"Requiem", analiza pjesme Ahmatove. Analiza pjesme "Requiem" Povijesna skala pjesme "Requiem"

Ahmatova A. A. Kako se tragična tema odvija u pjesmi A. A. Ahmatove "Requiem"?
iz

Zvijezde smrti bile su iznad nas
I nevina se Rusija grčila
Pod krvavim čizmama
I pod gumama crnog "marusa".

A. A. Ahmatova

Ime Anna Andreevna Akhmatova često se kombinira s ljubavnim tekstovima. Bez sumnje, Ahmatova je u svojim radovima udahnula svjež zrak naizgled davno utabanoj temi. Aleksandar Trifonovič Tvardovski govorio je o stvaralaštvu pjesnikinje: "Zaista, tema ljubavi u raznim, uglavnom dramatičnim nijansama je najrazvijenija tema Ahmatovih pjesama. Možda nije svima najživlje zanima. Međutim, pjesme Ahmatove najmanje su sva takozvana ženska poezija, sa svojim ograničenjima misli i osjećaja.

Suvremenici su bili raspoloženi da u Ahmatovim pjesmama vide samo priznanja žene, ispovijest ljubaznog srca. Ali čak i tada, mnoge je počela zbunjivati neočekivano široka projekcija duhovnog svijeta koja je otkrivena u ovim stihovima. Što je pomoglo Ahmatovom stihu da uđe u tjeskobe velikog svijeta? Zašto je u njezinoj ljubavnoj priči, isprepletenoj vječnom i tradicionalnom glazbom srca, samoj samoj neshvatljivo zvučalo, promuklo, poput "zavijanja divlje mećave", neizbježna tragična "tutnjava"?

Ahmatova ustrajno traži povijesno razumijevanje epohe, o kojoj će druga pjesnikinja, Marina Tsvetaeva, reći: "Stoljeće nije razmišljalo o pjesniku." Originalnost Ahmatove je i u tome što je posebno akutno osjećala bol vremena kao svoju, a tragedija Rusije odrazila se na osobnu sudbinu pjesnikinje.

Bio sam tada sa svojim narodom,
Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.

"Requiem", posvećen "najprokletijim datumima" masakra, kada se cijela zemlja pretvorila u jedan zatvorski red, kada se svaka osobna tragedija spojila s nacionalnom, postao je spomenik strašnom vremenu. Akhmatova i postao glas nacionalne tragedije.

Umjetnički svijet pjesme "Requiem" izgrađen je poput evanđeoskog umjetničkog svijeta. Lirska junakinja je generalizirana slika Ruskinje. Majka žali svog sina, koji je na sebe preuzeo grijehe ljudi, ali je i ponosna na njega. Ova pjesma je posljednja nada za pravdu.

U Requiemu, govoreći o strijelskim suprugama koje zavijaju pod kulama Kremlja, Ahmatova povlači analogiju s krvavim putem koji se proteže od tame vremena do sadašnjosti: ovaj strašni put, nažalost, nikada nije stao, a tijekom godina represije postao je još širi, tvoreći cijela mora nevino prolivene krvi.

Najviše pažnje u "Requiemu" posvećeno je osobnoj tragediji, odnosno tome kako lirska junakinja podnosi muke. Gubitak najmilijih izuzetno snažno utječe na čovjeka, njegovu dušu. Ahmatova je očekivala kaznu za svog sina Leva Gumiljova. Sve je sama doživjela i napisala što je osjećala. Nedvojbeno su se tako osjećale i druge majke čiji su sinovi bili na “teškim porođajima”. Ako su uopće išta osjetili. Uostalom, u uvodu pjesme, Ahmatova piše: ".. probudila se iz stupora karakterističnog za sve nas."

Čini se da je živ, budući da "ide ... tetura", ali je izvađen "život iz srca". Što živi u srcu? Nije li to ljudska duša? Što se događa? Duša propada, a tijelo ne. Tako Ahmatova piše u poglavlju "Rečenica":

I kamena riječ je pala
Na mojim još živim prsima.

Kao da lirska junakinja pravi popis obaveza za blisku budućnost, kao što domaćica pravi popis za kupovinu. Bez emocija, "jer" je "bila spremna". Mislim da se ne možeš pripremiti za to. To je jednostavno nemoguće. Koliko bi se duša trebala „okameniti“, prekriti neprobojnom korom ravnodušnosti, mržnje? Evanđeoski zaplet, na koji je Ahmatova smatrala da se ima pravo osloniti, proširuje opseg "Requiema" na sveljudske razmjere. S toga se gledišta pjesma "Raspeće" može smatrati pjesničko-filozofskim središtem cjelokupnog djela, iako se stavlja neposredno ispred "Epiloga". Lirska se junakinja okreće smrti, traži je da dođe. Ženu "sada nije briga". Siguran sam da je svaka majka na zidinama Križa više puta ozbiljno razmišljala o smrti, koja je može spasiti od muke i dati mir.

Svijest lirske heroine Ahmatove se raspada na dvoje. Jedan dio njega, osjećajući, pati, a drugi, misleći, kao da gleda patnju izvana. Ali ni ovaj dio svijesti ne stoji, ruši klasičnu strukturu stiha i, čini se, progovara, nije jasno što. Što znače "crne krpice" i noć bez lampiona? Možda je junakinja toliko teška da nije u stanju izraziti svoje misli do kraja? Gotovo je nemoguće razmišljati u takvim situacijama, misli su paralizirane tugom.

Završni dio "Requiema" tvori temu Spomenika, koji je dugo bio poznat u ruskoj književnosti, stječući pod perom Ahmatove potpuno neobično - potpuno tragično - značenje i lice. Nikada se u ruskoj i svjetskoj književnosti nije pojavila neprirodna slika u tolikoj mjeri - spomenik Pjesniku, koji se, na vlastiti zahtjev, nalazi na zidovima zatvora. Ovo djelo je uistinu spomenik svim žrtvama Staljinovih represija. "Requiem" Ane Ahmatove je istinski nacionalno djelo, ne samo u smislu da odražava kolosalnu narodnu tragediju, već i u svom pjesničkom obliku, bliskom narodnoj prispodobi. Kao rezultat toga, potrebno je na ono što je rečeno dodati samo izjavu Viktora Astafieva, koja točno prenosi stanje duha lirske heroine, glavnu ideju cijele pjesme: "Majke! Majke! Zašto ste podvrgnuti divljem ljudskom sjećanju, pomiriti se s nasiljem i smrću, govoriš o svojoj primitivnoj samoći u svojoj svetoj i zvjerskoj čežnji za djecom.

Značajke pjesničkog svijeta Ane Ahmatove:

Zlatna hrđa i čelik trune,
Mramor se ruši, sve je spremno za smrt...
Tuga je najjača stvar na zemlji
A kraljevska je riječ trajnija.

Sljedeći
Povezani eseji:
Novi književni trend i njegove osobitosti u djelu Anne Akhmatove Anna Akhmatova. "Requiem" Omiljene stranice ljubavnih stihova A. Akhmatove
Preporučeno:
Tema domovine i građanske hrabrosti u poeziji A. A. Akhmatove

Dokažite da u pjesmi "Requiem" ne zvuči osobna tragedija pjesnikinje, već je prikazana tuga cijelog naroda ... Akhmatova i dobio najbolji odgovor

Odgovor od GALINA[gurua]
Anna Ahmatova je dva i pol desetljeća čuvala Requiem u sjećanju, bojeći se povjeriti papirnatim recima koji bi se mogli pretvoriti u smrtnu kaznu. Stihovi pjesme nastali su kad su se "samo mrtvi smiješili", kad
Zvijezde smrti bile su iznad nas
I nevina se Rusija grčila
Pod krvavim čizmama
I pod gumama crnog "marusa".
Ahmatova svoju pjesmu, svoj vapaj iz srca, svoj "Requiem" okreće "nehotičnim djevojkama moje dvije bijesne godine" i sebi danas - "ne, nisam ja, to sam
netko drugi pati ”a onom“ Carskom Selu veselom grešniku ”koji
zauvijek protjeran iz svijeta stojeći pod križevima (zatvor u Lenjingradu)
žena, tristota s transferom za sina. Pjesma je upućena sinu, onima koje “Htio bih svakoga nazvati imenom. Da, oduzeli su popis, a nema se gdje saznati"
Kako je uopće mogla pomisliti da će biti 300. u redu na Križevima? A sada cijeli njezin život u ovim redovima.
Vrištala sam sedamnaest mjeseci
zovem te kući
bacio sam se pod noge krvniku,
Ti si moj sin i moj užas.
Nemoguće je razaznati tko je "zvijer", tko je "čovjek", jer su nevini ljudi uhićeni, a sve se misli majke nehotice okreću u smrt.
I tada zvuči presuda - "kamena riječ", i morate ubiti sjećanje, okameniti dušu i ponovno naučiti živjeti. A majka opet razmišlja o smrti, samo sada o svojoj. Čini se da je ona njezin spas, i nije važno u kojem je obliku: "otrovna školjka", "težine", "tifusno dijete" - glavno je da će ublažiti patnju i duhovnu prazninu.
Te su patnje usporedive samo s patnjama Majke Isusove, koja je također izgubila svog Sina.
Ali majka shvaća da je to samo ludilo, jer smrt neće dopustiti
Nije sin strašnih očiju -
okamenjena patnja,
Ne onog dana kada je došla oluja
Ni sat zatvorskog sastanka,
Ne slatka hladnoća ruku,
Ne lipe uzburkane sjene,
Ne dalek lagani zvuk -
Riječi posljednje utjehe.
Dakle, morate živjeti. Živjeti kako bi se prozivali oni koji su poginuli u Staljinovim tamnicama, sjećali se, sjećali se uvijek i svugdje koji su stajali „i na velikoj hladnoći i na srpanjskoj vrućini pod zaslijepljenim crvenim zidom“.
A. Ahmatova ispunila je svoju dužnost supruge, majke, pjesnikinje, govoreći u pjesmi o tragičnim stranicama naše povijesti. Biblijski motivi omogućili su joj da pokaže razmjere ove tragedije, nemogućnost oprosta onima koji su učinili ovo ludilo i nemogućnost da zaboravi što se dogodilo, jer se radilo o sudbini ljudi, o milijunima života. Tako je pjesma "Requiem" postala spomenik nevinim žrtvama i onima koji su s njima patili.

Odgovor od Yatiana Isaeva[guru]
I, nevina, grčila se Rusiju
Pod krvavim čizmama
I pod gumama crnog "marusa"

Odgovor od Vera Orekhovskaya[guru]
Liričnost je samo osobni osjećaj: cijela povijest poezije to potvrđuje. Legende se rađaju kasnije. Tko bi mogao prepoznati pjesnikinju u zamotanoj ženi, prići, pod pretpostavkom da će postati slavna stoljećima, a ne da je odmah odvedu i bolje je ne prilaziti? Zasigurno je Ahmatova sama patila u tom redu, i sama je u svojoj tuzi pisala poeziju, a podlo je i nedostojno svoju osobnu tugu graditi u predložak oportunističkih motiva.

Odgovor od Ljubav[guru]
Kako dokazati? Pjesma je nastala kada je stajala u redu da svom sinu da paket u zatvoru. Netko iz reda, prepoznavši je, upitao je - I pisati o tome? Ona je odgovorila - napisat ću. Ne dokazuje li to tugu cijelog naroda?

Anna Akhmatova ... Ime i prezime ove pjesnikinje svima je poznato. Koliko je žena zaneseno čitalo njezine pjesme i plakalo nad njima, koliko ih je čuvalo njezine rukopise i klanjalo se pred njezinim radom? Sada se poezija ovog izvanrednog autora može nazvati neprocjenjivom. Ni stoljeće kasnije njezine se pjesme ne zaboravljaju, a često se pojavljuju kao motivi, reference i apeli u modernoj književnosti. No njezinu pjesmu "Requiem" potomci posebno često pamte. O njoj će se raspravljati.

U početku je pjesnikinja planirala napisati lirski ciklus pjesama posvećen razdoblju reakcije, koja je zatekla grozničavu revolucionarnu Rusiju. Kao što znate, nakon završetka građanskog rata i vladavine relativne stabilnosti, nova vlast je izvela demonstrativne represalije protiv neistomišljenika i stranog proletarijatu predstavnika društva, a taj je progon završio pravim genocidom nad ruskim narodom, kada su ljudi bili zatvoreni i pogubljeni, pokušavajući držati korak s planom danim "odozgo". Jedna od prvih žrtava krvavog režima bili su najbliži rođaci Ane Ahmatove - Nikolaj Gumiljov, njezin suprug, i njihov zajednički sin, Lev Gumiljov. Annin muž je strijeljan 1921. kao kontrarevolucionar. Sin je uhićen samo zato što je nosio očevo prezime. Možemo reći da je upravo tom tragedijom (smrti supružnika) započela povijest pisanja Requiema. Dakle, prvi ulomci nastali su davne 1934. godine, a njihov autor, shvaćajući da gubicima ruske zemlje neće uskoro prestati, odlučio je ciklus pjesama spojiti u jedno tijelo pjesme. 1938.-1940. dovršen je, ali iz očitih razloga nije objavljen. Lev Gumiljov je 1939. strpan iza rešetaka.

Šezdesetih godina prošlog stoljeća, tijekom odmrzavanja, Ahmatova je pjesmu čitala odanim prijateljima, ali nakon čitanja uvijek je spaljivala rukopis. Međutim, njegove kopije su procurile u samizdat (zabranjena literatura prepisivana je rukom i prenosila se iz ruke u ruku). Zatim su dospjeli u inozemstvo, gdje su objavljeni "bez znanja i pristanka autora" (ova je fraza bila barem neka vrsta jamca imuniteta pjesnikinje).

Značenje imena

Requiem je vjerski izraz za oplakivanje crkvene službe za umrlu osobu. Ovim su imenom poznati skladatelji označavali žanr glazbenih djela koja su služila kao pratnja katoličkoj misi sprovodu. Nadaleko poznat, primjerice, Mozartov Requiem. U širem smislu riječi označava određeni ritual koji prati odlazak osobe u drugi svijet.

Anna Ahmatova koristila je izravno značenje naslova "Requiem", posvetivši pjesmu zatvorenicima osuđenim na smrt. Djelo kao da je zvučalo s usana svih majki, žena, kćeri, koje su svoje najmilije pratile u smrt, stojeći u redovima, nesposobne ništa promijeniti. U sovjetskoj stvarnosti, jedini pogrebni ritual dopušten zatvorenicima bila je beskonačna opsada zatvora, u kojoj su žene šutke stajale u nadi da će se barem oprostiti od dragih, ali osuđenih članova obitelji. Činilo se da su njihovi muževi, očevi, braća i sinovi zaraženi smrtonosnom bolešću i čekali rasplet, no u stvarnosti se ta bolest pokazala kao neslaganje, koje su vlasti pokušavale iskorijeniti. Ali iskorijenila je samo boju nacije, bez koje je razvoj društva tekao teško.

Žanr, veličina, režija

Početkom 20. stoljeća svijet je zaokupila nova pojava u kulturi – bila je šira i veća od bilo kojeg književnog pokreta, te je podijeljena na mnoge inovativne trendove. Anna Akhmatova pripadala je akmeizmu, trendu koji se temelji na jasnoći stila i objektivnosti slika. Akmeisti su težili poetskoj preobrazbi svakodnevnih, pa i ružnih životnih pojava i težili oplemenjivanju ljudske prirode umjetnošću. Pjesma "Requiem" postala je izvrstan primjer novog trenda, jer je u potpunosti odgovarala njegovim estetskim i moralnim načelima: objektivnost, jasne slike, klasična strogost i izravnost stila, autorova želja da jezikom poezije prenese grozote u red. upozoriti potomstvo na pogreške svojih predaka.

Ništa manje zanimljiv je žanr djela "Requiem" - pjesma. Po nekim kompozicijskim obilježjima pripada epskom žanru, jer se djelo sastoji od prologa, glavnog dijela i epiloga, obuhvaća više povijesnih razdoblja i otkriva odnos između njih. Ahmatova otkriva određenu tendencioznost majčinske tuge u ruskoj povijesti i poziva buduće generacije da je ne zaborave kako ne bi dopustili da se tragedija ponovi.

Pjesnički metar u pjesmi je dinamičan, jedan se ritam prelijeva u drugi, a varira i broj zaustavljanja u stihovima. To je zbog činjenice da je djelo nastajalo u fragmentima tijekom dugog vremena, a stil pjesnikinje se mijenjao, kao i njezina percepcija onoga što se dogodilo.

Sastav

Osobine kompozicije u pjesmi "Requiem" opet ukazuju na izvornu namjeru pjesnikinje - stvoriti ciklus cjelovitih i autonomnih djela. Stoga se čini da je knjiga napisana na mahove, kao da je opetovano napuštana i iznova spontano dopunjavana.

Prolog: prva dva poglavlja ("Inicijacija" i "Uvod"). Čitatelja ažuriraju, pokazuju vrijeme i mjesto radnje.
Prva 4 stiha pokazuju povijesne paralele između majki svih vremena. Lirska junakinja pripovijeda fragmente iz prošlosti: uhićenje sina, prvi dani strašne samoće, neozbiljnost mladosti, koja nije poznavala svoju gorku sudbinu.
5. i 6. poglavlja - majka predviđa smrt sina i muči je nepoznato.
Rečenica. Poruka o progonstvu u Sibiru.
Do smrti. Majka u očaju poziva da i nju dođe smrt.
Poglavlje 9 je zatvorski datum, koji junakinja nosi u sjećanju zajedno s ludilom očaja.
raspelo. U jednom katrenu ona prenosi raspoloženje svog sina koji je poziva da ne plače na grobu. Autorica povlači paralelu s Kristovim raspećem - istim nevinim mučenikom kao i njezin sin. Svoje majčinstvo uspoređuje s tjeskobom i zbunjenošću Djevice.
Epilog. Pjesnikinja poziva ljude da podignu spomenik stradanju naroda, što je izrazila u svom djelu. Boji se zaboraviti što su učinili njezinim ljudima na ovom mjestu.

O čemu je pjesma?

Djelo je, kao što je već spomenuto, autobiografsko. Govori kako je Anna Andreevna došla s paketima svom sinu, zatočenom u zatvorskoj tvrđavi. Lev je uhićen jer mu je otac pogubljen zbog najopasnije kazne - kontrarevolucionarne djelatnosti. Zbog takvog su članka uništene cijele obitelji. Tako je Gumiljov mlađi preživio tri uhićenja, od kojih je jedno 1938. završilo u progonstvu u Sibiru, nakon čega se 1944. borio u kaznenoj bojni, a nakon toga je ponovno uhićen i zatvoren. On je, kao i njegova majka, kojoj je bilo zabranjeno objavljivati, rehabilitiran tek nakon Staljinove smrti.

Najprije je u prologu pjesnikinja u sadašnjem vremenu i obavještava sina prognanika o presudi. Sada je sama, jer ga ne smije slijediti. S gorčinom zbog gubitka sama luta ulicama i prisjeća se kako je dvije godine čekala ovu presudu u dugim redovima. Stotine istih žena stajale su tamo, kojima ona posvećuje Requiem. U uvodu ona uranja u ovo sjećanje. Zatim priča kako je došlo do uhićenja, kako se navikla na pomisao na njega, kako je živjela u gorkoj i mrskoj samoći. Boji se i muči čekajući na ovrhu 17 mjeseci. Tada saznaje da je njezino dijete osuđeno na zatvorsku kaznu u Sibiru, pa taj dan naziva “svijetlim”, jer se bojala da će ga strijeljati. Zatim priča o susretu koji se dogodio i o boli koju joj nanosi sjećanje na sinove "strašne oči". U epilogu govori o tome što su ti redovi učinili ženama koje su uvele pred našim očima. Junakinja također napominje da, ako joj se podigne spomenik, onda to mora biti učinjeno upravo na mjestu gdje su ona i stotine drugih majki i supruga godinama bile držane u osjećaju potpune tame. Neka ovaj spomenik bude oštar podsjetnik kakva je nečovječnost u to vrijeme vladala na tom mjestu.

Glavni likovi i njihove karakteristike

Lirska junakinja. Sama Ahmatova bila je njegov prototip. To je žena s dostojanstvom i snagom volje, koja se, ipak, "bacila pred noge krvniku", jer je ludo voljela svoje dijete. Ona je bez krvi od tuge, jer je već izgubila muža krivnjom istog brutalnog državnog stroja. Emotivna je i otvorena prema čitatelju, ne skriva užas. Međutim, cijelo njeno biće boli i pati za sinom. O sebi distanciran kaže: "Ova žena je bolesna, ova žena je sama." Dojam odvojenosti se pojačava kada junakinja kaže da ne može biti toliko zabrinuta, a netko drugi to čini umjesto nje. Prije je bila "rugačica i miljenica svih prijatelja", a sada samo utjelovljenje muke, koja poziva na smrt. Na spoju sa sinom ludilo dostiže vrhunac, a žena mu se predaje, no ubrzo joj se vraća smirenost, jer joj je sin još živ, što znači da postoji nada kao poticaj za život i borbu.
Sin. Njegov karakter je manje potpuno otkriven, ali usporedba s Kristom daje nam dovoljnu predodžbu o njemu. On je također nevin i svet u svojoj poniznoj muci. On se svim silama trudi utješiti majku na njihovom jedinom spoju, iako njegov zastrašujući pogled od nje ne skriva. O njegovoj gorkoj sudbini njegova sina, ona jezgrovito izvještava: "A kad su, ludi od brašna, krenule već osuđene pukovnije." Odnosno, mladić se čak i u takvoj situaciji drži sa zavidnom hrabrošću i dostojanstvom, jer pokušava zadržati samokontrolu voljenih.
Ženske slike u pjesmi "Requiem" ispunjeni su snagom, strpljenjem, nesebičnošću, ali u isto vrijeme, neizrecivom mukom i tjeskobom za sudbinu voljenih. Ova tjeskoba sasuši njihova lica kao jesenje lišće. Čekanje i neizvjesnost uništavaju njihovu vitalnost. Ali njihova ožalošćena lica puna su odlučnosti: stoje na hladnoći, na vrućini, samo da bi ostvarili pravo da vide i podržavaju svoju rodbinu. Junakinja ih od milja naziva prijateljima i proriče im sibirsko izgnanstvo, jer ne sumnja da će svi oni koji mogu slijediti svoje najmilije u progonstvo. Autorica njihove slike uspoređuje s licem Majke Božje, koja tiho i krotko doživljava mučeništvo svoga sina.

Tema

Tema sjećanja. Autor poziva čitatelje da nikada ne zaborave tugu naroda, koja je opisana u pjesmi "Requiem". U epilogu kaže da vječna tuga treba služiti kao prijekor i pouka ljudima da se takva tragedija dogodila na ovoj zemlji. Imajući to na umu, moraju spriječiti da se ovaj okrutni progon ponovi. Majka poziva da posvjedoče svoju gorku istinu sve one koji su uz nju stajali u ovim redovima i tražili jedno - spomenik ovim bezrazložno uništenim dušama koje čame s druge strane zatvorskih zidina.
Tema majčinskog suosjećanja. Majka voli svog sina, a cijelo vrijeme je muči spoznaja njegovog zatočeništva i njezine nemoći. Zamišlja kako se svjetlost probija kroz zatvorski prozor, kako prolaze redovi zatvorenika, a među njima je i njezino nevino napaćeno dijete. Od tog neprestanog užasa, čekajući kaznu, stojeći u beznadno dugim redovima, žena se zamagljuje u mislima, a njeno lice, poput stotina lica, pada i blijedi u beskrajnoj tjeskobi. Ona majčinu tugu uzdiže iznad ostalih, govoreći da su apostoli i Marija Magdalena plakali nad Kristovim tijelom, ali se nitko od njih nije usudio ni pogledati u lice njegove majke, koja je nepomično stajala kraj groba.
Zavičajna tema. O tragičnoj sudbini svoje zemlje Ahmatova piše ovako: "I nevina Rus se grčila pod krvavim čizmama i pod gumama crnih marusa." Otadžbinu donekle poistovjećuje s onim zatvorenicima koji su bili žrtve represije. U ovom slučaju se koristi metoda lažnog predstavljanja, odnosno Rusija se grči pod udarima, poput živog zatvorenika zarobljenog u zatvorskim tamnicama. Tuga naroda izražava tugu domovine, usporedivu samo s majčinskom patnjom žene koja je izgubila sina.
Tema ljudske patnje i tuge izražena je u opisu živog reda, beskrajnog, tlačiteljskog, godinama ustajalog. Tamo je starica “zaplakala k’o ranjena zvijer”, i ona “koja se jedva donijela do prozora”, i ona “da draga zemlju ne gazi”, i ona “koja je lijepo odmahnula glavom. , rekao: “Dolazim ovdje kao da sam kod kuće “”. I staro i mlado vezala je jedna nesreća. Čak i opis grada govori o općoj, neizrečenoj žalosti: "Bilo je to kada su se samo mrtvi smiješili, radosni zbog mira, a Lenjingrad se ljuljao poput nepotrebnog dodatka u blizini svojih zatvora." Rogovi parobroda pjevali su o razdvajanju u ritmu gaženja redova osuđenih ljudi. Sve ove skice govore o jednom duhu tuge koji je zahvatio ruske zemlje.
Vremenska tema. Ahmatova u "Requiemu" objedinjuje nekoliko epoha, njezine pjesme su poput sjećanja i slutnje, a ne kronološki građene priče. Stoga se u pjesmi vrijeme radnje neprestano mijenja, osim toga ima povijesnih aluzija, pozivanja na druga stoljeća. Primjerice, lirska junakinja uspoređuje se sa streličarskim suprugama koje su urlale na zidinama Kremlja. Čitatelj se neprestano trza s jednog događaja na drugi: uhićenje, izricanje presude, svakodnevni život u zatvorskom redu i tako dalje. Za pjesnikinju je vrijeme zadobilo rutinu i bezbojnost iščekivanja, pa ga mjeri koordinatama događaja koji su se zbili, a praznine pred tim koordinatama ispunjene su monotonom čežnjom. Vrijeme obećava i opasnost, jer donosi zaborav, a toga se boji majka koja je doživjela takvu tugu i poniženje. Zaborav znači oprost, a ona na to neće ići.
Tema ljubavi. Žene ne izdaju svoje voljene u nevolji i nesebično očekuju barem vijesti o svojoj sudbini. U toj neravnopravnoj borbi sa sustavom potiskivanja naroda tjera ih ljubav pred kojom su nemoćni svi zatvori svijeta.

Ideja

Anna Ahmatova sama je podigla spomenik o kojem je govorila u epilogu. Smisao pjesme "Requiem" je podizanje besmrtnog spomenika u spomen na uništene živote. Tiha patnja nevinih ljudi trebala je rezultirati vapajem koji će se čuti kroz vjekove. Pjesnikinja skreće pozornost čitatelja na činjenicu da se njezino djelo temelji na tuzi cijelog naroda, a ne na njenoj osobnoj drami: „A ako mi stisnu iscrpljena usta, s kojima vrišti sto milijuna ljudi...“. O ideji govori i naslov djela – riječ je o pogrebnom obredu, o glazbi smrti koja prati sprovod. Motiv smrti prožima cijeli narativ, odnosno ovi su stihovi epitaf za one koji su nepravedno potonuli u zaborav, koji su tiho i neprimjetno ubijeni, mučeni, uništeni u zemlji pobjedničkog bezakonja.

Problemi

Problemi pjesme "Requiem" su višestruki i aktualni, jer i sada nevini ljudi postaju žrtve političke represije, a njihovi rođaci ne mogu ništa promijeniti.

Nepravda. Sinovi, muževi i očevi žena koje su stajale u redu nevino su patile, njihovu sudbinu određuje i najmanja pripadnost pojavama stranim novoj vlasti. Na primjer, sin Ahmatove, prototip heroja Requiema, osuđen je jer je nosio prezime svog oca, koji je osuđen za kontrarevolucionarne aktivnosti. Simbol demonske moći diktature je krvavocrvena zvijezda, koja svuda progoni heroinu. Ovo je simbol nove moći, koji je u svom značenju u pjesmi udvostručen sa zvijezdom smrti, atributom Antikrista.
Problem povijesnog pamćenja. Ahmatova se boji da će tugu ovih ljudi zaboraviti nove generacije, jer moć proletarijata nemilosrdno uništava sve klice neslaganja i prepisuje povijest za sebe. Pjesnikinja je sjajno predvidjela da će njena "iscrpljena usta" biti zatvorena na dugi niz godina, zabranivši izdavačkim kućama da tiskaju njezina djela. Čak i kad je zabrana ukinuta, na stranačkim je kongresima nemilosrdno kritizirana i ušutkana. Općepoznato je izvješće dužnosnika Ždanova koji je Anu optužio da je predstavnica "reakcionarnog mračnjaštva i odmetnica u politici i umjetnosti". "Raspon njezine poezije ograničen je na siromaštvo, poeziju bijesne dame koja juri između budoara i molitvene sobe", rekao je Ždanov. Toga se bojala: pod okriljem borbe za interese naroda, on je nemilosrdno opljačkan, lišivši mu ogromnog bogatstva nacionalne književnosti i povijesti.
Bespomoćnost i bezakonje. Junakinja je, uz svu svoju ljubav, nemoćna promijeniti situaciju svog sina, kao i svi njeni prijatelji u nesreći. Slobodni su samo čekati vijesti, ali pomoć nema tko čekati. Pravde nema, kao i humanizma, suosjećanja i sažaljenja, sve zahvati val zagušljivog straha i govore šapatom, da ne uplaše vlastiti život koji mu svaki čas može oduzeti.

Kritika

Mišljenje kritičara o pjesmi "Requiem" nije se odmah razvilo, budući da je djelo službeno objavljeno u Rusiji tek 80-ih godina 20. stoljeća, nakon smrti Ahmatove. U sovjetskoj književnoj kritici bilo je uobičajeno omalovažavati dostojanstvo autora zbog ideološke nedosljednosti s političkom propagandom koja se odvijala tijekom 70 godina postojanja SSSR-a. Primjerice, vrlo je indikativno izvješće Ždanova, koje je već citirano. Službenik očito ima talent propagandiste, pa se njegovi izrazi ne razlikuju argumentirano, ali su stilski šareni:

Njena glavna tema su ljubavno-erotski motivi isprepleteni s motivima tuge, melankolije, smrti, misticizma, propasti. Osjećaj propasti, ... sumorni tonovi predsmrtnog beznađa, mistična iskustva pomiješana s erotikom - takav je duhovni svijet Ahmatove. Ne redovnica, ne bludnica, nego bludnica i redovnica, kod kojih je blud pomiješan s molitvom.

Zhdanov u svom izvještaju inzistira da će Ahmatova imati loš utjecaj na mlade, jer "propagira" malodušnost i čežnju za buržoaskom prošlošću:

Nepotrebno je reći da takvi osjećaji ili propovijedanje takvih osjećaja mogu imati samo negativan utjecaj na našu mladež, mogu zatrovati njihove umove trulim duhom bezidejnosti, apolitičnosti i malodušnosti.

Budući da je pjesma objavljena u inozemstvu, o njoj su govorili sovjetski emigranti, koji su imali priliku upoznati se s tekstom i govoriti o njemu bez cenzure. Primjerice, detaljnu analizu "Requiema" napravio je pjesnik Joseph Brodsky, dok je u Americi nakon što mu je oduzeto sovjetsko državljanstvo. Zadivljeno je govorio o Ahmatovom radu, ne samo zato što je bio solidaran s njezinim građanskim stavom, već i zato što je s njom osobno bio upoznat:

“Requiem” je djelo koje neprestano balansira na rubu ludila, koje unosi ne sama katastrofa, ne gubitak sina, nego ova moralna shizofrenija, taj rascjep – ne svijest, nego savjest.

Brodsky je primijetio da je autor otrgnut od unutarnjih proturječnosti, jer pjesnik mora sagledati i opisati predmet iz daljine, a Ahmatova je u tom trenutku doživjela osobnu tugu koja se nije mogla objektivno opisati. Došlo je do bitke između pisca i majke, koja je na te događaje gledala na različite načine. Otuda i usiljeni stihovi: "Ne, nisam ja, netko drugi pati." Recenzent je opisao ovaj unutarnji sukob na sljedeći način:

Za mene je u Requiemu najvažnija tema dvojnosti, tema autorove nesposobnosti da adekvatno odgovori. Jasno je da Ahmatova opisuje sve strahote “velikog terora”. Ali u isto vrijeme, ona stalno govori o tome da je blizu ludila. Ovdje je najveća istina.

Kritičar Antoly Naiman raspravljao se sa Ždanovim i nije se slagao da je pjesnikinja strana sovjetskom društvu i štetna za njega. On uvjerljivo dokazuje da se Ahmatova od kanonskih pisaca SSSR-a razlikuje samo po tome što je njezino djelo duboko osobno i ispunjeno vjerskim motivima. Za ostalo je rekao:

Strogo govoreći, "Requiem" je sovjetska poezija, ostvarena u idealnom obliku koji opisuju sve njene deklaracije. Junak ove poezije je narod. Ne zove se tako iz političkih, nacionalnih i drugih ideoloških interesa, veće ili manje mnoštvo ljudi, nego cijeli narod: svatko s jedne ili s druge strane sudjeluje u onome što se događa. Ova pozicija govori u ime naroda, pjesnik je uz njega, dio njega. Njegov jezik je gotovo novinski, razumljiv narodu, njegove metode su frontalne. I ova poezija je puna ljubavi prema narodu.

Još jednu recenziju napisao je povjesničar umjetnosti V.Ya. Vilenkin. U njemu kaže da rad ne treba mučiti znanstvenim istraživanjima, to je već razumljivo, a uzvišena, teška istraživanja tome neće ništa dodati.

Njegovo (pjesnički ciklus) narodno podrijetlo i narodno-pjesnički razmjer su sami po sebi razumljivi. Osobno doživljeno, autobiografsko tone u njemu, zadržavajući samo neizmjernost patnje.

Drugi književni kritičar, E.S. Dobin, rekao je da se od 30-ih godina "Ahmatovin lirski junak u potpunosti stapa s autorom" i otkriva "lik samog pjesnika", ali i da "potisak za blisko, obližnje ležanje", koji je odlikovao rani rad Ahmatove, sada zamjenjuje princip „približavanja daleko. Ali daleko nije vanzemaljsko, nego ljudsko.”

Književnik i kritičar Y. Karyakin najsažetije je izrazio glavnu ideju djela, koje je svojom razmjerom i epskom zaokupilo njegovu maštu.

Ovo je uistinu narodni rekvijem: plač za narodom, žarište sve njegove boli. Ahmatova poezija je ispovijest čovjeka koji živi sa svim nevoljama, bolovima i strastima svoga vremena i svoje zemlje.

Poznato je da je Jevgenij Jevtušenko, sastavljač uvodnih članaka i autor epigrafa Ahmatovinih zbirki, s dužnim poštovanjem govorio o njenom radu, a posebno je cijenio pjesmu "Requiem" kao najveći podvig, herojski uspon na Golgotu, gdje je raspeće bila neizbježna. Ona je nekim čudom uspjela spasiti svoj život, ali su joj "iscrpljena usta" bila zatvorena.

"Requiem" je postao jedinstvena cjelina, iako se čuje narodna pjesma, i Ljermontov, i Tjutčev, i Blok, i Nekrasov, i - posebno u finalu - Puškin: "...I neka zatvorska golubica luta u udaljenosti, I brodovi tiho idu uz Nevu." Svi lirski klasici magično su spojeni u ovoj, možda i najmanjoj velikoj pjesmi na svijetu.

Tragična kronika ere u pjesmi A. A. Akhmatove "Requiem"

Sažetak lekcije

Ciljevi:

obrazovne- upoznati učenike s osobnošću i karakteristikama djela A. Ahmatove; pokazati kako se povijest zemlje prelama i odražava u njenom radu;
razvijanje - razvijati osjećaj za lijepo, sposobnost čitanja poezije i emocionalnog reagiranja na nju, usavršavati vještine analize pjesničkog teksta;
obrazovne - njegovati poštivanje osjećaja druge osobe, emocionalnu i intelektualnu odzivnost, domoljubni osjećaj, dati primjer građanske hrabrosti.

Nastavne metode - frontalna anketa, izvješća učenika, čitanje pjesama napamet, pregledavanje prezentacija i CD-a pomoću projektora i računala, analiziranje pjesme.

Oprema: multimedijski projektor za prezentacije.

Vrsta lekcije - kombinirano.

Tijekom nastave

EPIGRAF LEKCIJE NA PLOČI „Bio sam tada sa svojim narodom

Gdje su moji ljudi, nažalost, bili..."

A. Ahmatova

Organiziranje vremena. Aktiviranje znanja učenika.

Nastavljamo proučavati stihove Ahmatove. Molim vas da se prisjetite glavnih tema koje su se razvile u njenom radu. Istina je da je pjesnikinja u rusku poeziju došla početkom 20. stoljeća s temom koja je tradicionalna u svjetskoj lirici - temom ljubavi. Ali danas to ne možemo zamisliti bez građanskih, domoljubnih pjesama. Kojeg se od njih sjećate s prošle lekcije?

Mnoge Ahmatovljeve pjesme pozivaju se na tragičnu sudbinu Rusije. Početak teških iskušenja za našu zemlju bio je Prvi svjetski rat u Ahmatovoj poeziji. Godine 1915. pjesnikinja piše “ molitva (čitao obučeni student).

Revoluciju iz 1917. Ahmatova je doživjela kao katastrofu. Novo doba koje je nastupilo nakon revolucije osjećala je kao tragično vrijeme gubitka i uništenja. Ali revolucija za pjesnikinju je i odmazda, odmazda za prošli grešni život. Pa čak i ako sama lirska junakinja nije učinila zlo, osjeća svoju upletenost u zajedničku krivnju, pa je stoga spremna podijeliti sudbinu svoje domovine i svog naroda, odbija emigrirati. Sjetimo se kako se kaže u pjesmi " imao sam glas ..” (čitanje pjesme uvježbanog učenika). Za Ahmatovu riječi "domovina" i "moć" nikada nisu bile sinonimi. Za nju nije bilo izbora - otići iz Rusije ili ostati. Ona bijeg smatra izdajom, a ovako o tome govori u pjesmi “Nisam s onima koji su napustili zemlju(čitanje pjesme).

U U vezi s tim, prisjetio sam se još jedne pjesme napisane u posljednjim godinama mog života, zove se "Zavičajna zemlja":

Ne nosimo dragocjene amajlije na prsima,
Ne sastavljamo stihove jecajući o njoj,
Ona ne remeti naš gorki san,
Ne izgleda kao obećani raj.
Ne radimo to u svojoj duši
Predmet kupoprodaje,
Bolesno, ojađeno, tiho o njoj,
Čak je se i ne sjećamo.
Da, za nas je to prljavština na galošama,
Da, za nas je to škripanje zubima.
I meljemo, i mijesimo, i mrvimo
Ta nepomiješana prašina.
Ali mi legnemo u njega i postanemo to,
Zato ga tako slobodno nazivamo – našim.

Pjesma je svijetlog tona, unatoč slutnji skore smrti. Zapravo, Ahmatova naglašava vjernost i nepovredivost svoje ljudske i kreativne pozicije.

Novi materijal.

Još 30-ih godina pojavili su se tekstovi Akhmatovemotiv majke siroče, koji svoj vrhunac dostiže u "Requiemu" kao kršćanski motiv vječne majčinske sudbine - iz epohe u epohu davati sinove kao žrtvu svijetu: "Magdalena se borila i jecala, Ukamenila se ljubljena učenica, I gdje je majka stajala tiho, tako da se nitko nije usudio pogledati." I ovdje se opet spaja osobno pjesnikinje s nacionalnom tragedijom i vječnim, univerzalnim. U tome je originalnost Ahmatove poezije: bol svoje epohe je osjećala kao svoju bol. Ahmatova je postala glas svog vremena, nije bila blizu vlasti, ali nije ni stigmatizirala svoju zemlju. Ona je mudro, jednostavno i žalosno podijelila svoju sudbinu. Requiem je postao spomenik strašnog doba.

Zapisivanje u bilježnice teme i epigrafa lekcije.

Prethodnih godina postojala je prilično uobičajena ideja o skučenosti, intimnosti Ahmatove poezije, i činilo se da ništa nije nagovještavalo njezinu evoluciju u drugom smjeru. Usporedite, na primjer, osvrt B. Zaitseva na Ahmatovu nakon što je 1963. u inozemstvu pročitao pjesmu "Requiem": Pas lutalica, da će ova krhka i mršava žena izgovoriti takav krik - ženski, majčinski, plač ne samo o sebi, već također i o svima onima koji pate - suprugama, majkama, nevjestama... Otkud muška snaga stiha, njegova jednostavnost, grmljavina riječi, kao običnih, ali bruje samrtnim zvonima, lomeći ljudsko srce i uzrokujući umjetničko divljenje?

rad na rječniku: kako razumiješ naslov pjesme ? (Zapisivanje pojma u bilježnicu.) Riječ "Requiem" prevodi se kao "misa zadušnica", katoličko bogoslužje za pokojnika. Ujedno je to i oznaka tužnog glazbenog djela. Mnogi skladatelji su se okrenuli ovom žanru, a najpoznatiji je bio Mozartov Requiem.(audio zvukovi).

Oko povijest nastanka pjesmeobučeni studenti kažu.

Danas u lekciji čitamo pjesmu s nevjerojatnom pričom: izbrojite koliko je godina prošlo od početka rada na njoj do objave? A koliko je godina postojao samo u sjećanju ljudi prije nego što je bio zapisan, samo zapisan na papiru?

Dakle, otvorimo tekst pjesme. Što vidimo na samom početku? E pigraf , strogo, točno i sažeto odražavajući građanski i stvaralački stav autora:

Ne, i ne pod tuđinskim nebom,

I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila -

Bio sam tada sa svojim narodom,

Gdje su moji ljudi, nažalost, bili. 1961

U PREDGOVORU Ahmatova je pjesmi napisala:

Tijekom strašnih godina Jezhovshchine, proveo sam sedamnaest mjeseci u zatvorskim redovima u Lenjingradu. Jednom me netko "identificirao". Tada se žena koja je stajala iza mene, a koja, naravno, nikada nije čula moje ime, probudila iz omamljenosti karakteristične za sve nas i pitala mi na uho (tamo su svi govorili šapatom):
- Možete li to opisati?
I rekao sam
- Limenka.
Tada je nešto poput osmijeha zatreperilo na onome što je nekoć bilo njezino lice.1. travnja 1957., Lenjingrad

Lakonski “Umjesto predgovora” napisan je u prozi: i sadržaj i neobična forma ovog teksta privlače posebnu pozornost. Priča o sedamnaest mjeseci provedenih u redovima u blizini zatvora, takoreći, objašnjava epigraf. Akhmatovljev "Requiem", kao i Mozartov, napisan je "po narudžbi", ali "sto milijuna ljudi" djeluje kao "kupac" u pjesmi. Pjesnik se kune da će moći pisati o iskustvu, a to potvrđuje i sam tekst. To znači da je pjesma materijalizirana zakletva, ostvarenje najviše misije koju je umjetnik preuzeo.

rad na rječniku- "Ježovizam" - svjedodžbu daje obučeni student. (Ezhovshchina - razdoblje 1936-1938, kada je narodni komesar unutarnjih poslova bio Yezhov NI, uz pomoć kojeg je Staljin "čistio" lenjinističku gardu, partijski i državni aparat, vojne, vladine, znanstvene i druge ličnosti. Tijekom Jezhovshchina, oko 12 -14 milijuna ljudi poslano je u logore i zatvore, a više od milijun ljudi je strijeljano)

Sljedeći dio pjesme zove se "POSVETA". Sadrži niz konkretnih slika općenarodne nesreće "ludih godina". Ta se specifičnost zatim kombinira s visokom generalizacijom. Stoga postaje logično obratiti se Puškinu gdje je riječ o „kažnjeničkim rupama“ (čitajući Posvetu).

Dalje - "UVOD", koji razotkriva istinu na rubu fantazije. I ovdje nastaju vrlo prirodno groteskne slike: „... samo su se mrtvi smiješili, sretni što su u miru. A Lenjingrad je visio s nepotrebnim dodatkom u blizini svojih zatvora. Imajte na umu da se grad zove Lenjingrad, ali zemlja nije SSSR, već "nevina Rusija" (čitajući Uvod).

rad na rječniku- "Marusi".

POGLAVLJE 1 građena poput narodne jadikovke. Ovo je majčina jadikovka za odvođenjem sina u zatvor, koja se odjednom spaja sa seljačkom jadikovkom za mrtvima. Konačno, to su plač i jauci streličarskih supruga koji se čuju iz dubine stoljeća. Ali svi se ti glasovi spajaju u jedan zajednički urlik, nepodnošljiv u svojoj tragediji (čitanje poglavlja).

2. POGLAVLJE iz 1939. godine. Ono što je prikazano na tlu gleda se očima "žutog mjeseca". Svoju osobnu tugu pjesnikinja je izrazila u kratkim stihovima pjesme, ukorijenjene u narodnu predaju (čitajući poglavlje).

3. POGLAVLJE vrlo kratko, u njemu autor piše o sebi u trećem licu. Ovo više nije žena – sjena. Uostalom, nemoguće je da osoba ovo izdrži:Ne, nisam ja, netko drugi pati.

Nisam to mogao, ali što se dogodilo

Pustite da crna tkanina pokrije

Noć.

(sjetite se da su razmjeri tragedije postavljeni već u prvim redovima “Posvete”: “Planine se pred tugom savijaju, rijeka velika ne teče...”)

U 4. POGLAVLJU junakinja pjesme pokušava se sagledati izvana i s užasom uočava sebe, nekadašnju “veselu grešnicu”, u gomili pod križevima, gdje prestaju toliki “nevini životi...” Stih se prekida usred -rečenica, na elipsama (čitanje poglavlja).

Poglavlje 5 . U sljedećem odlomku čini se da majčin očaj kulminira. Sve joj se zbrka u mislima, čuje "zvonjenje kadionice", vidi "bujno cvijeće" i "otiske stopala negdje u nigdje". A svjetleća zvijezda (tradicionalna romantična slika) postaje fatalna i “prijeti neposrednom smrću” (čitanje poglavlja).

6. POGLAVLJE datiran iste godine 1939. Junakinja je u svojevrsnom stuporu. Sve njezine misli o sinu, zajedničke su im sada - bijele noći koje gledaju u tamnicu, ali ne donose svjetlost i radost, već govore o križu i smrti (čitanje poglavlja).

I u ovom stanju omamljenosti, na junakinju pada još jedan udarac – rečenica njezinu sinu. 7. POGLAVLJE pa se zove – „Rečenica» (čitanje poglavlja).

Ali junakinja nema snage živjeti u „praznoj kući“ i poziva na smrt: „Ipak ćeš doći - zašto ne sada? Čekam te – jako mi je teško”. Ovako to počinje8. POGLAVLJE - "U smrt."Junakinja je spremna prihvatiti svaku smrt: otrovnu školjku, razbojničku težinu, isparenja tifusa, pa čak i vidjeti "vrh plave kape" u to je vrijeme najgora stvar (čitanje poglavlja).

Ali smrt ne dolazi – dolazi ludilo. Sve što se događa u životu i u srcu je ludo. A sada smrt poprima svoj novi oblik – duševnu bolest: „Već je ludilo krilom pokrilo pola duše“. Razum se zamjenjuje njegovom pomrčinom, nekadašnju izdržljivost zamjenjuje slabost, govor prelazi u delirij, sjećanje u nesvijest. A ako još uvijek postoje znakovi nečega svetog, onda su to nejasni priljevi iz prošlosti. Ludilo djeluje kao posljednja granica najdubljeg očaja i tuge, nepodnošljivog zdravog razuma, pa stoga i odvojenog. O tome 9 POGLAVLJE (čitanje poglavlja).

Sam naziv - "Requiem" - postavlja se u svečano turobno, tmurno raspoloženje, povezuje se sa smrću, žalosnom tišinom, koja dolazi od pretjeranosti patnje. Tragedija naroda je tolika da se ne uklapa u okvire zadušnice. Tragedija podsjeća na najstrašniji zločin u povijesti čovječanstva - Kristovo raspeće. Tragedija povezuje svijest čitatelja sa sudbinom Majke, koja je na svijet donijela Sina Otkupitelja. Bilješka,nigdje u pjesmi nije motiv odmazde, osvete. Cijela pjesma je strašna optužba za doba bezakonja i nečovječnosti.. U 10. POGLAVLJU biblijska je tema utjelovljena. Njoj je predgovor bio evanđeoski epigraf: "Ne plači ja, Mati, u lijesu gledanja." Ovaj epigraf se prekida usred rečenice kratkim katrenom: “O, ne plači za mnom…” (čitanje poglavlja).

U ovom poglavlju autorica operira uzvišenim univerzalnim simbolima Majke, Magdalene i Kristova raspeća. Kristova osobnost na poseban je način uzbuđivala Ahmatovu i svojom ljudskom biti i svojom sudbinom. I sada povezuje povijest Božjeg Sina sa svojom sudbinom, pa se stoga posebno i opće, osobno i univerzalno opet stapaju u jedno.

Ova tema se nastavlja i dovršava u EPILOGU:

Naučio sam kako lica padaju,

Kako strah viri ispod kapaka,

Poput klinastih tvrdih stranica

Patnja izbija na obraze,

Kao kovrče pepeljaste i crne

Odjednom postati srebrni

Osmijeh vene na usnama pokornog,

I strah drhti u suhom smijehu.

I ne molim se samo za sebe

I o svima koji su stajali tu sa mnom,

I po velikoj hladnoći, i po srpanjskoj vrućini

Ispod zasljepljujućeg crvenog zida.

Pjesma završava 2. dijelom EPILOGA u kojem postaje jasno kakvo uskrsnuće čeka njezine junake – vječni život u stvaralaštvu. Akhmatova pokušava ne zaboraviti, već naprotiv, uvijek se sjećati strašnog vremena. Stihovi sada počinju zvučati kao zvuk toksinskog zvona. Majčin očaj je bezgranični, ali ona pobjeđuje nad krvnicima svoga sina. Glas lirske junakinje jača, 2. dio EPILOGA zvuči kao svečani zbor, praćen udarcima pogrebnog zvona. Tu su željezno tvrdi dvostihi s muškim rimama, koji svjedoče o izdržljivosti i pobjedničkoj moći pjesnikinje. I stoga je dostojna spomenika, ovo utjelovljenje sjećanja, nefleksibilnosti i još jedan simbol okamenjenosti. Nastavljajući temu spomenika, tradicionalnu u ruskoj poeziji, Ahmatova je tumači vrlo snažno, ponosno i gorko:

Opet se približio čas sprovoda.

Vidim, čujem, osjećam te:

I onaj koji je jedva doveden do prozora,

I onaj koji ne gazi zemlju, draga,

I ona koja je lijepo odmahnula glavom,

Rekla je: "Dolazim ovdje kao da sam kod kuće."

Htio bih svakoga imenovati

Da, popis je oduzet, a nema se gdje saznati.

Za njih sam ispleo široku koricu

Od siromašnih su načuli riječi.

Sjećam ih se uvijek i svugdje,

Neću ih zaboraviti ni u novoj nevolji,

I ako su moja iscrpljena usta stegnuta,

Na što sto milijuna ljudi viče,

Neka me se i oni sjete

Uoči mog dana sjećanja.

I ako ikada u ovoj zemlji

Podići će mi spomenik,

Dajem svoj pristanak na ovaj trijumf,

Ali samo uz uvjet - ne stavljajte

Ne blizu mora gdje sam rođen:

Posljednja veza s morem je prekinuta,

Ne u kraljevskom vrtu kod dragocjenog panja,

Gdje me neutješna sjena traži,

I ovdje, gdje sam stajao tri stotine sati

I gdje mi se zasun nije otvorio.

Tada se bojim, kao u blaženoj smrti

Zaboravi tutnjavu crnog marusa,

Zaboravi kako su mrsko zalupila vrata

A starica je zavijala kao ranjena životinja.

I neka s nepomičnih i brončanih kapaka

Kao suze, otopljeni snijeg teče,

I neka zatvorska golubica luta u daljini,

A brodovi se tiho kreću duž Neve.

Ti su redovi napisani u strašnim 1930-ima, kada je ogroman broj nevinih ljudi bio u logorima, a pjesme Ahmatove nisu objavljene. Nisu objavljene ni kasnije, 1940-ih i 1950-ih, kada su školarci učili napamet ne pjesme Ahmatove, već dekret Komunističke partije, u kojem je pjesnikinja bila optužena u najgrubljem obliku za nedostatak ideja. Stoga nije bilo riječi ni o kakvim spomenicima, nagradama, a pjesma "Requiem" i dalje se čuvala u sjećanju vjernih ljudi. Ali ti i ja živimo u vremenu kada se Ahmatova želja ispunila i podignut spomenik njezinoj hrabrosti gdje je ona ostavila u naslijeđe. O tome - prezentacija "Spomenici Ahmatova u Sankt Peterburgu" (priredili studenti).

GENERALIZACIJA.

Spomenik Ahmatovoj u blizini zidova zatvora spomenik je ne samo pjesnikinji, već svim majkama i ženama, svim žrtvama samovolje, ovo je spomenik samoj hrabrosti. Napomenimo da su u "Epilogu" funkcije pjesnika i poezije povezane, takoreći, s idejom velikog zagovora za ljude. A to je veliko nasljeđe ruske književnosti, što čini Ahmatovunarodni, narodni pjesnik.

Sažimanje lekcije. Vrednovanje rada učenika na nastavi.

Upis u bilježnicu:
1. Pjesma "Requiem" nastala je od 1935. do 1940. godine, epigraf i predgovor napisani su kasnije, nakon razotkrivanja kulta Staljina, ali pjesma je objavljena tek 1987. godine.

2. Vodeća tema pjesme su godine Staljinovih represija 1935-1938. Patnja majke i patnja naroda prikazani su u jedinstvu – osobno je isprepleteno s javnim. Ahmatova istinito prikazuje svoje vrijeme, generalizirajući, uspoređujući tragediju zemlje s biblijskom.

Književnost:

Bilješke s nastave za nastavnika književnosti: 11. razred: Srebrno doba ruske poezije: Za 2 sata / Ed.L.G.Maksidonova. - M.: Humanitarni izdavački centar VLADOS, 2000.- 2. dio.
Ruska književnost: veliki obrazovni priručnik za školarce i one koji ulaze na sveučilište - 3. izd. - M., Drfa, 2001.
Ispitna pitanja i odgovori. Književnost. 9. i 11. razredi. Vodič. - M.: AST-PRESS ŠKOLA, 2002.
Pavlovski A.I. Anna Ahmatova// Književnost u školi. - 2005. - Broj 1.

Analiza pjesme "Requiem"

Pjesma - ovo je i lirski dnevnik, i uzbuđeni iskaz očevidaca tog doba, i djelo velike umjetničke snage, duboko u svom sadržaju. S godinama čovjek postaje mudriji, oštrije percipira prošlost, s bolom promatra sadašnjost. Tako je Ahmatova poezija s godinama postajala sve dublja, rekao bih – oštrija, ranjivija. Pjesnikinja je mnogo razmišljala o putevima svoje generacije, a rezultat njezina razmišljanja je Requiem. U maloj pjesmi se može, a i treba, zaviriti u svaki redak, doživjeti svaku pjesničku sliku.

Prije svega, što znači naslov pjesme?

Sama riječ "requiem" (u Akhmatovim bilježnicama - latinski Requiem) znači "misa odlaska" - katolička služba za mrtve, kao i žalobno glazbeno djelo. Latinski naziv pjesme, kao i činjenica da je 1930-ih - 1940-ih. Akhmatova se ozbiljno bavila proučavanjem života i djela Mozarta, a posebno njegov "Requiem "a", sugerira vezu između Ahmatova djela i glazbene forme requiema. Inače, Mozartov "Requiem" e" ima 12 dijelova, a isti broj ima i Ahmatova pjesma (10 poglavlja + posveta i epilog).

« epigraf" I "Umjesto predgovora"- izvorni semantički i glazbeni ključevi djela. " epigraf" na pjesmu postali su stihovi (iz pjesme iz 1961. „Pa nije bilo uzalud zajedno u nevolji...“), što je, u biti, priznanje suučesništva u svim nesrećama naše domovine. Akhmatova iskreno priznaje da je cijeli njezin život bio usko povezan sa sudbinom njezine rodne zemlje, čak iu najstrašnijim razdobljima:

Ne, i ne pod tuđinskim nebom,

I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila -

Bio sam tada sa svojim narodom,

Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.

Ti su stihovi napisani mnogo kasnije od same pjesme. Oni su datirani 1961. Već retrospektivno, prisjećajući se događaja iz prošlih godina, Anna Andreevna je ponovno svjesna onih pojava koje su povukle crtu u životima ljudi, razdvajajući normalan, sretan život i strašnu neljudsku stvarnost.

Pjesma "Requiem" dovoljno je kratka, ali kako snažno djeluje na čitatelja! Nemoguće je ravnodušno čitati ovo djelo, tuga i bol osobe s kojom su se dogodili strašni događaji tjeraju da se točno zamisli čitava tragedija situacije.

"Umjesto predgovora"(1957.), preuzimajući temu " moj ljudi", vodi nas do " zatim”- zatvorska linija Lenjingrada 30-ih godina. Ahmatovljev "Requiem", kao i Mozartov, napisan je "po narudžbi"; ali u ulozi »mušterije« – »stomilijuntog naroda«. Lirski i epski pjesma je spojena: govoreći o svojoj tuzi, Ahmatova govori u ime milijuna "bezimenih"; iza njezina autorskog "ja" stoji "mi" svih onih čija je jedina kreativnost bio sam život.

Pjesma "Requiem" sastoji se od nekoliko dijelova. Svaki dio nosi svoje emocionalno i semantičko opterećenje.

"Posveta" nastavlja temu proze "Umjesto predgovora". Ali razmjer opisanih događaja se mijenja:

Planine se savijaju pred ovom tugom,

Velika rijeka ne teče

Ali zatvorska vrata su jaka,

A iza njih "kažnjeničke rupe"

I smrtonosna tuga.

Prva četiri stiha pjesme, takoreći, ocrtavaju koordinate vremena i prostora. Vremena više nema, stalo je (“velika rijeka ne teče”);

“Vjetar puše svjež” i “zalazak sunca grije” - “za nekoga”, ali ne više za nas. Rima "planine - jazbine" tvori prostornu vertikalu: "nehotične djevojke" našle su se između neba ("planine") i podzemlja ("bure" gdje muče rodbinu i prijatelje), u zemaljskom paklu.

"Posveta" je opis osjećaja i iskustava ljudi koji sve svoje vrijeme provode u zatvorskim redovima. Pjesnikinja govori o "smrtnoj tjeskobi", o beznađu, o odsustvu i najmanje nade u promjenu postojećeg stanja. Cijeli život ljudi sada je ovisio o kazni koja bi se izrekla voljenoj osobi. Ova rečenica zauvijek odvaja obitelj osuđenika od normalnih ljudi. Akhmatova pronalazi nevjerojatna figurativna sredstva da prenese svoje stanje i druge:

Za nekoga svjež vjetar puše,

Za nekoga zalazak sunca grije -

Ne znamo, svugdje smo isti

Čujemo samo mrsko zveckanje ključeva

Da, stepenice su teški vojnici.

Još uvijek postoje odjeci puškinsko-dekabrističkih motiva, zajednički poziv s jasno knjižnom tradicijom. To je više poetska izjava tuge nego sama tuga. Ali još nekoliko redaka - i mi smo uronjeni u trenutni osjećaj tuge - nedostižan, sveobuhvatni element. Ova tuga, rastvorena u svakodnevnom životu, u svakodnevnom životu. A iz dosadne prozaičnosti tuge izrasta svijest o neiskorijenjivosti i neizlječivosti ove nesreće, koja je život pokrila gustim velom:

Ustali smo kao na ranu misu,

Prošetali smo divljom prijestolnicom,

Tamo smo se sreli, mrtvi beživotni,

Sunce je niže i Neva je magla,

A nada još pjeva u daljini.

"Svježi vjetar", "zalazak sunca" - sve je to svojevrsna personifikacija sreće, slobode, koja više nije dostupna onima koji čame u zatvorskim redovima i onima iza rešetaka:

Presuda ... I odmah će suze šiknuti,

Već odvojen od svih

Kao da je bolom iz srca izvađen život,

Kao grubo prevrnut,

Ali ide... Zatetura se... Sam.

Gdje su sada nesvjesne djevojke

Moje dvije lude godine?

Što im se čini u sibirskoj mećavi,

Što im se čini u mjesečevom krugu?

Njima šaljem oproštajne pozdrave.

Tek nakon što junakinja "nehotičnim djevojkama" svojih "bijesnih godina" uputi "oproštajni pozdrav", počinje "Uvod" u pjesmi zadušnici. Ekstremna izražajnost slika, beznađe boli, oštre i tmurne boje zadivljuju škrtošću i suzdržanošću. Sve je vrlo specifično i ujedno što je moguće generaliziranije: upućeno je svima i svakome, zemlji, njezinim ljudima i usamljenim patnicima, ljudskoj individualnosti. Sumorna, okrutna slika koja se pojavljuje pred umom čitatelja izaziva asocijacije na Apokalipsu - kako u smislu razmjera sveopće patnje, tako i u smislu osjećaja "posljednjih vremena" koja su došla, nakon kojih su ili smrt ili Posljednje Presuda je moguća:

Bilo je to kad sam se nasmiješila

Samo mrtvi, drago mi je za mir.

I visio s nepotrebnim privjeskom

Blizu zatvora njihovog Lenjingrada.

I kad, lud od muke,

Već su bile osuđene pukovnije,

I kratka pjesma za rastanak

Zapjevale su trube lokomotive.

Zvijezde smrti bile su iznad nas.

I nevina se Rusija grčila

Pod krvavim čizmama

I to pod gumama "crnog marusa".

Kako žalosno što se talentirana osoba morala suočiti sa svim nedaćama monstruoznog totalitarnog režima. Velika zemlja Rusija dopustila je takvo izrugivanje samoj sebi, zašto? Svi redovi Ahmatovinog rada sadrže ovo pitanje. A čitajući pjesmu sve je teže razmišljati o tragičnoj sudbini nevinih ljudi.

Motiv "divljeg kapitala" i "bijesnih godina" "Posvete" u "Uvod" utjelovljena u slici velike pjesničke snage i preciznosti.

Rusija je slomljena, uništena. Pjesnikinja od srca žali za rodnom zemljom, koja je potpuno bespomoćna, tuguje za njom. Kako se nosite s onim što se dogodilo? Koje riječi pronaći? Nešto strašno može se dogoditi u čovjekovoj duši i od toga se ne može pobjeći.

U Ahmatovljevom "Requiemu" postoji stalni pomak planova: od općeg - prema posebnom i konkretnom, s horizonta mnogih, svih - do horizonta jednoga. Time se postiže upečatljiv učinak: i širok i uski pojam jezive stvarnosti međusobno se nadopunjuju, prožimaju, kombiniraju. I, takoreći, na svim razinama stvarnosti - jedna neprestana noćna mora. Dakle, nakon početnog dijela "Intros"(“Bilo je to kad sam se nasmiješio...”), veličanstven, gledajući prizor s neke superzvjezdane kozmičke visine (s koje se vidi Lenjingrad – neka vrsta divovskog njihajućeg njihala;

pomicanje "polica osuđenika"; cijela Rusija, koja se izvija pod čizmama krvnika), dobiva, gotovo komornu, obiteljsku scenu. No iz ovoga slika nije ništa manje srcedrapajuća - s najvećom konkretnošću, utemeljenošću, punoćom znakova svakodnevice, psihološkim detaljima:

Odveli su te u zoru

Iza tebe, kao na jelo, hodao sam,

Djeca su plakala u mračnoj sobi,

Kod božice je svijeća plivala.

Ikone na tvojim usnama su hladne,

Smrtni znoj na čelo... Ne zaboravi! -

Ja ću biti poput streličarskih žena,

Zavijajte pod kulama Kremlja.

U tim se redovima uklapa ogromna ljudska tuga. Prošetao "kao za ponijeti" - ovo je podsjetnik na sprovod. Iz kuće se iznosi lijes, a za njim bliski rođaci. Djeca koja plaču, natečena svijeća - svi ti detalji svojevrsni su dodatak naslikanoj slici.

Ispreplitanje povijesnih asocijacija i njihovih umjetničkih pandana ("Khovanshchina" Musorgskog, Surikovljeva slika "Jutro pogubljenja Streltsy", roman A. Tolstoja "Petar 1") ovdje je sasvim prirodno: od kraja 20-ih do kraja 30-ih , Staljinu je laskala usporedba njegove tiranske vladavine iz vremena Petra Velikog, koji je barbarskim sredstvima iskorijenio barbarstvo. Najokrutnije, nemilosrdno suzbijanje opozicije Petru (pobuna Streltsyja) bilo je transparentno povezano s početnom fazom staljinističkih represija: 1935. (ove godine datira "Ulazak" u pjesmu) prvi, "Kirov" teče u Počeo je Gulag; veselje na Jezhovskom mlinu za meso 1937. - 1938 trebalo je tek doći... Ahmatova je komentirala ovaj dio "Requiema": nakon prvog uhićenja muža i sina 1935. otišla je u Moskvu; preko L. Seifulline kontaktirala je Staljinovog sekretara Poskrebysheva, koji je objasnio da da bi pismo palo u ruke samog Staljina, morate biti oko 10 sati ispod tornja Kutafya Kremlja, a zatim će on predati samog pisma. Stoga se Akhmatova usporedila sa "ženama strijelca".

1938., koja je, uz nove valove silovitog bijesa bezdušne Države, donijela opetovano, ovaj put nepovratno uhićenje Ahmatovinog muža i sina, pjesnikinja doživljava u različitim bojama i emocijama. Zvuči uspavanka, a nije jasno tko i kome može pjevati - ili majka uhićenom sinu, ili silazni anđeo ženi izbezumljenoj beznadnom tugom, ili razorenoj kući mjesec dana... Poanta pogled "izvana" neprimjetno ulazi u dušu Ahmatovljevih lirskih heroina; na njezinim se usnama uspavanka pretvara u molitvu, ne - čak i u molbu za nečiju molitvu. Izrazit je osjećaj rascjepa u svijesti junakinje, rascijepljenosti samog lirskog "ja" Ahmatove: jedno "ja" budno i trezveno promatra što se događa u svijetu i u duši; drugi - prepušta se ludilu, očaju, halucinacijama nekontroliranim iznutra. Sama uspavanka je kao neka vrsta delirija:

Tihi Don tiho teče,

Žuti mjesec ulazi u kuću,

Ulazi s kapom na jednoj strani.

Vidi žutu mjesečevu sjenu.

Ova žena je bolesna

Ova žena je sama.

Muž u grobu, sin u zatvoru,

Moli za mene.

I - oštar prekid u ritmu, koji postaje nervozan, gušeći se u histeričnom ritmu, prekinut zajedno s grčem disanja i zamagljivanjem svijesti. Patnja pjesnikinje dostigla je vrhunac, zbog čega ona praktički ne primjećuje ništa oko sebe. Cijeli je život postao poput beskrajne noćne more. I zato se rađaju redovi:

Ne, nisam ja, netko drugi pati.

Nisam to mogao, ali što se dogodilo

Neka pokrije crna tkanina

I neka nose lampione...

Tema dvojnosti heroine razvija se, takoreći, u nekoliko smjerova. Tada se vidi u mirnoj prošlosti i uspoređuje sa svojom sadašnjošću:

Pokazao bih ti, podrugljivo

I miljenik svih prijatelja,

Carsko Selo, veseli grešnik,

Što će se dogoditi s tvojim životom

Kao tristotinjak, s prijenosom,

Pod križevima ćeš stajati

I s mojom vrelom suzom

Novogodišnji led za spaljivanje.

Preobrazba događaja terora i ljudske patnje u estetski fenomen, u umjetničko djelo, dala je neočekivane i kontradiktorne rezultate. I u tom pogledu, rad Ahmatove nije iznimka. U Ahmatovljevom Requiemu pomiče se uobičajena ravnoteža stvari, rađaju se fantazmagorične kombinacije slika, bizarni lanci asocijacija, opsesivne i zastrašujuće ideje, kao da izmiču kontroli svijesti:

Vrištala sam sedamnaest mjeseci

zovem te kući

bacio sam se pod noge krvniku,

Ti si moj sin i moj užas.

sve je zbrkano,

I ne mogu razaznati

Tko je sada zvijer, tko je čovjek

I koliko se čeka na ovrhu.

I samo bujno cvijeće,

I zvonjava kadionice, i tragovi

Negdje u nigdje

I gleda me ravno u oči

I prijetio skorom smrću

Ogromna zvijezda.

Nada treperi, iako se strofa za strofom, dakle iz godine u godinu, ponavlja slika velike žrtve. Pojava religioznih slika iznutra je pripremljena ne samo spominjanjem spasonosnih poziva na molitvu, nego i cjelokupnim ozračjem patnje majke koja svog sina predaje neizbježnoj, neizbježnoj smrti. Patnja majke povezana je sa stanjem Majke Božje, Djevice Marije; patnje sina - s mukama Krista raspetoga na križu:

Lagani tjedni lete.

Što se dogodilo, ne razumijem

Kako ti, sine, ideš u zatvor

Bijele su noći izgledale

Kako opet izgledaju?

Sa vrelim okom sokola,

O tvom visokom križu

I govore o smrti.

Možda postoje dva života: pravi - s redovima na zatvorskom prozoru s prijenosom, na recepciji službenika, s nijemim jecajima u samoći i izmišljenim - gdje su svi živi i slobodni u mislima i sjećanju?

I kamena riječ je pala

Na mojim još živim prsima.

Ništa, jer sam bio spreman

Ja ću se nekako nositi s tim.

Najavljena presuda i s njom povezane tmurne, žalosne slutnje sukobljavaju se s prirodnim svijetom, okolnim životom: „kamena riječ“ presude pada na „još živu škrinju“.

Rastanak sa sinom, bol i tjeskoba za njega isušuju majčino srce.

Nemoguće je ni zamisliti cijelu tragediju osobe s kojom su se dogodila tako strašna iskušenja. Čini se da sve ima granicu. I zato morate "ubiti" svoje pamćenje da se ne miješa, ne pritiska na prsa teškim kamenom:

Danas imam puno posla:

Moramo ubiti uspomenu do kraja,

Potrebno je da se duša pretvori u kamen,

Moramo ponovno naučiti živjeti.

Ali ne to ... Vruća šuška ljeta,

Kao odmor ispred mog prozora.

Dugo sam ovo očekivao.

Svijetli dan i prazna kuća.

Sve radnje koje poduzima junakinja su neprirodne, bolesne prirode: ubijanje sjećanja, okamenjenost duše, pokušaj "naučiti ponovno živjeti" (kao nakon smrti ili teške bolesti, tj. nakon što se "naučio živjeti").

Sve što je doživjela Ahmatova oduzima joj najprirodniju ljudsku želju – želju za životom. Sada je već izgubljeno značenje koje podupire osobu u najtežim razdobljima života. I tako se pjesnikinja obraća "Ususret smrti", zove je, nada se ne njezinom skorom dolasku. Smrt se pojavljuje kao oslobođenje od patnje.

Ipak ćeš doći – zašto ne sada?

Čekam te – jako mi je teško.

Ugasio sam svjetlo i otvorio vrata

Ti, tako jednostavna i divna.

Uzmite bilo koji oblik za ovo<…>

sad me nije briga. Jenisej se vrti

Polarna zvijezda sjaji.

I plava iskra voljenih očiju

Posljednji horor pokriva.

Međutim, ne dolazi smrt, nego dolazi ludilo. Čovjek ne može podnijeti ono što ga je snašlo. A ludilo se ispostavilo kao spas, sada više ne možete razmišljati o stvarnosti, tako okrutnoj i neljudskoj:

Već ludilo krilo

Duša pokrila pola

I pij vatreno vino

I poziva u crnu dolinu.

I shvatio sam da on

Moram odustati od pobjede

Slušajući svoje

Već kao da je tuđi delirij.

I ne dopušta ništa

nosim ga sa sobom

(Kako god da ga pitate

I kako se ne zamarati molitvom ...)

Brojne varijacije sličnih motiva, karakteristične za Requiem, podsjećaju na glazbene lajtmotive. U "Posveta" i " Uvod" ocrtavaju se oni glavni motivi i slike koje će se dalje razvijati u pjesmi.

U Akhmatovim bilježnicama postoje riječi koje karakteriziraju posebnu glazbu ovog djela: "... žalobni Requiem, čija jedina pratnja može biti samo tišina i oštri udaljeni udarci pogrebnog zvona." Ali Tišina pjesme ispunjena je zvukovima: mrsko zveckanje ključeva, rastanak zvižduka lokomotive, plač djece, ženski urlik, tutnjava crnog marusa ("marusi", "gavran", "lijevak" - tako su ljudi zvali automobile za prijevoz uhićenih), škripanje vrata i zavijanje starice... Kroz ove "paklene" zvukove se jedva čuju, ali ipak čuju - glas nade, gugutanje golubice, prskanje vode, zvonjava kadionica, vrući šuštaj ljeta, riječi posljednje utjehe. Iz podzemlja ("zatvorske teške radne rupe") - " ni zvuk- a koliko / nevinih života završava tamo..." Takvo obilje zvukova samo pojačava tragičnu Tišinu, koja eksplodira samo jednom - u poglavlju "Raspeće":

Zbor anđela proslavio je veliki čas,

I nebesa su se podigla u plamenu.

Rekao je svom ocu: "Zamalo me napustio!"

A majke: "Ma nemoj da plačeš za mnom..."

Ovdje ne govorimo o nadolazećem uskrsnuću od mrtvih, uzašašću na nebo i drugim čudima evanđeoske povijesti. Tragedija se doživljava u čisto ljudskim, zemaljskim kategorijama – patnja, beznađe, očaj. A riječi koje je Krist izgovorio uoči svoje ljudske smrti sasvim su zemaljske. Oni koji se obraćaju Bogu - prijekor, gorka jadikovka o svojoj samoći, napuštenosti, nemoći. Riječi izgovorene majci jednostavne su riječi utjehe, sažaljenja, poziv na uvjeravanje, s obzirom na nepopravljivu, nepovratnu prirodu onoga što se dogodilo. Bog Sin ostaje sam sa svojom ljudskom sudbinom i smrću; sto je on rekao

Božanski roditelji - Bog Otac i Majka Božja - su beznadni i osuđeni na propast. U ovom trenutku svoje sudbine, Isus je isključen iz konteksta Božanskog povijesnog procesa: on pati i gine pred očima svoga oca i majke, a njegova duša "tuži do smrti".

Drugi katren posvećen je doživljaju tragedije raspeća izvana.

Isus je već mrtav. U podnožju Raspeća su tri: Marija Magdalena (ljubljena žena ili ljubljena), ljubljeni učenik - Ivan i Djevica Marija, majka Kristova. Kao što je u prvom katrenu fokus na “trokutu” – “Sveta obitelj” (shvaćeno nekonvencionalno): Bog Otac, Majka Božja i Sin Čovječji, u drugom katrenu je “trokut”: Ljubljeni, ljubljeni Učenik i ljubljena Majka. U drugom "trokutu", kao i u prvom, nema sklada.

"Raspeće"- semantičko i emocionalno središte djela; za Isusovu Majku, s kojom se poistovjećuje lirska junakinja Ahmatova, kao i za njenog sina, došao je “veliki čas”:

Magdalena se borila i jecala,

Voljeni student se pretvorio u kamen,

I tamo gdje je tiho stajala majka,

Tako se nitko nije usudio pogledati.

Tuga voljene je izražajna, vizualna - to je histerija neutješne tuge žene. Tuga muškog intelektualca je statična, tiha (što nije ništa manje razumljivo i elokventno). Što se tiče tuge Majke, o njoj je općenito nemoguće išta reći. Razmjeri njezine patnje neusporedive su ni sa ženskim ni s muškim: to je bezgranična i neizreciva tuga; njezin gubitak je nenadoknadiv, jer je ovo njezin jedini sin i jer je ovaj sin Bog, jedini Spasitelj za sva vremena.

Magdalena i ljubljeni učenik, takoreći, utjelovljuju one faze Križnog puta koje je Majka već prošla: Magdalena - buntovna patnja, kada je lirska junakinja "zavijala pod kulama Kremlja" i "bacila se pod noge krvnik", John - tihi stupor čovjeka koji pokušava "ubiti sjećanje", izbezumljen od tuge i poziva na smrt.

Užasna ledena zvijezda koja je pratila heroinu nestaje u poglavlju X - "nebo rastopljen u vatri". Šutnja Majke, na koju se „tako nitko nije usudio pogledati“, ali i za sve, „milijune jeftino pobijenih, / Koji stazom u praznini ugazili“. Ovo je sada njezina dužnost.

"Raspeće" u "Requiemu" - univerzalna presuda neljudskom Sustavu, osuđujući majku na neizmjernu i neutješnu patnju, a njenog jedinog voljenog sina na nepostojanje. U kršćanskoj tradiciji, Kristovo raspeće je put čovječanstva do spasenja, do uskrsnuća kroz smrt. To je perspektiva prevladavanja zemaljskih strasti radi vječnog života. Za Ahmatovu je raspeće za Sina i Majku beznadno, kako je beskrajan Veliki teror, kako je bezbroj niz žrtava i zatvorski red njihovih žena, sestara, majki... "Requiem" ne daje izlaz, ne daje ponuditi odgovor. Ne otvara se ni nada da će to završiti.

Slijedi "Raspeće" u "Requiemu" "Epilog":

Naučio sam kako lica padaju,

Kako strah viri ispod kapaka,

Poput klinastih tvrdih stranica

Patnja izbija na obraze,

Kao kovrče pepeljaste i crne

Odjednom postati srebrni

Osmijeh vene na usnama pokornog,

I strah drhti u suhom smijehu.

Junakinja se račva između sebe, usamljene, napuštene, jedinstvene i predstavnice "stomilijunskog naroda":

I ne molim se samo za sebe

I o svima koji su tu stajali sa mnom

I po velikoj hladnoći, i po srpanjskoj vrućini

Ispod zasljepljujućeg crvenog zida

Zatvaranje pjesme "Epilog""prebacuje vrijeme" u sadašnjost, vraćajući nas melodiji i općem značenju "Umjesto Predgovor" I "Posvete": ponovno se pojavljuje slika zatvorskog reda “ispod crvenog zaslijepljenog zida” (u 1. dijelu).

Opet se približio čas sprovoda.

Vidim, čujem, osjećam te.

Nije opis izmučenih lica ono što se ispostavlja kao završnica mise zadušnice u spomen na milijune žrtava totalitarnog režima. Junakinja Ahmatovljeve pogrebne pjesme vidi se na kraju svog pjesničkog pripovijedanja ponovno u liniji zatvor-logor - koja se proteže preko višenapaćene Rusije: od Lenjingrada do Jeniseja, od Tihog Dona do tornjeva Kremlja. Spaja se s ovim redom. Njezin pjesnički glas upija misli i osjećaje, nade i psovke, postaje glas naroda:

Htio bih svakoga zvati imenom,

Da, popis je oduzet, a nema se gdje saznati

Za njih sam ispleo široku koricu

Od siromašnih su načuli riječi.

Sjećam ih se uvijek i svugdje,

Neću ih zaboraviti ni u novoj nevolji.

I ako su moja iscrpljena usta stegnuta,

Na što sto milijuna ljudi viče,

Neka me se i oni sjete

Uoči dana moga pogreba.

Konačno, heroina Ahmatove istovremeno je žena koja pati - žena i majka, i - pjesnikinja koja je u stanju prenijeti tragediju naroda i zemlje, koji su postali taoci izopačene demokracije, koji je uskrsnuo iznad osobne patnje i straha, njegova nesretna, izokrenuta sudbina. Pjesnik, pozvan da izrazi misli i osjećaje svih žrtava totalitarizma, da progovori njihovim glasom, ne gubeći svoj - individualan, pjesnički; pjesnik, koji je zaslužan da istina o velikom teroru bude poznata cijelom svijetu, da dopre do sljedećih naraštaja, pokazao se vlasništvom Povijesti (uključujući povijest kulture).

Ali kao da na trenutak zaboravlja na lica koja padaju kao jesenje lišće, na strah koji drhti u svakom pogledu i glasu, na tihu sveopću poniznost, Ahmatova predosjeća spomenik koji je samoj sebi podignut. Svjetska i ruska poezija poznaje mnoge pjesničke meditacije na temu "spomenika koji nije napravljen rukom". Najbliži je Ahmatovin Puškin, kojemu “narodni put neće prerasti”, nagrađujući pjesnika posthumno za to što je “veličao slobodu” u svom ne baš u usporedbi s dvadesetim, “okrutnim dobom” i “zvao milosrđe za pao” .. Spomenik Ahmatovu podignut je nasred narodne staze koja vodi do zatvora (i od zatvora do zida ili do Gulaga):

I ako ikada u ovoj zemlji

Podići će mi spomenik,

Dajem svoj pristanak na ovaj trijumf,

Ali samo uz uvjet - ne stavljajte

Ne blizu mora gdje sam rođen:

Posljednja veza s morem je prekinuta,

Ne u kraljevskom vrtu kod dragocjenog panja,

Gdje me neutješna sjena traži...

"Requiem" je postao spomenik u riječi Ahmatovim suvremenicima - i mrtvima i živima. Sve ih je oplakivala svojom "lirom koja plače". osobno, lirska tema Ahmatova završava ep. Ona daje pristanak na proslavu podizanja sebi spomenika u ovoj zemlji samo pod jednim uvjetom: da to bude Spomenik

Pjesniku na zatvorskom zidu:

... ovdje, gdje sam stajao tri stotine sati

I gdje mi se zasun nije otvorio.

Tada se bojim, kao u blaženoj smrti

Zaboravi tutnjavu crnog marusa.

Zaboravi kako je mrsko zaškripilo vrata

A starica je zavijala kao ranjena životinja.

"Requiem" se bez pretjerivanja može nazvati pjesničkim podvigom Ahmatove, visokim primjerom istinske građanske poezije.

Zvuči kao konačna optužba u slučaju strašnih zločina. Ali nije kriv pjesnik, nego vrijeme. Zato završni stihovi pjesme zvuče tako veličanstveno - izvana mirno, suzdržano - gdje tok vremena na spomenik dovodi sve nevine žrtve, ali i one čiji su se životi tužno odrazili u njihovoj smrti:

I neka s nepomičnih i brončanih kapaka,

Kao suze, otopljeni snijeg teče,

I neka zatvorska golubica luta u daljini,

A brodovi se tiho kreću duž Neve.

Ahmatova je uvjerena da će “u ovoj zemlji” preživjeti ljudi koji će otvoreno osuđivati “Ježovščinu” i veličati one nekolicine koji su se odupirali teroru, koji su implicitno stvorili umjetnički spomenik uništenom narodu u obliku rekvijema, koji su podijelili s narodom njihova sudbina, glad, neimaština, klevete...