ลัทธิคลาสสิกทำให้โลกมีสถาปัตยกรรมของเมืองต่างๆ เช่น ลอนดอน ปารีส เวนิส และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมครอบงำมานานกว่าสามร้อยปีตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึง 19 และได้รับความนิยมจากความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด และในขณะเดียวกันก็สง่างาม หมายถึงรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณ ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมนั้นโดดเด่นด้วยรูปแบบปริมาตรที่ชัดเจน องค์ประกอบตามแนวแกนที่สมมาตร ความยิ่งใหญ่ตรง และระบบการวางผังเมืองที่กว้างขวาง

ต้นกำเนิดของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมอิตาลี

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมเกิดขึ้นในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการในศตวรรษที่ 16 และ Andrea Palladio สถาปนิกชาวอิตาลีและชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการยกย่องว่าเป็นบิดาแห่งรูปแบบสถาปัตยกรรมนี้ ดังที่นักเขียน Peter Weil พูดเกี่ยวกับ Palladio ในหนังสือของเขา “Genius Loci”:

“โดยไม่ต้องลงรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม วิธีที่ง่ายที่สุดคือการเสกสรรโรงละครบอลชอยหรือสภาวัฒนธรรมประจำภูมิภาค - สิ่งเหล่านี้คือสิ่งที่พวกเขาต้องขอบคุณ Palladio และหากเราต้องสร้างรายชื่อบุคคลที่ความพยายามของโลก - อย่างน้อยก็โลกแห่งประเพณีแบบกรีก-คริสเตียนตั้งแต่แคลิฟอร์เนียไปจนถึงซาคาลิน - ดูเป็นเช่นนั้นและไม่ใช่อย่างอื่น Palladio คงจะเป็นที่หนึ่ง”

เมืองที่ Andrea Palladio อาศัยและทำงานคือเมือง Vicenza ชาวอิตาลี ซึ่งตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงเหนือของอิตาลีใกล้กับเมืองเวนิส ปัจจุบันวิเชนซาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในโลกในฐานะเมืองปัลลาดิโอ ผู้สร้างวิลล่าที่สวยงามหลายแห่ง ในช่วงครึ่งหลังของชีวิต สถาปนิกได้ย้ายไปเวนิส ซึ่งเขาออกแบบและสร้างโบสถ์ พระราชวัง และอาคารสาธารณะอื่นๆ ที่โดดเด่น Andrea Palladio ได้รับรางวัล "พลเมืองที่โดดเด่นที่สุดของเวนิส"

อาสนวิหารซานจอร์โจ มังโจเร, อันเดรีย ปัลลาดิโอ

บียา โรตอนด้า,อันเดรีย ปัลลาดิโอ

ลอจเจีย เดล กาปิตาญโญ่, อันเดรีย ปัลลาดิโอ

เตอาโตร โอลิมปิโก, อันเดรีย ปัลลาดิโอ และวินเชนโซ สกาโมซซี่

ผู้ติดตามของ Andrea Palladio คือนักเรียนที่มีความสามารถของเขา Vincenzo Scamozzi ซึ่งหลังจากอาจารย์ของเขาเสียชีวิตก็ได้ทำงานที่ Teatro Olimpico เสร็จ

ผลงานและแนวคิดของ Palladio ในสาขาสถาปัตยกรรมเป็นที่ชื่นชอบของผู้ร่วมสมัยของเขาและยังคงดำเนินต่อไปในผลงานของสถาปนิกคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 16 และ 17 สถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกได้รับแรงผลักดันที่ทรงพลังที่สุดในการพัฒนาจากอังกฤษ อิตาลี ฝรั่งเศส และรัสเซีย

การพัฒนาต่อไปของความคลาสสิค

ความคลาสสิกในอังกฤษ

ลัทธิคลาสสิกได้แผ่ขยายเข้าสู่อังกฤษอย่างแท้จริง และกลายเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมของราชวงศ์ กาแล็กซีของสถาปนิกที่มีความสามารถมากที่สุดในอังกฤษในยุคนั้นได้ศึกษาและสานต่อแนวคิดของ Palladio: Inigo Jones, Christopher Wren, Earl of Burlington, William Kent

สถาปนิกชาวอังกฤษ Inigo Jones ซึ่งเป็นแฟนผลงานของ Andrea Palladio ได้นำมรดกทางสถาปัตยกรรมของ Palladio มาสู่อังกฤษในศตวรรษที่ 17 เชื่อกันว่าโจนส์เป็นหนึ่งในสถาปนิกผู้วางรากฐานให้กับโรงเรียนสถาปัตยกรรมอังกฤษ

ควีนส์เฮาส์, กรีนิช, อินิโก โจนส์

ห้องจัดเลี้ยง, อินิโก โจนส์

อังกฤษอุดมไปด้วยสถาปนิกที่ยังคงสานต่อลัทธิคลาสสิก ร่วมกับโจนส์ ปรมาจารย์เช่นคริสโตเฟอร์ เร็น ลอร์ดเบอร์ลิงตัน และวิลเลียม เคนท์ มีส่วนช่วยอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมของอังกฤษ

เซอร์คริสโตเฟอร์ เร็น สถาปนิกและศาสตราจารย์ด้านคณิตศาสตร์ที่อ็อกซ์ฟอร์ด ผู้สร้างใจกลางลอนดอนขึ้นใหม่หลังเหตุเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ในปี 1666 ได้สร้างลัทธิคลาสสิกของอังกฤษระดับชาติ "Wren classicism"

โรงพยาบาลรอยัลเชลซี, คริสโตเฟอร์ เร็น

Richard Boyle เอิร์ลสถาปนิกแห่งเบอร์ลิงตัน ผู้ใจบุญและผู้อุปถัมภ์สถาปนิก กวี และนักแต่งเพลง สถาปนิกท่านนี้ศึกษาและรวบรวมต้นฉบับของ Andrea Palladio

บ้านเบอร์ลิงตัน เอิร์ลสถาปนิกแห่งเบอร์ลิงตัน

วิลเลียม เคนท์ สถาปนิกและนักจัดสวนชาวอังกฤษร่วมมือกับเอิร์ลแห่งเบอร์ลิงตัน ซึ่งเขาเป็นผู้ออกแบบสวนและเฟอร์นิเจอร์ให้ ในการทำสวนเขาได้สร้างหลักการของความกลมกลืนของรูปแบบ ภูมิทัศน์ และธรรมชาติ

พระราชวังที่ซับซ้อนใน Golkhem

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส

ในฝรั่งเศส ลัทธิคลาสสิกเป็นสไตล์ที่โดดเด่นนับตั้งแต่การปฏิวัติฝรั่งเศส เมื่อความปรารถนาที่จะพูดน้อยเกิดขึ้นในสถาปัตยกรรม

เชื่อกันว่าจุดเริ่มต้นของลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสเกิดจากการก่อสร้างโบสถ์เซนต์เจเนวีฟในปารีส , ออกแบบโดย Jacques Germain Soufflot สถาปนิกชาวฝรั่งเศสที่เรียนรู้ด้วยตนเองในปี ค.ศ. 1756 ซึ่งต่อมาเรียกว่าวิหารแพนธีออน

วิหารเซนต์เจเนวีฟในปารีส (แพนธีออน), Jacques Germain Soufflot

ลัทธิคลาสสิกนำการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่มาสู่ระบบการวางผังเมือง ถนนในยุคกลางที่คดเคี้ยวถูกแทนที่ด้วยถนนและจัตุรัสอันโอ่อ่าและกว้างขวาง ณ สี่แยกที่มีอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมตั้งอยู่ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 แนวคิดการวางผังเมืองแบบครบวงจรได้ปรากฏขึ้นในกรุงปารีส ตัวอย่างของแนวคิดการวางผังเมืองแนวคลาสสิกแบบใหม่คือ Rue de Rivoli ในปารีส

Rue de Rivoli ในปารีส

สถาปนิกของพระราชวังอิมพีเรียลซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมคลาสสิกในฝรั่งเศส ได้แก่ Charles Percier และ Pierre Fontaine พวกเขาร่วมกันสร้างอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมอันงดงามจำนวนหนึ่ง - ประตูชัย Arc de Triomphe บน Place Carrousel เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของนโปเลียนในยุทธการเอาสเตอร์ลิทซ์ พวกเขามีหน้าที่รับผิดชอบในการก่อสร้างปีกด้านหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งก็คือศาลา Marchand Charles Percier มีส่วนร่วมในการบูรณะพระราชวัง Compiegne และสร้างสรรค์การตกแต่งภายในของ Malmaison, ปราสาท Saint-Cloud และพระราชวัง Fontainebleau

Arc de Triomphe เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของนโปเลียนในยุทธการที่ Outerlitz, Charles Percier และ Pierre Fontaine

ปีกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, Pavilion Marchand, Charles Percier และ Pierre Fontaine

ความคลาสสิกในรัสเซีย

ในปี 1780 ตามคำเชิญของแคทเธอรีนที่ 2 Giacomo Quaregi มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะ "สถาปนิกของสมเด็จพระนางเจ้าฯ" จาโกโมมาจากแบร์กาโม ประเทศอิตาลี ศึกษาสถาปัตยกรรมและจิตรกรรม ครูของเขาเป็นจิตรกรชาวเยอรมันที่ใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิก Anton Raphael Mengs

Quarenghi เป็นผู้เขียนอาคารที่สวยงามหลายสิบแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบ รวมถึงพระราชวังอังกฤษใน Peterhof, ศาลาใน Tsarskoe Selo, อาคารของโรงละคร Hermitage, Academy of Sciences, Assignation Bank, พระราชวังฤดูร้อนของ Count Bezborodko, Horse Guards Manege, Catherine Institute of Noble Maidens และคนอื่นๆ อีกมากมาย

พระราชวังอเล็กซานเดอร์, จาโคโม กวาเรงกี

โครงการที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Giacomo Quarenghi คืออาคารของสถาบัน Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและพระราชวัง Alexander ใน Tsarskoe Selo

สถาบันสโมลนี, จาโกโม กวาเรงกี

Quarenghi เป็นผู้ชื่นชมประเพณีของสถาปัตยกรรมแบบพัลลาเดียนและโรงเรียนสถาปัตยกรรมใหม่ๆ ของอิตาลี ออกแบบอาคารที่สง่างาม มีเกียรติ และกลมกลืนอย่างน่าประหลาดใจ เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นหนี้ความงามส่วนใหญ่มาจากพรสวรรค์ของ Giacomo Quarega

รัสเซียในศตวรรษที่ 18 และ 19 อุดมไปด้วยสถาปนิกที่มีความสามารถซึ่งทำงานในรูปแบบคลาสสิกร่วมกับ Giacomo Quarenghi ในมอสโก ปรมาจารย์ด้านสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Vasily Bazhenov และ Matvey Kazakov และ Ivan Starov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ศิลปินและสถาปนิกอาจารย์ Vasily Bazhenov สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts และนักศึกษาของศาสตราจารย์ด้านสถาปัตยกรรมชาวฝรั่งเศส Charles Devailly ได้สร้างโครงการสำหรับพระราชวัง Tsaritsyn และ Park Ensemble และพระราชวัง Grand Kremlin ซึ่งยังไม่เกิดขึ้นเนื่องจากสถาปนิกล้มลง ไม่เห็นด้วยกับแคทเธอรีนที่ 2 สิ่งอำนวยความสะดวกเสร็จสมบูรณ์โดย M. Kazakov

แผนชุดสถาปัตยกรรมของ Tsaritsino, Vasily Bazhenov

สถาปนิกชาวรัสเซีย Matvey Kazakov ในรัชสมัยของแคทเธอรีนมหาราชทำงานในสไตล์พัลลาเดียนใจกลางกรุงมอสโก งานของเขารวมถึงสถาปัตยกรรมต่างๆ เช่น พระราชวังวุฒิสภาในเครมลิน, พระราชวังเปตรอฟสกี้ และพระราชวัง Great Tsaritsyn

พระราชวังท่องเที่ยว Petrovsky, Matvey Kazakov

พระราชวัง Tsaritsin, Vasily Bazhenov และ Matvey Kazakov

นักวิชาการของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Ivan Starov เป็นผู้เขียนโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมเช่นมหาวิหารทรินิตี้ใน Alexander Nevsky Lavra, มหาวิหารเซนต์โซเฟียใกล้กับ Tsarskoe Selo, พระราชวัง Pellinsky, พระราชวัง Tauride และอาคารที่สวยงามอื่น ๆ

จิตรกรรม

ความสนใจในศิลปะของกรีกโบราณและโรมปรากฏขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งหลังจากหลายศตวรรษของยุคกลางได้หันไปหารูปแบบ ลวดลาย และวิชาของสมัยโบราณ นักทฤษฎีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Leon Batista Alberti ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 แสดงความคิดที่แสดงถึงหลักการบางประการของลัทธิคลาสสิกและปรากฏให้เห็นอย่างเต็มที่ในภาพปูนเปียกของราฟาเอล "The School of Athens" (1511)

การจัดระบบและการรวมความสำเร็จของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวฟลอเรนซ์ที่นำโดยราฟาเอลและนักเรียนของเขาจูลิโอโรมาโนประกอบด้วยโปรแกรมของโรงเรียนโบโลเนสในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ซึ่งตัวแทนที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดคือคาร์รัคชี พี่น้อง ใน Academy of Arts ที่มีอิทธิพล ชาวโบโลเนสเทศนาว่าเส้นทางสู่จุดสูงสุดของศิลปะต้องผ่านการศึกษามรดกของราฟาเอลและไมเคิลแองเจโลอย่างพิถีพิถัน โดยเลียนแบบความเชี่ยวชาญด้านเส้นสายและองค์ประกอบของพวกเขา

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 คนหนุ่มสาวชาวต่างชาติแห่กันไปที่กรุงโรมเพื่อทำความคุ้นเคยกับมรดกทางสมัยโบราณและยุคเรอเนซองส์ สถานที่ที่โดดเด่นที่สุดในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยชาวฝรั่งเศส Nicolas Poussin ในภาพวาดของเขาโดยส่วนใหญ่อยู่ในธีมของสมัยโบราณและเทพนิยายโบราณซึ่งเป็นผู้ให้ตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ขององค์ประกอบที่แม่นยำทางเรขาคณิตและความสัมพันธ์ที่รอบคอบระหว่างกลุ่มสี Claude Lorrain ชาวฝรั่งเศสอีกคนในภูมิทัศน์โบราณของเขาในบริเวณรอบ ๆ "เมืองนิรันดร์" ได้สั่งการถ่ายภาพธรรมชาติโดยผสมผสานกับแสงพระอาทิตย์ตกดินและแนะนำฉากสถาปัตยกรรมที่แปลกประหลาด

ลัทธิบรรทัดฐานที่มีเหตุผลอย่างเย็นชาของปูสซินได้รับการอนุมัติจากราชสำนักแวร์ซายส์และได้รับการสานต่อโดยศิลปินในราชสำนักอย่างเลอ บรุน ผู้ซึ่งเห็นในงานคลาสสิกลิสต์วาดภาพว่าเป็นภาษาศิลปะในอุดมคติสำหรับการยกย่องสถานะสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" แม้ว่าลูกค้าเอกชนจะชื่นชอบบาโรกและโรโกโกหลากหลายรูปแบบ แต่สถาบันกษัตริย์ฝรั่งเศสยังคงรักษาลัทธิคลาสสิกเอาไว้โดยการให้ทุนสนับสนุนสถาบันการศึกษา เช่น École des Beaux-Arts รางวัล Rome Prize มอบโอกาสให้นักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดได้เยี่ยมชมกรุงโรมเพื่อทำความรู้จักกับผลงานอันยิ่งใหญ่แห่งสมัยโบราณโดยตรง

การค้นพบภาพวาดโบราณ “ของแท้” ระหว่างการขุดค้นเมืองปอมเปอี การยกย่องโบราณวัตถุโดยนักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมัน Winckelmann และลัทธิของราฟาเอล ซึ่งบรรยายโดยศิลปิน Mengs ผู้ใกล้ชิดเขาในมุมมองในช่วงครึ่งหลังของ ศตวรรษที่ 18 ได้สูดลมหายใจใหม่ๆ เข้าสู่ลัทธิคลาสสิก (ในวรรณคดีตะวันตก ระยะนี้เรียกว่านีโอคลาสสิก) ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ "ลัทธิคลาสสิกใหม่" คือ Jacques-Louis David; ภาษาศิลปะที่กระชับและน่าทึ่งของเขาประสบความสำเร็จเท่าเทียมกันในการส่งเสริมอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศส ("ความตายของมารัต") และจักรวรรดิที่หนึ่ง ("การอุทิศของจักรพรรดินโปเลียนที่ 1")

ในศตวรรษที่ 19 ภาพวาดแนวคลาสสิกได้เข้าสู่ช่วงวิกฤตและกลายเป็นกำลังขัดขวางการพัฒนางานศิลปะ ไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่นๆ ด้วย แนวศิลปะของ David ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องโดย Ingres ซึ่งในขณะที่ยังคงรักษาภาษาของความคลาสสิกไว้ในผลงานของเขา แต่มักจะหันไปหาเรื่องโรแมนติกที่มีรสชาติแบบตะวันออก ("อาบน้ำแบบตุรกี"); ผลงานภาพเหมือนของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยอุดมคติอันละเอียดอ่อนของแบบจำลอง ศิลปินในประเทศอื่น ๆ (เช่น Karl Bryullov) ยังได้เติมเต็มผลงานที่มีความคลาสสิกในรูปแบบด้วยจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติก การรวมกันนี้เรียกว่าวิชาการ สถาบันศิลปะหลายแห่งทำหน้าที่เป็นแหล่งเพาะพันธุ์ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คนรุ่นใหม่ที่มุ่งสู่ความสมจริง โดยมีกลุ่ม Courbet เป็นตัวแทนในฝรั่งเศส และกลุ่ม Wanderers ในรัสเซีย ได้ก่อกบฎต่อต้านลัทธิอนุรักษ์นิยมของสถานประกอบการทางวิชาการ

ประติมากรรม

แรงผลักดันในการพัฒนาประติมากรรมคลาสสิกในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 คืองานเขียนของ Winckelmann และการขุดค้นทางโบราณคดีของเมืองโบราณ ซึ่งขยายความรู้ของผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับประติมากรรมโบราณ ในฝรั่งเศส ประติมากรอย่าง Pigalle และ Houdon ต่างผันแปรไปสู่ยุคบาโรกและลัทธิคลาสสิก ลัทธิคลาสสิกมาถึงศูนย์รวมสูงสุดในสาขาศิลปะพลาสติกในผลงานที่กล้าหาญและงดงามของอันโตนิโอ คาโนวา ผู้ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากรูปปั้นในยุคขนมผสมน้ำยา (Praxiteles) เป็นหลัก ในรัสเซีย Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos มุ่งสู่สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิก

อนุสาวรีย์สาธารณะซึ่งแพร่หลายในยุคคลาสสิกทำให้ช่างแกะสลักมีโอกาสสร้างความกล้าหาญทางทหารและภูมิปัญญาของรัฐบุรุษในอุดมคติ ความจงรักภักดีต่อแบบจำลองโบราณนั้นทำให้ช่างแกะสลักต้องพรรณนาถึงแบบจำลองที่เปลือยเปล่า ซึ่งขัดแย้งกับบรรทัดฐานทางศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับ เพื่อแก้ไขความขัดแย้งนี้ ร่างสมัยใหม่ถูกวาดภาพโดยช่างแกะสลักแนวคลาสสิกในรูปแบบของเทพเจ้าโบราณที่เปลือยเปล่า: Suvorov - ในรูปแบบของดาวอังคารและ Polina Borghese - ในรูปแบบของดาวศุกร์ ภายใต้นโปเลียน ปัญหาได้รับการแก้ไขโดยเปลี่ยนไปใช้การบรรยายถึงบุคคลสมัยใหม่ในชุดคลุมโบราณ (เช่น ร่างของ Kutuzov และ Barclay de Tolly ที่อยู่หน้าอาสนวิหารคาซาน)

ลูกค้าเอกชนในยุคคลาสสิกนิยมที่จะทำให้ชื่อของตนเป็นอมตะบนป้ายหลุมศพ ความนิยมของรูปแบบประติมากรรมนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการจัดสุสานสาธารณะในเมืองหลักของยุโรป ตามอุดมคติแบบคลาสสิก ร่างบนป้ายหลุมศพมักจะอยู่ในสภาพที่สงบสุข โดยทั่วไปแล้ว ประติมากรรมของลัทธิคลาสสิกมักจะแปลกจากการเคลื่อนไหวอย่างกะทันหันและการแสดงอารมณ์ภายนอก เช่น ความโกรธ

สถาปัตยกรรม

สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติม ดูลัทธิพัลลาเดียน จักรวรรดิ นีโอกรีก

ลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกคือการอุทธรณ์ต่อรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณซึ่งเป็นมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมของความคลาสสิกโดยรวมนั้นโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของรูปแบบและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกคือลำดับในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณ ความคลาสสิกโดดเด่นด้วยองค์ประกอบตามแนวแกนที่สมมาตร ความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่ง และระบบการวางผังเมืองตามปกติ

ภาษาสถาปัตยกรรมของศิลปะคลาสสิกได้รับการกำหนดขึ้นในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์โดยปัลลาดิโอ ปรมาจารย์ชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่และผู้ติดตามของเขา สกาโมซซี ชาวเวนิสได้นำหลักการของสถาปัตยกรรมวัดโบราณมาใช้อย่างเป็นรูปธรรมถึงขนาดที่พวกเขานำไปใช้ในการก่อสร้างคฤหาสน์ส่วนตัวเช่นวิลล่าคาปรา อินิโก โจนส์ นำลัทธิพัลลาเดียนขึ้นเหนือมาสู่อังกฤษ โดยที่สถาปนิกชาวปัลลาท้องถิ่นปฏิบัติตามหลักการของปัลลาเดียนในระดับความจงรักภักดีที่แตกต่างกันจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 18

เมื่อถึงเวลานั้น ความเต็มอิ่มกับ "วิปครีม" ของยุคบาโรกและโรโคโคตอนปลายเริ่มสะสมในหมู่ปัญญาชนของทวีปยุโรป กำเนิดจากสถาปนิกชาวโรมัน เบอร์นีนี และบอร์โรมินี บาโรกมีรูปแบบโรโกโก ซึ่งเป็นสไตล์ห้องที่โดดเด่น โดยเน้นการตกแต่งภายในและมัณฑนศิลป์ สุนทรียภาพนี้มีประโยชน์เพียงเล็กน้อยในการแก้ปัญหาการวางผังเมืองขนาดใหญ่ ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 (ค.ศ. 1715-1774) กลุ่มการวางผังเมืองได้ถูกสร้างขึ้นในกรุงปารีสในรูปแบบ "โรมันโบราณ" เช่น Place de la Concorde (สถาปนิก Jacques-Ange Gabriel) และโบสถ์ Saint-Sulpice และภายใต้พระเจ้าหลุยส์ เจ้าพระยา (พ.ศ. 2317-35) "ลัทธิพูดน้อยอันสูงส่ง" ที่คล้ายกันกำลังกลายเป็นทิศทางสถาปัตยกรรมหลักแล้ว

การตกแต่งภายในที่สำคัญที่สุดในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดยชาวสกอตโรเบิร์ตอดัมซึ่งกลับมาบ้านเกิดของเขาจากโรมในปี 1758 เขาประทับใจอย่างมากกับทั้งการวิจัยทางโบราณคดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Piranesi ในการตีความของอดัม ลัทธิคลาสสิกเป็นสไตล์ที่แทบจะไม่ด้อยไปกว่าโรโคโกในด้านความซับซ้อนของการตกแต่งภายใน ซึ่งได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในแวดวงสังคมที่มีแนวคิดแบบประชาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในหมู่ชนชั้นสูงด้วย เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสของเขา อดัมเทศนาเรื่องการปฏิเสธรายละเอียดโดยสิ้นเชิงโดยไม่มีหน้าที่เชิงสร้างสรรค์

Jacques-Germain Soufflot ชาวฝรั่งเศสในระหว่างการก่อสร้างโบสถ์ Sainte-Geneviève ในปารีส แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปะคลาสสิกในการจัดระเบียบพื้นที่ในเมืองอันกว้างใหญ่ ความยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่ของการออกแบบของเขาเป็นลางบอกเหตุถึงความยิ่งใหญ่ของสไตล์จักรวรรดินโปเลียนและลัทธิคลาสสิกตอนปลาย ในรัสเซีย Bazhenov เคลื่อนไหวไปในทิศทางเดียวกับ Soufflot Claude-Nicolas Ledoux และ Etienne-Louis Boullé ชาวฝรั่งเศส ก้าวไปอีกขั้นเพื่อพัฒนารูปแบบที่มีวิสัยทัศน์ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยเน้นที่รูปทรงเชิงนามธรรมของรูปทรงต่างๆ ในการปฏิวัติฝรั่งเศส ความน่าสมเพชของพลเมืองในโครงการของพวกเขามีความต้องการเพียงเล็กน้อย นวัตกรรมของ Ledoux ได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่จากนักสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกนิยมสนับสนุนโครงการวางผังเมืองขนาดใหญ่ และนำไปสู่ความคล่องตัวของการพัฒนาเมืองในระดับเมืองทั้งหมด ในรัสเซีย เมืองในจังหวัดและเขตพื้นที่เกือบทั้งหมดได้รับการวางแผนใหม่ตามหลักการของลัทธิเหตุผลนิยมแบบคลาสสิก เมืองต่างๆ เช่น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เฮลซิงกิ วอร์ซอ ดับลิน เอดินบะระ และเมืองอื่นๆ อีกหลายแห่งได้กลายมาเป็นพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งที่มีความคลาสสิกอย่างแท้จริง ภาษาสถาปัตยกรรมเดียว ย้อนหลังไปถึง Palladio ครอบงำทั่วทั้งพื้นที่ตั้งแต่ Minusinsk ถึง Philadelphia การพัฒนาตามปกติดำเนินการตามอัลบั้มของโครงการมาตรฐาน

ในช่วงหลังสงครามนโปเลียน ลัทธิคลาสสิกต้องอยู่ร่วมกับลัทธิผสมผสานที่แต่งแต้มด้วยอารมณ์โรแมนติก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการกลับมาของความสนใจในยุคกลางและแฟชั่นสำหรับสถาปัตยกรรมนีโอโกธิค ที่เกี่ยวข้องกับการค้นพบของ Champollion ลวดลายของอียิปต์กำลังได้รับความนิยม ความสนใจในสถาปัตยกรรมโรมันโบราณถูกแทนที่ด้วยความเคารพต่อทุกสิ่งในภาษากรีกโบราณ (“นีโอกรีก”) ซึ่งเด่นชัดโดยเฉพาะในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา สถาปนิกชาวเยอรมัน Leo von Klenze และ Karl Friedrich Schinkel ร่วมกันสร้างมิวนิกและเบอร์ลินพร้อมพิพิธภัณฑ์อันยิ่งใหญ่และอาคารสาธารณะอื่นๆ ตามจิตวิญญาณของวิหารพาร์เธนอน ในฝรั่งเศส ความบริสุทธิ์ของศิลปะคลาสสิกถูกเจือจางด้วยการยืมฟรีจากผลงานทางสถาปัตยกรรมของยุคเรอเนซองส์และบาโรก (ดู Beaux Arts)

วรรณกรรม

Boileau มีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปในฐานะ "ผู้บัญญัติกฎหมายแห่ง Parnassus" ซึ่งเป็นนักทฤษฎีลัทธิคลาสสิกที่ใหญ่ที่สุดซึ่งแสดงมุมมองของเขาในบทความบทกวี "ศิลปะบทกวี" อิทธิพลของเขาในอังกฤษรวมถึงกวีจอห์น ดรายเดนและอเล็กซานเดอร์ โปป ผู้ก่อตั้งอเล็กซานดรีนเป็นรูปแบบหลักของกวีนิพนธ์อังกฤษ ร้อยแก้วภาษาอังกฤษในยุคคลาสสิก (Addison, Swift) ก็มีลักษณะเฉพาะด้วยไวยากรณ์ภาษาลาติน

ลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ งานของวอลแตร์ (-) มุ่งต่อต้านลัทธิคลั่งศาสนา การกดขี่สมบูรณาญาสิทธิราชย์ และเต็มไปด้วยความน่าสมเพชแห่งเสรีภาพ เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการเปลี่ยนแปลงโลกให้ดีขึ้น เพื่อสร้างสังคมให้สอดคล้องกับกฎแห่งลัทธิคลาสสิก จากมุมมองของลัทธิคลาสสิก ชาวอังกฤษ ซามูเอล จอห์นสัน ทบทวนวรรณกรรมร่วมสมัย ซึ่งมีกลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนกันมากมายก่อตัวขึ้น รวมถึงนักเขียนเรียงความ Boswell นักประวัติศาสตร์ Gibbon และนักแสดง Garrick ผลงานละครมีลักษณะเป็นสามเอกภาพ: ความสามัคคีของเวลา (การกระทำเกิดขึ้นในวันเดียว) ความสามัคคีของสถานที่ (ในที่เดียว) และความสามัคคีของการกระทำ (โครงเรื่องเดียว)

ในรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 หลังจากการปฏิรูปของ Peter I. Lomonosov ดำเนินการปฏิรูปบทกวีรัสเซียและพัฒนาทฤษฎี "สามความสงบ" ซึ่งเป็นการปรับกฎคลาสสิกของฝรั่งเศสเป็นภาษารัสเซีย ภาพในรูปแบบคลาสสิกไม่มีคุณลักษณะส่วนบุคคล เนื่องจากได้รับการออกแบบมาเพื่อจับภาพลักษณะทั่วไปที่มั่นคงซึ่งไม่ผ่านกาลเวลา โดยทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณ

ลัทธิคลาสสิกในรัสเซียได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของการตรัสรู้ - แนวคิดเรื่องความเสมอภาคและความยุติธรรมเป็นจุดสนใจของนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียมาโดยตลอด ดังนั้นในลัทธิคลาสสิกของรัสเซียประเภทที่ต้องมีการประเมินความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ของผู้เขียนจึงได้รับการพัฒนาอย่างมาก: ตลก (

คำจำกัดความของลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) คือรูปแบบศิลปะและการเคลื่อนไหวในศิลปะของยุโรปในศตวรรษที่ 17 - 19 มันขึ้นอยู่กับแนวคิดของเหตุผลนิยมซึ่งเป้าหมายหลักคือการให้ความรู้แก่ประชาชนบนพื้นฐานของอุดมคติแบบจำลองซึ่งคล้ายกับสมัยใหม่ วัฒนธรรมของโลกยุคโบราณเป็นตัวอย่างเช่นนี้ กฎเกณฑ์และหลักปฏิบัติของลัทธิคลาสสิกมีความสำคัญยิ่ง ศิลปินทุกคนที่ทำงานภายใต้กรอบทิศทางและสไตล์นี้จะต้องสังเกตพวกเขา

คำจำกัดความของความคลาสสิก

ความคลาสสิกเป็นสไตล์แทนที่รูปลักษณ์ภายนอกอันเขียวชอุ่มและโอ่อ่า ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 สังคมยุโรปเต็มไปด้วยแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในวัฒนธรรมและศิลปะ ความสนใจของสถาปนิกและประติมากรถูกดึงดูดด้วยความเข้มงวด ความเรียบง่าย ความชัดเจน และความรัดกุมของวัฒนธรรมโบราณ โดยเฉพาะภาษากรีกโบราณ สถาปัตยกรรมกลายเป็นเรื่องของการเลียนแบบและการยืม

ในฐานะของการเคลื่อนไหว ลัทธิคลาสสิกได้นำเอาศิลปะทุกประเภทเข้ามาใช้ ไม่ว่าจะเป็นจิตรกรรม ดนตรี วรรณกรรม สถาปัตยกรรม

ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของสไตล์คลาสสิก: ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ลัทธิคลาสสิกซึ่งมีเป้าหมายหลักคือการให้ความรู้แก่สาธารณชนบนพื้นฐานของอุดมคติและความสอดคล้องกับหลักปฏิบัติที่ยอมรับโดยทั่วไปนั้นตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงซึ่งปฏิเสธกฎเกณฑ์ทั้งหมดและเป็นการกบฏต่อประเพณีทางศิลปะใด ๆ ในทุกทิศทาง

ความคลาสสิกประจำจังหวัดในรัสเซีย

นี่เป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมรัสเซียเท่านั้น อาคารประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก, ยาโรสลาฟล์, ปัสคอฟสร้างขึ้นในแบบคลาสสิกของจังหวัด ต้นกำเนิดของมันมีอายุย้อนกลับไปถึงยุคทอง ตัวแทนคลาสสิกของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่สร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิก: อาสนวิหารคาซาน, อาสนวิหารเซนต์นิโคลัสคอซแซค ฯลฯ

ช่วงเวลา: ต้น กลาง ปลาย (สูง)

ในการพัฒนาลัทธิคลาสสิกมี 3 ยุค ซึ่งสามารถระบุได้ดังนี้:

1. ช่วงต้น (ทศวรรษที่ 1760 - ต้นทศวรรษที่ 1780) - ความเจริญรุ่งเรืองของการเคลื่อนไหวการนำแนวคิดของรูปแบบใหม่มาใช้การกำหนดเหตุผลและสาเหตุที่รูปแบบดังกล่าวจึงเป็นของลัทธิคลาสสิกโดยเฉพาะ
2. เข้มงวดหรือปานกลาง (พ.ศ. 2323 - 2333) - การสร้างรูปแบบคำอธิบายในงานวรรณกรรมและภาพการก่อสร้างอาคาร
3. สายหรือสูงเรียกว่า (30 ปีแรกของศตวรรษที่ 19)

ภาพถ่ายแสดงให้เห็น Arc de Triomphe ในปารีส - ตัวอย่างที่โดดเด่นของความคลาสสิค

ลักษณะและคุณสมบัติของสไตล์โลก

ลักษณะของความคลาสสิกในทุกด้านของความคิดสร้างสรรค์:

• รูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน
• วัสดุคุณภาพสูง
• การตกแต่งอันสูงส่งและความยับยั้งชั่งใจ

ความสง่างามและความกลมกลืนความสง่างามและความหรูหรา - นี่คือคุณสมบัติหลักที่โดดเด่นของความคลาสสิค คุณสมบัติเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในภายหลังในการตกแต่งภายในในสไตล์

ลักษณะเฉพาะของความคลาสสิคในการตกแต่งภายในที่ทันสมัย

คุณสมบัติสไตล์ที่สำคัญ:

• ผนังเรียบพร้อมลวดลายดอกไม้อันนุ่มนวล
• องค์ประกอบของสมัยโบราณ พระราชวังและเสา
• ปูนปั้น;
• ไม้ปาร์เก้ที่สวยงาม;
• วอลล์เปเปอร์ผ้าบนผนัง
• เฟอร์นิเจอร์หรูหราสง่างาม

ลักษณะเฉพาะของสไตล์คลาสสิกของรัสเซียคือรูปทรงสี่เหลี่ยมอันเงียบสงบถูกควบคุมและในเวลาเดียวกันการออกแบบตกแต่งที่หลากหลายสัดส่วนที่แม่นยำรูปลักษณ์ที่สง่างามความสามัคคีและรสนิยม

ภายนอกของทิศทางคลาสสิก: อาคาร

สัญญาณภายนอกของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมสามารถระบุได้อย่างชัดเจนตั้งแต่แรกเห็นที่อาคาร

1. โครงสร้าง: มั่นคง ใหญ่โต เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า และโค้ง มีการวางแผนองค์ประกอบไว้อย่างชัดเจน สังเกตความสมมาตรที่เข้มงวด
2. รูปทรง: รูปทรงที่ชัดเจน ปริมาตร และความยิ่งใหญ่ รูปปั้น เสา ซอก หอกลม ซีกโลก หน้าจั่ว สลักเสลา
3. เส้น: เข้มงวด; ระบบการวางแผนอย่างสม่ำเสมอ ภาพนูนต่ำนูนต่ำ เหรียญ ลายเรียบ
4. วัสดุ: หิน อิฐ ไม้ ปูนปั้น
5. หลังคา : รูปทรงซับซ้อนซับซ้อน
6. สีเด่น: สีขาวเข้ม, เขียว, ชมพู, ม่วง, ฟ้า, ทอง
7. องค์ประกอบลักษณะ: การตกแต่งที่ถูกควบคุม, เสา, เสา, เครื่องประดับโบราณ, บันไดหินอ่อน, ระเบียง
8. Windows: ครึ่งวงกลม, สี่เหลี่ยม, ยาวขึ้นไป, ตกแต่งอย่างเรียบง่าย
9. ประตู: สี่เหลี่ยม กรุ มักตกแต่งด้วยรูปปั้น (สิงโต สฟิงซ์)
10. เครื่องประดับ: การแกะสลัก, การปิดทอง, บรอนซ์, หอยมุก, การฝัง

ภายใน: สัญญาณของแนวคลาสสิกและสถาปัตยกรรม

ภายในสถานที่ของยุคคลาสสิกประกอบด้วยความสูงส่ง ความยับยั้งชั่งใจ และความสามัคคี อย่างไรก็ตาม ของตกแต่งภายในทั้งหมดดูไม่เหมือนนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ แต่เน้นเพียงรสนิยมทางศิลปะที่ละเอียดอ่อนและความเคารพของเจ้าของเท่านั้น

ห้องมีรูปทรงที่ถูกต้อง เต็มไปด้วยบรรยากาศแห่งความหรูหรา ความสะดวกสบาย ความอบอุ่น และความหรูหราประณีต ไม่ได้มีรายละเอียดมากเกินไป

ศูนย์กลางในการตกแต่งภายในถูกครอบครองโดยวัสดุจากธรรมชาติ ส่วนใหญ่เป็นไม้ หินอ่อน หิน และผ้าไหม

• เพดาน: สว่าง สูง มักมีหลายระดับ มีปูนปั้นและเครื่องประดับ
• ผนัง: ตกแต่งด้วยผ้า สว่างแต่ไม่สว่าง อาจใช้เสาและเสา การปั้นปูนปั้นหรือทาสี
• พื้น: ไม้ปาร์เก้ที่ทำจากไม้อันมีค่า (เมอร์เบา, สีแดงเข้ม, ไม้สัก, จาโตบา) หรือหินอ่อน
• แสงสว่าง: โคมไฟระย้าทำจากคริสตัลหินหรือแก้วราคาแพง โคมไฟระย้าปิดทองพร้อมเฉดสีเทียน
• คุณลักษณะภายในที่จำเป็น: กระจก, เตาผิง, เก้าอี้นวมเตี้ยแสนสบาย, โต๊ะน้ำชาต่ำ, พรมทำมือสีอ่อน, ภาพวาดพร้อมฉากโบราณ, หนังสือ, แจกันตั้งพื้นสไตล์โบราณขนาดใหญ่, ขาตั้งดอกไม้

ลวดลายโบราณมักใช้ในการตกแต่งห้อง: คดเคี้ยว, พู่ห้อย, มาลัยลอเรล, สร้อยไข่มุก สิ่งทอราคาแพงใช้ในการตกแต่ง เช่น สิ่งทอ ผ้าแพรแข็ง และกำมะหยี่

เฟอร์นิเจอร์

เฟอร์นิเจอร์จากยุคคลาสสิกโดดเด่นด้วยคุณภาพและความน่าเชื่อถือทำจากวัสดุราคาแพงซึ่งส่วนใหญ่เป็นไม้ที่มีคุณค่า เป็นที่น่าสังเกตว่าพื้นผิวของไม้ไม่เพียงทำหน้าที่เป็นวัสดุเท่านั้น แต่ยังเป็นองค์ประกอบตกแต่งอีกด้วย เฟอร์นิเจอร์ทำด้วยมือ ตกแต่งด้วยงานแกะสลัก การปิดทอง งานฝัง หินมีค่า และโลหะ แต่รูปแบบเรียบง่าย เส้นเข้มงวด สัดส่วนที่ชัดเจน โต๊ะและเก้าอี้ในห้องรับประทานอาหารทำด้วยขาแกะสลักอันหรูหรา จานเป็นพอร์ซเลน เนื้อบาง เกือบใส มีลวดลายและการปิดทอง เลขานุการที่มีรูปทรงลูกบาศก์บนขาสูงถือเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของเฟอร์นิเจอร์

สถาปัตยกรรม: โรงละคร โบสถ์ และอาคารอื่นๆ

ลัทธิคลาสสิกหันไปสู่พื้นฐานของสถาปัตยกรรมโบราณ ไม่เพียงแต่ใช้องค์ประกอบและลวดลายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลวดลายในการออกแบบด้วย พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมคือลำดับที่มีความสมมาตรที่เข้มงวด สัดส่วนขององค์ประกอบที่สร้างขึ้น ความสม่ำเสมอของเค้าโครง และความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร

ลัทธิคลาสสิกเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความอวดรู้และการตกแต่งที่มากเกินไป

พระราชวังและสวนและสวนสาธารณะที่ไม่มีป้อมปราการถูกสร้างขึ้นซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของสวนฝรั่งเศสโดยมีตรอกซอกซอยที่เหยียดตรงสนามหญ้าที่ตัดแต่งเป็นรูปกรวยและลูกบอล รายละเอียดทั่วไปของความคลาสสิก ได้แก่ บันไดที่เน้นเสียง การตกแต่งแบบโบราณสุดคลาสสิก โดมในอาคารสาธารณะ

ลัทธิคลาสสิกตอนปลาย (สไตล์จักรวรรดิ) ได้รับสัญลักษณ์ทางการทหาร (“Arc de Triomphe” ในฝรั่งเศส) ในรัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสามารถเรียกได้ว่าเป็นหลักการของรูปแบบสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกในยุโรป ได้แก่ เฮลซิงกิวอร์ซอดับลินเอดินบะระ

ประติมากรรม: แนวคิดและการพัฒนา

ในยุคคลาสสิก อนุสาวรีย์สาธารณะที่รวบรวมความกล้าหาญทางทหารและภูมิปัญญาของรัฐบุรุษแพร่หลาย ยิ่งไปกว่านั้น วิธีแก้ปัญหาหลักสำหรับช่างแกะสลักคือแบบจำลองของการวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงในรูปของเทพเจ้าโบราณ (เช่น Suvorov - ในรูปแบบของดาวอังคาร) กลายเป็นที่นิยมในหมู่บุคคลทั่วไปในการสั่งทำป้ายหลุมศพจากช่างแกะสลักเพื่อสืบสานชื่อของพวกเขา โดยทั่วไปแล้ว ประติมากรรมในยุคนั้นมีลักษณะเฉพาะคือความสงบ ความยับยั้งชั่งใจในท่าทาง การแสดงออกที่ไร้อารมณ์ และเส้นสายที่บริสุทธิ์

แฟชั่น: เสื้อผ้าจากยุโรปและรัสเซีย

ความสนใจในสมัยโบราณในเสื้อผ้าเริ่มปรากฏให้เห็นในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในชุดผู้หญิง อุดมคติใหม่ของความงามเกิดขึ้นในยุโรป สิ่งหนึ่งที่ยกย่องรูปแบบตามธรรมชาติและเส้นสายที่สวยงามของผู้หญิง ผ้าเนื้อเรียบที่ดีที่สุดในสีอ่อนโดยเฉพาะสีขาวกำลังเป็นที่นิยม

ชุดเดรสของผู้หญิงไม่มีโครง ซับใน และกระโปรงชั้นใน และใช้รูปแบบของเสื้อคลุมยาวจับจีบ ตัดด้านข้างแล้วผูกด้วยเข็มขัดใต้หน้าอก พวกเขาสวมทับกางเกงรัดรูปสีเนื้อ รองเท้าแตะที่มีริบบิ้นทำหน้าที่เป็นรองเท้า ทรงผมถูกคัดลอกมาตั้งแต่สมัยโบราณ แป้งที่ใช้ปกปิดใบหน้า มือ และเนินอก ยังคงเป็นแฟชั่นอยู่

เครื่องประดับได้แก่ ผ้าโพกหัวมัสลินประดับด้วยขนนก ผ้าพันคอตุรกี หรือผ้าคลุมไหล่แคชเมียร์

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 ชุดทางการเริ่มเย็บด้วยรถไฟและคอเสื้อลึก และในชุดเดรสประจำวันคอเสื้อก็คลุมด้วยผ้าพันคอลูกไม้ ทรงผมจะค่อยๆเปลี่ยนไปและแป้งก็หมดไป แฟชั่นได้แก่ ผมเกรียนสั้น ม้วนเป็นลอน ผูกด้วยริบบิ้นสีทองหรือประดับด้วยมงกุฎดอกไม้

แฟชั่นของผู้ชายได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของอังกฤษ เสื้อคลุมผ้าแบบอังกฤษ, redingotes (แจ๊กเก็ตที่มีลักษณะคล้ายโค้ตโค้ต), jabots และแขนเสื้อกำลังเป็นที่นิยม มันเป็นยุคแห่งความคลาสสิคที่ความสัมพันธ์ของผู้ชายกลายเป็นแฟชั่น

ศิลปะ

จิตรกรรมและวิจิตรศิลป์

ในการวาดภาพศิลปะคลาสสิกนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยความยับยั้งชั่งใจและความรุนแรง องค์ประกอบหลักของรูปแบบคือเส้น แสง และเงา สีท้องถิ่นเน้นความเป็นพลาสติกของวัตถุและตัวเลขและแบ่งแผนผังเชิงพื้นที่ของภาพ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 – ลอร์เรน คล็อด ผู้มีชื่อเสียงจาก “ทิวทัศน์ในอุดมคติ” ความน่าสมเพชและบทกวีถูกรวมเข้าด้วยกันใน "ภูมิทัศน์ตกแต่ง" ของจิตรกรชาวฝรั่งเศส Jacques Louis David (ศตวรรษที่ 18) ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียสามารถแยกแยะ Karl Bryullov ซึ่งผสมผสานความคลาสสิกเข้ากับ (ศตวรรษที่ 19) ได้

ดนตรีคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับชื่อที่ยิ่งใหญ่เช่น Mozart, Beethoven และ Haydn ซึ่งเป็นผู้กำหนดการพัฒนาศิลปะดนตรีต่อไป

วรรณกรรม: วีรบุรุษและบุคลิกภาพในผลงาน

วรรณกรรมในยุคคลาสสิกส่งเสริมการใช้เหตุผลในการพิชิตความรู้สึก ความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความหลงใหลเป็นพื้นฐานของโครงเรื่องของงานวรรณกรรมซึ่งบุคคลมีความตึงเครียดอยู่ตลอดเวลาและต้องเลือกว่าจะตัดสินใจอะไร การปฏิรูปภาษาดำเนินไปในหลายประเทศและมีการวางรากฐานของศิลปะบทกวี ตัวแทนชั้นนำของทิศทาง ได้แก่ Francois Malherbe, Corneille, Racine หลักการจัดองค์ประกอบหลักของงานคือความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำ

ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกพัฒนาขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของการตรัสรู้ซึ่งมีแนวคิดหลักคือความเสมอภาคและความยุติธรรม ผู้เขียนวรรณกรรมที่เก่งที่สุดในยุคคลาสสิกของรัสเซียคือ M. Lomonosov ผู้วางรากฐานของความสามารถรอบด้าน แนวเพลงหลักคือตลกและเสียดสี Fonvizin และ Kantemir ทำงานในทิศทางนี้

“ ยุคทอง” ถือเป็นยุคของศิลปะการแสดงคลาสสิกซึ่งมีการพัฒนาอย่างไดนามิกและได้รับการปรับปรุง โรงละครค่อนข้างเป็นมืออาชีพ และนักแสดงบนเวทีไม่เพียงแค่แสดง แต่ยังใช้ชีวิต มีประสบการณ์ และยังคงความเป็นตัวเองอยู่ รูปแบบการแสดงละครได้รับการประกาศให้เป็นศิลปะแห่งการประกาศ

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (สถาปัตยกรรม);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mikhail Kozlovsky (ประติมากรรม);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (จิตรกรรม);
• วอลแตร์, ซามูเอล จอห์นสัน, เดอร์ชาวิน, ซูมาโรคอฟ, เคมนิตเซอร์ (วรรณกรรม)

วิดีโอ: ประเพณีและวัฒนธรรม ลักษณะเด่น ดนตรี

บทสรุป

แนวคิดจากยุคคลาสสิกถูกนำมาใช้อย่างประสบความสำเร็จในการออกแบบสมัยใหม่ ยังคงไว้ซึ่งความสง่างามและความสง่างาม ความงดงาม และความยิ่งใหญ่ คุณสมบัติหลักคือภาพวาดฝาผนัง ผ้าม่าน ปูนปั้น เฟอร์นิเจอร์ที่ทำจากไม้ธรรมชาติ มีการตกแต่งน้อยชิ้นแต่ทั้งหมดก็ดูหรูหรา เช่น กระจก ภาพวาด โคมไฟระย้าขนาดใหญ่ โดยทั่วไปแล้วสไตล์ยังคงบ่งบอกลักษณะของเจ้าของว่าเป็นคนที่น่านับถือห่างไกลจากคนจน

ต่อมาก็มีอีกสิ่งหนึ่งปรากฏขึ้นซึ่งถือเป็นการมาถึงของยุคใหม่ - สิ่งนี้ กลายเป็นการผสมผสานระหว่างรูปแบบสมัยใหม่หลายรูปแบบ ซึ่งไม่เพียงแต่คลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงบาโรก (ในภาพวาด) วัฒนธรรมโบราณ และยุคเรอเนซองส์

การแนะนำ

ดนตรีศิลปะคลาสสิก

ลัทธิคลาสสิกในดนตรีแตกต่างจากลัทธิคลาสสิกในศิลปะที่เกี่ยวข้อง เนื้อหาของบทประพันธ์ดนตรีเชื่อมโยงกับโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์ซึ่งไม่ได้อยู่ภายใต้การควบคุมจิตใจอย่างเข้มงวด อย่างไรก็ตามผู้แต่งในยุคนี้ได้สร้างระบบกฎเกณฑ์ที่กลมกลืนและสมเหตุสมผลในการสร้างสรรค์งาน ในยุคของลัทธิคลาสสิก แนวเพลง เช่น โอเปร่า ซิมโฟนี และโซนาตา ได้ถูกก่อตัวขึ้นและบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบ

ความเกี่ยวข้องของงานอยู่ที่การพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างการเคลื่อนไหวที่โดดเด่นในงานศิลปะและกระแสทางดนตรีในยุคคลาสสิก

วัตถุประสงค์ของงานคือเพื่อศึกษาลัทธิคลาสสิกและการสำแดงออกมาในดนตรี

การบรรลุเป้าหมายเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาหลายอย่าง:

1) กำหนดลักษณะของลัทธิคลาสสิกว่าเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะ

2) ศึกษาคุณสมบัติของดนตรีคลาสสิก

จากแนวคิดเกี่ยวกับความสม่ำเสมอและเหตุผลของระเบียบโลก ปรมาจารย์แห่งลัทธิคลาสสิกพยายามดิ้นรนเพื่อรูปแบบที่ชัดเจนและเข้มงวด รูปแบบที่กลมกลืนกัน และศูนย์รวมของอุดมคติทางศีลธรรมอันสูงส่ง พวกเขาถือว่างานศิลปะโบราณเป็นตัวอย่างสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้ ดังนั้นพวกเขาจึงพัฒนาวัตถุและรูปภาพโบราณ

ลักษณะของศิลปะคลาสสิกในฐานะการเคลื่อนไหวทางศิลปะ

ลัทธิคลาสสิกคือการเคลื่อนไหวทางศิลปะในงานศิลปะและวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 19 ในหลาย ๆ ด้านเขาได้ต่อต้านบาโรกด้วยความหลงใหล ความแปรปรวน และไม่สอดคล้องกัน โดยยืนยันหลักการของเขา

ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมซึ่งก่อตั้งขึ้นพร้อมกันกับแนวคิดในปรัชญาของเดส์การตส์ งานศิลปะจากมุมมองของลัทธิคลาสสิก “ต้องสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวด ซึ่งจึงเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง” สิ่งที่น่าสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิคนั้นเป็นเพียงนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์นั้นมุ่งมั่นที่จะรับรู้เฉพาะคุณสมบัติที่สำคัญและมีลักษณะเฉพาะโดยละทิ้งลักษณะส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำงานทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิกต้องใช้กฎเกณฑ์และหลักการมากมายจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล, ฮอเรซ)

ลัทธิคลาสสิกกำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทต่างๆ ซึ่งแบ่งออกเป็นระดับสูง (บทกวี โศกนาฏกรรม มหากาพย์) และต่ำ (ตลก เสียดสี นิทาน) แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ซึ่งไม่อนุญาตให้ผสมกัน

ลัทธิคลาสสิกปรากฏในฝรั่งเศส ในการสร้างและการพัฒนารูปแบบนี้สามารถแยกแยะได้สองขั้นตอน ระยะแรกมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 17 สำหรับคลาสสิกในยุคนี้ ตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้คืองานศิลปะโบราณ ซึ่งอุดมคติคือความมีระเบียบ ความมีเหตุผล และความสามัคคี ในงานของพวกเขาพวกเขาแสวงหาความงามและความจริง ความชัดเจน ความกลมกลืน ความสมบูรณ์ของการก่อสร้าง ขั้นตอนที่สอง ศตวรรษที่ 18 เข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปในชื่อยุคแห่งการตรัสรู้หรือยุคแห่งเหตุผล มนุษย์ให้ความสำคัญกับความรู้เป็นอย่างมากและเชื่อในความสามารถในการอธิบายโลก ตัวละครหลักคือบุคคลที่พร้อมสำหรับการกระทำที่กล้าหาญโดยให้ความสำคัญกับผลประโยชน์ของเขาต่อคนทั่วไปแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณของเขาไปสู่เสียงแห่งเหตุผล มีความโดดเด่นด้วยความแน่วแน่ทางศีลธรรม ความกล้าหาญ ความซื่อสัตย์ และการอุทิศตนต่อหน้าที่ สุนทรียศาสตร์ที่มีเหตุผลของลัทธิคลาสสิกสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกประเภท

สถาปัตยกรรมในยุคนี้มีลักษณะเฉพาะคือความเป็นระเบียบเรียบร้อย ฟังก์ชั่นการใช้งาน สัดส่วนของชิ้นส่วน แนวโน้มความสมดุลและความสมมาตร ความชัดเจนของแผนงานและการก่อสร้าง และการจัดระเบียบที่เข้มงวด จากมุมมองนี้ สัญลักษณ์ของความคลาสสิกคือรูปแบบทางเรขาคณิตของอุทยานหลวงที่แวร์ซายส์ ซึ่งมีต้นไม้ พุ่มไม้ ประติมากรรม และน้ำพุตั้งอยู่ตามกฎแห่งความสมมาตร พระราชวัง Tauride ซึ่งสร้างโดย I. Starov กลายเป็นมาตรฐานของคลาสสิกที่เข้มงวดของรัสเซีย

ในการวาดภาพการพัฒนาเชิงตรรกะของพล็อตองค์ประกอบที่สมดุลที่ชัดเจนการถ่ายโอนปริมาตรที่ชัดเจนบทบาทรองของสีด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro และการใช้สีในท้องถิ่นได้รับความสำคัญหลัก (N. Poussin, C. Lorrain , เจ. เดวิด)

ในศิลปะแห่งกวีนิพนธ์ มีการแบ่งออกเป็นประเภท "สูง" (โศกนาฏกรรม บทกวี มหากาพย์) และ "ต่ำ" (ตลก นิทาน เสียดสี) ตัวแทนที่โดดเด่นของวรรณคดีฝรั่งเศส P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของความคลาสสิกในประเทศอื่น ๆ

จุดสำคัญของช่วงเวลานี้คือการสร้างสถาบันการศึกษาต่างๆ: วิทยาศาสตร์ จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม จารึก ดนตรีและการเต้นรำ

สไตล์ศิลปะของลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน classicus Ї "แบบอย่าง") เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส บนพื้นฐานแนวคิดเกี่ยวกับความสม่ำเสมอและเหตุผลของระเบียบโลก ปรมาจารย์ของรูปแบบนี้ “ต่อสู้เพื่อรูปแบบที่ชัดเจนและเข้มงวด รูปแบบที่กลมกลืนกัน และศูนย์รวมของอุดมคติทางศีลธรรมอันสูงส่ง” พวกเขาถือว่างานศิลปะโบราณเป็นตัวอย่างสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้ ดังนั้นพวกเขาจึงพัฒนาวัตถุและรูปภาพโบราณ ลัทธิคลาสสิกนิยมต่อต้านบาโรกเป็นส่วนใหญ่ด้วยความหลงใหล ความแปรปรวน และไม่สอดคล้องกัน โดยยืนยันหลักการในงานศิลปะรูปแบบต่างๆ รวมถึงดนตรีด้วย ในโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกนำเสนอโดยผลงานของ Christoph Willibald Gluck ผู้สร้างการตีความใหม่ของศิลปะดนตรีและการละครประเภทนี้ จุดสุดยอดในการพัฒนาดนตรีคลาสสิกคือผลงานของ Joseph Haydn

Wolfgang Amadeus Mozart และ Ludwig van Beethoven ซึ่งทำงานส่วนใหญ่ในกรุงเวียนนาและสร้างทิศทางในวัฒนธรรมดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 - ดนตรีคลาสสิกของเวียนนามีหลายวิธีที่ไม่เหมือนกับดนตรีคลาสสิกใน วรรณกรรม ละคร หรือจิตรกรรม ในด้านดนตรีนั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพึ่งพาประเพณีโบราณ นอกจากนี้เนื้อหาของบทประพันธ์ดนตรีมักเกี่ยวข้องกับโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์ซึ่งไม่ได้อยู่ภายใต้การควบคุมจิตใจอย่างเข้มงวด อย่างไรก็ตามนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนเวียนนาได้สร้างระบบกฎเกณฑ์ที่กลมกลืนและสมเหตุสมผลในการสร้างสรรค์งาน ต้องขอบคุณระบบดังกล่าว ความรู้สึกที่ซับซ้อนที่สุดจึงถูกปกคลุมให้อยู่ในรูปแบบที่ชัดเจนและสมบูรณ์แบบ ความทุกข์และความสุขกลายเป็นเรื่องของการไตร่ตรองสำหรับผู้แต่งมากกว่าประสบการณ์ และหากในศิลปะประเภทอื่นกฎของลัทธิคลาสสิคมีอยู่แล้วเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ดูเหมือนล้าสมัยสำหรับหลาย ๆ คน ดังนั้นในดนตรีระบบแนวเพลง รูปแบบ และกฎของความสามัคคีที่พัฒนาโดยโรงเรียนเวียนนายังคงมีความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้

ลัทธิคลาสสิกเป็นรูปแบบศิลปะและสถาปัตยกรรมที่ครอบงำยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 คำเดียวกันนี้ทำหน้าที่เป็นชื่อของทิศทางสุนทรียศาสตร์ วัตถุที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อใช้เป็นตัวอย่างของสไตล์ในอุดมคติที่ "ถูกต้อง"

ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมและยึดมั่นในหลักการบางประการดังนั้นโครงการเกือบทั้งหมดที่ดำเนินการในยุคของลัทธิคลาสสิกจึงมีลักษณะความสามัคคีและตรรกะ

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรม

ลัทธิคลาสสิกเข้ามาแทนที่โรโกโก ซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์จากสาธารณชนถึงความซับซ้อนที่มากเกินไป ความโอ่อ่า กิริยาท่าทาง และองค์ประกอบการตกแต่งที่มากเกินไป ในเวลาเดียวกัน สังคมยุโรปเริ่มหันไปหาแนวคิดเรื่องการตรัสรู้มากขึ้น ซึ่งแสดงออกในทุกด้านของกิจกรรม รวมถึงสถาปัตยกรรมด้วย ความสนใจของสถาปนิกถูกดึงดูดด้วยความเรียบง่าย ความกระชับ ความชัดเจน ความสงบ และลักษณะเฉพาะที่เข้มงวดของสถาปัตยกรรมโบราณ โดยส่วนใหญ่เป็นสถาปัตยกรรมกรีก ในความเป็นจริงคลาสสิกกลายเป็นผลลัพธ์ตามธรรมชาติของการพัฒนาสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์และการเปลี่ยนแปลง

เป้าหมายของวัตถุทั้งหมดที่สร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิกคือความปรารถนาในความเรียบง่าย เข้มงวด และในเวลาเดียวกัน ความกลมกลืนและความสมบูรณ์แบบ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมปรมาจารย์ในยุคกลางจึงมักหันไปหารูปแบบสถาปัตยกรรมโบราณที่ยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมคลาสสิกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสม่ำเสมอของรูปแบบและความชัดเจนของรูปแบบ พื้นฐานของสไตล์นี้คือลำดับของสมัยโบราณโดยเฉพาะอย่างยิ่งองค์ประกอบเชิงพื้นที่ความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่งระบบการวางแผนตามที่อาคารตั้งอยู่บนถนนตรงกว้างสัดส่วนและรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวดถูกสังเกต

สุนทรียภาพแห่งความคลาสสิกเป็นผลดีต่อการสร้างโครงการขนาดใหญ่ภายในเมืองทั้งเมือง ในรัสเซียหลายเมืองได้รับการวางแผนใหม่ตามหลักการของลัทธิเหตุผลนิยมแบบคลาสสิก

การแปรสัณฐานของผนังและห้องใต้ดินยังคงมีอิทธิพลต่อลักษณะของสถาปัตยกรรม ในช่วงยุคคลาสสิก ห้องใต้ดินเริ่มเรียบขึ้นและมีมุขปรากฏขึ้น ส่วนผนังเริ่มถูกคั่นด้วยบัวและเสา ในองค์ประกอบคลาสสิกตามองค์ประกอบของสมัยโบราณความสมมาตรจะมีชัย โทนสีส่วนใหญ่เป็นโทนสีพาสเทลอ่อน ซึ่งทำหน้าที่เน้นองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม

โครงการขนาดใหญ่ที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับลัทธิคลาสสิก: มีเมืองสวนสาธารณะและรีสอร์ทใหม่ปรากฏขึ้น

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 พร้อมด้วยความคลาสสิกสไตล์ผสมผสานได้รับความนิยมซึ่งในเวลานั้นมีหวือหวาโรแมนติก นอกจากนี้ ลัทธิคลาสสิกยังถูกเจือจางด้วยองค์ประกอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและ (โบซ์อาร์ต)

การพัฒนาความคลาสสิคในโลก

ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นและพัฒนาภายใต้อิทธิพลของการตรัสรู้แนวโน้มที่ก้าวหน้าในความคิดทางสังคม แนวคิดหลักคือแนวคิดเรื่องความรักชาติและความเป็นพลเมืองตลอดจนแนวคิดเรื่องคุณค่าของมนุษย์ ในสมัยโบราณ ผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิกพบตัวอย่างของโครงสร้างการปกครองในอุดมคติและความสัมพันธ์ที่กลมกลืนระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ สมัยโบราณถูกมองว่าเป็นยุคเสรี เมื่อบุคคลพัฒนาทั้งทางวิญญาณและทางร่างกาย จากมุมมองของนักคลาสสิก นี่เป็นช่วงเวลาที่เหมาะที่สุดในประวัติศาสตร์โดยไม่มีความขัดแย้งทางสังคมและความขัดแย้งทางสังคม อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมก็กลายเป็นแบบอย่างเช่นกัน

สามขั้นตอนในการพัฒนาความคลาสสิกในโลกสามารถแยกแยะได้:

• ยุคคลาสสิกตอนต้น (ค.ศ. 1760 - ต้นทศวรรษ 1780)
• ลัทธิคลาสสิกที่เข้มงวด (กลางทศวรรษที่ 1780 - 1790)
• สไตล์เอ็มไพร์

ช่วงเวลาเหล่านี้ใช้ได้กับทั้งยุโรปและรัสเซีย แต่ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียถือได้ว่าเป็นการเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรมที่แยกจากกัน ในความเป็นจริงเช่นเดียวกับลัทธิคลาสสิกของยุโรป มันกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับบาโรกและเข้ามาแทนที่อย่างรวดเร็ว ควบคู่ไปกับความคลาสสิกมีการเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรม (และวัฒนธรรม) อื่น ๆ : โรโคโค, หลอกโกธิค, อารมณ์อ่อนไหว

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการครอบครองของแคทเธอรีนมหาราช ลัทธิคลาสสิกเข้ากันได้อย่างลงตัวกับกรอบการเสริมสร้างลัทธิความเป็นรัฐเมื่อมีการประกาศลำดับความสำคัญของหน้าที่สาธารณะเหนือความรู้สึกส่วนตัว หลังจากนั้นไม่นานแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ก็สะท้อนให้เห็นในทฤษฎีลัทธิคลาสสิกดังนั้น "คลาสคลาสสิก" ของศตวรรษที่ 17 จึงถูกเปลี่ยนให้เป็น "ลัทธิคลาสสิกแห่งการตรัสรู้" เป็นผลให้กลุ่มสถาปัตยกรรมปรากฏขึ้นในใจกลางเมืองต่างๆ ของรัสเซีย โดยเฉพาะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตเวียร์ โคสโตรมา และยาโรสลาฟล์

คุณสมบัติของความคลาสสิค

ลัทธิคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาในความชัดเจน ความแน่นอน ความคลุมเครือ และความสอดคล้องเชิงตรรกะ โครงสร้างอันยิ่งใหญ่ที่มีรูปร่างเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ามีอำนาจเหนือกว่า

คุณสมบัติและงานพื้นฐานอีกประการหนึ่งคือการเลียนแบบธรรมชาติที่กลมกลืนและในขณะเดียวกันก็ทันสมัย ความงามถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งที่เกิดจากธรรมชาติและในขณะเดียวกันก็เหนือกว่ามัน เธอจะต้องถ่ายทอดความจริงและคุณธรรมและมีส่วนร่วมในการศึกษาด้านศีลธรรม

สถาปัตยกรรมและศิลปะมีวัตถุประสงค์เพื่อส่งเสริมการพัฒนาส่วนบุคคลเพื่อให้มนุษย์ได้รู้แจ้งและมีอารยธรรม ยิ่งความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะประเภทต่างๆ แข็งแกร่งขึ้น การกระทำของศิลปะก็จะยิ่งมีประสิทธิภาพมากขึ้นเท่านั้น และยิ่งบรรลุเป้าหมายได้ง่ายขึ้นเท่านั้น

สีเด่น: สีขาว สีฟ้า รวมถึงเฉดสีเขียว สีชมพู สีม่วง

ตามสถาปัตยกรรมโบราณ ลัทธิคลาสสิกใช้เส้นที่เข้มงวดและลวดลายที่ราบรื่น องค์ประกอบต่างๆ เกิดขึ้นซ้ำๆ และกลมกลืนกัน รูปร่างมีความชัดเจนและเป็นรูปทรงเรขาคณิต การตกแต่งหลักคือภาพนูนต่ำนูนในเหรียญ, รูปปั้นบนหลังคา, หอก เครื่องประดับโบราณมักปรากฏอยู่ภายนอก โดยทั่วไปแล้วการตกแต่งจะถูกควบคุมโดยไม่มีการจีบ

ตัวแทนของความคลาสสิค

ลัทธิคลาสสิกได้กลายเป็นหนึ่งในรูปแบบที่แพร่หลายมากที่สุดในโลก ตลอดระยะเวลาที่ดำรงอยู่มีช่างฝีมือที่มีความสามารถจำนวนมากปรากฏตัวขึ้นและมีการสร้างโครงการจำนวนมาก

คุณสมบัติหลักของสถาปัตยกรรมคลาสสิกในยุโรปเกิดขึ้นจากผลงานของปรมาจารย์ชาวเวนิส Palladio และผู้ติดตาม Scamozzi

ในปารีส สถาปนิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งในยุคคลาสสิกคือ Jacques-Germain Soufflot เขากำลังมองหาโซลูชันที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการจัดระเบียบพื้นที่ Claude-Nicolas Ledoux คาดหวังหลักการหลายประการของสมัยใหม่

โดยทั่วไปแล้วคุณสมบัติหลักของลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสแสดงออกมาในรูปแบบเช่นสไตล์เอ็มไพร์ - "สไตล์จักรวรรดิ" นี่คือสไตล์ของศิลปะคลาสสิกตอนปลายซึ่งเรียกอีกอย่างว่าสูง มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในรัชสมัยของพระเจ้านโปเลียนที่ 1 และพัฒนามาจนถึงคริสต์ทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 หลังจากนั้นก็ถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวแบบผสมผสาน

ในบริเตน สไตล์ที่เทียบเท่ากับจักรวรรดิคือ "สไตล์รีเจนซี" (โดยเฉพาะ จอห์น แนช มีส่วนสนับสนุนอย่างมาก) อินิโก โจนส์ สถาปนิก นักออกแบบ และศิลปิน ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเพณีทางสถาปัตยกรรมของอังกฤษ

การตกแต่งภายในที่โดดเด่นที่สุดในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดยชาวสกอต Robert Adam เขาพยายามละทิ้งส่วนต่างๆ ที่ไม่ได้ทำหน้าที่สร้างสรรค์

ในเยอรมนีต้องขอบคุณ Leo von Klenze และ Karl Friedrich Schinkel อาคารสาธารณะในจิตวิญญาณของวิหารพาร์เธนอนก็ปรากฏขึ้น

ในรัสเซีย Andrei Voronikhin และ Andreyan Zakharov แสดงทักษะพิเศษ

ความคลาสสิกในการตกแต่งภายใน

ข้อกำหนดสำหรับการตกแต่งภายในในสไตล์คลาสสิกนั้นแท้จริงแล้วเหมือนกับวัตถุทางสถาปัตยกรรม: โครงสร้างเสาหิน เส้นที่แม่นยำ ความกระชับ และในเวลาเดียวกันก็สง่างาม ภายในจะสว่างขึ้นและควบคุมได้มากขึ้น ส่วนเฟอร์นิเจอร์ก็เรียบง่ายขึ้นและเบาขึ้น มักใช้ลวดลายอียิปต์ กรีก หรือโรมัน

เฟอร์นิเจอร์จากยุคคลาสสิกทำจากไม้ที่มีคุณค่าซึ่งเริ่มนำมาใช้ในการตกแต่งซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่ง เม็ดมีดแกะสลักไม้มักถูกนำมาใช้เป็นของตกแต่ง โดยทั่วไปแล้วการตกแต่งมีความยับยั้งชั่งใจมากขึ้น แต่มีคุณภาพสูงกว่าและมีราคาแพงกว่า

รูปร่างของวัตถุถูกทำให้ง่ายขึ้น เส้นจะตรง โดยเฉพาะขาจะเหยียดตรงและพื้นผิวก็เรียบง่ายขึ้น สียอดนิยม: สีมะฮอกกานีบวกกับสีบรอนซ์อ่อน เก้าอี้และอาร์มแชร์หุ้มด้วยผ้าลายดอกไม้

โคมไฟระย้าและโคมไฟมีจี้คริสตัลและมีการออกแบบค่อนข้างใหญ่

ภายในประกอบด้วยเครื่องลายคราม กระจกในกรอบราคาแพง หนังสือ และภาพวาด

สีของสไตล์นี้มักมีสีเหลืองสดใส น้ำเงิน ม่วงและเขียว ซึ่งสีหลังใช้กับสีดำและสีเทา เช่นเดียวกับการตกแต่งด้วยสีบรอนซ์และสีเงิน สีขาวเป็นที่นิยม น้ำยาเคลือบเงาสี (สีขาว, สีเขียว) มักใช้ร่วมกับการปิดทองอ่อนในแต่ละส่วน

ปัจจุบันสไตล์คลาสสิกสามารถใช้ได้ทั้งในห้องโถงกว้างขวางและในห้องเล็ก ๆ แต่เป็นที่พึงปรารถนาที่จะมีเพดานสูง - ดังนั้นวิธีการตกแต่งนี้จะมีผลมากขึ้น

ผ้าอาจเหมาะสำหรับการตกแต่งภายใน - ตามกฎแล้วสิ่งทอเหล่านี้เป็นสิ่งทอที่หลากหลายและสดใสรวมถึงสิ่งทอผ้าแพรแข็งและกำมะหยี่

ตัวอย่างสถาปัตยกรรม

เรามาดูผลงานที่สำคัญที่สุดของสถาปนิกแห่งศตวรรษที่ 18 กันดีกว่า - ช่วงเวลานี้ถือเป็นจุดสูงสุดของยุครุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิกในฐานะการเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรม

ในฝรั่งเศสคลาสสิก มีการสร้างสถาบันสาธารณะหลายแห่ง รวมทั้งอาคารธุรกิจ โรงละคร และอาคารพาณิชย์ อาคารที่ใหญ่ที่สุดในสมัยนั้นคือวิหารแพนธีออนในปารีส สร้างโดย Jacques-Germain Soufflot ในตอนแรกโครงการนี้มีชื่อว่า Church of St. เจเนวีฟผู้อุปถัมภ์ปารีส แต่ในปี พ.ศ. 2334 ได้กลายเป็นวิหารแพนธีออนซึ่งเป็นสถานที่ฝังศพของผู้ยิ่งใหญ่ในฝรั่งเศส มันกลายเป็นตัวอย่างของสถาปัตยกรรมในจิตวิญญาณแห่งความคลาสสิค วิหารแพนธีออนเป็นอาคารรูปไม้กางเขนที่มีโดมอันยิ่งใหญ่และกลองล้อมรอบด้วยเสา ด้านหน้าอาคารหลักตกแต่งด้วยระเบียงพร้อมหน้าจั่ว ส่วนของอาคารมีการแบ่งเขตอย่างชัดเจน เราสามารถสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงจากรูปแบบที่หนักกว่าไปสู่น้ำหนักเบากว่า ภายในโดดเด่นด้วยเส้นแนวนอนและแนวตั้งที่ชัดเจน คอลัมน์รองรับระบบโค้งและห้องใต้ดินและในขณะเดียวกันก็สร้างมุมมองของการตกแต่งภายใน

วิหารแพนธีออนกลายเป็นอนุสรณ์สถานแห่งการตรัสรู้ เหตุผล และความเป็นพลเมือง ดังนั้นวิหารแพนธีออนจึงไม่เพียง แต่เป็นสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์รวมทางอุดมการณ์ของยุคแห่งความคลาสสิกอีกด้วย

ศตวรรษที่ 18 เป็นช่วงรุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมอังกฤษ สถาปนิกชาวอังกฤษที่มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้นคือคริสโตเฟอร์ เร็น งานของเขาผสมผสานการใช้งานและความสวยงามเข้าด้วยกัน เขาเสนอแผนของตัวเองในการสร้างตัวเมืองลอนดอนขึ้นใหม่เมื่อเกิดเพลิงไหม้ในปี 1666; อาสนวิหารเซนต์ปอลได้กลายเป็นหนึ่งในโครงการที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาซึ่งกินเวลาประมาณ 50 ปี

มหาวิหารเซนต์พอลตั้งอยู่ในเมืองซึ่งเป็นย่านธุรกิจของลอนดอน ในพื้นที่ที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่ง และเป็นวิหารโปรเตสแตนต์ที่ใหญ่ที่สุด มันมีรูปร่างที่ยาวเหมือนไม้กางเขนแบบละติน แต่แกนหลักนั้นอยู่คล้ายกับแกนในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ นักบวชชาวอังกฤษยืนยันว่าอาคารหลังนี้มีพื้นฐานการออกแบบตามแบบฉบับของโบสถ์ยุคกลางในอังกฤษ นกกระจิบเองต้องการสร้างโครงสร้างที่ใกล้เคียงกับรูปแบบของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีมากขึ้น

จุดดึงดูดหลักของอาสนวิหารคือโดมไม้ที่ปกคลุมไปด้วยตะกั่ว ส่วนล่างล้อมรอบด้วยเสาโครินเธียน 32 ต้น (สูง - 6 เมตร) ที่ด้านบนของโดมมีโคมไฟประดับด้วยลูกบอลและไม้กางเขน

ระเบียงที่ตั้งอยู่บนส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกมีความสูง 30 เมตรและแบ่งออกเป็นสองชั้นโดยมีเสา: คอลัมน์หกคู่ที่ด้านล่างและสี่คู่ที่ด้านบน บนรูปปั้นนูน คุณจะเห็นรูปปั้นของอัครสาวกเปโตร พอล ยากอบ และผู้เผยแพร่ศาสนาทั้งสี่คน ที่ด้านข้างของระเบียงมีหอระฆังสองหอ: ในหอคอยด้านซ้ายมี 12 หอและทางด้านขวามี "Great Floor" - ระฆังหลักของอังกฤษ (น้ำหนัก 16 ตัน) และนาฬิกา (เส้นผ่านศูนย์กลาง ของหน้าปัดคือ 15 เมตร) ที่ทางเข้าหลักของอาสนวิหารมีอนุสาวรีย์ของแอนน์ ราชินีแห่งอังกฤษจากยุคก่อน ที่เท้าของเธอ คุณสามารถเห็นบุคคลเชิงเปรียบเทียบของอังกฤษ ไอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และอเมริกา ประตูด้านข้างล้อมรอบด้วยเสาห้าเสา (ซึ่งเดิมไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของแผนของสถาปนิก)

ขนาดของอาสนวิหารเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นอีกประการหนึ่ง คือ ความยาวเกือบ 180 เมตร ความสูงจากพื้นถึงโดมภายในอาคารคือ 68 เมตร และความสูงของอาสนวิหารที่มีไม้กางเขนอยู่ที่ 120 เมตร

ยังคงรักษาตะแกรงฉลุฉลุโดย Jean Tijou ที่ทำจากเหล็กดัด (ปลายศตวรรษที่ 17) และม้านั่งไม้แกะสลักในคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งถือเป็นของตกแต่งที่มีค่าที่สุดของอาสนวิหาร

สำหรับปรมาจารย์แห่งอิตาลี หนึ่งในนั้นคือประติมากรอันโตนิโอ คาโนวา เขาแสดงผลงานชิ้นแรกในสไตล์โรโคโค จากนั้นเขาก็เริ่มศึกษาวรรณกรรมโบราณและค่อยๆ กลายเป็นผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิก งานเปิดตัวครั้งแรกมีชื่อว่าเธเซอุสและมิโนทอร์ งานต่อไปคือหลุมศพของสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 14 ซึ่งนำชื่อเสียงมาสู่ผู้เขียนและมีส่วนในการสถาปนาสไตล์คลาสสิกในประติมากรรม ในงานชิ้นหลังๆ ของปรมาจารย์ ไม่เพียงแต่สามารถสังเกตได้ไม่เพียงแต่การปฐมนิเทศในสมัยโบราณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการค้นหาความงามและความกลมกลืนกับธรรมชาติ ซึ่งเป็นรูปแบบในอุดมคติอีกด้วย Canova ยืมวิชาในตำนานอย่างแข็งขันโดยสร้างภาพบุคคลและป้ายหลุมศพ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ รูปปั้นของเซอุส ภาพเหมือนของนโปเลียนหลายภาพ ภาพเหมือนของจอร์จ วอชิงตัน และป้ายหลุมศพของพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 13 และเคลมองต์ที่ 14 ลูกค้าของ Canova ได้แก่ พระสันตะปาปา กษัตริย์ และนักสะสมผู้มั่งคั่ง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2353 เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ Academy of St. Luke ในกรุงโรม ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ปรมาจารย์ได้สร้างพิพิธภัณฑ์ของตัวเองในเมืองโปซซาญโญ

ในรัสเซีย ยุคแห่งความคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิกที่มีความสามารถหลายคน ทั้งชาวรัสเซียและผู้ที่มาจากต่างประเทศ สถาปนิกต่างชาติจำนวนมากที่ทำงานในรัสเซียสามารถแสดงความสามารถของตนได้อย่างเต็มที่ที่นี่เท่านั้น หนึ่งในนั้นคือชาวอิตาลี Giacomo Quarenghi และ Antonio Rinaldi, ชาวฝรั่งเศส Wallen-Delamot และ Charles Cameron ชาวสก็อต พวกเขาทั้งหมดทำงานที่ศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบเป็นหลัก ตามการออกแบบของ Charles Cameron ห้อง Agate, Cold Baths และ Cameron Gallery ถูกสร้างขึ้นใน Tsarskoye Selo เขาเสนอวิธีแก้ปัญหาภายในหลายอย่างโดยใช้หินอ่อนเทียม แก้วฟอยล์ งานเผา และอัญมณี ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - พระราชวังและสวนสาธารณะใน Pavlovsk - คือความพยายามที่จะผสมผสานความกลมกลืนของธรรมชาติเข้ากับความคิดสร้างสรรค์ที่กลมกลืนกัน ด้านหน้าอาคารหลักของพระราชวังตกแต่งด้วยห้องแสดงภาพ เสา ระเบียง และโดมตรงกลาง ในเวลาเดียวกัน สวนอังกฤษเริ่มต้นด้วยส่วนหนึ่งของพระราชวังที่มีการจัดระเบียบซึ่งมีตรอกซอกซอย ทางเดิน และประติมากรรม แล้วค่อยๆ กลายเป็นป่า

หากในตอนต้นของยุคสถาปัตยกรรมใหม่สไตล์ที่ยังไม่เป็นที่รู้จักนั้นถูกนำเสนอโดยปรมาจารย์จากต่างประเทศเป็นหลัก จากนั้นในช่วงกลางศตวรรษ สถาปนิกชาวรัสเซียดั้งเดิมก็ปรากฏตัวขึ้น เช่น Bazhenov, Kazakov, Starov และคนอื่น ๆ ผลงานแสดงให้เห็นถึงความสมดุลระหว่างรูปแบบตะวันตกคลาสสิกและการผสมผสานกับธรรมชาติ ในรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกต้องผ่านการพัฒนาหลายขั้นตอน ความเจริญรุ่งเรืองเกิดขึ้นในช่วงรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 ผู้สนับสนุนแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ของฝรั่งเศส

Academy of Arts กำลังฟื้นฟูประเพณีการฝึกอบรมนักเรียนที่เก่งที่สุดในต่างประเทศ ด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปได้ที่ไม่เพียง แต่จะเชี่ยวชาญประเพณีของสถาปัตยกรรมคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังแนะนำสถาปนิกชาวรัสเซียให้กับเพื่อนร่วมงานชาวต่างชาติในฐานะหุ้นส่วนที่เท่าเทียมกัน

นี่เป็นก้าวสำคัญในการจัดการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมอย่างเป็นระบบ Bazhenov มีโอกาสสร้างอาคารของ Tsaritsyn รวมถึงบ้านของ Pashkov ซึ่งยังถือว่าเป็นหนึ่งในอาคารที่สวยที่สุดในมอสโก โซลูชันการจัดองค์ประกอบอย่างมีเหตุผลถูกรวมเข้ากับรายละเอียดอันประณีต อาคารหลังนี้ตั้งอยู่บนยอดเขา ด้านหน้าหันหน้าไปทางเครมลินและเขื่อน

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นพื้นที่ที่มีความอุดมสมบูรณ์มากขึ้นสำหรับการเกิดแนวคิด งานสถาปัตยกรรม และหลักการใหม่ๆ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 Zakharov, Voronikhin และ Thomas de Thomon ได้ดำเนินโครงการสำคัญหลายโครงการ อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Andrei Voronikhin คืออาสนวิหารคาซานซึ่งบางคนเรียกว่าสำเนาของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม แต่ในแผนและการจัดองค์ประกอบนั้นเป็นงานต้นฉบับ

ศูนย์กลางการจัดงานอีกแห่งหนึ่งของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือกองทัพเรือของสถาปนิก Adrian Zakharov ถนนสายหลักของเมืองมีแนวโน้มไปทางนั้น และยอดแหลมก็กลายเป็นสถานที่สำคัญทางแนวตั้งที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่ง แม้จะมีความยาวมหาศาลของส่วนหน้าของกองทัพเรือ แต่ Zakharov ก็สามารถรับมือกับงานขององค์กรที่มีจังหวะได้อย่างชาญฉลาดโดยหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจและการซ้ำซ้อน อาคาร Exchange ซึ่ง Thomas de Thomon สร้างขึ้นบนถ่มน้ำลายของเกาะ Vasilievsky ถือได้ว่าเป็นวิธีการแก้ปัญหาที่ซับซ้อนโดยยังคงรักษาการออกแบบของถ่มน้ำลายของเกาะ Vasilievsky และในขณะเดียวกันก็รวมเข้ากับวงดนตรีของยุคก่อน ๆ