Zgodovina nastanka Blokovega cikla pesmi "Snežna maska" in "Faina" pozimi 1906. Aleksander Blok je spoznal gledališko igralko Kommisarževsko - Natalijo Nikolajevno Volohovo, katere podoba je navdihnila in prežela cikle pesmi "Snežna maska" in "Faina". Snežno mesto. V teh pesmih se ljubezen na novo mrzlično spozna. Vse te dni preživi v krogu mladih, ki se je zbral okoli igralcev gledališča Komissarzhevskaya. Bely je opazil, da je Blok v teh letih celo spremenil svoj rokopis, v njem se je pojavilo "več čopov, zaokrožitev". Vseh trideset pesmi, ki sestavljajo cikel, je bilo napisanih v dveh tednih; Blok je pozneje povedal, da se je pri pisanju preprosto "slepo vdal elementom". V tem času je bil zelo učinkovit. *** Tukaj je. Zaščitil je vse pametne, vse prijateljice, in moja duša je vstopila v krog, ki ji je namenjen. In pod soparnim snežnim jekom so se Tvoje poteze razcvetele. Le trojica hiti z zvonenjem V snežno belo pozabo. Zvone si mahnil, V polja si me vlekel... S črnimi svilami dušiš, Sable si razprl... Ali gre za to svobodno voljo Veter joče ob reki, In zvonovi zvonijo in ugasnejo v polje in luči? Tvoj zlati pas je zategnjen, Tvoj divji pogled je predrzno skromen! Naj trenutki prevarajo vse, Potopi se v ognjeni ogenj! Zato naj veter poje laži, pojte svile! Naj ljudje nikoli ne vedo, kako ozka je tvoja roka! Kot za temno tančico Za trenutek se mi je odprla daljava ... Kakor čez belo, snežno daljavo Temna tančica je padla ... december 1906. *** Po nastopih v temnih večerih so peš ali z vozom s kasači potovali po severni prestolnici. Krhki svet zgodnje lirike je preteklost, element živega življenja pa vrtinči pesnika. Natalya Volokhova je bila očarljiva ženska. Visoka, vitka postava, bled obraz z lepimi potezami, črni lasje in široko odprti »makovi zlih oči«. Imela je osupljiv nasmeh, bleščeč od belih zob in zmagoslavja. Blokova stroga, viteška ljubezen postane boleča. Ko gre na turnejo, poskuša jahati s Snow Maiden. Uspe ji ga prepričati, naj s tem ne ponižuje svojega dostojanstva. Nato za njo letijo pisma, v katerih je veliko besedil in sladke skrbi za njeno zdravje (igralka je črke naknadno uničila). "Zimska" ljubezen Aleksandra Bloka se je izkazala za res hladno, neuslišano. Natalya Nikolaevna, ko je prišla v tesen stik s skrivnostjo poezije, je Bloka neskončno cenila kot pesnika in očarljivo osebo, hkrati pa ga ni mogla ljubiti z navadno žensko ljubeznijo. Morda zato, ker je ni ljubil živo, ampak v njej – svoje »pijane sanje«. Morda se ji je tako zdelo, čeprav je obstajal bolj prepričljiv razlog. Ko je nekega dne Lyubov Dmitrievna prišla k Volohovi in ​​ga neposredno vprašala, ali želi Natalija Nikolajevna sprejeti Bloka za vse življenje, je Volokhova odgovorila: "Ne." Enako preprosto in iskreno je povedala, da ji še vedno topel občutek do drugega moškega preprečuje, da bi ljubila Bloka. Toda duhovna komunikacija s pesnikom je zanjo opojna in vesela ... *** Glavni pogovor med pesnikom in njegovo ljubljeno je potekal marca 1908 v hotelski sobi v Moskvi, kamor je Aleksander Blok posebej odšel za gledališko skupino. Pesnik je govoril o svoji ljubezni, ona pa o nezmožnosti odzivanja na njegova čustva. In tokrat mu ni bilo dovoljeno ničesar. Zdaj je bil pesnik resno jezen, med njim in Volohovo se je pojavila sovražnost. Kmalu se je popolnoma oddaljil od nje. Zadnja pesem, posvečena N. N. Volohovi - Snežna maska, Faina, je bila brez naslova. * * * S svojimi grenkimi solzami je jokala pomlad nad nami. Ogenj je švignil za trstjem, dražil utripajočega konja ... Spet si klical nečloveško, Ti, dano mi dolgo časa! Nebo je bilo strastno in nebo je bilo zame! ne ti ... Samo neenakomerno topotanje konj, Kot iz daljne višine ... Tako - obnoreni od trenutka - Znova in znova smo se predajali, Ponosni na naše uničenje, Tvoje preobrate, ljubezen! Zdaj, ko so mi zvezde bližje, Od tiste besne noči, Ko si padla še neizmerno nižje, hči ponižanja, Ko sam s sabo vsak dan preklinjam, - Zdaj gre pred menoj tvoja razkrita senca ... Z naklonjenostjo? Ali z očitkom? Ali sovraštvo, maščevanje, žalovanje? Ali hočeš biti moja sodba? - Ne vem: pozabil sem te. 20. novembra 1908 *** Leta 1910 se je Volohova poročila in dve leti ni igrala na odru, saj je rodila hčer. Leta 1915, ko je deklico peljala na turnejo v Kazan, jo je izgubila tukaj: dojenček je zbolel za prehodno škrlatinko in umrl. Žalost je bila tako velika, da je igralka spet prekinila svoje odrske dejavnosti in skoraj nikoli ni šla nikamor. Šele leta 1920 se je Volohova srečala z Blokom v Moskovskem dramskem gledališču. Vesela mu je šla naproti - tiho se ji je priklonil v roko. Nato so dali zaveso in umetnica je odšla na svoje delovno mesto in obljubila, da se bo med odmorom pojavila pred prijateljem. Toda Aleksander Aleksandrovič je, opazno živčen, zapustil nastop. Pred Blokovo smrtjo je od neznane bolezni ostalo le eno leto ...

Značilnosti ustvarjalnosti
Rekel je: - Že od otroštva pišem poezijo, a v vsem življenju nisem napisal niti ene pesmi, sedeč za mizo. Tavaš nekam - na polju, v gozdu ali v mestnem vrvežu ... In nenadoma bo priplaval lirični val ... In verzi bodo tekli vrstico za vrstico ... In spomin vse ohrani, do zadnja točka. A včasih, da ne bi pozabili, na poti zapišeš na koščke papirja. Nekoč v žepu ni bilo papirja - na škrobno manšeto je moral zapisovati nenadne verze. Ne piši poezije, ko ni klica iz duše - to je moje pravilo. (Karpov, 1991, str. 309.)

Značilnosti Blokove ustvarjalnosti

Prvi zvezek Blokovih pesmi (1898-1903) je vključeval tri cikle:

"Ante lucem" - prag prihodnje težke poti. Splošno romantično razpoloženje cikla je tudi vnaprej določilo antinomični odnos mladega Bloka do življenja. Na eni strani so motivi mračnega razočaranja, ki se zdijo tako nenaravni za devetnajstletnega mladeniča. Na drugi strani pa je hrepenenje po življenju, sprejemanje le-tega in zavedanje visokega poslanstva pesnika, njegovega prihodnjega zmagoslavja.

"Pesmi o lepi dami" je osrednji cikel prvega zvezka. To je tisti "trenutek presvetle svetlobe", o katerem je Blok pisal A. Belemu. Ta cikel je odražal ljubezen mladega pesnika do svoje bodoče žene L. D. Mendeleeve in strast do njegovih filozofskih idej Vl. Solovjov. Najbližje mu je bilo takrat filozofov nauk o obstoju Duše sveta ali Večne Ženstvenosti, ki lahko uskladi »zemljo« in »nebo« ter reši svet, ki je na robu katastrofe, skozi njegovo duhovno prenovo. Romantični pesnik je dobil živ odziv filozofove ideje, da se ljubezen do sveta samega razkriva v ljubezni do ženske. Solovjove ideje o "dveh svetovih", kombinaciji materialnega in duhovnega, so bile utelešene v ciklu skozi raznolik sistem simbolov. Večplasten videz junakinje. Po eni strani je to zelo resnična, "zemeljska" ženska. Junak jo vidi "vsak dan od daleč". Po drugi strani pa sprednja nebeška, mistična podoba "Device", "Zore" itd. Enako lahko rečemo o junaku cikla. Za okrepitev mističnega vtisa Blok velikodušno uporablja epitete, kot so na primer "duhovni", "neznane sence" ali "neznani zvoki" itd. Tako se zgodba o zemeljski, čisto resnični ljubezni preoblikuje v romantično-simbolični mistično-filozofski mit. Ima svojo parcelo in svojo parcelo. Osnova zapleta je nasprotje "zemeljskega" proti "nebeškemu" in hkrati želja po njihovi povezavi, "srečenju", zaradi česar bi morala priti preobrazba sveta, popolna harmonija. Vendar lirski zaplet zaplet zaplete in dramatizira. Iz pesmi v pesem se spreminja razpoloženje junaka: svetla upanja - in dvomi o njih, pričakovanje ljubezni - in strah pred njenim propadom, vera v nespremenljivost podobe Device - in domneva, da lahko se popači.

"Križišče" je cikel, ki zaključuje prvi zvezek, za katerega je značilna dramatična napetost. Tema Lepe dame še naprej zveni v tem ciklu, vendar se tu pojavi tudi nekaj novega: kvalitativno drugačna povezava z »vsakdanjim življenjem«, pozornost do človeškega junaka, družbeni problemi. »Razkrižje« oriše možnost prihodnjih sprememb v pesnikovem delu, ki se bodo jasno pokazale v drugem zvezku.

Besedilo drugega zvezka (1904-1908) je odražalo pomembne spremembe v Blokovem svetovnem nazoru. Družbeni vzpon, ki je takrat zajel najširše sloje ruskega ljudstva, je odločilno vplival na Bloka. Odhaja od misticizma Vl. Solovjov, iz upajočega ideala svetovne harmonije, vendar ne zato, ker je ta ideal za pesnika postal nevzdržen. Za vedno je ostal zanj "teza", iz katere se je začela njegova pot. Toda dogodki iz okoliškega življenja oblastno vdrejo v pesnikovo zavest in zahtevajo njihovo razumevanje. Dojema jih kot dinamično načelo, »element«, ki pride v nasprotje z »nezmoteno« Dušo sveta, kot »antitezo«, ki nasprotuje »tezi« in se potopi v zapleten in protislovni svet človeških strasti, trpljenje in boj.

"Mehurčki zemlje" je nekakšen prolog drugemu zvezku. Pesnik se nepričakovano in polemično obrne na podobo »nizke« narave, priznava pravilnost obstoja tega elementarnega sveta in pravico njegovih prebivalcev, da častijo »svoje polje Kristusa«.

»Različne pesmi« in »Mesto« – v teh dveh ciklih se širi obseg pojavov realnosti. Pesnik se potopi v moteč, zelo konflikten svet vsakdanjega življenja in se počuti vpletenega v vse, kar se dogaja. To so dogodki revolucije, ki jih je tako kot drugi simbolisti dojemal kot manifestacijo destruktivnih elementov ljudstva, kot boj ljudi nove formacije z osovraženim kraljestvom družbene brezpravnosti, nasilja in vulgarnosti. Značilno je, da se lirski junak ob vsej solidarnosti s tistimi, ki stopijo v bran zatiranim, ne meni, da bi bil vreden biti v njihovih vrstah. V teh ciklih se začne slišati eden glavnih problemov Bloka - ljudje in inteligenca. Poleg motivov, povezanih z revolucionarnimi dogodki, ti cikli odražajo tudi številne druge vidike raznolikega in neskončno spreminjajočega se ruskega življenja. Posebnega pomena pa so pesmi, kjer pesnik razvija »široko« podobo domovine in poudarja svojo neločljivo povezanost z njo. Blokov junak ni naključni mimoidoči, ampak eden od sinov Rusije, ki sledi "znani" poti in sodeluje v grenki usodi tistih, ki "umrejo brez ljubezni", a se trudijo zliti s svojo domovino. Podoba domovine se na drugačen način razkriva v pesmi "Rus" (1906). Rusija je skrivnost - tukaj je začetni in končni povzetek, ki ga poudarja obročna kompozicija pesmi. Sprva se zdi, da skrivnost Rusije izvira iz "tradicij antike". Toda rešitev skrivnosti je v "živi duši" ljudstva, ki svoje "prvotne čistosti" v prostranosti Rusije ni obarvala. Da bi jo razumeli, je treba živeti eno življenje z ljudmi.

S potapljanjem v prvine vsakdanjega življenja Blok ustvarja tudi številne pesmi, ki jih raziskovalci njegovega dela imenujejo »podstrešni cikel«. Lirični junak cikla je predstavnik mestnih nižjih slojev, eden izmed mnogih »ponižanih in užaljenih«, prebivalec mestnih kleti in podstrešja. Naslovi in ​​začetki pesmi, v še večji meri pa tudi podrobnosti razmer, ki obkrožajo junaka, se zdijo nepričakovane iz ust pevca Lepe gospe. Presenetljivo pa je, da se lirični junak dojema kot avtorjev "jaz". In to ni igralska naprava pesnika, ki igra ustrezno vlogo. S tem se razkrije bistvena značilnost Blokove lirike, ki jo je ne le prepoznal, temveč tudi aktivno zagovarjal. Samorazkrivanje Blokovega liričnega junaka v številnih primerih poteka skozi »raztapljanje« samega sebe v »jaz« drugih ljudi, skozi njegovo »solidacijo« s temi »jaz« drugih ljudi, zaradi katerih se človek znajde.

Pesem "Dvanajst"

Pesem "Skiti"

"Snežna maska" in "Faina" - ta cikla odražata Blokov nenadno vznemirjen občutek do igralke N. N. Volohove. Elemente narave in vsakdanjega življenja zdaj nadomestijo elementi pijane, pekoče strasti. Predajoč se svojim občutkom, se junak "Snežne maske", "prehitel snežni metež", potopi v "snežne vihre", v "snežno temo oči", uživa v teh "snežnih hmelih" in v imenu ljubezni je pripravljen zagoreti "na snežnem ognju". Simboli vetra, snežni meteži bodo tekli skozi vso Blokovo poezijo vse do pesmi Dvanajsterka, ki zaznamuje elementarno, dinamično plat življenja. Junakinja cikla je skoraj brez konkretnih znakov, njene poteze so romantično konvencionalne. V ciklu Faina je podoba junakinje obogatena z novimi lastnostmi. Ona ni samo utelešenje »elementa duše«, ampak tudi izraz elementa življenja ljudi. Toda iz sveta elementov, »besnih vijoličnih svetov«, kot Blok sam definira obdobje »antiteze«, ki se odraža v drugem zvezku, umetnik ne odhaja toliko z izgubami, kot z dobički. Zdaj je za njimi "vse "moje" in vse, kar "ni moje", enako odlično ... "(Blok do Bely)

»Svobodne misli« so zaključni cikel drugega zvezka, ki odraža pesnikov nov svetovni nazor. Tu zvenijo besede, ki napovedujejo prehod v tretjo, zadnjo stopnjo njegove "inkarnacije".

Tretji zvezek je zadnja, najvišja stopnja poti, ki jo je prehodil pesnik. "Tezo" prvega in "antitezo" drugega zvezka nadomestita "sinteza". Sinteza je nova, višja stopnja razumevanja realnosti, ki zavrača prejšnje in hkrati na nov način združuje nekatere njihove lastnosti.

"Strašen svet". Tema "strašnega sveta" je v Blokovem delu presečna. Prisotna je v prvem, predvsem pa v drugem zvezku. Pogosto se interpretira le kot tema obsojanja »meščanske realnosti«. Je pa še eno, globoko bistvo, morda za pesnika še pomembnejše. Človek, ki živi v »groznem svetu«, doživlja njegove škodljive učinke. Hkrati trpijo tudi moralne vrednote. Elementi, "demonska" razpoloženja, uničujoče strasti prevzamejo človeka. Lirski junak sam pade v orbito teh temnih sil. Njegova duša tragično doživlja stanje lastne grešnosti, nevere, praznine, smrtne utrujenosti. Ni naravnih, zdravih človeških občutkov. Tudi ljubezni ni. Obstaja »grenka strast kot pelin«, »nizka strast«, upor »črne krvi«. Junak, ki je izgubil dušo, se pojavi pred nami v različnih preoblekah.

"Življenje mojega prijatelja" - osnova tega cikla je tehnika "dvojnosti". To je zgodba o človeku, ki je »v tihi norosti« nesmiselnega in nevesečnega vsakdana zapravljal zaklade svoje duše. Tragični svetovni nazor, "mračnost", značilna za večino pesmi cikla, najde svoj skrajni izraz v tistih, kjer zakoni "strašnega sveta" dobijo kozmične razsežnosti. »Zelo neprijetni verzi Bolje bi bilo, da te besede ostanejo neizrečene. Vendar sem jih moral povedati. Težko premagati. In za njim bo jasen dan. (Blokiraj)

"Retribution" in "Yamba". Beseda "maščevanje" se običajno razume kot kazen za določen zločin. Še več, kazen, ki izhaja od zunaj, od nekoga. Maščevanje je po Bloku najprej človekova obsodba samega sebe, sodba lastne vesti. Glavna krivda junaka je izdaja nekoč svetih zaobljub, visoka ljubezen, izdaja človeške usode. In posledica tega je maščevanje: duhovna praznina, utrujenost od življenja, podložno pričakovanje smrti. Če je v "Retribuciji" maščevanje podvržena oseba, ki se je dovolila izpostaviti uničujočim strupom "strašnega sveta", potem v "Yambsu" maščevanje ne ogroža posamezne osebe, temveč "strašnega sveta" kot celote. "Jezni jamb" je postal pomenska in ritmična osnova cikla.

"Italijanske pesmi" (1909). V tem ciklu Blok pozicijo »čiste umetnosti« opredeljuje kot »ustvarjalne laži«. »V lahkem čolnu umetnosti« je mogoče »odpluti stran od dolgčasa sveta«, a prava umetnost je »breme na ramenih«, dolžnost, podvig. Drugo vprašanje, ki pesnika globoko skrbi in ga v ciklu postavlja, je o razmerju med civilizacijo in kulturo. V sodobni civilizaciji pesnik vidi neduhoven in zato destruktiven začetek. Pristna kultura je po Bloku neločljivo povezana z »elementom«, tj. z življenjem ljudi.

V rubriki »Razne pesmi« so po svoji vsebini »drugačne« pesmi. Več jih je posvečenih temi "pesnik in poezija".

"Harfe in violine" - ime tega cikla je povezano z Blokovim konceptom glasbe kot notranjega bistva sveta, njegove organizacijske sile. »Duša resničnega človeka je najbolj zapleten in najbolj melodičen glasbilo. Obstajajo neuglašene violine in uglašene violine. Neuglašena violina vedno moti harmonijo celote; njegovo kričeče zavijanje se kot utrujajoča nota vlomi v harmonično glasbo svetovnega orkestra. Umetnik je tisti, ki posluša svetovni orkester in mu odmeva, ne da bi bil uglašen« (Blok). Če so violine lahko neuglašene in uglašene, potem je za Bloka harfa simbol glasbe, ki vedno zveni v sozvočju s »svetovnim orkestrom«. Tematski razpon cikla je zelo širok. Človekova zvestoba ali nezvestoba "glasbenemu duhu" se lahko izrazi v najrazličnejših manifestacijah: od visokih vzponov in padcev duše do njene podrejenosti "temnim elementom", padca, kapitulacije pred "strašnim svetom". Zato so številne pesmi cikla tako rekoč v nasprotju.

"Carmen" - ta cikel odraža "ciganski element", ljubezen, glasbo, umetnost, "žalost in veselje". Po eni strani po podobnih okoliščinah nastajanja (cikel je posvečen opernemu pevcu L. A. Delmasu) in skozi skoznjo tematiko vsepoživljajoče elementarne ljubezni živo spominja na Snežno masko in Faino. Da, in sam pesnik je priznal, da se je marca 1914 "predal elementom nič manj slepo kot januarja 1907", ko je bila napisana Snežna maska. Vendar "Carmen" ni ponovitev preteklosti. Himna spontane ljubezni tu zveni že na novem krogu Blokove poti. Podoba Carmen v pesnici je večstranska, sintetična. Carmen je tako junakinja Bizetove opere kot sodobna ženska. Je tako neodvisna, svobodoljubna španska ciganka kot Slovanka, ki ji je junak obsojen na to, da »čaka ob pleteni ograji do sončnega zahoda toplega dne« pod »krobnim krikom žerjava«. Elementarni princip se v njem izraža v najrazličnejših pojavnih oblikah – od elementa goreče strasti, elementov narave in prostora – do ustvarjalnega elementa »glasbe«, ki daje upanje na prihajajoče razsvetljenje. To je tisto, kar je junakinja cikla blizu liričnemu junaku. "Carmen" - Blokov zadnji ljubezenski cikel - ni povezana le s "Harfami in violinami", ki so bile pred njim, ampak je nekakšen prehod na pesem "Slačev vrt", ki je bil Blokov nov korak v iskanju smisla. življenje in mesto človeka v njem.

"Domovina". Izstopi iz začaranega kroga »slavčevega vrta«, vstopi pesnik v širok in oster svet, ki vsebuje tisto pravo in visoko resnico, ki si jo je prizadeval doumeti skozi vso svojo kariero. Tako je nastal cikel Domovina, morda vrhunec ne le tretjega zvezka, temveč celotne Blokove poezije. Tema domovine, Rusije, je medsektorska tema Bloka. Na eni svojih zadnjih nastopov, kjer je pesnik bral svoje različne pesmi, so ga prosili, naj prebere pesmi o Rusiji. »Vse gre za Rusijo,« je odgovoril Blok in se ni prepiral, saj je bila tema Rusije zanj res vseobsegajoča. Vendar se je najbolj namensko obrnil k utelešenju te teme v obdobju reakcije. "Domovina" je za Bloka tako širok pojem, da je menil, da je mogoče v cikel vključiti tako čisto intimne pesmi kot pesmi, ki so neposredno povezane s problemi "strašnega sveta". Toda pomensko jedro cikla sestavljajo pesmi, posvečene neposredno Rusiji.

"O čem poje veter" je majhen cikel, poln žalostnih, elegičnih razmišljanj. »Ko je Blok zaključil ta mrak – z redkimi vrzeli – končno sestavo tretjega zvezka, je očitno skušal zagotoviti, da ... da se notranje gibanje v knjigi ne bi raztegnilo v ravno črto in sumljivo do te naravnosti strme naraščajoča črta« (D. E. Maksimov).

Pesem "Dvanajst"

Pesem "Dvanajsterka" sicer formalno ni vključena v Blokovo "trilogijo", je pa, z njo povezana z mnogimi nitmi, postala nova in višja stopnica na njegovi ustvarjalni poti. "... Pesem je nastala v tistem izjemnem in vedno kratkem času, ko močan revolucionarni ciklon povzroči nevihto v vseh morjih - naravi, življenju in umetnosti." Prav ta »nevihta v vseh morjih« je v pesmi našla svoj strnjen izraz. Vse njegovo delovanje se odvija v ozadju divjih naravnih elementov. Toda osnova vsebine tega dela je "nevihta" v morju življenja. Pri gradnji zapleta pesmi Blok obsežno uporablja kontrast.

Pesem "Skiti"

Blok v tej pesmi nasprotuje »civiliziranemu« Zahodu in revolucionarni Rusiji ter v imenu revolucionarne »skitske« Rusije poziva narode Evrope, naj končajo »vojne grozote« in obložijo »stari meč«. Pesem se konča s pozivom k enotnosti.

Značilnosti Blokove ustvarjalnosti, značilnosti Blokove poezije, Splošne značilnosti Blokove ustvarjalnosti, blok splošne značilnosti ustvarjalnosti, bistvo Blokove ustvarjalnosti, značilnost cikla pesmi o lepi dami

Pisanje

Podoba ljubljene v besedilih A. A. Bloka je doživela evolucijo skupaj z duhovnim razvojem samega pesnika, metamorfozo v njegovem osebnem življenju. Če se v "Pesmi o lepi dami" ljubezen do celega sveta razkriva skozi ljubezen do ženske, videz lirske junakinje pa je povezan z "nerazumljivo skrivnostjo" in "lepoto neizrekljivo", potem v ciklih "Snežna maska" ” in “Faina”, ki je odražal Blokov občutek v igralki Nataliji Volohovi, v podobah liričnega junaka in junakinje je utelešena ideja ljubezni - strast, ki je napolnila njihove duše, ki "ni nikomur zvesta in nič." Zanimivo je, da bodo na prvi pogled te popolnoma različne inkarnacije ljubljene šle skozi vso Blokovo poezijo, pogosto združene v podobi ene junakinje.

Na primer, v pesmi "In spet peneče se iz skodelice vina ..." se junak spominja določenih epizod, "poljubov na obrnjenem obrazu" in idealizira žensko, ki jo ljubi, ji dajo nezemeljske lastnosti: "In ti se smejiš s čudežnim smehom, / Kača v zlati čaši, / In nad tvojim sobolovim kožuhom / Modri ​​veter hodi. Povezanost junakinje z nebeško podobo krepi epitet "modra", ki izraža čustveni odnos in označuje nekaj vzvišenega, cenjenega, lepega. Breztelesna, abstraktna zasanjana podoba Lepe dame, Duše sveta, Večne Ženstvenosti, podoba hipostaze, brez haloja svetosti. Ni naključje, da se epitet "Modri" nanaša na veter, sama junakinja pa "kače v zlati skledi". Zlato, kot veste, v Bloku prenaša le vidni, zunanji odsev. Ženska podoba je združena z opojnim elementom in elementom snega. Pesnik čuti njuno skrivno razmerje, poudarjen je elementarni začetek ljubezni. Novi "števec" v snežni meglici postane utelešenje lepote, ki lahko spremeni vsakdanje življenje, pokrito z nevidno pajčevino. "Snežni meteži" pritegnejo v svobodno, navdihnjeno življenje.

Junakova zmeda v vrsticah »In spet, ko sem se odvalil iz čaše vina, / V srce si mi vsadil strah« je v nasprotju z malomarnostjo junakinje: »In se smeješ s čudovitim smehom, Kača v zlati skodelici. ” Vsestranskost in kompleksnost svetovnega nazora kaže dejstvo, da ima isti predmet različne epitete: "iz skodelice vina" - "v zlati skodelici", "v temnih potokih" - "v živih potokih".

Zaskrbljujoče so metafore, ki dajejo podobi junakinje serpentinaste poteze: »v težkih kačjih lasih«, »kačaš v zlati skledi«. V ciklih "Snežna maska" in "Faina" bomo večkrat srečali takšno primerjavo z ljubljeno kačo, podoba kače dobesedno "leze" iz ene pesmi v drugo.

Pesem »skozi vinski kristal« je torej kompozicijsko razdeljena na tri dele: od prvih vrstic (»V dolgi pravljici / Skrivnostno se skriva, / Ure običajna ura«) imamo občutek pravljičnosti in skrivnostnosti, v drugi del si pesnik in gospa šaljivo izmenjujeta - jedke replike, v finalu pa se čarovnija razblini: »Na rami za dolgočasno blago, / Na koncu čevljev ozki / Tiha kača drema ...« občutek neresničnosti dogajanja ostaja pri Bloku skozi celotno romanco z Volohovo. V »lirični pesmi«, kot je pesnik poimenoval cikel »Snežna maska«, »srebrno-snežne noči«, melodične snežne nevihte, temne daljave, električna svetloba, ki trga temo, snežni metež, ki prikliče rogove, leteče zvezde, ledeni srp lune , slepa in temna strast, užitek zlila nepopravljivo smrt. (V. Orlov)

Videz ljubljenega, zahrbtnega, plenilskega, kačjega, kot da bi se raztopil "v drugem, visoko", je lirski junak, kot pod hipnozo, pripravljen nepremišljeno ubogati vse, kot usoda, ki je brezupna in je ni treba boril.

Iz pesmi v pesem raste zaupanje, da so bolečina, zamere, poskus polni nečesa vzvišenega in nujnega.

Vendar pa je značilno povečanje motiva smrti, povezanega z junakinjo, bodisi neposredno omenjeno ("Odpri mi svojo voljo, / Kačo obkroži z roko: / S teboj bom mrtev ...") ali alegorično prenesel.

Nemogoče je ne opaziti obsesivne uporabe epiteta "temna" v zvezi z junakinjo "Snežne maske" in "Faina". In čeprav se Bloka iz leta 1907 vsi spominjajo kot nenavadno lahkotnega, pospešenega, vznesenega, je Andrej Bely v tej snežni svetlobi videl skrito trpljenje: »Zabava je zabava tragedije; in let nad breznom; Videl sem - prihajajoči zlom ... "Demonsko žensko za liričnega junaka - in mamljiv komet, ki vleče zvezdno sled, in peklensko" žensko, zastrupljeno s svojo lepoto, blizu junakinj Dostojevskega. Vendar pa takšna podoba nepreračunljive ženske z rusko "roparsko lepoto" najbolj natančno izraža značilnosti same Rusije, kot jo je razumel Blok. Če v "Snežni maski" junakinja deluje kot simbol strasti, ji niso dodeljene posebne značajske lastnosti, potem je v "Faini" upodobljen portret živčne, močne in skrivnostne ženske, ki je za pesnika postala "volja, zrak in ogenj«. Faina ni kot eterična in prozorna vizija. V vrenju nebrzdanih strasti pesnikovemu veselju ni meja:

»Tukaj je prišla. Blokiran.

Vsi pametni, vse punce,

In moja duša je vstopila

V njen usojen krog.

In pod soparnim snegom ječi

Vaše lastnosti so cvetele.

Le trojka hiti z zvonjenjem

V snežno beli pozabi ... "

In tu spet vidimo, kako pesnik v ženski podobi vidi Rusijo, njeno usodo, ruski narodni element s podobami, ki tradicionalno simbolizirajo njeno - topoi - tri, zimo. V Fainu je Blokova ideja svobode in junaštva človeškega značaja v celoti utelešena. »Ena Natalia Nikolaevna je Rusinja, s svojo rusko »nesrečo«, ki ne ve, od kod prihaja, ponosna, lepa in svobodna. Z drobnimi hlapčevskimi navadami in veliko svobodo, «je zapisal pesnik o Volohovi. Pesmi, ki poustvarjajo Blokovo pesniško idejo o ljubljenem, so nasičene z barvo "svobodne Rusije":

"Glej, dvignil sem roke,

Šla sem na širok ples.

Vse so zasuli s cvetjem

In v pesmi je izšla ... "

»Norel bom, noril se bom

Noro, ljubim

Da si vso noč in ves si tema

In vsi ste pijani ... "

V teh "bolečih zvokih" ruske pesmi je odmev Nekrasovljevih pesmi; podoba Faine se izkaže za podobna tisti, ki "ustavi galopirajočega konja", "vstopi v gorečo kočo". V poetiki pesmi »labodji hod«, »odprt govor«, »cveti hmelj« niso naključni. Faina lahko nastopi v obliki "drhkega vojaka".

Globina pesnikove vere v "neizmerne sile" Rusije, v njeno notranjo svobodo je značilnost vse Blokove poezije. Ker je prežet s poezijo "Svobodne Rusije", se sam lirski junak spremeni.

Junak trezno gleda na kričeča protislovja okoliške resničnosti, že vidimo abstraktno zasanjanost, idilično spokojnost.

Iz »brezčasja«, iz opeva večnosti pesnik hiti v sodobnost, ne da bi zanikal v njej ne temno, ne patetično, ne malenkost, saj brez tega ni mogoče polno življenje, v katerem je treba doživeti vse občutki:

"In gledam in merim sovraštvo,

Sovraštvo, preklinjanje in ljubezen:

Za muke, za smrt - vem -

Kakorkoli že: sprejemam te!"

Pride razumevanje, da je ljubezen sposobna prevesti vsako bolečino, zamero in jim dati poseben pomen.

A. Blok je prefinjena oseba in pesnik. Toda v nasprotju z drugimi prefinjenimi naravami ga je vedno boleče privlačilo spoznanje grobe zemeljske realnosti: ljudskega svetovnega nazora, občutka domovine, življenjske neskladnosti in celo družbene krivice. Rodil se je za pesnika večnosti, a si je želel biti pesnik svojega časa. Prav v tem gibanju od večnosti, kozmosa, nebeškega ideala do okrutne realnosti, minljivosti je bistvo evolucije liričnega junaka Bloka in vzrokov njegove človeške in ustvarjalne tragedije.

Pot do sprejemanja revolucionarne nujnosti, poenostavitve čustev, značilnih za navadne ljudi, pravice temnih množic do maščevanja so ga pripeljale do izdaje samega sebe, zamenjave moralnih vrednot in nerešljivih protislovij.

Sam Blok je skoraj vsa svoja besedila razdelil v 3 zvezke in to trizveznik poimenoval besedilo "trilogija inkarnacije". Pod »inkarnacijo« je razumel spust z neba na zemljo, pot od iskanja nejasnega višjega ideala prek spoznanja realnosti (ki jo je imenoval »strašni svet« ali »močvirni gozd«) do preprostih zemeljskih resnic. To je pot z višine estetskega ideala - do zemlje in ljudi, še bolj poenostavljeno - iz sanj v resničnost.

V 1 zvezku(približno 1897 - 1904) vključuje cikla »Pesmi o lepi dami« in »Razpotje«. Tukaj je iskanje nejasnega ideala v podobi Lepe dame - Gospe vesolja, Duše sveta. Resnična čustva in odnosi z L. D. Mendelejevo so le razlog za posploševanje, vzlet v eterični prostor, približevanje Devici svetlobe, viteško služenje sanjam - po vseh kanonih simbolike.

V zvezku 2(1904 0 1908) - cikli "Mehurčki zemlje", "Nočna vijolica", "Mesto", "Snežna maska", "Faina", "Svobodne misli". Dogodki resničnega življenja, ki vdrejo v pesnikov um, pridejo v nasprotje z idealno Dušo sveta. Življenje je v prvinah narave, mesta in zemeljske ljubezni. Svet se pojavlja v neharmoniji, državljanski občutki so okrepljeni, a sam pesnik, ki sprejema trende novega življenja, se vanj ne mudi. Pesmi se začnejo graditi na oksimoronih, kontrastih, paradoksih, na protislovju med lepim in odbijajočim. Lepa dama je živela v neresničnem namišljenem svetu, neznanka (junakinja 2. zvezka) pa se skoraj neopazno pojavi v svetu zmagoslavja vulgarnosti. Položaj liričnega junaka 2. zvezka je poskus obrambe svoje svobode, pravice do sanj in poezije v filističnem svetu: "V moji duši je zaklad / In ključ je zaupan samo meni ..." Dogovor s "pijano pošastjo" na koncu "Tujca" ni dobeseden ("... vem: resnica je v vinu!"), ker vino v kozarcu pesnika sploh ni enako kot v očalih »pijancev z zajčjimi očmi«; je prej vino sanj, svobode, ustvarjalnosti, ki bo pesniku pomagalo obstati na tem svetu.

V zvezku 3(1908 - 1917) - cikli "Grozni svet", "Maščevanje", "Jambs", "Karmen", "Domovina". Tu je po idealih 1. zvezka in antiidealah 2. zvezka poskus sinteze, iskanja svojega mesta v grobem svetu. Obstajajo motivi nekroze sveta urbane civilizacije ("Noč, ulica ..."), občutka brezupnosti, zmagoslavja zla ("Glas iz zbora", "Dve stoletji"), padca (" Greh brez sramu, verjetno ...«), sprejemanje prihajajočega maščevanja za izdajo ideala. Glavna tema je Rusija in vrednote življenja ljudi. Zdaj gre pesnik k njim kot k odrešitvi iz strašnega sveta, a - "za ceno izgube dela duše": "... Za muko, za smrt - vem - / Vseeno: sprejemam te!".

Skrivnostna in neoprijemljiva neznanka 2. zvezka se zdaj prelevi v vsakdanje žensko iz restavracije, privlačno in zlobno hkrati. Pravo globino občutij nadomesti gledališka igra občutkov in pesnik sprejema pravila te igre.

Skrivnostna in protislovna Rusija 1. in 2. zvezka (deklica, žena) se zdaj pojavlja kot arena večnega boja dveh medsebojno izključujočih se in enako sovražnih elementov ruske narave - zahodnega (civilizacija, red, kultura, organizacija, razum) in vzhodnega. (divjost, nebrzdanost, širina čustev) - v pesmih "Rusija", "Reka se širi ...", "Zmaj" itd.

Prihajajoči revolucionarni preobrati so Bloku povzročili tako veselje kot strah hkrati. Pesnik je priznal pravico temnih množic do maščevanja, vendar je razumel, da to vodi v izginotje humanističnih načel iz življenja (pravzaprav je o tem pesem "Dvanajst").

Sam Blok je o "trilogiji inkarnacije" govoril takole: "Od trenutka presvetle svetlobe - skozi potreben močvirni gozd - do obupa, prekletstva, "maščevanja" in ... - do rojstva "družbene" osebe , umetnik, ki pogumno gleda v obraz sveta ... - za ceno izgube dela duše.

Analiza pesmi A. A. Bloka "Oh, pomlad brez konca in brez roba ..."

Oh, pomlad brez konca in brez roba -

Neskončne in neskončne sanje!

Prepoznam te, življenje! Sprejmem!

In pozdravljam z zvokom ščita!

Sprejemam te, neuspeh

In srečno, lep pozdrav!

V začaranem kraljestvu joka,

V skrivnosti smeha - ni sramu!

Sprejemam neprespane argumente

Jutro v tančici temnih oken,

Tako da so moje vnete oči

Razdražena, opijena pomlad!

Sprejemam puščavsko tehtnico

In vodnjaki zemeljskih mest!

Osvetljeno nebeško prostranstvo

In utrujenost suženjskega dela!

In srečam te na pragu -

Z silovitim vetrom v kačjih kodrih,

Z nedešifriranim božjim imenom

Na hladnih in stisnjenih ustnicah...

Pred tem sovražnim srečanjem

Nikoli ne bom spustil svojega ščita ...

Nikoli ne boste odprli ramen ...

A nad nami - pijane sanje!

In gledam in merim sovraštvo,

Sovraštvo, preklinjanje in ljubezen:

Vseeno: sprejemam te!

V letih 1906-1907 je bil A. A. Blok v še posebej težkem stanju duha: upanja na srečno družinsko življenje z L. D. Mendelejevo so propadla, prav tako upanja ruske inteligence, ki ji je pripadal Blok, povezana z revolucijo. »Grozni svet« kot pošastna podoba pesnika posrka vase: meščanstvo, izprijenost, meščanstvo, ki jih je pesnik sovražil, postanejo deloma njegovo okolje. V tem ozadju se razvije njegova nenadna strast do gledališke igralke Komissarzhevskaya Natalya Nikolaevna Volokhova. Prav njej sta posvečena cikla drugega zvezka Blokovih besedil "Snežna maska" in "Faina".

Pesem "O, pomlad ..." je odprla skupino pesmi v ciklu "Faina" pod splošnim naslovom "Urok ognja in teme". Grenka paradoksalnost, značilna za Bloka, se vidi že v tem oksimoronskem naslovu. Tu se je po sladki prevari "snežno bele pozabe" pojavilo nekaj bridko zmedeno in obupno ločenega (prav v tem času se zgodi prelom z Volohovo, ki je pesnika boleče zbodel).

V prvi kitici pesmi je veliko sprejemanje življenja: vzkliki, zvočno zvenenje soglasnikov, neposredni izlivi liričnega junaka, lahka leksikalna serija (pomlad - sanje - življenje). Toda v zadnji vrstici - prvi alarmni signal: "Pozdravljen z zvonjenjem ščita!" - se pravi, izkaže se, da je junak pripravljen braniti, se boriti s tem, kot se je samo zdelo, brezpogojno sprejetim življenjem. Ta dvojnost, ki jo Blok zaznava ne le od N. A. Nekrasova, ampak tudi od F. M. Dostojevskega (spomnimo se norih besed Dmitrija Karamazova: "... Prisežem, ljubil sem te, tudi ko sem te sovražil"), je značilna tudi za celotno pesem. Po eni strani navdušen, strasten ton, prevladujoči klicaj, svetel izraz besedišča (sprejemam, zdravo, oči, pomlad, svetlo nebo, s silovitim vetrom, pijane sanje); po drugi strani pa se zdi, da polnopravno, neselektivno sprejemanje življenja ovirajo podobe z negativno ekspresivno obarvanostjo: "jutro v zavesah temnih oken", oči - "vneto", "vodnjaki zemeljskih mest", "omahlost suženjskega dela" (popolnoma Nekrasov!), - v nasprotju s "puščavsko tehtnico" in "razjasnjeno prostranstvo neba." Življenjska ženska ima "kačje kodre" (epitet "kača" ima pri Bloku vedno negativno konotacijo), "hladne in stisnjene ustnice" in končno, samo srečanje se imenuje "sprejemanje" - še en oksimoron. Odsotnost božanskosti življenja (»z nedešifriranim imenom Boga«) vodi k sprejemanju življenja brez razlikovanja, kot pravijo, v celoti, medtem ko je pri Dostojevskem Ivan Karamazov zavrnil sprejetje sveta, če je ena nedolžna otroška solza lopa.

Očitno je, da je Blokova promiskuitetnost le navidezna. Podoba ščita, ki se v pesmi srečava že drugič, pomaga razumeti to. Izkazalo se je, da lirični junak sprejema življenje kot vrednega nasprotnika v boju, hkrati pa se jasno zaveda, da v tem boju ne more zmagati:

Za muke, za smrt - vem -

Vseeno: sprejemam te!

Ljubezensko sovraštvo liričnega junaka A. Bloka je sorodno Nekrasovemu "ljubezenskemu sovraštvu". Obstaja pa tudi bistvena razlika. Pri Nekrasovu je ta paradoksalna kombinacija pripisana liričnemu junaku ("koliko je naredil, bodo razumeli in koliko je ljubil - sovraštvo"), pri Bloku pa je ljubezen-sovražnost kazen, Kalvarija, neke vrste zavestno žrtvovanje. Dvojnost dobi obupano mučenko, tragično obarvanost, saj nerazdeljenemu sprejemanju življenja sledi kruto in neizogibno maščevanje - »muka« in »smrt«.

V delih, ki jih je pesnik ustvaril v teh letih, Lepo damo postopoma nadomešča Neznanka. V Blokovi poeziji se pojavlja intenzivna pozornost do življenja mesta.

Leta 1905 se je pesnik udeležil demonstracij, se udeleževal shodov, preučeval življenje delavskega obrobja.

Blok išče lastne poti v umetnosti, se odmika od S. Solovjova in

A. Bely, postane član "okolja" Vyacha. Ivanov, obišče "sobote" v gledališču Komissarzhevskaya, kjer berejo in razpravljajo o novih delih, vadijo njegov "Balaganchik". Blok je veliko pozornosti posvečal demokratični literaturi. Pripravil je članek »O realistih«; zbližal z novimi kmečkimi pesniki, zlasti z N. Klyuevom; v članku "Vprašanja, vprašanja in vprašanja" (1908) je kritiziral simboliko. Blok je vse bolj čutil ločitev sodobne kulture od nacionalnih korenin. Njegove literarne strasti - I.V. Gogol in F.M. Dostojevskega.

Pesnik je prvo rusko revolucijo dojemal kot boj ljudi proti družbeni krivici, nasilju in vulgarnosti. Njegov ideal je Svoboda. Poleg tem, omenjenih v pesmih tega obdobja, so še druge: mesto sitih in lačnih, »veselih in pijanih«, kjer je lirski junak Tujec, ki ni več simbol harmonije, pač pa simbol padca liričnega junaka.

Te spremembe v pesnikovem svetovnem nazoru so se odrazile v ciklu "Mesto" (1904-1908), ki je vključeval pesmi "Hladen dan", "V oktobru", "Okna na dvorišče", "Na podstrešju", "Neznanec". ", "Fed" itd. (Preberite nekaj pesmi iz cikla "Mesto". Kako se v Blokovih pesmih pojavlja Petersburg?)

Ena najpomembnejših pesmi v ciklu je Tujec (1906). Kompozicijsko je razdeljen na dva dela, od katerih je prvi obrobje mesta, vulgarnost vsakdanjega življenja, ki ju posredujejo umetniški detajli:

Zvečer nad restavracijami
Vroč zrak je divji in gluh
In vlada pijanim krikom
Pomlad in pogubni duh.

Upoštevajte nezdružljivost, nasprotje epitetov - "pomlad" in "škodljivo"; ironija v opisu:

In vsak večer, za ovirami,
lomljenje loncev,
Med jarki hodijo z damami
Preverjena pamet.

Drugi del pesmi je nasprotje temu svetu umazanije in vulgarnosti podobe Tujca in »začarane razdalje«. Lirični junak v gostilniškem svetu ogljikovega monoksida, kjer "...edini prijatelj / Odseva se v mojem kozarcu ...", sreča Tujca: "... Vedno brez sopotnikov, sama, / Diha duhove in meglice, / Ona sedi ob oknu."

Blok je leta 1910 razložil pojav te podobe na naslednji način: "... končno se je pred mano pojavilo tisto, kar (osebno) imenujem "Neznanec": čudovita lutka, modri duh, zemeljski čudež ... Tujec ni samo dama v črni obleki z nojevim perjem na klobuku. Je diabolično zlitje številnih svetov, pretežno modrega in vijoličnega. Če bi imel Vrubelova sredstva, bi ustvaril demona, a vsak dela, kar mu je dodeljeno ... "

Blok razvija temo "Tujka" v pesmih "Tam se dame šopirijo z modo ...", "Tvoj obraz je bolj bled, kot je bil ...", "V restavraciji".

Pesem "V restavraciji" (1910) je nastala štiri leta po "Tujcu". Vendar pa imata veliko skupnega - čas, kraj, like. V opisu Tujca in Dame v restavraciji se veliko ponavlja – svile, parfumi. "Vdihuje duhove in meglice, / sedi pri oknu", "Dekliški tabor, zasežen s svilo ..." ("Neznanec"); "In duhovi so vzdihovali, trepalnice so zadremale, / Silks je zaskrbljeno šepetal" ("V restavraciji"). Vendar ta zunanja skupnost ne zasenči razlik.

V drugi pesmi ni elementa skrivnosti, skrivnosti, - samo "duhovi" ... In namesto občudovanja občutek bližine - igra:

pogledal si. Spoznala sem se osramočeno in kljubovalno
Pogled ošaben in se je priklonil.
Obrnil se k gospodu, namerno nenadoma
Rekli ste: "In ta je zaljubljen."

Novo etapo na pesnikovi ustvarjalni poti so zaznamovali knjiga pesmi "Snežna maska" (1907), cikel "Faina" (1906-1908), drama "Pesem usode" (1909). V Blokovih besedilih iz leta 1906 so pesmi, posvečene igralki N.N. Volohova, ki jo je pesnik spoznal v gledališču V.F. Komissarzhevskaya, kjer so uprizorili njegov "Balaganchik". Volohova je bila mlada, nenavadno lepa in poleg tega nadarjena. V prvi produkciji Lutkovne predstave je igrala eno od mask. Igralka je postala junakinja Blokovega cikla "Snežna maska", prototip njegove Snow Maiden.

V "Snežni maski", v ciklu "Faina" in drami "Pesem usode" Blok opeva zemeljsko žensko in ljubezenske strasti, se potopi v "snežno temo oči", v imenu ljubezni je pripravljen goreti na "snežnem ognju": "Poznam šibkost teh rok, / in ta šepetajoči govor, / in vitek pas omamljenosti, / in dolgočasnost poševnih ramen" (" Odšla. Hijacinte so čakale ... "). V novi junakinji Blok najde manifestacijo "Duše sveta", poskuša jo videti v temi vrteče se snežne vihre.

Element pesnik dojema kot disharmonijo, miru ni. Strah, negotovost se prenašajo skozi naravne podobe – »nastala je snežna meglica«. V pesmih tega obdobja prevladujejo motivi ognja, vyogije, kaosa, maske kot simbola izgube. Snežni vrtinec strasti je zajel pesnika, pisal je delo za delom: v pol meseca je bilo napisanih 30 pesmi Snežne maske. Ritem verzov je kot snežna nevihta - živčen, zadihan.

Zato lastnosti junakinje pridobijo romantično konvencijo: "neizogibne oči", "oči čarobne deklice", "nasmeh teče", "lahek korak", "snežna kri".

V ciklu "Faina" motiv "zapravljene duše" "teče" iz ene pesmi v drugo. Odprtost do sveta, pripravljenost, da ga sprejmemo takšnega, kot je, zveni v pesmi "O, pomlad, brez konca in brez roba ...": "Sprejemam te, neuspeh, / In srečno, moji pozdravi!" ; »Sprejemam puščavsko tehtnico! / In vodnjaki zemeljskih mest!

Faina je junakinja dramske pesmi "Pesem usode", ki jo je Blok napisal leta 1908. Njen junak zapusti svojo hišo, svojo ženo, gre po svetu in se sreča z razkolniško Faino. V službi ji najprej spozna nov občutek za svet, nato pa se, zapuščen od nje, utopi v snežnem metežu. Pesnikovih metov še ni mogoče razrešiti. Ne najde odgovorov na vprašanja, ki mu jih postavlja življenje.

Leta 1908 je izšla Blokova nova pesniška zbirka Zemlja v snegu, ki je odražala realnost sodobnega življenja. Namesto nekdanje harmonije - kaos, živahni ritmi, podoba kabine ("Balaganchik", "Balagan").

Knjigo odpre cikel Strašen svet. Tema "strašnega sveta" poteka skozi celotno pesnikovo delo - to so protislovja meščanskega sveta in reakcija, ki se je zgodila v državi po revoluciji leta 1905, in malomeščansko močvirje, končno opustošenje duše, pomanjkanje volje do življenja, uničenje moralnih vrednot. Junak vstopi v ta svet, trpi zaradi svoje grešnosti in nevere ("Črna kri", "Demon", "Dvojnik", "Življenje mojega prijatelja"), "Peklenska pesem" ponavlja temo Danteja, vendar Blokov junak ne samo opazuje mučenje grešnikov v peklu, sam je mučenik, v peklu se sreča s samim seboj: "Vsi si prizadevajo za brezupno brezno, / jaz pa sledim ..."

Blok je kot že zrel pesnik svoje delo obravnaval kot integralni "roman v verzih". Pri pripravi »Zbranih pesmi« je svojo poezijo razdelil v tri zvezke in vsakega od njih zgradil kot estetsko in idejno enotnost. Blok v treh zvezkih je imenoval "trilogija inkarnacije".

Prvi cikel prvega zvezka se je imenoval "Ante Lucem" ("Do luči", 1898-1900). V njem so še posebej močni romantični motivi, vidne so tradicije ruske klasike, predvsem tradicije A. Feta - muzikalnost, nianse doživetij, poltoni v opisu narave, metaforična vsebina, pozornost do zvokov, izraznost barv. "Pred lučjo" je biti sam v predzorni temi: "Naj sije luna - noč je temna ...", "Iz kraljestva mraka in snega ...", "Modriva mestne meglice .. .”. Osamljenost romantičnega junaka poudarja njegovo izoliranost od življenja, od "hrupnih ljudstev", utrujenost "od dnevnih potepanj", po drugi strani pa kaže hrepenenje po življenju: "Prizadevam si za razkošno voljo, / hitim v lepa stran..."

Vse pogosteje in ostreje v njegovih pesmih zveni tema gibanja življenja v krogu, njegove brezizhodnosti. Dve kitici pesmi "Noč, ulica, luč, lekarna ..." (1912) spominjata na odsev nočnega mesta v vodi kanala: drugi katren v odnosu do prvega je kot obrnjen na glavo v sestava obroča. Epiteti krepijo idejo o nesmiselnosti življenja in smrti. Eden od Blokovih prijateljev je poslušal pesem in se pošalil, da je ne bo pozabil, saj je blizu njegove hiše na vogalu lekarna. Blok je resno rekel: "Lekarna je blizu vsake hiše." Farmacija je simbol prehoda iz življenja v smrt.

Tema "groznega sveta" nadaljuje cikel "Masčevanje" (1908-1913). Povračilo, kazen za dejanja, se zgodi, če človek stori zlo. Po Bloku je maščevanje sodba lastne vesti. Kaj je kriv lirski junak? Najprej - izdaja, laž, izdaja visokih idealov, potopitev v svet zastrupitve in strasti, ki vodijo v uničenje družinskega ognjišča. V Blokovem osebnem življenju so se zgodile tudi številne tragedije: smrt otroka, neskladje v družini, izguba sanj in vere. Pride povračilo - duševna utrujenost, praznina. Ta motiv zveni v vseh pesmih cikla.

Cikel se konča s pesmijo »Kako se je zgodilo, kako se je zgodilo? ..«, v kateri pesnik poskuša razumeti liričnega junaka, analizira njegovo življenje, ga obsoja za njegova dejanja: »Nevredni suženj, zakladi, / jaz je bil izdan, brez hrambe, / bil sem kralj in naključni varuh. / Hostije hudih pošasti / Navalile so name.

V ciklu Yamba (1907-1914) se preoblikuje tema maščevanja. Maščevanje ne ogroža posameznika, ampak celega sveta. Hkrati lirski junak upa, da bo pridobil moč za javno službo. Vera in optimizem zvenita v verzih tega cikla: "O, noro hočem živeti: / Tekovečiti vse, kar obstaja, / utelesiti neosebno, / utelesiti neosebno!"

Leta 1914 je Blok spoznal pevko J1.A. Andreeva-Delmas, ki jo je videl v vlogi Carmen v istoimenski Bizetovi operi. »Izgubil sem glavo. Vse v meni je zmedeno ... «je o tem srečanju zapisal Blok. Pesniški odmev srečanja pečatov je bil utelešen v vrsticah:

Jezen pogled brezbarvnih oči.
Njihov ponosni izziv, njihov prezir.
Vse vrstice - taljenje in petje.
Tako sem te prvič srečal.
"Jezni pogled brezbarvnih oči ...", 1914

Blok je Delmasu posvetil cikel Carmen, številne verze cikla Harfe in violine ter pesem Slavčev vrt. Opis Carmen zajame značilnosti pevke: "nežna ramena", "strašljiva občutljivost" "živčnih rok in ramen" ... Dih pekoče strasti, "ciganski element", ljubezen, glasba, žalost in veselje, ki se prepletajo v poeziji. . Carmen in junakinja opere, v kateri "In jeza in ljubosumje, ki ni zate / zaljubljen Escamillo hodi ...", in sodobna ženska, ki je pesniku blizu in draga ("In pesem tvoje nežna ramena / Že strašno poznana ..."). "Koliko sreče sem imel s to žensko," bo zapisal pozneje. To je bila zadnja pesnikova ljubezen, cikel "Carmen" pa je zadnji cikel o ljubezni.