Kdaj so se na svetu pojavile barvne fotografije. Edinstvene barvne fotografije ZSSR

Kljub obilici fotografov, pogosto samo izdelanih, le malokdo zna podrobno povedati o zgodovini foto okvirjev. To bomo storili danes. Po branju članka boste izvedeli: kaj je camera obscura, kateri material je postal osnova za prvo fotografijo in kako se je pojavila instant fotografija.

Kje se je vse začelo?

Ljudje že dolgo vedo o kemičnih lastnostih sončne svetlobe. Že v starih časih je vsak lahko rekel, da sončni žarki naredijo barvo kože temnejšo, ugibali so o vplivu svetlobe na okus piva in penečih dragih kamnov. Zgodovina ima več kot tisoč let opazovanj obnašanja določenih predmetov pod vplivom ultravijoličnega sevanja (to je vrsta sevanja, ki je značilna za sonce).

Prvi analog fotografije se je začel resnično uporabljati že v 10. stoletju našega štetja.

Ta aplikacija je bila sestavljena iz tako imenovane camera obscura. Predstavlja popolnoma temno sobo, katere ena od sten je imela okroglo luknjo, ki prepušča svetlobo. Zahvaljujoč njemu se je na nasprotni steni pojavila projekcija slike, ki so jo takratni umetniki "dokončali" in prejeli čudovite risbe.

Slika na stenah je bila narobe obrnjena, a zaradi tega ni bila nič manj lepa. Ta pojav je odkril arabski znanstvenik iz Basre po imenu Alhazen. Dolgo se je ukvarjal z opazovanjem svetlobnih žarkov, pojav kamere obscura pa je prvi opazil na zatemnjeni beli steni svojega šotora. Znanstvenik ga je uporabil za opazovanje zatemnitve sonca: že takrat so razumeli, da je zelo nevarno gledati neposredno v sonce.

Prva fotografija: ozadje in uspešni poskusi.

Glavna premisa je dokaz Johanna Heinricha Schulza iz leta 1725, da je svetloba in ne toplota tista, ki povzroči, da srebrna sol postane temna. To je storil po naključju: poskušal je ustvariti svetlečo snov, zmešal je kredo z dušikovo kislino in z majhno količino raztopljenega srebra. Opazil je, da pod vplivom sončne svetlobe bela raztopina potemni.

To je znanstvenika spodbudilo k drugemu poskusu: poskušal je dobiti podobo črk in številk tako, da jih je izrezal na papir in jih nanesel na osvetljeno stran posode. Sliko je prejel, a o tem, da bi jo shranil, ni niti pomislil. Znanstvenik Grotgus je na podlagi Schultzovega dela ugotovil, da do absorpcije in oddajanja svetlobe pride pod vplivom temperature.

Kasneje, leta 1822, je bila pridobljena prva slika na svetu, bolj ali manj znana sodobnemu človeku. Prejel jo je Joseph Nsefort Niépce, vendar okvir, ki ga je prejel, ni bil pravilno ohranjen. Zaradi tega je še naprej delal z veliko vnemo in leta 1826 prejel popoln okvir, imenovan "Pogled z okna". Prav on se je zapisal v zgodovino kot prva popolna fotografija, čeprav je bila še daleč od kakovosti, ki smo je bili vajeni.

Uporaba kovin je pomembna poenostavitev postopka.

Nekaj ​​let pozneje, leta 1839, je drugi Francoz Louis-Jacques Daguerre objavil nov material za fotografiranje: bakrene plošče, prevlečene s srebrom. Po tem so ploščo polili z jodnimi hlapi, ki so ustvarili plast srebrovega jodida, občutljivega na svetlobo. Prav on je bil ključ do prihodnje fotografije.

Po obdelavi smo plast izpostavili 30-minutni izpostavljenosti v prostoru, osvetljenem s sončno svetlobo. Nato smo ploščo odnesli v temno sobo in obdelali z živosrebrovimi hlapi, okvir pa pritrdili s kuhinjsko soljo. Prav Daguerre velja za ustvarjalca prve bolj ali manj kakovostne fotografije. Ta metoda, čeprav še zdaleč ni bila »samo smrtniki«, je bila že veliko preprostejša od prve.

Barvna fotografija je preboj svojega časa.

Mnogi ljudje mislijo, da se je barvna fotografija pojavila šele z nastankom filmskih kamer. To sploh ni res. Leto nastanka prve barvne fotografije se šteje za leto 1861, takrat je James Maxwell prejel sliko, kasneje imenovano "Tartan trak". Za ustvarjanje je bila uporabljena metoda tribarvne fotografije ali metoda barvnega ločevanja, kateri je bolj všeč.

Za pridobitev tega okvirja so bile uporabljene tri kamere, od katerih je bila vsaka opremljena s posebnim filtrom, ki sestavlja primarne barve: rdečo, zeleno in modro. Kot rezultat, so bile pridobljene tri slike, ki so bile združene v eno, vendar takšnega postopka ni bilo mogoče imenovati preprostega in hitrega. Za poenostavitev so bile izvedene intenzivne raziskave fotoobčutljivih materialov.

Prvi korak k poenostavitvi je bila identifikacija senzibilizatorjev. Odkril jih je nemški znanstvenik Hermann Vogel. Čez nekaj časa mu je uspelo dobiti plast, občutljivo na zeleni barvni spekter. Kasneje je njegov študent Adolf Miethe ustvaril senzibilizatorje, občutljive na tri osnovne barve: rdečo, zeleno in modro. Svoje odkritje je pokazal leta 1902 na znanstveni konferenci v Berlinu skupaj s prvim barvnim projektorjem.

Eden prvih fotokemikov v Rusiji, Sergej Prokudin-Gorsky, učenec Mitya, je razvil senzibilizator, bolj občutljiv na rdeče-oranžni spekter, kar mu je omogočilo, da je presegel svojega učitelja. Uspelo mu je tudi zmanjšati hitrost zaklopa, uspel je narediti slike masivnejše, torej ustvaril je vse možnosti za repliciranje fotografij. Na podlagi izumov teh znanstvenikov so bile ustvarjene posebne fotografske plošče, ki so bile kljub pomanjkljivostim zelo povpraševane med navadnimi potrošniki.

Posnetek je še en korak k pospešitvi postopka.

Na splošno velja, da se za leto pojava te vrste fotografije šteje 1923, ko je bil registriran patent za izdelavo "instant kamere". Takšna naprava je bila malo uporabna, kombinacija fotoaparata in fotolaboratorija je bila izjemno okorna in ni močno skrajšala časa za pridobitev okvirja. Razumevanje težave je prišlo nekoliko kasneje. Vključevala je neprijetnost postopka pridobivanja končnega negativa.

V tridesetih letih prejšnjega stoletja so se prvič pojavili kompleksni svetlobno občutljivi elementi, ki so omogočili pridobitev že pripravljenega pozitiva. Agfa je sodelovala pri njihovem razvoju v prvem paru, fantje iz Polaroida pa so se množično ukvarjali z njimi. Prve kamere podjetja so omogočile takojšnje fotografiranje takoj po fotografiranju.

Malo pozneje so podobne ideje poskušali uresničiti v ZSSR. Tukaj so nastali foto seti "Moment", "Photon", ki pa niso našli priljubljenosti. Glavni razlog je pomanjkanje edinstvenih svetlobno občutljivih filmov za pridobitev pozitiva. Ravno načelo, ki so ga postavile te naprave, je postalo eno ključnih in najbolj priljubljenih ob koncu 20. - začetku 21. stoletja, zlasti v Evropi.

Digitalna fotografija je preskok v razvoju industrije.

Ta vrsta fotografije je res nastala pred kratkim - leta 1981. Ustanovitelje lahko varno štejemo za Japonce: Sony je pokazal prvo napravo, v kateri je matrica nadomestila film. Vsi vedo, kako se digitalni fotoaparat razlikuje od filmske, kajne? Da, v sodobnem smislu ga ne bi mogli imenovati visokokakovostni digitalni fotoaparat, a prvi korak je bil očiten.

V prihodnosti so podoben koncept razvila številna podjetja, a je prvo digitalno napravo, kot smo jo vajeni videti, ustvaril Kodak. Serijska proizvodnja fotoaparata se je začela leta 1990 in skoraj takoj je postala zelo priljubljena.

Leta 1991 je Kodak skupaj z Nikonom izdal profesionalni digitalni SLR fotoaparat Kodak DSC100, ki temelji na fotoaparatu Nikon F3. Ta naprava je tehtala 5 kilogramov.

Omeniti velja, da je s prihodom digitalnih tehnologij obseg fotografije postal obsežnejši.
Sodobne kamere so praviloma razdeljene v več kategorij: profesionalne, amaterske in mobilne. Na splošno se med seboj razlikujejo le po velikosti matrike, optiki in algoritmih obdelave. Zaradi majhnega števila razlik se meja med amaterskimi in mobilnimi kamerami postopoma briše.

Uporaba fotografije

Sredi prejšnjega stoletja si je bilo težko predstavljati, da bodo jasne slike v časopisih in revijah postale obvezen atribut. Razcvet fotografije je bil še posebej izrazit s prihodom digitalnih fotoaparatov. Da, mnogi bodo rekli, da so bile filmske kamere boljše in bolj priljubljene, a digitalna tehnologija je omogočila, da je fotografsko industrijo rešila pred težavami, kot je zmanjkalo filma ali prekrivanje okvirjev drug na drugega.

Poleg tega sodobna fotografija doživlja izjemno zanimive spremembe. Če ste prej, na primer, da bi dobili fotografijo v potni list, morali stati v dolgi čakalni vrsti, fotografirati in počakati še nekaj dni, preden jo natisnete, zdaj pa je dovolj samo, da se fotografirate na belem. ozadje z določenimi zahtevami na telefonu in natisnite slike na poseben papir.

Tudi umetniška fotografija je prišla daleč. Prej je bilo težko dobiti zelo podroben okvir gorske pokrajine, težko je bilo obrezati nepotrebne elemente ali narediti kakovostno obdelavo fotografij. Zdaj celo mobilni fotografi dobivajo odlične posnetke, pripravljeni brez težav tekmovati z žepnimi digitalnimi fotoaparati. Seveda pametni telefoni ne morejo tekmovati s polnopravnimi fotoaparati, kot je Canon 5D, vendar je to tema za ločeno razpravo.

Digitalni SLR za začetnike 2.0- za poznavalce Nikona.

Moje prvo OGLEDALO— za poznavalce CANON-a.

Torej, dragi bralec, zdaj veste nekaj več o zgodovini fotografije. Upam, da vam bo to gradivo koristno. Če je tako, zakaj se ne naročite na posodobitev spletnega dnevnika in o tem obvestite prijatelje? Poleg tega boste našli veliko zanimivih materialov, ki vam bodo omogočili, da postanete bolj pismeni v zadevah fotografije. Vso srečo in hvala za vašo pozornost.

S spoštovanjem, Timur Mustaev.

V zgodovini je veliko ikoničnih fotografij, posnetih po srečnem naključju. Neverjetna zgodba o naključjih je prispevala k pojavu prve barvne fotografije. Tartan Ribbon ali Tartan Ribbon je večbarvna modra, zelena in rdeča slika, ki sta jo posnela fizik James Clerk Maxwell in fotograf Thomas Sutton med predavanjem o barvnem vidu na Kraljevi instituciji v Londonu 17. maja 1861.

« »
Založba "Nauka"
Moskva, 1968

James Maxwell je znan po svojem delu na področju elektromagnetne teorije, znanstvenika pa je zanimala tudi teorija barv. Zlasti je podprl idejo Thomasa Younga o treh primarnih barvah in njihovem odnosu do fizioloških procesov v človeškem telesu. Skupni eksperiment med Maxwellom in izumiteljem fotografom Thomasom Suttonom naj bi te domneve okrepil.

Znanstveniki so zaporedoma fotografirali zavozlani trak iz škotske tkanine s tradicionalnim kariranim (tartan) ornamentom skozi večbarvne filtre. Z osvetlitvijo negativov skozi iste filtre nam je uspelo dobiti polnobarvno projekcijo slike. Kot so skoraj sto let pozneje pokazali zaposleni v podjetju Kodak, ki so poustvarili pogoje Maxwellovega eksperimenta, razpoložljivi fotografski materiali niso omogočali prikaza barvne fotografije in zlasti pridobivanja rdeče in zelene slike.

R.M. Evans, ki je izvedel ta poskus, je videz barv na fotografiji Sutton-Maxwell pojasnil takole: »Jasno je, da je naš film, tako kot Suttonov, občutljiv le na skrajno modro in ultravijolično. Dejstvo, da so bile slike pridobljene ne samo z modrim, temveč tudi z zelenim in rdečim filtrom, kaže, da vse raztopine prepuščajo svetlobo z valovno dolžino, krajšo od 430 µm (mikrometrov). Z drugimi besedami, edino sevanje, ki je vplivalo na emulzijo, je bila svetloba na skrajnem modrem koncu vidnega spektra in še krajše nevidno sevanje v ultravijoličnem. Naša leča, ki je zelo podobna leči Sutton, je prepuščala ultravijolično do 325 µm. Valovne dolžine, ki jih oddaja leča, in tri raztopine (razredčene) so prikazane na spektrografskih krivuljah.

Takoj je jasno, da trije filtri precej jasno delijo modro in ultravijolično območje spektra na tri ločena področja, čeprav je zelena v modri barvi. Povsem naključno se je izkazalo, da filtri, ki jih je Sutton izbral za ločevanje vidnega spektra, delujejo na podoben način v razmeroma ozkem delu svetlobe z majhno valovno dolžino. Ko pogledamo te krivulje, se je treba spomniti, da je bila pri zelenem filtru osvetlitev 120-kratna, pri zelenem pa 80-krat večja kot pri modrem. Pri konstruiranju krivulj ti koeficienti niso bili upoštevani.

Zdaj lahko razumemo, kako je bila modra ločena od drugih barv in kako je mogoče ločiti pravo zeleno od modre. Toda naenkrat se lahko zdi, da je vse, kar je rdeče pobarvano, popolnoma neločljivo. Izkazalo se je, da številne barve odsevajo ne le svetlobo, ki jo vidimo kot rdečo, ampak tudi veliko ultravijoličnega. Rdeči predmet torej lahko daje jasno sliko na »rdeči« plošči, ne zato, ker je rdeča, ampak zato, ker je bolj ultravijoličen kot tisti predmeti, ki jih zaznavamo kot zelene in modre. Seveda ne vemo, v kakšne rdeče tone je bil obarvan trak, ki ga je fotografiral Sutton. Poleg tega sploh ni opisa njegove barve, kar pomeni, da ne moremo biti prepričani, da so bila področja traku, ki jih je Sutton na rdeči plošči izkazala svetlejša, res rdeča in ne kakšna druga barva z visoko ultravijolično odbojnostjo. Vendar se zdi neverjetno, da bi Maxwell pokazal fotografijo, če rdeče lise ne bi bile na mestu. Če je tako, jih je ustvarilo ultravijolično - rdeče obarvanje traku - srečna nesreča, ki je ne Maxwell ne Sutton nista mogla predvideti.

"Pogled z okna na Le Grace" - fotografija je bila že prava.

Izvirna slika na plošči je videti zelo specifična:

digitalizacija

Niépce je fotografiral pogled z okna lastne hiše, hitrost zaklopa pa je trajala osem ur! Strehe najbližjih zgradb in kos dvorišča - to lahko vidite na tej fotografiji.

To je bila slika mize za piknik - 1829.

Metoda Niepce ni bila primerna za fotografske portrete.

Ampak francoski slikar to mu je uspelo – njegova metoda je dobro prenašala poltone, krajša osvetlitev pa je omogočala fotografiranje živih ljudi. Louis Daguerre je sodeloval z Niepceom, vendar je trajalo še nekaj let po Niepceovi smrti, da je izum pripeljal do popolnosti.

Prva dagerotipija je bila izdelana leta 1837 in zastopana

posnetek Daguerreove umetniške delavnice

Daguerre. Boulevard du Temple 1838

(Prva fotografija na svetu z osebo).

Cerkev v Holyroodu, Edinburgh, 1834

1839 - pojavili so se prvi fotografski portreti ljudi, žensk in moških.

Na levi je Američanka Dorothy Katherine Draper, katere slika, ki jo je posnel brat znanstvenik, je postala prvi fotografski portret v ZDA in prvi fotografski portret ženske z odprtimi očmi.

Izpostavljenost je trajala 65 sekund, Dorothyn obraz je bilo treba prekriti z debelo plastjo belega prahu.

In na desni je nizozemski kemik Robert Cornelius, ki se je izmislil fotografirati samega sebe.

Njegov fotografski portret, posnet oktobra 1839 je čisto prvo fotografijo

v zgodovini nasploh. Oba eksperimentalna portreta sta po mojem mnenju videti ekspresivna in sproščena, v nasprotju s poznejšimi dagerotipi, na katerih so ljudje zaradi prevelike napetosti pogosto izgledali kot idoli.

Iz preživelih dagerotipov

Prva erotična fotografija, ki jo je posnel Louis Jacques Mande Daguerre leta 1839.

Dagerotip iz leta 1839 prikazuje pristanišče Ripetta v Italiji. Precej podrobna slika pa je mestoma senca vse pojedla v čisto črno.

In na tej sliki Pariza lahko vidite znameniti Louvre z reke Sene. Vseeno 1839. Smešno je – številna umetniška dela, razstavljena v Louvru in ki danes veljajo za starodavna umetniška dela, v času snemanja še niso nastala.

Dagerotipija je že v prvem letu svojega obstoja ohranila številne sledi preteklosti. Širjenje nove tehnologije je bilo zelo intenzivno, presenetljivo intenzivno za takrat tako nenavadno novost. Že leta 1839 so ljudje že fotografirali stvari, kot so muzejske zbirke, kot je ta zbirka školjk.

Prišlo je naslednje leto, 1840. Človek je vse bolj postajal tema za fotografije. To je prva fotografija osebe v polni rasti (polnopravna, ne majhna, zamegljena silhueta). Na njem lahko na lastne oči vidimo atribut življenja elite preteklosti, že takrat staro tradicijo - osebno kočijo, pripravljeno na potovanje, in pametnega služabnika, ki vabi potnike na svoje sedeže. Res je, ne povabi nas - malo zamujamo. Leta za 170.

Toda na tej fotografiji istega leta - družina velikega Mozarta. Čeprav ni dokazano, obstaja 90-odstotna verjetnost, da je starejša ženska v prvi vrsti Constance Mozart, žena glasbenika. Tako ta kot prejšnje fotografije nam omogočajo, da se vsaj dotaknemo tistih časov, ki so že leta 1840 veljali za globoko preteklost.

Takoj se porodi ideja, da nam dagerotipi lahko posredujejo nekaj sledi še starejše dobe – 18. stoletja. Kdo je bil najstarejši od ljudi, ujetih na najstarejših fotografijah? Ali lahko vidimo obraze ljudi, ki so večino svojega življenja preživeli v 18. stoletju? Nekateri ljudje živijo do 100 let in celo več.

Daniel Waldo, rojen 10. septembra 1762, je bil v sorodu z ameriškim predsednikom Johnom Adamsom. Ta človek se je boril med ameriško revolucijo, na fotografiji pa ga lahko vidimo pri starosti 101 let.

Hugh Brady, slavni ameriški general, rojen 29. julija 1768 - je imel čast boriti se v vojni leta 1812.

In končno, eden prvih belcev, rojenih na ameriški celini - Konrad Heyer, ki je fotografu poziral davnega leta 1852 pri 103 letih! Služil je v vojski pod samim Georgeom Washingtonom in sodeloval v revoluciji. V iste oči, v katere gledamo zdaj, so gledali ljudje iz dobe 17. stoletja - iz 16xx!

1852 - posneta je bila najstarejša oseba, ki je kdaj pozirala fotografu po letu rojstva. Pozirala fotografu pri 103 letih!

Za razliko od Niepcea je Louis Daguerre zapustil človeštvu in svoj fotografski portret. Tukaj je bil tako impozanten in čeden gospod.

Poleg tega je po zaslugi njegove dagerotipije do nas prišla fotografija njegovega tekmovalca iz Anglije Williama Henryja Foxa Talbota. 1844

Talbot je izumil bistveno drugačno fotografsko tehnologijo, veliko bližje filmskim kameram 20. stoletja. Poimenoval ga je kalotip - neestetsko ime za rusko govorečo osebo, v grščini pa pomeni "lep odtis" (kalos-typos). Uporabite lahko ime "talbotype". Skupna stvar med kalotipi in filmskimi kamerami je v prisotnosti vmesne stopnje - negativa, zaradi katerega je mogoče posneti neomejeno število fotografij. Pravzaprav je izraze "pozitiv", "negativ" in "fotografija" skoval John Herschel pod vtisom kalotipov. Talbotova prva uspešna izkušnja sega v leto 1835 – slika okna v opatiji v Lacocku. Negativ, pozitiv in dve moderni fotografiji za primerjavo.

Leta 1835 je bil narejen samo negativ, Talbot je končno ugotovil proizvodnjo pozitivov šele do leta 1839, saj je kalotip javnosti predstavil skoraj istočasno z dagerotipom. Dagerotipi so bili kakovostno boljši, veliko bolj pregledni od kalotipov, vendar je kalotipija zaradi možnosti kopiranja še vedno zasedla svojo nišo. Poleg tega ni mogoče nedvoumno trditi, da so Talbotove slike grde. Na primer, voda na njih je veliko bolj živa kot na dagerotipih. Tukaj je na primer jezero Catherine na Škotskem - posnetek leta 1844.

Začelo se je 19. stoletje. V 40. letih 18. stoletja postane fotografija dostopna vsem bolj ali manj premožnim družinam. In po skoraj dveh stoletjih lahko vidimo, kako so bili videti in oblečeni navadni ljudje tistega časa.

Družinska fotografija para Adams s hčerko iz leta 1846. To fotografijo lahko pogosto najdete kot posmrtno, glede na držo otroka. Pravzaprav deklica samo spi, živela je do 1880-ih.

Dagerotipi so res zelo podrobni, od njih je priročno preučevati modo preteklih desetletij. Anna Minerva Rogers Macomb je bila posneta leta 1850.

Baloni so bili prva naprava za letenje ljudi. Slika prikazuje pristanek ene od teh kroglic leta 1850 na perzijskem trgu (danes ozemlje Irana).

Fotografija je postajala vse bolj priljubljena, novopečeni fotografi so posneli ne le prisne portrete s škrobnimi obrazi, ampak tudi zelo živahne prizore sveta okoli sebe. 1852 Anthony Falls.

Toda ta fotografija iz leta 1853 je po mojem mnenju mojstrovina. Na strehah katedrale Notre Dame jo je fotografiral Charles Negret, poziral pa mu je slikar Henry Le Sec. Oba sta pripadala prvi generaciji fotografov.

Zavest ruske literature, Lev Nikolajevič Tolstoj - tako je izgledal leta 1856. K njemu se bomo vrnili pozneje, in to dvakrat toliko, saj so ga kljub asketizmu tega človeka in njegovi bližini z navadnimi ljudmi presenetljivo vztrajno privlačile napredne tehnologije, ki so poskušale ujeti njegovo podobo.

Pojavili so se novi načini fotografiranja. Tukaj je ferotip iz leta 1856 - nekoliko zamegljena, a na svoj način prijetna slika, njeni mehki poltoni so videti bolj naravni kot drzni, jasni obrisi dagerotipa.

Ker se je fotografija pojavila na razpolago ljudem, to pomeni, da je v nekem trenutku morala obstajati želja po spremembi nastale slike, združitvi dveh različnih slik ali popačenju. Leta 1858 je bila narejena prva fotomontaža. "Fading" - tako se imenuje to delo, sestavljeno iz petih različnih negativov. Prikazuje dekle, ki umira za tuberkulozo. Kompozicija je zelo čustvena, nisem pa razumel, zakaj je tu fotomontaža. Isti prizor bi lahko naredili brez njega.

Istega leta je bila posneta prva fotografija iz zraka. Da bi to naredili, je bilo treba na noge ukročene ptice pritrditi miniaturno kamero. Kako nemočen je bil takrat človek ...

Prizor iz 60-ih ... 1860-ih. Več ljudi se odpravi na potovanje z edino obliko prevoza, ki je bila v tistih letih na voljo.

Baseball ekipa "Brooklyn Excelsiors". Da, ameriški najljubši šport ima dolgo zgodovino.

Prva barvna fotografija - 1861.
Tako kot večina drugih eksperimentalnih fotografij tudi ta slika ni vsebinsko bogata. Karirasti trak iz škotske obleke - to je celotna kompozicija, s katero se je odločil eksperimentirati slavni znanstvenik James Clerk Maxwell. Je pa obarvana. Res je, tako kot zvočni posnetki Leona Scotta, so poskusi z barvami ostali eksperimenti, zato je bilo treba počakati še nekaj let, preden so redno prejemali barvne slike iz življenja.

Mimogrede, fotografija je sam fotograf.

Poskušali so najti tudi praktično uporabo fotografije. Guillaume Duchen, francoski nevrolog, je s fotografijo javnosti predstavil svoje eksperimente o naravi človeških izrazov obraza. S stimulacijo obraznih mišic z elektrodami je dosegel reprodukcijo izrazov, kot sta veselje ali agonija. Njegove fotoreportaže leta 1862 so postale ena prvih knjižnih fotoilustracij, ki niso bile umetniške, ampak znanstvene narave.

Nekatere stare fotografije so videti zelo nenavadne. Močan kontrast in ostri obrisi ustvarjajo iluzijo, da dama sedi sredi kamna v celoti izklesanega spremstva. 1860.

V šestdesetih letih 19. stoletja so bili pravi japonski samuraji še vedno v službi. Ne preoblečeni igralci, ampak samuraji, kakršni so. Kmalu po fotografiranju bi samuraje ukinili kot posestvo.

Japonski veleposlaniki v Evropi. 1860. Fukuzawa Yukichi (drugi z leve) je deloval kot angleško-japonski prevajalec.

Ohranjene so tudi podobe navadnih ljudi in ne le predstavnikov visoke družbe. Na fotografiji 1860-ih - veteran ameriške vojske z ženo.

Kot sem že omenil, so bile vintage fotografije pogosto zelo jasne in podrobne. Fragment fotografskega portreta Abrahama Lincolna, posnetega leta 1863 - njegovih oči od blizu. V celoti gledano se zdi, da je ta fotografija odmev nečesa zelo oddaljenega, a ko se poveča, se vse spremeni. Stoletje in pol po smrti tega človeka se mi zdi njegov pogled še vedno zelo živ in prodoren, kot da bi stal pred živim in zdravim Lincolnom.

Še nekaj gradiva o življenju izjemne osebe. Lincolnova prva inavguracija leta 1861 - ta fotografija se osupljivo razlikuje od večine fotografskih materialov 19. stoletja. Zdi se, da je prijetno vzdušje družinskih posnetkov sredi viktorijanskih dvoran in monumentalnost portretov poškrobljenih zvezdnikov nekaj, kar je že zdavnaj mimo, medtem ko se kipeča množica izkaže, da je veliko bližje hrupnemu vsakdanu 21. stoletja.

Lincoln med ameriško državljansko vojno, 1862. Če želite, lahko najdete veliko fotografskih materialov o sami vojni, posnetih neposredno na bojišču, v vojašnicah in med premestitvijo čet.

Lincolnova druga inavguracija, 1864. V središču je viden sam predsednik, ki drži papir.

Spet državljanska vojna - šotor, ki služi kot lokalna pošta vojske nekje v Virginiji, 1863.

Medtem je v Angliji vse veliko bolj umirjeno. 1864 Fotograf Valentine Blancherd se je sprehodil med meščani po King's Road v Londonu.

Fotografija istega leta - igralka Sarah Bernard pozira Paulu Nadarju. Videz in slog, ki ga je izbrala za to fotografijo, je tako nevtralen in brezčasen, da bi fotografijo lahko označili z leti 1980, 1990 ali 2000 in temu skoraj nihče ne bi mogel oporekati, saj mnogi fotografi še vedno snemajo črno-belo. .

Prva barvna fotografija - 1877.
Ampak nazaj k fotografiji. Čas je bil, da v barvah posnamemo nekaj bolj impresivnega kot kos večbarvne krpe. Francoz Ducos de Hauron je to poskušal narediti z metodo trojne osvetlitve – torej trikrat fotografirati isti prizor skozi filtre in med razvojem kombinirati različne materiale. Svojo metodo je poimenoval heliokromija. Takole je izgledalo mesto Angouleme leta 1877:

Reprodukcija barv na tej sliki je nepopolna, na primer, modra barva je skoraj popolnoma odsotna. Mnoge živali z dvobarvnim vidom vidijo svet na približno enak način. Tukaj je možnost, ki sem jo poskušal narediti bolj realistično s prilagoditvijo barvnega ravnovesja.

In tu je še ena možnost, morda najbližja temu, kako izgleda fotografija brez barvne korekcije. Lahko si predstavljate, da gledate skozi svetlo rumeno steklo, in takrat bo učinek prisotnosti najmočnejši.

Manj znana fotografija Orona. Pogled na mesto Agen. Na splošno je videti precej čudno - barvna paleta je popolnoma drugačna (svetlo modra), zmeden je tudi datum - 1874, torej ta fotografija trdi, da je starejša od prejšnje, čeprav se šteje prejšnja fotografija najstarejše ohranjeno Oronovo delo. Povsem mogoče je, da je od heliokromije iz leta 1874 ostal le odtis, izvirnik pa je nepovratno izgubljen.

Tihožitje s petelinom - še ena Oronova heliokromija, izdelana leta 1879. Težko je oceniti, kaj vidimo na tej barvni fotografiji - posnetek polnjenih ptic ali fotokopijo ročno narisane slike. Vsaj barvna reprodukcija je impresivna. Pa vendar ni dovolj dobro, da bi upravičilo tako zapleten fotografski proces. Zato Oronova metoda ni postala množična metoda barvne fotografije.

Toda črno-belo je cvetelo. John Thompson je bil tisti fotograf, ki se je svojega dela lotil z umetniškega vidika. Verjel je, da pametni in urejeni intelektualci, čedni člani kraljevih družin, strogi generali in pompozni politiki - to ni vse, kar bi lahko zanimalo fotografijo. Obstaja drugo življenje. Eno njegovih najbolj znanih del, nastalih leta 1876 ali 1877, je fotografija utrujene beračice, ki v žalosti sedi ob verandi. Delo se imenuje "Nesrečnik - življenje na ulicah Londona."

Železnice so bile prvi mestni način prevoza, do leta 1887 so imele že petdesetletno zgodovino. V tem letu je bila posneta fotografija železniške postaje Minneapolis Junction. Kot lahko vidite, se tovorni vlaki in tehnogena urbana pokrajina ne razlikujejo veliko od sodobnih.

Toda kultura in načini njene predstavitve so bili v tistih letih povsem drugačni. Radio in televizija, internet in multimedijske knjižnice - vse to se bo pojavilo kasneje, po mnogih, mnogih letih. Do takrat so ljudje, ne da bi zapustili svoje domove, lahko dobili le besedne opise življenja, tradicije in kulturnih predmetov drugih držav iz časopisov. Edini način, da pridete globlje v stik s kulturo celega sveta, tako da vidite njene artefakte na lastne oči, so potovanja in razstave, kot je Svetovna razstava, največji dogodek tistih časov. Posebej za razstavo je bila na pobudo angleškega princa Consort sredi 19. stoletja zgrajena Kristalna palača - konstrukcija iz kovine in stekla, ogromna tudi po standardih sodobnih nakupovalno-zabaviščnih centrov. Razstava se je končala, Kristalna palača pa je ostala in postala stalni prostor za razstavo dobesedno vsega - od starin do najnovejših tehničnih novosti. Poleti 1888 se je v ogromni koncertni dvorani Kristalne palače odvijal Handelov festival - elegantna glasbena predstava, v kateri je sodelovalo na stotine glasbenikov in na tisoče pevcev in pevcev. Kolaž fotografij prikazuje koncertno dvorano v različnih letih obstoja Kristalne palače do njene smrti v požaru leta 1936.

Medmestni potniški promet 1889

Kanali v Benetkah "Beneški kanal" (1894) Alfreda Stieglitza

Zelo živahen posnetek... manjkalo pa je še nekaj. Kaj? O ja, barve. Barva je bila še vedno potrebna, in to ne kot eksperimenti, ampak kot ....

Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

očesu.Človek od rojstva prejme postulat: sončna svetloba je bela. Predmeti imajo barvo, ker so obarvani. Nekatere barvne značilnosti svetlobe so znane že dolgo, a so vzbudile več zanimanja pri slikarjih, filozofih in otrocih.

Kamera za "tribarvno" snemanje E. Kozlovskega (1901):

Ob izvoru barve

Običajno je napačno prepričanje, da je bil Newton tisti, ki je odkril, da je sončni žarek sestavljen iz kombinacije sedmih barv, kar je jasno pokazalo v poskusu s triedrsko stekleno prizmo. To ni povsem res, saj je bila takšna prizma že dolgo najljubša igrača takratnih otrok, ki so radi spuščali sončne žarke in se igrali z mavrico v lužah. Toda leta 1666 je 23-letni Isaac Newton, ki se je vse življenje zanimal za optiko, prvi javno izjavil, da razlika v barvi nikakor ni objektiven pojav narave in da sama »bela« svetloba je le subjektivna percepcija človeka oči.

Trikromna kamera, začetek 20. stoletja. Trije primarni barvni filtri ustvarijo tri negative, ki skupaj tvorijo naravno barvo:

Newton je dokazal, da se sončni žarek, ki gre skozi prizmo, razgradi na sedem primarnih barv - od rdeče do vijolične, vendar je njihovo razliko med seboj pojasnil z razliko v velikosti delcev (telec), ki vstopajo v človeško telo. očesu. Rdeča telesca je imel za največje, vijolične pa za najmanjše. Newton je naredil še eno pomembno odkritje. Pokazal je učinek, ki bi ga kasneje imenovali "Newtonovi barvni obroči": če osvetlite bikonveksno lečažarek enobarvne barve, torej bodisi rdeče oz modra, in projicirate sliko na zaslon, dobite sliko obročev dveh izmeničnih barv. Mimogrede, to odkritje je postalo osnova teorije motenj.

Projekcijska luč za tribarvno fotografijo:

Stoletje in pol po Newtonu je drugi raziskovalec Herschel (prav on je predlagal uporabo natrijevega tiosulfata, ki je še danes nepogrešljiv za popravljanje slik) odkril, da sončni žarki, ki delujejo na srebrov halogenid *, omogočajo pridobivanje slike barve, ki je skoraj enaka barvi predmeta, ki se fotografira, tiste. barva, ki nastane z mešanjem sedmih osnovnih barv. Herschel je tudi odkril, da glede na to, kateri žarki odsevajo določen predmet, ga zaznavamo kot pobarvanega v eni ali drugi barvi. Na primer, zeleno jabolko je videti zeleno, ker odbija zelene žarke spektra in absorbira ostalo. Tako se je začelo barva Fotografija. Žal Herschelu ni uspelo najti tehnologije za stabilno pritrditev barve, pridobljene na halogenidnem srebru - barve so na svetlobi hitro potemnile. Poleg tega je halogenidno srebro bolj občutljivo na modro-modre žarke in zaznava rumeno in rdečo veliko šibkeje. Za "enakomeren" prenos celotnega spektra je bilo torej treba najti način, kako narediti fotografske materiale barvno občutljive.

Sredi druge svetovne vojne se je pojavila metoda Kodacolor, s katero so slikali angleški borec Kittyhawk v severni Afriki.
Barvna fotografija in črno-bela sta skoraj iste starosti. Svet je še vedno presenetil črno-bela podoba okoliške realnosti, pionirji fotografije pa so se že ukvarjali z ustvarjanjem barvnih fotografij.

Nekateri so ubrali enostavno pot in preprosto ročno popravili črno-bele fotografije. Prve "prave" barvne fotografije so bile posnete že leta 1830. Niso se razlikovali po bogastvu odtenkov, hitro so zbledeli, a vseeno je bila barva, ki je skrivala možnosti za bolj naraven prenos slike. Šele stoletje pozneje je barvna fotografija postala močno upodabljajoče sredstvo in hkrati čudovita množična zabava.

Temelj fotografskega procesa so lastnosti svetlobe. Johann X. Schulze je že leta 1725 naredil pomembno odkritje – dokazal je, da je srebrov nitrat, pomešan s kredo, potemnil pod vplivom svetlobe in ne zraka ali toplote. Dvainpetdeset let pozneje je švedski kemik Carl W. Schiele med eksperimentiranjem s srebrovim kloridom prišel do istih zaključkov. Ta snov je postala črna, ko je bila izpostavljena svetlobi in ne toploti. Toda Schiele je šel dlje. Ugotovil je, da svetloba v vijoličnem delu spektra povzroči, da srebrov klorid potemni hitreje kot svetloba v drugih barvah spektra.

Leta 1826 je Joseph-Nicéphore Niépce prejel prvo zamegljeno, a stabilno podobo. To so bile strehe hiš in dimniki, vidni iz njegove pisarne. Slika je bila posneta na sončen dan, osvetlitev pa je trajala osem ur. Niépce je uporabil ploščo na osnovi kositra z asfaltno prevleko, občutljivo na svetlobo, olja pa so imela vlogo fiksatorja. Še pred tem je leta 1810 nemški fizik Johann T. Siebeck opazil, da se barve spektra lahko ujamejo v mokrem srebrovem kloridu, ki je bil pred tem potemnjen zaradi izpostavljenosti beli svetlobi. Kot se je kasneje izkazalo, je učinek razložen z interferenco svetlobnih valov, naravo tega pojava je s pomočjo fotografske emulzije razkril Gabriel Lipman. Pionirja črno-bele fotografije Niépce in Louis-Jacques Daguerre (ki sta leta 1839 razvila postopek za izdelavo ostre in zelo vidne slike) sta si prizadevala ustvariti stabilne barvne fotografije, a nastale slike nista mogla popraviti. To je bil posel prihodnosti.

Na "počasi" podobi karirastega traku, ki jo je leta 1861 z barvnimi filtri pridobil James Clark Maxwell, so barve reproducirane precej natančno in to je naredilo velik vtis na občinstvo.
Prve barvne slike

Prvi poskusi pridobitve barvne slike z neposredno metodo so dali rezultate leta 1891, fizik s Sorbone Gabriel Lipman je dosegel uspeh. Na Lipmanovi fotografski plošči je bila brezzrnasta fotografska emulzija v stiku s plastjo tekočega živega srebra. Ko je svetloba padla na fotografsko emulzijo, je prešla skozi njo in se odbila od živega srebra. Vhodna svetloba je "trčila" z odhajajočo svetlobo, kar je povzročilo nastanek stoječih valov - stabilnega vzorca, v katerem se svetla mesta izmenjujejo z temno, so srebrna zrna dala podoben vzorec na razviti emulziji. Razvit negativ smo položili na črni material in ga gledali skozi reflektor. Bela svetloba je osvetljevala negativ, prehajala skozi emulzijo in se odražala v vzorcu srebrnih zrn na emulziji, odbita svetloba pa je bila obarvana v ustreznih razmerjih. Obdelana plošča je dala natančne in svetle barve, vendar jih je bilo mogoče videti le neposredno pred ploščo.

Lipman je presegel svoje sodobnike v barvni natančnosti, vendar so predolgi časi osvetlitve in druge tehnične ovire preprečile, da bi njegova metoda našla praktično uporabo. Lipmanovo delo je pokazalo, da bi se morali znanstveniki osredotočiti tudi na posredne metode.

Projektor Kromskop Fredericka Ivisa je bil uporabljen za projiciranje slik (košara sadja), pridobljenih z aparatom, ki je omogočal postavitev vseh treh negativov na eno fotografsko ploščo. Svetlobni filtri in ogledala Kromskop so združili delne pozitive v eno kombinirano sliko
To je bilo seveda storjeno že prej. Že leta 1802 je fizik Thomas Young razvil teorijo, da očesu vsebuje tri vrste barvnih receptorjev, ki se najbolj aktivno odzivajo na rdečo, modro in rumeno. Ugotovil je, da nam reakcija na te barve v različnih razmerjih in kombinacijah omogoča zaznavanje celotnega vidnega barvnega spektra. Youngove ideje so bile osnova dela Jamesa Clarka Maxwella na področju barvne fotografije.

Leta 1855 je Maxwell dokazal, da je z mešanjem rdeče, zelene in modre v različnih razmerjih mogoče dobiti katero koli drugo barvo. Ugotovil je, da bo to odkritje pomagalo razviti metodo za barvno fotografijo, ki zahteva razkrivanje barv predmeta v črno-beli sliki, posneti skozi rdeče, zelene in modre filtre.

Šest let pozneje je Maxwell svojo metodo (zdaj znano kot aditivna metoda) pokazal širokemu občinstvu znanstvenikov v Londonu. Pokazal je, kako dobiti barvno podobo kosa karirastega traku. Fotograf je posnel tri ločene posnetke traku, enega z rdečim filtrom, enega z zelenim in enega z modrim. Iz vsakega negativa je bil narejen črno-bel pozitiv. Vsak pozitiv je bil nato projiciran na zaslon s svetlobo ustrezne barve. Rdeče, zelene in modre slike so se ujemale na zaslonu, kar je povzročilo naravno barvno sliko predmeta.

V tistih časih je obstajala fotografska emulzija, občutljiva le na modre, vijolične in ultravijolične žarke, za znanstvenike naslednjih generacij pa je Maxwellov uspeh ostal skrivnost. Zeleno občutljivo ploščo je ustvaril Hermann Vogel šele leta 1873, pankromatske fotografske plošče, občutljive na vse barve spektra, pa so se na trgu pojavile šele leta 1906. Vendar je zdaj znano, da sta Maxwellu pomagali dve srečni naključji. Rdeče barve traku so odbijale ultravijolično svetlobo, ki je bila pritrjena na ploščo, zeleni svetlobni filter pa je delno zgrešil modro svetlobo.

Za ustvarjanje fotografske plošče, ki zaradi interference svetlobe prenaša barve, je Gabriel Lipman prejel Nobelovo nagrado. Papagaj je eno njegovih del
V poznih 60. letih prejšnjega stoletja sta dva Francoza, ki sta delovala neodvisno drug od drugega, objavila svoje teorije barvnega procesa. Bila sta Louis Ducos du Hauron, ki je besno delal v provincah, in Charles Cros, živahen in družaben Parižan, poln idej. Vsak je predlagal novo metodo z uporabo barvil, ki so bila osnova metode odštevanja barv. Du Hauronove ideje so povzele celo vrsto informacij o fotografiji, vključno s subtraktivnimi in aditivnimi metodami. Številna kasnejša odkritja so temeljila na du Hauronovih predlogih. Na primer, predlagal je rastrsko fotografsko ploščo, katere vsak sloj je bil občutljiv na eno od primarnih barv. Vendar je bila najbolj obetavna rešitev uporaba barvil.

Tako kot Maxwell je tudi du Hauron izdelal tri ločene črno-bele negative za primarne barve z uporabo barvnih filtrov, nato pa je izdelal ločene barvne pozitive, ki so vsebovali barvila v želatinski prevleki. Barve teh barvil so bile komplementarne barvam filtrov (na primer, pozitiv iz negativa z rdečim filtrom je vseboval modro-zeleno barvilo, ki je odštevalo rdečo svetlobo). Nato je bilo treba te barvne slike združiti in jih osvetliti z belo svetlobo, tako je na papirju nastal barvni odtis, na steklu pa barvni pozitiv. Vsaka plast je od bele svetlobe odštela ustrezne količine rdeče, zelene ali modre. Du Hauron je s to metodo dobil tako odtise kot pozitive. Delno je torej uporabil Maxwellovo aditivno metodo, ki jo je razvil tako, da je perspektivo videl na subtraktiven barvni način. Nadaljnje izvajanje njegovih idej je bilo takrat žal nemogoče - stopnja razvoja kemije ni omogočala brez treh ločenih barvnih pozitivov in reševanja problema kombinacije.

Ljubiteljem barvne fotografije je bilo na poti veliko težav. Ena glavnih je bila potreba po treh ločenih osvetlitvah skozi tri različne filtre. To je bil dolg in naporen proces, še posebej pri delu z mokrimi kolodijskimi fotografskimi ploščami – zunanji fotograf mora imeti s seboj prenosno temnico. Od sedemdesetih let prejšnjega stoletja se je stanje nekoliko izboljšalo, saj so se na trgu pojavile predsenzibilizirane suhe fotografske plošče. Druga težava je bila potreba po uporabi zelo dolge osvetlitve, ob nenadni spremembi svetlobe, vremena ali položaja motiva je bilo moteno barvno ravnovesje končne slike. S prihodom kamer, ki so sposobne izpostaviti tri negative hkrati, se je situacija nekoliko izboljšala. Na primer, kamera, ki jo je izumil Američan Frederick Ivis, je omogočila postavitev vseh treh negativov na eno ploščo, to se je zgodilo v 90. letih.

Te metulje je leta 1893 fotografiral John Joule z rastrsko fotografsko ploščo. Za ustvarjanje kombiniranega svetlobnega filtra je na steklo nanesel mikroskopske in prozorne črte rdeče, zelene in modre barve, približno 200 na palec (2,5 cm). V aparatu je bil filter nameščen ob fotografsko ploščo, filtriral je izpostavljeno svetlobo in zapisoval njene tonske vrednosti na fotografsko ploščo črno-belo. Nato je bil narejen pozitiv in kombiniran z istim rastrom, zaradi česar so bile barve subjekta poustvarjene med projekcijo
Leta 1888 je prišla v prodajo ročna kamera Kodak Georgea Eastmana, vredna 25 $, ki je takoj pritegnila pozornost ameriških državljanov. Z njegovim nastopom se je iskanje na področju barvne fotografije začelo z novo močjo. V tem času je črno-bela fotografija že postala last množic, barvna reprodukcija pa je še vedno potrebovala praktični in teoretični razvoj.

Edino učinkovito sredstvo za ponovno ustvarjanje barve je bila aditivna metoda. Leta 1893 je Dublinec John Jouley izumil postopek, podoben tistemu, ki ga je prej opisal du Auron. Namesto treh negativov je naredil enega; namesto slike, sestavljene iz treh barvnih pozitivov, je en pozitiv projiciral skozi tribarvni svetlobni filter, kar je povzročilo večbarvno sliko. Vse do tridesetih let prejšnjega stoletja so rastrske fotografske plošče te ali drugačne vrste omogočale sprejemljivo, včasih pa le dobro barvno sliko.

Od Autochrome do Polycolor

Ta mikrofotografija prikazuje, kako so naključno razpršeni delci škroba obarvani v tri osnovne barve in tvorijo rastrski filter na fotografski plošči, ki sta jo leta 1907 razvila brata Lumiere.
Slika, ki jo je leta 1893 dobil John Joule s tribarvnim filtrom, ni bila zelo ostra, a kmalu sta brata Auguste in Louis Lumiere, ustanovitelja javne kinematografije, naredila naslednji korak. Brata Lumiere sta v svoji tovarni v Lyonu razvila novo rastrsko fotografsko ploščo, ki je šla leta 1907 v prodajo pod imenom Autochrome. Da bi ustvarili svoj svetlobni filter, so eno stran steklene plošče pokrili z majhnimi okroglimi delci prozornega škroba, naključno obarvanega v primarne barve, in nato stisnjeno. Vrzeli so zapolnili s sajami in na vrhu nanesli plast laka za ustvarjanje vodoodpornosti. Takrat se je že pojavila pankromatska emulzija in brata Lumiere sta jo nanesla plast na zadnjo stran plošče. Načelo je bilo enako kot pri Joulesu, vendar svetlobni filter Lumiere ni bil sestavljen iz vzporednih črt, temveč iz pikčastega mozaika. Ekspozicije pri dobri svetlobi niso presegale ene ali dveh sekund, izpostavljena plošča pa je bila obdelana po inverzni metodi, kar je povzročilo barvni pozitiv.

Kasneje je bilo izumljenih več rastrskih metod, vendar je bila njihova slabost v tem, da so filtri sami absorbirali približno dve tretjini svetlobe, ki je prehajala skozi njih, in slike so bile temne. Včasih so se delci iste barve pojavljali drug ob drugem na avtokromnih ploščah in slika se je izkazala za pikasto, vendar sta brata Lumiere leta 1913 izdelala 6000 plošč na dan. Avtokromne plošče so prvič omogočile pridobivanje barvnih slik na zelo preprost način. Že 30 let so v velikem povpraševanju.

Krhke barve portreta, ki ga je okoli leta 1908 posnel neznani fotograf, so precej značilne za Autochrome metodo bratov Lumiere.
Aditivna metoda "Autochrome" je barvo pritegnila širši javnosti, v Nemčiji pa so raziskave že potekale v povsem drugi smeri. Leta 1912 je Rudolf Fischer odkril obstoj kemikalij, ki reagirajo s svetlobno občutljivimi halogenidi v emulziji med razvojem filma in tvorijo netopna barvila. Te kemikalije, ki tvorijo barve - barvne komponente - se lahko vnesejo v emulzijo. Ko se film razvije, se barve obnovijo in z njihovo pomočjo nastanejo barvne slike, ki jih je mogoče kombinirati. Du Hauron je delnim pozitivom dodal barvila, Fischer pa je pokazal, da se lahko barve ustvarijo v sami emulziji. Fischerjevo odkritje je znanstvenike vrnilo k subtraktivnim metodam reprodukcije barv z uporabo barvil, ki absorbirajo nekatere glavne sestavine svetlobe, pristop, ki podpira sodobni barvni proces.

Takrat so raziskovalci uporabljali standardna barvila in eksperimentirali s filmi v več emulzijskih plasteh. Leta 1924 sta v ZDA tovariša stare šole Leopold Manne in Leopold Godowsky patentirala dvoslojno emulzijo – ena plast je bila občutljiva na zeleno in modro-zeleno, druga na rdečo. Da bi bila slika barvna, so združili dvojni negativ s črno-belim pozitivom in jih izpostavili barvam. Ko pa so v dvajsetih letih prejšnjega stoletja postali znani rezultati Fischerjevega dela, so spremenili smer raziskovanja in začeli preučevati sestavine, ki tvorijo barvilo v trislojnih emulzijah.

A Američani pa so ugotovili, da ne morejo preprečiti, da bi barvila »lezela« iz ene emulzijske plasti v drugo, zato so se odločili, da jih dajo v razvijalec. Ta taktika je bila uspešna in leta 1935 se je pojavil prvi subtraktivni barvni film Code-Chrome s tremi emulzijskimi plastmi. Namenjen je bil amaterskemu kinu, leto kasneje pa je bil 35 mm film za izdelavo prosojnic. Ker so bile barvne komponente za te folije dodane v fazi razvoja, je moral kupec končno folijo poslati proizvajalcu v obdelavo. Tisti, ki so uporabljali 35 mm film, so prejeli nazaj prosojnice v kartonskih okvirjih, pripravljenih za projekcijo.

Oglaševanje novega barvnega filma podjetja Agfa leta 1936
Leta 1936 je podjetje Agfa lansiralo barvni pozitivni film Agfacolor 35 mm, ki je vseboval barvne komponente v emulziji, kar je fotografom prvič omogočilo, da sami obdelajo barvne filme. Po nadaljnjih šestih letih je bila v ZDA uvedena metoda Kodacolor, ki je omogočila pridobivanje bogatih in barvitih odtisov. Metoda Kodacolor je na podlagi negativnega procesa uvedla dobo takojšnje barvne fotografije. Barvno tiskanje je postalo izjemno priljubljeno, vendar se je hitro razvila tudi instant barvna fotografija.

Portret, posnet s polaroidnim fotoaparatom, prikazuje natančnost in hitrost reprodukcije barv pri takojšnji fotografiji, ki je bila predstavljena leta 1963.
V poznih štiridesetih letih prejšnjega stoletja je Polaroid Corporation prodal prvi komplet za izdelavo črno-belih fotografij v 60 sekundah in do leta 1963 je bila nadgradnja, potrebna za izdelavo barvnih fotografij v minuti, končana. Lastnik polaroidnega fotoaparata s filmom Polyacolor mora samo klikniti zaklop, potegniti jeziček in začudeno opazovati, kako se ljudje ali predmeti, ki jih je fotografiral, v eni minuti prikažejo v polni barvi na belem papirju.