손톱과 실의 초상화. DIY 스레드 및 못 패널 : 아이디어, 기술 기능

"스트링 아트" 또는 못과 실로 그림을 만드는 기술은 17세기에 등장한 그래픽 기법입니다. 골판지 또는 목재에 대한 일종의 "자수"는 재료, 도구면에서 너무 비싸지 않지만 어린이의 훌륭한 운동 능력, 인내, 정확성을 완벽하게 개발합니다. 이러한 바느질 작업에 유색 실을 사용하는 것은 고양되며 세계 여러 나라에서 가장 인기 있는 취미 중 하나입니다.

스트링 아트란?

스트링 아트의 예술은 16세기와 17세기 영국에서 시작되었습니다. 그런 다음 매우 인기있는 직업은 베틀, 프레임을 짜는 것입니다. 어느 날 장인 중 한 명이 판자에 못을 많이 박고 실을 잡아당겨 어떤 무늬가 나오게 하자는 아이디어를 냈다. 나중에 기술이 더 복잡해지고 다층적이고 다색이되었습니다. 집의 벽, 미술 작업장, 공공 건물은 이러한 오리지널 제품으로 장식되었습니다.

"실"이라고도하는이 가장 흥미로운 기술은 카네이션과 실을 사용하여 아이들에게 기하학을 가르치는 방법을 알아 낸 영국 수학자 Mary Bull 덕분에 가장 큰 인기를 얻었습니다. 그 당시 그녀의 "쉬운 손"으로 인구의 거의 모든 부분이 현악기 예술에 참여하기 시작했고이 기술의 전체 팬 클럽이 만들어지기 시작했으며 다양한 연령대의 사람들을위한 교육 세션이 열렸습니다.

스트링 아트 기법에서는 시계, 열쇠 고리, 거울, 램프 주변 공간, 서랍 및 기타 요소가 만들어집니다.

창작을 위한 도구, 재료

isothread로 "자수"를 시작하려면 합판이나 두꺼운 판지, 작은 카네이션 두 개, 강한 색상의 실 (물리 나, 홍채, 뜨개질, 바느질), 망치, 송곳 및 펜치를 구입해야합니다. 후자는 카네이션이 잘못된 위치에 있으면 유용합니다. 마킹을 위해서는 복잡한 모양을 아름답게 만들고 사각형, 나침반, 다양한 패턴, 원이있는 눈금자, 마름모꼴, 숫자 등을 사용하려면 연필이 필요합니다.

이미지의 한 부분 또는 다른 부분을 추가로 강조하기 위해 아크릴, 구 아슈 등의 페인트가 사용됩니다. 사전에 적합한 그림을 찾거나 생각해내는 것도 좋습니다. 많은 공예가들은 실이 통과하는 막대가없는 손잡이 인 얇은 중공 튜브를 사용하여 실을 스터드에 편리하게 감습니다. 별도의 바느질 가게는 전체 재료 세트, String Art용 도구를 판매합니다.

전문가들은 합판 대신 코르크 베이스를 사용합니다. 더 부드럽고 질감이 아름답습니다. 스티로폼은 아이들에게 스트링 아트를 가르치는 데 적합합니다.

기본 기술, 충전 방식

String Art 기술을 마스터하려면 초보자가 지나치게 복잡한 제품을 즉시 사용하지 않고 가장 단순한 흑백 그림을 만드는 것이 좋습니다. 초보자는 숫자, 화살표가 순서, 짜는 방향을 나타내는 다이어그램의 도움을 받을 것입니다. 첫째, 모든 그림이 이러한 요소의 파생물이기 때문에 모서리, 원, 호를 채우는 원리를 습득하는 것이 바람직합니다. 꽃, 동물, 곤충, 초상화 또는 풍경을 묘사하는 가장 복잡한 그림조차도 크고 작은 기하학적 요소로 구성됩니다. 볼륨은 다양한 길이의 카네이션, 각 색 구성표의 여러 음영을 사용하여 얻습니다.

교육 목적으로 이러한 "연습"이 제공됩니다. 변이 5cm와 10cm인 종이에 각도를 그리고 각 변을 10개의 세그먼트로 나누고 점에 번호를 매깁니다. 줄은 앞뒤로 움직이며 스터드 주위를 감고 여러 곳에서 교차합니다. 그릴 영역이 더 조밀하고 어두울수록 서로 다른 방향에서 더 많은 교차점이 만들어집니다.

원은 조금 더 어렵게 채워집니다. 먼저 나침반의 도움으로 원이 그려지고 윤곽선은 약 1cm 길이의 동일한 부분으로 나뉩니다. 스레드는 날카 롭거나 매우 날카 롭거나 서로 직각으로 당겨집니다. 각각의 경우에 다른 패턴이 얻어집니다. 호는 모서리와 거의 같은 방식으로 채워집니다. 대칭 및 임의 권선이 모두 허용됩니다.

그림 만들기의 특징

먼저 만들고자 하는 그림의 종류를 결정하고 치수, 색상 수 및 기타 매개변수를 생각해야 합니다. 잡지의 기성품 구성표가 자주 사용됩니다. 비문, 실루엣, 줄거리 그림입니다. 초보자에게는 "팁"이 있는 그림이 유용할 것입니다. 실 패턴을 만들 때 가장 중요한 순간은 실을 당기는 것입니다. 정향이 구부러지지 않고 너무 약하지 않도록 너무 세게하지 않는 것이 좋습니다. 강한 실만 사용됩니다. 재료가 파손되면 묶여서 결과 매듭이 제품의 외관을 망칩니다.

풍부한 색상을 얻으려면 특정 영역에 더 많은 수의 실이 감겨 있습니다. 동일한 색상의 여러 음영을 사용하면 스레드가 서로 교차하여 부드러운 그라데이션 전환을 형성합니다.

못 박는 깊이

모든 카네이션은 서로 동일한 거리에서 동일한 깊이로 구동됩니다. 표면 위로 돌출된 부분의 높이는 5~9mm입니다. 카네이션을 운전할 때 작은 집게와 펜치를 사용하므로 손가락이 다칠 가능성이 적습니다. 그림이 완성되면 꼭 필요한 것은 아니지만 카네이션을 더 깊게 심는 것이 허용됩니다.

실 색을 변경하는 방법

실을 감을 때 시작 부분은 매듭으로 첫 번째 손톱에 고정됩니다. 끝나거나 색을 바꿔야 할 때 깔끔한 매듭도 만들어준다. 새 실은 매듭으로 다시 시작됩니다. 작업이 끝나면 모든 "꼬리"가 잘리고 안쪽이 바깥쪽으로 접착되어 눈에 띄지 않게됩니다.

동일한 템플릿을 사용하여 다른 색상, 실 배열 옵션을 사용하면 완전히 다른 그림을 쉽게 만들 수 있습니다.

패턴 채우기 옵션

손톱이 보드의 특정 윤곽과 둘레를 따라 이미 채워진 경우 두 가지 채우기 옵션이 있습니다. 첫 번째 부분은 내부 부분이 채워지고 두 번째 부분은 배경으로 채워집니다. 중간이 한 색상의 실로 만들어지고 가장자리가 다른 색상으로 만들어지는 세 번째 옵션이 있습니다. 문자열이 반드시 여러 곳에서 교차하는 것은 아닙니다. 예를 들어 윤곽선이 정사각형(둥근)이고 가운데가 하트(원) 형태인 경우 선은 태양 광선처럼 나란히 다른 방향으로 전달됩니다. "겹침"에 위치한 여러 색상의 실을 사용하면 아름다운 색조를 만들 수 있습니다. 가볍고 개방적인 패턴을 만들기 위해 얇은 재봉사를 사용하고 더 방대한 작업에는 모사를 사용합니다.

가장자리는 조밀하고 일반적으로 패턴의 윤곽선을 대조합니다. 그것은 "뱀"으로 카네이션을 땋는 것으로 수행됩니다. 외곽선은 종종 더 두껍고 밀도가 높은 실로 만들어지는 반면 충전재는 더 얇습니다. 때로는 테두리가 그림 자체보다 2~3단계만 더 어둡거나(밝음) 사실적인 그림을 만들 때 특히 아름답게 보입니다.

레이어 구성을 만드는 방법

복잡한 2-3색, 다색 구성도 이 기술을 사용하여 만들 수 있습니다. 동물, 새의 이미지를 예로 들면 먼저 생물 몸의 주색을 그림에 엮은 다음 "양털"의 윤곽, 발, 반점을 만들고 눈과 코는 마지막으로 만들어집니다. 색상에 흥미로운 색조를 부여하기 위해 같은 색상의 비슷한 색조의 실이 사용됩니다.

나무 기반의 선택, 준비

거칠고 샌딩되지 않은 보드도 베이스로 사용할 수 있지만 대부분의 경우 표면은 사포로 조심스럽게 연마됩니다. 가장 일반적으로 사용되는 재료는 장식용 코르크 패널, 합판, 다층 판지, 발포 플라스틱입니다. 원하는 경우 표면을 밝거나 밝은 색상으로 칠하고 조심스럽게 종이로 붙입니다.

캔버스가 준비되면 그림이 그 위에 배치되고 윤곽을 따라 송곳으로 구멍이 뚫립니다. 나중에 못이 박혀 있습니다. 엄격하게 직각으로 펑크를 수행하는 것이 중요합니다. 이렇게하면 정향이 더 단단히 고정됩니다. 운전을 시작하기 전에 실수로 테이블에 못 박히지 않도록 보드를 약간 높이에 놓습니다. 마킹 후 구성표가 제거되고 종이 조각이 남아 있으면 핀셋으로 제거하고 적절한 색 구성표의 스레드를 사용하여 그림을 채우기 시작합니다.

스케치, 다이어그램뿐만 아니라 초보자를 위한 마스터 클래스

String Art 기술에서 원, 각도, 호를 만드는 기본 구성표는 매우 간단하지만 유능한 조합을 통해 거의 모든 이미지를 만들 수 있습니다. 그러나 각 스레드를 올바르게 늘리는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 그림이 손상됩니다. 각 스레드는 시간이 지남에 따라 처지지 않도록 충분히 팽팽하게 당겨집니다.

가장 많이 사용되는 이미지 옵션:

꽃, 눈송이;
마음, 별;
나뭇잎, 나무;
글자, 단어, 비문;
동물, 새, 물고기;
과일, 부케가 있는 정물;
사람들의 초상화;
세계지도, 별이 빛나는 하늘.

손톱과 폼베이스로 작업 할 때 실이 너무 세게 당겨지지 않습니다. 부품이 떨어지고 그림이 나빠질 수 있습니다.

눈송이

눈송이는 새해와 크리스마스에 가장 인기 있는 장식입니다. String Art 기법에서는 다음과 같이 수행됩니다.

우아한 6각 눈송이가 정사각형 또는 원형 종이에 그려집니다.
도면이 합판에 적용됩니다.
손톱이 보드에 박혀 적절한 윤곽을 만듭니다.
흰색 또는 옅은 파란색 실이 사용되며 때로는 동시에 두 가지 색상이 사용됩니다.
랩핑은 중간부터 시작됩니다.
카네이션이 더 자주 채워지고 실이 더 얇을수록 그림이 더 재미있을 것입니다.

새해 장식으로이 기술에는 눈사람 구현이 포함되며 가장 밝은 세부 사항은 주황색 코 당근입니다.

꽃

꽃은 모든 예술에서 가장 인기 있는 아이디어입니다. 이들은 그늘, 백합, 제비꽃, 거의 "유치한"데이지, 해바라기가 풍부한 복잡한 장미입니다.

푹신한 민들레를 단계별로 만드는 방법:

작업을 위해서는 약 100 개의 못, 흰색과 연한 녹색 실의 타래, 넓은 판자, 간단한 연필이 필요합니다.
거의 같은 크기의 세 개의 원이 종이에 그려집니다. 이들은 꽃입니다.
그런 다음 잎, 식물 줄기가 그려지고 나중에 카네이션이 들어갈 지점이 표시됩니다.
도면이 보드에 적용되고 필요한 수의 요소가 입력되고 용지가 제거됩니다.
민들레 꽃차례는 흰색 실로 원 안에 "자수"되며 겹치는 패턴을 사용하는 것도 허용됩니다.
필요한 경우 보드 프레임과 마찬가지로 줄기와 잎은 녹색입니다.

가장 "유리한" 조명 윤곽선은 어두운 배경에서 보이고 그 반대도 마찬가지입니다.

실과 카네이션으로 단풍잎을 만들려면 실제, 바람직하게는 크고 전체 단풍잎을 찾아 종이에 동그라미를 치거나 즉시 보드에 올려야합니다. 윤곽을 채우기 위해 봄 녹색, 에메랄드 녹색, 갈색, 황갈색, 진홍색, 주황색-노란색 등 거의 모든 자연스러운 색조가 사용됩니다. 주된 것을 위해. 같은 방식으로 주요 "정맥"이 만들어집니다. 원하는 경우 다채로운 잎의 전체 "가을 부케"를 쉽게 만들 수 있습니다.

나무

스트링 아트 기법의 나무는 스케치하거나 더 사실적으로 만들어집니다. 이 경우 나무에는 개별 가지와 전체 필라멘트 숲이 모두 포함됩니다. 유사한 패널이 흑백 또는 다색으로 만들어집니다. 이것은 녹색 갈색 배경의 참나무 또는 바오밥 나무, 눈 덮인 숲 사이의 녹색 크리스마스 트리, 스케치 유칼립투스, 벽에 "채워진"것입니다. 빽빽한 면류관이있는 나무는 나무 질감이 선명하게 보이는 어두운 얼룩으로 덮인 판자에 만들어져 흥미로워 보입니다. 여기에서 배경은 얇은 실로 채워지고 주요 요소는 종이 잎, 사과, 체리, 도토리로 장식됩니다.

마음

심장은 원, 사각형, 호 다음으로 가장 단순한 세부 사항 중 하나입니다. 완제품은 발렌타인 데이를위한 훌륭한 선물이 될 것이며 침실, 거실, 보육원을 낭만적 인 스타일로 장식합니다. 하트는 종이나 보드 자체에 조심스럽게 그려지고 결과 선에 약 1cm 단위로 점이 만들어지고 카네이션은 후자에 들어가고 선은 지우개로 지워집니다. 실 작업은 마음 바닥에 매듭을 묶는 것으로 시작됩니다. 권선은 예각으로 만들어집니다. 아이디어의 또 다른 버전이 있습니다. 배경은 "웹"실로 채워져 있고 심장 자체는 빨간색으로 칠해져 있으며 섬유 또는 종이 스티커로 장식되어 있습니다.

비문

비문을 만들려면 러시아어, 영어, 원하는 다른 알파벳 문자에 대한 스텐실이 필요합니다. 대문자로 만들거나 인쇄하고 세부 사항 사이의 거리가 충분하여 단어를 잘 읽을 수 있으며 몇 미터 거리에서 볼 때 병합되지 않습니다. 이 장식은 미국인이 발명하고 처음 사용했습니다.

다음은 단어를 만드는 옵션 중 하나입니다.

작업을 위해서는 큰 보드, 가구 보드가 필요합니다.
물체의 전체 표면에 높이와 너비가 서로 1cm 떨어진 곳에 카네이션이 채워져 있습니다. 고르게 만들기 위해 표시는 눈금자, 사각형을 사용하여 보드에 직접 적용됩니다. 외곽선을 둥글게 하기로 했다면 콤파스를 추가로 사용한다.
먼저 글자의 윤곽을 그린 다음 배경을 하나 이상의 색상으로 그립니다.
채우기는 무작위 순서로 수행됩니다. 대부분의 경우 강하게 "깨진"라인이 수행되지만 부드러운 전환도 허용됩니다.

동물

특히 다색 그림의 경우 실로 사실적인 동물을 "그리는" 것은 매우 어렵습니다. 실행을 시작하기 전에 결과가 정확히 무엇인지 이해하기 위해 종이에 연필 스케치가 만들어집니다. 또한 도면이 단순화됩니다-개별 큰 부품의 윤곽이 표시되고 템플릿이 형성 될 표면에 겹쳐지고 못이 박힌 곳에서 송곳으로 뚫립니다.

짐승, 새, 물고기의 모습이나 그 주변의 배경을 직접 채운다. 가장 흥미로운 사진 아이디어:

농어에 다른 새의 실루엣;
둥근 "수족관"의 유색 물고기;
가죽 조각으로 만든 마구가 달린 말의 모습;
사슴, 엘크 뿔;
달에서 울부 짖는 늑대-흰색 원이 어둡습니다.
흑백 얼룩말 - 갈기가있는 전체 또는 머리 만;
테라코타와 붉은 회색의 코끼리, 아프리카 마스크로 양식화됨;

초상화

스트링 아트 기법의 독특한 초상화는 오랫동안 만들어졌지만 매우 인상적입니다. 이러한 제품은 흥미롭고 기억에 남는 선물이 될 것입니다. 여기의 기초는 유명한 사람의 사진, 지인, 인터넷에서 가져온 아름다운 연필 그림입니다. 이러한 그림의 생성은 중앙에서 시작하지 않고 전체 배경을 채우는 것부터 시작됩니다. 실은 먼저 가장 어두운 곳 (그림자, 옷 세부 사항)에서 늘어난 다음 밝은 반점 (얼굴, 손)이 해결됩니다. 여기서 가장 어려운 점은 많은 색상, 하프톤, 음영을 사용하여 웅장한 초상화 또는 "전체 길이" 이미지를 수행할 수 있다는 것입니다.

배경의 개별 조각 중 하나 또는 다른 색상으로 채색하면 4 ~ 5 가지 색상의 실을 사용하여 그림 볼륨이 제공됩니다.

그림을 더 장식하는 방법

손톱이있는 실로 만든 공예품의 추가 장식으로 페인트를 사용하여 기판, 카네이션 모자 장식용 노즐, 구슬, 모조 다이아몬드, 스프레이 형태의 반짝임이 사용됩니다. 완성된 그림은 나무, 금속, 플라스틱, 판지 또는 기타 재료로 만든 액자에 넣습니다. 종이, 섬유, 가죽으로 만든 추가 부품은 접착제로 고정됩니다. 네일 헤드는 때때로 실과 일치하도록 염색되며, 드물게는 뚜렷하게 대조되는 색 구성표로 염색됩니다. 황마 "술", 새틴 리본 활, 종이, 건조 (니스 처리) 또는 폴리머 클레이 꽃, 모든 종류의 리벳, 도토리, 솔방울, 마른 산사 나무속, 산 화산재 등과 같은 "숲의 선물"이 자주 사용됩니다.

결론

손으로 만든 실과 못 그림은 인테리어를 완벽하게 장식하고 주인의 자부심이 될 것입니다. 패널은 몇 개의 못, 실, 평평한 나무 조각만 있으면 집에서 쉽게 만들 수 있습니다. 이러한 유형의 예술에 대한 자세한 마스터 클래스는 바느질 전용 사이트에서 인터넷에서 쉽게 찾을 수 있습니다. 이 제품은 거의 모든 인테리어 스타일의 인테리어를 장식합니다. 올바른 색상을 선택하는 것이 중요합니다. String Art의 예술을 완벽하게 마스터 한 많은 마스터는 좋아하는 취미를 실제 사업으로 전환하여 큰 돈을 벌고 있습니다.

스피로그래프가 어떻게 작동하는지 본 적이 있습니까? 이 어린이 장난감의 작동 원리는 연필이나 펜이 특수 링의 구멍에 고정되고 더 큰 직경에 삽입되며 후자의 움직임으로 인해 복잡한 선이 종이에 남아 있다는 것입니다. 이제 같은 그림을 상상하지만 3차원 이미지가 있습니까? 아름다운? 가장 중요한 것은 모든 사람이 작은 것부터 큰 것까지 스트링 아트 기술을 마스터 할 수 있고 패널을 만들려면 일반 손톱과 실이 필요하다는 것입니다.

패널을 만들려면 일반 손톱과 실이 필요합니다.

"줄을 당기는 기술"

전체 그림은 스트링 아트 기법을 사용하여 만들어집니다.

이것은 String Art 장식의 흥미로운 방향이 영어에서 번역되는 방식입니다. 이 기술의 이름에는 isothreading, 스레드 그래픽 및 스레드 디자인과 같은 몇 가지 러시아어 등가물이 있습니다. 매끄러운 표면에 다색 실을 비 유적으로 당기는 특이한 예술의 창시자는 영국인이었습니다. 이 기술의 본질은 카네이션이 판자에 박힌 카네이션에 달라 붙어 늘어진다는 사실에 있습니다. 이 경우 결국 스레드가 완전한 이미지를 생성하도록 못을 박아야 합니다.

이건 재미 있네. 스레드 그래픽에 대한 첫 번째 언급은 17세기로 거슬러 올라갑니다. 그러나 판자로 박힌 못의 실을 당기는 것은 실용적인 목적이 있습니다. 이것이 레이스를 짜는 스케치가 만들어진 방법입니다. 그리고 19세기 말부터 인테리어 장식에 스트링 아트가 사용되기 시작했고, 이 운동의 조상은 수학 교사인 마리 에베레스트 불(Marie Everest Bull)이었다. 그녀의 학생들.

스레드 그래픽 기술을 사용하여 다음과 같은 다양한 패널을 만들 수 있습니다.

엽서;
외부 및 내부 장식 요소;
비문 등을 만들기 위해 스트링 아트 모티프를 사용하는 응용 프로그램

초보자를 위한 스트링 아트 - 비디오

창의성에 필요한 것은?

스트링 아트 초상화가 매력적으로 보입니다.

스레드 그래픽을 수행하는 데 방해가 되지 않도록 필요한 모든 것을 미리 준비해야 합니다.

기질

못이 박힐 보드입니다. 다음에서 만들 수 있습니다.

합판;
교통 체증.

이러한 소재의 부인할 수 없는 장점은 착색, 페인팅, 광택 처리 또는 필름으로 붙여넣을 수 있다는 것입니다.

중요한 점 : 아크릴 페인트로 원하는 색상으로 쉽게 칠할 수있는 폼베이스를 사용할 수 있습니다. 손톱 대신 귀가 작은 핀을 사용하는 것이 좋습니다.

또한 isothread 판지는 적합하지 않습니다.

손톱

이 자료가 많이 있다는 것이 매우 중요합니다. 물론 아이디어의 크기에 따라 다르지만 가장 작은 그림이라도 최소 20 개의 카네이션을 준비해야합니다. 예술적 목적을 위해 다음 유형의 못이 적합합니다.

가구;
목공;
장식.

그들의 장점은 이러한 손톱 자체가 작고 소형 모자가 있다는 것입니다.

스레드

스트링 아트 기법을 사용하는 공예의 경우 뜨개질 실이 밀도와 색상면에서 이상적입니다. 그러나 다음을 사용할 수도 있습니다.

꼬인 실;
풀솜;
얇은 홍채.

그러나 실크 실을 사용하지 않는 것이 좋습니다. 작업하기가 매우 불편합니다. 끊임없이 미끄러집니다.

또 뭐?

손톱에 실을 당기는 것은 정신을 진정시키는 효과가 있어 미술 치료 기법 목록에 스트링 아트가 포함되었습니다.

실, 못, 받침이 있으면 작업을 시작하기에는 너무 이르다. 또한 다음이 필요합니다.

가위;
펜치 (갑자기 못이 제자리를 벗어난 경우);
종이에 템플릿 그리기;
버튼;
그림이 벽에 걸리면 루프.

중요한 뉘앙스: 기판의 색상을 변경하려면 이에 적합한 그늘이나 얼룩의 목재 페인트를 사용하십시오.

스레드 그래픽 - 창의성의 여지

사진의 패널에 대한 아이디어

이러한 원래 패널은 인테리어를 더욱 편안하게 만듭니다.

스레드 그래픽의 도움으로 플롯 그림을 만들 수 있습니다.

컴포지션이 복잡할수록 더 많은 스레드 음영을 사용할 수 있습니다.

배경을 실로 채워 패턴이 나타나는 그림은 매우 아름답게 보입니다.

스레드 그래픽 기법의 그림은 기억에 남는 결혼식 선물이 될 수 있습니다.

구성표 옵션 - 사진 갤러리

별도의 구성표를 찾아 하나의 패널에 결합할 수 있습니다.

단색 실로 스트링 아트를 잘하는 경우 하나의 이미지에 여러 음영을 결합하는 것으로 전환할 수 있습니다.

스레드 설계 다이어그램은 일반적으로 스레드가 교차하는 순서를 나타냅니다.

모든 취향을 위한 3가지 마스터 클래스

큰 마음 만들기

패널 "심장" - 밝은 색상으로 인해 어떤 인테리어에도 악센트

아시다시피 간단한 공예로 모든 종류의 창의성을 마스터하는 것이 좋습니다. 스트링 아트 기법에서 이것은 심장을 포함합니다.

재료:

기질;
종이, 연필;
양면 테이프;
90개의 장식용 카네이션;
망치;
빨간 실;
가위;
펜치.

지침:

선물로 DIY 하트 - 비디오

새를 만드는 방법?

밝은 실로 만든 지혜의 상징은 특히 독창적입니다.

올빼미는 지혜와 평온의 상징입니다. 이 새의 이미지가 담긴 패널은 거실과 사무실 모두에서 멋지게 보일 것입니다. 이것은 작지만 이미 손톱과 실을 사용한 "의사 소통"경험이있는 사람들을위한 기술입니다.

재료:

목재 기판;
백서 2장;
연필;
PVA 접착제;
스레드 (홍채 가능);
정향;
망치;
가위;
펜치.

지침:

스트링 아트 기법의 패널 "사슴"

뾰족한 부분이 많아 실을 감을 때 힘을 가해야 함

겨울이 다가옴에 따라 우리는 항상 가장 좋아하는 휴가 인 새해를 위해 집을 장식하는 방법에 대한 질문에 몰두합니다. 그리고 isonia 기술이 도움이 될 수 있습니다. 사슴 실루엣이있는 아름다운 패널은 다가오는 휴가의 진정한 상징이 될 것입니다.

재료:

목재 기판;
A4 용지 한 장;
연필;
흰색 모직 실;
정향;
망치;
가위;
펜치.

지침:

이 그림은 단순해 보이지만 스트링 아트 기법을 사용하는 데 약간의 기술이 필요합니다. 그리고이 모든 것은 그림에 날카로운 모서리 (예 : 뿔)가있는 세부 사항이 많기 때문에 비틀지 않고 실로 감싸기가 어렵습니다.

Isothread 새해 모티프 - 비디오

스레드 디자인을 사용하면 특이한 패널로 집을 아름답고 독창적으로 꾸밀 수 있습니다. 소유자의 손에 의해 만들어진다는 사실에 의해 이러한 공예품에 대한 특별한 세련미가 부여됩니다. 또한 이러한 유형의 창의성은 시간이 많이 걸리지 않지만 훌륭한 가족 여가가 될 수 있습니다. 아빠는 재료를 얻고 엄마는 아이들과 함께 만들고 발명합니다. 훌륭한 업무 분담과 유용한 오락입니다.

오늘날에는 놀랄 일이 거의 없습니다. 손톱과 실의 그림과 같은 작업조차도. 그런 단순하고 겉보기에 호환되지 않는 재료로 어떤 인테리어를 꾸밀 진정한 걸작을 만들 수 있다고 누가 생각했을까요? 그림을 그리는 기술, 필요한 다른 도구 및 가능한 디자인 옵션에 대해 자세히 알아보십시오.

그림에 대해 더 알아보기

실 패널은 카네이션이 특정 순서로 두드려지고 실이 패턴을 형성하는 거의 모든 재료로 만들어진 기판입니다. 즉, 못은 실이 달라붙는 못 역할을 합니다.

이런 종류의 예술에는 주의가 필요합니다. 그러나 결과는 일반적으로 모든 기대치를 초과합니다. 그림은 독립적으로 만들 수 있으며 이 활동에 어린이를 참여시킬 수 있습니다. 다양한 작업 방식이 있으며 거의 모든 아이디어를 다음 형식으로 구현할 수 있습니다.

필요한 도구 및 재료

먼저 그림의 기판이 필요합니다. 폼 시트, 나무 판자, 섬유판, 합판, 코르크 보드 및 기타 유사한 재료가 될 수 있습니다. 골판지 및 이와 유사한 두꺼운 종이는 이 기술에 사용되지 않습니다.

다음으로 카네이션을 비축해야합니다. 그 수는 작업의 복잡성에 따라 다릅니다. 그러나 평균적으로 한 장의 사진에는 최소 20장이 필요합니다. 직경이 작은 목공, 가구 또는 장식용 못을 선택하는 것이 가장 좋습니다. 크기가 작고 깔끔한 모자가 있습니다.

그림의 세 번째 구성 요소는 원사입니다. 뜨개질 실을 선택하는 것이 가장 좋습니다. 밀도가 높고 다양한 색상이 있습니다. 그러나 꼬인 실과 치실도 적합합니다. 실크 실로 작업하기가 어렵 기 때문에 실크 실을 사용하지 않는 것이 좋습니다.

가위, 망치, 펜치 (스터드를 잘못된 위치에 넣으면 빼기가 더 쉬울 것입니다), 종이에 그림, 단추, 나무 페인트 (색상을 변경하려는 경우)도 필요합니다. 기판의).

완성 된 못과 실 그림이 벽에 걸리도록 계획했다면 특수 고리에 비축하십시오.

작동 원리

패널을 만드는 순서는 매우 간단합니다. 만들려는 그림을 선택하거나 발명하고, 종이에 인쇄하거나 그림을 그리고, 윤곽선을 따라 이미지를 자르고, 기판을 준비합니다(페인트, 샌딩 또는 아무것도 하지 않음). all), 생성을 시작합니다.

뒷면에 종이 그림을 배치하십시오. 움직이지 않게 하려면 단추로 고정하세요.

그런 다음 장식용 손톱을 같은 거리에 배치하여 조심스럽게 운전하십시오. 일부 장인은 먼저 연필로 점을 표시한 다음 카네이션을 넣습니다.

그런 다음 뒷면에서 그림을 제거하고 앞에 놓습니다. 실을 잡고 한쪽 끝을 못에 묶습니다.

그림 다이어그램을 사용하여 교차하는 선을 형성하기 위해 손톱 주위에 뜨개질 실을 순서대로 감습니다. 실이 끝나면 끝을 조이는 것을 잊지 마십시오.

이 사진들은 어디에 사용할 수 있나요?

생성된 패널은 모든 인테리어에 이상적으로 맞고 현대적인 느낌을 줄 것입니다. 이러한 그림은 벽, 서랍장, 선반 등에 잘 어울립니다. 그러나 자녀가 있거나 집에 자주 방문하는 경우 위치를 특히 신중하게 선택해야 합니다. 작업에 작거나 장식용 카네이션을 사용하더라도 아기에게는 여전히 위험할 수 있습니다. 이 경우 이상적인 옵션은 못과 실 그림을 벽에 더 높이 걸거나 랙의 상단 선반에 놓는 것입니다.

선택한 이미지에 따라 패널은 거실(모든 테마), 주방(과일, 야채), 욕실(조개, 닻, 게 등), 복도 및 기타 방에 배치할 수 있습니다.

실루엣 그림 만들기

중심 구성이 항상 스레드로 구분되는 것은 아닙니다. 때때로 그들의 도움으로 빈 공간을 구성하는 배경이 만들어집니다. 이러한 패널을 실루엣이라고 합니다.

실과 손톱으로 실루엣을 만드는 마스터 클래스:

필요한 모든 도구와 재료를 준비합니다(그림 1).
한 장의 종이에 나무의 윤곽을 그립니다(그림 2).
패턴을 기판에 부착하고 나무의 윤곽을 따라 카네이션을 넣습니다(그림 3).
그런 다음 기판의 전체 윤곽 주위에 카네이션을 박아 프레임을 형성합니다(그림 4).
실 끝에 고리를 묶고 패턴 만들기를 시작합니다(그림 5).
맨 끝 못에서 나무의 실루엣을 형성하는 못까지 실을 당깁니다(그림 6).
실의 대부분이 팽팽해지면 핀셋으로 무늬지를 제거합니다(그림 7).
전체 실을 당기고 끝을 조입니다.

사진이 준비되었습니다!

부활절 토끼 만들기

작업 순서는 다음과 같습니다.

토끼와 부활절 달걀 바구니의 실루엣을 그리거나 인쇄하십시오.

보드를 준비하고 그 위에 그림을 놓습니다.

서로 같은 거리에서 그림의 윤곽을 따라 카네이션을 운전하십시오.

카네이션으로 귀 안쪽 부분의 윤곽을 강조하십시오. 사진에서 그것은 다른 색상으로 이루어집니다.

또한 바구니의 활, 내부 및 손톱이 달린 부활절 달걀을 강조 표시하십시오.

모든 스터드가 삽입되면 아일렛 내부의 스레드를 선택하고 단단히 당깁니다.

그런 다음 활, 계란 등의 다른 작은 요소를 만듭니다.

이제 그림의 주요 부분을 채울 수 있습니다. 흰색 실로 토끼를 그리고 파란색 실로 바구니 자체를 그립니다.

자신의 손으로 손톱과 실 사진이 준비되었습니다!

패턴 만들기

못과 실로 놀라운 사진을 만들 수 있습니다. 작업 방식은 실의 컬 형성으로 인해 패턴이 생성된다는 점에서 다릅니다.

그러한 패널의 실행 순서:

정사각형 보드를 가져 가십시오.
각 가장자리에서 몇 센티미터 뒤로 물러나 서로 같은 거리에 카네이션을 넣어 프레임을 형성합니다(그림 1).
실을 잡고 한쪽 끝을 모서리 스터드에 고정합니다(그림 2).
그런 다음 실을 반대쪽 모서리로 당겨 대각선을 만듭니다. 실을 다시 가져와 인접한 스터드에 걸고 다른 대각선을 그립니다. 인접한 스터드에 걸릴 때마다 이런 식으로 스레드를 당깁니다. 실은 시계 방향으로 가야 합니다. 시간이 지남에 따라 중앙에 패턴이 형성되는 것을 볼 수 있습니다(그림 3).
이런 식으로 캔버스의 전체 공간을 채우고 실의 끝을 고정합니다(그림 4).

원래 패널이 준비되었습니다!

이런 식으로 종이 그림을 사용하지 않고 놀라운 작품을 만들 수 있습니다.

이 그림은 항상 동일한 구성표에 따라 수행됩니다.

기질 준비;
프레임 형태의 카네이션 운전;
한 손톱에서 반대쪽 손톱으로 실을 당깁니다.

예를 들어 다양한 색상의 실을 가져와 헤링본 패턴으로 당길 수 있습니다(위 그림).

손톱과 손톱: 단어 만들기 마스터 클래스

이 기술에서는 실루엣, 패턴 및 삽화뿐만 아니라 단어도 만들 수 있습니다.

작업 순서는 다음과 같습니다.

여러 장의 종이를 함께 붙이고 단어, 문자 또는 문장을 3차원 문자로 씁니다. 최종 그림이 아름답게 보이려면 글자가 두꺼워야 한다는 점을 기억하십시오. 단어를 잘라냅니다(그림 1).

기판을 준비합니다(그림 2).

기판에 단어를 놓습니다(그림 3).

편지의 윤곽선 주위에 카네이션을 꽂습니다. 그것들은 서로 가깝고 같은 거리에 있어야 합니다(그림 4).

종이 글자를 제거합니다(그림 5).

결과적으로 그림 6과 같은 결과를 얻어야 합니다.

무지개처럼 한 음영이 다른 음영으로 전달되도록 이러한 색상의 실을 준비하십시오 (그림 7).

첫 글자 맨 위에서부터 실을 당기기 시작합니다(그림 8).

그런 다음 다른 그늘을 가지고 계속 작업하십시오. 따라서 다른 색상의 실로 편지를 채웁니다(그림 9).

점차적으로 모든 글자를 채우십시오. 신중하게 색상을 선택하는 것을 잊지 마십시오. 선택한 음영은 서로 부드럽게 흘러야 합니다(그림 10 및 11).

모든 글자를 채우십시오. 손톱과 실 그림이 준비되었습니다!

결합 패널

모든 그림을 결합하고 캡션을 만들 수 있습니다. 모든 요소는 실과 못으로 만들어집니다.

패널 생성 프로세스에 대한 설명:

종이풍선을 오려 준비한 합판 위에 올려주세요.
공의 윤곽을 따라 정향을 운전하십시오.
종이를 제거하고 연필로 공에서 아래로 밧줄을 그립니다.
로프의 윤곽을 따라 정향을 운전하십시오.
하단에는 연필로 문구 나 단어를 쓰고 카네이션도 꽂습니다.
밧줄과 편지는 한 줄의 카네이션으로 구성됩니다.
공을 형성하도록 실을 무질서하게 늘립니다. 실은 전체 윤곽선 공간을 덮어야 합니다.
다른 색상의 실을 가져다가 끈을 형성하는 스터드 위로 당깁니다. 실은 지그재그 패턴으로 손톱 사이에 여러 번 위아래로 움직여야 합니다.
같은 방법으로 문장을 형성하는 스터드 위로 실을 당깁니다.

자신의 손으로 실과 손톱 패널이 준비되었습니다!

기판으로 시트 폼을 선택한 경우 표면을 아크릴 페인트 층으로 덮어야 합니다.

작품을 깔끔하고 아름답게 만들기 위해 실을 최대한 당겨보십시오.

정향은 작기 때문에 작은 망치를 사용하는 것이 더 편리합니다.

추가 장식 요소를 사용하면 그림이 매우 아름답게 보입니다. 예를 들어 실과 못으로 실루엣을 만들 수 있고 모조 다이아몬드나 물방울로 작은 디테일을 만들 수 있습니다(위 그림 참조).

완성 된 이미지 (예 : 여성)를 기판에 붙이고 카네이션 (스커트) 위로 뻗은 실로 인해 그 일부가 부피가 커지면 원본 그림을 얻을 수 있습니다.

어떤 바늘 여성이 떠오르지 않습니까! 그들의 작품은 패션에서 별개의 경향을 구성합니다. 지난 몇 년 동안 실과 못으로 만든 패널이 특히 인기를 얻었습니다. 이렇게 친숙하고 평범한 재료로 그런 원본을 만들 수있을 것 같나요? 그럼에도 불구하고 가장 까다로운 수제 감정가는 그러한 기즈모로 집을 장식합니다.

스트링 아트: 새로운 것 - 잘 잊혀진 오래된 것

접착제와 자수에 실로 그림을 그리는 것 외에도 nitkography 영역 중 하나는 "예술의 실"또는 문자열 예술로 간주됩니다. 공예품 제작의 본질은 손톱이 서로 같은 거리에있는 단단한 표면에 채워진 다음 실이 이러한 지지대에 달라 붙는 것입니다. 그 결과 그림, 장난감, 액세서리(예: 장갑), 옷 장식 등 많은 즐거움을 얻을 수 있습니다!

이 활동을 누가 언제 발명했는지에 대한 정확한 데이터는 아직 없습니다. 한 버전에 따르면 Buhl이라는 영국 연구원은 이러한 방식으로 어린이의 공간적 사고를 개발하고 기하학적 문제를 해결하는 기술을 훈련하려고 시도했습니다. 다른 버전에 따르면 "예술의 실"은 17 세기 후반에 존재했으며 레이스를 만드는 데 사용되었습니다.

필요한 재료

자신의 손으로 실과 손톱 패널을 만들려면 모든 종류의 바느질 작업과 마찬가지로 우선 인내심이 필요합니다. 그러나 물론 특별한 "유형"자료 없이는 할 수 없습니다. 이것:

조밀한 기초. 두꺼운 판지 또는 코르크 판일 수 있습니다. 큰 그림의 경우 거품 블록을 사용할 수 있습니다.
지원하다. 실을 짜려면 상단에 고정이 있는 지지대가 필요합니다. 머리가 큰 핀과 못이 모두 가능합니다. 지지대의 돌출 부분이 25mm보다 높아서는 안 된다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.
스레드. 치실, 실크, 봉제, 합성 섬유 등 품질이 다를 수 있습니다. 질감은 이미지의 주제에 따라 선택해야 합니다. 따라서 낭만적 인 마음을 위해서는 곧은 실이 필요하지만 장미 또는 다른 꽃의 경우 꼬인 실을 사용할 수도 있습니다.
망치, 연필, 편지지 가위;
장식 요소(구슬, 모조 다이아몬드 등).

실과 못으로 만든 패널의 5가지 방식

오늘날 아동 심리학자들은 실로 작업하기 때문에 끈 예술의 이점을 연구하고 있습니다.

추상적 사고를 개발합니다.
미세한 운동 능력에 긍정적인 영향을 미치므로 말에 영향을 미칩니다.
감각 지각 훈련;
미러 이미지에서 모델링의 요소를 소개합니다.

그러니 아이들을 참여시키고 우리의 지침을 함께 공부하고 아름다운 공예를 즐기세요!

올빼미

재료:

나무 판자(약 30 x 40cm);
스레드 (홍채 가능);
작은 손톱;
망치;
페인트 통.

지침:

마음

재료:

정향;
망치;
스칼렛 실 (아크릴은 가능하지만 두껍지 않고 꼬이지 않음);
연필;
베이스 보드.

지침:

사랑에 빠진 코끼리

재료:

베이스 (밀도가 높은 천으로 덮인 폴리스티렌);
큰 대문자가 있는 카네이션;
분홍색, 파란색 및 보라색 실;
가위;
눈동자를 위한 구슬.

지침:

그림을 종이로 옮깁니다.
윤곽선을 따라 이미지를 잘라냅니다.
베이스에 바르고 카네이션으로 표시합니다. 그림에는 추가적인 "내부" 세부 사항(귀, 눈)이 있다는 사실에 주의하십시오.
귀와 눈의 색 변화에주의하면서 손톱 주위에 실을 감습니다. 너무 많이 돌릴 필요는 없습니다. 패널이 준비되었습니다.

나무

이 패턴의 특징은 스레드가 여유 공간을 완전히 조인 후에야 이미지가 형성된다는 것입니다.

재료:

작은 판자, 바람직하게는 나무;
베이지 색 실 (두꺼운 재봉);
손톱.

지침:

종이에 적당한 나무의 윤곽을 그립니다.
템플릿을 잘라내어 보드에 적용하고 동그라미를 치십시오.
우리는 못을 박습니다.
실을 당기고 가운데 공간을 그대로두고 꼬리를 숨 깁니다.

숟가락과 칼

재료:

나무를 베다;
손톱;
검은 실.

지침:

당신 앞에 플라스틱 그릇을 놓으십시오. 또는 그림 주변에 숟가락, 포크 및 망치 정향을 넣을 수 있습니다.
우리는 실을 잡고 감기 시작합니다. 작업이 끝나면 끝을 숨기는 것을 잊지 마십시오.
톱의 그림이 준비되었습니다.

실과 못 패널: 아이디어

자신의 손으로 만든 손톱과 실에서 모든 인테리어의 가치있는 장식이 될 것입니다. 못과 실 ... 이 두 요소는 절대 호환되지 않는 것 같습니다. 손톱은 건축을 상징하는데, 이는 남성에게 내재된 거친 활동으로 여겨진다. 스레드는 더 여성적입니다. 그러나 이러한 재료의 조합을 통해 실제 걸작을 만들 수 있습니다. 아파트 디자인. 일반 손톱, 다색 실로 무장하고 톱으로 자른 나무 또는 일반 매끄러운 판자를 기본으로 사용하여 무엇을 할 수 있습니까?

팁: 인터넷에서 그림 만들기에 대한 아이디어를 얻거나 직접 생각해낼 수 있습니다. 예를 들어 실과 못으로 만든 사슴 패널이 적합합니다. 그런 공예품을 집에 걸거나 친구에게주는 것은 부끄러운 일이 아닙니다.

손톱과 실 패널: 창조 기술

어린이도 자신의 손으로 실과 손톱 패널을 만들 수 있습니다. 이는 기술의 큰 장점입니다. 특별한 예술적 기술이 필요하지 않습니다. 스케치를 인쇄하거나 손으로 그리면 됩니다.

그림이 준비되면 넓은 나무 줄기의 일반적인 절단으로 역할을 수행 할 수있는 받침대를 관리해야합니다. 그러한 재료가 가까이 있지 않은 경우 일반 보드가 매우 적합하며 먼저 사포로 잘 청소하고 니스 칠해야합니다. 때때로 바니시 대신 아크릴이 사용되며 패브릭을 베이스 위로 늘릴 수도 있습니다.

작업에 필요한 도구:

작은 손톱의 수는 그림의 크기와 복잡성에 직접적으로 의존합니다.
다른 구조와 색상의 스레드.
직물배경에 필요한 경우.
손가락을 때리지 않도록 손톱을 고정하는 롱 노즈 펜치.
손톱 가위.

스케치는 그림의 윤곽이 테두리를 넘어 돌출되지 않도록 캔버스에 배치됩니다. 첫 번째 못은 선의 어느 지점으로나 박히지 만 이것은 끝이 아니라 부분의 1/3까지만 이루어집니다. 정향이 고르게 들어가고 손가락이 그대로 유지 되려면 긴 코 펜치를 사용해야합니다.

첫 번째 못이 들어갔을 때 패턴이 옆으로 이동했는지 확인해야 합니다. 모든 것이 정상이면 첫 번째 못의 반대쪽에 두 번째 못을 박습니다. 모든 후속 작업은 동일한 단계(0.5-1cm)로 차례로 진행됩니다. 따라서 도면의 전체 윤곽을 채울 필요가 있습니다.

이제 스케치가 있는 용지는 가장자리와 중앙에서 떼어내기만 하면 제거됩니다. 패턴의 중심을 실로 채울 차례입니다. 실은 모자 자체 아래의 모든 못에 묶인 다음 손톱 주위를 무작위로 감싸고 윤곽선을 따라 반대쪽 모자로 이동합니다. 스레드 사이의 모든 간격이 사라질 때까지 작업이 계속됩니다. 실과 손톱 벽의 패널이 준비되었습니다. 아플리케, 비즈, 모조 다이아몬드 및 기타 장식으로 보완할 수 있습니다.

팁: 아크릴 바니시에 반짝이 (매니큐어 용 스팽글)를 추가 하고이 구성으로 실이있는 천을 조심스럽게 덮으면 건조 후 수백 개의 작은 다색 조명으로 반짝입니다.

실루엣 드로잉 및 복잡한 패턴 만들기

실루엣 이미지는 배경만 스레드로 채워지고 중앙 구성은 비어 있을 때 그다지 매력적으로 보이지 않습니다. 이러한 패널을 만들려면 동일한 재료가 모두 필요합니다.

이 구현에서는 반드시 프레임이 만들어집니다. 즉, 손톱이 기판의 윤곽을 따라 들어간 다음 이전의 경우와 마찬가지로 그림 자체의 윤곽을 따라 움직입니다. 실은 가장자리를 따라 이어지는 못에 묶여 패턴의 윤곽을 형성하는 못까지 늘어납니다. 그것은 매우 아름답고 특이한 것으로 밝혀졌습니다.

스케치 없이 놀라운 패널을 만들 수 있습니다. 어두운 바탕과 밝은 실을 가져 가야합니다. 못이나 핀은 기판의 윤곽을 따라 채워집니다. 기술의 본질은 실이 반대쪽 가장자리로 당겨지고 손톱을 감싸고 돌아와서 인접한 손톱에 달라 붙는 것입니다.

올바른 그림을 선택하는 방법

창의성의 초기 단계에서는 크고 간단한 스케치를 선택해야 합니다. 초보자의 경우 다색 실로 원이나 다각형 형태의 패널을 만드는 것이 좋습니다. 심지어 .

기술이 마스터됨에 따라 스레드가 무작위로 배열되지 않고 일종의 시스템을 사용하는 보다 복잡한 패턴을 시작합니다. 이러한 패널은 특히 세련되게 보이며 추가 수입의 대상이 될 수 있습니다.

서로 다른 색상의 실을 사용하고 서로 다른 높이에서 당겨서 3D 효과와 유사성을 얻습니다. 태피스트리.

줄거리는 무엇입니까?

나무, 산타 클로스, 눈송이;
심장, 별표, 종;
모든 종류의 꽃;
동물 - 고양이, 토끼, 코끼리;
올빼미와 같은 새.

실제로 만들 아이디어

우리는 또한 추천합니다

로드 중...

집 > 식품 생산