Freddie Mercury: นักร้องนำในตำนานของ Queen ชีวประวัติของกลุ่ม Queen Queen ประวัติของกลุ่ม

สัปดาห์ที่แล้วเราพยายามค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่คลุมเครือเกี่ยวกับงานของ The Beatles ในความคิดเห็น วันนี้เราตัดสินใจดูปรากฏการณ์พระราชินี

ผู้คนมากมายที่ยังมีชีวิตอยู่ทุกวันนี้อยากจะดูคอนเสิร์ตของ Queen เพราะมีวงดนตรีเพียงไม่กี่วงที่สามารถขายอัลบั้มได้เป็นจำนวนมาก ดึงดูดผู้คนให้คลั่งไคล้ และได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์จากเพลงของพวกเขาด้วยดนตรีและเนื้อเพลงที่ยอดเยี่ยมไม่แพ้กัน

ทำไมควีนถึงได้รับความนิยม? Queen เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่พิเศษที่สุดในโลก สมาชิกทั้งสี่คน ได้แก่ Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor และ John Deacon ยังคงอยู่ด้วยกันตั้งแต่ต้นจนจบการดำรงอยู่ของกลุ่ม

น่าแปลกที่พวกเขาแต่ละคนสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทหรือปริญญาตรี (เรายังพูดถึงนักดนตรีคนอื่นที่มีการศึกษาระดับสูงด้วย) “Brian May สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทและปริญญาเอกสาขาฟิสิกส์ดาราศาสตร์ Freddie Mercury สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโท John Deacon สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขาอิเล็กทรอนิกส์ และ Roger Taylor สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาชีววิทยา” Vignesh Ananthraj นักข่าวกล่าว ยิ่งไปกว่านั้น ไม่เหมือนกับนักดนตรีคนอื่น ๆ ไม่มีเรื่องอื้อฉาวปะทุรอบตัวพวกเขา - นี่เป็นเหตุการณ์ที่หายากมากในวงการเพลง

ทั้งสี่มีส่วนช่วยในการพัฒนากลุ่ม: แต่ละคนมีเพลงติดสิบอันดับแรกอย่างน้อยหนึ่งครั้ง พวกเขาทั้งหมดเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถรอบด้านและเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิดได้อย่างชำนาญ ร้องเพลงและทดลองใช้แนวทางดนตรีใหม่ๆ

Queen พยายามค้นหาสมดุลที่สมบูรณ์แบบระหว่างเพลงที่ดีและวางตลาดได้ เพลง "We Will Rock You" และ "We Are The Champions" เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของเพลงร็อคคุณภาพสูงในสนามกีฬา สำหรับความหลากหลายของแนวเพลงและสไตล์ เพลงของ Queen สามารถเปรียบเทียบได้กับเพลงของ The Beatles เท่านั้น

ท่วงทำนองและเนื้อเพลงของเพลงของพวกเขา "จับใจ" ผู้ฟังและเป็นที่เข้าใจของคนทั่วไปเสมอ "Crazy Little Thing Called Love" จัดได้ว่าเป็นร็อกแอนด์โรลยุคแรก "Stone Cold Crazy" จัดเป็น Speed ​​Metal, "Innuendo" และ "Bohemian Rhapsody" จัดได้ว่าเป็นโปรเกรสซีฟ/อาร์ตร็อค และ "Another One Bites " ฝุ่น" - เพื่อฉุน ในเพลง "Love Of My Life" คุณจะได้ยินลักษณะของซอฟต์ร็อค และใน "Killer Queen" - แกลมร็อค

“Somebody To Love” เป็นประเภทข่าวประเสริฐ และรายการไม่ได้จบเพียงแค่นั้น สิ่งที่น่าทึ่งเป็นพิเศษคือสมาชิกวงมีความเป็นเลิศในแนวเพลงเหล่านี้ ซึ่งแสดงให้เห็นว่าพวกเขาเข้าใจดนตรีอย่างแท้จริง

กลุ่มยังประสบความสำเร็จในเนื้อเพลง พวกเขาเขียนทั้งงาน “สว่าง” และงาน “ลึกซึ้ง” ซึ่งเต็มไปด้วยความหมาย “ท่อนที่ฉันชอบมาจากเพลง “The Show Must Go On” – อภิเษก ปัทมนาพันธุ์ กล่าว - นี่เธอ: “จิตวิญญาณของฉันถูกทาสีเหมือนปีกผีเสื้อ เทพนิยายในวันวานจะเติบโตแต่ไม่มีวันตาย ฉันบินได้นะเพื่อน".

“คุณต้องการเหตุผลอื่นที่ทำให้ราชินีได้รับความนิยมหรือไม่? “ฉันจะตอบ – Brian May” อภิเษกกล่าวต่อ “คุณจะไม่รักนักกีตาร์ที่เป็นนักดาราศาสตร์ฟิสิกส์จากการฝึกฝนได้อย่างไร” เขาทิ้งร่องรอยไว้ให้กับงานของกลุ่ม และนอกจากกีตาร์แล้ว ยังสามารถเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีอื่นๆ อีกสองสามอย่างได้ด้วย นอกจากนี้เขายังเป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยมและสามารถได้ยินเสียงของเขาในเพลงของทุกอัลบั้มของกลุ่ม

อย่างไรก็ตาม เหตุผลหลักที่ทำให้ Queen ประสบความสำเร็จถือได้ว่าเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

แน่นอนว่าเรากำลังพูดถึง Freddie Mercury ซึ่งเป็นนักร้องนำที่เก่งที่สุดในประวัติศาสตร์อย่างไม่ต้องสงสัย เขามีความสามารถด้านเสียงที่แสดงออกได้ตั้งแต่เสียงบาริโทนที่ลึกไปจนถึงเสียงสูงซึ่งทำให้ผู้ฟังประหลาดใจในการแสดงสดอยู่เสมอ “ฉันคิดว่าเฟรดดี้มีเสียงที่ไพเราะ” เจม สก็อตต์กล่าว “มีไม่กี่คนที่สามารถทำ 'Lazing On A Sunday Afternoon' อย่างมีศักดิ์ศรีและไม่ดูโง่”

เมอร์คิวรี่พยายามให้ผู้ชมหลายพันคนร้องเพลงพร้อมๆ กันกับเขาอยู่เสมอ ทุกสิ่งทุกอย่างเกี่ยวกับเขาเปล่งประกายความมั่นใจและความหลงใหลในสิ่งที่เขาทำ ไม่ว่าจะเป็นสไตล์การแต่งกาย (โดยปกติเขาจะสวมกางเกงรัดรูป) การเดิน ท่าทางของเขา

แม้แต่คนที่ไม่ชอบเพลงของกลุ่มหรือเป็นกลางต่อพวกเขาก็ยังยอมรับว่า Freddie Mercury เป็นหนึ่งในนักแสดงที่เก่งที่สุดในยุคของเรา เฟรดดี้เก่งทุกอย่าง เขาเป็นนักแสดงและนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม และรู้วิธีสื่อสารกับสาธารณชน

อย่างไรก็ตาม คนเดียวในสนามก็ยังไม่ใช่นักรบ สมาชิกแต่ละคนของ Queen มีความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม มือกีตาร์ Brian May ใช้แนวทางใหม่ๆ ในการเล่นเทคนิคและทดลองเสียงอย่างกล้าหาญ และโซโล่กีตาร์ของเขามักจะมีความไพเราะเป็นพิเศษเสมอ

โรเจอร์ เทย์เลอร์ ผู้ที่ตีจังหวะต่างๆ อย่างสบายๆ ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในมือกลองฮาร์ดร็อคที่เก่งที่สุด John Deacon เป็นคนที่สร้างไลน์เบสสำหรับเพลงยอดนิยม “Another One Bites The Dust” และ “Under Pressure”

ทั้งสี่คนนี้ยังเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย การมีส่วนร่วมของ Brian May และ Roger Taylor ต่อสไตล์ดนตรีของวงนั้นมีค่าอย่างยิ่ง - เมื่อร่วมกับ Freddie พวกเขาสร้างเสียงที่ใสสะอาดอย่างเหลือเชื่อ

เรายังต้องให้เครดิต Queen สำหรับการเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่สามารถนำเอาองค์ประกอบด้านการแสดงละครมาสู่ดนตรีร็อคได้ อย่างไรก็ตาม ถึงอย่างไรก็ตาม ทีมก็ไม่สามารถถูกกล่าวหาว่าหยาบคายหรือเสแสร้งมากเกินไปได้ ในระหว่างการแสดงสด Queen ทำหน้าที่ได้อย่างดีที่สุดเสมอ ซึ่งไม่สามารถพูดถึงศิลปินร็อคชื่อดังคนอื่นๆ เช่น Led Zeppelin หรือ Guns N' Roses ได้

การแสดงของวงในคอนเสิร์ต Live Aid ในปี 1985 ถือเป็นการแสดงสดที่ดีที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค

“ตอนที่เฟรดดี้เสียชีวิตตอนฉันอายุ 11 ขวบ ดังนั้นฉันจึงไม่สามารถพูดได้ว่าฉันโตมากับวงดนตรีนี้” เดวิด ฮูดกล่าว – ฉันไม่ได้ไปชมคอนเสิร์ตของพวกเขา แต่ฉันโตพอที่จะจำภาพยนตร์ยอดนิยมเรื่อง Wayne’s World ได้ ซึ่งต้องขอบคุณเพลงของ Queen ที่เล่นทางวิทยุอย่างต่อเนื่องในช่วงทศวรรษ 90 ฉันจำช่วงเวลาที่ฉันร้องเพลงของวงขณะขับรถคันแรกได้อย่างอบอุ่น ฉันยังอ้างอิงภาพยนตร์เรื่องนั้นอยู่ตลอดเวลาและดูวิดีโอเทป

ดนตรีของพวกเขาเป็นอมตะ - มันไม่เคยเก่าเลย ตอนนี้ฉันฟังเพลงของ Queen ด้วยความเพลิดเพลินเหมือนกับตอนที่ฉันค้นพบกลุ่มนี้ครั้งแรก ฉันยังมีเพลงของพวกเขาอยู่ใน iTunes แม้ว่ารสนิยมทางดนตรีของฉันจะเปลี่ยนไปเมื่อฉันอายุมากขึ้นก็ตาม"

เมื่อพิจารณาถึงเรื่องข้างต้น Queen ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์อย่างถูกต้อง และความสำเร็จอันยาวนานและก้องกังวานของพวกเขาก็เป็นข้อพิสูจน์เพิ่มเติมในเรื่องนี้ คุณอาจพูดได้ว่าในบางส่วนของโลกตอนนี้สิ่งเหล่านี้ได้รับความนิยมมากกว่าในช่วงกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขา

วง Queens และการแต่งเพลงของกลุ่ม Queens ใหม่ทำให้เกิดความตื่นเต้นอย่างต่อเนื่องเพราะโปรเจ็กต์ในรูปแบบเกิร์ลแบนด์ได้อัพเดทศิลปินเดี่ยวอย่างสมบูรณ์ เอกสารของแต่ละคนมีหน้าชีวประวัติที่สดใส ดังนั้นการเสียสละของเด็กผู้หญิงเพื่ออาชีพการงานของตัวเองจึงดูเหลือเชื่อ นอกจากนี้เรื่องราวของผู้เข้าร่วมแต่ละคนไม่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับการร้องเพลงโดยเฉพาะ

ผู้เล่นตัวจริงสำหรับปี 2019:

  • คริสตินา คอตซ์-กอตต์ลีบ
  • โวลก้าคิง
  • คัทย่า โคโรล

ภาพถ่ายของเด็กผู้หญิง, คริสติน่าและน้องสาวฝาแฝดโวลก้าและคัทย่าและข้อมูลที่น่าสนใจอื่น ๆ คุณสามารถค้นหาเกี่ยวกับกลุ่มควีนส์ได้

ป๊อปทรีโอจากอดีต

ดังนั้นบุคคลต่อไปนี้จึงมารวมกันในการสมรู้ร่วมคิดที่สร้างสรรค์ในปี 2560-2561:

  • คริสตินา คอตส์-กอตต์ลีบ/ ยูเครน;
  • Olga Leta/ เบลารุส;
  • เอคาเทรินา เพชคูโรวา/ รัสเซีย

ยิ่งไปกว่านั้น สมาชิกสองคนแรกของกลุ่มผู้เล่นตัวจริงของ Queens ใหม่เริ่มโปรโมตในรายการทีวีของยูเครน มีเพียง Katya Pechkurova เท่านั้นที่สร้างอาชีพของเธอในรัสเซีย

คริสตินา คอตซ์-กอตต์ลีบ

Christina Kots-Gottlieb / ยูเครนอาจเป็นสมาชิกที่มีชื่อเสียงที่สุดของกลุ่ม QUEENS เป็นชนพื้นเมืองของ Donbass และถือว่าเป็นราชินีโดยชอบธรรม เพราะเธอมีรายชื่อทั้งหมดซึ่งตามมาในปี 2546 และ 2547 เธอเป็นผู้หญิงที่สวยที่สุดในโดเนตสค์และทุกอย่างโดยทั่วไป

ปี 2548 คริสตินากลายเป็นศิลปินเดี่ยวของไวอากรา อาชีพของเธอในกลุ่มกินเวลาเกือบสองปี มีการซุบซิบมากมายเกี่ยวกับสาเหตุของการเลิกจ้าง แต่ก็ไม่มีอะไรจริงจังที่จะพูดคุยกันจริงๆ จนถึงปี 2009 เด็กผู้หญิงได้มีส่วนร่วมในการถ่ายภาพกับช่างภาพชื่อดัง เธอยังปรากฏตัวในวิดีโอที่น่าตื่นเต้นของ Bogdan Titomir เรื่อง "Do as I do" ในปี 2550

อย่างไรก็ตามการขับกล่อมในอาชีพการงานของหญิงสาวนั้นอยู่ได้ไม่นาน คริสตินา กลายเป็นมิสยูเครนยูนิเวิร์ส 2009 โดยต่อมาได้เข้าร่วมการแข่งขันรอบชิงชนะเลิศที่ประเทศบาฮามาส แม้ว่าผู้ชื่นชอบประวัติศาสตร์ที่พิถีพิถันจะสามารถเพิ่มแมลงวันลงในเรื่องนี้ได้ ในบรรดาสมาชิกคณะลูกขุนมีคนสองคนที่มีส่วนร่วมในการสร้างทีม Via Gra: ช่างภาพ Dmitry Peretrutov และนักออกแบบแฟชั่น Angela Lisitsa

อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแฟน ๆ คนนี้ควรสวมมงกุฎ ในการต่อสู้ที่สำคัญที่สุด ซึ่งจำเป็นต้องได้รับคะแนนโหวตจากผู้ใช้มากที่สุดบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก คริสตินาก็กลายเป็นหนึ่งในผู้ชนะ

ในปี 2014 หญิงสาวได้ปรากฏตัวบนเวทีดาราอีกครั้งโดยปล่อยวิดีโอ “Trust your heart”

โอลกา เลตา

ราชินีอีกคนตอนนี้เธอเป็น twerker - Olga Leta สมาชิกของกลุ่ม Queens จากเบลารุส แม้แต่วลาดยามาเอง (นักแสดงชาวยูเครนและสมาชิกคณะลูกขุนคงที่) ในการพบกันครั้งแรกกับโอลิก้าก็เรียกเธอว่าเป็นคนที่สวมมงกุฎสองครั้ง ไม่น่าแปลกใจเลยที่เธอเป็นผู้ชนะการแข่งขันเบลารุสสองครั้งซึ่งทั้งสองอย่างนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับโครงการเต้นรำ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ ในบ้านเกิดของเธอที่ Grodno เด็กผู้หญิงคนนี้ไม่ชอบอย่างเห็นได้ชัดโดยเฉพาะกับผู้หญิงซึ่งบางครั้งก็เรียกเธอด้วยคำพูดที่น่ารังเกียจอย่างยิ่ง

นั่นคือเหตุผลที่ราชินีแห่ง twerking สองครั้งมาที่ยูเครนไม่ใช่เพื่อพิชิตประเทศด้วยการร้องเพลง แต่เพียงเพื่อการเคลื่อนไหวร่างกายเท่านั้น “Everybody Dance” เป็นรายการยอดนิยม ผู้อยู่อาศัยทั่วประเทศทุกคนเคยดูมาแล้วอย่างน้อยหนึ่งตอน

ในฤดูกาลที่เก้า Olga โชคดีพอที่จะทำสิ่งต่อไปนี้:

  • พบกับผู้พิพากษาที่จู้จี้จุกจิกที่สุดในฟลอร์เต้นรำ อาจไม่ใช่แค่ในยูเครนเท่านั้น Vlad Yam;
  • เป็นที่จดจำและเป็นที่รักของแฟนรายการจำนวนนับล้านคน
  • จับตาดูโปรดิวเซอร์ของกลุ่ม QUEENS ในอนาคต

Olya Leta ไม่ทิ้งโอกาสแม้แต่ครั้งเดียวให้กับทางเลือกอื่นเพราะจากการแสดงครั้งแรกเธอกลายเป็นราชินีแห่งฟลอร์เต้นรำของประเทศ ตอนนี้เธอได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มผู้หญิงใหม่อย่างเป็นธรรมชาติแล้ว

ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับอายุของเด็กผู้หญิง แต่มีข้อมูลว่าเธอกำลังเลี้ยงลูกสาววัย 11 ปี โดยสรุปว่าโอลก้าอายุประมาณ 30 ปี

เอคาเทรินา เพชคูโรวา

Ekaterina Pechkurova เป็นบุคคลลึกลับที่สุดในการแต่งเพลงใหม่ของกลุ่ม Queens แต่ก็สมควรได้รับตำแหน่ง Queen of Karaoke ด้วย อย่างไรก็ตาม เส้นทางสู่ตำแหน่งนี้ค่อนข้างยุ่งยากและไม่สั้นมาก

การปรากฏตัวครั้งแรกของ Katya เกิดขึ้นในปี 2555 ในรายการ "Voice" ในรัสเซีย จากนั้นไม่มีสมาชิกคณะลูกขุนคนใดหันหลังกลับเมื่อมีการแสดงเพลง "Love Has Come" Alexander Gradsky อธิบายจุดยืนของเขาโดยบอกว่าองค์ประกอบนี้จำเป็นต้องแสดงอย่างหมดจดมากขึ้น เนื่องจากมีโน้ตอยู่ในนั้นมากมาย และจะหายไปเมื่อมีข้อผิดพลาดแม้แต่น้อย

โดยทั่วไปแล้ว ความล้มเหลวของหญิงสาวเกิดจากการเลือกเพลงที่ไม่ดี ซึ่งไม่อนุญาตให้แสดงเสียงของผู้เข้าร่วมได้อย่างเต็มที่

แต่ในไม่ช้า Ekaterina Pechkurova ก็ได้รับโอกาสใหม่ในการร้องเพลงต่อไปบนแพลตฟอร์ม Live Sound ขณะนี้บนอินเทอร์เน็ตคุณสามารถค้นหาคอลเลกชันการเรียบเรียงทั้งหมดที่ดำเนินการโดย Katya เสน่ห์ของเธอ ความรักในเสียงดนตรีและผู้ชม ตลอดจนนิสัยทะเยอทะยานของเธอไม่ได้ทำให้แฟนๆ หน้าใหม่ของเธอเฉยเมย

ประวัติความเป็นมาของการสร้างผู้เล่นตัวจริงชุดแรกของกลุ่มควีนส์

ดังนั้นกลุ่มควีนส์จึงปรากฏบนดาวโอลิมปัส สมาชิกทุกคนในไลน์อัพชุดแรกเป็นอดีตศิลปินเดี่ยวของกลุ่ม VIAGRA เปิดตัวอย่างสดใสโปรเจ็กต์ใหม่ก็ครองใจแฟนๆ มากมายทันที แต่เมื่อเดือนเมษายน 2560 มีข่าวลือแพร่สะพัดเกี่ยวกับการเปลี่ยนผู้เข้าร่วมโดยสมบูรณ์

อะไรคือสาเหตุของการเลิกจ้าง Olga Romanovskaya, Santa Dimopoulos และ Tatyana Kotova ไม่เป็นที่รู้จัก นี่เป็นการแสดงความสามารถในการประชาสัมพันธ์หรือขัดแย้งกับโปรดิวเซอร์หรือไม่?

โปรดิวเซอร์ของวงเกิร์ลกรุ๊ปวงใหม่ Queens คือ Sergey Kovalev ตามที่เขาพูดเป้าหมายหลักของโครงการคือการสร้างการแข่งขันที่คุ้มค่าสำหรับ K. Meladze และกลุ่ม "VIAGRA" ของเขา เป็นเรื่องน่าประหลาดใจสำหรับผู้ชมที่สาวๆ ทุกคนจากทั้งสามคนเข้าร่วม ViaGra ในเวลาต่างกัน

ในขั้นต้น การสร้างโครงการถูกปกปิดเป็นความลับ นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Olga Romanovskaya ซึ่งตอนนั้นทำงานในรายการทีวีเรื่อง Revizorro เธอออกจากรายการโดยไม่คาดคิดสำหรับทุกคนโดยไม่ได้อธิบายอะไรให้แฟนๆ ฟัง โดยบอกเป็นนัยๆ ว่าอีกไม่นานเธอจะกลับมาปรากฏตัวบนเวทีอีกครั้ง Dimopoulos และ Kotova ใฝ่ฝันที่จะทำงานเดี่ยวในช่วงเวลาแห่งการสร้าง Queens

เมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน 2559 มีการดูตัวอย่างโดยโปรดิวเซอร์และสมาชิกของกลุ่มได้ประกาศทีมใหม่

เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน มีการปล่อยเพลงชื่อ "Pain" ซึ่งกลายเป็นเพลงเริ่มต้นอย่างเป็นทางการ การเรียบเรียงนี้ดำเนินการในเทศกาลรางวัลแผ่นเสียงทองคำ การแสดงของสาวๆ ไม่ได้ถูกมองข้าม - พวกเขาดึงดูดผู้ชมทันทีด้วยความงามและการแสดงที่เย้ายวน

ที่น่าสนใจคือชุดของสมาชิกกลุ่มแตกต่างเล็กน้อยจากชุดคอนเสิร์ตปกติที่พวกเขาแสดงเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม VIA Gra สิ่งนี้และการมีส่วนร่วมร่วมกันในโครงการของ Meladze ทำให้เกิดความปั่นป่วนในหมู่แฟน ๆ มีข่าวลืออย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับการแทนที่กลุ่มหนึ่งด้วยอีกกลุ่มหนึ่ง

ชีวประวัติของสมาชิกผู้เล่นตัวจริงของควีนส์ชุดแรก

สำหรับปี 2559/2560:

  • ทันย่า โคโตวา
  • โอลิยา โรมานอฟสกายา
  • ซานตา ดิโมปูลอส

ทัตยานา โคโตวา

ปีนี้นักร้องมีอายุ 32 ปี ในช่วงเวลานี้เธอสามารถคว้าตำแหน่ง "มิสรัสเซีย" ได้เป็นศิลปินเดี่ยวในกลุ่ม "VIA Gra" และ "Queens" แสดงในภาพยนตร์ในขณะที่มีอาชีพเดี่ยวอย่างแข็งขัน

เด็กหญิง Tanya Kotova เกิดทางตอนใต้ของรัสเซียในภูมิภาค Rostov เธอเติบโตมาในบรรยากาศแห่งความรักและความเข้าใจซึ่งกันและกัน ตั้งแต่อายุยังน้อยพ่อแม่ของเธอตามใจเธอและสนับสนุนทัตยานาในทุกสิ่ง เช่น ตอนอายุ 13 เด็กผู้หญิงเห็น “ระบำหน้าท้อง” และได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดที่จะเป็นนักเต้น หากไม่มีครู ให้ใช้เฉพาะเทปกับบทเรียนวิดีโอ - ในเวลาไม่กี่ปีเธอก็บรรลุเป้าหมายและเชี่ยวชาญศิลปะที่ยากลำบากนี้ ทักษะการเต้นและความยืดหยุ่นโดยธรรมชาติของเธอมีประโยชน์ในอาชีพนักร้องของเธอ

ก่อนที่จะได้รับความนิยม Tatyana เคยศึกษาที่คณะเศรษฐศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัย Rostov หลังจากศึกษามาเพียง 3 ปี Kotova ก็มีโอกาสเป็นนางแบบซึ่งเธอใช้ประโยชน์จากมันได้สำเร็จ

อาชีพนางแบบของเธอเริ่มต้นขึ้นหลังจากการแข่งขันเพื่อเป็นนางแบบที่ดีที่สุดในตอนใต้ของรัสเซีย เธอไม่ได้รับที่หนึ่ง แต่ถูกผู้จัดงานและเอเจนซี่การสร้างแบบจำลองสังเกตเห็น หลังจากการแข่งขันและรางวัลมากมายทัตยานาก็กลายเป็นผู้ชนะการประกวดความงามแบบรัสเซียทั้งหมด "มิสรัสเซีย" ในปี 2549 หญิงสาวยังมีส่วนร่วมในการแข่งขันมิสยูนิเวิร์สด้วย แต่น่าเสียดายที่เธอไม่ชนะ ในปี 2550 Kotova เข้าร่วมการประกวดความงาม Miss World แต่ล้มเหลวอีกครั้ง

ในปี 2008 ทัตยานาลองตัวเองในบทบาทใหม่ - นักร้อง ในการคัดเลือกนักแสดงสำหรับกลุ่ม VIA Gra เธอสร้างความประทับใจให้ผู้อำนวยการสร้างทันทีด้วยความสามารถด้านเสียงร้องและความสวยงามของเธอ Konstantin Meladze โดยไม่ลังเลเลยพา Tatyana เข้ามาแทนที่ Vera Brezhneva ซึ่งออกจากทีม แต่สองปีต่อมาเธอตัดสินใจออกจากกลุ่มและทำงานเดี่ยว

ในปี 2559 นักแสดงจากเพลงฮิตอย่าง Red on Red ยอมรับข้อเสนอของ Sergei Kovalev เพื่อเข้าร่วมในกลุ่ม Queens ซึ่งเธอกลายเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำ

โอลก้า โรมานอฟสกายา

ชื่อจริงของนักร้องคือ Koryagin Olga ไม่เต็มใจที่จะพูดคุยเกี่ยวกับครอบครัวของเธอ เป็นที่ทราบกันเพียงว่าเธอเกิดที่ยูเครนในเมืองต่างจังหวัด

ในโรงเรียนมัธยม นอกเหนือจากการเรียนแล้ว Romanovskaya ยังเข้าเรียนในโรงเรียนการสร้างแบบจำลองและยังกลายเป็นผู้ชนะการประกวดความงามในภูมิภาคทะเลดำอีกด้วย Olga สำเร็จการศึกษาจากสาขาของมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะ Kyiv และกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการรับรองในการแปรรูปผ้า

ในปี 2549 Koryagina นักร้องผู้ทะเยอทะยานได้กลายเป็นหนึ่งในศิลปินเดี่ยวของไวอากร้า แต่เธอก็อยู่ในทีมได้ไม่นาน และอีกหนึ่งปีต่อมาเธอจึงออกจากทีมเนื่องจากตั้งครรภ์

ในปี 2550 Olga Romanovskaya เริ่มอาชีพเดี่ยว ในปี 2015 อัลบั้มแรกของเธอ Hold Me Tight ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งรวมคลิปจากผู้กำกับชื่อดังอย่าง K. Kuzin, V. Maslyaev, E. Timokhin โดยรวมแล้วอัลบั้มประกอบด้วย 14 เพลง อาชีพเดี่ยวของนักร้องไม่ได้หยุดอยู่แม้ในระหว่างการแสดงของเธอในฐานะส่วนหนึ่งของกลุ่มควีนส์ นอกจากนี้ในปี 2559 Olga ร่วมกับ Dan Balan ได้บันทึกและเผยแพร่วิดีโอ "Little Raspberries"

ลักษณะที่หลากหลายของ Romanovskaya ไม่สามารถอยู่ในกรอบแคบของการแสดงป๊อปได้ เธอพยายามเป็นพิธีกรรายการโทรทัศน์ Revizorro แม้ว่าเธอจะทำงานอย่างแข็งขัน แต่นักร้องก็เป็นภรรยาและแม่ของเด็กชายที่มีเสน่ห์สองคน

ซานตา ดิโมปูลอส

อดีตสมาชิก Queens ที่อายุน้อยที่สุดคือแชมป์เพาะกายโลกอย่างน่าประหลาดใจ นอกจากนี้หญิงสาวยังได้รับปริญญาด้านกฎหมายอีกด้วย อาชีพนางแบบของเธอไม่ได้ข้ามเธอไป - เธอได้อันดับที่ 3 ในรอบชิงชนะเลิศของการประกวด Miss Universe ในยูเครน

ในปี 2011 Dimopoulos ได้กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกของกลุ่ม VIA Gra แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาตัดสินใจเริ่มงานเดี่ยวและออกจากทีม จนถึงปัจจุบัน Santa Dimopoulos ได้เปิดตัววิดีโอสำหรับเพลง "เมื่อเราย้าย" ซึ่งเข้าสู่ 100 อันดับแรกตามชาร์ต TopHit ของยูเครนในปี 2013

ในช่วงตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน 2559 ถึงเดือนเมษายน 2560 กลายเป็นสมาชิกของกลุ่ม Queens ซึ่งเธอก็จากไปพร้อมกับสมาชิกที่เหลือ หญิงสาวมีชีวิตส่วนตัวที่กระตือรือร้นเป็นที่รู้กันว่าเธอมีการแต่งงานแบบ "พลเรือน" อย่างน้อย 3 ครั้ง เขากำลังเลี้ยงดูลูกชายวัย 9 ขวบจากผู้นำเสนอยอดนิยม Andrei Dzhedzhul

สิ่งที่ผู้หญิงพูดเกี่ยวกับการจากไปของพวกเขา

จนถึงตอนนี้ ยังไม่มีความเห็นอย่างเป็นทางการจากอดีตศิลปินเดี่ยวของวง Queens แต่ Olga Romanovskaya โพสต์โพสต์ที่ไม่คาดคิดบน Instagram เมื่อวันที่ 27 เมษายน ในการปราศรัยกับผู้อ่านเธอพูดถึงการปลดปล่อยจากการมีคนสองคนในชีวิตของเธอ - ตามตัวอักษร: "นักล่าและแพลงก์ตอน" เห็นได้ชัดว่าเธอหมายถึง Kotova และ Dimopoulos การพูดเป็นรูปเป็นร่าง Olga อธิบายแก่นแท้ของความขัดแย้งที่นำไปสู่การล่มสลายของนักแสดง "Korolev" ตามที่เธอพูดปรากฎว่าไม่ใช่ทุกอย่างในกลุ่มจะราบรื่นนักและความสัมพันธ์ระหว่างผู้เข้าร่วมยังห่างไกลจากความเป็นมิตร

โพสต์ที่สร้างอารมณ์ความรู้สึกมีการกล่าวหาว่าใช้กลอุบายสกปรก นิสัยเสีย นินทา และทำลายทรัพย์สิน Olga บอกว่าโทรศัพท์ของเธอถูกแฮ็กและแม้กระทั่ง "ใครบางคน" ทะเลาะวิวาทกันในแก้วของเธอ

เป็นเรื่องง่ายมากที่จะรวมวันที่ตีพิมพ์ (27 เมษายน 2017) และข่าวอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับการเลิกราของวง (29 เมษายน 2017) เห็นได้ชัดว่าสำหรับ Romanovskaya นี่เป็นฟางเส้นสุดท้ายในการตัดสินใจของเธอที่จะปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในโครงการที่มีแนวโน้ม

ซานต้ายังพูดถึงการปลดปล่อยบนอินสตาแกรมของเขาด้วย เพื่อหลีกหนีจากความวุ่นวาย เธอจึงออกจากประเทศและไป "ชำระล้างจิตใจและร่างกายของเธอในมาร์เบลลา มีคลินิกชื่อดังแห่งหนึ่งที่เชี่ยวชาญเรื่องการอดอาหารเพื่อการรักษา”

Kotova ไม่โต้ตอบใด ๆ ต่อโพสต์ของผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ และยังโพสต์คลิปใหม่ของ Romanovskaya บนเพจของเธอด้วย อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาจากจดหมายโต้ตอบอันแสนหวานของอดีตผู้เข้าร่วมในอินสตาแกรมเดียวกัน เป็นไปไม่ได้ที่จะตัดสินว่าสาว ๆ อาจจะทะเลาะกันหรือไม่

การแสดงความสามารถประชาสัมพันธ์ของผู้ผลิต

เนื่องจากไม่มีข้อมูลที่เป็นทางการเกี่ยวกับการเปลี่ยนผู้เล่นตัวจริงในปัจจุบันของกลุ่ม ความคิดเห็นส่วนใหญ่จึงมีแนวโน้มที่จะเป็นการประชาสัมพันธ์ในส่วนของโปรดิวเซอร์ บุคคลจากแวดวงใกล้ชิดของ Sergei Kovalev ซึ่งประสงค์จะไม่เปิดเผยชื่อ บอกเป็นนัยกับนักข่าวว่ามีการวางแผนการเปลี่ยนผู้เข้าร่วมในระยะเริ่มแรกของการพัฒนาโครงการ

แฟน ๆ ที่เอาใจใส่จริงๆ สังเกตมานานแล้วว่าวิดีโอแรกของกลุ่มประกอบด้วยวิดีโอเดี่ยวของ Tatyana Kotova ที่ตัดต่อ เธอยังกลายเป็นศิลปินเดี่ยวหลักของวง Queens ด้วย แหล่งข่าวเดียวกันยืนยันว่า Kotova เป็นโปรดิวเซอร์ของกลุ่มและยังคิดชื่อวงด้วยตัวเธอเองด้วย ปัจจุบันเทคโนโลยีการตลาดเชิงรุกไม่ได้ทำให้ใครแปลกใจ ไม่มีอะไรจะดีไปกว่าการโปรโมทตัวเองเพื่อโปรโมทตัวเอง นี่เป็นเหตุผลว่าทำไมคอลัมน์บทความจึงเต็มไปด้วยเรื่องอื้อฉาวและการนินทาอยู่ตลอดเวลา

อีกทางเลือกหนึ่งที่เป็นไปได้สำหรับการย้ายประชาสัมพันธ์อาจเป็นการสร้างหรือออกอัลบั้มกลุ่ม ในต่างประเทศวิธีการดังกล่าวไม่ใช่เรื่องใหม่และผู้ชมคุ้นเคยมานานแล้วว่าหากไม่มีการยืนยันอย่างเป็นทางการการแยกกลุ่มจะเป็นไปไม่ได้

เหตุใดบริษัทดังกล่าวจึงถูกจัดขึ้น?
  • การปรากฏตัวของความขัดแย้งส่งผลดีต่อความนิยมของกลุ่มเสมอ
  • ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในกลุ่มดนตรีปลอมอาจบ่งบอกถึงการเปิดตัววิดีโอหรืออัลบั้มใหม่

ในช่วงเริ่มต้นของโครงการ Sergei Kovalenko อนุญาตให้สาว ๆ รวมการเดินทางและการทำงานเป็นกลุ่มเข้ากับอาชีพเดี่ยว ดังนั้น บางทีการประชาสัมพันธ์อาจมีจุดมุ่งหมายเพื่อการสนับสนุนเด็กผู้หญิงเป็นรายบุคคล

ในการแต่งเพลงใหม่ของกลุ่ม Queens Christina Kots-Gottlieb มีบทบาทนำ ดังนั้น แฟน ๆ ของนักร้องสาวจึงไม่รู้ว่าวงจะกลายเป็นสถานที่ทำงานถาวรหรือจะเป็นช่องทางในการโปรโมตอาชีพเดี่ยว

องค์ประกอบของกลุ่ม Queens / Queens 2018:

  • คริสติน่า คอตส์-กอตต์ลีบ
  • โอลิยา เลตา
  • คัทย่า เพ็ชคูโรวา

แผนโครงการในอดีต

ตามที่โปรดิวเซอร์สัญญาไว้ โปรเจ็กต์ของเขากลับกลายเป็นระเบิด การแสดงครั้งแรกของผู้เล่นตัวจริงใหม่ทำให้เกิดการวิจารณ์เชิงลบมากมายในหมู่แฟน ๆ ของ Queens ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Christina Kots-Gottlieb ศิลปินเดี่ยวหลักไม่ได้ทำให้เกิดอารมณ์ด้านลบในหมู่แฟน ๆ มากเท่ากับผู้เข้าร่วมที่เหลืออีกสองคน แฟน ๆ ที่ได้ชมการแสดงในคอนเสิร์ต Top Disco Pop สังเกตว่าผู้เข้าร่วมขาดศิลปะโดยสิ้นเชิง การออกแบบท่าเต้นที่ไม่ดี การลิปซิงค์ และความน่าเบื่อหน่ายโดยรวมของการแสดง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะตัดสินว่าองค์ประกอบใหม่ของกลุ่มจะประสบความสำเร็จเพียงใด

สิ่งเดียวที่ยังคงเหมือนเดิมคือเรื่องเพศของผู้เข้าร่วม สาวสวยสามคนแต่งตัวในชุดเซ็กซี่สุดเซ็กซี่ตามปกติสำหรับไวอากร้า ไม่อย่างนั้นก็ไม่ต่างจากทีมก่อนๆ แต่แฟนๆ ของวง Queens คงจะมั่นใจว่านี่เป็นเพียงการประชาสัมพันธ์เพื่อดึงดูดผู้ฟังเท่านั้น

นอกจากนี้แหล่งข่าวบางแห่งรายงานว่า Sergei Kovalev เปลี่ยนแปลงเงื่อนไขสัญญาสำหรับศิลปินเดี่ยวใหม่ ในเวอร์ชันก่อนหน้านี้ เด็กผู้หญิงไม่เพียงแต่ได้รับอนุญาตให้ประกอบอาชีพเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังไม่มีข้อกำหนดสำหรับค่าปรับสำหรับการบอกเลิกสัญญาก่อนกำหนดอีกด้วย

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Romanovskaya อวดดีเกี่ยวกับเงื่อนไขที่หรูหราของสัญญาในการนำเสนอของกลุ่ม เธอตั้งข้อสังเกตว่าไม่ใช่นักแสดงทุกคนที่สามารถอวดอ้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยเช่นนี้ได้ บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่นำไปสู่การแตกสลายอย่างรวดเร็วเช่นนี้

ความคิดเห็นเกี่ยวกับการล่มสลายของผู้เล่นตัวจริงของควีนส์

เมื่อนักข่าวถามว่าอดีตโปรดิวเซอร์ของผู้เข้าร่วมคิดอย่างไร Konstantin Meladze ตอบว่าเขารอสิ่งนี้มาตั้งแต่ก่อตั้งทีม นอกจากนี้เขายังตั้งข้อสังเกตอีกว่าอดีตผู้เข้าร่วมไวอากร้าเคยผ่านโรงเรียนที่ยอดเยี่ยมไปกับเขา แต่พวกเขาไม่น่าจะสามารถทำซ้ำความสำเร็จก่อนหน้านี้ด้วยทัศนคติแบบเดียวกับที่ Sergei Kovalev มีต่อธุรกิจ การขาดภาพลักษณ์และบทบาทที่ชัดเจนสำหรับผู้เข้าร่วมแต่ละคน การร้องเพลงประกอบเพลงและการเรียบเรียงดนตรีที่อ่อนแอตรงไปตรงมาจะนำไปสู่การแตกสลายของกลุ่มอย่างแน่นอน Meladze เสริมว่าเขาอวยพรให้พวกเขาประสบความสำเร็จ และหวังว่างานเดี่ยวของสาวๆ จะได้รับประโยชน์จากกระแสฮือฮาทั่วทั้งวงเท่านั้น

Miseda Bagaudinova สนับสนุนเพื่อน ๆ ของเธอ "ในร้าน" ทุกวิถีทางและเรียกร้องให้แฟน ๆ ของเธอเห็นอกเห็นใจต่อการตัดสินใจของอดีตสมาชิกของกลุ่ม "Queens" มีเพียงนักแสดงที่ปราศจากภาระผูกพันทางครอบครัวเท่านั้นที่สามารถทนต่อตารางการเดินทางที่ยากลำบากได้ - มิเซดะบอกเป็นนัยถึงความตระหนักรู้ของเขา Olga มีลูกสองคนและแต่งงานกันอย่างมั่นคง ซานต้ามีการแต่งงานใหม่และลูกชายที่กำลังเติบโต และทันย่ายังไม่เป็นแม่คน

ไม่ว่าชะตากรรมของอดีตสมาชิกจะเป็นอย่างไร Sergei Kovalev ไม่ได้ตั้งใจที่จะปิดโครงการที่ทำกำไรได้ซึ่งสามารถเติมเต็มด้วยใบหน้าใหม่ได้เสมอ รูปแบบของวงเกิร์ลแบนด์ได้รับการออกแบบมาเพื่อการเปลี่ยนแปลงของผู้เข้าร่วมบ่อยครั้งโดยไม่กระทบต่อคุณภาพ ดังนั้นรายชื่อนักแสดงใหม่และตารางทัวร์ของ Queens จึงได้รับการอนุมัติแล้ว

ในปีเดียวกันนั้น Queen ได้บันทึกหนึ่งในอัลบั้มที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขาคือ Sheer Heart Attack ซึ่งขึ้นอันดับสองในชาร์ตเพลงของอังกฤษ และอีกหนึ่งปีต่อมาก็ได้รับเหรียญทอง เพลงฮิตอย่าง Killer Queen และ Now I'm Here ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ แต่ความสำเร็จที่แท้จริงมาถึงกลุ่มในปี 1975 ด้วยการเปิดตัวอัลบั้มอันโด่งดัง A Night At The Opera แผ่นดิสก์ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอังกฤษเป็นเวลา 9 สัปดาห์ ผลงานยังได้รับการยกย่องอย่างสูงในกลุ่ม America สถานที่พิเศษในอัลบั้ม (และในเพลงร็อคทั้งหมด) ถูกครอบครองโดยการแต่งเพลง Bohemian Rhapsody เกือบหกนาที - ผ้าใบอาร์ตร็อคที่ยอดเยี่ยมหลายส่วนและสร้างขึ้นอย่างมาก ความสำเร็จ ของเพลงได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยวิดีโอติดหูซึ่งถ่ายด้วยราคาเพียง 5,000 ปอนด์ ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในอุตสาหกรรมร็อคและป๊อประดับโลกแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของคลิปวิดีโอในการประกันความสำเร็จของงานดนตรี

อัลบั้มถัดไป A Day At The Races (1976) ก็ได้รับความนิยมอย่างมากเช่นกัน แม้ว่าจะไม่สร้างความปั่นป่วนเหมือนผลงานก่อนหน้าของกลุ่มก็ตาม แต่สองเพลงถัดไป - News Of The World (1977) และ Jazz (1978) - กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในผลงานของ Queen ทำให้โลกได้รับเพลงสัญลักษณ์ที่เหนือกาลเวลาเช่น We Will Rock You และ We Are The Champions ในเวลาเดียวกัน กลุ่มยังคงรักษาคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดอย่างหนึ่งเอาไว้: ในอัลบั้มของ Queen ไม่มีการแบ่งแยกจำนวนและเพลงฮิต แต่ละองค์ประกอบมีความพอเพียง มั่นคง และมีคุณภาพสูง ด้วยเหตุนี้แต่ละอัลบั้มจึงมั่นคงและสดใส อัลบั้ม The Game (1980) กลายเป็นแหล่งต้นน้ำระหว่างสองช่วงเวลาที่แตกต่างกันในชีวิตของกลุ่มเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงสไตล์และเสียง การใช้ซินธิไซเซอร์ขยายตัวขึ้น จังหวะมีความทันสมัยมากขึ้น "เต้นได้" กระแสเหล่านี้ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นในสหรัฐอเมริกา แต่ผู้ชมชาวอังกฤษกลับเงียบกว่าในการตอบรับ เพลงประกอบสำหรับFlash Gordon (1981) ถือได้ว่าล้มเหลว และผลงานต่อไปของนักดนตรีคืออัลบั้ม Hot Space (1982; เพลงฮิตกลาง Under Pressure เขียนร่วมกับ David Bowie) และ Works (1984) ก็ประสบความสำเร็จในระดับปานกลางเช่นกัน แม้ว่าเพลง Radio Ga Ga จะกลายเป็นเพลงฮิต "ในสนาม" อย่างแท้จริง แต่ก็ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในคอนเสิร์ต

ด้วยความตระหนักดีว่ามีบางสิ่งที่ต้องเปลี่ยนแปลง Queen จึงเริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ตที่เข้มข้น ไม่เพียงแต่ออกทัวร์ในโลกตะวันตก แต่ยังในประเทศกำลังพัฒนาหลายประเทศด้วย แทนที่จะเป็นภาพครึ่งหญิงครึ่งตัวตลก นักดนตรีเริ่มใช้ภาพ "ผู้ชาย" (โดยเฉพาะดาวพุธ) ทั้งหมดนี้ทำให้ Queen กลับมาได้รับความนิยมในอดีตอย่างค่อย ๆ ซึ่งได้รับการรวมเข้ากับอัลบั้มที่ค่อนข้างเชิงพาณิชย์ แต่แข็งแกร่งและสนุกสนานมาก A Kind Of Magic (1986) และ Miracle (1989) ซึ่งได้รับความนิยมมากมาย ในช่วงเวลานี้ ดาวพุธได้เรียนรู้ว่าเขาป่วยหนัก เขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคเอดส์ โรคนี้ก้าวหน้าไปมาก และเขาต้องทำงานหนักด้วยความเจ็บปวดและความพยายามอย่างมาก เมื่อตระหนักว่ามีเวลาเหลือน้อย นักดนตรีจึงบันทึก "เพลงหงส์" ที่แท้จริงของ Queen ซึ่งเป็นอัลบั้มชิ้นเอก Innuendo (1991) ซึ่งเมอร์คิวรีได้รวมเอาเจตจำนง ความเจ็บปวด ความศรัทธา และความหวังทั้งหมดของเขาสำหรับอนาคต ผลงานที่ดีที่สุดของอัลบั้ม Innuendo, I'm Going Slightly Mad และ Show Must Go On น่าเศร้าอย่างยิ่งและในเวลาเดียวกันก็สง่างามก็กลายเป็นอนุสาวรีย์ที่น่าอัศจรรย์สำหรับนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม

เมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2534 สองวันหลังจากที่ดาวพุธประกาศอาการป่วย เขาก็ถึงแก่กรรม ในปีต่อมา นักดนตรีของ Queen ได้จัดคอนเสิร์ตขนาดใหญ่เพื่อรำลึกถึงดาวพุธที่สนามกีฬาเวมบลีย์ในลอนดอน นักดนตรีและวงดนตรีร็อคที่มีชื่อเสียงที่สุดที่แสดงเพลงของ Queen เข้ามามีส่วนร่วมด้วย ในปี 1995 สมาชิกของ Queen ได้รวบรวมและประมวลผลการบันทึกที่กระจัดกระจายซึ่งเกิดขึ้นในช่วงบั้นปลายชีวิตของ Mercury ได้ตีพิมพ์อัลบั้ม "มรณกรรม" ของวง Made In Heaven ซึ่งเป็นการสิ้นสุดประวัติศาสตร์ "ราชวงศ์" ของ Queen ในปี 2545 มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเพลงเรื่อง We Will Rock You ซึ่งเขียนโดยเมย์และเทย์เลอร์จากเพลงของ Queen

วงดนตรีร็อคจากอังกฤษ หนึ่งในวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 เพลงฮิตที่โด่งดังที่สุด คิวnเป็น " โบฮีเมียนแรปโซดี้», « เราจะทำให้คุณสนุก», « เราคือแชมป์เปี่ยน», « เวทมนตร์ชนิดหนึ่ง», « การแสดงต้องดำเนินต่อไป" และคนอื่น ๆ. สมาชิกในกลุ่ม: เฟรดดี้ เมอร์คิวรี, ไบรอัน เมย์, โรเจอร์ เทย์เลอร์ และจอห์น ดีคอน.

นักกีตาร์ถือเป็นผู้ก่อตั้งกลุ่ม ไบรอัน เมย์). ในปี 1968 ไบรอันและเพื่อนของเขา ทิม สตาฟเฟลตัดสินใจนำดนตรีมาแขวนไว้ภายในกำแพงลอนดอน วิทยาลัยอิมพีเรียลประกาศ. มือกลองเป็นคนแรกๆ ที่ตอบรับ โรเจอร์ เทย์เลอร์. เดิมทีเรียกกลุ่มนี้ว่า " 1984 "(เพื่อเป็นเกียรติแก่นวนิยายชื่อเดียวกันโดยจอร์จ ออร์เวลล์) และด้วยการมาถึงของโรเจอร์ ก็กลายมาเป็น " รอยยิ้ม».

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Smile คือการเปิดเพลงให้กับ Pink Floyd

แฟนตัวยงคนหนึ่งของกลุ่มคือเพื่อนและเพื่อนร่วมชั้นของ Tim Staffel ซึ่งเป็นนักเรียน วิทยาลัยศิลปะอิลลิ่ง เฟรดดี้ บัลซารา. ในปี 1970 ทั้งสามคนเลิกกัน: Staffel ตัดสินใจลาออก " รอยยิ้ม" เฟรดดี้เข้ามาแทนที่นักร้อง เขาเป็นคนคิดชื่อนี้ขึ้นมา” ราชินี" พัฒนาโลโก้ของกลุ่มและใช้นามแฝง ปรอท.

ตลอดทั้งปี วงดนตรีได้เปลี่ยนมือเบสหลายคน ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2514 สมาชิกถาวรคนที่สี่ได้เข้าร่วมกลุ่ม - จอห์น ดีคอน. จากจุดนี้เป็นต้นไป ผู้เล่นตัวจริงของ Queen ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเป็นเวลายี่สิบปี

วงซ้อมเยอะมากและจัดคอนเสิร์ตตามสถานที่ของนักศึกษาเป็นหลัก ในปี 1972 นักดนตรีได้เซ็นสัญญากับบริษัทแผ่นเสียงแห่งหนึ่ง ตรีศูล.

เงื่อนไขของสัญญาค่อนข้างเข้มงวด สมาชิกวงได้รับเงินเพียง 60 ปอนด์ต่อสัปดาห์ และสามารถใช้สตูดิโอในตอนกลางคืนเป็นหลัก

เปิดตัวอัลบั้ม" ราชินี" เปิดตัวเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2516 ในเวลาเดียวกัน วงก็ได้ออกทัวร์ครั้งแรก โดยเปิดทำการ มอตต์ เดอะ ฮูเปิ้ลและต่อมาได้แสดงคอนเสิร์ตอิสระครั้งแรกในบริเตนใหญ่ เยอรมนี และลักเซมเบิร์ก อัลบั้มที่สอง - " ควีน 2"- ออกมาในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2517 แม้จะมีคำวิจารณ์เชิงลบจากนักวิจารณ์ แต่ก็ได้รับความนิยมอย่างมากและอยู่อันดับที่ 5 ในชาร์ตอังกฤษ บันทึกต่อไปมีชื่อว่า “ เชียร์หัวใจวาย"ออกฉายในปีเดียวกัน ขึ้นอันดับ 2 บนชาร์ต และเพลง" คิลเลอร์ควีน“กลายเป็นการโจมตีทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติก

ในปี พ.ศ. 2518 วงได้ออกทัวร์อิสระครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาและญี่ปุ่น ความนิยมของ Queen มากจนตั๋วคอนเสิร์ตขายหมดทันที และแฟน ๆ จำนวนมากก็รอนักดนตรีที่สนามบิน

อัลบั้ม "A Night At the Opera" ที่ออกในปีเดียวกันกลายเป็นแพลตตินัมถึงสี่เท่าและได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของดนตรีสมัยใหม่ซ้ำแล้วซ้ำอีก การเรียบเรียงความยาวหกนาที "Bohemian Rhapsody" กลายเป็นหนึ่งในเพลงที่โด่งดังที่สุดของ Queen ซิงเกิลนี้ครองอันดับหนึ่งบนชาร์ตภาษาอังกฤษเป็นเวลาเก้าสัปดาห์ และอีกยี่สิบห้าปีต่อมา ชาวอังกฤษก็เรียกเพลง "Bohemian Rhapsody" ซึ่งเป็นเพลงแห่งสหัสวรรษ

วิดีโอที่สร้างขึ้นสำหรับเพลงนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของอุตสาหกรรมมิวสิกวิดีโอ

อัลบั้มต่อไปออกในปี พ.ศ. 2519 " วันหนึ่งในการแข่งขัน"ทำให้เกิดความขุ่นเคืองจากนักวิจารณ์: พวกเขากล่าวหาว่ากลุ่มนี้พยายามทำซ้ำบันทึกก่อนหน้านี้ แต่คำวิจารณ์เชิงลบจากนักข่าวก็ไม่สามารถป้องกันไม่ให้อัลบั้มขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตอังกฤษได้ และเพลง “ ใครสักคนที่จะรัก"กลายเป็นหนึ่งในผลงานประพันธ์ยอดนิยมของราชินี

เมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2519 กลุ่มได้จัดคอนเสิร์ตฟรีครั้งยิ่งใหญ่ในไฮด์ปาร์คในลอนดอนซึ่งมีผู้คนเข้าร่วมประมาณ 170,000 คน

อัลบั้มถัดไป – “ ข่าวโลก" (1977) และ " แจ๊ส"(1978) - ก็กลายเป็นสินค้าขายดีเช่นกัน ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2522 ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในงานของกลุ่ม นักดนตรีเปลี่ยนภาพลักษณ์ของพวกเขาอย่างมาก ทุกคนยกเว้น Brian May ตัดผมสั้น และ Freddie ก็มีหนวดขึ้นและหยุดแสดงในชุดรัดรูป ในอัลบั้มปี 1980 " เกม» Queen ใช้ซินธิไซเซอร์เป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นสิ่งที่พวกเขาปฏิเสธตามหลักการก่อนหน้านี้

ในปีถัดมา วงได้ออกทัวร์มากมายและบันทึกเพลงใหม่ ในปี 1985 Queen ได้เข้าร่วมในเทศกาลนี้เป็นครั้งแรก ร็อคในริโอ“แล้วร่วมชมคอนเสิร์ตการกุศลครั้งยิ่งใหญ่” การช่วยเหลือสด" การแสดงความยาวยี่สิบนาทีได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์จากทั้งนักวิจารณ์และสาธารณชนว่าเป็นจุดเด่นของรายการ ควีนถูกเรียกว่าเป็นวงดนตรีที่ดีที่สุดและโด่งดังที่สุดในโลก

ในปีต่อมา นักดนตรีได้เขียนเพลงประกอบภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ " ไฮแลนด์" อัลบั้ม " เวทมนตร์ชนิดหนึ่ง" ซึ่งรวมถึงบทประพันธ์สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย เริ่มต้นในชาร์ตอังกฤษทันทีที่อันดับหนึ่งและยังคงอยู่ในห้าอันดับแรกเป็นเวลา 13 สัปดาห์ติดต่อกัน

ในปีเดียวกันนั้นก็เกิดขึ้น เมจิกทัวร์“-ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่ดึงดูดผู้ชมได้มากกว่าล้านคน ไม่มีกลุ่มใดได้เห็นขนาดนี้ตั้งแต่ยุค Beatlemania ในยุค 60 ทัวร์นี้เริ่มต้นในวันที่ 7 มิถุนายนที่เมืองนิวคาสเซิล โดยรายได้จากการแสดงครั้งแรกจะมอบให้กับกองทุนเด็กนานาชาติ

Queen เป็นวงดนตรีร็อคตะวันตกกลุ่มแรกที่แสดงหลังม่านเหล็ก ตั๋วคอนเสิร์ตในบูดาเปสต์ขายหมดไปนานแล้วก่อนเริ่มทัวร์

หลังจาก " เมจิกทัวร์“วงไม่ได้ไปทัวร์อีกต่อไป สิ่งนี้ทำให้เกิดข่าวลือมากมายเกี่ยวกับการเลิกราของควีนที่ใกล้จะเกิดขึ้น รวมถึงปัญหาสุขภาพที่อาจเกิดขึ้นกับนักร้องเฟรดดี เมอร์คิวรี อย่างไรก็ตาม กลุ่มยังคงทำงานอย่างแข็งขันในสตูดิโอและถ่ายคลิปวิดีโอ ในช่วงเวลานี้นักดนตรียังทำงานในโครงการเดี่ยวอีกด้วย

ในปี 1987 เฟรดดี้ได้พบกับ มอนต์เซอร์รัต กาบาลล์ไม่นานพวกเขาก็ตัดสินใจบันทึกเพลง” บาร์เซโลนา" เป็นผลให้มีการบันทึกทั้งอัลบั้มซึ่งวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2531 และเพลงไตเติ้ลกลายเป็นเพลงอย่างเป็นทางการของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่บาร์เซโลนาในปี พ.ศ. 2535

ในปี พ.ศ. 2532 อัลบั้ม “ ปาฏิหาริย์" ซึ่งเกิดขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตของประเทศในยุโรปส่วนใหญ่ แผ่นดิสก์นี้ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์เกือบเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของวง และ Queen ก็ได้รับเลือกให้เป็นวงดนตรีร็อคที่ดีที่สุดแห่งยุค 80

เมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2533 อุตสาหกรรมแผ่นเสียงของอังกฤษได้มอบรางวัลผลงานดีเด่นให้กับ Queen ให้กับ British Music Award

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ.2534 อัลบั้ม “ การเสียดสี"ซึ่งรวมถึงการเรียบเรียง" การเสียดสี», « ฉันกำลังจะบ้าเล็กน้อย», « นี่คือวันเวลาแห่งชีวิตของเรา", และ " การแสดงต้องดำเนินต่อไป" ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในเพลงที่โด่งดังที่สุดของวง วิดีโอนี้ถ่ายในเดือนพฤษภาคม เหล่านี้คือทีเขาดีใช่โอฉ ชีวิตของเรา"ซึ่งกลายเป็นวิดีโอล่าสุดของ Queen

เมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2534 มีการประกาศโรคอย่างเป็นทางการ เฟรดดี้ เมอร์คิวรี. วันรุ่งขึ้นเขาเสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม และอาการแย่ลงด้วยโรคเอดส์ เมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2535 คอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึงเฟรดดี้จัดขึ้นที่สนามกีฬาเวมบลีย์ซึ่งมีนักดนตรีชื่อดังหลายคนเข้าร่วม เมื่อปี พ.ศ. 2538 อัลบั้ม “ ทำในสวรรค์" ซึ่งรวมถึงเนื้อหาที่บันทึกไว้ในปี 1990-1991

มีการประกาศว่านี่เป็นแผ่นดิสก์แผ่นสุดท้ายของกลุ่ม ในปีถัดมา ไบรอัน เมย์และ โรเจอร์ เทย์เลอร์แสดงร่วมกับนักดนตรีคนอื่นเป็นระยะและในปี 2545 ละครเพลง “ เราจะทำให้คุณสนุก" ประสบความสำเร็จในประเทศต่างๆ รวมทั้งรัสเซียด้วย

พ.ศ. 2548 มีการจัดทัวร์ การกลับมาของแชมป์" ซึ่ง Brian และ Roger เข้าร่วมโดยนักดนตรีชาวอังกฤษ พอล โรเจอร์ส, อดีตสมาชิกวง ฟรีและ บริษัทที่ไม่ดี. ในไม่ช้าก็มีการประกาศว่าจะมีการบันทึกสตูดิโออัลบั้มใหม่ ดิสก์ " คอสมอสร็อคส์"เปิดตัวในปี 2008 และในขณะเดียวกันก็มีการทัวร์ครั้งยิ่งใหญ่อีกครั้ง" ควีน + พอล ร็อดเจอร์ส" ทัวร์เปิดฉากด้วยคอนเสิร์ตการกุศลในคาร์คอฟที่จัตุรัสเสรีภาพ รวบรวมผู้ชมที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม - ประมาณ 350,000 ผู้ชม

เมื่อวันที่ 15-16 กันยายน 2551 คอนเสิร์ต Queen + Paul Rodgers จัดขึ้นที่มอสโกที่ศูนย์กีฬา Olimpiysky

รายชื่อจานเสียง สตูดิโออัลบั้มและการรวบรวม:

2516 ราชินี
2517 สมเด็จพระราชินีที่ 2
2517 เชียร์หัวใจวาย
2518 คืนหนึ่งที่โรงละครโอเปร่า
1976 หนึ่งวันในการแข่งขัน
2520 ข่าวโลก
1978 แจ๊ส
1980 เกม
1980 แฟลช กอร์ดอน
2524 ฮิตที่สุด
2525 ฮอทสเปซ
2527 ผลงาน
2528 ผลงานที่สมบูรณ์
2529 เวทมนตร์ชนิดหนึ่ง
2532 ปาฏิหาริย์
พ.ศ. 2534 การเสียดสี
2534 ฮิตที่สุด II
2537 ฮิตที่สุด I & II
1995 เมดอินสวรรค์
1997 ควีนร็อคส์
2542 ฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด III
คอลเลกชั่นแพลตตินัมปี 2000
2548 การกลับมาของแชมเปี้ยนส์

Freddie Mercury มีอาการแย่ๆ มาตั้งแต่เด็ก แต่เขาไม่เคยแก้ไขมันเลย

เมื่อวงนี้โด่งดัง เฟรดดี้ถูกขอให้ไปหาหมอหลายครั้ง แต่เขาปฏิเสธเสมอ

สาเหตุหลักคือการไม่มีเวลาเนื่องจากการเดินทาง แต่มีอีกเวอร์ชันหนึ่ง - เฟรดดี้กลัวทันตแพทย์และการกัดที่ถูกต้องจะทำให้เสียงของเขาเปลี่ยนไป

เฟรดดี้และแมว

เฟรดดี้ เมอร์คิวรี่ รักแมว Oscar, Goliath, Dilila, Miko, Romeo, Tiffany - และนี่ไม่ใช่รายการโปรดของนักร้องทั้งหมด

เมื่อสัตว์เลี้ยงตัวหนึ่งเสียชีวิต Freddie ก็ร้องไห้ราวกับว่าเขาสูญเสียสมาชิกในครอบครัวไป เขาอุทิศเพลงแยกต่างหากให้กับ Dilila

โรเจอร์ เทย์เลอร์ ชอบเรื่องน่าตกใจ

แม้ว่าเฟรดดี้จะแสดงบนเวทีเป็นส่วนใหญ่ แต่โรเจอร์ เทย์เลอร์ มือกลองก็มีชื่อเสียงจากพฤติกรรมที่ไม่ธรรมดาในชีวิต มีข่าวลือว่าครั้งหนึ่งเขาเคยเชื่อมกะโหลกมนุษย์ในหอพักของเขา

การกระทำอื่นๆ ที่มีแนวโน้มมากกว่าของมือกลอง ได้แก่ การโกนขาของเขาสำหรับวิดีโอ I Want To Break Free ทำสีผมสีเขียว และนั่งอยู่ในตู้เสื้อผ้าจนกระทั่ง Freddie ตกลงที่จะรวมเพลง I'm In Love With My Car ไว้ในซิงเกิล Bohemian Rhapsody

John Deacon ให้คำมั่นว่า “No Queen without Freddie”

John Deacon มือเบสวง Queen ออกจากวงทันทีหลังจากที่ Freddie เสียชีวิต เขาวิพากษ์วิจารณ์งานของ Queen กับนักดนตรีคนอื่นอย่างมาก เขาพูดอย่างรุนแรงเป็นพิเศษเกี่ยวกับร็อบบี วิลเลียมส์ ซึ่งเทย์เลอร์และเมย์บันทึกรีเมค We Are the Champions ด้วย

“เฟรดดี้ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ แน่นอนว่าไม่ใช่โดยคนอย่างวิลเลียมส์” ดีคอนกล่าว

อย่างไรก็ตามหลังจากการเสียชีวิตของเมอร์คิวรี่ไม่มีใครเข้ามาแทนที่นักร้องและการทำงานร่วมกับนักดนตรีคนอื่นก็ถูกกำหนดให้เป็นการแสดงร่วมกันเสมอ

อย่างไรก็ตาม John Deacon เป็นคนเขียน Friends Will Be Friends ที่เป็นอมตะ ขณะนั้นเขายังไม่ทราบถึงความเจ็บป่วยของดาวพุธ

นักดาราศาสตร์ฟิสิกส์ นักชีววิทยา วิศวกรอิเล็กทรอนิกส์ และนักออกแบบ

Brian May มือกีตาร์ Queen สำเร็จการศึกษาจากคณะคณิตศาสตร์และฟิสิกส์ที่ Imperial College London ซึ่งเป็นหนึ่งในคณะที่มีชื่อเสียงที่สุดในอังกฤษ อย่างไรก็ตาม อาชีพทางดนตรีของเขาบังคับให้เขาต้องขัดจังหวะอาชีพทางวิทยาศาสตร์ของเขา

Roger Taylor สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาชีววิทยา John Deacon สำเร็จการศึกษาสาขาอิเล็กทรอนิกส์ และ Freddie Mercury สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาการออกแบบกราฟิก

นอกจากนี้ Brian May ยังเล่นกีตาร์ของเขาด้วยกีตาร์หกเพนนีแทนที่จะเป็นปิ๊กธรรมดา

“ฉันรู้สึกว่ามันช่วยให้สัมผัสสายได้ใกล้ชิดยิ่งขึ้น และควบคุมสายได้มากขึ้นเมื่อเล่น ฉันถือมันอย่างหลวมๆ ระหว่างนิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้ โดยงอนิ้วชี้” Brian May บอกกับนิตยสาร Guitar Player ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2526

บางครั้งนักดนตรีจะใช้ขอบเหรียญหยักขูดสาย

เหรียญนี้ถูกถอนออกจากการหมุนเวียนในช่วงต้นทศวรรษ 1970 และในปี 1993 โรงกษาปณ์ได้ผลิตเหรียญชุดพิเศษที่มีขนาดใกล้เคียงกับเพนนีเดียวกัน แต่มีรูปของ Brian May เอง นักกีตาร์ใช้เหรียญนี้ในการทัวร์เดี่ยวครั้งแรก

« เราจะอยู่ด้วยกันไปจนตาย»

เฟรดดี้ไม่ชอบนักข่าวจริงๆ ที่มีความปรารถนาอย่างต่อเนื่องที่จะค้นพบเรื่องอื้อฉาวจากชีวิตส่วนตัวของเขา ด้วยเหตุนี้เขาได้รับ "ข้อเท็จจริงที่น่าตกใจ" เกี่ยวกับตัวเขาเป็นประจำแม้จะมาจากสิ่งพิมพ์ที่น่าเชื่อถือที่สุดก็ตาม นักข่าวไม่ลังเลที่จะรวบรวมข่าวลือเกี่ยวกับกลุ่มนี้และในช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิตพวกเขาก็ไม่อนุญาตให้นักดนตรีออกจากบ้านทำให้คฤหาสน์ของเขากลายเป็นป้อมปราการที่ถูกปิดล้อม

เฟรดดี้ตอบโต้นักข่าวด้วยเพลงตามปกติแม้ว่าบางครั้งเขาก็ไม่สามารถควบคุมตัวเองได้แม้ในระหว่างคอนเสิร์ตก็ตาม

“ช่วงนี้มีข่าวลือมากมายเกี่ยวกับแก๊งค์ที่ชื่อควีน ได้ข่าวว่าแก๊งค์จะแตกสลาย คุณชอบสิ่งนี้อย่างไร? - ครั้งหนึ่งเฟรดดี้ถามใกล้สนามกีฬาแล้วหันหลังให้ผู้ชมแล้วเสริมว่า “นี่แหละที่มา!”

“ฉันขอโทษ แต่ฉันพูดอะไรก็ได้ที่ฉันต้องการ! ดังนั้นลืมข่าวลือเหล่านี้ซะ เราจะอยู่ด้วยกันจนกว่าเราจะตายกันหมด!” เขากล่าวเสริม


ชีวิตส่วนตัวของดาวพุธ

หลายครั้ง นักข่าวกล่าวถึงเรื่องต่างๆ ของนักร้องนำวง Queen ที่มีทั้งผู้หญิงและผู้ชายหลายคน แต่ความสัมพันธ์อย่างเป็นทางการเพียงอย่างเดียวของเขาคือกับแมรี่ ออสติน

พวกเขาพบกันในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 และอาศัยอยู่ด้วยกันประมาณเจ็ดปี หลังจากที่พวกเขาแยกทางกัน เธอก็ย้ายไปอยู่บ้านไม่ไกลจากคฤหาสน์ของเฟรดดี้ พวกเขารักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรจนกระทั่งดาวพุธสิ้นพระชนม์

เขากลายเป็นพ่อทูนหัวของลูกชายของเธอและมอบทรัพย์สมบัติส่วนใหญ่ให้กับเธอ

“ฉันมีคนไม่มากที่สามารถหันไปหาได้ หนึ่งในนั้นคือแมรี่เธอเป็นแฟนของฉันมาเป็นเวลานาน ถึงตอนนี้จะไม่ได้อยู่ด้วยกันแต่ฉันก็ยังหันไปหาเธอบ่อยๆ เพื่อนแท้ของฉันต้องเข้มแข็งมาก และแมรี่ก็ผ่านพ้นทุกอย่างไปกับฉันด้วย เธอมีความลึกซึ้งและสามารถหาภาษากลางกับฉันและพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องจริงจังได้ มีเพียงเธอเท่านั้นที่อยู่ในใจของฉัน - ในกรณีอื่น ๆ ฉันไม่มองหาความช่วยเหลือและดูแลตัวเอง” เฟรดดี้เคยกล่าวไว้


โรค

ไม่มีใครรู้ว่านักร้องวง Queen ติดเชื้อ HIV เมื่อใด เชื่อกันว่าทราบข่าวอาการป่วยเมื่อประมาณปี พ.ศ. 2528-2529 คนที่เหลือในกลุ่มรู้เรื่องเธอไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

“เรารู้ว่ามีบางอย่างผิดปกติ แต่ไม่ได้พูดคุยกัน” Brian May กล่าว

เขาไม่ต้องการบอกใคร แต่รูปลักษณ์ของเขาเริ่มเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว เพื่อนไม่ได้ถามเขาเกี่ยวกับสุขภาพของเขา แต่พวกเขาเข้าใจว่าเฟรดดี้มีปัญหาร้ายแรง

“สิ่งเดียวที่เขาต้องการคือทำงานต่อไป” เทย์เลอร์กล่าวเสริม

นักข่าวพยายามค้นหารายละเอียด ซึ่งบางครั้งก็ก้าวข้ามขอบเขตความเหมาะสมในการค้นหา

“ในช่วง 18 เดือนสุดท้ายของชีวิตเขา สื่อมวลชนไม่อนุญาตให้เฟรดดี้ออกจากบ้านอย่างสงบ” โรเจอร์ เทย์เลอร์ กล่าวในภายหลัง

เพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้ Queen จึงปล่อยเพลง Scandal ซึ่งบอกแฟน ๆ ว่าชีวิตของวงจะเปลี่ยนไปในไม่ช้า

“เมื่อพวกเขาจ้องมองเราจะบอกว่าไม่ใช่เรื่องของพวกเขา พวกเขายังคงทำให้เราเห็นความสนุกสนานของฝูงชนและบอกว่าพวกเขาไม่สนใจ ท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นแค่ชีวิตของใครบางคนที่สามารถบิดเบี้ยวและพังทลายได้” Scandal กล่าว

“ประการแรก ไม่มีใครรู้จักเฟรดดี้จริงๆ พวกเขาแกล้งทำเป็นว่าพวกเขารู้จักเขา เขาเป็นคนมีความเป็นส่วนตัวมากและสื่อมวลชนก็บิดเบือนข้อเท็จจริงเกือบทั้งหมด และเขาก็อ่อนโยน สุภาพ และใจดี” โรเจอร์ เทย์เลอร์กล่าว

“เขามีความรับผิดชอบต่อคนใกล้ชิดมาก เขาเป็นคนใจกว้างและเอาใจใส่” ไบรอัน เมย์กล่าวเสริม

เฟรดดี้ยังคงเขียนต่อไป แม้จะมีความเจ็บปวดสาหัสที่หลอกหลอนนักร้อง แต่ Queen ก็ออกอัลบั้ม Innuendo (“ Hint”) เพลงสุดท้ายที่สิบสองในอัลบั้มนี้คือ The Show Must Go On ในตำนาน

ในระหว่างการบันทึกเพลงนี้ในปี 1990 Freddie Mercury ป่วยหนักจนแทบจะขยับตัวไม่ได้ Brian May บันทึกเสียงท่อนร้องของตัวอย่าง โดยร้องเป็นเสียงสูงเพราะคีย์เพลงสูงเกินไปสำหรับเสียงของเขา

“เฟรด ฉันไม่รู้ว่าคุณจะร้องเพลงนี้ได้ไหม” เขาบอกกับเมอร์คิวรี เขาตอบว่า:“ ฉัน *** ฉันทำได้ที่รัก” (ฉันจะ ***** ทำนะที่รัก) ดื่มวอดก้าไปร้องเพลงในเทคเดียว

ผลงานชิ้นสุดท้ายของเฟรดดี้ เมอร์คิวรี

หกเดือนก่อนที่นักร้องจะเสียชีวิต Queen ยังคงทำงานต่อไป พวกเขากำลังถ่ายวิดีโอเพลง "These Are the Days of Our Lives" เป็นขาวดำ เนื่องจากเฟรดดี้ดูแย่มากอยู่แล้ว พวกเขาทำงานเสร็จในเดือนพฤษภาคม

นี่เป็นการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายในกล้องของ Freddie Mercury

เมื่อถึงจุดหนึ่ง เฟรดดี้ไม่มีความแข็งแกร่งเพียงพอสำหรับท่อนสุดท้ายอีกต่อไป เขาขอให้เพื่อนๆ พักผ่อน และสัญญาว่าจะทำงานให้เสร็จภายในไม่กี่วัน

เขาไม่เคยกลับมาที่สตูดิโออีกเลย และไม่กี่วันต่อมาเฟรดดี เมอร์คิวรีก็เสียชีวิต Brian May ร้องเพลงท่อนสุดท้ายให้เขา

คอนเสิร์ตรำลึกถึงเฟรดดี้ เมอร์คิวรี่

Guns N' Roses, Led Zeppelin, Metallica, Elton John, David Bowie และดาราคนอื่นๆ แสดงในคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับความทรงจำของ Freddie Mercury ผู้ยิ่งใหญ่

หลังคอนเสิร์ต John Deacon ออกจากกลุ่ม

หลังคอนเสิร์ต Brian May กล่าวว่า "เมื่อทุกอย่างจบลงและเรากำลังเดินลงจากเวที Joe Elliott จาก Def Leppard ก็จับมือฉันแล้วพูดว่า 'ดูสิ Brian' ดูฝูงชนนี้สิ คุณจะไม่มีวันได้เห็นอะไรแบบนี้อีก" และฉันก็ภูมิใจกับสิ่งนั้นได้ ภูมิใจที่ได้รู้จักเฟรดดี้ ภูมิใจกับสิ่งที่เราทำร่วมกัน"

กำลังโหลด...กำลังโหลด...