Klasicizam je svijetu dao arhitekturu gradova poput Londona, Pariza, Venecije i Sankt Peterburga. Klasicizam u arhitekturi dominirao je više od tri stotine godina, od 16. do 19. stoljeća, a bio je omiljen zbog svog sklada, jednostavnosti, strogosti i, u isto vrijeme, gracioznosti. Pozivajući se na oblike antičke arhitekture, klasicizam u arhitekturi karakteriziraju jasni volumetrijski oblici, simetrične osne kompozicije, ravna monumentalnost i prostorni sustav planiranja grada.

Porijeklo klasicizma u arhitekturi, Italija

Klasicizam u arhitekturi nastao je krajem renesanse, u 16. stoljeću, a ocem ovog arhitektonskog stila smatra se veliki talijanski i venecijanski arhitekt Andrea Palladio. Kao što je pisac Peter Weil rekao o Palladiju u svojoj knjizi “Genius Loci”:

“Ne ulazeći u arhitektonske detalje, najlakše je dočarati Boljšoj teatar ili regionalni Dom kulture – oni su to što jesu zahvaljujući Palladiu. A kad bismo napravili popis ljudi čijim trudom svijet - barem svijet helensko-kršćanske tradicije od Kalifornije do Sahalina - izgleda ovako, a ne drugačije, Palladio bi zauzeo prvo mjesto.”

Grad u kojem je Andrea Palladio živio i radio je talijanska Vicenza, smještena u sjeveroistočnoj Italiji u blizini Venecije. Sada je Vicenza nadaleko poznata u svijetu kao grad Palladija, koji je stvorio mnoge prekrasne vile. U drugoj polovici života arhitekt se preselio u Veneciju, gdje je projektirao i gradio izvanredne crkve, palače i druge javne zgrade. Andrea Palladio dobio je titulu "najuglednijeg građanina Venecije".

Katedrala San Giorgio Mangiore, Andrea Palladio

Vila Rotonda, Andrea Palladio

Loggia del Capitagno, Andrea Palladio

Teatro Olimpico, Andrea Palladio i Vincenzo Scamozzi

Sljedbenik Andree Palladija bio je njegov talentirani učenik Vincenzo Scamozzi, koji je nakon smrti svog učitelja završio rad na Teatru Olimpico.

Palladijeva djela i ideje na području arhitekture voljeli su njegovi suvremenici i nastavljeni su u djelima drugih arhitekata 16. i 17. stoljeća. Arhitektura klasicizma dobila je najsnažniji poticaj u svom razvoju iz Engleske, Italije, Francuske i Rusije.

Daljnji razvoj klasicizma

Klasicizam u Engleskoj

Klasicizam je doslovno zahvatio Englesku, postavši kraljevski arhitektonski stil. Cijela plejada najtalentiranijih arhitekata u Engleskoj tog vremena proučavala je i nastavila Palladijeve ideje: Inigo Jones, Christopher Wren, Earl of Burlington, William Kent.

Engleski arhitekt Inigo Jones, obožavatelj djela Andree Palladija, donio je Palladijevu arhitektonsku ostavštinu u Englesku u 17. stoljeću. Vjeruje se da je Jones bio jedan od arhitekata koji su postavili temelje engleske škole arhitekture.

Queens House, Greenwich, Inigo Jones

Kuća za bankete, Inigo Jones

Engleska je bila bogata arhitektima koji su nastavili klasicizam - uz Jonesa, majstori poput Christophera Wrena, Lorda Burlingtona i Williama Kenta dali su ogroman doprinos arhitekturi Engleske.

Sir Christopher Wren, arhitekt i profesor matematike na Oxfordu, koji je obnovio središte Londona nakon velikog požara 1666., stvorio je nacionalni engleski klasicizam "Wrenov klasicizam".

Kraljevska bolnica Chelsea, Christopher Wren

Richard Boyle, grof arhitekt od Burlingtona, filantrop i pokrovitelj arhitekata, pjesnika i skladatelja. Grof-arhitekt proučavao je i skupljao rukopise Andree Palladija.

Kuća Burlington, Earl arhitekt od Burlingtona

Engleski arhitekt i vrtlar William Kent surađivao je s grofom od Burlingtona, za kojeg je dizajnirao vrtove i namještaj. U vrtlarstvu je stvorio princip harmonije oblika, krajolika i prirode.

kompleks palača u Golkhemu

Klasicizam u francuskoj arhitekturi

U Francuskoj je klasicizam dominantan stil još od Francuske revolucije, kada se u arhitekturi javlja želja za lakonizmom.

Smatra se da je početak klasicizma u Francuskoj označila izgradnja crkve Svete Ženevjeve u Parizu , projektirao samouki francuski arhitekt Jacques Germain Soufflot 1756. godine, kasnije nazvan Panteon.

Hram svete Genevieve u Parizu (Panteon), Jacques Germain Soufflot

Klasicizam je unio velike promjene u planski sustav grada; vijugave srednjovjekovne ulice zamijenile su velebne, prostrane avenije i trgovi na čijim su se sjecištima nalazili arhitektonski spomenici. Krajem 18. stoljeća u Parizu se pojavljuje jedinstveni urbanistički koncept. Primjer novog urbanističkog koncepta klasicizma bila je Rue de Rivoli u Parizu.

Rue de Rivoli u Parizu

Arhitekti carske palače, istaknuti predstavnici arhitektonskog klasicizma u Francuskoj, bili su Charles Percier i Pierre Fontaine. Zajedno su stvorili niz veličanstvenih arhitektonskih spomenika - Slavoluk pobjede na trgu Carrousel u čast Napoleonove pobjede u bitci kod Austerlitza. Oni su odgovorni za izgradnju jednog od krila Louvrea, paviljona Marchand. Charles Percier sudjelovao je u obnovi palače Compiegne, stvorio je interijere Malmaisona, dvorca Saint-Cloud i palače Fontainebleau.

Slavoluk pobjede u čast Napoleonove pobjede u bitci kod Outerlitza, Charles Percier i Pierre Fontaine

Krilo Louvrea, Paviljon Marchand, Charles Percier i Pierre Fontaine

Klasicizam u Rusiji

Godine 1780., na poziv Katarine II, Giacomo Quaregi stigao je u Sankt Peterburg kao “Arhitekt Njenog Veličanstva”. Sam Giacomo bio je iz Bergama u Italiji, studirao je arhitekturu i slikarstvo, učitelj mu je bio najveći njemački slikar klasičnog doba Anton Raphael Mengs.

Quarenghi je autor nekoliko desetaka prekrasnih građevina u Sankt Peterburgu i njegovoj okolici, uključujući Englesku palaču u Peterhofu, paviljon u Carskom selu, zgradu kazališta Ermitaž, Akademiju znanosti, Asignacijsku banku, ljetnu palaču sv. Grofa Bezborodka, Manježa konjičke garde, Katarininskog instituta plemenitih djevojaka i mnogih drugih.

Aleksandrova palača, Giacomo Quarenghi

Najpoznatiji projekti Giacoma Quarenghija su zgrade Instituta Smolni u Sankt Peterburgu i Aleksandrova palača u Carskom Selu.

Institut Smolni, Giacomo Quarenghi

Štovatelj tradicije paladijanske i nove talijanske škole arhitekture, Quarenghi je projektirao iznenađujuće elegantne, plemenite i skladne građevine. Grad Sankt Peterburg svoju ljepotu uvelike duguje talentu Giacoma Quarege.

Rusija 18. i 19. stoljeća bila je bogata talentiranim arhitektima koji su radili u stilu klasicizma zajedno s Giacomom Quarenghijem. U Moskvi su najpoznatiji majstori arhitekture bili Vasilij Baženov i Matvej Kazakov, au Petrogradu Ivan Starov.

Umjetnik i arhitekt, učitelj, Vasilij Baženov, diplomant Akademije umjetnosti i učenik francuskog profesora arhitekture Charlesa Devaillyja, izradio je projekte za Caricinsku palaču i parkovnu ansambl i Veliku kremaljsku palaču, koji su ostali nerealizirani jer je arhitekt pao u nemilosti Katarine II. Objekte je dovršio M. Kazakov.

Plan arhitektonske cjeline Tsaritsino, Vasily Bazhenov

Ruski arhitekt Matvey Kazakov, za vrijeme vladavine Katarine Velike, radio je u središtu Moskve u paladijanskom stilu. Njegovo djelo uključuje takve arhitektonske cjeline kao što su Senatska palača u Kremlju, Putnička palača Petrovsky i Velika Caricin palača.

Putnička palača Petrovsky, Matvey Kazakov

Caricinova palača, Vasilij Baženov i Matvej Kazakov

Akademik Akademije znanosti u Sankt Peterburgu Ivan Starov autor je takvih arhitektonskih građevina kao što su Katedrala Trojstva u Lavri Aleksandra Nevskog, Katedrala Svete Sofije u blizini Tsarskog Sela, Palača Pellinsky, Palača Tauride i druge prekrasne građevine.

Slika

Zanimanje za umjetnost antičke Grčke i Rima javlja se još u renesansi, koja se nakon stoljeća srednjeg vijeka okreće oblicima, motivima i temama antike. Najveći teoretičar renesanse, Leon Batista Alberti, još u 15.st. izrazio ideje koje su nagovijestile određena načela klasicizma i potpuno su se očitovale u Rafaelovoj fresci "Atenska škola" (1511).

Usustavljivanje i objedinjavanje postignuća velikih umjetnika renesanse, posebice firentinskih predvođenih Rafaelom i njegovim učenikom Giulijom Romanom, činilo je program bolonjske škole s kraja 16. stoljeća, čiji su najkarakterističniji predstavnici bili Carracci braća. Bolonjezi su u svojoj utjecajnoj Akademiji umjetnosti propovijedali da put do vrhunaca umjetnosti leži skrupuloznim proučavanjem baštine Rafaela i Michelangela, oponašanjem njihova majstorstva linije i kompozicije.

Početkom 17. stoljeća mladi stranci hrle u Rim kako bi se upoznali s naslijeđem antike i renesanse. Najistaknutije mjesto među njima zauzima Francuz Nicolas Poussin svojim slikama, uglavnom na temu antike i mitologije, dajući nenadmašne primjere geometrijski precizne kompozicije i promišljenih odnosa među skupinama boja. Drugi Francuz, Claude Lorrain, u svojim je antičkim pejzažima okolice “vječnog grada” uredio slike prirode uskladivši ih sa svjetlošću zalazećeg sunca i uvodeći osebujne arhitektonske prizore.

Poussinov hladno-racionalni normativizam naišao je na odobravanje Versailleskog dvora, a nastavili su ga dvorski umjetnici poput Le Bruna, koji su u klasicističkom slikarstvu vidjeli idealan umjetnički jezik za hvaljenje apsolutističke države "kralja sunca". Iako su privatni klijenti favorizirali razne varijante baroka i rokokoa, francuska je monarhija održala klasicizam na površini financiranjem akademskih institucija kao što je École des Beaux-Arts. Rimska nagrada je najtalentiranijim studentima omogućila posjet Rimu radi izravnog upoznavanja s velikim djelima antike.

Otkriće "pravog" antičkog slikarstva tijekom iskapanja Pompeja, obožavanje antike od strane njemačkog kritičara umjetnosti Winckelmanna i kult Rafaela koji je propovijedao umjetnik Mengs, koji mu je bio blizak, u drugoj polovici stoljeća 18. stoljeće udahnulo je novi dah klasicizmu (u zapadnoj književnosti ta se faza naziva neoklasicizmom). Najveći predstavnik “novog klasicizma” bio je Jacques-Louis David; njegov krajnje lakonski i dramatični umjetnički jezik podjednako je uspješno promicao ideale Francuske revolucije (“Maratova smrt”) i Prvog Carstva (“Posveta cara Napoleona I.”).

U 19. stoljeću klasicističko slikarstvo ulazi u razdoblje krize i postaje kočnica razvoja umjetnosti, ne samo u Francuskoj, već iu drugim zemljama. Davidovu umjetničku liniju uspješno nastavlja Ingres, koji se, zadržavajući jezik klasicizma u svojim djelima, često okreće romantičnim temama s orijentalnim okusom (“Turske kupelji”); njegova portretna djela obilježena su suptilnom idealizacijom modela. Umjetnici u drugim zemljama (kao, na primjer, Karl Bryullov) također su ispunili klasična po obliku djela duhom romantizma; ta se kombinacija nazivala akademizmom. Kao njegova legla poslužile su brojne umjetničke akademije. Sredinom 19. stoljeća mlada generacija gravitirajuća realizmu, koju su u Francuskoj predstavljali krug Courbet, au Rusiji lutalice, pobunila se protiv konzervativizma akademskog establišmenta.

Skulptura

Poticaj za razvoj klasicističke skulpture sredinom 18. stoljeća bili su Winckelmannovi spisi i arheološka istraživanja antičkih gradova, koja su proširila spoznaje suvremenika o antičkoj skulpturi. U Francuskoj su kipari poput Pigallea i Houdona kolebali na rubu baroka i klasicizma. Klasicizam je dosegao svoje najviše utjelovljenje na području plastične umjetnosti u herojskim i idiličnim djelima Antonija Canove, koji je crpio inspiraciju uglavnom iz kipova helenističkog doba (Praxiteles). U Rusiji su estetici klasicizma gravitirali Fedot Šubin, Mihail Kozlovski, Boris Orlovski, Ivan Martos.

Javni spomenici, koji su postali rašireni u doba klasicizma, dali su kiparima priliku da idealiziraju vojnu hrabrost i mudrost državnika. Vjernost antičkom modelu zahtijevala je od kipara da modele prikazuju gole, što je bilo u suprotnosti s prihvaćenim moralnim normama. Da bi riješili ovu kontradikciju, kipari klasicizma u početku su prikazivali moderne figure u obliku golih antičkih bogova: Suvorov - u obliku Marsa, i Polina Borghese - u obliku Venere. Pod Napoleonom je to pitanje riješeno prelaskom na prikaz modernih likova u antičkim togama (takve su likovi Kutuzova i Barclaya de Tollyja ispred Kazanske katedrale).

Privatni kupci klasičnog doba radije su ovjekovječili svoja imena u nadgrobnim spomenicima. Popularnosti ovog skulpturalnog oblika pridonijelo je uređenje javnih groblja u glavnim gradovima Europe. U skladu s klasicističkim idealom, figure na nadgrobnim spomenicima obično su u stanju dubokog počinka. Skulptura klasicizma općenito je strana naglim pokretima i vanjskim manifestacijama emocija poput ljutnje.

Arhitektura

Za više detalja, pogledajte Paladijanizam, Carstvo, Neogrčki.

Glavna značajka arhitekture klasicizma bila je privlačnost oblicima antičke arhitekture kao standarda sklada, jednostavnosti, strogosti, logične jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost rasporeda i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima blizak antici. Klasicizam karakteriziraju simetrične osne kompozicije, suzdržanost dekorativnog ukrasa i pravilan sustav planiranja grada.

Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su na kraju renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi. Mlečani su načela antičke hramske arhitekture do te mjere apsolutizirali da su ih primijenili čak iu izgradnji privatnih dvoraca kao što je Villa Capra. Inigo Jones donio je paladijanizam na sjever u Englesku, gdje su lokalni paladijanski arhitekti slijedili paladijanske principe s različitim stupnjevima vjernosti sve do sredine 18. stoljeća.

Do tada se među intelektualcima kontinentalne Europe počela nakupljati zasićenost “šlagom” kasnog baroka i rokokoa. Rođen od rimskih arhitekata Berninija i Borrominija, barok se prorijedio u rokoko, pretežito komorni stil s naglaskom na unutarnjem uređenju i dekorativnoj umjetnosti. Ta je estetika bila malo korisna za rješavanje velikih urbanističkih problema. Već pod Lujem XV. (1715.-74.) u Parizu su izgrađene urbanističke cjeline u “starorimskom” stilu, kao što su Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkva Saint-Sulpice, a pod Louisom XVI (1774-92) sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski pravac.

Najznačajnije interijere u klasicističkom stilu uredio je Škot Robert Adam koji se 1758. vratio u domovinu iz Rima. Silno su ga se dojmila i arheološka istraživanja talijanskih znanstvenika i Piranesijeve arhitektonske fantazije. U Adamovoj interpretaciji, klasicizam je bio stil jedva inferioran rokokou u sofisticiranosti svojih interijera, što mu je steklo popularnost ne samo među demokratski nastrojenim društvenim krugovima, već i među aristokracijom. Poput svojih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.

Francuz Jacques-Germain Soufflot, gradnjom crkve Sainte-Geneviève u Parizu, pokazao je sposobnost klasicizma da organizira ogromne urbane prostore. Ogromna veličina njegovih dizajna nagovijestila je megalomaniju stila Napoleonskog carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji je Bazhenov krenuo u istom smjeru kao i Soufflot. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boullé otišli su još dalje u razvoju radikalnog vizionarskog stila s naglaskom na apstraktnu geometrizaciju oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski građanski patos njihovih projekata bio je malo tražen; Ledouxovu inovativnost u potpunosti su cijenili tek modernisti 20. stoljeća.

Estetika klasicizma pogodovala je urbanističkim projektima velikih razmjera i dovela je do racionalizacije urbanog razvoja na razini čitavih gradova. U Rusiji su gotovo svi pokrajinski i mnogi okružni gradovi preuređeni u skladu s načelima klasicističkog racionalizma. Gradovi poput St. Petersburga, Helsinkija, Varšave, Dublina, Edinburgha i niza drugih pretvorili su se u prave muzeje klasicizma na otvorenom. Jedinstveni arhitektonski jezik, koji datira još od Palladija, dominirao je cijelim prostorom od Minusinska do Philadelphije. Redovni razvoj je proveden u skladu s albumima standardnih projekata.

U razdoblju nakon Napoleonskih ratova klasicizam je morao koegzistirati s romantičarski obojenim eklekticizmom, posebice s povratkom zanimanja za srednji vijek i modom arhitektonske neogotike. U vezi s Champollionovim otkrićima, egipatski motivi dobivaju na popularnosti. Zanimanje za starorimsku arhitekturu zamjenjuje strahopoštovanje prema svemu starogrčkom (“novogrčkom”), što je posebno bilo izraženo u Njemačkoj i SAD-u. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel izgradili su München i Berlin grandioznim muzejskim i drugim javnim zgradama u duhu Partenona. U Francuskoj je čistoća klasicizma razrijeđena besplatnim posudbama iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka (vidi Beaux Arts).

Književnost

Boileau se diljem Europe proslavio kao “zakonodavac Parnasa”, najveći teoretičar klasicizma, koji je svoje stavove iznio u pjesničkom traktatu “Pjesnička umjetnost”. Njegov utjecaj u Britaniji uključivao je pjesnike Johna Drydena i Alexandera Popea, koji su aleksandrinke postavili kao glavni oblik engleske poezije. Englesku prozu doba klasicizma (Addison, Swift) također karakterizira latinizirana sintaksa.

Klasicizam 18. stoljeća razvio se pod utjecajem ideja prosvjetiteljstva. Voltaireovo djelo (-) usmjereno je protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja i ispunjeno je patosom slobode. Cilj kreativnosti je promijeniti svijet na bolje, izgraditi samo društvo u skladu sa zakonima klasicizma. Sa stajališta klasicizma, Englez Samuel Johnson osvrnuo se na suvremenu književnost, oko kojega se stvorio sjajan krug istomišljenika, uključujući esejista Boswella, povjesničara Gibbona i glumca Garricka. Dramska djela karakteriziraju tri jedinstva: jedinstvo vremena (radnja se odvija u jednom danu), jedinstvo mjesta (na jednom mjestu) i jedinstvo radnje (jedan radnji).

U Rusiji je klasicizam nastao u 18. stoljeću, nakon reformi Petra I. Lomonosov je proveo reformu ruskog stiha i razvio teoriju "tri smirenja", koja je u biti bila prilagodba francuskih klasičnih pravila ruskom jeziku. Slike u klasicizmu lišene su individualnih značajki, jer su prvenstveno dizajnirane za hvatanje stabilnih generičkih karakteristika koje ne prolaze tijekom vremena, djelujući kao utjelovljenje bilo koje društvene ili duhovne sile.

Klasicizam se u Rusiji razvio pod velikim utjecajem prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde oduvijek su bile u središtu pozornosti ruskih klasičnih pisaca. Stoga su u ruskom klasicizmu veliki razvoj dobili žanrovi koji zahtijevaju autorovu obveznu procjenu povijesne stvarnosti: komedija (

Definicija klasicizma (od latinskog classicus - uzoran) je umjetnički stil i pokret u europskoj umjetnosti 17. - 19. stoljeća. Temelji se na idejama racionalizma, čiji je glavni cilj odgoj javnosti na temelju određenog ideala, uzora, što je slično modernizmu. Kultura antičkog svijeta poslužila je kao takav primjer. Pravila i kanoni klasicizma bili su od iznimne važnosti; morali su ih poštovati svi umjetnici koji rade u okviru ovog pravca i stila.

Definicija klasika

Klasicizam je kao stil zamijenio bujnu i pompoznu vanjštinu. Do kraja 17. stoljeća europsko je društvo bilo prožeto idejama prosvjetiteljstva, što se odrazilo na kulturu i umjetnost. Pozornost arhitekata i kipara privukla je strogost, jednostavnost, jasnoća i jezgrovitost antičke kulture, osobito starogrčke. , arhitektura je postala predmetom oponašanja i posuđivanja.

Klasicizam je kao pokret zahvatio sve vrste umjetnosti: slikarstvo, glazbu, književnost, arhitekturu.

Povijest nastanka klasičnog stila: od antike do renesanse

Klasicizam, čiji je glavni cilj odgoj javnosti na temelju određenog ideala i poštivanje svih općeprihvaćenih kanona, je sušta suprotnost, koja je poricala sva pravila i bila pobuna protiv svake umjetničke tradicije u bilo kojem smjeru.

Provincijski klasicizam u Rusiji

Ovo je smjer karakterističan samo za rusku arhitekturu. Većina povijesnih građevina Sankt Peterburga i Moskve, Jaroslavlja, Pskova izrađene su u provincijskom klasicizmu. Njegovi počeci sežu u razdoblje zlatnog doba. Klasični predstavnici arhitektonskih građevina izrađenih u stilu klasicizma: Kazanska katedrala, kozačka katedrala sv. Nikole itd.

Mjesečnice: rane, srednje, kasne (visoke)

U svom razvoju klasicizam je prošao kroz 3 razdoblja koja se mogu navesti na sljedeći način:

1. Rano (1760-e - rane 1780-e) - procvat pokreta, usvajanje koncepta novog stila, određivanje razloga i zašto će stil pripadati upravo klasicizmu;
2. Strogi ili prosječni (1780-ih - 1790-ih) - uspostavljanje stila, opis u mnogim književnim i likovnim djelima, gradnja zgrada;
3. Kasni ili visoki, tzv. (prvih 30 godina 19. stoljeća).

Na fotografiji je Arc de Triomphe u Parizu - upečatljiv primjer klasicizma.

Karakteristike i značajke svjetskog stila

Obilježja klasike u svim područjima stvaralaštva:

• jasni geometrijski oblici,
• visokokvalitetni materijali,
• plemenita dorada i suzdržanost.

Veličanstvenost i sklad, gracioznost i luksuz - to su glavna obilježja klasicizma. Ove značajke kasnije su se odrazile na interijere u stilu.

Karakteristične značajke klasicizma u modernom interijeru

Značajne karakteristike stila:

• glatki zidovi s mekim cvjetnim motivima;
• elementi antike: palače i stupovi;
• štukatura;
• izuzetan parket;
• tapete od tkanine na zidovima;
• elegantan, graciozan namještaj.

Osobitosti ruskog klasičnog stila bili su mirni pravokutni oblici, suzdržani i istodobno raznoliki ukrasni dizajn, precizne proporcije, dostojanstven izgled, sklad i ukus.

Eksterijer klasičnog smjera: zgrade

Vanjski znakovi klasicizma u arhitekturi jasno su izraženi, prepoznaju se već na prvi pogled na zgradu.

1. Konstrukcije: stabilne, masivne, pravokutne i lučne. Kompozicije su jasno planirane, uočena je stroga simetrija.
2. Oblici: jasna geometrija, volumen i monumentalnost; kipovi, stupovi, niše, rotonde, polukugle, zabati, frizovi.
3. Linije: stroge; sustav redovnog planiranja; bas-reljefi, medaljoni, glatki uzorak.
4. Materijali: kamen, cigla, drvo, štukatura.
5. Krov: složen, zamršen oblik.
6. Prevladavajuće boje: bogata bijela, zelena, ružičasta, ljubičasta, nebesko plava, zlatna.
7. Karakteristični elementi: suzdržani dekor, stupovi, pilastri, starinski ukrasi, mramorno stubište, balkoni.
8. Prozori: polukružni, pravokutni, izduženi prema gore, skromno ukrašeni.
9. Vrata: pravokutna, obložena, često ukrašena kipovima (lav, sfinga).
10. Dekor: rezbarija, pozlata, bronca, sedef, intarzija.

Interijer: znakovi klasicizma i arhitektonskih žanrova

Interijer prostora klasicizma sadrži plemenitost, suzdržanost i sklad. Međutim, svi predmeti interijera ne izgledaju kao muzejski eksponati, već samo naglašavaju suptilan umjetnički ukus i respektabilnost vlasnika.

Soba je pravilnog oblika, ispunjena atmosferom plemstva, udobnosti, topline i izuzetnog luksuza; nije preopterećen detaljima.

Središnje mjesto u uređenju interijera zauzimaju prirodni materijali, uglavnom vrijedno drvo, mramor, kamen i svila.

• Stropovi: lagani, visoki, često višeslojni, sa štukaturama i ukrasima.
• Zidovi: ukrašeni tkaninama, svijetli ali ne svijetli, mogući pilastri i stupovi, štukatura ili slikanje.
• Podovi: parket od vrijednih vrsta drva (merbau, damast, tikovina, jatoba) ili mramor.
• Rasvjeta: lusteri od kristala, kamena ili skupog stakla; pozlaćeni lusteri sa sjenilima u obliku svijeće.
• Obavezni atributi interijera: ogledala, kamini, udobne niske fotelje, niski stolići za čaj, lagani ručno rađeni tepisi, slike s antičkim prizorima, knjige, masivne podne vaze u starinskom stilu, stalci za cvijeće na tronošcima.

U dekoru sobe često se koriste antički motivi: meandri, festooni, lovorovi vijenci, nizovi bisera. Za ukrašavanje se koriste skupi tekstili, uključujući tapiserije, taft i baršun.

Namještaj

Namještaj iz klasičnog doba odlikuje se kvalitetom i respektabilnošću, izrađen od skupocjenih materijala, uglavnom vrijednog drva. Važno je napomenuti da tekstura drva djeluje ne samo kao materijal, već i kao dekorativni element. Predmeti namještaja izrađeni su ručno, ukrašeni rezbarijama, pozlatom, intarzijama, dragim kamenjem i metalima. Ali oblik je jednostavan: stroge linije, jasne proporcije. Blagovaonski stolovi i stolice izrađeni su s elegantnim rezbarenim nogama. Posuđe je porculansko, tanko, gotovo prozirno, s uzorkom i pozlatom. Tajnica s kubičnim tijelom na visokim nogama smatrana je jednim od najvažnijih atributa namještaja.

Arhitektura: kazališta, crkve i druge građevine

Klasicizam se okrenuo osnovama antičke arhitekture, koristeći ne samo elemente i motive, već i obrasce u oblikovanju. Osnova arhitektonskog jezika je red sa svojom strogom simetrijom, proporcionalnošću stvorene kompozicije, pravilnošću rasporeda i jasnoćom volumetrijskog oblika.

Klasicizam je potpuna suprotnost sa svojom pretencioznošću i dekorativnim viškovima.

Stvorene su neutvrđene palače i vrtno-parkovne cjeline, koje su postale osnova francuskog vrta s ispravljenim alejama, podrezanim travnjacima u obliku stožaca i kugli. Tipični detalji klasicizma su naglašene stepenice, klasični antički dekor, kupola u javnim zgradama.

Kasni klasicizam (stil Empire) dobiva vojne simbole ("Arc de Triomphe" u Francuskoj). U Rusiji se Sankt Peterburg može nazvati kanonom arhitektonskog stila klasicizma u Europi, to su Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh.

Skulptura: ideje i razvoj

U doba klasicizma rašireni su javni spomenici koji utjelovljuju vojničku hrabrost i mudrost državnika. Štoviše, glavno rješenje za kipare bio je model prikazivanja poznatih likova na slici drevnih bogova (na primjer, Suvorov - u obliku Marsa). Među privatnim osobama postalo je popularno naručivati ​​nadgrobne spomenike od kipara kako bi ovjekovječili njihova imena. Općenito, skulpture tog doba karakteriziraju smirenost, suzdržanost gesta, nepristrasni izrazi i čistoća linija.

Moda: odjeća iz Europe i Rusije

Zanimanje za antiku u odjeći počelo se očitovati 80-ih godina 18. stoljeća. To je posebno dolazilo do izražaja u ženskoj nošnji. U Europi se pojavio novi ideal ljepote koji slavi prirodnu formu i prekrasne ženstvene linije. U modu su ušle najfinije glatke tkanine svijetlih boja, posebno bijele.

Ženske haljine izgubile su okvire, podstavu i podsuknje i dobile su oblik dugih, nabranih tunika, rezanih sa strane i vezanih remenom ispod poprsja. Nosile su se preko tajica boje mesa. Kao obuća služile su sandale s vrpcama. Frizure su kopirane od antike. Puder kojim su prekrivali lice, ruke i dekolte i dalje je u modi.

Dodaci su uključivali turbane od muslina ukrašene perjem, turske marame ili kašmirske šalove.

Od početka 19. stoljeća počele su se šivati ​​svečane haljine sa šlepovima i dubokim dekolteom. I u svakodnevnim haljinama dekolte je bio prekriven čipkastim šalom. Frizura se postupno mijenja, a puder izlazi iz upotrebe. U modu spada kratko ošišana kosa, uvijena u kovrče, povezana zlatnom vrpcom ili ukrašena krunom od cvijeća.

Muška se moda razvila pod utjecajem Britanaca. Engleski sukneni frakovi, redingoti (gornja odjeća koja podsjeća na frak), jaboti i manšete postaju popularni. U doba klasicizma u modu su ušle muške kravate.

Umjetnost

Slikarstvo i likovna umjetnost

U slikarstvu klasicizam također karakterizira suzdržanost i strogost. Glavni elementi forme su linija i svjetlo i sjena. Lokalni kolorit naglašava plastičnost predmeta i likova te raščlanjuje prostorni plan slike. Najveći majstor 17. stoljeća. – Lorraine Claude, poznat po svojim “idealnim pejzažima”. Građanski patos i lirizam spojeni su u "ukrasnim pejzažima" francuskog slikara Jacquesa Louisa Davida (18. st.). Od ruskih umjetnika može se izdvojiti Karl Bryullov, koji je spojio klasicizam s (19. st.).

Klasicizam u glazbi vezan je uz velika imena kao što su Mozart, Beethoven i Haydn, koja su odredila daljnji razvoj glazbene umjetnosti.

Književnost: junaci i ličnosti u djelima

Književnost klasičnog doba promovirala je razum koji pobjeđuje osjećaje. Sukob između dužnosti i strasti temelj je zapleta književnog djela, gdje je osoba stalno u napetosti i mora izabrati koju će odluku donijeti. U mnogim zemljama provedena je jezična reforma i udareni su temelji pjesničke umjetnosti. Vodeći predstavnici pravca su Francois Malherbe, Corneille, Racine. Glavno kompozicijsko načelo djela je jedinstvo vremena, mjesta i radnje.

U Rusiji se klasicizam razvija pod okriljem prosvjetiteljstva, čije su glavne ideje bile jednakost i pravda. Najbriljantniji autor književnosti doba ruskog klasicizma je M. Lomonosov, koji je postavio temelje versifikacije. Glavni žanr bili su komedija i satira. Fonvizin i Kantemir radili su u tom smjeru.

“Zlatnim dobom” smatra se doba klasicizma za kazališnu umjetnost, koja se vrlo dinamično razvijala i usavršavala. Kazalište je bilo dosta profesionalno, a glumac na sceni nije samo glumio, nego je živio, doživljavao, a pritom ostao on. Kazališni stil proglašen je umijećem deklamacije.

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (arhitektura);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mikhail Kozlovsky (skulptura);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (slikarstvo);
• Voltaire, Samuel Johnson, Deržavin, Sumarokov, Khemnitser (književnost).

Video: tradicija i kultura, posebnosti, glazba

Zaključak

Ideje iz doba klasicizma uspješno se koriste u modernom dizajnu. Zadržava plemenitost i eleganciju, ljepotu i veličinu. Glavna obilježja su zidne slike, draperije, štukature, namještaj od prirodnog drva. Malo je ukrasa, ali svi su luksuzni: ogledala, slike, masivni lusteri. Općenito, stil još uvijek karakterizira vlasnika kao uglednu, daleko od siromašne osobe.

Kasnije se pojavljuje još jedan, koji je označio dolazak novog doba - ovo. postao je kombinacija nekoliko modernih stilova, koji uključuju ne samo klasiku, već i barok (u slikarstvu), antičku kulturu i renesansu.

Uvod

klasicizam umjetnička glazba

Klasicizam u glazbi razlikovao se od klasicizma u srodnim umjetnostima. Sadržaj glazbenih skladbi povezan je sa svijetom ljudskih osjećaja koji nisu podložni strogoj kontroli uma. Međutim, skladatelji ovog doba stvorili su vrlo skladan i logičan sustav pravila za konstruiranje djela. U doba klasicizma formiraju se i postižu savršenstvo žanrovi poput opere, simfonije i sonate.

Relevantnost rada leži u razmatranju odnosa između dominantnog pokreta u umjetnosti i strujanja u glazbi epohe klasicizma.

Svrha rada je proučavanje klasicizma i njegovih pojavnih oblika u glazbi.

Postizanje cilja uključuje rješavanje niza zadataka:

1) okarakterizirati klasicizam kao pravac u umjetnosti;

2) proučavati značajke klasicizma u glazbi.

Na temelju ideja o pravilnosti i racionalnosti svjetskog poretka, majstori klasicizma težili su jasnim i strogim oblicima, skladnim obrascima i utjelovljenju visokih moralnih ideala. Djela antičke umjetnosti smatrali su najvišim, nenadmašnim primjerima umjetničke kreativnosti, pa su razvijali antičke teme i slike.

Obilježja klasicizma kao pravca u umjetnosti

Klasicizam je umjetnički pravac u umjetnosti i književnosti 17. i početka 19. stoljeća. U mnogočemu se suprotstavio baroku s njegovom strastvenošću, promjenjivošću i nedosljednošću, afirmirajući svoja načela.

Klasicizam se temelji na idejama racionalizma koje su se oblikovale istodobno s onima u Descartesovoj filozofiji. Umjetničko djelo, s gledišta klasicizma, "mora biti izgrađeno na temelju strogih kanona, otkrivajući tako sklad i logiku samog svemira." Za klasicizam je zanimljivo samo ono vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitna, tipološka obilježja, odbacujući slučajna individualna obilježja. Estetika klasicizma veliku važnost pridaje društvenoj i odgojnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definirane karakteristike, čije miješanje nije dopušteno.

Klasicizam se pojavio u Francuskoj. U nastanku i razvoju ovog stila mogu se razlikovati dvije etape. Prva faza datira iz 17. stoljeća. Za klasike ovog razdoblja nenadmašni primjeri umjetničke kreativnosti bila su djela antičke umjetnosti, gdje je ideal bio red, racionalnost i sklad. U svojim su djelima tražili ljepotu i istinu, jasnoću, sklad, cjelovitost konstrukcije. Druga etapa 1. XVIII stoljeće. U povijest europske kulture ušao je kao Doba prosvjetiteljstva ili Doba razuma. Čovjek je pridavao veliku važnost znanju i vjerovao je u sposobnost objašnjenja svijeta. Glavni lik je osoba koja je spremna na herojska djela, podređujući svoje interese općim, svoje duhovne porive glasu razuma. Odlikuje se moralnom postojanošću, hrabrošću, istinoljubivošću i predanošću dužnosti. Racionalna estetika klasicizma odražavala se u svim vrstama umjetnosti.

Arhitekturu ovog razdoblja karakteriziraju uređenost, funkcionalnost, proporcionalnost dijelova, težnja ravnoteži i simetriji, preglednost planova i konstrukcija te stroga organizacija. S ove točke gledišta, simbol klasicizma je geometrijski raspored kraljevskog parka u Versaillesu, gdje su drveće, grmlje, skulpture i fontane bili smješteni prema zakonima simetrije. Palača Tauride, koju je podigao I. Starov, postala je standard ruske stroge klasike.

U slikarstvu, logičan razvoj radnje, jasna uravnotežena kompozicija, jasan prijenos volumena, podređena uloga boje uz pomoć chiaroscura i korištenje lokalnih boja stekli su glavnu važnost (N. Poussin, C. Lorrain). , J. David).

U pjesničkoj umjetnosti postojala je podjela na "visoke" (tragedija, oda, ep) i "niske" (komedija, basna, satira) žanrove. Istaknuti predstavnici francuske književnosti P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere je imao veliki utjecaj na formiranje klasicizma u drugim zemljama.

Važna točka ovog razdoblja bilo je stvaranje raznih akademija: znanosti, slikarstva, kiparstva, arhitekture, natpisa, glazbe i plesa.

Umjetnički stil klasicizma (od latinskog classicus Í̈ "uzoran") nastao je u 17. stoljeću u Francuskoj. Na temelju ideja o pravilnosti i racionalnosti svjetskog poretka, majstori ovog stila "težili su jasnim i strogim oblicima, skladnim uzorcima i utjelovljenju visokih moralnih ideala". Djela antičke umjetnosti smatrali su najvišim, nenadmašnim primjerima umjetničke kreativnosti, pa su razvijali antičke teme i slike. Klasicizam se u velikoj mjeri suprotstavio baroku svojom strašću, promjenjivošću i nedosljednošću, afirmirajući svoja načela u različitim oblicima umjetnosti, uključujući glazbu. U operi 18.st. klasicizam je zastupljen djelima Christopha Willibalda Glucka koji je stvorio novu interpretaciju ove vrste glazbene i dramske umjetnosti. Vrhunac u razvoju glazbenog klasicizma bilo je djelo Josepha Haydna,

Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven, koji su uglavnom djelovali u Beču i formirali pravac u glazbenoj kulturi druge polovice 18. i početka 19. stoljeća - bečka klasična ljestvica u mnogočemu nije slična klasicizmu u književnost, kazalište ili slikarstvo. U glazbi je nemoguće osloniti se na drevne tradicije; Osim toga, sadržaj glazbenih skladbi često je povezan sa svijetom ljudskih osjećaja, koji nisu podložni strogoj kontroli uma. No, skladatelji bečke škole stvorili su vrlo skladan i logičan sustav pravila za građenje djela. Zahvaljujući takvom sustavu, najsloženiji osjećaji zaodjenuti su u jasan i savršen oblik. Patnja i radost postali su za skladatelja predmetom razmišljanja, a ne iskustva. I ako su u drugim vrstama umjetnosti zakoni klasicizma već početkom XIX. mnogima činio zastarjelim, tada je u glazbi sustav žanrova, oblika i pravila harmonije koji je razvila bečka škola zadržao svoj značaj do danas.

Klasicizam je umjetnički i arhitektonski stil koji je dominirao Europom od 17. do 19. stoljeća. Isti je izraz poslužio kao naziv za estetski pravac. Predmeti nastali u tom razdoblju trebali su poslužiti kao primjeri idealnog, "ispravnog" stila.

Klasicizam se temelji na idejama racionalizma i pridržava se određenih kanona, stoga gotovo svi projekti provedeni u doba klasicizma karakteriziraju sklad i logika.

Klasicizam u arhitekturi

Klasicizam je zamijenio rokoko, koji je bio predmet javne kritike zbog pretjerane složenosti, pompeznosti, manirizma i viška dekorativnih elemenata. Istodobno se europsko društvo sve više počelo okretati idejama prosvjetiteljstva, što je dolazilo do izražaja u svim vidovima djelatnosti, pa tako iu arhitekturi. Pozornost arhitekata privukla je jednostavnost, jezgrovitost, jasnoća, smirenost i strogost svojstvena antičkoj arhitekturi, prvenstveno grčkoj. Klasicizam je zapravo postao prirodan rezultat razvoja renesansne arhitekture i njezine transformacije.

Cilj svih objekata nastalih u klasicističkom stilu je želja za jednostavnošću, strogošću, au isto vrijeme skladom i savršenstvom - zbog čega su se srednjovjekovni majstori često okretali monumentalnim antičkim arhitektonskim oblicima. Klasičnu arhitekturu karakterizira pravilnost rasporeda i jasnoća oblika. Temelj ovog stila bio je poredak antičkih vremena, posebno prostorne kompozicije, suzdržanost dekora, sustav planiranja, prema kojem su zgrade bile smještene na širokim ravnim ulicama, promatrane su proporcije i strogi geometrijski oblici.

Estetika klasicizma bila je pogodna za stvaranje velikih projekata unutar čitavih gradova. U Rusiji su mnogi gradovi preuređeni u skladu s načelima klasicističkog racionalizma.

Tektonika zidova i svodova nastavila je utjecati na karakter arhitekture. U razdoblju klasicizma svodovi su ravniji i javlja se trijem. Što se tiče zidova, počeli su ih odvajati vijencima i pilastrima. U klasičnoj kompoziciji, slijedeći kompoziciju antike, prevladava simetrija. U shemi boja prevladavaju svijetli pastelni tonovi, koji služe za isticanje arhitektonskih elemenata.

Najveći projekti kasnog 18. i prve polovice 19. stoljeća povezani su s klasicizmom: pojavljuju se novi gradovi, parkovi i odmarališta.

U 20-im godinama 19. stoljeća, uz klasicizam, bio je popularan eklektički stil, koji je u to vrijeme imao romantične prizvuke. Osim toga, klasicizam je razrijeđen elementima renesanse i (beaux-arts).

Razvoj klasicizma u svijetu

Klasicizam je nastao i razvijao se pod utjecajem prosvjetiteljskih progresivnih strujanja društvene misli. Ključne ideje bile su ideje patriotizma i građanstva, kao i ideja o vrijednosti ljudske osobe. U antici su pristaše klasicizma nalazile primjer idealne strukture vlasti i skladnih odnosa čovjeka i prirode. Antika se doživljava kao slobodno doba, kada se pojedinac razvijao duhovno i fizički. Sa stajališta klasicista, to je bilo idealno vrijeme u povijesti bez društvenih proturječja i društvenih sukoba. I spomenici kulture postali su uzori.

U razvoju klasicizma u svijetu mogu se razlikovati tri etape:

• Rani klasicizam (1760-e - rane 1780-e).
• Strogi klasicizam (sredina 1780-ih - 1790-ih).
• Stil carstva

Ova razdoblja vrijede i za Europu i za Rusiju, ali se ruski klasicizam može smatrati zasebnim arhitektonskim pokretom. Zapravo, poput europskog klasicizma, postao je suprotnost baroku i brzo ga istisnuo. Paralelno s klasicizmom postojali su i drugi arhitektonski (i kulturni) pokreti: rokoko, pseudogotika, sentimentalizam.

Sve je počelo dolaskom Katarine Velike. Klasicizam se skladno uklopio u okvire jačanja kulta državnosti, kada je proglašena prednost javne dužnosti nad osobnim osjećajima. Nešto kasnije ideje prosvjetiteljstva odražavaju se u teoriji klasicizma, tako da se “klasni klasicizam” 17. stoljeća transformira u “prosvjetiteljski klasicizam”. Kao rezultat toga, arhitektonske cjeline pojavile su se u središtima ruskih gradova, posebno u Sankt Peterburgu, Tveru, Kostromi i Jaroslavlju.

Značajke klasicizma

Klasicizam karakterizira težnja za jasnoćom, izvjesnošću, jednoznačnošću i logičnom dosljednošću. Prevladavaju monumentalne građevine pravokutnih oblika.

Druga značajka i temeljna zadaća bila je imitacija prirode, skladna, a ujedno i moderna. Ljepota se shvaćala kao nešto što je rođeno iz prirode, au isto vrijeme je nadilazi. Ona mora prikazati istinu i vrlinu i baviti se moralnim obrazovanjem.

Arhitektura i umjetnost imaju za cilj promicanje osobnog razvoja kako bi čovjek postao prosvijetljen i civiliziran. Što je veza između različitih vrsta umjetnosti jača, to je njihovo djelovanje učinkovitije i lakše se taj cilj postiže.

Prevladavajuće boje: bijela, plava, kao i bogate nijanse zelene, ružičaste, ljubičaste.

Slijedeći antičku arhitekturu, klasicizam koristi stroge linije i glatke uzorke; elementi se ponavljaju i skladni su, a oblici jasni i geometrijski. Glavni ukrasi su reljefi u medaljonima, kipovi na krovovima, rotonde. U eksterijeru su često bili prisutni antički ukrasi. Općenito, dekor je suzdržan, bez ukrasa.

Predstavnici klasicizma

Klasicizam je postao jedan od najraširenijih stilova diljem svijeta. Kroz cijelo vrijeme postojanja pojavili su se mnogi talentirani majstori i kreiran veliki broj projekata.

Glavne značajke arhitektonskog klasicizma u Europi oblikovane su zahvaljujući djelima venecijanskog majstora Palladija i njegovog sljedbenika Scamozzija.

U Parizu je jedan od najutjecajnijih arhitekata razdoblja klasicizma bio Jacques-Germain Soufflot - on je tražio optimalna rješenja za organizaciju prostora. Claude-Nicolas Ledoux anticipirao je mnoga načela modernizma.

Općenito, glavne značajke klasicizma u Francuskoj očitovale su se u takvom stilu kao što je stil Empire - "carski stil". Ovo je stil kasnog klasicizma u arhitekturi i umjetnosti, koji se također naziva visokim. Nastao je u Francuskoj za vrijeme vladavine Napoleona I. i razvijao se do 30-ih godina 19. stoljeća. nakon čega je zamijenjen eklektičkim pokretima.

U Britaniji je ekvivalent stilu Empire bio "Regency style" (osobito je John Nash dao veliki doprinos). Inigo Jones, arhitekt, dizajner i umjetnik, smatra se jednim od utemeljitelja britanske arhitektonske tradicije.

Najkarakterističnije interijere u klasicističkom stilu dizajnirao je Škot Robert Adam. Pokušao je napustiti dijelove koji nisu imali konstruktivnu funkciju.

U Njemačkoj su se, zahvaljujući Leu von Klenzeu i Karlu Friedrichu Schinkelu, pojavile javne zgrade u duhu Partenona.

U Rusiji su posebno umijeće pokazali Andrej Voronikhin i Andrejan Zaharov.

Klasicizam u interijeru

Zahtjevi za interijer u klasicističkom stilu bili su zapravo isti kao i za arhitektonske objekte: monolitne strukture, precizne linije, konciznost i istodobno gracioznost. Interijer postaje svjetliji i suzdržaniji, a namještaj postaje jednostavniji i lakši. Često se koriste egipatski, grčki ili rimski motivi.

Namještaj iz klasičnog doba izrađivan je od vrijednih vrsta drva, a tekstura koja je počela služiti dekorativnoj funkciji dobila je veliku važnost. Drveni rezbareni umetci često su korišteni kao ukras. Općenito, dekor je postao suzdržaniji, ali kvalitetniji i skuplji.

Oblici predmeta su pojednostavljeni, linije postaju ravne. Konkretno, noge se ispravljaju, a površine postaju jednostavnije. Popularne boje: mahagonij plus svijetla brončana završna obrada. Stolice i fotelje presvučene su tkaninama s cvjetnim uzorcima.

Lusteri i svjetiljke opremljeni su kristalnim privjescima i prilično su masivnog dizajna.

Unutrašnjost sadrži i porculan, ogledala u skupim okvirima, knjige i slike.

Boje ovog stila često imaju jasne, gotovo iskonske žute, plave, ljubičaste i zelene, a potonje se koriste s crnim i sivim, kao i brončanim i srebrnim ukrasima. Bijela boja je popularna. Lakovi u boji (bijeli, zeleni) često se koriste u kombinaciji s laganom pozlatom pojedinih dijelova.

Trenutno se stil klasicizma može uspješno koristiti iu prostranim dvoranama iu malim sobama, ali poželjno je da imaju visoke stropove - tada će ova metoda ukrašavanja imati veći učinak.

Tkanine također mogu biti prikladne za takav interijer - u pravilu su to svijetle, bogate vrste tekstila, uključujući tapiserije, taft i baršun.

Primjeri arhitekture

Osvrnimo se na najznačajnija djela arhitekata 18. stoljeća – to je razdoblje označilo vrhunac procvata klasicizma kao arhitektonskog pokreta.

U klasičnoj Francuskoj građene su razne javne ustanove, uključujući poslovne zgrade, kazališta i komercijalne zgrade. Najveća zgrada tog vremena bio je Panteon u Parizu, koji je stvorio Jacques-Germain Soufflot. Prvotno je projekt zamišljen kao crkva sv. Genevieve, zaštitnice Pariza, ali je 1791. godine pretvoren u Panteon - mjesto ukopa velikih ljudi Francuske. Postao je primjerom arhitekture u duhu klasicizma. Panteon je građevina u obliku križa s grandioznom kupolom i bubnjem okruženim stupovima. Glavno pročelje ukrašeno je trijemom s zabatom. Dijelovi građevine su jasno razgraničeni, uočava se prijelaz težih ka lakšim oblicima. Interijerom dominiraju jasne vodoravne i okomite linije; stupovi podupiru sustav lukova i svodova i istovremeno stvaraju perspektivu interijera.

Panteon je postao spomenik prosvjetiteljstvu, razumu i građanstvu. Tako je Panteon postao ne samo arhitektonsko, već i ideološko utjelovljenje ere klasicizma.

18. stoljeće bilo je doba procvata engleske arhitekture. Jedan od najutjecajnijih engleskih arhitekata tog vremena bio je Christopher Wren. Njegov rad spajao je funkcionalnost i estetiku. Predložio je vlastiti plan za obnovu središta Londona kada je izbio požar 1666.; Katedrala svetog Pavla također je postala jedan od njegovih najambicioznijih projekata na kojem je rad trajao oko 50 godina.

Katedrala svetog Pavla nalazi se u Cityju – poslovnom dijelu Londona – u jednom od najstarijih područja, te je najveći protestantski hram. Izduženog je oblika, poput latinskog križa, ali je glavna os smještena slično sjekirama u pravoslavnim crkvama. Engleski kler inzistirao je da se zgrada temelji na dizajnu tipičnom za srednjovjekovne crkve u Engleskoj. Sam Wren želio je stvoriti strukturu bližu oblicima talijanske renesanse.

Glavna atrakcija katedrale je drvena kupola prekrivena olovom. Njegov donji dio okružen je s 32 korintska stupa (visina - 6 metara). Na vrhu kupole nalazi se lanterna na vrhu s kuglom i križem.

Trijem, koji se nalazi na zapadnom pročelju, ima visinu od 30 metara i podijeljen je na dva reda sa stupovima: šest pari stupova u donjem i četiri para u gornjem. Na bareljefu možete vidjeti kipove apostola Petra, Pavla, Jakova i četiri evanđelista. Na bočnim stranama trijema nalaze se dva zvonika: u lijevom tornju ih je 12, au desnom "Veliki kat" - glavno zvono Engleske (njegova težina je 16 tona) i sat (promjer brojčanika je 15 metara). Na glavnom ulazu u katedralu nalazi se spomenik Ani, engleskoj kraljici iz prethodnog doba. Do njezinih nogu možete vidjeti alegorijske figure Engleske, Irske, Francuske i Amerike. Bočna vrata su okružena s pet stupova (koji izvorno nisu bili dio arhitektovog plana).

Razmjer katedrale je još jedna posebnost: njezina duljina je gotovo 180 metara, visina od poda do kupole unutar zgrade je 68 metara, a visina katedrale s križem je 120 metara.

Još su sačuvane ažurne rešetke Jeana Tijoua od kovanog željeza (kasno 17. stoljeće) i izrezbarene drvene klupe u koru, koje se smatraju najvrjednijim ukrasom katedrale.

Što se tiče majstora Italije, jedan od njih bio je kipar Antonio Canova. Svoja prva djela izvodio je u stilu rokokoa. Zatim je počeo proučavati antičku književnost i postupno postao pristaša klasicizma. Debitantsko djelo zvalo se Tezej i Minotaur. Sljedeći rad bio je nadgrobni spomenik pape Klementa XIV., koji je autoru donio slavu i pridonio uspostavljanju stila klasicizma u kiparstvu. U kasnijim radovima majstora može se uočiti ne samo orijentacija prema antici, već i potraga za ljepotom i skladom s prirodom, idealnim oblicima. Canova je aktivno posuđivao mitološke teme, stvarajući portrete i nadgrobne spomenike. Među njegovim najpoznatijim djelima su kip Perzeja, nekoliko Napoleonovih portreta, portret Georgea Washingtona te nadgrobni spomenici papa Klementa XIII. i Klementa XIV. Canovini kupci bili su pape, kraljevi i bogati kolekcionari. Od 1810. služio je kao ravnatelj Akademije sv. Luke u Rimu. Posljednjih godina života majstor je izgradio vlastiti muzej u Possagnu.

U Rusiji su doba klasicizma stvorili mnogi talentirani arhitekti - i ruski i oni koji su došli iz inozemstva. Mnogi strani arhitekti koji su radili u Rusiji tek su ovdje mogli u potpunosti pokazati svoj talent. Među njima su Talijani Giacomo Quarenghi i Antonio Rinaldi, Francuz Wallen-Delamot i Škot Charles Cameron. Svi su uglavnom radili na dvoru u Petrogradu i okolici. Prema nacrtima Charlesa Camerona, u Carskom Selu izgrađene su ahatne sobe, hladne kupke i Cameronova galerija. Predložio je niz rješenja interijera u kojima je koristio umjetni mramor, staklo s folijom, fajansu i drago kamenje. Jedno od njegovih najpoznatijih djela - palača i park u Pavlovsku - bio je pokušaj spajanja harmonije prirode sa harmonijom kreativnosti. Glavno pročelje palače ukrašeno je galerijama, stupovima, lođom i kupolom u središtu. Istodobno, engleski park počinje uređenim dvorskim dijelom s alejama, stazama i skulpturama te postupno prelazi u šumu.

Ako su na početku novog arhitektonskog razdoblja još nepoznati stil zastupali uglavnom strani majstori, onda su se sredinom stoljeća pojavili originalni ruski arhitekti, poput Bazhenova, Kazakova, Starova i drugih. Radovi pokazuju ravnotežu klasičnih zapadnjačkih formi i stopljenosti s prirodom. U Rusiji je klasicizam prošao kroz nekoliko faza razvoja; njegov vrhunac dogodio se za vrijeme vladavine Katarine II., koja je podržavala ideje francuskog prosvjetiteljstva.

Umjetnička akademija obnavlja tradiciju školovanja najboljih studenata u inozemstvu. Zahvaljujući tome, postalo je moguće ne samo ovladati tradicijom arhitektonske klasike, već i upoznati ruske arhitekte sa stranim kolegama kao ravnopravne partnere.

Bio je to veliki iskorak u organizaciji sustavnog arhitektonskog obrazovanja. Baženov je dobio priliku da stvori Caricinove zgrade, kao i Paškovu kuću, koja se i danas smatra jednom od najljepših zgrada u Moskvi. Racionalno kompozicijsko rješenje kombinirano je s izuzetnim detaljima. Zgrada stoji na vrhu brežuljka, a fasada joj je okrenuta prema Kremlju i nasipu.

Peterburg je bio plodnije tlo za nastanak novih arhitektonskih ideja, zadataka i načela. Početkom 19. stoljeća Zakharov, Voronikhin i Thomas de Thomon realizirali su niz značajnih projekata. Najpoznatija građevina Andreja Voronihina je Kazanska katedrala, koju neki nazivaju kopijom katedrale svetog Petra u Rimu, ali je po planu i kompoziciji originalno djelo.

Drugo organizacijsko središte Sankt Peterburga bio je Admiralitet arhitekta Adriana Zakharova. Glavne gradske avenije teže njemu, a toranj postaje jedan od najvažnijih okomitih orijentira. Unatoč kolosalnoj duljini pročelja Admiraliteta, Zakharov se briljantno nosio sa zadatkom njegove ritmičke organizacije, izbjegavajući monotoniju i ponavljanje. Zgrada Exchange, koju je Thomas de Thomon izgradio na ražnju Vasiljevskog otoka, može se smatrati rješenjem složenog problema - očuvanje dizajna ražnjeva Vasiljevskog otoka, a istovremeno se kombinira s ansamblima prethodnih razdoblja.