Համառոտ «Բալի այգին» կատակերգության վերլուծություն. «Բալի այգի»-ի գլխավոր հերոսը՝ վերլուծություն, բնութագրեր և առանձնահատկություններ

Ա.Պ. Չեխովը գրել է իր հայտնի «Բալի այգին» պիեսը 1903 թվականին: Այս պիեսում կենտրոնական տեղն զբաղեցնում է ոչ այնքան հերոսների անձնական փորձը, որքան Ռուսաստանի ճակատագրի այլաբանական տեսլականը: Որոշ կերպարներ անձնավորում են անցյալը (Ռանևսկայա, Գաև, Ֆիրս, Վարյա), մյուսները՝ ապագան (Լոպախին, Տրոֆիմով, Անյա): Չեխովի «Բալի այգին» պիեսի հերոսները ծառայում են որպես այն ժամանակվա հասարակության արտացոլումը։

Գլխավոր հերոսներ

Չեխովի «Բալի այգի»-ի հերոսները առանձնահատուկ գծերով քնարական կերպարներ են։ Օրինակ՝ Էպիխոդովը, ում բախտն անընդհատ չէր բերում, կամ Տրոֆիմովը՝ «հավերժական ուսանողը»։ Ստորև կներկայացվեն «Բալի այգին» ներկայացման բոլոր հերոսները.

• Ռանևսկայա Լյուբով Անդրեևնա, կալվածքի տիրուհի։
• Անյա, նրա դուստրը, 17 տարեկան. Տրոֆիմովի նկատմամբ անտարբեր չէ.
• Վարյան՝ որդեգրած դուստրը, 24 տարեկան. Սիրահարված Լոպախինին.
• Գաև Լեոնիդ Անդրեևիչ, Ռանևսկայայի եղբայրը.
• Լոպախին Էրմոլայ Ալեքսեևիչը, բնիկ գյուղացի, այժմ վաճառական: Նրան դուր է գալիս Վարյան։
• Տրոֆիմով Պյոտր Սերգեևիչ, հավերժական ուսանող. Ցավակցում է Անյային, բայց նա վեր է սիրուց։
• Սիմեոնով-Պիշչիկ Բորիս Բորիսովիչ, հողատեր, ով անընդհատ փող չունի, բայց հավատում է անսպասելի հարստացման հնարավորությանը։
• Սպասուհի Շառլոտա Իվանովնան սիրում է հնարքներ անել։
• Էպիխոդով Սեմյոն Պանտելեևիչ, գործավար, անհաջողակ անձնավորություն։ Ուզում է ամուսնանալ Դունյաշայի հետ:
• Աղախինը Դունյաշան իրեն տիկնոջ նման է համարում։ Սիրահարված Յաշային.
• Ֆիրսը, ծեր հետիոտն, անընդհատ խնամում է Գաևին։
• Յաշա՝ Ռանևսկայայի փչացած լակեյը։

Պիեսի հերոսները

Ա.Պ. Չեխովը միշտ շատ ճշգրիտ և նրբանկատորեն նկատում էր յուրաքանչյուր կերպարի իր գծերը՝ լինի դա արտաքին, թե բնավորություն։ Չեխովյան այս հատկանիշին աջակցում է նաև «Բալի այգին» պիեսը՝ հերոսների կերպարներն այստեղ լիրիկական են և նույնիսկ մի փոքր հուզիչ։ Յուրաքանչյուրն ունի իր յուրահատուկ առանձնահատկությունները: «Բալի այգի»-ի հերոսների բնութագրերը հարմարության համար կարելի է բաժանել խմբերի:

հին սերունդ

Ռանևսկայա Լյուբով Անդրեևնան հանդես է գալիս որպես շատ անլուրջ, բայց բարի կին, ով չի կարող լիովին հասկանալ, որ իր բոլոր փողերը վերջացել են: Նա սիրահարված է ինչ-որ սրիկայի հետ, ով թողել է նրան առանց փողի: Իսկ հետո Ռանևսկայան Անյայի հետ վերադառնում է Ռուսաստան։ Նրանց կարելի է համեմատել Ռուսաստանից հեռացած մարդկանց հետ. որքան էլ լավ լինի դրսում, նրանք դեռ շարունակում են տենչալ իրենց հայրենիքին։ Չեխովի կողմից իր հայրենիքի համար ընտրված կերպարը կգրվի ստորև.

Ռանևսկայան և Գաևը ազնվականության անձնավորությունն են, անցյալ տարիների հարստությունը, որը հեղինակի ժամանակ սկսել է անկում ապրել։ Ե՛վ եղբայրը, և՛ քույրը կարող են դա ամբողջությամբ չգիտեն, բայց այնուամենայնիվ զգում են, որ ինչ-որ բան է կատարվում։ Եվ ինչպես նրանք սկսում են գործել, կարելի է տեսնել Չեխովի ժամանակակիցների արձագանքը՝ դա կա՛մ արտասահման տեղափոխություն էր, կա՛մ նոր պայմաններին հարմարվելու փորձ։

Եղինին ծառայի կերպար է, ով միշտ հավատարիմ է եղել իր տերերին և չի ցանկանում որևէ փոփոխություն, քանի որ նրանք դրա կարիքը չեն ունեցել։ Եթե ​​The Cherry Orchard-ի առաջին գլխավոր հերոսներով պարզ է, թե ինչու են նրանք համարվում այս խմբում, ապա ինչո՞ւ կարող է Վարյան ներառվել այստեղ։

Որովհետև Վարյան պասիվ դիրք է զբաղեցնում. նա խոնարհաբար ընդունում է առաջացող դիրքը, բայց նրա երազանքը սուրբ վայրեր գնալու հնարավորությունն է, իսկ ուժեղ հավատքը բնորոշ էր ավագ սերնդի մարդկանց: Իսկ Վարյան, չնայած իր բուռն թվացող գործունեությանը, ակտիվորեն չի մասնակցում բալի այգու ճակատագրի մասին խոսակցություններին ու լուծումներ չի առաջարկում, ինչը ցույց է տալիս այն ժամանակվա հարուստ խավի պասիվությունը։

Երիտասարդ սերունդ

Այստեղ դիտարկվելու են Ռուսաստանի ապագայի ներկայացուցիչները. դրանք կրթված երիտասարդներ են, ովքեր իրենց վեր են դասում ցանկացած զգացումներից, ինչը մոդայիկ էր 1900-ականների սկզբին։ Այն ժամանակ առաջին տեղում դրված էր հանրային պարտքն ու գիտությունը զարգացնելու ցանկությունը։ Բայց չպետք է ենթադրել, որ Անտոն Պավլովիչը պատկերել է հեղափոխական մտածողությամբ երիտասարդությունը, դա ավելի շուտ այն ժամանակվա մտավորականության մեծ մասի կերպարն է, որը զբաղվում էր միայն բարձր թեմաներով խոսելով, իրեն վեր դասելով մարդկային կարիքներից, բայց ոչ մի բանի հարմարեցված չէր: .

Այս ամենը մարմնավորվել է Տրոֆիմովում՝ «հավերժական ուսանող» և «մաշված ջենթլմեն», որը ոչինչ չէր կարողանում ավարտել, մասնագիտություն չուներ։ Ներկայացման ընթացքում նա միայն խոսում էր տարբեր հարցերի մասին և արհամարհում Լոպախինին ու Վարյային, ով կարողացավ խոստովանել Անյայի հետ իր հնարավոր սիրավեպի մասին միտքը՝ նա «սիրուց վեր է»։

Անյան բարի, քաղցր, դեռ բավականին անփորձ աղջիկ է, ով հիանում է Տրոֆիմովով և ուշադիր լսում է այն ամենը, ինչ նա ասում է։ Նա անձնավորում է երիտասարդությանը, որը միշտ հետաքրքրվել է մտավորականության գաղափարներով։

Բայց այդ դարաշրջանի ամենավառ և հատկանշական պատկերներից մեկը պարզվեց Լոպախինը` գյուղացիների բնիկ, ով կարողացավ իր համար հարստություն վաստակել: Բայց, չնայած հարստությանը, ըստ էության մնաց պարզ մարդ: Սա ակտիվ անձնավորություն է, այսպես կոչված «կուլակների» դասի ներկայացուցիչ՝ հարուստ գյուղացիներ։ Երմոլայ Ալեքսեևիչը հարգում էր աշխատանքը, և նրա համար աշխատանքը միշտ առաջին տեղում էր, ուստի նա շարունակ հետաձգում էր Վարյայի հետ ունեցած բացատրությունը։

Հենց այդ ժամանակաշրջանում կարող էր հայտնվել Լոպախինի հերոսը, այնուհետև այս «բարձրացած» գյուղացիությունը, հպարտանալով այն գիտակցմամբ, որ իրենք այլևս ստրուկներ չեն, ցույց տվեց կյանքին ավելի բարձր հարմարվողականություն, քան ազնվականները, ինչը ապացուցվում է նրանով, որ դա եղել է. Լոպախինը, ով գնել է Ռանևսկայայի կալվածքը.

Ինչո՞ւ հենց այս կերպարների համար է ընտրվել «Բալի այգի»-ի հերոսների բնութագիրը։ Որովհետև հենց հերոսների առանձնահատկությունների վրա են կառուցվելու նրանց ներքին կոնֆլիկտները:

Ներքին հակասություններ պիեսում

Պիեսում ցուցադրվում են ոչ միայն հերոսների անձնական ապրումները, այլև նրանց միջև առճակատումը, ինչը հնարավորություն է տալիս ավելի պայծառ ու խորը դարձնել «Բալի այգի»-ի հերոսների կերպարները։ Դիտարկենք դրանք ավելի մանրամասն:

Ռանևսկայա - Լոպախին

Հիմնական հակամարտությունը Ռանևսկայա - Լոպախին զույգում է։ Եվ դա պայմանավորված է մի քանի պատճառներով.

• տարբեր սերունդներին պատկանող;
• կերպարների հակադրություն.

Լոպախինը փորձում է օգնել Ռանևսկայային փրկել կալվածքը՝ կտրելով բալի այգին և դրա փոխարեն ամառանոցներ կառուցելով։ Բայց Ռաևսկայայի համար դա անհնար է, ի վերջո, նա մեծացել է այս տանը, և «դաչաները» այնքան սովորական են: Եվ այն փաստում, որ հենց Էրմոլայ Ալեքսեևիչն է գնել կալվածքը, նա դրանում դավաճանություն է տեսնում նրա կողմից։ Նրա համար կեռասի այգի գնելն իր անձնական կոնֆլիկտի լուծումն է՝ ինքը՝ պարզ մարդը, ում նախնիները խոհանոցից այն կողմ չեն կարողացել անցնել, այժմ դարձել է սեփականատեր։ Եվ դրանում է նրա գլխավոր հաղթանակը։

Լոպախին - Տրոֆիմով

Այս մարդկանց զույգի հակամարտությունը պայմանավորված է նրանով, որ նրանք ունեն հակադիր հայացքներ: Տրոֆիմովը Լոպախինին համարում է սովորական գյուղացի, կոպիտ, սահմանափակ, որին բացի աշխատանքից ոչինչ չի հետաքրքրում։ Նույնը կարծում է, որ Պյոտր Սերգեևիչը պարզապես վատնում է իր մտավոր ունակությունները, չի հասկանում, թե ինչպես կարելի է ապրել առանց փողի և չի ընդունում այն ​​գաղափարախոսությունը, որ մարդը վեր է ամեն երկրայինից։

Տրոֆիմով - Վարյա

Առճակատումը կառուցված է, ամենայն հավանականությամբ, անձնական մերժման վրա։ Վարյան արհամարհում է Պետրոսին, քանի որ նա ոչնչով զբաղված չէ, և վախենում է, որ իր խելացի ելույթների օգնությամբ Անյան կսիրահարվի նրան։ Ուստի Վարյան ամեն կերպ փորձում է կանխել դրանք։ Մյուս կողմից, Տրոֆիմովը ծաղրում է «Մադամ Լոպախինա» աղջկան՝ իմանալով, որ բոլորը երկար են սպասել այս իրադարձությանը։ Բայց նա արհամարհում է նրան, քանի որ նա իրեն և Անյային նույնացրել է իր և Լոպախինի հետ, քանի որ նրանք վեր են բոլոր երկրային կրքերից։

Այսպիսով, վերը նշվածը հակիրճ գրվել է Չեխովի «Բալի այգու» հերոսների կերպարների մասին։ Մենք նկարագրել ենք միայն ամենակարևոր կերպարները։ Այժմ կարող ենք անցնել ամենահետաքրքիրին՝ պիեսի գլխավոր հերոսի կերպարին:

The Cherry Orchard-ի գլխավոր հերոսը

Ուշադիր ընթերցողն արդեն կռահել է (կամ կռահել է), որ սա բալի այգի է։ Պիեսում նա անձնավորում է հենց Ռուսաստանը՝ նրա անցյալը, ներկան և ապագան։ Ինչո՞ւ է հենց այգին «Բալի այգիի» գլխավոր հերոսը:

Որովհետև հենց այս կալվածքն է Ռանևսկայան վերադառնում արտասահմանում տեղի ունեցած բոլոր դժբախտություններից հետո, որովհետև նրա պատճառով է, որ հերոսուհու ներքին հակամարտությունը սրվում է (այգին կորցնելու վախ, նրա անօգնականության գիտակցում, նրանից բաժանվելու չցանկանալը) և առճակատում է առաջանում։ Ռանևսկայայի և Լոպախինի միջև։

Բալի այգին օգնում է լուծել նաև Լոպախինի ներքին կոնֆլիկտը. նա հիշեցրեց, որ նա գյուղացի է, սովորական գյուղացի, որը զարմանալիորեն կարողացել է հարստանալ։ Եվ այս այգին կտրելու հնարավորությունը, որը հայտնվեց կալվածքի գնման հետ, նշանակում էր, որ այժմ այդ կողմերում ուրիշ ոչինչ չի կարող հիշեցնել նրան իր ծագման մասին։

Ի՞նչ նշանակություն ուներ այգին հերոսների համար

Հարմարության համար կարող եք աղյուսակում գրել կերպարների և բալի այգու հարաբերակցությունը։

Ռանևսկայա	Գաեւ	Անյա	Վարյա	Լոպախին	Տրոֆիմով
Այգին բարգավաճման, բարեկեցության խորհրդանիշն է։ Նրա հետ են կապված մանկության ամենաերջանիկ հիշողությունները։ Բնութագրում է իր կապվածությունը անցյալին, ուստի դժվար է բաժանվել դրանից	Նույն վերաբերմունքը, ինչպես քրոջը	Նրա համար այգին ասոցիացիա է երբեմն մանկության հետ, բայց երիտասարդության պատճառով նա այնքան էլ կապված չէ դրան, և դեռ հույսեր կան ավելի պայծառ ապագայի համար:	Մանկության հետ նույն ասոցիացիան, ինչ Անյան։ Միևնույն ժամանակ, նա չի նեղվում նրա վաճառքից, քանի որ այժմ կարող է ապրել այնպես, ինչպես ցանկանում է։	Այգին հիշեցնում է նրան գյուղացիական ծագման մասին։ Նոկաուտի ենթարկելով նրան՝ նա հրաժեշտ է տալիս անցյալին՝ միաժամանակ հույս ունենալով երջանիկ ապագայի վրա	Բալի ծառերը նրա համար ճորտատիրության խորհրդանիշ են։ Եվ նա կարծում է, որ նույնիսկ ճիշտ կլինի նրանցից հրաժարվել՝ հին կենցաղից ազատվելու համար։

Բալի այգու սիմվոլիկան ներկայացման մեջ

Բայց ինչպե՞ս է այդ դեպքում «Բալի այգի»-ի գլխավոր հերոսի կերպարը կապված Հայրենիքի կերպարի հետ։ Այս այգու միջոցով Անտոն Չեխովը ցույց տվեց անցյալը. երբ երկիրը հարուստ էր, ազնվականների ունեցվածքն իր ծաղկման մեջ էր, ոչ ոք չէր մտածում ճորտատիրության վերացման մասին։ Ներկայում արդեն ուրվագծվում է հասարակության անկում. այն պառակտված է, ուղենիշները փոխվում են։ Ռուսաստանը արդեն այն ժամանակ կանգնած էր նոր դարաշրջանի շեմին, ազնվականությունը փոքրացավ, և գյուղացիները ուժ ստացան: Իսկ ապագան երևում է Լոպախինի երազներում. երկիրը կկառավարեն նրանք, ովքեր չեն վախենում աշխատելուց. միայն այդ մարդիկ կարող են երկիրը տանել դեպի բարգավաճում:

Պարտքերի դիմաց Ռանևսկայայի բալի այգու վաճառքը և Լոպախինի կողմից գնումը երկրի խորհրդանշական փոխանցումն է հարուստ խավից սովորական աշխատողներին: Պարտ ասելով այստեղ նկատի ունի պարտքը այն բանի համար, թե ինչպես էին սեփականատերերը երկար ժամանակ վարվում իրենց հետ, ինչպես էին շահագործում հասարակ ժողովրդին։ Իսկ այն, որ իշխանությունը երկրում անցնում է հասարակ ժողովրդին, բնական արդյունքն է այն ճանապարհի, որով անցել է Ռուսաստանը։ Իսկ ազնվականությունը պետք է աներ այն, ինչ արեցին Ռանևսկայան և Գաևը՝ մեկնել արտասահման կամ գնալ աշխատանքի։ Իսկ երիտասարդ սերունդը կփորձի իրականացնել ավելի պայծառ ապագայի երազանքները։

Եզրակացություն

Ստեղծագործության այսքան փոքր վերլուծությունից հետո կարելի է հասկանալ, որ «Բալի այգին» պիեսն ավելի խորը ստեղծագործություն է, քան կարող է թվալ առաջին հայացքից։ Անտոն Պավլովիչը կարողացավ վարպետորեն փոխանցել այն ժամանակվա հասարակության տրամադրությունները, այն դիրքը, որում այն ​​գտնվում էր։ Եվ գրողը դա արեց շատ նրբագեղ ու նրբանկատորեն, ինչը թույլ է տալիս այս պիեսը երկար ժամանակ սիրված մնալ ընթերցողների կողմից:

Ինքը՝ Չեխովը, «Բալի այգին» կատակերգություն է անվանել, թեև հետագայում խոստովանել է, որ «ես հնարել եմ... կատակերգություն, որոշ տեղերում՝ նույնիսկ ֆարս»։ Իսկ մեծ ռեժիսոր Կ. Ս. Ստանիսլավսկին ստեղծագործությունն անվանել է ողբերգություն. «Սա ողբերգություն է…»: Ժանրի և ամսաթվի խնդիրը ինքնին ամենադժվարներից է Չեխովի պիեսն ուսումնասիրելիս, չնայած թվում է, թե կա այնպիսի ժանր, ինչպիսին է. տրագիկոմեդիա, որը համատեղում է ողբերգականն ու զվարճալիը, միայն թե, ի վերջո, «Բալի այգում» կարծես թե ողբերգական բան չկա, հետևաբար, ոչ այնքան հաջողակ մարդկանց սովորական անկումը, ովքեր շարունակում են ապրել, իրականում հետ չնայելով. ինչու են նրանք մոռանում ծեր եղևնիներին բոլորի կողմից լքված տանը... Միևնույն ժամանակ, այս «կատակերգությունը» ցույց է տալիս մարդկանց խորը ներքին ողբերգությունը, ովքեր իրենց ժամանակն անցել են և տենդագին փորձում են ինչ-որ կերպ տեղավորվել նոր, իրենց համար անհասկանալի. , նույնիսկ նրանց հանդեպ թշնամաբար տրամադրված կյանքը, մի ամբողջ պատմական դարաշրջանի մեկնում, որին փոխարինելու եկավ սոցիալական և բարոյական խոշոր ցնցումների դարաշրջանը: Միայն հիմա մենք հասկանում ենք, թե ինչ կլինի «հետո» Ռանևսկայայից և Գաևից, ինչը կփոխարինի «բալի այգուն», և նրանց համար, ովքեր այն ժամանակ ապրում էին, աներևակայելի դժվար էր «կռահել» ապագան, որն անկեղծորեն վախեցրեց նրանց, քանի որ այն ոչնչացրեց. կյանքը, որում դա լավ էր նրանց համար, և նրանք կցանկանային հավերժ պահել իրենց համար:

Դարաշրջանի յուրահատկությունը որոշեց «Բալի այգին» պիեսի հիմնական արտաքին հակամարտությունը՝ այն անցյալի, ներկայի և ապագայի միջև հակամարտություն է։ Այնուամենայնիվ, նա ոչ միայն որոշում է ստեղծագործության սյուժեն և կոմպոզիցիան, այն պատված է ներքին հակասություններով, պատկեր-հերոսներից գրեթե յուրաքանչյուրը կրում է երկակիություն, նա ոչ միայն հակադրվում է իրականությանը, այլև ցավալիորեն փորձում է հաշտվել սեփական հոգու հետ, որը պարզվում է ամենադժվար բանն է։ Չեխովի կերպարները չի կարելի բաժանել «դրականի» և «բացասականի», նրանք կենդանի մարդիկ են, որոնց մեջ կա շատ լավ և ոչ այնքան լավ, ովքեր իրենց պահում են այնպես, ինչպես կարծում են, որ պետք է իրենց պահեն այն իրավիճակներում, որոնցում հայտնվում են. և դա կարող է լինել ծիծաղելի, և ոչ շատ, և բավականին տխուր:

Լյուբով Անդրեևնա Ռանևսկայայի կերպարը առանցքային կերպար է, մնացած բոլոր կերպարները ինչ-որ կերպ կապված են նրա հետ։ Ռանևսկայան համատեղում է անկեղծությունն ու հոգևոր անխղճությունը, հայրենիքի հանդեպ ջերմեռանդ սերը և նրա նկատմամբ կատարյալ անտարբերությունը. նրա մասին ասում են, որ նա «լավ», «հեշտ» մարդ է, և դա ճիշտ է, ինչպես նաև այն, որ նրա կողքին ապրելն անտանելի դժվար է... Նախ, պետք է նշել, որ Ռանևսկայայի կերպարի անհամապատասխանությունը չի նշանակում, որ նա ինչ-որ առանձնահատուկ, բարդ, անհասկանալի անձնավորություն է, այլ ընդհակառակը. նա միշտ այնպիսին է, ինչպիսին կա, պարզապես նրա շուրջը գտնվողներին նման պահվածքը ոմանց թվում է շռայլ և անսովոր գրավիչ: ուրիշներին։ Լյուբով Անդրեևնայի հակասական պահվածքը բացատրվում է նրանով, որ նա իրոք չէր հասկանում, որ կյանքը փոխվել է, նա շարունակում է ապրել այդ կյանքով, երբ պետք չէր մտածել մի կտոր հացի մասին, երբ բալի այգին ապահովում էր հեշտ ու հեշտ. անհոգ կյանք իր տերերի համար. Դրա համար էլ նա փողը վատնում է՝ ինքն էլ զղջալով, դրա համար էլ չի մտածում ապագայի մասին («ամեն ինչ կստացվի»), դրա համար էլ այդքան կենսուրախ է։ Նա գումար է ծախսում իր «ճակատագրական կրքի վրա»՝ հասկանալով, որ դրանով դժվարացնում է դուստրերի կյանքը, իսկ պիեսի վերջում կրկին վերադառնում է Փարիզ, որտեղ կարող է ապրել նախկինի պես։ Ռանևսկայան հին կյանքի լավագույն դրսևորումներից է (պատահական չէ, որ Լոպախինը կուռք է տալիս նրան, ով մանկուց նրա մեջ անհասանելի իդեալ է տեսնում), սակայն, ինչպես այս ամբողջ կյանքը, նա պետք է հեռանա, և հեռուստադիտողը ընկալում է նրա հեռանալը։ կարեկցանք և խղճահարություն, քանի որ ըստ - Մարդկային տեսանկյունից նա այնքան քաղցր է և գրավիչ:

Ռանևսկայայի եղբոր՝ Գաևի մասին քիչ բան կարելի է ասել։ Նա շատ նման է քրոջը, բայց չունի նրա թեթևությունն ու հմայքը, պարզապես ծիծաղելի է կյանքի աչքերի մեջ նայելու և «մեծանալու» իր չկամության և անկարողության մեջ»,- շեշտում է Չեխովը, որ լաքեյ Ֆիրսը դեռևս իրեն ընկալում է որպես փոքրիկ տղա, որը, ըստ էության, նա է: Գաևի անտեղի, արցունքոտ մենախոսությունները (դիմելով առանձնասենյակին) ոչ միայն ծիծաղելի են, այլ ողբերգության երանգ են ստանում, քանի որ տարեց մարդու կյանքից նման բացահայտ մեկուսացումը չի կարող չվախեցնել։

«Բալի այգին» ներկայացման մեջ մեծ ուշադրություն է դարձվում ապագայի խնդրին։ Չեխովը մեզ ցույց է տալիս, այսպես ասած, ապագայի երկու տարբերակ՝ ապագան «ըստ Պետյա Տրոֆիմովի» և ապագան «ըստ Երմոլայ Լոպախինի»։ Պատմության տարբեր ժամանակաշրջաններում ապագայի այս տարբերակներից յուրաքանչյուրն ունեցել է իր կողմնակիցներն ու հակառակորդները:

Պետյա Տրոֆիմովն իր անորոշ կոչերով, ամպագոռգոռ հավաստիացումներով, որ «Ամբողջ Ռուսաստանը մեր այգին է», պիեսի ստեղծման ժամանակ արդիականության դատապարտմամբ, ընկալվեց որպես դրական հերոս, նրա խոսքերը «Ես կանխատեսում եմ երջանկություն, Անյա, ես արդեն տեսնում եմ. դա…»,- մեծ ոգևորությամբ ընդունվեց դահլիճը։ Սակայն ինքը՝ Չեխովը, զգուշանում էր այս հերոսից. մենք տեսնում ենք Պետյային, ով, որպես «փշրված ջենթլմեն», գործնականում ոչինչ չի անում։ Նրա գեղեցիկ խոսքերի հետևում դժվար է իսկապես իրական բաներ տեսնել, ավելին, նա անընդհատ հայտնվում է ծիծաղելի վիճակում։ Նույնիսկ երբ IV ակտի սկզբում նա բարձրաձայն խոստանում է Լոպախինին, որ նա կհասնի «բարձրագույն ճշմարտությանը, ամենաբարձր երջանկությանը, որը հնարավոր է երկրի վրա», քանի որ մարդկության այս շարժման մեջ դեպի նրանց նա «առաջնագծում է»։ , նա չի կարող գտնել ... իր սեփական կալոշները, և դա ծիծաղելի է դարձնում նրա վստահությունը. նա սպառնում է նման բաներով, բայց չի կարող գտնել գալոշներ:

Ապագա «ըստ Երմոլայ Լոպախինի» բոլորովին այլ կերպ է գծագրված. Նախկին ճորտը, ով գնել է «կալվածք, որտեղ պապն ու հայրը ստրուկներ են եղել, որտեղ նրանց նույնիսկ խոհանոց չեն թողել», ով արթնանում է «առավոտյան ժամը հինգին» և աշխատում օր ու գիշեր, ով վաստակել է միլիոններ և գիտի, թե ինչ է պետք անել բալի այգու հետ («Իսկ կեռասի այգին և հողը պետք է վարձով տրվեն ամառանոցների համար, արեք դա հիմա, որքան հնարավոր է շուտ»), իրականում նա գործնականում ոչինչ չգիտի մարդկանց հարաբերությունների մասին. , նրան տանջում է այն փաստը, որ հարստությունը նրան երջանկության զգացում չի տալիս։ Լոպախինի կերպարը ողբերգականին մոտ կերպար է, քանի որ այս մարդու համար կյանքի իմաստը փողի կուտակումն էր, նրան հաջողվեց, բայց հետո ինչու է նա այդքան հուսահատ, «արցունքներով», բացականչում է երրորդ գործողության վերջում. երբ նա արդեն դարձել է կալվածքի տերը, «ավելի գեղեցիկ, քան աշխարհում ոչինչ չկա». Միլիոնատեր - և դժբախտ կյանք՞… Բայց իրականում նա հասկանում է, որ մնացել է «գյուղացի», սիրում է Վարյային յուրովի, բայց դեռ չի համարձակվում իրեն բացատրել նրան, նա կարողանում է. գեղեցկությունը զգալու համար («Ես գարնանը նա հազար ակր կակաչ ցանեց և այժմ քառասուն հազար ցանց վաստակեց: Եվ երբ իմ կակաչը ծաղկում էր, ինչ պատկեր էր»:), նա ունի «նիհար, քնքուշ հոգի» ( ինչպես ասում է Պետյա Տրոֆիմովը նրա մասին) - բայց նա իսկապես դժգոհ է: Ի՜նչ հուսահատություն է լսվում նրա խոսքերում. «Մենք ամառանոցներ ենք հիմնելու, և մեր թոռներն ու ծոռներն այստեղ նոր կյանք են տեսնելու…»: Թոռներ և ծոռներ - սա հասկանալի է, բայց ի՞նչ է մնում կյանքում ձեզ համար:

Հետաքրքիր կերպար է ծեր ծառա Ֆիրսը, ում համար «դժբախտություն» էր ճորտերի ազատագրումը։ Նա չի կարող պատկերացնել այլ կյանք, քան ստրկության մեջ ապրելը, և, հետևաբար, մնում է տանը՝ մեռնել բալի այգու հետ, որը Երմոլայ Լոպախինը «կացնով բավական չէ», այլ հենց ժամանակը։ «Բալի այգու» կերպարը անցյալի կիսասիմվոլիկ պատկերն է, որը դատապարտված է և որից պետք է ազատվել հանուն ապագայի, բայց մենք արդեն տեսանք, թե դա ինչ կարող է լինել՝ այս ապագան։ Անցյալի պատմական կործանումն ակնհայտ է, բայց դա ոչ մի կերպ չի բացատրում, թե իրականում ինչպես կարող է դառնալ ոմանց բաղձալի և մյուս հերոսների կողմից անիծված այս ապագան, հետևաբար Չեխովի ամբողջ պիեսը լցված է անհանգիստ սպասումներով, որոնք ստիպում են. հերոսների կյանքն էլ ավելի մռայլ է, իսկ «Բալենի այգուց» բաժանվելը հատկապես ցավալի է, մի՞թե դրա համար է Լոպախինը այդքան շտապում՝ պատվիրելով ծառեր կտրել, երբ հին տերերը դեռ չեն լքել դատապարտված կալվածքը։

Բալի այգին, որը մենք վերլուծեցինք, ստեղծվել է Չեխովի կողմից ռուսական կյանքում դրամատիկ փոփոխությունների նախօրեին, և հեղինակը, ողջունելով դրանք, եռանդորեն ցանկանալով կյանքի փոփոխություն դեպի լավը, չէր կարող չտեսնել, որ ցանկացած փոփոխություն միշտ կործանում է: , իրենց հետ բերում են ինչ-որ մեկին, հետո դրամաներ ու ողբերգություններ, «առաջընթացը» անպայման հերքում է մի բան, որն իր ժամանակներում նույնպես առաջադեմ էր։ Դրա գիտակցումը որոշեց Չեխովի «կատակերգության» բարոյական պաթոսը, նրա բարոյական դիրքորոշումը. նա ողջունում է կյանքի փոփոխությունը և միևնույն ժամանակ անհանգստանում է, թե դա ինչ կարող է բերել մարդկանց. նա հասկանում է իր հերոսների պատմական կործանումը և մարդկայնորեն համակրում է նրանց, ովքեր հայտնվել են «անցյալի և ապագայի արանքում» և փորձում են իրենց տեղը գտնել իրենց վախեցնող նոր կյանքում։ Փաստորեն, Չեխովի «Բալի այգին» պիեսն այսօր շատ արդիական է, քանի որ այժմ Ռուսաստանը կրկին «անցյալի և ապագայի միջև է», և մենք շատ ենք ուզում, որ մենք ավելի երջանիկ լինենք, քան «Բալի այգին» հերոսները։

Չեխովի վերջին պիեսը դարձավ 20-րդ դարի համաշխարհային դրամատուրգիայի նշանավոր ստեղծագործություն։

Բոլոր երկրների դերասանները, ռեժիսորները, ընթերցողները, հանդիսատեսը շրջվել և շրջվում են հասկանալու դրա իմաստը։ Ուստի, ինչպես Չեխովի պատմվածքների դեպքում, երբ փորձում ենք պիեսը հասկանալ, պետք է նկատի ունենալ ոչ միայն այն, ինչը հուզել է Չեխովի ժամանակակիցներին, և ոչ միայն այն, ինչը մեզ՝ դրամատուրգի հայրենակիցների համար հասկանալի ու հետաքրքիր է, այլ նաև սա. ունիվերսալ , դրա համամարդկային և բոլոր ժամանակների բովանդակությունը։

«Բալի այգին» (1903) գրքի հեղինակը կյանքն ու մարդկային հարաբերությունները տարբեր կերպ է տեսնում և դրա մասին խոսում է այլ կերպ, քան իր նախորդները։ Իսկ պիեսի իմաստը կհասկանանք, եթե այն չնվազեցնենք սոցիոլոգիական կամ պատմական բացատրությունների վրա, այլ փորձենք հասկանալ Չեխովի մշակած դրամատիկ ստեղծագործության մեջ կյանքը պատկերելու այս ձևը։

Եթե ​​հաշվի չառնենք Չեխովի դրամատիկական լեզվի նորությունը, նրա պիեսում շատ բան կթվա տարօրինակ, անհասկանալի, ավելորդ բաներով ծանրաբեռնված (նախկին թատերական գեղագիտության տեսանկյունից)։

Բայց գլխավորը՝ չմոռանանք՝ չեխովյան հատուկ ձևի հետևում կյանքի և մարդու հատուկ հասկացություն է թաքնված։ «Թող ամեն ինչ բեմում լինի նույնքան բարդ և միևնույն ժամանակ, ինչպես կյանքում»,- ասել է Չեխովը։ «Մարդիկ ճաշում են, պարզապես ճաշում են, և այս պահին նրանց երջանկությունը գումարվում է, և նրանց կյանքը կոտրվում է»:

ԴՐԱՄԱՏՈՒՐԳԻԱԿԱՆ ՀԱԿԱՄԱՐՏՈՒԹՅԱՆ ԱՌԱՆՁՆԱՀԱՏԿՈՒԹՅՈՒՆԸ.Սկսենք մի բանից, որը գրավում է աչքը. ինչպե՞ս են կառուցված «Բալի այգի» երկխոսությունները: Անսովոր է, երբ կրկնօրինակը պատասխան է նախորդին և պահանջում է պատասխան հաջորդ կրկնօրինակում: Ամենից հաճախ գրողը վերարտադրում է անկարգ խոսակցություն (օրինակ՝ Ռանևսկայայի կայարանից ժամանելուց անմիջապես հետո դիտողությունների և բացականչությունների անկանոն երգչախումբը): Հերոսները, այսպես ասած, չեն լսում միմյանց, և եթե լսում են, նրանք պատահական պատասխանում են (Դունյաշա - Անյա, Լոպախինա - Ռանևսկայա և Գաև, Պետյա - բոլորը, բացի Անյայից, և նա ակնհայտորեն արձագանքում է ոչ թե իմաստին. Բայց Պետյայի մենախոսությունների հնչյունների ներքո.

Ի՞նչ է թաքնված երկխոսությունների այս կառուցվածքի հետևում: Ձգտո՞ւմ եք ավելի մեծ վստահության (ցույց տալ, թե ինչպես է դա տեղի ունենում կյանքում): Այո, բայց ոչ միայն դա։ Անմիաբանություն, ինքնամփոփություն, ուրիշի տեսակետը ընկալելու անկարողություն՝ ահա թե ինչ է տեսնում և ցույց տալիս Չեխովը մարդկանց շփման մեջ։

Կրկին, վիճելով իր նախորդների հետ, Չեխովը դրամատուրգը լիովին հրաժարվում է արտաքին ինտրիգից, մի խումբ կերպարների պայքարից ինչ-որ բանի շուրջ (օրինակ՝ ժառանգություն, գումար փոխանցել որևէ մեկին, ամուսնության կամ ամուսնության թույլտվություն կամ արգելում և այլն):

Հակամարտության բնույթը, կերպարների դասավորությունը նրա պիեսում բոլորովին այլ են, ինչի մասին կխոսենք ավելի ուշ։ Յուրաքանչյուր դրվագ ինտրիգների բացահայտման քայլ չէ. դրվագները լցված են ճաշի ժամով, արտաքուստ անհամապատասխան խոսակցություններով, առօրյայի մանրուքներով, աննշան մանրամասներով, բայց միևնույն ժամանակ դրանք գունավորվում են մեկ տրամադրությամբ, որն այնուհետև վերածվում է մեկ այլ տրամադրության։ Ոչ թե ինտրիգից ինտրիգ, այլ ավելի շուտ տրամադրությունից տրամադրություն, պիեսը ծավալվում է, և այստեղ տեղին է անալոգիան առանց սյուժեի հետ։

Ինտրիգ չկա, բայց ի՞նչ է այդ իրադարձությունը. մի բան, առանց որի չի կարող լինել դրամատիկ ստեղծագործություն: Այն իրադարձությունը, որի մասին ամենաշատն է խոսվում՝ գույքի աճուրդով վաճառքը, բեմում չի կայանում։ Սկսած «Ճայից» և ավելի վաղ՝ «Իվանովից», Չեխովը հետևողականորեն կիրառում է այս տեխնիկան՝ բեմից հանել գլխավոր «միջադեպը»՝ թողնելով միայն նրա արտացոլումները, արձագանքները հերոսների ելույթներում։ Պիեսում յուրովի կարևոր են անտեսանելի (դիտողի համար), բեմից դուրս իրադարձություններն ու կերպարները («Բալի այգում» սա Յարոսլավլյան մորաքույրն է, փարիզեցի սիրեկանը, Պիշչիկի դուստրը՝ Դաշենկան և այլն)։ Բայց նրանց բացակայությունը բեմում ընդգծում է, որ հեղինակի համար դրանք միայն նախապատմություն են, առիթ, ուղեկցող հանգամանք են այն, ինչ հիմնարար է։ Ավանդական արտաքին «գործողության» ակնհայտ բացակայությամբ՝ Չեխովը, ինչպես միշտ, ունի հարուստ, շարունակական և ինտենսիվ ներքին գործողություն։

Հիմնական իրադարձությունները տեղի են ունենում, այսպես ասած, հերոսների մտքում՝ ինչ-որ նոր բանի հայտնաբերում կամ ծանոթ կարծրատիպերին կառչած, ըմբռնում կամ թյուրիմացություն՝ «գաղափարների տեղաշարժ և տեղաշարժ», եթե օգտագործենք Օսիպ Մանդելշտամի բանաձևը: Այս շարժման և գաղափարների տեղաշարժի արդյունքում (իրադարձություններ անտեսանելի, բայց միանգամայն իրական) ինչ-որ մեկի ճակատագրերը կոտրվում կամ ձևավորվում են, հույսերը կորչում կամ առաջանում են, սերը հաջողվում է կամ ձախողվում...

Յուրաքանչյուր մարդու կյանքում այս նշանակալից իրադարձությունները հանդիպում են ոչ թե տպավորիչ ժեստերի, արարքների մեջ (Չեխովը հետևողականորեն պատկերում է այն ամենը, ինչ ազդեցություն է ունենում հեգնական լույսի ներքո), այլ համեստ, առօրյա, առօրյա դրսևորումներով։ Դրանց վրա ընդգծում, արհեստական ​​ուշադրություն հրավիրելը չկա, տեքստի մեծ մասն անցնում է ենթատեքստի: «Անդրհոսանք»՝ այսպես է անվանել Գեղարվեստական ​​թատրոնը Չեխովի պիեսներին բնորոշ գործողության այս զարգացումը։ Օրինակ, առաջին ակտում Անյան և Վարյան նախ խոսում են այն մասին, թե արդյոք կալվածքը վճարվել է, ապա Լոպախինը պատրաստվում է ամուսնության առաջարկ անել Վարյային, հետո՝ մեղվի տեսքով բրոշի մասին։ Անյան տխուր պատասխանում է. «Մայրիկն այն գնել է»: Տխուր, քանի որ երկուսն էլ զգացին այն հիմնական բանի անհուսությունը, որից կախված է իրենց ճակատագիրը:

Յուրաքանչյուր կերպարի վարքագծի գիծը և հատկապես կերպարների միջև փոխհարաբերությունները կառուցված չեն միտումնավոր հստակությամբ: Ավելի շուտ այն ուրվագծվում է կետագծերով (դերասաններն ու ռեժիսորները պետք է ամուր գիծ քաշեն. ահա թե ինչ դժվարություն և միաժամանակ գայթակղություն է Չեխովի պիեսները բեմադրելու բեմում)։ Դրամատուրգը շատ բան է թողնում ընթերցողի երևակայությանը՝ տեքստում տալով ճիշտ ընկալման հիմնական ուղենիշները։

Այսպիսով, պիեսի հիմնական գիծը կապված է Լոպախինի հետ։ Վարյայի հետ նրա հարաբերությունները հանգեցնում են նրա և մյուսների համար անհասկանալի չարաճճիությունների: Բայց ամեն ինչ իր տեղն է ընկնում, եթե դերասանները խաղում են այս կերպարների բացարձակ անհամատեղելիությունը և միաժամանակ Լոպախինի առանձնահատուկ զգացումը Լյուբով Անդրեևնայի նկատմամբ։

Լոպախինի և Վարյայի անհաջող բացատրության հայտնի տեսարանը վերջին գործողության մեջ. հերոսները խոսում են եղանակի մասին, կոտրված ջերմաչափի մասին, և ոչ մի խոսք այդ պահին ամենաակնհայտորեն կարևոր բանի մասին: Ինչու՞ Լոպախինի և Վարյայի հարաբերությունները ոչնչով չեն ավարտվում, երբ բացատրությունը տեղի չի ունեցել, սերը չի կայացել, երջանկությունը չի կայացել։ Բանն, իհարկե, այն չէ, որ Լոպախինը զգացմունքներ արտահայտելու անկարող գործարար է։ Մոտավորապես այսպես է Վարյան բացատրում իրեն իրենց հարաբերությունները. «Նա շատ անելիք ունի, նա ինձանից կախված չէ». «Կամ լռում է, կամ կատակում։ Հասկանում եմ, որ հարստանում է, բիզնեսով է զբաղված, ինձանից կախված չէ։ Բայց շատ ավելի մոտ Չեխովի ենթատեքստին, Չեխովի «ստորգետնյա հոսանքի» տեխնիկային, դերասանները կմոտենան, եթե այս կերպարների միջև բացատրության պահին նրանք հստակ թույլ տան հեռուստադիտողին զգալ, որ Վարյան իսկապես Լոպախինին չի համապատասխանում, նա չի համապատասխանում: արժե, որ. Լոպախինը մեծ շրջանակների տեր մարդ է, որը կարող է մտովի նայել, ինչպես արծիվը, «հսկայական անտառներ, հսկայական դաշտեր, ամենախոր հորիզոններ»: Վարյան, եթե շարունակենք այս համեմատությունը, մոխրագույն ժանյակ է, որի հորիզոնները սահմանափակված են հողագործությամբ, տնտեսությամբ, գոտու բանալիներով... Մոխրագույն ժայկը և արծիվը, իհարկե, դրա անգիտակից զգացումը Լոպախինին խանգարում է նախաձեռնություն վերցնել: որտեղ իր փոխարեն ցանկացած վաճառական տեսավ, իր համար «արժանապատիվ» ամուսնության հնարավորությունը կլիներ:

Իր դիրքում Լոպախինը լավագույն դեպքում կարող է հույս դնել միայն Վարյայի վրա։ Իսկ պիեսում մեկ այլ գիծ հստակ է, թեև կետավոր ուրվագծված. Սա Ռանևսկայայի և շրջապատի համար անհեթեթ, աներևակայելի կթվա, և նա ինքը, ըստ երևույթին, լիովին տեղյակ չէ իր զգացմունքներին: Բայց բավական է հետևել, թե ինչպես է իրեն պահում Լոպախինը, ասենք, երկրորդ գործողության մեջ, այն բանից հետո, երբ Ռանևսկայան ասում է, որ Վարյային առաջարկություն արվի։ Դրանից հետո էր, որ նա զայրացած խոսեց այն մասին, թե որքան լավ էր նախկինում, երբ կարելի էր կռվել գյուղացիների հետ, և սկսեց անզգույշ ծաղրել Պետյային։ Այս ամենը նրա տրամադրության անկման արդյունքն է այն բանից հետո, երբ նա հստակ տեսնում է, որ Ռանևսկայան չի էլ մտածում լուրջ վերաբերվելու իր զգացմունքներին։ Եվ ավելի հեռու պիեսում Լոպախինի այս անպատասխան քնքշությունը մի քանի անգամ կճեղքի։ Չհաջողված կյանքի մասին «Բալի այգի» հերոսների մենախոսությունների ժամանակ Լոպախինի չարտահայտված զգացողությունը կարող է հնչել որպես ներկայացման ամենահուզիչ նոտաներից մեկը (ի դեպ, այս ընտանիքի լավագույն կատարողները հենց այսպես էին խաղում Լոպախին. վերջին տարիների Վլադիմիր Վիսոցկի և Անդրեյ Միրոնով):

Այսպիսով, նյութի կազմակերպման այս բոլոր արտաքին մեթոդները (երկխոսության բնույթը, իրադարձությունը, գործողության զարգացումը) Չեխովը համառորեն կրկնում է, խաղում է, և դրանցում դրսևորվում է նրա կյանքի գաղափարը:

Բայց ավելի շատ Չեխովի պիեսները նախորդ դրամատուրգիայից տարբերում է հակամարտության բնույթը։

Այսպիսով, Օստրովսկու պիեսներում հակամարտությունը հիմնականում բխում է հերոսների դասակարգային դիրքերի տարբերություններից՝ հարուստ և աղքատ, բռնակալներ և նրանց զոհեր, տիրապետող ուժ և կախվածություն. , ընտանիք), որտեղից էլ առաջանում են նրանց կոնֆլիկտներն ու բախումները։ Մյուս պիեսներում մահվան փոխարեն, ընդհակառակը, կարող է հաղթանակ լինել բռնավորի, հարստահարողի, ինտրիգների նկատմամբ և այլն։ Անջատումը կարող է կամայականորեն տարբեր լինել, բայց զոհի և ճնշողի, տուժողի և տառապանք պատճառող կողմի հակադրությունը անփոփոխ է:

Չեխովի դեպքում այդպես չէ. Ոչ թե ընդդիմության, այլ միասնության, բոլոր կերպարների ընդհանրության վրա են կառուցված նրա պիեսները։

Եկեք ավելի ուշադիր նայենք «Բալի այգի» գրքի տեքստին, հեղինակի համառ և հստակ ցուցումներին, թե ինչ է կատարվում դրանում: Չեխովը հետեւողականորեն հեռանում է հեղինակի մտքի ավանդական ձեւակերպումից՝ «կերպարի բերանով»։ Ստեղծագործության հեղինակային իմաստի ցուցումները, ինչպես սովորաբար Չեխովի դեպքում, արտահայտվում են հիմնականում կրկնություններով։

Առաջին գործողության մեջ կա կրկնվող արտահայտություն, որը տարբեր ձևերով կցված է գրեթե յուրաքանչյուր կերպարին:

Լյուբով Անդրեևնան, ով հինգ տարի չի տեսել իր որդեգրած դստերը, լսելով, թե ինչպես է տունը տնօրինում, ասում է. «Դու դեռ նույնն ես, Վարյա»։ Իսկ մինչ այդ էլ նա նկատում է. «Բայց Վարյան էլի նույնն է՝ միանձնուհու տեսք ունի»։ Վարյան, իր հերթին, տխուր ասում է. «Մայրիկն այնպիսին է, ինչպիսին եղել է, նա ընդհանրապես չի փոխվել։ Եթե ​​նա կամք ունենար, ամեն ինչ կտա»: Ակցիայի հենց սկզբում Լոպախինը հարց է տալիս. «Լյուբով Անդրեևնան հինգ տարի ապրել է արտասահմանում, ես չգիտեմ, թե նա հիմա ինչ է դարձել»: Եվ մոտ երկու ժամ հետո նա համոզվում է. «Դու դեռ նույնքան հիասքանչ ես»։ Ինքը՝ Ռանևսկայան, մտնելով մանկապարտեզ, այլ կերպ է սահմանում իր մշտական ​​հատկանիշը. «Ես այստեղ քնում էի, երբ փոքր էի… Իսկ հիմա ես փոքրի պես եմ…», բայց սա նույն խոստովանությունն է. ես նույնն եմ:

«Դու դեռ նույնն ես, Լենյա»; «Եվ դու, Լեոնիդ Անդրեևիչ, դեռ նույնն ես, ինչ դու էիր»; «Դու էլի, քեռի»: - սա Լյուբով Անդրեևնան է, Յաշան, Անյան խոսում են Գաևի անփոփոխ մեծության մասին: Իսկ Ֆիրսը ողբում է՝ մատնանշելով տիրոջ պահվածքի մշտական ​​հատկանիշը. «Էլի սխալ տաբատ են հագել։ Իսկ ես ի՞նչ անեմ քեզ հետ»։

«Դուք (դու, նա) բոլորդ նույնն եք (նույնը)»: Սա հաստատուն է, որը մատնանշել է հեղինակը պիեսի հենց սկզբում։ Սա բոլոր դերասանների սեփականությունն է, դրանում նրանք մրցակցաբար վստահեցնում են իրենց, միմյանց։

«Եվ այս մեկն իրենն է», - ասում է Գաևը Պիշչիկի մասին, երբ նա կրկին պարտք է խնդրում։ «Դուք բոլորդ մեկ բանի մասին եք ...», - քնկոտ Անյան պատասխանում է Դունյաշինոյի նորություններին իր հաջորդ ընկերոջ մասին: «Արդեն երեք տարի է, ինչ փնթփնթում է: սովոր ենք» Ֆիրսի մասին է։ «Շառլոտան ամբողջ ճանապարհին խոսում է, հնարքներ է ներկայացնում…», «Ամեն օր ինձ հետ ինչ-որ դժբախտություն է պատահում», - սա Էպիխոդովն է:

Յուրաքանչյուր հերոս առաջնորդում է իր թեման (երբեմն տատանումներով). Էպիխոդովը խոսում է իր դժբախտությունների մասին, Պիշչիկը ՝ պարտքերի, Վարյան՝ տնտեսության մասին, Գաևը անպատշաճ կերպով ընկնում է պաթոսի մեջ, Պետյան՝ պախարակումների և այլն։ Որոշ կերպարների կայունությունը, անփոփոխությունն ամրագրված է նրանց մականուններում՝ «քսան երկու դժբախտություն», «հավերժ ուսանող»։ Իսկ ամենատարածվածը՝ Ֆիրսովոն՝ «Կլուտ»։

Երբ կրկնվում է (բոլորին օժտելով նույն հատկանիշով) այնքան անգամ, ինչպես «Բալի այգին» ֆիլմի առաջին գործողության մեջ, որ այն չի կարող չգրավել աչքը, սա հեղինակի միտքն արտահայտելու ամենաուժեղ միջոցն է։

Այս կրկնվող մոտիվին զուգահեռ, նրանից անբաժան, համառորեն և բոլորի համար նույնքան կիրառվող մոտիվը կրկնվում է մեկ ուրիշը, կարծես հակառակը։ Կարծես սառած իրենց անփոփոխության մեջ, հերոսները երբեմն-երբեմն խոսում են այն մասին, թե ինչքան բան է փոխվել, ինչպես է թռչում ժամանակը:

«Երբ դու հեռացար այստեղից, ես մի տեսակ ...» - Դունյաշան ժեստով ցույց է տալիս անցյալի և ներկայի միջև եղած հեռավորությունը: Նա, ասես, կրկնում է Ռանևսկայայի հիշողությունը, երբ նա «փոքր էր»: Լոպախինը, իր առաջին իսկ մենախոսության մեջ, համեմատում է տեղի ունեցածը («Հիշում եմ, երբ մոտ տասնհինգ տարեկան էի ... Լյուբով Անդրեևնան, ինչպես հիմա հիշում եմ, դեռ երիտասարդ ...») և այն, ինչ դարձել է հիմա («Ես» ես պարզապես հարուստ եմ, շատ փող կա, բայց եթե մտածես և պարզես դա…»): «Մի անգամ…» - Գաևը սկսում է հիշել նաև մանկության մասին և եզրակացնում. «... և հիմա ես արդեն հիսունմեկ տարեկան եմ, տարօրինակ կերպով…» Մանկության թեման (անդառնալիորեն անհետացել է) կամ ծնողները. (մահացած կամ մոռացված) տարբեր կերպ են կրկնում նաև Շառլոտան, Յաշան, Պիշչիկը, Տրոֆիմովը և Ֆիրսը։ Հին եղևնիները, կենդանի պատմական օրացույցի պես, երբեմն-երբեմն եղածից վերադառնում են նրան, ինչ «եղել է», արվել է «մի անգամ», «նախկինում»։

Հետադարձ հայացք՝ ներկայից մինչև անցյալ, բացվում է գրեթե յուրաքանչյուր դերասանի կողմից, թեև տարբեր խորություններում: Ֆիրսն արդեն երեք տարի է մրմնջում է. Վեց տարի առաջ ամուսինը մահացավ, իսկ Լյուբով Անդրեևնայի որդին խեղդվեց։ Մոտ քառասունհիսուն տարի առաջ նրանք դեռ հիշում էին, թե ինչպես են կեռաս մշակել։ Պահարան պատրաստվել է ուղիղ հարյուր տարի առաջ։ Իսկ քարերը, որոնք ժամանակին գերեզմանաքարեր էին, հիշեցնում են բոլորովին ալեհեր հնությունը... Մյուս կողմից, ներկայից դեպի ապագա, հեռանկար է բացվում, բայց նաև տարբեր կերպարների համար՝ Յաշայի, Անյայի, Վարին, Լոպախինի, Պետյայի, Ռանևսկայայի համար, նույնիսկ Ֆիրսի համար, որին տախտակ են դրել ու մոռացել տանը։

«Այո, ժամանակն անցնում է», - նշում է Լոպախինը: Եվ այս զգացողությունը ներկայացման մեջ ծանոթ է բոլորին. սա նույնպես մշտական, մշտական ​​հանգամանք է, որից կախված է հերոսներից յուրաքանչյուրը, անկախ նրանից, թե ինչ է մտածում և ասում իր և ուրիշների մասին, անկախ նրանից, թե ինչպես է ինքն իրեն ու իր ուղին սահմանում։ Բոլորին վիճակված է լինել ավազահատիկներ, չիպսեր ժամանակի հոսքում:

Եվ ևս մեկ կրկնվող մոտիվ, որը ծածկում է բոլոր կերպարներին: Սա շփոթության, թյուրիմացության թեմա է՝ անխնա վազող ժամանակի պայմաններում:

Առաջին գործողության մեջ դրանք Ռանևսկայայի տարակուսած հարցերն են։ Ինչի՞ համար է մահը. Ինչո՞ւ ենք մենք ծերանում։ Ինչու՞ ամեն ինչ անհետանում է առանց հետքի: Ինչու՞ է ամեն ինչ մոռացվել։ Ինչո՞ւ է ժամանակը քարի պես պառկած կրծքին ու ուսերին՝ սխալների ու դժբախտությունների բեռի պես: Հետագայում պիեսի ընթացքում մնացած բոլորն արձագանքում են դրան: Մտածողության հազվագյուտ պահերին շփոթված, թեև Գաևն անուղղելիորեն անփույթ է։ «Ով եմ ես, ինչու եմ ես, անհայտ է», - ասում է Շարլոտան տարակուսած: Էպիխոդովն ունի իր տարակուսանքը. «... Ես ուղղակի չեմ կարող հասկանալ, թե իրականում ինչ եմ ուզում, ապրե՞մ, թե՞ կրակեմ…» Ֆիրսի համար հասկանալի էր նախկին հրամանը, «իսկ հիմա ամեն ինչ ցրված է. ոչինչ չես հասկանա»։ Թվում է, թե Լոպախինի համար ավելի պարզ է, քան մյուսների համար իրերի ընթացքն ու վիճակը, բայց նա նաև ընդունում է, որ միայն երբեմն «թվում է», թե հասկանում է, թե ինչու է ինքը գոյություն ունի աշխարհում։ Նրանք աչքերը փակում են իրենց վիճակի վրա, Ռանևսկայան, Գաևը, Դունյաշան չեն ուզում դա հասկանալ։

Թվում է, թե շատ կերպարներ դեռևս հակադրվում են միմյանց, և կարելի է առանձնացնել որոշակի հակադրվող զույգեր։ Ռանևսկայայի «Ես սիրուց ցածր եմ» և Պետյա Տրոֆիմովի «Մենք սիրուց վեր ենք»: Firs-ը անցյալում ունի բոլոր լավագույն բաները, Անյան անխոհեմորեն ուղղված է դեպի ապագա: Վարյան ունի ծեր կնոջ հրաժարումն իրենից հանուն իր հարազատների, նա պահում է կալվածքը, Գաևը զուտ մանկական էգոիզմ ունի, նա «կերել» է կալվածքը կոնֆետի վրա»։ Էպիխոդովում պարտվողի բարդույթը Յաշայում՝ լկտի նվաճողի. The Cherry Orchard-ի հերոսները հաճախ հակադրվում են միմյանց:

Շառլոտ. «Այս խելացի տղաները բոլորն այնքան հիմար են, ես ոչ ոք չունեմ, ում հետ խոսեմ»: Գաեւը լկտիանում է Լոպախինի, Յաշայի նկատմամբ։ Ֆիրսը սովորեցնում է Դունյաշային. Յաշան, իր հերթին, իրեն ավելի բարձր և լուսավոր է թվում, քան մնացածը: Եվ որքան անսահման հպարտություն Պետյայի խոսքերում. «Եվ այն ամենը, ինչ դուք բոլորդ՝ հարուստ և աղքատ, այդքան բարձր եք գնահատում, ինձ վրա նվազագույն իշխանություն չունի…» Լոպախինը ճիշտ է մեկնաբանում այս անվերջ կրկնվող իրավիճակը. քթերը, և կյանքը, գիտեք, անցնում է»:

Հերոսները համոզված են իրենց «ճշմարտությունների» բացարձակ հակառակի մեջ։ Հեղինակը, սակայն, ամեն անգամ մատնանշում է նրանց մի ընդհանրություն, թաքնված նմանություն, որը նրանք չեն նկատում կամ վրդովմունքով մերժում։

Արդյո՞ք Անյան շատ առումներով չի կրկնում Ռանևսկայային, իսկ Տրոֆիմովը հաճախ հիմարին հիշեցնում է Էպիխոդովին, իսկ Լոպախինի շփոթմունքը չի կրկնում Շառլոտայի տարակուսանքը։ Չեխովի պիեսում կերպարների կրկնության և փոխադարձ արտացոլման սկզբունքը ոչ թե ընտրովի է՝ ուղղված մեկ խմբի դեմ, այլ տոտալ, ընդգրկող։ Պինդ կանգնել, կլանվել սեփական «ճշմարտությամբ», չնկատել նմանությունները մնացածի հետ. Չեխովի մոտ սա սովորական երևույթ է, մարդկային գոյության անփոխարինելի հատկանիշ։ Սա ինքնին ոչ լավ է, ոչ վատ, բնական է։ Այն, ինչ ստացվում է հավելումից, տարբեր ճշմարտությունների, գաղափարների, գործողության եղանակների փոխազդեցությունից, ահա թե ինչ է ուսումնասիրում Չեխովը։

Հերոսների միջև բոլոր հարաբերությունները լուսավորվում են ընդհանուր ըմբռնման լույսով: Դա պարզապես հին հակամարտությունում նոր, գնալով ավելի բարդ շեշտադրումների հարց չէ: Հակամարտությունն ինքնին նոր է՝ տեսանելի հակադրություն՝ թաքնված նմանությամբ։

Մարդիկ, ովքեր չեն փոխվում (յուրաքանչյուրը ամուր բռնած) ժամանակի ֆոնին կլանելով ամեն ինչ և բոլորին, շփոթված և չհասկանալով կյանքի ընթացքը... Այս թյուրիմացությունը բացահայտվում է այգու հետ կապված։ Յուրաքանչյուր ոք նպաստում է իր վերջնական ճակատագրին:

Գեղեցիկ այգին, որի դեմ ցուցադրվում են իրերի ընթացքը չհասկացող կամ սահմանափակ կերպով հասկացող հերոսները, կապված է նրանց մի քանի սերունդների՝ անցյալի, ներկայի և ապագայի ճակատագրի հետ։ Առանձին մարդկանց կյանքում իրավիճակը ներքուստ փոխկապակցված է երկրի կյանքի իրավիճակի հետ խաղի մեջ: Այգու կերպարի բազմակողմանի խորհրդանշական բովանդակությունը՝ գեղեցկություն, անցյալի մշակույթ, վերջապես, ամբողջ Ռուսաստանը... Ոմանք այգին տեսնում են այնպես, ինչպես եղել է անդառնալի անցյալում, ոմանց համար այգու մասին խոսելը պարզապես մոլեռանդության պատճառ է, իսկ մյուսները, մտածելով այգին փրկելու մասին, փաստորեն քանդում են այն, չորրորդ կարկուտը այս այգու մահը...

ԺԱՆՐԱՅԻՆ ՅՈՒՐԱՍՏԱՆՈՒԹՅՈՒՆ. ԿՈՄԻԿԸ ՊԱՏԵՍՈՒՄ.Անհետացող այգին և ձախողված, նույնիսկ աննկատ սերը՝ երկու խաչաձև, ներքուստ կապված թեմաներ, պիեսին տալիս են տխուր բանաստեղծական բնույթ։ Սակայն Չեխովը պնդել է, որ ինքը ստեղծել է ոչ թե «դրամա, այլ կատակերգություն, տեղ-տեղ նույնիսկ ֆարս»։ Հավատարիմ մնալով հերոսներին անհասկանալի կյանքի նկատմամբ նույնքան պասիվ դիրքով օժտելու իր սկզբունքին, թաքնված ընդհանրությամբ (որը չի բացառում արտաքին դրսևորումների զարմանալի բազմազանությունը), Չեխովն իր վերջին մեծ պիեսում գտավ միանգամայն հատուկ. այս սկզբունքին համարժեք ժանրային ձև:

Պիեսը չի տրվում միանշանակ ժանրային ընթերցանության՝ միայն տխուր կամ միայն կատակերգական: Ակնհայտ է, որ Չեխովն իր «կատակերգության» մեջ գիտակցել է դրամատիկականն ու կատակերգականը համադրելու առանձնահատուկ սկզբունքները։

«Բալի այգում» առանձին կերպարներ չեն, որ զավեշտական ​​են, օրինակ՝ Շառլոտան, Էպիխոդովը, Վարյան։ Միմյանց թյուրիմացություն, կարծիքների անհամապատասխանություն, անտրամաբանական եզրակացություններ, կրկնօրինակներ և անտեղի պատասխաններ. բոլոր հերոսներն օժտված են մտածողության և վարքագծի նման անկատարություններով, որոնք հնարավոր են դարձնում կատակերգական ներկայացումը:

Նմանության կոմիքսը, կրկնության կոմիքսը «Բալի այգում» կատակերգության հիմքն է։ Յուրաքանչյուր ոք յուրովի ծիծաղելի է, և բոլորը մասնակցում են տխուր իրադարձության՝ արագացնելով դրա սկիզբը. ահա թե ինչով է պայմանավորված Չեխովի պիեսում կատակերգականի և լուրջի հարաբերակցությունը։

Չեխովը բոլոր հերոսներին դնում է դրամայից կատակերգության, ողբերգությունից վոդևիլ, պաթոսից ֆարս մշտական, շարունակական անցման դիրքի մեջ։ Այս դիրքը հերոսների մի խումբ չէ, ի տարբերություն մյուսի: Նման անխափան ժանրային անցման սկզբունքը «Բալի այգին» ընդգրկուն բնույթ ունի։ Պիեսում մեկ-մեկ նկատվում է ծիծաղելիի (սահմանափակ և հարաբերական) խորացում մինչև նրա հանդեպ համակրանքը և հակառակը՝ լուրջի պարզեցում դեպի ծիծաղելի։

Պիեսը, որը նախատեսված է որակյալ, հմուտ հանդիսատեսի համար, որը կարող է որսալ իր լիրիկական, խորհրդանշական ենթատեքստը, Չեխովը հագեցած է քառակուսի թատրոնի տեխնիկայով, կրպակ՝ աստիճաններից ընկնել, որկրամոլություն, գլխին փայտով հարվածել, հնարքներ և այլն։ Պաթետիկ, գրգռված մենախոսություններից հետո, որ ունի պիեսի գրեթե յուրաքանչյուր կերպար՝ ընդհուպ մինչև Գաևը, Պիշչիկը, Դունյաշան, Ֆիրսը, անմիջապես հետևում է ֆարսային անկում, այնուհետև նորից հայտնվում է լիրիկական նոտա, որը թույլ է տալիս հասկանալ հերոսի սուբյեկտիվ հուզմունքը և կրկին. նրա ինքնամփոփությունը վերածվում է ծաղրի (այսպես է կառուցված Լոպախինի հայտնի մենախոսությունը երրորդ գործողության մեջ. «Ես գնեցի...»):

Ի՞նչ եզրակացությունների է հանգեցնում Չեխովը նման ոչ ավանդական ճանապարհներով։

Ա.Պ. Սկաֆտիմովն իր ստեղծագործություններում ցույց է տվել, որ «Բալի այգում» պատկերի գլխավոր առարկան ոչ թե կերպարներից մեկն է, այլ սարքը, կյանքի կարգը։ Ի տարբերություն նախորդ դրամատուրգիայի ստեղծագործությունների, Չեխովի պիեսում ոչ թե ինքը մարդն է պատասխանատու իր անհաջողությունների համար, ոչ էլ ուրիշի չար կամքը։ Ոչ ոք մեղավոր չէ, «տխուր այլանդակության ու դառը դժգոհության աղբյուրը հենց կյանքի բաղադրությունն է»։

Բայց արդյո՞ք Չեխովը հանում է պատասխանատվությունը հերոսներից և այն տեղափոխում «կյանքի կազմի» վրա, որը գոյություն ունի նրանց գաղափարներից, գործողություններից, հարաբերություններից դուրս։ Կամավոր ուղևորվելով ծանր աշխատանքային կղզի՝ Սախալին, նա խոսեց գոյություն ունեցող կարգի, իրերի ընդհանուր ընթացքի համար բոլորի պատասխանատվության մասին. «Մենք բոլորս ենք մեղավոր»։ Ոչ թե «ոչ ոք մեղավոր չէ», այլ «մեղավորը բոլորս ենք»։

ԼՈՊԱԽԻՆԻ ԿԵՐՊԱՐԸ.Հայտնի է այն համառությունը, որով Չեխովը մատնանշում էր Լոպախինի դերը որպես կենտրոնական պիեսում։ Նա պնդում էր, որ Ստանիսլավսկին խաղա Լոպախին։ Նա մեկ անգամ չէ, որ շեշտել է, որ Լոպախինի դերը «կենտրոնական է», որ «եթե ձախողվի, ապա ամբողջ պիեսը կտապալվի», որ միայն առաջին կարգի դերասանը, «միայն Կոնստանտին Սերգեևիչը», կարող է խաղալ այս դերը, բայց նա. պարզապես հարմար չէ տաղանդավոր դերասանին: ուժը, նա «կամ շատ գունատ կղեկավարի, կամ հանդես կգա», Լոպախինին «բռունցք» կդարձնի... Ի վերջո, սա վաճառական չէ գռեհիկ իմաստով: խոսք, սա պետք է հասկանալ»։ Չեխովը զգուշացրել է իր համար ակնհայտորեն թանկ այս կերպարի պարզունակ, մանր ընկալումից։

Փորձենք հասկանալ, թե ինչն է բուն պիեսում հաստատում դրամատուրգի համոզմունքը Լոպախինի դերի կենտրոնական դիրքում, ի թիվս այլ դերերի։

Առաջինը, բայց ոչ միակն ու ոչ ամենագլխավորը հենց Լոպախինի անհատականության նշանակությունն ու արտասովորությունն է։

Հասկանալի է, որ Չեխովը ստեղծեց վաճառականի կերպար, որը ավանդական չէ ռուսական գրականության համար։ Գործարար, և շատ հաջողակ Լոպախինը «արտիստի հոգով» մարդ է։ Երբ նա խոսում է Ռուսաստանի մասին, դա հնչում է որպես հայրենիքի հանդեպ սիրո հռչակագիր։ Նրա խոսքերը հիշեցնում են Գոգոլի լիրիկական դիգրեսիաները «Մեռած հոգիներում», Չեխովի լիրիկական դիգրեսիաները «Տափաստան» պատմվածքում ռուսական տափաստանային ճանապարհի հերոսական տիրույթի մասին, որը կլիներ «հսկայական, լայն քայլող մարդիկ»։ Իսկ բալի այգու մասին պիեսի ամենասրտամիտ խոսքերը, - սա աչքից չի կարելի կորցնել, - պատկանում են հենց Լոպախինին. «կալվածքը, որն ավելի գեղեցիկ չէ աշխարհում»:

Այս հերոսի՝ վաճառականի և միևնույն ժամանակ հոգու խորքում արվեստագետի կերպարով Չեխովը ներկայացրեց ռուս ձեռնարկատերերի որոշակի հատվածին բնորոշ առանձնահատկություններ, որոնք նկատելի հետք թողեցին ռուսական «մշակույթի պատմության մեջ 19-20-րդ դարասկզբին»: դարեր։ Սրանք են ինքը՝ Ստանիսլավսկին (գործարանի սեփականատեր Ալեքսեևը), և միլիոնատեր Սավվա Մորոզովը, ով գումար է տվել Գեղարվեստի թատրոնի կառուցման համար, և արվեստի պատկերասրահների և թատրոնների ստեղծողներ Տրետյակովը, Շչուկինը, Մամոնտովը և հրատարակիչ Սիտինը: Այս վաճառականներից շատերի բնության մեջ գեղարվեստական ​​զգայունությունը, գեղեցկության հանդեպ անշահախնդիր սերը երևակայական կերպով զուգորդվում էին գործարարների և փող վաճառողների բնորոշ հատկանիշների հետ: Չեխովը Լոպախինին անհատապես նմանեցնելով նրանցից որևէ մեկին, իր հերոսի կերպարի մեջ մտցնում է այնպիսի հատկանիշներ, որոնք միավորում են նրան այս ձեռներեցներից շատերի հետ։

Եվ վերջնական գնահատականը, որ Պետյա Տրոֆիմովը տալիս է իր թվացյալ հակառակորդին («Ի վերջո, ես դեռ սիրում եմ քեզ: Դու բարակ, քնքուշ մատներ ունես, ինչպես նկարիչը, դու բարակ, քնքուշ հոգի ունես…»), գտնում է մի լավ. Սավվա Մորոզովի մասին Գորկու ակնարկի զուգահեռը հայտնի է. «Եվ երբ տեսնում եմ Մորոզովին թատրոնի կուլիսներում փոշու մեջ և դողում պիեսի հաջողության համար, ես պատրաստ եմ ներել նրան իր բոլոր գործարանները, որոնք, սակայն, նա չի անում. կարիք, ես սիրում եմ նրան, քանի որ նա անշահախնդիր սիրում է արվեստը, որը ես գրեթե զգում եմ նրա մուժիկ, վաճառական, ձեռքբերող հոգում»։ Կ.Ս. Ստանիսլավսկին Լոպախինի ապագա կատարողներին կտակել է նրան տալ «Չալիապինի սանդղակը»։

Այգու տրոհումը ամառանոցների՝ այն գաղափարը, որով տարված է Լոպախինը, ոչ միայն կեռասի այգու ոչնչացումն է, այլ դրա վերակազմավորումը, այսպես ասած՝ հանրային բալի այգու սարքավորումը: Այդ նախկին, շքեղ, որը ծառայում էր ընդամենը մի քանի այգիների, այս նոր, նոսրացած և չափավոր վճարի դիմաց ցանկացածին հասանելի, Լոպախինսկու այգին որպես Չեխովի դարաշրջանի ժողովրդավարական քաղաքային մշակույթ փոխկապակցված է անցյալի սքանչելի կալվածքային մշակույթի հետ:

Չեխովն առաջարկեց մի կերպար, որն ակնհայտորեն անսովոր է, անսպասելի ընթերցողի և հեռուստադիտողի համար՝ կոտրելով հաստատված գրական ու թատերական կանոնները։

Լոպախինի հետ է կապված նաև The Cherry Gard-ի հիմնական սյուժետային գիծը։ Առաջին գործողության մեջ սպասված և պատրաստված մի բան (այգին փրկելը), մի շարք հանգամանքների արդյունքում վերջին ակտում վերածվում է ուղիղ հակառակ բանի (այգին կտրվում է): Լոպախինը սկզբում անկեղծորեն ձգտում է այգին փրկել Լյուբով Անդրեևնայի համար, բայց ի վերջո «պատահաբար» ինքն է տիրանում դրան։

Բայց պիեսի վերջում Լոպախինին, հաջողության հասնելով, Չեխովը ոչ մի կերպ չի ցուցադրում որպես հաղթող։ «Բալի այգին» ամբողջ բովանդակությունը ամրապնդում է այս հերոսի խոսքերը «անշնորհք, դժբախտ կյանքի» մասին, որը «իմացի քեզ անցնում է»։ Փաստորեն, մարդը, ով մենակ կարողանում է իսկապես գնահատել, թե ինչ է բալի այգին, պետք է իր ձեռքով քանդի այն (ի վերջո, այս իրավիճակից այլ ելքեր չկան): Չեխովն անխնա սթափությամբ ցույց է տալիս «Բալի այգին» ճակատագրական անհամապատասխանությունը մարդու անձնական լավ հատկանիշների, նրա սուբյեկտիվորեն լավ մտադրությունների և սոցիալական գործունեության արդյունքների միջև: Իսկ Լոպախինին անձնական երջանկություն չի տրվում։

Պիեսը սկսվում է նրանով, որ Լոպախինը տարված է կեռասի այգին փրկելու մտքով, բայց ի վերջո ամեն ինչ սխալ է ստացվում՝ նա Ռանևսկայայի համար այգին չի փրկել այնպես, ինչպես ուզում էր, և նրա բախտը վերածվում է լավագույն հույսերի ծաղրի։ Ինչու է դա այդպես - հերոսն ինքը չի կարողանում հասկանալ, շրջապատից ոչ ոք չի կարողացել դա բացատրել:

Մի խոսքով, հենց Լոպախինի մոտ է մտնում Չեխովի ստեղծագործության վաղեմի ու գլխավոր թեմաներից մեկը՝ թշնամանքը, անտանելի բարդությունը, սովորական («միջին») ռուս մարդու կյանքի անհասկանալիությունը, ով էլ որ նա լինի ( հիշիր Իոնյային): Լոպախինի կերպարով Չեխովը մինչև վերջ հավատարիմ մնաց իր այս թեմային։ Սա Չեխովի ստեղծագործության հիմնական գծի վրա կանգնած հերոսներից մեկն է՝ առնչություն ունենալով գրողի նախորդ ստեղծագործությունների հերոսներից շատերի հետ։

ՍԻՄԲՈԼԻԶՄ.«Հեռավոր, ասես երկնքից, կոտրված լարի ձայն, մարող, տխուր», այգու մահն ազդարարող կացինի ձայնը, ինչպես բալի այգու պատկերը, ժամանակակիցներն ընկալեցին որպես խորը և տարողունակ: խորհրդանիշներ.

Չեխովի սիմվոլիկան տարբերվում է արվեստի գործերում և սիմվոլիզմի տեսությունների խորհրդանիշ հասկացությունից։ Նա նույնիսկ ամենաառեղծվածային ձայնն ունի՝ ոչ թե երկնքից, այլ «կարծես երկնքից»։ Բանն այն չէ միայն, որ Չեխովը թողնում է իրական բացատրության հնարավորությունը («... ինչ-որ տեղ հանքերում մի դույլ կոտրվեց. Բայց ինչ-որ տեղ շատ հեռու»): Հերոսները ձայնի ծագումը բացատրում են, գուցե սխալ, բայց այստեղ անիրական, միստիկականը չի պահանջվում։ Առեղծված կա, բայց դա երկրային պատճառով առաջացած առեղծված է, թեև հերոսներին անհայտ կամ նրանց կողմից սխալ ընկալված, մինչև վերջ գիտակցված չէ:

Բալի այգին և նրա մահը սիմվոլիկորեն երկիմաստ են, տեսանելի իրականությանը չեն վերածվում, բայց այստեղ չկա միստիկ կամ անիրական բովանդակություն: Չեխովի սիմվոլներն ընդլայնում են հորիզոնները, բայց չեն հեռացնում երկրայինից։ Չեխովի ստեղծագործություններում յուրացման, առօրյա կյանքի ընկալման աստիճանն այնպիսին է, որ դրանց մեջ փայլում է էկզիստենցիալը, ընդհանուրը և հավերժականը։

Խորհրդավոր ձայնը, որը երկու անգամ հիշատակվել է The Cherry Gard-ում, Չեխովն իրականում լսել է մանկության տարիներին: Բայց, բացի իրական նախորդից, կարելի է հիշել մեկ գրական նախորդին։ Սա այն ձայնն է, որ տղաները լսել են Տուրգենևի «Բեժինի մարգագետնում» պատմվածքում։ Այս զուգահեռը հիշեցնում է միջավայրի նմանությունը, որտեղ անհասկանալի ձայն է լսվում, և այն տրամադրությունը, որ դա առաջացնում է պատմվածքի ու պիեսի հերոսների մոտ՝ մեկը դողում է ու վախենում, մեկը՝ մտածում, մեկը՝ արձագանքում հանգիստ ու խելամիտ։

Տուրգենևի ձայնը «Բալի այգին» ֆիլմում ձեռք բերեց նոր երանգներ, դարձավ կոտրված լարի ձայնի նման։ Չեխովի վերջին պիեսում այն ​​համատեղում էր կյանքի և հայրենիքի` Ռուսաստանի սիմվոլիկան. հիշեցում նրա անսահմանության և դրա վրայով անցնող ժամանակի մասին, ինչ-որ ծանոթ բանի, որը հավերժ հնչում է ռուսական տարածքների վրա, ուղեկցում նոր սերունդների անթիվ գալ-գնալներին:

Իր վերջին պիեսում Չեխովը գրավեց ռուսական հասարակության այն վիճակը, երբ ընդհանուր անմիաբանությունից, միայն իրենց լսելուց, վերջնական քայքայվելուց և ընդհանուր թշնամանքից ընդամենը մի քայլ էր մնացել։ Նա հորդորեց չխաբվել ճշմարտության մասին սեփական պատկերացմամբ, չբացարձակացնել բազմաթիվ «ճշմարտություններ», որոնք իրականում վերածվում են «կեղծ գաղափարների», գիտակցել բոլորի մեղքը, յուրաքանչյուրի պատասխանատվությունը իրերի ընդհանուր ընթացքի համար։ Չեխովի ռուսական պատմական խնդիրների պատկերման մեջ մարդկությունը տեսավ խնդիրներ, որոնք հուզում են բոլոր մարդկանց ցանկացած պահի, ցանկացած հասարակության մեջ:

Առաջին անգամ Ա.Պ. Չեխովը 1901 թվականին իր կնոջը՝ Օ.Լ.-ին ուղղված նամակում հայտարարեց նոր պիեսի աշխատանքի մեկնարկի մասին։ Կնիպեր-Չեխով. Ներկայացման վրա աշխատանքը շատ դժվար էր ընթանում, դա պայմանավորված էր Անտոն Պավլովիչի ծանր հիվանդությամբ։ 1903 թվականին այն ավարտվեց և ներկայացվեց Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի ղեկավարներին։ Ներկայացման պրեմիերան կայացել է 1904 թվականին։ Եվ այդ պահից սկսած «Բալի այգին» պիեսը վերլուծվում ու քննադատվում է ավելի քան հարյուր տարի։

«Բալի այգին» պիեսը դարձավ Ա.Պ.-ի կարապի երգը. Չեխովը։ Այն պարունակում է մտորումներ Ռուսաստանի և նրա ժողովրդի ապագայի մասին՝ տարիներ շարունակ կուտակված նրա մտքերում։ Եվ հենց պիեսի գեղարվեստական ​​ինքնատիպությունը դարձավ Չեխովի որպես դրամատուրգ աշխատանքի գագաթնակետը՝ մեկ անգամ ևս ցույց տալով, թե ինչու է նա համարվում նորարար, ով նոր շունչ հաղորդեց ողջ ռուսական թատրոնին։

Պիեսի թեման

«Բալի այգին» պիեսի թեման աղքատ ազնվականների ընտանեկան բույնի աճուրդի վիճակն էր։ 20-րդ դարի սկզբին նման պատմությունները հազվադեպ չէին: Նման ողբերգություն է տեղի ունեցել Չեխովի կյանքում, նրանց տունը հոր խանութի հետ միասին պարտքերի դիմաց վաճառվել է դեռևս 19-րդ դարի 80-ականներին, և դա անջնջելի հետք է թողել նրա հիշողության մեջ։ Եվ արդեն, լինելով կայացած գրող, Անտոն Պավլովիչը փորձել է հասկանալ իրենց տունը կորցրած մարդկանց հոգեբանական վիճակը։

Անձնավորություններ

«Բալի այգին» պիեսը վերլուծելիս Ա.Պ. Չեխովի հերոսներն ավանդաբար բաժանվում են երեք խմբի՝ ելնելով իրենց ժամանակային պատկանելությունից. Անցյալը ներկայացնող առաջին խմբում ընդգրկված են արիստոկրատներ Ռանևսկայան, Գաևը և նրանց ծերունի Ֆիրսը։ Երկրորդ խումբը ներկայացնում է վաճառական Լոպախինը, ով դարձել է ներկայի ներկայացուցիչ։ Դե, երրորդ խումբը Պետյա Տրոֆիմովն ու Անյան են, նրանք ապագան են։
Դրամատուրգը չունի հերոսների հստակ բաժանում հիմնական և երկրորդականի, ինչպես նաև խիստ բացասական կամ դրականի։ Հենց այս կերպարների ներկայացումն է Չեխովի պիեսների նորամուծություններից ու առանձնահատկություններից մեկը։

Պիեսի կոնֆլիկտային և սյուժետային զարգացում

Պիեսում բաց հակամարտություն չկա, և սա Ա.Պ.-ի մեկ այլ հատկանիշ է. Չեխովը։ Իսկ մակերեսին վաճառվում է կալվածքը հսկայական բալի այգիով։ Եվ այս իրադարձության ֆոնին կարելի է նկատել անցյալ դարաշրջանի հակադրությունը հասարակության նոր երևույթներին։ Քանդված ազնվականները համառորեն պահում են իրենց ունեցվածքը՝ չկարողանալով իրական քայլեր ձեռնարկել այն փրկելու համար, իսկ ամառային բնակիչներին հողերը վարձակալելու միջոցով առևտրային շահույթ ստանալու առաջարկն անընդունելի է Ռանևսկայայի և Գաևի համար։ Վերլուծելով «Բալի այգին» աշխատությունը Ա.Պ. Չեխով, կարելի է խոսել ժամանակավոր կոնֆլիկտի մասին, որտեղ անցյալը բախվում է ներկային, իսկ ներկան՝ ապագային։ Ինքնին սերունդների հակամարտությունը ամենևին էլ նորություն չէ ռուս գրականության համար, բայց նախկինում երբեք այն չի բացահայտվել պատմական ժամանակի փոփոխությունների ենթագիտակցական կանխազգացման մակարդակով, որն այդքան հստակ զգացել է Անտոն Պավլովիչը: Նա ցանկանում էր ստիպել դիտողին կամ ընթերցողին մտածել այս կյանքում իրենց տեղի ու դերի մասին։

Չեխովի պիեսները շատ դժվար է բաժանել դրամատիկական գործողության զարգացման փուլերի, քանի որ նա փորձել է ծավալվող գործողությունը մոտեցնել իրականությանը` ցույց տալով իր հերոսների առօրյան, որից բաղկացած է կյանքի մեծ մասը։

Լոպախինի զրույցը Դունյաշայի հետ, ովքեր սպասում են Ռանևսկայայի ժամանմանը, կարելի է անվանել էքսպոզիցիա, և գրեթե անմիջապես աչքի է ընկնում պիեսի սյուժեն, որը բաղկացած է պիեսի ակնհայտ կոնֆլիկտի արտասանությունից՝ գույքի վաճառքը պարտքերի դիմաց: Ներկայացման շրջադարձերը փորձում են համոզել սեփականատերերին հողը վարձակալությամբ տալ: Գագաթնակետը Լոպախինի կողմից կալվածքի գնման լուրն է, իսկ հանգուցալուծումը բոլոր հերոսների հեռանալն է դատարկ տնից:

Պիեսի կոմպոզիցիա

«Բալի այգին» պիեսը բաղկացած է չորս գործողությունից.

Առաջին գործողության ժամանակ դուք ծանոթանում եք պիեսի բոլոր կերպարներին: Վերլուծելով «Բալի այգին» ֆիլմի առաջին գործողությունը, հարկ է նշել, որ հերոսների ներքին բովանդակությունը փոխանցվում է հին բալի այգու հետ ունեցած հարաբերությունների միջոցով: Եվ այստեղ սկսվում է ամբողջ պիեսի հակամարտություններից մեկը՝ անցյալի ու ներկայի առճակատումը։ Անցյալը ներկայացնում են եղբայր և քույր Գաևն ու Ռանևսկայան։ Նրանց համար այգին և հին տունը հիշեցում և կենդանի խորհրդանիշ են իրենց նախկին անհոգ կյանքի մասին, որում նրանք հարուստ արիստոկրատներ էին, ովքեր ունեին հսկայական ունեցվածք: Նրանց հակառակորդ Լոպախինի համար այգի ունենալն առաջին հերթին շահույթ ստանալու հնարավորություն է։ Լոպախինը Ռանևսկայային առաջարկ է անում, որն ընդունելով նա կարող է փրկել կալվածքը և խնդրում է աղքատացած հողատերերին մտածել այդ մասին։

Վերլուծելով «Բալի այգին» ֆիլմի երկրորդ ակտը՝ հարկ է ուշադրություն դարձնել այն փաստին, որ տերերն ու ծառաները զբոսնում են ոչ թե գեղեցիկ այգում, այլ դաշտում։ Այստեղից կարելի է եզրակացնել, որ այգին գտնվում է բացարձակ անտեսված վիճակում, և դրանով քայլելն ուղղակի անհնար է։ Այս գործողությունը հիանալի կերպով բացահայտում է Պետյա Տրոֆիմովի գաղափարը, թե ինչպիսին պետք է լինի ապագան։

Պիեսի երրորդ գործողության մեջ գալիս է գագաթնակետը. Գույքը վաճառվում է, և Լոպախինը դառնում է նոր սեփականատեր։ Չնայած գործարքից գոհ լինելուն՝ Լոպախինը տխուր է, որ ինքը պետք է որոշի այգու ճակատագիրը։ Սա նշանակում է, որ այգին կքանդվի։

Չորրորդ գործողություն՝ ընտանեկան բույնը դատարկ է, երբեմնի համախմբված ընտանիքը քանդվում է։ Եվ ինչպես այգին է արմատից կտրվում, այնպես էլ այս ազգանունը մնում է առանց արմատների, առանց ապաստանի։

Հեղինակային դիրքը պիեսում

Չնայած տեղի ունեցողի թվացյալ ողբերգությանը, հենց հեղինակի կերպարները ոչ մի համակրանք չեն առաջացրել։ Նա նրանց համարում էր նեղ մտածող, խորը զգացմունքների անկարող մարդիկ։ Այս պիեսն ավելի շատ դարձել է դրամատուրգի փիլիսոփայական արտացոլումն այն մասին, թե ինչ է սպասվում Ռուսաստանին մոտ ապագայում։

Պիեսի ժանրը շատ յուրօրինակ է. Չեխովը «Բալի այգին» կատակերգություն է անվանել։ Առաջին ռեժիսորները դրա մեջ տեսան դրամա։ Եվ շատ քննադատներ համաձայնեցին, որ «Բալի այգին» լիրիկական կատակերգություն է։

Արվեստի աշխատանքի թեստ

Ոչ մի այլ պիես այնքան խորն է ընկնում հոգու մեջ, որքան Ա.Պ. Չեխովի ստեղծագործությունները: Նրա դրամատուրգիան իսկապես յուրահատուկ է և հազիվ թե նմանը ունենա ռուս գրականության մեջ։ Չեխովի դրամաները սոցիալական խնդիրների հետ մեկտեղ շոշափում են մարդկային հոգու գաղտնիքներն ու կյանքի իմաստը։ «Բալի այգին» պիեսը Չեխովի ամենաճանաչելի ստեղծագործություններից է։ Այս գիրքը դարձավ նրա ստեղծագործության կարևոր փուլը՝ փառաբանելով գրողին ողջ Ռուսաստանում։

Չեխովը պիեսը սկսել է գրել 1901 թվականին։ «Բալի այգին» պիեսի գաղափարը Չեխովին առաջարկել է նրան շրջապատող իրականությունը։ Այդ օրերին ազնվական կալվածքների վաճառքը պարտքերի դիմաց հաճախակի երևույթ էր։ Նպաստել են նաև գրողի անձնական փորձը։ Մի անգամ նրա ընտանիքը պարտքերի պատճառով ստիպված է եղել վաճառել տունը և շտապ տեղափոխվել։ Այսպիսով, Չեխովը անձամբ գիտեր, թե ինչ են զգում իր հերոսները:

Ներկայացման վրա աշխատանքը շատ դժվար էր. Չեխովին շատ խանգարեց հիվանդությունը. Ինչպես իր մյուս ստեղծագործությունների դեպքում, նա ձգտում էր հնարավորինս ճշգրիտ բացահայտել իր հերոսների կերպարները և ստեղծագործության գաղափարը, ինչի համար նա հսկայական թվով նամակներ է գրել դերասաններին և ռեժիսորներին:

«Բալի այգին» պիեսի ստեղծագործական պատմությունը սկսվեց զվարճալի գործ ստեղծելու մտադրությամբ։ Երեք քույրերը գրելուց հետո հեղինակը ցանկացավ փոխել իր դրամայի ուղղությունը.

«Հաջորդ պիեսը, որը ես գրում եմ, անկասկած, ծիծաղելի է, շատ զվարճալի, գոնե հայեցակարգով»: (Օ. Նիպերին ուղղված նամակից)

Չնայած վատ ինքնազգացողությանը, նա, այնուամենայնիվ, եկավ ներկայացման պրեմիերային և արժանացավ բուռն ծափահարությունների. հավաքված հանդիսատեսը լիովին գնահատեց ներկայացումը։

Ժանր և ռեժիսուրա՝ կատակերգություն, թե դրամա.

«Բալի այգին» կարելի է հանգիստ վերագրել ռեալիզմի գրական ուղղությանը։ Հեղինակը ձգտում է ստեղծել հնարավորինս վավերական մթնոլորտ: Նրա կերպարները նատուրալիստական ​​են ու բնական, միջավայրը՝ առօրյա ու առօրյա։ Նկարագրված իրադարձությունները բնորոշ են և իրատեսական։ Սակայն որոշ առանձնահատկություններ ցույց են տալիս, որ պիեսը գրվել է մոդեռնիզմի դարաշրջանում։ Նա պատկանում էր այն ժամանակվա թատրոնի մի նոր երեւույթի՝ աբսուրդի թատրոնին։ Այդ իսկ պատճառով հերոսները չեն խոսում միմյանց հետ, դրամայում գրեթե չկա երկխոսություն, և այն, ինչ նրանք թվում են, ավելի շատ նման են դատարկության մեջ նետված կարկաչուն արտահայտությունների։ Շատ հերոսներ խոսում են իրենց հետ, և այս տեխնիկան ցույց է տալիս նրանց կյանքի գռեհկությունն ու ունայնությունը: Նրանք այնքան են փակվել իրենց մեջ ու միայնակ, որ չեն էլ լսում միմյանց։ Շատ մենախոսությունների էկզիստենցիալ իմաստը նույնպես մատնանշում է Չեխովի նորարարությունը։

«Բալի այգին» պիեսի ժանրային ինքնատիպությունը նույնպես մատնանշում է մոդեռնիստական ​​բնույթը։ Ժանրի հեղինակային սահմանումը հակասում է ընդհանուր ընդունվածին: Ինքը՝ Չեխովը, իր ստեղծագործությունը բնորոշել է որպես կատակերգություն։ Սակայն ստեղծագործությունը կարդացած Նեմիրովիչ-Դանչենկոն և Ստանիսլավսկին պիեսում զավեշտական ​​ոչինչ չգտան և նույնիսկ, ընդհակառակը, դա վերագրեցին ողբերգության ժանրին։ Մինչ օրս «Բալի այգին» սովորաբար բնութագրվում է որպես տրագիկոմեդիա։ Պատմվածքը հիմնված է կյանքի լարված պահի վրա, որը կոնֆլիկտ է առաջացնում և գործողությունների միջոցով բացահայտում հերոսների բնավորությունը, սակայն պիեսին բնորոշ է ողբերգական և կատակերգական տարրերի համադրությունը:

Զավեշտական ​​և ողբերգական սկիզբը դրսևորվում է մանրուքների մեջ։ Այսպիսով, ողբերգական հերոսուհի Ռանևսկայայի հետ միասին կա Յաշան՝ կատակերգական կերպար։ Սա մի հետիոտն է, ով Փարիզում մի քանի տարի ծառայելուց հետո լկտիացավ և սկսեց համարվել օտարազգի ջենթլմեն։ Նա խարանում է Ռուսաստանին և այն ժողովրդի «տգիտությունը», որին ինքը պատկանում է։ Նրա արտահայտությունները միշտ անտեղի են։ Պիեսն ունի նաև իր հակապոդը՝ տխուր գործավար ծաղրածու, ով միշտ սայթաքում է ու հայտնվում ծիծաղելի իրավիճակների մեջ։

Անվան իմաստը

«Բալի այգին» պիեսի խորհրդանշական վերնագիրը առանձնահատուկ նշանակություն ունի. Բալի այգին պիեսում ներկայացնում է ցամաքային ազնվականության անցնող դարաշրջանը: Հեղինակի ընտրած վերնագիրը թույլ է տալիս օգտագործել սիմվոլների լեզուն՝ արտահայտելու ամբողջ պիեսի հիմնական գաղափարը օրիգինալ և ոչ ակնհայտ ձևով։ Այգին Ռուսաստանն է, որն ընկնում է նոր իշխող դասակարգի՝ վաճառականների ձեռքը։ Ինֆանտիլ ու թշվառ ազնվականությունը կորցնում է երկիրը և ապրում իր կյանքը դրսում։ Այսպիսով, վերնագիրն արտացոլում է հեղինակի մտահոգությունը երկրի ապագայի նկատմամբ։ Բուրժուազիան հաշվի չի առնում ազնվականության կարոտը և բողբոջում կտրում է հին հիմքերը, բայց դրա դիմաց ի՞նչ կարող է առաջարկել։

Հատկանշական է, որ Չեխովը երկար մտածել է սթրեսի մասին. Սկզբում պիեսն անվանել է «Բալի այգին»՝ շեշտը դնելով «և» տառի վրա, բայց հետո փոխել է անունը՝ դառնալով «Բալի այգի»։ Գրողը «բալ» բառը կապել է գյուղատնտեսության հետ, մինչդեռ «կեռաս» բառը, նրա կարծիքով, ավելի լավ է արտացոլել նախկին արիստոկրատական ​​կյանքի պոեզիան։

Կազմը և կոնֆլիկտը

«Բալի այգին» ներկայացման հիմնական հակամարտությունը անցյալի, ներկայի և ապագայի հակադրությունն է։ Սա դարաշրջանների, դասակարգերի, աշխարհայացքների պատերազմ է, որում չկա հաղթանակ և պարտություն, այլ կան անողոք օրենքներ. երեկվա օրը զիջում է մեր օրերը, բայց նրա տարիքը կարճ է։

«Բալի այգին» պիեսում կոնֆլիկտի առանձնահատկությունները նրա երկիմաստության մեջ են։ Գրողը չի ձգտում կողմնորոշվել, հերոսների խոսակցությունները զուրկ են արտահայտչականությունից ու հավակնոտությունից։ Կերպարների անձնական հակամարտությունն աստիճանաբար վերածվում է նրանց առճակատման ոչ թե միմյանց, այլ հենց ժամանակի ու փոփոխվող աշխարհի հետ։ Նրանցից յուրաքանչյուրի ներքին հակամարտությունը գերակշռում է արտաքինին։ Այսպիսով, Լոպախինի ուրախությունը ստվերում է նրա նեղմիտությունն ու հոգեբանական ստրկությունը՝ նա չի կարողանում Վարյային ամուսնության առաջարկ անել և բառիս բուն իմաստով փախչում է Խարկով։ Դասարանական պատնեշներն ընկել են նրա շուրջը, բայց ոչ ներսում։ Սա է կոնֆլիկտի ինքնատիպությունը «Բալի այգին» պիեսում։

1. Առաջին գործողությունը վերապահված է էքսպոզիցիային, որում մեզ ներկայացվում են գլխավոր հերոսները։
2. Երկրորդ գործողության մեջ սկսվում է սյուժեն՝ ձևավորվում է հիմնական հակամարտությունը։
3. Երրորդ գործողությունն ավարտվում է գագաթնակետով.
4. Չորրորդ գործողությունը եզրափակիչն է, որն ավարտում է բոլոր պատմությունները:

The Cherry Orchard ստեղծագործության հիմնական առանձնահատկությունը կարելի է համարել նրանում վառ տեսարանների և կատաղի գործողությունների բացակայությունը։ Նույնիսկ ամենակարևոր իրադարձությունները ներկայացվում են համեմատաբար հանգիստ և պատահական։

Բնահյութ

Ազնվական Լյուբով Ռանևսկայան Ֆրանսիայում երկար մնալուց հետո վերադառնում է հայրենի կալվածք։ Տուն վերադառնալուն պես նա իմանում է, որ իր համար թանկարժեք բալի այգով կալվածքը շուտով կվաճառվի պարտքերի դիմաց։

Երիտասարդ գործարար Լոպախինը Ռանևսկայային առաջարկում է կալվածքը փրկելու ծրագիր (ամառանոցներ վարձակալել), բայց նա լուրջ չի վերաբերվում տեղի ունեցողին և սպասում է հրաշքի։ Մինչդեռ նրա եղբայրն ապարդյուն փորձում է պարտքեր հավաքել՝ գույքը աճուրդով գնելու համար։ Վարյան՝ Ռանևսկայայի որդեգրած դուստրը, խնայում է ամեն ինչ և աստիճանաբար վերածվում է վարձու աշխատողի սեփական տանը։ Աննան՝ իր իսկ դուստրը, լսում է Պետյա Տրոֆիմովի վեհ ելույթները և չի ցանկանում փրկել այգին։ Կյանքը տանը շարունակվում է սովորականի պես։ Լոպախինին դեռ անտեսում են, Ռանևսկայայի եղբայրը՝ Գաևը, խոստանում է փրկել կալվածքը, բայց ոչինչ չի անում։

Ի վերջո տունը գնում է մուրճի տակ, Լոպախինը գնում է այն։ Նա նախատեսում է կտրել բալի այգին և քանդել կալվածքը։ Գաևն աշխատանք է ստանում բանկում, Ռանևսկայան վերադառնում է Ֆրանսիա, Անյան մտնում է գիմնազիա, Վարյան աշխատում է որպես տնային տնտեսուհի իր հարևանների մոտ, և լքված կալվածքում մնում է միայն բոլորի կողմից մոռացված ծերունի Ֆիրսը։

Գլխավոր հերոսները և նրանց բնութագրերը

«Բալի այգին» պիեսի պատկերների համակարգը բաժանված է երեք տեսակի հերոսների՝ անցյալի, ներկայի և ապագայի մարդկանց։ The Wise Litrecon-ը ավելի շատ գրեց կերպարների երեք սերունդների բաժանելու մասին՝ վերլուծությունը չծանրաբեռնելու համար։ Հերոսների կերպարները բնութագրվում են աղյուսակում.

հերոսներ	հատկանշական	կապը բալի այգու հետ
անցյալի մարդիկ	կիրթ, նուրբ, նազելի, բայց ոչ ակտիվ, ինֆանտիլ ու եսասեր մարդիկ։ միակ բացառությունն առաջիններն են. նա պարզապես իր տերերի նվիրյալ ծառան է։	սիրում է, բայց չի կարող փրկել
սեր Անդրեևնա Ռանևսկայան	հողատեր. այլևս երիտասարդ կին չէ: ամուսնացել է ոչ ազնվական ծագում ունեցող տղամարդու հետ, ով մեծ պարտքեր է ունեցել և մահացել հարբեցողությունից։ նրա պատճառով նա վիճել է ընտանիքի հետ և կորցրել նրանց աջակցությունը։ ամուսնու մահից հետո Ռանևսկայայի որդին խեղդվել է գետում։ ավելի ուշ նա շփվեց մեկ այլ տղամարդու հետ, ով ամբողջովին կործանեց նրան: նա փորձել է իրեն թունավորել հիասթափությունների պատճառով. Սա սենտիմենտալ, «արատավոր» և դանդաղ կին է, ով միշտ զիջում է բոլորին և չգիտի ինչպես հրաժարվել: արցունքոտ, մանկական, խոցելի, զգայուն և անտարբեր: չգիտի, թե ինչպես վարել տնային տնտեսություն և կառավարել գումարը: նա լցնում է դրանք և չի տեսնում իր դրության ողջ սարսափը, իսկ վերջում նա ընդհանրապես վերադառնում է իր սիրելիի մոտ:	բալի այգում ես տեսա իմ երջանիկ անհոգ մանկությունը։
Լեոնիդ Անդրեևիչ Գաև	եղբայր Ռանևսկոյ. ազնվական. ամբողջ կյանքն ապրել է ընտանեկան կալվածքում։ չունի կին կամ երեխա. չի աշխատում. անընդհատ պարտքերի մեջ է ապրում. անընդհատ ինչ-որ բան է երազում և պլանավորում, բայց ոչինչ չի անում: կարողանում է խոսել գեղեցիկ, բայց դատարկ ելույթներով: բամբասանք և ինտրիգ. նա թաքուն մեղադրում է քրոջը «ոչ առաքինի» գործելու համար, ինչը նրանց բարկացրել է հարուստ հարազատների զայրույթը։ նա իրեն ոչ մի բանում չի մեղադրում, քանի որ նրա ծուլությունը, մանկամտությունը և գերծախսելու ցանկությունը նորմ էին ազնվական միջավայրի համար։ ոչ ոք նրան լուրջ չի ընդունում: եզրափակչում նա պարզապես ընդունում է պաշտոն բանկում և հանձնվում է իր ճակատագրին:	բալի այգին նրա համար նույնքան նշանակություն ուներ, որքան Ռանևսկայայի համար, բայց նա նույնպես գրեթե ոչինչ չարեց այն փրկելու համար։
եղեւնիներ	ծեր լակեյ Ռանևսկոյ կալվածքում: Մանկուց խնամել է Գաևին և նրա քրոջը։ բարի և օգտակար իր տերերի հանդեպ, նա դեռ վազում է Գաևի հետևից՝ նրան ավելի տաքացնելու հույսով: ճորտատիրության վերացումը համարում է իր կյանքի ամենասարսափելի իրադարձությունը. եզրափակչում բոլորը մոռանում են նրա մասին, ծերունին մնում է մենակ բոլորի կողմից լքված տանը։	եղևնին իր ամբողջ կյանքը նվիրեց այս կալվածքին և նրա տերերին, ուստի նա մինչև վերջ մնում է տան հետ:
ներկայի մարդիկ	կյանքի տերը, հարուստները, ովքեր չեն կարողանում ազատվել ստրուկի բարդույթից՝ իրենց նախնիների ցածր սոցիալական կարգավիճակի պատճառով։ նրանք ռացիոնալ, ակտիվ, գործնական մարդիկ են, բայց դեռ դժգոհ են։	փորձում է շահույթ ստանալ ամեն գնով
Էրմոլայ Ալեքսեևիչ Լոպախին	վաճառական. ոստիկան ծառայած ճորտի որդի. խելացի, հեգնական, պրակտիկ ու արդյունավետ մարդ՝ կրթություն չունենալով հանդերձ։ վատ է գրում. աշխատասեր և հավակնոտ: բարեհաճ է տրամադրված Ռանևսկայայի և նրա հարազատների նկատմամբ։ ներքուստ նա սեղմված է և ոչ ազատ, նրան անընդհատ թվում է, որ նա բավականաչափ կրթված և նրբանկատ չէ: նա նույնիսկ ամաչում է ամուսնության առաջարկություն անել դստերը՝ Ռանևսկայային, քանի որ թաքուն իրեն հավասար չի համարում նրանց։ աճուրդով գնում է գույքը և ոչնչացնում այն։ դա վրեժ է իր նախնիների ստրկության համար:	իր սրտում նա ատում է կալվածքն ու բալի այգին, քանի որ դրանք հիշեցնում են նրան իր ցածր ծագման մասին։
ապագայի մարդիկ	մարդկանց նոր սերունդ, ովքեր ցանկանում են նոր այգի հիմնել և ակտիվ ու ազնիվ կյանք սկսել անցյալից հեռու։ նրանք սպասում են երջանկությանը հեռուներից և ցանկանում են սովորել, զարգանալ և աշխատել:	անտարբեր պարտեզի կորստին (ամեն ինչ, բացի vari-ից)
Անյա	դ օչ Ռանևսկոյ. երիտասարդ, նուրբ ու գեղեցիկ աղջիկ, երազկոտ ու միամիտ։ նա սիրում է իր ընտանիքը և անհանգստանում է մոր և իր ֆինանսական վիճակի համար, բայց Պետյայի ազդեցության տակ նա վերանայում է իր վերաբերմունքը այգու և ընդհանրապես իրավիճակի նկատմամբ։ նա ցանկանում է աշխատել և ինքնուրույն հասնել ամեն ինչի: վերջում նա մեկնում է սովորելու, որպեսզի հետո աշխատի ու մայրիկին ապահովի։ նրա նպատակասլացությունն ու մաքրությունը դառնում են Ռուսաստանի երջանիկ ապագայի հեղինակի հույսի խորհրդանիշը։	Անյան չի խնայում կալվածքը և ցանկանում է սեփական այգին հիմնել, ավելի լավ, քան նախկինում։
Պետյա Տրոֆիմով	«հավերժական ուսանող». սա խելացի և խելամիտ երիտասարդ է, բայց միևնույն ժամանակ նա շատ աղքատ է և նույնիսկ տուն չունի։ նա կտրուկ է խոսում, ոչինչ չի թաքցնում, բայց վիրավորվում է փոխադարձ կշտամբանքներից։ նա հպարտ է, ազնիվ, սկզբունքային, բայց նրա գործողությունները ցույց չեն տալիս այն աշխատանքը, որին նա այդքան ջերմեռանդորեն կոչ է անում բոլորին։ Նրա բոլոր ելույթներն ավարտվում են ելույթներով, և նույնիսկ Ռանևսկայան նկատում է, որ ուսանողը չի կարող նույնիսկ ուսումն ավարտել, և շուտով կդառնա 30 տարեկան։ Նա սիրում է Անյային, բայց միաժամանակ ասում է, որ նրանք «սիրուց վեր են»։	նա անտարբեր է բալի այգու նկատմամբ և ցանկանում է փոխել գոյություն ունեցող համակարգը՝ Ռանևսկայայի ունեցվածքը համարելով գյուղացիների շահագործման անօրինական հետևանք։
Վարյա	Ռանևսկայայի որդեգրած դուստրը. աշխատասեր, համեստ, բայց դժբախտ կյանքից կոպտացած աղջիկ։ նա բարեպաշտ է, բայց միևնույն ժամանակ շատ կախված է փողից: փորձելով գումար խնայել՝ նա ծեր ծառաներին կերակրում է միայն ոլոռով և անընդհատ անհանգստանում այն ​​բանի համար, որ մայրը վատնում է ամեն կոպեկը։ նա սիրահարված է Լոպախինին, բայց նրանից առաջարկ չի ստանում, հետևաբար ավելի շատ փակվում է ինքն իրեն և փորձում ընտանիքը փոխարինել տնային գործերով։ եզրափակիչում նա ծառայության է անցնում այլ հողատերերի՝ որպես տնային տնտեսուհի։	նա ուզում է պահել բալի այգին և թողնում է վերջինը, որպեսզի այն չվաճառվի: նա իր ողջ կյանքը նվիրեց այս տունն ու տունը փրկելուն:
բեմից դուրս կերպարներ	այս կերպարները բեմում չեն հայտնվում, սակայն նրանց հիշատակումը լրացուցիչ մանրամասներ է տալիս գլխավոր հերոսների կյանքի մասին։ Այսպիսով, Ռանևսկայայի սիրեցյալը և նրա նկատմամբ վերաբերմունքը թույլ կամքի, անբարոյականության, եսասիրության և ազնվականության ցուցակի ցուցադրություն է, որը թաղված է պարապության և հաճույքի մեջ՝ մոռանալով այդ բարիքների գնի մասին։ Յարոսլավլյան մորաքույրը լույս է սփռում Ռանևսկայայի կենսագրության վրա. նա անմտածված և անլուրջ կերպով իր ճակատագիրը հանձնեց հարբեցողին և խրախճանքին հակառակ ծնողների կամքին, ինչի համար նա պատժվեց նրանց անվստահությամբ և արհամարհանքով:

«Բալի այգին» պիեսի հերոսների կերպարները խորհրդանշական են, այսինքն՝ նրանցից յուրաքանչյուրը նշանակում և թարգմանում է իրենց դարաշրջանն ու իրենց դասը։

Թեմաներ

«Բալի այգին» պիեսի թեման յուրահատուկ է, քանի որ ռեալիստական ​​պիեսներում սովորաբար այդքան շատ խորհրդանիշներ չեն օգտագործվում։ Բայց մոդեռնիզմն արել է իր գործը, և այժմ դրամայում ամեն ինչ այնքան էլ պարզ չէ, որքան թվում է առաջին հայացքից։

1. Երջանկություն-Պիեսի գրեթե բոլոր կերպարները ձգտում են գտնել երջանկություն ու ներդաշնակություն։ Սակայն, ի վերջո, նրանցից ոչ մեկը չի հասնում իր նպատակին։ Նրանք բոլորը մնում են դժբախտ տառապող մարդիկ։ Ինչ-որ չափով մեղավոր է բալի այգին, քանի որ նրա հետ հերոսների բոլոր հուզական կապերը նյարդերի պես բորբոքվում են. կանխատեսում են երջանկություն, բայց մինչ այժմ նույնիսկ իրենց պատրանքների մեջ այն կարծես նոր բալի այգի լինի:
2. Ժամանակի թեմա«Հերոսները պայքարում են ոչ թե միմյանց դեմ, այլ հենց ժամանակի դեմ։ Ռանևսկայան և Գաևը փորձում են դիմակայել ապագային, իսկ Լոպախինը ցանկանում է հաղթել անցյալին։ Նրանք բոլորն էլ ի վերջո ձախողվում են։ Ռանևսկայան և Գաևը կորցնում են իրենց ունեցվածքը, իսկ Լոպախինը չի կարողանում ազատվել դարերի ստրկության բեռից։
3. Անցյալ– Հերոսներից շատերի աչքում անցյալը նման է մի գեղեցիկ հեռավոր երազի, որտեղ ամեն ինչ լավ էր, և մարդիկ ապրում էին սիրո և ներդաշնակության մեջ: Անգամ Լոպախինը չի կարող դիմակայել անցյալի կարոտի զգացմանը։
4. Ներկա– Մինչ պատմությունը սկսվում է, գրեթե բոլոր հերոսները հիասթափված են կյանքից: Շրջապատող իրականությունը ծանրացնում է նրանց, իսկ ապագան թվում է անհասկանալի ու սարսափելի։ Դա վերաբերում է նաև կյանքի ներկայիս վարպետին՝ Լոպախինին, ով նույնքան դժբախտ է, որքան բոլորը։
5. Ապագա- Երիտասարդ հերոսները հույս ունեն ապագայի երջանկության վրա, նրանք կանխատեսում են այն, և այս կանխազգացումն արտահայտում է հեղինակի հավատն ավելի լավ ժամանակի, որը դեռ չի եկել:
6. Սեր- Չեխովի մոտ սերը միայն անախորժություններ է բերում։ Ռանևսկայան ամուսնացել է սիրո համար, բայց դաժան սխալ է թույլ տվել՝ կործանելով իր կյանքը և կորցնելով որդուն։ Երկրորդ անգամ սիրահարվելով՝ նա ընկավ սրիկայի ազդեցության տակ և վերջապես թողեց, որ իր կյանքը անկում ապրի։
7. Բալի այգու դերը– Բալի այգին գործում է որպես հողատարածք ազնվականության անցյալ դարաշրջանի հիշեցում: Ռանևսկայայի համար սա երջանիկ անհոգ մանկության խորհրդանիշ է, իսկ Լոպախինի համար՝ նախնիների ստրկական դիրքի հիշեցում։
8. Ազնվականություն-Պիեսում Չեխովը պատկերել է ազնվականության մահացող դասի ներկայացուցիչներին՝ իրենց բոլոր առավելություններով ու թերություններով։ Նրանք կիրթ են, հոգեպես հարուստ ու զգայուն, նրբանկատ ու նրբանկատ, բայց նրանց ինֆանտիլիզմը, անպատասխանատվությունն ու ծուլությունը նույնիսկ նրանց զարմացնում են։ Նրանք սովոր չեն աշխատելու, բայց նրանց տանջում է չարդարացված շքեղության սովորությունը։ Այս մարդկանց այլասերվածությունն ու եսասիրությունը նույնպես նրանց վեհ բարքերի հետևանքն է։ Պարապ կյանքը չի կարող բարոյական լինել։
9. ԸնտանիքՀարազատների հարաբերությունները դժվար թե կարելի է առողջ անվանել։ Լյուբով Անդրեևան քաղցր է և քաղաքավարի, մինչդեռ բացարձակ անտարբեր է իր սիրելիների ֆինանսական բարեկեցության նկատմամբ: Գաեւին տանը ոչ ոք լուրջ չի ընդունում, նրան անընդհատ խնդրում են լռել։ Արտաքին անկեղծության և բարեգործության հետևում միայն դատարկություն և անտարբերություն է:

Խնդիրներ

«Բալի այգին» պիեսի խնդիրները սոցիալական և փիլիսոփայական սուր խնդիրներ են, որոնք անհանգստացրել և անհանգստացնում են յուրաքանչյուր մտածող մարդու։

1. Ռուսաստանի ապագան- Ցամաքային ազնվականությունը վերջապես երկրորդ պլան է մղվում: Այժմ կյանքը պատկանում է հասարակ ժողովրդի ձեռներեցներին։ Սակայն Չեխովը, ըստ երեւույթին, կասկածում էր, որ երեկվա ճորտերը կկարողանան կառուցել նոր արդար աշխարհ։ Նրանց համեմատում են գիշատիչների հետ, որոնք քանդում են, բայց չեն կառուցում։ Բալի այգու ապագան դա է վկայում՝ Լոպախինը կտրում է այն։
2. Սերունդների հակամարտություն– Ռանևսկայան և Լոպախինը պատկանում են բոլորովին այլ դարաշրջանների, բայց «հայրերի և որդիների» դասական հակամարտությունը պիեսում չի առաջանում: Չեխովը ցույց է տալիս, որ իրական կյանքում և՛ հին, և՛ նոր սերունդը հավասարապես դժգոհ է։
3. Ազնվական բույնի ոչնչացում- կալվածքն ու այգին ամբողջ գավառի արժեքն ու հպարտությունն էին, և Ռանևսկի և Գաև ընտանիքը միշտ նրանց տերն էր: Բայց ժամանակն անողոք է, և ընթերցողն ակամա համակրում է ոչ թե այգու նախկին տերերին, այլ հենց կալվածքին, քանի որ այս գեղեցկուհուն վիճակված է հավերժ մահանալ։

Իմաստուն Լիտրեկոնը շատ այլ խնդիրներ գիտի այս պիեսից և կարող է նկարագրել դրանք, եթե դա ձեզ անհրաժեշտ լինի: Մեկնաբանություններում գրեք, թե ինչ էր պակասում այս բաժնին, և այն կավելացնի։

Սիմվոլիզմ

Ի՞նչ է խորհրդանշում բալի այգին. Հերոսների համար դա անցյալի հիշեցում է, բայց անցյալի ընկալումը շատ տարբեր է։ Ռանևսկայան և Գաևը հիշում են իրենց անհոգ տիրական կյանքը, իսկ Լոպախինը հիշում է ճորտատիրական անարդարությունը։ Միևնույն ժամանակ, Պետյա Տրոֆիմովի բերանում բալի այգու պատկեր-խորհրդանիշը այլ իմաստ է ստանում՝ ամբողջ Ռուսաստանը։ Ուստի երիտասարդները ցանկանում են նոր այգի հիմնել, այսինքն՝ փոխել երկիրը դեպի լավը։

Ստեղծագործության մեջ մեծ դեր ունի նաև ձայնի սիմվոլիկան։ Այսպիսով, եզրափակչում կոտրված լարի ձայնը խորհրդանշում է հին աշխարհի վերջնական մարումը: Նրանից հետո բոլոր հերոսները տխրում են, խոսակցությունը դադարում է։ Սա սուգ է հին աշխարհի համար։

«Բալի այգին» պիեսի այլ մանրամասները նույնպես ավելին են ասում, քան կրկնօրինակները։ Վարյան, վրդովված, տան բանալիները նետում է հատակին, իսկ Լոպախինը, առանց վարանելու, վերցնում է դրանք և նույնիսկ նկատում այս ժեստի իմաստը։ Հենց այսպես էլ Ռուսաստանը ձեռքից ձեռք անցավ. հպարտ ու բարեկիրթ ազնվականները լքեցին իրենց հարստությունը, իսկ առևտրականները պարզապես չէին արհամարհում այն ​​վերցնել գետնից: Ավելորդ նրբությունը չէր խանգարում նրանց աշխատել ու գումար աշխատել։

Երբ Լոպախինն ու Գաևը վերադարձել են աճուրդից, վերջինս իր հետ բերել է անչոուս և այլ դելիկատեսներ։ Նույնիսկ պարտեզի կորստի վշտի մեջ նա չկարողացավ փոխել իր սովորությունները, այն է՝ փող վատնելը։

Իմաստը

Ո՞րն է պիեսի հիմնական գաղափարը: Բալի այգին պատկերում էր Ռուսաստանում ֆեոդալիզմի մնացորդների վերջնական փլուզումը և կապիտալիստական ​​հասարակության գալուստը: Սակայն ցնծությունը հեռուստադիտողը դժվար թե զգա։ Չեխովը միշտ վեր էր կանգնած սոցիալական խնդիրներից։ Նա մեզ ցույց է տալիս, որ Լոպախինի դարաշրջանը, որը հաջորդում է Ռանևսկայայի դարաշրջանին, մեծ մասամբ նույնքան տխուր և անիմաստ է լինելու։

Այնուամենայնիվ, «Բալի այգին» պիեսի հիմնական գաղափարը կյանքի անհույս լինելը չէ։ Դա կայանում է նրանում, որ ավելի լավ ապագայի հույս դեռ կա, և դա անպայման կգա, եթե մարդիկ իրավիճակը վերցնեն իրենց ձեռքը։ Ազնվականների խնդիրն այն է, որ նրանք ոչ թե բազմացան, այլ թալանեցին իրենց նախնիների ունեցվածքը։ Վաճառականների խնդիրն այն է, որ նրանք միայն փող են աշխատել, իրենց կարողությունը կուտակել, այլ ոչ մի բանի մասին չեն մտածել։ Բայց ապագայի մարդիկ հասկանում են, որ պետք է նոր այգի հիմնել, բայց միայն իրենցով, այլ ոչ թե ուրիշների աշխատանքով։

«Ամառից հետո պետք է լինի ձմեռ, երիտասարդությունից հետո, ծերությունից հետո, երջանկությունից հետո, դժբախտությունից և հակառակը. մարդը չի կարող ողջ կյանքում լինել առողջ և զվարթ, նրան միշտ սպասում են կորուստներ, նա չի կարող իրեն պաշտպանել մահից, նույնիսկ եթե նա լիներ Ալեքսանդր Մակեդոնացին, և դու պետք է պատրաստ լինես ամեն ինչի և վերաբերվել ամեն ինչին այնպես, ինչպես անխուսափելիորեն անհրաժեշտ է, որքան էլ դա տխուր լինի: Միգուցե. Ձեզ մնում է միայն կատարել ձեր պարտականությունը ձեր ուժերի ներածին չափով, և ուրիշ ոչինչ»:

Ի՞նչ է այն սովորեցնում:

Բալի այգին մեզ ցույց է տալիս, թե ինչ է տեղի ունենում, երբ մարդը հեռանում է կյանքից, սուզվում է իր մեջ, սկսում է անտեսել ներկան, վախենալ ապագայից և երազել անցյալի մասին: Պիեսի բարոյականությունն այն է, որ պետք է ոչ միայն գեղեցիկ խոսել, այլև գեղեցիկ գործել: Չեխովը երգում է ազնիվ աշխատանք, որը իմաստավորում է մարդկային կյանքը։

Պիեսը պատմում է կյանքի անորոշության մասին, սովորեցնում է աշխարհը չբաժանել միայն սևի ու սպիտակի։ Չեխովի եզրակացությունը բոլոր խավերի համար ստեղծարարության և մարդասիրության անհրաժեշտությունն է։ Նա չունի վատ դասեր կամ մարդիկ, նա ունի դժբախտ մարդիկ, ովքեր պարզապես չունեն բավարար ուրախություն կյանքում:

Քննադատություն

Պիեսը, ընդհանուր առմամբ, մեծ ոգևորությամբ ընդունվեց ժամանակակիցների կողմից, բայց դեռևս չկա կոնսենսուս, թե ինչ էր ուզում ասել Չեխովը, ինչը շատ բնորոշ է գրողի ստեղծագործությանը։

Ռուս դրամատուրգ Վլադիմիր Տիխոնովը, ընդհակառակը, պիեսին ավելի փիլիսոփայորեն է նայել՝ նշելով նոր դարաշրջանի երկիմաստությունը, որը Լոպախինը բերում է Ռուսաստան։

ՄԵՋ ԵՎ. Նեմիրովիչ-Դանչենկոն պիեսի սյուժեն ընդհանուր առմամբ անվանել է երկրորդական և դրանում գտել է «երկրորդ պլան» կամ «ստորգետնյա հոսանք»։ Չեխովի հերոսները չեն ասել, թե ինչ են զգում, և ցավալի զսպվածությունը գործում և սրում է իրավիճակը նրանց համար։ Նրանց հույզերի մասին մենք իմանում ենք ոչ թե ուղղակիորեն, այլ պատահաբար և պատահաբար։ Սա է «Բալի այգին» պիեսի գեղարվեստական ​​ինքնատիպությունը։

Պիեսի նորությունն ընդգծվում է անորոշ ժանրով, քանի որ շատ գրականագետներ դեռ վիճում են, թե ինչ է «Բալի այգին»՝ դրամա, թե կատակերգություն։

Ա.Ի. Ռևյակինը գրում է. «Բալի այգին որպես դրամա ճանաչելը նշանակում է ճանաչել Բալի այգու տերերի՝ Գաևի և Ռանևսկու փորձը, որպես իսկապես դրամատիկ, որը կարող է խորը համակրանք և կարեկցանք առաջացնել այն մարդկանց հանդեպ, ովքեր նայում են ոչ թե ետ, այլ առաջ, դեպի ապագա: Բայց սա չէր կարող լինել և չկա պիեսում ... «Բալի այգին» պիեսը նույնպես տրագիկոմեդիա չի կարող ճանաչվել։ Դրա համար նրան ոչ ողբերգական հերոսներ են պակասում, ոչ էլ տրագիկոմիկ իրավիճակներ։

«Սա կատակերգություն չէ, սա ողբերգություն է ... ես լաց եղա կնոջ պես ...» (Կ.Ս. Ստանիսլավսկի):

«Բալի այգին» պիեսի արժեքը դժվար է գերագնահատել։ Չնայած դրամայի բարդությանը, այն անմիջապես դարձավ ազգային հարստություն.

«Վերջերս Վոլխովի վրա էի անտեսված հին ազնվական բնում: Սեփականատերերը սնանկանում են և ծաղրում են իրենց. «Մենք ունենք բալի այգին» ...» (Ա.Ի. Կուպրին - Ա.

«Ձեր պիեսն ինձ համար կրկնակի հետաքրքիր է, քանի որ ես, որ այս միջավայրում շատ եմ պտտվել ու պտտվել, պետք է տեսնեմ տանտիրոջ կյանքի անկումը, անկումը դեպի վատը, թե՞ «գյուղի» լավը, ևս մեկ մեծ հարց: ..» (Վ. Ա. Տիխոնով (ընթերցող Ռյազանից, բժիշկ) - Ա.Պ. Չեխով, 24 հունվարի, 1904 թ.)

«Բալի այգին» պիեսի առանձնահատկությունները բաղկացած են յուրաքանչյուր կերպարի երկիմաստ և ամբողջական նկարագրությունից։ Նրանք բոլորն էլ մարդիկ են, և յուրաքանչյուրն ունի առավելություններ և թերություններ, նույնիսկ դասի շրջանակներից դուրս.

Յու. Ի. Այխենվալդ. «Միայն Չեխովը կարող էր Երմոլայ Լոպախինում ցույց տալ ոչ մի պարզ բռունցք, ինչպես ցույց տվեցին նրա մեջ այլ հեղինակներ, միայն Չեխովը կարող էր նրան տալ արտացոլման և բարոյական անհանգստության նույն ազնվական հատկանիշները ...»:

Այսպիսով, Չեխովի վերջին պիեսը դարձավ կյանքի հրաշալի, բայց ողբերգական արտացոլումը, որն անտարբեր չթողեց ոչ մեկին։ Յուրաքանչյուր ընթերցող իրեն տեսավ այս հայելու մեջ: