Pavel Korin e le sue opere. Grandi vittorie dello spirito russo

Pavel Dmitrievich Korin è un famoso artista russo e pittore di icone, autore dell'eroico trittico "Alexander Nevsky", ritratti espressivi dei suoi contemporanei: il comandante Georgy Zhukov, lo scultore S.T. Konenkov, i fumettisti M.V. Kupreyanov, P.N. Krylova, NA Sokolov (Kukryniksov), il pianista K.N. Igumnov, l'artista italiano Renato Guttuso e altri. Grazie al potere della pittura e all'energia della creazione, i ritratti di Korin rimarranno capolavori insuperabili dell'arte mondiale. "I tuoi eroi hanno una postura", hanno detto all'artista ospiti di alto rango del suo laboratorio. In termini di stile artistico, i ritratti di Pavel Korin sono paragonabili ai ritratti del suo mentore, M.V. Nesterov. Un posto speciale nell'eredità dell'artista è occupato da immagini sorprendenti del popolo della Chiesa, realizzate nel processo di preparazione per, forse, l'opera più importante di P.D. Korina - dipinto "Requiem".

Pavel Korin nacque l'8 luglio 1892 in una famiglia di pittori di icone russi ereditari, nel villaggio di Palekh, nella provincia di Vladimir. Quando Pavel aveva cinque anni, suo padre, Dmitry Nikolaevich Korin, morì. Nel 1903 Pavel fu ammesso alla scuola di pittura di icone di Palekh, dalla quale si diplomò nel 1907. La famiglia viveva molto male e all'età di 16 anni Pavel partì per lavorare a Mosca. Ottiene un lavoro nel laboratorio di pittura di icone di K.P. Stepanov al monastero di Donskoy, qui ha l'opportunità di migliorare la sua arte.

Una tappa importante nello sviluppo di Korin come artista fu il lavoro sui murales per il convento Marfo-Mariinsky a Mosca nel 1908-1917. Il monastero fu creato a spese della granduchessa Elisabetta Feodorovna, sorella dell'imperatrice Alessandra Feodorovna. Nel 1908–1912, secondo il progetto dell'architetto A.V. Shchusev nel monastero di Ordynka, fu eretto il tempio principale - in onore dell'intercessione della Santissima Theotokos. L'8 aprile 1912 fu consacrata. Alla celebrazione hanno partecipato Elizaveta Fedorovna, le autorità di Mosca, l'architetto A.V. Shchusev, gli artisti Viktor Vasnetsov, Vasily Polenov, Mikhail Nesterov, Ilya Ostroukhov; C'erano anche i fratelli di Korina, Pavel e Alexander. Per migliorare l'abilità del pittore di icone, "nell'estate del 1913, Pavel Korin, architetto A.V. Shchusev fu inviato al Monastero delle Grotte di Pskov per copiare due sartie del XVI secolo. Quindi Korin visitò l'antica Novgorod. Immagini simili ai volti dei santi di Novgorod adorneranno la tomba del convento Marfo-Mariinsky.

Nel 1913, Elizaveta Fyodorovna chiese all'artista M.V. Nesterov. Il tempio-tomba in nome delle Forze del Cielo e di Tutti i Santi era sotto la chiesa cattedrale dell'Intercessione della Vergine. Korin era il miglior assistente di Nesterov. Giovane pittore di icone M.V. Nesterova è stata presentata personalmente dalla granduchessa Elizaveta Feodorovna (questo è accaduto nel 1908).

Nel 1914, nel Convento Marfo-Mariinsky, proseguirono i lavori per la decorazione della Chiesa dell'Intercessione della Vergine. L'artista Nesterov e il suo assistente Korin hanno dipinto insieme la cupola principale della cattedrale con l'affresco "Padre Savoaf con il Bambino Gesù Cristo" (uno schizzo nella Galleria Statale Tretyakov), e poi Pavel Korin da solo ha decorato lo spazio della cupola del tempio, le volte di finestre e porte. I volti di arcangeli e serafini in ornamenti floreali decoravano il tempio. I campioni di pittura furono accettati dalla granduchessa Elizaveta Feodorovna, come se partecipassero alla loro incarnazione. Dopo aver terminato i lavori di rifinitura, Korin, su raccomandazione della granduchessa Elisabetta Feodorovna, fece un viaggio nelle antiche città russe per migliorare la sua educazione artistica. Visiterà Yaroslavl, Rostov il Grande, Vladimir.

Il 26 agosto 1917 ebbe luogo la completa consacrazione della chiesa costruita e dipinta della Santissima Theotokos.

Pavel Korin ricevette altre competenze professionali presso la Scuola d'Arte di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca (MUZHVZ), dove entrò, dopo aver guadagnato i fondi necessari, nel 1912. Qui i suoi insegnanti di pittura furono Konstantin Korovin, Sergey Malyutin, Leonid Pasternak.

In estate, Korin fece un viaggio a Kiev, conobbe il dipinto della Cattedrale di Vladimir, i suoi antichi affreschi, i mosaici creati da V. Vasnetsov, M. Nesterov, V. Zamirailo. Il giovane artista ha anche visitato l'Eremo di Pietrogrado.

Dopo essersi diplomato al MUZHVZ nel 1917, Korin fu invitato a insegnare disegno al 2nd State Art Workshops (come veniva ora chiamato MUZHVZ), dove l'artista lavorò negli anni amari e affamati del 1918-1919. Per sopravvivere fisicamente in questo periodo di devastazione e guerra, Pavel Korin nel 1919-1922 dovette trovare lavoro nell'anatomista della 1a Università di Mosca; questo lavoro si è rivelato utile per lui come artista: ha avuto l'opportunità di approfondire le sue conoscenze di anatomia umana.

Nel 1922, a Pietrogrado, nel Museo della Propaganda Antireligiosa (Cattedrale di Kazan), l'artista realizza schizzi delle sacre reliquie di San Gioasaph di Belgorod. Nel 1931 copiò il famoso dipinto di A. Ivanov "L'apparizione di Cristo al popolo", quando fu trasferito dal Museo Rumyantsev alla Galleria Tretyakov.

In Italia nel 1932 studiò le migliori immagini dei classici italiani del Rinascimento. Un viaggio in Italia è stato organizzato per Korin da Maxim Gorky. L'artista dipingerà contemporaneamente il suo ritratto e più tardi, già negli anni '40, e un ritratto della moglie di Gorky, N.A. Peshkova.

La distruzione delle fondamenta dello stato ortodosso in Russia negli anni '20 fu un errore irreparabile della storia. Nella pittura russa e sovietica del XX secolo, Pavel Korin rimarrà per sempre un pittore religioso, allievo di Palekh. Il suo lavoro si sviluppò nonostante la rivoluzione di febbraio del 1917, che fu insidiosa per la Russia, e la politica dello stato sovietico. Non c'erano lavori per pittori di icone durante gli anni di persecuzione della Chiesa ortodossa russa. La popolazione dell'URSS, sotto la guida dei comunisti, apostata dalla fede dei loro nonni e padri, le chiese ortodosse furono chiuse e distrutte ovunque, solo monaci ed eremiti nei monasteri preservarono la fede nella Russia ortodossa con sante preghiere. Durante questo periodo, è nata l'idea grandiosa dell'artista per perpetuare la "partenza dalla Russia" sulla tela: il suo "Requiem".

L'azione della trama dell'immagine si svolge nella Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca, dove i gerarchi della chiesa, i monaci e gli ortodossi russi pregano per la Russia ortodossa. L'immagine era tecnicamente difficile da eseguire, perché era stata concepita un'enorme tela che misurava più di 5 x 9 metri.

Il concetto creativo di "Requiem", ovviamente, è stato influenzato dalla pittura di M.V. Nesterov. Nel 1901-1905, Nesterov dipinse il dipinto "Santa Russia" (conservato nel Museo statale russo) - sull'incontro dei pellegrini con il Signore Gesù Cristo. Nel 1911 creò il dipinto "La via di Cristo" per il convento Marfo-Mariinsky: "Un paesaggio di quindici iarde e brave persone vi vagano attraverso - toccante e non meno impressionante per la mente e il cuore", scrisse M.V. Nesterov in una lettera del 23 marzo 1911. - Lavoro furiosamente, spero di finire la Passione. Il dipinto “La via di Cristo” si trovava nel refettorio della chiesa del monastero, sulla sua parete orientale, proprio al centro, e, naturalmente, era ben noto a Korin, che in quegli anni lavorò qui insieme a Nesterov, in quanto così come a molti moscoviti che vennero al monastero. L'amore di Pavel Dmitrievich per questo luogo rimarrà con lui per tutta la vita e quando il convento Marfo-Mariinsky verrà chiuso nel 1926, lui, insieme a suo fratello Alexander, salverà la sua iconostasi e i suoi murales dalla distruzione.

I credenti russi divennero sempre più convinti dell'essenza della lotta contro Dio del potere sovietico. Nella foto P.D. Korina "Requiem" Gli ortodossi in nero dolore e terribile dolore stanno nella Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca e pregano - per la Santa Russia, per la Chiesa ortodossa. Per molto tempo l'artista non ha potuto iniziare a lavorare sulla tela vera e propria "Requiem", e poi non è ancora riuscito a completare finalmente il quadro, così forti erano le sensazioni del tragico potere del dolore e del dolore universale che cadevano su tutti. L'artista ha lavorato sulla tela epica per trent'anni e tre anni, fino al 1959. Per lui sono stati realizzati 29 grandi ritratti (sono conservati nella Galleria Statale Tretyakov). Questi ritratti di gerarchi, eremiti, monaci, sacerdoti, monache ed eremiti scioccano il pubblico con il loro duro realismo. Immagini tragiche e drammatiche dei credenti nella Russia ortodossa oggi possono essere viste in una mostra alla Galleria Statale Tretyakov (su Krymsky Val). Mostra “Requiem”. Verso la storia della "Russia in uscita", inaugurata nel novembre 2013, proseguirà fino al 30 marzo dell'anno in corso. Maxim Gorky raccomandò a Pavel Korin il nome del dipinto "In partenza dalla Russia" dopo aver visitato lo studio dell'artista sull'Arbat nel 1931. Gorky ha patrocinato Korin e questo ha dato all'artista l'opportunità di lavorare in pace.

Contemporaneamente al lavoro sul "Requiem", Korin dipinse i ritratti dei suoi contemporanei: in lutto per la "Russia in uscita", l'artista non perse un legame vivo con il presente, con il suo tempo, andando avanti. Korin fa ritratti di persone forti e talentuose: lo scrittore A.N. Tolstoj, lo scienziato N.F. Gamaleya, attori V.I. Kachalova e L.M. Leonidov; visitando l'isola di Valaam, dipinge un ritratto di M.V. Nesterov; in seguito, negli anni '40, realizzò i ritratti dello scultore S.T. Konenkov, pianista K.N. Igumnova; gli anni '50 includono i ritratti degli artisti M.S. Saryan e Kukryniksov. Si tratta di opere monumentali con una composizione perfetta e un'immagine psicologica integrale di quelle ritratte.

Nel 1942 Pavel Korin creò la parte centrale del suo famoso trittico "Alexander Nevsky" (conservato nella Galleria Statale Tretyakov). L'immagine dell'eroico e maestoso difensore della Patria era necessaria per la Patria in questi anni luttuosi per lei. Nell'immagine severa e ascetica del principe Alexander Nevsky, si esprimono eroismo e fermezza incrollabile, incarnando il principio russo, consapevolmente necessario per il popolo sovietico in un difficile periodo di guerra. Successivamente, l'artista ha scritto varianti di schizzi per il trittico "Dmitry Donskoy" e parte del trittico "Alexander Nevsky" - "Old Tale" e "Northern Ballad". L'immagine eroica del comandante guerriero del Santo Principe Alexander Nevsky, creata da P.D. Korin, non ha eguali in termini di impatto sullo spettatore.

Nell'autunno-inverno del 1945, dopo la fine della Grande Guerra Patriottica, Korin dipinse un ritratto non meno famoso del comandante Georgy Konstantinovich Zhukov (conservato nella Galleria Statale Tretyakov). Quattro volte Eroe dell'Unione Sovietica, detentore di due Ordini della Vittoria, G.K. Zhukov è raffigurato con l'uniforme da maresciallo, con numerosi ordini e premi.

Il 24 giugno 1945, il maresciallo Zhukov ospitò la Victory Parade sulla Piazza Rossa a Mosca. E il 7 settembre 1945 si svolse a Berlino, presso la Porta di Brandeburgo, la parata della vittoria delle forze alleate. Dall'Unione Sovietica fu il maresciallo Zhukov a ricevere la parata delle unità degli eserciti alleati: URSS, Francia, Gran Bretagna e Stati Uniti. Quando il leggendario comandante tornò da Berlino, Pavel Korin fu invitato a fargli visita: iniziarono i lavori sul ritratto. Dalla tela, un uomo ci guarda con calma, che per molti è diventato un simbolo del potere dell'esercito russo. Zhukov è maestoso, maestoso e bello.

Nel 1931-1958, Korin diresse il laboratorio di restauro del Museo statale di belle arti di Mosca (GMII), dove dalla seconda metà degli anni '40 c'erano capolavori trofei della Galleria d'arte di Dresda, della cui sicurezza l'artista era responsabile .

Korin rimase uno specialista insuperabile nell'antica pittura russa, sentendone sottilmente lo stile, l'immagine della visione del mondo da essa trasmessa. L'artista è stato coinvolto nella creazione di antiche immagini russe in pannelli artistici a mosaico per l'aula magna dell'Università statale di Mosca, mosaici e vetrate per le stazioni Arbatskaya, Komsomolskaya-Koltsevaya, Smolenskaya e Novoslobodskaya della metropolitana di Mosca. Per queste opere nel 1954 ricevette il Premio di Stato dell'URSS.

Nel 1958, Pavel Dmitrievich Korin ricevette il titolo di artista popolare della RSFSR, fu eletto membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS.

Nel 1963, nel 45° anniversario dell'attività creativa dell'artista, la sua mostra personale è stata aperta nelle sale dell'Accademia delle arti, gli è stato conferito il titolo di Artista popolare dell'URSS.

La fama mondiale è arrivata a Korin, visita l'Italia, la Francia, gli USA; nel 1965 a New York, su iniziativa di Armand Hammer, viene organizzata una grande mostra personale dell'artista.

Dal 1933 fino alla fine della sua vita, Pavel Korin visse a Mosca in via Malaya Pirogovskaya, dove si trovava anche il suo laboratorio di lavoro. Nel 1967, dopo la morte dell'artista, nella casa di Pirogovskaya, 16, fu creata la casa-museo dell'artista (una filiale della Galleria statale Tretyakov).

La vita nell'arte, il potenziale creativo dell'individuo è uno dei principali temi che preoccupavano P.D. Korina, non è un caso che abbia creato così tanti ritratti di persone d'arte. Lui stesso, pittore brillante, profondo conoscitore dell'antica arte russa, sentiva sottilmente sia la letteratura che la musica, comprendendo le profonde connessioni tra i diversi tipi di arte. Caratteristica una nota fatta da Korin dopo il concerto di Rachmaninov al Conservatorio di Mosca: “Ieri sera ero ad un concerto di Rachmaninov al Conservatorio. Sono stati eseguiti "Cliff" - fantasia per orchestra e Concerto n. 2 per pianoforte e orchestra. Che forza, che ampiezza e che serietà... Genio! Hai bisogno di tanta forza e di tale ampiezza nella pittura.

Pavel Dmitrievich Korin era un artista non solo per vocazione, ma anche per il luogo stesso della sua nascita: uno dei più grandi, complessi e tragici maestri dell'arte russa del 20 ° secolo è nato il 25 giugno (7 luglio), 1892 a il famoso Palekh, in una famiglia di pittori di icone ereditari.

Casa dei Korins a Palekh. Dal lato del giardino. 1929. Carta. Guazzo 12,5x23. Collezione di P.T.Korina

Korin conosceva le sue radici, amava e conservava i ricordi legati all'infanzia: in una capanna del villaggio caldamente riscaldata, lui e suo fratello guardavano sulla stufa mentre suo padre si concentrava con il pennello più sottile, disegnando una ragnatela di ornamenti dorati su colori densamente posati. Al tramonto, gli occhi misteriosi dei santi sulle icone si oscurarono con il tempo: furono dipinti dal nonno e bisnonno di Pavel; conoscevano i volti dei santi così come i volti dei loro cari. Korin era imparentato con questo mondo dal sangue. Lui stesso si è diplomato in una scuola di pittura di icone, ha lavorato in laboratori di pittura di icone, ha aiutato Nesterov a dipingere la chiesa del convento di Martha e Mary. Successivamente, essendo diventato un pittore laico, ha dolorosamente superato le tradizioni della pittura di icone nelle sue opere: "Scuoiandomi la pelle, sono uscito dal pittore di icone".

Ma, essendosi formato inizialmente proprio come un maestro pittore di icone, Pavel Korin ha mantenuto per sempre un interesse per il mondo interiore di una persona e successivamente è diventato uno dei ritrattisti eccezionali del nostro tempo. Mikhail Vasilyevich Nesterov, uno dei maestri eccezionali della nostra arte, ha avuto un'enorme influenza sulla formazione dello stile creativo e, soprattutto, sulla visione del mondo del giovane artista.

Korina aveva una vera, grande amicizia con Nesterov. Su raccomandazione di questo famoso maestro di quel tempo, nel 1912 Pavel entrò nella Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca nello studio di K. A. Korovin e S. V. Malyutin. Nella comunicazione con lui, nel lavoro congiunto, nelle conversazioni, Pavel Korin ha trovato i suoi temi, la monumentalità e la passione del suo metodo artistico.

L'influenza di Mikhail Nesterov, che concepiva l'arte come un'impresa spirituale, l'ammirazione per il lavoro di Alexander Ivanov, è servita come fonte dell'ascesi dell'artista per tutta la vita. Per 12 anni, Pavel Dmitrievich ha lavorato all'epico Requiem. La Russia se ne va” - una serie di schizzi giganteschi nella forma e nello spirito interiore per un'immagine non realizzata, che nella versione finale è diventata la prova del trionfo dello spirito e della fede nei giorni dei disastri e della distruzione delle menti.

Tra le opere più famose di Pavel Korin ci sono i trittici "Alexander Nevsky", "Dmitry Donskoy", "Flashlights", magnifici ritratti e paesaggi, grandiosi pannelli a mosaico per la metropolitana di Mosca. Korin è anche conosciuto come un talentuoso restauratore che ha riportato in vita molti bei capolavori, compresi i dipinti della Galleria di Dresda.

Durante la Grande Guerra Patriottica, Korin si rivolse alle immagini dell'eroico passato della Russia. Nel suo laboratorio di Mosca ha creato pannelli a mosaico per il Palazzo dei Soviet, raffigurando su di essi i grandi comandanti e difensori russi della loro terra natale Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov - le immagini dei Grandi Antenati, menzionate da Stalin nel suo discorso al popolo a una parata militare del 1941.

Poi al mattino presto 7 novembre 1941 nevicava molto a Mosca. Soldati, cavalleria, veicoli corazzati e un'orchestra combinata si stavano spostando fino alla Piazza Rossa. Il giorno prima, il travestimento è stato rimosso dal Mausoleo e dalle stelle del Cremlino. I commentatori si stavano preparando a parlare del prossimo evento alla radio. Tra pochi minuti inizierà una parata militare che scuoterà il mondo e passerà alla storia delle guerre come un'operazione militare senza precedenti.

Il giorno prima i nazisti si avvicinarono alla capitale, bombardarono quotidianamente gli aerei, la città andò in stato d'assedio e il 15 ottobre fu presa la decisione di un'evacuazione generale. A molti sembrava che questa fosse la fine, che avessimo perso, che di giorno in giorno il nemico avrebbe preso Mosca. Si diffusero voci inquietanti, iniziò il panico. Era necessario sostenere le persone, infondere loro fiducia, rafforzare il loro spirito in questo momento difficile. E un'altra cosa: mostrare ai nemici che il soldato sovietico è forte ed è troppo presto per celebrare la vittoria: dopotutto, i piani della leadership tedesca erano di tenere la propria marcia dei vincitori il 7 novembre e il marmo per il il monumento all'esercito tedesco veniva già trasportato su vagoni ferroviari, con l'intenzione di installarlo sulla Piazza Rossa.

In quel giorno memorabile, dalle mura del Mausoleo, il paese sentì parole di I.V. Stalin:

Era una parata dell'invincibile spirito russo. Infatti, in ogni lotta, vince colui in cui è forte lo spirito, che non si arrende fino all'ultimo, per quanto difficile sia. L'evento fu di enorme importanza, la gente credette di nuovo che la vittoria sarebbe stata nostra e con rinnovato vigore iniziarono a distruggere i nazisti. E nonostante a metà novembre l'offensiva nazista contro Mosca continuasse con rinnovato vigore, una svolta era già avvenuta nella coscienza pubblica. Il 5 dicembre 1941 iniziò la controffensiva delle truppe sovietiche, a seguito della quale i tedeschi si ritirarono dalla capitale e il piano per la cattura fulminea dell'Unione Sovietica fu finalmente fallito.

Pavel Korin è stato tra coloro che hanno ascoltato il discorso di Stalin. Quando, nel dopoguerra, nei primi anni Cinquanta, l'architetto A.V. Shchusev, con la proposta di fare la decorazione di una nuova stazione della metropolitana dedicata alla Vittoria nella Grande Guerra Patriottica, Korin ha ricordato proprio quel discorso del leader.

Le "immagini dei grandi antenati" citate da Stalin divennero i soggetti di otto pannelli a mosaico realizzati secondo gli schizzi di P. Korin. Sulla volta centrale della sala della piattaforma della stazione della metropolitana "Komsomolskaya-Koltsevaya" questi enormi dipinti scintillanti di pietre colorate e smalto - vetro colorato opaco - hanno immortalato per molti anni le vittorie delle armi russe e le vittorie dello spirito russo. I lavori su bozzetti e mosaici furono eseguiti nel 1951-1952, la stazione stessa fu aperta il 30 gennaio 1952.

8 pannelli a mosaico Art. m. "Anello Komsomolskaya"

Alexander Nevskij

Mosaico "Alexander Nevsky". Stazione ad anello Komsomolskaya della metropolitana di Mosca

Alexander Nevsky è quasi un nome familiare, eppure questa è una persona reale che aveva solo 19 anni quando ha guidato la battaglia per la quale ha ricevuto il soprannome di "Nevsky". Il sovrano svedese Birger, avvicinandosi ai nostri confini, ha inviato una lettera a Novgorod con il seguente contenuto: “Principe Alexander, se vuoi resistermi, allora sono già qui e sto già calpestando la tua terra. È meglio che vieni, inchinati, e chiedi la mia misericordia, e la darò se voglio. Se mi resisti, allora renderò schiavo e distruggerò tutta la tua terra, e tu e i tuoi figli diventerete miei schiavi. Dopo la sconfitta sulla Neva, gli svedesi hanno dimenticato la strada per la Russia per quasi 400 anni.

Dmitrij Donskoy

Mosaico "Dmitry Donskoy. Mattinata del campo di Kulikovo»

Il principe di Mosca Dmitry Donskoy - su un cavallo bianco e con uno stendardo, che raffigura il Salvatore non fatto da mani (come nel primo pannello). E questo era in epoca sovietica, il che di per sé è un fatto interessante. La figura del principe, per così dire, si fonde con lo sfondo, agisce insieme all'esercito come un tutto unico. Questo è un riflesso del significato storico del merito principale del principe Dmitrij: di fronte al nemico, riuscì a unire le regioni russe precedentemente disparate in un'unica forza. I suoi antenati - i principi di Mosca - lo hanno fatto politicamente, ha completato il loro lavoro, dimostrando con una vittoria su Mamai che la Russia è unita e quindi forte. Dopo 150 anni di dipendenza da un altro Stato, non ci siamo arresi e abbiamo vinto. E sebbene mancassero ancora cento anni prima della completa liberazione, il significato della battaglia di Kulikovo è enorme. Ha fatto la cosa principale: ha rafforzato lo spirito delle persone e la loro fede in una vittoria completa.

Eccoli, i guerrieri dello spirito: Peresvet e Oslyabya, Korin li ha raffigurati in primo piano nell'immagine. Monaci ed eroi, nella forma in cui la forza spirituale è combinata con quella fisica.

Kuzma Minin e Dmitry Pozharsky

Mosaico "Minin e Pozharsky"

Celebriamo da diversi anni la Giornata dell'Unità Nazionale il 4 novembre. Capi della milizia popolare, vincitori degli interventi polacchi del 1612. Eccoli qui - con uno stendardo sacro d'oro sulla Piazza Rossa. Dmitry Pozharsky - al centro con una ricca cotta di maglia e un mantello principesco, dietro di lui - forze della milizia; a sinistra su un cavallo nero - Kuzma Minin, con la mano alzata, dietro di lui - persone dai giovani agli anziani. In primo piano c'è una famiglia russa: padre, madre e figlio.
Il principale ispiratore ideologico e organizzatore pratico del movimento fu Minin. Prima di lui, furono intraprese diverse campagne di liberazione contro Mosca sotto la guida di vari leader, ma tutte senza successo. Qual è il mistero di questo semplice cittadino-mercante che è riuscito a fare ciò che era al di là del potere delle figure militari? È semplice: lui, a differenza di altri, non condivideva il potere, trasferendo completamente il controllo dell'esercito popolare al comandante della famiglia principesca Pozharsky e non rubava i soldi delle persone, essendo un uomo onesto e combattendo sinceramente per la libertà e la verità. Ha agito secondo la sua coscienza, e quindi gli hanno creduto ed erano pronti a combattere fino alla fine.

Aleksandr Suvorov

Mosaico "Suvorov"

L'esercito alleato dell'Austria tradì due eserciti russi: Suvorov e Rimsky-Korsakov. Le tre forze avrebbero dovuto incontrarsi a una certa ora in un luogo designato, dopo aver precedentemente completato la loro parte della missione. Dopo l'unificazione delle forze in Svizzera, si prevedeva di sconfiggere le truppe del nemico: i francesi. I comandanti russi seguirono esattamente gli accordi, quelli austriaci prima fornirono a Suvorov una mappa inaffidabile delle Alpi, poi abbandonarono completamente il teatro delle operazioni, lasciando infatti morire separatamente entrambi gli eserciti dell'Impero russo, che in precedenza aveva liberato l'Italia dalla il potere di Napoleone.

Quando il feldmaresciallo vide sulla strada scogliere a strapiombo e divenne chiaro che la strada di cui stavano parlando gli alleati semplicemente non esisteva, decise di andare avanti: dopotutto, il generale Rimsky-Korsakov stava aspettando avanti con i suoi soldati. Se Suvorov non arriva, l'esercito di Rimsky-Korsakov sarà in inferiorità numerica e sconfitto. Né la neve, né le pietre nude, né l'argilla scivolosa hanno fermato gli "eroi miracolosi" (come Suvorov chiamava i suoi soldati) quando attraversavano la selvaggia catena montuosa di Rosshtok.
Successivamente, si è scoperto che l'esercito di Rimsky-Korsakov, abbandonato dagli austriaci, era già stato sconfitto. E le truppe di Suvorov erano destinate alla morte, perché dove avrebbero dovuto essere gli alleati c'erano reggimenti francesi freschi e ben addestrati. Sotto la guida di Suvorov, soldati e cosacchi russi stanchi ed esausti (possono essere visti anche sul mosaico) non solo riuscirono a uscire dall'accerchiamento, ma respinsero anche tutti gli attacchi del nemico, che era di gran lunga superiore in numero. Era semplicemente impossibile farlo. L'unica opzione era morire o arrendersi. Nei momenti più difficili della traversata delle Alpi, quando i soldati si fermavano davanti al pericolo indecisi, il 69enne feldmaresciallo intonava allegre canzoni e cavalcava a cavallo.

La biografia di Suvorov, pubblicata nel 1900, iniziava con le seguenti parole: "La sua fama non finirà ... finché i principi morali avranno almeno un ruolo nelle attività dell'umanità e finché le forze spirituali saranno messe al di sopra di quelle fisiche ."

Michail Kutuzov

Mosaico "Kutuzov"

È illogico, ma vero: fu dopo la presa di Mosca da parte di Napoleone che iniziò una serie di sconfitte dell'esercito francese. Kutuzov generalmente agiva in modo incomprensibile per molti: si ritirò, eluse grandi battaglie, a seguito della battaglia di Borodino non vinse nulla dal nemico. È vero, in seguito, tutte le sue decisioni "incomprensibili" furono definite brillanti e "modelli di manovra strategica" nella storia dell'arte militare.

Come risultato della ritirata, Kutuzov conservò e preparò bene le truppe russe, vicino a Borodino disattivò quasi la metà dell'esercito napoleonico, che era considerato invincibile, vicino a Borodino, e come risultato della resa di Mosca e di un certo numero di pozzi- azioni pianificate, prima indebolì i francesi, poi li costrinse a iniziare una ritirata e, di conseguenza, li distrusse quasi completamente. La guerra patriottica del 1812 potrebbe essere considerata conclusa per l'assenza di un esercito nemico in quanto tale. E tutto questo - con perdite moderate del nostro esercito.
Kutuzov si è preso cura della vita dei soldati e non ha lottato per vittorie trionfanti in grandi battaglie. Ha agito fuori dagli schemi, perché era un comandante di talento e, prima di tutto, pensava alla salvezza della Russia e non alla propria gloria. Il suo famoso detto suona ancora filosofico e si applica a molte situazioni della vita: "Tutto arriva in tempo per chi sa aspettare".

Stendardo del grande Lenin

Mosaico “Discorso di V.I. Lenin davanti alle Guardie Rosse che va al fronte"

Lenin può essere trattato in modo diverso, ma in un modo o nell'altro la sua immagine per il popolo sovietico è stata stimolante. Storicamente, tutti gli ideali morali erano concentrati in questa immagine creata del leader. Lo stato sovietico, minacciato da Hitler, fu formato nel 1922 da Lenin, quindi, parlando della difesa della Patria, parlarono anche di lui. Lo stendardo del grande Lenin è ciò che era sacro, costoso e poteva portare alla battaglia.
Se osservi più da vicino il pannello, puoi vedere l'irregolarità di alcune aree del mosaico, intervallate da tessere, come se non fossero del colore giusto. C'è una spiegazione per questo. In precedenza, l'immagine sembrava molto diversa e la trama originale è stata successivamente rifatta. Dal punto di vista dell'integrità artistica, è stata la prima tela a mosaico che si inserisce idealmente nel concetto dell'intero progetto della stazione. Indossava sia lo stendardo vittorioso del grande Lenin che il trionfo dell'invincibile spirito russo.

Questa trama è la stessa memorabile parata militare. Il compagno I.V. Stalin, insieme allo stendardo, sembra consegnare il destino stesso del Paese nelle mani del soldato. A destra - battaglioni di cadetti in divisa invernale, a sinistra - membri della leadership sovietica che hanno partecipato alla parata: V.M. Molotov, GM Malenkov, MI Kalinin, K.E. Voroshilov e AS Shcherbakov. Il giorno dell'apertura della stazione della metropolitana Komsomolskaya-Koltsevaya all'inizio del 1952, questa particolare immagine era sulla volta. È chiaro che dopo lo "sfatare il culto della personalità" un panel a figura intera con il comandante in capo supremo era estremamente indesiderabile, nonostante corrispondesse pienamente alla verità storica. Dall'alto si decise di rifarlo, che fu completato nel 1963.

Trionfo della Vittoria

Mosaico "La cattura del Reichstag"

Ecco un altro simbolico "stendardo del grande Lenin". Ma questo è già lo Stendardo della Vittoria. I volti gioiosi e luminosi dei soldati vittoriosi sullo sfondo degli stendardi sovietici e delle mura del Reichstag - come un trionfo della vittoria non solo su uno stato ostile, ma anche sullo stesso fascismo. Sotto i piedi degli eroi, puoi vedere le svastiche fasciste sconfitte. La fine della guerra, la fine delle idee del nazismo, la fine dei terribili piani di Hitler, il mondo è salvo. Forse questo è il più vitale di tutti i pannelli.
Dicono che ogni soldato che ha partecipato all'assalto al Reichstag aveva un pezzo di tessuto scarlatto fatto di qualsiasi cosa: da tovaglie, tende, cucite da pezzi in fretta. Occupando l'interno, rampe di scale, pavimenti, i soldati attaccavano qua e là i loro piccoli Stendardi della Vittoria.

Mosaico "Trionfo della Vittoria"

Inizialmente, anche Stalin faceva parte di questo pannello. chiamato mosaico "Victory Parade (stendardi fascisti sconfitti)". Gli stendardi fascisti sono visibili anche adesso: la figura allegorica della Patria li cammina verso lo spettatore. Nella sua mano destra ci sono i simboli dello stato sovietico, una falce e un martello, nella sua mano sinistra un ramo d'ulivo, un simbolo di pace. Non c'è nessun altro. Fino all'inizio degli anni '60, lo erano. Dopo il noto XXII Congresso del PCUS, il mosaico fu “corretto”, rimuovendo dal podio il Mausoleo di Stalin e membri del Politburo.

Ecco perché una donna è apparsa all'improvviso tra gli 8 pannelli a mosaico della stazione: questa immagine simbolica è uscita in qualche modo dallo stile storico concreto generale, ma ha illustrato in modo inaspettato le parole del discorso di Stalin il 7 novembre 1941. L'immagine della Patria ci appare nel suo significato collettivo: Mosca, Piazza Rossa, Torre Spasskaya, Mausoleo, falce e martello, Pace, Vittoria sulla Germania nazista, Parata della vittoria del 1945, Donna-Russia - la stessa di Mamaev Kurgan - serio, forte e invincibile.

L'area di ogni pannello a mosaico - 30 mq. m, il peso - 3 tonnellate, il numero di elementi di composizione - 300mila pezzi. Maestosi in termini di forza dell'impatto emotivo sullo spettatore, questi sono anche grandiosi in termini di tecnica e qualità di esecuzione, opere d'arte monumentale sovietica. Gli schizzi sono stati realizzati a grandezza naturale e, secondo loro, squadre di artigiani hanno disposto dipinti da pezzi. pietre colorate e vetro colorato (smalto). Quindi sono stati trasferiti su una base ricoperta di malta cementizia. La soletta finita è stata posata sulla volta della stazione, in quota 9 metri.

Durante il lavoro su un pannello a mosaico per la stazione Komsomolskaya-Koltsevaya. 1951

Assemblaggio di un pannello a mosaico in officina. Dall'archivio della metropolitana di Mosca

Mosaicista al lavoro sul pannello "Dmitry Donskoy" per la stazione della metropolitana "Komsomolskaya-Koltsevaya"

L'artista Pavel Korin al pannello Minin e Pozharsky per la stazione della metropolitana Komsomolskaya-Koltsevaya

Installazione di un pannello a mosaico per la stazione della metropolitana Komsomolskaya-Koltsevaya

Secondo la tradizione della pittura musiva, i fondi dei pannelli erano realizzati in dorato. Lo sfondo dorato su icone e mosaici è un antico simbolo cristiano della gloria divina. L'artista Pavel Korin, che conosceva bene le tradizioni dell'arte russa e bizantina, applicò questa tecnica, ben nota fin dall'antichità, nelle sue opere. Ecco perché i mosaici danno l'impressione di atemporalità, grandezza speciale e solennità, e quelli che raffigurano principi e stendardi con il Salvatore sono completamente simili alle icone.

Il layout della stazione "Komsomolskaya-ring" nel 1958 ha ricevuto il Gran Premio all'Esposizione Universale di Bruxelles. Oltre alla valutazione del progetto architettonico, la massima attenzione è stata riservata anche alla parte “illustrativa”, rappresentata dai mosaici di Corinno.

Quando l'artista è stato incaricato di cambiare i mosaici, ha deciso di lasciare quelle parti dell'immagine che non erano in dubbio con la nuova gestione e potevano essere utilizzate nella composizione. Le modifiche sono state apportate sul posto, di notte, in un momento in cui la metropolitana non funzionava. Gradualmente, dal 1961 al 1963, i pannelli acquisirono la forma attuale.

Sala della Vittoria

Il capo architetto del "Komsomolskaya-ring" Aleksey Viktorovich Shchusev ha chiamato la sua idea "Victory Hall". È sorprendente, ma il contenuto ideologico e artistico della stazione non si limita alla glorificazione della Vittoria nella Grande Guerra Patriottica, nonostante il fatto che la stazione sia stata progettata immediatamente negli anni del dopoguerra, sulla scia del trionfo universale e gioire. La sala principale presenta il tema delle vittorie russe in modo voluminoso e retrospettivo, conducendo lo spettatore nelle profondità dei secoli.

Gli eroi-leader e l'intero popolo hanno vinto i nemici in tempi così cupi, in cui era impossibile non solo vincere, ma anche sopravvivere. Abbiamo passato tutto.

Arte. M. Komsomolskaya-anello. Prospettiva. 2013

PS All'ingresso della sala della banchina, dove ora è appesa un'insegna con le informazioni sulla stazione, in precedenza era stata inchiodata una targa di marmo. Su di esso sono scolpite le parole di Stalin da un discorso del 1941: "Lascia che l'immagine coraggiosa dei nostri grandi antenati - Alexander Nevsky, Dimitri Donskoy, Kuzma Minin, Dimitri Pozharsky, Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov ti ispiri in questa guerra! Possa il vittorioso bandiera del grande Lenin ti mette in ombra!".

Sebbene la targa commemorativa sia stata rimossa, sulla volta sono rimaste illustrazioni: maestose e lucenti immagini di pietra. E finché sappiamo e ricordiamo chi c'è su di loro, la vittoria sarà sempre nostra.

PD Korin. Schizzo del mosaico per la stazione della metropolitana Komsomolskaya. 1951-52. Appartamento-museo dell'artista P.D. Korin

Alexander Nevskij. Mosaico. Stazione ad anello Komsomolskaya della metropolitana di Mosca

Corin Pavel. Dmitrij Donskoy. Mattinata del campo di Kulikovo. Schizzo del pannello a mosaico. 1951. Carta, olio, oro 101x74. Casa-Museo di P.D. Korin - una filiale della Galleria Statale Tretyakov

Mosaico su Komsomolskaya. Dmitrij Donskoy. Mattinata del campo di Kulikovo»

Nel 1942-1943, Korin lavorò al trittico "Alexander Nevsky", glorificando il potere e la fermezza dei soldati russi.

Nella parte centrale del trittico, l'artista ha raffigurato una figura a figura intera di Alexander Nevsky. Nelle mani del principe, vestito con l'armatura di un guerriero russo luccicante di metallo, c'è un'enorme spada. Alzandosi sopra l'orizzonte, Alexander Nevsky oscura il cielo cupo, la città si estende sulla riva del fiume con templi di pietra bianca. Sopra la testa del principe sventola uno stendardo con il volto di un Salvatore arrabbiato. La composizione verticalmente allungata, laconica e rigorosa ha un aspetto monumentale e maestoso.

Alexander Nevskij. La parte centrale del trittico "Alexander Nevsky". 1942. Olio su tela 275x142. Galleria statale Tretyakov

Nella sua parte sinistra, detta "Ballata del Nord", sono raffigurati una donna con un velo nero e un anziano guerriero. Con la mano destra si appoggia a una spada scintillante, la sinistra tesa in avanti, come a proteggere il compagno e la città, i cui edifici sono visibili dietro di lui. Snelli tronchi di alberi che crescono sulla riva sottolineano la solenne grandezza delle figure umane.

ballata nordica. La parte sinistra del trittico "Alexander Nevsky". 1943. Olio su tela 275x250. Galleria statale Tretyakov

Il dipinto "An Old Tale", il lato destro del trittico, è una composizione a tre figure. Alla ricerca della monumentalità, l'autore gli ha dato un aspetto un po' teatrale. Come nelle altre due parti, le figure umane nel dipinto si trovano in alto sopra la linea dell'orizzonte. Al centro della composizione c'è una piccola e fragile vecchietta appoggiata a un bastone. Delicati, dipinti con pennellate quasi trasparenti, i fiori che circondano la donna sembrano ripetere le meravigliose fantasie dei suoi abiti. L'artista ha raffigurato sulla sua tela il famoso cantastorie del nord Krivopolenova. Accanto a lei ci sono i difensori della terra russa: un giovane alto e muscoloso e un potente vecchio dalla barba grigia.

Lampeggia. Lato sinistro del trittico. 1966. Olio su carta 27x25. Casa-Museo di P.D. Korin - una filiale della Galleria Statale Tretyakov

Lampeggia. La parte centrale del trittico. 1966. Olio su carta 27x25. Casa-Museo di P.D. Korin - una filiale della Galleria Statale Tretyakov

Lampeggia. Il lato destro del trittico. 1966. Olio su carta 27x25. Casa-Museo di P.D. Korin - una filiale della Galleria Statale Tretyakov

Pavel Dmitrievich negli ultimi anni della sua vita ha voluto con passione completare il suo dipinto “Requiem. La Russia se ne va. L'unico grave ostacolo era l'età e un forte deterioramento della salute. Aveva già circa settant'anni, ha avuto due infarti e il lavoro ha richiesto molta forza. Eppure il maestro non voleva arrendersi. Korin avrebbe persino ordinato una sedia elevabile speciale e avrebbe iniziato a lavorare. Ma la sua forza svanì e, poco prima della sua morte, l'artista disse amaramente: "Non avevo tempo".

Pavel Dmitrievich Korin morì a Mosca il 22 novembre 1967. Fu sepolto nel cimitero di Novodevichy.

I dipinti di Korin sono profondamente umani, profondamente pittorici: questo è un passo avanti nello sviluppo dell'arte russa. E la vita di Korin - intensa, appassionata, tutta dedita all'arte - può servire da esempio per molti artisti.

L'acquerello "" è appeso alla Galleria Tretyakov. Questo è un semplice paesaggio medio - russo: pendii bassi, burroni, sul pendio - capanne di tronchi scuri, tutt'intorno - campi autunnali ... Un paesaggio assolutamente semplice, ma in ogni sua linea - mosto di segale, denti di leone, un campanile diretto verso il cielo - c'è così tanto fascino che lo spettatore può stare a lungo davanti a questa immagine e, lasciando, segnare nella memoria il nome del grande artista Pavel Korin.

" è stato scritto da Korin nel 1927. Poche persone conoscevano l'artista allora. Viveva, sconosciuto, da qualche parte in soffitta sull'Arbat e sognava sulle tele delle tranquille distese della terra natale di Vladimir-Shuya. Forse questo isolamento sarebbe durato a lungo se lo scopritore di talenti, Gorky, non avesse trovato Pavel Korin.

Korin conosceva molto bene il lavoro di Gorky, aveva visto lo scrittore più di una volta alle mostre d'arte. In uno di questi, Gorky ha attirato l'attenzione sul lavoro di Pavel Korin e ha espresso il desiderio di visitare il suo laboratorio.

Il 3 settembre 1931, Korin ricordò per il resto della sua vita. Quel giorno Gorky si recò nel suo studio e trovò, chissà come, la soffitta di un artista di Paleshan. Con attenzione, uno per uno, osservò le opere di Korin. Gli è piaciuto particolarmente il ritratto di gruppo "" - uno degli schizzi per il dipinto "". Guardò schizzi, copie di Ivanov e disse:

- Eccellente. Sei un grande artista. Hai qualcosa da dire! - disse lo scrittore a Korin.

Schizzo per il dipinto "In partenza dalla Russia". 1929. Tela, olio. 130x68

Schizzo per il dipinto "In partenza dalla Russia". 1931. Tela, olio. 204 x 142

Schizzo per il dipinto "In partenza dalla Russia". 1925. Tela, olio. 73 x 94,5

Schizzo per il dipinto "In partenza dalla Russia". 1935. Tela, olio. 244 x 137

Schizzo per il dipinto "In partenza dalla Russia". 1937. Tela, olio. 244 x 137

Schizzo per il dipinto "In partenza dalla Russia". 1933. Tela, olio. 217 x 196

- In Italia, signore, vada... in Italia!

- Sì, come andare - allora, Alexei Maksimovich?

- Venga con me. Eccomi qui tra un mese e tu fai le valigie.

Una valutazione così alta di Gorky è stata una completa sorpresa Korina. Così iniziò la loro amicizia.

Korin ha vissuto in Italia per circa un anno. Nelle gallerie di Firenze, Roma, scoprì l'alta arte del Rinascimento. E lui, pittore di icone ereditario, che assorbì le tradizioni della pittura nazionale russa in carne e ossa, iniziò a studiare le opere di Michelangelo. Raffaello. Korin fece molte copie abili, girovagò con un taccuino per la periferia di Roma, dove Alexander Ivanov aveva precedentemente dipinto schizzi.

Allo stesso tempo, l'artista ha avuto l'idea di scrivere ritratto di Gorkij. Sogno audace! Dopotutto, Gorky è stato dipinto da eccezionali artisti russi: V.A. Serov, cioè Repin, MV Nesterov, nell'era sovietica - V.M. Khodasevich, I.I. Brodsky e molti altri pittori.

Ma Gorky, come se indovinasse i pensieri dell'artista, una volta si disse:

- Sai cosa - scrivi - un mio ritratto.

Korin era eccitato. Riuscirà a catturare per i discendenti del grande scrittore com'era adesso, sul pendio della sua vita?

Gorky lo incoraggiò:

- Niente, niente, gestiscilo, verrà fuori!

“Un uomo grande e vecchio, che ha superato le montagne e il crocevia della vita, è in tutta la sua altezza, guardando avanti e pensando alla propria. L'artista ha sottolineato gli anni passati con pieghe affilate di rughe sulle guance e sul collo, spalle larghe leggermente curve per la gravità degli anni subiti, sopracciglia cadenti e ciocche ribelli di capelli grigi sulla tempia destra e baffi senili che nascondono le labbra - sì, un vecchio uomo! E poi guarda i tuoi occhi. Chiari, intenti, vedono lontano e vedono nuove strade lungo le quali bisogna andare, lungo le quali la vita sta già andando, e questa persona con essa. E le sue rughe, i capelli grigi e la stanchezza del corpo sottolineata dall'artista lo fanno sembrare più giovane in un modo speciale, gli danno una forza e una forza speciali, uh, sì, questo vecchio è più giovane di molti di noi ", il drammaturgo L. Afinogenov scrisse del ritratto di Alexei Maksimovich Gorky, che fu scritto nel 1932.

In una delle lettere alla moglie Corin racconta il lavoro sul ritratto: "Ho scritto, Pashenka, oggi con una frenesia, la mia gola è secca, la mia schiena è tutta bagnata, anche Alexei Maksimovich ha notato, dice: "I tuoi occhi sono vuoti". Pochi giorni dopo continua in un'altra lettera: “Evviva! Evviva! Evviva! Il ritratto è uscito. La testa è quasi pronta, manca poco da finire domani. Tutti sono contenti. Lo stesso Aleksey Maksimovich è soddisfatto. Ecco le sue parole: ... Molti mi hanno scritto, e tutto è fallito, il tuo ritratto ha successo.

Più tardi, nelle sue memorie, Korin raccontò come, durante le passeggiate congiunte con Gorky, vide lo scrittore mentre lo catturava nel ritratto: “Camminava, appoggiandosi a un bastone, curvo, le sue spalle spigolose si alzavano in alto, i capelli brizzolati si drizzavano sopra la sua fronte alta; camminava, pensieroso, sullo sfondo del Golfo di Napoli.

I lavori sul ritratto furono completati nel 1932 e Gorky lo donò alla Galleria Tretyakov. Negli anni successivi Corin fatto molto disegni sta per scriverne un altro ritratto di Gorkij, ma ciò fu impedito dalla morte dello scrittore nel 1936. Corin l'ha fatto disegno e dal defunto Gorkij. Ora è conservato nel museo dello scrittore a Mosca.

Passò un anno e Mosca venne a conoscenza del giovane pittore. Alla mostra "XV anni della RSFSR" apparve nel 1933 ritratto di A.M. Gorkij scritto da Pavel Korin a Sorrento.

Il dipinto ha causato polemiche. Alcuni hanno sottolineato che i dettagli anatomici non sono stati verificati, altri - che il dipinto era secco, biancastro. Ma indipendentemente da ciò che i professionisti dicono delle singole imperfezioni, lo spettatore è rimasto affascinato dalla figura monumentale di Gorky, in piedi in riva al mare, appoggiato a un bastone.

Il sogno di diventare un artista è venuto a Korin presto, nella sua infanzia. E questo non è un caso: è nato e cresciuto nel villaggio di Palekh, famoso in tutto il mondo, nella famiglia di un pittore di icone. Attualmente, questo villaggio nella regione di Ivanovo è il centro della pittura in miniatura su oggetti in lacca. Per diversi secoli, la famiglia Korin ha dato molti pittori, ma il più eccezionale è stato Pavel Dmitrievich Korin. Prima di diventare artista per vocazione, lo era per nascita. Ricordando la sua infanzia, Korin ha parlato di come lavoravano suo padre e i suoi fratelli maggiori, di come apparissero immagini meravigliose su tavole speciali preparate da sua madre: luminose e colorate. Di solito l'intera famiglia lavorava alla creazione di icone. Da bambino, Pavel ha imparato a macinare le vernici, preparare tavole su cui sono state dipinte le icone. Ma non solo la pittura di icone è stata la fonte di educazione artistica per Pavel Korin. La vita stessa dei Paleshan, le loro case con intagli in legno, pareti dipinte, la natura circostante sono segnate da una bellezza speciale.

Studio. 1928. Tela, olio. 12 x 13,4

Carta, acquerello. 21 x 30

Carta. Guazzo. 12,5 x 23

Il talento del ragazzo si è manifestato presto, ma gli stretti confini delle tradizioni pittoriche di icone hanno reso impossibile lo sviluppo del suo talento. Molti consigliarono a Pavel di andare a Mosca per studiare con i maestri della pittura. Ma Pavel Korin non ha trovato subito la strada per la grande arte. Per molti anni ha lavorato in laboratori di pittura di icone a Mosca, prima come apprendista, poi come maestro. Il caso portò Korin nel 1911 con il meraviglioso pittore russo M.V. Nesterov.

"Mikhail Vasilyevich Nesterov", ha ricordato Korin, "ha avuto un'enorme influenza su di me. Avevo diciotto anni ed ero un pittore di icone che sognava l'arte alta. Ed ecco l'incontro con Nesterov. Dell'arte Nesterov parlava sempre ardentemente e in qualche modo in modo sublime. In una delle conversazioni, mi ha detto: "Sai, Korin, l'arte è un'impresa". Più tardi, nel mio percorso di vita da artista, ho capito la verità di queste parole, e poi ho creduto. Ho lavorato insieme a Mikhail Vasilyevich, ho visto come scrive: l'intero metodo del suo lavoro mi ha stupito e deliziato. Ho imparato l'arte dell'esecuzione da lui".

Dopo aver incontrato il giovane Korin, Nesterov ha immediatamente intuito la sua natura profonda, talento, nobiltà e mente straordinaria. Consigliò al giovane pittore di entrare alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. "Hai bisogno di un'educazione artistica sistematica", ha detto a Korin. Nel 1912, all'età di vent'anni, Korin divenne uno studente di questa scuola. Gli eccezionali pittori russi - K.A. Korovina, S.V. Malyutina, AE Arkhipov, ha studiato l'arte del disegno, della composizione, della prospettiva, del tono, del colore, ha imparato le basi dell'abilità dell'artista, ma ha sempre considerato Nesterov prima di tutto il suo maestro.

Molti anni dopo Corin creato ritratto di Nesterov. Ha trasmesso perfettamente la severa moderazione del suo insegnante e il suo appassionato amore per l'arte.

Il ritratto è dinamico: sembra che Korin abbia scosso Nesterov nel momento di un'aspra controversia di principio sull'art.

Questa amicizia è continuata per molti anni. Nella casa di Nesterov, Korin ha incontrato scienziati, scrittori e artisti eccezionali. Nesterov ha avuto un'influenza inestimabile sulla formazione delle opinioni estetiche e sociali del giovane artista.

Korin ha imparato molto da Nesterov: devozione all'arte russa, rigore, ricerca instancabile del nuovo. Per tutta la vita, Korin ha cercato di migliorare le sue abilità e non si è fermato qui.

Korin si diplomò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca nel 1916. Un anno dopo, ebbe luogo la Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre. Davanti agli occhi dell'artista si stava creando una nuova vita.

A Korin fu offerto di lavorare nella scuola, che divenne nota come " Laboratori d'arte gratuiti". Korin insegnò, insieme a V.V. Mayakovsky ha lavorato nelle vetrine della satira ROSTA, ha scritto slogan rivoluzionari, dipinto poster, ha partecipato alla progettazione della decorazione festiva delle strade. Per tutto il tempo Korin ha lavorato instancabilmente come pittore, ha migliorato le sue abilità, ha dipinto copie delle opere dei grandi maestri della pittura russa. Per studiare più a fondo l'anatomia del corpo umano, ha lavorato per diversi anni nel teatro anatomico.

Ogni estate, Korin si recava nella sua nativa Palekh, lì dipingeva schizzi, che culminavano nel dipinto - panorama " La mia patria”, su cui l'artista ha lavorato per un ventennio considerevole.

Korin ha sempre voluto dipingere un paesaggio russo "sottilmente, inseguito e con uno stato d'animo solenne". E ha creato una tipica immagine poetica della natura russa, la sua zona centrale. Foreste di conifere e latifoglie, campi attraversati da strade di campagna, un cielo serale grigio-azzurro: ecco come Palekh ha catturato Pavel Korin nella sua foto. Il paesaggio panoramico è il genere preferito di Korin nella pittura. Il patrimonio creativo dell'artista ha molto paesaggi d'Italia, Russia centrale, Crimea.

L'amore per l'arte, il desiderio di preservare le più grandi opere del passato per i posteri ha spinto Korin a collezionare e restaurare dipinti. Per quarantacinque anni Korin raccolse la sua collezione di pittura antica russa e poi la donò alla Galleria Tretyakov. Spesso le opere degli antichi maestri cadevano nelle mani di Corin in un modo tale che erano necessari anni di duro lavoro scrupoloso prima che la bellezza incontaminata apparisse davanti allo spettatore.

Il restauro ha affascinato Korin, l'artista gli ha dato molti anni. Centinaia di capolavori di classici russi e mondiali hanno trovato una seconda vita, essendo stati nelle mani abili e talentuose dell'artista-restauratore Pavel Korin. Per quasi dieci anni, Korin ha guidato un gruppo di restauratori nei laboratori del Museo di Belle Arti intitolato ad A.S. Pushkin, che ha riportato in vita i capolavori della Galleria di Dresda. Corin stesso restaurò la Madonna Sistina di Raffaello. Il lavoro di restauro fu un'impresa civica di Korin. E sebbene abbia portato via all'artista il tempo prezioso, di cui aveva bisogno per creare le proprie opere, si è dedicato interamente a lei. E c'erano molte idee creative. Già negli anni '30 iniziò a lavorare su una serie di ritratti dei suoi contemporanei: scienziati, scrittori, piloti, artisti. Già il ritratto di Gorky ha determinato uno speciale stile "Korin" nel genere dei ritratti.

Tela, olio. 105 x 95

Tela, olio. 216x110

Tela, olio. 140 x 126

L'artista non ha mai aspirato a un'immagine documentaristica-narrativa. Per lui, la cosa principale era ricreare il carattere di una persona, rivelare la sua essenza spirituale. Ritratti di Corin trasmesso il fascino della persona raffigurata, sembrava che l'artista volesse trasmettere allo spettatore parte del suo amore per coloro di cui dipinge i ritratti.

Korin era attratto da brillanti personaggi umani. Nel 1940 iniziò a lavorare su ritratto dell'artista popolare Vasily Ivanovich Kachalov, le cui esibizioni erano una vacanza per i contemporanei.

In questo ritratto, ha voluto trasmettere un senso della gioia dell'arte, della sua festa, dell'ottimismo, della fede nella felicità, che penetra nell'opera di Kachalov. Korin ha ritratto l'artista in piena crescita, sottolineando nella sua figura la monumentalità, la postura maestosa. In posa per l'artista, Kachalov gli lesse poesie, estratti di spettacoli.

Durante la Grande Guerra Patriottica, Korin affronta i temi del passato eroico del popolo russo. Sta dipingendo un enorme trittico”.

La parte sinistra del trittico "Alexander Nevsky". 1942 - 1943. Olio su tela.

La parte centrale del trittico. 1942. Trittico. Tela, olio. 275×142

La parte destra del trittico "Alexander Nevsky". 1942 - 1943. Olio su tela.

L'immagine di Alexander Nevsky, che salvò la Russia dalla schiavitù straniera, era vicina all'artista, riecheggiava i personaggi dei suoi contemporanei che difendevano il paese sovietico dai nazisti. Nella parte centrale del trittico "" Korin raffigurava un principe russo sulle rive del fiume Volkhov. In lontananza si possono vedere le cupole dorate della Cattedrale di Santa Sofia a Novgorod, i ranghi stretti dei soldati.

Quando Novgorod fu liberata dai nazisti dall'esercito sovietico nel 1944, una copia enorme di questo dipinto fu installata all'ingresso della città. L'antico guerriero russo salutò i suoi eroici discendenti.

Lavoro finito sul trittico. Korin ha iniziato a scrivere una serie ritratti di comandanti sovietici, tra cui un ritratto di un eccezionale comandante sovietico Georgy Konstantinovich Zhukov.

Negli anni del dopoguerra, Korin fu sempre più affascinato dal genere del ritratto. Nel 1956 dipinge un ritratto di gruppo di famosi artisti sovietici - satirici Kukryniksy. “Stavo lavorando a un ritratto”, ha ricordato Korin, “ho scritto Mikhail Vasilyevich Kupriyanov(KU), Porfiry Nikitich Krylov(KRY), Nikolaj Aleksandrovic Sokolov(NIKS), e anche gli artisti dipinti Kukryniksy. Questa era la cosa più importante nel mio ritratto.

Volevo capire ed esprimere cosa li rendeva tali. Il ritratto era difficile. Ho dovuto trasmettere la posizione spirituale interiore di ciascuno di loro e unire in un'unica posizione potente, estremamente espressiva e acuta gli artisti del Kukryniksy, gli artisti della satira politica ... "

Korin amava dipingere le persone d'arte, particolarmente attratto dai suoi pittori. Penetrare nel mondo creativo dell'artista, catturare l'originalità e l'originalità del suo talento nel suo ritratto: un compito del genere sembrava particolarmente interessante per Korin.

sovietico scultore Sergei Timofeevich Konenkov Korin raffigurato con una camicetta da lavoro. Sembra che lo scultore si sia appena allontanato dalla macchina. Le sue grandi mani oberate di lavoro giacciono tranquille, a riposo. Lo sguardo è rivolto all'opera appena completata. Il ritratto fu dipinto nel 1947, quando il nome dello scultore era già ampiamente conosciuto.

Nel 1961, in Italia, Korin incontrò l'eccezionale artista italiano Renato Guttuso, il cui lavoro conosceva da tempo da molte mostre moscoviti ed europee. Guttuso è un artista progressista, i suoi personaggi preferiti sono contadini, pescatori, operai. Corin ha scritto Guttuso nel suo studio. Una piccola stanza, uno dei dipinti dell'artista è appeso al muro, ci sono barattoli di colori. Guttuso si siede su una sedia pieghevole, come per interrompere il lavoro per un secondo.

Korin iniziò, come al solito, con un disegno a matita. Alla fine della prima sessione, quando l'artista ha abbozzato il profilo della testa, Renato ei suoi amici che erano in studio hanno deciso che il ritratto era quasi pronto. Grande fu la loro sorpresa quando Korin cercò insistentemente e ostinatamente per molti più giorni lo sfondo desiderato per il ritratto, cercò di trasmettere il più accuratamente possibile nei colori il carattere passionale del pittore italiano, implacabile al male, per trasferire i colori solari di Guttuso patria - Sicilia alla tela.

Negli ultimi anni della sua vita, Korin fu affascinato dall'arte monumentale. Sognava che le sue opere avrebbero decorato gli edifici pubblici.

Una volta che l'architetto A.N. venne a visitare Pavel Dmitrievich. Shchusev. Ha invitato Korin a creare mosaici per il design della stazione della metropolitana di Mosca " Komsomolskaya - tangenziale”, che è stato costruito secondo il suo progetto.

Shchusev ha utilizzato i motivi dell'antica architettura russa nell'architettura di questa stazione. Korin ne creò otto mosaici sui temi della storia della Russia, e oggi adornano il soffitto della stazione. Una delle opere di maggior successo è un mosaico raffigurante un principe di Mosca Dmitrij Donskoy difensore delle terre russe dai conquistatori tartari-mongoli.

Smalto, marmo, mosaico

Smalto, marmo, mosaico

Smalto, marmo, mosaico

Korin ha lavorato con diversi materiali, creato mosaici, pitture murali, vetrate.

Immagini a mosaico della stazione della metropolitana Komsomolskaya - tangenziale", le vetrate colorate della stazione" Novoslobodskaja" e edificio residenziale in piazza Vosstaniya, plafoniere dell'aula magna dell'Università

1951. Smalto, marmo, mosaico

Nel 1962, il paese ha onorato Pavel Dmitrievich Korin. Ha 70 anni. Accademico, vincitore del Premio Lenin, Artista del Popolo dell'URSS, ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo. Vissuto per oltre trent'anni PD Corin in una casa costruita appositamente per lui su iniziativa di A.M. Gorky in uno degli angoli pittoreschi di Mosca, non lontano da piazza Zubovskaya. Molte delle sue opere sono state create qui. Gli amici dell'artista amavano venire qui: scrittori, scienziati, attori, artisti. Questa casa dopo la morte di Corin divenne un ramo della Galleria Tretyakov.

Per ventisette anni nello studio dell'artista Pavel Dmitrievich Korin c'era un'enorme tela preparata per il lavoro. Per tutto questo tempo, Korin sperava di iniziare a scrivere l'immagine principale della sua vita: "Requiem". Di conseguenza, non ha fatto un solo colpo sulla tela. La tela bianca di Pavel Korin ha acquisito organicamente uno status indipendente nell'arte contemporanea. Viene esposto in mostre insieme alle opere finite dell'artista, i critici di oggi cercano ancora e ancora di comprendere il significato di questo quadro non dipinto: è sia un'"icona della luce gigante" che l'antitesi del quadrato nero di Malevich. Per lo stesso Korin, una tela bianca è una ferita dolorosa, un eterno rimprovero a se stesso: "Non ho fatto quello che potevo fare".

Pavel Korin. Schizzo "Requiem" per il dipinto "In partenza dalla Russia", 1935-1959.

Il tema del quadro non dipinto ebbe origine con Corin nel 1925, durante il funerale del patriarca Tikhon nel monastero di Donskoy. C'erano centinaia di migliaia di persone al funerale. L'addio al patriarca era aperto. Nonostante il pericolo di persecuzione, per cinque giorni il flusso di persone verso la bara non si è fermato per un minuto. Tutti allora, dai vescovi alle povere anziane e santi stolti, si ponevano la domanda: quale sarà adesso la posizione della Chiesa? Sembrava che insieme al patriarca, l'ex vecchia era irrimediabilmente andasse via. È giunto il momento per i soldati dell'Armata Rossa del Blok con la loro missione storica: "Spariamo una pallottola alla Santa Russia" - il tempo del martirio di massa per la fede.

Korin era al funerale con il suo amico e mentore Mikhail Nesterov. C'era un'alta probabilità che non avrebbero mai più visto un tale addio nella nuova Russia. Fu allora che Corin sentì di dover catturare il mondo della Chiesa, che gli era nativa, addio non solo al patriarca, ma anche alla vecchia Russia prerivoluzionaria. Per lui era importante non solo riflettere artisticamente eventi reali, ma anche comprendere cosa c'era dietro. Più tardi, Nesterov avrebbe scritto degli schizzi di Korin per il dipinto: "Korin rifletteva la rivoluzione".

Ascoltando il Requiem di Berlioz nella sala delle colonne, Korin annota sul suo taccuino: “Che grandezza! Ecco come dipingeresti un'immagine. "Day of Wrath", un giorno di giudizio che ridurrà il mondo in cenere".

ultima parata

Pavel Korin viene da Palekh, da un'antica famiglia di pittori di icone ereditari. Conosceva le sue radici, amava e conservava i ricordi legati all'infanzia: una capanna di villaggio riscaldata a caldo, lui e suo fratello guardavano sulla stufa mentre suo padre si concentrava con il pennello più sottile, disegna una rete di ornamenti dorati su colori densamente posati. Al tramonto, gli occhi misteriosi dei santi sulle icone si oscurarono con il tempo: furono dipinti dal nonno e bisnonno di Pavel; conoscevano i volti dei santi così come i volti dei loro cari. Korin era imparentato con questo mondo dal sangue. Lui stesso si è diplomato in una scuola di pittura di icone, ha lavorato in laboratori di pittura di icone, ha aiutato Nesterov a dipingere la chiesa del convento di Martha e Mary. Successivamente, essendo diventato un pittore laico, ha dolorosamente superato le tradizioni della pittura di icone nelle sue opere: "Scuoiandomi la pelle, sono uscito dal pittore di icone".

Shiigumenya Tamar. 1935., foto http://cultobzor.ru/

Il primo studio per l'immagine concepita fu scritto da Korin già nel 1925. Questo è il ritratto di un vecchio, Gervasy Ivanovich.

Il volto rugoso di un uomo che ha vissuto molto, ha visto molto, ha combattuto come soldato nella guerra del Caucaso. Le persone espropriate guardano attraverso gli occhi di questo vecchio. Potrebbe aver pregato per tutta la vita in una chiesa di legno abbandonata, che ora bruciarono in una rissa tra ubriachi come simbolo del vecchio mondo.

Convincere i gerarchi della chiesa, che Korin vide al funerale del patriarca Tikhon, a posare per la foto sembrava impossibile. Mikhail Nesterov ha aiutato, ha convinto il suo confessore, il metropolita Tryphon, a dare a Korin diverse sessioni di posa.

Il metropolita Trifone, nel mondo il principe dei Turkestan, era vicino alla cerchia degli anziani Optina: i monaci Ambrogio e Barsanuphius di Optina. Si è laureato presso la Facoltà di Storia e Filologia dell'Università di Mosca. Durante la prima guerra mondiale prestò servizio come prete del reggimento al fronte, perso di vista da un occhio. Era chiamato il "crisostomo di Mosca" - era un predicatore meraviglioso, e anche il "vescovo del cuoco" - perché amava servire le prime liturgie per i lavoratori.

Il metropolita Pavel Korin raffigura in una veste pasquale rosso fuoco. Nel suo fervore di preghiera, sembra vedere chiaramente cosa attende la Russia, cosa attende questo nuovo uomo sovietico che non ha più bisogno della moralità cristiana.

Con la tacita benedizione del vescovo Trifone, la Mosca ortodossa inizia a posare per Korina per una foto. Dopo una lunga ricerca, lascia l'idea originale di scrivere il funerale del patriarca. "La Chiesa entra nell'ultima parata" - questa è l'intenzione finale dell'artista. Comincia a dipingere schizzi di archimandriti e metropoliti, mendicanti, intrighi, santi sciocchi.

Nel 1929, Korin dipinse uno schizzo per l'arciprete Sergius Uspensky, un prete ortodosso ereditario, decano di Mosca. Nel ritratto, un uomo dal viso umile e triste tiene davanti a sé una croce con entrambe le mani. Con un occhio interiore, vede la sua via della croce davanti a sé. Fu più volte arrestato, l'ultima volta nel 1922 fu condannato a dieci anni di reclusione. È stato rilasciato con la condizionale, "a causa dei suoi anni in declino". Il nipote di padre Sergio, l'arciprete Sergei Mikhailovich Uspensky (junior), fu fucilato in un campo di addestramento a Butovo nel 1937. Anche il suo Korin catturato per la foto: mani serrate, postura eretta, prontezza ad affrontare la morte con dignità. Uno degli illustri visitatori della bottega di Corin ha osservato: "I tuoi eroi hanno l'atteggiamento caratteristico delle persone del Rinascimento, del tuo metropolita, dei monaci, dei mendicanti e dei ciechi - tutti passano sotto la fanfara". Il ritratto di Uspensky (più giovane) è stato dipinto nel 1931. Korin ha avuto un'intuizione straordinaria e ha sentito il destino e l'aspetto interiore di quest'uomo: il ritratto sembrava essere stato dipinto non sei anni prima della sua morte, ma al momento dell'esecuzione.

Nella pittura, il tono dell'immagine gioca un ruolo enorme, fa parte del contenuto, fa parte dell'azione stessa. La combustione del colore rosso è allarmante sullo sfondo del tono scuro dominante dello studio dello schema di padre Agathon. Nella triste combinazione di rosso e nero, c'è una premonizione di tragedia: padre Agathon fu arrestato a metà degli anni '30 insieme ad altri monaci del monastero di Vysoko-Petrovsky e nel 1938 morì nell'infermeria della prigione.

Pavel Korin. Vescovo. Russia in partenza

Lo stesso Pavel Dmitrievich ha determinato lo stato d'animo dell'immagine concepita: “Campane. Oscuro, senza speranza."
Molti rappresentanti del clero di coloro che Korin dipinse negli anni Trenta saranno presto fucilati. Nell'anno 2000 la Chiesa li classificherà come nuovi martiri.

Nonostante il pathos tragico concepito dell'immagine, Korin non ha lottato per l'idealizzazione. Uno dei visitatori del suo studio, dopo aver visto gli schizzi del "Requiem", ha detto: "Pavel Dmitrievich, stai dipingendo un quadro nelle mani dei bolscevichi".
"Io, fratello mio", rispose l'artista, "non ho dipinto in modo bello, pulito, con gli occhi al cielo, e non scriverò. Scrivo la verità".

C'era chi vedeva nei personaggi di Korin dei fanatici religiosi caduti da una nuova vita. Ma lo stesso Korin conosceva un'altra verità: "Ho scritto persone di grande fede e convinzione, non fanatici". In effetti, ciò che lui non rientrava nel quadro di quell'epoca. L'arte sovietica ha creato l'immagine di un uomo vittorioso, un ispirato costruttore di una nuova vita.

Nel 1931, Korin scrisse lo sketch "Father and Son". Nel suo ritratto ci sono russi forti ed eroici, ma i loro volti sono lugubri, pensierosi, i loro occhi sono bassi. Con l'inizio della rivoluzione, la vita del popolo ha preso una direzione diversa, questa svolta è stata difficile per molti.

Mendicante. 1933, foto http://cultobzor.ru/

La chiesa di Mosca di quel tempo era traboccante di vari tipi di santi sciocchi, vagabondi in stracci. Tra tutti questi "fratelli di Cristo" Korin cercava l'immagine necessaria per il quadro. Ha trovato il mendicante sotto il portico della cattedrale dell'Epifania di Dorogomilovsky. Sporco, con le gambe paralizzate, i capelli arruffati infestati dai pidocchi. Korin lo trascinò in officina e scrisse per tre giorni. Nella foto, un mendicante storpio, come un goffo moncone muschioso, distese braccia esorbitanti. Con queste mani si aggrapperà alla vita, non importa quanto amara possa essere. Un uomo fisicamente paralizzato, non si arrende. Lui, come il resto dei personaggi nella foto, ha una postura interna.

Tra i personaggi del Requiem di Korin, i critici d'arte sovietici hanno evidenziato l'immagine di un cieco. Lo studio "Blind" è stato scritto nel 1931. In effetti, questa è una delle immagini più potenti dell'immagine concepita. “Esprime simbolicamente l'impasse morale in cui si è trovata la Chiesa. Cecità. Mani tese, in cerca di salvezza. Disperazione, fuoristrada. Disperazione ", ha scritto lo scrittore Sergei Razgonov sul cieco di Korin.
Nel frattempo, Korin era un uomo di profonda fede. Non si trattava per lui dell'impasse morale della Chiesa e non poteva esserlo. Piuttosto, "Blind" è un'immagine della perdita della gente comune russa che ha rinunciato ai punti di riferimento che la Chiesa ha indicato per secoli. Un cieco indifeso nell'oscurità stende le sue mani nel vuoto.

Secondo il biglietto Gorky

Giravano voci sugli schizzi di Korin a Mosca, la gente ha iniziato a parlarne. Nesterov è stato molto favorevole all'idea generale dell'immagine. Ma un vero biglietto per la vita è stato dato alla foto di Maxim Gorky. 3 settembre 1931 - Korin annota questa data nel suo diario. In questo giorno, Gorky ha visitato inaspettatamente il suo laboratorio con una grande azienda. Dopo la sua visita, Korin scrisse: "Si avvicinò a me, mi strinse calorosamente la mano e disse: "Sei un grande artista, hai qualcosa da dire". E iniziò ad aiutarmi in modo ampio e potente. Gorky mi ha dato l'opportunità di visitare la Germania, la Francia, l'Inghilterra e l'Italia.

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Gorky organizzò davvero viaggi all'estero per Korin, gli diede l'opportunità di imparare dai capolavori della pittura europea e si assicurò un grande laboratorio per l'artista su Pirogovskaya. Ancora una volta, Gorky suggerì di cambiare il titolo originale del previsto dipinto "Requiem" in "La partenza dalla Russia", proteggendo così Korin da possibili complicazioni. Del resto, in quegli anni a molti sembrava che Corin nei suoi studi predicasse l'amore per la vecchia Russia e un malinteso per la nuova Russia. Perché lo scrittore proletario prese Corin sotto la sua protezione? Lo stesso Korin, dopo la morte di Gorky, darà la sua versione della risposta quando scriverà degli eroi della sua foto: “Queste persone sono persone di grande coscienza e grande spirito, puoi essere in disaccordo con loro, ma non puoi rifiutare loro il rispetto. Gorky era d'accordo con me.

Forse hai ragione. Tuttavia, non si può escludere che Gorky abbia visto nella foto, prima di tutto, il destino della Russia pre-rivoluzionaria. Non è un caso che il nome che diede all'opera di Korin delineasse il percorso che in seguito avrebbe intrapreso la critica d'arte sovietica, elogiando il dipinto come propaganda antireligiosa: convulsioni, resistenza disperata al nuovo... Lasciano la storia. Per sempre. Ombre! - S. Razgonov ha scritto degli eroi di Korin nel 1982.

Dopo aver visitato Gorky, Korin divenne noto negli ambienti governativi. L'ex commissario del popolo per l'Istruzione Lunacharsky e il commissario del popolo per gli affari interni Yagoda hanno visitato il suo laboratorio. Quest'ultimo commissionò anche il suo ritratto a Corin.

Borsa in caso di arresto

Nel 1936, la maggior parte degli schizzi per il dipinto erano pronti. A questo punto, Korin sta lavorando agli schizzi per "The Departing Russia". Per il dipinto, in laboratorio è stata preparata un'enorme tela (551 per 941 centimetri, più grande della tela di Ivanovo "L'apparizione di Cristo al popolo"). Sullo sfondo della tela, Pavel Dmitrievich a volte organizzava i suoi schizzi, stimando la composizione di "Russia in partenza". A poco a poco, la struttura interna dell'immagine ha preso forma. Korin decise di collocare tutto il suo popolo di Dio - monaci, mendicanti e complotti nella Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca, dove, nelle sue stesse parole, "si schierarono in ordine militare e solenne sullo sfondo di un'architettura maestosa". La scelta della cattedrale non è casuale: è un santuario nazionale, qui per secoli furono incoronati gli zar russi, furono sepolti i santi di Mosca. Ma... L'8 giugno 1936 Maxim Gorky morì. Korin rimase senza patrocinio. Potresti iniziare a fare il bullo.

Già l'8 dicembre 1936 Stalin ricevette una denuncia contro Pavel Korin. Il suo autore, Alexei Angarov (Zykov), vice capo del dipartimento culturale ed educativo del Comitato centrale del Partito comunista dei bolscevichi di tutta l'Unione, ha scritto nel suo messaggio: "Korin afferma, ma in modo molto incerto, di aver raccolto l'intero raccolta di oscurantisti per mostrare il loro destino. Nel frattempo, a giudicare dagli schizzi, non crea alcuna impressione di sventura. Al contrario, trasmette l'odio di queste persone, secondo il suo piano, forti, volitive, piene di prontezza a morire per le loro idee.

La persecuzione è stata sostenuta dalla stampa, l'artista è stato accusato di "aver reso eroi martiri i sacerdoti". In quegli anni teneva in casa un sacco di cose in caso di arresto. Fortunatamente, non c'è stato alcun arresto, l'artista è stata persino tenuta in una bella casa: un laboratorio su Pirogovskaya. Poco prima della morte di Gorky, gli schizzi per "Rus" furono acquistati da Korin dall'"Artista tutto russo" - l'Unione tutta russa delle associazioni cooperative dei lavoratori delle belle arti. Ora, temendo per la sorte delle sue opere, Korin decide di acquistarle. Il denaro per i dipinti doveva essere pagato per vent'anni. "La vendita di schizzi è diventata il tormento e l'orrore della mia vita", scrive Pavel Dmitrievich nel suo libro. - In futuro, quando dipinse ritratti, schizzi, paesaggi, andarono tutti per debiti. Sono tornato ad essere restauratore e insegnante d'arte. Ho 45 anni".

Nel nuovo ambiente, lavorare sull'immagine è diventato sempre più difficile.

“Serve la completa calma dei nervi, ma non ce n'è. Ho trovato la trama nel 1925. Sono stato con lui da allora e devo scrivere ", ha ammesso amaramente Pavel Dmitrievich in una conversazione con V. M. Golitsyn.

Nel tempo sono emerse altre preoccupazioni, sono emersi ordini urgenti. Nel 1942, Korin ricevette un ordine e creò il trittico "Alexander Nevsky", glorificando il potere e la fermezza dei soldati russi. Nel dopoguerra dipinge ritratti di importanti figure culturali e leader militari sovietici: lo scrittore Alexei Tolstoj, il maresciallo Georgy Zhukov, l'attore Vasily Kachalov. Korin si inserisce nell'arte sovietica, riceve il riconoscimento. Fu eletto membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS, insignito del titolo di artista popolare dell'URSS. All'inizio degli anni '50, Pavel Korin lavorò a lungo nella pittura monumentale, creando numerose vetrate e mosaici per Mosca, in particolare, vetrate colorate presso la stazione Novoslobodskaya e plafoniere a mosaico per la stazione della metropolitana di Mosca Komsomolskaya sulla Circle Line .

Il percorso di Pavel Korin, riconosciuto artista sovietico, lascia spazio alla riflessione. C'è la tentazione di inserire questo percorso in un piatto quadro in bianco e nero in cui un artista di talento dispone del suo dono per compiacere il regime sovietico. Tra i ritratti di Korin dell'era sovietica, ce ne sono di riusciti e non di grande successo, ma in generale il suo lavoro ha ricevuto un'inoculazione sovietica. Korin, l'autrice di "Requiem", ora crea opere che sono diventate emblemi dell'arte sovietica per molte generazioni: il pannello "Pace nel mondo" (1951) presso la stazione della metropolitana Novoslobodskaya, che raffigura una madre felice con un bambino in lei armi, un mosaico "Uomini dell'Armata Rossa con lo stendardo rosso" su "Komsomolskaya". Negli anni '40, l'artista lavorò agli schizzi per il fregio in mosaico "March to the Future" per il Palazzo dei Soviet, un progetto non realizzato dell'edificio più alto del mondo, che avrebbe dovuto ospitare il governo sovietico. Sotto di essa fu assegnato il luogo della distrutta Cattedrale di Cristo Salvatore.

Corinto decide il fregio a mosaico come una solenne processione di colossali figure di otto metri. Davanti a noi c'è il canonico "sentiero luminoso" verso le vette splendenti del comunismo. Ma quanto sono artificiose le immagini dei giganti atletici, che avanzano con sicurezza verso un futuro più luminoso, quanto teatralmente esaltate sono le loro pose e i loro volti! C'è una certa ipertrofia ripugnante nella rappresentazione dei loro corpi atletici nudi. In "Requiem" ogni ritratto trasmette qualcosa di profondamente personale, ogni riga mostra il carattere di una persona, in "March", al contrario, c'è qualcosa di completamente impersonale, di massa...

Korin considerava questo il suo lavoro forzato, fatto per guadagnare?

Pavel Dmitrievich si sentiva l'erede di Alexander Ivanov nell'arte, sognava di dipingere una grande tela storica, credeva che l'arte dovesse elevare lo spirito.

"Lo spirito nell'uomo è la cosa principale", ha scritto. - E io, al meglio delle mie capacità, voglio cantare lo spirito umano. Pertanto, cerco nelle loro vite persone che abbiano un forte contenuto spirituale e le scrivo. Ciò in cui non vedo la grandezza dello spirito non può affascinarmi.

Forse Korin stava sinceramente cercando i suoi eroi nella realtà sovietica. Tuttavia, non si può essere d'accordo sul fatto che l'autore del "Requiem" e l'autore del fregio a mosaico "March to the Future" siano la stessa artista.

Per tutto questo tempo, Korin ha voluto iniziare a lavorare sul suo quadro generale. L'ultimo schizzo di "Requiem" è datato 1959. “È difficile per me spiegarti perché ho scritto questo, ma comunque dirò che la tragedia dei miei personaggi è stata la mia disgrazia. Non li ho guardati dall'esterno, ho vissuto con loro e il mio cuore sanguinava ", scrive Korin in una lettera a V. M. Cherkassky.

La tela bianca in officina è rimasta intatta.

Pavel Dmitrievich Korin

Nato nel 1892 nel villaggio di Palekh. Suo padre e suo nonno erano pittori di icone e in gioventù Korin dipinse anche icone, all'età di 16 anni fu ammesso nella camera di pittura di icone del monastero di Donskoy a Mosca. Maxim Gorky prese una parte importante nel suo destino, convincendo il governo sovietico a mandare il giovane artista in Italia per studiare pittura. Dopo la fine della Grande Guerra Patriottica, Korin guidò il restauro dei dipinti della Galleria di Dresda, restaurò gli affreschi della Cattedrale di Vladimir a Kiev e restaurò personalmente il dipinto
V. M. Vasnetsov e M. V. Nesterov. Nel 1952 vinse il Premio Stalin di secondo grado per pannelli a mosaico per la stazione della metropolitana Komsomolskaya sulla linea Koltsevaya, e nel 1963 vinse il Premio Lenin. Artista popolare dell'URSS, membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS. Morì nel 1967.

Nell'annuncio c'è un frammento di uno schizzo per il dipinto "Requiem" ("In partenza dalla Russia"). 1935–1959 fonte http://www.afisha.ru/

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