Osnovni kompozicijski elementi v oblikovanju. Osnove kompozicije v grafičnem oblikovanju

Oblikovanje in kompozicija v oblikovanju. Oblikovanje- vrsta oblikovanja, interdisciplinarna umetniška in tehnična dejavnost za oblikovanje predmetnega okolja. Namen oblikovanja je ustvariti harmonično predmetno okolje, ki najbolj v celoti zadovoljuje materialne in duhovne potrebe osebe. Najpomembnejši dve komponenti oblikovanja: funkcionalnost in estetika.

Glavne vrste oblikovanja:

1) Grafično oblikovanje. Objekti oblikovanja so: pisave, piktogrami, celostna podoba, različne vizualne komunikacije itd. To je ravno delo.

2) Industrijsko oblikovanje. Predmet oblikovanja so: stroji, aparati, oprema, pohištvo, posoda, oblačila. Tukaj že delamo z glasnostjo.

3) Arhitekturno načrtovanje. Objekt je: zgradbe in njihovi kompleksi, vključno z notranjo opremo. Na prostoru se dela.

4) Zasnova arhitekturnega okolja. Objekt oblikovanja je kompleksno-dinamični sistem človekovega okolja, optimalna predmetno-prostorska organizacija in podobe različnih okoljskih objektov.

Nove vrste oblikovanja. Obstajata dve skupini:

1) Oblikovanje krogle: ekodizajn, ergodesign (glavni pogoj je izpolnjevanje ergonomskih zahtev, to je enostavnost uporabe), futuristično oblikovanje (oblikovanje prihodnjih projektov, ki jih iz nekega razloga ni mogoče uporabiti v sedanjosti), uporabno oblikovanje, oblikovanje ekspozicije (razstave), inženirsko oblikovanje ( različne tehnične strukture, kot so mostovi).

2) Dizajn, osredotočen na rezultat dela: umetniško oblikovanje (enojni oblikovalski objekti kot umetniški objekt), računalniško oblikovanje in spletno oblikovanje.

Pomembno! Preden nadaljujete z oblikovanjem predmeta, je treba določiti njegove formalne lastnosti: značilnosti videza, strukturne povezave predmetov, namen predmeta. Po tem se določi vsebina dela in šele nato se lahko začne z delom na obrazcu.

Sestava v oblikovanju

2. Sestava v oblikovanju. Bistvo koncepta "sestava". Bistvo koncepta "harmonija". Bistvo koncepta "formalnosti". formalna sestava.

Sestava v oblikovanju. To je konstrukcija (struktura) dela, zasnova, lokacija in povezava njegovih delov, zaradi njihove postavitve, ki ustreza namenu in tehnični zamisli dela ter njegove umetniške in figurativne zasnove, ki odraža čustvena in čutna pričakovanja. potrošnika oblikovalskega izdelka.

Bistvo dela na kompoziciji je v razširitvi likovne plati izdelka, doseganju kompleksne enotnosti in urejenosti z uporabo kompozicijskih sredstev.

Bistvo koncepta "sestave". Kompozicija je povezovanje različnih delov v eno celoto, v skladu z idejo. Ti deli skupaj tvorijo določeno obliko. Izraz "kompozicija" se uporablja v dveh vidikih: 1) je namenska konstrukcija umetniškega dela zaradi njegove vsebine, narave in namena. 2) je najpomembnejši organizacijski element umetniške oblike, ki daje delu harmonično enotnost in celovitost, podreja njegove komponente drug drugemu in celoti, deluje kot atribut umetniškega dela.

Bistvo koncepta "harmonija". Harmonija, v prevodu iz grščine, je sozvočje, skladnost, nasprotje kaosa. Harmonija pomeni visoko urejenost in izpolnjuje estetska merila popolnosti in lepote. Kar zadeva kompozicijo, se harmonija razume kot njena formalna značilnost.

Bistvo koncepta "formalnosti".Uradna sestava. Oblika je med seboj povezana z vsebino, vendar je mogoče obliko ločiti od vsebine tako, da realistične predmete nadomestimo s formalnimi (ali abstraktnimi), vendar tako, da formalna kompozicija izraža idejo in likovno zasnovo skozi:

Značilnosti in lastnosti elementov kompozicije

Skozi strukturno organizacijo kompozicijskih elementov

Predstavljam vam naslednji članek iz cikla o osnovah grafičnega oblikovanja. V njej želim govoriti o osnovni zakoni kompozicije. Zelo pogosto se ti zakoni imenujejo načela oblikovanja, vendar je po mojem mnenju oblikovanje precej obsežna znanost in ima popolnoma drugačna načela. Njihov opis lahko najdete v knjigah o osnovah teorije in metodologije oblikovanja.

Torej, najprej predlagam, da se spomnimo koncepta kompozicije.

Kompozicija je organizacija, razporeditev in povezovanje različnih grafičnih elementov, umetnost njihovega umeščanja, najpomembnejša sestavina umetniške oblike, srce grafičnega oblikovanja. Ko ni kompozicije, ni dizajna.

Razporeditev elementov se pojavlja v logičnem zaporedju, ki določa dojemanje dela kot celote.

Najpomembnejše zakoni sestave menim naslednje:

• Ravnotežje
  Ta zakon nam pravi, da mora biti vsaka sestava trajnostna. To pomeni, da lokacija elementov ne sme povzročati dvomov in želje, da jih nekam premaknete.
  Poglejte si spodnjo sliko:

  Na sliki na levi sta dva kroga v ravnotežnem stanju, če ju ločimo, bosta ločeno videti že neuravnotežena. Na sliki na desni je isti par krogov, vendar premaknjen glede na osi kvadrata, videti neuravnotežen.
  Najbolj očiten primer uravnotežene kompozicije je simetrija, ravnovesje pa ni vedno simetrično. Kot verjetno lahko uganete, je doseganje ravnotežja v asimetriji težje.
  Oglejte si primer:

• Enost
  Šteje se, da je zakon enotnosti (ali celovitosti) kompozicije spoštovan, če je, ko je slika prekrita s pogledom, zaznana kot ena celota in ne razpade na ločene dele. Med elementi mora biti občutek »privlačnosti«, »prilegati« se morajo drug drugemu. Prav tako je treba jasno razlikovati pomensko središče kompozicije.

  V zvezi s kompozicijo v grafičnem oblikovanju lahko celovitost preverimo na naslednji način: če zaprete del slike, se mora spremeniti sporočilo, ki ga nosi. Če se spremeni, je sestava popolna.

• podrejenost
  Ta zakon pravi, da mora imeti kompozicija dominanto, ki je pomensko središče. Glavni element takoj pade v oči, vloga sekundarnih je, da poudarijo, poudarijo, poudarijo dominanto in ob gledanju usmerijo pogled gledalca.

  Takoj želim opozoriti pred morebitnim nesporazumom: pomensko središče nikakor ni povezano z geometrijskim središčem kompozicije. Prav tako je lahko več kot eno kompozicijsko središče.

Za popolnejše znanje vam svetujem, da se obrnete na knjige, kjer so (v zvezi z likovno umetnostjo) najbolj razumljivi osnovni zakoni kompozicije. V njej boste našli nekaj takšnih knjig.

Dobre kompozicijske sposobnosti so za grafičnega oblikovalca zelo pomembne. Rad bi poudaril besedo spretnosti"Ker Znanje, ki ga ne znaš uporabiti v praksi, ni vredno nič. Zato se prepričajte, da telovadite, dajte mu vsak dan od 20 minut do 1 ure in rezultat bo očiten!

Kot običajno vam želim uspeh pri vaših prizadevanjih, več vztrajnosti in potrpežljivosti!

Od avtorja: danes bomo govorili o tem, kaj je kompozicija v spletnem oblikovanju, o kateri radi govorijo fotografi, umetniki in spletni oblikovalci. Začetniku na tem področju se morda zdi, da gre za nekakšno skrivno znanje, dostopno le eliti. Toda danes imate srečo: pomagal vam bom razumeti to vprašanje, tako da boste lahko vplivali ne le na razpoloženje obiskovalcev spletnega mesta, ampak tudi na njihovo odločitev o nakupu. gremo?

Zagotovo morate pogosto obiskati spletna mesta, ki se na prvi pogled zdijo nič - tako slike so lepe kot besedilo je zložljivo, vendar jim manjka neka logika, popolnost ali kaj podobnega. In vse zato, ker se lastniki takšnih spletnih mest najverjetneje niso obremenjevali z spoštovanjem zakonov sestave - umetnosti organiziranja elementov mesta, njihovega združevanja in postavljanja na svoja mesta.

Oh ti možgani...

Naši možgani imajo sposobnost takojšnjega sprejemanja informacij in ustvarjanja vizualnih povezav. Razložil bom s primeri. Spodaj vidite dva kroga.

Takoj ste našli način, kako jih razlikovati, kajne? In tukaj je za vas težja težava.

Kljub tako raznolikosti predmetov lahko zagotovo opišete katerega koli od njih.
Kaj ima pri tem spletno oblikovanje, ravnotežje, osnove kompozicije? - vprašaš. Stvar je v tem, da imajo naši možgani edinstveno sposobnost, da takoj razvrstijo informacije. Lahko združuje vizualno podobne predmete v skupine. Z najpreprostejšimi vizualnimi orodji lahko uporabnikom posredujete ogromno informacij in upravljate njihovo pozornost.

Sestava je posebna kombinacija elementov spletnega mesta

Harmonija v razmerju delov celote, lepota in logika gradnje niso neločljivi samo v človeških stvaritvah. Znake sestave najdemo v zgradbi vesolja, živalskih organizmih in rastlinah, naravnih oblikah. Zato lahko izraz "sestava" enako velja za strukturo spletne strani, opis rože in značilnosti govorništva.
Najlažje je govoriti o kompoziciji v spletnem oblikovanju, če ni spoštovana. Vsak od nas intuitivno začuti njegovo prisotnost / odsotnost: ali so elementi v harmonični interakciji, ali so podrejeni glavni ideji mesta, slike, fotografije.

Da bi oblikovanje vaše spletne strani izgledalo naravno in harmonično, ne da bi se razpadlo na ločene komponente, sledite osnovnim načelom oblikovanja, ki jih opisujem v tem članku.

Izbira pravih barv

Izbira barve določa, kako ljudje dojemajo vaše spletno mesto in hkrati vaš izdelek. Utišane barve se nam zdijo sproščene in umirjene, medtem ko se svetle in kontrastne barve zdijo vesele in energične.

Pomislite, kakšno čustvo želite vzbuditi pri obiskovalcu spletnega mesta, nato pa izberite pravo barvno shemo. Dober primer je svež dizajn spletne strani Orangina, ki poudarja podobo blagovne znamke:

Za pritegnitev pozornosti je treba uporabiti barvne poudarke. V kontrastnih barvah, na primer, lahko okrasite najpomembnejše gumbe - "Kupi" in "Kontaktirajte nas". Predstavila vam bom nekaj najpomembnejših načel pri izbiri in kombiniranju barv.

1. Komplementarne barve. Vsa nasprotja na barvnem krogu ustvarjajo močan kontrast, zato jih je mogoče uporabljati, vendar le previdno.

2. Analogne barve. Takšni "sosedje" na barvnem kolesu nimajo močnega kontrasta.

3. Triada. Skoraj zmagovalna kombinacija je enakokraki trikotnik.

4. Tetrad. Dva para komplementarnih barv je treba uporabljati zelo previdno, da ne bi ustvarili kaosa v toplo-hladnem.

Pravilo tretjin - kaj postaviti kam?

Pravilo tretjin se nanaša na osnove kompozicije v spletnem oblikovanju. Nastal je kot posledica interpretacije pravila zlatega reza (morda ga je, se spomnite, v svojih slikah uporabljal tudi Leonardo da Vinci).

Sprva sem vam za primer želel pokazati sliko »Vitruvski človek«, a sem se zaradi njegove preveč razkrivajoče obleke oziroma odsotnosti odločil, da ne bom. Nenadoma tukaj otroci berejo članek, zato občudujte Madonno:

V mislih narišite dve navpični in dve vodoravni črti na strani, tako da razdelite območje na devet enakih delov. Verjame se, da večina ljudi svoje oči usmeri ravno na točke presečišča teh črt. Zapomnite si pravilo tretjin vsakič, ko razmišljate o tem, kam postaviti, na primer gumb za poziv k dejanju.

Pravzaprav je precej smešno, da takšno matematično pravilo velja za nekaj tako subjektivnega, kot je spletno oblikovanje. To je estetski kompromis, ki ustvarja občutek ravnotežja na zaslonu, ne da bi ga preobremenil, vendar ne da bi bil preveč statičen.

Čiščenje prostora

Zagotovo so te starši kot otroka prosili, da pospraviš svojo sobo, ker (citiraj) »ni prostega mesta«. Eh, zlate besede ... Beli prostor ali, kot pravijo oblikovalci, "zrak" je temelj sestave spletnega oblikovanja. Včasih je celo pomembnejša od vsebine. Zato, če ni dovolj prostega prostora, naredite generalno »čiščenje« in se uprite skušnjavi, da dodate čim več besedila, ikon, slik ipd.

Spletno mesto ne sme biti preobremenjeno, sicer bodo ljudje imeli valovanje v očeh in ne bodo mogli "ujeti" ideje, ki ste jim jo želeli posredovati. Omejite se na besedilo strogo do točke, nekaj slik in jasno strukturiran meni.

Nadzirajte pogled uporabnika

Obstaja veliko raziskav o tem, kako natančno ljudje brskajo po spletnih mestih, ki vam pomagajo razumeti, kako usmeriti pogled obiskovalca na najpomembnejše elemente. Kot rezultat teh študij se je izkazalo, da ljudje skenirajo zaslon po poti, ki spominja na črko Z ali črko F, ​​torej od zgoraj navzdol in od leve proti desni.

S tem znanjem lahko učinkovito izkoristite prednost vizualne hierarhije, tako da oblikujete svoje strani za največji dobiček in donos.

Postavite slike, barvne kombinacije, pisave, vodoravne, diagonalne in navpične črte v skladu z vizualnimi standardi in vaši uporabniki bodo z veseljem sledili poti, ki ste jo začrtali, in si najprej ogledali bistvene, nato pa sekundarne.

Želite, da obiskovalci ne zamudijo določenega gumba? Poudarite ga s kontrastno barvo in ga postavite tja, kjer oko takoj išče. Želite pokazati svoje čudovite izdelke? Označite jih na splošnem ozadju in jih postavite v skladu z zgoraj obravnavanim pravilom F-Z ali pravilom tretjin.

Tako teorija kompozicije pri oblikovanju spletnih strani ni skrivno znanje, ki je na voljo le redkim, in vsak lahko sam ustvari lepo in funkcionalno spletno stran, ne da bi se zatekel k dragim strokovnjakom. Na internetu je veliko video tečajev o ustvarjanju spletnih strani iz nič. Drzni se in uspelo ti bo!

Na tem bom končal to fascinantno, upam, lekcijo. Naročite se na posodobitve našega bloga in se vidimo v naslednjih člankih!

Pozdravljeni, dragi obiskovalci spletnega mesta Šola notranjega oblikovanja! Danes želim govoriti o arhitekturni kompoziciji, zakaj je zelo pomembna sestavina harmonične notranjosti in zakaj, in kar je najpomembneje, kako jo uporabiti pri oblikovanju notranjosti.

Na splošno poznavanje zakonitosti kompozicije ni določena stopnja notranje opreme (stopi notranjega oblikovanja) - je temeljna osnova za uspešno delo v kateri koli dejavnosti, povezani z umetnostjo, in posledično - notranje opreme.

Proces notranje opreme je tesno povezan s poznavanjem zakonitosti arhitekturne kompozicije. Brez poznavanja osnov kompozicije je nemogoče ustvariti čudovito notranjost. Gradnja notranjosti po zakonih umetniške kompozicije je tisto, kar razlikuje notranjost profesionalcev od notranjosti, ki so jo ustvarili amaterji.

Za ljudi, ki nimajo umetniške izobrazbe, kompozicija povzroča velike težave in nerazumevanje, čemu je namenjena in kako z njo delati. So pa ljudje, ki intuitivno začutijo osnovne kompozicijske zakonitosti, kar jim omogoča, da svoj dom oblečejo ali opremijo z okusom, a takih ljudi je zelo malo. Ostali, vključno s številnimi uglednimi arhitekti in oblikovalci, so morali in še morajo razumeti osnove kompozicije, najprej v teoriji (usposabljanje v različnih specializiranih ustanovah), nato pa se izpopolnjevati v praksi.

Začetnikom se morda zdi tudi, da so arhitekturna kompozicija in njene zakonitosti nekaj neoprijemljivega in težko razumljivega ter razložljivega, in še huje: kompozicija je popolna neumnost, pravijo, vsak ima svoj okus in on bolje ve, kako najbolje opremiti svoje. stanovanje ali hiša. Vendar to sploh ni tako in »lepota« (in lepota se ustvarja po zakonih umetniške kompozicije) ima svoja pravila in zakonitosti, po katerih nastaja.

Torej, poskusimo se ukvarjati s to "sestavo" in ugotoviti, kaj je.

arhitekturna kompozicija- to je kompozicijsko razmerje kompozicijskih elementov, razporejenih v določenem, z umetniškega vidika, vrstnem redu in z določenimi kvantitativnimi in kvalitativnimi značilnostmi, katerih cilj je doseči splošno harmonijo, celovitost in izraznost arhitekturnega dela.

Kar zadeva notranjo opremo, prostor kot glavno enoto oblikovanja z vsem pohištvom, opremo, elementi dekoracije (slike, svetilke, svečniki), ki se nahajajo v njej, notranji oblikovalci štejejo za nič drugega kot kompozicijo. Hkrati je načrt tal, stropov in razvoja vsake posamezne stene prostora lastna ločena kompozicija, na kateri je treba delati, da bi dosegli splošno harmonijo celotne sestave prostora, stanovanja ali hiše. .

Zdaj pa poglejmo osnovna pravila za ustvarjanje harmonične kompozicije:

1. V kateri koli sestavi mora biti kompozicijski center. Lahko je kateri koli kos pohištva, okrasna plošča, kamin itd.

Središče kompozicije (center pozornosti) vam mora takoj pritegniti pogled, takoj ko vstopite v sobo ali sobo. On mora prevladati in podrediti vse druge elemente notranjosti, in kar je najpomembneje, organizirati prostor sobe. In če je v kompoziciji središče, potem morajo biti temu centru podrejeni komplementarni elementi. tiste. če je v kompoziciji en element, potem ne bo prišlo do nastanka harmonične kompozicije.

Zdaj, ko veste, kateri elementi morajo biti v kateri koli kompoziciji, morate vedeti, kako se ti elementi nahajajo drug glede na drugega. Vsaka kompozicija ima svoje določene meje, ne glede na to, ali gre za okvir za slike, steno ali prostornino celotne sobe. V skladu s tem se središče kompozicije običajno nahaja približno v središču. Preostali (dodatni) elementi kompozicije so združeni okoli njega (središče).

Elemente okoli središča kompozicije lahko lociramo (združimo) po zakonih simetrije ali asimetrije. Pri združevanju elementov arhitekturne kompozicije s pomočjo simetrije se skozi kompozicijsko središče potegne os. Elementi, ki so podrejeni središču kompozicije, so združeni na obeh straneh osi simetrije. Poleg tega morajo biti elementi nujno enaki po obliki in barvi ali vsaj podobni drug drugemu.

Z asimetričnim združevanjem elementov kompozicije je nemogoče narisati jasno os simetrije. Takšna sestava temelji na načelih ravnotežja elementov. Asimetrično združevanje elementov kompozicije izgleda takole:

Hkrati so elementi kompozicije vedno razporejeni v določenem ritmu (skozi strogo določene razdalje drug od drugega) ali prosto (brez enake razdalje med elementi).

Asimetrična razporeditev elementov kompozicije velja za bolj zapleten način združevanja elementov in zahteva nekaj priprav in izkušenj, zato simetrijo že na prvi stopnji dobro obvladajte. Če nimate izkušenj pri gradnji simetričnih kompozicij, vam ne bo težko ustvariti asimetrične kompozicije v notranjosti.

2. Sestava mora biti uravnotežena. V idealnem primeru bi morali biti vsi elementi kompozicije enakomerno razporejeni po celotnem volumnu znotraj svojih meja. V nobeni smeri ne sme biti pregibov (ena stran je napolnjena z elementi, druga je prazna). Če so elementi v sestavi neenakomerno koncentrirani, so zato kršene njene pomembne zahteve: ravnovesje in stabilnost.

3. Vsi elementi kompozicije morajo biti med seboj povezani. Ne sme vsebovati naključnih elementov. Ta odnos temelji na podobnost elementov. Elementi so si lahko podobni (identiteta), nekoliko drugačni (niansa) in zelo različni (kontrast) drug od drugega.

V praksi je to mogoče doseči na več načinov: z nanašanjem enake poenotene barve na različne elemente, z enotnostjo oblike elementov, z uporabo podobnih in ponavljajočih se elementov.

4. Kompozicijski kontrast

Ustvarjanje harmonične, estetsko vredne notranjosti temelji na principu kombiniranja kompozicijskih kontrastov. To pomeni, da je treba notranje elemente razdeliti na glavne in sekundarne elemente, bogato okrašene in jedrnate elemente, elemente s kompleksno in preprosto obliko.

Z uporabo načel kompozicijskega kontrasta nastanejo čudovite notranjosti.

In na tej lekciji o arhitekturni kompoziciji in njeni uporabi v notranjosti je konec. Se vidimo kmalu na naslednjih urah šole za notranje oblikovanje.

P.S.Če imate kakršna koli vprašanja v zvezi s temo današnje lekcije, jih postavite v svojih komentarjih na to temo.

Povezana vsebina:

Če vam je bil ta članek všeč, kliknite gumb svojega najljubšega družbenega omrežja.

Sestava (iz latinske besede "compositio" pomeni "povezati", "urediti", "sestaviti", "dodati")- to je harmonična razporeditev različnih elementov, združenih v eno samo sliko. Obstaja pet zakonov kompozicije: zakon celovitosti, zakon sorazmerja, zakon simetrije, zakon ritma, zakon glavne stvari kot celote. Ti zakoni ustvarjajo en sam harmoničen sistem kompozicije. Razmislimo o teh zakonih in jih uporabimo kot metode za sestavljanje kompozicije.

V splošni kompoziciji so nekatere od teh metod pomembnejše, nekatere manj, vendar morate razumeti, da v pravilno zgrajeni kompoziciji ni odvečnih (nepotrebnih) elementov. Vsi elementi v kompoziciji so med seboj povezani in delujejo na skupni kompozicijski strukturi. Če so nekateri elementi očitno odveč, je kršena celovitost kompozicije. Kompozicijskih tehnik se lahko naučimo, konstrukcijo kompozicije pa izračunamo vnaprej.

Lastnosti zaznavne oblike

1. Geometrijski pogled.
To je lastnost oblike, ki jo določa razmerje njenih dimenzij v treh prostorskih koordinatah, pa tudi konfiguracija površine obrazca. Glede na prevlado ene od treh dimenzij ločimo tri glavne vrste oblike: tridimenzionalna, ravna, linearna.
2. Vrednost.
3. Vrednost je relativni pojem. Oseba, ki ocenjuje velikost obrazca, jo poveže s seboj ali s sosednjimi oblikami.

Položaj v prostoru. Lastnost te oblike je določena z lokacijo med drugimi oblikami glede na opazovalca v tridimenzionalnem koordinatnem sistemu. V dvodimenzionalnem polju lista ali na zaslonu monitorja lahko dejansko premikamo predmet v smeri navpičnic, vodoravnic in diagonal. Učinke je mogoče doseči le z rahlim premikanjem številk v katero koli od teh smeri.

vizualna masa. Vizualna ocena vidne mase je sestavljena iz volumna snovi, ki je zaprta v dani obliki. Največjo maso imajo oblike, ki se približujejo geometriji kocke in krogle, najmanjša vizualna masa je v linearnih oblikah (točka, črta). To je treba upoštevati pri določanju glavnih in stranskih elementov v delu.

Tekstura in tekstura

Tekstura- lastnost, ki označuje zunanjo strukturo površine obrazca (na primer, ali je hrapava ali gladka).

Tekstura - Material, iz katerega je predmet izdelan, se imenuje tekstura. Na primer, les in poliran kamen sta na otip skoraj enaka (to je tekstura), vendar je njihov materialni vzorec popolnoma drugačen (to je tekstura). Tekstura in tekstura- najmočnejše izrazno sredstvo. Njihov vpliv je lahko bolj aktiven kot vpliv same oblike. Poudarite ali, nasprotno, popačite razmerja, združite ali zlomite obliko, jo odtrgajte od ozadja ali se z njo združite - vse to je mogoče storiti s čarobnostjo tekstur.

Barva in ton

Ena najpomembnejših lastnosti oblik, ki ima določeno barvo in ton. Izraznost barve se kaže v svetlih, nasičenih barvah in kontrastnih kombinacijah.

Chiaroscuro. Zahvaljujoč igri chiaroscura je mogoče vsako kompozicijo narediti obsežno; chiaroscuro dodaja realizem oblikam kompozicije.

Kompozicijske tehnike

Statika- sredstvo za prenašanje občutka miru v kompoziciji.
Navpična razporeditev elementov (vzdolž namišljenih navpičnih črt) lahko optično uravnoteži in uteži kompozicijo. Tudi majhnemu logotipu je mogoče dati monumentalnost (to je treba upoštevati pri razvoju določenega znaka, če morate dodati "težo", "težnost", "pomen").
Jasna kontura, simetrija, povečanje kompleksnosti proti središču, polnost prostora, več elementov - vse to so znaki zaprtega tipa kompozicije. Logično je, da to vrsto kompozicije uporabimo za posredovanje nepremičnin, monumentalnosti, zatiranja, stabilnosti, stabilnosti itd. Pogosto se v zaprtih kompozicijah uporablja statika z notranjo dinamiko.

Dinamika- elementi, ki se nahajajo vzdolž diagonalnih črt, izboljšajo vizualno gibanje. Daje podobi izrazit značaj, zato ga uporabljamo pri razvoju določene naloge. Na primer, za odprto kompozicijo je v glavnem zgrajena iz središča, vzpostavljenih je več kompozicijskih vozlišč, okoli katerih se razvijajo elementi, uporablja se ritmična serija. Uporablja se za ustvarjanje občutka prostora.

simetrija- lastnosti figur v kompoziciji, ki se nahajajo na isti pravokotnici na dano ravnino (ali ravno črto), na nasprotnih straneh nje in na enaki razdalji od nje. Te številke so simetrične glede na to ravnino ali črto. Simetrija je lahko popolna ali nepopolna. Nepopolna simetrija ustvarja korelacijo med masama desnega in levega dela, ne pa identitete.

Asimetrija- pomanjkanje simetrije. Pri asimetrični kompoziciji se večina elementov premakne stran od namišljene osi simetrije (ali od središča). S pomočjo simetrije lahko damo statično sliko, asimetrija pa, nasprotno, poveča dinamiko. In želim opozoriti, da asimetrija in dinamika ne pomenita kaosa v kompoziciji. V asimetričnih kompozicijah je težje doseči ravnovesje. Doseže se z uravnoteženjem množic v barvi in ​​obliki, lokaciji v prostoru. Pravilno razporejeni elementi vnašajo v kompozicijo harmonijo in stabilnost.

Razmerja(prevedeno iz latinščine pomeni "korelacija", "sorazmernost"). V sestavi so razmerja razmerje med velikostmi elementov in celotno sliko kot celoto. Najpreprostejša razmerja temeljijo na kratkih in celoštevilskih razmerjih 1:2; 3:4 itd. Moj nasvet za vas - pri postavljanju sestavnega bloka na list upoštevajte to vrsto razmerja. Na primer, zgornja zamika od roba lista je 1 enota, spodnja pa 2 (1:2) itd. Tako ne "pade dol" in "leti navzgor". Najbolj znana sorazmerna relacija je "zlati rez". Človeška figura je privezana s pasom, nato se izmeri razdalja od pasu do stopal - ta vrednost je sorazmerna z razdaljo od telesa do vrha glave, celotna višina osebe pa se nanaša na dolžino od pasu do stopal. "Fibonaccijeve serije" - vsako število je vsota prejšnjih dveh - 1,1,2,3,5,8, 13, 21. Proporcije harmonično držijo dinamične in statične kompozicije. Dinamiko vedno določata dve različni razmerji manjših in večjih vrednosti (3:4) in statičnosti (1:1).

Vzorci kompozicijskih struktur

Ritem- menjavanje različnih elementov v kompoziciji in intervalih. Težko si je predstavljati kompozicijo brez ritma. Interakcija elementov med seboj - to je ritem. Ritem je lahko navpičen - menjava posameznih elementov v navpični smeri. Menjava v vodoravni smeri - vodoravni ritem, običajno naredi kompozicijo statično, jo upočasni.
Meter je ponavljanje enakih elementov in intervalov.

Ritmični vzorci kompozicije:

Kontrast- izrazito nasprotje elementov v ritmični strukturi. Kontrast je lahko ton, barva, velikost, oblika, položaj.

Odtenek- šibko izražena sprememba elementov v ritmični strukturi drug glede na drugega. Niansa nam omogoča, da so elementi nevsiljivi, kar pripomore k ustvarjanju harmonije v kompoziciji.

Gibanje- postopna sprememba elementov v ritmični strukturi znotraj določenega območja.
Včasih je preprosto treba ustvariti dinamično kompozicijo, da bi "spodbudili premikanje njenih elementov". V ta namen razporedimo prosti prostor vzdolž vodil za premikanje elementov. Prostor, skozi katerega se element "giblje", se lahko prilega kompozicijskim mejam ali pa ga vizualno preseže.

Naglas- iz latinskega "naglas". Element, ki ga v kompoziciji posebej poudarimo, ga poudarimo, nanj usmerimo pozornost gledalca. To dosežemo s spremembami že znanih kompozicijskih vzorcev: barve, tona, oblike, velikosti, položaja. Zgodi se, da je poudarek na majhnem elementu kompozicije, a ga hkrati dobesedno "eksplodira".
Obstajajo tudi lastnosti, ki spreminjajo strukturo: barvo, ton, obliko, velikost, položaj.

Prevladujoče- prevlado enega dela strukture nad drugim.
Na primer, prevlada določene barve ali elementov določene oblike itd.
Obstajajo tudi lastnosti, ki spreminjajo strukturo: barvo, ton, obliko, velikost, položaj.

Obstaja taka značilnost človeške psihologije, da ne stremi k monotoniji in ponavljanju, ampak, nasprotno, k razvoju, izboljšanju, gibanju. In trudimo se, da bi bila ista kompozicija vizualno zelo zanimiva, da bi vnesla dinamiko, nekako pritegnila pozornost gledalca.
In to se doseže z uporabo zgornjih metod. Poleg tega ni strogih pravil za uporabo katerega koli od njih. Lahko se kombinirajo med seboj. Glavna stvar je, da ne pozabite na harmonično zgrajeno kompozicijo in je ne "zamašite" z nepotrebnimi "posebnimi učinki".