1906년 겨울에 Blok의 시 "Snow Mask"와 "Faina"의 주기 창작의 역사. Alexander Blok은 연극 배우 Kommisarzhevskaya-Natalya Nikolaevna Volokhova를 만났습니다. 이 시들에서 사랑은 뜨겁게 새롭게 알려집니다. 그는 요즘 Komissarzhevskaya 극장의 배우들 주위에 모인 젊음의 서클에서 보냅니다. Bely는 이 기간 동안 Blok이 손글씨를 바꾸기까지 했으며 "더 많은 포니테일, 반올림"으로 나타남을 알아차렸습니다. 주기를 구성하는 30편의 시는 모두 2주 이내에 작성되었습니다. Blok은 나중에 그것을 쓸 때 단순히 "맹목적으로 요소에 굴복"했다고 말했습니다. 이때 그는 매우 효율적이었습니다. *** 여기있어. 모든 똑똑한, 모든 여자 친구를 보호했고 내 영혼은 그것을 위해 의도 된 서클에 들어갔습니다. 그리고 무더운 눈 신음 아래서 당신의 모습은 꽃을 피웠습니다. 눈처럼 새하얀 망각 속에서 세 사람만이 울려 퍼진다. 당신은 당신의 종을 흔들고, 당신은 들판으로 나를 이끌었다... 당신은 검은 비단으로 목을 졸라, 당신은 담비를 던졌습니다... 그것은 자유 의지에 관한 것입니까? 바람은 강을 따라 부르고 종은 울리고 밖으로 나가 필드와 조명? 당신의 황금 벨트는 조여지고 당신의 거친 시선은 뻔뻔스럽게 겸손합니다! 순간이 모든 것을 속이게 하고, 타오르는 불 속으로 가라! 그러니 바람이 거짓을 노래하게 하고 비단을 노래하게 하라! 당신의 손이 얼마나 좁은지 사람들에게 알리십시오! 어두운 베일 뒤에 잠시 나에게 열린 거리처럼 하얀 눈 덮인 거리 위로 검은 베일이 떨어졌습니다... 1906년 12월. *** 어두컴컴한 저녁 공연이 끝난 후, 그들은 도보로 또는 족발과 함께 마차를 타고 북부 수도를 여행했습니다. 초기 가사의 연약한 세계는 과거의 일이고 삶의 요소는 시인을 소용돌이 친다. Natalya Volokhova는 매력적인 여성이었습니다. 키가 크고 호리호리한 체형, 미세한 이목구비의 창백한 얼굴, 검은 머리와 활짝 열린 "악의 눈의 양귀비". 그녀는 하얀 치아와 승리로 반짝이는 눈에 띄는 미소를 가지고 있었습니다. Blok의 엄격하고 기사도적인 사랑은 고통스러워진다. 그는 Snow Maiden이 여행을 떠날 때 함께 타려고합니다. 그녀는 이것으로 그의 존엄성을 모욕하지 않도록 그를 설득합니다. 그런 다음 그녀의 건강에 대한 많은 가사와 달콤한 관심이있는 편지가 그녀를 따라 날아갑니다 (여배우는 나중에 편지를 파괴했습니다). Alexander Blok의 "겨울"사랑은 정말 차갑고 짝사랑이었습니다. 시의 비밀을 접한 Natalya Nikolaevna는 Blok을 시인이자 매력적인 사람으로 무한히 높이 평가했지만 동시에 평범한 여성의 사랑으로 그를 사랑할 수 없었습니다. 아마도 그는 살아있는 그녀를 사랑하지 않았기 때문에 그녀에게서 - 그의 "술 취한 꿈". 그녀에게는 그렇게 보였을지 모르지만 더 강력한 이유가 있었습니다. 어느 날 Lyubov Dmitrievna가 Volokhova에 와서 Natalya Nikolaevna가 Blok을 평생 받아 들이기를 원하는지 직접 물었을 때 Volokhova는 "아니오"라고 대답했습니다. 그녀는 여전히 다른 남자에 대한 따뜻한 감정이 블록을 사랑하는 것을 방해한다고 간단명료하게 말했다. 그러나 시인과의 영적 의사 소통은 그녀에게 도취되고 즐겁습니다 ... *** 시인과 그의 사랑하는 사람 사이의 주요 대화는 1908 년 3 월 Alexander Blok이 극단을 특별히 방문한 모스크바의 호텔 방에서 일어났습니다. 시인은 그의 사랑에 대해 이야기했고 그녀는 자신의 감정에 반응하는 것이 불가능하다고 말했습니다. 그리고 이번에는 아무 것도 허용되지 않았습니다. 이제 시인은 심각하게 짜증이 났고 그와 Volokhova 사이에 적대감이 나타났습니다. 곧 그는 그녀에게서 완전히 멀어졌습니다. N. N. Volokhova에게 헌정된 마지막 시 - Snow Mask, Faina에는 제목이 없었습니다. * * * 쓰디쓴 눈물로 봄은 우리 위에 울었다. 갈대 뒤에서 불이 깜박거리며 질주하는 말을 놀리며... 또 넌 비인간적이라고 불렀어, 오랫동안 내게 주어진 너! 하늘은 열정적이었고, 하늘은 나를 위한 것이었다! 너가 아니라... 말, 마치 먼 높이에서 온 것처럼... 그래서 - 순간에 미친듯이 - 우리는 거듭거듭 항복했습니다, 우리의 파괴를 자랑스럽게 생각합니다, 당신의 변화, 사랑! 이제 별이 나에게 가까울 때 그 격렬한 밤보다 훨씬 더 낮아질 때 굴욕의 딸이여 나 혼자 있을 때 나는 매일 저주합니다 - 이제 당신의 거짓된 그림자가 내 앞을 지나갑니다 ... 은혜로? 아니면 비난으로? 아니면 증오, 복수, 슬픔? 내 판결이 되고 싶니? - 몰라: 내가 당신을 잊었습니다. 1908년 11월 20일 *** 1910년, 볼로코바는 결혼하고 딸을 낳으면서 2년 동안 무대에 서지 않았습니다. 1915년에 소녀를 카잔으로 여행하는 동안 그녀는 여기서 그녀를 잃었습니다. 아기는 일시적인 성홍열에 걸려 사망했습니다. 슬픔이 너무 커서 여배우는 다시 무대 활동을 중단하고 거의 어디에도 가지 않았습니다. Volokhova는 1920년에 모스크바 드라마 극장에서 Blok을 만났습니다. 그녀는 기쁘게 그를 만나러 갔습니다. 그는 조용히 그녀의 손에 절했습니다. 그런 다음 그들은 커튼을 치고 예술가는 휴식 시간 동안 친구 앞에 나타날 것을 약속하면서 직장으로갔습니다. 그러나 Alexander Alexandrovich는 눈에 띄게 긴장하여 공연을 떠났습니다. Blok이 죽기 전, 알려지지 않은 질병으로 1 년 만 남았습니다 ...

창의성의 특징
"그는 말했습니다. - 나는 어린 시절부터 시를 써왔지만 평생 동안 책상에 앉아 한 편의 시를 쓴 적이 없습니다. 당신은 어딘가를 방황합니다 - 들판, 숲 또는 도시의 번잡함 ... 그리고 갑자기 서정적 인 파도가 밀려 올 것입니다 ... 그리고 구절은 한 줄씩 흐를 것입니다 ... 그리고 기억은 모든 것을 유지합니다. 마지막 포인트. 하지만 가끔은 잊지 않기 위해 이동 중에 종이에 적기도 합니다. 주머니에 종이가 없었을 때 그는 풀칠한 팔목에 갑자기 시를 적어야 했습니다. 영혼의 부름이 없을 때 시를 쓰지 마십시오. 그것이 나의 규칙입니다. (Karpov, 1991, p. 309.)

Blok의 창의성의 특징

Blok의 시(1898-1903)의 첫 번째 권에는 세 주기가 포함되어 있습니다.

"Ante lucem"- 미래의 어려운 길의 문턱. 주기의 일반적인 낭만적 인 분위기는 또한 삶에 대한 젊은 Blok의 이율적인 태도를 미리 결정했습니다. 한편으로는 열아홉 살 청년에게 너무나 부자연스러워 보이는 우울한 실망의 동기도 있다. 다른 한편으로는 삶에 대한 갈망, 삶의 수용, 시인의 높은 사명, 미래의 승리에 대한 인식이 있습니다.

"미인에 관한 시"는 첫 번째 권의 중심 주기입니다. 이것은 Blok이 A. Bely에게 쓴 "너무 밝은 빛의 순간"입니다. 이 주기는 미래의 아내 L. D. Mendeleeva에 대한 젊은 시인의 사랑과 Vl. 솔로비요프. 당시 그에게 가장 가까웠던 것은 '땅'과 '하늘'을 화해시키고 파국 직전의 세계를 구할 수 있는 '영원한 여성성' 또는 '영원한 여성성의 존재'에 대한 철학자의 가르침이었다. 영적 갱신을 통해. 낭만주의 시인은 세계 자체에 대한 사랑은 여성에 대한 사랑을 통해 드러난다는 철학자의 생각에 뜨거운 반응을 얻었다. 물질과 정신의 결합인 "두 세계"에 대한 솔로비요프의 아이디어는 다양한 상징 체계를 통해 순환적으로 구현되었습니다. 히로인의 다면적인 모습. 한편으로 이것은 매우 실제적인 "세속적인" 여성입니다. 영웅은 그녀를 "매일 멀리서" 봅니다. 한편, 정면에는 천상의 '처녀', '새벽' 등 신비로운 이미지가 담겨 있다. 사이클의 영웅에 대해서도 마찬가지입니다. 신비로운 인상을 더하기 위해 Blok은 "유령", "알 수없는 그림자"또는 "알 수없는 소리" 등과 같은 별명을 아낌없이 사용합니다. 따라서 세속적이고 진정한 사랑의 이야기는 낭만적 인 상징적 인 신비주의 철학적 신화로 변형됩니다. 자체 줄거리와 자체 줄거리가 있습니다. 음모의 기초는 "천상"에 대한 "지상"의 반대와 동시에 그들의 연결, "회의"에 대한 열망으로, 그 결과 세계의 변화가 완전한 조화를 이루어야합니다. 그러나 서정적인 플롯은 플롯을 복잡하게 만들고 극화한다. 시에서 시로 영웅의 분위기에 변화가 있습니다. 밝은 희망 - 그리고 그것에 대한 의심, 사랑에 대한 기대 - 그리고 붕괴에 대한 두려움, 성모님의 이미지의 불변성에 대한 믿음 - 그리고 다음과 같은 가정이 있습니다. 왜곡될 수 있습니다.

'교차로'는 극적인 긴장감이 특징인 1권을 마무리하는 사이클이다. Beautiful Lady의 주제는 이 주기에서 계속 울리지만 여기서도 새로운 것이 발생합니다. "일상 생활"과 질적으로 다른 연결, 인간 영웅에 대한 관심, 사회적 문제입니다. "교차로"는 두 번째 권에서 명확하게 나타날 시인의 작업에서 미래의 변화 가능성을 설명합니다.

두 번째 권(1904-1908)의 가사는 Blok의 세계관에 중대한 변화를 반영했습니다. 그 당시 러시아 국민의 가장 광범위한 부분을 포용했던 사회적 고양은 Blok에 결정적인 영향을 미쳤습니다. 그는 Vl의 신비주의에서 출발합니다. Solovyov, 세계 조화의 희망적인 이상에서, 그러나 이 이상이 시인에게 지지될 수 없게 되었기 때문이 아닙니다. 그는 그의 길을 시작한 "테제"로 영원히 남아있었습니다. 그러나 주변 생활의 사건은 시인의 의식을 거세게 침범하여 이해를 요한다. 그는 그것들을 역동적인 원리, 세상의 '동요되지 않는' 영혼과 충돌하는 '요소', '정제'에 반대하는 '반정립'으로 인식하고, 복잡하고 모순적인 인간의 정욕의 세계로 뛰어든다. 고통, 그리고 투쟁.

"대지의 거품"은 두 번째 권의 일종의 프롤로그입니다. 시인은 예기치 않게 그리고 논쟁적으로 "낮은" 자연의 이미지로 시선을 돌리고, 이 원소 세계의 존재의 규칙성과 "그들의 들판 그리스도"를 공경할 거주자의 권리를 인식합니다.

"다른 시"와 "도시" - 이 두 주기에서 현실 현상의 범위가 확대되고 있습니다. 시인은 일어나는 모든 일에 자신이 관여하고 있음을 느끼며 불안하고 갈등이 심한 일상의 세계로 뛰어듭니다. 이것들은 그가 다른 상징주의자들과 마찬가지로 인민의 파괴적인 요소의 징후로 인식한 혁명의 사건이며, 사회 무법, 폭력 및 저속의 증오스러운 왕국과의 새로운 형성의 사람들의 투쟁으로 인식되었습니다. 서정적 인 영웅은 억압받는 사람들을 변호하는 사람들과의 모든 연대와 함께 자신을 그들과 함께 할 가치가 있다고 생각하지 않는 것이 특징입니다. 이 주기에서 Blok의 주요 문제 중 하나인 사람들과 지식인이 들리기 시작합니다. 혁명적 사건과 관련된 동기 외에도 이러한 주기는 다양하고 끝없이 변화하는 러시아인의 삶의 다른 많은 측면을 반영합니다. 그러나 시인이 조국에 대한 "광범위한" 이미지를 발전시키고 조국과의 불가분의 관계를 강조하는 시는 특히 중요합니다. Blok의 영웅은 무작위로 지나가는 사람이 아니라 러시아의 아들 중 한 명으로 "익숙한"길을 따르고 "사랑하지 않고 죽는"사람들의 쓰라린 운명에 참여하지만 조국과 합병하기 위해 노력합니다. 조국의 이미지는 시 "Rus"(1906)에서 다른 방식으로 드러납니다. 러시아는 미스터리입니다. 여기에 시의 고리 구성으로 강조된 초기 및 최종 요약이 있습니다. 처음에는 러시아의 비밀이 "고대 전통"에서 비롯된 것 같습니다. 그러나 미스터리의 해결책은 광활한 러시아에서 "원래의 순수함"을 더럽히지 않은 민중의 "살아 있는 영혼"에 있습니다. 그것을 이해하려면 사람들과 하나의 삶을 살아야 합니다.

일상 생활의 요소에 뛰어들면서 Blok은 그의 작품의 연구원들이 "다락방 순환"이라고 부르는 많은 시를 만들기도 합니다. 사이클의 서정적 인 영웅은 도시 지하실과 다락방에 거주하는 많은 "굴욕과 모욕"중 하나 인 도시 하층 계급의 대표입니다. 시의 제목과 시작, 그리고 영웅을 둘러싼 상황의 세부 사항은 훨씬 더 광범위하게 미녀의 가수의 입술에서 예상치 못한 것처럼 보입니다. 그런데 서정적인 주인공이 작가의 '나'로 인식되는 게 의외다. 그리고 이것은 적절한 역할을 하는 시인의 배우의 장치가 아니다. 이는 블록이 인정했을 뿐만 아니라 적극적으로 옹호했던 서정성의 본질적인 특징을 드러낸다. 많은 경우 Blok의 서정적 영웅의 자기 노출은 다른 사람들의 "나"에 "자신을 용해"를 통해, 이러한 다른 사람들의 "나"와의 "공동 추출"을 통해 자신을 발견함으로써 발생합니다.

시 "열두"

시 "스키타이 인"

"Snow Mask"와 "Faina" - 이 주기는 여배우 N. N. Volokhova에 대한 Blok의 갑자기 번쩍이는 감정을 반영합니다. 자연과 일상의 요소는 이제 술에 취해 지글거리는 열정의 요소로 대체됩니다. 자신의 감정에 굴복하여 "눈보라"의 영웅은 "눈 회오리 바람", "눈이 내리는 눈의 어둠"에 뛰어 들고 이러한 "스노우 홉"과 사랑의 이름으로 즐깁니다. "눈 덮인 불"에 태울 준비가되었습니다. 바람의 상징인 눈보라는 "The Twelve"라는 시까지 Blok의 모든 시를 관통하여 삶의 기본적이고 역동적인 측면을 표시합니다. 주기의여 주인공은 구체적인 징후가 거의 없으며 그녀의 특징은 낭만적으로 관습적입니다. 파이나 사이클에서 히로인의 이미지는 새로운 속성으로 풍부해집니다. 그녀는 "영혼의 요소"의 구현일 뿐만 아니라 사람들의 삶의 요소의 표현이기도 합니다. 그러나 Blok 자신이 정의한 "정반대"의 기간을 정의한 것처럼 요소의 세계인 "격렬한 보라색 세계"에서 두 번째 권에 반영된 예술가는 손실이 아니라 이익을 남깁니다. 이제 "모든 "내"와 "내 것이 아닌"모든 것이 그들 뒤에 있습니다. 똑같이 위대합니다 ... "(Blok to Bely)

'자유로운 생각'은 시인의 새로운 세계관을 반영한 2권의 마지막 주기이다. 그의 "성육신"의 마지막 세 번째 단계로의 전환을 예고하는 단어가 여기에 있습니다.

3권은 시인이 걸어온 길의 마지막이자 가장 높은 단계이다. 첫 번째 책의 "정제"와 두 번째 권의 "반대"는 "종합"으로 대체됩니다. 종합은 현실에 대한 새롭고 더 높은 수준의 이해이며, 이전의 것을 거부하고 동시에 일부 기능을 새로운 방식으로 결합합니다.

"무서운 세상". "끔찍한 세계"의 주제는 Blok의 작업에서 교차하는 것입니다. 그것은 첫 번째 권, 특히 두 번째 권에 있습니다. 그것은 종종 "부르주아적 현실"에 대한 비난의 주제로만 해석됩니다. 그러나 시인에게 더 중요한 또 다른 깊은 본질이 있습니다. “끔찍한 세상”에 사는 사람은 그 해로운 영향을 경험합니다. 동시에 도덕적 가치도 고통받습니다. 요소, "악마적인" 기분, 파괴적인 열정이 사람을 사로잡습니다. 서정적 인 영웅 자신은 이러한 어둠의 세력의 궤도에 떨어집니다. 그의 영혼은 비극적으로 자신의 죄, 불신앙, 공허함, 필멸의 피로 상태를 경험하고 있습니다. 자연스럽고 건강한 인간의 감정은 없습니다. 사랑도 없습니다. "쑥 같은 쓰라린 열정", "낮은 열정", "검은 피"의 반란이 있습니다. 영혼을 잃은 영웅은 다른 모습으로 우리 앞에 나타납니다.

"내 친구의 삶"-이주기의 기초는 "이중성"기술입니다. 무의미하고 기쁨도 없는 일상의 "조용한 광기" 속에서 영혼의 보물을 낭비한 한 남자의 이야기입니다. 주기의 대부분의 시들의 특징인 비극적 세계관인 "암울함"은 "끔찍한 세계"의 법칙이 우주적 비율을 획득하는 곳에서 극단적인 표현을 찾습니다. “매우 불쾌한 구절 이 말은 말하지 않은 채로 두는 것이 좋을 것입니다. 그러나 나는 그들에게 말해야만 했다. 극복하기 어렵습니다. 그리고 그 후에는 맑은 날이 될 것입니다. (차단하다)

"응징"과 "얌바". "보복"이라는 단어는 일반적으로 특정 범죄에 대한 처벌로 이해됩니다. 게다가 외부에서, 누군가로부터 오는 형벌. Blok에 따르면 보복은 무엇보다도 자신에 대한 사람의 정죄, 자신의 양심의 판단입니다. 영웅의 주요 잘못은 한때 신성한 맹세의 배신, 높은 사랑, 인간 운명의 배신입니다. 그리고 이것의 결과는 징벌입니다: 영적 공허함, 삶의 피로, 죽음에 대한 복종적인 기대. "보복"에서 "끔찍한 세계"의 파괴적인 독에 노출 된 사람이 보복을 당하면 "Yambas"에서 보복은 개인이 아니라 "끔찍한 세계"전체를 위협합니다. "Angry iambic"는 주기의 의미론적이고 리드미컬한 기초가 되었습니다.

"이탈리아 시"(1909). 이 주기에서 Blok은 "순수 예술"의 위치를 ​​"창조적 거짓말"로 정의합니다. "예술의 빛 셔틀"에서 우리는 "세상의 지루함에서 벗어나 항해"할 수 있지만 진정한 예술은 "어깨의 짐", 의무, 위업입니다. 시인이 주기에서 깊이 고민하고 제기한 또 다른 질문은 문명과 문화의 관계에 관한 것입니다. 현대 문명에서 시인은 비영적인, 따라서 파괴적인 시작을 봅니다. Blok에 따르면 진정한 문화는 "요소"와 불가분의 관계에 있습니다. 사람들의 삶과 함께.

"기타 시" 섹션에는 내용에 "다른" 시가 포함되어 있습니다. 그들 중 일부는 "시와 시"라는 주제에 전념합니다.

"Harps and Violins" - 이 주기의 이름은 Blok의 음악 개념이 세계의 내부 본질인 조직력과 관련이 있습니다. "실제 사람의 영혼은 가장 복잡하고 가장 선율적인 악기입니다. 음정이 맞지 않는 바이올린과 조율된 바이올린이 있습니다. 음조가 맞지 않는 바이올린은 항상 전체의 조화를 방해합니다. 그 날카로운 울부짖음은 세계 오케스트라의 조화로운 음악에 지루한 음표처럼 부서집니다. 예술가는 세계 오케스트라를 듣고 음정이 맞지 않고 반향하는 사람입니다.”(Blok) 바이올린이 조정되지 않고 조정될 수 있다면 Blok에게 하프는 항상 "세계 오케스트라"와 조화를 이루는 음악의 상징입니다. 주기의 주제 범위는 매우 넓습니다. "음악의 정신"에 대한 사람의 충성심이나 불충실은 영혼의 기복에서 "어두운 요소"에 대한 복종, 타락, "끔찍한 세계에 대한 항복"에 이르기까지 다양한 표현으로 표현할 수 있습니다. ". 따라서 순환의 많은시는 말하자면 서로 반대입니다.

"카르멘" - 이 주기는 "집시 요소", 사랑, 음악, 예술, "슬픔과 기쁨"을 반영합니다. 한편으로는 비슷한 창조 환경(오페라 가수 L. A. 델마스에게 헌정됨)과 모든 것을 집어삼키는 원소의 사랑이라는 주제를 통해 눈 가면과 파이나를 생생하게 닮아 있습니다. 그렇습니다. 그리고 시인 자신은 1914년 3월에 The Snow Mask가 쓰여졌을 때 "1907년 1월과 마찬가지로 맹목적으로 자연에 굴복했다"고 인정했습니다. 하지만 '카르멘'은 과거의 반복이 아니다. 자발적인 사랑의 테마는 Blok의 경로 나선의 새로운 라운드에서 이미 여기에서 들립니다. 시인의 카르멘 이미지는 다면적이고 합성적입니다. 카르멘은 비제의 오페라의 여주인공이자 현대 여성이다. 그녀는 독립적이고 자유를 사랑하는 스페인 집시이자 슬라브인으로, 영웅은 "두루미의 울부짖음" 아래 "더운 날이 해질 때까지 와틀 울타리 옆에서" 기다려야 할 운명입니다. 불타오르는 열정의 요소, 자연과 공간의 요소에서 다가오는 깨달음에 대한 희망을주는 "음악"의 창조적 요소에 이르기까지 가장 다양한 표현으로 기본 원리가 표현되어 있습니다. 이것이 바로 서정적 영웅에 가까운 순환의 히로인이다. 블록의 마지막 사랑주기인 '카르멘'은 그 이전의 '하프와 바이올린'과 연결될 뿐만 아니라, 블록의 의미를 찾아 새로운 발걸음을 내디딘 시 '나이팅게일 정원'으로의 일종의 전환이다. 삶과 그 속의 인간의 위치.

"모국". 시인은 "나이팅게일의 정원"이라는 악순환을 떠나 자신의 전 생애를 통해 이해하려고 애썼던 참되고 고상한 진실을 담고 있는 넓고 가혹한 세계로 들어선다. 이것이 조국의 주기가 나타난 방식이며, 아마도 3권뿐 아니라 Blok의 전체 시의 정점일 것입니다. 조국, 러시아를 주제로 하는 크로스커팅 Blok 테마입니다. 시인이 다양한 시를 낭독하는 그의 마지막 공연 중 하나에서 그는 러시아에 관한 시를 읽어 달라는 요청을 받았습니다. “모든 것은 러시아에 관한 것입니다.”라고 Blok은 대답하고 다투지 않았습니다. 왜냐하면 러시아라는 주제는 그에게 진정으로 모든 것을 포괄했기 때문입니다. 그러나 그는 가장 의도적으로 반응의 기간에 이 주제의 구체화로 눈을 돌렸습니다. Blok에게 "Motherland"는 너무나 광범위한 개념이어서 그는 순전히 친밀한 시와 "끔찍한 세계"의 문제와 직접적으로 관련된 시를 순환에 포함하는 것이 가능하다고 생각했습니다. 그러나 주기의 의미론적 핵심은 러시아에 직접 헌정된 시로 구성됩니다.

"What Wind Sings About"은 슬프고 애절한 반성으로 가득 찬 작은 사이클입니다. “드물게 공백이 있는 이 황혼을 완성하면서 Blok은 분명히 3권의 최종 구성을 확실히 하려고 노력했습니다. 그래서 ... 책의 내부 움직임이 직선으로 늘어나지 않고 가파른 직선의 이 직선성을 의심하지 않도록 하는 것입니다. 오름차순"(D. E. Maksimov).

시 "열두"

'The Twelve'라는 시는 Blok의 '3부작'에 정식으로 포함되지는 않았지만, 많은 실로 연결되어 그의 창작 길에서 새롭고 더 높은 단계가 되었다. "... 시는 지나가는 혁명적 사이클론이 자연, 삶, 예술 등 모든 바다에 폭풍을 일으키는 예외적이고 항상 짧은 시간에 쓰여졌습니다." 이 시에서 압축된 표현을 찾은 것은 이 "모든 바다의 폭풍"입니다. 모든 행동은 야생의 자연 요소를 배경으로 펼쳐집니다. 그러나 이 작품의 내용의 근간은 생명의 바다에 치는 '폭풍'이다. 시의 줄거리를 구축하면서 Blok은 대조를 광범위하게 사용합니다.

시 "스키타이 인"

이 시에서 Blok은 "문명화된" 서방과 혁명적인 러시아를 대조하고 있으며, 혁명적인 "스키타이인"을 대신하여 러시아는 유럽 국민들에게 "전쟁의 공포"를 종식시키고 "낡은 검"을 꽂을 것을 촉구합니다. 시는 통일을 외치는 것으로 끝맺는다.

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글쓰기

A. A. Blok의 가사에서 사랑하는 사람의 이미지는 시인 자신의 영적 발전과 함께 진화를 겪었고 개인 생활에서 변형되었습니다. "아름다운 여인에 관한시"에서 전 세계에 대한 사랑이 여성에 대한 사랑을 통해 밝혀지고 서정적 인여 주인공의 출현이 "이해할 수없는 신비"와 "표현 할 수없는 아름다움"과 관련이 있다면 사이클에서 "스노우 마스크 "와 "Faina"는 여배우 Natalya Volokhova에 대한 Blok의 감정을 서정적인 영웅과 여주인공의 이미지에서 구현됩니다. 아무것도 아님." 흥미롭게도 언뜻보기에 완전히 다른 사랑의 화신은 종종 한여 주인공의 이미지로 결합 된 Blok의 모든시를 거치게됩니다.

예를 들어, "그리고 다시, 한 잔의 와인에서 반짝이는 ..."시에서 영웅은 "뒤집힌 얼굴에 키스"라는 특정 에피소드를 회상하고 그가 사랑하는 여성을 이상화하면 다음과 같은 소름 끼치는 기능이 제공됩니다. 당신은 놀라운 웃음으로 웃습니다 / 황금 컵에 뱀이 / 그리고 당신의 담비 털 위로 / 푸른 바람이 걷고 있습니다. 여 주인공과 천상의 이미지와의 연관성은 감정적 인 태도를 전달하고 숭고하고 소중하며 아름다운 것을 나타내는 별명 "파란색"에 의해 강화됩니다. 미녀의 추상적이고 몽환적인 이미지, 세계의 영혼, 영원한 여성성, 성결의 후광이 없는 히포스타시스의 이미지. "파란색"이라는 별명이 바람을 가리키고 여주인공 자신이 "황금 그릇에 뱀"을 나타내는 것은 우연이 아닙니다. 아시다시피 Blok의 금은 가시적인 외부 반사만을 전달합니다. 여성의 이미지는 취하게 만드는 요소와 눈 요소와 병합됩니다. 시인은 그들의 은밀한 관계를 느끼고 사랑의 근원적인 시작을 강조한다. 눈보라 안개 속의 새로운 "카운터"는 보이지 않는 거미줄로 덮인 일상 생활을 변화시킬 수있는 아름다움의 구체화가됩니다. "눈보라"는 자유롭고 영감을 주는 삶을 끌어들입니다.

"그리고 다시 한 잔의 포도주에서 굴러 나온 / 당신은 내 마음에 두려움을 심어 주었다"라는 줄에서 영웅의 혼란은여 주인공의 부주의와 대조됩니다. "그리고 당신은 놀라운 웃음으로 웃습니다, 황금 컵에 뱀. " 세계관의 다양성과 복잡성은 동일한 대상이 "와인 잔에서"- "황금 컵에서", "어두운 시내에서"- "살아있는 시내로"와 같은 다른 별명을 가지고 있다는 사실에 의해 전달됩니다.

구불구불한 특징을 가진 여주인공의 이미지를 주는 은유는 놀라울 정도입니다. "Snow Mask"와 "Faina"주기에서 우리는 사랑하는 뱀에 대한 그러한 비유를 두 번 이상 만날 것입니다. 뱀의 이미지는 문자 그대로 한시에서 다른시로 "크립"합니다.

따라서 "포도주 수정을 통해"시는 구성적으로 세 부분으로 나뉩니다. 첫 번째 줄 ( "긴 동화 속 / 비밀리에 숨어 / 전통적인 시간 스트라이크")에서 우리는 환상과 신비감을 느낍니다. 두 번째 부분은 시인과 여인이 농담으로 교환하며, 피날레에서는 마법이 사라진다. Volokhova와의 로맨스 내내 Blok에게는 일어나고 있는 일에 대한 비현실적인 느낌이 남아 있습니다. '서정시'에서 시인은 '눈가면' 주기라고 불렀고, '은빛 눈 덮인 밤', 선율의 눈보라, 어두운 거리, 어둠을 가르는 전등, 눈보라 소환 뿔, 날아가는 별, 얼어붙은 달의 낫 , 맹목적이고 어두운 열정, 기쁨은 돌이킬 수 없는 죽음을 합쳤습니다. (V. 올로프)

마치 최면에 걸린 것처럼 서정적 인 영웅은 마치 "다른 높은 곳에서"해산하는 것처럼 사랑스럽고 배신적이고 약탈적이고 뱀처럼 보입니다. 희망이없고 그럴 필요가없는 운명과 같은 모든 것에 무모하게 복종 할 준비가되어 있습니다. 싸웠다.

시에서 시로, 고통, 분개, 시도가 숭고하고 필요한 것으로 가득 차 있다는 확신이 커집니다.

그러나 여주인공과 관련된 죽음의 동기의 증가는 직접 언급되거나 ( "당신의 의지를 나에게 열어주십시오 / 당신의 손으로 뱀을 감싸십시오 : / 나는 당신과 함께 죽을 것입니다 ...") 또는 우화적으로 전달.

"The Snow Mask"와 "Faina"의여 주인공과 관련하여 "dark"라는 별명의 강박 관념 사용을 눈치 채지 못하는 것은 불가능합니다. 그리고 모두가 1907년의 Blok을 비정상적으로 가볍고, 성급하고, 의기양양한 것으로 기억하지만 Andrei Bely는 이 눈보라의 가벼움에서 숨겨진 고통을 보았습니다. “재미는 비극의 재미입니다. 그리고 심연 위의 비행; 나는 - 다가오는 붕괴 ... "서정적인 영웅을위한 악마 같은 여자 - 그리고 매혹적인 혜성, 별의 흔적을 끌고 있으며, 그녀의 아름다움에 중독 된 지옥"여성, Dostoevsky의여 주인공과 가깝습니다. 그러나 러시아의 "도둑 미녀"를 가진 완고한 여성의 이미지는 Blok이 이해 한 것처럼 러시아 자체의 특징을 가장 정확하게 표현합니다. "Snow Mask"에서여 주인공이 열정의 상징으로 작용하면 특정 특성이 지정되지 않은 경우 "Faina"에서 "의지, 공기 및 불"이 된 긴장하고 오만하고 신비한 여성의 초상화가 묘사됩니다. "시인에게. Faina는 미묘하고 투명한 비전과 다릅니다. 억제되지 않은 열정이 끓어오르는 가운데 시인의 기쁨은 끝이 없습니다.

"여기 그녀가 왔습니다. 차단되었습니다.

모두 똑똑하고, 모든 여자 친구,

그리고 내 영혼이 들어왔다

그녀의 운명의 서클 속으로.

그리고 무더운 눈 신음 아래

귀하의 기능이 번성했습니다.

트로이카만이 울려 퍼진다

백설 공주의 망각 속에서 ... "

그리고 여기서 다시 우리는 여성 이미지에서 시인이 러시아, 그녀의 운명, 전통적으로 그녀를 상징하는 이미지와 함께 러시아 국가적 요소인 토포이 3, 겨울을 보는 방법을 봅니다. Fain에서 Blok의 자유와 민중 캐릭터의 위엄이 완전히 구현되었습니다. “한 Natalia Nikolaevna는 러시아인으로, 그녀가 어디에서 왔는지 모르고 자랑스럽고 아름답고 자유롭습니다. 사소한 노예 습관과 큰 자유로 시인은 Volokhova에 대해 썼습니다. 사랑하는 사람에 대한 Blok의 시적 아이디어를 재현하는시는 "자유 러시아"의 색으로 포화되어 있습니다.

"봐라, 내가 손을 던졌다.

나는 와이드 댄스에 갔다.

모두에게 꽃을 뿌렸다

그리고 노래에서 나온 ... "

"미칠거야, 미쳐버릴거야

미쳤어, 사랑해

당신은 밤새도록 그리고 당신은 모두 어둠입니다

그리고 모두 취했습니다 ... "

러시아 노래의 이 "고통스러운 소리"에는 Nekrasov의 시가 울려 퍼집니다. Faina의 이미지는 "달리는 말을 멈추게", "타는 오두막에 들어갑니다"와 유사한 것으로 판명되었습니다. 시의 시학에서 "백조의 걸음걸이", "열린 연설", "꽃이 만발한 홉"은 우연이 아닙니다. Faina는 "대담한 군인"의 형태로 수행 할 수 있습니다.

러시아의 "막대한 힘"과 내면의 자유에 대한 시인의 믿음의 깊이는 Blok의 모든 시의 특징입니다. "자유 러시아"의 시에 물들며 서정적인 영웅 자신이 바뀝니다.

영웅은 주변 현실의 절규하는 모순을 냉정하게 바라보고, 우리는 이미 추상적인 꿈, 목가적인 평온을 봅니다.

"영원함"에서, 영원을 노래하는 것에서 시인은 그 안에서 어둠이나 한심함, 사소함을 부정하지 않고 근대성으로 돌진한다. 왜냐하면 이것이 없이는 완전한 삶이 불가능하기 때문이다. 감정:

“내가 보고 적의를 헤아리며

미워하고 저주하고 사랑하는 것:

고통을 위해, 죽음을 위해 - 나도 알아 -

어쨌든: 나는 당신을 받아들입니다!”

사랑은 어떤 고통과 원한도 번역할 수 있고 특별한 의미를 부여할 수 있다는 것을 이해하게 됩니다.

A. Blok은 세련된 사람이자 시인입니다. 그러나 그는 다른 세련된 본성과 달리 사람들의 세계관, 조국의 감정, 삶의 부조화, 심지어 사회적 불공정과 같은 거친 지상 현실에 대한 지식에 항상 고통스럽게 끌렸습니다. 그는 영원의 시인을 위해 태어났지만 당대의 시인이 되기를 열망했습니다. 영원, 우주, 천상의 이상에서 잔혹한 현실, 일시적인 현실로의 이 움직임 속에 서정적 영웅 블록의 진화의 본질과 그의 인간적이고 창조적 비극의 원인이 있다.

혁명적 필요성을 받아들이는 길, 일반 인민의 특징적인 감정의 단순화, 보복에 대한 암흑 대중의 권리는 도덕적 가치와 풀리지 않는 모순을 대체하여 자신을 배신하도록 이끌었습니다.

Blok 자신은 거의 모든 가사를 3권으로 나누어 이 3권의 가사집이라고 불렀습니다. "화신의 삼부작". "화신"을 통해 그는 하늘에서 땅으로의 하강, 실재에 대한 지식(그가 "끔찍한 세계" 또는 "늪지 숲"이라고 부름)을 통해 모호한 더 높은 이상을 찾는 것에서 단순한 지상의 진리에 이르는 경로를 이해했습니다. 이것은 심미적 이상(理想)의 높이에서 땅과 사람으로, 더욱 단순화되어 꿈에서 현실로 가는 길입니다.

1권에(대략 1897 - 1904) "아름다운 여인에 관한 시"와 "교차로" 주기가 포함됩니다. 아름다운 여인 - 우주의 여인, 세상의 영혼의 이미지에서 모호한 이상에 대한 검색입니다. L.D. Mendeleeva와의 실제 감정과 관계는 상징주의의 모든 규범에 따라 일반화, 미묘한 공간으로의 이륙, 빛의 처녀에게 접근, 꿈에 대한 기사도 봉사의 이유입니다.

2권에서(1904 0 1908) - "지구의 거품", "나이트 바이올렛", "도시", "스노우 마스크", "파이나", "자유로운 생각"을 순환합니다. 시인의 마음을 침범하는 실생활의 사건들은 이상적인 세계의 영혼과 충돌하게 된다. 삶은 자연, 도시 및 세속적 사랑의 요소에 있습니다. 세계가 부조화로 나타나고 시민의 감정이 심화되지만 시인 자신은 새로운 삶의 경향을 받아들이는 데 서두르지 않습니다. 시는 모순, 대조, 역설, 아름다운 것과 혐오스러운 것 사이의 모순 위에 세워지기 시작합니다. 미녀는 비현실적인 상상의 세계에 살았고, 이방인(2권의 히로인)은 천박함의 승리의 세계에 거의 눈에 띄지 않게 등장한다. 볼륨 2의 서정적 영웅의 위치는 속물 세계에서 그의 자유, 꿈과 시에 대한 권리를 방어하려는 시도입니다. "내 영혼에는 보물이 있습니다 / 그리고 열쇠는 나에게만 맡겨져 있습니다 ..." "이방인"의 끝에서 "술 취한 괴물"과의 계약은 문자 그대로가 아닙니다 ( "... 나는 알고 있습니다 : 진실은 포도주에 있습니다!"). 시인의 잔에 담긴 포도주는 전혀 같지 않기 때문입니다. "토끼 눈을 가진 술꾼"의 안경에서와 같이; 그것은 시인이 이 세상에 존재하는 데 도움이 될 꿈, 자유, 창의성의 포도주입니다.

3권에서(1908 - 1917) - "끔찍한 세계", "보복", "얌스", "카르멘", "조국" 주기. 여기에 1권의 이상과 2권의 반이상에 이어 거친 세계 속에서 자신의 자리를 찾기 위한 종합의 시도가 있다. 도시 문명 세계의 괴사 ( "밤, 거리 ..."), 절망감, 악의 승리 ( "합창단의 목소리", "2 세기"), 가을 ( " 뻔뻔하게 죄를 짓는 것은 아마도 ..."), 이상을 배반한 것에 대한 다가오는 보복의 수용 . 주요 주제는 러시아와 사람들의 삶의 가치입니다. 이제 시인은 끔찍한 세상에서 구원에 대해 이야기하지만 - "영혼의 일부를 잃는 대가로": "... 고통을 위해, 죽음을 위해 - 알고 있습니다 - / 어쨌든 : 당신을 받아들입니다!"

볼륨 2의 신비하고 무형의 이방인은 이제 레스토랑에서 평범한 여성으로 변신하여 매력적이고 악독합니다. 감정의 진정한 깊이는 감정의 연극적 게임으로 대체되고 시인은 이 게임의 규칙을 받아들입니다.

1권과 2권(소녀, 아내)의 신비하고 모순된 러시아는 이제 러시아 자연의 두 가지 상호 배타적이고 동등하게 적대적인 요소인 서구(문명, 질서, 문화, 조직, 이성)와 동양(문명, 질서, 문화, 조직, 이성)의 영원한 투쟁의 경기장으로 나타납니다. (야만, 무자비함, 감정의 폭 ) -시 "러시아", "강이 퍼집니다 ...", "연"등

다가오는 혁명적 격변은 Blok에게 기쁨과 두려움을 동시에 야기했습니다. 시인은 보복에 대한 암흑 대중의 권리를 인정했지만 이것이 삶에서 인본주의적 원칙의 소멸로 이어진다는 것을 이해했습니다(사실 시 "The Twelve"는 이에 관한 것입니다).

Blok 자신은 "화신의 삼부작"에 대해 다음과 같이 말했습니다. , 용감하게 세상을 바라보는 예술가 ... - 영혼의 일부를 잃는 대가로.

A.A. Blok의시 분석 "오, 끝이없고 가장자리가없는 봄 ..."

오, 끝이 없고 가장자리가 없는 봄-

끝없고 끝없는 꿈!

나는 당신을 인식합니다, 인생! 동의 함!

그리고 나는 방패의 소리로 인사합니다!

나는 당신을 받아들입니다, 실패

그리고 행운을 빕니다.

마법에 걸린 울음의 영역에서,

웃음의 비밀 - 부끄러움은 없다!

잠 못 이루는 주장을 받아들인다

어두운 창의 베일에서 아침,

내 불타오르는 눈이

초조하고 취한 봄!

나는 사막의 비늘을 받아들인다

그리고 지상 도시의 우물!

하늘의 조명된 확장

그리고 노예 노동의 나른함!

그리고 나는 문턱에서 당신을 만납니다 -

스네이크 컬에 거센 바람과 함께,

해독되지 않은 신의 이름으로

차갑고 눌린 입술에...

이 적대적인 만남을 앞두고

방패는 절대 버리지 않겠습니다...

당신은 결코 어깨를 열지 않을 것입니다 ...

그러나 우리 위에는 술취한 꿈이 있습니다!

그리고 나는 보고 적의를 측정하고,

미워하고 저주하고 사랑하는 것:

어쨌든: 나는 당신을 받아들입니다!

1906~1907년에 A.A. Blok은 특히 마음이 어려운 상태에 있었습니다. L.D. Mendeleeva와의 행복한 가정 생활에 대한 희망은 무너졌고, Blok이 속한 러시아 지식인의 희망도 무너졌습니다. 괴물 이미지로서의 "끔찍한 세계"는 시인을 빨아들입니다. 시인이 싫어했던 부르주아, 타락, 속물주의는 부분적으로 그의 환경이 됩니다. 이러한 배경 속에서 연극배우 Komissarzhevskaya Natalya Nikolaevna Volokhova에 대한 그의 맹렬한 열정이 펼쳐진다. Blok의 가사 "Snow Mask"와 "Faina"의 두 번째 볼륨의주기가 헌정 된 것은 그녀입니다.

"오, 봄 ..."이라는시는 "불과 어둠의 주문"이라는 일반 제목으로 "Faina"주기의시 그룹을 열었습니다. Blok의 쓰디쓴 역설적 특징은 이미 이 모순된 제목에서 볼 수 있습니다. 여기에 "백설 공주 망각"의 달콤한 속임수 이후에 심하게 혼란스럽고 필사적으로 흩어져있는 무언가가 나타났습니다 (그때 시인을 고통스럽게 찌른 Volokhova와의 단절이 발생했습니다).

시의 첫 번째 연에는 삶에 대한 주요 수용이 있습니다. 느낌표, 울려 퍼지는 자음, 서정적 영웅의 직접적인 유출, 밝은 어휘 시리즈(봄 - 꿈 - 삶). 그러나 마지막 줄 - 첫 번째 경보 신호: "방패의 울림으로 인사드립니다!" -즉, 영웅은 무조건적으로 받아 들여진 삶처럼 보였던 것처럼 방어하고 싸울 준비가되어 있음이 밝혀졌습니다. N.A. Nekrasov뿐만 아니라 F.M. Dostoevsky에서도 Blok이 인식한 이 이중성(Dmitry Karamazov의 광란의 말을 상기해 봅시다: "... 맹세컨대, 나는 당신을 미워했을 때도 당신을 사랑했습니다")은 다음의 특징이기도 합니다. 전체 시. 한편으로, 열정적이고 열정적인 음색, 느낌표의 우세, 밝은 어휘 표현(나는 받아들입니다, 안녕하세요, 눈, 봄, 하늘의 밝은 창공, 격렬한 바람, 취한 꿈을 받아들입니다). 다른 한편으로, 본격적인 무차별적인 삶의 수용은 "어두운 창문의 베일 속의 아침", 눈 - "불타오르는", "세속적인 도시의 우물", "나름 노예 노동"(완전히 Nekrasov!), - "사막 비늘" 및 "명확한 하늘의 창공"과 대조됩니다. 인생 여자는 "뱀 곱슬 머리"(소명 "뱀"은 항상 Blok에서 부정적인 의미를 함축합니다), "차갑고 압축 된 입술"을 가지고 있으며, 마지막으로 회의 자체를 "전쟁"이라고합니다. 또 다른 모순입니다. 생명의 신성이 부재하면("신의 해독되지 않은 이름으로") 무차별적으로 생명을 받아들이게 되지만, Dostoevsky에서는 Ivan Karamazov가 어린아이의 순진한 눈물 한 방울이면 세상을 받아들이기를 거부했습니다. 오두막.

Blok의 난잡함은 명백합니다. 시에서 두 번째로 마주하는 방패의 이미지는 이것을 이해하는 데 도움이 된다. 서정적 인 영웅은이 싸움에서 이길 수 없다는 것을 분명히 인식하면서 삶을 싸움에서 합당한 적으로 받아들이는 것으로 나타났습니다.

고통을 위해, 죽음을 위해 - 나도 알아 -

어쨌든: 나는 당신을 받아들입니다!

서정적인 영웅 A. Blok의 애증은 Nekrasov의 "애증"과 유사합니다. 그러나 중요한 차이점도 있습니다. Nekrasov에서이 역설적 인 조합은 서정적 인 영웅 ( "그가 한 일, 그들이 이해하고 그가 얼마나 사랑했는지 - 증오")에게 주어지며 Blok에서 사랑의 적개심은 일종의 의식 희생 인 처벌, 갈보리입니다. 이중성은 필사적 인 순교자, 비극적 인 색채를 얻습니다. 삶에 대한 완전한 수용 뒤에 "고통"과 "죽음"이라는 잔인하고 불가피한 보복이 뒤따르기 때문입니다.

이 시기 시인의 작품에서 미녀는 점차 이방인으로 대체되고 있다. Blok의 시에서는 도시의 삶에 대한 강렬한 관심이 나타납니다.

1905년에 시인은 시위에 참여하고 집회에 참석하고 일하는 변두리의 삶을 연구했습니다.

Blok은 예술에서 자신의 길을 찾고 S. Solovyov에서 멀어지고

A. Bely는 Vyach의 "환경"의 구성원이 됩니다. Ivanov는 Komissarzhevskaya 극장의 "토요일"을 방문하여 새 작품을 읽고 토론하고 그의 "Balaganchik"을 리허설합니다. Blok은 민주주의 문학에 큰 관심을 기울였습니다. 그는 "현실주의자에 관하여" 기사를 준비했습니다. 새로운 농민 시인, 특히 N. Klyuev와 가까워졌습니다. "질문, 질문 및 질문"(1908) 기사에서 그는 상징주의를 비판했습니다. Blok은 점점 더 현대 문화와 국가적 뿌리의 분리를 느꼈습니다. 그의 문학적 열정 - I.V. 고골과 F.M. 도스토예프스키.

시인은 첫 번째 러시아 혁명을 사회적 불의, 폭력 및 저속함에 대한 사람들의 투쟁으로 인식했습니다. 그의 이상은 자유다. 이 시기의 시에서 언급된 주제 외에도 다른 주제가 있습니다. 배고픈 도시, "명랑하고 취한", 서정적 영웅이 더 이상 조화의 상징이 아니라 오히려 더 이상 이방인인 이방인입니다. 서정적 영웅의 몰락의 상징.

시인의 세계관에 대한 이러한 변화는 "City"(1904-1908) 주기에 반영되었으며, 여기에는 "A Cold Day", "In October", "Windows to Yard", "In the Attic", "Stranger"가 포함됩니다. ", "Fed" 등 ("City" 주기에서 몇 편의 시를 읽으십시오. Petersburg는 Blok의 시에 어떻게 나타납니까?)

주기에서 가장 중요한 시 중 하나는 "The Stranger"(1906)입니다. 구성적으로 그것은 두 부분으로 나뉩니다. 첫 번째 부분은 도시 외곽, 일상 생활의 천박함이며 예술적 세부 사항으로 전달됩니다.

레스토랑 위의 저녁에는
뜨거운 공기는 거칠고 귀머거리다
술 취한 외침 규칙
봄과 악령.

"봄"과 "해로운"이라는 별명의 반대인 비호환성에 유의하십시오. 설명의 아이러니:

그리고 매일 저녁, 장벽 뒤에서,
냄비 깨기,
그들은 숙녀들과 함께 걷는 도랑들 사이에서
입증된 지혜.

시의 두 번째 부분은 이방인의 이미지와 "매혹된 거리"의 더럽고 천박한 이 세계에 대한 반대입니다. 선술집 일산화탄소 세계의 서정적 영웅, "... 유일한 친구 / 내 유리에 비친 ..."이 낯선 사람 : "... 항상 동반자없이 혼자, / 호흡하는 영혼과 안개, / 그녀 창가에 앉아."

1910년 Blok은 이 이미지의 모습을 다음과 같이 설명했습니다. 모자에 타조 깃털이 달린 검은 드레스를 입은 숙녀만이 아닙니다. 그것은 많은 세계, 주로 파란색과 보라색의 악마 같은 융합입니다. 브루벨의 재력이 있었다면 악마를 만들었을 테지만, 모두가 그에게 할당된 일을 하고..."

Blok은 "거기 숙녀들은 패션을 과시합니다 ...", "당신의 얼굴은 이전보다 더 창백합니다 ...", "식당에서"시에서 "낯선 사람"의 주제를 개발합니다.

'식당에서'(1910)라는 시는 '이방인' 이후 4년 동안 쓴 시입니다. 그러나 그들은 시간, 장소, 인물이라는 공통점이 많습니다. 실크, 향수와 같은 레스토랑의 낯선 사람과 숙녀에 대한 설명에서 많은 부분이 반복됩니다. "영혼과 안개를 호흡하며 / 그녀는 창가에 앉는다", "비단에 사로잡힌 소녀 같은 캠프 ..."( "낯선 사람"); "그리고 영혼은 한숨을 쉬고, 속눈썹은 졸렸고, 실크는 불안하게 속삭였습니다"( "식당에서"). 그러나 이러한 외부 공통성은 차이점을 가리지 않습니다.

두 번째 시에는 미스터리, 미스터리의 요소가 없습니다. - "영혼"만 ... 그리고 감탄 대신 친밀감 - 게임 :

당신은 보았다. 부끄럽고 반항적으로 만났어
오만한 표정을 지으며 인사를 건넸다.
신사를 향해 일부러 갑자기
당신은 "그리고 이것은 사랑에 빠졌습니다."라고 말했습니다.

시인의 창조적 인 길의 새로운 단계는 시집 "Snow Mask"(1907),주기 "Faina"(1906-1908), 드라마 "Song of Fate"(1909)로 표시되었습니다. Blok의 1906년 가사에서 여배우 N.N. 시인이 V.F. 극장에서 만난 Volokhova. Komissarzhevskaya, 그들이 그의 "Balaganchik"을 상연했습니다. Volokhova는 젊고 비정상적으로 아름답고 재능이있었습니다. 인형극의 첫 번째 프로덕션에서 그녀는 가면 중 하나를 연주했습니다. 여배우는 그의 Snow Maiden의 프로토 타입 인 Blok의주기 "Snow Mask"의여 주인공이되었습니다.

"The Snow Mask"에서 사이클 "Faina"와 드라마 "Song of Fate"에서 Blok은 지상의 여자와 사랑의 열정을 노래하고 사랑의 이름으로 "눈의 눈 어둠"에 뛰어 듭니다. "눈 불"에 태울 준비가되었습니다. "나는이 손의 약점을 알고 있습니다. / 그리고이 속삭이는 말, / 나른한 허리, / 그리고 기울어 진 어깨의 둔감 "(" 사라졌습니다. 그러나 히아신스가 기다리고있었습니다. ... "). 새로운 여주인공 Blok은 "Soul of the World"의 현시를 발견하고 회전하는 눈 회오리 바람의 어둠 속에서 그것을 보려고 합니다.

그 요소는 시인에 의해 부조화로 인식되며 평화는 없습니다. 두려움, 불안은 "눈의 안개가 올랐습니다"라는 자연스러운 이미지를 통해 전달됩니다. 이 시기의 시에서는 상실의 상징인 불, 비요, 혼돈, 가면의 모티브가 지배적이다. 열정의 눈 회오리 바람이 시인을 사로 잡았고, 그는 일을 마치고 일을 썼습니다. 반 달 동안 Snow Mask의 30시가 작성되었습니다. 구절의 리듬은 눈보라와 같습니다. 긴장하고 숨이 막힙니다.

따라서여 주인공의 특징은 "필연적인 눈", "요정 소녀의 눈", "미소가 흐른다", "가벼운 발걸음", "눈 피"와 같은 낭만적 인 관습을 얻습니다.

주기 "Faina"에서 "낭비한 영혼"의 주제는 한 시에서 다른 시로 "흐릅니다". 세계에 대한 개방성, 그것을 받아들일 준비가 된 것은 "오, 봄, 끝이없고 가장자리가없는 ..."시에서 들립니다. "실패, / 행운을 빕니다, 당신에게 인사드립니다!" ; "나는 사막의 비늘을 받아들인다! / 그리고 지상 도시의 우물!

파이나는 1908년에 Blok이 쓴 극적인 시 "Song of Fate"의 여주인공입니다. 그녀의 영웅은 아내인 집을 떠나 세계를 여행하며 분열된 파이나를 만납니다. 그녀를 섬기면서 그는 먼저 세계에 대한 새로운 감각을 배우고 그녀를 떠난 후 눈보라에 익사합니다. 시인의 문제는 아직 해결되지 않았다. 그는 삶이 그에게 던지는 질문에 대한 답을 찾지 못합니다.

1908년 Blok의 새로운 시집인 The Earth in the Snow는 현대 생활의 현실을 반영하여 출판되었습니다. 이전의 조화 대신 - 혼돈, 활기찬 리듬, 부스 이미지 ( "Balaganchik", "Balagan").

책은 무서운 세계 사이클과 함께 시작됩니다. "끔찍한 세계"라는 주제는 시인의 모든 작업을 관통합니다. 이것은 부르주아 세계의 모순과 1905 년 혁명 이후 국가에서 발생한 반동, 그리고 궁극적 인 황폐 인 쁘띠 부르주아 늪 영혼의 결핍, 삶의 의지 부족, 도덕적 가치의 파괴. 영웅은 이 세상에 들어와 죄와 불신("검은 피", "악마", "이중", "내 친구의 삶")으로 고통 받고, "지옥의 노래"는 단테의 주제를 반복하지만, Blok의 영웅은 지옥에서 고통받는 죄인을 보는 것이 아니라 그 자신이 순교자입니다. 지옥에서 그는 자신을 만납니다.

이미 성숙한 시인인 Blok은 그의 작품을 "운문 속의 소설"로 간주했습니다. "집"을 준비하면서 그는 자신의 시를 세 권으로 나누어 각각을 미학적, 이념적 통일체로 만들었습니다. 3권으로 된 Blok은 "화신의 3부작"이라고 불렀습니다.

첫 번째 볼륨의 첫 번째 주기는 "Ante Lucem"("빛이 될 때까지", 1898-1900)이라고 불렸습니다. 낭만적 인 모티프는 특히 강하고 러시아 고전의 전통, 특히 A. Fet의 전통 - 음악성, 경험의 뉘앙스, 자연 설명의 반음, 은유적 내용, 소리에 대한 관심, 색상 표현력이 보입니다. "빛 앞에"는 새벽의 어둠 속에서 혼자입니다. "달이 빛나게하십시오 - 밤은 어둡습니다 ...", "황혼과 눈의 영역에서 ...", "도시 안개의 파란색 .. .”. 낭만적 인 영웅의 외로움은 삶과의 고립, "시끄러운 사람들", "낮의 방황으로 인한 피로"를 강조하는 반면, 그는 삶에 대한 갈망을 나타냅니다. "나는 호화로운 의지를 위해 노력합니다. / 나는 아름다운 면을..."

그의 시에서 점점 더 자주 그리고 더 날카롭게 들림은 원 안의 삶의 움직임, 그 절망의 주제입니다. 시 "밤, 거리, 등불, 약국 ..."(1912)의 두 연은 운하 물에 비친 밤 도시의 모습과 비슷합니다. 반지 구성. 소명은 삶과 죽음의 무의미하다는 생각을 강화합니다. Blok의 친구 중 한 명이 그 시를 듣고 모퉁이에 그의 집 근처에 약국이 있기 때문에 그는 그것을 잊지 않을 것이라고 농담했습니다. 블록은 진지하게 말했다. "집집마다 약국이 있어요." 약국은 삶에서 죽음으로의 전환의 상징입니다.

"끔찍한 세계"라는 주제는 "보복"(1908-1913)주기를 계속합니다. 보복, 행위에 대한 벌은 사람이 악을 행하면 발생합니다. Blok에 따르면 보복은 자신의 양심의 판단입니다. 서정적인 영웅의 잘못은 무엇입니까? 우선, 반역, 거짓말, 높은 이상에 대한 배신, 가족 난로의 파괴로 이어지는 중독 및 열정의 세계에 대한 몰입. Blok의 개인 생활에서도 많은 비극이 발생했습니다. 한 아이의 죽음, 가족의 불화, 꿈과 믿음의 상실. 보복이옵니다 - 정신적 피로, 공허함. 이 동기는 주기의 모든 시에서 들립니다.

주기는 시인이 서정적 인 영웅을 이해하려고 시도하고 그의 삶을 분석하고 그의 행동에 대해 그를 비난하는시 "어떻게 일어난 일입니까? .."로 끝납니다. "무가치한 노예, 보물, / 나 지키지 않고 양도되었다 / 나는 무작위로 왕과 수호자였다 . / 사나운 괴물의 무리 / 나를 덮쳤다.

Yamba 주기(1907-1914)에서 보복의 주제가 변형됩니다. 보복은 개인이 아니라 전 세계를 위협합니다. 동시에 서정적인 주인공은 공익을 위해 힘을 얻길 바란다. 믿음과 낙관주의는 이 주기의 구절에서 들립니다. "오, 나는 미치게 살고 싶다: / 존재하는 모든 것을 영속시키기 위해, / 비인격적인 것을 화신하기 위해, / 비인격적인 것을 구현하기 위해!"

1914년 Blok은 가수 J1.A를 만났습니다. 그가 Bizet의 같은 이름의 오페라에서 Carmen의 역할에서 본 Andreeva-Delmas. “나는 머리를 잃었다. 내 모든 것이 혼란 스럽습니다 ... "Blok은이 회의에 대해 썼습니다. 봉인 회의의 시적인 메아리는 다음과 같은 문장으로 구현되었습니다.

무색 눈동자의 화난 시선.
그들의 자랑스러운 도전, 그들의 경멸.
모든 라인 - 녹고 노래.
그렇게 당신을 처음 만났습니다.
"무색 눈동자의 화난 표정...", 1914년

Blok은 카르멘 주기를 델마스, 하프와 바이올린 주기의 많은 구절, 나이팅게일 정원 시에 헌정했습니다. Carmen의 설명은 가수의 특징을 포착합니다: "부드러운 어깨", "긴장된 팔과 어깨"의 "무서운 감수성"... 시에서 얽힌 뜨거운 열정, "집시 요소", 사랑, 음악, 슬픔과 기쁨의 숨결 . 카르멘과 오페라의 여주인공 "그리고 당신을 위한 것이 아닌 분노와 질투 / 사랑에 빠진 에스카미요가 걷고 있습니다...", 그리고 시인과 가깝고 사랑하는 현대 여성("당신의 노래 부드러운 어깨 / 이미 끔찍하게 친숙합니다. ..."). "나는 이 여자와 함께 얼마나 행복했는지" 그는 나중에 쓸 것입니다. 이것이 시인의 마지막 사랑이었고, "카르멘" 주기는 사랑에 관한 마지막 주기입니다.