Poznate slike Teofana Grka. Teofan grčki životopis ukratko ikonopisac

Bizantski slikar koji je radio u Rusiji. Feofan je oslikao Crkvu Spasa na Iljinu (Novgorod, 1378.), Arhangelsku (1399.) i Navještensku katedralu Moskovskog Kremlja (1405., zajedno s Andrejem Rubljovim i Prohorom iz Gorodeca). Teofan je zaslužan za ikone Deizisnog obreda katedrale Navještenja u moskovskom Kremlju - "Spasitelj", "Majka Božja", "Ivan Krstitelj" (uz sudjelovanje i pod vodstvom Teofana Grka, dr. ikone ovog i svečanih obreda također su izvršene). U Moskvi je stvorio radionicu kojoj se pripisuju ikone „Gospe od Dona“ s „Uznesenjem“ na poleđini (1380. ili 1392.), „Četverodijelno“, „Preobraženje“ iz Pereslavlja-Zaleskog. Djelo Teofana Grka ostavilo je jasan trag u slikarstvu Novgoroda i Moskve i našlo brojne sljedbenike.

Biografija

Teofan Grk je vjerojatno rođen 30-ih godina 14. stoljeća, a umro je između 1405. i 1415. godine. Veliki slikar ruskog srednjeg vijeka bio je iz Bizanta, zbog čega je dobio nadimak “Grk”. Umjetnik je stigao u Rusiju najkasnije 1378. Njegovo se ime prvi put pojavljuje u Novgorodskoj kronici: očito su Novgorodci pozvali umjetnika koji je već bio poznat u Grčkoj da naslika novoizgrađenu crkvu na Trgovačkoj strani. Treća novgorodska kronika, datirana 6886. (1378.), piše: „Toga istoga ljeta crkva Gospodina našega Isusa Krista, u Iljinskoj ulici, potpisana je naredbom plemenitog i bogoljubivog bojarina Vasilija Daniloviča, iz Iljinove ulice, a potpisao ga je majstor Grečenin Feofan, pod velikim knezom Dimitrijem Ivanovičem i pod nadbiskupom Aleksijem Velikim od Novgoroda i Pskova." Kroničar ovdje govori o freskama crkve Preobraženja u ulici Iljin, djelomično sačuvanim do danas. Njihovo krčenje započelo je 1910. godine, ali je završilo tek 1944. godine. Sada je ova crkva jedan od najpoznatijih povijesnih spomenika Novgoroda, glavni izvor za proučavanje kreativnog načina velikog majstora.

No, možda je glavni izvor za proučavanje života i djela Teofana Grka pismo pisca i monaha, suvremenika briljantnog Bizanta, sastavljača života Epifanija Mudrog, koje je on napisao Ćirilu, opatu Tverski Spaso-Afanasjevski manastir. Ova poruka, sastavljena oko 1415., sadrži važne pojedinosti biografije gostujućeg Grka i, osim toga, daje živi opis majstora, koji je izradila osoba koja je osobno poznavala umjetnika i bila u stanju uočiti neobične, individualne crte njegovog lik.

Samo iz ove poruke poznato je da je Teofan Grk oslikao više od četrdeset kamenih crkava u Carigradu, Kalcedonu, Galati, Kafi (danas Feodosia), Velikom i Nižnjem Novgorodu i Moskvi. Epifanije Mudri opisuje neka od njegovih djela, uključujući "čudno oblikovane" (prekrasne) slike kneževskih odaja, na čijim je zidovima umjetnik prikazivao Moskvu, što je zadivilo njegove suvremenike. Epifanije Mudri također primjećuje izuzetnu slobodu ponašanja umjetnika tijekom stvaralaštva - da dok je radio, nikada nije gledao uzorke, stalno je hodao i razgovarao, a njegov um nije bio ometen sa svoje slike. Istodobno, Epifanije Mudri ismijava ograničenost i nesigurnost “naših internetskih korisnika” ikonopisaca, koji se ne mogu otrgnuti od uzora. Opisujući osobnost i djelo Teofana, Epifanije ga naziva "slavnim mudracem, vrlo lukavim filozofom, vještim izografom knjiga i elegantnim slikarom među ikonopiscima".

Između 1378. i 1390. Teofan je, prema Epifaniju, sudjelovao u restauratorskim radovima u Nižnjem Novgorodu nakon tatarskog napada, koji je spalio grad i samostane. Njegove slike nisu sačuvane. Oko 1390. majstor je stigao u Moskvu. Prema moskovskim kronikama, Teofan Grk je sudjelovao u ukrašavanju kremaljskih crkava (1395., 1399. i 1405.). Godine 1395. oslikao je crkvu Rođenja Djevice Marije u moskovskom Kremlju (zgrada je kasnije demontirana u vezi s izgradnjom Arkanđelske katedrale na ovom mjestu, 1505.-1508.). Godine 1405. Teofan je zajedno s Prohorom iz Gorodetsa i "redovnikom" Andrejem Rubljovim oslikao katedralu Navještenja u moskovskom Kremlju. Prema predaji, Teofan Grk je zaslužan i za dizajn poznatih rukopisa s prijelaza iz 14. u 15. stoljeće - Hitrovskog evanđelja i Evanđelja Fjodora Koške, iako pitanje njihova autorstva nije konačno riješeno.

Nažalost, ni kronike ni Epifanije Mudri ne spominju datum Teofanove smrti, koji je ostao nepoznat. Navodno je umro u dubokoj starosti negdje između 1405. i 1415. godine.

Umjetnost Teofana Grka

Iako je Teofanov stil pisanja krajnje individualan, za njega se još uvijek mogu pronaći izravni izvori u spomenicima carigradske škole. To su, prije svega, freske refektorija Kakhrie Jami, koje su se pojavile u drugom desetljeću 14. stoljeća. Ovdje glave pojedinih svetaca (osobito Davida iz Soluna) kao da su izašle ispod Teofanovog kista. Napisane su energičnim, slobodnim stilom slikanja, temeljenim na širokoj upotrebi smjelih poteza i tzv. oznaka kojima su modelirana lica. Ovi pramenovi i oznake posebno se aktivno koriste za doradu čela, jagodica i hrpta nosa. Ova tehnika sama po sebi nije nova, vrlo je česta u slikarstvu 14. stoljeća, uglavnom u njegovoj prvoj polovici. Ono što približava slike Kahrie Jamija i freske Feofana je izvanredna točnost u raspodjeli svjetla, koja uvijek padaju na pravo mjesto, zahvaljujući čemu forma dobiva snagu i konstruktivnost. U spomenicima provincijskog kruga (kao, na primjer, u slikama pećinskog hrama Theoskepastos u Trebizondu) nikada nećemo naći takvu preciznost u modeliranju. Tek nakon što ste se upoznali s takvim provincijskim djelima, konačno se uvjerite u metropolitansko obrazovanje Teofana, koji je savršeno svladao sve suptilnosti carigradskog zanata.

Na carigradsku školu upućuju i temeljna načela Feofanovljeve umjetnosti - intenzivan psihologizam slika, izvanredna oštrina individualnih karakteristika, dinamična sloboda i slikovitost kompozicijskih struktura, istančan "tonski kolorit", prevladavanje šarolike veličine istočnjačke palete, i konačno, izvanredan dekorativni štih, vraćajući se na najbolju tradiciju Caregradskog slikarstva. Sa svim tim aspektima svoje umjetnosti, Feofan nam se javlja kao velegradski umjetnik koji živi prema estetskim idealima carigradskog društva.

Mnogo je slučajeva u povijesti Rusije kada stranac u posjeti Rusiji povećava njenu slavu i postaje nacionalni ponos. Tako je Teofan Grk, porijeklom iz Bizanta, Grk podrijetlom (otuda i nadimak), postao jedan od najvećih

Izbor u korist Rusije

Najvjerojatnije, da Teofan nije odlučio radikalno promijeniti svoj život dolaskom u Rusiju umjesto u Italiju u pratnji (kako se pretpostavlja) mitropolita Ciprijana, izgubio bi se među brojnim bizantskim umjetnicima. Ali u Moskovskoj Rusiji postao je prvi u briljantnoj plejadi ikonopisaca. Unatoč širokom priznanju, datumi umjetnikova rođenja i smrti su otprilike 1340.-1410.

Nedostatak informacija

Poznato je da je Teofan Grk, čija je biografija puna praznih točaka, rođen u Bizantu, radio je iu samom Carigradu iu njegovom predgrađu - Kalcedonu. Iz fresaka sačuvanih u Feodosiji (tada Kafi) jasno je da je umjetnik neko vrijeme radio u genovskim kolonijama - Galati i Kafi. Nijedno od njegovih bizantskih djela nije sačuvano, a svjetsku slavu stekao je zahvaljujući radovima u Rusiji.

Novo okruženje

Ovdje je u svom životu i radu imao priliku susresti se s mnogim velikim ljudima tog vremena - Andrejem Rubljovim, Sergijem Radonješkim, Dmitrijem Donskim, Epifanijem Mudrim (čije je pismo arhimandritu Kirilu glavni izvor biografskih podataka veliki ikonopisac) i mitropolit Aleksej. Ova zajednica asketa i prosvjetitelja učinila je mnogo za slavu Rusije.

Glavni izvor podataka o Teofanu Grku

U Novgorod je 1370. stigao Teofan Grk, dakle potpuno zreo čovjek i afirmirani umjetnik. Ovdje je živio više od 30 godina, sve do smrti. Njegov nastup je nevjerojatan. Prema svjedočenju istog Epifanija Mudrog, Teofan Grk je oslikao ukupno 40 crkava. Pismo arhimandritu Tverskog Spaso-Afanasjevskog samostana napisano je 1415. godine, nakon smrti majstora, i do danas je preživjelo ne u originalu, već u kopiji iz druge polovice 17. stoljeća. Postoje i neke kroničke potvrde činjenica i dopuna. Jedna od njih izvještava da je 1378. godine, po narudžbi bojara Vasilija Daniloviča, "Grk" Feofan oslikao Crkvu Preobraženja, koja se nalazila na trgovačkoj strani Velikog Novgoroda.

Početak novgorodskog razdoblja

Freske Teofana Grka na zidovima ovog samostana postale su njegovo prvo djelo u Rusiji koje se spominje u dokumentima. One su, čak i sačuvane u fragmentima, u vrlo dobrom stanju, preživjele do našeg vremena i spadaju među najveća remek-djela srednjovjekovne umjetnosti. U najboljem je stanju oslikavanje kupole i zidova na kojima su se nalazili korovi kapele Trojstva. U prikazanim likovima "Trojstva" i Makarija Egipatskog vrlo je jasno vidljiv jedinstveni stil pisanja koji je posjedovao briljantni Teofan Grk. Kupola čuva sliku prsa o prsa, koja je najgrandioznija. Osim toga djelomično je sačuvan i lik Majke Božje. A u tamburu (dijelu koji nosi kupolu) nalaze se slike Ivana Krstitelja. I zato su te freske posebno vrijedne jer, nažalost, radovi nastali niz godina nisu dokumentirani i neki ih istraživači osporavaju. Općenito, svi samostani izrađeni su na potpuno novi način - lagano i širokim, slobodnim potezima, shema boja je suzdržana, čak i škrta, glavna pažnja posvećena je licima svetaca. U načinu pisanja Teofana Grka osjeća se njegova posebna filozofija.

Rusova sposobnost oživljavanja

Još nije bilo velike pobjede Dmitrija Donskog, pohodi Zlatne Horde su se nastavili, ruski gradovi su gorjeli, hramovi su se uništavali. Ali Rusija je tako jaka jer je oživjela, obnovljena i postala još ljepša. U oslikavanju obnovljenih samostana sudjelovao je i Teofan Grk, koji je od 1380. djelovao u Nižnjem Novgorodu, u prijestolnici Suzdolsko-Nižegorodske kneževine, koja je potpuno spaljena 1378. godine. Vjerojatno bi mogao sudjelovati u slikanju Spaske katedrale i samostana Navještenja. I već 1392. umjetnik je radio na zahtjev velike vojvotkinje Evdokije, supruge princa Dmitrija. Kasnije je katedrala više puta pregrađivana, a freske nisu sačuvane.

Preseljenje u Moskvu

Feofan Grk, čija se biografija, nažalost, vrlo često povezuje s riječju "navodno", nakon što se Kolomna preseli u Moskvu. Ovdje, a to potvrđuju Trojički ljetopis i poznato pismo, oslikava zidove i ukrašava tri crkve. U to vrijeme već je imao svoju školu, učenike i sljedbenike, s kojima je, uz aktivno sudjelovanje poznatog moskovskog ikonopisca Simeona Crnog, 1395. Feofan oslikao zidove crkve Rođenja Bogorodičinog i kapela svetog Lazara u Kremlju. Svi su radovi izvedeni po nalogu iste velike kneginje Evdokije. I opet se mora reći da crkva nije sačuvana; postojeća Boljšoj crkva stoji na njenom mjestu.

Zla kob opsjeda majstorovo djelo

Priznati genij srednjeg vijeka, ikonopisac Teofan Grk, zajedno sa svojim učenicima, počeo je 1399. godine ukrašavati Arhanđelsku katedralu, koju je potpuno spalio kan Zlatne Horde i Tjumenske kneževine - Tokhtamysh. Iz pisma Epifanija poznato je da je majstor na zidovima hrama prikazao Moskovski Kremlj sa svim njegovim crkvama. Ali u drugoj polovici 16. stoljeća talijanski arhitekt Aleviz Novi razgradio je hram i sagradio novi pod istim imenom, koji je preživio do danas.

Umjetnost Teofana Grka najviše je zastupljena freskama, budući da je do kraja svojih dana oslikavao zidove crkava. Godine 1405. njegov se kreativni put ukrstio s djelovanjem Andreja Rubljova i njegovog učitelja - "starješine iz Gorodetsa", kako se zvao moskovski ikonopisac Prohor iz Gorodetsa. Ova tri najpoznatija majstora svog vremena zajedno su stvorili katedralnu crkvu Vasilija I., u katedrali Navještenja.

Freske nisu sačuvane - dvorska crkva je, naravno, pregrađena.

Bezuvjetni dokazi

Što je sačuvano? Kakvo je sjećanje na sebe ostavio veliki Teofan Grk svojim potomcima? Ikone. Prema jednoj od postojećih verzija, ikonostas koji je preživio do danas izvorno je oslikan za Katedralu Uznesenja u Kolomni. A nakon požara 1547. premješten je u Kremlj. U istoj se katedrali nalazila ikona Gospe od Dona s njezinim životopisom. Kao jedna od mnogih modifikacija "Nježnosti" (drugi naziv je "Radost svih radosti"), slika je pokrivena legendom o svojoj nevjerojatnoj pomoći u pobjedi koju je osvojila vojska velikog kneza Dmitrija nad hordama Zlatna Horda 1380. Nakon Kulikovske bitke, i knez i ikona zaštitnika dobili su prefiks "Donskoy" i "Donskaya". Sama slika je dvostrana - na poleđini je "Uznesenje Majke Božje". Neprocjenjivo remek-djelo čuva se u Tretjakovskoj galeriji. Provedene su mnoge analize, a može se tvrditi da je njezin autor svakako Teofan Grk. Ikone "Četveroznamenkasti" i "Ivan Krstitelj - anđeo pustinje sa životom" pripadaju ikonopisčevoj radionici, ali je njegovo osobno autorstvo osporeno. Djela majstora njegove škole uključuju prilično veliku ikonu, naslikanu 1403. - "Preobraženje".

Nedostatak biografskih podataka

Doista, postoji vrlo malo dokumentiranih djela velikog majstora. Ali Epifan Mudri, koji ga je osobno poznavao i bio s njim prijatelj, toliko se iskreno divi njegovom talentu, raznolikosti talenta, širini znanja da je nemoguće ne vjerovati njegovom svjedočenju. Spasitelj Teofana Grka često se navodi kao primjer djela grčke škole s izrazito bizantskim stilom pisanja. Ova je freska, kao što je gore navedeno, najveličanstvenija od svih sačuvanih fragmenata zidnih slika Novgorodske katedrale otkrivenih 1910. To je jedan od svjetski poznatih velikih arhitektonskih spomenika srednjovjekovne Rusije. Još jedna slika Spasitelja, koja pripada djelu majstora, nalazi se u Kremlju na ikonostasu Navještenja.

Jedno od velikih "Trojstava"

Među freskama ove katedrale nalazi se još jedno remek-djelo svjetskog značaja, čiji je autor Teofan Grk. Trojstva savršeno je očuvana i nalazi se u koru. Kanonski zaplet “Gostoljublja Abrahamova” leži u središtu ovog djela, iako njegov lik na fresci nije sačuvan, “Trojstvo” zaslužuje do sada neostvarenu detaljnu studiju. U svom pismu Epifanije se divi mnogim talentima Teofana Grka - daru pripovjedača, talentu inteligentnog sugovornika i izvanrednom načinu pisanja. Prema svjedočanstvu ovog čovjeka, Grk je, između ostalog, imao i talent minijaturista. Karakteriziran je kao ikonopisac, majstor monumentalnog fresko slikarstva i minijaturist. "Bio je namjeran slikar knjiga" - ovako zvuči ova pohvala u originalu. Autorstvo minijatura iz Psaltira, koje su bile u vlasništvu Ivana Groznog i koje se čuvaju u Trojice-Sergijevoj lavri, pripisuje se Teofanu Grku. Također bi trebao biti minijaturist Evanđelja po mačku Fjodoru. Peti sin, izravni predak Romanovih, bio je pokrovitelj Teofana Grka. Knjiga je vrhunski dizajnirana. Njegove vješte trake za glavu i inicijali izrađeni u zlatu su upečatljivi.

Identitet Teofana Grka

Prije Teofana, mnogi ikonopisci, pa čak i njegovi suvremenici, oslanjali su se prvenstveno na trasiranje (tanak obris prethodno napravljen od originala) u izradi svojih djela. A Grkov slobodan stil pisanja iznenadio je i očarao mnoge - "činilo se da slika slika svojim rukama", divi se Epifanije, nazivajući ga "divnim mužem". Svakako je imao naglašenu kreativnu individualnost. Točan datum smrti genija nije poznat, ponegdje se čak navodi da je umro nakon 1405. godine. Godine 1415. autor poznatog pisma spominje Grk u prošlom vremenu. Stoga više nije bio živ. A Feofan je pokopan, opet vjerojatno, negdje u Moskvi. Sve je to vrlo tužno i samo govori da je Rusija uvijek proživjela mnogo teških vremena, tijekom kojih su neprijatelji uništili samo sjećanje na ljude koji su činili njenu slavu.

„Slavni mudrac, izuzetno lukav filozof... knjige, promišljen ikonopisac i među ikonopiscima. Tsev, izvrstan slikar," - tako talentirani pisac karakterizira Feofana Grka, njegovsuvremenik, monah Epifanije Mudri.
Veliki slikar ruskog srednjeg vijeka Teofan bio je iz Bizanta, zbog čega je dobio nadimak Grk. Najvjerojatniji datum rođenja umjetnika smatraju se 30-im godinama 14. stoljeća.

Spasitelj svemogući. Oslikavanje kupole crkve Preobraženja u ulici Iljin u Novgorodu Velikom. Teofan Grk. 1378

u RusijuFeofandolazi u dobi od 35-40 godina. Do tada je naslikao četrdeset kamenovaosnovao crkve u Carigradu, Kalcedonu i Galati. Iz Bizanta majstor se preselio ubogatito vrijemeđenovljanska kolonijaCafu (Feodosia), a odatle - u Novgorod.

U Rusiji, koja je doživljavala razdoblje rasta povezano s početkom aktivnogborbi za oslobođenje i ujedinjenje ruskih zemalja oko Moskve, Feofan je našao plodno tlo za razvoj snažnog stvaralačkog dara. Njegova duboko originalna umjetnost, koja potječe iz bizantske tradicije, razvija se u bliskoj interakciji s ruskom kulturom.

"Stolpnik Simeon Stariji." Freska u crkvi Preobraženja, Novgorod.

Prvo djelo koje je Teofan Grk izveo u Rusiji bile su freske jedne od prekrasnih crkava Novgoroda Velikog - crkve Preobraženja u Iljinovoj ulici, izgrađene 1374. On je radio na freskama ove crkve u ljeto 1378. godine po narudžbi bojarina Vasilija Daniloviča i građana iz Iljine ulice.
Freske su se sušiledjelomično ozlijeđen. U kupoliprikazuje Pantokratora (Krista Sudca), okruženog s četiri serafina. U stupovima se nalaze likovi praotaca: Adama, Abela, Noe, Sire, Melkisedeka, Henoka, proroka Ilije i Ivana Krstitelja, au komori - osobnoj kapeli naručitelja - pet stupova, "Trojstvo", medaljoni s slike Ivana Klimakusa, Agatona, Akakija i figure Makarije.

Pogled na južni zid s likom Triju Stolpnika

Svaki odTeofan Grk daje duboko individualan, složen psihološki opis svetaca. U isto vrijeme, ljuti, moćni Pantokrator, i mudri, veličanstveni Noa, i sumorni Adam, i strašni prorok Ilija, i samoživi stilisti imaju nešto oOpćenitoto su ljudi snažnog duha, ustrajnog karaktera, ljudi mučeni proturječjimayami, iza čije se vanjske smirenosti krije žestoka borba sa strastima koje obuzimaju čovjeka.

starozavjetno Trojstvo. Fragment freske u crkvi Preobraženja Gospodnjeg

Čak ni u skladbi “Trinity” nema mira. U slikama anđela nema osjećaja mladenačke mekoće. Njihova lijepa lica puna su stroge nevezanosti. Posebno je izražajan lik središnjeg anđela. Vanjska nepomičnost, još statičnijanaglasiti unutarnju napetost. Raširena krila kao da zasjenjuju druga dva anđela, ujedinjujući kompoziciju u cjelinu, dajući joj posebnu strogu cjelovitost i monumentalnost.

Program govori o stvaralaštvu velikog ruskog ikonopisca Teofana Grka, a posebno o njegovoj ikoni "Uspenje", u kojoj je umjetnik presudno preobrazio ikonopisni kanon. Ova ikona je dvostrana - s jedne strane je ispisana slika Uspenja Majke Božje, a s druge je slika Majke Božje s djetetom Kristom. Ova ikona, koja pripada tipu "Nježnost", primljenanaslov "Gospa od nježnosti Dona"

Uspenje Božje majka, XIV stoljeće

U prisp.Feofanov Azakh - ogromna snaga emocionalnog utjecaja, zvučetragični patos. Akutna drama prisutna je u vrlo slikovitom jeziku majstora. Feofanov stil pisanja je oštar, nagao i temperamentan. On je prije svega slikar i figure kleše energičnim, smjelim potezima, dodajući svijetle odsjaje, što licima daje jezu i naglašava žestinu ekspresije. Shema boja, u pravilu, je lakonska, suzdržana, boja je bogata, teška, a krhke, oštre linije, složeni ritam kompozicijske konstrukcije još su višepoboljšati ukupnu izražajnost slika. Slike Teofana Grka nastale su na temelju poznavanja života i ljudske psihologije. Sadrže duboko filoosjeća se sofističko značenje, pronicav um i strastven temperamentdrugi

Go Transformationdolje, 1403

Nije slučajno da su suvremenici bili zadivljeni originalnošću promišljanja velikog slikara i slobodnim poletom njegove stvaralačke mašte. „Kada je sve to slikao ili pisao, niko ga nije video da je ikada gledao uzorke, kao što to čine neki naši ikonopisci, koji ih stalno zabezeknuto gledaju, gledajući tamo-amo, i ne slikaju toliko bojama koliko gledaju. "Činilo se da slika rukama, dok neprestano šeta, razgovara s onima koji dolaze i umom razmišlja o uzvišenom i mudrom, dok svojim senzualnim, pametnim očima vidi dobrotu."
Freske Preobraženja Spasitelja vrijedan su spomenik novgorodske monumentalne umjetnosti;pogledao radove mnogih slikara. Najbliže su im slike crkava Fjodora Stratila.to i Uznesenje na Volotovo polje, koje su vjerojatno izradili Teofanovi učenici.

Arkanđeo Mihael. Ciklus detalja ikona deizisnog reda ikonostasa
Katedrala Navještenja Moskovskog Kremlja. 1405

U Novgorodu Feofan Grk, očitoživio dosta dugo, zatim neko vrijeme radio u Nižnjem Novgorodu, a zatim došao u Moskvu. O tom razdoblju majstorova rada sačuvano je više podataka. Vjerojatno je Feofan imao svoju radionicu i izvršavao narudžbe uz pomoć učenika. Spominje se u kronikamaradititrajati deset godina. U razdoblju od 1395. do 1405. godine majstor je oslikao tri kremljske crkve: Crkvu Rođenja Djevice Marije (1395.), Arhangelsku katedralu (1399.) i Katedralu Navještenja. (1405) , a osim toga, izvršio je i neke zadatkeosnove: freske kule velikog kneza Vasilija Dmitrijeviča i palače kneza Vladimira Andrejeviča Hrabrog (rođaka Dmitrija Donskog).Od svih radova preživio je samo ikonostas katedrale Navještenja u Kremlju, nastao u suradnji s Andrejem Rubljovim i "starcem Prohorom iz Gorodetsa".

Rubljov je radio na ikonama s prikazima praznika. Teofan Grk posjeduje većinu ikona Deizisnog niza: “Spasitelj”, “Majka Božja”, “Ivan Krstitelj”, “Arkanđel Gabrijel”, “Apostol Pavao”, “Ivan Zlatousti”, “Bazilije Veliki”. ”.

Međutim, ikonostas ima opću koncepciju, strogo harmoničnu kompoziciju povezanu jedinstvenim ritmom. U središtu je zastrašujući sudac - Spasitelj, koji sjedi na prijestolju; Sveci mu prilaze s obje strane moleći Krista za grešno čovječanstvo. Kao i prije, sveci Teofana su moćni i svaki je individualan u svom izgledu. Ali ipak su se u njihovim slikama pojavile nove kvalitete: oni su suzdržaniji i veličanstveniji. U liku Majke Božje ima više topline, u arkanđela Gabrijela blagosti, u mudrog apostola Pavla smirenosti.

arkanđeo Gabrijel. 1405

Ikone su izuzetno monumentalne. Likovi se ističu jasnom siluetom na sjajnoj zlatnoj pozadini, intenzivno zvuče lakonski, generalizirani dekorativni kolorit: snježnobijela Kristova tunika, baršunasto plava maforija Majke Božje, zelene Ivanove haljine. I premda Teofan u svojim ikonama zadržava slikoviti način slikanja, linija postaje jasnija, jednostavnija i suzdržanija.
Radeći na uređenju Katedrale Navještenja susrela su se dva velika majstora drevne Rusije, koji su na svoj način u umjetnosti izrazili jedno doba puno dramatičnih sukoba. Feofan - u tragičnim, titanskim slikama, Rublev - u skladno svijetlim, utjelovljujući san o miru i skladu među ljudima. Upravo su ova dva majstora bili tvorci klasičnog oblika ruskog ikonostasa.

Naša dama. 1405

Radovi na katedrali završeni su za godinu dana. Nije poznato kako se dalje razvijala sudbina Teofana Grka, niti koja su bila njegova daljnja djela. Znanstvenici sugeriraju da je Feofan radio kao minijaturist. Neki od njih vjeruju da su minijature dva poznata rukopisna spomenika drevne Rusije - Evanđelje po mačku i Evanđelje po Hitrovu - izrađene u Feofanovoj radionici, vjerojatno prema njegovom nacrtu. Gdje je majstor proveo posljednje godine života nije poznato. Vjerojatno je umro između 1405. - 1415. godine, jer se iz pisma Epifanija Mudrog doznaje da 1415. veliki slikar više nije bio među živima.

Bizantski gospodar pronašao je drugi dom u Rusiji. Njegova strastvena, nadahnuta umjetnost bila je u skladu sa svjetonazorom ruskog naroda, plodno je utjecala na suvremenog Feofana i naredne generacije ruskih umjetnika.

hrono.ru ›Biografsko kazalo ›Teofan Grk

Zašto je Teofan Grk napustio Bizant? Što je našao u Rusu? U Rusu mu se otvorilo široko polje djelovanja, koje više nije mogao pronaći u brzo osiromašenom Bizantu. I postoji razlog za vjerovanje da je Teofan emigrirao iz Carigrada ne slučajno. Pobjegao je u Rusiju od nadolazeće "akademske" reakcije, jer je bila u suprotnosti s njegovim individualnim ukusima i težnjama. S druge strane, Feofanov hrabar ulazak u novgorodsku slikarsku školu bio je za nju životni udar. Izašavši iz bizantske učmalosti, Teofanov genij probudio je u ruskom slikarstvu volju za emancipacijom, za slobodnim otkrivanjem vlastitog dinamizma, vlastitog temperamenta. Asketska ozbiljnost njegovih slika nije se mogla ukorijeniti na ruskom tlu, ali njihova psihološka svestranost odgovarala je želji novgorodskih umjetnika da prenesu unutarnji svijet čovjeka, a slikovitost Feofanovih skladbi otvorila je nove horizonte za njihovo nadahnuto majstorstvo.

Dakle, prijelaz Teofana Grka iz Bizanta u Rusiju ima duboko simboličko značenje. Ovo je poput štafete umjetnosti koja svoju blistavu baklju prenosi iz okoštalih staračkih ruku u ruke mladih i snažnih.

Uvod

3. Tužan nesporazum

4. Živa ostavština

Freske crkve Spasa u ulici Iljin

Zaključak

1. Uvod

Bizantska umjetnost ranog 14. stoljeća, suptilna i profinjena, bila je grana komorne dvorske kulture. Jedna od njegovih karakterističnih osobina je ljubav prema staroj prošlosti, proučavanje svih vrsta djela antičkih klasika, književnih i umjetničkih, i njihovo oponašanje. Sve to pratilo je odlično obrazovanje, savršen ukus i visoka stručna osposobljenost svih stvaratelja ove kulture, pa tako i umjetnika.

Tematika ove umjetnosti bila je, dakako, crkvena; privlačnost prema antici očitovala se samo u stilu i oblicima, za koje je klasični model postao gotovo obaveznim uzorom. U ansamblima mozaika i fresaka javljaju se dosad nepoznate scenske kvalitete, detalji sižea i literarne kvalitete; ikonografski programi su se širili, uključivali su mnoge prilično složene alegorije i simbole, sve vrste aluzija na Stari zavjet, odjeke tekstova liturgijskih pjesama, što je i od stvaratelja i od kontemplativaca zahtijevalo teološku pripremljenost i intelektualnu erudiciju. Ovaj naučeni aspekt kulture manje se odražavao na ikonama paleološke renesanse; njegove su se značajke kod njih očitovale ponajviše u naravi slika i u umjetničkom stilu.

2. Život i djelo Teofana Grka

Sredinom 12. stoljeća Novgorodska republika postaje samostalna država. Novgorodci su izbjegli opće pustošenje kojem su ruske zemlje bile podvrgnute tijekom godina mongolsko-tatarske invazije. U pozadini opće katastrofe, Novgorod ne samo da je uspio preživjeti, već je i povećao svoje bogatstvo. Grad je bio podijeljen na petnaest "krajeva" - okruga, koji su se, poput pojedinačnih ulica, natjecali jedni s drugima u izgradnji takozvanih crkava "Konchansky" i "Ulichansky" i ukrašavanju istih freskama. Poznato je da je od 10. stoljeća do 1240. godine u Novgorodu sagrađeno 125 crkava. Na poseban poziv u Novgorod je stigao Teofan Grk (oko 1340. - oko 1410.), izvanredan bizantski slikar.

Teofan Grk jedan je od rijetkih bizantskih majstora ikonopisa čije je ime ostalo zapisano u povijesti, možda i zbog činjenice da je u naponu svojih stvaralačkih snaga napustio domovinu i do smrti djelovao u Rusiji, gdje su znali kako cijeniti individualnost slikara. Ovaj briljantni “Bizant” ili “Grechin” bio je predodređen da odigra odlučujuću ulogu u buđenju ruskog umjetničkog genija.

Odgojen na strogim kanonima, on ih je već u mladosti u mnogočemu nadmašio. Njegova se umjetnost pokazala posljednjim cvijetom na suhom tlu bizantske kulture. Da je ostao raditi u Carigradu, pretvorio bi se u jednog od bezličnih bizantskih ikonopisaca, čiji rad odiše hladnoćom i dosadom. Ali nije ostao. Što se dalje udaljavao od prijestolnice, to su njegovi horizonti postajali širi, njegova uvjerenja neovisnija.

U Galati (đenovljanska kolonija) dolazi u dodir sa zapadnom kulturom. Vidio je njezine palače i crkve, promatrao slobodan zapadnjački moral, neobičan za Bizanta. Poslovna priroda stanovnika Galate oštro se razlikovala od načina bizantskog društva, koje se nije žurilo, živjelo na staromodan način i zaglibilo u teološke rasprave. Mogao je emigrirati u Italiju, kao što su učinili mnogi njegovi talentirani suplemenici. Ali, očito, nije bilo moguće rastati se od pravoslavne vjere. Svoje noge nije usmjerio prema zapadu, nego prema istoku.

Feofan Grk došao je u Rusiju kao zreo, uspostavljen gospodar. Zahvaljujući njemu, ruski slikari imali su priliku upoznati bizantsku umjetnost koju nije izvodio običan majstor, već genij.

Njegova stvaralačka misija započela je 1370-ih u Novgorodu, gdje je oslikao crkvu Preobraženja Gospodnjeg u Iljinovoj ulici (1378.). Knez Dmitrij Donskoj namamio ga je u Moskvu. Ovdje je Teofan nadzirao oslikavanje katedrale Navještenja u Kremlju (1405.). Naslikao je brojne izvanredne ikone, među kojima (vjerojatno) čuvenu Gospu od Dona, koja je postala nacionalno svetište Rusije (u početku se “Gospa od Dona” nalazila u Katedrali Uznesenja u gradu Kolomni , podignuta u spomen na pobjedu ruske vojske na Kulikovskom polju. Pred njom se molio Ivan Grozni polazeći na put u Kazan).

U moskovskim i novgorodskim kronikama nalazi se malo podataka o Teofanu. Glavni izvor biografskih podataka o njemu je pismo učenika Sergija Radonješkog, Epifanija Mudrog, Kirilu, arhimandritu tverskog Spaso-Atanasijevog samostana (oko 1415.). Ondje se javlja da je početkom XV. u Moskvi je živio „slavni mudrac, vrlo lukav filozof, Teofan, porijeklom Grk, majstor knjiga i izvrstan slikar među ikonopiscima, koji je svojom rukom oslikao mnoge različite kamene crkve - više od četrdeset, koje su nalazi se u gradovima: u Carigradu i Kalcedonu i Galati (Genovljanska četvrt u Carigradu), i u Kafi (Feodosija), i u Velikom Novgorodu, i u Nižnjem." Za samog Epifanija, Teofan je naslikao “sliku velike svete Sofije u Konstantinopolu”. Jedino njegovo djelo koje je dospjelo do nas i ima precizne dokumentarne dokaze jesu slike crkve Preobraženja Gospodnjeg u ulici Iljin (u Novgorodu Velikom), koje se spominju u Novgorodskoj III kronici 1378. Ljetopisi i Epifanije također pokazuju da je u moskovskom Kremlju Teofan freskama ukrasio crkvu Rođenja Djevice Marije s kapelom sv. Lazara (zajedno sa Semjonom Černijem, 1395.), katedralu Arkanđela (1399.) i katedralu Navještenja. (zajedno s Andrejem Rubljovim i Prohorom iz Gorodetsa, 1405.), međutim, sva ta djela nisu sačuvana. Uobičajeno je da se s njegovim imenom povezuju ikone Deizisnog obreda Katedrale Navještenja, ikona Preobraženja iz Perejaslavlja-Zaleskog (1403.) i Majka Božja Donska iz Kolomne (s Uznesenjem na poleđini, 1380.). Od knjižnih minijatura pripisuju mu se inicijali “Evanđelje po mačku” (oko 1392., Ruska državna biblioteka, Moskva).

Prekrasne freske crkve Spasitelja na Iljinu mjerilo su po kojem se ocjenjuje umjetnost grčkog majstora. Ove slike (Krist Pantokrator okružen arkanđelima i serafinima u kupoli, praoci i proroci u tamburu, Gospa od Znamenja s arkanđelom Gabrijelom, Trojstvo, Poklonstvo Žrtve i likovi svetaca u kutnoj kapeli Trojstva u koru). ) puni su dojmljive unutarnje dramatike; slobodno i slikovito nanesene boje podređene su općem prigušenom tonu, na čijoj pozadini svijetli, kontrastni prostori izgledaju kao bljeskovi nekakvih duhovnih munja koje sijeku tamu materijalnog svijeta, osvjetljavaju sveta lica i likove. U usporedbi s blaženim skladom umjetnosti Andrej Rubljov<#"justify">3. Tužan nesporazum

Spor se vodi već duže vrijeme. Nastao je gotovo istovremeno s otkrićem samih djela, koja su privukla pozornost svih onih koji su se u to vrijeme zanimali za našu drevnu umjetnost. Od vremena kada su freske novgorodskih crkava s kraja četrnaestog stoljeća prvi put postale poznate, krug ovih osoba se višestruko povećao.

Ime Teofana Grka dovedeno je u izravnu vezu s tim otkrićima. Razgovaralo se o novgorodskim crkvama Preobraženja, Fjodora Stratilata i Volotovog polja, kao i o Deizusnom obredu Navještenske katedrale moskovskog Kremlja te ikonama Gospe Donske i Preobraženja koje se čuvaju u Tretjakovskoj galeriji.

Isprva su gotovo svi istraživači i poznavatelji antičke umjetnosti navedena djela pripisivali djelima Teofana Grka. U tom su smislu afirmativno govorili Muratov, Anisimov i Grabar. Ali nakon ove generacije, koja je već prošla, javili su se novi likovni kritičari, uglavnom u liku Lazareva i Alpatova, koji su Feofanu ostavili samo ona djela na koja kronike izravno ukazuju, to jest crkvu Preobraženja na Iljinu (Novgorod). ) i središnje slike Deesisa Navještenja u moskovskom Kremlju. Sve ostalo se dovodi u pitanje, ili se pripisuje njegovim pomoćnicima, Grcima ili Rusima, ili nepoznatom majstoru koji je radio u to vrijeme i uz Feofana - njegov "alter ego", kako je rekao jedan od kritičara.

Ono što postavljeno pitanje čini temeljnim i fundamentalnim jest mogućnost grubih iskrivljenja i pogrešaka u povijesti umjetnosti. Ne treba također velikom gospodaru oduzimati njegovu imovinu i njegovu slavu, koji mu nedvojbeno pripadaju.

Oni koji su navikli polaziti od “slova” trebali bi pokušati proniknuti u duh koji prožima ovu umjetnost koju je nemoguće imitirati, jer je prožeta dahom genija, koji kao takav nema ponavljanja.

To što je duh pušten na pozornicu pod imenom “alter ego” Feofan je nedostojna i nerazumna izmišljotina koja može nastati u nezahtjevnoj mašti razmaženoj “književnošću”.

Argumenti koji negiraju da navedena djela pripadaju Teofanu svode se na sljedeće:

Nedovoljna istovjetnost i nepotpuna podudarnost likovnih oblika i boja u sve tri crkve i ikone iz zbirke Tretjakovske galerije;

Postupna rusifikacija lica prikazanih na freskama;

Heterogenost u stupnju savršenstva u izvedbi navedenih fresaka.

Oni koji brane pripisivanje ovih djela Teofanu tvrde da je golema umjetnička visina navedenih djela takva da je nemoguće smatrati da potječu od više od jedne i jedine osobe. Da sličnosti nedvojbeno i bezuvjetno nadilaze i pokrivaju one manje razlike koje se mogu naći sitnim i minucioznim ispitivanjem, au mnogim slučajevima te razlike prije potvrđuju nego opovrgavaju jedno autorstvo.

Postoje i razlike koje se ne mogu nazvati sitnim. Izražavaju se vrlo jasno, moglo bi se reći s namjernom jasnoćom. To su različita rješenja boja, različit izbor tonova u sve tri novgorodske crkve.

Ali to je izravan dokaz da majstor koji je stvorio slike nije želio ponavljanja, da je u arsenalu njegovih odluka bilo bogatstvo koje je mogao koristiti prema svojim namjerama i svom izboru.

Zamislimo originalnu sliku zabilježenu u kronikama novgorodske crkve Preobraženja. Najopćenitije rečeno, njegova se boja može izraziti kao zlatna i srebrna. Njegova je boja, unatoč svom bogatstvu, svedena na minimum. Nema čak ni vječno ukrašavajuće plave boje u pozadini, ali snažni kontrasti stvaraju bogatstvo životnih ideja s izvanrednom svjetlinom.

Pokušajmo zamisliti što je Teofan morao učiniti kad mu je, nakon što je dovršio sliku u crkvi Spasa na Iljinu, koja mu se svidjela (i, nesumnjivo, čak i zadivila Novgorodce), ponuđeno da naslika gotovo susjednu crkvu Fjodora Stratilata. . Ponoviti što je učinjeno? Ne, to ne bi bilo u karakteru ove osobe. Ne zaboravimo svjedočanstvo Epifanija da je prije dolaska u Rusiju Feofan oslikao četrdesetak crkava. To ne čudi za osobu takvog temperamenta, talenta, kulture i iskustva. U njemu su u izobilju kuhale slikovite ideje.

I što je najvažnije, osjetljivost na kulturu prošlosti, tisućama godina unatrag, živjela je u duši ovog čovjeka - to dokazuje njegovu kreativnost, shvaćenu u pravom smislu. I naravno, gotovo prvo po važnosti za rođenog slikara bilo je pitanje boje.

Za njega je postojala unutarnja potreba da unese nešto novo u posao koji je trebao stvoriti pored onoga što je prethodno dovršio u Novgorodu (oslikavanje crkve Preobraženja). Ovo novo trebalo je svojom novinom poduprijeti i istaknuti dignitet starog, a istovremeno oduševiti svojom originalnošću. I to je postignuto u svim freskama crkve Teodora Stratilata.

Nježni zvuk plavih, ružičastih i zlatnih tonova stvorio je novu glazbu, ne manje lijepu nego u Spasitelju Preobraženja. Novo, ali i prirodno i neraskidivo povezano s prvim.

Konačno, Volotovo polje, koje, nažalost, više nećemo moći vidjeti (navodno je ovo Feofanovo posljednje djelo u Novgorodu). Postoji novo rješenje, gdje plava, crvena i zlatna u svom svom bogatstvu otkrivaju svoju nezaboravnu harmoniju.

Da, to su glavne razlike između sve tri slike, ali one proizlaze iz temelja prirode talenta ovog majstora, za kojeg su mehanička ponavljanja bila nemoguća. To je naglašeno drugim karakterističnim primjerima: kako bi dokazali da Volotovo ne pripada Teofanovom kistu, ističu da Melkizedek iz Preobraženja ne nalikuje istom patrijarhu u Volotovu. U prvom slučaju, on je umotan u široke haljine bez ikakvih ukrasa, u drugom, njegova odjeća je ukrašena biserima i vezom. I u ovom slučaju možemo osjetiti to živo vrelo fantazije koje prožima umjetnikov rad. Nemoguće je zamisliti da se Feofan ponavlja. Naprotiv, logično je zamisliti da prikazuje novi aspekt iste slike.

No, postoji, naravno, nešto u svim njegovim djelima što svakako dokazuje da pripadaju istom autoru. To su neki detalji koji su tipični poput stila slova ili poteza u potpisu. To su, primjerice, crteži ruku (analogija u oslikavanju crkve Preobraženja, crkve stratilata – u slikama...). Detalji arhitekture i pribora na freskama su isti (stol u “Biskupskom obroku” u Volotovu i stol u “Trojstvu” iz crkve Preobraženja). Ako krenemo od takvih pojedinosti, onda, naravno, možemo ukazati na strukturu ili dizajn figura i njihovih pokreta, tako jasno ujedinjenih u sva tri hrama u beskonačnom broju njihovih veza. I ono što je najvažnije, jedinstveno, neponovljivo, nedostižno - za bilo kojeg od suvremenih majstora, ili za one koji su ga slijedili - njihov je duboko organiziran, dinamički riješen prostor, u punoj plastičnoj izvedbi.

To je glavno obilježje djela Teofana Grka. Ne poznajemo ni prije ni poslije njega takav završetak prostornih zadataka. Ni u Bizantu, ni u ruskoj umjetnosti kasnijih vremena nećemo naći sličan, prirodan po uzoru, dubok i temeljno stvaran prostor. Znamo i druga rješenja, možda ne manje lijepa, ali ono što je postigao Feofan u svom idealnom i ujedno realnom prostoru, takvo savršenstvo nećemo naći nigdje drugdje. Najbolje što je ove vrste stvoreno u Bizantu (na primjer, mozaik u Kyakhrie Jami i drugi) u mnogočemu je inferiorno od njega.

I taj dinamični, duboki prostor ujedinjuje sve slike novgorodskih crkava o kojima je riječ. Spaja ih i likovna erudicija i naizgled neiscrpna inventivnost filozofa, znanstvenika i poznavatelja dogmatskih i crkvenih institucija, koji slobodno i hrabro, ako ne i hrabro, rješava pitanja vezana uz dogme vjere i metode svetih slika. Također ih ujedinjuje priroda oblika, koji je apsorbirao sve najbolje značajke antike kroz umjetnost Bizanta - na primjer, na freskama "Kristov put do Golgote" u Crkvi Fjodora Stratelata, anđeli u “Uzašašće” u Volotovu, “Trojstvo” crkve Preobraženja Gospodnjeg, “Uskrsnuće” u crkvi Teodora Stratilata i još mnogo toga, ako ne i sve ostalo. Moglo bi se reći da u povijesti umjetnosti nema djela tako povezanih jedinstvom volje i osobnosti koja ih spaja kao u slikarstvu ovih triju novgorodskih crkava.

I tako, postoji želja da ih se umjetno razdvoji na temelju analitičke kritike. Razmotrimo dokaze koje pružaju protivnici jedinstva autorstva ovih djela. Evo, na primjer, pokazatelja da u dvjema crkvama koje je kasnije oslikao Teofan lica dobivaju više rusificiranih crta nego u crkvi Preobraženja. Iako je ovo kontroverzno, nećemo se buniti u ovom slučaju. Nije li bolje misliti da je Teofan, koji je već živio možda nekoliko godina među Rusima, bio okružen ruskim licima, a to nije moglo ne utjecati na prirodu njegova djela, pogotovo jer postoje potpuno portretne slike dvojice Rusa biskupa, izrađenih rukom majstora od lica koje je neposredno vidio. Nadalje se kaže da su na slici crkve Fjodora Stratilata likovi zdepastiji nego u crkvi Preobraženja. Ali i tu i tamo ima likova različitih omjera i proporcija, na primjer, "Prorok" u crkvi Fjodora Stratilata, čiji je lik izdužen više od bilo kojeg drugog u crkvi Preobraženja. Naposljetku, daje se značajna indikacija da likovi proroka u kupoli crkve Fjodora Stratilata nisu naslikani tako pouzdano u dizajnu kao isti oni u crkvi Preobraženja. S tim se možemo složiti, a budući da su ove figure u tamburu kupole, sa stajališta gledatelja koji stoji na podu hrama, gotovo izgubljene, moguće je da je te slike djelomično naslikao netko od njegovih pomoćnici. Ali vjerojatno je to učinio sam Feofan u trenucima umora i iscrpljenosti. Oni koji rade izravno s kistom znaju koliko toga ovisi čak i o kvaliteti samog kista. Jednom riječju, mogu se naći mnoga objašnjenja za neka slabljenja dizajna u ovim detaljima slike, i to sasvim uvjerljiva. Ali ovdje moramo istaknuti veličanstveni dizajn i oblik na drugim slikama u ovom hramu: “Prorok”, “Anđeli”, “Kristov put do Kalvarije” i drugi primjeri energije i ljepote oblika. Navedene su i glave anđela iz “Trojice” Preobraženja Spasiteljevog, a moglo bi se navesti i mnogo drugih stvari iste vrste; ali zaboravljaju da je ono što je ostalo od slikanja prva dva hrama samo mali dio njih, au hramu Volotovo, koji je predstavljao najcjelovitiju sliku, može se suditi samo po fotografijama, srećom snimljenim na vrijeme i sada neprocjenjivim za nas.

Prijeđimo na štafelajna djela koja razni autori pripisuju Teofanu Grku. I ovdje je neporeciv podatak kronike o likovima deizijskog čina u moskovskom Kremlju, na kojima su radili Feofan i njegovi suradnici. Da nije bilo ove obvezne oznake, mi bismo, naravno, čuli vrlo različita mišljenja o pripisivanju ovih djela jednom ili drugom majstoru ili školi, budući da ove oltarne ikone nemaju izravne veze s freskama Novgorodske crkve Preobraženje.

Dakle, nema apsolutno čvrste osnove za usporedbu. Ti temelji postoje samo u nepristranom razmatranju utemeljenom na osjećaju cjeline, koji kaže da je ono što je učinjeno stvoreno jednom voljom.

4. Živa ostavština

Ikonopis se u Rusiji pojavio u 10. stoljeću, nakon što je 988. godine Rusija prihvatila novu religiju iz Bizanta - kršćanstvo. Do tog vremena, u samom Bizantu, ikonopis se konačno pretvorio u strogo legaliziran, priznat kanonski sustav slika. Štovanje ikone postalo je sastavni dio kršćanskog nauka i bogoslužja. Tako je Rus primila ikonu kao jednu od temelje nove religije.

N: Simbolika hramova: 4 zida hrama, ujedinjena jednim poglavljem - 4 kardinalna pravca pod autoritetom jedne univerzalne crkve; oltar je u svim crkvama bio postavljen na istoku: prema Bibliji, na istoku je bila nebeska zemlja – Eden; Prema Evanđelju Kristovo uzašašće dogodilo se na istoku. I tako dalje, dakle, općenito, sustav slikanja kršćanske crkve bio je strogo promišljena cjelina.

Krajnji izraz slobodoumlja u Rusiji u 14. stoljeću. Strigolničko krivovjerje počelo je u Novgorodu i Pskovu: oni su učili da je vjera svačija unutarnja stvar i da svatko ima pravo biti učitelj vjere; zanijekali su crkvu, duhovno, crkvene obrede i sakramente, pozivali su narod da se ne ispovijeda svećenicima, nego da se pokaje za svoje grijehe. majčina vlažna zemlja . Umjetnost Novgoroda i Pskova u 14. stoljeću kao cjelina jasno odražava rastuće slobodoumlje. Umjetnici teže slikama koje su živopisnije i dinamičnije nego prije. Javlja se interes za dramatične zaplete, budi se interes za unutarnji svijet osobe. Umjetnička potraga majstora 14. stoljeća objašnjava zašto je Novgorod mogao postati mjesto djelovanja jednog od najbuntovnijih umjetnika srednjeg vijeka - bizantskog Teofana Grka.

Feofan je u Novgorod došao, očito, 70-ih godina 14. stoljeća. Prije toga je radio u Carigradu i gradovima u blizini prijestolnice, zatim se preselio u Kaffu, odakle je vjerojatno pozvan u Novgorod. Godine 1378. Teofan je u Novgorodu izveo svoje prvo djelo - freskama je oslikao crkvu Preobraženja.

Dovoljno je usporediti starca Melkisedeka iz ove crkve s Jonom iz Skovorodskog samostana da bismo shvatili kakav je zapanjujući dojam Teofanova umjetnost ostavila na njegove ruske suvremenike. Feofanovi likovi ne samo da se razlikuju jedan od drugoga, oni žive i izražavaju se na različite načine. Svaki Feofanov lik je nezaboravna ljudska slika. Kroz pokrete, pozu, gestu umjetnik zna učiniti vidljivim unutarnji čovjek . Sjedobradi Melkisedek veličanstvenim pokretom dostojnim potomka Helena drži svitak s proročanstvom. U njegovu držanju nema kršćanske poniznosti i pobožnosti.

Feofan figuru promišlja trodimenzionalno, plastično. On jasno zamišlja kako se tijelo nalazi u prostoru, stoga, unatoč konvencionalnoj pozadini, njegove figure kao da su okružene prostorom, žive u njemu. Feofan je veliku važnost pridavao prijenosu volumena u slikarstvu. Njegova metoda modeliranja je učinkovita, iako na prvi pogled djeluje nedorečeno, pa čak i nemarno. Feofan širokim slobodnim potezima slika osnovni ton lica i odjeće. Povrh glavnog tona na određenim mjestima - iznad obrva, na hrptu nosa, ispod očiju - nanosi svijetle pramenove i razmake oštrim, dobro usmjerenim potezima kista. Uz pomoć naglasaka, umjetnik ne samo da točno prenosi volumen, već i postiže dojam konveksnosti oblika, što nisu postigli majstori ranijih vremena. Feofanovi likovi svetaca, obasjani bljeskovima svjetlosti, poprimaju posebnu strepnju i pokretljivost.

Čudo je uvijek nevidljivo prisutno u Teofanovoj umjetnosti. Melkizedekov plašt tako brzo prekriva lik, kao da ima energiju ili da je naelektriziran.

Ikona je izuzetno monumentalna. Figure se ističu jasnom siluetom na sjajnoj zlatnoj pozadini, lakonske, generalizirane dekorativne boje zvuče napeto: snježnobijelo Kristova tunika, baršunastoplavi maforij Majke Božje, ivanjske zelene haljine. I premda u ikonama Feofana zadržava slikoviti način svojih slika, linija postaje jasnija, jednostavnija, suzdržanija.

Feofanove slike sadrže ogromnu snagu emotivnog utjecaja, sadrže tragičnu patetiku. Akutna drama prisutna je u vrlo slikovitom jeziku majstora. Feofanov stil pisanja je oštar, nagao i temperamentan. On je prije svega slikar i figure brblja energičnim, smjelim potezima, nanosi jarke odsjaje, što licima daje jezu i naglašava žestinu ekspresije. Shema boja, u pravilu, je lakonska i suzdržana, ali boja je bogata, teška, a krhke, oštre linije i složeni ritam kompozicijske strukture dodatno povećavaju ukupnu izražajnost slika.

Slike Teofana Grka nastale su na temelju poznavanja života i ljudske psihologije. Sadrže duboko filozofsko značenje, jasno se osjeća pronicavi um i strastven, uzavreli temperament autora.

Skoro da nijedna ikona koju je izradio Teofan nije preživjela do danas. Osim ikona s ikonostasa Blagovještenjske katedrale u moskovskom Kremlju, ne poznajemo pouzdano nijedno njegovo štafelajno djelo. Međutim, s velikim stupnjem vjerojatnosti, Feofan se može pripisati izvanrednom Uspenje napisano na poleđini ikone Gospa od Dona.

U Uspenje ono što je prikazano je ono što se obično prikazuje na ikonama ove teme. Apostoli stoje uz Marijinu pogrebnu postelju. Uzdiže se zlatni lik Krista sa snježnobijelom bebom - dušom Majke Božje u njegovim rukama. Krist je okružen plavo-tamnom mandolom. S obje strane stoje dvije visoke zgrade, nejasno podsjećajući na dvokatne tornjeve s ožalošćenima na pskovskoj ikoni Uznesenja .

Teofanovi apostoli nisu poput strogih grčkih ljudi. Stisnuli su se oko kreveta bez ikakvog reda. Ne zajednička prosvijetljena tuga, već osobni osjećaj svake osobe - zbunjenost, iznenađenje, očaj, tužno razmišljanje o smrti - može se pročitati na njihovim jednostavnim licima. Mnogi ljudi ne bi mogli gledati mrtvu Mariju. Jedan lagano proviri susjedu preko ramena, spreman da u svakom trenutku spusti glavu. Drugi, stisnut u udaljeni kut, jednim okom promatra što se događa. Ivan Bogoslov se gotovo sakrio iza visokog kreveta, gledajući iza njega u očaju i užasu.

Nad Marijinom posteljom, iznad likova apostola i svetaca, uzdiže se Krist koji blista u zlatu s dušom Majke Božje u rukama. Apostoli ne vide Krista, već je njegova mandola sfera čudesnog, nedostupna ljudskom pogledu. Apostoli vide samo Marijino mrtvo tijelo i taj ih prizor ispunjava užasom smrti. Ih, ovozemaljskim ljudima , tajnu nije moguće doznati život vječni Marija. Jedini koji zna tu tajnu je Krist, jer pripada dvama svjetovima istovremeno: božanskom i ljudskom. Krist je pun odlučnosti i snage, apostoli su puni tuge i unutarnjeg nemira. Oštar zvuk boja Pretpostavka kao da otkriva krajnji stupanj duševne napetosti u kojoj se nalaze apostoli. Ne apstraktna, dogmatska ideja o zagrobnom blaženstvu i ne poganski strah od zemaljskog, fizičkog uništenja, već intenzivno promišljanje smrti, pametan osjećaj , kako se takvo stanje nazivalo u 19. stoljeću, sadržaj je divne Teofanove ikone.

U Uspenje Feofana postoji detalj koji kao da koncentrira dramatičnost scene. Ova svijeća gori na krevetu Majke Božje. Nije bila unutra Desetina Uspenja , niti u Paromenski . U Desetina Uspenja Marijine crvene cipele prikazane su na stalku pored kreveta, au Paromenskom - dragocjena posuda - naivni i dirljivi detalji koji povezuju Mariju sa zemaljskim svijetom. Postavljena u samo središte, na istoj osi s likom Krista i kerubina, svijeća na ikoni Teofana doima se punom posebnog značenja. Prema apokrifnoj legendi, Marija ju je zapalila prije nego što je od anđela saznala za svoju smrt. Svijeća je simbol duše Majke Božje koja svijetli svijetu. Ali za Feofana ovo je više od apstraktnog simbola. Treperavi plamen kao da omogućuje čuti odjekujuću tišinu žalosti, osjetiti hladnoću i nepomičnost Marijina mrtvog tijela. Mrtvo tijelo je kao izgorjeli, ohlađeni vosak, iz kojeg je zauvijek nestala vatra - ljudska duša. Svijeća dogorijeva, što znači da završava vrijeme zemaljskog oproštaja s Marijom. Za nekoliko trenutaka nestat će sjajni Krist, njegova mandorla koju poput ključnog kamena drži vatreni kerubin. Mnogo je djela u svjetskoj umjetnosti koja bi tako snažno natjerala da se osjeti pokret, prolaznost vremena, ravnodušan prema onome što ono odbrojava, neumoljivo sve vodi kraju.

Deizis Katedrale Navještenja, bez obzira tko je vodio njegovu izradu, važan je fenomen u povijesti drevne ruske umjetnosti. Ovo je prvi Deesis koji je došao do našeg vremena, u kojem su likovi svetaca prikazani ne od struka prema gore, već u punoj dužini. S njim počinje prava povijest takozvanog ruskog visokog ikonostasa.

Deesis sloj ikonostasa Navještenja katedrale je briljantan primjer likovne umjetnosti. Raspon boja je posebno izvanredan, što se postiže kombiniranjem dubokih, bogatih, bogatih boja. Sofisticiran i neiscrpno inventivan kolorist, vodeći majstor Deizisa usuđuje se čak i tonski uspoređivati unutar iste boje, slikajući, primjerice, odjeću Majke Božje tamnomodrom, a Njenu kapu otvorenijim, posvijetljenim tonom. Umjetnikove guste, guste boje su izuzetno suzdržane, pomalo zagasite čak iu svijetlom dijelu spektra. Tada su, primjerice, tako efektni neočekivano svijetli potezi crvene boje na slici knjige i čizama Majke Božje. Sam način pisanja neobično je izražajan - širok, slobodan i nepogrešivo točan.

5. Freske crkve Spasa u ulici Iljin

Crkva Preobraženja Gospodnjeg oslikana je freskama četiri godine nakon izgradnje. Jedine informacije o ovoj slici sadržane su u Novgorodskoj trećoj kronici, sastavljenoj krajem 17. stoljeća. U podužem izdanju ljetopisa (glavnom) stoji: „Ljeta 6886. podpiše se crkva Gospoda Boga i Spasa našega Isusa Krista u ime božanstvenoga preobraženja po zapovijedi blagorodnoga i bogoljubnoga. bojar Vasilij Danilovič i ulica Ilina identificirana je. A grčki majstor Feofan potpisao je za vrijeme velike vladavine kneza Dmitrija Ivanoviča i pod nadbiskupom Aleksejem od Novgoroda i Pskova."

Jedinstvena vijest Novgorodske treće kronike ne pripada, kako bi se moglo pretpostaviti, kroničaru 14. stoljeća. M. K. Karger je uvjerljivo pokazao da je ova vijest slobodna kopija ktitorskog natpisa koji je nekada postojao u hramu, a zatim propao. Sastavljač Treće novgorodske kronike, prikupljajući materijal za ljetopisni kodeks koji je zamislio, prepisao je, posebno, natpis u crkvi Spasitelja. Moguće netočnosti koje su se mogle pojaviti prilikom reprodukcije teksta 14. stoljeća u 70-im godinama 17. stoljeća ne oduzimaju vijest o freskama povijesne vrijednosti. Nema razloga sumnjati u njegovu pouzdanost. Ispravno je upisan datum završetka fresaka, pokrovitelji i ime majstora. Iz monumentalne cjeline fresaka u crkvi Preobraženja do nas su stigli slučajni fragmenti koji čine samo dio ovog slikovnog ciklusa u izvornom obliku. Nažalost, nemoguće je utvrditi kada je i pod kojim okolnostima slika izgubljena. Vjerojatno je uništavanje slikarstva počelo u 14. stoljeću, jer se zna za veliki požar na Trgovačkoj strani 1385. godine, kada su izgorjele sve ovdašnje crkve, osim crkve Djevice Marije na Mihalici: “. .. vatra je bila žestoka”, izvještava sastavljač prve novgorodske kronike, suvremenik i očevidac katastrofe. Tijekom restauratorskih radova u crkvi Preobraženja 30-ih godina 20. stoljeća uočeno je da su velike naslage antičke žbuke na mnogim mjestima ispunjene drugom, sitnozrnatom i žućkastom masom, čiji su rubovi ponekad preklapali susjedna područja antičkog sloja žbuke. s ostacima slikarstva iz 1378. Ovi popravci nisu bili oslikani, a jedno vrijeme su, naravno, u velikoj mjeri pokvarili cjelokupni izgled slike 14. stoljeća, jer su se njihove svjetlosne mrlje trebale oštro isticati na pozadini preživjelih područja antičkog slikarstva. . Yu.A. Olsufiev pretpostavio je da su popravci koje je otkrio napravljeni u 17. ili 18. stoljeću, budući da su, kao i stare freske, bili prekriveni jednoličnom žbukom 19. stoljeća. Očito je da su već u 17. i 18. stoljeću Teofanove freske bile uvelike izgubljene i da je u to vrijeme počelo razdoblje povremenih obnova antičke građevine i njezina oslikavanja. Debeli obris nove žbuke preko ostataka zidnih slika iz 1378. vjerojatno je napravljen 1858. godine, kada su sljedeći obnovitelji Spasove crkve izvodili velike radove u hramu. Kako bi žbuka bolje prionula na temeljne slojeve, do tada sačuvane Teofanove freske, kao i njihove zamjene, mjestimice su prekrivene nasumičnim urezima. Osobito su oštećene freske na predoltarnim stupovima, u đakonu i ispod kora od ogrebotina i drugih mehaničkih oštećenja. U kupoli i jedrima obnovitelji iz 1858. preslikali su likove praotaca i evanđelista; zidovi glavne prostorije hrama bili su obojeni u zeleno, stupovi u ružičasto, a potporni lukovi bili su oslikani zvijezdama na bijeloj pozadini6. U kutnoj prostoriji u koru antičke freske nisu bile ožbukane, nego samo prekrivene tankim slojem nekoliko kreča. Kao što se često događalo u Rusiji, znanstvena pozornost na zidno slikarstvo Teofana Grka u Crkvi Svetoga Spasa privučena je upravo u trenutku kada je pretrpjela možda najveća oštećenja u svih pet stoljeća svog postojanja. Arhimandrit Makarije, sastavljač temeljnog opisa novgorodskih starina i očevidac varvarske obnove crkve Svetog Spasa 1858., spominje, na primjer, "obnovljene" slike Spasitelja u kupoli i Majke Božje u niša na zapadnom pročelju u njegovo vrijeme. V. V. Suslov je zatim izvijestio o freskama kupole, kao i o bubnju, gdje su se mogle vidjeti slike anđela, serafima i dva proroka. Ali tragovi fresaka iz 14. stoljeća bili su vidljivi u drugim dijelovima crkve. "Drevna slika hrama, čitamo od V. V. Suslova, ... očito je sačuvana ispod slike njegovih zidova, jer se na nekim mjestima mogu vidjeti znakovi svetih slika."

Pretpostavka V. V. Suslova ubrzo je potaknula istraživače ruske umjetnosti da započnu probna otvaranja Feofanovih fresaka. Ti su radovi koincidirali s fascinacijom naprednih krugova društva staroruskim slikarstvom, u čijoj je povijesti već tada Novgorodu i slavnim umjetnicima koji su djelovali u Novgorodu s pravom pripisana izuzetna uloga. Uspješno iskustvo čišćenja freski iz 14. stoljeća u drugoj novgorodskoj crkvi 1910.-1912. Teodor Stratilat<#"justify">Grčki ikonopisac slika fresku

6. Primjeri djela Teofana Grka

Naša dama. Ikona deizisnog sloja ikonostasa Blagovijestne katedrale Moskovskog Kremlja

Teofan Grk. Freske crkve Preobraženja u ulici Iljin. Serafima između arkanđela Rafaela i Mihaela

Teofan Grk. Freske crkve Preobraženja u ulici Iljin. Abelova glava

Teofan Grk. Freske crkve Preobraženja u ulici Iljin. Antimus (?) iz Nikomedije. Freska na južnoj padini luka koji vodi u đakonij

Slikane su:

Crkva Preobraženja u ulici Ilyin ( Novgorod<#"226" src="doc_zip5.jpg" />

Spasitelj svemogući. Oslikavanje kupole crkve Preobraženja u Iljinovoj ulici Veliki Novgorod

Donska ikona Majke Božje.

Sveti Makarije Egipatski

Sveti Danilo Stolpnik

Deisisna ikona<#"190" src="doc_zip10.jpg" />

Ivana Krstitelja<#"168" src="doc_zip11.jpg" />

Preobraženje<#"277" src="doc_zip12.jpg" />

Zaključak

Suvremenici su bili zadivljeni originalnošću razmišljanja velikog slikara i slobodnim poletom njegove stvaralačke mašte. „Kada je sve to slikao ili pisao, niko ga nije video da je ikada gledao uzorke, kao što to čine neki naši ikonopisci, koji ih stalno zabezeknuto gledaju, gledajući tamo-amo, i ne slikaju toliko bojama koliko gledaju. za uzorke. Činilo se kao da svojim rukama slika sliku, dok je sam koračao nepristrano, razgovarao s onima koji su dolazili, umom je razmišljao o uzvišenom i mudrom, dok je svojim senzualnim, inteligentnim očima vidio dobrotu.”

Popis korištene literature

1. Lyubimov L. Umjetnost drevne Rusije. M., 1981.

Lazarev V.N. Povijest bizantskog slikarstva. M., 1986.

Pismo Epifanija Mudrog Kirilu Tverskom // Spomenici književnosti drevne Rusije XVI - sredine. XV stoljeće. M., 1981.

Obolensky D. Bizantski Commonwealth of Nations. M., 1998. (monografija).

Muravyov A.V., Sakharov A.M. Ogledi o povijesti ruske kulture u 9.-17. stoljeću. M., 1984.

Argan J.K. Umjetnost Bizanta i barbarskih plemena u srednjem vijeku. /Povijest talijanske umjetnosti. - M.: Raduga, 1990.

Grabar I.E. O drevnoj ruskoj umjetnosti. - M.: Nauka, 1966.

Lazarev V.N. Teofan Grk. - M., 1961.

Ugrinovich D.M. Religiozna umjetnost i njezina proturječja. /

Umjetnost i religija. - M.: Izdavačka kuća političke književnosti, 1983

Podučavanje

Trebate pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci savjetovat će vam ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

Na fotografiji: Sačuvani fragmenti Teofanovih slika u oltaru crkve Spasa u ulici Iljin u Novgorodu.

Uznesenje Blažene Djevice Marije. Na poleđini je ispisana ikona. Pretpostavlja se da je ovu "dvostruku" ikonu izradio Teofan Grk, ali istraživači nemaju dokaza za to, osim stilske analize.

Slike Spaske crkve jedino su "dokumentirano" djelo Feofan Grk. Poznato je da je “potpisao” više od četrdeset crkava, izradio mnoge ikone, a radio je i na polju minijatura knjiga. Ali njegove freske nisu sačuvane nigdje osim u Novgorodu, sve knjige koje je on ukrasio izgubljene su, a oprezni povjesničari umjetnosti radije govore o ikonama kao o ikonama "majstora Teofanovog kruga".

Sačuvane činjenice o životopisu Teofana Grka su rijetke kao i zrnca njegove baštine. Znamo da je rođen negdje u Bizantu (otuda i nadimak - Grk) oko 1340. godine. Prije dolaska u Rusiju (o okolnostima pod kojima se to dogodilo govorit ćemo malo kasnije), uspio je raditi u Carigradu, Kalcedonu, Galati i Cafeu (današnja Feodozija). Ovu informaciju crpimo iz pisma hagiografa i pisara Epifanija Mudrog, upućenog arhimandritu tverskog Afanasjevskog manastira Kirilu - u biti, jedinom izvoru koji nam otkriva barem neke detalje Teofanovog života. Vrlo je moguće da je umjetnik posjetio i Svetu Goru, gdje je upoznao hezihastičko učenje o nestvorenom svjetlu, koje je imalo presudni utjecaj na njegovo stvaralaštvo.

Teofan Grk - čovjek mitropolita Ciprijana

Općeprihvaćena verzija kaže da je Teofan Grk stigao u Rusiju ili na poziv mitropolita Ciprijana, ili čak u njegovoj pratnji. Nemamo priliku detaljnije se zadržavati na liku ovog lika, samo ćemo reći da je njegova uloga jednako važna u povijesti Ruske Crkve koliko i dvosmislena.

Ciprijan se pojavio u Rusiji kao "osobni predstavnik" carigradskog patrijarha Filoteja 1373. godine i on ga je, takoreći, unaprijed "postavio" za mitropolita Moskve - iako je mitropolit Aleksije, koji je zauzimao sveto prijestolje, bio još dobrog zdravlja. Crkveni povjesničar A.V. Kartashev komentira ovu situaciju na sljedeći način:

“Kako je on (Ciprijan) završio na stolici ruske mitropolije pod živućim mitropolitom već se može objasniti njegovim osobnim diplomatskim sposobnostima i pretjerano fleksibilnim moralnim ponašanjem Carigradske patrijaršije.”

Ciprijanu su u početku okolnosti bile nepovoljne. Ni nakon smrti mitropolita Aleksija (1378.) Moskovljani nisu bili spremni smatrati Grka (to jest, zapravo Srbina podrijetlom) Ciprijana podnošljivim kandidatom za mitropolitsku stolicu. I, shodno tome, nisu željeli vidjeti ni "njegove ljude" u Moskvi.

Možda je to razlog zašto je Teofan Grk bio u Novgorodu kasnih 1370-ih. Kao drugi najvažniji katedralni grad nakon Moskve (ako govorimo o sjeveroistočnoj Rusiji), Novgorod je bio i važno političko središte. A Ciprijan nije mogao a da ne želi ojačati svoj utjecaj ovdje - budući da još nije mogao "doći" do Moskve.

U opisu Epifanija Mudrog, Teofan Grk pojavljuje se kao “elegantan ikonopisac” i “veličanstven mudrac, lukavi filozof”. Odnosno, ne samo kao umjetnik, nego i kao teolog. Postoji razlog za vjerovanje da je sama Teofanova slika imala programski značaj u kontekstu kontroverze između Ciprijana i njegovih protivnika. Uostalom, monumentalna umjetnost u to doba imala je kolosalan utjecaj na umove – zamijenivši sve sadašnje medije zajedno.

Djela Teofana Grka

Što se dogodilo u životu Teofana Grka 1380-ih i gdje je "nakalemljen" - nažalost, ne možemo reći. Možda je majstor, dovršivši slike u Spaskoj crkvi u Novgorodu 1378., ostao ovdje neko vrijeme. Neki ga istraživači “šalju” na tih nekoliko godina u Nižnji Novgorod, Serpuhov i Kolomnu (djelomično na temelju pisma Epifanija Mudrog koje spominjemo i drugih neizravnih izvora). Bilo kako bilo, početkom 1390-ih Teofan je stigao u Moskvu i ovdje započeo snažnu aktivnost.

Kod Epifanija čitamo:

„U Moskvi su potpisane (Teofan) tri crkve: Navještenja Presvete Bogorodice, sv. Mihovila i jedna u Moskvi (misli se, očito, na crkvu Rođenja Blažene Djevice Marije, sagrađenu po nalogu velike kneginje Evdokije). U svetom Mihovilu (u Arhangelskoj katedrali moskovskog Kremlja) na zidu grada kneza Vladimira Andrejeviča, sama Moskva također je bila ispisana u kamenom zidu; Dvorac velikoga kneza ima nepoznatu signaturu i čudno je signiran; a u kamenoj crkvi Svetog Navještenja ispisani su i Jišajev korijen i Apokolipsus.”

Minijatura iz Lične kronike, koja ilustrira rad Feofana u Arhangelskoj katedrali Moskovskog Kremlja.

Nijedna od ovih kreacija nije preživjela.

Naravno, zanimljiva je poruka o slikama koje je Feofan izveo u vili "Velikog princa". Pitam se kojim je temama umjetnik smatrao mogućim obratiti se radeći za “svjetovnog” kupca? Često se postavlja pretpostavka - po našem mišljenju vjerojatna - da bi mogle postojati alegorije koje Moskovljani tog doba još nisu vidjeli, zbog čega Epifanije naziva "potpis" dvorca Velikog kneza "nepoznatim" i "čudno isklesanim, ”, odnosno “izvanredno”. Ovo razmatranje podupire činjenica da je u svom “predruskom” razdoblju Teofan radio u Galati, genovskom predgrađu Konstantinopola, i Cafeu, koji je također tada bio u vlasništvu Genove. Tamo su već bile raširene alegorijske slike.

Slika crkve Navještenja u Kremlju - posljednje djelo Teofana Grka u Moskvi

“Preobraženje Gospodnje” (oko 1403.) iz zbirke Tretjakovske galerije. Ne samo stil, već i siže, temeljni u učenju Grgura Palame o nestvorenoj svjetlosti, navodi nas na sumnju da je ovu ikonu naslikao Teofan Grk. Na gori Tabor, kako kaže bogoslov, apostoli su vidjeli nestvorenu slavu Božansku - "sama nadrazumna i nedostupna svjetlost, svjetlost nebeska, neizmjerna, nadvremenska, vječna, svjetlost koja blista neraspadljivošću". I to svjetlo mogu vidjeti oni koji su postigli spasenje neprestanom Isusovom molitvom.

Feofan Epifanij oslikavanje crkve Navještenja u Kremlju naziva posljednjim moskovskim djelom. Majstor je na tome radio zajedno sa starješinom Prokhorom iz Gorodetsa i. Štoviše, naravno, Feofan je u ovom slučaju bio šef "artela". Njegovo ime stoji na prvom mjestu u odgovarajućem ljetopisnom zapisu. U Crkvi Navještenja, kao što se sjećamo, Teofan je napisao kompozicije "Apokalipsa" i "Jessejev korijen" (tema koja ranije nije bila pronađena u ruskom ikonopisu, a kasnije nije bila previše "popularna"). Slike nastale 1405. nisu dugo ukrašavale Crkvu Navještenja: 1416. potpuno je obnovljena, a 1485.-1489. podignuta je današnja Katedrala Navještenja. Ali sjećanje na Teofanove freske nije nestalo. Sredinom 16. stoljeća "Apokalipsa" i "Jišajev korijen" ponovo su se "pojavili" na zidovima katedrale - kao počast velikom majstoru.

Postoji i tradicija da se Teofanu pripisuju ikone reda deizisa s ikonostasa Katedrale Navještenja. U svakom slučaju, što se tiče vremena i najviše razine performansi, oni su prilično "prikladni" za našeg heroja.

Majstorski rukopis

Feofanov stil rada upečatljivo se razlikovao od uobičajenih "normi" tog vremena. Već smo ukratko govorili o originalnosti njegovog poteza i boje, o nevjerojatnim "prazninama", ali sada pogledajmo u njegovu radionicu - srećom, zahvaljujući naporima Epifanija Mudrog, imamo takvu priliku.

Epifanije je napisao - s punim poštovanja - o Teofanovoj metodi (dajemo tekst u suvremenom prepričavanju):

„Kada je slikao ili slikao, niko ga nije video da gleda uzorke, kao što to rade neki naši ikonopisci, da se zabezeknuto osvrću tamo-amo, pa više ne slikaju, nego gledaju uzorke. Činilo se da piše rukama i da se stalno pomiče s mjesta na mjesto nogama; Jezikom je razgovarao s onima koji su dolazili, a umom je razmišljao o uzvišenom i mudrom... Tako sam i ja, nedostojni“, smjerno dodaje Epifanije, „često odlazio da razgovaram s njim, jer sam uvijek volio s njim razgovarati. ”

Nije jasno koliko su dugo trajali Epifanijevi "intervjui" s Feofanom. Ruski pisar ne govori ništa o okolnostima smrti (ili odlaska?) ikonopisca. Općenito je prihvaćeno da je Teofan umro oko 1410. godine. Ali gdje je dočekao svoju smrt? Je li u Moskvi? Ili se možda želio vratiti u Carigrad? Očito je samo da u prvoj polovici 1410-ih, kada je Epifanije sastavio svoju poruku arhimandritu Kirilu, Teofan više nije bio u Moskvi.

Teofan Grk jednako je misteriozan.