Rimbaud sjedi. "Pijani brod", analiza pjesme Arthura Rimbauda

Briljantna pobjeda kod Saarbrückena,

pobijedio pod uzvicima "Živio car!" - Belgijska gravura raskošnih boja, prodaje se u Charleroiu, cijena 35 centima

Plavkasto-žuti gospodar u zakletvi slave,

Osedlao je konja i sad sjedi na njemu;

Vidjeti svijet ružičastim sada je potpuno ispravno.

On je blaži od tate, Jupiter je strašniji.

Vojnici stoje i odmaraju se iza,

Uz bubnjeve i topove nalaz

Trenutak mira. Pete, u uniformi, na paradi,

Bio je zapanjen od sreće i gleda u vođu.

Desno - Dumanet, drži kundak puške,

Ošišan dabrom, sa svom opremom,

Uzvici: "Živio!" - Ovo je odvažno! ..

Sjajući, shako se uzdigao poput crnog svjetla...

Lubochny Le Sorub stoji iza ratnika

I on je znatiželjan: "Slučajno, ne taj? .."

Prijevod E. Witkowski

Hrast, sumoran i sav isprepleten rezbarijama,

Opsežan švedski stol izgleda kao starac;

Otvoren je širom, a sumrak je duhovan

Iz nje teče vino dalekih godina.

Uspio se uklopiti, sve se naprezao,

Toliko starih komada

I žuti lan, i bakina čipka,

I marame ukrašene grifonima;

Ovdje medaljoni, ovdje izblijedjeli pramenovi kose,

Portreti i cvijeće čiji su mirisi tako slatki

I stopljena s mirisom sušenog voća, -

Koliko imaš, švedski sto, leži na srcu!

Kako želiš, šušteći teškim crnim vratima,

Pričajte priče o godinama koje su prolazile!

Prijevod E. Witkowski

moj boemski život

(Fantazija)

Skrivene šake u poderanim džepovima,

U luksuznom kaputu - sva se hrpa s njega ogulila -

Lutao sam s muzom pod kupolom neba,

I misli su letjele do voljenog i željenog!

Kao dječak s prstom - ja, zabrinut i u žurbi,

Bacio je zrno poezije – rasad veće slave;

I podigavši ​​hlače - izlizane i pune rupa -

Odmarao sam se u šaci Nebeskog medvjeda.

Čuo sam šuštanje zvijezda u gustoj prašini na cestama;

Bio mi je zabijen u čelo kapljicama rose

Gusti moćni hmelj rujanskog vina;

Gledajući tvoje polomljene cipele

Na liri sam zveckala - povukla gumene čarape,

I duša je bila pijana rimovanom vatrom!

Prijevod A. Krotkov

Gospode, kad je ravnica bila hladna,

Kad je u spaljenim farmama

Mačevi su umorni od sijanja straha,

Na mrtvu prirodu sa stražnje strane

Pošaljite svoju vrstu

Briljantna vrana.

Letite prema katastrofama -

Evo ti amajlije od oluje!

Letite uz suhe rijeke

I stazama do sive Kalvarije,

Uz jarke i jame gdje prska krv;

Razbacajte se i ponovno skupite!

Kružeći, tisuće jata,

Zimi hrle sa svih strana,

Iznad mraka francuskih mrtvih,

Pozivam žive na razmišljanje!

Oh, glasniče - tiraninu savjesti,

Oh, pogrebna crna vrana!

Sveci su sišli s neba

Raštrkana u sumraku gejeva,

Ostavite svibanjske slavuje

Za one kojima su šume guste

Kovan s okovom od trave -

Za one koji su zauvijek mrtvi.

Prijevod B. Bulaeva

Sjedeći u foteljama

U uroncima zelenila sjede glupi zenki.

Za bedro je pričvršćena nepomična ruka.

Plijesan gube, kao na zidu obraslom mahovinom,

Glava je umrljana - na njoj breg do brežuljka.

Ružni kostur je slomljen, kao kod epilepsije.

A stolice - šipka zakrivljena kontura -

Od jutra do večeri ljulja se škripa

Kopile meso, nerođeni fetus.

Sjedala čudaka zasjala su -

Sjaju tako da barem pozovite tapetara.

I sijede krastače se oštro tresu

Zla jeza snijega u nezagrijanoj krvi.

Tako je spokojan duh smeđe klonulosti,

Arthur Rimbaud- Pjesnik simbolista, sličniji romantičnim pjesnicima Rođen u građanskoj obitelji. Majka je djeci usađivala milosrđe, ljubav prema Bogu, a otac ih je učio racionalnosti i ekonomičnosti. Arthur je od djetinjstva bio bogobojazan, poslušan, briljantno proučavan. Njegove sposobnosti zadivile su sve. Od šeste ili sedme godine počeo je pisati prozu, a poslije i pjesmu. Mnogo je čitao, volio je djela F. Rabelaisa i V. Huga, kao i poeziju Parnasovaca.

Prva mjesečnica Književnikov rad (do 1871.) obilježen je utjecajem vlasti, ali to nije spriječilo sazrijevanje buntovničkog duha kako protiv tradicionalne etike tako i protiv građanskog poretka provincijskog Charlevillea.

Godine 1871. napustio je Licej i, došavši u Pariz, pao u vrtlog revolucionarnih događaja. No nakon poraza Komune, izgubivši vjeru u društvenu borbu, Rimbaud je u pismu prijatelju od 10. lipnja 1871. tražio da se unište njegova djela posvećena komunarima.

U kolovozu 1871., vraćajući se u Charleville, Arthur šalje svoje pjesme Paulu Verlaineu, nakon čega ga odlazi vidjeti u Pariz. Verlaine uvodi Rimbauda u književne krugove i, takoreći, njegov je mentor. Prijatelji su putovali po Europi cijelu godinu.

U drugi period kratkotrajno stvaralaštvo Rimbaudova poezija dobiva tragični zvuk.

pjesma" sjedeći". gadi se svega smrznutog i mrtvog. Romantična tema, ali ovdje se dobro ogleda originalnost Rimbaudovih stihova. "Ljudi su stolice...", ljudi stvari su ljudi koji gube sve ljudsko. Povezanost nespojivog, brisanje granica između živih i mrtvih.Koncept pjesnika -vidovnjaka.Pjesnik je posrednik između viših sila i čitatelja.Potrebno je steći tu sposobnost medija.To nisu njegove vlastite ideje, već izgovor onoga što mu dolazi odozgo. Da biste to učinili, morate poljuljati svoju volju, ubiti sve racionalno u sebi. A za to su sva sredstva dobra - zbog ove cuge))) zgodan

"Pijan brod". Pjesma se sastoji od 25 katrena aleksandrijskih stihova s ​​unakrsnim rimovanim i namjerno olabavljenim ritmom. Napisana u ime broda otrgnuta sa sidra i koji juri svijetom po nagovoru valova i vjetrova.

Pred očima pjesnika prolazi niz fantazmagorija, silovitih oluja „u tamnim očnim dupljama mora“, slapova munja „iz plamtećih jama crno-plavih neba“, tajanstvenih i zlokobnih obalnih šuma, „gdje gledaju leopardi očima ljudi”, i očajnički san o raskoši moći.

Na kraju – samo razočaranje i želja da se dođe barem do nekog mola.

Napisavši ovu genijalnu pjesmu sa 17 godina, Rimbaud je u njoj predvidio vlastitu sudbinu, punu lutanja i lutanja, koja je završila životnim slomom i smrću u drevnoj europskoj luci.

U treće razdoblje kreativnost (1872. - 1873.) Rimbaud piše ciklus " uvid“, koji je svjedočio rađanju neobičnog oblika stiha, koji se može nazvati stihom u prozi ili ritmičkom prozom.

Rimbaud je imao prevrtljivu i hirovita sudbinu. Kako u stvaralaštvu tako i u životu, tražio je različite načine, ponekad potpuno suprotne. Nakon što P. Verlaine, koji je pucao u Rimbauda, ​​ode u zatvor, preživjeli Rimbaud pada u neuroze. Knjiga " Jednog ljeta u paklu(1873.), jedina zbirka objavljena za života pjesnika. Ali pisac nije mogao platiti malu nakladu (500 primjeraka), a knjige su ostale na zalihama. Pronađeni su slučajno nekoliko desetljeća kasnije, a prije toga postojala je legenda da je Rimbaud sam uništio cjelokupnu nakladu.

Raskid s Verlaineom, nedostatak novca, duhovna nelagoda doveli su do akutne kreativne krize. U posljednjim pjesnikovim djelima osjećala se bol i očaj usamljene duše.

"Pijani brod" Rimbaudove sudbine konačno je skrenuo s kursa. Pjesnik traži zaborav u alkoholu, drogi, silovitim strastima. Ali to nije smirilo "bol gorućih proturječnosti", te je odlučio promijeniti svoj život. Nakon što je napunio 20 godina, nije napisao niti jedan rimovani redak. Napustivši umjetnost, putovao je po Engleskoj, Njemačkoj, Belgiji, trgovao svim vrstama sitnica na europskim tržištima, pokušavao kositi travu u nizozemskim selima, čak je bio i vojnik nizozemskih kolonijalnih postrojbi na Sumatri. Posjetio sam Egipat, Cipar, Zanzibar. Rimbaud je proučavao jezik somalijskih crnaca, ovladao zemljama Afrike, gdje nije kročila nijedna civilizirana osoba, pomogao je caru Abesinije da pripremi rat protiv Italije. Posljednjih godina radio je u trgovačkoj tvrtki Vianne, Barde and Co. koja se bavila prodajom kave, slonovače i kože.

Istraživači tumače Rimbaudov raskid s poezijom na različite načine. Francuski ljubavnik A. Camus je u tome vidio " samoubojstvo duha", i austrijski prozaik Stefan Zweig -" nepoštivanje umjetnosti, zanemarivanje nje". Postoji verzija da je pjesnik pobjegao iz Pariza kako bi se našao u nečem drugom, uspostavio se, a zatim se vratio samostalan i slobodan, riješivši se pijanog sna. Neki moderni istraživači smatraju da je pjesnik u svojim eksperimentima s riječju dosegao krajnju granicu i gledajući dalje od nje vidio samo prazninu, još je pokušavao pisati, ali više nije mogao pronaći smisao u pjesničkom stvaralaštvu. Međutim, misterij Rimbaudove poezije još nije razriješen. Tajanstven je ne samo njegov odlazak iz umjetnosti, nego prije svega ono što je uspio napisati u kratkom razdoblju, koje je postalo čitavo doba svjetske književnosti.

Umoran 37 godina, ali još uvijek pun energije, Rimbaud se vratio u Francusku. Ne zna se kako bi se razvila njegova sudbina, ali 1891. godine dobio je tumor na desnom koljenu za koji se ispostavilo da je sarkom. 10. studenog 1891. preminuo je u bolnici u Marseilleu.

("SPEKTRA BAROKA...")

Francuski moralist iz 18. stoljeća Louis Vauvenargues u svojoj je knjizi Maksime i aforizmi kratko i jasno napisao: “Starci su bezvrijedni”. Poznato je da su lutajuća domorodačka plemena, u godinama gladi ili prije dugog zamornog lova, ostavljala stare ljude tamo gdje su morali - u klancima, pećinama, pustinjama - polako i sigurno umirati od gladi i hladnoće. Još uvijek se ne zna što je bolje - gladovanje u pustinji ili propadanje u "staračkom domu", u strašnim bolnicama, u stanovima ništa manje strašne rodbine. Jasno je da je riječ o siromašnim starcima, koji su u većini i kojima sudbina daje bolest i lošu ćud kao suputnike. Bogati imaju loše navike - znakove apsurdne originalnosti, ništa više.

Među općenito humanim izjavama o starosti, koje zvuče pomalo sumnjivo ili jednostavno licemjerno, pitanje najbolje zatvara iskrena fraza: "Onaj koga bogovi vole, umire mlad." Ovo je barem iskreno.

Baudelaire je pjesmu "Sedam staraca" napisao u maniri ružnoće, ili, govoreći znanstveno, u estetici turpizma: starost cvjeta "cvijećem zla" na pozadini malo manje ružnog grada. Siva i žuta ističu se u izmaglici sive i žute.

"U gradu mravinjaku, gradu punom noćnih mora, gdje se po vedrom danu pobunjenik drži prolaznika, tajne ključaju posvuda u uskim kanalima divovskog kolosa"

“Jednog jutra, na posebno tužnoj ulici, magla je produžila krovove kuća, formirajući dva nasipa nepoznate rijeke, kao u kazališnoj scenografiji.”

“Prljava i žuta magla ispunila je cijeli prostor. Hodao sam, junački naprežući živce, i rasuđivao svojom umornom dušom. Predgrađe se treslo od teških vagona.

Čovjek se osjeća beznadno i nepodnošljivo tmurno, podsjeća na tipičnu Baudelaireovu slezenu, krajolik golemog grada, gdje se duhovi ne razlikuju od živih; krajolik u kojem otrovna dosada rađa prosjake, lopove, prevarante, ubojice i tjera na bavljenje zanatom s lovom ili bez njega, kako ne bi propao u prljavoj žutoj magli.

“Odjednom se pojavio starac. Njegove žute krpe bile su boje kišnog neba. Njegov izgled privlačio je milostinju, unatoč zlobi kojom su mu blistale oči.

"Oči. Činilo se da se zjenice utapaju u žuči. Pogled mu je naježio. Njegova brada, s kosom tvrdom poput oštrica, stršila je naprijed poput Judine brade.

“Nije se moglo nazvati pognutim ili savijenim, već slomljenim na pola. Njegova je kralježnica s desnom nogom napravila tako veličanstven pravi kut da je njegov štap, koji je upotpunio lik, dao općem obrisu bolno ružnu hromost..."

"... sakati četveronoš ili Židov s tri šape, koji je, zapetljan u blato i snijeg, cipelama gazio mrtve mrzeći svemir više nego ravnodušno."

“Točno kao što ga je pratilo: brada, oči, leđa, štap... ništa

nije se razlikovalo. Iz istog pakla došao je i ovaj stogodišnji blizanac. I ovi spektri baroka

krenuli svojim strašnim korakom prema nepoznatom cilju.

A onda se dogodila čudna priča, možda objašnjena fantazmagorijom magle:

“Koje sam ja lude zavjere bio meta, žrtva kakve loše šanse?

Pažljivo sam izbrojao sedam puta jednog zlokobnog starca koji se umnožio!”

“Onaj koji ne drhti od srodnog užasa i koji se ne smije mojoj tjeskobi

vjerojatno će pomisliti da, unatoč svim svojim slabostima, ova ružna čudovišta personificiraju vječnost!

To više nije tjeskoba. Možda združene snage magle, nervozni

tjeskobe pjesnika i još nešto nepoznato stvorile su skupinu čudovišta od kojih se ne može očekivati ​​milosrđe?

“Umro bih da sam vidio osmog – nekog nemilosrdnog

Sozius, ironičan i fatalan, neki odvratni Feniks - vlastiti sin i otac...

Ali iza sebe sam ostavio pakleni kortedž.”

"Šokiran, kao pijanac koji je vidio dvojnika,

Utrčao sam u kuću i očajnički zalupio vratima. Raebite, s glavoboljom, s grozničavom dušom, izmučenu misterijom i apsurdom.

"Uzalud je um šaputao svoje logične argumente, uragan je bez napora raspršio i utopio svoje planove i konstrukcije, a moja duša, stara gabara, bez jarbola, plesala je, plesala na valovima čudovišnog i bezgraničnog mora."

Pjesma je izrazito radikalna. Paula Valeryja (život je samo mana u kristalu ništavila) možete parafrazirati u duhu Baudelairea: "Ljepota je samo val u moru ružnoće." Štoviše, ako je ljepota rijetka, iznimno rijetka, onda je ružnoća - ružne gljive i biljke, ružne zgrade prekrivene bezobličnim, vrištećim mrljama, ljudi u gnojnim tumorima i korozivnim izraslinama - prilično česta pojava. Naravno, Baudelaire je mogao prikazati sedam pravih odvratnih staraca, ali se ograničio na samo jednog, gurnuvši ga u maglovitu fantazmagoriju. Takvog starca – sve stare ljude starca – teško je sresti u životu. Ova izvanredna priča o blizancima svoje rođenje duguje samo autoru "Cvijeća zla", jedinstvena romantična groteska moguća je samo u stihovima poezije. Beskorisno ga je karakterizirati. U romanima ima šarenih slika starih ljudi, ali se nijedna ne može usporediti s Baudelaireovim čudovištem "slomljenim pod pravim kutom". Svi ti Harpagoni, Gobsekovi, F.P. Karamazovi, unatoč tjelesnom i moralnom deformitetu, često se susreću u životu: u njihovim navikama, navikama, sklonostima ima puno “ljudskog, previše ljudskog”; škrtost zbog sladostrasnosti; požuda rođena iz pohlepe; divan trijumf nad siromašnim, ali plemenitim dužnikom, itd. Svi znaju navike starijih osoba za "dobro stvari" korisno je koristiti nedostatke koje daje starost: ako je osoba gluha, stalno stavlja ruku na uho, pretvarajući se da ništa ne čuje. Isto je i s vizijom. Svima je poznat tretman starih ljudi s nasljednicima ili uzdržavanim osobama. Besmislene navike, zahtjevi za čašću i poštovanjem uz bogatstvo; servilnost, licemjerje, laskanje, grcanje u siromaštvu. Ako je netko mlad i zgodan, i je li on star i nespretan, to često dovodi do goruće mržnje.

No, Baudelairea nije zanimala psihologija njegovih "staraca" i opći problemi starosti. Kao i u mnogim drugim pjesmama, skicirao je zlokobni krajolik u kojem čovjek i ljudi igraju ozbiljnu, ako ne i glavnu ulogu. Istina, glavni lik se teško može nazvati čovjekom, jer je za pjesnika "čudovište". Poznata je Baudelaireova fascinacija baroknim umjetnicima - Callom, Grossom, Lilah i drugim velikim crtačima. Stoga svijetla originalnost i karikatura slike. Ovo nije čovjek ni čudovište, ovo je antropomorfna biokreacija iz magle dolina Circe ili Proserpine, prolazna i vječna u isto vrijeme.

U pjesmi "Sjedeći" Arthura Rimbauda odražava naslov fizički osobina grupe starih ljudi. Općenito govoreći, u stanju su se otrgnuti sa svojih sjedala, ali za njih je to katastrofa, "poput brodoloma." Čovjek-stolice u doslovnom i prenesenom smislu: "U naletu epileptične ljubavi pritisnuli su svoju ljudsku kosti u crne drvene kosture; telad i stopala strastveno isprepletene klimave noge stolice. I takav stav zadržavaju od jutra do večeri. Komentatori vjeruju da je Rimbaud vidio svoje stare ljude u knjižnici svog rodnog grada Charlevillea. Prvo, nije Rimbaudov stil koristiti "slike iz života"; drugo, nakon pažljivog čitanja, jasno je da takva odvratna stvorenja nije tako lako sresti u stvarnosti:

“Crn od lupusa. Pockmarked. Oči su zaokružene zelenom bojom. Prsti su joj se zabili u bedra. Lubanje na ružnim mjestima, poput starih zidova oslikanih gubom.

“Ovi starci neprestano se pokušavaju smjestiti na svoja sjedala, ugodno osjećajući kako im koža od jarkog sunca dobiva hrapavost kaliko. Ili, upirući oči u prozore na kojima se topi snijeg, kao hipnotizirani, drhte od bolnog drhtanja žaba krastača.

Odani su svojim stolicama, vezani za ono najdragocjenije u životu i neće se od njih rastati ni za što i nikad. Naravno, ovo je vječna romansa, "dok ih smrt ne rastavi". Istina, takva izjava je neozbiljna: oni u oporuci mogu odrediti da budu pokopani u stolicama. I sjedala su im ljubazna: smeđa slama ustupa mjesto uglovima njihove zadnjice. Duša starih sunaca još grije nekadašnje klasje, gdje zrna fermentiraju: “A oni koji sjede, koljenima zube dodiruju, zeleni pijanisti, bubnjaju s deset prstiju ispod sjedala. Slušajući tužne barkarole, odmahuju glavama u ritmovima ljubavi.

Poznata je i razumljiva ljubav starih ljudi prema klupama, foteljama, ležaljkama: nakon jednostavne ili posebno ishitrene šetnje, takav odmor je vjerojatno neophodan i neusporediv užitak. Zadovoljstvo, da. Ali ovdje je riječ o samozaboravu, o predanoj ljubavi, štoviše, o sladostrasnosti, koja je strogo neophodna za život. Lakše je otrgnuti dvoje ljubavnika nego starce sa svojih stolica:

“Ne pokušavajte ih prisiliti da ustanu. To je brodolom... Poskaču, gunđaju kao ljute mačke; odjeća im je otvorena, ramena strše; pantalone im se nadimaju straga."

"Brodolom" je neobična metafora koja odražava paniku, taštinu, iznenadna previranja ljudi naviklih na višednevnu rutinu sjedenja u kabini. Metafora je u ovom slučaju daleko od situacije, ali točna u karakterizaciji eksplozivnog stanja poremećenih staraca.

"A ti slušaš kako ćelave glave tuku o tmurne zidove, kako krive noge stolica napadno kucaju, a gumbi tvojih kaputa, poput zjenica grabežljivaca, hvataju oči do kraja hodnika."

“Oni imaju nevidljivu ruku ubijanja. Kad konačno sjednu, oči im filtriraju crni otrov koji se osjeća u tjeskobnim očima pretučenog psa. I znojiš se, kao da padaš u okrutni lijevak.

Savijen napola, stari Baudelaire i njegova paklena pratnja dvojnika, možda su manje opasni od "sjedećih". No, Baudelaireove likove nismo vidjeli na djelu. Stari Rimbaudovi su izvana mirni, iako su kad su uznemireni sposobni za prikriveno, grčevito, nasilno djelovanje zmije.

Sjedeći na svojim omiljenim stolicama, skrivajući šake u svojim prljavim lisicama, razmišljaju o onima koji su ih natjerali da se uzdignu. Od jutra do večeri, hrpa krajnika ispod neuredne, tanke brade trese se od ogorčenja.

Naravno, pjesnici nisu psiholozi, poznavanje svojih susjeda nije njihova stvar. Po sjajnim pjesmama Baudelairea i Rimbauda ne može se suditi o odnosu prema starijima u drugoj polovici devetnaestog stoljeća. Ali da se takav stav dramatično promijenio u odnosu na stara vremena, činjenica je. Stari su ljudi prestali biti učitelji i mentori u svjetovnoj mudrosti – dovoljno je prisjetiti se Turgenjevljevih “Očeva i sinova” ili Dostojevskog “Braće Karamazovi”. Rimbaud je u "Pismu vidioca" napisao: "Pjesnik mora odrediti mjeru nepoznatog, svojstvenu njegovoj epohi." Stari ljudi više nisu bili uključeni u to "nepoznato". Njihove priče o prošlosti privlačile su malo ljudi, poput bajki i legendi. "Modernost", "sadašnjost" nije se smatrala samo vremenskim razdobljem koje dolazi i prolazi, već kao vječnom vremenskom konstantom, a stari su se u njoj najmanje orijentirali. Uobičajene senilne mane – lijenost, nerad, smiješne hirovite, sitni trikovi – počele su se smatrati porocima „izliječenih idiota“ kojima „ima mjesto u lijesu“.

Iako je finale "Sjedeće" vrlo teško nazvati senilnim hirom. Ovaj završetak je upečatljiv po svojoj neobičnosti: “Kad im tmuran san zatvori kapke, oni, s glavom u rukama, sanjaju plodne stolice: njihove bi stvarne intrige rodile male sjedalice oko ponosnih biroa.” Posljednja strofa puna je čudne fantazije: „Cvjetovi tinte izbacuju pelud u obliku zareza: uspavljuju one koji sjede, kao da let vretenaca zaljulja gladiole. Ukočene šipke zadirkuju njihove mlohave penise."

Arthur Rimbaud(1854.-1891.) - poznati francuski pjesnik, mladić, sa nepunih 17 godina, napisao je pjesmu "Pijani brod", pjesmu koja je donijela slavu Francuskoj i pjesnika, obogatila svjetsku pjesničku misao.

Rambo je sebe smatrao buntovnikom, P. Verlaine ga je nazvao "anđelom i demonom". Mladi pjesnik bio je svjestan svog pjesničkog puta kao “vječnog lutanja i stremljenja u divljini duha”. Rambo je pokušao pronaći svoje "ja" među mnogostranim svijetom i, začudo, među sobom. Pjesnik je bio pažljiv prema unutarnjem svijetu, osjećao je osobu u sebi i nije tolerirao nikakve moralne okove, norme, zakone koje mu je nametnula društvena sredina.

Jean Nicolas Arthur Rimbaud rođen je u gradiću Charlevilleu 1854. Pjesnikov otac, Frederic, sudjelovao je u Krimskom ratu i bio je poznat po svom neozbiljnom odnosu prema životu. Majka, Vitali Rimbaud, bila je kći velikih zemljoposjednika i imala je despotski karakter. Kada je momak imao 6 godina, razvela se od muža i sama podigla 4 djece. Artur je sa 6 godina počeo pisati svoje pjesme.

U dobi od 8 godina, momak je poslan na školovanje u privatnu školu Ross. Arthur je odmah pokazao svoje velike sposobnosti, briljantno je učio. Godine 1865. "čudo od djeteta iz Charlevillea", kako su njegovi poznanici oduševljeno govorili o njegovim izvanrednim sposobnostima, ušao je u 7. razred koledža, a već 1866. "uskočio" je u četvrti razred.

Sa 16 godina Rambo je svog licejskog profesora retorike iznenadio nesvakidašnjim pjesničkim darom, oštrom dojmljivošću, zrelošću i originalnošću prosudbi. Talent mladog pjesnika razvio se tako brzo da je u jesen 1870. zamolio svog prijatelja Demenyja da spali sve ranije napisano.

U kolovozu 1870. Rambo napušta Licej, ostavlja majku i odlazi u Pariz, a odatle u Belgiju, gdje se pokušava baviti novinarstvom. Stroga i dominantna majka, obrativši se policiji, na silu je dovela sina kući, ali je tip ubrzo pobjegao iz rodnog grada u glavni grad.

Rambov pjesnički talent nastao je pod utjecajem romantičarske tradicije francuske poezije. Omiljeni pjesnici iz djetinjstva bili su mu V. Hugo, C. Baudelaire. Tek oko pet godina, između 16 i 20 godina, dao je Arthuru Rimbaudu poeziju. Sve što je godinama stvarao može se podijeliti barem na pola – prije i poslije 1871., kada je u pismima svom bivšem učitelju Georgesu Izambardu i svom vršnjaku, mladom pjesniku Paulu Demenyju, iznio bit svoje teorije „vidovitne poezije“. "

Kako bi se pretvorio u vidovitog pjesnika, Rimbaud je intenzivno eksperimentirao na sebi, posebno njegujući dugotrajnu nesanicu, glad, drogu i prkosno asocijalan način života. Istovremeno, branio je svoje pravo da bude svoj u poeziji, da sačuva svoju individualnost i slobodu, općenito, pokazao je neovisnost od svih vrsta “pravila”: čuvajući rimu, koristio je asonance, skraćene stihove, ponekad ne. pridržavati se interpunkcije, zvučno pisanje svojstveno versifikaciji nadopunjavalo je pisanje u boji.

Kreativni put Rimbauda može se podijeliti u 3 razdoblja. U pjesmama prvog razdoblja stvaralaštva (siječanj 1870. - svibanj 1871.) opipljivi su oštar satirični ton, ljuti patos, karikaturalne slike: "Oni koji sjede", "Na glazbi", "Čuče", "Zlo".

U svibnju 1871. pjesnik je ponovno otišao u glavni grad, ponesen događajima Pariške komune. Nakon poraza Komune, Rimbaud je najavio svoj bijeg u umjetnost, tada se formira njegov koncept "vidovitog pjesnika".

Drugo razdoblje stvaralaštva (1871-1872) započelo je proglašenjem poezije svjetlosnog vida. Rimbaud je pokušao pronaći "univerzalni" jezik, čime je postavio temelje za teoriju i praksu simbolizma. Pjesnika je proglasio "lopovom vatre", "vidovitim", posjedujući "alkemiju riječi" nedostupnu običnim smrtnicima. Bilo je to vrijeme pisanja pjesničkog bisera "Golosivka", čiji su stihovi na hiroviti način reproducirali korespondenciju zvukova i boja i udžbenika poezije "Pijana lađa", u kojoj je Rambo predviđao svoje daljnje kalvarije po svijetu, svoj tragični kraj.

U rujnu 1871. Rambo je upoznao P. Verlainea. U zimu 1871. oko Ramba i Verlainea okupila se skupina književnika - "Zutistiv" (II.I.Kro, A.Mera, J.Rishpin i drugi). "Sutisti" su pisali satirične pjesme koje su ismijavale versajske običaje.

U ljeto 1872. Rambo i Verlaine stigli su u Belgiju, a zatim otišli u London. Često su se svađali, bili ljubomorni jedno na drugo, posjećivali sumnjiva mjesta. Dana 10. srpnja 1873., tijekom svađe, Verlaine je pucao na Rimbauda i ranio njegovog prijatelja. Rambo je svoj koncept "vidovitog pjesnika" pokušao utjeloviti ne samo u poeziji, već iu životu.

Rezultat i ishod "vidovitosti" bilo je posljednje, treće, razdoblje pjesnikova stvaralaštva. 20-godišnji Rimbaud izdao je tek nekoliko djela: knjigu pjesničkih fragmenata u prozi "Osvjetljenje" i knjiga-ispovijest "Sezona u paklu". To je vapaj pjesnikove duše, pun gorkih razočaranja i prijekora samome sebi. Rambo se oprostio od buntovnosti, od "uvida" i pjesničkih halucinacija, od umjetničkog stvaralaštva.

Od 1874. Rambo je napustio prijašnji način života, a od 1875. do 1880. započeo je razdoblje ludih lutanja Europom, Azijom i Afrikom. Za to vrijeme promijenio je više od 30 zanimanja. Ponekad je, da bi zaradio koji franak, morao iskrcavati brodove ili raditi u kamenolomima na obali Sredozemnog mora. Godine 1880. Rambo je otišao u Afriku, prodavao kavu i jeftine tkanine, muškatni oraščić i oružje. Nikad se nije vratio poeziji. U 80-ima, ostatak Rimbaudovih djela počeli su tiskati bez njegovog sudjelovanja pjesnici simbolisti, koji su ga smatrali svojim književnim učiteljem.

Godine 1891., nakon što se teško razbolio u Etiopiji, Rimbaud se vratio u svoju domovinu i umro u bolnici u Marseilleu od raka kostiju.

Estetski pogledi A. Rimbauda

1. Pjesnik je afirmirao volju ljudskog duha, proglasio potrebu stvaranja u "slobodnom letu riječi i asocijacija".

2. Uloga pjesnika na zemlji je da bude prorok, vidovnjak. Pjesnik je morao spoznati veliku tajnu svemira i reći ljudima o tome.

3. Pjesnik nije imao pravo biti običan, bio je odlučan vidjeti "vječni život, stoga se njegova duša mora kloniti javnosti."

4. Poezija - magična moć, intuicija, bogata fantazmagorija.

5. "Poezija je uvijek morala ići naprijed u nepoznate visine i neotkrivene dubine..."

ARTHUR RIMBAUD

Opće karakteristike kreativnosti

Arthur Rimbaud (Arhtur Rimbaud, 1854-1891) - briljantan pjesnik, simbolist, čovjek posve neobične i tragične sudbine na svoj način. Od 37 godina koje mu je dala sudbina (pojam je pomalo koban za pjesnike, prisjetimo li se R. Burnsa, J. G. Byrona, A. S. Puškina, V. V. Mayakovskog), stvorio je tek nekoliko mladenačkih godina. Nije slučajno da ga je V. Hugo nazvao "Dijete Shakespeare". Malo Rimbaudovo pjesničko nasljeđe, tako neočekivano, svijetlo, snažno je utjecalo na razvoj francuske poezije 20. stoljeća. Njegov život, pun naglih promjena, pustolovina, pojavljuje se u nekoliko trenutaka kao bijele mrlje, pa je zarastao u legende i mitove.

Arthur Rimbaud rođen je u gradu Charlevilleu, sin časnika, kapetana, zgodnog muškarca sklona ekstravagantnim djelima, od kojeg je naslijedio nervoznu nestabilnost karaktera i strast za putovanjima. Majka, koja je potjecala iz obitelji velikih zemljoposjednika, odlikovala se arogancijom, što je u Rimbaudu probudilo duh pobune. Već u školi Rimbaud je počeo pisati poeziju, zreo izvan svojih godina, uključujući i latinski, pokazao je izvanredne sposobnosti, pokazao pamćenje koje je sve zapanjilo. Rane pjesme stvara pod utjecajem romantizma, u duhu svog idola Huga. Godine 1870. 16-godišnji Rimbaud napravio je svoj prvi "bijeg" u Pariz, gdje je svjedočio Pariškoj komuni, koja je već bila u pohodu. Herojstvo revolucionarne borbe nije ostavilo ravnodušnim romantično nastrojenog mladića (pjesme "Pariška ratna himna", "Ruke Jeanne-Marie" itd.). Rimbaud nikada nije bio politički angažiran pjesnik, ali spektakl buržoazije, filisti koji se oporavljaju od šoka koji je toliko mrzio, gadilo mu se ("Pariška orgija, ili Pariz ponovno naseljen"), kao i licemjerje " ugledno” društvo („Siromasi u hramu”) . Šokirao je buržuja stihovima, namjerno naturalističkim (“Tragač uši”).

Nakon 1871. godine, kada je pjesnik navršio 17 godina, počinje nova etapa u njegovom stvaralaštvu. Njegove nekadašnje pjesme, snažne, svijetle, ali ipak tradicionalne forme, zamijenile su sasvim nove, neočekivane. On je u pismu Paulu Valéryju (1871.) formulirao potpuno originalnu teoriju "vidovitosti":

“Prva stvar s kojom se osoba koja želi postati pjesnikom treba upoznati je on sam. Istražuje svoj unutarnji svijet, pažljivo ga proučavajući do svakog detalja. Ovladavši ovim znanjem, on mora proširiti njegove granice na svaki mogući način... Ja kažem da se mora biti vidovnjak, postati vidovnjak. Pjesnik postaje vidovit kao rezultat dugog i namjernog poremećaja svih svojih osjećaja. Pokušava testirati sve otrove na sebi i čini se njihovom kvintesencijom. To je neizreciva muka, koja se može podnijeti samo uz najveći napor svake vjere i uz neljudski napor, muka koja ga čini patnikom nad patnicima, zločincem nad zločincima, izopćenikom izopćenika, ali u isto vrijeme i mudracem. mudraca.

Teorija "vidovitosti" dalje je razvijena u knjizi eseja i razmišljanja Rimbauda "Illumination" (1872-1873). Ovo je jedan od najvažnijih dokumenata francuskog simbolizma.

Rimbaud je sebe smatrao umjetnikom predanim političkoj metodologiji koja oživljava pjesme A. Lamartinea, V. Huga i C. Baudelairea. Ali istovremeno je napravio novi korak. Vjerovao je da pjesnik postiže vidovitost kroz nesanicu, pribjegavajući, ako je potrebno, alkoholu i drogama. Nastojao je izraziti neizrecivo, proniknuti u ono što je nazvao "alkemijom riječi".

Provedba teorije "vidovitosti" postala su dva poznata djela Rimbauda: "Pijani brod" i "Vokali".

Njegov stvaralački uspon nije trajao dugo, oko dvije godine. Uspio je napisati nevjerojatan ciklus "Posljednjih pjesama" ("Jutro dobre misli", "Vječnost", "April je razlog" itd.), kao i mali fragment napisan u prozi pod nazivom "Vrijeme je u paklu." To su sjećanja i razmišljanja o djetinjstvu, poeziji, životu.

Zatim je nastupila teška kriza. Sudbina Rimbauda nema analoga u svjetskoj poeziji. Prije nego što je navršio 20 godina, briljantni pjesnik je prestao stvarati. Tragičnu ulogu u njegovoj sudbini odigrao je susret s Verdunom, njihov težak odnos. U budućnosti je Rimbaud promijenio profesiju: ​​nakratko se vratio u Charleville, zatim se pojavio na Cipru, u sjevernoj Africi, radio u komercijalnim tvrtkama i trgovao oružjem.

Biografi s mukom i ne do kraja mogu pratiti život Rimbauda. Dok je njegova slava rasla u Francuskoj, jedva se sjećao da je ikada pisao poeziju. U proljeće 1891. teško se razbolio i vratio u domovinu, gdje ga je čuvala njegova sestra Isabel, jedina njemu bliska osoba. Rimbaudu je amputirana noga. U studenom 1891. pjesnik je umro u Marseilleu. Nekrolog je izvijestio o smrti "trgovca Rimbauda".

Pjesme A. Rimbauda: materijali za analizu

1. Pjesma "Pijani brod" (preveo P. G. Antokolsky) s pravom se smatra ne samo Rimbaudovim remek-djelom, već i biserom svjetske poezije.

Napisao ju je Rimbaud u Charlevilleu. Nepoznati mladi pjesnik shvatio je da je napisao nešto sasvim neobično: “Da, znam, dobro znam da ništa slično nije napisano”, obavijestio je jednog od svojih prijatelja. Pjesnik nikad nije vidio more i oslanjao se samo na snagu svoje mašte, koju su dijelom hranile i književne slike. Ovo je najveće pjesnikovo poetsko djelo.

U modernoj književnoj kritici pjesma obuhvaća malo ili srednje epsko pjesničko djelo, zastupljeno u nekoliko varijanti. (Primjeri lirske pjesme bez zapleta su: "Tišina", "Vitez za sat vremena" NA Nekrasova, "Pjesma o velikoj cesti", "Pjesma sjekire" W. Whitmana, "Gavran" E. Poea ). Može li se Rimbaudov Pijani brod smatrati pjesmom?

2. Kakav umjetnički učinak postiže Rimbaud pričajući priču u 1. licu? Koliko je opipljiv "efekt prisutnosti" u pjesmi? Kako se prenosi stanje i osjećaji lirskog junaka: “Ostao sam sam bez mornarske družine”; "Udahnuo sam kiselost i slatkoću jabukovače"; “Sjetio sam se sjaja dubokih struja” itd. Navedite slične primjere.

Kako se stvarnost, stvarne slike razvijaju u fantazije, vizije lirskog junaka? Istaknite u tekstu primjere Rimbaudovih figurativnih sredstava: personifikacije, metafore, usporedbe, simbole. Može li se govoriti o unutarnjem zapletu djela?

3 Objasnite značenje pojmova isprepletenih u tekstu: Levijatan, Hanza, vrtlog. U vezi s potonjim (ovo je naziv tople struje uz obalu Norveške), sjetite se poznate pripovijetke E. Poea "Prebacivanje u vrtlog" (1841.), čiji je junak, mornar skriven u začepljena bačva, pobjegla tijekom morske oluje. Koje sličnosti možete navesti između ta dva djela?

4. Analizirajte prisutnost dviju razina u pjesmi: jedna je izravna, slikovita, izum broda bez kormila i jedra usred razbješnjelog mora; drugi je alegorijski, simbolički. Kako razumjeti ovu alegoriju, ovu šarenu alegoriju? Može li se pretpostaviti da se radi o proročkom predviđanju jadne sudbine samog Rimbauda - njegove samoće, uvida, lutanja po svijetu, koja završavaju molbom za pronalaženjem mira, sigurnog utočišta?

Pritom je pijani brod metafora, simbol šireg značenja. Podsjetimo s tim u vezi da je slika broda bila naširoko korištena u svjetskoj poeziji. Tako je starogrčki lirski pjesnik Teognid (6. st. pr. Kr.) na otvorenom moru naslikao brod zatečen u oluji; brod je metafora za državu razderanu političkim sukobima. U jednoj od Horacijevih oda stanje u kojem se vodi borba za vlast uspoređuje se s brodom zatečenim u oluji. U pjesmi G. Longfellowa "Izgradnja broda" koja je povezana sa sudbinom Amerike, brod u brodogradilištima je metafora za mladu državu koja jača prije nego što krene na dugo povijesno putovanje. Slika broda čiji kapetan umire metafora je Amerike koja je izgubila predsjednika Lincolna, ubijenog u trenutku kada je pobjednički završio rat između Sjevera i Juga.

6. Rembaudovo remek-djelo više puta su na ruski prevodile generacije ruskih pjesnika. Pokušajte usporediti prijevode V. V. Nabokova, B. K. Livshitsa, L. N. Martynova 1.

7. Sonet "Vokali" (preveo V. B. Mikushevich) jedna je od najpoznatijih i ujedno tajanstvenih Rimbaudovih pjesama. Kako je konstruiran ovaj sonet? Odredi strukturu rime.

9. Slijedite lanac asocijacija koje boje slova izazivaju u pjesniku. Koje asocijacije između slova i boja imate? Postoje li podudarnosti između vaše vizije i Rimbaudove vizije?

10. Neki istraživači smatraju da je Rimbaudov sonet mogao biti izazvan pjesmom C. Baudelairea "Korespondencije", koja se temelji na ideji o međusobnoj povezanosti svih životnih pojava. Dokažite ili opovrgnite ovu tvrdnju na temelju tekstova.

11. Usporedi najnoviji prijevod V. Mikushevicha s prethodnim A. Kublitske-Piotuh 2 .

Bilješke

1 Vidi: Verlaine P., Rimbaud A., Mallarme S. Dekret. op. - S. 313 - 374 (prikaz, stručni).

2. Vidi: Verlaine P., Rimbaud A., Mallarmé S. Dekret. op. — S. 688