ความคลาสสิกแห่งศตวรรษคืออะไร ลักษณะของความคลาสสิค
"ระดับ!" - เราพูดถึงสิ่งที่ทำให้เราชื่นชมหรือสอดคล้องกับการประเมินวัตถุหรือปรากฏการณ์เชิงบวกของเรา.
แปลจากคำภาษาละติน คลาสสิคและหมายถึง "แบบอย่าง"
ลัทธิคลาสสิกตั้งชื่อรูปแบบศิลปะและทิศทางสุนทรียภาพในวัฒนธรรมยุโรปของศตวรรษที่ 17-19
แล้วเป็นตัวอย่างล่ะ? ลัทธิคลาสสิกได้พัฒนาศีลตามที่ควรสร้างงานศิลปะใดๆ แคนนอน- นี่เป็นบรรทัดฐานที่แน่นอนชุดของเทคนิคหรือกฎเกณฑ์ทางศิลปะที่บังคับใช้ในยุคหนึ่ง
ลัทธิคลาสสิกเป็นการเคลื่อนไหวที่เข้มงวดในงานศิลปะ มีเพียงความสนใจในสาระสำคัญ ชั่วนิรันดร์ ทั่วไปเท่านั้น
ในแง่นี้ลัทธิคลาสสิกทำหน้าที่ด้านการศึกษาของศิลปะ
อาคารวุฒิสภาและเถรสมาคมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาปนิก เค. รอสซี
จะดีหรือไม่ดีเมื่อมีศีลในงานศิลปะ? เมื่อใดที่สามารถทำได้และไม่มีอะไรอื่นอีก? อย่ารีบด่วนสรุปเชิงลบ! ศีลทำให้สามารถปรับปรุงงานศิลปะบางประเภทให้มีประสิทธิภาพ ให้คำแนะนำ แสดงตัวอย่าง และกวาดล้างทุกสิ่งที่ไม่สำคัญและไม่ลึกซึ้งออกไป
แต่ศีลไม่สามารถเป็นแนวทางแห่งความคิดสร้างสรรค์ชั่วนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลงได้ - เมื่อถึงจุดหนึ่งมันก็ล้าสมัย นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในด้านทัศนศิลป์และดนตรี: บรรทัดฐานที่ฝังรากมานานหลายศตวรรษได้ล้าสมัยและถูกฉีกออกจากกัน
อย่างไรก็ตาม เราได้ก้าวไปข้างหน้าแล้ว ย้อนกลับไปสู่ความคลาสสิคและพิจารณาลำดับชั้นของแนวเพลงคลาสสิคให้ละเอียดยิ่งขึ้น สมมติว่าความคลาสสิกเป็นขบวนการเฉพาะที่ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสคือการยืนยันบุคลิกภาพของมนุษย์ว่ามีคุณค่าสูงสุดในการดำรงอยู่ ในหลาย ๆ ด้าน ลัทธิคลาสสิกอาศัยศิลปะโบราณ โดยมองว่าเป็นแบบจำลองทางสุนทรีย์ในอุดมคติ
ลำดับชั้นของแนวเพลงคลาสสิค
ลัทธิคลาสสิกสร้างลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทซึ่งแบ่งออกเป็นสูงและต่ำ แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะซึ่งไม่ควรผสมกัน
ลองพิจารณาลำดับชั้นของประเภทโดยใช้ตัวอย่างงานศิลปะประเภทต่างๆ
วรรณกรรม
Nicolas Boileau ถือเป็นนักทฤษฎีลัทธิคลาสสิกที่ใหญ่ที่สุด แต่ผู้ก่อตั้งคือ Francois Malherbe ซึ่งดำเนินการปฏิรูปภาษาฝรั่งเศสและบทกวีและพัฒนาศีลบทกวี N. Boileau แสดงความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับทฤษฎีลัทธิคลาสสิกในบทความบทกวี "ศิลปะบทกวี"
รูปปั้นครึ่งตัวของ Nicolas Boileau โดย F. Girardon ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
ในละครก็จำเป็นต้องสังเกต สามความสามัคคี: ความสามัคคีของเวลา (การกระทำจะต้องเกิดขึ้นในหนึ่งวัน) ความสามัคคีของสถานที่ (ในที่เดียว) และความสามัคคีของการกระทำ (งานต้องมีเนื้อเรื่องเดียว) ตัวแทนชั้นนำของลัทธิคลาสสิกในละครคือโศกนาฏกรรมชาวฝรั่งเศส Corneille และ Racine แนวคิดหลักของงานของพวกเขาคือความขัดแย้งระหว่างหน้าที่สาธารณะกับความสนใจส่วนตัว
เป้าหมายของลัทธิคลาสสิกคือการเปลี่ยนแปลงโลกให้ดีขึ้น
ในประเทศรัสเซีย
ในรัสเซียการเกิดขึ้นและการพัฒนาของลัทธิคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับชื่อของ M.V. โลโมโนซอฟ
M. V. Lomonosov ที่อนุสาวรีย์ "ครบรอบ 1,000 ปีของรัสเซีย" ใน Veliky Novgorod ประติมากร M.O. มิเคชิน, I.N. ชโรเดอร์ สถาปนิก วี.เอ. ฮาร์ทมันน์
เขาดำเนินการปฏิรูปบทกวีภาษารัสเซียและพัฒนาทฤษฎี "ความสงบสามประการ"
“ทฤษฎีสามความสงบ” M.V. โลโมโนซอฟ
หลักคำสอนสามรูปแบบคือ การจำแนกรูปแบบวาทศาสตร์และกวีนิพนธ์โดยแยกลักษณะสูง กลาง และต่ำ (เรียบง่าย) เป็นที่รู้กันมานานแล้ว ใช้ในวรรณคดีโรมันโบราณ ยุคกลาง และสมัยใหม่ของยุโรป
แต่โลโมโนซอฟใช้หลักคำสอนสามรูปแบบเพื่อสร้างระบบโวหาร ภาษารัสเซียและวรรณคดีรัสเซีย“สไตล์” สามแบบตาม Lomonosov:
1. สูง – เคร่งขรึมสง่างาม ประเภท: บทกวี, บทกวีที่กล้าหาญ, โศกนาฏกรรม
2. ระดับกลาง – ความสง่างาม ละคร การเสียดสี บทกลอน บทความที่เป็นมิตร
3. ต่ำ - คอเมดี้ จดหมาย เพลง นิทาน
ลัทธิคลาสสิกในรัสเซียพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของการตรัสรู้: แนวคิดเรื่องความเท่าเทียมและความยุติธรรม ดังนั้นในลัทธิคลาสสิกของรัสเซียจึงมักจะถือว่าการประเมินความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ของผู้เขียนได้รับมอบอำนาจ เราพบสิ่งนี้ในคอเมดี้ของ D.I. Fonvizin เสียดสีโดย A.D. Kantemir นิทานโดย A.P. ซูมาโรโควา, I.I. เขมนิทเซอร์ บทกวี M.V. โลโมโนซอฟ, G.R. เดอร์ซาวินา
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 แนวโน้มที่จะมองว่าศิลปะเป็นกำลังหลักในการให้ความรู้แก่บุคคลได้ทวีความรุนแรงมากขึ้น ในเรื่องนี้ขบวนการวรรณกรรมมีอารมณ์ความรู้สึกซึ่งความรู้สึก (ไม่ใช่เหตุผล) ได้รับการประกาศว่าเป็นสิ่งสำคัญในธรรมชาติของมนุษย์ นักเขียนชาวฝรั่งเศส Jean-Jacques Rousseau เรียกร้องให้ใกล้ชิดกับธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติมากขึ้น การโทรนี้ตามมาด้วยนักเขียนชาวรัสเซีย N.M. Karamzin – มารำลึกถึง “Poor Liza” อันโด่งดังของเขากันเถอะ!
แต่ผลงานในทิศทางของความคลาสสิคก็ถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 เช่นกัน ตัวอย่างเช่น “Woe from Wit” โดย A.S. กรีโบเอโดวา แม้ว่าหนังตลกเรื่องนี้จะมีองค์ประกอบของแนวโรแมนติกและความสมจริงอยู่แล้ว
จิตรกรรม
เนื่องจากคำจำกัดความของ "ลัทธิคลาสสิก" แปลว่า "ตัวอย่าง" ดังนั้นตัวอย่างบางประเภทจึงเป็นไปตามธรรมชาติ และผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิคนิยมเห็นสิ่งนี้ในงานศิลปะโบราณ นี่คือตัวอย่างสูงสุด นอกจากนี้ยังมีการพึ่งพาประเพณีของยุคเรอเนซองส์สูงซึ่งเห็นแบบจำลองในสมัยโบราณด้วย ศิลปะแห่งความคลาสสิกสะท้อนถึงแนวคิดเรื่องโครงสร้างที่กลมกลืนกันของสังคม แต่สะท้อนถึงความขัดแย้งระหว่างบุคคลกับสังคม อุดมคติและความเป็นจริง ความรู้สึกและเหตุผล ซึ่งบ่งบอกถึงความซับซ้อนของศิลปะแห่งลัทธิคลาสสิก
รูปแบบทางศิลปะของศิลปะคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยการจัดระเบียบที่เข้มงวด ความสมดุล ความชัดเจน และความกลมกลืนของภาพ โครงเรื่องควรพัฒนาอย่างมีเหตุผล องค์ประกอบของโครงเรื่องควรมีความชัดเจนและสมดุล ปริมาณควรมีความชัดเจน บทบาทของสีควรอยู่ภายใต้ความช่วยเหลือของ Chiaroscuro และการใช้สีในท้องถิ่น นี่คือสิ่งที่ N. Poussin เขียนไว้เป็นต้น
นิโคลัส ปูสซิน (1594-1665)
N. Poussin “ภาพเหมือนตนเอง” (1649)
ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ยืนหยัดในต้นกำเนิดของการวาดภาพแนวคลาสสิก ภาพวาดเกือบทั้งหมดของเขาถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับวิชาประวัติศาสตร์และตำนาน การเรียบเรียงของเขาชัดเจนและเป็นจังหวะอยู่เสมอ
N. Poussin “เต้นรำไปกับดนตรีแห่งกาลเวลา” (ประมาณปี 1638)
ภาพวาดแสดงถึงการเต้นรำรอบเชิงเปรียบเทียบแห่งชีวิต วงกลมในนั้น (จากซ้ายไปขวา): ความสุข ความขยัน ความมั่งคั่ง ความยากจน ถัดจากรูปปั้นหินสองหัวของเทพเจ้าเจนัสแห่งโรมัน มีเด็กทารกกำลังเป่าฟองสบู่ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตมนุษย์ที่ไหลเร็ว ใบหน้าเด็กของเจนัสสองหน้ามองไปยังอนาคต และใบหน้าแก่มองไปยังอดีต ชายชรามีหนวดเคราสีเทามีปีกซึ่งมีเสียงเพลงเต้นรำคือ Father Time ทารกนั่งถือนาฬิกาทรายอยู่ที่เท้าของเขา ซึ่งชวนให้นึกถึงการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของเวลา
รถม้าของเทพแห่งดวงอาทิตย์อพอลโลรีบวิ่งข้ามท้องฟ้าพร้อมกับเทพธิดาแห่งฤดูกาล ออโรร่า เทพีแห่งรุ่งอรุณ บินไปข้างหน้ารถม้า โปรยดอกไม้ไปตามเส้นทางของเธอ
V. Borovikovsky “ ภาพเหมือนของ G.R. เดอร์ชาวิน" (1795)
V. Borovikovsky “ ภาพเหมือนของ G.R. Derzhavin", หอศิลป์ State Tretyakov
ศิลปินจับภาพชายคนหนึ่งที่เขารู้จักดีและมีความคิดเห็นที่เขาเห็นคุณค่า นี่คือภาพบุคคลในพิธีการแบบดั้งเดิมสำหรับลัทธิคลาสสิก Derzhavin เป็นสมาชิกวุฒิสภาซึ่งเป็นสมาชิกของ Russian Academy รัฐบุรุษเครื่องแบบและรางวัลของเขาพูดถึงเรื่องนี้
แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ยังเป็นกวีที่มีชื่อเสียง มีความหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ อุดมคติทางการศึกษา และชีวิตทางสังคม นี่คือโต๊ะที่เกลื่อนไปด้วยต้นฉบับ; ชุดหมึกหรูหรา ชั้นวางที่มีหนังสืออยู่ด้านหลัง
ภาพลักษณ์ของ G. R. Derzhavin เป็นที่จดจำได้ แต่โลกภายในของเขาไม่ปรากฏ แนวคิดของ Rousseau ซึ่งได้รับการพูดคุยกันอย่างแข็งขันในสังคมแล้วยังไม่ปรากฏในงานของ V. Borovikovsky สิ่งนี้จะเกิดขึ้นในภายหลัง
ในศตวรรษที่ 19 การวาดภาพคลาสสิกเข้าสู่ช่วงวิกฤตและกลายเป็นพลังขัดขวางการพัฒนาทางศิลปะ ศิลปินที่รักษาภาษาคลาสสิกเริ่มหันมาใช้วิชาโรแมนติก ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียสิ่งแรกคือ Karl Bryullov งานของเขาเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่งานในรูปแบบคลาสสิกเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติก ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คนรุ่นใหม่ที่มุ่งสู่ความสมจริงเริ่มกบฏ โดยมีตัวแทนในฝรั่งเศสโดยกลุ่ม Courbet และในรัสเซียโดยกลุ่มผู้พเนจร
ประติมากรรม
ประติมากรรมแห่งยุคคลาสสิกยังถือเป็นแบบจำลองอีกด้วย สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยการขุดค้นทางโบราณคดีในเมืองโบราณอันเป็นผลมาจากการที่ประติมากรรมขนมผสมน้ำยาหลายชิ้นกลายเป็นที่รู้จัก
ลัทธิคลาสสิกมาถึงศูนย์รวมสูงสุดในผลงานของอันโตนิโอ คาโนวา
อันโตนิโอ คาโนวา (1757-1822)
A. Canova “ภาพเหมือนตนเอง” (1792)
ประติมากรชาวอิตาลี ตัวแทนของความคลาสสิกในประติมากรรมยุโรป คอลเลกชันผลงานของเขาที่ใหญ่ที่สุดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์แห่งปารีสและอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ก. คาโนวา “สามพระหรรษทาน” เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาศรม
กลุ่มประติมากรรม "The Three Graces" เป็นผลงานในช่วงปลายของผลงานของ Antonio Canova ประติมากรรวบรวมความคิดของเขาเกี่ยวกับความงามไว้ในภาพของ Graces - เทพธิดาโบราณที่แสดงถึงความงามและเสน่ห์ของผู้หญิง องค์ประกอบของประติมากรรมชิ้นนี้ดูแปลกตา: พระหรรษทานยืนเคียงข้างกัน พระหรรษทานทั้งสององค์ที่อยู่นอกสุดหันหน้าเข้าหากัน (ไม่ใช่ผู้ชม) และพระสหายยืนอยู่ตรงกลาง ร่างเพรียวบางทั้งสามร่างรวมกันเป็นอ้อมกอด พวกมันประสานกันด้วยการประสานแขนและผ้าพันคอที่ตกลงมาจากมือของพระหรรษทานองค์หนึ่ง องค์ประกอบของ Canova มีขนาดกะทัดรัดและสมดุล
ในรัสเซีย สุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิก ได้แก่ Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos
เฟโดต์ อิวาโนวิช ชูบิน(ค.ศ. 1740-1805) งานส่วนใหญ่ทำด้วยหินอ่อน บางครั้งเปลี่ยนเป็นทองสัมฤทธิ์ ภาพประติมากรรมส่วนใหญ่ของเขาถูกประหารชีวิตในรูปแบบของรูปปั้นครึ่งตัว: รูปปั้นครึ่งตัวของรองนายกรัฐมนตรี A. M. Golitsyn, เคานต์ P. A. Rumyantsev-Zadunaisky, Potemkin-Tavrichesky, M. V. Lomonosov, Paul I, P. V. Zavadovsky, รูปปั้นของ Catherine II - ผู้บัญญัติกฎหมาย และคนอื่น ๆ
เอฟ ชูบิน. รูปปั้นครึ่งตัวของ Paul I
Shubin ยังเป็นที่รู้จักในฐานะมัณฑนากร เขาสร้างภาพบุคคลทางประวัติศาสตร์ด้วยหินอ่อน 58 ภาพสำหรับพระราชวัง Chesme, ประติมากรรม 42 ชิ้นสำหรับพระราชวังหินอ่อน ฯลฯ นอกจากนี้เขายังเป็นช่างแกะสลักกระดูกระดับปรมาจารย์ของกระดูกแกะสลัก Kholmogory
ในยุคของลัทธิคลาสสิก อนุสาวรีย์สาธารณะเริ่มแพร่หลาย ซึ่งในอุดมคติของความกล้าหาญทางทหารและภูมิปัญญาของรัฐบุรุษ แต่ในประเพณีโบราณมันเป็นธรรมเนียมที่จะต้องพรรณนาถึงนางแบบที่เปลือยเปล่า แต่บรรทัดฐานทางศีลธรรมสมัยใหม่ถึงคลาสสิกไม่อนุญาตให้ทำเช่นนี้ นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมจึงเริ่มมีการวาดภาพร่างในรูปแบบของเทพเจ้าโบราณที่เปลือยเปล่า: ตัวอย่างเช่น Suvorov - ในรูปแบบของดาวอังคาร ต่อมาพวกเขาเริ่มมีภาพในชุดเสื้อคลุมโบราณ
อนุสาวรีย์ Kutuzov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหน้าอาสนวิหารคาซาน ประติมากรบี.ไอ. Orlovsky สถาปนิก K.A. โทน
ช่วงปลายยุคคลาสสิกของจักรวรรดิแสดงโดยประติมากรชาวเดนมาร์ก Bertel Thorvaldsen
บี. ธอร์วัลด์เซ่น. อนุสาวรีย์นิโคเลาส์ โคเปอร์นิคัสในวอร์ซอ
สถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกยังมุ่งเน้นไปที่รูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณซึ่งเป็นมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกคือลำดับในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณ คำสั่ง– องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมประเภทหนึ่งที่ใช้องค์ประกอบบางอย่าง รวมถึงระบบสัดส่วน กำหนดองค์ประกอบและรูปร่างขององค์ประกอบ ตลอดจนตำแหน่งที่สัมพันธ์กัน ความคลาสสิกโดดเด่นด้วยองค์ประกอบตามแนวแกนที่สมมาตร ความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่ง และระบบการวางผังเมืองเป็นประจำ
คฤหาสน์ลอนดอน ออสเตอร์ลีย์ พาร์ค สถาปนิก โรเบิร์ต อดัม
ในรัสเซียตัวแทนของลัทธิคลาสสิกในสถาปัตยกรรมคือ V.I. บาเชนอฟ, คาร์ล รอสซี, อังเดร โวโรนิคิน และอันเดรยัน ซาคารอฟ
คาร์ล บาร์ตาโลเมโอ-รอสซี(พ.ศ. 2318-2392) - สถาปนิกชาวรัสเซียเชื้อสายอิตาลีผู้แต่งอาคารและสถาปัตยกรรมหลายแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบ
ทักษะการวางผังเมืองและสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นของรัสเซียรวมอยู่ในกลุ่มของพระราชวัง Mikhailovsky พร้อมสวนและจัตุรัสที่อยู่ติดกัน (พ.ศ. 2362-2368) จัตุรัสพระราชวังที่มีอาคารโค้งอันยิ่งใหญ่ของเจ้าหน้าที่ทั่วไปและประตูชัย (พ.ศ. 2362-2372) , จัตุรัสวุฒิสภาพร้อมอาคารของวุฒิสภาและเถรสมาคม (พ.ศ. 2372-2377), จัตุรัสอเล็กซานดรินสกายาพร้อมอาคารของโรงละครอเล็กซานดรินสกี้ (พ.ศ. 2370-2375) อาคารใหม่ของห้องสมุดสาธารณะอิมพีเรียลและอาคารขยายที่เป็นเนื้อเดียวกันสองแห่งของถนน Teatralnaya (ปัจจุบันคือ สถาปนิกถนนรอสซี)
อาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไปบนจัตุรัสพระราชวัง
ดนตรี
แนวคิดของดนตรีคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับผลงานของ Haydn, Mozart และ Beethoven ซึ่งเรียกว่าคลาสสิกของเวียนนา พวกเขาเป็นผู้กำหนดทิศทางของการพัฒนาดนตรียุโรปต่อไป
โทมัส ฮาร์ดี "ภาพเหมือนของโจเซฟ ไฮเดิน" (2335)
บาร์บารา คราฟท์ "ภาพเหมือนมรณกรรมของโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท" (1819)
Karl Stieler "ภาพเหมือนของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน" (1820)
สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกซึ่งตั้งอยู่บนพื้นฐานความมั่นใจในเหตุผลและความกลมกลืนของระเบียบโลก ได้รวมเอาหลักการเดียวกันนี้ไว้ในดนตรี สิ่งที่จำเป็นสำหรับเธอคือ: ความสมดุลของส่วนของงาน, การตกแต่งรายละเอียดอย่างระมัดระวัง, การพัฒนาหลักพื้นฐานของรูปแบบดนตรี ในช่วงเวลานี้ ในที่สุดรูปแบบโซนาตาก็ก่อตัวขึ้น และได้กำหนดองค์ประกอบคลาสสิกของโซนาตาและท่อนซิมโฟนี
แน่นอนว่าเส้นทางของดนตรีสู่ความคลาสสิกนั้นไม่เรียบง่ายและไม่คลุมเครือ มีขั้นตอนแรกของลัทธิคลาสสิก - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของศตวรรษที่ 17 นักดนตรีบางคนถึงกับมองว่ายุคบาโรกเป็นการแสดงให้เห็นถึงความคลาสสิกโดยเฉพาะ ดังนั้นงานของ I.S. จึงสามารถจัดได้ว่าเป็นงานคลาสสิก Bach, G. Handel, K. Gluck กับโอเปร่าการปฏิรูปของเขา แต่ความสำเร็จสูงสุดของดนตรีคลาสสิกยังคงเกี่ยวข้องกับผลงานของตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา: J. Haydn, W. A. Mozart และ L. van Beethoven
บันทึก
จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างแนวคิดต่างๆ "ดนตรีแห่งความคลาสสิค" และ "เพลงคลาสสิค"- แนวคิดของ "ดนตรีคลาสสิก" นั้นกว้างกว่ามาก ซึ่งไม่เพียงแต่รวมถึงดนตรีในยุคคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีในอดีตโดยทั่วไปซึ่งยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลาและได้รับการยอมรับว่าเป็นแบบอย่าง
พระราชวังแวร์ซายส์.
สไตล์คลาสสิกก่อตั้งขึ้นในหลายประเทศในยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17 และต่อมาในรัสเซียเล็กน้อย การเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับขั้นตอนของการพัฒนาสูงสุดของระบบกษัตริย์ของรัฐเหล่านี้ โดยส่วนใหญ่เป็นลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในฝรั่งเศส
Place des Stars ในปารีสเป็นจัตุรัสที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในการวางผังเมืองโลก โดยมีประตูชัย Arc de Triomphe สุดคลาสสิก
เน้นความคลาสสิกแบบโบราณ
หลักการขับเคลื่อนของเหตุผลเหตุผลนิยมของโลกทัศน์แสดงออกมาอย่างชัดเจนในมุมมองเชิงปรัชญาของ Rene Descartes การวิจัยของเขาเกี่ยวกับรากฐานทางคณิตศาสตร์ของการก่อสร้างโลกกลายเป็นรากฐานสำคัญของอุดมการณ์ของรูปแบบใหม่
ความสม่ำเสมอความชัดเจนตรรกะลำดับชั้นที่เข้มงวดและความงามของงานฝีมือปรากฏในการวาดภาพ (N. Poussin, M. Losenko, J.-L. David), ประติมากรรม (M. Kozlovsky, J. Houdon), วรรณกรรม (J.B. Molière , อาร์. คอร์เนล, จี. อาร์. เดอร์ชาวิน)
สถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกอีกครั้ง (หลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ที่หันไปหามรดกอันเก่าแก่ที่ไม่มีวันหมดสิ้นได้เติมเต็มระเบียบสังคมของรัฐราชาธิปไตย อาคารคลาสสิกและวงดนตรีควรจะเน้นย้ำถึงตรรกะและความยิ่งใหญ่ของสภาพที่เป็นอยู่ ผลงานของลัทธิคลาสสิกทำผลงานนี้ แต่เวลานี้ หลายปีต่อมา เห็นได้ชัดว่าบทบาทเชิงอุดมการณ์ที่เป็นประโยชน์ของศิลปะและสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกในแง่ของการโฆษณาชวนเชื่อทางสังคมเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของศักยภาพทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมขนาดมหึมาของรูปแบบนี้ ความงามและความยิ่งใหญ่ที่ปฏิเสธไม่ได้ที่มีอยู่ในงานคลาสสิกใด ๆ กลายเป็นคุณสมบัติที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ซึ่งเราต้องถือว่าจะยังคงเป็นมาตรฐานที่เชื่อถือได้สำหรับการพัฒนาอารยธรรมมาเป็นเวลานาน ไม่น่าแปลกใจที่การปรับเปลี่ยนโครงสร้างทางสังคมอย่างรวดเร็วที่สุดในยุโรปตะวันตกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรัสเซียได้คำนึงถึงความยิ่งใหญ่และความงดงามของลัทธิคลาสสิกมาโดยตลอด นักวิจารณ์ที่กระตือรือร้นที่สุดเกี่ยวกับความเชื่อของลัทธิคลาสสิกยังไม่พบสิ่งใดที่จะมาแทนที่การศึกษาคลาสสิกในงานศิลปะ
ลักษณะของสถาปัตยกรรมคลาสสิกในตำราเรียนเป็นองค์ประกอบที่สมมาตรซึ่งคิดมาอย่างดี การวัดความศักดิ์สิทธิ์และความยิ่งใหญ่ถูกกำหนดโดยส่วนหนึ่งโดยระเบียงที่ไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งมีแนวเสาตามแบบกรีกหรือโรมันและหน้าจั่วที่มีรูปปั้นนูนต่ำ . รายละเอียดทั่วไปได้แก่ บันไดที่เน้นเสียง การตกแต่งแบบโบราณสุดคลาสสิก และโดมในอาคารสาธารณะ เมื่อเทียบกับพื้นหลังของผนังสีพาสเทล องค์ประกอบสีขาวที่สำคัญที่สุดของอาคารก็มองเห็นได้ชัดเจน
Queens House, Greenwich, สถาปนิก Inigo Jones ความสงบอันเคร่งขรึมขององค์ประกอบคลาสสิกพร้อมองค์ประกอบลำดับที่เน้นย้ำอย่างชัดเจนของ loggias
ทิวทัศน์ของ Queens House จากจุดชมวิวที่ห่างไกล ด้านหลังเป็นอาคารของพิพิธภัณฑ์กองทัพเรือ ใกล้กับยุคบาโรก และยิ่งไกลออกไปคือลอนดอน
อนุสาวรีย์แห่งความคลาสสิกแห่งแรกถูกสร้างขึ้นในอังกฤษ สถาปนิกที่โดดเด่น I. Jones ได้ทิ้ง Queens House ใน Greenwich (1635) ซึ่งเป็นกลุ่มของ Covent Garden Square ในลอนดอน (1630) อาคารเหล่านี้ทำให้ประหลาดใจกับความพูดน้อยและความบริสุทธิ์ของสถาปัตยกรรมคลาสสิกโดยเน้นไปที่การขาดการตกแต่ง มหาวิหารเซนต์ปอลอันยิ่งใหญ่ในลอนดอนโดยสถาปนิก เค. เร็น แสดงให้เห็นลักษณะสไตล์บาโรกบางอย่าง แต่องค์ประกอบที่ชัดเจนและแสดงออกของลำดับของอาสนวิหารนั้นคลาสสิก
มหาวิหารเซนต์พอลในลอนดอน องค์ประกอบที่สมมาตรทำให้มีชีวิตชีวาด้วยหอคอยสองแห่งที่อยู่ด้านข้าง ตามแบบฉบับของอาคารสไตล์บาโรก ระเบียงสองชั้นและโดมสุดคลาสสิกมีอิทธิพลเหนือ
อนุสาวรีย์แห่งความคลาสสิคที่น่าทึ่ง - แวร์ซายส์ (สร้างเสร็จในปี 1708) พระราชวังและสวนสาธารณะขนาดใหญ่ที่มีองค์ประกอบสมมาตรอันทรงพลังแห่งนี้ได้กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนมายาวนานซึ่งแสดงถึงภาพและปรากฏการณ์ทั้งชั้นที่นอกเหนือไปจากกรอบทางสถาปัตยกรรมและประวัติศาสตร์ สถาปัตยกรรมของพระราชวังของ J. A. Mansart และสวนสาธารณะของ A. Le Nôtre ยังคงไม่มีใครเทียบได้ในด้านความงามและความยิ่งใหญ่มาจนถึงทุกวันนี้
แวร์ซาย ลานหน้าพระราชวังและจัตุรัสด้านหน้ามองเห็นได้ชัดเจน โครงสร้างของสวนสาธารณะประจำฝรั่งเศสมองเห็นได้ชัดเจน
มีกลุ่มการวางผังเมืองและอนุสรณ์สถานสถาปัตยกรรมคลาสสิกหลายแห่งในปารีส ขอบเขตของจักรพรรดิอย่างแท้จริงและความเป็นเลิศทางวิชาการแสดงให้เห็นลักษณะเฉพาะของแกนของถนนช็องเซลีเซ่ - ตุยเลอรี - พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ ซึ่งร่างโดย A. Le Nôtre และตระหนักในภายหลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดย J. A. Gabriel (Place de la Concorde) ผู้เขียนโรงพยาบาล Invalides, Place Vendôme และ Victoire (Victory) คือ J.A. ภาพเงาของปารีสเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากปราศจากโดมอันยิ่งใหญ่ของแพนธีออน ที่สร้างโดยสถาปนิก J. Soufflot ในปี 1780
Place de la Concorde ในปารีสเป็นจัตุรัสคลาสสิก สร้างขึ้นตามโครงการวางผังเมืองโครงการเดียวโดย J.A.
เพลส วองโดม ปารีส.
Place Vendôme คือสถานที่อันศักดิ์สิทธิ์แห่งความงามแบบคลาสสิก
แพนธีออนในปารีส
ในศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกได้รับใช้ระเบียบใหม่ - ชนชั้นกระฎุมพีที่เข้มแข็งซึ่งเป็นพลังขับเคลื่อนหลักในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แนวคิดเรื่องเหตุผลนิยม ลำดับชั้น ความงามทางวิชาการสะท้อนให้เห็นเมื่อรวมกับการตกแต่งที่ใช้ความชำนาญ
ขบวนการสไตล์รัสเซียก่อตั้งขึ้นช้ากว่าลัทธิคลาสสิกของยุโรปตะวันตก ดูเหมือนจะพยายามชดเชยความล่าช้าบนเวทีด้วยวงดนตรีและโครงสร้างขนาดมหึมา สถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและวงดนตรีของมอสโกที่สร้างขึ้นโดยสถาปนิกชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งมีความสำคัญและบทบาททางสังคมวัฒนธรรมเกินกว่าความเชื่อมโยงกับระบอบเผด็จการในรัสเซียเป็นสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนในระดับการตัดสินใจในการวางผังเมือง
บ้านของ Pashkov ในมอสโก
Pashkov House ในมอสโกสร้างขึ้นโดย V.I. Bazhenov ในปี 1786 ผสมผสานวิชาการของคลาสสิก ความเข้มงวดของระบบการสั่งซื้อเข้ากับลักษณะอันงดงามของบาร็อคได้อย่างลงตัว สถาปนิก M. Kazakov ได้สร้างอาคารวุฒิสภาในเครมลิน (พ.ศ. 2330) โรงพยาบาลโกลิทซิน (พ.ศ. 2344) สถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิกหลายคน แต่เป็นอาคารของ Exchange (A. Thomas de Thomon, 1816) มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อวงดนตรี A.D. Zakharov), มหาวิหาร Kazan (A. Voronikhin) และแน่นอนว่าวงดนตรีของ Palace และ Senate Squares โดย K. Rossi ผลงานชิ้นเอกของ Petrodvorets และ Pavlovsk
อาคารวุฒิสภาในเครมลิน
จัตุรัสวุฒิสภาในฤดูหนาว
จัตุรัสพระราชวังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
มหาวิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
อาคารแลกเปลี่ยนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ลัทธิคลาสสิกเป็นรูปแบบศิลปะและสถาปัตยกรรมที่ครอบงำยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 คำเดียวกันนี้ทำหน้าที่เป็นชื่อของทิศทางสุนทรียศาสตร์ วัตถุที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อใช้เป็นตัวอย่างของสไตล์ในอุดมคติที่ "ถูกต้อง"
ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมและยึดมั่นในหลักการบางประการดังนั้นโครงการเกือบทั้งหมดที่ดำเนินการในยุคของลัทธิคลาสสิกจึงมีลักษณะความสามัคคีและตรรกะ
ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรม
ลัทธิคลาสสิกเข้ามาแทนที่โรโกโก ซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์จากสาธารณชนถึงความซับซ้อนที่มากเกินไป ความโอ่อ่า กิริยาท่าทาง และองค์ประกอบการตกแต่งที่มากเกินไป ในเวลาเดียวกัน สังคมยุโรปเริ่มหันไปหาแนวคิดเรื่องการตรัสรู้มากขึ้น ซึ่งแสดงออกในทุกด้านของกิจกรรม รวมถึงสถาปัตยกรรมด้วย ความสนใจของสถาปนิกถูกดึงดูดด้วยความเรียบง่าย ความกระชับ ความชัดเจน ความสงบ และลักษณะเฉพาะที่เข้มงวดของสถาปัตยกรรมโบราณ โดยส่วนใหญ่เป็นสถาปัตยกรรมกรีก ในความเป็นจริงคลาสสิกกลายเป็นผลลัพธ์ตามธรรมชาติของการพัฒนาสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์และการเปลี่ยนแปลง
เป้าหมายของวัตถุทั้งหมดที่สร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิกคือความปรารถนาในความเรียบง่าย เข้มงวด และในเวลาเดียวกัน ความกลมกลืนและความสมบูรณ์แบบ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมปรมาจารย์ในยุคกลางจึงมักหันไปหารูปแบบสถาปัตยกรรมโบราณที่ยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมคลาสสิกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสม่ำเสมอของรูปแบบและความชัดเจนของรูปแบบ พื้นฐานของสไตล์นี้คือลำดับของสมัยโบราณโดยเฉพาะอย่างยิ่งองค์ประกอบเชิงพื้นที่ความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่งระบบการวางแผนตามที่อาคารตั้งอยู่บนถนนตรงกว้างสัดส่วนและรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวดถูกสังเกต
สุนทรียภาพแห่งความคลาสสิกเป็นผลดีต่อการสร้างโครงการขนาดใหญ่ภายในเมืองทั้งเมือง ในรัสเซียหลายเมืองได้รับการวางแผนใหม่ตามหลักการของลัทธิเหตุผลนิยมแบบคลาสสิก
การแปรสัณฐานของผนังและห้องใต้ดินยังคงมีอิทธิพลต่อลักษณะของสถาปัตยกรรม ในช่วงยุคคลาสสิก ห้องใต้ดินเริ่มเรียบขึ้นและมีมุขปรากฏขึ้น ส่วนผนังเริ่มถูกคั่นด้วยบัวและเสา ในองค์ประกอบคลาสสิกตามองค์ประกอบของสมัยโบราณความสมมาตรจะมีชัย โทนสีส่วนใหญ่เป็นโทนสีพาสเทลอ่อน ซึ่งทำหน้าที่เน้นองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม
โครงการขนาดใหญ่ที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับลัทธิคลาสสิก: มีเมืองสวนสาธารณะและรีสอร์ทใหม่ปรากฏขึ้น
ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 พร้อมด้วยความคลาสสิกสไตล์ผสมผสานได้รับความนิยมซึ่งในเวลานั้นมีหวือหวาโรแมนติก นอกจากนี้ ลัทธิคลาสสิกยังถูกเจือจางด้วยองค์ประกอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและ (โบซ์อาร์ต)
การพัฒนาความคลาสสิคในโลก
ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นและพัฒนาภายใต้อิทธิพลของการตรัสรู้แนวโน้มที่ก้าวหน้าในความคิดทางสังคม แนวคิดหลักคือแนวคิดเรื่องความรักชาติและความเป็นพลเมืองตลอดจนแนวคิดเรื่องคุณค่าของมนุษย์ ในสมัยโบราณ ผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิกพบตัวอย่างของโครงสร้างการปกครองในอุดมคติและความสัมพันธ์ที่กลมกลืนระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ สมัยโบราณถูกมองว่าเป็นยุคเสรี เมื่อบุคคลพัฒนาทั้งทางวิญญาณและทางร่างกาย จากมุมมองของนักคลาสสิก นี่เป็นช่วงเวลาที่เหมาะที่สุดในประวัติศาสตร์โดยไม่มีความขัดแย้งทางสังคมและความขัดแย้งทางสังคม อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมก็กลายเป็นแบบอย่างเช่นกัน
สามขั้นตอนในการพัฒนาความคลาสสิกในโลกสามารถแยกแยะได้:
- ยุคคลาสสิกตอนต้น (ค.ศ. 1760 - ต้นทศวรรษ 1780)
- ลัทธิคลาสสิกที่เข้มงวด (กลางทศวรรษที่ 1780 - 1790)
- สไตล์เอ็มไพร์
ช่วงเวลาเหล่านี้ใช้ได้กับทั้งยุโรปและรัสเซีย แต่ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียถือได้ว่าเป็นการเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรมที่แยกจากกัน ในความเป็นจริงเช่นเดียวกับลัทธิคลาสสิกของยุโรป มันกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับบาโรกและเข้ามาแทนที่อย่างรวดเร็ว ควบคู่ไปกับความคลาสสิกมีการเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรม (และวัฒนธรรม) อื่น ๆ : โรโคโค, หลอกโกธิค, อารมณ์อ่อนไหว
ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการครอบครองของแคทเธอรีนมหาราช ลัทธิคลาสสิกเข้ากันได้อย่างลงตัวกับกรอบการเสริมสร้างลัทธิความเป็นรัฐเมื่อมีการประกาศลำดับความสำคัญของหน้าที่สาธารณะเหนือความรู้สึกส่วนตัว หลังจากนั้นไม่นานแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ก็สะท้อนให้เห็นในทฤษฎีลัทธิคลาสสิกดังนั้น "คลาสคลาสสิก" ของศตวรรษที่ 17 จึงถูกเปลี่ยนให้เป็น "ลัทธิคลาสสิกแห่งการตรัสรู้" เป็นผลให้กลุ่มสถาปัตยกรรมปรากฏขึ้นในใจกลางเมืองต่างๆ ของรัสเซีย โดยเฉพาะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตเวียร์ โคสโตรมา และยาโรสลาฟล์
คุณสมบัติของความคลาสสิค
ลัทธิคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาในความชัดเจน ความแน่นอน ความคลุมเครือ และความสอดคล้องเชิงตรรกะ โครงสร้างอันยิ่งใหญ่ที่มีรูปร่างเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ามีอำนาจเหนือกว่า
คุณสมบัติและงานพื้นฐานอีกประการหนึ่งคือการเลียนแบบธรรมชาติที่กลมกลืนและในขณะเดียวกันก็ทันสมัย ความงามถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งที่เกิดจากธรรมชาติและในขณะเดียวกันก็เหนือกว่ามัน เธอจะต้องถ่ายทอดความจริงและคุณธรรมและมีส่วนร่วมในการศึกษาด้านศีลธรรม
สถาปัตยกรรมและศิลปะมีวัตถุประสงค์เพื่อส่งเสริมการพัฒนาส่วนบุคคลเพื่อให้มนุษย์ได้รู้แจ้งและมีอารยธรรม ยิ่งความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะประเภทต่างๆ แข็งแกร่งขึ้น การกระทำของศิลปะก็จะยิ่งมีประสิทธิภาพมากขึ้นเท่านั้น และยิ่งบรรลุเป้าหมายได้ง่ายขึ้นเท่านั้น
สีเด่น: สีขาว สีฟ้า รวมถึงเฉดสีเขียว สีชมพู สีม่วง
ตามสถาปัตยกรรมโบราณ ลัทธิคลาสสิกใช้เส้นที่เข้มงวดและลวดลายที่ราบรื่น องค์ประกอบต่างๆ เกิดขึ้นซ้ำๆ และกลมกลืนกัน รูปร่างมีความชัดเจนและเป็นรูปทรงเรขาคณิต การตกแต่งหลักคือภาพนูนต่ำนูนในเหรียญ, รูปปั้นบนหลังคา, หอก เครื่องประดับโบราณมักปรากฏอยู่ภายนอก โดยทั่วไปแล้วการตกแต่งจะถูกควบคุมโดยไม่มีการจีบ
ตัวแทนของความคลาสสิค
ลัทธิคลาสสิกได้กลายเป็นหนึ่งในรูปแบบที่แพร่หลายมากที่สุดในโลก ตลอดระยะเวลาที่ดำรงอยู่มีช่างฝีมือที่มีความสามารถจำนวนมากปรากฏตัวขึ้นและมีการสร้างโครงการจำนวนมาก
คุณสมบัติหลักของสถาปัตยกรรมคลาสสิกในยุโรปเกิดขึ้นจากผลงานของปรมาจารย์ชาวเวนิส Palladio และผู้ติดตาม Scamozzi
ในปารีส สถาปนิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งในยุคคลาสสิกคือ Jacques-Germain Soufflot เขากำลังมองหาโซลูชันที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการจัดระเบียบพื้นที่ Claude-Nicolas Ledoux คาดหวังหลักการหลายประการของสมัยใหม่
โดยทั่วไปแล้วคุณสมบัติหลักของลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสแสดงออกมาในรูปแบบเช่นสไตล์เอ็มไพร์ - "สไตล์จักรวรรดิ" นี่คือสไตล์ของศิลปะคลาสสิกตอนปลายซึ่งเรียกอีกอย่างว่าสูง มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในรัชสมัยของพระเจ้านโปเลียนที่ 1 และพัฒนามาจนถึงคริสต์ทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 หลังจากนั้นก็ถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวแบบผสมผสาน
ในบริเตน สไตล์ที่เทียบเท่ากับจักรวรรดิคือ "สไตล์รีเจนซี" (โดยเฉพาะ จอห์น แนช มีส่วนสนับสนุนอย่างมาก) อินิโก โจนส์ สถาปนิก นักออกแบบ และศิลปิน ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเพณีทางสถาปัตยกรรมของอังกฤษ
การตกแต่งภายในที่โดดเด่นที่สุดในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดยชาวสกอต Robert Adam เขาพยายามละทิ้งส่วนต่างๆ ที่ไม่ได้ทำหน้าที่สร้างสรรค์
ในเยอรมนีต้องขอบคุณ Leo von Klenze และ Karl Friedrich Schinkel อาคารสาธารณะในจิตวิญญาณของวิหารพาร์เธนอนก็ปรากฏขึ้น
ในรัสเซีย Andrei Voronikhin และ Andreyan Zakharov แสดงทักษะพิเศษ
ความคลาสสิกในการตกแต่งภายใน
ข้อกำหนดสำหรับการตกแต่งภายในในสไตล์คลาสสิกนั้นแท้จริงแล้วเหมือนกับวัตถุทางสถาปัตยกรรม: โครงสร้างเสาหิน เส้นที่แม่นยำ ความกระชับ และในเวลาเดียวกันก็สง่างาม ภายในจะสว่างขึ้นและควบคุมได้มากขึ้น ส่วนเฟอร์นิเจอร์ก็เรียบง่ายขึ้นและเบาขึ้น มักใช้ลวดลายอียิปต์ กรีก หรือโรมัน
เฟอร์นิเจอร์จากยุคคลาสสิกทำจากไม้ที่มีคุณค่าซึ่งเริ่มนำมาใช้ในการตกแต่งซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่ง เม็ดมีดแกะสลักไม้มักถูกนำมาใช้เป็นของตกแต่ง โดยทั่วไปแล้วการตกแต่งมีความยับยั้งชั่งใจมากขึ้น แต่มีคุณภาพสูงกว่าและมีราคาแพงกว่า
รูปร่างของวัตถุถูกทำให้ง่ายขึ้น เส้นจะตรง โดยเฉพาะขาจะเหยียดตรงและพื้นผิวก็เรียบง่ายขึ้น สียอดนิยม: สีมะฮอกกานีบวกกับสีบรอนซ์อ่อน เก้าอี้และอาร์มแชร์หุ้มด้วยผ้าลายดอกไม้
โคมไฟระย้าและโคมไฟมีจี้คริสตัลและมีการออกแบบค่อนข้างใหญ่
ภายในประกอบด้วยเครื่องลายคราม กระจกในกรอบราคาแพง หนังสือ และภาพวาด
สีของสไตล์นี้มักมีสีเหลืองสดใส น้ำเงิน ม่วงและเขียว ซึ่งสีหลังใช้กับสีดำและสีเทา เช่นเดียวกับการตกแต่งด้วยสีบรอนซ์และสีเงิน สีขาวเป็นที่นิยม น้ำยาเคลือบเงาสี (สีขาว, สีเขียว) มักใช้ร่วมกับการปิดทองอ่อนในแต่ละส่วน
ปัจจุบันสไตล์คลาสสิกสามารถใช้ได้ทั้งในห้องโถงกว้างขวางและในห้องเล็ก ๆ แต่เป็นที่พึงปรารถนาที่จะมีเพดานสูง - ดังนั้นวิธีการตกแต่งนี้จะมีผลมากขึ้น
ผ้าอาจเหมาะสำหรับการตกแต่งภายใน - ตามกฎแล้วสิ่งทอเหล่านี้เป็นสิ่งทอที่หลากหลายและสดใสรวมถึงสิ่งทอผ้าแพรแข็งและกำมะหยี่
ตัวอย่างสถาปัตยกรรม
เรามาดูผลงานที่สำคัญที่สุดของสถาปนิกแห่งศตวรรษที่ 18 กันดีกว่า - ช่วงเวลานี้ถือเป็นจุดสูงสุดของยุครุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิกในฐานะการเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรม
ในฝรั่งเศสคลาสสิก มีการสร้างสถาบันสาธารณะหลายแห่ง รวมทั้งอาคารธุรกิจ โรงละคร และอาคารพาณิชย์ อาคารที่ใหญ่ที่สุดในสมัยนั้นคือวิหารแพนธีออนในปารีส สร้างโดย Jacques-Germain Soufflot ในตอนแรกโครงการนี้มีชื่อว่า Church of St. เจเนวีฟผู้อุปถัมภ์ปารีส แต่ในปี พ.ศ. 2334 ได้กลายเป็นวิหารแพนธีออนซึ่งเป็นสถานที่ฝังศพของผู้ยิ่งใหญ่ในฝรั่งเศส มันกลายเป็นตัวอย่างของสถาปัตยกรรมในจิตวิญญาณแห่งความคลาสสิค วิหารแพนธีออนเป็นอาคารรูปไม้กางเขนที่มีโดมอันยิ่งใหญ่และกลองล้อมรอบด้วยเสา ด้านหน้าอาคารหลักตกแต่งด้วยระเบียงพร้อมหน้าจั่ว ส่วนของอาคารมีการแบ่งเขตอย่างชัดเจน เราสามารถสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงจากรูปแบบที่หนักกว่าไปสู่น้ำหนักเบากว่า ภายในโดดเด่นด้วยเส้นแนวนอนและแนวตั้งที่ชัดเจน คอลัมน์รองรับระบบโค้งและห้องใต้ดินและในขณะเดียวกันก็สร้างมุมมองของการตกแต่งภายใน
วิหารแพนธีออนกลายเป็นอนุสรณ์สถานแห่งการตรัสรู้ เหตุผล และความเป็นพลเมือง ดังนั้นวิหารแพนธีออนจึงไม่เพียง แต่เป็นสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์รวมทางอุดมการณ์ของยุคแห่งความคลาสสิกอีกด้วย
ศตวรรษที่ 18 เป็นช่วงรุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมอังกฤษ สถาปนิกชาวอังกฤษที่มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้นคือคริสโตเฟอร์ เร็น งานของเขาผสมผสานการใช้งานและความสวยงามเข้าด้วยกัน เขาเสนอแผนของตัวเองในการสร้างตัวเมืองลอนดอนขึ้นใหม่เมื่อเกิดเพลิงไหม้ในปี 1666; อาสนวิหารเซนต์ปอลได้กลายเป็นหนึ่งในโครงการที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาซึ่งกินเวลาประมาณ 50 ปี
มหาวิหารเซนต์พอลตั้งอยู่ในเมืองซึ่งเป็นย่านธุรกิจของลอนดอน ในพื้นที่ที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่ง และเป็นวิหารโปรเตสแตนต์ที่ใหญ่ที่สุด มันมีรูปร่างที่ยาวเหมือนไม้กางเขนแบบละติน แต่แกนหลักนั้นอยู่คล้ายกับแกนในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ นักบวชชาวอังกฤษยืนยันว่าอาคารหลังนี้มีพื้นฐานการออกแบบตามแบบฉบับของโบสถ์ยุคกลางในอังกฤษ นกกระจิบเองต้องการสร้างโครงสร้างที่ใกล้เคียงกับรูปแบบของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีมากขึ้น
จุดดึงดูดหลักของอาสนวิหารคือโดมไม้ที่ปกคลุมไปด้วยตะกั่ว ส่วนล่างล้อมรอบด้วยเสาโครินเธียน 32 ต้น (สูง - 6 เมตร) ที่ด้านบนของโดมมีโคมไฟประดับด้วยลูกบอลและไม้กางเขน
ระเบียงที่ตั้งอยู่บนส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกมีความสูง 30 เมตรและแบ่งออกเป็นสองชั้นโดยมีเสา: คอลัมน์หกคู่ที่ด้านล่างและสี่คู่ที่ด้านบน บนรูปปั้นนูน คุณจะเห็นรูปปั้นของอัครสาวกเปโตร พอล ยากอบ และผู้เผยแพร่ศาสนาทั้งสี่คน ที่ด้านข้างของระเบียงมีหอระฆังสองหอ: ในหอคอยด้านซ้ายมี 12 หอและทางด้านขวามี "Great Floor" - ระฆังหลักของอังกฤษ (น้ำหนัก 16 ตัน) และนาฬิกา (เส้นผ่านศูนย์กลาง ของหน้าปัดคือ 15 เมตร) ที่ทางเข้าหลักของอาสนวิหารมีอนุสาวรีย์ของแอนน์ ราชินีแห่งอังกฤษจากยุคก่อน ที่เท้าของเธอ คุณสามารถเห็นบุคคลเชิงเปรียบเทียบของอังกฤษ ไอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และอเมริกา ประตูด้านข้างล้อมรอบด้วยเสาห้าเสา (ซึ่งเดิมไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของแผนของสถาปนิก)
ขนาดของอาสนวิหารเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นอีกประการหนึ่ง คือ ความยาวเกือบ 180 เมตร ความสูงจากพื้นถึงโดมภายในอาคารคือ 68 เมตร และความสูงของอาสนวิหารที่มีไม้กางเขนอยู่ที่ 120 เมตร
ยังคงรักษาตะแกรงฉลุฉลุโดย Jean Tijou ที่ทำจากเหล็กดัด (ปลายศตวรรษที่ 17) และม้านั่งไม้แกะสลักในคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งถือเป็นของตกแต่งที่มีค่าที่สุดของอาสนวิหาร
สำหรับปรมาจารย์แห่งอิตาลี หนึ่งในนั้นคือประติมากรอันโตนิโอ คาโนวา เขาแสดงผลงานชิ้นแรกในสไตล์โรโคโค จากนั้นเขาก็เริ่มศึกษาวรรณกรรมโบราณและค่อยๆ กลายเป็นผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิก งานเปิดตัวครั้งแรกมีชื่อว่าเธเซอุสและมิโนทอร์ งานต่อไปคือหลุมศพของสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 14 ซึ่งนำชื่อเสียงมาสู่ผู้เขียนและมีส่วนในการสถาปนาสไตล์คลาสสิกในประติมากรรม ในงานชิ้นหลังๆ ของปรมาจารย์ ไม่เพียงแต่สามารถสังเกตได้ไม่เพียงแต่การปฐมนิเทศในสมัยโบราณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการค้นหาความงามและความกลมกลืนกับธรรมชาติ ซึ่งเป็นรูปแบบในอุดมคติอีกด้วย Canova ยืมวิชาในตำนานอย่างแข็งขันโดยสร้างภาพบุคคลและป้ายหลุมศพ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ รูปปั้นของเซอุส ภาพเหมือนของนโปเลียนหลายภาพ ภาพเหมือนของจอร์จ วอชิงตัน และป้ายหลุมศพของพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 13 และเคลมองต์ที่ 14 ลูกค้าของ Canova ได้แก่ พระสันตะปาปา กษัตริย์ และนักสะสมผู้มั่งคั่ง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2353 เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ Academy of St. Luke ในกรุงโรม ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ปรมาจารย์ได้สร้างพิพิธภัณฑ์ของตัวเองในเมืองโปซซาญโญ
ในรัสเซีย ยุคแห่งความคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิกที่มีความสามารถหลายคน ทั้งชาวรัสเซียและผู้ที่มาจากต่างประเทศ สถาปนิกต่างชาติจำนวนมากที่ทำงานในรัสเซียสามารถแสดงความสามารถของตนได้อย่างเต็มที่ที่นี่เท่านั้น หนึ่งในนั้นคือชาวอิตาลี Giacomo Quarenghi และ Antonio Rinaldi, ชาวฝรั่งเศส Wallen-Delamot และ Charles Cameron ชาวสก็อต พวกเขาทั้งหมดทำงานที่ศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบเป็นหลัก ตามการออกแบบของ Charles Cameron ห้อง Agate, Cold Baths และ Cameron Gallery ถูกสร้างขึ้นใน Tsarskoye Selo เขาเสนอวิธีแก้ปัญหาภายในหลายอย่างโดยใช้หินอ่อนเทียม แก้วฟอยล์ งานเผา และอัญมณี ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - พระราชวังและสวนสาธารณะใน Pavlovsk - คือความพยายามที่จะผสมผสานความกลมกลืนของธรรมชาติเข้ากับความคิดสร้างสรรค์ที่กลมกลืนกัน ด้านหน้าอาคารหลักของพระราชวังตกแต่งด้วยห้องแสดงภาพ เสา ระเบียง และโดมตรงกลาง ในเวลาเดียวกัน สวนอังกฤษเริ่มต้นด้วยส่วนหนึ่งของพระราชวังที่มีการจัดระเบียบซึ่งมีตรอกซอกซอย ทางเดิน และประติมากรรม แล้วค่อยๆ กลายเป็นป่า
หากในตอนต้นของยุคสถาปัตยกรรมใหม่สไตล์ที่ยังไม่เป็นที่รู้จักนั้นถูกนำเสนอโดยปรมาจารย์จากต่างประเทศเป็นหลัก จากนั้นในช่วงกลางศตวรรษ สถาปนิกชาวรัสเซียดั้งเดิมก็ปรากฏตัวขึ้น เช่น Bazhenov, Kazakov, Starov และคนอื่น ๆ ผลงานแสดงให้เห็นถึงความสมดุลระหว่างรูปแบบตะวันตกคลาสสิกและการผสมผสานกับธรรมชาติ ในรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกต้องผ่านการพัฒนาหลายขั้นตอน ความเจริญรุ่งเรืองเกิดขึ้นในช่วงรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 ผู้สนับสนุนแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ของฝรั่งเศส
Academy of Arts กำลังฟื้นฟูประเพณีการฝึกอบรมนักเรียนที่เก่งที่สุดในต่างประเทศ ด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปได้ที่ไม่เพียง แต่จะเชี่ยวชาญประเพณีของสถาปัตยกรรมคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังแนะนำสถาปนิกชาวรัสเซียให้กับเพื่อนร่วมงานชาวต่างชาติในฐานะหุ้นส่วนที่เท่าเทียมกัน
นี่เป็นก้าวสำคัญในการจัดการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมอย่างเป็นระบบ Bazhenov มีโอกาสสร้างอาคารของ Tsaritsyn รวมถึงบ้านของ Pashkov ซึ่งยังถือว่าเป็นหนึ่งในอาคารที่สวยที่สุดในมอสโก โซลูชันการจัดองค์ประกอบอย่างมีเหตุผลถูกรวมเข้ากับรายละเอียดอันประณีต อาคารหลังนี้ตั้งอยู่บนยอดเขา ด้านหน้าหันหน้าไปทางเครมลินและเขื่อน
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นพื้นที่ที่มีความอุดมสมบูรณ์มากขึ้นสำหรับการเกิดแนวคิด งานสถาปัตยกรรม และหลักการใหม่ๆ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 Zakharov, Voronikhin และ Thomas de Thomon ได้ดำเนินโครงการสำคัญหลายโครงการ อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Andrei Voronikhin คืออาสนวิหารคาซานซึ่งบางคนเรียกว่าสำเนาของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม แต่ในแผนและการจัดองค์ประกอบนั้นเป็นงานต้นฉบับ
ศูนย์กลางการจัดงานอีกแห่งหนึ่งของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือกองทัพเรือของสถาปนิก Adrian Zakharov ถนนสายหลักของเมืองมีแนวโน้มไปทางนั้น และยอดแหลมก็กลายเป็นสถานที่สำคัญทางแนวตั้งที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่ง แม้จะมีความยาวมหาศาลของส่วนหน้าของกองทัพเรือ แต่ Zakharov ก็สามารถรับมือกับงานขององค์กรที่มีจังหวะได้อย่างชาญฉลาดโดยหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจและการซ้ำซ้อน อาคาร Exchange ซึ่ง Thomas de Thomon สร้างขึ้นบนถ่มน้ำลายของเกาะ Vasilievsky ถือได้ว่าเป็นวิธีการแก้ปัญหาที่ซับซ้อนโดยยังคงรักษาการออกแบบของถ่มน้ำลายของเกาะ Vasilievsky และในขณะเดียวกันก็รวมเข้ากับวงดนตรีของยุคก่อน ๆ
ลัทธิคลาสสิกทางสถาปัตยกรรมเป็นการหวนคืนสู่สถาปัตยกรรมโบราณ ซึ่งถือเป็นมาตรฐานของความเข้มงวด ความกลมกลืน ความยิ่งใหญ่ และในขณะเดียวกันก็ความกะทัดรัด อาคารในสไตล์คลาสสิกโดดเด่นด้วยความชัดเจนของรูปแบบและความสม่ำเสมอของการจัดวาง สถาปนิกใช้คำสั่งเป็นพื้นฐานโดยสัดส่วนของมันชวนให้นึกถึงของโบราณและนอกจากนี้พวกเขายังใช้องค์ประกอบตามแนวแกนที่สมมาตรและค่อนข้างเข้มงวดในการตกแต่ง
ความคลาสสิคมาจากไหน?
สไตล์ที่รู้จักกันดีนี้มาจากเมืองเวนิสซึ่งได้รับการออกแบบโดยปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงสองคนคือ Palladio และ Scamizzi - ในตอนท้ายของยุคเรอเนซองส์ สถาปัตยกรรมเวนิสมีพื้นฐานมาจากสถาปัตยกรรมวัดโบราณ การออกแบบคฤหาสน์ส่วนตัวที่มีชื่อเสียงที่สุดนั้นมีพื้นฐานมาจากพวกเขา
หลังจากนั้นไม่นานด้วยความพยายามของ Inigo Jones ลัทธิคลาสสิกจึงถูกย้ายไปยังอังกฤษซึ่งมีอยู่จนกระทั่งประมาณกลางศตวรรษที่ 18 ความสำเร็จของรูปแบบใหม่ดังกล่าวถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว เนื่องจากบาโรกและโรโคโคนั้นเต็มไปด้วยรสนิยมของปัญญาชนชาวยุโรปอย่างแท้จริง ความหรูหราและความหรูหราต้องถูกแทนที่ด้วยสไตล์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อแก้ไขปัญหาการวางผังเมือง และพบในการเลียนแบบศีลโรมันโบราณและกรีกโบราณ นี่คือที่มาของคณะสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุด - Place de la Concorde และ Church of Saint-Sulpice ในปารีส
เมื่อสังคมได้ยินเสียงเรียกร้องให้รื้อฟื้นศิลปะแห่งความทันสมัยด้วยเสน่ห์แห่งยุคโบราณ ก็ได้เอาใจใส่และสนับสนุนรูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่อย่างเต็มที่ ลัทธิคลาสสิกที่ก้าวหน้าซึ่งตรงข้ามกับพิสดารของศาลนั้นสอดคล้องกับจิตวิญญาณของเวลานั้นอย่างสมบูรณ์ - ยุคของการปฏิวัติชนชั้นกลางเมื่อระบอบการเมืองที่จัดตั้งขึ้นและล้าสมัยถูกแทนที่ด้วยกระแสใหม่
พื้นฐานของความคลาสสิค
ที่สำคัญที่สุดคือความคลาสสิคปรากฏให้เห็นในการสร้างพระราชวังและที่อยู่อาศัยของเจ้าชายแม้ว่าอย่างหลังจะเรียกได้ว่าเป็นวัตถุหลักของสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างก็ตาม ในสมัยนั้น บ้านในชนบทและวิลล่าถูกสร้างขึ้นเป็นจำนวนมาก และจากมุมมองของระดับชาติ อาคารสาธารณะก็ถูกสร้างขึ้นอย่างกระตือรือร้นเช่นกัน เช่น มหาวิทยาลัย ห้องสมุด พิพิธภัณฑ์ และโรงละคร ลัทธิคลาสสิกยังแสดงให้เห็นในการก่อสร้างโรงพยาบาล บ้านสำหรับผู้พิการ แม้กระทั่งค่ายทหารและเรือนจำ
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การก่อสร้างวัดได้สูญเสียความสำคัญไปแล้ว แม้ว่าตามความเป็นจริงแล้ว ก็น่าสังเกตว่าอาคารทางศาสนาที่มีชื่อเสียงที่สุดถูกสร้างขึ้นในดาร์มสตัดท์ คาร์ลสรูเฮอ และพอทสดัม เพียงแต่ว่าแม้กระทั่งทุกวันนี้ก็ยังมีการถกเถียงกันอย่างแข็งขันว่ารูปแบบทางสถาปัตยกรรมในรูปแบบนอกรีตสอดคล้องกับอารามของชาวคริสต์ที่คล้ายคลึงกันอย่างไร
กำลังโหลด...