Trasformazione delle foglie nella progettazione di mazzi di fiori. comunità di uomini verdi

Lezione numero 8.Attingere dalla natura

Traguardi e obbiettivi: Disegnare dalla natura un fiore con uno stelo da un erbario o copiare un disegno botanico. Formato A4, matita, penna ad elio. Il disegno occupa ½ del foglio.

Invio grafico.

Compiti a casa: fare schizzi di forme vegetali.

Lezione numero 9.Silhouette

Traguardi e obbiettivi: Immagine planare dell'oggetto selezionato. Il trasferimento dei tratti caratteristici del fiore. Tagliare il superfluo e l'insignificante.

Presentazione grafica (utilizzo di uno spot).

Formato A4, matita, inchiostro, pennarello, carta bianca. Il disegno occupa ½ del foglio.

Compiti a casa: implementazione di opzioni per la soluzione della silhouette delle forme vegetali.

Lezione numero 10.Trasformare la forma di un oggetto

Traguardi e obbiettivi: Modificare la forma della silhouette di un oggetto modificando le proporzioni dell'oggetto:

Relativo all'asse verticale (espansione, contrazione);

Modificare le proporzioni di un oggetto rispetto all'asse orizzontale (allungamento, appiattimento);

· modificando le proporzioni tra i principali elementi strutturali all'interno dell'oggetto raffigurato.

Presentazione grafica (uso di punti e linee).

Formato A4, pennello, pennarello, carta bianca.

Compiti a casa: implementazione di opzioni aggiuntive per la trasformazione delle forme vegetali. La diversità della natura animata e inanimata è una fonte inesauribile di ispirazione per una persona creativa. Solo a contatto con la natura una persona ne conosce la bellezza, l'armonia e la perfezione.

Le composizioni ornamentali, di regola, vengono create sulla base della trasformazione delle forme naturali.

Trasformazione: cambiamento, trasformazione, in questo caso, elaborazione decorativa di forme naturali, generalizzazione e selezione delle caratteristiche essenziali di un oggetto utilizzando determinate tecniche.

Le tecniche di lavorazione decorativa possono essere le seguenti: generalizzazione graduale della forma, aggiunta di dettagli, modifica del contorno, saturazione della forma con un ornamento, trasformazione della forma tridimensionale in planare, semplificazione o complicazione del suo disegno, evidenziazione della silhouette, sostituzione il colore reale, diverse soluzioni cromatiche di un motivo, ecc.

Nell'arte decorativa, nel processo di trasformazione della forma, l'artista, pur preservandone l'espressività plastica, cerca di evidenziare i dettagli principali, più tipici, rifiutando i dettagli minori.

La trasformazione delle forme naturali deve essere preceduta da schizzi della natura. Basandosi su immagini reali, l'artista crea oggetti decorativi basati sull'immaginazione creativa.

Il compito dell'artista non si riduce mai al semplice abbellimento. Ogni composizione decorativa dovrebbe enfatizzare, rivelare la forma e lo scopo dell'oggetto decorato. La sua soluzione stilistica, lineare e cromatica si basa su un ripensamento creativo della natura.

Trasformazione di forme vegetali in motivi ornamentali

La ricchezza del mondo vegetale con le sue forme e combinazioni di colori ha portato al fatto che i motivi vegetali occupano da tempo una posizione dominante nell'ornamento.

Il mondo vegetale è in gran parte ritmico e ornamentale. Ciò può essere rintracciato considerando la disposizione delle foglie su un ramo, le venature di una foglia, i petali di un fiore, la corteccia di un albero e così via. Allo stesso tempo, è importante vedere gli elementi più caratteristici nella forma plastica del motivo osservato e realizzare la connessione naturale degli elementi del modello naturale. Nella fig. 5.45 mostra schizzi di piante che, sebbene trasmettano la loro immagine, non sono una copia assoluta. Eseguendo questi disegni, l'artista ripercorre l'alternanza ritmica degli elementi (rami, fiori, foglie), cercando di individuare quelli più importanti e caratteristici.

Per trasformare una forma naturale in un motivo ornamentale, bisogna prima trovare un oggetto che sia convincente nella sua espressività artistica. Tuttavia, generalizzando la forma, non è sempre necessario abbandonare i piccoli dettagli, poiché possono conferire alla forma più decorativa ed espressività.

L'identificazione delle caratteristiche plastiche delle forme naturali è facilitata dagli schizzi della natura. Da un oggetto è auspicabile realizzare una serie di schizzi da diversi punti di vista e da diverse angolazioni, sottolineando i lati espressivi dell'oggetto. Questi schizzi costituiscono la base per l'elaborazione decorativa della forma naturale.

Vedere e riconoscere un ornamento in qualsiasi motivo naturale, essere in grado di rivelare e visualizzare l'organizzazione ritmica degli elementi di un motivo, interpretarne espressamente la forma: tutto ciò costituisce i requisiti necessari per un artista quando crea un'immagine ornamentale.

Riso. 5.45. Schizzi naturali di piante

Riso. 5.49. Trasformazione del motivo vegetale. Lavoro accademico

Nella fig. 5.49 mostra esempi di lavoro sulla trasformazione di una forma vegetale utilizzando una soluzione lineare, spot e lineare-spot.

Considerando le caratteristiche della trasformazione delle forme vegetali in motivi ornamentali, va notato che anche il colore e il colore dei motivi naturali sono soggetti a trasformazione artistica, e talvolta a un ripensamento radicale. Non sempre il colore naturale di una pianta può essere utilizzato in una composizione ornamentale. Un motivo vegetale può essere risolto in un colore condizionale, in una combinazione di colori preselezionata, in una combinazione di colori correlati o correlati. È anche possibile un rifiuto completo del colore reale. È in questo caso che acquista una convenzione decorativa.

Trasformazione di forme animali in motivi ornamentali

Attingere alla natura degli animali e il processo di trasformazione delle loro forme ha le sue caratteristiche. Insieme ai bozzetti dal vero, circostanza essenziale è l'acquisizione di abilità nel lavorare a memoria e in rappresentazione. È necessario non copiare la forma, ma studiarla, memorizzarne i tratti caratteristici, per poi generalizzarli a memoria. Un esempio sono gli schizzi di uccelli presentati in Fig. 5,50, che sono realizzati con una linea.

Riso. 5,50. Schizzi di uccelli tra memoria e rappresentazione

Riso. 5.52. Esempi di trasformazione della forma del corpo di un gatto in un motivo decorativo.

Lavoro accademico

L'oggetto del ripensamento plastico dei motivi animali può essere non solo la figura di un animale, ma anche la variegata trama della copertina. È necessario imparare a rivelare la struttura ornamentale della superficie dell'oggetto studiato, per sentirla anche dove non è molto chiara.

A differenza delle belle arti, nelle arti e nei mestieri l'identificazione del tipico avviene in modo diverso. Le caratteristiche di una particolare immagine individuale nell'ornamento a volte perdono il loro significato, diventano ridondanti. Pertanto, un uccello o un animale di una specie particolare può trasformarsi, per così dire, in un uccello o in un animale in generale.

Nel processo di lavoro decorativo, la forma naturale acquisisce un significato decorativo condizionale; questo è spesso associato a una violazione delle proporzioni (è importante capire chiaramente perché questa violazione è consentita). Un ruolo essenziale nella trasformazione delle forme naturali è svolto dall'inizio figurativo. Di conseguenza, il motivo del mondo animale a volte acquisisce le caratteristiche della favolosità, della fantasia (Fig. 5.51).

Le modalità di trasformazione delle forme animali sono le stesse delle forme vegetative: questa è la selezione delle caratteristiche più essenziali, l'iperbolizzazione dei singoli elementi e il rifiuto di quelli secondari, il raggiungimento dell'unità del sistema ornamentale con la forma plastica dell'oggetto e l'armonizzazione delle strutture ornamentali esterne ed interne dell'oggetto. Nel processo di trasformazione delle forme animali vengono utilizzati anche mezzi espressivi come la linea e il punto (Fig. 5.52).

Quindi, il processo di trasformazione delle forme naturali può essere diviso in due fasi. Nella prima fase vengono eseguiti schizzi a grandezza naturale, che esprimono in un linguaggio grafico preciso e conciso i tratti più caratteristici della forma naturale e dei suoi ornamenti strutturati. La seconda fase è il processo creativo stesso. L'artista, utilizzando come fonte primaria un oggetto reale, lo fantastica e lo trasforma in un'immagine costruita secondo le leggi dell'armonia dell'arte ornamentale.

I modi e i principi di trasformazione delle forme naturali considerati in questo paragrafo ci permettono di concludere che un punto importante, e forse il principale, nel processo di trasformazione è la creazione di un'immagine espressiva, la trasformazione della realtà al fine di identificare le sue nuove qualità estetiche .

Lezione numero 11.Geometrizzazione della forma

Traguardi e obbiettivi: Riportare un oggetto vegetale (fiore) modificato nella forma alle forme geometriche più semplici:

cerchio (ovale);

quadrato (rettangolo)

triangolo.

Invio grafico.

Formato A4, pennarello, carta bianca.

Compiti a casa: implementazione di opzioni aggiuntive per la geometrizzazione delle forme vegetali.

Sezione 3. Scienza del colore

Caratteristiche del colore

Lezione numero 12.Ruota dei colori (8 colori)

Traguardi e obbiettivi: Presentare agli studenti la ruota dei colori e il colore come materiale artistico. L'implementazione della ruota dei colori per otto colori. Formato A4, tempera, carta, pennelli.

Compiti a casa: eseguire il markup del formato grafico per un rapido lavoro in classe nella lezione successiva.

5. Colore nella composizione decorativa

Uno dei mezzi compositivi, artistici ed espressivi più importanti nella composizione decorativa è il colore. Il colore è uno dei componenti principali di un'immagine decorativa.

Nel lavoro decorativo, l'artista cerca un rapporto armonico di colori. La base per la compilazione di diverse combinazioni di colori è l'uso delle differenze di colore in tonalità, saturazione e luminosità. Queste tre caratteristiche cromatiche consentono di costruire molte armonie cromatiche.

Le serie armoniche di colore possono essere suddivise in contrastanti, in cui i colori sono opposti tra loro, e sfumate, in cui si combinano colori dello stesso tono, ma di tonalità diversa; oppure colori di tonalità diverse, ma ravvicinate nella ruota dei colori (azzurro e blu); o colori vicini nel tono (verde, giallo, insalata). Pertanto, le sfumature sono relazioni cromatiche armoniche che presentano lievi differenze di tonalità, saturazione e luminosità.

Combinazioni armoniose possono anche dare colori acromatici, che presentano solo differenze di luce e sono combinati, di regola, in due o tre colori. Le combinazioni bicolore di colori acromatici sono espresse come una sfumatura di toni ravvicinati in fila, o come un contrasto di toni distanti nella leggerezza.

Il contrasto più espressivo è il contrasto dei toni del bianco e del nero. Tra di loro ci sono diverse tonalità di grigio, che a loro volta possono formare combinazioni contrastanti (più vicine al nero o al bianco). Tuttavia, questi contrasti saranno meno espressivi del contrasto tra bianco e nero.

Per creare combinazioni armoniose di colori cromatici, puoi utilizzare la ruota dei colori.

Nella ruota dei colori, divisa in quattro quarti (Fig. 5.19) alle estremità di diametri reciprocamente perpendicolari, si trovano rispettivamente i colori: giallo e blu, rosso e verde. Secondo la combinazione armoniosa, in essa si distinguono i colori correlati, contrastanti e correlati.

I colori correlati si trovano in un quarto della ruota dei colori e contengono almeno un colore comune (principale), ad esempio: giallo, giallo-rosso, rosso-giallastro. Esistono quattro gruppi di colori correlati: giallo-rosso, rosso-blu, blu-verde e verde-giallo.

Colori contrastanti correlati

situati in due quarti adiacenti della ruota dei colori, hanno un colore comune (principale) e contengono colori contrastanti. Esistono quattro gruppi di colori correlati e contrastanti:

giallo-rosso e rosso-blu;

rosso-blu e blu-giallo;

blu-verde e verde-giallo;

verde-giallo e giallo-rosso.

Riso. 5.19. Schema di disposizione dei colori correlati, contrastanti e correlati

Una composizione cromatica avrà una forma chiara quando si basa su un numero limitato di combinazioni di colori. Le combinazioni di colori dovrebbero costituire un'unità armoniosa, dando l'impressione di integrità coloristica, relazione tra colori, equilibrio cromatico, unità cromatica.

Esistono quattro gruppi di armonie di colore: .

armonie monotonali (vedi fig. 26 sul colore incl.);

armonie di colori correlati (vedi fig. 27 sul colore incl.);

armonie di colori correlati e contrastanti (vedi fig. 28 sul colore incl.);

armonia di colori contrastanti e complementari contrastanti (vedi fig. 29 sul colore incl.).

Le armonie monocromatiche dei colori hanno fondamentalmente una qualsiasi tonalità di colore, che è presente in una quantità o nell'altra in ciascuno dei colori combinati. I colori differiscono l'uno dall'altro solo per saturazione e leggerezza. In tali combinazioni vengono utilizzati anche colori acromatici. Armonie solide creano una colorazione dal carattere calmo ed equilibrato. Si può definire sfumato, anche se non è escluso il contrasto tra colori scuri e chiari.

Combinazioni armoniose di colori correlati si basano sulla presenza in essi di impurità degli stessi colori primari. Le combinazioni di colori correlati rappresentano una gamma di colori sobria e calma. Affinché il colore non sia monotono, utilizzano l'introduzione di impurità acromatiche, ad es. scurire o schiarire alcuni colori, che introduce un contrasto di luminosità nella composizione e quindi contribuisce alla sua espressività.

I colori correlati accuratamente selezionati offrono grandi opportunità per creare una composizione interessante.

Il tipo più ricco di armonia cromatica in termini di possibilità coloristiche è una combinazione armoniosa di colori contrastanti correlati. Tuttavia, non tutte le combinazioni di colori correlati ma contrastanti possono costituire una composizione cromatica di successo.

I colori contrastanti correlati saranno in armonia tra loro se il numero del colore primario che li unisce e il numero dei colori primari contrastanti in essi sono lo stesso. Su questo principio si basano combinazioni armoniose di due, tre e quattro colori contrastanti correlati.

Nella fig. 5.20 mostra schemi per costruire combinazioni armoniose bicolori e multicolori di colori contrastanti correlati. Dai diagrammi si può vedere che due colori contrastanti correlati verranno combinati con successo se la loro posizione nella ruota dei colori è determinata dalle estremità di accordi strettamente verticali o orizzontali (Fig. 5.20, a).

Con una combinazione di tre tonalità di colore sono possibili le seguenti opzioni:

Riso. 5.20. Schemi per costruire combinazioni di colori armoniose

se un triangolo rettangolo è inscritto in un cerchio, la cui ipotenusa coinciderà con il diametro del cerchio, e le gambe assumeranno posizioni orizzontali e verticali nel cerchio, i vertici di questo triangolo indicheranno tre colori armoniosamente combinati (Fig. 5.20, b);

se un triangolo equilatero è inscritto in un cerchio in modo che uno dei suoi lati sia una corda orizzontale o verticale, allora l'apice dell'angolo opposto alla corda indicherà il colore principale che unisce gli altri due situati alle estremità della corda ( Figura 5.20, c). Pertanto, i vertici dei triangoli equilateri inscritti in un cerchio indicheranno i colori che formano triadi armoniose;

armoniosa sarà anche la combinazione dei colori posti ai vertici dei triangoli ottusi: l'apice dell'angolo ottuso indica il colore principale, e il lato opposto sarà una corda orizzontale o verticale del cerchio, le cui estremità indicano i colori che compongono la triade armoniosa principale (Fig. 5.20, d).

Gli angoli dei rettangoli inscritti in un cerchio segneranno combinazioni armoniose di quattro colori contrastanti correlati. I vertici del quadrato indicheranno la variante più stabile delle combinazioni di colori, sebbene sia caratterizzata da una maggiore attività e contrasto del colore (Fig. 5.20, e).

I colori situati alle estremità dei diametri della ruota dei colori hanno proprietà polari. Le loro combinazioni conferiscono tensione e dinamismo alla combinazione di colori. Combinazioni armoniose di colori contrastanti sono mostrate in fig. 5.20, es.

Tutte le qualità fisiche e psicologiche del colore, i principi per costruire l'armonia dei colori devono essere presi in considerazione quando si risolve una composizione decorativa.

Controllare domande e attività

1. In quali due gruppi possono essere divise le serie armoniche di colore?

2. Parlaci delle opzioni per combinazioni armoniche di colori acromatici.

3. Cosa sono i colori correlati e correlati?

4. Assegna un nome ai gruppi di armonie di colori.

5. Usando la ruota dei colori, dai un nome alle opzioni per le armonie multicolori.

6. Realizza disegni di combinazioni di colori solidi, correlati, correlati e contrastanti (tre opzioni ciascuno).

Lezione numero 13.Gruppi di colori di base

Traguardi e obbiettivi: Seleziona i principali gruppi di colori in base all'impressione visiva:

· rosso,

· giallo,

· verde.

Componi le sfumature dei principali gruppi di colori.

Tenendo conto dell'età degli studenti, la scala dei colori può essere eseguita in una forma insolita, ad esempio sotto forma di una foglia di albero separata da strisce.

Le attività vengono eseguite in formato A4 con colori a guazzo.

Compiti a casa:

Lezione numero 14.Colori saturi e desaturati

Traguardi e obbiettivi: Modifica della saturazione del colore di tre passaggi aggiungendo i colori bianco e nero (per il gruppo principale di colori).

Formato A4, tempera, pennelli, carta bianca.

Compiti a casa: esecuzione del markup grafico del formato per un lavoro rapido in classe, esecuzione di composizioni coloristiche specificate (simile al lavoro in classe).

Lezione numero 15.Buio e luce

Traguardi e obbiettivi: Separazione dei colori in chiari e scuri: ritaglia tutte le sfumature di colore disponibili e stendile su uno sfondo grigio medio, mentre:

Tutti i colori che all'occhio appaiono più chiari dello sfondo sono chiari;

Tutti i colori che alla vista appaiono più scuri dello sfondo possono essere definiti scuri .

Le attività vengono eseguite in formato A4, applique.

Compiti a casa:

Lezione numero 16.Caldo e freddo

Traguardi e obbiettivi: Determinazione delle tonalità di colore calde e fredde:

Tutti i colori disponibili sono disposti su uno sfondo grigio medio;

Dividi in due gruppi: caldo e freddo;

tra i colori si possono distinguere i poli termici (il blu è freddo e l'arancione è caldo).

Le attività vengono svolte su formato applicativo A4.

Per ottenere sfumature di colore caldo-fredde: stendere qualsiasi colore (tranne il "palo") nei lati caldi e freddi.

Formato A4. Fornitura di colore. Guazzo, carta, pennelli.

Compiti a casa: esecuzione di composizioni coloristiche specificate (per analogia con il lavoro in classe).

1. Mezzi visivi per creare una composizione decorativa: punto, linea, punto.

Nella fase iniziale, agli studenti possono essere affidati compiti semplici che utilizzano solo due colori: bianco e nero. Con l'aiuto di linee e punti, gli studenti possono rappresentare qualsiasi cosa: piante, animali, insetti, alberi, oggetti domestici e interni, una persona. La condizione principale è che utilizzino solo contorni e sagome. Cioè, hanno disegnato con una linea e hanno riempito le sagome con un colore solido, nel nostro caso il nero. Tale restrizione li incoraggerà a sviluppare il pensiero fantasioso e associativo. Non ci sono toni intermedi: grigio scuro, grigio chiaro..., nessun volume. Inoltre, puoi prima dare l'incarico di utilizzare solo la linea. E poi assegna un compito in cui puoi utilizzare solo un punto (silhouette).
Successivamente, puoi combinare sia la linea che la silhouette. Tali esercizi aiutano a sviluppare il pensiero fantasioso, che è la base dell'arte decorativa. In una composizione decorativa, viene spesso utilizzata una soluzione planare, dove non c'è volume e spazio. Pertanto, gli esercizi di cui sopra aiuteranno gli artisti alle prime armi all'inizio della padronanza delle arti decorative.

2. Ritmo nella costruzione compositiva: simmetria, asimmetria, statica, dinamica, condensazione e scarica.

Nei compiti precedenti, gli studenti dovranno affrontare la necessità di posizionare contorni e sagome in modo interessante. In modo che non ci sia vuoto nel foglio e non sia affollato. È qui che sarà necessario spiegare il ritmo agli artisti alle prime armi. Il ritmo può essere visto nell'alternanza di forme, colori, toni diversi, nell'alternanza e nel posizionamento di vari oggetti, il che significa che il ritmo è ovunque - sia nella composizione da cavalletto che in quella decorativa. Come il ritmo nella musica, il ritmo nelle belle arti dà vita alla composizione. Se, ad esempio, i tronchi degli alberi vengono posizionati nel disegno alla stessa distanza l'uno dall'altro, sarà noioso e innaturale. E se avvicini un albero a un altro, il terzo più lontano dal precedente, si forma una melodia, per così dire: più vicino - più lontano, più grande - meno, meno spesso - più spesso ... Lo stesso vale per la composizione decorativa .

È anche molto importante trasmettere il ritmo nelle dimensioni dei vari oggetti. Ad esempio, in una natura morta, gli oggetti vengono spesso posizionati secondo questa regola: grande, medio, piccolo. Cioè, gli oggetti dovrebbero avere dimensioni diverse, dimensioni diverse. Ciò rende la produzione interessante e dinamica. La stessa “regola delle tre dimensioni” può essere applicata anche al disegno di un albero. Ad esempio, gli spazi tra le foglie di un albero, cioè gli spazi dove è visibile il cielo, possono essere piccoli, medi, molto grandi. I rami dell'albero saranno piccoli, medi, grandi. E qui è necessario non solo copiare un albero dalla natura, ma lasciarsi guidare da questa regola e persino cambiare la natura da qualche parte, e non copiarla.

Va anche notato che esistono due tipi principali di costruzione compositiva: simmetrica e asimmetrica. La simmetria è quando i lati destro e sinistro sono uguali. L'asimmetria è quando sono diversi. Se lo applichi alla composizione, il centro della composizione può essere posizionato letteralmente al centro del foglio oppure può essere spostato a destra o a sinistra. Pertanto, l'artista può creare un senso di dinamismo (movimento) nella composizione e può anche creare un senso di staticità (immobilità). Dopotutto, la simmetria è associata alla staticità e l'asimmetria al dinamismo. Usando questo principio, puoi creare i ritmi più interessanti in qualsiasi tipo di composizione, sia decorativa che da cavalletto.

3. Il concetto di immagine. Stilizzazione e trasformazione artistica.

Un'immagine è una somiglianza di un oggetto riprodotto, di cui vengono trasmesse solo alcune delle sue caratteristiche. Prendiamo come esempio la foto di un gatto. Se in una composizione da cavalletto l'artista può letteralmente raffigurarlo, ripetendo la silhouette in dettaglio con tutti i dettagli e dandole volume, allora in una composizione decorativa l'artista può evidenziare una serie di tratti caratteristici dei gatti e trasmetterli solo nel disegno. Ad esempio, queste possono essere le curve della schiena di un gatto, che l'artista può facilmente disegnare con poche linee condizionali, senza rappresentare tutti i dettagli della figura. Oppure può essere un triangolo, la cui forma è alla base del muso del gatto. Qui l'artista stenderà semplicemente alcune macchie di colore a forma di triangolo e, di conseguenza, sarà possibile indovinare il carattere del gatto. Di conseguenza, vediamo solo alcune caratteristiche che ci permettono di riconoscere un gatto nell'immagine. Mancherà il resto, come la colorazione del pelo del gatto, il disegno dettagliato degli occhi, le narici del naso. Ma un artista può fare il contrario. Trasferisci il disegno del pelo del gatto, disegna gli occhi in dettaglio, ma allo stesso tempo ignora la forma del muso del gatto, la forma della curva della schiena, ecc.

L'approccio di cui sopra è alla base di una tecnica come la trasformazione della forma e la sua stilizzazione. Ad esempio, la stessa faccia di gatto può essere "assemblata" da forme geometriche. E puoi creare la sua silhouette da punti astratti, tratti, linee, punti, ecc. Cioè, l'artista trasforma il disegno. Lo cambia e lo trasforma. Ma il carattere dell'oggetto raffigurato rimane riconoscibile. Il modo in cui artisti e designer lo fanno è in gran parte guidato dalla loro mentalità creativa. Quando usi le tecniche di styling di base, dovresti cercare di evitare gli stereotipi. I principali metodi di trasformazione includono la creazione di una silhouette sotto forma di generatrice. Una generatrice è una linea che sta alla base della forma di un oggetto. Ad esempio, una brocca di una natura morta ha una certa forma che non è simile alle forme di altre brocche. L'artista nota il carattere di questa forma e la ripete, ma nell'immagine stilizzata e trasformata di una brocca. Cioè, la generatrice costituirà la base di tale trasformazione. L'autore può incarnare questa linea in forme geometriche, punti astratti, ecc.

Un buon esempio di trasformazione e styling è la creazione di insegne e loghi. Darò un esempio di segno basato sulla sagoma di animali. Ad esempio, sarà un leone. Quando crea un badge, il designer può ripetere la sagoma del leone così com'è. Oppure può essere formato da triangoli o altre forme geometriche. Può anche raffigurare un leone con una sola linea, che in alcune zone del disegno si infittisce, si assottiglia o addirittura scompare. Dopotutto, un segno è una forma condizionale e semplificata dell'oggetto raffigurato. Ma la natura di questo oggetto dovrebbe essere ben indovinata. Questa è l'essenza della trasformazione e della stilizzazione. L'artista porta un'immagine letterale in uno stile. Ad esempio, può comporre un'immagine da tratti verticali di vernice o tratti verticali. Sembrerà pioggia. Tutti gli elementi dell'immagine verranno visualizzati solo con tratti e linee verticali. Se questa è una natura morta, allora tendaggi, brocche, tazze e cofanetti: tutto sarà risolto solo con tratti verticali. Risulta un unico stile nello studio della natura morta. Questo è solo uno degli stili possibili. E ce ne possono essere un numero enorme. Inoltre, lo stile può manifestarsi non solo nella natura di un tratto o di un tratto di pittura. Lo stile può manifestarsi nel modo in cui viene risolta la silhouette: una linea retta "tagliata", una linea arrotondata, rettangoli o altre forme geometriche. Cioè, lo stile sarà visibile nella natura della forma stessa della silhouette. Inoltre, queste sagome possono essere semplicemente dipinte in un unico colore oppure possono essere riempite con un ornamento o una trama. E qui arriviamo alla fase successiva del lavoro sulla composizione decorativa: lo studio delle sagome.

Dopo che l'artista ha creato gli oggetti principali della composizione attraverso la stilizzazione e la trasformazione, si dovrebbe procedere alla loro soluzione decorativa. Cosa significa in pratica? Ad esempio, nell'opera proposta ci sono le sagome di un decanter e di una mela. Possono essere completamente dipinti con un solo colore o riempiti con una texture (questo sarà discusso al punto #5). Ma lo spazio interno della silhouette può essere diviso in più parti. La forma di questi frammenti può essere diversa, ma se si basa su una generatrice che ripete la forma della brocca (vedi sopra), allora sembrerà sicuramente armonioso e buono. Ad esempio, la nostra immaginaria caraffa d'acqua avrà un collo allungato e un fondo ampio. In modo simile, possiamo spezzare l'intera sagoma di questo decanter in più parti. Avranno anche cime allungate e una base ampia e tozza. Cioè, la natura di questi frammenti sarà simile alla natura dell'intera forma. Inoltre, questi frammenti possono essere riempiti con colori, texture o ornamenti. Riempiendo in questo modo il vuoto interiore della silhouette, le daremo un'espressività e una bellezza speciali. Vorrei attirare la vostra attenzione sul fatto che la sagoma della brocca non è completamente riempita con una trama o dipinta con vernice, ma i frammenti che abbiamo già creato all'interno di questa sagoma della brocca sono dipinti. Pertanto, la brocca sarà composta da forme complesse, che verranno ulteriormente elaborate con vernice o texture. Ciò, tuttavia, non significa che non puoi semplicemente riempire l'intera silhouette con un colore o un motivo con texture. Ma questa sarà una soluzione troppo noiosa, che è meglio usare insieme a quella di cui stiamo discutendo.

Oltre agli oggetti stessi, dobbiamo ancora decidere lo sfondo su cui posizionare il nostro decanter e la mela immaginari. Ma qui devi ricordare che nella composizione decorativa lo sfondo sarà condizionato. Non deve essere un tavolo e un muro. Può essere astratto e consistere in elementi decorativi immaginari.

Quando si riempiono oggetti e sfondi con elementi decorativi, bisogna anche ricordare la predominanza di qualsiasi motivo. Se immaginiamo una composizione di triangoli, rettangoli e cerchi, una di queste figure dovrebbe essere quella principale. Il riempimento decorativo delle sagome qui può consistere anche in ornamenti con motivi rettangolari, triangolari e rotondi. Ma ogni motivo dovrebbe essere predominante e basilare. Se il tema principale della composizione è un triangolo, è ragionevole rendere il motivo triangolare il motivo principale della soluzione decorativa delle sagome.

5. Consistenza e consistenza.

In una composizione decorativa, l'immagine molto spesso non ha chiaroscuro, ma è piatta, cioè condizionatamente decorativa. Con questa soluzione, l'artista può semplicemente dipingere il frammento desiderato dell'immagine con un colore. Ma puoi anche riempire questo frammento con una texture. Questo ravviverà il lavoro. Texture (dal latino "textura") - significa l'aspetto della superficie, che dipende dalla struttura interna del materiale: legno, pietra, intonaco, mattoni, tessuto, vetro, carta, ecc. Cioè, in realtà sarà un disegno fatto di fibre, inclusioni, striature.., che è determinato dalla struttura interna del materiale. Texture (dal latino "factura") - significa l'aspetto della superficie, che non dipende dalla struttura interna, ma dalla natura della lavorazione. Ad esempio, il vetro sarà liscio e lucido. La pasta applicata sulla tela con una spatola risulterà in rilievo e “sbavata”. E il pannello di fibra smerigliato sarà opaco.

Nel lavoro reale su una composizione grafica decorativa, queste trame e trame possono essere ottenute in diversi modi. Anche con una matita normale, puoi elaborare l'aereo con sfumature "goffe", punteggiate, punteggiate ... Puoi prendere uno spazzolino da denti e una vernice spray. Puoi prendere una spazzola a setole dure e pulirla con vernice liquida: il risultato è un'imitazione delle fibre di legno. Puoi anche attaccare pezzi di tessuto, carta ruvida, carta con un motivo a trama stampato su di essa, fili, pelle, carta da parati, ecc. Ecc. Ma qui devi stare attento. Nella composizione deve essere scelta una certa tecnica di esecuzione. Questo sarà lo stile della soluzione tecnica. E se mescoli diverse tecniche di esecuzione come "la mano lo prenderà", alla fine puoi ottenere una cacofonia. Pertanto, non dovresti lasciarti trasportare dal lato tecnico delle cose. Succede che è meglio introdurre una o due trame e dipingere il resto con la vernice (nella pittura da cavalletto, la parola "dipingere" non viene utilizzata perché avrà una connotazione negativa, ma viene utilizzata la parola "scrivere", ma in una composizione decorativa questa parola è abbastanza accettabile). Pertanto, il senso delle proporzioni è importante nell'uso delle texture, così come è necessario in qualsiasi altro ambito.

Questo argomento merita una menzione speciale. Se non altro perché non è chiaro a tutti. Ma questo non lo rende meno importante. Il fatto è che di solito gli artisti creano le loro creazioni sulla base di immagini e forme del mondo reale che ci circonda. Se parliamo di composizione decorativa, allora vengono prese come base le sagome di oggetti e oggetti di ciò che ci circonda: articoli per la casa, animali, piante ... Inoltre, gli autori possono trasformare queste forme. Ma per una tale trasformazione è necessario avere un pensiero associativo. Cioè, per creare una nuova immagine, devi essere in grado di pensare in modo astratto. E qui verrà in soccorso una composizione associativa non oggettiva. Questa è una composizione in cui non ci sono oggetti reali. Cioè, l'artista raffigura solo forme fantastiche astratte che possono assomigliare solo lontanamente a qualcosa del mondo reale. Quando vediamo qualcosa e allo stesso tempo ci vengono in mente immagini o ricordi, questa si chiama associazione. Se un artista ha sviluppato un tale pensiero associativo, non avrà problemi con la trasformazione, la creazione di un'immagine originale e il processo creativo. Pertanto, l'argomento di cui sopra è molto importante nelle lezioni di composizione.

Ma non si tratta solo di sviluppare il pensiero creativo. In qualsiasi composizione decorativa possono essere presenti non solo forme stilizzate, ma anche elementi astratti del modello. Prendiamo ad esempio un ornamento basato su un motivo vegetale. Se questi sono petali di fiori, oltre a loro potrebbero esserci alcune forme ovali astratte o linee intrecciate intricate. Se consideriamo una natura morta decorativa, in essa, accanto, ad esempio, a una brocca, possono coesistere alcuni poligoni, strisce, zigzag e simili. E questo è l'astrazione.

7. Atmosfera in una composizione decorativa.

Le opere d'arte colpiscono i sensi dello spettatore come la musica. Possono evocare emozioni diverse nelle persone. Ciò è particolarmente applicabile alla composizione associativa astratta e non oggettiva. Quando una persona contempla un'opera in cui non è raffigurato nulla di concreto, allora l'immaginazione inizia a funzionare in lui e i sentimenti sono collegati. Se l'immagine raffigura rapidità, velocità, volo, lo spettatore lo sentirà. Se gioia, divertimento, pace, lo spettatore dovrebbe provare le emozioni corrispondenti. Ma come può un artista trasmettere l'atmosfera in generale e in una composizione decorativa in particolare. Molte persone pensano che sia sufficiente disegnare qualcosa come un mazzo di fiori sullo sfondo di un cielo soleggiato - e verrà trasmesso uno stato d'animo gioioso. E sebbene un tale bouquet trasmetterà davvero gioia, questo non sarà sufficiente. Qui, oltre alla trama, è necessario collegare colore, tono, ritmo, forma e la sua posizione. Cioè, se descrivi un mazzo di fiori in colori marroni, su toni di grigio ravvicinati, al centro del foglio, con la stessa dimensione di boccioli, è improbabile che una natura morta del genere susciti abbondanza di gioia. E se usi il contrasto dei fiori gialli, arancioni e blu, costruisci una composizione dinamica in cui il bocciolo centrale attirerà la tua attenzione e gli altri fiori svaniranno sullo sfondo, dove sentirai il flusso della luce solare, dove le forme saranno disposto ritmicamente nella foglia - quindi, in realtà, una tale natura morta causerà molte emozioni positive, una sensazione di gioia e un'impennata emotiva.

Quando si dice che il colore può influenzare i sentimenti, è intuitivamente chiaro alla maggior parte delle persone. Ma come può una forma trasmettere uno stato d'animo? Immagina tre figure geometriche: un cerchio, un quadrato e un triangolo allungato non equilatero. Quale di queste figure provocherà una sensazione di rapidità, movimento, irrequietezza? Molto probabilmente sarà un triangolo. Dopotutto, il nostro triangolo ha una forma appuntita, come se penetrasse nello spazio e si precipitasse in avanti. Il cerchio e il quadrato hanno il centro equidistante da tutti i lati. Cioè sono più equilibrati, quindi più associati alla calma che al movimento. Vediamo quindi che oltre al colore, anche la forma degli oggetti può influenzare la percezione emotiva delle opere d'arte.

Ma oltre al colore e alla forma, nella composizione c'è anche il tono e la disposizione degli oggetti. Come influenzano la trasmissione dell’umore? Qualche parola sul tono. Se affianchi il bianco e il nero, creeranno un contrasto. Se grigio scuro e grigio chiaro, sembreranno morbidi e non attireranno molta attenzione. Questo contrasto tonale, o la sua mancanza, può essere utilizzato anche per trasmettere uno stato d'animo.

Se parliamo di disposizione degli oggetti in un foglio, allora ricordiamoci che esistono soluzioni compositive statiche e dinamiche. La statica è spesso basata sulla simmetria, mentre la dinamica è basata sull'asimmetria. Quindi anche il modo in cui sono disposti gli oggetti nel foglio può trasmettere sensazioni diverse. Ma oltre alla simmetria e all'asimmetria, ci sono altre manifestazioni della soluzione compositiva. Ad esempio, se disponi a turno gli oggetti della composizione da grande a piccolo, il movimento svanirà, come se si restringesse, passando da grande a piccolo. E se, al contrario, gli oggetti sono disposti da piccoli a grandi, tale espansione sarà associata ad un aumento, allo sviluppo. Allo stesso modo, l’ispessimento o lo scarico degli oggetti in una composizione può trasmettere qualche tipo di movimento o stato d’animo. Ad esempio, le foglie autunnali gialle possono occasionalmente apparire sul lato destro del disegno e diventare sempre più frequenti a sinistra. Risulta la condensazione degli oggetti a sinistra e lo scarico a destra. Questo "flusso" può trasmettere anche sensazioni diverse. Ad esempio, la sensazione di un soffio di vento o una sensazione di leggerezza.

PS Quando lavorano su qualsiasi compito di composizione decorativa, gli studenti dovrebbero comprendere e applicare le basi di cui sopra. Sono applicabili ad un'ampia varietà di settori dell'arte e in particolare a una varietà di compiti nella composizione decorativa. Di seguito è riportato un elenco di esempi di composizioni decorative e compiti di progettazione di base che gli educatori possono utilizzare nel loro lavoro.

Elenco degli argomenti approssimativi per i compiti sulla composizione decorativa nella scuola d'arte e nella scuola d'arte:

1. Composizione di tre forme geometriche: un cerchio, un quadrato e un triangolo.
2. Composizione "Ornamento"
3. Composizione "Natura morta decorativa"
4. Composizione "Pianta decorativa"
5. Composizione "Animale decorativo"
6. Composizione "Pesci decorativi"
7. Composizione "insetto decorativo"
8. Creazione insegne e loghi
9. Composizione del carattere "Lettera-immagine"
10. Composizione "Parete decorativa all'interno"
11. Modellazione di costumi
12. Progettazione della confezione
13. Prototipazione
14. Elaborazione di una composizione decorativa a motivo vegetale (rilievo piatto e tridimensionale)
15. Layout di progettazione della vetrina
16. Mockup della soluzione di progettazione del packaging
17. Layout della soluzione di interior design (rilievo piatto e tridimensionale)

Trasformazione di materiale floreale

Trasformazione: un cambiamento di forma, cioè trasformandola nella direzione necessaria: arrotondamento, allungamento, aumento o diminuzione delle dimensioni, utilizzando parti separate. In floristica, la trasformazione è ampiamente utilizzata per creare nuove forme, trame e immagini.

Uno dei primi lavori nella tecnica di trasformazione è stata la fabbricazione della glamelia. I fioristi moderni utilizzano ampiamente la tecnica della trasformazione in un'ampia varietà di modi. Allo stesso tempo, la pianta, perdendo la sua individualità, acquisisce nuove qualità come materiale. Ad esempio, petali o foglie attorcigliati in tubi stretti, fiori piantati su un filo, rami tagliati in cerchi: questi sono elementi completamente nuovi dai quali è possibile creare composizioni insolite, molto interessanti ed espressive.

La tecnica di trasformazione materica è indispensabile quando si creano texture floreali. Creando nuove trame da singoli elementi di piante: foglie, steli, petali, semi, combinando materiali diversi, puoi ottenere effetti davvero sorprendenti.

Impianti. Caratteristiche di taglio e cura.

Restauro di piante viventi.

Capelvenere
Taglia la pianta nella fase di wai completamente formata. Le loro estremità vengono bruciate o immerse in acqua bollente.
Azalea
Tagliato nella fase di numerosi fiori. Le estremità dei germogli vengono divise di 2-5 cm, cauterizzate o immerse nell'alcool per alcuni secondi. Dovrebbe spruzzare la pianta con acqua e aggiungere acqua al vaso.
Argento di acacia
Dopo il taglio, le estremità degli steli vengono schiacciate e poste in acqua bollente in modo che i boccioli fioriscano più velocemente. Altrimenti, raggrinziranno e si seccheranno prima di aprirsi. Alla pianta non piace l'aria secca. Se i fiori raggrinziscono, si tengono al vapore per renderli nuovamente soffici. Si suppone che la mimosa venga messa in acqua calda e che le infiorescenze vengano spruzzate con acqua fredda.
Alstroemeria
Tagliare nella fase di dissoluzione di diversi germogli. Il gambo viene staccato dal rizoma e quindi tagliato. Il taglio costa 5-10 giorni.
Amaryllis (ippopotamo)
Tagliato nella fase del primo fiore che sboccia. Le estremità del gambo cavo vengono immerse in acqua calda (50 ° C) per 10-15 minuti. Affinché l'aria possa fuoriuscire dallo stelo, viene forato dall'alto e, prima di essere installato in un vaso, si versa dell'acqua nello stelo e si tappa il taglio stesso, ad esempio con un batuffolo di cotone. Ogni fiore reciso dura 4-6 giorni.
Anemone
Il taglio si effettua quando i petali sono colorati, completamente sviluppati, ma i fiori sono aperti solo a metà. Gli steli sono tagliati e graffiati. Si riprende bene e fiorisce se l'intero stelo viene abbassato nell'acqua.
Asparago
Si consiglia di potare in acqua calda, lasciare la pianta dentro per 5 minuti, quindi metterla in acqua fredda. Prima di sistemarlo, dovrebbe essere avvolto in carta umida o, dopo aver legato fasci sciolti, abbassato in profondità nell'acqua. La freschezza delle verdure dura più a lungo in una stanza fresca.
Aster
Tagliare all'apertura delle infiorescenze almeno di tre quarti. Assicurati di rimuovere le foglie dall'intero stelo, poiché appassiscono prima dei fiori. Quindi gli steli vengono tagliati e talvolta viene aggiunto alcol all'acqua. Di notte, si consiglia di mettere le piante in una soluzione zuccherina -0,5 cucchiaini per 1 litro d'acqua. È necessario prima aggiornare la sezione. Se i fiori appassiscono prematuramente, si immergono nell'acqua fino alla testa per la notte e si mettono in una stanza fresca.
Begonia
Dopo il taglio, le estremità degli steli vanno cosparse di sale o immerse nell'alcool.
Verbena
Le estremità del gambo devono essere cosparse di allume prima di metterle in un vaso.
Viola (viola)
Dopo il taglio, i fiori vengono legati in mazzetti e immersi in acqua per diverse ore per rendere elastici gli steli. Per preservare l'odore delle viola profumate, dopo l'immersione in acqua, deve essere avvolto in carta pergamena e, in questa forma, immerso in acqua fredda. Le piante vengono tagliate per 4-7 giorni.
Garofano
Il taglio viene effettuato nella fase di boccioli colorati e semisbocciati. I fiori non dovrebbero essere tagliati, ma interrotti nell'area del nodo ispessito. Successivamente si consiglia di tenere le piante in acqua tiepida per 3-5 ore, dopo aver rimosso le foglie inferiori. Contribuisce alla durata della conservazione dei fiori ponendoli in una soluzione zuccherina al 2-5%, aggiungendo a. acqua alcolica o 1/3 di compressa di aspirina. Può essere spruzzato con acqua. Fatte salve tali misure, il filetto costa più di 15 giorni.
Dalia
Il taglio viene effettuato con un fiore completamente sbocciato o 2/3. Si consiglia di bruciare le estremità degli steli, immergerle in acqua bollente per 15 minuti o cospargerle di sale. Puoi aggiungere un po 'di aceto all'acqua con le piante. Si inietta l'acqua nel gambo cavo con una siringa oppure si inserisce uno stoppino di cotone. I fiori dovrebbero essere spruzzati con abbondante acqua.
Geranio
Dopo il taglio, assicurati di rimuovere le foglie e di dividere il gambo o bruciarne l'estremità. Per mantenere la decoratività, è utile immergere la pianta in acqua fredda durante la notte. Nel taglio vive 5-8 giorni.
Gerbera
Gli steli non vengono tagliati, ma strappati alla base, quando le infiorescenze sono completamente sbocciate e su di esse appare il polline. Gli steli vengono tagliati e immersi per 1 ora in acqua tiepida (18°C) fino alla base del fiore. Inoltre, le piante possono essere conservate in acqua salata per 0,5 - 1 ora o tagliate le estremità dello stelo di 4 - 5 cm in acqua calda (60 ° C). Affinché l'acqua possa entrare meglio nello stelo, può essere forato con un ago nella parte inferiore e superiore o tagliato lungo il fondo. È necessario cambiare frequentemente l'acqua e rinnovare il taglio. Si consiglia di aggiungere alcol o zucchero all'acqua: 2 cucchiaini per 1 litro d'acqua. Se le piante appassiscono a causa del fatto che gli steli diventano morbidi e cadenti, dovrebbero essere rianimate in un vaso d'acqua, la cui profondità dovrebbe essere maggiore della lunghezza dello stelo. In questo caso il gambo non toccherà il fondo e dopo 1,5-2 ore tornerà ad essere elastico e snello. I fiori recisi durano 7-10 giorni.
Giacinto
Dopo il taglio, le estremità dello stelo vengono divise nel senso della lunghezza. Per preservare l'odore durante la conservazione, le piante devono essere avvolte con carta pergamena. In caso di appassimento prematuro dei fiori, il gambo deve essere trattato con acqua calda. Nel taglio è di 5 - 7 giorni.
Ibisco (rosa cinese)
Dopo il taglio, le estremità del gambo devono essere spezzate con un martello. Si consiglia di mettere la pianta in alcool o in una soluzione zuccherina debole.
Gladiolo
Il taglio viene effettuato dopo la completa apertura del primo fiore inferiore. Si consiglia di tagliare la pianta anche a metà giornata, quando il fiore è leggermente sbiadito. Se il taglio viene effettuato al mattino, si consiglia di tenere i fiori per mezz'ora senza acqua, in modo che i loro tessuti si ammorbidiscano e ritardino così l'apertura dei boccioli. Quindi, per accelerare la fioritura dei fiori, è necessario tagliare i boccioli superiori. Dopo il taglio, gli steli vengono divisi e posti per una notte in acqua a temperatura ambiente. Si consiglia di metterli in un recipiente in modo che i gambi non tocchino il fondo, altrimenti si piegheranno. Le infiorescenze e le foglie possono essere spruzzate con acqua. Per prolungare la vita delle piante, si consiglia di aggiungere aspirina o carbone attivo (1 compressa frantumata per 1 litro d'acqua), permanganato di potassio o acido citrico (diversi cristalli per 1 litro d'acqua), ammoniaca o alcool di canfora (alcune gocce per 1 litro d'acqua), sale o acido borico (1 cucchiaino per 1 litro d'acqua). Ogni fiore reciso dura 2 giorni e tutte le infiorescenze 7-10 giorni.
Glicine
Dopo il taglio, l'estremità del gambo deve essere messa nell'alcool per qualche secondo.

Ortensia
Il taglio viene effettuato nel periodo di quasi piena fioritura.
Per prolungare la vita dei fiori che appassiscono rapidamente, le estremità degli steli vengono divise in 2-3 cm e immerse per 30 secondi in aceto bollente, alcool o acqua bollente fino a una profondità di 5 cm, quindi cauterizzate e poste in acqua fredda. Puoi anche mettere le piante in acqua con aceto per 0,5-1 ora. Prima di mettere i fiori in un vaso, si consiglia di immergere completamente i fiori in acqua per 1,5-2 ore in modo che diventino elastici. Quindi gli steli devono essere graffiati o dentellati di 5-6 cm.
Dicentra (cuore spezzato)
Taglia la pianta quando su di essa sono sbocciati 4-5 fiori. Il gambo dovrebbe essere tagliato un po' prima di essere messo in acqua.
Pisello dolce
Il taglio si effettua quando l'infiorescenza è sbocciata in tre quarti. Per prolungare la vita dei fiori, si immergono per alcuni secondi nell'alcool, quindi si mettono in una soluzione zuccherina all'1,5% (2 cucchiaini per 1 litro d'acqua). Si sconsiglia di spruzzare la pianta.
Iris
Il taglio viene effettuato al primo fiore che sboccia. Lo stelo deve essere tagliato prima dell'installazione in acqua. Al taglio ogni fiore vive 1-2 giorni e l'intera infiorescenza 7-9 giorni.
Calla
Puoi tagliarlo in qualsiasi fase della fioritura, ma una volta tagliato il fiore non sboccerà fino alla fine. Le estremità degli steli devono essere tagliate e poste in profondità nell'acqua fredda. Nelle foglie, si consiglia di tagliare non solo l'estremità del picciolo, ma anche i bordi esterni delle lame fogliari, quindi immergerle in acqua per 1 ora. Le sezioni delle piante vengono cosparse di sale, allume o cenere e rinnovate quotidianamente. Per far assorbire meglio l'acqua, questa viene iniettata nel gambo con una siringa. Le infiorescenze durano 10-15 giorni.
Calendula (calendula)
Il taglio viene effettuato nella fase di gemme semisbocciate. Prima di mettere la pianta in acqua bisogna tagliare le foglie in eccesso e raschiare il fusto.
non posso
Il taglio viene effettuato nella fase di infiorescenze semisbocciate. Si consiglia di tagliare l'estremità dello stelo e di mettere la pianta in acqua con aceto per 0,5 - 1 ora.
Clematide (clematide)
I fiori vengono recisi quando sono aperti per tre quarti. Gli steli e le foglie dopo il taglio vengono posti in profondità nell'acqua. Per ripristinare la freschezza delle piante, utilizzare alcool o aceto (poche gocce per 1 litro d'acqua). Il taglio può essere cosparso di sale o immerso nell'alcool, oltre che nell'olio al mentolo.
kosmeya
La durata di conservazione nel fiore reciso non è influenzata dalla fase di taglio del fiore. Puoi tagliare la pianta nella fase del germoglio e completamente sbocciata. Si consiglia di strofinare il sale sul taglio, è anche possibile immergerlo in acqua salata per 0,5 - 1 ora.
Croco
Dopo aver tagliato i cavalli del gambo, si consiglia di immergerlo nell'alcool per qualche secondo.
mughetto
Devi scendere quando i fiori inferiori sono sbocciati e tutti i boccioli sono diventati bianchi. Per preservare la fragranza durante la conservazione, i fiori vengono avvolti nella carta. Non è consigliabile mettere le piante in una soluzione zuccherina. Nel taglio può resistere 3-7 giorni.
Levkoy
Il taglio viene effettuato quando l'infiorescenza sboccia di tre quarti. La pianta può essere estirpata dal terreno con la radice. Successivamente è necessario rimuovere le foglie, dividere e allungare l'estremità del fusto e posizionare la pianta in acqua molto fredda ad una profondità di 5-7 cm In caso di avvizzimento precoce si consiglia di tagliare e dividere le estremità degli steli in acqua calda. Se si desidera accelerare l'apertura dei boccioli, è possibile pizzicare la parte superiore. Nella via dei fiori recisi 5 - 12 giorni, come per le forme in spugna, durano ancora di più.
Giglio
Il taglio viene effettuato durante il periodo di fioritura dei fiori.
Si consiglia di dividere le estremità degli steli di 3-5 cm e
immergere in acqua fredda. Le antere sugli stami devono essere strappate in modo che i fiori non vengano inquinati dal polline e fioriscano più a lungo.
Lupino
Tagliare in fase di apertura nell'infiorescenza la metà dei fiori. Le foglie in eccesso devono essere rimosse, l'estremità del gambo divisa e posta per una notte in acqua fredda. La pianta ama spruzzare con acqua fredda.
Papavero
Il taglio viene effettuato quando il bocciolo si rompe. Si consiglia di cauterizzare l'estremità della pianta e immergerla per qualche secondo in alcool o per 2-3 minuti in acqua bollente. Invece di queste procedure, puoi strofinare una miscela di sale e allume nel taglio in un rapporto 1: 1.
Margherita
Tagliato nel periodo di infiorescenza semisbocciata. L'estremità dello stelo deve essere immediatamente cauterizzata.
Muscari
Tagliato nel periodo di infiorescenza semiaperta. Si consiglia di non tagliare la pianta, ma di staccarla con cura. Tagliare le estremità del gambo e metterle in acqua fredda. Una volta tagliati durano 3-5 giorni.
Narciso
Tagliato nella fase del bocciolo colorato formato. Si consiglia di raccogliere, non tagliare. Per evitare che il succo fuoriesca dallo stelo, le piante devono essere abbassate con le infiorescenze rivolte verso il basso, ed è anche necessario trattare le sezioni con acqua tiepida o calda. Prima di utilizzarli nella composizione, i fiori devono essere conservati per un giorno in acqua fredda. Per prolungare la vita dei fiori, aggiungere all'acqua lo zucchero (10 grammi per 1 litro) o il sale. Si consiglia di spruzzare con acqua. In forma tagliata costa 5-7 giorni e in una cella frigorifera - 7-10 giorni. La durata di conservazione della pianta dipende dal tipo e dalla varietà.
Nasturzio
Il taglio viene effettuato nel periodo dei fiori semisbocciati. Dopo il taglio, l'estremità del gambo deve essere immersa nell'alcool. Per prolungare la vita della pianta si consiglia di aggiungere sale all'acqua.
Orchidea
Tagliare dopo la completa apertura del fiore. Si consiglia di mettere in acqua tiepida, cambiarla spesso e tagliare regolarmente all'estremità dello stelo di I - 2 mm. Dopo aver tagliato, puoi immergere il taglio nell'alcool, quindi aggiungerne qualche goccia all'acqua. Si sconsiglia di spruzzare le piante.
Felci (capelvenere, nefrolepis)
Dopo il taglio, le estremità delle wai (foglie) del capelvenere devono essere tenute sopra la fiamma di una candela o immerse in acqua bollente, è necessario spruzzarle frequentemente con acqua.
Peonia
Tagliare durante il periodo dei boccioli colorati. Dopo il taglio è necessario eliminare le foglie in eccesso, tagliare le estremità del fusto e dividerlo di 5 cm.Se è necessario ripristinare la pianta verrà posta in alcool per alcuni minuti, se non è necessario si consiglia di posto immediatamente in acqua fredda, dove i boccioli si aprono allo stato desiderato. Se i fiori, una volta tagliati, erano nella fase di forte e completa apertura, le estremità degli steli dovrebbero essere immerse per 10-15 minuti in acqua calda, quindi in acqua fredda, e i fiori si chiuderebbero. Nel taglio sono 7-8 giorni.
Primula
Il taglio viene effettuato in fase di apertura nell'infiorescenza della metà dei fiori. Si consiglia di dividere leggermente l'estremità del gambo. I fiori devono essere conservati in acqua tiepida fino al momento dell'utilizzo. Nel taglio vivono 5 - 8 giorni, ma la durata dipende dal tipo di pianta.
stella di Natale
Il taglio viene effettuato nella fase di piena fioritura delle infiorescenze. Dopo il taglio, l'estremità del gambo deve essere bruciata sulla fiamma o tagliata a caldo in modo che il lattice - succo di latte - non risalti.
Mignonette
Tagliare le infiorescenze quando saranno sbocciate in tre quarti. Si consiglia di bruciare le estremità degli steli.
Rosa
Il taglio viene effettuato nel periodo dei boccioli colorati, quando i primi due sepali sono piegati. Dopo il taglio, rimuovere le foglie e le spine non necessarie, dividere l'estremità dello stelo e quindi immergerlo in acqua per 1,5 - 2 ore. Per prolungare la vita delle piante, l'aspirina viene aggiunta all'acqua - 1/2 compressa per 1 litro, cloruro di calcio - 5 g per 1 litro d'acqua. Per ravvivare i fiori, si tagliano gli steli in acqua di 4-5 cm, si dividono le estremità e si avvolge ogni fiore nella carta. Successivamente, le estremità degli steli vengono trattate con acqua calda per diversi minuti, quindi messe in acqua fredda. Di notte, le rose devono essere poste in un vaso profondo nell'acqua, immergendole fino ai fiori. Puoi pre-avvolgere le piante nella carta. Si consiglia di spruzzare i fiori con acqua. Durata della vita con cura adeguata fino a 10 giorni.
Lilla
Il taglio viene effettuato durante il periodo della fioritura nell'infiorescenza 2/3 dei fiori. Le estremità degli steli devono essere schiacciate con un martello o divise con un coltello, quindi rimuovere la corteccia da esse sott'acqua di 3-4 cm È necessario rimuovere tutte le foglie e i germogli laterali, ma non buttarli via, poiché nella disposizione è possibile utilizzare anche il gas. Dopo tutte queste attività, la pianta deve essere immersa in acqua per una notte, coprendo le infiorescenze dall'alto con un giornale umido. È auspicabile organizzare tale procedura ogni notte. È inoltre necessario spruzzare il lillà con acqua, immergere rapidamente l'intera infiorescenza nell'acqua e rinnovare quotidianamente il taglio e impastare i cavalli con lo stelo. Per rinnovare le infiorescenze appassite occorre metterle in acqua calda. A volte viene conservato nel taglio per più di 7 giorni, ma il periodo dipende dalla varietà.
Tulipano
Tagliato nella fase di bocciolo colorato. Dopo il taglio, le piante vanno avvolte nella carta, disponendo i fiori sullo stesso livello, e conservate in un luogo fresco e in acqua fredda. Per evitare che i boccioli fioriscano prima del tempo, vengono applicati sottili elastici o strisce di pellicola trasparente. I fiori appassiti possono essere ravvivati ​​immergendo per un po' le estremità dei loro steli in acqua tiepida, quindi immergendo le piante per 1 o 2 ore in una stanza fresca e in acqua fredda. La durata della vita dei fiori dipende dall'appartenenza ai gruppi di giardini. Una volta tagliati durano 5-11 giorni.
Phlox
Il taglio si effettua quando nell'infiorescenza sono sbocciati la metà dei fiori. Devi dividere l'estremità dello stelo e abbassarla in profondità nell'acqua fredda. Per ravvivare la pianta, si immerge in acqua calda salata. Tagliare i costi 10-12 giorni.
Fresia
Il taglio viene effettuato quando nell'infiorescenza si aprono i primi germogli. L'estremità dello stelo deve essere tagliata di 2-5 cm di lunghezza. Conservare in carta umida. Per prolungare la vita della pianta, si consiglia di portarla fuori in una stanza fresca di notte e, per mantenerla fresca, è necessario spruzzarla con acqua. Nella forma tagliata, ogni fiore vive 2-3 giorni e l'intera infiorescenza - 10-12 giorni.
Crisantemo
È necessario tagliare quando le infiorescenze sono completamente aperte. Si consiglia di non tagliare, ma di spezzare il gambo. la sua fine
dovrebbe dividersi o rompersi in 5-10 cm di lunghezza. Quando si pianta in un vaso, le foglie inferiori devono essere rimosse. Per prolungare la vita della pianta, aggiungere all'acqua ½ compressa di aspirina. Puoi ravvivare i fiori appassiti in acqua calda aggiungendo zucchero - 1,5 - 2 cucchiaini per 1 litro d'acqua. Vengono tenuti in quest'acqua finché non si raffredda. Dopo questa procedura, il taglio viene aggiornato e la pianta viene posta in una nave con acqua fredda. Tagliare i costi 20
giorni.
Ciclamino
Non si taglia la pianta, ma si staccano i fiori e le foglie e si stacca il tubero in modo che non vi siano residui. I gambi devono essere graffiati longitudinalmente con un ago, ma non completamente, altrimenti l'estremità del gambo inizierà a torcersi. Successivamente, si consiglia di mantenere la pianta durante la notte in acqua fredda. Per ravvivare i fiori è necessario rinnovare il taglio del gambo e bruciarlo per 10-12 secondi, quindi immergerlo in acqua fredda per 1,5-2 ore. C'è un altro modo: abbassare il taglio nell'alcool e poi nell'acqua calda. Nel taglio è di 5 - 7 giorni.
Cineraria
Tagliare quando più della metà dei fiori sono sbocciati nell'infiorescenza. Le foglie in eccesso devono essere rimosse e il fusto diviso. Si consiglia di tagliare la pianta in acqua tiepida, quindi dura più a lungo.
Zinnia
Il taglio viene effettuato con infiorescenze completamente sbocciate. È necessario rimuovere le foglie dal gambo e dividerne le estremità. Tagliare i costi 7-8 giorni.

Le foglie di alcune piante in vaso possono essere utilizzate anche per il taglio. Le foglie di calla, sansiviera, dracaena, aspidistra, monstera, palme e begonie mantengono a lungo un aspetto fresco. Si consiglia di lavare queste foglie con acqua dopo averle tagliate e dividere l'estremità del picciolo. Quando si usano le foglie di begonia, mettere il sale nell'acqua - 1 cucchiaino per 1 litro d'acqua.
Quando vengono utilizzati per tagliare rami di arbusti da fiore e sempreverdi (finto arancio, forsizia, pruno decorativo e melo, ecc.), le loro estremità dopo il taglio vengono divise o impastate per 3-10 cm di lunghezza, a volte rimuovono anche la corteccia 5- 8 cm dall'estremità dello stelo. Le foglie extra vengono rimosse. Prima di sistemare, i rami vengono conservati in acqua tiepida. Per ravvivare i rami, le loro estremità vengono immerse in acqua bollente per 10 - 15 secondi, e poi in acqua fredda. È necessario assicurarsi che il vapore non penetri sui fiori e sulle foglie. I finti rami d'arancio possono essere immersi nell'olio al mentolo. Si consiglia di aggiungere glicerina all'acqua dove si trovano i rami degli "alberi" arbusti - 1 cucchiaino per 1 litro d'acqua.

Informazioni sulla compatibilità dei fiori recisi
Alcune piante si influenzano reciprocamente e l'influenza può essere sia favorevole che distruttiva. Questo effetto si spiega con il rilascio di sostanze "nocive" o "utili" nell'acqua o nell'aria. Questo deve essere preso in considerazione se si desidera conservare i fiori recisi più a lungo. A volte devi abbandonare la compilazione di alcune composizioni floreali o distruggere quelle create con successo per prolungare l'esistenza delle singole piante.
Fiori incompatibili
Non tollerano la presenza di altri fiori: rose, garofani, narcisi, gigli, papaveri. Durano più a lungo se stanno da soli nell'acqua.
Le rose recise rilasciano nell'acqua prodotti metabolici tossici per altri tipi di fiori, accelerandone così l'appassimento. L'aroma della rosa è dannoso per i chiodi di garofano. Anche le rose di diverse varietà sono incompatibili. Ad esempio, le rose tea muoiono rapidamente se si trovano nello stesso vaso con quelle rosso scuro.
I narcisi messi insieme a tulipani, rose, fresia, iris e garofani hanno un effetto sfavorevole l'uno sull'altro; gigli - con fiordalisi, papaveri, margherite. Se decidi ancora di utilizzare
composizione di narcisi con tulipani o altri fiori, è necessario resistere all'acqua per un giorno.
Mignonette, piselli odorosi, ciliegia di uccello, orchidee, mughetti hanno un effetto negativo su altre piante. Non puoi mettere insieme mughetti e viole, perché le viole moriranno presto; con i mughetti in un bouquet, i tulipani e i nontiscordardime appassiranno rapidamente. Le primule gialle non vanno abbinate ai muscari o ad altre primule. Rose, mughetti e piselli odorosi non vivranno a lungo nello stesso vaso. L'appassimento dei fiori è accelerato dai rami con bacche di olivello spinoso e mele, nonché dai frutti situati accanto ai fiori. Ciò è dovuto al fatto che i frutti emettono etilene. Questo gas colpisce fortemente garofani, rose, mughetti, piselli dolci, fresia e bocche di leone. L'etilene viene rilasciato anche dalle foglie colpite da malattie fungine e dai petali di fiori appassiti caduti.
Anche il fumo di tabacco contribuisce all'avvizzimento delle piante tagliate.
Fiori compatibili
Esistono fiori abbastanza compatibili e persino piante che contribuiscono reciprocamente al prolungamento della vita. Ad esempio, un ramo di cipresso o di ginepro nelle vicinanze non solo allunga la vita dei tulipani, ma rende anche il loro colore più intenso.
Tulipani e tuia, nasturzio e tuia hanno un effetto benefico l'uno sull'altro.
Rose e gigli si sostengono a vicenda. L'aroma della rosa è esaltato dalla vicinanza di una normale cipolla.
I mughetti manterranno a lungo la loro freschezza e il loro aroma si intensificherà se metti con loro diversi steli di asperula profumata o un rametto di gelsomino nello stesso vaso.
I ciclamini influenzano favorevolmente il colore sbiadito della calceolaria, cambiandolo dal marrone opaco al rosso vivo.

Tecniche floreali

I lavori floristici possono essere eseguiti in varie tecniche,a seconda dello scopo del lavoro e dell'effetto che il fiorista vuole ottenere.

La tecnica floristica è un modo di lavorare con il materiale, la sua modifica.

Assegnare:

1. steli naturali.Più spesso usato per i bouquet.
2. steli artificiali o tecnica di taping (). Realizzato su steli artificialimazzi di fiori per le spose, come il bouquet Biedermeier o quello inglese. Questo è importante quando il bouquet deve essere tenuto a lungo tra le mani, risulta leggero. Tecnica: prima si saldano i fiori con acqua o una soluzione, si posiziona ogni fiore su un filo, si aggiunge un batuffolo di cotone bagnato o carta igienica (fiori selvatici) e si copre con un nastro teip. Gli steli vengono raccolti solo in parallelo, senza torcere. Il manico, assemblato da steli di filo metallico, è nastrato e decorato con un nastro. Ma devi ricordare che i fiori non vivono a lungo (12 ore).
   Utilizzato per aggiungere fiori di orchidea ai bouquet.
3. Tecnica di incollaggio per composizioni o per un bouquet su porta bouquet. Potrbuketnitsa - un'oasi, collocata in una cornice di plastica con maniglia. Puoi realizzare qualsiasi bouquet, con elementi anomali o asimmetrici.

   Sequenza di assemblaggio del bouquet:

4. immergere l'oasi
5. rinforzare la maniglia della porta con del filo in modo che il coperchio regga
6. determinare le proporzioni e la forma
7. decorare l'oasi con il verde, posizionare i fiori con un angolo di 45 gradi, i fiori inferiori sono steccati.
8. scolare l'acqua capovolgendo il bouquet
9. decorare la penna, aggiungere decorazioni

4. media misti . Il lavoro viene eseguito con diverse tecniche, come steli vivi e artificiali, + tessitura. Questa tecnica viene utilizzata quando è necessario lavorare con contorni complessi o valori anomali a discesa.

9.Tecnica dell'incordatura - mettere decorazioni o bacche su steli, rami.

10. Tecnica di legatura .

11. Tecnica di trasformazione materiale: una modifica del materiale in modo che sia difficile da riconoscere. Ad esempio, la produzione della glamelia.
12. Tecnica dell'appuntamento. Fissa le foglie nella ghirlanda con degli spilli.
13. Tecnica di riempimento con gelatina, schiuma poliuretanica...

Metodi per disporre il materiale nelle opere:

1. Metodo radiale - le piante in un bouquet sono raccolte a spirale su steli naturali. Un bouquet idealmente eseguito dovrebbe stare senza supporto su un aereo. Le composizioni sono assemblate in modo tale che visivamente sembra che le piante escano da un punto.

2. Modo parallelo - gli steli sono posti paralleli tra loro. I mazzi vengono raccolti da fasci di piante legate insieme, ogni fascio è in contrasto per colore, consistenza o forma, alla sua altezza. Nelle composizioni gli steli sono posti parallelamente alla direzione scelta. I mazzi e le composizioni possono essere alti o bassi, devono stare in piedi e i fiori arrivano fino all'acqua. Per la bellezza delle linee vengono aggiunti costosi fiori esotici. Cravatte: laccio emostatico, corda, rafia (i fiocchi non vengono realizzati). Puoi usare pietre, candele. Il centro del bouquet o della composizione a diversi livelli: superiore, inferiore, centrale.
3. Autostrada senza pedaggio. Le piante sono disposte liberamente, naturalmente, senza seguire regole rigide. Puoi creare l'impressione di un giardino incolto o di una radura della foresta.