นอกบทละครและในบันทึกความทรงจำของนางเอกเองในเงื่อนไขทั่วไปที่สุดเท่านั้น ผู้สร้างไม่ทำซ้ำภาพนี้ในช่วงเวลาที่ดี แต่ใน The Thunderstorm เราเห็นการวิเคราะห์ทั่วไปเกี่ยวกับผลที่ตามมาจากสถานการณ์สุดท้ายของ The Poor Wife ข้อสรุปดังกล่าวในขอบเขตใหม่ของการวิเคราะห์ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากองก์ที่ 5 ของ The Poor Wife ซึ่งไม่เพียงแต่มีข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการปะทะกันในอนาคตเท่านั้น แต่ยังสรุปเป็นเส้นประด้วย รูปแบบโครงสร้างของจุดจบใน Ostrovsky ซึ่งกลายเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับนักวิจารณ์บางคน กระตุ้นความชื่นชมของผู้อื่นอย่างแม่นยำด้วยเหตุนี้ สิ่งที่ดูเหมือนเป็น "การเล่นทั้งหมด" ที่สามารถใช้ชีวิตอิสระได้

และความสัมพันธ์นี้ ความสัมพันธ์ของสถานการณ์การยุติความขัดแย้งของงานบางงานและสถานการณ์ความขัดแย้งในขั้นต้นของงานอื่นๆ ที่รวมกันตามหลักการของ Diptych ช่วยให้คุณสัมผัสได้ถึงชีวิตในกระแสแห่งความยิ่งใหญ่ที่ไม่ขาดตอน ออสทรอฟสกีสนใจการเปลี่ยนแปลงทางจิตซึ่งในแต่ละช่วงเวลาของการสำแดงของตัวเองนั้นเชื่อมโยงกันด้วยเธรดที่มองไม่เห็นนับพันกับช่วงเวลาที่ใกล้เคียงหรือใกล้เคียงกัน ทั้งหมดนี้กลายเป็นว่าไม่มีนัยสำคัญอย่างสมบูรณ์ ว่าการเชื่อมโยงสถานการณ์ของงานขัดแย้งกับหลักการตามลำดับเวลา งานใหม่แต่ละงานของ Ostrovsky ดูเหมือนจะเติบโตบนพื้นฐานของงานที่ทำไว้ก่อนหน้านี้และในขณะเดียวกันก็เพิ่มบางสิ่งชี้แจงบางสิ่งในสิ่งนี้ที่ทำไว้ก่อนหน้านี้

นี่เป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของงานของ Ostrovsky เพื่อตรวจสอบอีกครั้ง เรามาดูละครเรื่อง "บาปและความล้มเหลวไม่อยู่กับใคร" ให้ละเอียดยิ่งขึ้น สถานการณ์เริ่มต้นในการเล่นครั้งนี้เปรียบได้กับสถานการณ์สุดท้ายในการเล่น "ภรรยารวย" ในตอนท้ายของเสียงบันทึกที่สำคัญ: Tsyplunov ได้พบที่รักของเขาแล้ว เขาฝันถึงมัน ว่าเขาจะอยู่กับ Belesova "อย่างสนุกสนานและสนุกสนาน" ในคุณสมบัติที่สวยงามของ Valentina เขาเห็น "ความบริสุทธิ์และความชัดเจนแบบเด็กๆ" ด้วยเหตุนี้ Krasnov ฮีโร่อีกคนหนึ่งจึงเริ่มต้นขึ้น ("บาปและความล้มเหลวไม่ได้อยู่กับใคร") ซึ่งไม่เพียง แต่ฝัน แต่ยังพยายามอยู่กับ Tatiana "อย่างสนุกสนานและร่าเริง" และอีกครั้ง สถานการณ์เริ่มต้นถูกทิ้งไว้นอกบทละคร และผู้ดูสามารถคาดเดาได้เท่านั้น บทละครเริ่มต้นด้วย "ช่วงเวลาพร้อม"; ปมถูกคลี่คลายในนั้นซึ่งเปรียบได้กับโครงร่างการตกแต่งในละครเรื่อง "Rich Wives"

ตัวละครในผลงานต่าง ๆ ของ Ostrovsky นั้นเปรียบได้ทางจิตวิทยา Shambinago เขียนว่า Ostrovsky อย่างละเอียดและช่างอัญมณีทำสไตล์ของตัวเองให้เสร็จ "ตามหมวดหมู่ทางจิตของตัวละคร": "สำหรับแต่ละอารมณ์ชายและหญิงภาษาพิเศษถูกปลอมแปลง เพื่อสรุปว่าเจ้าของเป็นประเภทเป็นการพัฒนาที่กำลังจะมาถึง หรือความหลากหลายของสายพันธุ์ที่เพาะพันธุ์แล้วในละครอื่น ๆ อุปกรณ์ดังกล่าวเปิดความสามารถอยากรู้อยากเห็นเพื่อทำความเข้าใจประเภทจิตที่ผู้สร้างคิดขึ้น " ข้อสังเกตของ Shambinago เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของสไตล์ Ostrovsky นี้เกี่ยวข้องโดยตรงไม่เพียงแต่การซ้ำซ้อนของประเภทในบทละครต่างๆ ของ Ostrovsky แต่ยังเป็นผลให้มีการทำซ้ำตามสถานการณ์บางอย่าง เรียกการวิเคราะห์ทางจิตใน "ภรรยาที่น่าสงสาร" "แคบลง" I.S. Turgenev พูดด้วยการประณามท่าทางของ Ostrovsky "เพื่อปีนเข้าไปในจิตวิญญาณของใบหน้าแต่ละหน้าที่เขาสร้างขึ้น" แต่เห็นได้ชัดว่า Ostrovsky คิดต่างออกไป เขาตระหนักว่าความสามารถในการ "เข้าสู่จิตวิญญาณ" ของตัวละครแต่ละตัวในสถานการณ์ทางจิตที่เลือกนั้นยังห่างไกลจากความเหนื่อยล้า และอีกหลายปีต่อมาเขาจะพูดซ้ำใน "สินสอดทองหมั้น"

ออสทรอฟสกีไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการแสดงภาพศีลธรรมในสถานการณ์ที่เป็นไปได้เท่านั้น เขาอ้างถึงประเพณีเหล่านี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยภาพที่ซ้ำซาก (เช่น ฉากพายุฝนฟ้าคะนองในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Joker" และในละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง") และชื่อและนามสกุลซ้ำของตัวละคร

ดังนั้น ตอนจบที่ตลกขบขันเกี่ยวกับ Balzaminov คือการสร้างสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกันสามระยะซึ่งเกี่ยวข้องกับความพยายามของ Balzaminov ในการหาภรรยา ในละคร "Dark Days" เราพบกับ "คนแปลกหน้าที่คุ้นเคย" อีกครั้ง - Tit Titych Bruskov ภรรยาของเขา Nastasya Pankratievna ลูกชาย Andrey Titych สาวใช้ของ Lusha ซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Hangover at someone else's feast" นอกจากนี้เรายังรู้จักทนายความ Dosuzhev ซึ่งเราได้พบแล้วในละครเรื่อง "Profitable Place" เป็นเรื่องน่าแปลกที่บุคคลเหล่านี้ในบทละครต่างๆ มีบทบาทคล้ายคลึงกันและกระทำในสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกัน ความใกล้ชิดของสถานการณ์และลักษณะเฉพาะของผลงานต่าง ๆ ของ Ostrovsky ทำให้เราสามารถพูดถึงความคล้ายคลึงกันของจุดจบ: อันเป็นผลมาจากผลประโยชน์ของตัวละครที่มีคุณธรรมเช่นอาจารย์ Ivanov ("อาการเมาค้างในงานฉลองของคนอื่น") ทนายความ Dosuzhev ("The Dark Days"), Tit Titych Bruskov ไม่เพียงแต่ไม่ขัดขืน แต่ยังมีส่วนช่วยในการบรรลุผลสำเร็จ - การแต่งงานของลูกหลานกับหญิงสาวที่รัก

ในตอนท้ายดังกล่าว มันง่ายที่จะเห็นบทเรียนที่ซ่อนอยู่: มันควรจะเป็นเช่นนั้น "ผลลัพธ์ที่สุ่มและไม่มีเหตุผลที่ชัดเจน" ในภาพยนตร์ตลกของออสทรอฟสกีขึ้นอยู่กับเนื้อหาที่กลายเป็นเป้าหมายของภาพ "เราจะหาเหตุผลได้จากที่ใดเมื่อไม่มีชีวิต ซึ่งแสดงโดยผู้สร้าง" Dobrolyubov ตั้งข้อสังเกต

แต่นี่ไม่ใช่และไม่สามารถเป็นจริงได้ และนี่กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการแสดงละครและการตัดสินใจขั้นสุดท้ายในบทละครแห่งความหายนะ ไม่ใช่การลงสีตลกๆ ตัวอย่างเช่นในละคร "สินสอดทองหมั้น" สิ่งนี้ได้ยินอย่างชัดเจนในคำพูดสุดท้ายของนางเอก: "ฉันเอง ... ฉันไม่บ่นเกี่ยวกับใครฉันไม่ได้โกรธเคืองใคร"

เมื่อพิจารณาถึงตอนจบในบทละครของออสทรอฟสกี มาร์คอฟก็ดึงความสนใจไปที่ประสิทธิภาพของการแสดงบนเวทีมากขึ้น แต่จากตรรกะของการให้เหตุผลของผู้วิจัย เป็นที่แน่ชัดว่าภายใต้ความฉูดฉาดของเวที เขาสันนิษฐานว่ามีเพียงวิธีการตกแต่งฉากและรูปภาพที่สดใสและน่าตื่นเต้นภายนอกเท่านั้น คุณลักษณะที่สำคัญมากของตอนจบในบทละครของออสทรอฟสกียังคงไม่คำนึงถึง นักเขียนบทละครสร้างผลงานโดยคำนึงถึงธรรมชาติของการรับรู้ของผู้ชม ด้วยวิธีนี้ การแสดงละครดูเหมือนจะถูกถ่ายโอนไปยังสถานะคุณภาพสูงแบบใหม่ บทบาทของนักแปล "ผู้แปลงร่าง" ของการแสดงละคร มักจะทำให้จบสิ้น ซึ่งเป็นตัวกำหนดประสิทธิภาพของการแสดงบนเวทีที่ไม่ธรรมดา

บ่อยครั้งในงานวิจัยที่พวกเขากล่าวว่า Ostrovsky คาดการณ์เทคนิคอันน่าทึ่งของ Chekhov ในเกือบทุกอย่าง แต่การสนทนานี้มักจะไม่เหนือกว่าคำพูดทั่วไปและสถานที่ตั้ง ในขณะเดียวกัน ก็เพียงพอแล้วที่จะยกตัวอย่างว่าข้อเสนอนี้มีน้ำหนักที่ไม่ธรรมดาอย่างไร เมื่อพูดถึงโพลิโฟนีในเชคอฟ พวกเขามักจะยกตัวอย่างจากองก์แรกของ "3 Sisters" เกี่ยวกับความฝันของพี่น้อง Prozorov เกี่ยวกับมอสโกที่ถูกขัดจังหวะด้วยคำพูดของ Chebutykin และ Tuzenbakh: "ให้ตายสิ!" และ "โดยธรรมชาติไร้สาระ!" แต่เราพบโครงสร้างการเสวนาที่คล้ายคลึงกันโดยมีภาระด้านอารมณ์และอารมณ์ที่ใกล้เคียงกันก่อนหน้านี้มาก - ใน "Poor Wife" ของ Ostrovsky Marya Andreevna Nezabudkina พยายามที่จะตกลงกับชะตากรรมของเธอเองเธอหวังว่าเธอสามารถสร้างคนดีจาก Benevolevsky ได้: “ ฉันคิด คิด ... แต่คุณรู้ไหมว่าฉันคิดอะไร เขาทำให้เป็นคนดี ของเขา." แม้ว่าเธอจะแสดงความลังเล: “มันโง่ใช่ไหม Platon Makarych ท้ายที่สุด นี่มันไม่มีอะไรใช่ไหม Platon Makarych ใช่ไหม? ความลังเลที่คดโกงไม่ทิ้งเธอ แม้ว่าเธอจะพยายามโน้มน้าวตัวเองให้กลับด้าน "สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันจะมีความสุข ... " - เธอพูดกับแม่ของเธอและวลีนี้เหมือนคาถา แต่วลีสะกดถูกขัดจังหวะด้วย "เสียงจากฝูงชน": "อีกคนหนึ่งแม่เอาแต่ใจชอบที่จะพอใจ เป็นที่ทราบกันดีว่าพวกเขากลับบ้านมึนเมามากขึ้นพวกเขารักมากจนพวกเขา ดูแลตัวเองไม่ปล่อยให้คนใกล้ตัว" วลีนี้แปลความสนใจและความรู้สึกของผู้ชมให้เป็นทรงกลมทางอารมณ์และความหมายที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ออสทรอฟสกีทราบดีว่าในโลกสมัยใหม่ ชีวิตประกอบด้วยเหตุการณ์และข้อเท็จจริงที่ไม่เด่นชัด ด้วยความตระหนักรู้ในการใช้ชีวิต Ostrovsky คาดการณ์ถึงการแสดงละครของ Chekhov ซึ่งทุกสิ่งที่น่าตื่นเต้นและจำเป็นจากภายนอกได้รับการยกเว้นโดยพื้นฐาน ภาพลักษณ์ของชีวิตประจำวันกลายเป็นพื้นฐานสำหรับ Ostrovsky ในการสร้างการกระทำอันน่าทึ่ง

ความขัดแย้งระหว่างกฎธรรมชาติแห่งชีวิตและกฎแห่งชีวิตที่ไม่หยุดยั้งซึ่งบิดเบือนจิตวิญญาณของบุคคล เป็นตัวกำหนดการกระทำอันน่าทึ่ง ซึ่งการตัดสินใจขั้นสุดท้ายประเภทต่างๆ ปรากฏขึ้น ตั้งแต่การปลอบโยนอย่างตลกขบขันไปจนถึงโศกนาฏกรรมอย่างสิ้นหวัง ในท้ายที่สุด การวิเคราะห์ชีวิตและสังคมที่ลึกที่สุดก็ดำเนินไป ในตอนท้ายเช่นเดียวกับกลอุบายรังสีทั้งหมดมาบรรจบกันผลลัพธ์ทั้งหมดของการสังเกตค้นหาการรวมในรูปแบบของสุภาษิตและคำพูดเกี่ยวกับการสอน

ภาพลักษณ์ของตัวแปรที่แยกจากกันในความหมายและสาระสำคัญของตัวเองนั้นเกินขอบเขตของบุคคล ได้รับลักษณะของความเข้าใจในปรัชญาของชีวิต และถ้าเป็นไปไม่ได้ที่จะยอมรับความคิดของ Komissarzhevsky อย่างเต็มที่ว่าวิถีชีวิตของ Ostrovsky นั้น "ถูกนำไปที่เครื่องหมาย" ก็เป็นไปได้และจำเป็นต้องเห็นด้วยกับคำกล่าวที่ว่าแต่ละภาพของนักเขียนบทละคร "ได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ลึกที่สุดนิรันดร์" . ตัวอย่างเช่น เป็นชะตากรรมของ Katerina ภรรยาของพ่อค้า ซึ่งความรักนั้นไม่สอดคล้องกับหลักการชีวิตที่มีอยู่อย่างหายนะ แต่แม้แต่ผู้ปกป้องแนวความคิดของ Domostroy ก็ไม่สามารถรู้สึกผ่อนคลายได้ เพราะรากฐานของชีวิตนี้กำลังพังทลาย - ชีวิตที่ "คนเป็นอิจฉาคนตาย" ออสทรอฟสกีจำลองชีวิตชาวรัสเซียในสภาพเช่นนี้เมื่อ "ทุกสิ่งกลับหัวกลับหาง" ในนั้น ในบรรยากาศแห่งการสลายตัวทั่วไป มีเพียงนักฝันเช่น Kuligin หรือครู Korpelov เท่านั้นที่ยังคงพึ่งพาการค้นหาสูตรที่เป็นนามธรรมอย่างน้อยที่สุดเพื่อความสุขและความจริงสากล

ออสทรอฟสกี "สานด้ายสีทองของความโรแมนติกเป็นผ้าสีเทาของชีวิตประจำวัน โดยสร้างจากการผสมผสานนี้ ผลงานศิลปะและความจริงที่น่าแปลกใจอย่างน่าประหลาดใจ - เป็นละครที่สมจริง"

ความขัดแย้งที่ไม่สามารถประนีประนอมระหว่างกฎธรรมชาติกับกฎแห่งชีวิตประจำวันถูกเปิดเผยในระดับลักษณะต่างๆ - ในบทกวีอุปมาเรื่อง "The Snow Maiden" ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Forest" ในพงศาวดาร "Tushino" ในละครสังคมเรื่อง "สินสอดทองหมั้น" , "พายุฝนฟ้าคะนอง" เป็นต้น เนื้อหาและลักษณะของตอนจบจะเปลี่ยนไป ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ ตัวละครหลักไม่ยอมรับกฎแห่งชีวิตประจำวันอย่างจริงจัง บ่อยครั้งที่ไม่ใช่โฆษกสำหรับการเริ่มต้นในเชิงบวก พวกเขายังคงมองหาวิธีแก้ไขใหม่ ๆ แม้ว่าจะไม่ได้อยู่ที่ใดที่ควรจะหาก็ตาม ในการปฏิเสธกฎที่จัดตั้งขึ้นของพวกเขาเองพวกเขาข้ามขอบเขตของขอบเขตที่อนุญาตโดยไม่ได้ตั้งใจบางครั้งพวกเขาข้ามเส้นร้ายแรงของกฎง่าย ๆ ของสังคมมนุษย์

ดังนั้น Krasnov ("บาปและความล้มเหลวอาศัยอยู่กับใครบางคน") ในการยืนยันความสุขของเขาเอง ความจริงของเขาเอง แยกออกจากขอบเขตปิดของชีวิตที่มั่นคง เขายืนหยัดเพื่อความจริงของเขาจนถึงจุดจบหายนะ

มาดูคุณสมบัติของบทละครของ Ostrovsky กัน:

บทละครของออสทรอฟสกีทุกเรื่องมีความสมจริงมาก พวกเขาสะท้อนชีวิตของชาวรัสเซียอย่างแท้จริงในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 รวมถึงประวัติศาสตร์ของ Time of Troubles

บทละครทั้งหมดของออสทรอฟสกีเติบโตบนพื้นฐานของสิ่งที่เคยทำมาก่อนหน้านี้และนำมารวมกันตามหลักการของบทละคร

ตัวละครในผลงานต่าง ๆ ของ Ostrovsky นั้นเปรียบได้ทางจิตวิทยา ออสทรอฟสกีไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการแสดงภาพศีลธรรมในสถานการณ์ที่เป็นไปได้เท่านั้น เขาอ้างถึงประเพณีเหล่านี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก

Ostrovsky เป็นผู้สร้างประเภทของละครกายสิทธิ์ ในบทละครของเขา เราไม่เพียงสามารถสังเกตความขัดแย้งภายนอกเท่านั้น แต่ยังสังเกตความขัดแย้งภายในด้วย

โฮสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ผลงานของเชคสเปียร์ในทุกยุคสมัยมีลักษณะเป็นโลกทัศน์แบบมนุษยนิยม: ความสนใจในบุคคล ความรู้สึก แรงบันดาลใจและความหลงใหล แนวความคิดริเริ่มของเช็คสเปียร์ในตัวอย่างละคร: "Henry V", "The Taming of the Shrew", "Hamlet", "The Winter's Tale"

บทคัดย่อ เพิ่ม 01/30/2008


ประเด็นหลักของเส้นทางชีวิตของ Ostrovsky A.N.: ครอบครัวได้รับการศึกษา ความสำเร็จในช่วงต้นของการเขียนบทละคร บทบาทของการเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าเพื่อสร้างโลกทัศน์ ผลงานปี 1860-1880: ภาพสะท้อนของขุนนางหลังการปฏิรูปชะตากรรมของผู้หญิง

การนำเสนอ, เพิ่ม 03/20/2014


วิธีการและเทคนิคของการ์ตูน ลักษณะเฉพาะของการใช้วิธีการทางภาษาศาสตร์ในการสร้างการ์ตูนในผลงานของ Viktor Dyachenko ลักษณะการพูดและการพูดชื่อตัวละครในบทละครของผู้เขียน ความคิดริเริ่มและปัญหาของงานของ V.A. ไดเชนโก้

ภาคเรียนที่เพิ่ม 12/08/2010


พื้นที่และเวลาในงานศิลปะ พื้นที่ศิลปะในละครเรื่องใหม่ ภาพยนตร์และละครแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ความใกล้ชิดของอวกาศ ความเกี่ยวข้องของตัวบ่งชี้ขอบเขตของความใกล้ชิดนี้ การเปลี่ยนการเน้นจากอวกาศในบทละครของโบโธ สเตราส์

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 06/20/2013


งานวิจัยเกี่ยวกับงานของ A.N. ออสทรอฟสกี้ วิจารณ์ผลงานของนักเขียนบทละคร ผลงานทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับสัญลักษณ์ในละครของนักเขียน ภาพของรังสีของดวงอาทิตย์และดวงอาทิตย์ซึ่งเป็นตัวตนของพระเจ้าแม่น้ำโวลก้าในละครเรื่อง "Dowry" และ "Snow Maiden"

ภาคเรียนที่เพิ่ม 05/12/2016


ความคิดที่น่าสมเพชของ A.N. ออสทรอฟสกี้ การกำหนดสถานที่ที่ครอบครองโดยละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง" และ "สินสอดทองหมั้น" ในงานวรรณกรรมของเขา วีรสตรีของ Kabanova และ Ogudalov เป็นภาพสะท้อนของตัวละครหญิงชาวรัสเซีย การวิเคราะห์เปรียบเทียบของภาพ

ภาคเรียนที่เพิ่ม 05/08/2012


ชีวประวัติและอาชีพของ Alexander Nikolayevich Ostrovsky การแสดงของชนชั้นพ่อค้า ข้าราชการ ขุนนาง บรรยากาศการแสดงในผลงานของนักเขียนบทละคร ขั้นตอนของความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky คุณสมบัติดั้งเดิมของความสมจริง A.N. Ostrovsky ในละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง"

การนำเสนอ, เพิ่ม 05/18/2014


"Abyss" เป็นหนึ่งในบทละครที่ลึกซึ้งและชาญฉลาดที่สุดของ Ostrovsky - เรื่องราวของจิตวิญญาณมนุษย์ที่อ่อนแอและใจดีกำลังจมอยู่ในก้นบึ้งของทะเลแห่งชีวิต สตริงของสิ่งมีชีวิตและตัวละครที่หลากหลาย ลักษณะของตัวละคร การพัฒนาความขัดแย้งและบทสรุปของละคร

วิเคราะห์หนังสือ, เพิ่ม 01/10/2008


Jean Moliere เป็นผู้สร้างประเภทตลกคลาสสิก ปีแห่งชีวิตและผลงานของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส ยุคปารีส: ขึ้น ๆ ลง ๆ การแสดงละครและตลกที่ลึกลับและคลุมเครือที่สุดที่กำกับโดย "ดอนฮวน", "The Misanthrope" และอื่น ๆ อีกมากมาย

การนำเสนอ, เพิ่ม 04/29/2014


ความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงและนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ผู้สร้างและอนุมัติประเภทตลกและเรื่องตลกบนเวทีโรงละคร ผลงานชิ้นแรกของ Moliere เนื้อเรื่องของละครที่มีชื่อเสียง "The Funny Cossacks", "Tartuffe", "Don Juan, or the Stone Guest" และ "The Misanthrope"