Byron, George Gordon - biografija. veliki pesniki

V Londonu (Velika Britanija), v družini propadlega plemiča, kapitana Johna Byrona.

Odraščal je v domovini svoje matere Catherine Gordon v Aberdeenu (Škotska). Po smrti svojega prastrica je George Byron podedoval naziv barona in posestvo Newstead Abbey, ki se nahaja v bližini Nottinghama, kamor se je Byron preselil z materjo. Sprva se je fant izobraževal doma, nato je študiral v zasebni šoli v Dulwichu in Harrowu. Leta 1805 je Byron vstopil na Trinity College na univerzi Cambridge.

Leta 1806 je Byron izdal svojo prvo pesniško knjigo Fugitive Pieces, ki je bila napisana za ozek krog bralcev. Leto pozneje je izšla njegova druga knjiga Ure brezdelja. Kritiki so Ure prostega časa nedvoumno zavrnili, a kritična publikacija se je pojavila šele leto dni po izidu samega dela. V tem času se je Byronu uspelo prepričati o svojem literarnem talentu, zato je kritikom pogumno odgovoril s satiro "English Bards and Scotch Reviewers" (English Bards and Scotch Reviewers).

Leta 1809 je Byron zapustil London in odšel na dolgo pot. Potoval je v Španijo, Albanijo, Grčijo, Turčijo in Malo Azijo.

Leta 1811 se je Byron vrnil v Anglijo. V začetku leta 1812 sta izšli prvi dve pesmi pesmi Child-Haroldovo romanje, ki ju je napisal na vzhodu; tretji spev je izšel leta 1817, četrti leta 1818, po potovanjih v Švico in Italijo. Podoba Childea Harolda uteleša tipične poteze novega junaka, ki je v nepremostljivem konfliktu z družbo in moralo. Ustreznost te slike je določila uspeh pesmi, prevedene v vse jezike sveta. Ime Childe Harold je kmalu postalo domače ime za osebo, ki je bila v vsem razočarana, ki je nosila protest proti njemu sovražni realnosti.

Navdihnjen z uspehom Childa Harolda, je pesnik še naprej plodno delal, od leta 1812 do 1815 je ustvaril pesmi Giaour, Abydoška nevesta, Corsair, Lara (Lara).

Leta 1816 se je naselil v Švici, kjer se je spoprijateljil z angleškim pesnikom Percyjem Bysshejem Shelleyjem in napisal pesmi: "Sanje" (Sanje), "Prometej", "Cillonski ujetnik", (The Prisoner of Chillon), " Tema" (The Darkness), tretji del pesmi "Childe Harold" in prva dejanja "Manfreda". Leta 1818 se je Byron preselil v Benetke (Italija), kjer je ustvaril zadnje Manfredovo dejanje, četrti del Childe Harolda, Žalovanje Tasso, Mazepa, Beppo in prve pesmi Don Giovannija. ". Leta 1818 je Byronovemu upravitelju posesti uspelo prodati Newstead, kar je pesniku omogočilo poplačilo dolgov. Leta 1819 je Byron napisal Dantejevo prerokbo.

Leta 1820 se je Byron naselil v Raveni (Italija). V tem obdobju dela na zgodovinski drami v verzih "Marino Faliero" (Marino Faliero), izdaja satiro "Vizija sodbe" (The Vision of Judgment), dopolnjuje dramo v verzih "Kain" (Cain). Leta 1821 se je preselil v Piso, kjer je bil eden od sourednikov politične revije Liberal, kjer je nadaljeval z delom na Don Juanu. Leta 1822 se je Lord Byron preselil v Genovo, kjer je napisal dramo Werner, dramsko pesem Deformirana preoblikovana ter pesmi Bronasta doba in Otok. Leta 1823 je pesnik na lastne stroške opremil vojno ladjo odplul v Grčijo, kjer je potekala narodnoosvobodilna vojna proti turški nadvladi. Postal je eden od voditeljev upora, a je 19. aprila 1824 v grškem mestu Missolungi zbolel in umrl zaradi vročine. Byron je bil pokopan v trezorju prednikov v cerkvi Hunkell Thorcard blizu opatije Newstead v Nottinghamshireu.

Byron je bil poročen z Anne Isabello Milbanke, s katero sta se nastanila v Londonu. 10. decembra 1815 se je rodila pesnikova hči Augusta Ada, a že 15. januarja 1816 je Lady Byron, ki je vzela svojo hčer s seboj, odšla k staršem v Leicestershire in naznanila, da se ne bo vrnila k možu.

Byronovo delo je razkrilo nove vidike in možnosti romantike kot umetniške metode. Pesnik je v literaturo vnesel novega junaka, obogatil žanrske in pesniške oblike, jezik lirike, ustvaril novo vrsto politične satire. Ogromen vpliv, ki ga je imel Byron na svetovno literaturo 19. stoletja, je povzročil celo gibanje v različnih nacionalnih literaturah, znano kot byronizem. Byronizem se je odražal v delih Aleksandra Puškina in Mihaila Lermontova, v zahodni Evropi so vpliv Byronovega dela občutili Victor Hugo, Heinrich Heine, Adam Mickiewicz. Byronove pesmi so postale osnova za glasbena dela Hectorja Berlioza, Roberta Schumanna in Petra Čajkovskega. Pesnikove tragedije sta na opernem odru utelešala Gaetano Donizetti in Giuseppe Verdi. Byronova dela so navdihnila številne slike Eugena Delacroixa.

Gradivo je bilo pripravljeno na podlagi informacij iz odprtih virov

Največji pesnik v Angliji je bil Lord George Gordon (1788-1824), ki je kot sijajen meteor letel čez obzorje in zatemnil vse druge svetilke. Častniki prestola in oltarja so s Southeyem in stražarji Anglikanskega Siona na čelu z grozo gledali na takšne titanične narave, kot so Byron, Shelley, Keats, ki so tako pogumno premikali meje tradicionalnega pogleda na svet stare Anglije; te pesnike so imenovali pripadnike »satanske šole«, vendar so presegli vse moderne pesnike v visokem poletu fantazije, veličini svojih idej in plodnosti svoje ustvarjalne moči. Zlasti Byron je vzbudil začudenje tako nad vsestranskostjo in ustvarjalno močjo svojega genija kot s svojim življenjem, polnim različnih dogodivščin, ki je spominjalo na roman z junaško-romantičnim razpletom. Poleg velikih pesmi - Romanje Childea Harolda in Don Juana, v katerih je v okvir najnovejšega epa vstavil lastne dogodivščine in vtise, občutke in ideje, je Byron pisal romantične zgodbe in balade s fascinantno predstavitvijo in dovršenostjo zunanje forme. , kot so: "Gyaur", "The Abydos Bride", "Corsair", "Lara", "Mazeppa", drama " Manfred" (ki se dotika najglobljih skrivnosti človeškega obstoja in spominja na "Fausta")," Marino Faliero "," Dva Foscarija "," Sardanapal" in verska in filozofska skrivnost "Kain". Byron je navduševal tako sodobnike kot potomce z očarljivimi besedili, ki ujamejo dušo, zlasti v njegovih Judovskih melodijah.

George Gordon Byron

George Noel Gordon, Lord Byron, se je rodil v Londonu 22. januarja 1788. Njegov oče, kapitan, ki je bankrotiral zaradi ekstravagancije, je umrl tri leta po rojstvu sina; nato se je njegova mati preselila v Banff na Škotskem. Tam je zrak škotskega visokogorja tako okrepil dečkovo šibko telo, da ga je kljub šepanju odlikovala spretnost pri vseh telesnih vajah - pri plavanju, jahanju, sabljanju, streljanju. Byron je upal, da se bo na ta način znebil svoje telesne hibe, zaradi katere se je vse življenje grenko pritoževal nad usodo, ki ga je »tako napol pripravljenega potisnila na ta svet«. Ko je bil star deset let, mu je smrt njegovega prastrica dala bogato dediščino, skupaj z gospostvom in vrstniki; nato se je njegova mati vrnila v Anglijo, da bi svojemu sinu dala znanstveno izobrazbo. Po petletnem bivanju v šoli v Garrowu, kjer je George Byron že začel pisati poezijo in opisal svojo prvo nesrečno mladostno ljubezen do Mary Cheworth v melanholični pesmi "Sanje", je vstopil na univerzo Cambridge in se predal tam živahno študentsko življenje. Byronova prva pesniška zbirka, ki je izšla leta 1807 pod naslovom "Hours of leisure" (Hours of idleness), je v reviji Edinburgh Review povzročila zelo neodobravno oceno; za to žalitev se je sijajni pesnik neusmiljeno oddolžil z jedko satiro angleških bardov in škotskih recenzentov (»English bards and Scotch reviewers«, 1809), polnih žaljivih napadov celo na zaposlene v reviji, kot so Moore, Scott, Lord Holland, z s katerim je bil pozneje v prijateljskih odnosih.

Od leta 1809 do 1811 je George Gordon Byron s prijateljem Hobgoesom potoval po Grčiji, Albaniji in Turčiji; med tem potovanjem je prečkal Helespont (Dardanele) med Sestom in Abydosom in obiskal vse kraje, ki so ležali na poti, poveličani v zgodovini in legendi. Iz pesmi, ki jih je pisal takrat, je razvidno, kakšen močan vtis je nanj naredil ta novi svet. Leta 1812, kmalu po tem, ko je Byron imel svoj prvi govor v zgornjem domu, sta se pojavili v tisku prvi dve pesmi njegovega "Childe Harolda", ki sta bili zelo uspešni; naslednje leto je objavil zgodbo iz turškega življenja »Gyaur«, ki je bila rezultat njegovega potovanja na vzhod. Romanje Childea Harolda je poetični dnevnik popotnika, ki v odličnih verzih prenaša vtise in spomine, povzete z Pirenejskega polotoka in Levanta, ter pripelje opisno poezijo do najvišje lirike. Pod krinko potepuha ni težko prepoznati značilnih lastnosti samega Byrona, ki je od takrat postal junak dneva.

Poetične zgodbe Georgea Gordona Byrona, objavljene za tem, Abydoška nevesta (1813), The Corsair (1814), mračna in skrivnostna Lara (1814), ki so služile kot nadaljevanje in konec Korsarja, se ne razlikujejo po nič manj. zasluge. Leta 1814 so izšle »Židovske melodije«, ki so bile prilagojene starodavnim pesmim Izraelcev in v elegičnih opisih podajale nekatere dogodke iz judovske zgodovine ali v nenavadno iskrenih zvokih izražale žalost nesrečnih ljudi glede njihove preteklosti in sedanjosti. Leta 1815, ko se je Byron poročil z Anno Isabello Milbank, sta bila objavljena Obleganje Korinta in Parisine. Potem ko ga je žena, ki mu je rodila hčer, zapustila in se nato končno ločila od njega, je Byron prodal svoje posestvo prednikov in zapustil Anglijo, da se ni več vrnil.

George Gordon Byron je preostanek svojega življenja preživel v tujini kot izgnanec in izobčenec. Med plovbo po Renu je začel s tretjim spevom "Childe Harold" in na ljubki obali Ženevskega jezera, kjer je s Shelleyjem preživel celo poletje (1816), napisal poetično zgodbo "Cillonski jetnik" in začel pisati metafizično dramo »Manfred«, v kateri je upodabljal visoko nadarjeno naravo, ki jo tlači zavest strašne krivde in se prepušča peklenskim silam; veliko je odličnih opisov Alp in obstajajo odlomki, ki spominjajo na Goethejevega Fausta in Shakespearovega Macbetha. Jeseni je Byron odšel v Benetke, ki si jih je izbral za stalno prebivališče; tam se je povsem prepustil užitkom, požrešnosti in posvetnim užitkom, a to ni niti najmanj oslabilo njegove pesniške ustvarjalne moči. Tam je dokončal četrti spev Childea Harolda, najbolj graciozno in najbolj privlačno od vseh pesniških del, za katere je lepota italijanske narave kdaj navdihnila pesnike. Na istem mestu je George Gordon Byron napisal šaljivo zgodbo "Beppo", epsko sliko "Mazeppa", ki je gorela od strastne ljubezni do svobode, "Oda Benetkam" in začela najbolj briljantno svoje delo - epsko pesem "Don Juan", napisana v osemvrstičnih kiticah v šestnajstih pesmih.

V tej čudovito lepi pesmi, ki ni bila nikoli dokončana, pesnikov talent ne pozna meja; z Ariostovo ironijo opisuje vse strasti, občutke in razpoloženja umov, tako najbolj plemenitih in vzvišenih kot najbolj nizkih in brezbožnih, ki skačejo z enega na drugega. Byron razkrije presenetljivo bogastvo domišljije, neizčrpno zalogo duhovitosti in posmehovanja, mojstrsko spretnost jezika in metra. V tej pesmi prevladuje nekaj vseobsegajočega, sposobnega obvladati vse tone duhovnih razpoloženj in se počutiti domače v vsakem breznu in na vsaki višini. Tu je Byron upodobil tako najvišji vzpon uma kot najvišjo stopnjo njegove izčrpanosti; dokazal je, da pozna vse, kar je velikega in vzvišenega na svetu, in se s tem spoznanjem vrgel v brezno smrti. Ironija svetovne žalosti, obupa, nasičenosti z življenjem, kukanje tudi iz najbolj fascinantnih opisov, iz najbolj vzvišenih idej, kljub užitku, ki ga prinašajo lepote pesmi, vzbuja občutek strahu.

Leta 1820 se je Byron naselil v Ravenni, kjer je preživel najsrečnejše leto svojega življenja z ljubko grofico Terezo Guiccioli, ločeno od moža, v družbi sorodnikov in brata, grofa Gamba. Tam je ljubil in bil ljubljen, njegov vpliv pa je bil v vseh pogledih koristen. Tam je Byron med drugim napisal tragedijo "Marino Faliero" (1820); tragedija "Sardanapal", ki jo je izdal naslednje leto (1821), z odlično upodobljeno osebnostjo Jonskega Mirre, je bila posvečena "slavnemu Goetheju". Po tej tragediji je Byron izdal tragedijo Dva Foscarija (1821), ki temelji na beneški zgodbi, in premišljeno pesem Kajn (1821), ki jo je po vzoru srednjeveških cerkvenih dram imenoval za skrivnost. Kajna, ki spominja na Prometeja, in satansko osebnost Luciferja je mogoče primerjati z junaki pesmi Goetheja in Miltona, čeprav so privrženci angleške visoke cerkve protestirali proti temu. Kot odgovor na Southeyjevega dvornega pesnika, ki je ostro napadel njega in njegove prijatelje v Viziji sodbe, je Byron odgovoril (1821) z ostro satiro z istim naslovom.

Želja po svobodi, ki je takrat političnemu delovanju dala pesniški sijaj po vsem prostoru od Andov do Atosa, je na Georgea Gordona Byrona naredila najmočnejši vtis in ga navdahnila z željo, da ne le s peresom brani interese zatiranih ljudstev. , vendar z mečem. Samo v eni takrat napisani poetični zgodbi - v zgodbi "Otok" je opazno bolj umirjeno, umetniško razpoloženje duha.

Ker je bil Byron seznanjen z načrti karbonari, potem pa po zadušitvi italijanske revolucije svojega bivanja v Raveni ni imel za varno; s svojo ljubljeno se je preselil najprej v Piso (1821), kjer je izgubil prijatelja Shelleyja, nato pa v Genovo. Goreče norčije, ki si jih je dovolil v Bronasti dobi (1823) in v drugih polemičnih pesmih, so pričale o njegovem globokem ogorčenju nad svetniško politiko kongresov.

Poleti 1823 je George Gordon Byron odšel v Grčijo, da bi pomagal s svojim bogastvom in krvjo med grško vstajo, da bi pridobil svobodo, ki jo je pel v verzih. Prevzel je poveljstvo brigade 500 Souliotes, ki jo je organiziral, vendar je, preden je imel čas za načrtovani napad na Lepanto, zbolel zaradi vročine in vpliva podnebja ter umrl 19. aprila 1824, v šestintridesetem letu rojstva. Ker angleška duhovščina ni dovolila, da bi Byrona pokopali v Westminstrski opatiji, so ga pokopali v vaški cerkvi blizu opatije Newstedt, ki je bila nekoč njegovo najljubše prebivališče.

Byron. Zadnji življenjski portret (1824). Umetnik T. Philips

George Gordon Byron je imel tako pesniško moč, ki je premagala vse, in tako vseobsegajoč um, ki je znal prodreti v vsa duhovna gibanja, v vse zvitke človeškega srca, v vse strasti in skrivne težnje in znal izraziti jih v besedah. Ker je brezciljno taval po svetu, ga je življenje dolgočasilo in to duhovno razpoloženje tvori mračno podlago večine njegovih pesniških del. Ljudje niso znali ceniti Byrona in so ga obrekovali. Začel je tudi sovražiti in prezirati visoko družbo, začel jo je zasipavati s prezirljivim posmehom; nasičen s čutnimi užitki, se je žalostno spominjal pretekle sreče in v melanholičnih pritoženjih izražal duhovno tesnobo, ki je od takrat postala glavni ton najnovejše poezije svetovne žalosti. Ne sočustvujoč niti z interesi svojega časa niti z interesi družbe, v kateri se je rodil, je Byron iskal ozdravitev za svojo bolno dušo med tistimi ljudstvi, ki še niso poznali kulture in katerih narava in strasti še niso bili podvrženi nobenemu zunanjemu zatiranje.

Toda kljub duhovni žalosti, ki se odraža v vseh delih Georgea Gordona Byrona, je bila njegova domišljija dovolj bogata in ustvarjalna, da je zaznal in oblekel v poetično obliko vse vzvišeno, plemenito in idealno. Odsotnost verskih prepričanj mu ni preprečila, da bi opisal najnežnejše občutke pobožnega srca in duševni mir tistih, ki živijo po veri in pobožnosti. Byron je živel v nesrečnem zakonu in v izobilju užival v začasni, čutni ljubezni, znal je upodabljati plemenite ženske like z očarljivim šarmom, znal je upodobiti srečo čiste ljubezni in nespremenljive zvestobe v vsej svoji veličini in lepoti. Sreča ga je zasula s svojimi darovi v izobilju - dala mu je lepoto, naziv angleškega vrstnika, prvovrstne pesniške talente. A kakor da je k tem darom dodala svojo prekletstvo kakšna hudobna vila; neukrotljive strasti so kot črv spodkopale briljantne talente, ki niso bili združeni s samoobvlado. Byron je trpel tako zaradi šepavosti kot zaradi neurejenosti svojega stanja in zaradi motenj v družinskih odnosih; živel je v neskladju z moralo, zakoni in prepričanji. V sanjah o osvoboditvi zatiranih ljudstev je George Gordon Byron izkoristil grško vstajo, da bi v očarljivih pesmih in zgodbah izrazil svoje sovraštvo do tiranije in ljubezen do svobode ter da so njegove besede tekle neposredno iz njegovega srca, dokazuje njegovo osebno sodelovanje pri krvavi boj.

Prav v tem je moč Byronove poezije, da smo nenehno pod vtisom njegovega lastnega duševnega stanja, da vsa njegova pesniška dela izražajo njegove lastne ideje, občutke in težnje, da je vse, kar sestavlja bistvo njegovega značaja. se odraža v njegovih delih. George Gordon Byron je bil tako subjektiven pesnik, da se zdi, da je celo njegova umetniška spretnost prirojen pesniški talent. Zato je njegova poezija naredila tako neustavljivo močan vtis tako na njegove sodobnike kot na naslednje generacije. Tudi najbolj pompozna Byronova pesniška dela, pravi Gervinus, slavni nemški literarni kritik devetnajstega stoletja, odlikuje bodisi mehka prožnost bodisi ostra drznost izraza in zato dosegajo tako tehnično dovršenost oblike, da je ne najdemo. v enaki meri pri katerem koli angleškem pesniku. Byronovi osebni občutki so tako prevladovali v vsem, kar je napisal, da je pogosto kršil osnovne zakone estetike in umetnosti; zato njegovo pesniško veličino najdemo predvsem v liriki. Tudi Byronova epska in dramska dela odmevajo z liriko.

Članek je posvečen kratki biografiji Georgea Gordona Byrona - enega največjih predstavnikov romantike, angleškega pesnika.

Kratka Byronova biografija: mladost

Byron se je rodil leta 1788. Pripadal je starodavni aristokratski družini in živel v dednem gradu. Od otroštva je Byrona mučila prirojena napaka - šepavost. To je vplivalo na oblikovanje značaja mladeniča, ki si prizadeva doseči samopotrditev. Poleg tega je bila Byronova družina plemenita, a obubožana, zato si je moral sam ubrati pot v življenju. George je prejel odlično visokošolsko izobrazbo in nadaljeval študij na Univerzi v Cambridgeu. Byron je študiju posvečal malo pozornosti, raje je več bral in se ukvarjal s športom, jahanjem, poskušal v vsem preseči svoje vrstnike. Zgodaj je začel pisati poezijo. Prve publikacije so bile podvržene ostrim kritikam, na kar se je z enakim čustvenim odzivom odzval Byron in napisal satirično pesem, v kateri je napadel priznane literarne avtoritete.
Byron, star 21 let, zapleten z dolgovi v Londonu, začne dolgo pot po Evropi in Bližnjem vzhodu. Po vrnitvi s potovanja pesnik objavi začetek pesmi »Romarje Childe Harolda«, ki je biografski poetični opis potovanja. Delo je izražalo glavne ideje romantike: nezadovoljstvo z življenjem, željo po popolni spremembi kulise, iskanje virov navdiha. Pesem je pridobila veliko popularnost in poveličala mladega pesnika. Postal je avtor pojava novega tipa junaka v literaturi. V kasnejši literaturi se je pojavil nov koncept - "byronizem", kar pomeni stanje velike duhovne žalosti in nezadovoljstva, neizpolnjenih upov.
V naslednjih letih je Byron napisal številne nove "orientalske" pesmi, ki so prav tako temeljile na vtisih popolnega potovanja in krepile njegov uspeh ("Corsair", "Lara" itd.). Byronova slava se širi po celini. Njegove pesmi so prevedene v druge jezike, prvi prevodi se pojavijo v Rusiji. Pesnik spozna W. Scotta in z njim vzpostavi tople prijateljske odnose.
Byron se poroči in par ima hčer. Vendar mu bujni temperament pesnika ne dopušča obstoja v okviru običajnega družinskega življenja. Kmalu zakon razpade.

Kratka Byronova biografija v tujini

Leta 1816 je Byron znova odšel v tujino, tokrat za vedno. Dolgo živi v Švici, kjer konča pesem o Childu Haroldu.

Leta 1817 je pesnik objavil znamenito pesem Manfred, kjer v največji meri izraža romantične ideje. Protagonist prekine vse vezi, ki ga vežejo na družbo, občuti prezir do bogastva in uspeha.
Byron je dolgo živel v Italiji, kjer je še naprej pisal pesmi. Pesnik je govoril v obrambi neodvisnosti Italijanov. Pridružil se je vrstam karbonarjev (tajno politično gibanje proti avstrijski monarhiji). Byron je več let delal na ustvarjanju romana "Don Juan", v katerem se je v poetični obliki dotaknil novega problema - soočenja človeka z okoljem. Ta nova plat v pesnikovem delu ga približuje realizmu.

Leta 1823 se je Byron preselil v Grčijo, da bi sodeloval v osamosvojitveni vojni proti turški oblasti. Pesnik je prodal vse svoje nepremičnine in z izkupičkom oborožil cel partizanski odred. Pesmi tega obdobja so posvečene Grkom.
Byron je hudo zbolel in umrl leta 1824. Ob njegovi smrti so v Grčiji razglasili nacionalno žalovanje, kar je jasen dokaz ljudske ljubezni do pesnika v tujini.
Byron je postal eden od simbolov svoje dobe. Njegovo delo je imelo velik vpliv na razvoj evropske kulture. Mnogi pesniki in pisatelji so zavestno posnemali Byrona ali nezavedno kopirali njegov slog pisanja. Byronova dela so bila v Rusiji zelo razširjena. Z njihovim prevajanjem so se ukvarjali številni ugledni pisatelji, ki so svoja dela posvetili velikemu romantiku.

[George Gordon Noel Byron; 22.01.1788, London - 19.4.1824, Missolungi, Grčija] - največji romantični pesnik, ki je imel velik vpliv na svetovno poezijo in na bralce 19.-20.

Njegov prispevek k literaturi določa, prvič, pomen del in podob, ki jih je ustvaril, in drugič, razvoj novih literarnih zvrsti (lirska epska pesem, filozofska skrivnostna drama, verz roman ...), inovativnost na različnih področjih. poetike, načinov ustvarjanja podob in končno sodelovanje v političnem in literarnem boju svojega časa.

Byrona delo Shakespeara očitno ni zajelo, Shakespearizacija mu ni lastna, tako kot Shakespeareanism Puškinovega tipa, mnogi v njegovem delu ne vidijo Shakespearovega, ampak antishakespearskega načela. Znani sovjetski Shakespearevec A. A. Anikst je v članku, posvečenem Byronovim dramam, prepričljivo zapisal: »Byronova dramska poezija je prežeta z idejo uveljavljanja osebnosti. Je ločena izjemna osebnost, obdarjena z najbogatejšimi duhovnimi možnostmi, ki v Byronovi poeziji nastopa kot nosilec družbenih problemov, perečih filozofskih in etičnih vprašanj. Vse to se pri Byronu ne pojavlja v akciji, temveč v izkušnjah in razmišljanjih njegovih junakov. Od tod očitna prevlada subjektivnih motivov nad objektivnim prikazovanjem realnosti. V tem pogledu je Byron še v večji meri kot Schiller antipod Shakespearu. V Byronovih dramah ne bomo našli tistega živahnega in neposrednega prikaza življenjskih konfliktov, ki je značilen za Shakespearova dela.

V tem pogledu je naš Puškin primerjal Byrona s Shakespearom. Primerjava ni bila v Byronu v prid. Puškin je zapisal: »...kako neverjeten je Shakespeare! Ne morem priti k sebi. Kako majhen je tragik Byron v primerjavi z njim! Byron, ki je ustvaril samo en lik (ženske nimajo značaja, v mladosti imajo strasti; zato jih je tako enostavno upodobiti), je ta isti Byron med svoje junake razdelil posamezne lastnosti lastnega značaja; enemu je dal svoj ponos, drugemu sovraštvo, tretjemu tesnobo itd., in na ta način iz enega celega lika, mračnega in energičnega, ustvaril več nepomembnih - to sploh ni tragedija ”(“ Puškin kritik ", GIKHL, M., 1950, str. 100.).

Puškinova kazen je bila ostra. Ni se skliceval na Byronovo poezijo, temveč na načela njegove dramaturgije. Pomen Puškinovih besed bomo popolnoma razumeli, če se spomnimo, da jih je napisal naš veliki pesnik, ko se je končno obračunal z romantiko.

Toda v mejah romantične umetnosti Byronova dramaturgija spada med izjemne pojave.

Ta Byronova lastnost, na katero je opozoril A. S. Puškin, nam omogoča, da oblikujemo radoveden znanstveni problem: če je očitno, da sta kult Shakespeara in Shakespearizacija povezana v literaturi 18.-19. stoletja, s predromantiki in romantiki, potem se antishakespearianstvo povezuje tudi z romantiko in, kot kaže primer Byrona, z angleško romantiko.

To nas prisili, da temeljito preučimo osebnost in faze dela velikega angleškega pesnika.

Osebnost pesnika. Byronov notranji svet je bil zapleten in protisloven. Rodil se je v kritični dobi, ki jo je zaznamovala francoska revolucija, industrijska revolucija v Angliji. V bitki razredov ni bil opazovalec, neposredno se je dotaknila njegove usode.

Byron se je rodil leta 1788 v Londonu v aristokratski družini. Od otroštva je bil ponosen na sorodstvo s kraljevo dinastijo Stuart, pogumne prednike, katerih samo ime je nekoč povzročalo strah. Byronov družinski grad, ki je stal sedem stoletij, je ohranil sledi nekdanje veličine družine, je dečka obdal z vzdušjem skrivnosti. Grad je pri 10 letih podedoval Byron z naslovom lord, ki je po polnoletnosti omogočal vstop v dom lordov angleškega parlamenta in politične dejavnosti. Toda naziv lord je bil tisti, ki je močno ponižal Byrona. Pesnik ni bil dovolj bogat, da bi živel v skladu s tem naslovom. Tudi dan svoje polnoletnosti, ki ga običajno praznujejo z velikim pompom, je moral preživeti sam. Govora v parlamentu v obrambo Luditov (delavcev, ki so v obupu lomili stroje, ker so v strojih videli vzrok brezposelnosti), tako kot druga dva govora, gospodje niso podprli in Byron je prepričan, da je parlament " brezupno ... zatočišče dolgčasa in dolgotrajnega klepetanja.

Zaznamki mladega Byrona sta ponos in neodvisnost. In prav njegov ponos je tisti, ki se nenehno ponižuje. Plemstvo sobiva z revščino; sedež v parlamentu - z nemožnostjo spreminjanja krutih zakonov; presenetljiva lepota - s fizično napako, ki je omogočila, da ga je njegova ljubljena deklica imenovala "hromi fant"; ljubezen do svoje matere - z odporom proti njeni domači tiraniji ... Byron se poskuša uveljaviti v svetu okoli sebe, v njem zavzeti dostojno mesto. Tudi s telesno prizadetostjo se bori s plavanjem, sabljanjem.

Toda niti posvetni uspehi niti prvi utrinki slave pesnika ne zadovoljijo. Prepad med njim in posvetno družbo je vedno večji. Byron najde izhod v ideji svobode, ki določa vse pesnikovo delo. Svojo vsebino spreminja na različnih stopnjah ustvarjalnosti. Toda svoboda se pri Byronu vedno pojavlja kot bistvo romantičnega ideala in kot etično merilo človeka in sveta.

Ideja svobode je imela veliko vlogo ne le pri Byronovem delu, ampak tudi pri oblikovanju njegove osebnosti. Omogočil je razkritje bistva osebnosti z največjo popolnostjo. Byron je izjemen človek, genialen človek, ki ni samo opeval junaštva ljudstev, ki so sodelovali v osvobodilnem boju, ampak je v njem sodeloval tudi sam. Soroden je izjemnim romantičnim junakom njegovih del, a tako kot oni je tudi Byron s svojim življenjem izražal duh cele generacije, duh romantike.

estetski pogled. Byron se je v mladosti seznanil z delom angleškega in francoskega razsvetljenstva. Pod njihovim vplivom se oblikuje pesnikova estetika, ki temelji na razsvetljenski ideji uma. Byron je blizu klasicizma, njegov najljubši pesnik je klasicist Alexander Pope. Byron je zapisal: »Papeževa največja moč je v tem, da je etični pesnik (...), in po mojem mnenju je taka poezija najvišja vrsta poezije nasploh, ker v verzih dosega tisto, kar so največji geniji želeli doseči v proza."

Vendar ga te Byronove sodbe ne nasprotujejo romantikom, saj tako "razum" kot "etično načelo" delujeta kot izraz dejavne prisotnosti v umetnosti samega umetnika. Njegova aktivna vloga se pri Byronu ne kaže le v moči liričnega principa, temveč tudi v »univerzalizmu« (tj. v primerjavi posameznika in univerzalnega, usode človeka z življenjem vesolja, kar vodi v titanizam podobe), v »maksimalizmu« (tj. brezkompromisen etični program, na podlagi katerega zanikanje realnosti dobi univerzalen značaj). Zaradi teh lastnosti je Byron romantičen. Romantika je tudi izostren občutek za tragično nezdružljivost ideala in realnosti, individualizem, nasprotje narave (kot utelešenja lepe in velike celote) pokvarjenemu svetu ljudi.

Byron se je boril proti predstavnikom "jezerske šole" (njegova satira "English Bards and Scottish Reviewers", napisana leta 1809, velja za prvi, čeprav nepopoln manifest tako imenovanih "progresivnih romantikov" v Angliji).

V svojih zadnjih delih (zlasti v Don Juanu) se pesnik približuje estetiki realistične umetnosti.

Byronova prva menstruacija(1806-1816) - čas oblikovanja njegovega svetovnega nazora, sloga pisanja, čas prvih velikih literarnih uspehov, začetek njegove svetovne slave. V prvih pesniških zbirkah pesnik še ni premagal vpliva klasicistov, pa tudi sentimentalistov in zgodnjih romantikov. Toda že v zbirki Ure prostega časa (1807) se poraja tema preloma s sekularno družbo, ki jo je zadela hinavščina. Lirski junak si prizadeva za naravo, za življenje, polno boja, torej za pristno, pravo življenje. Razkritje ideje svobode kot pravilnega življenja v enotnosti z naravo doseže največjo moč v pesmi "Hočem biti svoboden otrok ...". In sam Byron začne z nastankom te ideje.

Ure prostega časa so bile deležne negativnih kritik v tisku in Byron se je na eno od njih odzval s satirično pesmijo English Bards and Scottish Reviewers (1809). Po obliki je klasična pesem v duhu A. Popeja. Vendar pa je kritika pesnikov "jezerske šole", ki jo vsebuje pesem, daleč od klasicističnega stališča o nalogah literature: Byron poziva, da se realnost odseva brez olepševanja, da si v delih prizadeva za resnico življenja.

V letih 1809-1811. Byron gre na veliko potovanje, obišče Portugalsko, Španijo, Grčijo, Albanijo, Turčijo, Malto. Popotni vtisi so bili osnova prvih dveh pesmi lirsko-epske pesmi »Romanje Childe Harolda«, ki je bila objavljena leta 1812 in je pesniku prinesla široko slavo.

Dejanje prvih pesmi pesmi se dogaja na Portugalskem, v Španiji, Grčiji in Albaniji.

V 1. in 2. pesmi Childe Harolda je svoboda razumljena v širšem in ožjem smislu. V prvem je svoboda razumljena kot osvoboditev celih ljudstev pred zasužnjevalci. V 1. pesmi Childe Harolda Byron pokaže, da Španijo, ki so jo zajeli Francozi, lahko osvobodijo samo ljudje. Tiran ponižuje dostojanstvo ljudi in le sramotne sanje, lenoba, ponižnost ljudi mu omogočajo, da ostane na oblasti. Zasužnjevanje drugih ljudstev koristi le redkim tiranom. Toda krivdo nosi celoten zasužnjilec ljudi. Najpogosteje se Byron pri razkrivanju nacionalne krivde zateka k zgledu Anglije, pa tudi Francije in Turčije. V drugem smislu je svoboda za Byrona svoboda posameznika. Svoboda v obeh pomenih je utelešena v podobi Childea Harolda.

Childe Harold predstavlja prvo vrsto celotne literarne vrste, imenovane Byronski junak. Kakšne so njegove lastnosti? Zgodnja nasičenost z življenjem, bolezen duha. Izguba povezave z zunanjim svetom. Strašen občutek osamljenosti. Egocentrizem (junak ne čuti obžalovanja zaradi lastnih napak, nikoli se ne obsoja, vedno se ima za prav). Tako je junak brez družbe nesrečen, vendar mu je neodvisnost dražja od miru, udobja, celo sreče. Byronski junak je brezkompromisen, v njem ni hinavščine, saj so pretrgane vezi z družbo, v kateri je hinavščina način življenja. Za svojega svobodnega, nehinavskega in osamljenega junaka pesnik priznava le eno človeško povezanost - občutek velike ljubezni, ki prerašča v vsepovsegajočo strast. Takšen je Childe Harold.

Ta podoba je v zapletenem razmerju s podobo avtorja, dejanskega liričnega junaka: bodisi obstajata ločeno, bodisi se združita. "V pesem je bil uveden izmišljen lik, da bi povezal njene ločene dele ...," je zapisal Byron o Childe Haroldu. Na začetku pesmi je avtorjev odnos do junaka blizu satiričnemu: "tujec je tako časti kot sramote", "lenar, pokvarjen od lenobe". In samo "bolezen uma in srca", "gluha bolečina", ki je nastala do 19. leta zaradi sitosti, njegove sposobnosti razmišljanja o lažnosti sveta, ga naredijo zanimivega za pesnika.

Skladba pesmi temelji na novih, romantičnih načelih. Čisto jedro je izgubljeno. Ne dogodki junakovega življenja, temveč njegovo gibanje v vesolju, selitev iz ene države v drugo, določajo razmejitev delov. Hkrati so junakova gibanja brez dinamike: nikjer se ne zadržuje, niti en pojav ga ne zajame, v nobeni državi ga boj za neodvisnost ne vznemirja, da bi ostal in sodeloval v njem. Komu potem pripadajo pozivi: »V orožje, Španci! Maščevanje, maščevanje! (1 pesem); ali: »O, Grčija! Vstani v boj! // Suženj mora osvojiti svojo svobodo!« (II pesem)?

Očitno so to besede avtorja samega. Skladba ima torej dve plasti: epsko, povezano s potovanjem Childea Harolda, in lirično, povezano z avtorjevimi mislimi. Toda sinteza epskih in liričnih plasti, ki je značilna za pesem, daje kompoziciji posebno kompleksnost: ni vedno mogoče natančno določiti, kdo je lastnik liričnih misli: junak ali avtor. Lirični začetek v pesem vnesejo podobe narave, predvsem pa podoba morja, ki postane simbol neobvladljivega in neodvisnega svobodnega elementa.

Byron uporablja "Spencerjevo kitico", ki je sestavljena iz devetih vrstic s kompleksnim sistemom rim. V takšni kitici je prostor za razvoj določene misli, njeno razkritje z različnih strani in povzetek.

Nekaj ​​let pozneje je Byron napisal nadaljevanje pesmi: tretjo pesem (1816, v Švici) in četrto pesem (1818, v Italiji).

V tretji pesmi se pesnik sklicuje na prelomnico evropske zgodovine - Napoleonov padec. Childe Harold obišče prizorišče bitke pri Waterlooju. In avtor razmišlja o tem, da v tej bitki tako Napoleon kot njegovi zmagoviti nasprotniki niso branili svobode, temveč tiranijo. V zvezi s tem se poraja tema Velike francoske revolucije, ki je nekoč postavila Napoleona kot zagovornika svobode. Byron zelo ceni dejavnosti razsvetljencev Voltairea in Rousseauja, ki sta ideološko pripravila revolucijo.

V četrti pesmi je ta tema povzeta. Glavni problem je vloga pesnika in umetnosti v boju za svobodo narodov. V tem delu pesem končno zapusti podoba Childea Harolda, ki je tuj večjim zgodovinskim dogodkom in ljudskim interesom. V središču je podoba avtorja. Pesnik se primerja s kapljico, ki se je izlila v morje, s plavalcem, ki je v sorodu z morskim elementom. Ta metafora postane razumljiva, če pomislimo, da podoba morja uteleša ljudi, ki so si stoletja prizadevali za svobodo. Avtor v pesmi je torej pesnik državljan, ki ima pravico vzklikniti: "Ampak sem živel in nisem živel zaman!"

V času Byronovega življenja je malokdo cenil to pesnikovo stališče (med njimi Puškin, Lermontov). Najbolj priljubljena je bila podoba osamljenega in ponosnega Childea Harolda. Mnogi posvetni ljudje so začeli posnemati njegovo vedenje, mnoge je prevzela miselnost Childea Harolda, ki se je imenovala "byronizem".

Po pesmih I in II romanja Childe Harolda Byron ustvari šest pesmi, imenovanih Oriental Tales. Za romantike je bila značilna privlačnost proti vzhodu: razkrila jim je drugačno vrsto lepote v primerjavi s antičnim grško-rimskim idealom, ki so ga vodili klasicisti; Vzhod za romantike je tudi kraj, kjer divjajo strasti, kjer despoti dušijo svobodo, se zatekajo k orientalski zvitosti in okrutnosti, romantični junak, umeščen v ta svet, pa svojo svobodoljubje bolj živo razkriva v trku s tiranijo.

v prvih treh pesmih. (»Gyaur«, 1813; »Nevesta iz Abydosa«, 1813; »Corsair«, 1814) podoba »byronskega junaka« pridobi nove značilnosti. Za razliko od Childea Harolda, junaka opazovalca, ki se je umaknil iz boja z družbo, so junaki teh pesmi ljudje akcije, aktivnega protesta. Njihova preteklost in prihodnost sta zavita v skrivnost, a nekateri dogodki so jih prisilili, da so se odtrgali od rodne zemlje. Gyaur - Italijan, ki je končal v Turčiji (Gyaur v turščini - "Gentile"); Selim, junak Abidoške neveste, ki ga je vzgojil stric, zahrbtni paša, ki je ubil njegovega očeta, išče svobodo in postane vodja piratov. Pesem "The Corsair" (Byron definira svoj žanr kot "zgodbo") pripoveduje o skrivnostnem vodji korsarjev (morskih roparjev) Conradu. V njegovem videzu ni nobene zunanje veličine (»tanek je in ne velikan v višino«), vendar je sposoben podrediti vsakogar, njegov pogled pa »gori z ognjem« tistega, ki si upa prebrati skrivnost Konradove duše iz njegove oči. Toda "s pogledom navzgor, s trepetanjem rok,<...>v strahu, v vzdihih brez konca,<...>po negotovih korakih »lahko uganiti, da mu je mir duše neznan. Le ugibati se lahko, kaj je Conrada pripeljalo do korsarjev: on - »Preponosen je bil, da bi v odpovedi vlekel svoje življenje, / In pretežak, da bi padel pred močnimi v blato. // Po lastnih vrlinah // Bil je obsojen, da postane žrtev obrekovanja.

Fragmentna kompozicija, značilna za Byronove pesmi, nam omogoča, da prepoznamo le posamezne epizode junakovega življenja: poskus ujetja mesta Seid-paše, ujetništva in pobega. Ko se vrne na otok korsarjev, Conrad najde svojo ljubljeno Medoro mrtvo in izgine.

Byron vidi Conrada kot junaka in zlikovca. Občuduje moč Conradovega značaja, objektivno pa vidi, da v bitki s celim svetom ni mogoče zmagati samotarja. S še večjo močjo pesnik poudarja svetlo občutje "byronskega junaka" - ljubezni. Brez nje si takšnega junaka ni mogoče zamisliti. Zato se celotna pesem konča s smrtjo Medore.

švicarsko obdobje(1816). Byronova ljubezen do svobode povzroča nezadovoljstvo v visoki angleški družbi. Njegov razhod z ženo je bil uporabljen za kampanjo proti pesniku. Byron odhaja v Švico. Njegovo razočaranje pravzaprav postaja vsesplošno. Takšno popolno razočaranje romantikov običajno imenujemo "svetovna žalost".

"Manfred". Simbolično-filozofska dramska pesem Manfred je bila napisana v Švici. Manfred, ki je dojel »vso zemeljsko modrost«, je globoko razočaran. Manfredovo trpljenje, njegova "svetovna žalost" je neločljivo povezana z osamljenostjo, ki si jo je sam izbral. Manfredov egocentrizem doseže najvišjo raven, ima sebe nad vsem na svetu, hoče popolno, absolutno svobodo. Toda njegova egocentričnost prinaša pogubo vsem, ki ga imajo radi. Ubil je Astarte, ki ga je ljubila. Z njeno smrtjo je prekinjena zadnja povezava s svetom. In ker se ni spravil z Bogom, kot zahteva duhovnik, Manfred umre z radostnim občutkom osvoboditve bolečin zavesti.

Za poetiko "Manfreda" je značilna sinteza umetniških sredstev: zlitje glasbenih in slikovnih načel, filozofskih idej s izpovedjo.

Nasprotno, v podobah-likih "Manfreda" in drugih Byronovih dramskih delih prevladuje analitični princip. A.S. Puškin je to njihovo lastnost razkril na ta način: »Na koncu je dojel, ustvaril in opisal en sam lik (in sicer svojega), vse, razen nekaterih satiričnih norčij, raztresenih v njegovih stvaritvah, je pripisal temu mračnemu, močnemu obraz, tako skrivnostno očarljiv. Ko je začel sestavljati svojo tragedijo, je vsakemu liku razdelil eno od sestavin tega mračnega in močnega lika in tako razdrobil svojo veličastno stvaritev na več majhnih in nepomembnih obrazov «(članek» O Byronovih dramah «). Kot je navedeno zgoraj, je Puškin nasprotoval enostranskosti Byronovih likov z raznolikostjo likov v Shakespearu. Vendar se je treba spomniti, da Manfred ni toliko tragedija značaja, kot tragedija ideje absolutnega. Titanski junak je neizmerno bolj nesrečen od navadnega človeka; absolutna oblast naredi vladarja sužnja; polno znanje razkriva neskončnost zla v svetu; nesmrtnost se spremeni v mučenje, mučenje, v človeku se pojavi žeja po smrti - to je nekaj tragičnih Manfredovih idej. Glavna je, da absolutna svoboda razsvetli človekovo življenje s čudovitim ciljem, vendar njen dosežek uniči človečnost v njem, ga vodi v "svetovno žalost".

In vendar Manfred obdrži svojo svobodo do konca in izzove tako cerkev kot nezemeljske sile na robu smrti.

Italijansko obdobje(1817-1823). Po preselitvi v Italijo Byron sodeluje v gibanju karbonarjev (italijanskih domoljubov, ki so ustvarili tajne organizacije za boj za osvoboditev severne Italije izpod avstrijske oblasti). Italijansko obdobje je vrhunec Byronovega dela. Pesnik, ki sodeluje v boju Italijanov za svobodo države, ustvarja dela, polna revolucionarnih idej. Junaki novih del poveličujejo radosti življenja, iščejo boj.

Byronove satirične pesmi tega obdobja so postale najbolj presenetljiv primer politične poezije angleške romantike. Pesem Vizija sodbe (1822) satirira jezerskega pesnika Southeya. Ta pesnik je napisal pesem "Vizija sodišča", v kateri je opeval pokojnega angleškega kralja Georgea III., upodobil je vzpon njegove duše v raj. Byron napiše parodijo na to pesem. George III ni dovoljen v nebesa. Nato v svoj zagovor spregovori Southey s svojo pesmijo. Je pa tako povprečna, da se vsi razkropijo. Kralj izkoristi pretrese in se odpravi v raj. Reakcionarni pesniki neizogibno postanejo sokrivci reakcionarnih politikov - taka je ideja pesmi.

"Cain"(1821) - vrhunec Byronove dramaturgije. Zaplet temelji na svetopisemski legendi o sinu prvega človeka Adama Caina, ki je ubil svojega brata Abela. Takšen zaplet je bil značilen za srednjeveško gledališče, zato je Byron "Kaina" imenoval za skrivnost (zvrst verske drame v Srednja leta). Toda v drami ni religioznosti. Morilec Kajn v pesmi postane pravi romantični junak. Kajnov titanski individualizem ga prisili, da izzove Boga samega, umor Abela, hlapčevsko pokornega Bogu, pa je grozna oblika protesta proti krutosti Boga, ki zase zahteva krvave žrtve.

Ideje za boj proti Bogu so utelešene v podobi Luciferja - najlepši od angelov, ki se je uprl Bogu, je bil vržen v pekel in prejel ime Satan. Lucifer inicira Kajna v skrivnosti vesolja, pokaže na vir zla v svetu - to je sam Bog s svojo željo po tiraniji, s svojo žejo po univerzalnem čaščenju.

Junaki ne morejo zmagati v boju proti vsemogočnemu božanstvu. Toda človek pridobi svobodo v upiranju zlu, njegova duhovna zmaga. To je glavna ideja dela.

"Don Juan"(1818-1823) Byronovo največje delo. Ostala je nedokončana (napisanih je 16 pesmi in začetek 17.). "Don Juan" se imenuje pesem, vendar se žanrsko tako razlikuje od drugih Byronovih pesmi, da je pravilneje videti v "Don Juanu" prvi primer "romana v verzih" (kot je Puškinov "Eugene Onegin"). . "Don Juan" ni zgodba samo enega junaka, je tudi "enciklopedija življenja". Razdrobljenost, razdrobljenost kompozicije "orientalskih zgodb", vzdušje skrivnosti se umaknejo preučevanju vzročno-posledičnih razmerij. Byron prvič podrobno preučuje otroštvo junaka, okolje, v katerem je potekalo, proces oblikovanja značaja. Don Juan je junak, vzet iz španske legende o kaznovanju ateista in zapeljivca mnogih žensk (to legendo so v različnih interpretacijah pogosto uporabljali romantiki, na primer Hoffmann). Toda v Byronu je brez romantične halo (z izjemo zgodbe o njegovi ljubezni do Hyde, hčerke pirata). Pogosto se znajde v smešnih situacijah (na primer, konča v haremu kot priležnica turškega sultana), za kariero lahko žrtvuje svojo čast in čustva (nekoč v Rusiji Don Juan postane ljubljenec cesarice Katarine II. ). Toda med značilnostmi njegovega značaja ostaja romantična ljubezen do svobode. Zato je Byron želel pesem zaključiti z epizodo Don Giovannijevega sodelovanja v francoski revoluciji 18. stoletja.

Don Juan, medtem ko ohranja povezavo z romantiko, hkrati odpira zgodovino angleškega kritičnega realizma.

Na začetku pesmi junak, ki je izgubil romantično ekskluzivnost značaja (titanizem, ena sama vsesplošna strast, skrivnostna moč nad ljudmi), obdrži izključnost usode (nenavadne dogodivščine v daljnih deželah, nevarnosti, vzponi in padci - samo načelo neprekinjenega potovanja). V zadnjih pesmih, kjer Don Juan konča v Angliji kot odposlanec Katarine II., izgine ekskluzivnost okolja, okoliščine junakovega življenja. Don Juan se v gradu lorda Henryja Amondevillea sreča z romantičnimi skrivnostmi in grozotami. Toda vse te skrivnosti si izmislijo zdolgočaseni aristokrati. Izkaže se, da je duh črnega meniha, ki prestraši Don Juana, grofica Fitz-Falk, ki skuša mladeniča zvabiti v svojo mrežo.

Pesem je napisana v oktavah (kitica 8 vrstic z rimo: ABABABCС). Zadnji dve vrstici v oktavi, rimani, vsebujeta zaključek, rezultat kitice, zaradi česar je jezik pesmi aforističen. Avtorjev monolog je bodisi poetično vzvišen ali ironičen. Avtorjeve digresije so še posebej nasičene z mislijo, razmišljanji, katerih glavna tema je še vedno svoboda.

Byron v Grčiji(1823-1824). Želja po sodelovanju v narodnoosvobodilnem boju, o katerem je Byron toliko pisal, ga pripelje v Grčijo. Vodi odred grških in albanskih upornikov, ki se borijo proti turškemu zatiranju. Življenje pesnika se konča tragično: umre zaradi vročine. V Grčiji so razglasili splošno žalovanje. Grki še vedno štejejo Byrona za svojega narodnega heroja.

V verzih, napisanih v Grčiji, zveni misel o svobodi in osebni odgovornosti zanjo. Tukaj je kratka pesem "Iz dnevnika v Kefaloniji", kjer so ta razmišljanja izražena s posebno močjo:

Spanje mrtvih je vznemirjeno - lahko spim?
Tirani zdrobijo svet – ali se bom udal?
Žetev je zrela – ali naj oklevam z žetvijo?
Na postelji - ostra trava; Jaz ne spim;
V mojih ušesih tisti dan poje trobenta,
Njeno srce odmeva ...

(Prevedel Alexander Blok.)

Byron je imel velik vpliv na literaturo. Njegov vpliv so doživeli vsi veliki angleški pisci poznejših obdobij. A. S. Puškin je rad bral Byrona. Byron je imenoval "vladar misli", ugotovil, da je življenje in delo velikega angleškega pesnika vplivalo na cele generacije bralcev.

Postal je prototip neštetih Byronovih junakov v literaturi različnih evropskih držav. Moda za byronizem se je nadaljevala tudi po Byronovi smrti, čeprav je ob koncu njegovega življenja v verznem romanu "Don Juan" in komični pesmi "Beppo" sam Byron prešel na satirični realizem, ki temelji na zapuščini Aleksandra Popeja. Pesnik je sodeloval v grški vojni za neodvisnost, narodni heroj Grčije.

Biografija

Gordon je Byronovo drugo osebno ime, ki ga je dobil ob krstu in sovpada z dekliškim priimkom njegove matere. Byronov oče, ki je zahteval škotsko posest svojega tasta, je uporabil "Gordon" kot drugi del priimka (Byron-Gordon), sam George pa je bil vpisan v šolo pod istim dvojnim priimkom. Pri 10 letih je George po smrti svojega prastrica postal vrstnik Anglije in prejel naziv "Baron Byron", po katerem je, kot je običajno med vrstniki tega ranga, njegovo običajno vsakdanje ime postalo "Lord Byron" ali preprosto "Byron". Kasneje je Byronova tašča pesniku zapustila premoženje pod pogojem, da bo nosila njen priimek - Noel (Noel), s kraljevim patentom pa je lordu Byronu dovoljeno izjemoma nositi priimek Noel pred naslovom, ki ga je sam je včasih podpisal "Noel-Byron". Zato je v nekaterih virih njegovo polno ime morda videti kot George Gordon Noel Byron, čeprav se nikoli ni podpisal z vsemi temi imeni in priimki hkrati.

Izvor

Okusi

Novembra 1816 se je Byron preselil v Benetke, kjer je po besedah ​​slabovoljcev vodil najbolj izprijeno življenje, kar pa mu ni preprečilo, da bi ustvaril veliko število pesniških del. Junija 1817 je pesnik napisal četrti spev "Childe Harold", oktobra 1817 - "Beppo", julija 1818 - "Oda Benetkam", septembra 1818 - prvo pesem "Don Juan", oktobra 1818. - " Mazepa ", decembra 1818 - druga pesem Don Juana, novembra 1819 pa 3-4 pesmi Don Juana.

Aprila 1819 je spoznal grofico Guiccioli in zaljubila sta se. Grofica je bila prisiljena oditi z možem v Ravenno, kamor je šel Byron za njo. Dve leti pozneje sta morala Ravenno zapustiti oče in brat grofice, grofje Gamba, ki sta bila vpletena v politični škandal, skupaj s takrat že ločeno grofico Guiccioli. Byron jim je sledil v Piso, kjer je še vedno živel pod isto streho z grofico. V tem času je Byron žaloval zaradi izgube svojega prijatelja Shelleyja, ki se je utopil v Zalivu začimb. Septembra 1822 je toskanska vlada ukazala grofom Gamba, naj zapustijo Piso, Byron pa jim je sledil v Genovo.

Aprila 1816 je Byron obiskal armenski otok Benetke.

Byron je živel pri grofici do svojega odhoda v Grčijo in v tem času je veliko pisal. V tem srečnem obdobju Byronovega življenja so se pojavila naslednja njegova dela: »Prva pesem Morgante Maggiore« (1820); "Dantejeva prerokba" (1820) in prevod "Francesca da Rimini" (1820), "Marino Faliero" (1820), peta pesem "Don Juan" (1820), "Sardanapal" (1821), " Pisma Baulsu" (1821), "Dva Foscari" (1821), "Kain" (1821), "Viđenje zadnje sodbe" (1821), "Nebo in zemlja" (1821), "Werner" (1821), šesta, sedma in osma pesem "Don Juan" (februarja 1822); deveta, deseta in enajsta pesem Don Juana (avgusta 1822); Bronasta doba (1823), Otok (1823), dvanajsta in trinajsta pesem Don Juana (1824).

Potovanje v Grčijo in smrt

Mirno družinsko življenje pa Byrona ni rešilo hrepenenja in tesnobe. Preveč pohlepno je izkoristil vse užitke in slavo, ki jo je prejel. Kmalu se je pojavila sitost. Byron je predlagal, da je bil v Angliji pozabljen, in se je konec leta 1821 pogajal z Mary Shelley o skupnem izdajanju angleške revije Liberal. Izšle pa so le tri številke. Vendar je Byron res začel izgubljati svojo nekdanjo priljubljenost. Toda v tem času je izbruhnila grška vstaja. Byron se je po predhodnih pogajanjih z odborom Filhelenov, ustanovljenim v Angliji za pomoč Grčiji, odločil, da gre tja in se s strastno nestrpnostjo začel pripravljati na svoj odhod. Na lastne stroške je kupil angleški brig, zaloge, orožje in opremil petsto vojakov, s katerimi je 14. julija 1823 odplul proti Grčiji. Tam ni bilo nič pripravljeno in voditelji gibanja se med seboj niso kaj dosti razumeli. Medtem so stroški naraščali in Byron je ukazal prodajo vsega svojega premoženja v Angliji in denar namenil pravičnemu vzroku upora. V boju za svobodo Grčije je bil velik pomen Byronov talent pri združevanju neusklajenih skupin grških upornikov.

Panseksualnost

Intimno življenje lorda Byrona je med njegovimi sodobniki povzročilo veliko tračev. Rodno državo je zapustil sredi govoric o nedopustno tesnem odnosu s polsestro Augusto. Ko se je leta 1860 pojavila knjiga grofice Guiccioli o Lordu Byronu, je gospa Beecher Stowe spregovorila v obrambo spomina svoje žene s svojo "Resnično zgodbo o življenju Lady Byron", ki temelji na zgodbi pokojnika, kot da bi ji bila na skrivaj posredovana, da Byron je bil v "kriminalni zvezi" s svojo sestro. Vendar so takšne zgodbe v celoti ustrezale duhu dobe: na primer tvorijo glavno vsebino Chateaubriandovega avtobiografskega romana "Rene" (1802).

Leta 1822 je Byron svoje spomine izročil Thomasu Mooru z navodili za objavo po njegovi smrti. Vendar so mesec po njegovi smrti Moore, J. Hobhouse in Byronov založnik J. Murray skupaj zažgali zapiske zaradi neusmiljene poštenosti in verjetno na prigovarjanje Byronove družine. To dejanje je povzročilo burjo kritik, čeprav je npr.