Glavne značajke ruskog klasicizma

Apel na slike i oblike drevne umjetnosti.

Heroji su jasno podijeljeni na pozitivne i negativne, imaju govorna imena.

Radnja se, u pravilu, temelji na ljubavnom trokutu: junakinja je heroj-ljubavnik, drugi ljubavnik (neuspješan).

Na kraju klasične komedije, porok je uvijek kažnjen, a dobro pobjeđuje.

Načelo tri jedinstva: vrijeme (radnja ne traje više od jednog dana), mjesto (radnja se odvija na jednom mjestu), radnja (1 priča).

Početak

Prvi klasicistički pisac u Rusiji bio je Antioh Kantemir. Prvi je napisao djela klasičnog žanra (satire, epigrame i dr.).

Povijest nastanka ruskog klasicizma prema V. I. Fedorovu:

1. razdoblje: književnost vremena Petra Velikog; prijelaznog je karaktera; glavna značajka - intenzivan proces "sekularizacije" (tj. zamjena vjerske književnosti svjetovnom - 1689.-1725.) - preduvjeti za nastanak klasicizma.

Razdoblje 2: 1730-1750 - ove godine karakterizira formiranje klasicizma, stvaranje novog žanrovskog sustava i dubinski razvoj ruskog jezika.

3. razdoblje: 1760-1770 - daljnja evolucija klasicizma, procvat satire, pojava preduvjeta za nastanak sentimentalizma.

4. razdoblje: zadnja četvrt stoljeća - početak krize klasicizma, dizajn sentimentalizma, jačanje realističkih tendencija (1. Smjer, razvoj, sklonost, težnja; 2. Ideja, ideja prezentacije, slika ).

Trediakovsky i Lomonosov

Klasicizam je dobio sljedeći krug razvoja u Rusiji pod Trediakovskim i Lomonosovom. Stvorili su ruski silabotonski sustav versifikacije i uveli mnoge zapadnjačke žanrove (poput madrigala, soneta i dr.) Složno-tonski sustav verifikacije je sustav slogovno naglašene versifikacije. Uključuje dva čimbenika tvorbe ritma - slog i naglasak - i podrazumijeva redovito izmjenjivanje ulomaka teksta s jednakim brojem slogova, među kojima se naglašeni slogovi na određeni pravilan način izmjenjuju s nenaglašenim. U okviru tog sustava napisana je većina ruske poezije.

Deržavin

Deržavin razvija tradicije ruskog klasicizma, nastavljajući tradicije Lomonosova i Sumarokova.

Za njega je svrha pjesnika veličanje velikih djela i osuda loših. U odi "Felitsa" veliča prosvijećenu monarhiju, koja personificira vladavinu Katarine II. Pametna, poštena carica suprotstavlja se pohlepnim i plaćenim plemićima s dvora: Samo ti nećeš uvrijediti, Ti nikoga ne vrijeđaš, Ludost vidiš kroz prste, Samo ti zlo ne podnosiš sam...

Glavni predmet Deržavinove poetike je osoba kao jedinstvena individualnost u svom bogatstvu osobnih ukusa i sklonosti. Mnoge njegove ode su filozofske naravi, govore o mjestu i namjeni čovjeka na zemlji, problemima života i smrti: Ja sam veza svjetova koji postoje posvuda, ja sam krajnji stupanj materije; Ja sam središte živih, Osobina početnog božanstva; Propadam u prahu tijelom, umom zapovijedam grom, ja sam kralj - ja sam rob - ja sam crv - ja sam bog! Ali, budući da sam tako divan, odakle sam došao? - nepoznato: Nisam mogao biti svoj. Oda "Bog", (1784.)

Deržavin stvara niz uzoraka lirskih pjesama u kojima je filozofski intenzitet njegovih oda spojen s emocionalnim stavom prema opisanim događajima. U pjesmi "Snigir" (1800.) Deržavin oplakuje smrt Suvorova: Zašto počinješ pjesmu kao vojna frula, kao slatki snigir? S kim ćemo krenuti u rat protiv hijene? Tko je sada naš vođa? Tko je bogat čovjek? Gdje je jak, hrabar, brz Suvorov? Severn gromovi leže u lijesu.

Prije svoje smrti, Deržavin počinje pisati odu RUŠEVINAMA UŽASA, iz koje nam je došao samo početak: Rijeka vremena u svojoj težnji Odnosi sva djela ljudi I utapa narode, kraljevstva i kraljeve u ponor zaborava. A ako išta ostane Kroz zvukove lire i trube, Tad će vječnost usta progutati I zajednička sudbina neće otići!

Pad klasicizma

Zaklada Wikimedia. 2010 .

Pogledajte što je "Klasicizam (ruska književnost)" u drugim rječnicima:

I. UVOD II RUSKA USMENA POEZIJA A. Periodizacija povijesti usmenog pjesništva B. Razvoj antičkog usmenog pjesništva 1. Antički počeci usmene poezije. Usmeno i pjesničko stvaralaštvo antičke Rusije od 10. do sredine 16. stoljeća. 2. Usmena poezija od sredine XVI do kraja ... ... Književna enciklopedija

RUSKA KNJIŽEVNOST. književnost 18. stoljeća- Posljednja četvrtina 17. stoljeća. - 1. četvrtina 18. stoljeća - prijelazno razdoblje koje je prethodilo nastanku nove ruske književnosti. Njegov početak obilježila je aktivna kreativna aktivnost Simeona Polockog i Kariona Istomina, koji su napustili ... ...

Boljšoj teatar u Varšavi. Klasicizam (francuski classicisme, od latinskog ... Wikipedia

Lijevani stil se razvio u apsolutističkoj Francuskoj u 17. stoljeću. u eri merkantilizma i stekao svoju distribuciju u monarhijskoj Europi XVII-XVIII stoljeća. Klasicizam se oblikuje kao stil velike buržoazije, u svojim gornjim slojevima povezanim s ... ... Književna enciklopedija

Sadržaj i opseg koncepta. Kritika predmarksističkih i antimarksističkih pogleda na L. Problem osobnog principa u L. Ovisnost L. o društvenom “okruženju”. Kritika komparativno povijesnog pristupa L. Kritika formalističkog tumačenja L. ... ... Književna enciklopedija

KLASICIZAM- (od lat. classicus - uzoran), umjetnički stil i estetski trend u europskoj književnosti i umjetnosti 17. - ranog 19. stoljeća, čija je jedna od važnih značajki bila pozivanje na slike i oblike antičke književnosti i ... ... Književni enciklopedijski rječnik

- (od latinskog classicus uzoran) umjetnički stil i estetski trend u europskoj književnosti i umjetnosti 17. i ranog 19. stoljeća, čija je jedna od bitnih značajki pozivanje na slike i oblike antičke književnosti i umjetnosti kao ... . .. Velika sovjetska enciklopedija

Temeljno svojstvo ruske književnosti je da je književnost Riječi. Riječi Logosa. Njezinu tisućugodišnju povijest otvara Metropolitanova "Propovijed o zakonu i milosti". Hilarion (XI stoljeće). Ovdje je starozavjetni "Zakon" (nacionalno ograničen, zatvoren ... ruska povijest

Ruska znanost i kultura druge polovice 18. stoljeća.- Razvoj znanosti i tehnologije. Obrazovanje S razvojem industrije i trgovine u Rusiji povećala se potreba za znanstvenim spoznajama, tehničkim poboljšanjima i proučavanjem prirodnih resursa. Stanje trgovine, industrije, cesta ... ... Svjetska povijest. Enciklopedija

Pokrovska katedrala (Katedrala Sv. Vasilija) (1555 61) Spomenik ruske srednjovjekovne arhitekture, krasi glavni trg Ruske Federacije, Crveni trg ... Wikipedia

knjige

• ruska književnost. Teorijski i povijesni aspekti. Udžbenik, Kirillina Olga Mihajlovna. U ovom priručniku ruska je književnost predstavljena kao dio svjetske kulture. Knjiga istražuje procese u povijesti europske kulture koji su ozbiljno utjecali na domaće…

Klasicizam je književni stil koji se razvio u Francuskoj u 17. stoljeću. Svoju je rasprostranjenost u Europi stekao u 17.-19. stoljeću. Smjer koji se okrenuo antici kao idealnom uzoru usko je povezan s. Na temelju ideja racionalizma i racionalnosti nastojao je izraziti društveni sadržaj, uspostaviti hijerarhiju književnih vrsta. Govoreći o svjetskim predstavnicima klasicizma, ne može se ne spomenuti Racine, Moliere, Corneille, La Rochefoucauld, Boileau, Labruille, Goethe. Mondori, Leken, Rachel, Talma, Dmitrievsky bili su prožeti idejama klasicizma.

Želja da se idealno prikaže u stvarnom, vječno u vremenskom - to je karakteristično obilježje klasicizma. U književnosti se ne stvara određeni lik, već skupna slika heroja ili negativca, ili baze. U klasicizmu je neprihvatljiva mješavina žanrova, slika i likova. Ovdje postoje granice koje nitko ne smije probiti.

Klasicizam u ruskoj književnosti određeni je zaokret u umjetnosti, koji je pridavao posebnu važnost takvim žanrovima kao što su oda i tragedija. Osnivač se smatra Lomonosov, tragedije - Sumarokov. Oda je spojila publicistiku i liriku. Komedije su bile izravno povezane s antičkim vremenima, dok su tragedije govorile o ličnostima nacionalne povijesti. Govoreći o velikim ruskim figurama iz razdoblja klasicizma, vrijedi spomenuti Deržavina, Knjažnina, Sumarokova, Volkova, Fonvizina i druge.

Klasicizam se u ruskoj književnosti 18. stoljeća, kao i u francuskoj književnosti, oslanjao na pozicije carske vlasti. Kako su sami rekli, umjetnost treba čuvati interese društva, dati ljudima određenu ideju o građanskom ponašanju i moralu. Ideje služenja državi i društvu u skladu su s interesima monarhije, pa je klasicizam postao raširen diljem Europe i Rusije. Ali ne treba ga povezivati ​​samo s idejama veličanja moći monarha, ruski su pisci u svojim djelima odražavali interese "srednjeg" sloja.

Klasicizam u ruskoj književnosti. Glavne značajke

U osnovne spadaju:

• pozivanje na antiku, njezine različite oblike i slike;
• princip jedinstva vremena, radnje i mjesta (prevladava jedna priča, radnja traje do 1 dan);
• u komedijama klasicizma dobro pobjeđuje zlo, poroci se kažnjavaju, ljubavna linija temelji se na trokutu;
• likovi imaju "govorna" imena i prezimena, sami imaju jasnu podjelu na pozitivne i negativne.

Udubljujući se u povijest, vrijedi se prisjetiti da doba klasicizma u Rusiji potječe od pisca koji je prvi napisao djela u ovom žanru (epigrame, satire itd.). Svaki od pisaca i pjesnika ovog doba bio je pionir u svom polju. Lomonosov je odigrao glavnu ulogu u reformi književnog ruskog jezika. Istodobno se dogodila reforma versifikacije.

Kako kaže Fedorov V.I., prvi preduvjeti za pojavu klasicizma u Rusiji pojavili su se za vrijeme Petra Velikog (1689-1725). Kao žanr književnosti, stil klasicizma formiran je sredinom 1730-ih. U drugoj polovici 1960-ih dogodio se njegov brzi razvoj. U periodici je zora novinarskih žanrova. Razvio se već 1770. godine, ali je kriza počela u posljednjih četvrt stoljeća. U to vrijeme sentimentalizam se konačno uobličio, a tendencije realizma su se pojačale. Konačni pad klasicizma dogodio se nakon objavljivanja "Razgovora ljubitelja ruske riječi".

Klasicizam u ruskoj književnosti 1930-ih i 1950-ih također je utjecao na razvoj znanosti prosvjetiteljstva. U to je vrijeme došlo do prijelaza s crkvene ideologije na svjetovnu. Rusiji je bilo potrebno znanje i novi umovi. Sve joj je to dalo klasicizam.

Uvod

1.Obilježja klasicizma

2. Osnove klasicizma i njegovo značenje

3. Obilježja klasicizma u Rusiji i njegovih pristaša

3.1 Kantemirov A.D.

3.2 Trediakovsky V.K.

3.3 Lomonosov M.V.

4. Ruski klasicizam kao književni pokret

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Od latinskog classicus - uzoran. Stil ili trend u književnosti i umjetnosti 17. - ranog 19. stoljeća, koji se okrenuo antičkom naslijeđu kao normi i idealnom uzoru. Klasicizam se oblikovao u 17. stoljeću. u Francuskoj. U 18. stoljeću klasicizam je bio povezan s prosvjetiteljstvom; utemeljen na idejama filozofskog racionalizma, na idejama racionalnih zakona svijeta, lijepe oplemenjene prirode, nastojao je izraziti veliki društveni sadržaj, uzvišene herojske i moralne ideale, do strogog ustroja logičnog, jasnog i skladnog slike.

Prema uzvišenim etičkim idejama, obrazovnom programu umjetnosti, estetika klasicizma uspostavila je hijerarhiju žanrova – “visokih” (tragedija, ep, oda; povijesno, mitološko, religiozno slikarstvo itd.) i “niskih” (komedija, satira, basna; žanrovsko slikarstvo i sl.). U književnosti (tragedije P. Corneillea, J. Racinea, Voltairea, Moliereove komedije, pjesma "Umjetnost poezije" i satire N. Boileaua, basne J. La Fontainea, proza ​​F. La Rochefoucauld, J. La Bruyère u Francuskoj, djelo iz Weimarskog razdoblja IV (Goethe i F. Schiller u Njemačkoj, ode MV Lomonosova i GR Deržavina, tragedije AP Sumarokova i Ya. B. Knyazhnina u Rusiji) , vodeću ulogu imaju značajne etičke kolizije, normativno tipizirane slike. Za kazališnu umjetnost [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. Lequin, F.J. Talma, Rachel u Francuskoj, F.K. Neuber u Njemačkoj, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevskog u Rusiji] karakteriziraju svečana, statična struktura predstava, odmjereno čitanje poezije. U glazbenom kazalištu herojstvo, ushićenost stila, logična jasnoća dramaturgije, dominacija recitativnosti (opere J.B. Lullyja u Francuskoj) ili vokalne virtuoznosti u arijama (talijanska operna serija), plemenita jednostavnost i uzvišenost (reformističke opere K.V. Glucka u Austriji) . Klasicizam u arhitekturi (J. Hardouin - mansart, J.A. Gabriel, K.N. Ledoux u Francuskoj, K. Ren u Engleskoj, V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, KI Rossi u Rusiji) svojstvena jasnoća i geometričnost oblika, racionalnost planiranja, kombinacije glatkih zidovima iz nalog I diskretan dekor. Likovna umjetnost (slikari N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, kipari J.B. Pigalle, E.M. Falcone u Francuskoj, I.G. Shadov u Njemačkoj, B Thorvaldsen u Danskoj, A. Canova u Italiji, slikari AP Losenko, GI Ug kipari MP Matros u Rusiji) odlikuje se logičnim odvijanjem radnje, strogom ravnotežom kompozicije, plastičnom jasnoćom oblika, jasnim skladom linearnih ritmova.

1.Obilježja klasicizma

Ovaj smjer karakterizira visoka građanska tematika, strogo poštivanje određenih stvaralačkih normi i pravila. Klasicizam, kao određeni umjetnički pravac, nastoji odražavati život u idealnim slikama, gravitirajući prema određenoj “normi”, modelu. Otuda i kult antike u klasicizmu: klasična se antika u njemu pojavljuje kao primjer moderne i harmonične umjetnosti. Prema pravilima estetike klasicizma, strogo držeći se takozvane "hijerarhije žanrova", tragedija, oda i ep pripadali su "visokim žanrovima", te su morali razvijati posebno važne probleme, pribjegavajući antičkim i povijesnim zapletima. , i prikazuju samo uzvišene, herojske strane života. “Visim žanrovima” su se suprotstavili oni “niski”: komedija, basna, satira i drugi, osmišljeni da odražavaju suvremenu stvarnost.

Svaki žanr imao je svoju temu (izbor tema), a svako je djelo građeno prema za to razvijenim pravilima. Strogo je bilo zabranjeno miješanje tehnika raznih književnih žanrova u djelu.

Najrazvijeniji žanrovi u razdoblju klasicizma bile su tragedije, pjesme i ode. Tragedija je, u shvaćanju klasicista, tako dramsko djelo, koje prikazuje borbu osobe koja se ističe svojom duhovnom snagom s nepremostivim preprekama; takva borba obično završava smrću junaka. Klasicistički pisci tragediju stavljaju u središte sudara (sukoba) osobnih osjećaja i težnji junaka s njegovom dužnošću prema državi. Ovaj sukob razriješen je pobjedom dužnosti. Radnje tragedije posuđene su od pisaca antičke Grčke i Rima, ponekad preuzete iz povijesnih događaja prošlosti. Heroji su bili kraljevi, zapovjednici. Kao i u grčko-rimskoj tragediji, likovi su prikazani kao pozitivni ili negativni, a svaka je osoba bila personifikacija bilo koje jedne duhovne osobine, jedne kvalitete: pozitivne hrabrosti, pravednosti itd., negativne - ambicije, licemjerja. To su bili uvjetni znakovi. Također uvjetno prikazan i život, i doba. Nije postojala prava slika povijesne stvarnosti, nacionalnosti (ne zna se gdje i kada se radnja odvija).

Tragedija je trebala imati pet činova.

Dramaturg se morao strogo pridržavati pravila "tri jedinstva": vremena, mjesta i radnje. Jedinstvo vremena zahtijevalo je da se svi događaji tragedije uklapaju u razdoblje koje nije dulje od jednog dana. Jedinstvo mjesta izražavalo se u tome što se cijela radnja predstave odvijala na jednom mjestu – u palači ili na trgu. Jedinstvo djelovanja pretpostavljalo je unutarnju povezanost događaja; u tragediji nije bilo dopušteno ništa suvišno, nepotrebno za razvoj radnje. Tragedija je morala biti napisana u svečano veličanstvenim stihovima.

Pjesma je bila epsko (narativno) djelo koje je pjesničkim jezikom iznosilo važan povijesni događaj ili veličalo podvige junaka i kraljeva.

Oda je svečana pjesma hvale u čast kraljeva, generala ili pobjede nad neprijateljima. Oda je trebala izraziti oduševljenje, nadahnuće autora (patos). Stoga ga je karakterizirao uzdignut, svečani jezik, retorička pitanja, uzvici, apeli, personifikacija apstraktnih pojmova (znanost, pobjeda), slike bogova i božica te svjesna pretjerivanja. U pogledu ode dopušten je “lirski nered” koji se izražavao u odstupanju od skladnosti prikaza glavne teme. Ali to je bila svjesna, strogo promišljena digresija („pravilan nered“).

2. Osnove klasicizma i njegovo značenje

stil književnosti klasicizma

Doktrina klasicizma temeljila se na ideji dualizma ljudske prirode. U borbi između materijalnog i duhovnog otkrila se veličina čovjeka. Ličnost se afirmirala u borbi protiv "strasti", oslobođena sebičnih materijalnih interesa. Racionalno, duhovno načelo u čovjeku smatralo se najvažnijom osobinom osobe. Ideja o veličini razuma, koja spaja ljude, našla je izraz u stvaranju teorije umjetnosti od strane klasicista. U estetici klasicizma na njega se gleda kao na način oponašanja biti stvari. “Vrlinu”, napisao je Sumarokov, “ne dugujemo svojoj prirodi. Moral i politika nas čine korisnima za opće dobro u smislu prosvjetljenja, razuma i pročišćenja srca. A bez toga bi se ljudi davno istrijebili bez traga.

Klasicizam - urbana, metropolitanska poezija. U njemu gotovo da nema slika prirode, a ako se daju pejzaži, onda se crtaju urbani, slike umjetne prirode: trgovi, špilje, fontane, podrezana stabla.

Taj se smjer formira, doživljavajući utjecaj drugih paneuropskih trendova u umjetnosti koji su s njim u izravnom dodiru: odbija estetiku koja mu je prethodila i suprotstavlja se umjetnosti koja s njim aktivno koegzistira, prožeta sviješću općeg nesloge koju stvara kriza ideala prošlog doba. Nastavljajući neke od tradicija renesanse (divljenje antičkim, vjera u razum, ideal sklada i mjere), klasicizam mu je bio svojevrsna antiteza; iza vanjskog sklada krije unutarnju antinomiju svjetonazora, što ga čini srodnim baroku (uz sve njihove duboke različitosti). Generičko i pojedinačno, javno i privatno, um i osjećaj, civilizacija i priroda, koji su djelovali (u trendu) u umjetnosti renesanse kao jedinstvena skladna cjelina, polariziraju se u klasicizmu, postajući međusobno isključivi pojmovi. To je odražavalo novo povijesno stanje, kada su se politička i privatna sfera počele raspadati, a društveni odnosi pretvorili se u zasebnu i apstraktnu snagu za osobu.

Za svoje vrijeme klasicizam je imao pozitivno značenje. Književnici su proklamirali važnost ispunjavanja građanskih dužnosti osobe, nastojali obrazovati osobu-građanina; razvio pitanje žanrova, njihovih kompozicija, pojednostavio jezik. Klasicizam je srednjovjekovnoj književnosti, punoj vjere u čudo, u duhove, podredio ljudsku svijest crkvenom nauku, zadao porazan udarac. Prosvjetiteljski se klasicizam formirao ranije od ostalih u stranoj književnosti. U djelima posvećenim 18. stoljeću ovaj se trend često ocjenjuje kao "visoki" klasicizam 17. stoljeća koji je propao. Ovo nije sasvim točno. Naravno, postoji sukcesija između prosvjetiteljstva i "visokog" klasicizma, ali prosvjetiteljski klasicizam je integralni umjetnički pokret koji otkriva dotad neiskorišteni umjetnički potencijal klasične umjetnosti i ima prosvjetiteljska obilježja. Književna doktrina klasicizma bila je povezana s naprednim filozofskim sustavima, predstavljajući reakciju na srednjovjekovni misticizam i skolasticizam. Ti su filozofski sustavi bili, posebice, Descartesova racionalistička teorija i Gassendijeva materijalistička doktrina. Na formiranje estetskih načela klasicizma posebno je velik utjecaj imala Descartesova filozofija, koji je razum proglasio jedinim kriterijem istine. U Descartesovoj su se teoriji materijalistički principi, utemeljeni na podacima egzaktnih znanosti, na osebujan način spojili s idealističkim načelima, s tvrdnjom o odlučujućoj superiornosti duha, mišljenja nad materijom, bića, s teorijom. takozvanih "urođenih" ideja. Kult razuma je u osnovi estetike klasicizma. Budući da je svaki osjećaj po mišljenju pristalica teorije klasicizma bio slučajan i proizvoljan, mjera vrijednosti neke osobe za njih je bila usklađenost njegovih postupaka sa zakonima razuma. Iznad svega u čovjeka je klasicizam stavio u sebe „razumnu“ sposobnost suzbijanja osobnih osjećaja i strasti u ime svoje dužnosti prema državi. Osoba je u djelima sljedbenika klasicizma, prije svega, sluga države, osoba općenito, jer je odbacivanje unutarnjeg života pojedinca prirodno slijedilo iz načela podređenosti pojedinog općem. proglasio klasicizam. Klasicizam je prikazivao ne toliko ljude koliko likove, slike-koncepte. Tipizacija je zbog toga provedena u obliku slika-maski, koje su bile utjelovljenje ljudskih poroka i vrlina. Jednako je apstraktno bilo i bezvremensko i bezprostorno okruženje u kojem su te slike djelovale. Klasicizam je bio ahistoričan čak i u onim slučajevima kada se okrenuo prikazu povijesnih događaja i povijesnih ličnosti, jer pisce nije zanimala povijesna autentičnost, nego mogućnost usnama pseudopovijesnih junaka vječnih i općih istina, vječnih i općih. svojstva likova, navodno svojstvena ljudima svih vremena i naroda.

3. Obilježja klasicizma u Rusiji i njegovih pristaša

U Rusiji se formiranje klasicizma događa gotovo tri četvrtine stoljeća kasnije nego što se oblikovao u Francuskoj. Za ruske pisce Voltaire, predstavnik suvremenog francuskog klasicizma, nije bio ništa manji autoritet od osnivača ovog književnog pokreta kao što su Corneille ili Racine.

Ruski klasicizam imao je mnogo zajedničkih značajki sa zapadnim, posebice s francuskim klasicizmom, budući da je nastao i u razdoblju apsolutizma, ali nije bio jednostavno oponašanje. Ruski klasicizam nastao je i razvio se na izvornom tlu, uzimajući u obzir iskustvo koje je ranije akumulirao njegov ustaljeni i razvijeni zapadnoeuropski klasicizam. Osobitosti ruskog klasicizma su sljedeće: prvo, ruski klasicizam od samog početka ima snažnu vezu s modernom stvarnošću, koja je osvijetljena u najboljim djelima s gledišta naprednih ideja. Drugo obilježje ruskog klasicizma je dijatribno-satirična struja u njihovu stvaralaštvu, uvjetovana progresivnim društvenim idejama pisaca. Prisutnost satire u djelima ruskih klasicističkih pisaca daje njihovom djelu životno istinit karakter. Živa modernost, ruska stvarnost, ruski narod i ruska priroda donekle se odražavaju u njihovim radovima. Treća značajka ruskog klasicizma, zbog gorljivog domoljublja ruskih pisaca, jest njihovo zanimanje za povijest svoje domovine. Svi oni proučavaju rusku povijest, pišu djela o nacionalnim, povijesnim temama. Nastoje stvarati beletristiku i njen jezik na nacionalnoj osnovi, daju joj svoje, rusko lice, pokazuju pažnju narodnoj poeziji i narodnom jeziku. Uz opća obilježja svojstvena i francuskom i ruskom klasicizmu, potonji ima i takve značajke koje mu daju karakter nacionalnog identiteta. Na primjer, riječ je o pojačanom građansko-domoljubnom patosu, znatno izraženijoj optužujuće-realističkoj tendenciji, manje otuđenosti od usmene narodne umjetnosti. Svakodnevne i svečane pjesme prvih desetljeća 18. stoljeća uvelike su pripremile razvoj raznih žanrova lirike u sredini i drugoj polovici 18. stoljeća.

Glavna stvar u ideologiji klasicizma je državni patos. Država, nastala u prvim desetljećima 18. stoljeća, proglašena je najvišom vrijednošću. Klasicisti su, nadahnuti petrovskim reformama, vjerovali u mogućnost njezina daljnjeg poboljšanja. Činilo im se kao racionalno uređen društveni organizam, gdje svako imanje obavlja dužnosti koje su mu dodijeljene. "Seljaci oru, trgovci trguju, ratnici brane domovinu, suci sude, znanstvenici njeguju znanost", napisao je A.P. Sumarokov. Državni patos ruskih klasicista duboko je kontradiktorna pojava. Također je odražavao progresivne tendencije povezane s konačnom centralizacijom Rusije, a ujedno i - utopijske ideje koje su proizašle iz jasnog precjenjivanja društvenih mogućnosti prosvijećenog apsolutizma.

Četiri glavne književne ličnosti pridonijele su odobravanju klasicizma: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov i A.P. Sumarokov.

3.1 Kantemirov A.D.

Živio je u doba kada su se tek postavljali prvi temelji suvremenog ruskog književnog jezika; njegove satire napisane su prema slogovnom sustavu versifikacije, koji je tada već preživio, a ipak je Cantemirovo ime, prema riječima Belinskog, "već preživjelo mnoge prolazne slavne osobe, kako klasične tako i romantične, i još će nadživjeti mnoge tisuće njih," budući da je Cantemir "prvi u Rusiji oživio poeziju. “Simfonija na psaltiru” prvo je tiskano djelo A. Kantemira, ali ne i njegovo prvo književno djelo uopće, što potvrđuje i autorizirani rukopis malo poznatog prijevoda Antioha Kantemira pod nazivom “Gospodin filozof Konstantin Manassis Sinopsis Historical “, iz 1725. godine.

U “Prijevodu jednog talijanskog slova”, koji je napravio A. Cantemir tek godinu dana kasnije (1726.), narodni jezik više nije prisutan u obliku slučajnih elemenata, već kao dominantna norma, iako je jezik ovog prijevoda također bio zvan Cantemir, iz navike, "slavno - Rus".

Brzi prijelaz s crkvenoslavenskog rječnika, morfologije i sintakse na narodni jezik, kao normu književnog govora, koji se može pratiti u najranijim djelima A. Kantemira, odražavao je evoluciju ne samo njegovog individualnog i individualnog jezika i stila, nego i razvoj jezične svijesti epohe i uopće formiranje ruskog književnog jezika. Do 1726-1728 treba pripisati rad A. Cantemira na ljubavnim pjesmama koje nisu došle do nas, o čemu je kasnije s osjećajem žaljenja pisao u drugom izdanju IV satire. U tom razdoblju Antiohija Cantemir pokazuje pojačano zanimanje za francusku književnost, što potvrđuju i gore spomenuti "Prijevod jednog talijanskog slova" i Cantemirove bilješke u njegovom kalendaru iz 1728. godine, iz kojih doznajemo o poznanstvu mladog književnika. s francuskim satiričnim časopisima engleskog tipa poput "Le Mentor moderne", kao i s djelima Molièrea ("Mizantrop") i komedijama Marivauxa. Istom razdoblju treba pripisati i rad A. Cantemira na prijevodu na ruski četiri Boileauove satire i pisanju izvornih pjesama “O mirnom životu” i “O Zoili”.

Rani prijevodi A. Cantemira i njegova ljubavna lirika bili su samo pripremna faza u pjesnikovu stvaralaštvu, prva provjera snage, razvoj jezika i stila, načina izlaganja, vlastitog viđenja svijeta.

Pjesme iz filozofskih pisama

Ovdje poštujem zakon, poštujući prava;

Međutim, slobodan sam živjeti prema svojim poveljama:

Duh je miran, sada život ide bez nesreće,

Svaki dan da iskorijenim svoje strasti

I gledajući granicu, tako uspostavljam život,

Svoje dane mirno vodim do kraja.

Ne propuštam nikog, nema potrebe za penalima,

Sretna sam što sam skratila dane svojim željama.

Sada znam propadljivost svojih godina,

Ne želim, ne bojim se, očekujem smrt.

Kad mi se nepovratno smiluješ

Otkrij, tada ću biti potpuno sretan.

Od 1729. počinje razdoblje pjesnikove stvaralačke zrelosti, kada posve svjesno svoju pozornost usmjerava gotovo isključivo na satiru:

Jednom riječju, u satirima želim ostarjeti,

I ne mogu ne napisati: ne mogu to podnijeti.

(IV satira, I ur.)

Prva Cantemirova satira, "O onima koji hule na učenje" ("Svojoj pameti"), bila je djelo velikog političkog odjeka, jer je bila usmjerena protiv neznanja kao određene društvene i političke snage, a ne apstraktnog poroka. ; protiv neznanja "u izvezenoj haljini", suprotstavljajući se preobrazbama Petra I. i prosvjetiteljstvu, protiv učenja Kopernika i tiskarstva; neznanje militantnog i trijumfalnog; uložen autoritetom državne i crkvene vlasti.

Oholost, lijenost, bogatstvo - mudrost je pobijedila, Neznanje se već nastanilo znanje, Pod mitrom se ponosi, u vezenoj haljini hoda, Za crvenim suknom sudi, pukovnije vodi.

Suprotno predgovoru satire, u kojem je autor pokušao uvjeriti čitatelja da je sve u njoj “napisano iz zabave” i da on, autor, “nije nikoga posebno zamišljao”, Cantemirova prva satira bila je usmjerena protiv sasvim određene i "osobne" osobe, - to su bili neprijatelji Petrove stvari i "znanstvenog odreda". “Biskupov lik”, napisao je Cantemir u jednoj od bilješki uz satiru, “iako ga autor opisuje od nepoznate osobe, on ima mnogo sličnosti s D ***, koji je u obredima na otvorenom opskrbljivao cjelokupnu visokosvećeničku službu .” Ismijavajući u satiri crkvenjaka, čije se cjelokupno obrazovanje svodi na asimilaciju "Kamena vjere" Stefana Yavorskog, Kantemir je nedvojbeno ukazao na vlastitu ideološku poziciju - pristaša "znanstvene čete". Slike crkvenjaka koje je stvorio Cantemir odgovarale su vrlo stvarnim prototipovima, a ipak su bile generalizacije, uzbuđivale su umove, reakcionarni crkvenjaci novih generacija nastavili su se prepoznavati u njima, kada je ime Antioha Cantemira postalo vlasništvo povijesti i kada su imena Georgija Daškova i njegovih suradnika odan je potpuni zaborav.

3.2 Trediakovsky V.K.

Ako je Kantemir dao uzorke ruske satire, onda Trediakovsky pripada prvoj ruskoj odi, koja je objavljena kao zasebna brošura 1734. pod naslovom “Svečana oda o predaji grada Gdanjska” (Danzig). Opjevavala je rusku vojsku i caricu Anu Joanovnu. Godine 1752., u vezi s pedesetom obljetnicom osnutka Sankt Peterburga, napisana je pjesma "Pohvala zemlji Ižerskaya i vladajućem gradu Petrogradu". Ovo je jedno od prvih djela koje veliča sjevernu prijestolnicu Rusije.

Uz pobjedničke i hvale vrijedne, Trediakovsky je napisao i "duhovne" ode, odnosno pjesničke transkripcije ("parafraze") biblijskih psalama. Najuspješnija od njih je parafraza "Druge Mojsijeve pjesme" koja je započela stihovima:

Wonmi oh! Nebo i rijeka

Neka zemlja čuje usta glagola:

Kao kiša, teći ću riječju;

I oni će se kao rosa spustiti na cvijet,

Moji prijenosi su prekinuti.

Vrlo iskrene pjesme su "Pjesme hvale za Rusiju", u kojima Trediakovsky nalazi jasne i precizne riječi kojima izražava svoje golemo divljenje prema domovini i čežnju za rodnom zemljom.

Počeću na flauti, pjesme su tužne,

Uzalud u Rusiju kroz daleke zemlje:

Za cijeli dan prema meni njezinu dobrotu

Majka Rusija! moje beskonačno svjetlo!

Da pitam tvoje vjerno dijete,

O, kako crven sjediš na prijestolju!

Rusko nebo ti si sunce je vedro

Zlatna žezla slikaju sve ostale,

I dragocjeni porfir, mitra;

Ukrasio si svoje žezlo sa sobom,

I počastila je krunu svijetlim licejem ...

Do 1735. godine datira "Epistola iz ruske poezije Apolinu" (Apolonu) u kojoj autor daje pregled europske književnosti, pridajući posebnu pozornost antičkoj i francuskoj. Potonji je predstavljen imenima Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire. Svečani poziv "Apollina" u Rusiju simbolizirao je upoznavanje ruske poezije sa stoljetnom europskom umjetnošću.

Sljedeći korak u upoznavanju ruskog čitatelja s europskim klasicizmom bio je prijevod Boileauove rasprave Umijeće poezije (iz Nauke o poeziji Trediakovskog) i Horaceove poslanice Pisonima. Ovdje su prikazani ne samo "uzorni" pisci, nego i pjesnička "pravila", kojih se, prema čvrstom uvjerenju prevoditelja, moraju pridržavati i ruski autori. Trediakovsky je visoko cijenio Boileauovu raspravu, smatrajući je najsavršenijim vodičem u području umjetničkog stvaralaštva. “Njegova piitska znanost”, napisao je, “izgleda izvrsna ispred svega, kako u obrazloženju sastava stihova i čistoći jezika, tako i u obrazloženju... pravila koja su u njoj predložena.”

Godine 1751. Trediakovsky je objavio vlastiti prijevod romana Argenida engleskog pisca Johna Barclaya. Roman je napisan na latinskom i spadao je u red moralnih i političkih djela. Izbor Trediakovskog nije slučajan, budući da su problemi Argenide odražavali političke zadaće s kojima se Rusija suočila početkom 18. stoljeća. Roman je veličao "prosvijećeni" apsolutizam i oštro osuđivao svako suprotstavljanje vrhovnoj vlasti, od vjerskih sekti do političkih pokreta. Te su ideje odgovarale ideologiji ranog ruskog klasicizma. Trediakovsky je u predgovoru knjige istaknuo da su u njoj iznesena državna „pravila“ korisna za rusko društvo.

Godine 1766. Trediakovsky je objavio knjigu pod nazivom Tilemachida, ili Lutanje Tilemakha, sina Odisejeva, opisanu kao dio herojskog piima - besplatni prijevod romana ranog francuskog pedagoga Fenelona "Pustolovine Telemaha". Fenelon je svoje djelo napisao u posljednjim godinama vladavine Luja XIV, kada je Francuska patila od razornih ratova, čiji je rezultat bio pad poljoprivrede i obrta.

Povijesno i književno značenje Tilemakhide, međutim, nije samo u njezinu kritičkom sadržaju, nego i u složenijim zadaćama koje je Trediakovsky postavio kao prevoditelj. U biti, nije se radilo o prijevodu u uobičajenom smislu te riječi, već o radikalnoj preradi samog žanra knjige. Na temelju Fenelonova romana Trediakovsky je stvorio herojsku pjesmu po uzoru na Homerov ep i, u skladu sa svojim zadatkom, knjigu nazvao ne "Pustolovine Telemaha", već "Tilemachis".

Prepravljajući roman u pjesmu, Trediakovsky uvodi mnoge stvari koje nisu bile u Fenelonovoj knjizi. Dakle, početak pjesme reproducira početak, karakterističan za starogrčki ep. Ovdje je poznato “Ja pjevam”, i apel muzi za pomoć, i sažetak sadržaja djela. Fenelonov roman napisan je u prozi, pjesma Trediakovskog u heksametru. Stil fenelonskog romana jednako je radikalno ažuriran. Prema A.N. Sokolova, "stisnuta, stroga, škrta s proznim ukrasima, proza ​​Fenelona nije odgovarala stilskim načelima pjesničkog epa kao visokog žanra ... Trediakovsky poetizira prozni stil Fenelona" . U tu svrhu u Tilemakhidu unosi složene epitete, tako karakteristične za homerski ep i potpuno odsutne u Fenelonovom romanu: medonosni, višemlazni, oštro-ozbiljni, razboriti, krvareći. Takvih složenih pridjeva u pjesmi Trediakovskog ima više od stotinu. Po uzoru na složene epitete nastaju složene imenice: prozračnost, tučnjava, dobrosusjedstvo, raskoš.

Trediakovsky je brižno čuvao prosvjetiteljski patos Fenelonovog romana. Ako se kod Argenida radilo o opravdanju apsolutizma, koji potiskuje sve vrste neposlušnosti, onda kod Tilemakija vrhovna vlast postaje predmetom osude. Govori o despotizmu vladara, njihovoj ovisnosti o luksuzu i blaženstvu, nesposobnosti kraljeva da razlikuju čestite ljude od pohlepe i grabežljivaca, laskavaca koji okružuju prijestolje i sprječavaju monarhe da vide istinu.

Pitao sam ga u čemu se sastoji carski suverenitet?

On odgovori: kralj je moćan u svemu nad ljudima,

Ali zakoni nad njim u svemu su moćni, naravno.

"Tilemakhida" je izazvala drugačiji odnos prema sebi kako među suvremenicima tako i među potomcima. U Tilemakhidi, Trediakovsky je jasno pokazao raznolikost mogućnosti heksametra kao epskog stiha. Iskustvo Trediakovskog kasnije je iskoristio N.I. Gnedich prilikom prijevoda Ilijade i V.A. Žukovski na radu na Odiseji.

3.3 Lomonosov M.V.

Prvo Lomonosovljevo djelo koje se bavi problemima jezika bilo je Pismo o pravilima ruske poezije (1739., objavljeno 1778.), napisano još u Njemačkoj, gdje potkrepljuje primjenjivost silabotonične versifikacije na ruski jezik. Prema Lomonosovu, svaki književni žanr trebao bi biti napisan u određenom "smirenju": "visoka smirenost" je "potrebna" za herojske pjesme, ode, "prozaične govore o važnim stvarima"; srednji - za pjesničke poruke, elegije, satire, opisnu prozu itd .; nisko - za komedije, epigrame, pjesme, "napise običnih poslova". "Štili" su se naručivali, prije svega, na području vokabulara, ovisno o omjeru neutralnih (uobičajenih za ruski i crkvenoslavenski jezik), crkvenoslavenskih i ruskih kolokvijalnih riječi. “Visoka smirenost” karakterizira kombinacija slavenskih riječi s neutralnim riječima, “srednja smirenost” se gradi na bazi neutralnog rječnika uz dodatak određenog broja slavenskih riječi i kolokvijalnih riječi, “niska smirenost” spaja neutralno i kolokvijalno riječi. Takav program omogućio je prevladavanje rusko-crkvenoslavenske diglosije, koja je bila uočljiva još u prvoj polovici 18. stoljeća, te stvaranje jedinstvenog stilski diferenciranog književnog jezika. Teorija "tri zatišja" imala je značajan utjecaj na razvoj ruskog književnog jezika u drugoj polovici 18. stoljeća. do djelatnosti škole N.M. Karamzin (od 1790-ih), koji je krenuo ka približavanju ruskog književnog jezika govornom jeziku.

Lomonosovljevo pjesničko nasljeđe uključuje svečane ode, filozofske ode-razmišljanja "Jutarnje razmišljanje o Božjem veličanstvu" (1743) i "Večernje razmišljanje o Božjem veličanstvu" (1743), pjesničke transkripcije psalama i pridružene Ode unfin51 izabrane od Joba (11) junačka pjesma Petar Veliki (1756–1761), satirične pjesme (Himna bradi, 1756–1757, itd.), filozofski „Razgovor s Anakreontom“ (prijevod anakreontičkih oda u sprezi s vlastitim odgovorima na njih; 1757. –1761.), herojska idila Polidor (1750.), dvije tragedije, brojne pjesme u povodu raznih svečanosti, epigrami, parabole, prevedene pjesme.

Vrhunac Lomonosovljevog pjesničkog rada su njegove ode, napisane "povremeno" - u vezi sa značajnim događajima u životu države, na primjer, stupanjem na prijestolje carica Elizabete i Katarine II. Lomonosov je koristio svečane prilike za stvaranje živopisnih i veličanstvenih slika svemira. Ode su prepune metafora, hiperbola, alegorija, retoričkih pitanja i drugih tropa koji stvaraju unutarnju dinamiku i zvučno bogatstvo stiha, prožetih domoljubnim patosom, promišljanjima o budućnosti Rusije. U Odi na dan stupanja na sverusko prijestolje Elizabete Petrovne (1747.) napisao je:

Znanost hrani mladiće,

Oni daju radost starima,

Ukrasite u sretnom životu

Spremi u slučaju nesreće.

Klasicizam je označio važnu etapu u razvoju ruske književnosti. U vrijeme uspostave ovog književnog pravca riješen je povijesni zadatak preobrazbe versifikacije. Istodobno su postavljeni čvrsti temelji za formiranje ruskog književnog jezika, otklanjajući proturječje između novog sadržaja i starih oblika njegova izražavanja, što se svom svojom oštrinom razotkrivalo u književnosti prva tri desetljeća 20. stoljeća. 18. stoljeća.

4. Ruski klasicizam kao književni pokret

Kao književni pravac, ruski se klasicizam odlikovao svojom unutarnjom složenošću, heterogenošću, zbog razlike u ideološkim i književno-umjetničkim značajkama djela njegovih utemeljitelja. Vodeći žanrovi koje su predstavnici klasicizma razvili u razdoblju uspostave ovog književnog pravca bili su, s jedne strane, oda i tragedija, koje su u pozitivnim slikama propagirale ideale prosvijećenog apsolutizma, s druge strane, satirični žanrovi. koja se borila protiv političke reakcije, protiv neprijatelja prosvjetiteljstva, protiv društvenih poroka itd.

Ruski klasicizam nije zazirao od nacionalnog folklora. Naprotiv, u percepciji tradicije narodne pjesničke kulture u pojedinim žanrovima nalazio je poticaje za svoje bogaćenje. Čak i na počecima novog smjera, poduzimajući reformu ruske versifikacije, Trediakovsky se izravno poziva na pjesme običnog naroda kao na uzor koji je slijedio u uspostavljanju svojih pravila.

U čisto umjetničkom području, ruski klasicisti su se suočili s tako teškim zadaćama koje njihovi europski kolege nisu znali. Francuska književnost sredine 17. stoljeća. već je imao dobro razrađen književni jezik i svjetovne žanrove koji su se razvijali tijekom dugog vremenskog razdoblja. Ruska književnost početkom 18. stoljeća. nije imao ni jedno ni drugo. Stoga je udio ruskih pisaca druge trećine XVIII stoljeća. zadatak nije bio samo stvoriti novi književni trend. Morali su reformirati književni jezik, ovladati žanrovima nepoznatim u Rusiji do tada. Svaki od njih bio je pionir. Kantemir je postavio temelje ruske satire, Lomonosov je legitimirao žanr ode, Sumarokov je djelovao kao autor tragedija i komedija. Na polju reforme književnog jezika glavna je uloga pripala Lomonosovu.

Stvaralačku djelatnost ruskih klasicista pratila je i podupirala brojna teorijska djela iz područja žanrova, književnog jezika i versifikacije. Trediakovsky je napisao raspravu pod naslovom "Nov i kratak način dodavanja ruske poezije" u kojoj je potkrijepio osnovna načela novog, silabičko-toničkog sustava. Lomonosov je u svojoj raspravi "O dobrobiti crkvenih knjiga na ruskom jeziku" proveo reformu književnog jezika i predložio nauk o "tri smirenja". Sumarokov je u svojoj raspravi "Uputa onima koji žele biti pisci" dao opis sadržaja i stila klasičnih žanrova.

Ruski klasicizam 18. stoljeća. prošla kroz dvije faze u svom razvoju. Prvi od njih odnosi se na 30-50-e godine. To je formiranje novog smjera, kada se jedan za drugim rađaju do tada nepoznati žanrovi u Rusiji, reformira se književni jezik i versifikacija. Druga faza pada na posljednja četiri desetljeća 18. stoljeća. i povezan je s imenima pisaca kao što su Fonvizin, Kheraskov, Deržavin, Knyazhnin, Kapnist. U njihovom je djelu ruski klasicizam najpotpunije i najšire razotkrio svoje idejne i umjetničke mogućnosti.

Originalnost ruskog klasicizma leži u činjenici da je u doba svog formiranja spojio patos služenja apsolutističkoj državi s idejama ranog europskog prosvjetiteljstva. U Francuskoj 18. stoljeća apsolutizam je već iscrpio svoje progresivne mogućnosti, a društvo se nalazilo pred buržoaskom revolucijom, koju su ideološki pripremali francuski prosvjetitelji. U Rusiji u prvim desetljećima XVIII stoljeća. apsolutizam je još uvijek bio na čelu progresivnih preobrazbi u zemlji. Stoga je ruski klasicizam u prvom stupnju svog razvoja od prosvjetiteljstva preuzeo neke od svojih društvenih doktrina. To uključuje prvenstveno ideju prosvijećenog apsolutizma. Prema toj teoriji, državu bi na čelu trebao biti mudar, "prosvijećen" monarh, koji u svojim idejama stoji iznad sebičnih interesa pojedinih posjeda i zahtijeva od svakog od njih da pošteno služi za dobrobit cijelog društva. Primjer takvog vladara bio je za ruske klasičare Petar I, jedinstvena ličnost u smislu uma, energije i širokih državničkih pogleda.

Za razliku od francuskog klasicizma XVII stoljeća. i izravno u skladu s dobom prosvjetiteljstva u ruskom klasicizmu 30-50-ih godina, golemo mjesto dato je znanostima, znanju i prosvjetiteljstvu. Zemlja je napravila prijelaz s crkvene ideologije na sekularnu. Rusiji je bila potrebna točna, korisna znanja za društvo. Lomonosov je govorio o dobrobitima znanosti u gotovo svim svojim odama. Prva Kantemirova satira “Tvojoj pameti. Na one koji hule na učenje." Sama riječ "prosvijetljen" nije značila samo obrazovanu osobu, već građanina kojemu je znanje pomoglo da shvati svoju odgovornost prema društvu. “Neznanje” je značilo ne samo nedostatak znanja, nego ujedno i nerazumijevanje svoje dužnosti prema državi. U zapadnoeuropskoj obrazovnoj književnosti 18. stoljeća, osobito u kasnoj fazi njezina razvoja, "prosvjetiteljstvo" je bilo određeno stupnjem suprotstavljanja postojećem poretku. U ruskom klasicizmu 30-50-ih godina, "prosvjeta" se mjerila mjerom državne službe u apsolutističkoj državi. Ruski klasicisti - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - bili su bliski borbi prosvjetitelja protiv crkve i crkvene ideologije. Ali ako se na Zapadu radilo o zaštiti načela vjerske tolerancije, a u nekim slučajevima i ateizma, onda su ruski prosvjetitelji u prvoj polovici 18. stoljeća. osuđivao neznanje i grubi moral svećenstva, branio znanost i njezine pristaše od progona crkvenih vlasti. Prvi ruski klasicisti već su poznavali prosvjetiteljsku ideju o prirodnoj jednakosti ljudi. "Meso u tvome slugi je jednostrano", rekao je Cantemir plemiću koji je tukao sobara. Sumarokov je podsjetio “plemeniti” stalež da je “rođen od žena i od dama / bez iznimke, svi praotac Adam”. Ali ta teza u to vrijeme još nije bila utjelovljena u zahtjevu za jednakošću svih klasa pred zakonom. Cantemir je, na temelju načela "prirodnog prava", pozvao plemiće na humano postupanje prema seljacima. Sumarokov je, ukazujući na prirodnu ravnopravnost plemića i seljaka, zahtijevao od "prvih" članova domovine obrazovanje i službu da potvrde svoje "plemstvo" i zapovjedni položaj u zemlji.

Ako je u zapadnoeuropskim verzijama klasicizma, a posebno u sustavu žanrova francuskog klasicizma, dominantno mjesto pripadalo dramskom žanru - tragediji i komediji, onda se u ruskom klasicizmu žanrovska dominanta pomiče u područje lirike i satire.

Zajednički žanrovi s francuskim klasicizmom: tragedija, komedija, idila, elegija , oda, sonet, epigram, satira.

Zaključak

Početkom 19. stoljeća još su živjeli istaknuti pristaše klasicizma i pisali: M.M. Kheraskov (1733-1807) i Deržavin (1743-1816). Ali njihov rad, koji je prošao složenu stilsku evoluciju, postupno je opadao.

Početkom 19. stoljeća ruski klasicizam kao književni pokret gubi nekadašnja progresivna obilježja: građansko-prosvjetiteljski patos, afirmaciju ljudskog uma, suprotstavljanje vjerskoj asketskoj skolastici, kritički odnos prema monarhijskom despotizmu i zlouporabama kmetstva. No, ipak, progresivne tradicije klasicizma dugo su se očuvale u ruskoj književnosti u djelima vodećih pisaca. Klasicizam je sve više postajao arenom epigonizma. No, službeno podržavani i promicani klasicistički smjer, po inerciji, ipak je uživao veliku pozornost.

Bibliografija

1.G.N. Pospelov, Problemi povijesnog razvoja književnosti. M., Prosvjeta, 1972, str.66.

2. Moiseeva G.N.. Lomonosov i drevna ruska književnost .. / G.N. Moisejev. - L., Nauka, 1971., str.9.

3. Ruska književnost XVIII stoljeća.- L., 1937, str.169

4. Kravchenko A.I. Kulturologija: Udžbenik za sveučilišta. - M., Akademski projekt, 2001.

5.Kultura novog vremena. Klasicizam // Elektronička publikacija

Autori: N. T. Pakhsaryan (Opća djela, književnost), T. G. Yurchenko (Književnost: klasicizam u Rusiji), A. I. Kaplun (Arhitektura i likovna umjetnost), Yu. K. Zolotov (Arhitektura i likovna umjetnost: Europska likovna umjetnost), EI Gorfunkel (Kazalište ), PV Lutsker (Glazba)Autori: N. T. Pakhsaryan (Opća djela, književnost), T. G. Yurchenko (Književnost: klasicizam u Rusiji), A. I. Kaplun (Arhitektura i likovna umjetnost); >>

KLASICIZAM (od lat. classicus - uzoran), stil i umjetnost. smjer u književnosti, arhitekturi i umjetnosti 17 - ran. 19. stoljeća K. se sukcesivno povezuje s erom Renesansa; zauzimao, uz barok, važno mjesto u kulturi 17. stoljeća; nastavio svoj razvoj tijekom prosvjetiteljstva. Nastanak i širenje k. povezuje se s jačanjem apsolutne monarhije, s utjecajem filozofije R. Descartesa, s razvojem egzaktnih znanosti. U srcu racionalizma estetika K. - želja za ravnotežom, jasnoćom, logičnošću umjetnika. izrazi (većim dijelom preuzeti iz estetike renesanse); vjera u postojanje univerzalnog i vječnog, ne podliježu povijesnom. promjene pravila čl. kreativnost, koji se tumače kao vještina, vještina, a ne manifestacija spontane inspiracije ili samoizražavanja.

Shvativši ideju kreativnosti koja seže do Aristotela kao oponašanje prirode, klasicisti su prirodu shvatili kao idealnu normu, koja je već bila utjelovljena u djelima antičkih majstora i pisaca: orijentacija prema "lijepoj prirodi", preoblikovan i uređen u skladu s nepromjenjivim zakonima umjetnosti, pretpostavljeno oponašanje antičkih modela, pa i konkurencija s njima. Razvijajući ideju umjetnosti kao racionalne djelatnosti utemeljene na vječnim kategorijama "lijepo", "prikladno" itd., K. više od ostalih umjetnika. pravci pridonijeli nastanku estetike kao generalizirajuće znanosti o ljepoti.

Centar. koncept K. – uvjerljivosti – nije podrazumijevao točnu reprodukciju empirijskih. stvarnost: svijet se rekreira ne onakav kakav jest, nego onakav kakav bi trebao biti. Sklonost univerzalnoj normi kao “zbog” svega privatnog, slučajnog i konkretnog odgovara ideologiji apsolutističke države koju je izrazio K., u kojoj je sve osobno i privatno podložno neospornoj volji države. vlast. Klasicist je prikazao ne konkretnu, jedinstvenu osobnost, nego apstraktnu osobu u situaciji univerzalne, nepovijesne. moralni sukob; odatle orijentacija klasicista na antičku mitologiju kao utjelovljenje univerzalnog znanja o svijetu i čovjeku. Etički ideal K. pretpostavlja, s jedne strane, podređenost osobnog općem, strasti - dužnost, razum, otpor životnim peripetijama; s druge strane - suzdržanost u očitovanju osjećaja, usklađenost s mjerom, prikladnost, sposobnost udovoljavanja.

K. kreativnost strogo podredio pravilima žanrovsko-stilske hijerarhije. Razlikovali su se "visoki" (na primjer, ep, tragedija, oda - u književnosti; povijesni, religiozni, mitološki žanr, portret - u slikarstvu) i "niski" (satira, komedija, basna; mrtva priroda u slikarstvu) koji su odgovarali na određeni stil, raspon tema i likova; propisano je jasno razgraničenje tragičnog i komičnog, uzvišenog i niskog, herojskog i svjetovnog.

Od Ser. 18. stoljeće K. su postupno zamijenile nove struje - sentimentalizam , predromantizam, romantizam. Tradicije K. u kon. 19 - poč. 20. stoljeće uskrsnuli su u neoklasicizam .

Izraz "klasicizam", koji seže do pojma klasika (uzornih pisaca), prvi su upotrijebili Talijani 1818. godine. kritičar G. Visconti. Bio je naširoko korišten u polemici klasicista i romantičara, a među romantičarima (J. de Stael, V. Hugo i drugi) imao je negativnu konotaciju: klasicizam i klasici, koji su oponašali antiku, bili su suprotstavljeni inovativnom romantizam. književnost U književnoj kritici i povijesti umjetnosti koncept "K." počeo se aktivno koristiti nakon radova znanstvenika kulturno-povijesna škola i G. Wölfflina.

Stilski trendove slične onima iz 17. i 18. stoljeća neki znanstvenici vide i u drugim epohama; u ovom slučaju, koncept "K." tumači se u proširiti. smislu, označavajući stilski. konstantno, povremeno se ažurira na dekomp. etape povijesti umjetnosti i književnosti (na primjer, „antičko K.“, „renesansno K.“).

Književnost

Podrijetlo lit. K. - u normativnoj poetici (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro i dr.) i u talijanskom. književnost 16. st., gdje je stvoren žanrovski sustav, koreliran sa sustavom jezičnih stilova i orijentiran na antičke uzorke. Najveći procvat K. vezuje se za Francuze. lit-roy 17. st. Utemeljitelj poetike K. bio je F. Malerbe, koji je izvršio regulaciju lit. jezik koji se temelji na živom razgovornom govoru; reformu koju je proveo učvrstio je Franz. akademija. U svom najcjelovitijem obliku, načela lit. K. su ocrtani u raspravi "Poetska umjetnost" N. Boileaua (1674.), koji je generalizirao umjetnika. praksi njegovih suvremenika.

Klasični pisci književnost smatraju važnom misijom prevođenja u riječi i prenošenja na čitatelja zahtjeva prirode i razuma, kao način "poučavanja uz zabavu". Lit-ra K. teži jasnom izražavanju značajne misli, značenja (“... smisao uvijek živi u mom stvaranju” - F. von Logau), stilski odbija. sofisticiranost, retorika nakit. Klasicisti su preferirali lakonizam, metaforičnost od verboznosti. složenost - jednostavnost i jasnoća, ekstravagantna - pristojna. Slijeđenje ustaljenih normi, međutim, nije značilo da su klasicisti poticali pedantizam i zanemarivali ulogu umjetnika. intuicija. Iako su klasicistima pravila predstavljena kao način da se zadrži kreativnost. slobodu unutar granica uma, shvatili su važnost intuitivnog uvida, opraštanja talenta za odstupanje od pravila, ako je to prikladno i umjetnički učinkovito.

Likovi likova u K. izgrađeni su na izdvajanju jednog dominantnog obilježja, što pridonosi njihovoj transformaciji u univerzalne univerzalne tipove. Omiljeni sudari su sukob dužnosti i osjećaja, borba razuma i strasti. U središtu djela klasicista - herojski. osobnost i ujedno dobro odgojena osoba koja stoički nastoji prevladati svoje. strasti i afekte, obuzdati ih ili barem ostvariti (poput junaka tragedija J. Racinea). Descartesova "Mislim, dakle, postojim" igra u stavu likova K. ulogu ne samo filozofske i intelektualne, nego i etičke. načelo.

Na temelju Lit. teorije K. - hijerarhijski. žanrovski sustav; analitički uzgoj za različite radove, čak i umjetničke. svjetovi, "visoki" i "niski" junaci, a to je spojeno sa željom da se oplemene "niski" žanrovi; npr. osloboditi satiru grube burleske, komediju - farsičnih obilježja ("visoka komedija" Molière).

CH. mjesto u književnosti K. zauzela je drama utemeljena na vladavini triju jedinstava (vidi. Teorija triju jedinstva). Tragedija je postala njezin vodeći žanr, čija su najveća dostignuća djela P. Corneillea i J. Racinea; u prvom tragedija postaje herojska, u drugom lirska. lik. dr. “visoki” žanrovi imaju mnogo manju ulogu u književnosti. proces (neuspješno iskustvo J. Chaplina u žanru epske pjesme kasnije je parodirao Voltaire; svečane ode napisali su F. Malherbe i N. Boileau). Značenje u isto vrijeme. razvijaju se "niski" žanrovi: junačka pjesma i satira (M. Renier, Boileau), basna (J. de La Fontaine), komedija. Kultiviraju se mali didaktički žanrovi. proza ​​- aforizmi (maksime), "likovi" (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de La Bruyère); govornička proza ​​(J. B. Bossuet). Iako teorija K. roman nije uvrstila u sustav žanrova vrijednih ozbiljne kritike. razumijevanje, psihološki Remek-djelo M. M. Lafayettea "Princeza od Clevesa" (1678.) smatra se primjerom klasicizma. roman.

U kon. 17. stoljeće došlo je do pada. K., ali arheološki. zanimanje za antiku u 18. stoljeću, iskapanja Herculaneuma, Pompeja, stvaranje I.I. Winkelmanna idealna slika Grka antika kao "plemenita jednostavnost i smirena veličina" pridonijela je njezinu novom usponu u prosvjetiteljstvu. CH. Voltaire je bio predstavnik novog C.-a, u čijem je djelu racionalizam, kult razuma služio da opravda ne norme apsolutističke državnosti, već pravo pojedinca da bude slobodan od zahtjeva crkve i države. Prosvjetiteljstvo K., aktivno u interakciji s drugim lit. trendova tog doba, ne temelji se na "pravilima", već na "prosvijećenom ukusu" javnosti. Pozivanje na antiku postaje način izražavanja Franzovog herojstva. revolucije 18. stoljeća u poeziji A. Cheniera.

u Francuskoj u 17. stoljeću. K. se razvio u moćnog i dosljednog umjetnika. sustava, imao je zamjetan utjecaj na književnost baroka. U Njemačkoj je poezija nastala kao svjesni kulturni napor da se stvori “ispravna” i “savršena” poetska književnost dostojna drugih europskih književnosti. škole (M. Opitz), naprotiv, zaglušio se barok čiji je stil više odgovarao tragičnom. doba Tridesetogodišnjeg rata; zakašnjeli pokušaj I.K. Gottscheda 1730-40-ih godina. pošalji ga. lit-ru na putu klasika. kanoni izazvali su žestoke polemike i općenito su odbačeni. Neovisni. estetski fenomen je Weimarski klasicizam J. W. Goethea i F. Schillera. U Velikoj Britaniji rani K. povezuje se s radom J. Drydena; njegov daljnji razvoj tekao je u skladu s prosvjetiteljstvom (A. Pope, S. Johnson). Za kon. 17. stoljeće K. je u Italiji postojao paralelno s rokokoom i ponekad se s njime ispreplitao (npr. u djelu pjesnika Arkadije - A. Zenona, P. Metastasija, P. Ya. Martella, S. Maffeija); Prosvjetiteljsku kulturu predstavlja djelo V. Alfierija.

U Rusiji je k. osnovan 1730-1750-ih. pod utjecajem zapadnoeuropskih. K. i ideje prosvjetiteljstva; no u njemu se jasno prati veza s barokom. Razlikovati. značajke ruskog K. - izražena didaktičnost, optužba, društveno kritička. usmjerenja, nacionalno-domoljubna. patos, oslanjanje na nar. kreativnost. Jedno od prvih načela K. na ruskom. tlo je prenio A. D. Kantemir. U svojim satima slijedio je N. Boileaua, ali ih je, stvarajući generalizirane slike ljudskih poroka, prilagodio domovini. stvarnost. Kantemir uveden u ruski. lit-ru nove pjesme. žanrovi: prijepisi psalama, basne, junaci. pjesma ("Petris", nedovršena). Prvi primjer klasika pohvalnu odu stvorio je V.K. Trediakovsky(“Svečana oda o predaji grada Gdanjska”, 1734), koja je pratila njezin teorijski. “Razmišljanje o odi općenito” (i jedno i drugo - slijedeći Boileaua). Utjecaj barokne poetike obilježio je ode M. V. Lomonosova. Najpotpuniji i najdosljedniji ruski. K. predstavlja djelo A. P. Sumarokova. Ocrtavanje glavnog pozicija klasika doktrinu napisanu po ugledu na Boileauovu raspravu "Epistola o poeziji" (1747), Sumarokov ih je nastojao slijediti u svojim djelima: tragedije orijentirane na rad Francuza. klasicisti 17. stoljeća. i dramaturgija Voltairea, ali preobraćena preim. na događaje nacionalnog povijest; dijelom - u komedijama, za koje je uzor bio Moliereov rad; u satirima, kao i basnama koje su mu donijele slavu "sjevernog Lafontainea". Razvio je i žanr pjesme, koji Boileau nije spomenuo, ali ga je sam Sumarokov uvrstio u popis poetskih. žanrovima. Do kon. 18. stoljeće klasifikacija žanrova koju je predložio Lomonosov u predgovoru sabranih djela iz 1757. - "O korisnosti crkvenih knjiga na ruskom jeziku", koja je u korelaciji teorija tri stila sa specifičnim žanrovima, povezujući herojsko s visokim "smirenjem". pjesma, oda, svečani govori; sa sredinom - tragedija, satira, elegija, ekloga; s niskim - komedija, pjesma, epigram. Primjer herojske pjesme stvorio je V. I. Maikov ("Elisha, ili razdraženi Bacchus", 1771). Prvi dovršeni herojski “Rossiyada” M. M. Kheraskova (1779.) postala je ep. U kon. 18. stoljeće klasičnih principa. dramaturgija se očitovala u djelu N. P. Nikolev, Ya. B. Knyazhnina, V. V. Kapnista. Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. K. postupno zamjenjuju novi trendovi u lit. razvoja povezana s predromantizmom i sentimentalizmom, ali neko vrijeme zadržava svoj utjecaj. Njegove tradicije mogu se pratiti od 1800-ih do 20-ih godina. u djelu pjesnika Radiščova (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), u lit. kritika (A. F. Merzlyakov), u književnoj i estet. programske i žanrovsko-stilske. praksa pjesnika dekabrista, u ranom djelu A. S. Puškina.

Arhitektura i likovna umjetnost

K. trendovi u Europi. tužbe-ve bile su ocrtane već u 2. kat. 16. stoljeća u Italiji - u arh. teorija i praksa A. Palladio, teor. rasprave G. da Vignole, S. Serlio; dosljednije - u spisima J. P. Bellorija (17. st.), kao i u estet. akademski standardi Bolonjske škole. Međutim, u 17.st K., koja se razvila u akutnoj polemici. interakcija s barokom, samo na francuskom. umjetnički kultura se razvila u koherentan stilski sustav. Prem. u Francuskoj je nastao i K. 18 – ra. 19. st., koji je postao paneuropski stil (potonji se u stranoj povijesti umjetnosti često naziva neoklasicizmom). Načela racionalizma na kojima se temelji estetika K. odredila su pogled na umjetnika. djelo kao plod razuma i logike, trijumfirajući nad kaosom i fluidnošću senzualno percipiranog života. Orijentacija na razuman početak, na trajne obrasce odredila je i normativne zahtjeve estetike K., regulacije umjetnika. pravila, stroga hijerarhija žanrova u prikazu. art-ve ("visoki" žanr uključuje djela na mitološke i povijesne teme, kao i "idealni krajolik" i ceremonijalni portret; "niski" žanr uključuje mrtvu prirodu, svakodnevni žanr itd.). Učvršćivanje teorijskog Doktrine K. promicale su djelovanje kraljevskih akademija osnovanih u Parizu – slikarstvo i kiparstvo (1648.) i arhitektura (1671.).

Arhitektura K., za razliku od baroka sa svojom dramatičnošću. sukob oblika, energetska interakcija volumena i prostornog okruženja, temelji se na principu sklada i unutarnjeg. dovršetak kao zasebna zgrade i ansambl. Karakteristične značajke ovog stila su želja za jasnoćom i jedinstvom cjeline, simetrija i ravnoteža, sigurnost plastičnosti. oblici i prostorni intervali koji stvaraju miran i svečani ritam; sustav proporcioniranja koji se temelji na višestrukim omjerima cijelih brojeva (jedan modul koji određuje obrasce oblikovanja). Neprestano pozivanje majstora K. na naslijeđe antičke arhitekture značilo je ne samo korištenje njegove otd. motiva i elemenata, ali i shvaćanje općih zakonitosti njegove arhitektonike. Osnova arhitekture. jezik K. postao arhitektonski red, proporcije i forme bliže antici nego u arhitekturi prethodnih razdoblja; u zgradarstvu se koristi na način da ne zaklanja cjelokupnu strukturu zgrade, već postaje njezin suptilan i suzdržan pratilac. Interijere K. karakteriziraju jasnoća prostornih podjela, mekoća boja. Široko koristeći perspektivne efekte u monumentalnom i dekorativnom slikarstvu, majstori K. temeljno su odvojili iluzorni prostor od stvarnog.

Važno mjesto u arhitekturi Kazahstana pripada problemima Urbano planiranje. Razvijaju se projekti "idealnih gradova", stvara se novi tip redovitog apsolutističkog grada-rezidencije (Versailles). K. nastoji nastaviti tradicije antike i renesanse, polažući u osnovu svojih odluka načelo proporcionalnosti čovjeku i ujedno - mjerilo koje daje arh. slika herojski poletnog zvuka. I premda retorika raskoš dekora palače dolazi u sukob s tim dominantnim trendom, stabilna figurativna struktura K. zadržava stilsko jedinstvo, ma koliko se raznoliko mijenjalo u procesu povijesnog. razvoj.

Nastanak K. u francuskom. arhitektura je povezana s radom J. Lemerciera i F. Mansarta. Izgled zgrada i građevina. prijemi isprva nalikuju arhitekturi dvoraca iz 16. stoljeća; odlučujuća prekretnica dogodila se u stvaralaštvu L. Leva - prvenstveno u stvaranju palače i parka cjeline Vaux-le-Viscount, sa svečanom enfiladom same palače, impozantnim muralima C. Lebruna i najkarakterističnijim izrazom novih principa - redoviti parter park A. Le Nôtre. Istok je postao programski proizvod arhitekture K. pročelje Louvrea, izvedeno (od 1660-ih) prema planu C. Perraulta (karakteristično je da su odbijeni projekti J. L. Berninija i drugih u baroknom stilu). U 1660-ima L. Levo, A. Lenotre i C. Lebrun počeli su stvarati ansambl Versaillesa, gdje su ideje K. izražene s posebnom potpunošću. Od 1678. gradnju Versaillesa vodi J. Hardouin-Mansart; prema njegovim projektima palača je znatno proširena (prigrađena su krila), središte. terasa je preuređena u Galeriju ogledala - najreprezentativniji dio interijera. Izgradio je i palaču Grand Trianon i druge građevine. Ansambl Versaillesa karakterizira rijedak stilski. integritet: čak su i mlazovi fontana bili povezani u statičnu formu, nalik stupu, a drveće i grmlje su podrezani u obliku geometrijskih oblika. figure. Simbolika ansambla podređena je veličanju "Kralja Sunca" Luja XIV., ali je njegova umjetnička i figurativna osnova bila apoteoza razuma, zapovjedno transformirajući prirodne elemente. Istodobno, naglašena dekorativnost interijera opravdava korištenje stilskog izraza “barokni klasicizam” u odnosu na Versailles.

U 2. katu. 17. stoljeće pojavljuju se nove metode planiranja koje osiguravaju organsko. planinska veza. građevine s elementima prirodnog okoliša, stvaranje otvorenih površina, prostorno spajanje s ulicom ili nasipom, ansambl rješenja ključnih elemenata planina. građevine (Trg Luja Velikog, sada Vendome i Trg Pobedy; graditeljska cjelina Domovi za invalide, sve - J. Hardouin-Mansart), trijumfalni ulazni lukovi (vrata Saint-Denis dizajnirao N. F. Blondel; sve - u Parizu).

Tradicije C. u Francuskoj u 18. stoljeću. gotovo nikad prekinut, ali u 1. katu. stoljeća prevladavao je rokoko stil. Svi R. 18. stoljeće K.-ova načela preobražena su u duhu estetike prosvjetiteljstva. U arhitekturi, poziv na "prirodnost" postavio je zahtjev za konstruktivno opravdanje elemenata reda kompozicije, u interijeru - potrebu za razvojem fleksibilnog rasporeda udobne stambene zgrade. Krajobrazno (pejzažno) okruženje postalo je idealno okruženje za kuću. Ogroman utjecaj na K. 18. stoljeća. imao brz razvoj znanja o grčkom. i Rim. starine (iskopavanja Herkulaneuma, Pompeja itd.); Radovi J. I. Winkelmana, J. W. Goethea i F. Militsia dali su svoj doprinos teoriji kozmičkog računa. Na francuskom K. 18. stoljeće određeni su novi arhitekti. vrste: izuzetno intimna vila ("hotel"), ceremonijalno društvo. zgrada, otvoreni prostor koji povezuje mag. gradske autoceste (Trg Louisa XV, sada Trg Concorde, u Parizu, arhitekt J. A. Gabriel; izgradio je i palaču Petit Trianon u Versailleskom parku, kombinirajući skladnu jasnoću oblika s lirskom profinjenošću crteža). J. J. Souflo izveo je svoj projekt c. Sainte-Genevieve u Parizu, na temelju iskustva klasika. arhitektura.

U eri koja je prethodila Franzu. revolucija 18. stoljeća, arhitektura je očitovala težnju za strogom jednostavnošću, smjelo traženje monumentalnog geometrija nove arhitekture bez reda (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeu). Ta su traženja (zabilježena i utjecajem arh. bakropisa J. B. Piranesija) poslužila kao polazište za kasnu fazu K. - franc. Carstvo (1. trećina 19. st.), u kojem raste bujna reprezentativnost (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin).

U 17 - poč. 18. stoljeće K. se formirao u arhitekturi Nizozemske (J. van Kampen, P. Post), što je dalo povoda njegovoj posebno suzdržanoj verziji. Unakrsne veze s francuskim i goll. K., kao i s ranim barokom, utjecao je na kratki procvat K. u arhitekturi Švedske krajem 17. – poč. 18. stoljeće (N. Tessin mlađi). U 18 - poč. 19. stoljeća K. se afirmirao i u Italiji (G. Piermarini), Španjolskoj (X. de Villanueva), Poljskoj (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) i SAD-u (T. Jefferson, J. Hoban). Za njega. arhitektura K. 18 - 1. kat. 19. stoljeća karakteristični su strogi oblici paladijanskog F. W. Erdmansdorfa, “herojskog” helenizma C. G. Langhansa, D. i F. Gillyja i historicizma L. von Klenzea. U radu K.F. Shinkel stroga monumentalnost slika spojena je s potragom za novim funkcionalnim rješenjima.

K ser. 19. stoljeća vodeća uloga K. se poništava; da ga zamijeni povijesni stilova(vidi također neogrčkom stilu, eklekticizam). Istodobno, umjetnik tradicija K. oživljava u neoklasicizmu 20. stoljeća.

likovne umjetnosti. regulatorni; njegovu figurativnu strukturu karakteriziraju jasni znakovi društvene utopije. U ikonografiji K. dominiraju antičke legende, junačke. djela, povijesna zaplete, odnosno zanimanje za sudbinu ljudskih zajednica, za "anatomiju moći". Nezadovoljni jednostavnim "portretiranjem prirode", K. umjetnici nastoje se izdići iznad konkretnog, pojedinačnog - do univerzalno značajnog. Klasicisti su branili svoju ideju umjetnika. istine, koja se nije poklapala s naturalizmom Caravaggia odn mali Nizozemac. Svijet razumnih djela i svijetlih osjećaja u umjetnosti K. nadvio se nad nesavršenom svakodnevicom kao utjelovljenje sna o željenoj harmoniji bića. Orijentacija prema uzvišenom idealu potaknula je izbor "lijepe prirode". K. izbjegava ležerno, devijantno, groteskno, grubo, odbojno. Tektonski jasnoća klasike arhitektura odgovara jasnom razgraničenju planova u kiparstvu i slikarstvu. K.-ova plastična kirurgija, u pravilu, namijenjena je fiksatorima. gledišta, razlikuje se po glatkoći oblika. Trenutak kretanja u pozama figura obično ne narušava njihovu plastičnost. izoliranost i mirna statua. U slikarstvu K. Osn. elementi oblika - linija i chiaroscuro; lokalne boje jasno otkrivaju objekte i planove krajolika, čime se prostorna kompozicija slike približava kompoziciji pozornice. stranice.

Utemeljitelj i najveći majstor K. 17.st. bio Francuz. tanak N. Poussin, čije su slike obilježene uzdizanjem filozofskog i etičkog. sadržaj, ritmički sklad. zgrada i boja. Visok razvoj u slikarstvu K. 17. stoljeća. dobio “idealni krajolik” (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), koji je utjelovio san klasicista o “zlatnom dobu” čovječanstva. Većina znači. Francuski majstori. K. u skulpturi 17 - poč. 18. stoljeće bili su P. Puget (herojska tema), F. Girardon (potraga za skladom i lakonizmom oblika). U 2. katu. 18. stoljeće francuski kipari su se ponovno okrenuli društveno značajnim temama i monumentalnim rješenjima (J. B. Pigalle, M. Clodion, E. M. Falcone, J. A. Houdon). Državljanstvo patos i lirizam spojili su se u mitološki. slike J. M. Viennea, ukrasni pejzaži J. Roberta. Slikarstvo tzv. revolucionarni K. u Francuskoj je zastupljen djelima J. L. Davida, povijesni. a čije su portretne slike obilježene hrabrom dramatikom. U kasnom francuskom razdoblju K. slikarstvo, unatoč pojavi otd. glavni majstori (J. O. D. Ingres), degenerira u službenu apologetiku. ili salon art .

Međunarodni centar K. 18 - poč. 19. stoljeća postao Rim, gdje je odijelo dominiralo akademskim. tradicija sa spojem plemenitosti oblika i hladne, apstraktne idealizacije, što nije neuobičajeno za akademizam (slikari A. R. Mengs, J. A. Koch, V. Camuccini, kipari A. Canova i B. Thorvaldsen). Na slici tvrdi-ve to. K., kontemplativan duhom, ističu se portreti A. i V. Tishbeinova, mitološki. kartoni A. Ya. Carstensa, plastika I. G. Shadov, K. D. Raukh; u umjetnosti i obrtu - namještaj D. Roentgena. U Velikoj Britaniji grafika i skulptura J. Flaxmana bliski su K., u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti - keramika J. Wedgwooda i majstora tvornice u Derbyju.

Procvat K. u Rusiji pripada posljednjoj trećini 18. - prvoj trećini 19. stoljeća, iako već rano. 18. stoljeće zapaženo kreativno. apelirati na urbanista. Francusko iskustvo. K. (načelo simetrično-aksijalnih sustava planiranja u gradnji Sankt Peterburga). Rus. K. je utjelovio novi, neviđeni za Rusiju po opsegu i ideološkom sadržaju povijesnog. procvat Rusa sekularne kulture. Rani ruski. K. u arhitekturi (1760-70-e; J. B. Wallen Delamotte, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) još uvijek zadržava plastičnost. obogaćivanje i dinamiku oblika svojstvenih baroku i rokokou.

Arhitekti zrelog razdoblja K. (1770–90-e; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) stvorili su klasik. tipovi prijestolničke palače-imanja i udobne stambene zgrade, koji su postali uzori u opsežnoj gradnji prigradskih plemićkih posjeda i u novoj, pročeljnoj gradnji gradova. Umjetnost ansambla u seoskim parkovima veliki je doprinos Rusa. K. u svjetskoj umjetnosti. Kultura. U izgradnji imanja, ruski. varijanta paladijanizma (N. A. Lvov), razvio se novi tip komorne palače (C. Cameron, J. Quarenghi). Značajka ruskog K. - bez presedana razmjera države. urbanističko planiranje: izrađeni su redovni planovi za više od 400 gradova, formirani su ansambli središta Kaluge, Kostrome, Poltave, Tvera, Jaroslavlja itd.; praksa "regulacije" planina. planovi su u pravilu sukcesivno kombinirali načela K. s povijesno utvrđenom planskom strukturom starog ruskog grada. Prijelaz iz 18. u 19. stoljeće obilježili najveći urbanisti. postignuća u oba glavna grada. Formiran je grandiozni ansambl središta Sankt Peterburga (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Thomas de Thomon, kasnije K. I. Rossi). Na ostalim urbanistima. U početku je nastala "klasična Moskva", koja je izgrađena u razdoblju svoje obnove nakon požara 1812. malim vilama s ugodnim interijerima. Počeci pravilnosti ovdje su dosljedno bili podređeni općoj slikovnoj slobodi prostorne strukture grada. Najistaknutiji arhitekti kasne Moskve. K. - D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Građevine 1. trećine 19. stoljeća. pripadaju ruskom stilu. Carstvo (ponekad se naziva Aleksandrov klasicizam).

Na slici umjetnički razvoj ruskog. K. je usko povezan s Petrogradom. Akademija umjetnosti (osnovana 1757.). Kiparstvo je predstavljeno "herojskom" monumentalno-dekorativnom plastikom, koja čini fino promišljenu sintezu s arhitekturom, ispunjenu građanskim. patosnih spomenika prožetih elegikom. prosvjetljenje nadgrobnim spomenicima, štafelajnom plastikom (I. P. Prokofjev, F. G. Gordejev, M. I. Kozlovsky, I. P. Martos, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). U slikarstvu se K. najjasnije očitovao u djelima povijesn. i mitološki. žanr (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, rani A. A. Ivanov; u scenografiji - u stvaralaštvu P. di G. Gonzago). Neke značajke K. također su svojstvene skulpturalnim portretima F. I. Shubina, u slikarstvu - portretima D. G. Levitskog, V. L. Borovikovsky, pejzaži F. M. Matveeva. U umjetnosti i obrtu, ruski. K. ističu se umjetnik. modeliranje i rezbareni dekor u arhitekturi, proizvodi od bronce, lijevano željezo, porculan, kristal, namještaj, damast tkanine itd.

Kazalište

Formiranje kazališnog kazališta počelo je u Francuskoj 1630-ih. Aktivirajuća i organizacijska uloga u tom procesu pripala je književnosti, zahvaljujući kojoj se kazalište učvrstilo među "visokim" umjetnostima. Francuzi su vidjeli uzorke kazališne umjetnosti na talijanskom. "učenog kazališta" renesanse. Budući da je dvorsko društvo bilo zakonodavac ukusa i kulturnih vrijednosti, onda na pozornici. na stil su također utjecale dvorske ceremonije i fešte, baleti i svečani prijemi. Načela kazališne kinematografije razvila su se na pariškoj pozornici: u kazalištu Marais na čelu s G. Mondorijem (1634.), u Palais-Cardinal (1641., od 1642. Palais-Royal) koju je izgradio kardinal Richelieu, čiji je aranžman naišao na visoke zahtjevima Talijana. scenski tehnologija; u 1640-ima Hotel Burgundy postao je mjesto kazališnog K.. Istodobno ukrašavanje postupno, prema sredini. 17. st., zamijenjen je slikovitim i ujednačenim perspektivnim krajolikom (palača, hram, kuća itd.); pojavio se zastor koji se dizao i spuštao na početku i na kraju izvedbe. Scena je bila uokvirena poput slike. Igra se samo na prosceniju; u središtu izvedbe bilo je nekoliko figura protagonističkih likova. arh. kulisa, jedna scena radnje, kombinacija glumačkog i slikovnog plana, zajednički trodimenzionalni mizanscen pridonio je stvaranju privida uvjerljivosti. U pozornici K. 17. stoljeće postojao je koncept "četvrtog zida". “On se ponaša ovako”, napisao je FE d'Aubignac o glumcu (“The Practice of the Theatre”, 1657.), “kao da publika uopće ne postoji: njegovi likovi djeluju i govore kao da su stvarno kraljevi, a ne Mondori i Belrose, kao da su u palači Horace u Rimu, a ne u hotelu Burgundy u Parizu, i kao da ih vide i čuju samo oni koji su prisutni na pozornici (tj. u prikazanom mjesto).

U visokoj tragediji C. (P. Corneille, J. Racine) dinamika, zabava i avantura drama A. Hardyja (repertoar prve stalne francuske trupe V. Lecontea u prvoj trećini 17. st.) zamijenila ih je statična i dubina pozornost na duhovni svijet junaka, motive njegova ponašanja. Nova dramaturgija zahtijevala je promjene u izvedbenoj umjetnosti. Glumac je postao utjelovljenje etike. i estetski ideal epohe, stvarajući svojom igrom portret suvremenika izbliza; njegova nošnja, stilizirana pod antiku, odgovarala je modernoj. moda, plastika je pokoravala zahtjevima plemenitosti i milosti. Glumac je morao imati patetiku govornika, osjećaj za ritam, muzikalnost (za glumicu M. Chanmelet, J. Racine je upisivao note iznad redaka uloge), tvrdnju elokventne geste, vještinu plesača , čak i fizički. vlast. Dramaturgija K. pridonijela je nastanku scenske škole. recitacije, koja je ujedinila cijeli niz izvedbenih tehnika (čitanje, gesta, izrazi lica) i postala glavna. će izraziti. znači Francuzi glumac. A. Vitez nazvao je deklamaciju 17.st. "prozodijske arhitekture". Predstava je izgrađena na logičan način. interakcija monologa. Uz pomoć riječi razrađena je tehnika pobuđivanja emocije i njezine kontrole; uspjeh izvedbe ovisio je o snazi ​​glasa, njegovoj zvučnosti, tembru, posjedovanju boja i intonacija.

Podjela kazališnih žanrova na "visoke" (tragedija u burgundskom hotelu) i "niske" (komedija u "Palais Royalu" Molièreovog vremena), pojava uloga fiksirala je hijerarhijsko. struktura kazališta K. Ostajući u granicama "oplemenjene" prirode, dizajn izvedbe i obrise slike određivala je individualnost glavnih glumaca: način recitacije J. Floridora bio je prirodniji od onaj pretjerano pozirajući Belrose; M. Chanmelet se odlikovao zvučnim i melodičnim "recitiranjem", a Montfleury nije poznavao ravnog u afektima strasti. Koncepcija kanona kazališnog filma koja se razvila kasnije, a koja se sastojala od standardnih gesta (iznenađenje je prikazano s rukama podignutim do razine ramena i dlanovima okrenutim prema publici; gađenje - s glavom okrenutom udesno i rukama koje odbijaju predmet prezira itd.).), odnosi se na doba pada i degeneracije stila.

U 20. stoljeću francuski redateljsko se kazalište zbližilo s europskim, scenskim. stil izgubljen nac. specifičnosti. Ipak, znači. događaji na francuskom kazalište u 20. stoljeću Korelirati s tradicijama C.: izvedbe J. Copeaua, J. L. Barrota, L. Jouveta, J. Vilarda, Vitezovi eksperimenti s klasicima 17. stoljeća, produkcije R. Planchona, J. Desarta i dr.

Izgubljena u 18. stoljeću. važnost dominantnog stila u Francuskoj, K. je pronašao nasljednike u drugim europskim zemljama. zemlje. J. W. Goethe dosljedno je uvodio principe kinematografije u weimarsko kazalište koje je režirao. Glumica i poduzetnica F. K. Neuber i glumac K. Eckhoff u Njemačkoj, inž. glumci T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons promovirali su K., ali njihov trud, unatoč osobnoj kreativnosti. postignuća su se pokazala malim učinkom i na kraju su odbijena. Pozornica K. je postao predmetom sveeuropskih prijepora i zahvaljujući Nijemcima, a nakon njih i Rusima. Teoretičari kazališta dobili su definiciju "lažno-klasičnog kazališta".

glazbena tragedija 2. kat. 17 - 1. kat. 18. stoljeće (kreativna zajednica libretista F. Kina i komp. J. B. Lullyja, opere i opera-baleti J. F. Rameaua) i na talijanskom jeziku. operna serija, koja je zauzela vodeću poziciju među glazbenim dramama. žanrovi 18. stoljeća (u Italiji, Engleskoj, Austriji, Njemačkoj, Rusiji). Uspon Francuza glazba, muzika Tragedija se dogodila na početku krize apsolutizma, kada su ideali herojstva i građanstva iz razdoblja borbe za opću državu zamijenjeni duhom svečanosti i ceremonijalne službe, privlačnosti luksuzu i profinjenom hedonizmu. Oštrina sukoba osjećaja i dužnosti tipična za K. u uvjetima mitološkog. ili viteško-legendarni zaplet muza. tragedija se smanjila (osobito u usporedbi s tragedijom u dramskom kazalištu). Zahtjevi žanrovske čistoće (odsutnost komičnih i svakodnevnih epizoda), jedinstva radnje (često i mjesta i vremena), te „klasične“ petočinke (često s prologom) povezani su s normama kinematografije. Centar. poziciju u glazbi dramaturgiju zauzima recitativ – element najbliži racionalističkom. verbalno-konceptualna logika. U intonaciji. sferom dominiraju oni povezani s prirodom. ljudski govor deklamativno-patetičan. formule (upitne, imperativne, itd.), međutim, isključene su retoričke. i simbolički. figure karakteristične za baroknu operu. Opsežne zborske i baletne scene s fantastičnim i pastoralno-idilično. tema, opća orijentacija prema spektaklu i zabavi (koja je s vremenom postala dominantna) bila je više u skladu s tradicijama baroka nego s načelima klasicizma.

Tradicionalni za Italiju bili su uzgoj pjevačke virtuoznosti i razvoj dekorativnog elementa svojstvenog žanru opere seria. U skladu sa zahtjevima K. koje su postavili neki predstavnici Rima. Akademija "Arcadia", sjeverno-talijanska. libretisti 18. stoljeće (F. Silvani, G. Fridzhimelika-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) izbacili su komičara iz ozbiljne opere. i svakodnevne epizode, motivi zapleta povezani s intervencijom nadnaravnog ili fantastičnog. snage; krug zapleta bio je ograničen na povijesne i povijesno-legendarne, u prvi plan su dovedene moralne i etičke. problema. U središtu umjetnosti. koncepti rane operne serije – uzvišeni herojski. slika monarha, rjeđe države. lik, dvorjanin, ep. heroj koji pokazuje pozitivno. osobine idealne ličnosti: mudrost, tolerancija, velikodušnost, odanost dužnosti, herojstvo. entuzijazam. Sačuvan je tradicionalni talijanski. opere imaju strukturu od 3 čina (drame od 5 čina su ostale eksperimente), ali se smanjio broj glumaca, intonacije su tipizirane u glazbi. će izraziti. sredstva, oblici uvertire i arije, struktura vokalnih dijelova. Vrsta dramaturgije, potpuno podređena glazbi. zadataka, razvio (od 1720-ih) P. Metastasio, čije se ime veže uz vrhunsku pozornicu u povijesti opere seria. U njegovim pričama primjetno je oslabljen klasicistički patos. Konfliktna situacija u pravilu nastaje i produbljuje se zbog dugotrajne "zablude" Ch. aktera, a ne zbog stvarnog sukoba interesa ili načela. Međutim, posebna sklonost idealiziranom izražavanju osjećaja, plemenitim porivima ljudske duše, premda daleko od strogog racionalnog opravdanja, činila je iznimku. popularnost Metastasijeva libreta više od pola stoljeća.

Vrhunac u razvoju glazbe. K. prosvjetiteljstva (1760–70-ih) postao je kreativan. Commonwealtha K. V. Glucka i libretista R. Calzabidgija. U Gluckovim operama i baletima klasicističke su tendencije bile izražene u naglašenoj pozornosti na etičko. probleme, razvoj ideja o herojstvu i velikodušnosti (u glazbenim dramama pariškog razdoblja - u izravnom pozivu na temu dužnosti i osjećaja). K. norme su odgovarale i žanrovskoj čistoći, želji za maks. koncentracija radnje, svedena na gotovo jednu dramatiku. kolizije, stroga selekcija će izraziti. sredstva u skladu s ciljevima pojedine drame. situacije, krajnje ograničenje dekorativnog elementa, virtuozni početak u pjevanju. Prosvjetiteljska priroda interpretacije slika ogledala se u preplitanju plemenitih osobina svojstvenih klasičnim junacima, s prirodnošću i slobodom izražavanja osjećaja, odražavajući utjecaj sentimentalizma.

U 1780-90-ima. na francuskom glazba, muzika kazalište naći izraz trenda revolucije. K., odražavajući ideale Franza. revolucije 18. stoljeća Genetski povezan s prethodnim stadijem i predstavljen od strane Ch. arr. generacija skladatelja – sljedbenika Gluckove operne reforme (E. Megül, L. Cherubini), rev. K. je prije svega isticao građanski, tiranski patos koji je prije bio karakterističan za tragedije P. Corneillea i Voltairea. Za razliku od djela 1760-ih i 70-ih u kojima je razrješenje tragičnog. sukob je bio teško ostvariv i zahtijevao je intervenciju vanjskih sila (tradicija "deus ex machina" - latinski "Bog iz stroja"), za spise 1780-1790-ih. postao karakterističan rasplet kroz herojski. čin (odbijanje poslušnosti, protest, često čin odmazde, ubojstvo tiranina, itd.), koji je stvorio svijetlo i učinkovito oslobađanje napetosti. Ova vrsta dramaturgije činila je osnovu žanra "opera spasenja" koji se pojavio 1790-ih. na sjecištu tradicije klasične opere i realističke. buržoaske drame .

U Rusiji, u glazbi. u kazalištu su originalne manifestacije k. pojedinačne (opera "Cefal i Prokris" F. Araya, melodrama "Orfej" EI Fomina, glazba OA Kozlovskog za tragedije VA Ozerova, AA Shakhovskog i A. N. Gruzintseva).

U odnosu na komična opera, kao i instrumentalna i vokalna glazba 18. stoljeća, koja nije povezana s kazališnom akcijom, izraz "K." primijenjen u sredstvima. mjeriti uvjetno. Ponekad se koristi u proširivanju. smisla za označavanje početne faze klasično-romantičarskog. ere, galantni i klasični stilovi (vidi čl. bečka klasična škola, Klasika u glazbi), posebice kako bi se izbjegla evaluativnost (na primjer, pri prijevodu njemačkog izraza „Klassik“ ili u izrazu „ruski klasicizam“, koji se odnosi na svu rusku glazbu 2. polovice 18. 19. stoljeća.).

U 19. stoljeću K. u glazbi. kazalište ustupa mjesto romantizmu, iako otd. sporadično se oživljavaju značajke klasicističke estetike (G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev i drugi). U 20. stoljeću klasični umjetnici. principi su uskrsnuli u neoklasicizmu.

Vrijeme nastanka.

U Europi- XVII-početak XIX stoljeća

Kraj 17. stoljeća bio je period opadanja.

Klasicizam je oživljen tijekom prosvjetiteljstva - Voltaire, M. Chenier i dr. Nakon Francuske revolucije, slomom racionalističkih ideja, klasicizam opada, a romantizam postaje dominantan stil europske umjetnosti.

U Rusiji- u 2. četvrtini 18. stoljeća.

Mjesto podrijetla.

Francuska. (P. Corneille, J. Racine, J. La Fontaine, J. B. Molière, itd.)

Predstavnici ruske književnosti, djela.

A. D. Kantemir (satira "O onima koji hule na učenje", basne)

V.K. Trediakovsky (roman "Jahanje na otok ljubavi", pjesme)

M. V. Lomonosov (pjesma "Razgovor s Anakreontom", "Oda na dan stupanja na prijestolje carice Elizabete Petrovne, 1747."

A. P. Sumarokov, (tragedije "Khorev", "Sinav i Truvor")

Ya. B. Knyazhnin (tragedije "Dido", "Rosslav")

G. R. Deržavin (oda "Felitsa")

predstavnici svjetske književnosti.

P. Corneille (tragedije "Sid", "Horace", "Cinna".

J. Racine (tragedije Fedra, Mitridat)

Voltaire (tragedije Brutus, Tancred)

J. B. Molière (komedije "Tartuffe", "Trgovac u plemstvu")

N. Boileau (traktat u stihovima "Poetska umjetnost")

J. Lafontaine (basne).

Klasicizam od fr. klasicizam, od lat. classicus – uzoran.

obilježja klasicizma.

• Svrha umjetnosti- moralni utjecaj na odgoj plemenitih osjećaja.
• Oslanjanje na antičku umjetnost(otuda naziv stila), koji se temeljio na principu "imitacije prirode".
• Na temelju principa racionalizam((od latinskog "ratio" - um), pogled na umjetničko djelo kao umjetnu tvorevinu - svjesno stvorenu, razumno organiziranu, logično izgrađenu.
• Kult uma(vjera u svemoć razuma i u činjenicu da se svijet može preurediti na razumnim osnovama).
• Upraviteljstvo javni interes nad privatnim, prevlast građanskih, domoljubnih motiva, kult moralne dužnosti. Afirmacija pozitivnih vrijednosti i državnog ideala.
• Glavni sukob klasična djela - ovo je borba heroja između uma i osjećaja. Pozitivan junak uvijek mora napraviti izbor u korist razuma (na primjer, birajući između ljubavi i potrebe da se potpuno preda službi države, mora izabrati ovo drugo), a negativan - u korist osjećaja.
• Osobnost je najviša vrijednost bića.
• Sklad sadržaj i oblik.
• Poštivanje pravila u dramskom djelu "tri jedinstva": jedinstvo mjesta, vremena, radnje.
• Podjela heroja na pozitivne i negativne. Junak je morao utjeloviti bilo koju karakternu crtu: škrtost, licemjerje, ljubaznost, licemjerje itd.
• Stroga hijerarhija žanrova, miješanje žanrova nije dopušteno:

"visoko"- epska pjesma, tragedija, oda;

"srednja" - didaktička poezija, epistola, satira, ljubavna pjesma;

"nisko"- basna, komedija, farsa.

• Čistoća jezika (u visokim žanrovima - visoki vokabular, u niskim žanrovima - narodni jezik);
• Jednostavnost, sklad, logičan prikaz.
• Interes za vječno, nepromjenjivo, želja za pronalaženjem tipoloških obilježja. Stoga su slike lišene pojedinačnih značajki, budući da su prvenstveno dizajnirane za snimanje stabilnih, generičkih, trajnih znakova tijekom vremena.
• Društveno-obrazovna funkcija književnosti. Odgoj skladne osobnosti.

Značajke ruskog klasicizma.

Ruska književnost ovladala je stilskim i žanrovskim oblicima klasicizma, ali je imala i svoje karakteristike, odlikovale se svojom originalnošću.

• Država (a ne pojedinac) proglašena je najvišom vrijednošću) u sprezi s vjerovanjem u teoriju prosvijećenog apsolutizma. Prema teoriji prosvijećenog apsolutizma, državu bi trebao voditi mudar, prosvijećeni monarh, koji od svakoga zahtijeva da služi za dobrobit društva.
• Općenito domoljubni patos ruski klasicizam. Patriotizam ruskih pisaca, njihov interes za povijest svoje domovine. Svi oni proučavaju rusku povijest, pišu djela o nacionalnim, povijesnim temama.
• Čovječanstvo, budući da se smjer formirao pod utjecajem ideja prosvjetiteljstva.
• Ljudska priroda je sebična, podložna strastima, odnosno osjećajima koji se suprotstavljaju razumu, ali u isto vrijeme obrazovanje.
• Afirmacija prirodne jednakosti svih ljudi.
• Glavni sukob između aristokracije i buržoazije.
• U središtu djela nisu samo osobna iskustva likova, već i društveni problemi.
• satirični fokus- važno mjesto zauzimaju žanrovi kao što su satira, basna, komedija, koji satirično prikazuju specifične pojave ruskog života;
• Prevladavanje nacionalno-povijesnih tema nad antičkim. U Rusiji je "antika" bila domaća povijest.
• Visoka razina razvoja žanra ode(od M. V. Lomonosova i G. R. Deržavina);
• Radnja se, u pravilu, temelji na ljubavnom trokutu: junakinja je heroj-ljubavnik, drugi ljubavnik.
• Na kraju klasične komedije, porok je uvijek kažnjen, a dobro pobjeđuje.

Tri razdoblja klasicizma u ruskoj književnosti.

1. 30-50-ih godina 18. stoljeća (rođenje klasicizma, stvaranje književnosti, nacionalni jezik, procvat žanra ode - M.V. Lomonosov, A.P. Sumarkov, itd.)
2. 60-e - kraj 18. stoljeća (glavni zadatak književnosti je obrazovanje osobe-građanina, služenje osobe za dobrobit društva, prokazivanje poroka ljudi, procvat satire - NR Deržavin , DI Fonviin).
3. Kraj XVIII - početak XIX stoljeća (postupna kriza klasicizma, pojava sentimentalizma, jačanje realističkih tendencija, nacionalni motivi, slika idealnog plemića - N.R. Deržavin, I.A. Krylov, itd.)

Materijal pripremila: Melnikova Vera Aleksandrovna.