Ջերի Լյուիսի երեխաներ. Ջերի Լի Լյուիս

Շքեղ, անփորձ, անզիջում, բուռն դաշնակահար՝ հուզող ձայնով, այդպիսին էր Ջերի Լի Լյուիսը: Իր համերգներին նա ստեղծում էր ամբարտավանության աուրա, որը հանդիսատեսին տանում էր հիստերիայի և զանգվածային ոգևորության: Լյուիսը դաստիարակվել է տարբեր երաժշտական ոճերի վրա։ Ընտանիքի համար կրոնը մեծ նշանակություն ուներ։ 1950 թվականին նա հաճախել է աստվածաշնչյան ֆունդամենտալիստական դպրոց, սակայն հեռացվել է այնտեղից։ Աշխարհիկ և կրոնական կյանքի հակամարտությունն ազդել է Լյուիսի և՛ կյանքի, և՛ աշխատանքի վրա:

1954 թվականին նա կատարել է իր առաջին ձայնագրությունը Լուիզիանա ՀայրիդԷլվիս Փրեսլիի Sun Records ձայնագրման լեյբլի հետ։ Իսկ 1956 թվականին Մեմֆիսում Էլվիս Փրեսլիի և Կառլ Պերկինսի հետ միասին կատարվեց մի հանպատրաստի ձայնագրություն, որը հայտնի դարձավ որպես. Միլիոն դոլար քառյակ. Լյուիսը միջազգային համբավ ձեռք բերեց, երբ 1957 թվականին թողարկեց իր երկրորդ սինգլը։ Շարունակվում է ամբողջ լոտը.

«Գլիսանդոյի աստծո» խնդիրները, ինչպես նրան այն ժամանակ էին անվանում, սկսվեցին 1958 թվականին, երբ նա հյուրախաղերով եկավ Բրիտանիա։ Նրան ուղեկցում էր երրորդ տասներեքամյա կինը՝ Միրան, որը նրա երկրորդ զարմիկն է։ Սրա նկատմամբ անտարբեր չմնացին անգլիական լրատվամիջոցները, և շրջագայությունը ստիպված եղավ չեղարկել երեք համերգներից հետո՝ չնայած դրանց ուղեկցող հաջողությանը։ Այդ ժամանակվանից ի վեր Լյուիսի երգերը երբեք չեն եղել Բրիտանիայի փոփ երգերի լավագույն քսանյակում։ 1950-ականներին նրա վերջին հաջողված հիթը «High School Confidential» ֆիլմի վերնագիրն էր, որը 1959 թվականին մտավ Մեծ Բրիտանիայի Թոփ 20-ը և զբաղեցրեց 21-րդ տեղը ԱՄՆ-ում: 1963 թվականին նա միացել է Smash Records ձայնագրման լեյբլին։ Այնտեղ ձայնագրված նյութը հիմնականում երևակայություն չուներ, բայց դրանց մեջ կային հիանալի ստեղծագործություններ: Ամենաուշագրավը ալբոմն է» Երկրի ամենամեծ կենդանի շոուն», թողարկվել է 1964 թվականին։

1966 թվականին Լյուիսն անսպասելիորեն դիմեց ռոք երաժշտական թատրոնին՝ խաղալով Յագոյի դերը Ջեք Գուդի՝ Catch My Soul-ի բեմադրության մեջ։ 1968 թվականին նա որոշեց իր ուշադրությունը կենտրոնացնել քանթրի երաժշտության վրա։ Այս փոփոխությունը նրան ակնթարթային հաջողություն բերեց. քանթրի ոճի երկրպագուները նրան դիմավորեցին գրկաբաց: Հաջորդ 13 տարիների ընթացքում Լյուիսը ամենավաճառվող քանթրի արտիստներից էր: Այս ընթացքում նա բազմաթիվ հիթեր է գրել. Երկրի ամենամեծ շոուն, Սրանից ավելին պետք է սիրել, Դուք ևս մեկ հնարավորություն կվերցնեի՞ք ինձ վրա:, Chantilly Laceև այլն։ Այնուամենայնիվ, նա դեռևս մնաց ռոքնռոլ երաժիշտ՝ հաստատելով դա՝ բեմադրելով իր վերածնված շոուները ամբողջ աշխարհում՝ ծրագրում պարտադիր ներառելով 50-ականների հին հիթերը։

Նրա անձնական կյանքը միշտ լի է եղել ողբերգություններով՝ հաճախ ալկոհոլիզմի և թմրանյութերի հետ կապված խնդիրների պատճառով։ 1973 թվականի նոյեմբերին դժբախտ պատահարի հետևանքով զոհվեց նրա 19-ամյա որդին՝ Ջերի Լի կրտսերը։ Դրան հաջորդեց Լյուիսի թմրամիջոցների չարաշահման, հոգեբուժարանում բուժման շրջանը։ 70-ականների կեսերին Լյուիսի պահվածքը դառնում էր ավելի ու ավելի շռայլ։ Նա պատահաբար կրակել է իր բաս նվագարկչի կրծքին. երաժիշտը ողջ է մնացել և դատական հայց է ներկայացրել։ 1976 թվականի վերջին Լյուիսին ձերբակալեցին Գրեյսլենդում գտնվող Էլվիս Փրեսլիի տանը՝ ատրճանակ կրելու համար։ Երկու տարի անց Լյուիսը պայմանագիր կնքեց Elektra Records-ի հետ և թողարկեց ալբոմը Rockin' My Life Away. Բայց 1981 թվականից սկսվեց մի շարք ողբերգական իրադարձություններ։ Նա հոսպիտալացվել է արյունահոսող խոցով, սակայն շուտով կարողացել է վերադառնալ աշխատանքի։ Նրա չորրորդ կինը խեղդվել է լողավազանում 1982 թվականին։ Մեկ տարի անց նրա հինգերորդ կնոջը մահացած են գտել տանը (մեթոդոնի գերդոզավորման պատճառով):

Իր կարիերայի ընթացքում նա թողարկել է տասնյակ ալբոմներ։ Ամենահաջողը նրա սոլո ալբոմն էր » Նիստը», թողարկվել է 1973 թվականին, որը նվագել են ժամանակի շատ ռոք արտիստներ, այդ թվում՝ Փիթեր Ֆրեմփթոնը և Ռորի Գալագերը։ 1986 թվականին Լյուիսը դարձավ առաջիններից մեկը, ով ընդգրկվեց Ռոքն-Ռոլի Փառքի սրահում։

դիսկոգրաֆիա:

ՋԵՐԻ ԼԻ ԼՅՈՒԻՍ (1958)
ՋԵՐՐԻ ԼԻՆ ԱՄԵՆԱ Մեծագույն (1961)
ՈՒՂԻՂ ՍԹԱՐ ԱԿՈՒՄԲՈՒՄ, ՀԱՄԲՈՒՐԳ (1964)
ԵՐԿՐԻ ՄԵԾ ՈՒՂԻՂ ՇՈՈՒՆԵՐԸ (1964)
ՋԵՐԻ ԼԻ ԼՅՈՒԻՍԻ ՈՍԿԵ ԺԱՅՐԻ ՀԻԹԵՐԸ (1967)
THE KILLER ROCKS ON (1972)
ՆԻՍՏԸ (1973)
ՋԵՐԻ ԼԻ ԼՅՈՒԻՍԻ ԼԱՎԱԳՈՒՅՆԸ. Հատ. 2 (1978)
18 ՕՐԻԳԻՆԱԼ ԱՐԵՎԻ ՄԵԾ ՀԻԹԵՐ (1984)
MILESTONES (1985)
MEMPHIS ROCK AND ROLL HOMECOMING (1986) «55» դասի կողմից
20 ԴԱՍԱԿԱՆ ՋԵՐՐԻ ԼԻ ԼՅՈՒԻՍ ՀԻԹՍ (1986)
ՀԱԶԱՏՎԱԾ ԵՎ ՌՈԿԻՆ» - ՕՐԻԳԻՆԱԼ SUN Ձայնագրություններ (1987)
ORIGINAL SUN GREATEST HITS (1987) Կարլ Պերկինսի կողմից
ԴԱՍԱԿԱՆ ՋԵՐԻ ԼԻ ԼՅՈՒԻՍ (1956-1963) (1989)
ՍՐՏԻ ԽԱՌՔ (1989)
KILLER. THE MERCURY ՏԱՐԻՆԵՐ Հատոր 1 (1963-1968) (1989)
KILLER. THE MERCURY Years Հատոր 2 (1969-1972) (1989)
KILLER. THE MERCURY ՏԱՐԻՆԵՐ Հատոր 3 (1973-1977) (1989)
ՈՒՂԻՂ (1989)
Հազվագյուտ հետքեր. WILD ONE (1989)
Rocket 88 (1989)
ՋԵՐԻ ԼԻ ԼՅՈՒԻՍԻ ԼԱՎԱԳՈՒՅՆԸ (1991)
ՌՈՔԻՆ «ԻՄ ԿՅԱՆՔԸ ԱՌԱՆՑ. ՋԵՐՐԻ ԼԻ ՀԱՎԱՔԱԾՈՒ» (1991)
ՌՈՔԻՆ» «ԻՄ ԿՅԱՆՔԸ ԱՌԱՆՑ» (1992)
ՌՈՔ «ԷՆ» ՌՈԼԼԻ ԱՐՔԱՆ. 50-ականների ամբողջական վարպետները (1992) Էլվիս Փրեսլիի կողմից
ALL KILLER, NO FILLER. THE ANTOLOGY (1993)
KILLER Երկիրը (1995)
ԵՐԻՏԱՍԱՐԴ ԱՐՅՈՒՆ (1995)
RED HOT: BILLY LEE RILEY-Ի ԼԱՎԱԳՈՒՅՆԸ (1995) Բիլլի Լի Ռայլիի կողմից
ԱՄԵՆԱՄԵԾ ՀԻԹԵՐ/ԼԱՎԱԳՈՒՅՆ ՆԵՐԿԱՅԱՑՈՒՄՆԵՐ (1995) Ջոնի Քեշի կողմից
ԱՄԵՆԱՄԵԾ ՀԻԹԵՐ - ԱՄԵՆԱԼԱՎ ՆԵՐԿԱՅԱՑՈՒՄՆԵՐ (1995)
ՄԵԾ ՀԻԹԵՐ/ԼԱՎԱԳՈՒՅՆ ՆԵՐԿԱՅԱՑՈՒՄՆԵՐ (1995)՝ Կարլ Պերկինսի կողմից
ՌՈՔՆ ՌՈԼԻ ՓԱՌՔԻ ՍՐԱՀԻ ՀԱՄԵՐԳԸ ՈՒՂԻՂ (1996)
ԴԱՍԱԿԱՆ ՔԵՆԹՐԻ ԵՐԱԺՇՏՈՒԹՅՈՒՆ. Հատ. 3
ՓԱՌԱՎՈՐ ԱՎԵՏԱՐԱՆ
ԵԿԵՂԵՑԻ
ԼԱՎ ՌՈԿԻՆ» ՏՈՆԻՏ
ՄԵԾ ԿՐԵ Գնդակներ: ՍՊԱՆԻՉԸ ՋԵՐՐԻ ԼԻ ԼՅՈՒԻՍ
ԿՐԱԿԻ ՄԵԾ ԳՆԴԱԿՆԵՐ ԵՎ ԱՅԼ ՄԵԾ ՀԱՐՎԱԾՔՆԵՐ
ՄԵԾ ԿՐԵ Գնդակներ:
HONKY TONK ROCK`N" ROLL PIANO MAN
ՋԵՐԻ ԼԻ ԼՅՈՒԻՍ (ԿՈՉ)
ՋԵՐԻ ԼԻ ԼՅՈՒԻՍ (BELLA MUSICA)
ԱՊՐԵԼ ԻՏԱԼԻԱՅՈՒՄ
ՈՒՂԻՂ ՍԹԱՐ ԱԿՈՒՄԲՈՒՄ, ՀԱՄԲՈՒՐԳ, 1964թ
ՈՒՂԻՂ VAPORS CLUB-ում
ՇԱՏ ԵՐԿԻՐ
ROCK N ROLL HIT PARTY C.Berry-ի կողմից
Պինդ ՈՍԿԻ
ԱՅԼԸՆՏՐԱՆՔԱՅԻՆ ՀԱՎԱՔԱԾՈՒ
ՊԱԼՈՄԻՆՈ ԱԿՈՒՄԲԻ ԱՄԲՈՂՋԱԿԱՆ ՁԱՅՆԱԳՐՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐԸ
ՄԻՆՉԵՎ 1956-63 ՏԱՐԻՆԵՐԻՑ
WHOLE LOTTA SHAKIN" GOIN" ON ԵՎ ԱՅԼՆԵՐ
ԴՈՒ ԿՐԿԻՆ ՀԱՂԹՈՒՄ ԵՍ
ԱՄԲՈՂՋԱԿԱՆ ՄԻԼԻՈՆ ԴՈԼԱՐԱՅԻՆ ՆԻՍՏ՝ Million Dollar Quartet-ի կողմից
MILLION DOLLAR QUARTET by Million Dollar Quartet
ՌՈՔ ԷՆ ՌՈԼ ՇՈՈՒ տարբեր արտիստների կողմից
WHOLE LOTTA SHAKIN" GOIN" ON
SUN CD Հավաքածու՝ ՌՈՔ ԷՆ ՌՈԼԻ ՕՐԻԳԻՆԱԼՆԵՐ ՀԱՏՈՐ 9
ՄԵԾ ՀԻԹԵՐԸ ՈՒՂԻՂ
ԻՐ ԼԱՎԱԳՈՒՅՆԸ
Մորեխը ՏԱՐԻՆԵՐ ԵՎ ՎԵՐԱԴԱՐՁ ԱՎԵՏԱՏԵՑՎԱԾ ԵՐԿԻՐ

Ծնվելով Ֆերիդեյում, Հյուսիսային Լուիզիանա նահանգում, Ջերի Լին մեծացել է չափազանց բարեպաշտ ընտանիքում, ուստի նրա առաջին երաժշտական փորձառությունները եղել են եկեղեցական երաժշտության մեջ: Նրա կյանքին վիճակված էր դառնալ ողբերգություն՝ սկսած այն պահից, երբ Լյուիսը 3 տարեկան էր, իսկ նրա ավագ եղբայր Էլմո կրտսերը (հոր անունը Էլմո ավագ էր) սպանվեց մեքենայի անիվների տակ, որի ղեկին հարբած վարորդ էր։ .

Նրա ծնողները երկուսն էլ սիրում էին քանթրի երաժշտությունը, հատկապես Ջիմմի Ռոջերսը, և շատ չանցավ, որ երիտասարդ Ջերի Լին նույնպես սկսեց զբաղվել դրանով: Իր մորաքրոջ տանը Ջերին երբեմն դաշնամուր էր նվագում, և երբ ծնողները նրան լսում էին, համոզվում էին, որ իրենց որդին բնության կողմից շնորհված է, և նույնիսկ տունը գրավադրում էին, որպեսզի նրան դաշնամուր գնեն, երբ Ջերին 8 տարեկան էր։ Երիտասարդ տարիներին Ջերիին դուր էր գալիս ամեն ինչ քանթրիից, ինչպես նաև ջազից ինչ-որ բան, մասնավորապես՝ երկու կատարողներ՝ Ջիմի Ռոջերսը և Ալ Ջոնսոնը։ Նա սովորեց դաշնամուրով նվագել նրանց երգերը, բայց զգում էր, որ Ջոնսոնի երգերն իրեն ավելի հարմար են երգելու համար։

Շուտով նա տիրապետում է իրեն հայտնի դաշնամուր նվագելու բոլոր ոճերին։ 40-ականների վերջերին։ Ջերի Լին հայտնաբերեց նեգր բլյուզը և տեսավ այնպիսիների կատարումները, ինչպիսիք են Չեմպիոն Ջեք Դյուփրին, Բիգ Մասեոն և Բի Բի Քինգը: Ջերին ծանոթացավ նաև Piano Red-ի, Stick McGhee-ի, Lonnie Johnson-ի և այլոց նոր երգերի հետ։ Հանրության մեջ իր առաջին հրապարակային հայտնվելու ժամանակ նա կատարել է Stick McGee-ի «Drinkin» Wine Spo-dee O «dee» երգը։

1940-ականների և 1950-ականների սկզբի ամենահայտնի քանթրի երգիչը Հենք Ուիլյամսն էր: Նա իր ժամանակի համար այնպիսին էր, ինչպիսին Ջիմի Ռոջերսն էր 20-30-ականներին: Ջերին, ինչպես շատ այլ քանթրի երգիչներ, հիացած էր Հենք Ուիլյամսով։ Ուիլյամսի սիրելի երգերն էին «You Win Again» և «Lovesick Blues» երգերը։ Նա իր երգացանկում ներառեց դրանք և այլ երգեր՝ դրանք համատեղելով այլ բլյուզի և քանթրի բաների հետ, որոնք նա սովորել էր ավելի վաղ։

Ջերի Լիի վրա մեկ այլ մեծ ազդեցություն է ունեցել Մուն Մուլիկենը՝ սպիտակ բուգի-վուգի դաշնակահար, ով համակցում էր բլյուզը, ջազը և քանթրի ոճերը և հայտնի էր այնպիսի հիթերով, ինչպիսիք են Ջերիի «I'll Sail My Ship Alone»-ը։ Lee on Sun Records և Seven։ Nights To Rock.

1950-ականների կեսերին Ջերին աստվածաբանություն է սովորել Տեխասի Աստվածաշնչի քոլեջում՝ պատրաստվելով դառնալ քարոզիչ։ Ինչպես իրենից առաջ Մուն Մալիկենը, Ջերին նույնպես չկարողացավ դիմադրել գայթակղությանը, որը բխում էր նրա բուգի արմատներից: Իսկ եթե Մունը եկեղեցական պատարագի ժամանակ նվագել է Բեսսի Սմիթի «Սենթ Լուիս Բլյուզ»-ի տարբերակը, ապա Ջերին «My God Is Real» օրհներգը մեկնաբանել է բուգի ոճով, ինչի համար նա հեռացվել է։ Այդ պահից Ջերին սկսեց զբաղվել երաժշտությամբ։

1954 թվականին Ջերին երկու երգ ձայնագրեց Լուիզիանայի ռադիոկայանի համար։ Սրանք Հենք Սնոուի «I Don't Hurt Anymore» և Էդի Ֆիշերի «If I Ever Needed You I Need You Now» հիթերն էին, որոնք այն ժամանակ հայտնի էին։ Երկու երգերը՝ Ջերիի կատարմամբ, համատեղում էին բլյուզը և քանթրը Միևնույն ժամանակ։ Բիլ Հեյլին հիթեր էր հավաքում նեգրական ռիթմ ընդ բլյուզի իր ավելի սահուն տարբերակներով, ինչպիսիք են «Rock The Joint» և «Shake, Rattle & Roll»: ծնվեց ռոքն-ռոլը, բայց Հեյլին ճիշտ մարդը չէր այն ներկայացնելու համար, մինչդեռ. Սեմ Ֆիլիպսը, Sun Records-ի սեփականատերը, Ռիթմ ընդ բլյուզ լեյբլն էր Մեմֆիսում. կարծում էր, որ եթե կարողանա գտնել սպիտակամորթ երգչուհու, որը երգում է նեգրով, նա միլիոնատեր կդառնա:

Ռոք-ն-ռոլն իրականում ռիթմի և բլյուզի այլ անուն է, որն իր հերթին նեգրո հոգևորականներից առաջացած բլյուզի այլ անուն է. սակայն, Միացյալ Նահանգների և Եվրոպայի սպիտակամորթ բնակչության համար դա նորություն էր: Sun-ի վաղ ռոքաբիլի կատարողներից շատերը պարզապես Հենք Ուիլյամսի կամ սևամորթ բլյուզմենների կրկնօրինակներն էին և չունեին իրենց յուրահատուկ ոճը: Կարլ Պերկինսը անհերքելիորեն հիանալի երգիչ և կիթառահար էր, բայց նա շատ էր հիշեցնում Հենք Ուիլյամսին (օրինակ՝ վերցրեք նրա «Let The Jukebox Keep On Playing»-ը): Ի վերջո, Էլվիս Փրեսլին հիմնականում փոփ-արտիստ էր (շնորհիվ Թոմ Փարքերի ղեկավարության): Մյուս կատարողները քիչ հայտնի էին և ոչ այնքան ինքնատիպ:

Ջերի Լին այն քիչ օրիգինալ սպիտակ բլյուզ խաղացողներից էր, ինչպես նաև այն քիչ քանթրի ոճաբաններից մեկը՝ Հենք Ուիլյամսից հետո: Սա նկատեց Սեմ Ֆիլիպսը, երբ նա լսեց, թե ինչպես է Ջերի Լիին կատարում իր ստեղծագործության ստեղծագործությունները՝ ռեգթայմ «End Of The Road», քանթրի «Crazy Arms» և «You» re The Only Star «Ջին Օտրիի (Gene Autry) դաշնամուրի վրա: -բուգի կոմպոզիցիան, ինչպես նաև բլյուզ-ռոք «Deep Elem Blues»-ը 1956թ.-ին: Ջերի Լին ստեղծեց բոլորովին նոր ոճ, որը միավորում էր քանթրի, բլյուզ, ռոքաբիլի, Ալ Ջոնսոն, բուգի և գոսպելը, որոնք միասին ստեղծեցին JLL-ի երաժշտությունը:

JLL-ի քանթրի-բլյուզ-բուգի խառնուրդը շուտով ուշադրություն դարձրեց, և հաջորդեց հարվածը: Նրա զարմանալի տաղանդը հատուկ տեղ է գրավել ռոքնռոլի աշխարհում։ Նրա ոճը յուրահատուկ էր. Բլյուզի, ռոքնռոլի և քանթրի հիթ-շքերթներում 1957-1958 թթ. ներառում էր ինչպես «Great Balls Of Fire», «Mean Woman Blues», «Breathless» և «High School Confidential» և «Քանթրի» բալլադներ, ինչպիսիք են «You Win Again», «Fools Like Me» և «I»ll Make Ամեն ինչ կախված է քեզանից»: Ջերի Լին կարող էր երգել և նվագել ամեն ինչ, այդ թվում՝ հնաոճ քանթրի («Silver Threads»), դելտա բլյուզ «Crawdad Song»), ջազ («No More Than I Get»), Նեշվիլ քանթրի ( «I Can» t Seem To Say Goodbye»), lowdown բլյուզ («Hello, Hello Baby») և ռոքնռոլ («Wild One»): Այսպիսով, Սեմ Ֆիլիպսը գտավ սպիտակամորթ երաժիշտի, ով կարող էր երգել սևամորթ տղամարդու պես և նույնիսկ ավելի լավ:

1958-1959 թթ. իսկական ռոք-ն-ռոլը մահանում էր: Բադդի Հոլլիի կամ Փեթ Բունի նման արտիստները լավ երգիչներ էին, բայց շատ ավելի հղկված, քան վաղ ռոքերները: Բոբի Վին կամ Ֆաբիանը նման արտիստներն ավելի հայտնի են իրենց արտաքինով, քան երաժշտությամբ: Ջերի Լին հայտնաբերեց, որ իր երաժշտությունն արգելված է (իր ամուսնությունը Միրայի հետ հարմար պատրվակ էր), և դրա իրական պատճառն այն էր, որ ռոք երաժշտությունը խրախուսում էր երիտասարդներին ապստամբել։ Վերջապես, ռոք-ն-ռոլի անկումը արագացվեց ռասիստների կողմից, ովքեր ատում են բլյուզը, քանթրի-ը, ջազը և այլ երաժշտություն «արմատներից», որն ի սկզբանե եղել է ռոք-ն-ռոլը: Այդ իսկ պատճառով այն ժամանակվա չարթերը տուժում էին քաղցր փոփ երաժշտության գերակայությունից։

Մինչ Ջերի Լիի ընկերներն ու ժամանակակիցները, ինչպիսիք են Էլվիսը և Ռոյ Օրբիսոնը (հիմնականում Թոմ Փարքերի նման մենեջերների ճնշման տակ) անցան նոր ոճի, «Killer»-ը, ինչպես նախկինում, շարունակում էր թողարկել իրենց բլյուզ-բուգիը: Նրա կարիերայի ամենագեղեցիկ հիթերից մի քանիսը ձայնագրվել են Mercury Records-ում 1963-1968 թվականներին: Դրանցից են Corrine, Corrina, She Was My Baby, Whenever You're Ready և այլն: Just Dropped In», «It's A Hang-up, Baby» և «Turn On Your Lovelight»:

1968 թվականին Ջերին կենտրոնացած էր քանթրի երաժշտության վրա և ուներ մեծ հիթեր, ինչպիսիք են «Another Place, Another Time», «What's Made Milwaukee Famous», «To Make Love Sweeter For You» և «She Still Comes Around»: 1969-ից 1981 թվականներին Jerry's-ը: հիթերը ներառում էին հիանալի բալլադներ, ինչպիսիք են «Would You Take Another Chance», «She Even Woke Me Up», «Touching Home», «He Can't Fill My Shoes» և «When Two Worlds Collide»: Նա նաև նվագում էր բլյուզ, նրա «I» ll Find It Where I Can» երգը մտավ C&W կատեգորիայի հիթ-շքերթներում (Country & Western - country և western): Նրա ալբոմները նույնպես լավ վաճառվեցին, հատկապես «The Session» և « Killer Rocks On».

«Elektra»-ի հետ նրա տարիները (1979-ից մինչև 1981 թվականները) նույնպես հաջողությամբ նշանավորվեցին՝ հիթերով, ինչպիսիք են «Two Worlds Collide», «Rocking My Life Away» և այլն: 1986 թվականին նա թողարկել է ավելի քան 60 հիթեր, որոնցից շատերը թվով էին: 1 կամ առաջին տասնյակում։ Նրա երեք ալբոմները, որոնք թողարկվել են Elektra-ով, դարձել են լավագույններից մեկը։ Նրանց հաջորդեցին MCA-ում ձայնագրված լավ ալբոմները:

Մինչդեռ 60-ական, 70-ական և 80-ական թվականները Ջերիի անձնական կյանքը լցրեցին ողբերգություններով. նրա սիրելի որդիները՝ Սթիվ Ալենը և Ջերի Լի կրտսերը, մահացան դժբախտ պատահարներից, համապատասխանաբար, 1962-ին և 1973-ին, 1970-ին նա մահացավ մայրիկից, նույն 1970-ին: ամուսնալուծվել է նրանից; նրա հաջորդ երկու կանայք մահացել են 1981 և 1983 թվականներին ողբերգական դժբախտ պատահարների հետևանքով: Rolling Stone ամսագիրը հրապարակել է սարսափելի կեղծ հոդված, որտեղ մեղադրում է Ջերիին 1983 թվականին իր հինգերորդ կնոջ մահվան մեջ՝ առանց որևէ փաստի նշման: Այս բոլոր և այլ ողբերգական իրադարձությունները Ջերի Լիին դարձրեցին թմրանյութերի և ալկոհոլի կախվածություն: Նա գրեթե մահացավ երկու անգամ՝ 1981 և 1985 թվականներին արյունահոսող խոցերից։ Քերին՝ նրա ներկայիս կինը, օգնեց Ջերիին թողնել իր վատ սովորությունները:

Եվ այնուամենայնիվ, չնայած ամեն ինչին, Քիլերը մնում է բոլորի լավագույն վոկալիստը, դաշնակահարը և շոումենը: Նրա 1995 թվականի Young Blood ալբոմը լցված է նույն էներգիայով, ինչ նախորդ տարիների աշխատանքով: Ինչպես նշել է Հենք Կոքրանը, Ջորջ Ջոնսը կարող է հիանալի ավանդական քանթրի երաժշտություն երգել, բայց ոչ ավելին. Ֆրենկ Սինատրան հիանալի է իր երաժշտության մեջ, բայց Ջերի Լին կարող է անել ամեն ինչ՝ բլյուզից մինչև քանթրի, Ջիմի Ռոջերսից մինչև գոսպել և դա անել ճիշտ:

1996 թվականին Ջերին սրտի կաթված է ստացել, բայց նա դեռ շարունակում է ռոք նվագել։ Ջերի Լին ոչ միայն ռոքնռոլ Բուգի թագավորն է, այլև Հարավային նահանգների ամերիկյան երաժշտության արքան: Եվ նա միակն է, ով շարունակում է խաղալ իրական Հարավային Բլյուզ և Քանթրի 90-ականներին:

Ջերի Լի Լյուիս(ծնվ. սեպտեմբերի 29, 1935) ամերիկացի երգիչ, երգահան, երաժիշտ և դաշնակահար է, ով հաճախ հայտնի է իր «The Killers» մականունով և հաճախ համարվում է «ռոքն-ռոլի» առաջին մեծ վայրի մարդը։
Ռոքն-ռոլ երաժշտության վաղ ռահվիրաներից մեկը՝ 1956 թվականին Լյուիսը կատարեց իր առաջին ձայնագրությունները Sun Records-ում: «Crazy Hands»-ը հարավում վաճառվեց 300,000 օրինակով, բայց հենց նրա 1957 թվականի հիթը՝ «The Whole Lotta Shakin' Sequel»-ն էր, որ Լյուիսին համաշխարհային համբավ բերեց: Լյուիսը հետևեց դրան, երբ ձայնագրեց երգեր, ինչպիսիք են «The Great Sultry Beauties», «Breathless» և «High School Confidential»: Այնուամենայնիվ, Լյուիսի ռոքն-ռոլի կարիերան տապալվեց իր 13-ամյա զարմիկի հետ ամուսնության պատճառով, երբ նա 22 տարեկան էր:
Դրանից հետո նա քիչ հաջողություն ունեցավ չարթերում, և նրա ժողովրդականությունը արագ մարեց: Նրա կենդանի կատարման վարձը մեկ գիշերվա համար $10,000-ից իջել է $250-ի: Միևնույն ժամանակ, նա վճռել էր վերադարձնել իր ժողովրդականության մի մասը: 1960-ականների սկզբին նա մեծ հաջողություն չունեցավ չարթերում, հազվագյուտ բացառություններով, ինչպիսիք են «What Will I Say»: Նրա կենդանի կատարումներն այս ընթացքում ավելի ու ավելի վայրի ու եռանդուն էին։ Նրա «Live at the Star Club, Hamburg» 1964 թվականի ալբոմը շատ երաժշտական լրագրողների և երկրպագուների կողմից հաճախ դիտվում է որպես երբևէ եղած ռոքնռոլ համերգային ալբոմներից մեկը: Մի քանի տարի փոքր հաջողությամբ «I'm Burning» երգերը ձայնագրելուց հետո, 1968 թվականին Լյուիսը անցում կատարեց դեպի քանթրի երաժշտություն և ունեցավ հիթեր այնպիսի երգերով, ինչպիսիք են «Another Place, Another Time»: Սա վերսկսեց նրա կարիերան և 1960-ականների վերջին և 1970-ականներին նա պարբերաբար գլխավորում էր չարթերն ըստ երկրի արևմուտքի: Նրա No. 1 երկրի հիթ ներառում էր «To Make Love Sweeter For You», «There Must Be More To Love Than This», «Would You Take Another Runs Into Me» և «Me and Bobby McGee»-ն։
Լյուիսի հաջողությունները շարունակվեցին տասնամյակի ընթացքում, և նա իր ռոքն-ռոլի անցյալը հաղթահարեց այնպիսի երգերով, ինչպիսիք են Big Boper-ի «Chantilly Lace» և Mac Vickery-ի «Rockin' My Life Away»-ի քավերը: 21-րդ դարում Լյուիսը շարունակում է շրջագայել հանդիսատեսին ամբողջ աշխարհում և դեռ թողարկում է նոր ալբոմներ։ Այդպիսի ալբոմներից մեկը, որը կոչվում է «Վերջին մարդը կանգնած», մինչ օրս նրա ամենաշատ վաճառված ալբոմն է՝ ամբողջ աշխարհում վաճառված ավելի քան մեկ միլիոն օրինակով: Դրան հաջորդեց Mean Old Man-ը, որը արժանացավ Լյուիսի կարիերայի լավագույն վաճառքներին: Լյուիսն ունեցել է տասնյակ ոսկե ձայնագրություններ ինչպես ռոքում, այնպես էլ քանթրիում, արժանացել է Գրեմմիի մի քանի մրցանակների, այդ թվում՝ կյանքի նվաճումների համար: 1986 թվականին Լյուիսը ընդգրկվել է Ռոք-ն-Ռոլի Փառքի սրահում, և ժանրի մեջ նրա ներդրումը ճանաչվել է Ռոկաբիլի փառքի սրահի կողմից: 1989 թվականին նրա կյանքը նշվեց «Կրե մեծ գնդակներ» ֆիլմում, որտեղ գլխավոր դերը կատարում էր Դենիս Քուեյդը։ 2003 թվականին Rolling Stone-ը իր «Բոլոր ժամանակների 500 լավագույն ալբոմների» ցուցակում ներառեց իր «All Killer, No Filler: Anthology» համարի 242-րդ հավաքածուն: 2004 թվականին նրանք նրան զբաղեցրել են 24-րդ տեղը բոլոր ժամանակների 100 լավագույն արտիստների ցուցակում: Լյուիսը Million Dollar Sun Records քառյակի և 55-ի դասի ալբոմների վերջին վերապրած անդամն է, որտեղ ներառված են նաև Ջոնի Քեշը, Կարլ Պերկինսը, Ռոյ Օրբիսոն և Էլվիս Փրեսլի.

Երիտասարդություն
Լյուիսը ծնվել է Էլմո և Մամի Լյուիսների աղքատ ընտանիքում Ֆերիդեյում՝ Կոնկորդիա շրջանի արևելյան Լուիզիանա նահանգում, և երիտասարդ տարիքում սկսել է դաշնամուր նվագել երկու զարմիկների՝ քանթրի երաժշտության երգիչ Միկի Գիլիի և հեռուստատեսային ավետարանիչ Ջիմի Սվագգարտի հետ: Նրա ծնողները գրավ են դրել իրենց ֆերմա՝ նրա դաշնամուրը գնելու համար։ Դաշնամուր նվագող ավագ զարմիկի՝ Կարլ Մակվոյի (ով հետագայում ձայնագրվել է Bill Black Company-ի հետ) ազդեցությամբ, ռադիոն և ձայները ջուկի սև հոդից՝ Honey's Big House կոչվող թրեքների միջոցով: By Call կենդանի ալբոմում, որը ավելին է Երկրի ամենամեծ կենդանի շոուից, Լյուիսը լսել է Լունար Մալիկանին որպես իրեն ոգեշնչած արտիստ:
Նրա մայրը նրան գրանցեց Աստվածաշնչի հարավարևմտյան ինստիտուտում, Տեխասում, Վաքսահաչիում, որպեսզի որդին բացառապես երգի իր ավետարանի երգերը: Բայց Լյուիսը համարձակորեն նվագեց «My God Is Real» երգի բուգի-վուգի կատարումը եկեղեցական ժողովի ժամանակ, որը նրան ուղարկեց իրերը հավաքել նույն գիշեր: Փիրրի Գրինը, որն այն ժամանակ ուսանողական մարմնի նախագահն էր, պատմեց, թե ինչպես է տաղանդավոր շոուի ժամանակ Լյուիսը մի քանի «աշխարհիկ» երաժշտություն նվագել: Հաջորդ առավոտյան դպրոցի դեկանը Լյուիսին և Գրինին կանչեց իր աշխատասենյակ՝ նրանց հեռացնելու համար: Լյուիսն ասաց, որ Գրինին չպետք է հեռացնեն, քանի որ «նա չգիտեր, թե ես ինչ եմ անելու»։ Մի քանի տարի անց Գրինը հարցրեց Լյուիսին. Լյուիսը պատասխանեց. «Այո, ես եմ: Բայց գիտե՞ք, որ տարօրինակ է, նույն երաժշտությունը, որով նրանք ինձ հեռացրին դպրոցից, նույն երաժշտությունն է, որ նրանք այսօր նվագում են իրենց եկեղեցիներում: Տարբերությունն այն է, որ ես գիտեմ, որ ես խաղում եմ սատանայի համար, իսկ նրանք՝ ոչ»:
Այդ դեպքից հետո նա գնաց տուն և սկսեց ակումբներ նվագել Ֆերիդեյում և Նատչեզում և Միսիսիպիի շրջակայքում՝ դառնալով աճող նոր ռոքն-ռոլի ձայնի մաս և կտրեց իր առաջին դեմո ձայնագրությունը 1954 թվականին: Նա ուղևորվեց Նեշվիլ մոտ 1955 թվականին, որտեղ նա խաղացել է ակումբներում և փորձել է հետաքրքրություն առաջացնել, սակայն Grand Ole Opry-ի կողմից մերժվել է, քանի որ նա գտնվում էր Կատանիայի երկրի բեմում Լուիզիանայի սայլով և ռադիոհաղորդում Շրիվպորտում: Նեշվիլում ձայնագրման ղեկավարները նրան առաջարկեցին անցնել կիթառ նվագելու:

Լյուիս, Ջերի Լի
«Քիլլեր»՝ երաժշտի դեմքով

70-ականների սկզբին։ Ջոն Լենոնի կյանքում տեղի է ունեցել հետեւյալ դրվագը. Ինչ-որ կերպ հայտնի Բիթլի մտերիմ ընկեր Էլիոթ Մինցը (Էլիոթ Մինց) նրան տարավ հոլիվուդյան «Ռոքսի» ակումբ՝ ամերիկացի ռոք արտիստի համերգին։ Ըստ Մինցի՝ համերգից հետո Ջոնը կուլիսներում ծնկների վրա է ընկել և ... համբուրել երգչի երկարաճիտ կոշիկները, իսկ նա, խաբեբայորեն թփթփացնելով նրա ուսին, ասել է. Հետաքրքրվե՞լ է: Այսօր մենք կպատմենք նրա մասին, ում առաջ նույնիսկ Մեծ Հովհաննեսը խոնարհվեց ...

Ջերի Լի Լյուիսը ծնվել է Լուիզիանայի Ֆերիդեյ քաղաքում 1935 թվականի սեպտեմբերի 29-ին։ Լեգենդն ասում է, որ երբ նրանց որդին 8 տարեկան էր, Լյուիսները տունը գրավադրեցին՝ 900 դոլարով դաշնամուր գնելու համար: Տղան գործիքին տիրապետել է բառացիորեն երկու շաբաթվա ընթացքում, և նրա ծնողները չեն կարողացել ժամանակին վճարել պարտքը և կորցրել են իրենց տները: (Առասպելը լեգենդ է, այնպես որ դրա մանրամասները տարբեր պատմողների բերանում անորոշ են. որոշ երաժշտական աղբյուրներում հիշատակվում է տան կորստի մասին, որոշներում՝ ոչ, բայց մանկության մեջ դաշնամուրը հայտնվում է բոլորի մեջ) .
Դեռահաս տարիքում Լյուիսը սովորել է որպես քահանա (!) Տեխասի «Աստծո ժողով» կրոնական ինստիտուտում՝ իր զարմիկների հետ գաղտնի այցելելով բլյուզ ակումբներ և դիտելով ժանրի վարպետներին դաշնամուր նվագելը: Հոբբին առանց հետքի չի անցել, և ի վերջո երիտասարդին դուրս են շպրտել «քֆուր» երաժշտության ինստիտուտից։ Ջերիի առաջին հրապարակային ելույթը տեղի է ունեցել 1948 թվականին իր հայրենի Ֆերիդեյում՝ Ֆորդի նոր մոդելի շնորհանդեսին նվիրված միջոցառմանը, այնուհետև նա սկսել է քանթրի երաժշտություն նվագել բարերում և ակումբներում։ Առաջին պրոֆեսիոնալ ձայնագրությունները դեռ հեռու էին։
1952-ի փետրվարին 17-ամյա մի երիտասարդ ամուսնացավ, և մենք չէինք նշի այս փաստը, որն առաջին հայացքից կապ չունի երաժշտության հետ, եթե այդ ժամանակվանից ընտանեկան անհաջողություններն ու սկանդալները չուղեկցեին հետագա անձնական կյանքին. լեգենդար ռոքերի՝ անմիջականորեն ազդելով նրա երաժշտական կարիերայի վրա։ Շատ շուտով նա թողեց իր առաջին կնոջը և, առանց նրան բաժանվելու, ամուսնացավ երկրորդ աղջկա հետ՝ այդպիսով դառնալով «բիգամիստ»։ Ճիշտ է, 1953-ի հոկտեմբերին սիրահար տղան, այնուամենայնիվ, ամուսնալուծության հայց ներկայացրեց: Այդ ժամանակ երկրորդ կինը նրան որդի է պարգեւել՝ Ջերի Լի կրտսերին:
50-ականների կեսերին Ջերի Լին ելույթ էր ունենում JERRY LRR LEWIS AND HIS PUMPING PIANO դերում՝ դաշնամուրը «ամբողջությամբ» բռնաբարելով և գործիքից հնչյուններ դուրս հանելով ոչ միայն իր մատներով, այլև բռունցքներով, ոտքերով, կզակով և մարմնի հետևի մաս - չմոռանալով, թե երբ է սա և երգել: Մի քանի տարի անց, երբ նկարիչը ձեռք բերեց համամերիկյան ժողովրդականություն, երկրպագուները նրան տվեցին «Killer» մականունը նվագելու այս տեխնիկայի համար: (Մեկուկես տասնամյակ անց Էլթոն Ջոնը կսկսի հնարքների նմանատիպ զինանոց օգտագործել իր համերգներում, բայց չէ՞ որ նա կլինի երկրորդը):
«Sun» ֆիրմայում Էլվիս Փրեսլիի առաջին հաջողություններից հետո Ջերի Լի Լյուիսը նույնպես իր քայլերն ուղղեց այնտեղ։ Լեյբլի սեփականատեր Սեմ Ֆիլիպսը լավ քանթրի և ռոքնռոլ դաշնակահարի կարիք ուներ, և Լյուիսին լսելուց հետո նա աշխատանքի ընդունեց նրան։ Որոշ ժամանակ նա ուղեկցում էր այնպիսի արտիստների, ինչպիսիք են Կարլ Պերկինսը, Ուորեն Սմիթը և Բիլի Լի Ռայլին։ Շատ տարիներ անց Ֆիլիպսը հիշեց, որ Էլվիսին իսկապես դուր է եկել Ջերի Լի Լյուիսի նվագը, և որ նա ցանկանում է սովորել դաշնամուր նվագել նույնքան լավ, որքան ինքը:
Ժամանակի ընթացքում Ֆիլիպսը հայտնաբերեց, որ երիտասարդը նաև լավ ձայնային ունակություններ ունի, և որոշեց նրա հետ ձայնասկավառակ թողարկել։ Նրանք ձայնագրել են «Crazy Arms» (1956 թ. դեկտեմբեր) քանթրի երգը, սակայն այն լայն «հրապարակայնություն» չի ստացել։ Լյուիսն աշխատում էր իր երկրորդ սինգլի՝ «It'll Be Me» երգի վրա, և նիստի ընդմիջման ժամանակ ինչ-որ մեկն առաջարկեց նրան փորձել երգել «Whole Lotta Shakin» Goin' On», որը նա նախկինում կատարել էր երգչի հետ։ Ջերի Լին նույնիսկ անմիջապես չհիշեց խոսքերը, բայց երբ սկսեց դաշնամուրից հնչյուններ հնչեցնել իր անկրկնելի ոճով և բղավել այն բառերը, որոնք պատմում էին, թե ինչպես է գոմը խնջույք կազմակերպել, և «ամեն ինչ դողում է»: , ստուդիան ներկաները խելագարվեցին՝ բառիս լավագույն իմաստով: Երկու երգերի ձայնագրության ավելի ուշ համեմատությունը ցույց տվեց, որ «Whole Lotta...»-ը, հավանաբար, գերազանցում է այն թիվը, որը նախատեսված էր սինգլի հիմնական մասի համար։ .
Սեմ Ֆիլիպսը սկզբում դեմ էր, բայց կրկնակի նստաշրջանի ժամանակ կոմպոզիցիան ավելի համոզիչ էր հնչում, իսկ բոսը կոտրվեց։ 1957 թվականի հունիսին «Whole Lotta...»-ը դարձավ Լուիսի երկրորդ սինգլը Sun-ից։
Շուտով Ջադ Ֆիլիպսին՝ Սեմի եղբորը, ով վերջինիս օգնեց երաժշտական բիզնեսում Sun-ի հիմնադրման օրից, հասցրեց կազմակերպել, որ երիտասարդ արտիստը մասնակցի հայտնի հաղորդավար Սթիվ Ալենի «Steve Allen Show» հեռուստածրագրին (նախկինում նա նաև երգում էր. նույն շոուում) Էլվիս): Ջերի Լին վերջինն էր, ով խոսեց, բայց ինչպես: «Whole Lotta...»-ի կատարման ժամանակ նա ոտքի է կանգնել դաշնամուրի վրայից եւ ոտքով հարվածել է աթոռին՝ շպրտելով այն։ Ալենը, որոշելով «նվագել», հետ շպրտեց աթոռը դաշնակահարի վրա, իսկ հետո այլ բան նետեց երաժշտի վրա։ Նա շարունակեց խաղալ. այժմ ոտքը օգտագործում է այդ նպատակով: Եվ այս ամենը հեռուստատեսային մեծ լսարանի առջև։ Սկանդալային կատարումը երգչուհուն չլսված ժողովրդականություն է բերել։ Ալբոմը բարձրացել է միջազգային հիթ-շքերթում՝ զբաղեցնելով 2-րդ տեղը ԱՄՆ-ում և 8-րդը՝ Անգլիայում։ Լյուիսը չմոռացավ Ալենի մատուցած ծառայությունը, բայց դրա մասին ավելի մանրամասն՝ ստորև։ «Whole Lotta Shakin» Goin «On», դասական «դաշնամուրային» ռոք, մտավ այդ տարիների գրեթե բոլոր կատարողների՝ Լիթլ Ռիչարդի, Կարլ Պերկինսի, Էլվիս Փրեսլիի, Քլիֆ Ռիչարդի, Բիլ Հեյլիի երգացանկը, բայց ոչ ոք այդքան կատաղի չներկայացրեց։ էներգիան այս կոմպոզիցիայի մեջ, ինչպես Ջերի Լի Լյուիսը:
Վերջինիս հեռուստատեսությամբ տեսնելուց հետո նեգր կոմպոզիտոր Օտիս Բլեքվելը, ով քիչ առաջ հեղինակել էր գերհանրաճանաչ Don't Be Cruel և All Shook Up for Elvis, Ֆիլիպսին ուղարկեց իր նոր «Great Balls Of Fire» երգի դեմոն: Լյուիսը և անմիջապես ձայնագրվել է: Ընտրությունը ճիշտ է ստացվել. սինգլը բարձրացել է երաժշտի հայրենիքի հիթ-շքերթներում 3-րդ տեղ և գրավել Անգլիայի չարթերի առաջին հորիզոնականը (1957թ. վերջ):
Լյուիսը սկսում է շրջագայել երկիրը՝ ավելի քան համեստ օժանդակ կազմով (բասիստ և թմբկահար՝ մեկ փոքրիկ թմբուկով), որը թույլ է տալիս նրան երբեմն ուղղակի ելույթ ունենալ… մեքենայի հետևից, որը զարդարված է «Pay less at the Jerry Lee Lewis» մակագրությամբ: երաժշտական բեռնատար», ինչը հասկանալի կդառնա, եթե նշենք, որ միաժամանակ երաժիշտները ձայնասկավառակներ էին վաճառում։
Warner Brothers-ը նկարահանում է «Disc Jockey Jamboree» (1957) երաժշտական ֆիլմը, որտեղ մաեստրոն ելույթ է ունենում այնպիսի աստղերի հետ, ինչպիսիք են Կարլ Պերկինսը, Ֆաթս Դոմինոն, Քոնի Ֆրենսիսը։ Այս պահին «Ռոքն-ռոլը բանն է, իսկ Ջերի Լին թագավորն է» կարգախոսը: (Ռոքն-ռոլը մի բան է, և Ջերի Լին դրա թագավորն է) - ի վերջո, Լյուիսի բռնի պահվածքը բեմում (ինչպես նաև կյանքում) ինչ-որ պատճառ տվեց դրա համար:
Մոտավորապես նույն ժամանակ Ջերի Լին գաղտնի ամուսնացավ երրորդ անգամ՝ իր զարմիկի՝ Միրա Գեյլ Բրաունի հետ։ Ինչն էլ ավելի սկանդալային դարձրեց իրավիճակը՝ հարսնացուն ընդամենը... 13 տարեկան էր.
1958-ի գարնանը Լյուիսը շրջագայության մեկնեց Անգլիա՝ իր հաշվին ունենալով ևս մեկ, երրորդ, «Breathless» հարվածը (7-րդ տեղը ԱՄՆ-ում, 8-րդը՝ Բրիտանական կղզիներում): Ուղևորության ժամանակ նրան ուղեկցում են քույրը և դեռահաս կինը, չնայած Սեմ Ֆիլիպսը զգուշացրել է նրան կրակի հետ չխաղալ։ 1958 թվականի մայիսի 22-ին Լոնդոնի Հիթրոու օդանավակայանում տեղի ունեցավ մամուլի ասուլիս։ Զույգը միասին է մնացել, թեև երգչուհու մենեջերը փորձել է Միրային հեռացնել, երբ նրանք իջել են ինքնաթիռից։ Լրագրողներից մեկը հետաքրքրվեց, թե ինչպիսի աղջիկ է նա։ «Սա իմ կին Միրան է», - հայտարարեց Ջերի Լին, «Իսկ քանի՞ տարեկան է» - «Տասնհինգ» - «Աստված, միսիս Լյուիս, արդյոք դեռ վաղ չէ՞ այդ տարիքում ամուսնանալը», - «Օ՜հ»: , ոչ, ամենևին էլ Միրան ծլվլաց։ -Այստեղ (Ամերիկայում.-Ի.Մ.) տարիքը առանձնահատուկ դեր չի խաղում։ Դուք կարող եք ամուսնանալ տասը տարեկանում, եթե գտնեք ամուսին»:
Սենսացիոն լուրը տարածվեց ոչ միայն Անգլիայում. երաժշտի հայրենիքում լրագրողներն անմիջապես հայտնաբերեցին, որ երիտասարդները ամուսնանում էին 5 ամիս առաջ, երբ Լյուիսը պաշտոնապես բաժանվեց իր երկրորդ կնոջից, և որ նրա ընտրյալը տասնհինգ տարեկան էլ չկար, ինչպես նա ասաց. մամուլի ասուլիս, - նրա տարիքը ընդամենը մոտենում էր տասնչորսին։
Երաժշտի հյուրախաղերը փաստացի խաթարվել են. Բրիտանական թերթերը ներխուժեցին հայհոյանքներով հոդվածներ արտասահմանյան աստղի «բարոյական բնավորության» մասին, ոմանք պահանջում էին արտաքսել արտիստին, իսկ համերգների ժամանակ հանդիսատեսը սուլում էր նրան և շնորհում «երեխա գողի» նման էպիտետներ: Որոշվեց դադարեցնել շրջագայությունը։ Վերջապես, Լյուիսը լրագրողներին ասաց. «Ընդհանուր առմամբ, դուք անգլիացիները լավ տղաներ եք, բայց ձեզանից ոմանց խեղդում է նախանձը, պարզապես նախանձը»: Հարցին, թե արդյոք այս սկանդալը կազդի իր կարիերայի վրա, երգիչը պատասխանել է. «Ես երկու մեծ տուն ունեմ Ամերիկայում, երեք Կադիլակ և ֆերմա: Էլ ի՞նչ է պետք մարդուն»:
ԱՄՆ-ում լրագրողների հարցաքննությունը վերջ չուներ. Ջերի Լին ստիպված է եղել բացատրել, որ իրեն չեն արտաքսել, բայց նա «բաց է թողել» ու ինքնուրույն վերադարձել։ Միայն մեկ անգամ երաժիշտը գրեթե կորցրեց ինքնատիրապետումը, երբ մեկը կրկին հարցրեց Միրայի տարիքը: «Կարող եք գրել, որ նա կին է»։ նա հաչեց.
Պարզապես զարմանալի է, թե որքան երաժշտական կարիերա է ոտնահարվել ծանր հինգերորդ ճակատագրով 50-60-ականների վերջում: Բադդի Հոլին, Բիգ Բոփերը և Ռիչի Վալենսը զոհվել են ավիավթարի հետևանքով, Էդի Կոքրանը զոհվել է ավտովթարի հետևանքով, Չակ Բերին բանտ է նստել, դժբախտ պատահարի հետևանքով հաշմանդամ է եղել և Կարլ Պերկինսը երկար ժամանակ գամված է եղել անկողնուն: Ջերի Լի Լյուիսի կարիերան նույնպես ծանր ժամանակներ է ապրել...
Սեմ Ֆիլիպսը հուսահատ փորձեր արեց փրկելու օրը՝ նույնիսկ դիմելով այնպիսի ոչ ավանդական մեթոդների, ինչպիսին է, օրինակ, «The Return Of Jerry Lee» սինգլի թողարկումը, որի վրա նա այնպես էր համադրում հատվածներ իր ծխի երգերից, որ. նրանք կարծես պատասխանեցին լրագրողների հարցերին։ Ֆիլիպսը նաև գնել է Billboard ամսագրի ամբողջական էջը, որտեղ նա և Լյուիսը բաց նամակ են ուղարկել հանրությանը: «Վերջին մի քանի շաբաթների ընթացքում ես հսկայական ժողովրդականություն եմ ձեռք բերել,- գրել է նկարիչը:- Բայց այս ժողովրդականությունը բացարձակապես բացասական է: Նույնիսկ ամենավատ մարդկանց մեջ պետք է ինչ-որ լավ բան լինի, և ըստ Լոնդոնի զեկույցների, ես ամենավատն եմ բոլորից և արժանի չեմ ոչ մի նորմալ մամուլի հաղորդագրության: Ամեն ինչ սկսվեց այն պատճառով, որ ես փորձեցի ասել ճշմարտությունը: Ես պատմեցի իմ անցյալ կյանքի պատմությունը, որովհետև կարծում էի, որ նա լավանում է և կարծում էի, որ ոչ մեկին չեմ վիրավորի, եթե համարձակություն ունենայի: Ասա ողջ ճշմարտությունը: Ես խոստովանում եմ, որ իմ կյանքը եղել է բուռն: Նաև պետք է ասեմ, որ այն պահից, երբ ես հանրաճանաչ դարձա, ես անկեղծորեն ցանկանում էի, որ ինձ հիանան բոլոր մարդիկ, մեծ ու փոքր, ովքեր սիրահարվել են իմ տաղանդին (եթե ունեմ այն): Սա, ի վերջո, կա այն ամենը, ինչ ես կարող եմ առաջարկել որպես պրոֆեսիոնալ…»:
Բայց երաժշտի նկատմամբ հետապնդումները շարունակվեցին։ Ամերիկացի հանրահայտ դիսկ-ժոկեյ և հեռուստահաղորդավար Դիկ Քլարկը վերևից զանգից հետո հրաժարվել է ցուցադրել Լյուիսին իր հաղորդումներում։ Նյու Յորքի «Cafe de Paris» գիշերային ակումբում նշանադրությունը չեղարկվել է ընդամենը մեկ շաբաթ անց, թեև հաստատությունը գտնվում էր ֆինանսական ծանր վիճակում։ Արտիստի հաջորդ «Break-Up» սինգլը (1958թ. օգոստոս) հազիվ զբաղեցրեց ԱՄՆ-ի 52-րդ տեղը:
Եվ այնուամենայնիվ, Ջերի Լին ևս մեկ մեծ հիթ ունեցավ՝ «High School Confidential» կոմպոզիցիան դարձավ համանուն ֆիլմի տիտղոսը։ «Թմրանյութերի մասին» ֆիլմը զգալի ժողովրդականություն է ձեռք բերել, և երգը զբաղեցրել է 12-րդ տեղը և՛ ԱՄՆ-ում, և՛ Անգլիայում (1958 թ.):
1959 թվականի փետրվարին Միրան որդի ունեցավ, և Լյուիսը նրան անվանեց Սթիվ Ալեն՝ ի պատիվ վերը նշված հեռուստահաղորդավարի, որի ծրագրում նա հայտնի դարձավ: Ցավոք, երեք տարի անց տղան խեղդվեց լողավազանում։
«Սև» շրջանը, երբ արտիստի ձայնագրությունները կա՛մ ընդհանրապես անտեսվեցին, կա՛մ զուտ խորհրդանշական տեղեր էին զբաղեցրել, տևեց մոտ երկու տարի։ Միայն 1961-ին էր, երբ Ռեյ Չարլզի դասական «What» d I Say-ի նրա մեկնաբանությունը բարձրացավ Անգլիայի թիվ 10-րդ և ԱՄՆ-ի 30-րդ հորիզոնականը: 1962-63-ին Լյուիսի երկու շապիկ տարբերակները` «Sweet Little Sixteen»-ը: Չակ Բերին և Լիթլ Ռիչարդի «Good Golly Miss Molly»-ն աշխարհին հիշեցրեցին, որ երգիչը ողջ է և առողջ (համապատասխանաբար 38-րդ և 31-րդը Բրիտանական կղզիներում) Դա հաստատեց նաև արտիստի երկրորդ ալբոմը՝ «Jerry Lee Lewis Vol. 2», որը բրիտանական բեսթսելլերներում բարձրացել է 14-րդ տեղը (1962թ. ամառ):Ընդմիջումով նշում ենք, որ իր կարիերայի առաջին 8 տարիներին երաժիշտը ձայնագրել է ընդամենը երկու երկարատև ձայնագրություն։
1963 թվականին Միրան ծնեց ամուսնու դուստրը։ Աղջկան անվանել են Ֆիբի Ալեն։ Միջոցառումը համընկավ արտիստի «Smash» ֆիրման տեղափոխության հետ. «Sun»-ի հետ պայմանագիրն ավարտվեց։ Վերջապես, Ջերի Լին ձայնագրեց «Teenage Letter» սինգլը Phillips պիտակի վրա, այս անգամ դուետով իր քրոջ՝ Լինդա Գեյլի (Լինդա Գեյլ) հետ։ Ափսեն աննկատ մնաց։ (Լինդան ձայնագրել է մինչև 1974 թվականը, բայց նրա կարիերան երբեք չի բարձրացել):
60-ականների կեսերին Լյուիսը գրեթե հեռացել էր ռոքն-ռոլից և անցել քանթրի երաժշտությանը (հարկ է նշել, որ նախկինում նա ձայնագրել էր քանթրի նյութեր, հիմնականում ռոք սինգլների հակառակ կողմերում)։ Նրա առաջին քանթրի ալբոմը եղել է «Country Songs For City Folks»-ը (1965թ.), իսկ այս ոճի հիթ սինգլը եղել է «Another Time, Another Place»-ը, որը 1968 թվականին զբաղեցրել է 4-րդ տեղը քանթրի չարթերում: Բայց եթե երաժշտության մեջ, ապա լեգենդար կատարողը տեղավորվեց, բայց դա չի կարելի ասել նրա կյանքի մասին. նա շարունակում էր պարբերաբար հայտնվել սկանդալային տարեգրության մեջ իր ալկոհոլային և թմրանյութերի փախուստներով: «Անչափահաս» Միրայի հետ ամուսնությունն ավարտվեց 1971 թվականի սկզբին, տարօրինակ կերպով, այն տևեց 13 տարի: (Ավելի քան տասը տարի անց Միրան հուշերի գիրք կգրեր իր հայտնի կնոջ՝ Great Balls of Fire-ի մասին:) Տարվա վերջում Լյուիսն ամուսնացավ չորրորդ անգամ:
1972-ին Անգլիայի շրջագայությունն ավարտվեց գրեթե անհաջողությամբ. ռոքի երկրպագուները չէին ընդունում երկրի համարները, քանթրի երկրպագուները չէին ցանկանում լսել ռոք, իսկ համերգների ժամանակ անընդհատ բանավոր բախումներ էին ծագում հանդիսատեսի հետ: Ժամանակի ընթացքում Լյուիսը սովորեց գտնել երկուսի ճիշտ համամասնությունը: 1973 թվականի գարնանը հայտնի ռոքերը ձայնագրեց «The Session» կրկնօրինակը՝ դասական ռոքնռոլի շապիկներով։ Նիստին մասնակցում էին ժամանակի առաջատար կիթառահարներ՝ Փիթեր Ֆրեմփթոնը, Ռորի Գալագերը, Էլվին Լին և Ալբերտ Լին։ Ալբոմը 9 տարվա մեջ առաջին անգամ հայտնվել է ամերիկյան չարթերում (37-րդ տեղ)։ Նույն տարում արտիստը նոր ողբերգություն կրեց. նրա առաջին որդին՝ Ջերի Լի կրտսերը, ով մինչ այդ դարձել էր իր հոր խմբի թմբկահարը, մահացավ ավտովթարից։
1976 թվականին նկարչի սկանդալային կյանքը թեւակոխեց նոր փուլ՝ այս անգամ կիրառվել է հրազեն։ Այս տարի Ջերի Լին պատահաբար կրակեց իր բասիստ Նորման Օուենսի վրա և նույնպես ձերբակալվեց Էլվիս Փրեսլիի կալվածքից դուրս՝ ատրճանակը թափահարելով (երկրորդ միջադեպը տեղի ունեցավ միայն մի քանի ժամ անց, երբ նրան ոստիկանությունը ձերբակալեց հարբած վարելու համար): 1978 թվականին նա պայմանագիր է կնքում Elektra ընկերության հետ, սակայն 3 ալբոմից հետո սկսում է դատի տալ ընկերությանը։ 1981 թվականի հուլիսին երգիչը ստամոքսի բարդ վիրահատության ենթարկվեց, և նրա շանսերը գնահատվեցին «50-ից 50», բայց նա, այնուամենայնիվ, ապաքինվեց, այնքան, որ 1983 թվականին, գրեթե 50 տարեկան հասակում, նա կարողացավ վերսկսել ելույթները և ... ամուսնանալ 25-ամյա Շոն Միշել Սթիվենսի հետ։ Չորրորդ կինը՝ Ջարեն Փեյթը, ում հետ Լյուիսը որոշ ժամանակ չէր ապրել, մեկ տարի առաջ խեղդվեց լողավազանում։ Ընդհանրապես, ինչպես տեսնում ենք, սկանդալներն ու ողբերգությունները ուղեկցել են Ջերի Լի Լյուիսի կյանքին, ինչպես ոչ մի այլ երաժիշտ (կամ պարզապես մարդ), և եթե անհատը դեռ ինչ-որ կերպ հետաքրքրված է սկանդալներով, ապա նա իր համար ողբերգություն չի կազմակերպում: Երկու ամիս անց նկարչի երիտասարդ կնոջը խեղդված են գտել իրենց տան լողավազանում։ Ոստիկանությունը Լյուիսին կասկածել է կատարվածի մեջ, սակայն ոչինչ չի կարողացել ապացուցել։ 22-ամյա Քերի Մաքքարվերը դարձավ մեր պատմության հերոսներից վեցերորդ ընտրյալը, ով 1987 թվականին ծնեց որդուն՝ Ջերի Լի Լյուիս III-ին։
1989 թվականին համաշխարհային էկրաններին էկրան է բարձրացել Ջերի Լի Լյուիսի կյանքի մասին պատմող «Great Balls Of Fire» կենսագրական ֆիլմը։ Գլխավոր հերոսին մարմնավորել է Դենիս Քուեյդը։ Ժապավենի սաունդթրեքը՝ 1973 թվականից ի վեր առաջին անգամ հին հիթերի վերաձայնագրմամբ, երգչին վերադարձրեց ամերիկյան փոփ չարթեր: 1997 թվականի գարնանը, բառացիորեն հետևելով Չակ Բերիին, մաեստրոն այցելեց Ռուսաստան։ Նրա ներկայացումներից երկուսն անցկացվել են առանց լի դահլիճի, մասամբ տոմսերի զգալի արժեքի պատճառով, մասամբ, հավանաբար, այն պատճառով, որ անողոք ժամանակը իր ծանր թաթը դրել է արտիստի ժողովրդականության վրա: Օ՜, եթե միայն 20 տարի առաջ: Ի վերջո, իզուր չեն ասում՝ ճաշի համար գդալը թանկ է։
Այդպիսին է այս երաժիշտը, որի ոտքերի տակ ընկավ հենց Ջոն Լենոնը։ Եվ, հավանաբար, ինչ-որ սիմվոլիզմ կա նրանում, որ անգլիական ռոք հանրագիտարանների և տեղեկատու գրքերի մեծ մասում Լյուիսի և Լենոնի անունները` 50-ականների ապստամբ և 60-ականների ապստամբ: - կանգնել կողք կողքի:

Ջերի Լի Լյուիսը The Killer մականունով ամերիկացի դաշնակահար և երգիչ է, ով դարձել է ռոքնռոլի և ռոքաբիլի երաժշտության ռահվիրա: Տասնյակ ոսկե սկավառակների սեփականատեր նա արժանացել է Գրեմմիի մի քանի մրցանակների, այդ թվում՝ երաժշտության մեջ ակնառու ավանդի համար:

Նրա հայտնի ստեղծագործությունը՝ «Whole Lotta Shakin «Goin» On» ընդգրկվել է ԱՄՆ Կոնգրեսի գրադարանի ձայնագրման ազգային ռեգիստրում: Այժմ Ջերի Լին միլիոն դոլարանոց քառյակի վերջին ողջ մնացած անդամն է, որում, բացի նրանից, խաղացել է Կարլ Պերկինսը։

Մանկություն և երիտասարդություն

Ջերի Լի Լյուիսը ծնվել է 1935 թվականի սեպտեմբերի 29-ին Արևելյան Լուիզիանա նահանգի Ֆերիդեյ քաղաքում։ Նրա ծնողները Էլմոն և Մամի Լյուիսները աղքատ ֆերմերներ էին, բայց նրանք ցանկանում էին իրենց միակ որդուն տալ այն ամենը, ինչ կարող էին թույլ տալ, նույնիսկ մի փոքր ավելին: Երբ զարմիկների՝ Միկի Գիլլիի և Ջիմի Սվագգարտի ազդեցության տակ, Ջերի Լին հետաքրքրվեց դաշնամուր նվագելով, նրա մայրն ու հայրը գրավադրեցին տունն ու հողատարածքը՝ թանկարժեք գործիք գնելու համար։

Պնդելով, որ իր որդին միայն ավետարանի երգեր երգի, Մամին նրան գրանցեց Աստվածաշնչի հարավարևմտյան ինստիտուտում, Տեխաս նահանգի Վաքսահաչի քաղաքում: Շուտով Լյուիսը, արդեն պատանեկության տարիներին, որն աչքի էր ընկնում համարձակ կերպարով, եկեղեցական ժողովում բուգի-վուգի խաղաց և հեռացվեց ուսումնական հաստատությունից։

Երիտասարդը վերադարձավ տուն և սկսեց ելույթ ունենալ տեղի ակումբներում։ 1954 թվականին Ջերի Լին արեց իր առաջին ցուցադրությունը և գնաց Նեշվիլ՝ ռեկորդային գործարք փնտրելու։

Երաժշտություն

Սկզբում պրոդյուսերները Լյուիսի աշխատանքը չէին ընկալում որպես ուշադրության արժանի մի բան։ Միայն 1956 թվականի նոյեմբերին էր, երբ Sun Records-ի սեփականատեր Սեմ Ֆիլիպսը տեսավ երաժշտի տաղանդը և ստորագրեց նրա հետ մենահամերգային ալբոմի պայմանագիր՝ պայմանով, որ Ջերի Լին կմասնակցի այլ կատարողների ձայնագրմանը: Որպես սեսիոն դաշնակահար Լյուիսը ուղեկցում էր Կարլ Պերկինսի, Ջոնի Քեշի և Բիլի Լի Ռայլիի կատարումները և դարձավ առաջին մարդը, ով ստեղնաշարի վրա նվագեց ռոքաբիլի երգերը։

Ջերի Լի Լյուիսի «Great Balls of Fire» երգը

1957 թվականից՝ «Whole Lotta Shakin» Goin «On», «Crazy Arms» և «Great Balls of Fire» հիթերի թողարկումից հետո, որոնք Ջերի Լիին համաշխարհային համբավ բերեցին, երաժիշտը սկսեց անհատական կարիերա: Բեմում Լյուիսն իրեն խելագարի պես էր պահում. կրունկները հարվածում էր դաշնամուրի ստեղներին, մի կողմ գցում նստարանը և առանց դրա նվագում, ձեռքերը թափահարում դրամատիկ էֆեկտի համար, նստում և նույնիսկ կանգնում գործիքի վրա:

1958 թվականի մայիսին Անգլիա և Շոտլանդիա հյուրախաղերի ժամանակ երաժշտի շուրջ սկանդալ է ծագել՝ կապված նրա անձնական կյանքի հետ։ Ջերի Լիի ստեղծագործությունները հայտնվեցին ռադիոյի սև ցուցակում, չեղարկվեցին համերգները։ Սեմ Ֆիլիպսը դավաճանեց սեփական հաճախորդին՝ հրապարակելով իր մասնակցությամբ ֆիկտիվ հարցազրույց, միայն ռոքնռոլ տերմինի գյուտարար ամերիկացի դիջեյ Ալան Ֆրիդը հավատարիմ մնաց երաժշտին և եթեր հեռարձակեց նրա ձայնագրությունները։

Այս դժվարին պահին Լյուիսը ելույթ է ունեցել բարերում և սրճարաններում։ Հանրության ուշադրության կենտրոնում լինելու ցանկությունը դրդեց նրան ձայնագրել նվագախմբի «Տրամադրության մեջ» կոմպոզիցիայի գործիքային բուգի մշակումը The Hawk կեղծանունով։ Խաբեությունն արագ բացահայտվեց, քանի որ ռադիոհաղորդավարներն ու ունկնդիրները ճանաչեցին Ջերի Լիի կատարողական յուրահատուկ ոճը:

1963 թվականին Լյուիսի պայմանագիրը Sun Records-ի հետ ավարտվեց, և նա տեղափոխվեց Mercury Records։ Համագործակցությունը սկսվեց «I» m on Fire» պոտենցիալ հիթի ձայնագրմամբ, որը պետք է վերադարձներ երաժշտի սերն ու հանրության վստահությունը։ Դա տեղի չունեցավ, քանի որ Ամերիկան ծանոթացավ ստեղծագործությանը և հետաքրքրությունը ռոքնռոլի նկատմամբ։ սկսեց մարել:

Ջերի Լի Լյուիսի «Whole Lotta Shakin' Goin' On» երգը

Չկորցնելով հույսը՝ Ջերի Լին ձայնագրեց «The Return Of Rock», «Memphis Beat» և «Soul My Way» ալբոմները, սակայն դրանք կոմերցիոն առումով հաջողություն չունեցան։ Փառքը վերադարձավ կատարողին 1964 թվականին «Live at the Star Club» ձայնասկավառակի թողարկումից հետո, որը դարձավ երբևէ թողարկված կենդանի ռոքն-ռոլի ամենամեծ ձայնագրություններից մեկը։

Լյուիսի դիրքերը վերջնականապես ամրապնդվեցին Ջերի Չեսնուտի «Another Place, Another Time» քանթրի երգի կատարումից հետո, որը թողարկվեց որպես սինգլ 1968 թվականի մարտի 9-ին և անմիջապես բարձրացավ երկրի չարթերի առաջին հորիզոնականները։ Դրան հաջորդեցին նույն ոճով ձայնագրված մի շարք հիթեր, որոնցից 17-ը մտան Billboard-ի լավագույն 10 երգերը։

«Ինչն է հայտնի դարձրել Միլուոկիին (Ինձանից պարտվող է դարձրել)», «Սերը քեզ համար ավելի քաղցր դարձնելը», «Նա դեռ գալիս է շուրջը (Սիրելու այն, ինչ մնացել է ինձանից)», «Ինչ որ հանդիպեցի քեզ երեխա», «Մի անգամ More With Feeling», «One Has My Name (The Other Has My Heart)» և «Sometimes A Memory Ain»-ը բավականաչափ «դողում էին Ամերիկայի ռադիոկայաններում և պարահրապարակներում:

Լսողներն ու քննադատները գերված էին ռոքնռոլի ռահվիրա հեշտ հոգևոր վոկալով, որը զգացմունքային հնչեղություն ունեցավ հայտնի կատարողներ Ջորջ Ջոնսի և Մերլ Հագարդի հետ հավասար։ Նման շրջադարձից հետո Լյուիսը դարձավ Ամերիկայի ամենաբարձր վարձատրվող երգիչը։ Նրա ձայնասկավառակների պահանջարկն այնքան մեծացավ, որ Sun Records-ի նոր սեփականատերը վերաթողարկեց երաժշտի նախկինում ձայնագրված ալբոմները և վաճառեց դրանք աննախադեպ քանակով։

Ջերի Լի Լյուիսի «Crazy Arms» երգը

1973 թվականի հունվարին Ջերի Լին իր առաջին և միակ ելույթն ունեցավ Grand Ole Opry ռադիոհաղորդման մեջ։ Ուղիղ եթերում երաժիշտը խախտեց հաղորդման բոլոր կանոններն ու ավանդույթները. գովազդների միջև երաժշտության համար հատկացված 8 րոպեի փոխարեն նա գրեթե մեկ ժամ նվագեց առանց ընդմիջման, խոսեց երաժշտության և կյանքի մասին, ապա հրավիրեց աշխատակիցներից մեկին երգելու։ նրա հետ. Մինչև 1977 թվականը Ջերի Լին շարունակում էր ձայնագրել քանթրի երաժշտության ալբոմներ։ Smash Records-ի վերջին հիթը «Middle Age Crazy»-ն էր 1977 թվականին։

1986 թվականին Լյուիսը դարձավ Քլիվլենդի Օհայո նահանգի Ռոքնռոլի փառքի սրահի սկզբնական 10 անդամներից մեկը։ Միևնույն ժամանակ երաժիշտը վերադարձավ Sun Records ստուդիա՝ մասնակցելու «Class of» 55 ալբոմի ձայնագրմանը Ջոնի Քեշի և Կարլ Պերկինսի ընկերակցությամբ։ Ձայնագրությունը պետք է դառնա միլիոն դոլարանոց քառյակի անալոգը։ , սակայն, ըստ քննադատների, բավականաչափ մթնոլորտ չէր տիրում 1956թ.

Երաժշտի ստեղծագործական կենսագրության մեջ 3 տարի անց ևս մեկ վերելք եղավ, երբ նա վերաձայնագրեց հին երգերը «Մեծ հրե գնդակներ» ֆիլմի համար՝ հիմնված Լյուիսի նախկին կնոջ հուշերի վրա։ Երգչուհու կյանքի և վաղ շրջանի գործունեության մասին պատմող ֆիլմում գլխավոր դերերը խաղացել են, և.

1990 թվականին Ջերի Լիի նոր «It Was the Whisky Talkin» (Not Me)» երգը դարձավ «Դիկ Թրեյսի» բլոկբաստերի սաունդթրեքը և մասնակցությամբ: Լյուիսը մշտապես հյուրախաղերով շրջագայել է երկրում և արտասահմանում: 1998 թվականին նա միացել է խմբին: աստղային շրջագայություն և Little Richard.

Ջերի Լի Լյուիսի «It Was the Whisky Talkin» երգը (Not Me)»

2005 թվականի փետրվարի 12-ին երաժիշտը ստացավ Գրեմմի մրցանակ «Երաժշտության զարգացմանը նպաստելու համար», իսկ մեկ տարի անց նա թողարկեց նոր ալբոմ, որը կոչվում էր «Last Man Standing», որտեղ ստեղծագործությունների մեծ մասը դուետներ էին համաշխարհային ռոք աստղերի հետ. , եւ ուրիշներ. Ստանալով դրական ակնարկներ՝ ռեկորդը 4 Billboard չարթերում է, այդ թվում՝ 2 շաբաթ մնալով առաջին հորիզոնականում ինդի չարթերում:

2007 թվականի մարտին ռեժիսոր Ջիմ Գեյբլը թողարկեց «Last Man Standing Live» վերնագրով DVD՝ Լյուիսի և բազմաթիվ հրավիրյալ արտիստների, այդ թվում՝ Ջոն Ֆոգերթիի և այլոց կենդանի տեսահոլովակներով: Սկավառակը ոսկե է դարձել Ամերիկայի Միացյալ Նահանգներում, որտեղ այն վաճառվել է ավելի քան կես միլիոն օրինակով:

Անձնական կյանքի

Ջերի Լի Լյուիսն ամուսնացած էր 7 անգամ և ուներ վեց երեխա։ Դորոթի Բարթոնի հետ առաջին ամուսնությունը տևեց 20 ամիս՝ 1952 թվականի փետրվարից մինչև 1953 թվականի հոկտեմբեր։ Երաժիշտն իր երկրորդ կնոջ՝ Ջեյն Միչումի հետ ապրել է 4 տարի։ Այս ընթացքում զույգը երկու երեխա է ունեցել։

Ջերի Լիի բուռն անձնական կյանքը հանրությունից թաքցված էր մինչև 1958 թվականի մայիսը, երբ շրջագայության ընթացքում Մեծ Բրիտանիայում լրագրող Ռեյ Բերին իմացավ երաժշտի ամուսնության մասին մեծ զարմուհու՝ Միրա Գեյլ Բրաունի հետ, որը 13 տարեկան էր: Հրապարակումը մեծ աղմուկ բարձրացրեց, և շրջագայությունը չեղարկվեց 3 շոուներից հետո:

Զույգն ամուսնացավ 1957 թվականի դեկտեմբերին և շուտով ունեցավ որդի՝ Սթիվը, որն ապրեց ընդամենը 3 տարի, իսկ հետո դուստրը՝ Ֆիբին։ 1970 թվականին զույգն ամուսնալուծվեց այն պատճառով, որ Միրան հոգնել էր ամուսնու անվերջ վիրավորանքներից ու դաժանությունից։

Ջերի Լիի հաջորդ կինը Ջարեն Էլիզաբեթ Գան Փեյթն էր, ով ծնեց երաժշտի դուստրը։ Հարաբերությունները չեն ստացվել, և կինը գնացել է այլ տղամարդու հետ ապրելու։ Ամուսնալուծությունից մի քանի շաբաթ առաջ նա խեղդվել է լողավազանում։ Խոսակցություններ կային, որ այս մահը պատահական չէր, սակայն Լյուիսը հերքեց իր մասնակցությունը ողբերգությանը։

Յարենի մահից մեկ տարի անց երաժիշտը գտավ հոգու ընկեր և դարձյալ սխալ ընտրություն կատարեց։ Շոն Սթիվենսի հետ համատեղ կյանքը տևել է 77 օր, իսկ հետո կինը մահացել է թմրամիջոցների գերդոզավորումից։ Հասարակությունը կրկին կասկածում էր Ջերի Լիին կատարվածի մեջ, սակայն, ապացույցներ չգտնելով, շուտով հանդարտվեց։

Ամենաերկարը Քերի ՄաքՔավերի հետ ամուսնությունն էր, ով երգչուհու կյանքի ընկերը դարձավ 21 տարի։ Զույգն ուներ ընդամենը 1 երեխա՝ Ջերի Լի Լյուիս III-ը՝ ծնված 1973 թվականին։ Ջերին ու նրա վեցերորդ կինը սկզբում ապրել են ԱՄՆ-ում, իսկ երբ հարկային խնդիրները սկսվեցին, նրանք մեկնեցին Դուբլին։

1997 թվականին զույգը վերադարձավ հայրենիք այն բանից հետո, երբ իռլանդացի պրոմոութեր Կիրան Կավանին կարգավորեց ֆինանսական խնդիրները։ 2004 թվականին զույգն ամուսնալուծվեց, և Ջերին որոշ ժամանակ դարձավ ամուրի։

Ջերի Լի Լյուիսը և նրա կինը՝ Ջուդիթ Բրաունը

Վերջին անգամ երաժիշտն ամուսնացել է 76 տարեկանում 62-ամյա Ջուդիթ Բրաունը՝ Ռուսթի Բրաունի զարմիկի նախկին կինը։ Արարողությունը տեղի է ունեցել 2012 թվականի մարտի 9-ին Միսիսիպի նահանգի Նատչես քաղաքում և որոշ ժամանակ գաղտնիք էր ոչ միայն լրագրողների, այլև մտերիմների ու հարազատների համար։

Ջերի Լի Լյուիսն այժմ

Լյուիսն իր ընտանիքի հետ ապրում է Միսիսիպի նահանգի Նեսբիթ քաղաքում գտնվող ռանչոյում: Նա ղեկավարում է իր սեփական ակումբը, որը բացվել է 2013 թվականին Մեմֆիսի Բիլ փողոցում։ Հաստատության ինտերիերը ռոքնռոլի շունչ ունի. պատերին կախված են երաժշտի և նրա աստղային գործընկերների հազվագյուտ լուսանկարները, կա նաև դաշնամուր, որի վրա Ջերի Լին ժամանակ առ ժամանակ նվագում է տարբեր ժամանակների ստեղծագործություններ։

2018 թվականի դեկտեմբերի 31-ին Լյուիսը նախատեսում է ամանորյա մեծ համերգով ելույթ ունենալ Բիլ սթրիթում, որից հետո կսկսվի երաժշտի շրջագայությունը ամերիկյան քաղաքներով։ Ներկայացումներ կանցկացվեն Ջեքսոնում, Միսիսիպի, Սարասոտա, Ֆլորիդա և Գրինվիլում, Հարավային Կալիֆորնիա: