Ze wszystkich działań wojennych zrodzonych z rycerskości przedsięwzięcia wojskowe bardziej niż inne odpowiadały odważnej i romantycznej naturze rycerzy. Widzieliśmy już, że młodzi ludzie świeżo pasowani na rycerza, aby uniknąć lenistwa w czasie pokoju, wyruszają na wędrówkę po obcych krajach i odwiedzają dwory królów i najsłynniejszych książąt. Nie zawsze byli w stanie pomóc uciskanym lub doprowadzić przedsięwzięcie do końca, zwłaszcza gdy władcy mieli możliwość wymierzania sprawiedliwości osobiście lub przez wyznaczonych przez siebie sędziów. Z braku przygód wymyślali je odważni: głosili, że w wyznaczonym miejscu i w wyznaczonym czasie będą walczyć ze wszystkimi w takich a takich warunkach o zachowanie godności swego ludu, honoru swego króla i chwały ich broń. Propozycję tę nazywano przedsięwzięciem (emprise), a jej wykonanie nazywano wyczynem wojskowym, pojedynkiem (pas d „armes”), gdyż zwykle polegał on na obronie przejazdu albo na moście, albo na drodze, a nawet na kwadrat.

Kiedy wyzwanie zawierające warunki bitwy zostało upublicznione, obrońcy rycerzy zaczęli gromadzić się w wyznaczonym miejscu. Tam, zatwierdziwszy swój sztandar, rozwieszali na drzewach lub na specjalnie postawionych słupach tarcze ozdobione ich herbami i motta, a wszystkich rycerzy, którzy chcieli przejść, zmuszali do walki lub łamania z nimi włóczni. Jeśli kilku rycerzy zawarło sojusz w celu ochrony przejścia, wtedy wieszano tyle tarcz, ilu było rycerzy; aby nie wzbudzać zazdrości, przechodzący rycerz dotknął włócznią jednej z tarcz, a właściciel tarczy musiał walczyć.

Ogłoszone wyzwanie szybko dotarło do odległych krain, dlatego też rycerze, którzy chcieli walczyć z obrońcami przejścia, oraz spragnione takich widowisk, zwykle oferowanych na ich cześć, szybko zebrali się z całego świata. W wyznaczonym dniu walki rozpoczęły się rano i trwały część dnia. Walczyli albo ostrą bronią, albo tępymi włóczniami, zgodnie z warunkami wyzwania lub pozwoleniem otrzymanym od władców, na których ziemi odbył się pojedynek. Najczęściej zwyciężony był zobowiązany dać zwycięzcy jako gwarancję zwycięstwa albo złoty pierścionek, albo pieczęć, albo futro, albo jakiś drogocenny kamień. Niekiedy warunki pojedynku polegały na tym, że zwyciężony zmuszony był iść w niewolę do władcy zwycięskiego i tam uznając się za pokonanego, paść do stóp władcy i pozostać w niewoli tak długo, jak władca chciał . W takich przypadkach królowie zwykle korzystali ze swojego prawa, tak hojnie, jak to możliwe; pieścili, pocieszali i szanowali wysłanych do nich rycerzy.

Podczas pojedynków codziennie odnawiano złamanie włóczni; codziennie po bitwach następowały tańce, koncerty, zabawy i biesiady, ofiarowane przez rycerzy wszystkim widzom nad brzegiem rzeki, na skraju lasu, na zboczu wzgórza, bo walki toczyły się zawsze w pobliżu lasy, wody i góry, nie tylko po to, aby być w malowniczym miejscu, ale także po to, by odetchnąć powietrzem, odświeżyć się w cieniu drzew, w pobliżu płynących wód, aby tłumy widzów wygodniej się grupowały i wypoczywały na zboczach gór.

Te walki w czasie pokoju były wszechobecne. Ich opis można znaleźć w powieściach rycerskich, ale niestety jest w tych powieściach tyle magii i cudowności, że wydaje się, że autorom zależało nie tyle na opisaniu zwyczajów i prawdziwego życia rycerzy, ile na rozbudzeniu ich wyobraźni. Jednak jedna z tych powieści, pomijając impulsy wyobraźni, podaje nam takie szczegóły rycerskich przygód, które są pewne, a przynajmniej prawdopodobne, bo zgadzają się z historią i nowożytnymi obyczajami. Dlatego możemy zamknąć rozdział kilkoma fragmentami tej powieści w wydaniu hrabiego Tressan (le hrabiego Tressan): uzupełnią one to, co powiedzieliśmy o przedsięwzięciach rycerskich.

Młody Saintre, paź króla Jana, po przejściu wszystkich niższych stanowisk, osiągnął stopień dziedzica poursuivant d'ames. Starając się naznaczyć się jakimś genialnym wyczynem, aby jak najszybciej uzyskać tytuł rycerski, poprosił króla o pozwolenie na podejmowanie przedsięwzięć i podróżowanie po zagranicznych dworach Król, który bardzo go kochał, odpowiedział: „Jak, mój przyjacielu Sentre, chcesz opuścić mój dwór w czasie, gdy szczególnie ci współczuję! Ale” dobry władca dodał: „Nie mogę cię potępić, nie chcę odmówić ci możliwości usprawiedliwienia moich uczuć do ciebie i zdobycia prawa do pasowania cię na rycerza.

Po uzyskaniu zgody króla Centrum zaczęło się aktywnie przygotowywać. Jednocześnie wyróżniał się przepychem i luksusem, godnym władcy, którego był poddanym. W dniu wyjazdu przybył do króla pożegnać się i odebrać królewskie listy wojskowe. W ówczesnych czasach król, jego rodzina i książęta krwi mieli zwyczaj dawać prezenty młodemu szlachcicowi, jeśli tylko jego przedsięwzięcie przyniosło honor narodowi. Dlatego król dał Centrum dwa tysiące złotych efimków ze swojego skarbca, królowa tysiąc od siebie, książęta Burgundii, Anjou i Berry taką samą kwotę, ich małżonkowie podarowali mu bransoletki, brylantowe zapinki, pierścionki, kamienie szlachetne do dystrybucji na tych sądach, gdzie walczył.

Młody Ośrodek wyjechał do Hiszpanii. We wszystkich miastach na jego drodze zachwycali się jego pięknem, uczuciami i hojnością. Stał się jeszcze bardziej hojny, gdy przekroczył granicę, gdzie pewne przygody zaznaczyły jego zręczność i odwagę. Rycerze katalońscy, strzegący przełęczy w górach, pokonani jego bronią, darami i uprzejmością wyprzedzili go do Barcelony, gdzie miejscowi właściciele uroczyście uczcili jego przybycie. Tutaj zatrzymał się na kilka dni, aby naprawić i dalej udekorować pociąg. Stąd wysłał trzech heroldów; pierwszy był we francuskim garniturze, ozdobionym domowymi atrybutami, a dwaj pozostali nosili jego rodowy strój i atrybuty. Byli upoważnieni do przedstawienia listów króla francuskiego, który go zwolnił, i wspólnie prosili go o pozwolenie na przedstawienie się na dworze króla Aragonii, upadek do jego stóp i rzucenie mu świadectwa stopnia wojskowego . Był szanowany we wszystkim, a kilka dni później przybył do Pampeluny, gdzie znajdował się wówczas dwór i gdzie sława szlachetnego francuskiego poursuivant d"armes już sięgnęła: spotkało go wielu rycerzy i dam, które były zdumiony wspaniałością i wdziękiem jego pociągu.

Gdy pojawił się u stóp tronu, monarcha przemówił do niego ostrzegawczo, zapytał o dzielnego rycerza panującego we Francji i dodał, że pogratulował temu rycerzowi takiego ucznia. Najwspanialsi rycerze byli gotowi rzucić sobie wyzwanie o honor, wyzwanie (le delivrer), ale byli zmuszeni oddać to prawo prałatowi Engerandowi, pierwszemu z nich i najbliższemu królowi; siostrzenicą króla była jego żona. Zaraz po zakończeniu audiencji królewskiej Engerand i cała szlachta podeszli do Centrum z uprzejmością i szczerością.

Mój bracie - powiedział Engerand Sentra, wyciągając rękę - czy przyjmujesz moje wyzwanie?

Przyjmuję - odpowiedział Centrum. „Ale wstydzę się, że nie zasłużyłem na honor, który mi okazujesz.

Czego bym nie zrobił - sprzeciwił się Engerand - dla ucznia tak wielkiego władcy i dla takiego poursuivant d'armes, równie pięknego w oczach naszych pań i naszych panów.

Następnie obejmuje Centrum, prowadzi go do monarchy, zdejmuje bransoletę, wzywa Aragona, pierwszego nadwornego herolda, i daje mu bransoletę z drogocennym rubinem, którą następnie pokazuje damom i rycerzom.

Następny dzień upłynął pod znakiem wspaniałej uczty wydanej przez królową Aragonii. Centrum wyróżniało się elegancją i blaskiem, które charakteryzowały francuski dwór. Mężczyźni lubili go ze szlachetną uprzejmością, kobiety z pełną szacunku uprzejmością. Był to pierwszy zaszczyt, jaki oddał swojemu narodowi: dumny i sprawiedliwy Aragończyk nie mógł nie dostrzec zalet francuskiego wychowania.

Podczas uroczystości przygotowywano arenę. Listy Centry mówiły, że przeciwnicy pierwszego dnia powinni złamać pięć włóczni, a nagroda trafi do tego, który przynajmniej w czymś będzie miał przewagę. W tych samych listach napisano, że następnego dnia przeciwnicy będą walczyć pieszo, mieczem, sztyletem i trzciną, a zwycięzca otrzyma od pokonanych bogaty prezent.

Król i królowa wraz z liczną świtą zaszczycili swoją obecnością bitwę. Engerand o całą głowę przewyższał młode Centrum, jego wojowniczy wygląd, siła, odwaga, wypróbowana w dwudziestu bitwach, przemawiały za nim, ale ogólny głos był za Centrum.

Honor pierwszych trzech walk należał do obu przeciwników. Na czwartym wydawało się, że przewaga jest po stronie Engeranda, ale na piątym pozostała pozytywna dla Centrum. Engerand chybił; Środek, łamiąc włócznię po rękojeść, uderzył w przyłbicę i nie przewracając wroga w ogóle, przygiął go z powrotem do kości krzyżowej konia.

Bitwa została przerwana, przeciwnicy zostali wyprowadzeni na królewski balkon. Aragon, pierwszy herold, ogłosił Centrum zwycięzcą. Engerand wziął rubin i ofiarował go Ośrodkowi. Obaj zostali zaproszeni na królewski bankiet i obaj otrzymali wielkie wyróżnienia. Kolejny dzień był dniem ogólnopolskiego festiwalu.

Trzeciego dnia trąby ogłosiły bitwę ważniejszą niż kiedykolwiek; arena została zawężona do walki pieszej. Ta bitwa była długa i uparta, a koniec straszny. Młody Sentre, upuszczając trzcinę, zdołał podnieść miecz i długo odpierał nim ciosy Engeranda. Zręcznie uchylając się i parując ciosy, wybrał sprzyjający moment i zadał tak silny cios w nadgarstek przeciwnika, że ​​gdyby nie siła naramienników, mógłby odciąć Engeranda rękę, z której kilka razy wyleciała trzcina. kroki. W tym czasie Sentre szybko chwycił trzcinę, uderzył go w daszek Engerandu i jednym skokiem nadepnął na trzcinę. Engerand, zrozpaczony, że został rozbrojony, skoczył do Sentry, mocno ścisnął go w ramionach i na próżno próbował powalić go na ziemię: Sentre ze swojej strony, obejmując wroga lewą ręką, podniósł nad sobą trzcinę , ale nie trafił; zadowolił się tym, że nie pozwoli mu złapać się za rękę. Król Aragonii, chcąc zakończyć tę niebezpieczną bitwę, podniósł swoją laskę. Sędziowie zatrzymali przeciwników i łatwo ich rozdzielili. Engerand, podnosząc przyłbicę, wykrzyknął:

Szlachetny Francuz, mój dzielny bracie Centre, pokonałeś mnie po raz drugi.

Och, co ty mówisz - sprzeciwiał się żywo Centrum - czyż nie jestem przez ciebie pokonany, bo moja trzcina wcześniej upadła?

Podczas tego szlachetnego sporu zostali przeniesieni na królewski balkon; król zszedł, by objąć obie. Podczas gdy heroldowie zbierali głosy, by ogłosić zwycięzcę, Centrum wymknęło się z otaczającego go tłumu, podleciało do króla broni, odebrało mu bransoletę i składając broń, ofiarowało ją Engerandowi jako swojemu zwycięzcy, chcąc uprzedzić krzyk heroldów. Ale Engerand, nie przyjmując przyrzeczenia, oddał mu swój miecz z rękojeścią. Gdy tylko król powstrzymał te szlachetne impulsy, decydując, że Centrum powinno zatrzymać bransoletę, pobiegł na balkon królowej i klękając przed Madame Eleanor, błagał ją, by przyjęła bransoletkę jako cenę zwycięstwa odniesionego przez męża. Rozległ się okrzyk zaskoczenia; sama królowa podniosła go z kolan i postanowiła, że ​​Eleonora powinna przyjąć ten bogaty dar z uprzejmości i uhonorować tego, kto ma tak wzniosłą duszę - Eleonora ustąpiła, ale natychmiast zdejmując diamentową nitkę z szyi powiedziała:

Senor, byłoby niesprawiedliwie zostawić cię bez śladu zwycięstwa.

Sam król pomógł zdjąć broń z obu rycerzy. Sentre, zauważając, że Engerand został ranny, chwycił swój zakrwawiony sztylet i ucałował na nim krew, roniąc łzy.

Lekka rana bohatera nie przeszkodziła mu w uczcie po bitwie; król posadził obok niego Centrum i Eleonorę, a królowa okazała ten zaszczyt Engerandowi. Dzień upłynął pod znakiem wielu uroczystości, a Centrum niezmiennie cieszyło się największą pochlebną uwagą. Spiesząc się z powrotem do Francji, Centrum pożegnało się z królem i królową Aragonii, czule uściskało prałata Engeranda, przysiągło mu niezmienną przyjaźń i wyruszyło w drogę powrotną. W Paryżu król Jan przyjął go najbardziej pochlebnie; starzy rycerze i wszystkie damy dworu powitały młodego poursuivant d'armes brawami, najlepszą nagrodą dla zwycięzcy.

Miesiąc później, po powrocie z Hiszpanii, Centrum miało nową okazję uczczenia jego męstwa na oczach samego króla i całego dworu. Jeden z najsłynniejszych polskich palatynów w towarzystwie czterech nie mniej szlacheckich szlachciców przybył do Paryża, by podziwiać dwór króla Jana. Cała piątka, po dokonaniu tego samego wyczynu wojskowego, nosiła złotą nitkę na ramieniu i łańcuch na nogach, co jednak nie przeszkadzało w swobodnym poruszaniu się. Błagali monarchę, aby pozwolił im pozostać na swoim dworze, dopóki nie stawi się z nimi równa liczba rycerzy.

Splendor i wdzięczna prostota stroju szlachty polskiej zadziwił cały dwór francuski. Do kolan sięgał jedwabny półkaftan ze złotem, obejmujący talię; z boku, na pasie wysadzanym drogocennymi kamieniami, wisiała szeroka zakrzywiona szabla; lekkie buty ozdobione złotymi ostrogami, naciągnięty na czoło kapelusz ze snopem czapli, który zdawał się wyłaniać ze sterty brylantów, długi purpurowy płaszcz podszyty sobolową lub astrachańską skórą jagnięcą, opadającą do stóp i zapinaną na prawe ramię z cenną spinką - w tym prostym i szlachetnym stroju palatyna łączył wojowniczy wygląd północnych wojowników z przepychem szlachty południa. Szybko zrozumiano uprzejmość i prostotę ich manier, pomimo ich dumnego, a nawet nieco surowego wyglądu.

Wielu młodych rycerzy i giermków poursuivant d'armes pospiesznie umieszczało swoje nazwiska na liście chętnych do walki, którą obaj marszałkowie Francji mieli przedstawić królowi. Uważa się, że Centrum nie było ostatnim, który zabiegał o ten zaszczyt , a król Jan bez wahania wyznaczył go jako pierwszego z pięciu na pojedynek z zagranicznymi rycerzami.

Uroczystość była wspaniała. Centrum jako pierwsze uprzejmie zapytało palatyna-księcia, czy zgadza się na walkę z nim. Książę, wiedząc o sławie Centrum, uznał za szczególny zaszczyt wybór francuskiego monarchy. Trzymał Centrum czule w ramionach, pochylając się, by zdjąć łańcuszek i złotą nitkę.

Stadion został zaaranżowany w pobliżu pałacu św. Pawła na rozległym polu św. Katarzyna. Bitwa trwała dwa dni z równym honorem dla obu stron. Centrum czuło jednak jego wyższość nad odważnym przeciwnikiem. Ale nie skorzystał z tego i pierwszego dnia był zadowolony z przewagi, której wymagał honor, a drugiego dnia z delikatności poddał się najniebezpieczniejszej próbie. Dumny i odważny palatyn, który od dzieciństwa uczył się sztuki walki zagiętą szablą, mógłby odnieść decydujące zwycięstwo, gdyby nie niezwykła zręczność, z jaką Centrum unikało i odpierało ciosy przeciwnika. Sentre, wiecznie zimnokrwisty, który irytował wroga, przez długi czas tylko parował ciosy. Wiedząc z doświadczenia, że ​​pokora uderza w dobrą duszę, umiejętnie prowadził walkę do godziny wyznaczonej na jej zakończenie. Widząc, że ręka księcia jest osłabiona i zadaje fałszywe ciosy, puścił konia galopem i chwytając konia księcia za kość krzyżową tak zręcznie uderzył w szablę, że wyleciała mu z ręki. Potem z łatwością zeskoczył z konia, podniósł szablę, zdjął hełm, zrzucił naramienniki i pospieszył, by zanieść szablę palatynowi. Polski książę, oczarowany wdziękiem i delikatnością Centrum, szybko zeskoczył z konia, by chwycić szablę i przytulić tak godnego przeciwnika, hojnie wyznając swoją porażkę. Król Jan zszedł już z balkonu i obejmował obu bojowników; ściskając Centrum, czuł czułą i żywą sympatię ojca.

Czego dobroduszny król Jan i jego szlachetny, wesoły i pomocny dwór nie wymyślił wówczas, by ulżyć smutkowi polskiej szlachty po klęsce. Wyjeżdżając nad brzegi Wisły hojnie nagrodzili Centrum, które przez cały dzień ich widziało, bogatymi podarunkami i pieszczotami.

Nieco później prosty kurier przyniósł do francuskiego monarchy wiadomość, że dwunastu brytyjskich rycerzy przeprawiło się przez morze i po pobycie w Calais odmówiło przestrzegania przyjętych zwyczajów, że nie chcą przychodzić na dwór, zdecydował, że nie zrobić wszystko, co zmusiłoby ich do wysłania herolda, a nie przyjmą nawet herolda od tego władcy, który nie jest uznawany za króla Francji, ponieważ był synem Filipa Walezego. Wiadomo, że ich król na próżno walczył o koronę francuską. Dlatego brytyjscy rycerze zatrzymali się dopiero na przełomie swojego terytorium, zbudowali wieżę, rozbili namioty, zawiesili na nich dwanaście herbowych tarcz i postanowili poczekać na francuskich rycerzy, którzy odważą się dotknąć ich tarcz.

Takie wieści wzbudziły oburzenie francuskiej rycerskości i wznieciły nienawiść między obydwoma narodami. Wielu rycerzy prosiło o pozwolenie na ukaranie brytyjskiej dumy. Zebrali się w dwunastkach w porcie Ambletaise, skąd, nie dociekając liczby przeciwników, poszli zdjąć tarcze z pewnością, która nie rozumie niebezpieczeństwa. Żadnemu z nich nie udało się złamać włóczni, co brytyjska szlachta nieustannie ćwiczyła od czasów Rycerzy Okrągłego Stołu. Takie obraźliwe wieści szybko dotarły do ​​Paryża. Król Jan spojrzał na Centrum i wydawało mu się, że honor narodu został już pomszczony. Centrum, rozpalone spojrzeniem władcy, objęło kolana monarchy i wzbiło się do chwały.

Wyruszył w towarzystwie rycerzy wypróbowanych uczuć i odwagi, przybył na miejsce i zdjął tarcze; Brytyjczycy wyszli ze swoich namiotów w pełni uzbrojeni i myśląc o walce ze słabym wrogiem nie bali się wskazać leżącej w pyle francuskiej broni. Przepełniony uzasadnionym oburzeniem, Centrum i jego towarzysze zaatakowali Brytyjczyków z furią. Ci ostatni wkrótce ustąpili: włócznie, trzciny, miecze były dla nich równie katastrofalne; Środek przewrócił pięć pod ciężarem swoich ciosów. W końcu zostali zmuszeni do błagania o litość.

Centrum, wziąwszy w posiadanie ich tarcze i sztandary, nakazało zabranie Francuzów i umieszczenie ich z honorami na peronie. Zaniedbywał konie, a wysyłając Brytyjczyków do Calais, powiedział im, że pozostanie w tym miejscu przez trzy dni, gotowy do obrony przed każdym, kto zaatakuje go z Calais. Ale minęły trzy dni, nie pojawił się ani jeden brytyjski rycerz. Potem zniszczył peron i szybko wracając wjechał do Paryża na okrzyki wielkiego tłumu. Tarcze zostały zrzucone u stóp króla. Monarcha natychmiast nagrodził zwycięzcę: już następnego dnia zaplanowano zgromadzenie dużego stowarzyszenia, a Centrum otrzymało tytuł rycerski.

Jednak militarne wyczyny podejmowali zwykle zwykli rycerze, miłośnicy przygód i nie towarzyszyła im ani pompa, ani uroczystość turniejów.

Uwagi:

Lacurne de Sainte-Palaye, Memoire sur l "ancienne chevalerie.

Delivrer un poursuivant d „armes de son entreprise” – techniczne określenie oznaczające wyzwanie. Polegało ono na tym, że dzwoniący grzecznie lub na siłę odebrał poursuivant d” armes znak, który nosił stale: pierścionek, bransoletę, bandaż itp.

Madame Eleanor, siostrzenica króla Aragonii, księżniczki Corduany, jednej z najbardziej uroczych hiszpańskich dam, była żoną Engeranda.

Z historii…

Przypominamy jedną z najdłużej żyjących legend w światowej literaturze – legendę o Królu Arturze i Rycerzach Okrągłego Stołu. Czy to prawdziwa historia, czy bajka, tak czy inaczej, a każdy piosenkarz doda coś nowego do piosenki, a historia obrosła plotkami, a kraina Brytyjczyków pełna jest legend. Śpiewają, mówią, król Uther Pendragon żył na świecie i zakochał się w pięknej Igrianie. I poczęli syna. Tak zaczyna się legenda o królu Arturze.

Czarownik Merlin zabrał dziecko urodzone przez Igrię i dał je wspaniałemu sir Ectorowi, aby wychował go na własnego syna. I przez długi czas tajemnicą dla szlachetnego pana było to, że syn króla dorastał z synem w swoim zamku, ale stary rycerz przypomniał sobie, że otrzymał tego młodego człowieka jako dziecko z rąk wielkiego czarownika i dlatego był mu przeznaczony wielki los. Tak więc Artur dorastał w zamku Sir Ectora i rozumiał naukę rycerskości. A kiedy miał siedemnaście lat, król Pendragon zmarł, a baronowie byli poruszeni, bo wielu z nich chciało objąć tron. Ale w Wigilię wydarzył się w Londynie cud i na dziedzińcu największej świątyni pojawił się blok marmuru, na którym stało stalowe kowadło, a pod kowadłem cudowny miecz. Jak błękitny ogień płonął jego miecz, a wokół tłoczyły się złote litery: „Ktokolwiek wyciągnie ten miecz spod kowadła, to jest król nad całą Anglią”. I tak się złożyło, że Artur wyjął ten miecz i najgodniejszy z rycerzy Wielkiej Brytanii pasował go na rycerza i koronował go w Londynie. Arturowi nie było łatwo utrzymać tron, aw wielu bitwach jego magiczny miecz Excalibur i zaczarowana pochwa uratowały go od ran. Ale stal uderza zarówno w tchórza, jak i odważnych, i nadszedł czas, aby Artur pomyślał o dziedzicu. A potem Artur poślubia piękną Lady Ginewrę, aby uczynić ją swoją królową. Wraz z jej posagiem król otrzymuje zamek Camelot wraz ze słynnym Okrągłym Stołem. Tam Artur zgromadził wszystkich odważnych i oddanych rycerzy swojego królestwa, a na siedzibach każdego z nich wypisano złotymi literami jego imię. Nie wiadomo, jaka moc kryła się w tym stole, ale gdy tylko rycerze zgromadzili się wokół niego raz, stali się jak bracia i bez względu na to, jaki wyczyn dokonali, mogli to wszystko zrobić. Tam Merlin uczył rycerzy, by nie popełniali morderstwa, okrucieństwa i zła, unikali zdrady, kłamstwa i hańby, okazywali miłosierdzie proszącemu, a przede wszystkim okazywali szacunek i patronat kobietom. Z Camelotu rycerze wyruszają do walki ze smokami, olbrzymami i przebiegłymi krasnoludami. Te spotkania z siłami zła zwykle miały miejsce w zaczarowanych zamkach, ciemnych lasach lub magicznych ogrodach. Rycerze dokonali wielu wyczynów na chwałę Brytanii i króla Artura, a najważniejszy wyczyn ich skłonił - odnalezienie nieosiągalnego Świętego Graala. A od teraz dołączymy do bractwa Rycerzy Okrągłego Stołu i czekają nas wielkie wyczyny i niesamowite przygody, turnieje rycerskie i szlachetne bitwy, a możemy mieć tylko nadzieję, że na końcu ścieżki ujrzymy światło Święty Gral.

W co się ubrać na trening:

Dla młodych mężczyzn: „tarcza” na ramieniu i broń (najlepiej miecz), dla dziewczynek płaszcz.

Każda jednostka ma swój własny kolor (ten kolor powinien być „tarczą” i płaszczem):

Symbolika koloru

• Złoto - król metali, symbolizuje szlachetność, potęgę i bogactwo, a także cnoty: wiarę, sprawiedliwość, miłosierdzie i pokorę.
• Srebro - symbolizuje szlachetność, szczerość, a także czystość, niewinność i prawdomówność.
• Scarlet (czerwony) - symbolizuje odwagę, odwagę, miłość.
• Błękit (niebieski) - symbolizuje hojność, uczciwość, lojalność i nieskazitelność.
• Zieleń symbolizuje nadzieję, obfitość, wolność i radość.
• Fioletowy - symbolizuje pobożność, umiar, hojność.
• Niello to symbol ostrożności, mądrości, wytrwałości w próbach.

Zabawa

• walki rycerskie,
• gry fabularne,
• konkursy intelektualne,
• zawody sportowe

Wydarzenia

• "Bitwa z Normanami" - gra biznesowa
• „Rycerstwo”
• „Pokaz Excalibura”
• "Konkurs zamkowy" - konkurs drużynowy
• „Magia Merlina” i nie tylko

Cel turnieju:

Poszukiwanie i nabywanie swojej „rycerskiej esencji”, ujawnianie wewnętrznych zasobów poprzez spotkanie z magicznymi asystentami, poszukiwanie sposobów ochrony i przyjęcie wewnętrznych praw zespołu i partnerskich praw interakcji

Którzy rycerze będą chcieli zasiąść przy Okrągłym Stole? Jakie państwo stworzą? Jakimi prawami zdecydują się żyć? To jest wybór graczy.

Czas trwania szkolenia: 7 godzin astronomicznych (w tym 5 godzin zajęć w klasie, 2 godziny parku linowego z elementami ekstremalnymi)

Liczba uczestników: od 15 do 30 osób

Lokalizacja: Centrum Rekreacji

Cena £: 3350 rubli. na osobę

Wliczone w cenę:

• zeszyt metodyczny dla każdego uczestnika na temat szkolenia
• park linowy z elementami ekstremalnymi
• organizowanie turnieju
• opracowanie kodeksu etycznego liderów,
• notatka informacyjna do kierownictwa o wynikach szkolenia (analiza problemów, rekomendacje, krótka charakterystyka uczestników)
• dla każdego uczestnika album ze zdjęciami (ciekawe momenty ze szkolenia)
• certyfikat

Cena nie obejmuje:

• transfer uczestników szkoleń
• posiłki dla uczestników
• wynajem sali szkoleniowej

Nieprzypadkowo poprzednia część książki zakończyła się poezją - naiwną i niezbyt dobrą „próbą pióra” Ryszarda Lwie Serce. Niektóre nie, ale i tak linie królewskie stały się małym kawałkiem literatury swoich czasów.

A wieki rycerskie to nie tylko wyprawy krzyżowe, templariusze ze swoimi niesamowitymi tajemnicami, nieustanna rywalizacja broni ofensywnej i obronnej, budowa nie do zdobycia zamków, zagadkowa nauka heraldyki i ścisłe przestrzeganie kodeksu rycerskiego. Jak zawsze pozostawili własne dzieła literackie – zarówno poetyckie, jak i prozatorskie. Jak zawsze dzieła te wpłynęły na umysły i serca ludzi, dla których zostały napisane, ale także na literaturę kolejnych wieków.

Nieco mniej znane to Jauffre Rudel, Bertrand de Born, Guillaume de Bergedan, En Blakats, Guy de Cavallon. A ilu prostych rycerzy było wśród trubadurów, słynących z umiejętnych wierszy! Można wypisać imię po imieniu - Peire de Maensac, Raymond de Miraval, Berenguière de Palasol, Guillaume de Saint Leider, Guillaume de Montagnagol, Yuk de Lobière, Ponce de Bruyelle, Rollent de Gassin, Savaric de Malleon...

Wyszkoleni od dzieciństwa do władania bronią, przyzwyczajeni do krwi i okrucieństwa bitew, czuli w sobie jednocześnie wspaniały dar poetycki. Skomponowane przez nich wersety o perypetiach miłości, o służeniu damom, często wietrznym i kapryśnym, szybko stały się własnością publiczną – śpiewali je śpiewnym głosem, przy akompaniamencie jakiegoś prostego instrumentu muzycznego, przez profesjonalnych śpiewaków, którzy wówczas byli zwanych żonglerami, przemieszczających się od zamku do zamku, od miasta do miasta.

Nawiasem mówiąc, wielu żonglerów, śpiewając pieśni innych ludzi, skomponowało swoje własne, stając się w ten sposób trubadurami.

Wśród tych średniowiecznych poetów można również znaleźć wiele osób, o których historia pozostawiła takie dowody, na przykład:

„Mnich z Montaudon był szlachcicem z Owernii z zamku Vic niedaleko Orlaka i został wyświęcony na mnicha w opactwie Orlaku. Nawet w klasztorze zaczął komponować wiersze i sirventy na temat dnia, a rycerze i możnowładcy dzielnicy, zabrawszy go z klasztoru, zaczęli okazywać mu wszelkiego rodzaju zaszczyty, oddając mu wszystko, cokolwiek on lubił i o cokolwiek nie pytał ... ”

„Bernart z Ventandorn pochodził z Limousin, z zamku Ventandorn. Pochodził z prostej rodziny, pochodził od sługi i piekarza ... Jednak bez względu na to, czyim był synem, Bóg dał mu przystojny i przyjemny wygląd oraz szlachetne serce, z którego pochodzi cała szlachta i dał mu umysł, rozum, uprzejmość i słodką mowę, a także posiadał wyrafinowaną sztukę trubadura wstawiania pięknych słów w pogodną melodię ... ”

„Folket z Marsylii był synem pewnego kupca genueńskiego o nazwisku Messer Alfonso, który po śmierci pozostawił Folketta bardzo bogatego człowieka. Ale bardziej cenił męstwo i chwałę i zaczął służyć z godnymi panami i dzielnymi mężami, zbiegając się z nimi i obdarzając nimi, aby ich zadowolić. W sztuce trubadurów był bardzo zręczny i przystojny ... ”

Nietrudno to zrozumieć: jak zawsze, w epoce rycerskości, dar poetycki mógł zstąpić na osobę z dowolnej klasy. I jak zawsze, żywe słowo poety-trubadura wiele znaczyło dla społeczeństwa i przyciągało wielu ludzi do samego autora.

Swoją drogą, dlaczego właściwie nazywano poetę trubadurem w czasach rycerskich? To słowo jest nadal dobrze znane, ale jego pierwotne znaczenie już dawno zostało zapomniane. Tymczasem po prowansalsku oznacza to w przybliżeniu – „znaleźć, wymyślać, komponować poezję”. Ale poezja rycerska narodziła się i rozkwitła właśnie w Prowansji w XI-XIII wieku. Tu, na południu Francji, rozwinęła się szczególna wyrafinowana kultura, narodził się kult Pięknej Pani, jeden z najatrakcyjniejszych przejawów rycerskości.

Na północy Francji poetów nazywano trouvères, co można dosłownie przetłumaczyć w ten sam sposób.

Jak powstawały rycerskie poematy epickie

Ale oczywiście nie tylko wyrafinowane teksty tworzą literaturę czasów rycerskich. I nie tylko Prowansja i północna Francja wyznaczały jej granice. Niezwykłe dzieła powstały w tym samym czasie co trubadurzy i truwerowie, zarówno przed, jak i po nich. Powstały wszędzie – w innych hrabstwach i księstwach Francji, w Hiszpanii, w Niemczech.

W dawnych czasach, charakteryzujących się surową prostotą i prostszymi ideałami, skomponowano ogromną liczbę poematów epickich o bitwach, o rycerskiej wierności danemu panu. Oczywiście nie wszystkie z nich przyszły do ​​nas, bo wiersze były przekazywane ustnie, jak nasze rosyjskie eposy, i nie wszystkie zostały spisane w późniejszych czasach.

Jednak w oparciu o taką właśnie ustną twórczość anonimowych autorów, stale modyfikujących, uzupełniających się nawzajem lub odwrotnie, pomijających coś w toku kolejnych kolejnych opowiadań, takie arcydzieła jak „Pieśń Rolanda” we Francji, „Pieśń Nibelungen” w Niemczech, „Song of my Sid” w Hiszpanii.

Fabuły najwcześniejszych dzieł tego rodzaju były bezpretensjonalne. Zwykle opierał się na jakimś prawdziwym wydarzeniu, stopniowo przyswajając fakty odnoszące się do innych czasów, innych bohaterów, a w końcu nabierając zupełnie fantastycznych zarysów.

Tomy tych naiwnych poematów heroicznych są różne - od 1000 do 20000 wierszy. Początkowo utrzymywali tylko rytm, ale stopniowo, przez dziesięciolecia, kolejni wykonawcy, których oczywiście należy nazwać współautorami, próbowali szukać rymów do wersów. A raz wymyślony przez kogoś wiersz rozchodził się coraz dalej po księstwach i powiatach, tłumaczony na inne języki, stawał się coraz bardziej nierozpoznawalny.

Wykonanie takiego czy innego takiego dzieła było wydarzeniem dla średniowiecznego miasta lub zamku. Zatrzymując się na głównym placu miejskim, żongler zwrócił na siebie uwagę, skupiając wokół siebie początkowo niewielki, ale wciąż powiększający się krąg słuchaczy. Gdy było ich wystarczająco dużo – jednak pojawiały się później – energicznym okrzykiem wezwał wszystkich do milczenia, a następnie zaczął śpiewać w recytatywach, akompaniując sobie na małej harfie lub wioli.

Zazwyczaj żongler nie miał czasu na dokończenie całego wiersza przed zapadnięciem zmroku, więc przedstawienie kontynuowano następnego dnia. Jeśli praca była bardzo duża, czasami wystarczała na cały tydzień. I póki to trwało, żongler otrzymał już zaproszenie do sąsiedniego miasta, a nawet jakiś szlachcic wysłał strony ze swojego zamku…

Tak wiele wieków temu brzmiała w całej Europie Zachodniej, a najsłynniejszym dziełem tego gatunku jest „Pieśń Rolanda”. I to nie tylko w miastach i zamkach dla rozrywki – śpiewano ją przed bitwami, by inspirować wojowników. Istnieją na przykład dowody na to, że „Pieśń” była wykonywana w obozie rycerzy normańskich w bitwie pod Hastings w 1066, po której królem Anglii został Wilhelm Zdobywca, a nawet imię śpiewaka zostało zachowane w historii - Taifier.

Czy Roland naprawdę istniał?

Powodem powstania „Pieśń Rolanda” było prawdziwe wydarzenie historyczne i jego bohater – realna osoba, o której jednak do naszych czasów zachowała się tylko jedna linijka w relacji współczesnego kronikarza Einharda: „W tym Bitwa, Eggihard, wraz z wieloma innymi, zginęli, królewski rządca, Anzelm, hrabia palatyn i Hruodland, szef Marchii Bretońskiej.

Ten Hruodland, o którym tak naprawdę nic nie wiemy, poza tym, że był gubernatorem Karola Wielkiego w Bretanii, „markami”, jak nazywano części cesarstwa, stał się bohaterem poematu, wzorem rycerskiej waleczności, honoru i wytrzymałości.

Fabuła „Pieśń o Rolanda” jest tak sławna, że ​​o bitwie w wąwozie chyba wszyscy wiedzą, że dzielny rycerz nie chciał zadąć w róg, wzywając na pomoc główne siły armii Karola i już to zrobił. Ale oto jak przekształciło się prawdziwe wydarzenie w dzieło poetyckie, jak nałożyły się na nie widoki późniejszych czasów, ciekawie prześledzić.

W 778 roku Karol Wielki został wezwany do Hiszpanii przez jednego z muzułmańskich władców, który walczył z kalifem Kordoby. W nagrodę za pomoc obiecał oddać miasto Saragossę Frankom, ale władca Saragossy nie chciał otwierać jej bram dla chrześcijan. Karol i jego armia musieli opuścić Hiszpanię. Jednak podczas przekraczania przełęczy pirenejskich Baskowie, mszcząc się na Karolu za zniszczenie miasta Pampeluna, zabili jego straż tylną.

„Po powrocie”, relacjonuje kronikarz, „Karol musiał cierpieć z powodu baskijskiej zdrady. Gdy bowiem poruszał się w szyku rozszerzonym, zgodnie z warunkami terenu i wąwozami, Baskowie zastawiali zasadzkę na samym szczycie góry (miejsca te, ze względu na znajdujące się tam gęste lasy, są bardzo korzystne za zasadzki), atakowany z góry, zrzucający do doliny wóz wozów i tych, którzy idąc w tylnej straży pilnowali tych z przodu. I rozpoczęwszy z nimi bitwę, zabili każdego, a sami, splądrując konwój, z wielką szybkością uciekli we wszystkich kierunkach pod osłoną już zapadającej nocy. W tej pracy lekkość ich broni i lokalizacja miejsca, w którym to się wydarzyło, pomogła Baskom; wręcz przeciwnie, surowość broni i niedogodności terenu sprawiły, że Frankowie nie byli równi we wszystkim Baskom… ”

W takiej zasadniczo zwyczajnej potyczce zginął „Hruodland, szef Marszu Bretońskiego”.

Jednak wszystko stało się wydarzeniem w tych prostych i naiwnych czasach; Co więcej, według współczesnych, sam Karol Wielki był bardzo zdenerwowany tym, co się stało. Najwyraźniej pierwsza ustna poetycka wersja tego, co się wydarzyło, pojawiła się w pościgu. Nie da się tylko powiedzieć, dlaczego na głównego bohatera wybrano Hruodland – w końcu w tej potyczce zginęli inni znani ludzie. Ale tak czy inaczej, już w najstarszej z odręcznych kopii „Pieśni Rolanda”, która dotarła do naszych czasów, pochodzącej z XII wieku, starcie z Baskami zmieniło się nie do poznania…

Tylna straż armii francuskiej, dowodzona przez bratanka króla i ulubionego Rolanda, bohatersko ginie w imię „słodkiej Francji” i chrześcijaństwa, walcząc z niezliczonymi hordami muzułmańskich Maurów. Głównym sprawcą śmierci straży tylnej był zdrajca Ganelon, który z nienawiści do walecznego rycerza zawarł układ z królem Saragossy Marsyliuszem. Za śmierć Rolanda, jego przyjaciela rycerza Oliviera i wszystkich dwunastu francuskich parów, Karol mści się okrutnie, pokonując ogromną armię zebraną z całego świata muzułmańskiego.

Na pierwszy rzut oka prosta historia została wielokrotnie przekształcona w niezliczonych ustnych opowieściach. I wiele się zmieniło w tym czasie iw samym życiu Europy Zachodniej. Zapomniano o motywach kampanii Karola Wielkiego w Hiszpanii, ale krucjaty rozpoczęły się niesamowitą skalą bitew między chrześcijanami a „niewiernymi”. Poetycka fantazja wykonawców dodała nowe postacie i dodatkowe szczegóły do ​​wersji Pieśni. A samo życie sprawiało, że praca stawała się coraz bardziej epicka i znacząca.

Znalazła odpowiedź w duszach, bo była konieczna, spółgłoska. Jego ideały były proste i jasne: waleczność i hart ducha, lojalność wobec pana, nieubłagana wojna z „niewiernymi”…

Pieśń Rolanda była niezwykle popularna w Europie przez kilka stuleci. Jego warianty znane są w piętnastu językach. W późniejszych czasach pojawiły się teksty prozatorskie, tak skomplikowane, że opisywały nawet dzieciństwo Rolanda, jego pierwszą miłość - epizody, które nie miały nic wspólnego z bitwą.

W Hiszpanii fabuła całkowicie się zmieniła – w jednej z późniejszych wersji nie Roland, ale sam Karl zostaje pokonany. W Danii pierwszą rolę wciela się rycerz Ogier Duńczyk, jedna z pomniejszych postaci francuskiej wersji...

Jednym słowem wielkie dzieła literackie mają wielkie przeznaczenie. A w swojej klasycznej formie „Pieśń Rolanda” weszła do historii literatury jako heroiczna epopeja wojskowa z ideałami męstwa, przyjaźni i wytrzymałości, które nigdy nie powinny stać się przestarzałe.

Jak Guillaume z Orange uratował króla Ludwika

Ale wiele innych heroicznych dzieł, powstałych we Francji w tym samym czasie, co wielka „Pieśń”, pozostawiło wyraźny ślad w literaturze.

Na przykład „Pielgrzymka Karola Wielkiego”, w której, nawiasem mówiąc, działają ci sami bohaterowie - sam Roland i jego przyjaciel dzielny rycerz Olivier i Ogier Duńczyk. Tutaj Karol Wielki, wraz z bliskimi mu osobami, wyruszył, aby zmierzyć siły z greckim cesarzem Hugogonem. Święte relikwie otrzymane podczas pielgrzymki do Jerozolimy pomagają Francuzom dokonać wszystkich ich wyczynów.

Dotarł do nas duży epicki cykl, zjednoczony przez jednego głównego bohatera – Guillaume of Orange.

W najstarszym z tych wierszy wyraźnie wyczuwalny jest wpływ Pieśni Rolanda, nazywa się ją nawet Pieśnią Guillaume'a. Tutaj akcja opiera się na fakcie, że siostrzeniec bohatera, młody rycerz Vivien, poprzysiągł nigdy nie wycofać się przed Saracenami. W straszliwej walce z hordami króla Kordoby Deramego, który wylądował we Francji, uparcie odmawia zwrócenia się o pomoc do wuja i dopiero przed śmiercią wysyła do niego kuzyna.

Sam Guillaume jest odważnym wojownikiem o raczej nieokiełznanym usposobieniu, gorącym, odważnym, bezpośrednim. Przysiągł pomścić swojego siostrzeńca, ale jego wojska dwukrotnie zostały pokonane. Następnie, za radą wiernej i inteligentnej żony, ochrzczonego Saracena, domaga się od króla Ludwika nowej armii, osiąga swój cel nie bez królewskich sprzeciwów i brutalnie rozprawia się z Maurami.

Generalnie Guillaume często musi pokazywać swój temperament, czasem nawet działa wbrew woli króla, ale w interesie królestwa. W wierszu „Koronacja Ludwika” bohater musiał dosłownie zmusić Karola Wielkiego do ukoronowania swojego dziedzica i natychmiast zabił zdrajcę Anselina pięścią.

W dwóch innych wierszach – „Wóz Nimes” i „Zdobywanie Orange” – Guillaume, pominięty w podziale ziem, żąda od króla Ludwika tylko Nimes i Orange, miast, które były wówczas we władzy Saracenów i porywa ich dla siebie, wypędzając „niewiernych”.

Po zestarzeniu się i udaniu się do klasztoru, jak mówi wiersz „Monastycyzm Guillaume”, wojownik zachował całą swoją waleczność i gwałtowny temperament. Swoim uporem straszy mnichów, w pojedynkę bije całą bandę rabusiów. A potem, gdy Paryż jest oblegany przez Saracenów, Guillaume opuszcza klasztor i ponownie wyrusza na ratunek nieszczęsnemu królowi Ludwikowi i królestwu.

Istnieje cykl wierszy o Wilhelmie Orańskim, nie mniej niż dwa tuziny. Ale oczywiście nie wszystkie z tych skomponowanych przetrwały do ​​dziś…

Znany we francuskiej epopei i wierszach o Gerardzie Rousillon i Duńczyku Ogierze. Ci dumni rycerze wasali nie boją się rywalizować i kłócić z samymi królami. Jednak wrogość kończy się pojednaniem. Jedna z kolizji bezpośrednio przypomina naszą słynną epopeję o Ilji Muromcu, który był trzymany w niewoli przez księcia Włodzimierza, ale został zmuszony do uwolnienia w tym dramatycznym momencie, gdy Kijów był oblegany przez wrogów. Podobnie Karol Wielki musi wypuścić Ogiera z więzienia dopiero wtedy, gdy poganie przenieśli się do Francji, a nie ma innego wybawcy…

Ponieważ literatura odzwierciedla wszystkie godne uwagi zjawiska swoich czasów, bohaterskie wiersze nie mogły nie odzwierciedlać walk feudalnych, waśni plemiennych, konfliktów obowiązków wasalnych z relacjami rodzinnymi. Wszystko to można znaleźć w wierszu „Raoul de Cambrai”, którego badacze sięgają drugiej połowy XII wieku.

Raoul de Cambrai jest obdarzony mniej więcej tymi samymi cechami co Guillaume of Orange – nieugiętością, umyślnością. Cały ten sam król literacki Ludwik pozbawił go ziemi swojego ojca, ale przyznał komuś innemu - dziedziczne lenno hrabiów Vermandois. I przez dwa pokolenia w wierszu ciągnie się feudalna walka.

Ale w przeciwieństwie do Guillaume'a z Orange, Raoul de Cambrai jest zaciekły, okrutny, niesprawiedliwy. W wierszu sprzeciwia się dziedzicowi i wasalowi Raula - młodemu Bernierowi. Początkowo zmuszony jest wspierać de Cambrai przeciwko własnym rodzicom, a nawet znieść śmierć matki, która wraz z całym klasztorem została spalona przez jego pana. A jednak wiersz kończy się tym, że Bernier zabija Raoula de Cambrai.

Jak Rodrigo de Bivar został bohaterem literackim

Jego własna heroiczna epopeja powstała równolegle z Francuzami w innych krajach. W tej samej Hiszpanii, gdzie kiedyś Karol Wielki udał się do obiecanego miasta Saragossa, ale został zmuszony do zawrócenia, pojawiło się również jego własne arcydzieło, które można porównać z Pieśnią Rolanda.

We Francji wędrowni śpiewacy nazywani byli żonglerami, w Hiszpanii nazywano ich hooglarami. Podobnie wyglądały „laboratoria twórcze” - w Hiszpanii prawdziwe wydarzenia były również podstawą epickich prac, które z czasem zyskały wiele dodatkowych szczegółów, które miały niewiele wspólnego z rzeczywistością.

Nic więc dziwnego, bo bohater „Pieśń o moim Sid” okazał się równie realną osobą, jak „Hruodland, głowa bretońskiego marszu”. Jedyna różnica polega na tym, że nie wiemy nic więcej o prawdziwym Rolandzie, poza tym krótkim raportem historyka. Rodrigo Diaz de Bivar jest bardziej znany.

Jest jednym z najbliższych doradców i utalentowanych dowódców wojskowych króla Sancho z Kastylii, jednego z bohaterów rekonkwisty, toczącej się wojny między Hiszpanami a Arabami na Półwyspie Iberyjskim. Arabowie nazywali go także Sid (al-seid – mistrz).

Wszystko wydarzyło się w życiu prawdziwego Sida. Kiedy po królu Sancho zaczął rządzić Alfons VI, a nie kastylijska, lecz leońska szlachta, akurat znalazł się w niełasce, nawet na wygnaniu.

Na wygnaniu Rodrigo Diaz de Bivar był początkowo ważną osobą na dworze hrabiego Berengarii w Barcelonie, następnie służył muzułmańskiemu władcy Saragossy. Po pewnym czasie, zebrawszy armię na własne ryzyko i ryzyko, Rodrigo-Sid zaczął podbijać ziemie pod panowaniem arabskim. Zajął Walencję, a następnie pogodził się z Alfonsem VI, po czym odniósł jeszcze kilka wspaniałych zwycięstw w bitwach...

Lata życia tego człowieka są dokładnie znane - 1040-1099. Wiersz o jego chwalebnych czynach ukształtował się podobno pół wieku po jego śmierci. Tylko jeden egzemplarz Wiersza o moim Sid, skompilowany w 1307 r., trafił do współczesnych historyków literatury. I po nim można sądzić, że tym razem hooglarczycy, zarówno w kategoriach ogólnych, jak i imion bohaterów, nie oddalili się tak daleko od prawdziwych wydarzeń z życia hiszpańskiego bohatera.

Ale oczywiście nie ma potrzeby mówić o dosłownej dokładności. Wiele prawdziwych wydarzeń w „Pieśni” łączy się ze sobą, jak, powiedzmy, trzy kłótnie między Rodrigo Diaz de Bivar i królem Alfonsem VI zamieniają się w jedno wygnanie. Zdarzyło się bohaterowi „Pieśń” wygrywać takie zwycięstwa w miejscach, w których tak naprawdę nic takiego się nie wydarzyło.

A samo wygnanie staje się naprawdę epickim wydarzeniem - sam taki motyw jest powszechny w wielu dziełach literackich; a w „Pieśń o moim Sid” anonimowi autorzy oczywiście starali się wydobyć z niej wszystko, co mogli.

Opisano bardzo dokładnie iz wielką sympatią, jak nieszczęsny wygnaniec, mając zaledwie garstkę krewnych i najbardziej oddanych wasali, wędruje po kraju, nie wiedząc z początku, gdzie położyć głowę. Aby pożyczyć pieniądze na żywność i utrzymanie swoich wasali, zmuszony jest nawet uciekać się do takiego podstępu – odbierać pieniądze zamożnym Żydom, zastawiawszy zaplombowane skrzynie wypchane kamieniami.

Ale stopniowo, zawdzięczając wszystko sobie, męstwu, inteligencji, a nawet lojalności swoich najbardziej oddanych wojowników, Rodrigo-Sid podbija ziemie, które wcześniej posiadali Arabowie, zdobywa niewypowiedziane bogactwa, a dopiero potem z hojności i szlachetności, godzi się z królem.

Jednak nawet w trakcie swoich zmagań, odnoszenia zwycięstw i odebrania ziem władcom muzułmańskim, Sid przy najmniejszej okazji podkreśla swoją wasalską lojalność wobec niesprawiedliwego króla, wysyła mu część swojego łupu. I nie jest tak trudno zrozumieć, dlaczego taki motyw brzmi w „Pieśni” - rekonkwiście, wypędzenie Arabów z ziem hiszpańskich, byłoby oczywiście niemożliwe w zbuntowanym i samowolnym kraju, którego panowie i królowie nieuchronnie mieli zjednoczyć się dla wspólnej sprawy...

Jeśli ponownie porównamy „The Song of My Sid” z francuską „Song of Roland”, od razu rzuca się w oczy, że Sid jest zarysowany o wiele bardziej wieloaspektowo niż Roland.

Roland to dzielny rycerz, wierny swoim obowiązkom i ślepo podążający za ideałami honoru. Jest bohatersko wściekły w walce, lekkomyślnie odważny.

A Sid, wręcz przeciwnie, jest zrównoważony, jest znakomitym dyplomatą. Jest nie tylko dzielnym wojownikiem, ale także gorliwym panem w swoim dobytku, dowódcą, który dba o to, by jego armia była zaopatrzona we wszystko, co niezbędne. Poza tym jest wspaniałym człowiekiem rodzinnym.

Pieśń Rolanda to dzieło heroiczne wyłącznie o wojnie. Ale w „Pieśni mojego Sida”, nie mniej heroicznej, chodzi nie tylko o wojnę, ale także o codzienność. Ale w rzeczywistości nie ma nic dziwnego w takiej różnicy: hiszpańska „Pieśń” zaczęła kształtować się później niż francuska, kiedy poglądy na wszystko wokół, na relacje między ludźmi stały się bardziej skomplikowane.

Muszę powiedzieć, że choć wiele innych heroicznych wierszy powstało w tym czasie w Hiszpanii, Sid przez długi czas pozostawał ulubionym bohaterem. Powstały także inne opowieści o nim, wiele epizodów z jego życia zostało przedstawionych w osobnych romansach - krótkich liryczno-epickich poematach zbliżonych formą do północnych ballad.

Kim byli Nibelungowie?

Wśród dzieł epickich, zbliżonych w czasie do „Pieśni Rolanda” i „Pieśń mojego Sida”, wyróżnia się słynny niemiecki „Nibelungenlied”, wiersz składający się z 39 rozdziałów, w tym około 10 tysięcy wersetów. Jej fabuły cieszą się popularnością do dziś – głównie za sprawą słynnych oper Wilhelma Richarda Wagnera, które składają się na tetralogię „Pierścień Nibelunga”.

Oczywiście ta praca opiera się na jeszcze bardziej starożytnych legendach niemiecko-skandynawskich, ale około roku 1200, czyli daty rękopisu „Pieśni”, wiersz, wcześniej przekazywany ustnie, uzyskał ostateczną formę, dzięki której stał się sławny. Pod względem treści, koloru, filozofii nie ma nic wspólnego z prostszą i wyraźniejszą „Pieśń Rolanda” i „Pieśń mojego Sida”.

Mimo to, prawdopodobnie warto przynajmniej pokrótce przypomnieć treść Nibelungów.

Książę Zygfryd z Dolnego Renu, usłyszawszy o urodzie swojej siostry Kriemhild, udaje się do miasta Wormacji, by uwieść Gunthera, króla Burgundów. A Gunther w tym czasie sam uwodził bohaterkę Brynhildę, która panuje na Islandii. I prosi Siegfrieda o pomoc w tym.

Dzięki czapce-niewidce Zygfryd rzeczywiście pomógł Guntherowi pokonać bohatera w zawodach wojskowych. Król poślubia ją, ale w wyniku dalszych zawiłości spisku Zygfryd ma pierścień i pas Brynhildy.

Dziesięć lat później obie królowe kłócą się o zasługi swoich mężów, a Kriemhilda, pokazując Brynhildzie swój pierścień i pas, który Zygfryd ponownie objął w posiadanie za pomocą czapki-niewidki, nazywa nałożnicą islandzkiej pani Zygfryd.

Wasal i doradca królów burgundzkich Hagen von Tronier za zgodą Gunthera mści Brynhildę. Zygfryd jest niezniszczalny - kąpał się we krwi zabitego przez siebie smoka Fafnera, a teraz nie boi się żadnej broni. Ale podczas kąpieli mały listek przykleił się do jego pleców i jest to jedyne miejsce, w które można go uderzyć.

Hagen sprytnie dowiedział się od Kriemhilda o tajemnicy Siegrfida i zdradziecko zabił go na polowaniu, gdy trzymał się strumienia, by ugasić pragnienie. Następnie Hagen i Gunther przejęli w posiadanie skarb należący do Zygfryda - wspaniały skarb Nibelungów ...

W drugiej części poematu, która rozgrywa się wiele lat później, Kriemhild, wcześniej naiwna i czuła, ulega całkowitej przemianie. W tym czasie poślubiła potężnego króla Hunów Etzela, ale trawi ją jedno pragnienie - zemsty na Hagenie i Guntherze za śmierć Zygfryda i odzyskania skarbu Nibelungów. W tym celu zaprasza Burgundów do kraju Hunów.

Podczas bitwy, która rozpoczęła się w sali bankietowej, wszyscy wojownicy z Burgundii giną, a słynny wojownik Hunów Dietrich z Berna pojmał samych Gunthera i Hagena. Ale oddał jeńców Krimhildzie pod warunkiem, że ich oszczędzi.

Jednak Kriemhild zabiła najpierw Gunthera, a następnie Hagena, którego zdmuchnęła mieczem Zygfryda. Wtedy stary wojownik Hildebrand pociął Kriemhildę na kawałki ciosami miecza...

Niesamowita konglomeracja wydarzeń, dziwaczne zwroty akcji – oto co wyróżnia tę pracę. Jest pełen gwałtownych namiętności, wściekłości, pragnienia zemsty. Ale bohaterowie na swój sposób zachowują koncepcję honoru, pomimo własnych straszliwych okrucieństw. Tak więc na przykład morderca Siegfrieda Hagena, dowiedziawszy się od syren naddunajskich o zbliżającej się śmierci Burgundów w krainie Hunów, psuje wahadłowiec przewoźnika, aby jego rodacy nie mogli zhańbić się lotem .

Ta praca jest pełna niejasności i zagadek. Nawet sama nazwa Nibelungen jest używana w „Pieśni” w różnych znaczeniach. Nazywani są także pierwotnymi właścicielami skarbu, który w posiadanie wszedł w posiadanie Zygfryda, bajecznych stworzeń obdarzonych ogromnym wzrostem i siłą. Ponadto królowie Burgundów Gibihungowie nazywani są Nibelungami – Gunther i jego bracia po przekazaniu skarbu w ich ręce…

Ta różnorodna mieszanka perypetii, nieoczekiwanych zwrotów, wielu czynów, dramatycznych starć, namiętności, podróży z kraju do kraju, najbardziej fantastycznych szczegółów - jednym słowem wszystkiego, co odróżnia Nibelungów od jasnej i prostej w istocie „Pieśni Nibelungów” „o Rolandzie” i „Pieśni o moim Sidzie”, inne heroiczne poematy z tego samego okresu, przenosi je jednocześnie do zupełnie innego gatunku, który rozwinął się nieco później i zyskał niezwykłą popularność w średniowiecznej Europie Zachodniej – gatunku romans rycerski, ten sam, który ośmieszał w XVII wieku Cervantes w swoim Don Kichocie.

Ale uczciwie trzeba powiedzieć, że wyśmiewał się oczywiście daleko od najlepszych przykładów, ale w rzeczywistości literatura zna wiele osiągnięć w tym gatunku. Słynna wzruszająca i delikatna powieść „Tristan i Izolda”. Liczne powieści o Królu Arturze i jego Rycerzach Okrągłego Stołu...

Jednak rozmowa o nich przed nami. Nadszedł czas, by przypomnieć sobie trubadurów, których teksty stały się tak samo ważną i integralną częścią literatury rycerskich wieków jak heroiczna epopeja, jak rycerski romans.

O czym śpiewali trubadurzy?

To nie przypadek, że poezja rozkwitła przede wszystkim w Prowansji. Wiele miast w południowej Francji zostało założonych w epoce starożytnego Rzymu iw dużej mierze zachowało starożytne tradycje kulturowe. Ponadto od dawna mają bliskie związki handlowe nie tylko z północnymi krajami chrześcijańskimi, ale także z bardziej wyrafinowanym światem muzułmańskim, a także z Włochami, Sycylią i Bizancjum. W XI wieku stały się także ważnymi ośrodkami gospodarczymi z rozwiniętym rzemiosłem, w tym dóbr luksusowych.

W tym czasie w zamkach i miastach Prowansji rozpoczął się ruch poetycki, który osiągnął swój szczyt w XII wieku. Poezja trubadurów wyszła poza granice Prowansji, stała się zjawiskiem powszechnym dla wszystkich krajów Europy Południowej i wywarła wielki wpływ na kraje języka niemieckiego, na Anglię.

Teksty trubadurów były bardzo różne. Wyznaczał różne kierunki, gatunki – na przykład dwugłosową pastorelę, czyli zazwyczaj rozmowę rycerza z lubianą przez niego pasterką. Albo Alba - piosenka o świcie, w której z reguły prawdziwy przyjaciel przypomina przyjacielowi, który zapomniał o godzinie na randce z ukochaną, że nadszedł świt, albo sami kochankowie narzekają na nieuchronność rozstania.

Innym gatunkiem są sirventes, satyryczne piosenki, które żywo reagują na aktualne wydarzenia lub problemy. Znane są też pieśni-spór, pieśni-lament, pieśni-spór...

Oczywiście trubadurzy śpiewali Piękną Panią, narzekali na koleje miłości, na okrucieństwo separacji, ale zdarzało im się też upoetyzować zachwyt bitwą, podniecenie bitwą.

Ale ile można powiedzieć o poezji prozą? Czy nie byłoby lepiej wyobrazić sobie siebie przez chwilę w niektórych prowansalskich zamkach z XII wieku, by zajrzeć do niego właśnie w momencie, gdy przez przypadek lub na zaproszenie właściciela błąkał się tam performer-żongler...

Tutaj próbuje strun swojego prostego instrumentu, słuchacze zgromadzeni na dziedzińcu lub wyglądają przez okna komnat zamierają. I na przykład linie Alba - piosenki o świcie - brzmią:

Liście głogu w ogrodzie zwiędły,
Gdzie donna i koleżanka łapią każdą chwilę:
Prawie o klakson będzie słychać pierwsze kliknięcie!

- Och, gdyby Pan dał noc na zawsze,
A moja droga nie opuściła mnie,
A strażnik zapomniał o swoim porannym sygnale...
Niestety, świt, jesteś zbyt pochopny!

Zejdźmy na tę łąkę do śpiewu ptaków.
Pocałuj mnie mocno, drogi przyjacielu, -
Nie boję się zazdrosnego męża!
Niestety, świt, za bardzo się spieszysz...

Kontynuujmy naszą grę tutaj, mój przyjacielu,
Dopóki z wieży nie zaśpiewał róg:
W końcu nadszedł czas na rozstanie.
Niestety, świt, jesteś zbyt pochopny!

Jak słodko z bryzą
Płynę tu z daleka
Wypij oddech drogiego przyjaciela!
Niestety, świt, jesteś zbyt pochopny!

Piękno jest piękne i słodkie
I rozkwitła czułą miłością,
Ale biedna rzecz, ona jest smutna, -
Niestety, świt, jesteś zbyt pochopny!

Niestety nazwisko autora tych wierszy pozostaje nieznane. Ale powszechnie wiadomo, że zwykłym tematem Bertranda de Borna, rycerza i poety, była odwaga wojskowa i męstwo, jego własna silna ręka i niezawodny przyjaciel. Wśród jego głośnych wierszy znajdują się „lamenty” nad poległymi bohaterami-rycerzami, w tym król Ryszard Lwie Serce, wiersze o ważnych wydarzeniach politycznych. Nie stronił jednak od miłosnych tekstów.

A na dziedzińcu naszego prowansalskiego zamku można było usłyszeć i narzekanie, że krucjaty, walki o wiarę chrześcijańską, rodzą rozłąkę w sercach w miłości. Do naszych czasów sprowadza się również nazwisko autora takich wierszy. „Marcabrune był podrzutkiem” — donosi o nim współczesny. - znalazł u bramy pewnego bogatego dżentelmena, aby nigdy nie wiedzieli, kim on jest i skąd pochodzi.

Być może gdyby Mercabrun był rycerzem, nigdy nie napisałby takich wersów.

Jak Ludwik VIII walczył z trubadurami

Niestety, historia szykowała prawdziwie tragiczny koniec wyrafinowanej poezji trubadurów. Na początku XIII wieku na kwitnących ziemiach Prowansji rozegrała się wyniszczająca wojna. Rozpoczęli ją rycerze północnych prowincji francuskich z błogosławieństwem papieża, gdyż oficjalnie wojna została nazwana krucjatą przeciwko heretykom albigensów.

Albigensi, w większości rzemieślnicy i niektórzy chłopi, sprzeciwiali się dogmatom kościelnym, a u podstaw swoich przekonań, w przeciwieństwie do chrześcijańskiej ascezy, kładli znacznie pogodniejszą filozofię. Nic dziwnego, że znaczna część szlachty południowej Francji zaczęła wyznawać ideały albigensów, gdyż nie ulega wątpliwości, że ta wiara pod wieloma względami zasilała także pracę trubadurów. Stawał się coraz bardziej popularny, odsuwając na bok surowe postulaty chrześcijańskie i rozszerzając się na coraz większe terytorium.

Ten ruch religijny został potępiony przez Sobór Ekumeniczny w 1215 r., ale wojny o wiarę rozpoczęły się w południowej Francji jeszcze wcześniej - w 1209 r. i trwały dwadzieścia lat. W końcu sam król Francji Ludwik VIII wziął udział w krucjacie przeciwko albigensom, którzy w rezultacie przyłączyli część hrabstwa Tuluzy do domeny królewskiej. Płonęły miasta i wsie, oprócz innych kosztowności, w pożarze ginęły kolekcje rękopisów, wiele wytworów przepadło na zawsze.

A sami trubadurzy, przynajmniej znaczna ich część, musieli szukać schronienia we włoskich księstwach feudalnych, na dworach katalońskich, portugalskich, aragońskich i kastylijskich monarchów. Ich wiersze musiały być wysłuchane w językach obcych. I pokonane w ojczyźnie teksty trubadurów, które nigdy nie osiągnęły dawnych wyżyn, wywarły jednak ogromny wpływ na literaturę innych krajów Europy Zachodniej.

Jak i kiedy pojawiło się słowo „powieść”?

Ale jednocześnie z piękną poezją prowansalską rozwinął się inny najpopularniejszy gatunek literacki, który miał szczęśliwszy los - romans rycerski, najpierw zawsze wierszem, a potem prozą. Nawiasem mówiąc, samo słowo „powieść” pojawiło się w XII wieku w odniesieniu do tego gatunku i początkowo oznaczało jedynie tekst poetycki w żywym języku romańskim, w przeciwieństwie do tekstu w kościelnej łacinie.

Romans rycerski w swojej treści jest zbliżony do tekstów trubadurów, gdyż z pewnością zawiera w sobie temat wzniosłej miłości, służby Pięknej Pani. Jednocześnie występujący w powieściach rycerze przeżywają najbardziej niesamowite, fantastyczne przygody, dokonują oszałamiających wyczynów, wyruszają na wędrówki do odległych baśniowych krain. Co więcej, wszystkie te wyczyny są dokonywane nie dla chwały ojczyzny i pana, jak w poematach epickich, a nawet nie w imię honoru rodziny, ale dla osobistej chwały. Inną istotną cechą powieści rycerskich było to, że choć akcja toczyła się w nich w najbardziej odległych i fantastycznych krajach lub od wieków, czytelnik odnajdywał w nich obrazy z życia współczesnego, współczesnego społeczeństwa, aktualne problemy współbrzmiące z nim.

Romans rycerski powstał przede wszystkim na północy Francji, a stamtąd pasja do niego stopniowo przeniosła się do innych krajów. A pierwszym materiałem do tej literatury były czasy starożytne. Tłumaczy to fakt, że w starożytności można było znaleźć wątki łączące zarówno motywy miłosne, jak i najbardziej niesamowite, fantastyczne przygody, które w pełni odzwierciedlały rycerskie ideały średniowiecza.

Jednym z pierwszych tego rodzaju dzieł był „Roman o Aleksandrze”, a raczej kilka adaptacji najstarszej biografii wielkiego wodza Aleksandra Wielkiego naraz. Po raz pierwszy pojawiła się w Egipcie w III wieku n.e., następnie została przetłumaczona z greki na łacinę, a wydanie łacińskie posłużyło za podstawę kilku wersji w języku francuskim, ale z dodatkiem pełnego zestawu wszystkich „atrybutów” rycerskich.

W najpełniejszym i najbardziej rozwiniętym artystycznie z nich Aleksander Wielki, zdobywca połowy świata, przedstawiony jest jako genialny średniowieczny rycerz. Powieść poetycka przede wszystkim szczegółowo opowiada o jego wychowaniu. Jako dziecko Aleksander odrzucił pielęgniarkę, uważając ten sposób jedzenia za zbyt niegrzeczny. Musiałem mu przydzielić księżniczkę, która zaczęła karmić dziecko ze złotej łyżki. Według autorów (a historycy literatury nazywają dwóch poetów XII wieku - Lamberta de Thora i Aleksandra de Berne) jedno oko Aleksandra było niebieskie jak smok, a drugie czarne jak sęp. Aleksander z łatwością powstrzymał konia Bucefała, który podobno był krzyżówką słonia i wielbłąda. W młodości Aleksander otrzymał od wróżek dwie koszule - jedna chroniła go przed zimnem i upałem, a druga przed ranami. Gdy przyszedł czas na rycerza przyszłego bohatera, król Salomon podarował mu tarczę, a miecz podarowała mu królowa Amazonek Pentezylea.

W swoich wędrówkach i kampaniach Aleksandra kieruje nie tyle chęć podboju świata, ile chęć poznania i zobaczenia wszystkiego. Wśród innych cudów świata spotyka ludzi z psimi głowami, odnajduje źródło wiecznej młodości, znajduje się w lesie, gdzie zamiast kwiatów wyrastają z ziemi młode dziewczęta wiosną, które znów wpadają pod ziemię z zimna , dociera do ziemskiego raju. Podróżuje przez długi czas, najpierw w krainie wiecznej ciemności, a potem - wiecznego światła. Nie ograniczając się do ziemskiego firmamentu, Aleksander chce zrozumieć tajemnice wód i niebios. W ogromnej szklanej beczce zszedł na dno morza i obserwował swoje ciekawostki. Z pomocą ogromnych ptaków - sępów - wzbił się w powietrze ...

Aleksander jest obdarzony wszystkimi cechami, które są obowiązkowe dla rycerza: odwagą, umiejętnością podobania się damom i hojnością. Kiedy jeden żongler zachwycił go swoją sztuką, Aleksander podarował mu w nagrodę całe miasto, a bliscy zaczęli poważnie obawiać się, że nie odda całego swojego bogactwa i majątku w ciągu jednego roku.

Czy król Artur naprawdę istniał?

Równolegle z Romansem Aleksandra pojawił się Romans o Eneaszu, sięgający do Eneidy Wergiliusza i skomponowany przez nieznanego autora francuskiego. Niemal natychmiast została przetłumaczona na niemiecki przez Heinricha von Veldeke i dzięki temu stała się popularna w niemal całej Europie. Oraz The Romance of Troy, skomponowany przez Benoît de Saint-Maure. To prawda, w przeciwieństwie do klasycznej starożytnej fabuły, bohaterami tutaj nie są Grecy, ale Trojanie. Autor sam skomponował wiele odcinków – na przykład historię miłosną trojańskiego księcia Trojlusa do uwięzionej Greczynki Brizeidy, zakończoną zdradą podstępnej urody. Benoît de Sainte-Maur surowo potępia niestałość kobiet: „Smutek kobiety nie trwa długo. Płacze jednym okiem i śmieje się drugim. Nastrój kobiety zmienia się szybko, a nawet najrozsądniejszy z nich jest dość niepoważny.

Należy przypuszczać, że dzieła te cieszyły się dużym powodzeniem zarówno na zamkach, jak iw miastach, ponieważ znana jest duża liczba ich odręcznych spisów. Niemniej jednak romans rycerski zawdzięcza swój szczególny rozkwit nie starożytności, ale celtyckim opowieściom ludowym.

Celtowie, najstarsze plemiona, które żyły na terenie Europy jeszcze przed naszą erą, osiedlili się na Wyspach Brytyjskich (Celtowie Wielkiej Brytanii nazywani byli Brytyjczykami), pozostawili po sobie ogromną liczbę legend pełnych dziwacznych fantazji. Wiele z nich kojarzy się z imieniem króla Artura, którego historycy utożsamiają z jednym z prawdziwych przywódców Brytyjczyków z V-VI wieku, który bohatersko bronił obszarów Wielkiej Brytanii, których jeszcze nie zdobyli od Anglosasów.

Około 1137 ukazała się kronika po łacinie napisana przez Geoffreya z Monmouth, Historia królów Wielkiej Brytanii. Rękopis ten przedstawiał bajeczną, mityczną historię starożytnej Brytanii, począwszy od pochodzenia Brytyjczyków, od legendarnego Trojana Brutusa, wnuka Eneasza, po wydarzenia z VII wieku naszej ery. Ale centralne miejsce w nim zajął król Artur. Opierając się na starożytnych legendach celtyckich, ale jeszcze bardziej je wyolbrzymiając, Galfrid uczynił go nie tylko potężnym królem całej Brytanii, ale także władcą Skandynawii, Galią, zwycięzcą cesarza rzymskiego, władcą połowy Europy.

Według legendy, Artur zapewnił sobie panowanie nad Wielką Brytanią, wydobywszy cudowny miecz spod kamienia leżącego na ołtarzu, czego nikt wcześniej nie był w stanie zrobić. Geoffrey opowiada nie tylko o militarnych wyczynach króla Artura, ale także o jego cudownych narodzinach, o jego odejściu, gdy został śmiertelnie ranny, na magiczną wyspę Avallon, siedzibę nieśmiertelności, o czynach swojej siostry, wróżki Morgana i czarodziej Merlin. Dwór króla Brytyjczyków przedstawiany jest jako ośrodek najwyższej męstwa i szlachty. Oprócz samego Artura rządzi tu jego żona, piękna królowa Ginewra, a wokół pary królewskiej zgromadził się bratanek Artura, waleczny Gauwen, Seneszal Kay, kolejny siostrzeniec Artura, zły Mordred, który ostatecznie zbuntował się przeciwko królowi i spowodowali jego śmierć, dzielni rycerze...

Kronika Geoffreya, napisana po łacinie, została wkrótce przetłumaczona na francuski i angielski. Ale tłumacze dodali więcej szczegółów, czerpiąc je ponownie z legend celtyckich. Okazało się, że jednym z najważniejszych szczegółów było to, że król Artur rzekomo nakazał wybudowanie okrągłego stołu w sali bankietowej swojego pałacu, aby za nim nie było lepszych i gorszych miejsc, a wszyscy rycerze czuli się za nim równi. jego.

To właśnie ta kronika stała się głównym źródłem wielu powieści o hojnym i odważnym królu Arturze, mądrym władcy i wyczynach jego rycerzy Okrągłego Stołu.

Ale legendy celtyckie stały się podstawą innej słynnej fabuły, przetworzonej przez wielu autorów powieści rycerskich - o wszechogarniającej miłości rycerza Tristana i Izoldy, złotowłosej piękności żony króla Marka, mądrego człowieka, który nawet sympatyzuje z dwoje kochanków w głębi jego duszy.

A pierwszym autorem, który stworzył znaczące dzieła z gatunku romansu rycerskiego, był Francuz Chretien de Troy, żyjący w drugiej połowie XII wieku. W swojej pracy wykorzystywał zarówno wątki arturiańskie, jak i legendę Tristana i Izoldy. Można uznać, że jako pierwszy połączył przygody rycerzy Okrągłego Stołu Arturiańskiego z legendami o Świętym Graalu, kładąc podwaliny pod cały kierunek literatury rycerskiej wieków.

Wyczyny rycerza Erec

Chrétien de Troyes to charakterystyczny typ francuskiego truwera swoich czasów. Życie tego wykształconego człowieka, który w młodości znał dobrze łacinę i przetłumaczył Owidiusza, płynęło na dworach wielkich panów – Marii Szampanii, Filipa Flandrii. Po Owidiuszu podjął własne eksperymenty literackie. Jedną z pierwszych była poetycka powieść o Tristanie, ale niestety nie dotarła do naszych czasów. Kolejne były powieści o królu Arturze i jego dzielnych rycerzach - "Erec i Enida", "Klizhese", "Lancelot, czyli rycerz wozu", "Ivain, czyli rycerz z lwem" i wreszcie niedokończony " Percewal".

Pod względem ostrości myśli, żywotności wyobraźni, problematyki i wreszcie pod względem umiejętności literackich Chrétien de Troyes należy bez wątpienia uważać za jednego z najwybitniejszych francuskich poetów średniowiecza. Potrafi w fascynującej opowieści zadać ważne pytania moralne i filozoficzne, aktualne w jego czasach. Powiedz tak - czy miłość jest kompatybilna z czynami rycerskimi? Proponuje się szukać odpowiedzi w pierwszej powieści Chrétiena de Troy, Erec i Eneida. Może spróbujemy...

Erec, syn króla Laka, rycerza na dworze króla Artura, spotkał kiedyś dziewczynę o niezwykłej urodzie imieniem Enida, córkę biednego rycerza, i zakochał się w niej od pierwszego wejrzenia. Prosi o jej rękę, a ojciec natychmiast zgadza się na to małżeństwo. Dowiedziawszy się o tym, bogata kuzynka biednej Enidy chce podarować jej luksusowe suknie, ale Erec zapowiada, że ​​otrzyma jej strój tylko z rąk samej królowej Ginewry i zabiera dziewczynę w biednej, znoszonej sukience, przez dziury. z czego widoczna jest koszula.

Cały dwór króla Artura podziwiał piękno Enidy. Krótko po ślubie zmarł król Lak, ojciec Ereca, który zabiera swoją młodą żonę do swojego królestwa. Przez jakiś czas małżonkowie żyją w całkowitym szczęściu, ale potem dworzanie zaczynają narzekać - z nadmiernej miłości do żony, z którą się nie rozstaje, Erek stracił siły i męstwo. Enid, do której te plotki zaczęły docierać, nie odważa się powiedzieć ich mężowi, ale pewnego dnia zastaje ją płaczącą iw końcu dowiaduje się o przyczynie jej cierpienia.

Popadający w złość Erek ogłasza, że ​​natychmiast wyjeżdża na wyczyny. Ale ta różni się od zwykłych wypraw rycerskich tym, że Enida wyprzedzi Ereka, który widząc niebezpieczeństwo nie powinien w żadnym wypadku ostrzegać o tym męża.

Erec musiał toczyć wiele bitew – z rabusiami, innymi wędrownymi rycerzami, a z naruszeniem zakazu Enida kilkakrotnie ostrożnie informowała go o zbliżającym się zagrożeniu. Doprowadziło to do kłótni między mężem a żoną, ale tylko raz oddanie Enidy uratowało życie Erekowi. Kiedy ranny i nieprzytomny Erec leżał w zamku hrabiego, który udzielił mu schronienia, Enida dowiedziała się, że hrabia chce zabić jej męża, aby uczynić ją swoją kochanką. Potem przywróciła Erecowi rozsądek, wsadziła go na konia i wyprowadziła z zamku. Powieść kończy się tym, że po wielu próbach, pokryty ranami, ale triumfalny, udowadniający męstwo i pojednany z wierną żoną, Erek wraca do domu, a szczęśliwe, spokojne życie rodzinne trwa dalej...

Dlaczego królowa Ginewra była zła na rycerza Lancelota

Rodzaj „teorii” bezinteresownej, rycerskiej miłości, zdolnej do wszelkich wyczynów, którą Chretien de Troyes stworzył w powieści „Lancelot, czyli rycerz wozu”. Istnieją dowody na to, że poeta otrzymał od Marii Champagne, na której dworze wówczas przebywał, specjalne zadanie pokazania, jak powinien się zachowywać w różnych sytuacjach i co powinien czuć „idealny” kochanek. W tym przypadku pojawia się w ten sposób inny rycerz króla Artura, Lancelot, który później stał się bohaterem wielu innych dzieł i innych autorów.

W tej powieści Chrétien de Troyes ponownie ciągnie jedną przygodę na drugą. Nieznajomy rycerz porwał królową Ginewrę, której chełpliwy i tchórzliwy Seneszal Kay nie mógł ochronić. Lancelot, zakochany w królowej, ruszył w pościg. Pyta spotkanego krasnoluda, którą drogę zostawił porywacz, ale krasnolud obiecuje odpowiedzieć tylko wtedy, gdy Lancelot zgodzi się na przejażdżkę wozem – wymaganie upokarzające dla rycerza. Ale po chwili wahania Lancelot, ze względu na bezinteresowną miłość do królowej, zgadza się spełnić warunek.

Po szeregu niebezpiecznych przygód dzielny rycerz dociera wreszcie do zamku króla Bademagyu, gdzie mieszka jego syn Meleagan, który porwał królową. Aby uwolnić Ginewrę, Lancelot wyzywa go na pojedynek, który obserwuje zarówno sama uwięziona królowa, jak i król Bademagu. Kiedy staje się oczywiste, że Meleagan ma zostać pokonany, Bademagyu błaga królową, aby wstawiła się za jej synem, co robi, nakazując Lancelotowi uleczenie wrogowi. Zakochany rycerz niechętnie idzie na to, narażając swoje życie na niebezpieczeństwo; jednak uczciwy Bademague ogłasza go zwycięzcą i prowadzi Lancelota do Ginewry. Ale potem czeka go kolejna nieoczekiwana próba: królowa odwraca się od zakochanego rycerza.

Z wielkim trudem Lancelot w końcu dowiedział się, że przyczyną gniewu uwielbianej królowej było to, że wciąż się wahał, zanim wsiadł do wozu. Rycerz otrzymuje przebaczenie tylko wtedy, gdy w desperacji próbuje popełnić samobójstwo; i po raz pierwszy w swojej bezinteresownej służbie Ginewra wyznacza Lancelotowi randkę miłosną.

Potem następują dalsze przygody: wyzwolona królowa wraca na swój dwór, a mieszkańcy Meleagan zdradziecko wrzucili Lancelota do lochu, gdzie marnieje przez długie dni i noce. Tymczasem na dworze króla Artura organizowany jest turniej rycerski, w którym oczywiście Lancelot chciałby wziąć udział. Na zwolnieniu warunkowym żona strażnika pozwala mu odejść; Lancelot obiecał wrócić do lochów po turnieju. Ukrywając swoje imię, rycerz walczy dzielnie w turnieju, ale królowa odgaduje, kim on jest.

Wiedząc, że na całym świecie tylko jeden rycerz jest w stanie podporządkować się każdemu, nawet najbardziej haniebnemu rozkazowi, jeśli pochodzi on od niej, Ginewra każe mu walczyć jak najgorzej. Lancelot robi to, obnażając się jako tchórz i służąc jako uniwersalny pośmiewisko.

Ponownie przekonany o posłuszeństwie zakochanego rycerza, Ginewra anuluje jego rozkaz, a Lancelot pokonuje wszystkich przeciwników, po czym cicho chowa się i wraca do lochów. Ale pod koniec powieści ratuje go jego siostra Meleagan, której Lancelot oddał wielką przysługę. Dowiedziawszy się o miejscu jego uwięzienia, pomaga Lancelotowi uciec...

Yvain i Lodina

Ponownie refleksje nad tym, co ważniejsze – miłością czy rycerskimi czynami i zabawą – stanowią moralną podstawę kolejnej powieści wierszowej Chrétiena de Troyes, Yvaina, czyli Rycerza z Lwem. I oczywiście jedna przygoda następuje po drugiej.

Kiedyś na dwór króla Artura dotarła pogłoska, że ​​w odległym lesie znajduje się źródło o cudownej właściwości: jeśli nabierzesz z niego wodę i wylejesz, zerwie się straszna burza, a potem pojawi się czarny rycerz, który wejdzie w pojedyncza walka z śmiałkiem, który postanawia zbliżyć się do źródła i zawsze go zabija. W poszukiwaniu tego źródła wyrusza bohater powieści, jeden z rycerzy Okrągłego Stołu, Yvain.

Oczywiście jakoś udaje mu się pokonać czarnego rycerza i śmiertelnie go zranić. Następnie, goniąc wroga depcząc mu po piętach, Yvain wjeżdża w bramy zamku, które natychmiast zatrzaskują się za nim. Złapany w pułapkę rycerz zostaje uratowany tylko dzięki Lunette, służącej właściciela zamku, która litując się nad nim, daje Yvainowi pierścień, który czyni go niewidzialnym. Po pochówku martwego czarnego rycerza Luneta daje Ywainowi możliwość opuszczenia zamku, ale ten odmawia, ponieważ zobaczył wdowę po zamordowanej Lodinie i zakochał się w niej bez pamięci. Yvain błaga pokojówkę, aby wstawiła się za nim u swojej kochanki.

Wydawałoby się, że sytuacja jest beznadziejna – Lodina nigdy nie zgodzi się poślubić mordercy czarnego rycerza, jej byłego męża. To jest naprawdę kolizja Szekspira; jednak Chrétien de Troyes zdołał również psychologicznie uzasadnić decyzję Lodiny o podawaniu ręki Yvainowi.

Początkowo z oburzeniem odpędza służącą, gdy tylko mówi jej o możliwości nowego małżeństwa, nie mówiąc jej jeszcze nic naprawdę o Yvaine. Wtedy w Lodinie budzi się ciekawość, sama rozpoczyna nową rozmowę z Lunetą i wpada w furię, gdy dowiaduje się, że ubiegający się o jej rękę zabił czarnego rycerza. Ale argumenty służącej są następujące: na zamku i źródle musi być opiekun, a kto będzie lepszy w tej roli niż zwycięzca byłego opiekuna?

Do tych argumentów dodaje naturalną kokieterię Lodiny, przekonanie o nieodpartym uroku. I w końcu właściciel zamku prosi służącą, by jak najszybciej przyprowadziła do niej Yvaina i czekając, wyobraża sobie w wyobraźni nadchodzącą scenę - jak rycerz usprawiedliwi fakt, że zabił jej męża, m.in. pragnienie, by móc sam ją poślubić, jak będzie ją błagał o miłość i jak będzie musiała mu wybaczyć...

Romans nie kończy się jednak na ślubie. Artur wraz ze swoimi rycerzami, zaniepokojony długą nieobecnością Yvaina, wyrusza na poszukiwanie go, odnajduje go i po radosnym spotkaniu prosi Lodinę, aby pozwoliła mu na chwilę udać się na jej dwór, aby Yvain mógł zanurzyć się w jego świat. przez jakiś czas ulubione rozrywki rycerskie. Lodina wyraża zgodę, ale wyznacza ściśle określony termin zwrotu. Jednak zgodnie z przewidywaniami, wśród uczt, turniejów, polowań, Yvain zapomina o terminie, a kiedy wraca, zastaje szczelnie zamknięte bramy zamku Lodiny.

Następuje nowy ciąg przygód: ​​w desperacji Yvain jeździ na chybił trafił, nie wybierając drogi, i dokonuje jednego wyczynu za drugim. Na chwilę stracił nawet rozum, cierpiąc z powodu odrzuconej miłości, ale potem został uzdrowiony. Pewnego razu spotkał lwa kulejącego z powodu ogromnej drzazgi w jego łapie. Rycerz bezpiecznie usunął drzazgę i od tego czasu lew przywiązał się do niego i podążał za nim wszędzie. W końcu, po długich wędrówkach, Yvain ponownie znajduje się w pobliżu zamku Lodiny i dzięki nowej mediacji sługi otrzymuje przebaczenie.

Czym jest Święty Graal

W ostatniej, niedokończonej powieści poetyckiej Chrétiena de Troyes „Perceval” pojawia się wreszcie tajemniczy, niezrozumiały, mistyczny Graal, dla którego rycerze dokonali później swoich wyczynów w wielu dziełach innych autorów.

Graal jako rodzaj magicznego talizmanu podobno ma coś wspólnego z celtyckimi legendami, ale jednocześnie jest wytworem późniejszych czasów chrześcijańskich. To właśnie synteza starożytnych tradycji z religijnością chrześcijańską dała początek szczególnemu kierunkowi romansu rycerskiego.

Święty Graal to rodzaj naczynia, zmaterializowanej świątyni o magicznych właściwościach. W wyobrażeniach chrześcijańskich zwykle uważano, że jest to kielich z krwią Jezusa Chrystusa, który został zebrany przez Józefa z Arifamey, który zdjął ciało ukrzyżowanego Pana z krzyża. Często zakładano, że ta misa służyła Chrystusowi i apostołom podczas Ostatniej Wieczerzy - była to kielich, miska do komunii.

Jednak według innych, rzadszych wersji religijnych, Graal to srebrne naczynie, na którym spoczywa odcięta głowa Jana Chrzciciela.

Pewna niejasność co do tego, czym jest Graal - i czasami nazywano go innymi przedmiotami - jest generalnie nieodłączną częścią legendy o nim, ponieważ zakładano, że Graal jest tajemnicą niewidoczną dla niegodnych, ale godną bycia w taki czy inny sposób . Tak czy inaczej, Graal ma cudowne właściwości uzdrawiania, nasycania wybranych nieziemskim pożywieniem, obdarzania młodością. W poszukiwaniu Graala i w powieściach rycerskich wyruszają jeden bohater po drugim.

Poetycka powieść Chrétiena de Troy o nim nosi tytuł „Perceval”, ale ma też drugie imię, które bezpośrednio wskazuje na jej istotę – „Opowieść o Graalu”. Akcja rozpoczyna się od tego, że wdowa po rycerzu, której mąż i kilku synów zginęło w bitwach i turniejach, chcąc ocalić swojego ostatniego młodego syna, Percevala, od wszelkich niebezpieczeństw życia rycerskiego, osiedliła się z nim w gęstym lesie . Ale dorosły Perceval kiedyś przypadkowo spotkał rycerzy przechodzących przez las, a potem nagle ujawniono mu jego prawdziwe przeznaczenie.

Zapowiedział matce, że chce zostać takim wojownikiem jak oni, a ona w końcu musiała się na to zgodzić. Perceval jak zwykle udał się na dwór króla Artura, by tam pasować na rycerza. Początkowo w wyniku dawnego samotnego życia popełnia jeden absurdalny błąd za drugim, ale stopniowo wszyscy zaszczepiają mu szacunek ze względu na jego męstwo.

Zaczynają się wyczyny Percevala. Pewnego dnia znajduje się w pewnym zamku, gdzie jest świadkiem dziwnej sceny: na środku sali leży stary chory rycerz, właściciel zamku, a obok niego przechodzi procesja, która ma jakieś tajemne znaczenie. Najpierw niosą włócznię, z której czubka kapie krew, potem sam Graal - olśniewająco błyszczące naczynie, a potem srebrny talerz.

Młody Perceval ze skromności nie ośmiela się zapytać, co to wszystko znaczy. Rano, gdy obudził się w wyznaczonym mu pokoju, zobaczył, że nikogo nie ma w zamku. Potem Perceval też odchodzi i dopiero po dłuższym czasie dowiaduje się, że gdyby zapytał o sens procesji, to chory rycerz natychmiast zostałby uzdrowiony, a dobrobyt przyszedłby na cały kraj. Okazało się też, że za karę zaatakowała go niewłaściwa nieśmiałość - wyjściem z domu, ukrytego w puszczy, złamał matce serce.

Dowiedziawszy się tego wszystkiego, Perceval obiecał sobie, że za wszelką cenę ponownie odnajdzie tajemniczy zamek i ponownie wyrusza w swoją podróż. Z kolei Gauwen, bratanek króla Artura, wyrusza na wyprawę...

Niestety, to, co miało się z nimi później stać, pozostawało nieznane: Chrétien de Troyes nie był przeznaczony do zakończenia swojej powieści. Nie wiadomo, co sam autor miał na myśli przez Graala – w żaden sposób nie łączy on tajemniczego kielicha z krwią Chrystusa.

Jednak powieść Chrétiena de Troy uzupełniali inni poeci francuscy, co więcej, działo się to niezależnie od siebie, tak że w historii literatury pozostały odręczne spisy „Percevala” o identycznych początkach i różnych zakończeniach.

Nowe przygody Rycerzy Okrągłego Stołu

Pojawiają się też liczne imitacje, samodzielne adaptacje fabuły zapoczątkowanej przez Chrétiena de Troyes, i to nie tylko w języku francuskim. W Niemczech temat Graala najskuteczniej rozwinął wybitny poeta, biedny rycerz z urodzenia Wolfram von Eschenbach, żyjący w XII-XIII wieku. Główna część jego poetyckiej powieści „Parzival” zbiega się z „Percevalem” de Troyes, ale jednocześnie jest to dzieło całkowicie niezależne, oryginalne.

W „Parzivalu” Wolframa von Eschenbacha Graal nie jest naczyniem, ale drogocennym kamieniem przyniesionym przez anioły z nieba i obdarzonym cudowną mocą nasycenia każdego zgodnie z jego pragnieniem, obdarowania młodością i błogością. Zamek Graala jest strzeżony przez rycerzy, których von Eschenbach nazywa templariuszami. Rycerzom Graala zabrania się miłosnej służby, mogą służyć tylko wzniosłości. Kiedy kraj zostaje bez króla, jeden z rycerzy Graala zostaje wysłany, aby go chronić, ale nie może on nikomu ujawnić swojego imienia i pochodzenia.

Tak więc w powieści Lohengrin, syn Parzivala, zostaje wysłany przez Graala, by chronić Elsę, księżną Brabancji, uciskaną przez krnąbrnych wasali. Lohengrin pokonuje wrogów Elsy, ale chcąc poznać jego imię i pochodzenie, łamie zakaz Graala i dlatego rycerz musi wrócić do swojego kraju...

Jednak nadal, najczęściej w rycerskich powieściach o Graalu, ta świątynia była właśnie kielichem związanym z Chrystusem. A w poszukiwaniu jej, pod piórem licznych pisarzy-poetów, rzucili się wszyscy nowi rycerze Okrągłego Stołu - Lancelot, Galahad i Bors. Ale tylko nielicznym udało się osiągnąć cel i, widząc Graala, odnaleźli świętość w duszy i myślach.

W XIII wieku wszystkie te powieści poetyckie, które w historii literatury nazwano „cyklem bretońskim”, są stopniowo przesuwane do prozy bardziej strawnej. Król Artur i jego rycerze stają się jeszcze bardziej popularni wśród czytelników. Ich wyczyny obrastają nowymi szczegółami, bardziej szczegółowo opisują codzienne życie rycerzy i życie wojskowe dzielnych wojowników. Pouczające stają się opisy cnót rycerskich.

W końcu cała ta ogromna liczba fabuł i wersji, które wędrowały po średniowiecznej Europie, została zebrana i przetworzona w cykl pięciu powieści, które później otrzymały nazwę „Wulgata” - popularna, przystępna lektura.

Te powieści - "Historia Świętego Graala", "Historia Merlina", "Księga Lancelota Jeziora", "Poszukiwanie Świętego Graala" i "Śmierć króla Artura" - nie były tak bardzo zjednoczone podobizną samego króla Artura, ale podobizną najdzielniejszego i najszlachetniejszego rycerza - Sir Lancelota. To prawda, że ​​zawierają również wszystkie liczne postacie znane ze wszystkich poprzednich dzieł „Arturiańskich”, a głównym motywem jest właśnie poszukiwanie wzniosłości, której symbolem jest Święty Graal.

Wszystkie te motywy zainspirowały powstanie kolejnego niezwykłego dzieła innego średniowiecznego autora – Anglika Thomasa Malory'ego. W drugiej połowie XV wieku napisał powieść Le Morte d'Arthur. Były dobre powody dla jego pojawienia się, dla nowego odrodzenia dawnego tematu.

W tym czasie kultura rycerska odchodziła już w przeszłość, zabierając ze sobą wzniosłe ideały rycerskie. Czy jednak podziw dla odwagi, odwagi, męstwa, szlachetności zniknął bez śladu w sercach ludzi? Czy miłość, najpiękniejsze uczucie, którym obdarza się człowiek, kiedykolwiek odejdzie na zawsze?

Kiedy Malory wymyślił swoją książkę, w Anglii wybuchła zaciekła wojna o tron, która przeszła do historii pod nazwą Wojna o Szkarłatne i Białe Róże, symbol rywalizujących rodzin Lancaster i York. W tej walce, która trwała wiele lat, być może nie pamiętano już rycerskiego stosunku do wroga, kodeksu honorowego, hojnego i szlachetnego zachowania na polu bitwy. Człowiek nazwiskiem Thomas Malory, sam uczestnik okrutnej wojny feudalnej, chciał o tym wszystkim przypomnieć swoim współczesnym.

I znów świat szlachetnej, szlachetnej rycerskości ożył przed czytelnikami z jej wyczynami w imię wzniosłych ideałów i dobrej opinii dzielnych wojowników. W obrazach króla Artura i jego rycerzy Okrągłego Stołu gromadzone są wszystkie idealne cechy rycerza - wielka siła fizyczna, ale jednocześnie uprzejmość, dobra hodowla, hojny stosunek do wroga - jednym słowem wszystko, co Sam Malory nazywał „wiedzą”. No i oczywiście rycerze Malory wyróżniają się szczególnie szlachetnym stosunkiem do Pięknych Dam.

Nie sposób nie zauważyć, że sam autor po prostu podziwia swoich bohaterów, ich wyczyny budzą w nim podziw; tak więc drugim najczęstszym epitetem w księdze jest słowo „cudowny”. „W walce zginęła cudowna liczba ludzi” — informuje czytelnika Malory. „Cudownie pociął rycerza… cudownie zadał cios włócznią…”

Jak krytyk literacki „zrekonstruował” starożytną powieść

Jednak kolejny wielki wątek literatury rycerskiej, historia miłosna Tristana i Izoldy, rozwijana wcześniej przez wielu autorów zupełnie niezależnie od „cyklu arturiańskiego”, weszła do księgi Thomasa Malory'ego jako integralna część.

Ta historia, również oparta na starożytnych opowieściach celtyckich, była tak kochana w Europie przez trzy stulecia, że ​​imiona Tristana i Izoldy stały się synonimem prawdziwie kochających serc. Często nadawano im imiona osobiste, nie krępując się tym, że Kościół nie zna świętych o takich imionach. Odrębne sceny z historii dwojga kochanków były wielokrotnie powielane na ścianach w głównych salach zamków i pałaców w formie fresków, na dywanach, szkatułach, kielichach.

Po raz pierwszy literacka obróbka fabuły została wykonana we Francji w XII wieku w formie powieści poetyckiej. Ta pierwsza powieść spowodowała ogromną liczbę imitacji, dodając coraz więcej szczegółów, najpierw w tym samym języku francuskim, a następnie w języku niemieckim, angielskim, włoskim, hiszpańskim, norweskim, czeskim, polskim, współczesnym greckim ... Ale niestety , przed naszymi czasami, mimo takiego sukcesu powieści wśród współczesnych, zachowały się jedynie fragmenty licznych zabiegów, inne zaś w ogóle się nie zachowały. Całkowicie zaginęła też pierwsza, najstarsza powieść o Tristanie i Izoldzie.

A jednak… istnieje dziś jego pełna prozaiczna wersja. Na początku wieku powieść została „zrekonstruowana” z zachowanych fragmentów, z jej wskazówek w innych pracach, przez francuskiego filologa Josepha Bediera, który działał podobnie do pracy paleontologa, który jest w stanie przywrócić cały wygląd zaginionego zwierzęcia kopalnego z jednej kości, czy archeologa, który przywraca kilka odłamków charakteru całej minionej kultury.

Izolda Złotowłosa i rycerz Tristan

Chciałbym wierzyć, że w naszym stuleciu poetycka i tragiczna historia miłosna Tristana i Izoldy potrafi poruszyć wiele serc. Oto, co dzieje się w starożytnej powieści...

Tristan, syn króla, jako dziecko stracił rodziców i został porwany przez odwiedzających norweskich kupców. Uciekając przed nimi, trafił do Kornwalii, na dwór swego wuja króla Marka, który wychował Tristana i jako stary i bezdzietny zamierzał uczynić go swoim następcą.

Dorastając, Tristan stał się genialnym rycerzem. Zabił irlandzkiego bohatera Morolta w walce w pojedynkę i tym samym uwolnił Kornwalię od płacenia Irlandczykom rocznego „żywego hołdu” – trzystu młodych mężczyzn i trzystu dziewcząt. Ale w pojedynku Morolt ​​zadał Tristanowi ranę zatrutą bronią i nie leczy się w żaden sposób.

W poszukiwaniu uzdrowienia Tristan siedzi w łodzi i żegluje na rozkaz fal. Wiatr przenosi go do Irlandii, gdzie królowa, zorientowana w narkotykach i nie wiedząca, że ​​Tristan zabił jej brata, leczy jego ranę. Gdy rycerz powrócił do Kornwalii, miejscowi baronowie, zazdrośni o Tristana, zaczęli domagać się od Marka, by się ożenił i nadał krajowi następcę tronu. Aby to odwieść, Mark ogłosił, że poślubia dziewczynę, która ma złote włosy upuszczone przez jaskółkę.

Tristan udał się na poszukiwanie tego nieznanego piękna. Znowu żegluje na chybił trafił i znów ląduje w Irlandii, gdzie rozpoznaje w królewskiej córce Izoldę Złotowłosą, dziewczynę, której włosy zabrała jaskółka. Po pokonaniu smoka ziejącego ogniem, który spustoszył Irlandię, Tristan otrzymuje od króla rękę Izoldy, ale ogłasza, że ​​sam jej nie poślubi, ale zabierze ją do swojego wuja jako oblubienicę.

Ale kiedy Tristan i Izolda popłynęli statkiem do Kornwalii, przez pomyłkę wypili „eliksir miłości”, który dała jej matka Izoldy, aby ten magiczny eliksir na zawsze związał pannę młodą z królem Markiem. Teraz Tristan i Izolda nie mogą walczyć z namiętnością, która ich ogarnęła, do końca swoich dni będą należeć tylko do siebie.

W Kornwalii Izolda zostaje żoną Marka, ale pasja sprawia, że ​​szuka sekretnych randek z Tristanem. Wierny sługa Izoldy Brangien pomaga kochankom. Dworzanie próbują ich wyśledzić, a hojny król Marek stara się niczego nie zauważać.

Ale w końcu niewierna żona zostaje zdemaskowana, sąd skazuje Tristana i Izoldę na śmierć; jednak udaje im się uciec i przez długi czas wędrują, znosząc trudy, ale szczęśliwi swoją miłością. Wreszcie król Marek wybacza im pod warunkiem, że Tristan uda się na wygnanie.

Po wyjeździe do Bretanii Tristan, uwiedziony podobieństwem imion, ożenił się z inną Izoldą, nazywaną Beloruką. Ale zaraz po ślubie żałował tego i pozostał wierny pierwszej Izoldzie. Kilka razy, przebrany nie do poznania, przyjeżdżał do Kornwalii, aby potajemnie zobaczyć ukochaną.

Wreszcie w jednej z potyczek w Bretanii Tristan został śmiertelnie ranny. Wierząc, że tylko Izolda Złotowłosa może go uleczyć, Tristan wysłał za nią swojego wiernego przyjaciela, każąc jej podnieść biały żagiel na statku, jeśli jego ukochana popłynie nim. Jednak zazdrosna Izolda Belorukaya, dowiedziawszy się o tej umowie, każe Tristanowi powiedzieć, że żagiel na statku zbliżającym się do brzegu jest czarny.

Słysząc tę ​​wiadomość, Tristan umiera. Obok niego umiera z rozpaczy Izolda Złotowłosa. Są pochowani, a tej samej nocy na grobach rosną dwa drzewa, których gałęzie są splecione ...

Tragiczna, okrutna, ale jednocześnie wzruszająco piękna, poetycka opowieść. Nic dziwnego, że tak pobudził wyobraźnię poetów wszystkich czasów i zainspirował włoskiego kompozytora Donizettiego do stworzenia słynnej opery L'elisir d'amore, tak jak Nibelungowie zainspirowali kompozytora Wagnera.

Czy obecnie powstają powieści rycerskie?

Nadszedł więc czas, aby zakończyć rozdział o literaturze powstałej w epokach rycerskich. Oczywiste jest, że wśród wielu dzieł nie było tylko osiągnięć, że powstało także olbrzymia liczba miernych rzemiosł, które szybko popadły w zapomnienie, a które teraz pamiętają tylko krytycy literaccy.

Ale szczyty średniowiecznej poezji i prozy - wciąż są zauważalne. Nawet jeśli nie wszyscy współcześni znają przynajmniej w przybliżeniu treść „Pieśni Rolanda” czy „Percevala”, to jednak prawie dla każdego imię Rolanda jest symbolem męstwa i odwagi, imię króla Artura jest symbol mądrości i godności. A imiona Tristana i Izoldy, stojących zawsze obok siebie, stały się symbolami wszechogarniającej, nieśmiertelnej miłości.

Jednak romantyczne czasy rycerskie, pełne sprzeczności i dramatów, dały światu nie tylko własną literaturę - wiele wieków później same ożyły w twórczości zupełnie innych pisarzy, autorów powieści historycznych.

Wśród nich są takie dźwięczne nazwiska jak Sir Walter Scott, autor Ivanhoe, Quentin Durward, Karol Śmiały, Hrabia Paryża, Ryszard Lwie Serce i wielu innych dzieł.

Do tych czasów odniósł się Robert Louis Stevenson, który zostawił powieść „Czarna strzała” o wojnie Szkarłatnych i Białych Róż. I Arthur Conan Doyle, autor niezrównanego Sherlocka Holmesa, ale także autor powieści Biała Kompania o angielskiej rycerskości. Możesz wymienić Henry'ego Rydera Haggarda, autora Fair Margaret. I wielu innych pisarzy, mniej widocznych.

A w naszym stuleciu pisarze interesują się odległą epoką rycerską. Jedno z arcydzieł Lwa Feuchtwangera „Hiszpańska Ballada” opowiada o czasach króla kastylijskiego Alfonsa VIII, o rekonkwiście, zmaganiach hiszpańskiej rycerskości z Maurami i o wszechogarniającej miłości rycerskiej. Nawiasem mówiąc, wśród bohaterów tej powieści są tacy prawdziwi ludzie, jak rycerz trubadur Bertrand de Born i Eleonora z Akwitanii, matka króla Ryszarda I Lwie Serce.

O rycerskości pisali Maurice Druon, dobrze znany w naszym kraju, oraz inny Francuz, Georges Bordonov, który właśnie został odkryty dla rosyjskiego czytelnika. Stworzył powieści „William Zdobywca”, „Włócznie Jerozolimy”, „Requiem za Gilles de Rais”, napisał całe studium na temat procesu, który francuski król Filip IV Przystojny wytoczył przeciwko templariuszom.

I oczywiście wielu, wielu innych pisarzy - i czytelników! - przyciągnie czasy rycerskości - bojowej, okrutnej, tragicznej, heroicznej. Nie tylko intensywność pasji, ekscytujące historie, które zbudowało samo życie. Nie mniej, a nawet jeśli trochę naiwna, ale jasna wiara w najlepsze właściwości ludzkiej duszy - szlachetność, wierność obowiązkowi i słowu, umiejętność kochania i czerpania siły z miłości, nawet nieodwzajemnionej.

To w epoce rycerskości powstały pomysły na to, jak powinien być prawdziwy mężczyzna - idealny Rycerz, a prawdziwa kobieta - Piękna Dama. Okazuje się, że pomimo wszystkich perypetii, które od tamtej pory spotkały ludzkość, te idee wciąż są żywe.

Historie rycerzy wiernych królowi, pięknej damie i służbie wojskowej od wieków inspirują mężczyzn do wyczynów, a ludzi sztuki do kreatywności.

Ulrich von Liechtenstein (1200-1278)

Ulrich von Liechtenstein nie szturmował Jerozolimy, nie walczył z Maurami, nie brał udziału w rekonkwiście. Zasłynął jako rycerz-poeta. W latach 1227 i 1240 podróżował, co opisał w powieści dworskiej „Służba pań”.

Według niego udał się z Wenecji do Wiednia, wyzywając każdego napotkanego rycerza do walki w imię Wenus. Stworzył także The Ladies' Book, esej teoretyczny o poezji miłosnej.

„Służąca damom” Lichtensteina to podręcznikowy przykład powieści dworskiej. Opowiada o tym, jak rycerz szukał lokalizacji pięknej damy. Aby to zrobić, musiał amputować mały palec i połowę górnej wargi, pokonać trzystu przeciwników w turniejach, ale dama pozostała nieugięta. Już pod koniec powieści Lichtenstein stwierdza, że ​​„tylko głupiec może służyć w nieskończoność tam, gdzie nie ma na co liczyć i nagrody”.

Ryszard Lwie Serce (1157-1199)

Ryszard Lwie Serce jest jedynym Rycerzem Królem na naszej liście. Oprócz znanego i heroicznego przezwiska Richard miał też drugi – „Tak i nie”. Został wymyślony przez innego rycerza, Bertranda de Borna, który nazwał młodego księcia tak za jego niezdecydowanie.

Będąc już królem, Richard w ogóle nie zarządzał Anglią. W pamięci swoich potomków pozostał nieustraszonym wojownikiem, który bardziej dbał o osobistą chwałę niż o dobro swojego majątku. Prawie cały czas swojego panowania Richard spędził za granicą.

Brał udział w III krucjacie, podbił Sycylię i Cypr, oblegał i zdobył Akrę, ale angielski król nie odważył się szturmować Jerozolimy. W drodze powrotnej Richard został schwytany przez księcia Leopolda Austrii. Tylko bogaty okup pozwolił mu wrócić do domu.

Po powrocie do Anglii Ryszard przez kolejne pięć lat walczył z francuskim królem Filipem II Augustem. Jedynym wielkim zwycięstwem Richarda w tej wojnie było zdobycie Gisors pod Paryżem w 1197 roku.

Rajmund VI (1156-1222)

Hrabia Raymond VI z Tuluzy był nietypowym rycerzem. Zasłynął ze swojego sprzeciwu wobec Watykanu. Jeden z największych feudalnych panów Langwedocji w południowej Francji, patronował katarom, których religia była praktykowana za jego panowania przez większość ludności Langwedocji.

Papież Innocenty II dwukrotnie ekskomunikował Raimunda za odmowę posłuszeństwa, aw 1208 wezwał do kampanii przeciwko jego ziemiom, które przeszły do ​​historii jako krucjata albigensów. Raymond nie stawiał oporu iw 1209 publicznie żałował.

Jednak zbyt okrutne, jego zdaniem, żądania wobec Tuluzy doprowadziły do ​​kolejnej niezgody z Kościołem katolickim. Przez dwa lata, od 1211 do 1213, udało mu się utrzymać Tuluzę, ale po klęsce krzyżowców w bitwie pod Muret, Rajmund IV uciekł do Anglii, na dwór Johna Landlessa.

W 1214 ponownie oficjalnie poddał się papieżowi. W 1215 r. IV Sobór Laterański, na którym uczestniczył, pozbawił go praw do wszystkich ziem, pozostawiając jego synowi, przyszłemu Rajmundowi VII, jedynie markiza Prowansji.

William Marszałek (1146-1219)

William Marshal był jednym z nielicznych rycerzy, których biografia została opublikowana niemal natychmiast po jego śmierci. W 1219 ukazał się wiersz zatytułowany „Historia Wilhelma Marszałka”.

Marszałek zasłynął nie tyle z wyczynów zbrojnych w wojnach (choć też w nich brał udział), ale dzięki zwycięstwom w turniejach rycerskich. Dał im szesnaście lat swojego życia.

Arcybiskup Canterbury nazwał marszałka największym rycerzem wszechczasów.

Już w wieku 70 lat marszałek dowodził armią królewską w kampanii przeciwko Francji. Jego podpis znajduje się na Magna Carta jako gwarant jej przestrzegania.

Edward Czarny Książę (1330-1376)

Najstarszy syn króla Edwarda III, księcia Walii. Swój przydomek otrzymał albo ze względu na trudny charakter, albo ze względu na pochodzenie matki, albo ze względu na kolor zbroi.

„Czarny Książę” zyskał sławę w bitwach. Wygrał dwie klasyczne bitwy średniowiecza - pod Cressy i pod Poitiers.

W tym celu szczególnie zwrócił na niego uwagę jego ojciec, czyniąc go pierwszym rycerzem nowego Zakonu Podwiązki. Jego małżeństwo z kuzynką, Joanną z Kentu, również dodało do rycerstwa Edwarda. Ta para była jedną z najjaśniejszych w Europie.

8 czerwca 1376, rok przed śmiercią ojca, zmarł książę Edward i został pochowany w katedrze w Canterbury. Koronę angielską odziedziczył jego syn Ryszard II.

Czarny Książę odcisnął piętno na kulturze. Jest jednym z bohaterów dylogii Arthura Conan Doyle'a o wojnie stuletniej, postaci z powieści Dumasa Bastard de Moleon.

Bertrand de Born (1140-1215)

Rycerz i trubadur Bertrand de Born był władcą Perigord, właścicielem zamku Hautefort. Dante Alighieri wcielił się w postać Bertranda de Borna w swojej „Boskiej komedii”: trubadur jest w piekle i trzyma w dłoni odciętą głowę jako kara za to, że w swoim życiu podsycał kłótnie między ludźmi i ukochane wojny.

A według Dantego Bertrand de Born śpiewał tylko po to, by siać niezgodę.

De Born tymczasem zasłynął z dworskiej poezji. W swoich wierszach gloryfikował m.in. księżną Matyldę, najstarszą córkę Henryka II i Eleonory Akwitańskiej. De Born znał wielu trubadurów swoich czasów, takich jak Guillem de Bergedan, Arnaut Daniel, Folke de Marseilla, Gaucelm Faydit, a nawet francuski truwer Conon z Bethune. Pod koniec życia Bertrand de Born przeszedł na emeryturę do opactwa cystersów w Dalon, gdzie zmarł w 1215 roku.

Gottfried z Bouillon (1060-1100)

Aby stać się jednym z przywódców Pierwszej Krucjaty, Gottfried z Bouillon sprzedał wszystko, co miał i zrezygnował ze swoich ziem. Szczytem jego kariery wojskowej był atak na Jerozolimę.

Gottfried z Bouillon został wybrany pierwszym królem królestwa krzyżowców w Ziemi Świętej, ale odrzucił taki tytuł, preferując tytuł barona i obrońcy Grobu Świętego.

Zostawił rozkaz koronacji swojego brata Baldwina na króla Jerozolimy, jeśli sam Gottfried umrze - tak powstała cała dynastia.

Jako władca Gottfried dbał o poszerzanie granic państwa, nakładał podatki na emisariuszy Cezarei, Ptolemaidy, Askalonu i podporządkowywał swojej władzy Arabów po lewej stronie Jordanu. Z jego inicjatywy wprowadzono statut, który nazwano Jerozolimskim Asyżem.

Zginął, według Ibn al-Qalanisi, podczas oblężenia Akki. Według innej wersji zmarł na cholerę.

Jacques de Molay (1244-1314)

De Molay był ostatnim Mistrzem Templariuszy. W 1291 roku, po upadku Akki, templariusze przenieśli swoją siedzibę na Cypr.

Jacques de Molay postawił sobie dwa ambitne cele: chciał zreformować zakon oraz przekonać papieża i europejskich monarchów do wyposażenia nowej krucjaty do Ziemi Świętej.

Templariusze byli najbogatszą organizacją w historii średniowiecznej Europy, a ich ambicje gospodarcze zaczęły przeszkadzać europejskim monarchom.

13 października 1307 r. na rozkaz króla Francji Filipa IV Przystojnego aresztowano wszystkich francuskich templariuszy. Rozkaz został oficjalnie zakazany.

Ostatni mistrz templariuszy pozostał do historii, m.in. dzięki legendzie o tzw. „klątwie de Molaya”. Według Geoffroya z Paryża, 18 marca 1314 r. Jacques de Molay wznosząc się na ogień, wezwał na sąd Boży króla Francji Filipa IV, jego doradcę Guillaume de Nogaret i papieża Klemensa V. Okryty już chmurami dymu obiecał króla, doradcy i papieża, aby przeżyli go nie więcej niż rok. Przeklął także rodzinę królewską do trzynastego pokolenia.

Ponadto istnieje legenda, że ​​Jacques de Molay przed śmiercią założył pierwsze loże masońskie, w których zakazany zakon templariuszy miał pozostać pod ziemią.

Jean le Maingre Boucicault (1366-1421)

Boucicault był jednym z najsłynniejszych francuskich rycerzy. W wieku 18 lat udał się do Prus na pomoc Zakonowi Krzyżackiemu, następnie walczył z Maurami w Hiszpanii i stał się jednym z bohaterów wojny stuletniej. Podczas rozejmu w 1390 roku Boucicault przystąpił do turnieju rycerskiego i zajął w nim pierwsze miejsce.

Busiko był błędnym rycerzem i pisał wiersze o swojej waleczności.

Jego był tak wielki, że król Filip VI uczynił go marszałkiem Francji.

W słynnej bitwie pod Agincourt Boucicault został schwytany i zmarł w Anglii sześć lat później.

Cid Campeador (1041(1057)-1099)

Prawdziwe imię tego znakomitego rycerza brzmiało Rodrigo Diaz de Vivar. Był kastylijskim szlachcicem, postacią wojskową i polityczną, bohaterem narodowym Hiszpanii, bohaterem hiszpańskich opowieści ludowych, wierszy, romansów i dramatów, a także słynnej tragedii Corneille'a.

Arabowie nazwali rycerza Sid. W tłumaczeniu z ludowego arabskiego „siedzieć” oznacza „mój panie”. Oprócz pseudonimu „Sid” Rodrigo zyskał także inny przydomek - Campeador, co tłumaczy się jako „zwycięzca”.

Chwała Rodrigo została wykuta za króla Alfonsa. Pod jego rządami El Cid został głównodowodzącym armii kastylijskiej. W 1094 Cid zdobył Walencję i został jej władcą. Wszystkie próby odzyskania Walencji przez Almorravidów zakończyły się ich porażkami w bitwach pod Kuart (w 1094) i Bairen (w 1097). Po śmierci w 1099 Sid stał się bohaterem ludowym, śpiewanym w wierszach i pieśniach.

Uważa się, że przed ostatnią bitwą z Maurami El Cid został śmiertelnie ranny zatrutą strzałą. Jego żona ubrała ciało Compeadora w zbroję i wsadziła go na konia, aby jego armia utrzymała morale.

W 1919 r. w katedrze w Burgos pochowano szczątki Cida i jego żony Doña Jimeny. Od 2007 roku znajduje się tu Tisona, miecz, który rzekomo należał do Sida.

William Wallace (ok. 1272-1305)

William Wallace jest narodowym bohaterem Szkocji, jedną z najważniejszych postaci w jej wojnach o niepodległość w latach 1296-1328. Jego wizerunek uosabiał Mel Gibson w filmie „Braveheart”.

W 1297 Wallace zabił angielskiego szeryfa Lanark i wkrótce stał się jednym z przywódców szkockiej rebelii przeciwko Anglikom. 11 września tego samego roku mała armia Wallace'a pokonała dziesięciotysięczną armię angielską na moście Stirlinga. Większość kraju została wyzwolona. Wallace został pasowany na rycerza i ogłoszony Strażnikiem Królestwa, rządzącym w imieniu Balliola.

Rok później angielski król Edward I ponownie najechał Szkocję. 22 lipca 1298 roku miała miejsce bitwa pod Falkirk. Siły Wallace'a zostały pokonane i został zmuszony do ukrycia się. Zachował się jednak list francuskiego króla do jego ambasadorów w Rzymie, datowany na 7 listopada 1300 roku, w którym domaga się on wsparcia Wallace'a.

W Szkocji wojna partyzancka trwała w tym czasie, a Wallace powrócił do swojej ojczyzny w 1304 roku i brał udział w kilku starciach. Jednak 5 sierpnia 1305 został schwytany w okolicach Glasgow przez żołnierzy angielskich.

Wallace odrzucił oskarżenia o zdradę na procesie, mówiąc: „Nie mogę być zdrajcą Edwarda, ponieważ nigdy nie byłem jego poddanym”.

23 sierpnia 1305 William Wallace został stracony w Londynie. Jego ciało ścięto i pocięto na kawałki, głowę zawieszono na moście Wielkim Londyńskim, a części ciała eksponowano w największych miastach Szkocji - Newcastle, Berwick, Stirling i Perth.

Henryk Percy (1364-1403)

Dla swojej postaci Henry Percy był nazywany „gorącą ostrogą” (hot spur). Percy jest jednym z bohaterów kronik historycznych Szekspira. Już w wieku czternastu lat pod dowództwem ojca brał udział w oblężeniu i zdobyciu Berika, dziesięć lat później sam dowodził dwoma nalotami na Boulogne. W tym samym roku 1388 został pasowany na rycerza w Podwiązce przez króla Anglii Edwarda III i brał czynny udział w wojnie z Francją.

Za poparcie dla przyszłego króla Henryka IV Percy został konstablem zamków Flint, Conwy, Chester, Caernarvon i Denbigh, a także został mianowany sędzią północnej Walii. W bitwie pod Homildon Hill Hotspur schwytał hrabiego Archibalda Douglasa, który dowodził Szkotami.

Wybitny dowódca wojny stuletniej Bertrand Deguquelin w dzieciństwie nie przypominał zbytnio przyszłego słynnego rycerza.

Według trubadura Cuveliera z Tournai, który skompilował biografię Dugueclina, Bertrand był „najbrzydszym dzieckiem w Rennes i Dinan” – miał krótkie nogi, zbyt szerokie ramiona i długie ręce, brzydką okrągłą głowę i śniadą skórę „dzika”.

Deguquelin wziął udział w pierwszym turnieju w 1337 roku, w wieku 17 lat, a później wybrał karierę wojskową – jak pisze badacz Jean Favier, uczynił wojnę swoim rzemiosłem „również z konieczności, jak i z duchowych skłonności”.

Przede wszystkim Bertrand Du Guesclin zasłynął ze swojej zdolności do szturmowania dobrze ufortyfikowanych zamków. Jego niewielki oddział, wspierany przez łuczników i kuszników, szturmował mury drabinami. Większość zamków, które posiadały nieliczne garnizony, nie mogła się oprzeć takiej taktyce.

Po śmierci Dugueclina podczas oblężenia miasta Châteauneuf-de-Randon otrzymał najwyższy pośmiertny zaszczyt: został pochowany w grobowcu królów francuskich w kościele Saint-Denis u stóp Karola V.

John Hawkwood (ok. 1320-1323 -1394)

Angielski kondotier John Hawkwood był najsłynniejszym przywódcą "Białej Kompanii" - oddziału włoskich najemników z XIV wieku, który był pierwowzorem dla bohaterów powieści Conan Doyle'a "Biała Kompania".

Wraz z Hawkwoodem we Włoszech pojawili się angielscy łucznicy i piechoty. Hawkwood za swoje zasługi wojskowe otrzymał przydomek l'acuto, "cool", który później stał się jego imieniem - Giovanni Acuto.

Sława Hawkwood była tak wielka, że ​​angielski król Ryszard II poprosił Florentczyków o pozwolenie na pochowanie go w jego ojczyźnie w Hedingham. Florentczycy zwrócili prochy wielkiego kondotiera do swojej ojczyzny, ale zamówili nagrobek i fresk na jego pusty grób we florenckiej katedrze Santa Maria del Fiore.

Każdy prawdziwy mężczyzna, przynajmniej raz, musi dokonać wyczynu: uratować piękną damę z niewoli, zamknąć plecy przyjacielowi przed kulą lub wyrwać nieszkodliwe stworzenie z rąk oprawców. Tak właśnie myślał Max. Marzył, namiętnie i całym sercem, by pewnego dnia dokonać prawdziwego wyczynu, jak w swoich ulubionych książkach, ale na razie tylko wpadał w tarapaty. Albo jakieś dziwne panie, wcale nie chciały uciekać, to przyjacielowi wcale nie groziło niebezpieczeństwo i wcale nie miał spaść z drzewa. Każda próba bycia rycerzem choć przez chwilę kończyła się leczeniem otarć i siniaków, długimi i żmudnymi wykładami mamy i groźnym spojrzeniem taty.

Maxim w milczeniu wysłuchał matki, skinął głową ojcu i zapewnił rodziców, że już nigdy nie zachowa się tak nieodpowiedzialnie. Wytrzymał tak długo, jak mógł, ale wymagała go kolejna przygoda i przepraszając wszystkich w myślach, rzucił się do wielkich wyczynów, które jednak zakończyły się zwichnięciami, siniakami i skręceniami. Wszyscy we wsi niejednokrotnie cierpieli z powodu „rycerskich czynów” Maksimki. A przecież wszystko robił nie ze zła, ale z dobroci swojej duszy.

Tego dnia Maksimka chodził bez celu brzegiem rzeki i długim patykiem rozrzucał jesienne liście. Radośnie coś gwiżdżąc, radował się z rzadko spotykanego ciepłego dnia. Dziś młodego rycerza nie pociągały wyczyny i chciał po prostu przejść się na spacer, ale wyczyn postanowił sam go znaleźć.

Maxim usłyszał cichy pisk. Nasłuchiwał, ale w szumie płynącej rzeki uznał, że to tylko fantazja. Maxim znów chciał iść dalej, ale znowu usłyszał cichy pisk. Na ten cichy dźwięk i poszedł. Poprowadził go na mielizny. Maxim rozejrzał się, ale nic nie zobaczył. Stał trochę i rozejrzał się ponownie, szukając porządku, i już miał odejść, gdy nagle jego wzrok spostrzegł coś czarnego w rwącej wodzie niespokojnej rzeki. Maksimka przyjrzał się bliżej i wreszcie zrozumiał: w rzece był mały czarny kotek. Piszczał, bił łapami po wodzie, próbował dopłynąć do brzegu, ale obojętny na jego życie prąd nie pozwolił mu wyjść na ląd i zaniósł go prosto na kamienie.

Maxim zrobił to, co zawsze robił: jak prawdziwy rycerz wpadł do zimnej wody bez rozbierania się, nawet nie zdjął butów. Ubrania natychmiast zamoczyły się, co znacznie skomplikowało rolę ratownika. Szybki nurt porwał chłopca jak zabawkę i zaniósł go w stronę kamieni. Maxim próbował walczyć, był wyczerpany, chciał za wszelką cenę uratować dziecko, a gdy udało mu się złapać kotka za jedną łapę, przyciągnął go do siebie i przycisnął do piersi. Przestraszony dzieciak początkowo nie rozumiał, że chcą go uratować, podrapał się i wyrwał z rąk młodego zbawiciela, a potem najwyraźniej w końcu stracił siły i uspokoił się.

Młody rycerz próbował dopłynąć do brzegu, ale o wszystkim zadecydował za niego prąd. Uniknięto zderzenia z pierwszym kamieniem, ale drugi mocno uderzył w bok i dopiero trzeci zdołał złapać się i zrobić sobie przerwę. Nabierając siły, Maxim odepchnął kamień i ponownie próbował dostać się do lądowania. Może pomógł mu upór, a może bogini rzeki tym razem postanowiła pozwolić swojej ofierze odejść, ale w końcu poczuł pod stopami zbawienne dno. Maxim dosłownie doczołgał się do brzegu. Upadłszy na piasek przycisnął do siebie trzęsącego się kotka i stracił przytomność.

Maksimkę odnaleźli rodzice, zaniepokojeni jego długą nieobecnością. Leżał na brzegu, a na jego klatce piersiowej siedział mały puszysty kotek, jak piłka. Gdy tylko dorośli próbowali zbliżyć się do chłopca, kociak wygiął grzbiet i syknął. Prawdopodobnie czuł się groźny dla siebie, odciągając obcych od swojego nowego przyjaciela.

Maxim, oczywiście, przeziębił się po kąpieli w zimnej wodzie i ponownie był przez długi czas skarcony, ale znalazł nowego przyjaciela i dokonał prawdziwego rycerskiego wyczynu.