Povijest nastanka Blokova ciklusa pjesama "Snježna maska" i "Faina" u zimi 1906. godine. Aleksandar Blok upoznao je kazališnu glumicu Kommisarževsku - Nataliju Nikolajevnu Volokhovu, čija je slika inspirirala i prožimala cikluse pjesama "Snježna maska" i "Faina", snježni grad. U ovim se pjesmama iznova grozničavo spoznaje ljubav. Sve ove dane provodi u krugu mladih, koji se okupio oko glumaca kazališta Komissarzhevskaya. Bely je primijetio da je tijekom ovih godina Blok čak promijenio svoj rukopis, pojavio se u njemu "više konjskih repova, zaokruživanja". Svih trideset pjesama koje čine ciklus napisane su u roku od dva tjedna; Blok je kasnije rekao da se prilikom pisanja jednostavno "slijepo predao stihiji". Bio je vrlo učinkovit u ovom trenutku. *** Evo ga. Zaklonio sve pametne, sve djevojke, I moja duša je ušla u krug koji joj je namijenjen. I pod sparnim snježnim jaukom Tvoje su crte rascvjetale. Samo trojac juri zvonkom U snježnobijelom zaboravu. Zvoncima si mahnuo, U polja si me povukao... Crnom svilom gušiš, Sabol si raspršio... Je li o toj slobodnoj volji Vjetar uz rijeku plače, A zvona zvone i gase se u polje, a svjetla? Zategnut ti je pojas zlatni, Tvoj divlji pogled drsko skroman! Neka trenuci sve varaju, Potonu u ognjenu vatru! Pa neka vjetar pjeva laži, pjevaj svile! Neka ljudi nikad ne saznaju koliko ti je uska ruka! Kao iza tamnog vela Otvorila mi se na trenutak daljina... Kao nad bijelom, snježnom daljinom Pao tamni veo... Prosinac 1906. *** Nakon predstava u mračnim večerima putovali su po sjevernoj prijestolnici pješice ili u vagonu s kasačima. Krhki svijet rane lirike je prošlost, a stihija živog života kovitla pjesnika. Natalya Volokhova bila je šarmantna žena. Visoka, vitka figura, blijedo lice finih crta, crna kosa i širom otvorene "makove zlih očiju". Imala je upečatljiv osmijeh, svjetlucajući bijelim zubima i trijumf. Blokova stroga, viteška ljubav postaje bolna. Pokušava jahati sa Snjeguljicom kada ona ide na turneju. Uspije ga uvjeriti da time ne ponizi svoje dostojanstvo. Tada za njom lete slova u kojima ima puno tekstova i slatke brige za njezino zdravlje (glumica je naknadno uništila slova). "Zimska" ljubav Aleksandra Bloka pokazala se stvarno hladnom, neuzvraćenom. Natalya Nikolaevna, koja je došla u blizak dodir s tajnom poezije, beskrajno je cijenila Bloka kao pjesnika i šarmantnu osobu, ali ga u isto vrijeme nije mogla voljeti običnom ženskom ljubavlju. Možda zato što ju nije volio živu, nego u njoj – svom “pijanom snu”. Možda joj se tako činilo, iako je postojao i uvjerljiviji razlog. Kada je jednog dana Lyubov Dmitrievna došla do Volokhove i izravno upitala želi li Natalija Nikolajevna prihvatiti Bloka za život, Volokhova je odgovorila: "Ne." Jednako jednostavno i iskreno rekla je da je još uvijek topao osjećaj prema drugom muškarcu sprječava da voli Bloka. Ali duhovna komunikacija s pjesnikom za nju je opojna i radosna ... *** Glavni razgovor između pjesnika i njegove voljene odvijao se u ožujku 1908. u hotelskoj sobi u Moskvi, gdje je Aleksandar Blok posebno išao za kazališnom trupom. Pjesnik je govorio o svojoj ljubavi, a ona - o nemogućnosti da odgovori na njegove osjećaje. I ovaj put mu nije bilo dopušteno ništa. Sada je pjesnik bio ozbiljno ljut, između njega i Volohove pojavilo se neprijateljstvo. Ubrzo se potpuno udaljio od nje. Posljednja pjesma posvećena N. N. Volohovi - Snježna maska, Faina, bila je bez naslova. * * * Svojim gorkim suzama proljeće je plakalo nad nama. Vatra je titrala iza trske, Zadirkivala konja poletnog... Opet si zvao neljudski, Ti, davno mi davan! Nebo je bilo strastveno I nebo je bilo za mene! ne ti... Samo neravno gaženje konja, Kao iz daleke visine... Tako - izluđeni časom - Iznova smo se predavali, Ponosni na propast, Tvoje peripetije, ljubavi! Sada, kada su mi bliže zvijezde, Nego one bijesne noći, Kad si pala još neizmjerno niže, kćeri poniženja, Kad sam sa sobom svaki dan proklinjem, - Sad tvoja razotkrivena sjena prolazi preda mnom... S naklonošću? Ili s prijekorom? Ili mrziti, osvetiti se, tugovati? Želiš li biti moja presuda? - Ne znam: zaboravio sam te. 20. studenog 1908. godine *** Godine 1910. Volohova se udala i nije igrala na pozornici dvije godine, jer je rodila kćer. Godine 1915., odvodeći djevojku na turneju u Kazan, ovdje ju je izgubila: beba je dobila prolaznu šarlah i umrla. Tuga je bila tolika da je glumica ponovno prekinula svoje scenske aktivnosti i gotovo nikad nikamo nije otišla. Tek 1920. godine Volohova je upoznala Bloka u Moskovskom dramskom kazalištu. Ona mu je radosna pošla u susret - tiho joj se naklonio ruci. Zatim su dali zavjesu, a umjetnica je otišla na svoje radno mjesto, obećavši da će se pojaviti pred prijateljicom tijekom pauze. Ali Alexander Alexandrovich, primjetno nervozan, napustio je nastup. Prije Blokove smrti ostala je samo jedna godina od nepoznate bolesti...

Značajke kreativnosti
“Rekao je: - Pisao sam poeziju od djetinjstva, ali u cijelom životu nisam napisao nijednu pjesmu, sjedeći za stolom. Lutaš negdje - u polju, u šumi ili u gradskoj vrevi... I odjednom će zapljunuti lirski val... I stihovi će teći red po red... I sjećanje sve zadržava, do posljednja točka. Ali ponekad, kako ne bi zaboravili, u hodu zapišete na komadiće papira. Jednom u džepu nije bilo papira - morao je zapisivati ​​iznenadne stihove na uškrobljenu manžetu. Ne piši poeziju kad nema poziva iz duše - to je moje pravilo. (Karpov, 1991., str. 309.)

Obilježja Blokova stvaralaštva

Prvi svezak Blokovih pjesama (1898-1903) uključivao je tri ciklusa:

"Ante lucem" - prag budućeg teškog puta. Opće romantično raspoloženje ciklusa također je predodredilo antinomski stav mladog Bloka prema životu. S jedne strane, tu su motivi sumornog razočaranja, koji se za devetnaestogodišnju mladež čine tako neprirodnim. S druge strane, tu je žudnja za životom, njegovo prihvaćanje i svijest o visokom poslanju pjesnika, njegovom budućem trijumfu.

“Pjesme o lijepoj dami” središnji je ciklus prvog toma. To je onaj "trenutak prejakog svjetla" o kojem je Blok pisao A. Belyju. Ovaj ciklus odražavao je ljubav mladog pjesnika prema svojoj budućoj supruzi L. D. Mendeleevoj i strast prema njegovim filozofskim idejama Vl. Solovjov. Najbliže mu je tada bilo filozofovo učenje o postojanju Duše Svijeta, odnosno Vječne ženstvenosti, koja može pomiriti "zemlju" i "nebo" i spasiti svijet koji je na rubu katastrofe, kroz njegovu duhovnu obnovu. Pjesnik romantičar dobio je živ odgovor od filozofove ideje da se ljubav prema samom svijetu otkriva kroz ljubav prema ženi. Solovjovljeve ideje o "dva svijeta", spoju materijalnog i duhovnog, utjelovljene su u ciklusu kroz raznoliki sustav simbola. Višestruki izgled heroine. S jedne strane, ovo je vrlo stvarna, "zemaljska" žena. Junak je vidi "svaki dan izdaleka". S druge strane, prednja nebeska, mistična slika "Bogorodice", "Zore" itd. Isto se može reći i za junaka ciklusa. Kako bi pojačao mistični dojam, Blok velikodušno koristi epitete, kao što su, na primjer, "sablasni", "nepoznate sjene" ili "nepoznati zvukovi" itd. Tako se priča o zemaljskoj, sasvim stvarnoj ljubavi pretvara u romantično-simbolički mističko-filozofski mit. Ima svoju parcelu i svoju parcelu. Temelj radnje je suprotstavljanje "zemaljskog" i "nebeskog" i istodobno želja za njihovom vezom, "susretom", uslijed čega bi trebala doći do preobrazbe svijeta, potpune harmonije. Međutim, lirski zaplet komplicira i dramatizira radnju. Iz pjesme u pjesmu mijenja se raspoloženje junaka: svijetle nade - i sumnje u njih, očekivanje ljubavi - i strah od njezina sloma, vjera u nepromjenjivost slike Djevice - i pretpostavka da može se iskriviti.

"Raskrižje" je ciklus koji zaokružuje prvi svezak koji karakterizira dramatična napetost. Tema Lijepe dame nastavlja zvučati u ovom ciklusu, ali se tu javlja i nešto novo: kvalitativno drugačija povezanost sa „svakodnevnim životom“, pažnja prema ljudskom heroju, društveni problemi. “Raskrižje” ocrtava mogućnost budućih promjena u pjesnikovu stvaralaštvu, koje će se jasno očitovati u drugom svesku.

Lirika drugog toma (1904.-1908.) odražavala je značajne promjene u Blokovom svjetonazoru. Društveni uzlet, koji je u to vrijeme zahvatio najšire slojeve ruskog naroda, presudno je utjecao na Bloka. On odstupa od misticizma Vl. Solovjov, od nada ideala svjetske harmonije, ali ne zato što je taj ideal postao neodrživ za pjesnika. Zauvijek je za njega ostao "teza" od koje je krenuo njegov put. Ali događaji iz okolnog života zapovjedno upadaju u svijest pjesnika, zahtijevajući njihovo razumijevanje. On ih doživljava kao dinamički princip, „element” koji dolazi u sukob s „neporemećenom” Dušom Svijeta, kao „antitezu” koja se suprotstavlja „tezi” i uranja u složen i proturječan svijet ljudskih strasti, patnja i borba.

“Mjehurići zemlje” svojevrsni su prolog drugog toma. Pjesnik se neočekivano i polemički okreće slici "niske" prirode, prepoznaje pravilnost postojanja ovog elementarnog svijeta i pravo njegovih stanovnika da poštuju "njihovo polje Krista".

„Različite pjesme“ i „Grad“ – u ova dva ciklusa širi se obuhvat pojava stvarnosti. Pjesnik uranja u uznemirujući, izrazito konfliktni svijet svakodnevice, osjećajući da je uključen u sve što se događa. To su događaji revolucije, koje je, kao i drugi simbolisti, doživljavao kao manifestaciju destruktivnih elemenata naroda, kao borbu ljudi nove formacije s omraženim kraljevstvom društvenog bezakonja, nasilja i vulgarnosti. Karakteristično je da se lirski junak, uz svu svoju solidarnost s onima koji dolaze u obranu potlačenih, ne smatra dostojnim biti u njihovim redovima. U tim ciklusima počinje zvučati jedan od glavnih problema za Bloka - narod i inteligencija. Osim motiva povezanih s revolucionarnim događajima, ovi ciklusi odražavaju i mnoge druge aspekte raznolikog i beskrajno promjenjivog ruskog života. No, od posebne su važnosti pjesme, gdje pjesnik razvija „široku“ sliku domovine i naglašava svoju neraskidivu povezanost s njom. Blokov junak nije slučajni prolaznik, već jedan od sinova Rusije, koji ide "poznatim" putem i sudjeluje u gorkoj sudbini onih koji "umiru bez ljubavi", ali se trude stopiti sa svojom domovinom. Na drugačiji način otkriva se slika domovine u pjesmi "Rus" (1906). Rusija je misterij - ovo je početni i konačni sažetak, naglašen prstenastom kompozicijom pjesme. Isprva se čini da tajna Rusije proizlazi iz "tradicija antike". Ali rješenje misterija leži u "živoj duši" naroda, koja nije uprljala svoju "izvornu čistoću" u prostranstvu Rusije. Da bi se to shvatilo, treba živjeti jedan život s ljudima.

Udubljujući se u elemente svakodnevice, Blok stvara i niz pjesama koje istraživači njegova stvaralaštva nazivaju "tavanski ciklus". Lirski junak ciklusa predstavnik je gradskih nižih slojeva, jedan od brojnih “poniženih i uvrijeđenih”, stanovnik gradskih podruma i tavana. Naslovi i počeci pjesama, a u još većoj mjeri i detalji situacije oko junaka, doimaju se neočekivano s usana pjevača Lijepe Gospe. Ali iznenađujuće je da se lirski junak percipira kao autorovo "ja". I to nije glumačka naprava pjesnika koji igra odgovarajuću ulogu. To otkriva bitnu osobinu Blokove lirike koju je on ne samo prepoznao, nego i aktivno branio. Samorazotkrivanje Blokova lirskog junaka u nizu se slučajeva događa kroz "otapanje" u tuđe "ja", kroz njegovo "suizvlačenje" s tim tuđim "ja", zbog čega se pronalazi.

pjesma "Dvanaest"

Pjesma "Skiti"

"Snježna maska" i "Faina" - ovi ciklusi odražavaju Blokov iznenada bljesnuo osjećaj prema glumici N. N. Volokhovoj. Elementi prirode i svakodnevice sada su zamijenjeni elementima pijane, uzavrele strasti. Predajući se svojim osjećajima, junak “Snježne maske”, “prevaziđen mećavom”, uranja u “snježne vihore”, u “snježnu tamu očiju”, uživa u tim “snježnim poskocima” i u ime ljubavi spreman je izgorjeti "na snježnoj vatri". Simboli vjetra, snježne mećave provlačit će se kroz svu Blokovu poeziju sve do pjesme "Dvanaestorica", označavajući elementarnu, dinamičnu stranu života. Junakinja ciklusa gotovo je lišena konkretnih znakova, crte su joj romantično konvencionalne. U ciklusu Faina, slika heroine obogaćena je novim svojstvima. Ona nije samo utjelovljenje "elementa duše", već i izraz elementa ljudskog života. Međutim, iz svijeta elemenata, “pobješnjelih ljubičastih svjetova”, kako sam Blok definira razdoblje “antiteze”, koji se ogleda u drugom svesku, umjetnik ne izlazi toliko s gubicima koliko s dobicima. Sada je "sve "moje" i sve "nije moje" iza njih, jednako sjajno ... "(Blok to Bely)

“Slobodne misli” je završni ciklus drugog toma, koji odražava pjesnikov novi svjetonazor. Ovdje zvuče riječi koje nagovještavaju prijelaz u treću, završnu fazu njegove "inkarnacije".

Treći svezak je posljednja, najviša faza puta koji je prošao pjesnik. "Tezu" prvog i "antitezu" drugog svezaka zamjenjuje "sinteza". Sinteza je nova, viša razina shvaćanja stvarnosti, odbacujući prijašnje i istovremeno na nov način spajajući neka njihova obilježja.

"Strašni svijet". Tema "strašnog svijeta" je u Blokovom djelu sveobuhvatna. Prisutan je u prvom, a posebno u drugom svesku. Često se tumači samo kao tema denuncijacije "buržoaske stvarnosti". Ali postoji još jedna, duboka bit, možda još važnija za pjesnika. Osoba koja živi u “užasnom svijetu” doživljava njegove štetne učinke. U isto vrijeme, moralne vrijednosti također trpe. Elementi, "demonska" raspoloženja, destruktivne strasti obuzimaju osobu. I sam lirski junak pada u orbitu tih mračnih sila. Njegova duša tragično doživljava stanje vlastite grešnosti, nevjere, praznine, smrtnog umora. Ne postoje prirodni, zdravi ljudski osjećaji. Nema ni ljubavi. Postoji „gorka strast kao pelin“, „niska strast“, pobuna „crne krvi“. Junak koji je izgubio dušu pojavljuje se pred nama u različitim obličjima.

"Život mog prijatelja" - osnova ovog ciklusa je tehnika "dvojnosti". Ovo je priča o čovjeku koji je “u tihom ludilu” besmislene i bezradosne svakodnevice protraćio blago svoje duše. Tragični svjetonazor, "tmurnost", svojstvena većini pjesama ciklusa, nalaze svoj ekstremni izraz u onima u kojima zakoni "strašnog svijeta" poprimaju kozmičke razmjere. “Vrlo neugodni stihovi Bilo bi bolje da ove riječi ostanu neizrečene. Ali morao sam ih izgovoriti. Teško prevladati. A poslije njega bit će vedar dan. (Blok)

"Retribution" i "Yamba". Riječ "odmazda" obično se shvaća kao kazna za određeni zločin. Štoviše, kazna koja dolazi izvana, od nekoga. Odmazda je, prema Bloku, prije svega osuda osobe samog sebe, sud vlastite savjesti. Glavna krivnja heroja je izdaja nekoć svetih zavjeta, visoka ljubav, izdaja ljudske sudbine. A posljedica toga je kazna: duhovna praznina, umor od života, pokorno očekivanje smrti. Ako je u "Odmazdi" odmazdi podvrgnuta osoba koja je dopustila da bude izložena destruktivnim otrovima "strašnog svijeta", onda u "Yambasu" odmazda prijeti ne pojedinoj osobi, već "užasnom svijetu" u cjelini. "Ljuti jamb" postao je semantička i ritmička osnova ciklusa.

"Talijanske pjesme" (1909). U ovom ciklusu Blok poziciju "čiste umjetnosti" definira kao "kreativne laži". “U laganom šatlu umjetnosti” može se “otploviti od dosade svijeta”, ali prava umjetnost je “teret na ramenima”, dužnost, podvig. Drugo pitanje koje pjesnika duboko zabrinjava i postavlja u ciklusu odnosi se na odnos civilizacije i kulture. U suvremenoj civilizaciji pjesnik vidi neduhovan, a time i destruktivan početak. Prava je kultura, prema Bloku, neraskidivo povezana s "elementom", tj. sa životom naroda.

U rubrici „Razne pjesme“ nalaze se pjesme „drugačije“ po svom sadržaju. Nekoliko njih posvećeno je temi "pjesnik i poezija".

"Harfe i violine" - naziv ovog ciklusa povezuje se s Blokovom koncepcijom glazbe kao unutarnje biti svijeta, njegove organizacijske sile. “Duša stvarne osobe je najsloženiji i najmilozvučniji glazbeni instrument. Postoje neuštimane violine i uštimane violine. Neuglašena violina uvijek narušava sklad cjeline; njegov reski urlik probija se poput zamorne note u skladnu glazbu svjetskog orkestra. Umjetnik je onaj koji sluša svjetski orkestar i odjekuje mu bez neusklađenosti” (Blok). Ako violine mogu biti neuštimane i uštimane, onda je za Bloka harfa simbol glazbe koja uvijek zvuči u skladu sa “svjetskim orkestrom”. Tematski raspon ciklusa je vrlo širok. Odanost ili nevjera osobe “duhu glazbe” može se izraziti u raznim manifestacijama: od visokih uspona i padova duše do njezine podložnosti “mračnim elementima”, pada, kapitulacije pred “strašnim svijetom”. ”. Stoga su mnoge pjesme ciklusa, takoreći, u suprotnosti jedna s drugom.

"Carmen" - ovaj ciklus odražava "ciganski element", ljubav, glazbu, umjetnost, "tugu i radost". S jedne strane, sličnim okolnostima nastanka (ciklus je posvećen opernom pjevaču L. A. Delmasu) i kroz kroz temu sveprožimajuće elementarne ljubavi zorno podsjeća na Snježnu masku i Fainu. Da, i sam pjesnik je priznao da se u ožujku 1914. "predao elementima ništa manje slijepo nego u siječnju 1907.", kada je napisana Snježna maska. Ipak, “Carmen” nije ponavljanje prošlosti. Himna spontane ljubavi ovdje zvuči već na novom krugu Blokove staze. Slika Carmen u pjesnikinji je višestrana, sintetička. Carmen je i junakinja Bizetove opere i moderna žena. Ona je i samostalna, slobodoljubiva španjolska ciganka i Slavenka, kojoj je junak osuđen da “čeka kraj ograde do zalaska vrelog dana” pod “krikom ždrala”. Elementarni princip u njemu je izražen u svojim najrazličitijim manifestacijama - od elementa goruće strasti, elemenata prirode i prostora - do kreativnog elementa "glazbe", koji daje nadu u nadolazeće prosvjetljenje. Po tome je junakinja ciklusa bliska lirskom junaku. "Carmen" - posljednji Blokov ljubavni ciklus - ne samo da je povezana s "Harfama i violinama" koje su mu prethodile, već je svojevrsni prijelaz na pjesmu "Vrt slavuja", koja je bila Blokov novi korak u potrazi za smislom život i mjesto čovjeka u njemu.

"Domovina". Izašavši iz začaranog kruga "slavujevog vrta", pjesnik ulazi u širok i surov svijet, u kojem se nalazi ona istinita i uzvišena istina, koju je kroz čitavu svoju karijeru nastojao shvatiti. Tako je nastao ciklus Domovina, možda i vrhunac ciklusa ne samo trećeg toma, već cijele Blokove poezije. Tema domovine, Rusija je sveobuhvatna Blokova tema. Na jednom od svojih posljednjih nastupa, gdje je pjesnik čitao svoje različite pjesme, zamolili su ga da pročita pjesme o Rusiji. “Sve se radi o Rusiji”, odgovorio je Blok i nije se svađao, jer mu je tema Rusije uistinu bila sveobuhvatna. Međutim, on se najnamjernije okrenuo utjelovljenju ove teme u razdoblju reakcije. "Domovina" za Bloka je tako širok pojam da je smatrao mogućim uključiti u ciklus i čisto intimne pjesme i pjesme izravno povezane s problemima "strašnog svijeta". No semantičku jezgru ciklusa čine pjesme posvećene izravno Rusiji.

“O čemu vjetar pjeva” mali je ciklus pun tužnih, elegičnih razmišljanja. “Dovršavajući ovaj sumrak – s rijetkim prazninama – konačnu kompoziciju trećeg toma, Blok je, očito, nastojao osigurati da... kako se unutarnji pokret u knjizi ne bi protegao u ravnu liniju i sumnjičav prema ovoj pravolini strmoglavog uzlazna linija” (D. E. Maksimov).

pjesma "Dvanaest"

Pjesma "Dvanaestorica" ​​formalno nije uvrštena u Blokovu "trilogiju", ali je s njom povezana mnogim nitima postala nova i viša stepenica na njegovu stvaralačkom putu. "... Pjesma je nastala u tom iznimnom i uvijek kratkom vremenu kada prolazna revolucionarna ciklona proizvodi oluju u svim morima - prirodi, životu i umjetnosti." Upravo je ta “oluja u svim morima” našla svoj sažeti izraz u pjesmi. Sve se njegovo djelovanje odvija u pozadini divljih prirodnih elemenata. Ali temelj sadržaja ovog djela je "oluja" u moru života. Gradeći radnju pjesme, Blok se naširoko koristi kontrastom.

Pjesma "Skiti"

U ovoj pjesmi Blok suprotstavlja "civilizirani" Zapad i revolucionarnu Rusiju, a u ime revolucionarne "skitske" Rusije poziva narode Europe da prekinu "ratne strahote" i stavite u korice "stari mač". Pjesma završava pozivom na jedinstvo.

Karakteristike Blokova stvaralaštva, značajke Blokove poezije, Opće karakteristike Blokova stvaralaštva, blok opće karakteristike stvaralaštva, bit Blokova stvaralaštva, obilježje ciklusa pjesama o lijepoj dami

Rukopis

Slika voljene u stihovima A. A. Bloka doživjela je evoluciju zajedno s duhovnim razvojem samog pjesnika, metamorfozama u njegovom osobnom životu. Ako se u “Pjesmama o lijepoj dami” ljubav prema cijelom svijetu otkriva kroz ljubav prema ženi, a pojava lirske junakinje povezuje se s “neshvatljivom misterijom” i “ljepotom neizrecive”, onda u ciklusima “Snježna maska” ” i “Faina”, koji je odražavao Blokov osjećaj u glumici Nataliji Volohovi, u slikama lirskog heroja i heroine, utjelovljena je ideja ljubavi - strast koja je ispunila njihove duše, što "nikome nije vjerno i ništa." Zanimljivo je da će na prvi pogled ove potpuno različite inkarnacije voljene proći kroz svu Blokovu poeziju, često kombiniranu u slici jedne heroine.

Na primjer, u pjesmi "I opet, pjenušava iz čaše vina ...", junak se prisjeća određenih epizoda, "poljubaca na okrenuto lice", a idealizirajući ženu koju voli, daje joj nezemaljske značajke: "I smiješ se čudesnim smijehom, / Zmija u zlatnoj čaši, / A nad tvojim samurovim krznom / Modri ​​vjetar hoda. Povezanost junakinje s nebeskom slikom pojačana je epitetom "plava", koji prenosi emocionalni stav i označava nešto uzvišeno, cijenjeno, lijepo. Beztjelesna, apstraktna sanjarska slika Lijepe Gospe, Duše svijeta, Vječne ženstvenosti, slika hipostaze, lišena oreola svetosti. Nije slučajno da se epitet "Plavi" odnosi na vjetar, a sama junakinja "zmije u zlatnoj zdjeli". Zlato, kao što znate, u Bloku prenosi samo vidljivi, vanjski odraz. Ženska slika spojena je s opojnim elementom i elementom snijega. Pjesnik osjeća njihovu tajnu vezu, ističe se elementarni početak ljubavi. Novi "pult" u snježnoj mećavoj izmaglici postaje utjelovljenje ljepote koja može transformirati svakodnevni život, prekriven nevidljivom mrežom. "Snježne mećave" privlače slobodan, nadahnut život.

Junakova zbunjenost u stihovima “I opet, otkotrljavši se iz čaše vina, / U srce si mi usadio strah” suprotna je nemarnosti junakinje: “I smiješ se čudesnim smijehom, Zmija u zlatnoj čaši. ” Svestranost i složenost svjetonazora prenosi činjenica da isti predmet ima različite epitete: "iz čaše vina" - "u zlatnoj čaši", "u tamnim potocima" - "u živim potocima".

Zabrinjavajuće su metafore koje daju zmijoliku sliku junakinje: “u teškoj zmijskoj kosi”, “ti zmija u zlatnoj zdjeli”. U ciklusima "Snježna maska" i "Faina" više puta ćemo susresti takvu usporedbu s voljenom zmijom, slika zmije doslovno "puzi" iz jedne pjesme u drugu.

Dakle, pjesma “kroz vinski kristal” kompozicijski je podijeljena na tri dijela: od prvih stihova (“U dugoj bajci / Tajno se krije, / Uobičajeni sat udari”) imamo osjećaj bajkovitosti i misterije, u u drugom dijelu pjesnik i gospođa razmjenjuju u šali - zajedljive replike, a u finalu se čarolija raspršuje: "Na ramenu iza dosadne tkanine, / Na kraju cipela uske / Tiha zmija drijema..." osjećaj nestvarnosti onoga što se događa ostaje kod Bloka tijekom cijele njihove romanse s Volokhovom. U "lirskoj pjesmi", kako je pjesnik nazvao ciklus "Snježna maska", "srebrno-snježne noći", melodične mećave, mračne daljine, električno svjetlo koje razdire tamu, mećava koja priziva rogove, leteće zvijezde, ledeni srp mjeseca , slijepa i mračna strast, naslada spojena nepovratnom smrću. (V. Orlov)

Pojava voljene, izdajničke, grabežljive, zmijolike, kao da se rastvara "u drugom, visokom", lirski junak, kao pod hipnozom, spreman je bezobzirno se pokoriti svemu, poput sudbine, koja je beznadna i ne treba je borili.

Iz pjesme u pjesmu raste uvjerenje da su bol, ogorčenost, pokušaj ispunjeni nečim uzvišenim i potrebnim.

Međutim, karakteristično je povećanje motiva smrti povezanog s heroinom, bilo izravno spomenuto („Otvori mi svoju volju, / Okruži zmiju svojom rukom: / Bit ću mrtva s tobom...“), ili alegorijski prenio.

Nemoguće je ne primijetiti opsesivnu upotrebu epiteta "mračna" u odnosu na junakinju "Snježne maske" i "Faine". I premda se Bloka 1907. svi sjećaju kao neobično laganog, poletnog, ushićenog, Andrej Beli je u ovoj mećavoj lakoći vidio skrivenu patnju: „Zabava je zabava tragedije; i let iznad ponora; Vidio sam - nadolazeći slom... "Demonsku ženu za lirskog junaka - i primamljivu kometu, koja vuče zvjezdani trag, i paklenu" ženu zatrovanu svojom ljepotom, blisku junakinjama Dostojevskog. Međutim, takva slika neposlušne žene s ruskom "razbojničkom ljepotom" najtočnije izražava značajke same Rusije, kako ju je Blok shvatio. Ako u "Snježnoj maski" junakinja djeluje kao simbol strasti, nisu joj dodijeljene specifične karakterne osobine, onda je u "Faini" prikazan portret nervozne, moćne i tajanstvene žene, koja je za pjesnika postala "će, zrak i vatra”. Faina nije poput eterične i prozirne vizije. U uzavrelu neobuzdanih strasti pjesnikovom oduševljenju nema granica:

“Evo je došla. Blokiran.

Svi pametni, sve cure,

I moja duša je ušla

U njezin predodređeni krug.

I pod sparnim snijegom jauče

Vaše su značajke procvjetale.

Samo trojka juri sa zvonjavom

U snježnobijelom zaboravu ..."

I ovdje opet vidimo kako pjesnik u ženskoj slici vidi Rusiju, njezinu sudbinu, ruski nacionalni element sa slikama koje tradicionalno simboliziraju nju - topoi - tri, zimu. U Fainu je Blokova ideja slobode i hrabrosti narodnog karaktera u potpunosti utjelovljena. “Jedna Natalija Nikolajevna je Ruskinja, sa svojom ruskom “nesrećom”, koja ne zna odakle dolazi, ponosna, lijepa i slobodna. Sa sitnim ropskim navikama i velikom slobodom “, napisao je pjesnik o Volohovi. Pjesme koje rekreiraju Blokovu poetsku ideju o voljenoj zasićene su bojom "slobodne Rusije":

“Gle, digao sam ruke,

Otišao sam na široki ples.

Obasuo sve cvijećem

I u pjesmi je izašla ..."

“Poludjet ću, poludjet ću

Ludo, volim

Da si cijelu noć i sve si tama

I svi ste pijani..."

U tim "bolnim zvucima" ruske pjesme odjek je Nekrasovljevih pjesama; slika Faine ispada slična onoj koja "zaustavlja konja u galopu", "ulazi u goruću kolibu". U poetici pjesama nisu slučajni “labudov hod”, “otvoreni govor”, “cvjetni hmelj”. Faina može nastupiti u obliku "hrabrog vojnika".

Dubina pjesnikinje vjere u "ogromne sile" Rusije, u njezinu unutarnju slobodu obilježje je cijele Blokove poezije. Prožet poezijom "Slobodne Rusije", mijenja se i sam lirski junak.

Junak trezveno gleda na vrišteće proturječnosti okolne stvarnosti, već vidimo apstraktnu sanjivost, idilični spokoj.

Iz "bezvremenosti", iz opjevavanja vječnosti, pjesnik hrli u suvremenost, ne poričući u njoj ni mračno, ni jadno, ni sitno, jer bez toga je nemoguć pun život, u kojem treba doživjeti sve osjećaji:

„I gledam, i mjerim neprijateljstvo,

Mrziti, psovati i voljeti:

Za muku, za smrt - znam -

U svakom slučaju: prihvaćam te!”

Dolazi shvaćanje da je ljubav u stanju prevesti svaku bol, ljutnju i dati im posebno značenje.

A. Blok je profinjena osoba i pjesnik. No, za razliku od drugih profinjenih naravi, uvijek ga je bolno privlačila spoznaja grube zemaljske stvarnosti: narodnog svjetonazora, osjećaja Domovine, životnog nesklada, pa i društvene nepravde. Rođen je da bude pjesnik vječnosti, ali je težio da bude pjesnik svoga vremena. Upravo je u tom kretanju od vječnosti, kozmosa, nebeskog ideala do okrutne stvarnosti, prolaznosti bit evolucije lirskog junaka Bloka i uzroci njegove ljudske i stvaralačke tragedije.

Put do prihvaćanja revolucionarne nužnosti, pojednostavljenja osjećaja karakterističnih za obične ljude, prava mračnih masa na odmazdu doveli su ga do izdaje samog sebe, zamjenjujući moralne vrijednosti i nerješive proturječnosti.

Sam Blok je gotovo sve svoje tekstove podijelio u 3 toma i nazvao ovu trotomnu knjigu stihova "trilogija inkarnacije". Pod "utjelovljenjem" je shvatio silazak s neba na zemlju, put od potrage za nejasnim višim idealom kroz spoznaju stvarnosti (koju je nazvao "strašnim svijetom" ili "močvarnom šumom") do jednostavnih zemaljskih istina. To je put od visine estetskog ideala - do zemlje i ljudi, još jednostavnije - od snova do jave.

U 1 svesku(otprilike 1897. - 1904.) obuhvaća cikluse "Pjesme o lijepoj dami" i "Raskršće". Ovdje je potraga za nejasnim idealom u liku Lijepe Gospe - Gospe svemira, Duše svijeta. Pravi osjećaji i odnosi s L.D. Mendeleevom samo su razlog za generalizaciju, uzlet u eterični prostor, približavanje Djevici svjetlosti, viteško služenje snu - prema svim kanonima simbolike.

U svesku 2(1904 0 1908) - ciklusi "Mjehurići zemlje", "Noćna ljubičica", "Grad", "Snježna maska", "Faina", "Slobodne misli". Događaji stvarnog života koji zadiru u um pjesnika dolaze u sukob s idealnom Dušom svijeta. Život je u elementima prirode, grada i zemaljske ljubavi. Svijet se pojavljuje u neskladu, građanski osjećaji se pojačavaju, ali sam pjesnik, prihvaćajući trendove novog života, ne žuri se u njega uklopiti. Pjesme se počinju graditi na oksimoronima, kontrastima, paradoksima, na proturječnosti između lijepog i odbojnog. Lijepa dama živjela je u nestvarnom imaginarnom svijetu, a Stranka (junakinja 2. svezaka) gotovo se neprimjetno pojavljuje u svijetu trijumfa vulgarnosti. Pozicija lirskog junaka 2. svezaka pokušaj je obrane svoje slobode, prava na sanjarenje i poeziju u filistarskom svijetu: „U mojoj duši je blago / A ključ je povjeren samo meni ...“ Slaganje s "pijanim čudovištem" na kraju "Stranca" nije doslovno ("... znam: istina je u vinu!"), jer vino u čaši pjesnika uopće nije isto kao u naočalama “pijanica sa zečjim očima”; to je prije vino snova, slobode, kreativnosti, koje će pjesniku pomoći da postoji na ovom svijetu.

U svesku 3(1908. - 1917.) - ciklusi "Strašni svijet", "Odmazda", "Jambs", "Karmen", "Domovina". Ovdje se, nakon ideala 1. svezaka i antiideala iz 2. svezaka, pokušava sinteza, pronalaženje svog mjesta u grubom svijetu. Tu su motivi nekroze svijeta urbane civilizacije (“Noć, ulica...”), osjećaja beznađa, trijumfa zla (“Glas iz zbora”, “Dva stoljeća”), pada (“Glas iz zbora”). Zgriješiti besramno, nevjerojatno...”), prihvaćanje nadolazeće Odmazde za izdaju ideala. Glavna tema je Rusija i vrijednosti života ljudi. Sada im pjesnik ide kao spas od strašnog svijeta, ali - "po cijenu gubitka dijela duše": "... Za muku, za smrt - znam - / Svejedno: prihvaćam te!".

Tajanstvena i nematerijalna Stranac iz Volume 2 sada se pretvara u svjetovnu ženu iz restorana, privlačnu i zlobnu u isto vrijeme. Pravu dubinu osjećaja zamjenjuje kazališna igra osjećaja, a pjesnik prihvaća pravila te igre.

Tajanstvena i kontradiktorna Rusija 1. i 2. svezaka (djevojka, žena) sada se pojavljuje kao arena vječne borbe dvaju međusobno isključivih i jednako neprijateljskih elemenata ruske prirode - zapadnog (civilizacija, poredak, kultura, organizacija, razum) i istočnog. (divljaštvo, neobuzdanost, širina emocija) - u pjesmama "Rusija", "Rijeka se širi ...", "Zmaj" itd.

Nadolazeći revolucionarni preokreti izazvali su u Bloku i oduševljenje i strah u isto vrijeme. Pjesnik je priznao pravo mračnih masa na odmazdu, ali je shvatio da to dovodi do nestanka humanističkih načela iz života (zapravo, pjesma "Dvanaestorica" ​​govori o tome).

Sam Blok govorio je o "trilogiji inkarnacije" na sljedeći način: "Od trenutka previše jarke svjetlosti - kroz potrebnu močvarnu šumu - do očaja, prokletstva, "odmazde" i ... - do rođenja "društvene" osobe , umjetnik koji hrabro gleda u lice svijeta ... - po cijenu gubitka dijela duše.

Analiza pjesme A. A. Bloka "O, proljeće bez kraja i bez ruba ..."

Oh, proljeće bez kraja i bez ruba -

Beskrajan i beskrajan san!

Prepoznajem te živote! Prihvaćam!

I pozdravljam zvukom štita!

Prihvaćam te, neuspjeh

I sretno, zdravo i tebi!

U začaranom carstvu plača,

U tajni smijeha – nema srama!

Prihvaćam besane argumente

Jutro u velu tamnih prozora,

Tako da moje upaljene oči

Razdraženo, opijeno proljeće!

Prihvaćam pustinjske vage

I bunari zemaljskih gradova!

Osvijetljeno nebesko prostranstvo

I klonulost robovskog rada!

I sretnem te na pragu -

S silovitim vjetrom u zmijskim uvojcima,

S nedešifriranim imenom boga

Na hladnim i stisnutim usnama...

Prije ovog neprijateljskog sastanka

Nikad neću ispustiti svoj štit...

Nikada nećeš otvoriti ramena...

Ali iznad nas - pijani san!

I gledam, i mjerim neprijateljstvo,

Mrziti, psovati i voljeti:

Svejedno: prihvaćam te!

Godine 1906-7, A. A. Blok je bio u posebno teškom stanju duha: nade u sretan obiteljski život s L. D. Mendeleevom su propale, kao i nade ruske inteligencije, kojoj je Blok pripadao, povezane s revolucijom. "Strašni svijet" kao čudovišna slika uvlači pjesnika: građanskost, razvrat, malograđanstvo, koje je pjesnik mrzio, postaju dijelom njegova okolina. Na toj pozadini razvija se njegova burna strast prema kazališnoj glumici Komissarzhevskaya Natalya Nikolaevna Volokhova. Njoj su posvećeni ciklusi drugog toma Blokove lirike "Snježna maska" i "Faina".

Pjesma "O, proljeće ..." otvorila je skupinu pjesama u ciklusu "Faina" pod općim naslovom "Čarolija vatrom i tamom". Gorka paradoksalnost karakteristična za Bloka vidljiva je već u ovom oksimoronskom naslovu. Ovdje se, nakon slatke prijevare "snježnobijelog zaborava", pojavilo nešto gorko zbunjeno i očajnički raspršeno (upravo u to vrijeme dogodio se raskid s Volohovom, koji je pjesnika bolno ubo).

U prvoj strofi pjesme postoji veliko prihvaćanje života: uzvici, zvučno zvučanje suglasnika, izravni izljevi lirskog junaka, lagani leksički niz (proljeće - san - život). Ali u posljednjem retku - prvi signal za uzbunu: "Pozdrav uz zvonjavu štita!" - to jest, ispada da je heroj spreman braniti se, boriti se s ovim, kako se samo činilo, bezuvjetno prihvaćenim životom. Ova dvojnost, koju Blok percipira ne samo od N. A. Nekrasova, već i od F. M. Dostojevskog (prisjetimo se mahnitih riječi Dmitrija Karamazova: "... Kunem se, volio sam te čak i kad sam te mrzio"), također je karakteristična za cijelu pjesmu. S jedne strane, oduševljen, strastven ton, prevlast uskličnika, vedar izraz rječnika (prihvaćam, zdravo, oči, proljeće, svijetlo prostranstvo neba, uz silovit vjetar, pijani san); s druge strane, čini se da punopravno, neselektivno prihvaćanje života ometaju slike s negativnom ekspresivnom bojom: „jutro u zavjesama tamnih prozora“, oči – „upaljene“, „zdenci zemaljskih gradova“, „omahlost robovlasničkog rada” (potpuno Nekrasov!), - u suprotnosti s „pustinjskim vagama” i „razbistranim prostranstvom neba”. Životna žena ima "zmijske kovrče" (epitet "zmija" uvijek ima negativnu konotaciju kod Bloka), "hladne i stisnute usne", i, konačno, sam susret naziva se "ratovanje" - još jedan oksimoron. Odsutnost božanstva života (“s nedešifriranim imenom Boga”) dovodi do prihvaćanja života neselektivno, kako kažu, u potpunosti, dok je kod Dostojevskog Ivan Karamazov odbio prihvatiti svijet ako je jedna nevina suza djeteta šupa.

Očito je da je Blokov promiskuitet samo prividan. Slika štita, koja se po drugi put susreće u pjesmi, pomaže da se to shvati. Ispada da lirski junak prihvaća život kao dostojnog protivnika u borbi, jasno shvaćajući da ne može pobijediti u ovoj borbi:

Za muku, za smrt - znam -

Svejedno: prihvaćam te!

Ljubav-neprijateljstvo lirskog junaka A. Bloka srodno je Nekrasovljevoj "ljubavnoj mržnji". Ali postoji i značajna razlika. Kod Nekrasova je ova paradoksalna kombinacija pripisana lirskom junaku („koliko je učinio, razumjet će i koliko je volio - mrzeći“), a kod Bloka je ljubav-neprijateljstvo kazna, Kalvarija, neka vrsta svjesne žrtve. Dvostrukost dobiva očajnu mučenicu, tragičnu obojenost, budući da nakon nepodijeljenog prihvaćanja života slijedi okrutna i neizbježna odmazda – “muka” i “smrt”.

U djelima koje je pjesnik stvorio ovih godina, Lijepu Gospu postupno zamjenjuje Neznanac. U Blokovoj poeziji javlja se intenzivna pažnja prema životu grada.

Godine 1905. pjesnik je sudjelovao u demonstracijama, prisustvovao skupovima, proučavao život radničkih predgrađa.

Blok traži svoje putove u umjetnosti, udaljava se od S. Solovjova i

A. Bely, postaje član "okruženja" Vyacha. Ivanov, posjećuje "Subote" u kazalištu Komissarzhevskaya, gdje čitaju i raspravljaju o novim djelima, uvježbavaju njegov "Balaganchik". Blok je veliku pažnju posvetio demokratskoj književnosti. Priredio je članak "O realistima"; zbližio se s novim seljačkim pjesnicima, osobito N. Klyuevom; u članku "Pitanja, pitanja i pitanja" (1908) kritizira simbolizam. Blok je sve više osjećao odvojenost moderne kulture od nacionalnih korijena. Njegove književne strasti - I.V. Gogol i F.M. Dostojevskog.

Pjesnik je prvu rusku revoluciju doživljavao kao borbu ljudi protiv društvene nepravde, nasilja i vulgarnosti. Njegov ideal je Sloboda. Osim tema koje se spominju u pjesmama ovoga razdoblja, postoje i druge: grad sitih i gladnih, “veselog i pijanog”, gdje je lirski junak Stranac, koji više nije simbol harmonije, nego simbol pada lirskog junaka.

Te promjene u pjesnikovom svjetonazoru odrazile su se u ciklusu "Grad" (1904.-1908.) koji je uključivao pjesme "Hladan dan", "U listopadu", "Prozori u dvorište", "Na tavanu", "Stranac ", "Fed" i sl. (Pročitajte nekoliko pjesama iz ciklusa "Grad". Kako se Petersburg pojavljuje u Blokovim pjesmama?)

Jedna od najznačajnijih pjesama u ciklusu je "Stranac" (1906.). Kompozicijski je podijeljen na dva dijela, od kojih je prvi rubni dio grada, vulgarnost svakodnevice, koji se prenose likovnim detaljima:

Navečer iznad restorana
Vrući zrak je divlji i gluh
I vlada pijanim povicima
Proljeće i pogubni duh.

Obratite pažnju na nespojivost, suprotnu od epiteta - "proljeće" i "pogubno"; ironija u opisu:

I svake večeri, iza barijera,
razbijanje lonaca,
Među jarcima hodaju s gospođama
Dokazana pamet.

Drugi dio pjesme je suprotstavljanje ovom svijetu prljavštine i vulgarnosti slike Stranca i "začarane daljine". Lirski junak u kafanskom svijetu ugljičnog monoksida, gdje "...jedini prijatelj / Odrazio se u mojoj čaši...", susreće Neznanca: "...Uvijek bez suputnika, sama, / Diše duhove i magle, / Ona sjedi kraj prozora."

Blok je 1910. godine objasnio pojavu ove slike na sljedeći način: „... Konačno, ono što ja (osobno) zovem „Stranac“ iskrslo je preda mnom: prekrasna lutka, plavi duh, zemaljsko čudo ... Stranac nije samo dama u crnoj haljini s nojevim perjem na šeširu. To je đavolski spoj mnogih svjetova, pretežno plavog i ljubičastog. Da sam imao Vrubelova sredstva, stvorio bih demona, ali svatko radi ono što mu je dodijeljeno..."

Blok razvija temu "Stranca" u pjesmama "Tamo se dame šepure modom ...", "Tvoje lice je bljeđe nego što je bilo ...", "U restoranu".

Pjesma "U restoranu" (1910) nastala je četiri godine nakon "Stranca". Međutim, imaju mnogo toga zajedničkog - vrijeme, mjesto, likovi. Mnogo toga se ponavlja u opisu Stranca i Dame u restoranu - svile, parfemi. “Udišući duhove i maglu, / Ona sjeda na prozor”, “Djevojački logor, zarobljen svilom...” (“Stranac”); "I duhovi uzdahnu, trepavice zadremaše, / Svila zabrinuto šaputa" ("U restoranu"). Međutim, ova vanjska zajedničkost ne zasjenjuje razlike.

U drugoj pjesmi nema elementa tajanstvenosti, tajanstvenosti, samo "duhovi"... I umjesto divljenja, osjećaj bliskosti - igra:

pogledao si. Upoznala sam se posramljeno i prkosno
Pogled ohol i dao naklon.
Okrenuvši se gospodinu, namjerno naglo
Rekao si: "A ovaj je zaljubljen."

Novu etapu na pjesnikovom stvaralačkom putu obilježile su knjiga pjesama "Snježna maska" (1907), ciklus "Faina" (1906-1908), drama "Pjesma sudbine" (1909). U Blokovoj lirici iz 1906. godine, pjesme posvećene glumici N.N. Volohova, koju je pjesnik upoznao u kazalištu V.F. Komissarzhevskaya, gdje su postavili njegov "Balaganchik". Volokhova je bila mlada, neobično lijepa i, štoviše, talentirana. U prvoj produkciji Lutkarske predstave igrala je jednu od maski. Glumica je postala junakinja Blokovog ciklusa "Snježna maska", prototip njegove Snjeguljice.

U "Snježnoj maski", u ciklusu "Faina" i drami "Pjesma sudbine", Blok pjeva o zemaljskoj ženi i ljubavnim strastima, uranja u "snježnu tamu očiju", u ime ljubavi on je spreman izgorjeti na "snježnoj vatri": "Znam slabost ovih ruku, / i ovaj šaputajući govor, / i vitak struk klonulosti, / i tupost nagnutih ramena" (" Nestalo. Ali zumbuli su čekali ... ”). U novoj heroini Blok pronalazi manifestaciju "Duše svijeta", pokušava je vidjeti u tami snježnog vihora koji se vrti.

Element doživljava pjesnik kao nesklad, nema mira. Strah, nesigurnost prenose se prirodnim slikama – „nadigla se izmaglica snijega“. U pjesmama ovoga razdoblja prevladavaju motivi vatre, vyogije, kaosa, maski kao simbola gubitka. Snježni vihor strasti zarobio je pjesnika, pisao je rad za poslom: u pola mjeseca napisano je 30 pjesama Snježne maske. Ritam stihova je poput snježne mećave – nervozan, bez daha.

Stoga crte junakinje poprimaju romantičnu konvenciju: "neizbježne oči", "oči čarobnice", "osmijeh teče", "lagani korak", "snježna krv".

U ciklusu "Faina" motiv "potrošene duše" "teče" iz jedne pjesme u drugu. Otvorenost prema svijetu, spremnost da ga prihvatimo onakvim kakav jest, zvuči u pjesmi "Oj, proljeće, bez kraja i bez ruba ...": "Prihvaćam te, neuspjeh, / I sretno, moj pozdrav!" ; “Prihvaćam pustinjsku vagu! / I bunari zemaljskih gradova!

Faina je junakinja dramske pjesme "Pjesma sudbine", koju je Blok napisao 1908. godine. Njezin junak napušta svoju kuću, svoju ženu, odlazi po svijetu i susreće se s raskolničkom Fainom. Služeći joj, on najprije upoznaje novi osjećaj svijeta, a zatim, ostavljen od nje, utopi se u snježnoj mećavi. Pjesnikova bacanja se još ne mogu riješiti. Ne nalazi odgovore na pitanja koja mu život postavlja.

Godine 1908. izašla je nova Blokova zbirka pjesama Zemlja u snijegu koja je odražavala stvarnost suvremenog života. Umjesto nekadašnje harmonije - kaos, živahni ritmovi, slika separea ("Balaganchik", "Balagan").

Knjiga počinje ciklusom Scary World. Tema "strašnog svijeta" provlači se kroz čitavo pjesnikovo stvaralaštvo - to su i proturječja građanskog svijeta, i reakcija koja se dogodila u zemlji nakon revolucije 1905., i malograđanska močvara, krajnja pustoš duše, nedostatak volje za životom, uništenje moralnih vrijednosti. Junak ulazi na ovaj svijet, pati od svoje grešnosti i nevjere (“Crna krv”, “Demon”, “Dvojnik”, “Život mog prijatelja”), “Pjesma o paklu” ponavlja Danteovu temu, međutim, Blokov junak ne samo da gleda muke grešnika u paklu, on je i sam mučenik, u paklu se susreće sa samim sobom: "Svi teže beznadnom ponoru, / A ja slijedim ..."

Već kao zreo pjesnik, Blok je svoje djelo smatrao integralnim "romanom u stihovima". U pripremi "Sabranih pjesama" podijelio je svoju poeziju u tri toma i svaki od njih izgradio kao estetsko i idejno jedinstvo. Trotomni Blok nazvao je "trilogijom inkarnacije".

Prvi ciklus prvog sveska zvao se "Ante Lucem" ("Do svjetla", 1898.-1900.). U njoj su posebno jaki romantični motivi, vidljive su tradicije ruske klasike, posebice tradicije A. Feta - muzikalnost, nijanse doživljaja, polutonovi u opisu prirode, metaforički sadržaj, pažnja prema zvukovima, izražajnost boja. “Pred svjetlom” je biti sam u predzornoj tami: “Neka mjesec sja - noć je tamna...”, “Iz carstva sumraka i snijega...”, “Plavilo gradske izmaglice .. .”. Usamljenost romantičnog junaka naglašava njegovu izoliranost od života, od "bučnih naroda", umor "od dnevnih lutanja", s druge strane, on očituje žudnju za životom: "Težim za raskošnom voljom, / jurim u lijepa strana..."

Sve češće i oštrije u njegovim pjesmama zvuči tema kretanja života u krugu, njegova beznađa. Dvije strofe pjesme "Noć, ulica, fenjer, apoteka..." (1912) nalikuju odrazu noćnog grada u vodi kanala: drugi katren u odnosu na prvi kao da je okrenut naopačke u sastav prstena. Epiteti jačaju ideju o besmislenosti života i smrti. Jedan Blokov prijatelj slušao je pjesmu i našalio se da je neće zaboraviti, jer je u blizini njegove kuće na uglu apoteka. Blok je ozbiljno rekao: "U blizini svake kuće je ljekarna." Farmacija je simbol prijelaza iz života u smrt.

Tema "strašnog svijeta" nastavlja ciklus "Odmazda" (1908.-1913.). Odmazda, kazna za djela, događa se ako osoba čini zlo. Prema Bloku, odmazda je sud vlastite savjesti. Čemu je kriv lirski junak? Prije svega - izdaja, laž, izdaja visokih ideala, uranjanje u svijet opijenosti i strasti koje dovode do uništenja obiteljskog ognjišta. U Blokovom osobnom životu dogodile su se i brojne tragedije: smrt djeteta, nesloga u obitelji, gubitak snova i vjere. Dolazi odmazda - mentalni umor, praznina. Ovaj motiv zvuči u svim pjesmama ciklusa.

Ciklus završava pjesmom „Kako se dogodilo, kako se dogodilo? ..“, u kojoj pjesnik pokušava razumjeti lirskog junaka, analizira njegov život, osuđuje ga za njegova djela: „Nedostojni rob, blago, / ja je predan, bez čuvanja, / bio sam kralj i čuvar nasumičan. / Vojske žestokih čudovišta / Navalio na mene.

U ciklusu Yamba (1907.-1914.) transformirana je tema odmazde. Odmazda ne prijeti pojedincu, već cijelom svijetu. Istodobno, lirski junak se nada da će dobiti snagu za javnu službu. Vjera i optimizam zvuče u stihovima ovog ciklusa: "O, ludo želim živjeti: / Sve što postoji ovjekovječiti, / bezlično utjeloviti, / bezlično utjeloviti!"

Godine 1914. Blok je upoznao pjevačicu J1.A. Andreeva-Delmas, koju je vidio u ulozi Carmen u istoimenoj Bizetovoj operi. “Izgubio sam glavu. Sve je u meni zbunjeno ... ”, napisao je Blok o ovom sastanku. Pjesnički odjek susreta pečata utjelovljen je u stihovima:

Ljutit pogled bezbojnih očiju.
Njihov ponosni izazov, njihov prezir.
Sve linije - tope se i pjevaju.
Tako sam te prvi put sreo.
"Ljutit pogled bezbojnih očiju...", 1914

Blok je posvetio Delmi ciklus Carmen, mnoge stihove ciklusa Harfe i violine i pjesmu Slavujev vrt. Opis Carmen bilježi karakteristike pjevačice: "nježna ramena", "zastrašujuća osjetljivost" "nervoznih ruku i ramena"... Dah uzavrele strasti, "ciganski element", ljubav, glazba, tuga i radost isprepleteni su u poezija. Carmen i junakinja opere, u kojoj “I bijes i ljubomora što nije za tebe / Escamillo zaljubljeni hoda...”, te moderna žena koja je pjesniku bliska i draga (“I pjesma tvoja nježna ramena / Već užasno poznata..."). "Koliko sam sreće imao s ovom ženom", napisat će kasnije. Ovo je bila posljednja ljubav pjesnika, a ciklus "Karmen" je posljednji ciklus o ljubavi.