La casa di Shekhtel in Bolshaya Garden Street. La casa di Shekhtel nel grande giardino: allaga la casa di Shekhtel negli eventi del grande giardino

Nel 2016, un passaggio senza nome a Mosca tra via Bolshaya Sadovaya e vicolo Ermolaevskij, parallelo a vicolo Bolshoi Kozikhinsky, è stato nominato vicolo Architect Shekhtel. Nei pressi del vicolo si trovano diversi edifici legati al nome dell'architetto, tra cui la sua ultima dimora privata. Il restauro di questa casa in Bolshaya Sadovaya, n. 4 fu completato entro il compleanno di Shekhtel nello stesso anno. In precedenza, nella villa sembrava piuttosto difficile riconoscere la creazione di Shekhtel al suo interno...

Fyodor Shekhtel costruì la villa molto rapidamente nel 1910 - in soli 4 mesi, dalla fine del 1909 all'aprile 1910. Il complesso immobiliare era costituito da un edificio residenziale prospiciente la linea rossa della strada e da un edificio residenziale a due piani nel cortile. Inizialmente avrebbe dovuto essere sostituito da uno studio-laboratorio per l'architetto con una colossale finestra che occupava quasi tutta la larghezza della facciata, ma durante la costruzione lo scopo dell'edificio a cortile cambiò. Al posto dello studio è apparso un edificio residenziale con un appartamento su ciascuno dei due piani. La pronipote di Shekhtel, l'artista d'avanguardia Vera Popova, si stabilì in uno, e suo figlio, artista e teorico dell'arte Lev Zhegin, visse nel secondo.

F. O. Shekhtel (1859-1926). Progetto della propria casa in via Bolshaya Sadovaya a Mosca, 1910.

Tra la fine del 1900 e l'inizio degli anni '10, nel lavoro di Shekhtel apparvero nuove funzionalità e questa casa era molto diversa dai suoi famosi edifici. Al momento della sua progettazione, Shekhtel era già passato dal puro modernismo al neoclassicismo, dalla decorazione alla semplicità. La casa sembra nobile, sobria, persino severa, ma anche bella.

Il palazzo nel 1910. Costruttori della Russia. Mosca all'inizio del secolo, M, 2001, ISBN 5-9207-0001-7

La villa di Shekhtel divenne uno dei migliori monumenti moscoviti del neoclassicismo. Le colonne sulla facciata, l'arco dalla forma regolare e il rilievo sopra l'arco con tema antico ricordano le tenute classiche di cento anni fa.

Dell'Art Nouveau rimane solo l'asimmetria della facciata e la composizione complessiva.

Il tetto è realizzato sotto forma di attico. In precedenza, potevi bere il tè, ammirare gli stagni del Patriarca e persino pattinare a rotelle. Tra il tetto e gli alloggi, Shekhtel ha costruito un piano tecnico.

Il rilievo sopra l'arco d'ingresso mostra la versione dell'autore del famoso fregio che adornava le pareti del Partenone dell'acropoli di Atene.

Al centro della composizione c'è la dea della saggezza degli antichi greci, Atena, e su entrambi i lati ci sono figure che personificano le arti principali: pittura, scultura, musica e architettura.

Un’altra decorazione metaforica si trova sopra l’ingresso della casa ed è associata alla famiglia dell’architetto. Il nome del figlio dell'architetto era Leone, e lo stesso Shekhtel era Leone secondo l'oroscopo, forse questo si riflette figurativamente nel fregio.

Vladimir Mayakovsky, che era amico dei figli di Shekhtel e si prendeva cura della figlia più giovane Vera (1896-1958), visitava spesso questa casa. Lui aveva 20 anni, lei 14, e il comportamento futuristico del signore inorridì i genitori della ragazza. Ma il poeta visitava spesso la casa, leggeva poesie dal balcone e nella stanza di Vera, insieme a suo fratello Lev e al suo amico Vasily Chekrygin, disegnava la sua prima raccolta di poesie scritte a mano. La storia d'amore finì quando si scoprì che il corteggiamento del poeta si era concluso con la gravidanza di Vera. Gli fu abbandonata la casa e Vera fu mandata a Parigi per interrompere la gravidanza. Ci saranno altri due coniugi nella sua vita, ma conserverà con cura i suoi diari, i ricordi e le cose legate al poeta, e nel 1953 trasferirà tutto al Museo Mayakovsky.

Successivamente, Vera Shekhtel sposò il dipendente di suo padre, l'architetto polacco Heinrich Hirschenberg. Nel 1919 nacque la figlia Marina, che divenne artista teatrale. Successivamente Heinrich Hirschenberg andò all'estero, ma Vera rimase. Il secondo marito di Vera Shekhtel era Sergei Vasilyevich Tonkov. Nel 1932 nacque il figlio Vadim, che divenne un artista.

Nell’ingresso del soggiorno si tenevano spesso mostre delle opere dei figli dell’architetto. Alle pareti erano appese anche le opere dei suoi amici artisti. Gli alloggi si affacciavano sul cortile, adiacente al cortile dell'edificio della Società di Architettura di Mosca, guidata da Shekhtel. Il primo piano era pubblico e la sua parte centrale era un ampio salone con soffitti di 7 metri. Qui c'era il laboratorio di un architetto e accanto c'erano una biblioteca e una sala da pranzo.

Nell'estate del 1917, Shekhtel riuscì a trovare un acquirente per la sua villa a Bolshaya Sadovaya, dopo di che la famiglia si stabilì in una piccola casa in affitto in Prima Brestskaya Street 59. L'architetto considerò le opzioni per trasferirsi da Mosca alla Crimea, ma Shekhtel non fu in grado andarsene, cosa di cui in seguito si pentì. Negli ultimi tre anni della sua vita fino al 1926, dopo aver vagato per Mosca, Fyodor Shekhtel visse a Malaya Dmitrovka, 25 anni, in un appartamento che aveva acquistato per sua figlia nel 1913.

Fyodor Shekhtel nell'atrio di casa sua. Foto degli anni '10.

Durante il periodo sovietico qui c'era prima un asilo nido e poi un dipartimento del KGB, e la sua paternità fu dimenticata. Nel 1991, i senzatetto si trasferirono nella casa e vissero per due anni, bruciando tutto ciò che poteva bruciare nel camino. Quando nel 1993 la neonata Strategy Foundation si trasferì qui, le condizioni dell’edificio erano pessime. Solo i pavimenti in cemento armato lo salvarono dalla distruzione. Foto degli interni: Petr Antonov

Durante il restauro della sala da pranzo, durante lo smantellamento degli strati successivi del soffitto, è stato scoperto un piccolo frammento di una colonna orizzontale con un ornamento floreale di tralci e il pezzo ritrovato è stato restaurato su tutto il soffitto.

Sebbene non siano rimasti effetti personali di Shekhtel nell'edificio, può essere considerato un memoriale in termini di disposizione. La casa è stata creata per soddisfare le esigenze, le abitudini e lo stile di vita di Fyodor Osipovich, di sua moglie e dei suoi tre figli.

Alcune parti dello Shekhtel sono state restaurate da fotografie e analogie. Si sapeva che c'erano finestre di vetro colorato nella stanza con il camino, ma non si sapeva quale fosse il loro disegno e il loro colore. Ho dovuto fare affidamento sullo schema delle vetrate colorate della casa precedente dell’architetto. Anche gli arazzi sopra il camino sono stati restaurati da fotografie, ma il colore doveva essere scelto.

La villa di Bolshaya Sadovaya potrebbe diventare un posto meraviglioso per il museo di Fyodor Osipovich Shekhtel.

Foto

Fonti di informazione:
Kirichenko E. I. Fedor Shekhtel. - M.: Casa editrice Rudentsov, 2011.
Costruttori della Russia. Mosca all'inizio del secolo, M, 2001.

La cultura russa dell'età dell'argento è stata oggetto di ricerche approfondite negli ultimi trent'anni, in gran parte perché ce ne sono molte che meritano attenzione. Particolare attenzione è stata prestata all'architettura Art Nouveau, lo stile che si è sviluppato nel nostro paese nel periodo dal 1895 al 1917. Sia il processo architettonico nel suo insieme che l'opera del più grande maestro dell'era Art Nouveau di Mosca - F.O. Opere fondamentali e singoli articoli sono dedicati a Shekhtel.

La villa in via Bolshaya Sadovaya divenne l'ultima delle case costruite da Shekhtel per la sua famiglia. Vedremo questa villa su " Piazza Triumfalnaya: dalla “frivolezza” ufficiale alla serietà non ufficiale”.

Sulla base di una serie di proprietà e caratteristiche, l'edificio può essere considerato una delle opere più perfette del principale architetto moscovita in stile Art Nouveau. La villa è il risultato di oltre 25 anni di attività creativa. Le caratteristiche più sorprendenti del metodo creativo dell’architetto sono state incarnate nella casa di Bolshaya Sadovaya. Qui, la caratteristica originalità di Shekhtel nell’interpretazione dell’architettura
patrimonio storico.

Uno dei compiti principali quando si progetta una casa per se stessi è esprimere l'autoconsapevolezza personale e la comprensione del proprio posto nel mondo, l'idea della personalità come fenomeno intrinsecamente prezioso e unico. Le case degli architetti, di regola, sono caratterizzate da un principio individuale pronunciato e dall'incarnazione di un credo di programma creativo. Tre case e due dacie di Shekhtel, da lui progettate in tempi diversi, ci permettono di avere un'idea del cambiamento delle visioni estetiche
il maestro e le sue preferenze creative. Di indubbio interesse per il ricercatore sono quelle caratteristiche che uniscono tutti questi edifici di tempi diversi e forniscono la loro base sostanziale comune. L'ultima casa di F.O. nella sua vita. Shekhtel sta costruendo su un appezzamento di terreno acquistato in via Bolshaya Sadovaya 4.

Nel dicembre 1909 chiese il permesso di costruire due nuovi edifici in pietra su questo sito. L'edificio residenziale principale doveva essere a due piani con un seminterrato. Era completato da un ampliamento in pietra a un piano con passaggio al cortile. Nelle profondità del sito si prevedeva di erigere un edificio residenziale in pietra a tre piani con seminterrato. Il progetto presentato non è mai stato completamente realizzato. L'edificio a corte, ad esempio, era costruito su due piani e differiva poco in volume dall'edificio situato lungo la linea rossa dell'Anello dei Giardini. Il design della nuova casa contrasta nettamente esternamente con il precedente nido della famiglia Shekhtel. Pertanto, la casa sopravvissuta fino ad oggi in Vicolo Ermolaevskij è stata realizzata nello stile del Medioevo europeo. Fin dall'inizio, il nuovo edificio fu associato al classicismo russo.

I moduli d'ordine scelti dall'autore corrispondevano allo stile solenne e maestoso dello stile dell'Impero di Mosca del periodo post-incendio ed erano simili a molti luoghi interessanti di Mosca. Poiché l'Anello dei Giardini fu creato e costruito proprio in quest'epoca, il progetto del nuovo palazzo portava una chiara impronta di continuità storica. Allo stesso tempo, l'autore, ripensando l'eredità classica e raggiungendo un alto grado di abilità ad un livello qualitativamente nuovo, ritorna alle origini della sua opera. Anche la prima casa moscovita di Shekhtel sull'autostrada di Pietroburgo fu costruita secondo le tradizioni del classicismo. Il nuovo edificio, nonostante la presenza di colonne doriche annesse, si differenzia dalla maggior parte degli edifici neoclassici diffusi all'inizio del XX secolo. La composizione rivela un impegno per complesse corrispondenze ritmiche e combinazioni contrastanti di simmetria e asimmetria, caratteristiche del modernismo ed estranee al neoclassicismo. L'aspetto dell'edificio è vario e dichiarativo. L'uso dell'ordine fa rivivere l'immagine rigorosa e semplice dell'architettura dell'era del classicismo. Allo stesso tempo, non esiste una citazione diretta, una ricreazione letterale delle tecniche utilizzate dagli architetti della Mosca post-incendio. L'aspetto dell'edificio non è stato influenzato da alcun edificio specifico di O.I. Bove, D.I. Gilardi o A.G. Grigorieva. Si tratta di metaforico
ripensare l’eredità dell’Impero di Mosca nel suo complesso. Il disegno compositivo della facciata riflette la mentalità della travagliata epoca pre-rivoluzionaria. Insieme ad altri migliori rappresentanti dell'intellighenzia russa F.O. Shekhtel è impegnato nella ricerca di valori stabili, incondizionati ed eterni.

Sono queste linee guida morali, spirituali e artistiche che trovano espressione nell'architettura della sua nuova casa. I classici erano considerati un simbolo di valori eterni. A quest'epoca risale il riconoscimento dell'architettura del classicismo russo come fenomeno della cultura nazionale. Le opere legate a questo patrimonio erano considerate espressione di valori universali e nazionali allo stesso tempo. Pertanto, rivolgendosi all’eredità classica russa, Shekhtel ha dimostrato il suo impegno fondamentale nei confronti dell’idea del significato sociale dell’arte come forza decisiva di influenza morale. Il bassorilievo simmetrico sopra la campata dell'arco d'ingresso è un'espressione diretta di questa convinzione del proprietario della casa. Il posto centrale nella composizione è occupato dall'antica dea greca della saggezza: Atena. È verso di esso che da entrambe le parti si muovono le muse della pittura, della scultura, della musica e dell'architettura. La trama del bassorilievo, da un lato, è l'incarnazione dell'immaginazione creativa di F.O. Shekhtel e, d'altra parte, espressione del suo programma artistico. L'idea del valore eterno e assoluto dell'arte si manifesta non solo nella trama, ma anche nello stile del bassorilievo. La disposizione e l'interpretazione delle figure ricordano la famosa immagine delle processioni panatenaiche sulle pareti del Partenone dell'acropoli ateniese, uno dei principali templi dell'antica Grecia.

L'equilibrio e l'armonia di tutte le parti della casa su Bolshaya Sadovaya ne fanno l'esempio più interessante di neoclassicismo nell'intero patrimonio creativo di F.O. Shekhtel, così come molti posti interessanti a Mosca.

Degno di nota è l'uso estensivo di Shekhtel di corrispondenze e ritmi diagonali e intersecanti. La forma della finestra del portico principale riprende le finestre di entrambi i piani sul lato destro dell'edificio. Allo stesso modo sono realizzati anche il balcone del secondo piano e la balaustra del sottotetto della parte centrale. Anche le ghirlande in rilievo sulla facciata nelle parti a un piano e a due piani dell'edificio hanno qualcosa in comune. La disposizione interna della casa a Bolshaya Sadovaya è simile alle prime dimore costruite in stili completamente diversi e con mezzi diversi.
F.O. Shekhtel. Il nucleo semantico, compositivo e spaziale dell'interno è il grande salone. La sua doppia altezza (7 m) contrasta con l'altezza relativamente bassa di entrambi i piani degli spazi abitativi laterali e posteriori. L’atrio della casa padronale funge da spazio pubblico, il che si spiega in parte con la vicinanza del palazzo di Shekhtel alla casa della Società di Architettura di Mosca (MAS) nella vicina via Ermolaevskij. Considerando l’enorme portata delle attività di Fyodor Osipovich in
di questa organizzazione, la necessità di contatti commerciali e creativi quotidiani, gli incontri amichevoli spesso richiedevano che si svolgessero non solo nella casa MAO, ma anche nella casa di Shekhtel.

La sala è diventata più di una volta una sala espositiva, un “tempio dell’arte”. Sulle sue pareti erano collocati, uno dopo l'altro, i reperti della più ricca collezione d'arte del proprietario della casa. Sono state esposte anche le opere dei suoi familiari e c'erano anche mostre d'arte di amici e conoscenti dei suoi figli. Di regola, questi erano sostenitori dell'arte d'avanguardia, l'atteggiamento verso il quale F.O. Shekhtel era moderato, ma non ostile. Secondo la tradizione moscovita, la casa aveva due ingressi. L'ingresso principale era
spostato all'estremità laterale e situato immediatamente dietro l'arco di passaggio. L'atrio, situato su due livelli del lato sinistro dell'edificio a un piano, era collegato
due portali con il salone principale e la parte retrostante, di servizio. La porta di servizio, posta nella parte posteriore dell'edificio, dal lato del cortile conduceva all'ufficio del proprietario della casa, al suo laboratorio e alle stanze dei familiari situate al secondo piano. Pertanto, la porta sul retro conduceva contemporaneamente alle parti abitative, lavorative e di servizio della casa. La purezza delle forme e la consapevole parsimonia degli interni (il soffitto della sala principale è stato realizzato sotto forma di semplici cassoni) corrispondono esteticamente, emotivamente e psicologicamente
principi di progettazione della fine degli anni '20 -'30. È interessante notare che negli anni sovietici l’interno della casa di Shekhtel (dopo la morte dell’autore) fu rifatto con l’introduzione di elementi “sontuosi”.

Il livello di maturità del maestro e l'esperienza organizzativa accumulata sono stati brillantemente dimostrati durante la costruzione della casa a Bolshaya Sadovaya. Se il permesso di costruire fu rilasciato solo nel 1909, alla fine di agosto 1910 l’edificio era effettivamente pronto, cioè l'intero ciclo di lavori di costruzione è stato completato in una stagione. Questo ritmo di lavoro è dovuto all'accordo preliminare di tutte le condizioni con appaltatori e fornitori di macchine edili. Shekhtel in questo processo si è mostrato non solo
come architetto, designer, organizzatore, ma anche come ingegnere. L'edificio era dotato di un sistema di riscaldamento a vapore progettato dal proprietario della casa. Tutti gli elementi e le parti dell'edificio parlano del desiderio dell'autore del progetto di creare un nido familiare per una persona che ha realizzato appieno il suo potenziale creativo, e un maestro che non sentiva più il bisogno di dimostrare nulla a nessuno, ma cercava di affrontare con dignità la sua vecchiaia in questa casa. Per gran parte della sua biografia creativa, Shekhtel ha mantenuto l'idea dello speciale ruolo sociale dell'arte e dell'influenza benefica della bellezza sugli esseri umani.

L'architettura in questo senso gli è sembrata tanto più significativa, poiché circonda costantemente una persona con le sue opere e la colpisce direttamente. Il sogno di Shekhtel di una sintesi delle arti che contribuisse alla creazione di una società armoniosa e organizzata razionalmente era determinata organicamente da tutta la precedente esperienza di vita del grande architetto. Nell'ultima opera a tutti gli effetti di Fyodor Osipovich, le sue qualità di maestro di layout confortevoli, creatore di eccezionali
in termini di parametri costruttivi e tecnici, forza e bellezza della decorazione degli edifici e allo stesso tempo una persona che si è assunta il nobile compito di decorare la vita della società nel suo insieme. Non ci sono mai state contraddizioni tra la massima qualità costruttiva, il razionalismo e il comfort degli edifici da lui progettati e le idee dell’artista sull’alta missione sociale dell’architettura. La funzione utilitaristica dell'architettura è solo un mezzo per realizzare il suo obiettivo più alto: un effetto benefico
anime delle persone.

Dopo la rivoluzione, durante la guerra civile e negli anni '20. XX secolo Organizzazioni politiche e pubbliche influenti (la maggior parte della direzione del partito, Proletkult, ecc.) hanno insistito sulla necessità di un rifiuto deciso del patrimonio culturale e dell’immediata formazione di una “cultura proletaria” fondamentalmente nuova. Si credeva che, a causa dell’esaurimento delle possibilità dell’arte, essa dovesse essere sostituita dal “fare cose”. Cultura artistica e produzione utilitaristica si contrapponevano così. Trovandosi in condizioni sociali completamente nuove e molto pericolose per lui di questo periodo, Shekhtel sceglie senza compromessi una posizione: l'artista, che è stato bravissimo a “fare cose” per tutta la vita, si è schierato consapevolmente e decisamente in difesa dell'“inutile”. arte.

Attualmente, gli edifici e le strutture eretti da architetti eccezionali e che rappresentano esempi perfetti di uno stile particolare, non limitati alla precedente formulazione di “monumenti architettonici”, sono classificati come una categoria più universale di “oggetti del patrimonio culturale”. Questo approccio è tanto più giustificato nel caso dell'ultima dimora di F.O. Shekhtel. Quei sette anni e mezzo in cui Fyodor Osipovich visse a casa sua furono pieni di una varietà di attività creative, incl. a MAO,
il cui edificio si trovava praticamente nello stesso cortile della casa dell’architetto. Creata nel 1867, la prima associazione creativa di architetti e ingegneri civili di Mosca ha svolto attività intense e diversificate per studiare la storia dell'architettura e della tecnologia delle costruzioni, ha avviato la convocazione di congressi di architetti e l'organizzazione di mostre di architettura.

L'obiettivo ufficiale del MAO era quello di promuovere la diffusione in Russia delle conoscenze artistiche e tecniche legate alle attività architettoniche e edilizie. Per incentivare la ricerca nel campo dei materiali e delle tecnologie da costruzione, sono stati istituiti concorsi e premi per i migliori progetti e “saggi”. Una direzione importante è stata considerata l'organizzazione della formazione dei caposquadra tra i lavoratori più competenti ed esperti. F.O. Shekhtel guidò il MAO dal 1906 al 1922. È noto il suo sistematico
incontri a casa sua con i principali membri della Società di Architettura di Mosca: V.D. Adamovich, P.S. Boytsov, G.A. Gelrikh, I.V. Zholtovsky, I.P. Mashkov, A.E. Erichson et al.

Nella casa principale di Bolshaya Sadovaya e nell'ala del cortile viveva non solo la famiglia numerosa e amichevole dell'eccezionale architetto, ma anche i suoi numerosi parenti. Alcuni di loro hanno lasciato un segno luminoso nella storia della cultura russa. Il figlio dell'architetto, Lev Fedorovich Zhegin (prima della prima guerra mondiale - Lev Frantsevich Shekhtel), è interessante non solo come artista e teorico dell'arte, ma anche come amico intimo e persona che la pensa allo stesso modo di V.V. Mayakovsky, S.V. Gerasimova, V.N. Chekrygina, così come V.A. Favorsky e altri membri
associazioni "Makovets" e "Percorso della pittura". In una casa in via Bolshaya Sadovaya, la sua stanza al secondo piano si affacciava sulla facciata su strada con una grande tripla finestra. Fu lì che soggiornava spesso il giovane Mayakovsky e V.N. Chekrygin visse a lungo nella casa di Shekhteley. In effetti, il primo libro di poesie di V.V. Mayakovsky con il titolo caratteristico “Io”, fu illustrato nel 1913 dagli sforzi congiunti dell'autore, Lev Zhegin e Vasily Chekrygin in una casa a Bolshaya Sadovaya. Dopo la rivoluzione, fu L.F. Zhegin iniziò la creazione del gruppo di artisti Makovets, che esisteva fino al 1926 e mirava a preservare i principi spirituali russi sulla base della continuità culturale. Per la Russia sovietica nell’era post-rivoluzionaria, una tale posizione richiedeva un notevole coraggio.

Dopotutto, anche il nome di questa associazione di artisti moscoviti era un simbolo. Fu sulla collina Makovets che Sergio di Radonezh gettò le basi per la Santissima Trinità Lavra, il centro della cultura russa ortodossa. In materia di creatività creativa e conciliante L.F. Zhegin ha trovato persone che la pensano allo stesso modo in una varietà di gruppi e movimenti artistici. Ad esempio, i suoi amici più cari erano i pittori M.F. Larionov, N.S. Goncharova, A.A. Osmerkin. Le opere dello stesso Lev Zhegin sono conservate al meglio
collezioni in Russia, tra cui la Galleria Statale Tretyakov, il Museo Russo e il dipartimento di grafica del Museo di Belle Arti A.S. Puškin. Oltre ad un'ampia cerchia di conoscenze nella comunità artistica, L.F. Zhegin mantenne stretti contatti con i rappresentanti della grande scienza. I suoi buoni amici erano il filosofo P.A. Florensky e il matematico N.N. Luzin. Il risultato di una lunga ricerca scientifica fu il libro pubblicato postumo di L.F. Zhegin “Il linguaggio dell’opera d’arte (Convenzioni dell’arte antica).”
La figlia più giovane F.O. Shekhtel - Anche Vera Shekhtel-Tonkova divenne un'artista, la cui formazione iniziò nell'atmosfera creativa della casa di Bolshaya Sadovaya. Personalità degne di nota furono la nipote di Shekhtel, Vera Aleksandrovna Popova, e la sorella della moglie dell'architetto, Vera Timofeevna Zhegina, che viveva nell'ala. V.A. Popova era uno scultore e artista grafico di talento. Ha ricevuto la sua formazione artistica a Parigi. Negli anni '10 Il lavoro di Vera Popova è fortemente influenzato dal classicismo russo.
C'è motivo di credere che sia stato V.A. Popova ha realizzato un bassorilievo sopra l’arco d’ingresso della casa di F.O. Shekhtel su Bolshaya Sadovaya. I suoi fratelli Nikolai e Sergei Alexandrovich visitavano regolarmente la casa di Shekhtel. I fratelli Popov giocarono un ruolo significativo nella vita teatrale di Mosca negli anni '20 e '30.

SUL. Popov - regista teatrale V.F. Komissarzhevskaya, Teatro Maly (1907–1910, 1929–1934) e Teatro Bolshoi (1919–1920, 1926–1927). SUL. Popov divenne l'autore dei primi lavori su K.S. Stanislavskij. Gli interessi comuni e l'amore per il teatro hanno avvicinato i fratelli Popov a Shekhtel. SA Popov, che ha lavorato all'Art Theatre e al K.S. Stanislavskij, ha lasciato preziose memorie sulle peculiarità della vita artistica moscovita del periodo post-rivoluzionario. SUL. Popov è l'autore delle memorie su
F.O. Shekhtel come artista teatrale.

Vera Timofeevna Zhegina visse al secondo piano dell'ala del cortile fino al 1936. È stato conservato un certificato datato 1925, firmato da L.V. Mayakovskaya, I.I. Nivinsky, A.V. Shevchenko e altri importanti artisti - diplomati della Scuola Stroganov. Rileva gli eccezionali meriti di V.T. Zhegina nel preservare il patrimonio librario della scuola durante i difficili anni della devastazione. È interessante notare che suo fratello, Nikolai Timofeevich Zhegin, è considerato il salvatore dei fondi della Casa-Museo di P.I. Čajkovskij a Klin nel 1916-1926. quando era direttore del museo. Dopo lo sfratto di F.O. Shekhtel dalla sua villa, il nuovo occupante della casa era Robert Petrovich Eideman, un giovane ed energico leader militare che fece una rapida carriera durante la Guerra Civile. Dal 1921 R.P. Eideman comandò le truppe del distretto militare di Kharkov e in seguito fu vice comandante delle forze armate di Ucraina e Crimea.

Dal 1925 al 1932 Eideman fu a capo dell'Accademia militare intitolata a M.V. Frunze. In questo incarico, riuscì ad attirare nell’accademia teorici militari di talento, dimostrando allo stesso tempo una straordinaria ampiezza di vedute e un grado di tolleranza insolito per quell’epoca nei confronti dei nemici di ieri. Durante la sua guida dell'Accademia, il numero degli insegnanti includeva, ad esempio, una figura di spicco del movimento bianco, il vice A.I. Denikin e P.N. Wrangel Generale Ya.A. Slashchev. Con il sostegno diretto di Eideman, in questi anni furono condotte importanti ricerche per generalizzare l'esperienza della guerra civile in Russia e sulla natura delle guerre future. Molte conclusioni teoriche
e le ipotesi di Eideman furono successivamente confermate durante la Grande Guerra Patriottica.

Nel 1927-1936 R.P. Eidmeman ricopre la carica di redattore esecutivo della rivista “Guerra e Rivoluzione” e in questa veste dirige la pubblicazione dei tre volumi “Guerra Civile (1918-1921)”. Dal 1932, Eideman ha guadagnato fama in tutta l'Unione come presidente del Consiglio centrale della Società Osoaviakhim. L'attività letteraria di R.P. è alquanto inaspettata per un leader di questo livello e professione. Eidemann. Il militare e scienziato in carriera è stato autore di numerose opere poetiche e racconti
e storie. Eideman fu uno dei delegati al Primo Congresso degli scrittori sovietici di tutta l'Unione nel 1934 e fu eletto membro del consiglio dell'Unione degli scrittori sovietici. Nel giugno 1937, Eideman fu condannato alla pena capitale e giustiziato come membro di una “organizzazione militare trotskista antisovietica”.

Vent'anni dopo fu completamente riabilitato. Secondo E.I. Kirichenko, nella seconda metà degli anni '30. nell'ala del cortile della casa di Shekhtel c'era un laboratorio del famoso scultore sovietico Ivan Dmitrievich Shadr. Rappresentante della prima generazione di scultori sovietici, figlio di un falegname degli Urali, riuscì ad ottenere una conoscenza approfondita
formazione professionale sia nella Russia pre-rivoluzionaria (presso la Scuola di Disegno della Società per l'Incoraggiamento delle Arti di San Pietroburgo) che a Parigi con i famosi scultori francesi F.O. Rodin e E.A. Boudelle.

Oltre a Parigi I.D. Shadr è riuscito a lavorare a Roma. Opere di Ivan Shadr negli anni '20. ha ricevuto ampia fama e riconoscimento. La più grande fama cadde sulla sua scultura "Il seminatore", poiché la sua immagine fu stampata sulle banconote sovietiche dell'epoca. Attualmente, il palazzo di F.O. Shekhtel, restaurato dalla fondazione
La "Strategia" può essere utilizzata per condurre escursioni per studenti e scolari senior come aiuto visivo nell'insegnamento di discipline come "Storia", "Storia dell'architettura e della tecnologia delle costruzioni", "Studi culturali". Esiste la possibilità non solo di un'ispezione esterna dell'edificio, ma anche di un accesso all'interno in accordo con l'amministrazione della fondazione. La fattibilità dell'utilizzo di questo oggetto nel processo educativo è dovuta alle seguenti circostanze importanti:
ultima casa propria F.O. Shekhtel è un esempio unico delle realtà socioculturali dell'età dell'argento russa;
esiste una connessione ovvia e diretta tra l'oggetto e la vita e l'opera di figure di spicco della cultura russa (V.V. Mayakovsky, I.D. Shadr, N.S. Goncharova, M.F. Larionov, A.A. Osmerkin, R.P. Eideman e altri);
Il complesso immobiliare di Fyodor Osipovich Shekhtel è un esempio riuscito di restauro di un monumento quasi perduto dell'inizio del XX secolo. (all'inizio degli anni '90 l'edificio, rivelatosi senza proprietario, fu sottoposto a saccheggi predatori e distruzioni).

Se nella zona di Piazza Triumfalnaya lasci il trambusto dell'Anello dei Giardini
e addentrarsi un po' più a fondo nella tranquillità delle strade secondarie di Mosca,
poi all'angolo tra Ermolaevskij e Trekhprudny vedrai all'improvviso
una piccola dimora, che ricorda molto un castello gotico medievale.
Oggi vi si trova l'ambasciata uruguaiana.

Questa casa fu costruita per la sua famiglia nel 1896 da un meraviglioso architetto russo (di origine tedesca)
Fyodor Osipovich Shekhtel, uno dei maestri più famosi dello stile Art Nouveau in Russia.
A questo punto aveva 36 anni. Dopo il completamento della villa Morozov su Spiridonovka
(1893) era già famoso e popolare.
Il compenso ricevuto da Shekhtel per questo palazzo gotico permise all'architetto di iniziare a costruire il suo
nuova casa.

Come notano D.O. Shvidkovsky e E.A. Shorban nel loro libro "Moscow Mansions", è la tua casa che è migliore
tutto può raccontare l'individualità creativa dell'architetto. Ovviamente stiamo parlando di un orario specifico
periodo della vita creativa del maestro. E questa casa, con tutta la sua anima e il suo contenuto, mostra molto bene l'inizio
La transizione di Shekhtel nella sua opera dal gotico all'Art Nouveau. Il gotico è molto forte come nell'architettura del palazzo,
e nel design dei suoi interni, ma per molti versi qui stanno già emergendo, sfondando, i germogli di un nuovo stile.

Un noto ricercatore dell'opera dell'architetto, il suo biografo E.I. Kirichenko, ritiene che il gotico nell'arte russa
deve la sua nascita a Shekhtel. Corrispondeva allo spirito di quel tempo, al romanticismo.
Come il Rinascimento “scoprì” a suo tempo l’antichità, così l’Ottocento “scoprì” l’arte medievale, le cui forme
e i principi divennero il mezzo per il superamento del vecchio sistema architettonico e la nascita di uno nuovo.
Ma nel tempo, Shekhtel ripensa l’uso delle forme architettoniche “vecchie, medievali”,
li semplifica, li ridisegna plasticamente, aggiungendo morbidezza alle linee, utilizzando sempre più le idee del simbolismo,
e arriva all'inizio del XX secolo a un nuovo suono dell'architettura: lo stile Art Nouveau.
Osserveremo le note iniziali di questa transizione nell'architettura e negli interni della casa in Ermolaevskij Lane.

Lo stesso Fyodor Osipovich scrisse con umorismo ad Anton Cechov riguardo alla sua casa: “... costruì una capanna dall'architettura oscena,
che i vetturini prendono per un piccone o per una sinagoga».
La plasticità esterna della casa è dovuta, da un lato, alla forma complessa del sito, e dall'altro è caratteristica
per il gotico (progettazione architettonica delle facciate), e poi l'Art Nouveau (disposizione di diverse dimensioni, forme e altezze
volumi edilizi). La composizione del palazzo è dinamica, non ha una facciata ben definita, la casa lo è altrettanto
Sembra pittoresco da tutti i lati.
Il suo aspetto cambia continuamente a seconda dell'angolo di vista: le mura si avvicinano o si allontanano, le torri ruotano
da angolazioni inaspettate: viene creata l'impressione di un organismo vivente in movimento

L'elemento principale e dominante della facciata rivolta verso Ermolaevskij Lane è una torre alta
a due falde e frontone, con una classica finestra perpendicolare caratteristica del gotico inglese del XV secolo.
La planarità delle pareti non ha lo sfarzo della decorazione gotica, come nel palazzo Morozov sulla Spiridonovka.
In questa semplificazione dell'arredamento è già visibile l'influenza del nuovo stile. Struttura del mattone nella decorazione della parete
(è imitato dalle piastrelle di ceramica marrone chiaro) si alterna a una superficie intonacata.
Due torri appuntite agli angoli della facciata arretrano più profondamente nel territorio: in quella sinistra, rotonda, si trova una scala “nera”,
a destra, a forma esagonale, si trova l'ingresso principale del palazzo.

L'architettura esterna della casa e la sua disposizione interna illustrano molto chiaramente un principio completamente nuovo
costruzione di edifici residenziali, caratteristica di tutto il lavoro di Shekhtel - progettazione “dall'interno verso l'esterno”,
quando l'architetto realizza prima la disposizione degli ambienti interni della casa e poi progetta le facciate.
Il baricentro viene trasferito all'interno dell'edificio.

Degno di nota è il recinto della casa, indubbio omaggio all'Art Nouveau, un reticolo forgiato con pianta
con un ornamento di tralci ritorti

Sopra l'ingresso principale è presente un lussuoso pannello a mosaico realizzato in bottega
VA Frolov basato sullo schizzo di Shekhtel che mostra tre tempi di vita dell'iride,
fiore dell'Art Nouveau: nascita, fioritura, sbiadimento,
e tre simboli - la lettera latina S - la lettera iniziale del cognome dell'architetto
nella scrittura latina il numero 96 è l'anno di costruzione della casa.
C'è un'opinione secondo cui il numero 96 può essere interpretato come latino
la lettera N è la lettera iniziale del nome della moglie di Fedor Osipovich, Natalya
(suo padre, interessato all'arte e al collezionismo, le era vicino
amico di P. M. Tretyakov).
Così già prima di entrare nella casa vediamo il simbolismo della famiglia dell’architetto.

Fino ad oggi, la casa di Shekhtel è rimasta quasi invariata.

L'elemento dominante della facciata è la torre poliedrica angolare,
la cui parte superiore è completata da un parapetto cieco della piattaforma di osservazione,
separato dalla massa generale della torre da un cornicione profilato.
La torre ha un ingresso principale, ornato da un portale a mensole.
Alla sommità del muro della torre è presente una stretta finestra che illumina il corridoio.

Il cancello d'ingresso è delimitato da due piloni con timpani.

Oggi il palazzo ospita la residenza dell'Ambasciatore della Repubblica dell'Uruguay.
Le relazioni tra i nostri paesi iniziarono nel XIX secolo.
Ripetutamente queste connessioni furono interrotte e ripristinate nuovamente.
E dagli anni '50, i capi delle missioni diplomatiche dell'Uruguay,
e poi gli ambasciatori iniziarono a vivere in una villa costruita per loro stessi
architetto Franz Schechtel.

Ambasciatore Straordinario e Plenipotenziario della Repubblica dell'Uruguay
Alberto Fajardo Klappenbach e sua moglie Maria Teresa si stabilirono qui nel 2001.
Nonostante il cambiamento nell'arredamento, i nuovi proprietari sono riusciti a mantenere l'eleganza degli interni.
"Questa è una casa in cui è piacevole vivere", nota l'ambasciatore, "tutte le stanze sono diverse. Ognuna è un universo separato,
ma nel complesso è un mondo molto armonioso."
Il signor Klappenbach conosce molto bene la storia della casa ed è felice di mostrarla agli ospiti.

La dependance a due piani con seminterrato, costruita da Shekhtel contemporaneamente alla casa, è rivestita,
come le facciate, piastrelle di ceramica dalle tonalità brunastre. L'angolo smussato è decorato con una composizione policroma
piastrelle a forma di cerchio raffiguranti un simbolo araldico raffigurante un leone ruggente.

L'interno di Shekhtel raggiunge e addirittura supera il significato dell'architettura esterna. Disposizione interna della casa
logico e attentamente studiato, questo è sempre il risultato della preoccupazione per il comfort e la comodità dell'abitazione, tenendo conto delle peculiarità della vita quotidiana
abitanti della casa, per i quali Shekhtel non avrebbe costruito. La casa dell'architetto conferma questa regola:
è una dimora di conforto e benessere. All'interno regna una bellezza calma, raffinata, a misura d'uomo.
Grazie agli sforzi degli ex e degli attuali abitanti del palazzo, gli interni sono stati conservati quasi completamente com'erano prima.
in cui furono creati da Shekhtel.

Entriamo in casa.
Il piccolo corridoio nella torre con l'ingresso principale è stato completamente conservato, sia l'appendiabiti che il pavimento piastrellato
piastrelle metlakh e una vetrata nella finestra sotto il soffitto... Nella parte superiore della vetrata ci sono due medaglioni rotondi con
immagini di un uomo e di una donna, stilizzate nel Medioevo).
E sorge la domanda: forse questi sono i ritratti dei proprietari della casa: Natalia e Fyodor Shekhtel?
.. Non esiste una risposta, ma questa bellissima versione mette subito gli ospiti in uno stato d'animo romantico.

L'atrio, nel quale “scorre” il corridoio attraverso diversi gradini e un arco a sesto acuto, è decorato
pannelli di legno.

La cornice del grande specchio è molto bella, ricorda i merli di una fortezza medievale, ma non crea
sensazione di massa. Sia qui che nel corridoio vediamo le travi del soffitto che si intersecano: un omaggio allo stile gotico.

Nei locali del primo piano, massicce porte pannellate a doppia e singola anta con originali
maniglie in ottone nuove, parquet originale.

Piccolo soggiorno con camino. Shekhtel aveva un ufficio qui.

Questa è la camera più originale e lussuosamente arredata. L'elemento principale del mobile è
un enorme camino bianco in marmo di Rodi, che non ha perso la sua funzione
ed è utilizzato ancora oggi ed è decorato con stucchi complessi in cui si intrecciano nastri,
i frutti e le creature fiabesche - sfingi, grifoni e chimere - sono come gli spiriti che abitano la dimora.

A sinistra del camino, una scala a chiocciola in legno conduce ad una galleria, la cui balaustra in legno è meravigliosamente pesante.
l’ornamento si trova sul camino, nella galleria si trovava la biblioteca dell’architetto.

Di fronte c'è un'enorme finestra che attraversa tutta la parete, la stessa perpendicolare del gotico inglese. La parte superiore
decorato con una vetrata composta da tre parti con immagini di soggetti medievali: cavalieri e le loro belle dame.

Il soffitto è diviso in riquadri da possenti travi di legno, al centro c'è un meraviglioso lampadario, realizzato su disegno
Shekhtel, con favolosi galletti o draghi.

Accanto alla grande finestra c'è una piccola finestra, che taglia lo spessore del muro come una feritoia.
Il suo scopo è una luce aggiuntiva per il lavoro del maestro.

Tutto quello che vedi nelle stanze è stato portato dall'Uruguay, questi mobili provengono dalla casa dell'ambasciatore, il signor Klappenbach ha studiato legge
ed economia in Uruguay, USA e Inghilterra.È giovane e spiritoso, interessato alla storia e all'architettura.
"Questa casa è stata costruita e decorata dal famoso Shekhtel. Mi interessa il suo destino e voglio saperne di più
del suo lavoro", ammette. L'ambasciatore parla della vita moderna della villa, nell'ex laboratorio
architetto, con almeno otto angoli, ora sala da pranzo, mentre l'ex ufficio del proprietario è ora una sala da musica.
A volte sulla tribuna di legno si svolge un ensemble da camera e il crepitio dei ceppi nel camino ardente funge da complemento naturale alla musica d'archi.

Le vetrate colorate inserite nelle ante dell'armadio a muro a destra del camino attraggono e invitano con la loro profondità.
Un motivo floreale geometrico insolitamente squisito (ci sentiamo moderni) è improvvisamente come
gioielli di dimensioni aumentate di antichi maestri.

L'atmosfera del romanticismo medievale regna nel soggiorno-ufficio; qui viene voglia di tirare le tende, accendere il camino e,
sedetevi comodamente in poltrona e leggete gli appassionanti romanzi di Walter Scott...

Il centro compositivo nella disposizione interna della casa è la scala, attorno alla quale si trova il
una serie di stanze al primo piano - sono infilate come perline sul filo della scala principale: un soggiorno, un ufficio con camino,
sala da pranzo e ancora soggiorno.

Shekhtel è fedele al nuovo principio di unificazione dello spazio quando si costruisce un interno incentrato.
Il magnifico scalone d'onore in legno scuro intagliato inizia con una maestosa torre lanterna decorata
linee ondulate - flauti. Una lanterna sfaccettata e una spirale spezzata di rampe di scale -
questo è l'asse centrale dell'interno.

Il soggiorno, l'ambiente più grande della casa, è diviso in due parti da un arco.
La prima parte è praticamente priva di decorazioni; nella seconda parte, come all'ingresso, vengono utilizzate le travi del soffitto,
ma intonacato per abbinarlo al colore del soffitto. Il colore chiaro delle pareti rende la stanza più solenne, che si abbina alla sua
scopo e funge da sfondo di successo per i dipinti che decoravano le pareti (tra cui "Sadko" di Vrubel,
“Samarcanda” di Saryan e “Maslenitsa in Paris” di Roerich).

Una decorazione insolita del soggiorno: un reticolo forgiato con un'immagine stilizzata di maschere di personaggi misteriosi,
simili ai satiri.
Sotto Shekhtel, sotto di esso era fissata una tenda, che separava lo spazio del soggiorno dalla scala centrale della casa.
Adesso non c'è più la tenda.

I ricevimenti ufficiali si svolgono nell'ampio soggiorno, che era anche la sala da pranzo della famiglia Shekhtel.
Chi non è mai stato qui: Anton Chekhov, Konstantin Korovin, Leonid Sobinov, Isaac Levitan, Mikhail Vrubel,
per non parlare dei clienti influenti...

La sala da pranzo adiacente all'ufficio, caratterizzata dalla forma poligonale irregolare, è solo decorata
sul soffitto un modesto rosone in stucco. Shekhtel aveva un laboratorio in questa stanza e all'ultimo piano della casa
c'erano le camere da letto, dove ci sono adesso le camere da letto.

Notevole finestra del secondo piano con vetrata rotonda.

Shekhtel visse per 14 lunghi anni in una villa in Ermolaevskij Lane e nel 1910 si trasferì nella sua nuova casa
su Bolshaya Sadovaya, da dove sette anni dopo fu sfrattato dai bolscevichi saliti al potere.
L'architetto vagava per gli appartamenti comunali, era gravemente malato, affamato e povero, ma continuava a lavorare sodo.
“Ho costruito per i Morozov, i Ryabushinsky, i Von Derviz - e sono rimasto un mendicante.
È stupido, ma sono pulito”, ha scritto all’editore Sytin.
Nel 1926 Shekhtel morì e fu sepolto nel cimitero di Vagankovskoye...

Shekhtel ha scritto che stava cercando "musica di forme e gioia di colori" in architettura -
queste parole si applicano in gran parte alla sua villa in Ermolaevskij Lane.

Fonti di informazione:

D.O. Shvidkovsky, E.A. Shorban. Palazzi di Mosca. Mosca, 1997
EI Kirichenko. F.O. Shekhtel. 1973
A. Minkin. Shekhtel + era = moderno. Heritage Magazine, n. 28, 13 luglio 1999.
O. Torchinsky. Il maestro ha costruito per se stesso. Rivista Diplomat, dicembre 2003.
O.M. Leplinskaja. Rilievo storico e architettonico della proprietà 28, vicolo Ermolaevskij. GUOP. Mosca, 1993.
Rivista Salon.ru
Le mie fotografie scattate durante la Giornata dei Musei di maggio 2012.

Fyodor Shekhtel è uno degli architetti più importanti della Russia a cavallo tra il XIX e il XX secolo, il creatore dell'Art Nouveau russo, l'autore di decine di splendidi edifici a Mosca, che ha fatto tanto per garantire che la città acquisisse il suo carattere unico viso. È stato senza dubbio un vero Maestro che ha ricevuto riconoscimenti, ma alla fine della sua vita si è trovato ad affrontare la malattia, la povertà e l'incapacità di aiutare i suoi cari. “Ho costruito per tutti i Morozov, Ryabushinsky, von Derviz e sono rimasto un mendicante. È stupido, ma sono pulito”, ha scritto. Oggi la nostra storia parla del destino e dell'arte di Fyodor Shekhtel.

Saratov-Mosca

In effetti, il nome di Fyodor Shekhtel è Franz Albert. Suo padre, l'ingegnere Joseph Shekhtel, proveniva da una famiglia di coloni tedeschi arrivati ​​nella regione di Saratov all'inizio del XIX secolo. Il futuro architetto trascorse la sua infanzia con la famiglia a Saratov, dove suo padre e suo zio gestivano un'attività commerciale e erano coinvolti in altri progetti, compresi progetti teatrali. Tuttavia, ad un certo punto, la famiglia cominciò a essere perseguitata dalle disgrazie: prima morì Joseph Shekhtel, poi suo fratello maggiore, che si prendeva cura della famiglia, gli affari erano sconvolti, praticamente non c'erano mezzi di sussistenza.

La madre del futuro architetto ha organizzato la vita della famiglia come meglio poteva. Lei stessa fu costretta a trasferirsi a Mosca, ma Franz rimase a Saratov, dove studiò in palestra. Solo all'età di 16 anni, nel 1875, venne anche lui a Mosca e iniziò a lavorare nello studio dell'architetto Kaminsky. Allo stesso tempo, è entrato nel dipartimento di architettura della Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Iniziò così il percorso del futuro grande maestro.

Inizio

Il destino, a quanto pare, continuava a mettere alla prova la forza di Shekhtel. Non riuscì a completare gli studi e fu espulso “per scarsa frequenza”. A quel tempo, sua madre era gravemente malata e, a quanto pare, a questo erano associati i fallimenti accademici.

L'istruzione rimase incompiuta, ma Fyodor Osipovich lavorò molto: illustrò libri, realizzò scene teatrali, creò schizzi di costumi e lavorò a progetti architettonici. Ma era ancora impossibile erigervi edifici entro i confini di Mosca: l'architetto non aveva il diploma. Sebbene i clienti più illustri si siano rivolti a Shekhtel: la famiglia Morozov, il principe Golitsyn e altri.

Ha collaborato con i principali architetti del suo tempo: Kaminsky, Tersky, Chichagov, e insieme a loro ha creato numerosi progetti eccezionali. In particolare, Shekhtel è l'autore della facciata dell'attuale Teatro Mayakovsky (ex Georg Paradise Theatre), e ha anche preso parte alla preparazione del progetto per la Duma della città di Mosca. Molti dei suoi edifici nel 1890 furono realizzati in stile russo; allora era di moda, ma il materiale principale era il legno, quindi non sono sopravvissuti fino ad oggi.

Morozov

Nel 1893 Shekhtel ricevette un ordine che divenne un punto di svolta nel suo destino. Savva Morozov ordinò all'architetto di costruire un palazzo (il palazzo di Zinaida Morozova su Spiridonovka), che vedeva come un castello gotico. E Shekhtel ha realizzato questi sogni.

La villa si rivelò magnifica e divenne una vera decorazione di Mosca. Inoltre, Morozov non ha limitato i finanziamenti. Uno stile piuttosto rigoroso dettava le proprie regole: l'architetto non proponeva tante decorazioni decorative, i dettagli venivano ingranditi. All'interno, la casa era davvero lussuosa: Shekhtel ha attratto Mikhail Vrubel con il suo design. È stato questo progetto che l'architetto ha successivamente presentato per ricevere il diploma, che alla fine gli è stato assegnato. E le cosiddette "palazze gotiche" divennero una sorta di biglietto da visita di Shekhtel.

Moderno

Tuttavia, Shekhtel è considerato non solo il fondatore dello stile gotico nell'architettura russa, ma anche uno dei pionieri del modernismo. La villa che l'architetto progettò per la sua famiglia all'angolo tra le corsie Ermolaevskij e Trekhprudny divenne una transizione da uno stile all'altro. Lui stesso ha parlato scherzosamente di questa casa: "...costruì una capanna dall'architettura oscena, che i tassisti scambiano per un piccone o per una sinagoga." Ma in realtà, questo edificio incarna idee innovative che porteranno avanti l’architettura.

Esternamente la casa è piuttosto semplice, perché in essa Shekhtel ha applicato un nuovo principio: “dall’interno verso l’esterno”. Progettò prima la lussuosa decorazione degli interni e poi le facciate. Archi, pannelli in legno, un'elegante scala principale, torrette: tutti questi elementi creano l'atmosfera speciale della villa: è elegante, accogliente, armoniosa, con una rigorosa organizzazione interna e molti bellissimi dettagli.

Popolarità

Nel 1900, Shekhtel divenne non solo famoso, ma davvero popolare. Ha sempre più progetti, gli ordini sono sempre più interessanti. Partecipa all'Esposizione Mondiale di Parigi, dove riceve una medaglia d'argento. Sta costruendo l'edificio della stazione ferroviaria Yaroslavsky a Mosca, progettato in stile neo-russo. Secondo il suo progetto, è in costruzione una delle sue migliori creazioni: la villa Ryabushinsky a Malaya Nikitskaya. La scalinata in marmo a forma di onda del palazzo è ancora l'apice dell'architettura Art Nouveau. Shekhtel ha trovato un'ottima soluzione quando l'imprenditore Pyotr Smirnov si è rivolto a lui: ha chiesto di creare un unico complesso da diversi edifici sul Tverskoy Boulevard. Fyodor Osipovich propose un progetto insolito: la casa aveva stanze di rappresentanza, un giardino d'inverno e persino un piccolo serraglio. E questo audace piano ha preso vita.

A poco a poco, lo stile di Shekhtel divenne più semplice e razionalista. Ad esempio, è autore del progetto dell'edificio in cui si trova il cinema Khudozhestvenny. Questo stile si chiama “razionale moderno” e unisce rigore e funzionalità.

Nel 1915 Shekhtel fu battezzato (fu allora che ricevette il nome Fedor), e quell'anno fu segnato dall'inizio della costruzione della chiesa di San Nicola Taumaturgo nella "Portina di paglia" a Petrovsko-Razumovsky (1915- 1916). Costruito in stile neorusso, come molti altri edifici Shekhtel, il tempio divenne un monumento alla Prima Guerra Mondiale.

Dopo la rivoluzione, molti architetti non riuscirono a trovare posto nelle mutate condizioni. Ma lo stesso non si può dire di Fëdor Shekhtel. Durante gli anni sovietici continuò a insegnare, divenne professore al VKHUTEMAS e lavorò nel Dipartimento scientifico e tecnico del Consiglio supremo dell'economia nazionale. Il suo ultimo progetto completato è stato il padiglione del Turkestan all'Esposizione agricola tutta russa (esisteva prima della VDNKh). Shekhtel tornò anche a lavorare in teatro, realizzò diversi progetti per il Teatro d'Arte di Mosca, partecipò alla ricostruzione dell'edificio del teatro e lavorò per il Teatro Maly. Tuttavia, la salute di Fyodor Osipovich peggiorò e il lavoro divenne sempre più difficile. L'architetto morì nel 1926.

“Siamo incatenati alla vita solo dagli incentivi del lavoro, dell'amore e dell'arte (sono tutto il senso della vita), senza di essi non sapremmo perché il creatore ci ha creato, e solo grazie a loro troviamo la forza di sopportare tutto i dolori e le privazioni della nostra esistenza (altrimenti la nostra vita non avrebbe senso)”. Fedor Shekhtel.

Alcune opere famose di Shekhtel a Mosca

Palazzo di Zinaida Morozova su Spiridonovka

Assomigliante al castello di un cavaliere dall'esterno, il palazzo è bellissimo anche all'interno. Oggi ospita la Casa dei Ricevimenti del Ministero degli Affari Esteri, ma in alcuni giorni dell'anno è aperta al pubblico.

La villa di Ryabushinsky a Malaya Nikitskaya

Originale, insolito, sofisticato... Il palazzo, con la sua insolita scalinata e gli interni straordinari, merita di essere visto con i tuoi occhi. Oggi qui c'è l'appartamento-museo di Gorkij.

L'edificio del Teatro d'Arte in Kamergersky Lane

Sul sito dove oggi si trova l'edificio del Teatro d'Arte di Mosca, fino alla fine del XIX secolo sorgeva il Palazzo Odoevskij, dove si trovava il Teatro Korsh. Quando si decise di costruire un edificio teatrale sul sito del palazzo (o meglio, di non costruire da zero, ma di effettuare una ricostruzione su larga scala), si rivolsero a Shekhtel. Ha lavorato gratuitamente a questo progetto: "Considero un onore adempiere all'ordine di un teatro che decora Mosca gratuitamente."

La villa di Shekhtel in via Ermolaevskij

Avendo ricevuto un buon compenso dopo la costruzione della villa di Morozov, Shekhtel utilizzò questi soldi per costruire una casa per sé e la sua famiglia. Combinando elementi gotici e lo stile emergente Art Nouveau, questo palazzo è armonioso e austero. Oggi ospita l'ambasciata uruguaiana.

La villa di Derozhinskaya in Kropotkinsky Lane

Il palazzo fu costruito all'inizio del XX secolo e oggi è uno degli esempi più sorprendenti dell'architettura Art Nouveau russa. Borisov-Musatov ha creato schizzi appositamente per dipingere le pareti, ma il proprietario ha rifiutato gli affreschi di grandi dimensioni, che sono rimasti negli schizzi. Cento anni dopo, con l'aiuto della tecnologia moderna, i fez delle “Stagioni” furono trasferiti sulle pareti della villa, come originariamente previsto.

A proposito, questa casa è considerata uno dei possibili indirizzi residenziali della Margarita di Bulgakov. Oggi, sul terreno del palazzo si trova la missione diplomatica australiana.

Lo costruì nel 1910 in via Bolshaya Sadovaya, 4, edificio 1. Questa fu l'ultima, la terza casa che costruì per se stesso e, forse, una delle creazioni più perfette dell'architetto in stile classico. Shekhtel costruì la precedente villa per la sua famiglia in via Ermolaevskij nel 1896 nello stile pseudo-gotico che era di moda a quel tempo. Nel 1910 arrivò il momento per altri stili e costruì una casa in stile neoclassico. Il risultato fu un insieme di due case: lungo la linea rossa c'era l'edificio residenziale del proprietario e nel cortile c'era un edificio residenziale a due piani. Inizialmente nel cortile era stato progettato un laboratorio con una grande finestra, ma le circostanze costrinsero l'architetto a realizzare invece un edificio residenziale con due appartamenti di 4 locali al primo e al secondo piano. La sorella di sua moglie, una dipendente del Museo Rumyantsev, Vera Timofeevna Zhegina, e la loro nipote, l'artista Vera Aleksandrovna Popova, iniziarono a vivere con la famiglia dell'architetto.

La facciata della casa è composta da due parti: a sinistra c'è un volume ad un piano con arco di passaggio e una parte destra a due piani, di composizione asimmetrica. L'arredamento della facciata è un inno allo stile impero moscovita dell'inizio del XIX secolo. Il lato destro del volume a due piani è decorato da un solenne portico di quattro semicolonne addossate di ordine dorico, tra di esse si trova una grande finestra porticata tripartita con elegante vetrata. Questa finestra e il soggiorno-ingresso retrostante sono il centro della composizione della facciata e dell'intero edificio, una sorta di tempio dell'arte. L'idea del significato eterno e assoluto dell'arte è affermata non solo nella composizione, ma anche nel fregio con figure antiche, che si trova sopra l'arco. Ricorda molto il fregio delle processioni panateniche del famoso tempio del Partenone sull'acropoli. Al centro della composizione, realizzata secondo un disegno di F.O. Shekhtel Atena Pallade. Le muse della pittura, della scultura, della musica e dell'architettura marciano verso di esso da entrambi i lati. L'intera composizione ci ricorda la severa maestosità della Mosca post-incendio. Alla staticità della facciata si contrappone la dinamica della composizione interna. È costruito attorno a un gigantesco ingresso-soggiorno a due piani, dove spesso si tenevano mostre delle opere dei figli dell'architetto. C'erano anche opere dei suoi amici artisti appese alle pareti qui. Gli alloggi si affacciavano sul cortile, adiacente al cortile dell'edificio della Società di Architettura di Mosca, guidata da Shekhtel.

Gli Shekhtel visitavano spesso questa villa con i loro amici, artisti, scrittori e mercanti. Vladimir Mayakovsky era amico di suo figlio Lev e della figlia Vera. Qui hanno preparato la prima raccolta delle sue poesie "I", le cui illustrazioni sono state realizzate da Lev Zhegin e dal suo amico Vasily Chekrygin, che vivevano anche qui nella famiglia Shekhtel. Questo libro era unico perché è stato realizzato artigianalmente e non mediante stampa.

Nel 1918 la casa a Bolshaya Sadovaya fu nazionalizzata e l'architetto e la sua famiglia furono sfrattati. Negli ultimi otto anni della sua vita, Shekhtel ha cambiato tre indirizzi. La rivoluzione lo ha privato di tutto. Dopo il 1917 non costruì più nulla. La giovane repubblica non aveva bisogno dell'abilità del grande architetto. Shekhtel era gravemente malato, rannicchiato con la moglie e la figlia maggiore nell'appartamento di sua figlia Vera a Malaya Dmitrovka e morì di cancro allo stomaco il 7 luglio 1926.

Dopo la rivoluzione, Robert Petrovich Eideman, un importante militare, pubblico e statista, visse nella casa. A metà degli anni '30 nell'ala del cortile si trovava il laboratorio dello scultore I.D. Shadra.

Negli anni '90 nella casa vivevano senzatetto. Hanno alimentato il camino con i resti di mobili unici e boiserie in legno. Gli interni del palazzo sono stati restaurati dalla Strategy Foundation, proprietaria della casa dal 1993.