Byron, George Gordon - biografija. veliki pjesnici

U Londonu (Velika Britanija), u obitelji razorenog plemića, kapetana Johna Byrona.

Odrastao je u domovini svoje majke Catherine Gordon u Aberdeenu (Škotska). Nakon smrti svog praujaka, George Byron naslijedio je titulu baruna i imanje Newstead Abbey, koje se nalazilo u blizini Nottinghama, kamo se Byron preselio s majkom. U početku se dječak školovao kod kuće, a zatim je studirao u privatnoj školi u Dulwichu i Harrowu. Godine 1805. Byron je upisao Trinity College na Sveučilištu Cambridge.

Godine 1806. Byron je objavio svoju prvu knjigu pjesama, Fugitive Pieces, koja je napisana za uski krug čitatelja. Godinu dana kasnije pojavila se njegova druga knjiga Sati besposlice. Kritičari su nedvojbeno odbili Sate slobodnog vremena, no kritička publikacija pojavila se tek godinu dana nakon objave samog djela. Za to vrijeme Byron se uspio uvjeriti u svoj književni talent, pa je kritičarima hrabro odgovorio satirom "English Bards and Scotch Reviewers" (English Bards and Scotch Reviewers).

Godine 1809. Byron je napustio London i otišao na dugo putovanje. Proputovao je Španjolsku, Albaniju, Grčku, Tursku i Malu Aziju.

Godine 1811. Byron se vratio u Englesku. Početkom 1812. objavljene su prve dvije pjesme pjesme Child-Haroldovo hodočašće koju je napisao na istoku; treći pjev objavljen je 1817., četvrti 1818., nakon putovanja u Švicarsku i Italiju. Slika Childea Harolda utjelovljuje tipične crte novog heroja koji je u nepomirljivom sukobu s društvom i moralom. Relevantnost ove slike odredila je uspjeh pjesme, prevedene na sve jezike svijeta. Ime Childe Harolda ubrzo je postalo poznato za osobu koja je bila razočarana u sve, koja je nosila protest protiv njemu neprijateljske stvarnosti.

Nadahnut uspjehom Child Harolda, pjesnik je nastavio plodno raditi, stvarajući od 1812. do 1815. pjesme Giaour, Nevjesta iz Abydosa, Corsair, Lara (Lara).

Godine 1816. nastanio se u Švicarskoj, gdje se sprijateljio s engleskim pjesnikom Percyjem Byssheom Shelleyjem i napisao pjesme: "San" (San), "Prometej", "Zatvorenik iz Chillona", (Zarobljenik iz Chillona), "Tama" (The Darkness), treći dio pjesme "Childe Harold" i prvi činovi "Manfreda". Godine 1818. Byron se preselio u Veneciju (Italija), gdje je stvorio posljednji Manfredov čin, četvrti dio Childe Harolda, Lament of Tasso, Mazepa, Beppo i prve pjesme Don Giovannija. Godine 1818. Byronov upravitelj imanja uspio je prodati Newstead, što je pjesniku omogućilo da otplati svoje dugove. Godine 1819. Byron je napisao Danteovo proročanstvo.

Godine 1820. Byron se nastanio u Ravenni (Italija). U tom razdoblju radi na povijesnoj drami u stihu "Marino Faliero" (Marino Faliero), objavljuje satiru "Vizija suda" (The Vision of Judgment), dovršava dramu u stihu "Kain" (Cain). Godine 1821. preselio se u Pizu, gdje je bio jedan od suurednika političkog časopisa Liberal, gdje je nastavio raditi na Don Juanu. Godine 1822. Lord Byron preselio se u Genovu, gdje je napisao dramu Werner, dramsku pjesmu Deformirani preobraženi te pjesme Brončano doba i Otok. Godine 1823., opremivši ratni brod o svom trošku, pjesnik je otplovio u Grčku, gdje se vodio narodnooslobodilački rat protiv turske vladavine. Postao je jedan od vođa ustanka, ali se razbolio i umro od groznice u grčkom gradu Missolungi 19. travnja 1824. godine. Byron je pokopan u obiteljskom trezoru u crkvi Hunkell Thorcard u blizini opatije Newstead u Nottinghamshireu.

Byron je bio oženjen s Anne Isabellom Milbanke, s kojom se nastanio u Londonu. 10. prosinca 1815. rodila se pjesnikova kći Augusta Ada, no već 15. siječnja 1816. Lady Byron, povevši svoju kćer sa sobom, otišla je roditeljima u Leicestershire, najavljujući da se neće vratiti mužu.

Byronovo djelo otkrilo je nove aspekte i mogućnosti romantizma kao umjetničke metode. Pjesnik je u književnost uveo novog junaka, obogatio žanrovske i pjesničke forme, jezik lirske poezije, stvorio novu vrstu političke satire. Ogroman utjecaj koji je Byron imao na svjetsku književnost 19. stoljeća potaknuo je čitav pokret u raznim nacionalnim književnostima, poznat kao bajronizam. Byronizam se odrazio u djelima Aleksandra Puškina i Mihaila Lermontova, u zapadnoj Europi utjecaj Byronovog djela osjetili su Victor Hugo, Heinrich Heine, Adam Mickiewicz. Byronove pjesme postale su temelj za glazbena djela Hectora Berlioza, Roberta Schumanna i Petra Čajkovskog. Pjesnikove tragedije na opernoj pozornici utjelovili su Gaetano Donizetti i Giuseppe Verdi. Byronova djela inspirirala su brojne slike Eugenea Delacroixa.

Materijal je pripremljen na temelju informacija iz otvorenih izvora

Najveći pjesnik u Engleskoj bio je lord George Gordon (1788.-1824.), koji je poput sjajnog meteora preletio horizont, zamračivši sva ostala svjetla. Štovatelji prijestolja i oltara, sa Southeyjem i stražarima Anglikanskog Siona na čelu, s užasom su gledali takve titanske prirode kao što su Byron, Shelley, Keats, koji su tako hrabro pomicali granice tradicionalnog svjetonazora stare Engleske; te su pjesnike nazivali pripadnicima "sotonske škole", ali su nadmašili sve moderne pjesnike u svom visokom poletu fantazije, i veličini svojih ideja, i plodnosti svoje stvaralačke moći. Posebice je Byron izazvao zaprepaštenje kako svestranošću i stvaralačkom snagom svog genija, tako i svojim životom punim raznih pustolovina, koji je nalikovao romanu s herojsko-romantičnim raspletom. Uz velike pjesme - Hodočašće Childea Harolda i Don Juan, u koje je u okvir najnovijeg epa ubacio vlastite pustolovine i dojmove, osjećaje i ideje, Byron je napisao romantične priče i balade fascinantnog prikaza i savršenstva vanjske forme. , kao što su: "Gyaur", "The Abydos Bride", "Corsair", "Lara", "Mazeppa", drama "Manfred" (koja dotiče najdublje tajne ljudskog postojanja i podsjeća na "Fausta")," Marino Faliero", "Dva Foskarija", "Sardanapal" i religiozni i filozofski misterij "Kain". Byron je oduševljavao i suvremenike i potomstvo šarmantnim tekstovima koji zahvaćaju dušu, posebno u svojim Židovskim melodijama.

George Gordon Byron

George Noel Gordon, Lord Byron rođen je u Londonu 22. siječnja 1788. Njegov otac, kapetan koji je bankrotirao zbog ekstravagancije, umro je tri godine nakon rođenja sina; zatim se njegova majka preselila u Banff u Škotskoj. Tamo je zrak škotskog gorja toliko ojačao dječakovo slabo tijelo da se, unatoč hromosti, odlikovao spretnošću u svim tjelesnim vježbama - u plivanju, jahanju, mačevanju, pucanju. Byron se nadao da će se na taj način riješiti svoje tjelesne mane, zbog čega se cijeli život gorko žalio na sudbinu koja ga je "tako poluspremnog gurnula na ovaj svijet". Kad mu je bilo deset godina, smrću njegova praujaka dobio je bogato nasljedstvo, zajedno s gospodstvom i vršnjacima; zatim se njegova majka vratila u Englesku kako bi svom sinu dala znanstveno obrazovanje. Nakon petogodišnjeg boravka u školi u Garrowu, gdje je George Byron već počeo pisati poeziju i opisao svoju prvu nesretnu mladenačku ljubav prema Mary Cheworth u melankoličnoj pjesmi "San", upisao je sveučilište Cambridge i predao se tamo užurbani studentski život. Prva Byronova zbirka pjesama, objavljena 1807. pod naslovom "Hours of leisure" (Hours of idleness), izazvala je vrlo neodobranu ocjenu u Edinburgh Reviewu; za ovu uvredu, sjajni pjesnik nemilosrdno je uzvratio zajedljivom satirom engleskim bardovima i škotskim recenzentima („English bards and Scotch reviewers“, 1809), ispunjenim uvredljivim napadima čak i na takve djelatnike časopisa kao što su Moore, Scott, Lord Holland, s s kojim je naknadno bio u prijateljskim odnosima .

Od 1809. do 1811. George Gordon Byron putovao je, sa svojim prijateljem Hobgoesom, kroz Grčku, Albaniju i Tursku; za vrijeme ovog putovanja prešao je Helespont (Dardanele) između Sesta i Abidosa i obišao sva mjesta koja su se nalazila na putu, slavljena poviješću i legendom. Iz pjesama koje je tada napisao jasno se vidi kakav je snažan dojam na njega ostavio ovaj novi svijet. Godine 1812., ubrzo nakon što je Byron održao svoj prvi govor u gornjem domu, prva dva pjevanja njegova "Childe Harolda" pojavila su se u tisku i postigla ogroman uspjeh; sljedeće godine objavio je priču iz turskog života "Gyaur", koja je bila rezultat njegova putovanja na istok. Hodočašće Childea Harolda pjesnički je dnevnik putnika koji u izvrsnim stihovima prenosi dojmove i sjećanja ponesene s Pirenejskog poluotoka i Levanta, a deskriptivnu poeziju dovodi do najvišeg lirizma. Pod krinkom lutalice nije teško prepoznati karakteristične crte samog Byrona, koji je od tada postao heroj dana.

Ništa manje odlikuju se pjesničke priče Georgea Gordona Byrona objavljene nakon toga, The Bride of Abydos (1813), The Corsair (1814), Sumorna i tajanstvena Lara (1814), koje su poslužile kao nastavak i završetak Corsair-a. zasluga. Godine 1814. objavljene su “Židovske melodije” prilagođene drevnim pjesmama Izraelaca i koje u elegijskim opisima iznose neke događaje iz židovske povijesti ili neobično iskrenim zvucima izražavaju tugu nesretnih ljudi zbog njihove prošlosti i sadašnjosti. Godine 1815., na početku koje je Byron oženio Annu Isabellu Milbank, objavljena je opsada Korinta i Parisine. Nakon što ga je žena, koja mu je rodila kćer, napustila, a zatim se konačno razvela, Byron je prodao svoje djedovsko imanje i napustio Englesku, da se više nikada nije vratio.

George Gordon Byron proveo je ostatak života u inozemstvu kao prognanik i izopćenik. Ploveći Rajnom započeo je treći pjevanje "Childe Harolda", a na ljupkim obalama Ženevskog jezera, gdje je proveo cijelo ljeto (1816.) sa Shelleyjem, napisao je poetsku priču "Zarobljenik iz Chillona" i počeo pisati metafizičku dramu "Manfred", u kojoj je prikazao visoko darovitu narav, koja je pritisnuta sviješću strašne krivnje i prepuštena paklenim silama; postoje mnogi izvrsni opisi alpskih planina, a postoje mjesta koja podsjećaju na Goetheova Fausta i Shakespeareova Macbetha. U jesen je Byron otišao u Veneciju, koju je odabrao za svoje stalno prebivalište; tu se potpuno prepustio užicima, sladostrasnosti i svjetovnim užicima, ali to nije nimalo oslabilo njegovu pjesničku stvaralačku snagu. Tamo je završio četvrti pjevanje Childea Harolda, najgracioznije i najzanimljivije od svih pjesničkih djela na koje je ljepota talijanske prirode ikada nadahnula pjesnike. Na istom mjestu George Gordon Byron napisao je duhovitu priču "Beppo", epsku sliku "Mazeppa", koja gori od strastvene ljubavi prema slobodi, "Odu Veneciji" i započeo najsjajnije svoje djelo - epsku pjesmu "Don Juan“, napisan u strofama od osam redaka u šesnaest pjesama.

U ovoj divno lijepoj pjesmi, koja nikad nije dovršena, pjesnikov talent ne poznaje granice; Ariostovom ironijom opisuje sve strasti, osjećaje i raspoloženja umova, kako najplemenitijih i uzvišenih, tako i najnižih i najbezbožnijih, koji skaču s jednog na drugi. Byron otkriva zapanjujuće bogatstvo fantazije, neiscrpnu zalihu duhovitosti i podsmijeha, majstorsku vještinu jezika i metra. U ovoj pjesmi dominira nešto sveobuhvatno, sposobno savladati sve tonove duhovnih raspoloženja i osjećati se kao kod kuće u svakom ponoru i na svakoj visini. Ovdje je Byron prikazao i najviši uzlet uma i najviši stupanj njegove iscrpljenosti; dokazao je da zna sve što je veliko i uzvišeno na svijetu, te se s tim znanjem bacio u ponor smrti. Ironija svjetske tuge, očaja, zasićenosti životom, provirivanje čak i iz najfascinantnijih opisa, iz najuzvišenijih ideja, budi osjećaj straha, unatoč užitku koji pružaju ljepote pjesme.

Godine 1820. Byron se nastanio u Ravenni, gdje je proveo najsretniju godinu svog života s ljupkom groficom Terezom Guiccioli, razvedenom od muža, u društvu svoje rodbine i njezina brata, grofa Gambe. Tamo je volio i bio voljen, a njegov je utjecaj bio blagotvoran u svakom pogledu. Tu je Byron napisao, između ostalog, tragediju "Marino Faliero" (1820.); tragedija “Sardanapal” koju je objavio sljedeće godine (1821.), s izvrsno prikazanom osobnošću jonskog Mirre, posvećena je “slavnom Goetheu”. Nakon te tragedije Byron je objavio tragediju Dva Foscarija (1821.), temeljenu na venecijanskoj priči, i promišljenu pjesmu Kain (1821.), koju je nazvao misterijom po uzoru na srednjovjekovne crkvene drame. Kain, koji podsjeća na Prometeja, i sotonska osobnost Lucifera mogu se usporediti s junacima pjesama Goethea i Miltona, iako su pristaše engleske visoke crkve protestirali protiv toga. Kao odgovor na Southeyeva dvorskog pjesnika, koji je žestoko napao njega i njegove prijatelje u Viziji presude, Byron je odgovorio (1821.) zajedljivom satirom pod istim naslovom.

Želja za slobodom, koja je u to vrijeme dala političkom djelovanju poetski sjaj na cijelom prostoru od Anda do Atosa, ostavila je najjači dojam na Georgea Gordona Byrona i nadahnula ga željom da ne samo perom brani interese potlačenih naroda. , ali s mačem. Samo u jednoj tada napisanoj pjesničkoj priči – u priči “Otok” osjetno je mirnije, umjetničko raspoloženje uma.

Budući da je Byron bio upućen u nacrte karbonari, zatim, nakon gušenja talijanske revolucije, svoj boravak u Ravenni nije smatrao sigurnim; preselio se sa svojom voljenom najprije u Pizu (1821.), gdje je izgubio prijatelja Shelleyja, a potom u Genovu. Vatrene ludorije koje si je dopuštao u Brončanom dobu (1823.) i drugim polemičkim pjesmama svjedočile su o njegovom dubokom ogorčenju na pobožnu politiku kongresa.

U ljeto 1823. George Gordon Byron otišao je u Grčku kako bi pomogao svojim bogatstvom i krvlju tijekom grčkog ustanka kako bi stekao slobodu koju je opjevao u stihovima. Preuzeo je zapovjedništvo nad brigadom od 500 Souliota koju je organizirao, ali, prije nego što je stigao poduzeti planirani napad na Lepanto, razbolio se od grozničavog uzbuđenja i od utjecaja klime i umro je 19. travnja 1824. u trideset šestoj godini rođenja. Budući da engleski kler nije dopustio da Byron bude pokopan u Westminsterskoj opatiji, pokopan je u seoskoj crkvi u blizini opatije Newstedt, koja mu je nekoć bila omiljeno mjesto stanovanja.

Byron. Posljednji životni portret (1824.). Umjetnik T. Philips

George Gordon Byron posjedovao je takvu poetsku snagu koja je nadvladala sve, i takav sveobuhvatni um koji je znao prodrijeti u sve duhovne pokrete, u sve zavoje ljudskog srca, u sve strasti i tajne težnje, i znao je izraziti njih riječima. Budući da je besciljno lutao svijetom, život mu je dosadio, a to duhovno raspoloženje čini sumornu podlogu većine njegovih pjesničkih djela. Ljudi nisu znali cijeniti Byrona i klevetali su ga. Također je počeo mrziti i prezirati visoko društvo, počeo ga obasipati prezrivim podsmijehom; nasit čulnim užicima, sjetno se prisjetio prošle sreće i u melankoličnim žalbama izrazio duhovnu tjeskobu koja je od tada postala glavni ton najnovije poezije svjetske tuge. Ne suosjećajući ni s interesima svoga vremena ni s interesima društva u kojem je rođen, Byron je tražio iscjeljenje za svoju bolesnu dušu među onim narodima koji još nisu bili upoznati s kulturom i čija priroda i strasti još nisu bili podložni nikakvom vanjskom ugnjetavanje.

No, unatoč duhovnoj tuzi koja se ogleda u svim djelima Georgea Gordona Byrona, njegova je mašta bila dovoljno bogata i kreativna da sagleda i obuče u pjesničku formu sve uzvišeno, plemenito i idealno. Odsutnost vjerskih uvjerenja nije ga spriječila da opiše najnježnije osjećaje pobožnog srca i duševni mir onih koji žive od vjere i pobožnosti. Živeći u nesretnom braku i u izobilju uživajući u privremenoj, senzualnoj ljubavi, Byron je znao oslikavati plemenite ženske likove sa zadivljujućim šarmom, znao je prikazati sreću čiste ljubavi i nepromjenjive vjernosti u svoj svojoj veličini i ljepoti. Sreća ga je obilno obasula svojim darovima - dala mu je ljepotu, titulu engleskog vršnjaka, prvorazredne pjesničke talente. Ali kao da je neka zla vila tim darovima dodala svoje prokletstvo; nesalomive strasti, poput crva, potkopale su briljantne talente koji nisu bili spojeni sa samokontrolom. Byron je patio i od hromosti, i od poremećaja svog stanja, i od poremećaja njegovih obiteljskih odnosa; živio je u neskladu s moralom i zakonima i uvjerenjima. Sanjajući o oslobođenju potlačenih naroda, George Gordon Byron iskoristio je grčki ustanak da u šarmantnim pjesmama i pričama izrazi svoju mržnju prema tiraniji i ljubav prema slobodi, te da su mu riječi tekle izravno iz srca, dokazuje njegovo osobno sudjelovanje u krvava borba.

Upravo u tome je snaga Byronove poezije, da smo stalno pod dojmom njegovog vlastitog stanja duha, da sva njegova pjesnička djela izražavaju njegove vlastite ideje, osjećaje i težnje, da sve što čini bit njegovog karaktera ogleda se u njegovim djelima. George Gordon Byron bio je toliko subjektivan pjesnik da se čak i njegova umjetnička vještina čini kao urođeni pjesnički talent. Zato je njegova poezija ostavila tako neodoljivo snažan dojam kako na njegove suvremenike tako i na sljedeće generacije. Čak i najpompeznija Byronova pjesnička djela, kaže Gervinus, poznati njemački književni kritičar devetnaestog stoljeća, odlikuju se ili mekom fleksibilnošću ili oštrom smjelošću izraza, te stoga postižu takvo tehničko savršenstvo forme da ne nalazimo u istoj mjeri u bilo kojeg od engleskih pjesnika. Byronovi osobni osjećaji toliko su dominirali svime što je napisao da je često kršio osnovne zakone estetike i umjetnosti; stoga se njegova pjesnička veličina nalazi uglavnom u lirici. Čak i Byronova epska i dramska djela odjekuju s lirizmom.

Članak je posvećen kratkoj biografiji Georgea Gordona Byrona - jednog od najvećih predstavnika romantizma, engleskog pjesnika.

Kratka Byronova biografija: mladost

Byron je rođen 1788. Pripadao je drevnoj aristokratskoj obitelji i živio je u nasljednom dvorcu. Od djetinjstva, Byrona je mučio urođeni nedostatak - hromost. To je utjecalo na formiranje karaktera mladog čovjeka koji teži samopotvrđivanju. Osim toga, Byronova obitelj bila je plemenita, ali osiromašena, te se sam morao probijati u životu. George je stekao izvrsno fakultetsko obrazovanje i nastavio studirati na Sveučilištu Cambridge. Byron je malo obraćao pažnju na svoje studije, radije je čitao više i bavio se sportom, jahanjem, pokušavajući u svemu nadmašiti svoje vršnjake. Rano je počeo pisati poeziju. Prve objave bile su podvrgnute oštroj kritici, na što je istim emotivnim odgovorom odgovorio i Byron, napisavši satiričnu pjesmu u kojoj je napadao priznate književne autoritete.
U dobi od 21 godine, Byron, zapetljan dugovima u Londonu, započinje dugo putovanje Europom i Bliskim istokom. Vraćajući se s putovanja, pjesnik objavljuje početak pjesme “Hodočašće Childe Harolda” koja predstavlja biografski poetski opis putovanja. Djelo je izražavalo glavne ideje romantizma: nezadovoljstvo svojim životom, želju za potpunom promjenom krajolika, potragu za izvorima inspiracije. Pjesma je stekla veliku popularnost i proslavila mladog pjesnika. Postao je autor nastanka novog tipa heroja u književnosti. U kasnijoj literaturi pojavio se novi koncept - "byronizam", što znači stanje velike duhovne tuge i nezadovoljstva, neispunjenih nada.
Sljedećih godina Byron je napisao niz novih "orijentalnih" pjesama, također temeljenih na dojmovima savršenog putovanja i pojačavajući njegov uspjeh ("Corsair", "Lara" itd.). Byronova slava širi se cijelim kontinentom. Pjesme su mu prevedene na druge jezike, prvi prijevodi se pojavljuju u Rusiji. Pjesnik upoznaje W. Scotta i s njim uspostavlja tople prijateljske odnose.
Byron se ženi i par ima kćer. Međutim, bujni temperament pjesnika ne dopušta mu postojanje u okvirima običnog obiteljskog života. Ubrzo se brak raspada.

Kratka Byronova biografija u inozemstvu

Godine 1816. Byron je ponovno otišao u inozemstvo, ovaj put zauvijek. Dugo živi u Švicarskoj, gdje završava pjesmu o Childeu Haroldu.

Pjesnik je 1817. objavio poznatu pjesmu "Manfred", gdje u najvećoj mjeri izražava romantične ideje. Protagonist prekida sve veze koje ga vežu za društvo, osjeća prezir prema bogatstvu i uspjehu.
Dugo je Byron živio u Italiji, gdje je nastavio pisati pjesme. Pjesnik je govorio u obrani neovisnosti Talijana. Ušao je u redove karbonara (tajni politički pokret protiv austrijske monarhije). Nekoliko godina Byron je radio na stvaranju romana "Don Juan" u kojem se u pjesničkom obliku dotaknuo novog problema - suočavanja čovjeka s okolinom. Ova nova strana u pjesnikovu stvaralaštvu približava ga realizmu.

Godine 1823. Byron se preselio u Grčku kako bi sudjelovao u ratu za neovisnost protiv turske vlasti. Pjesnik je prodao sve svoje nekretnine i prihodima naoružao cijeli jedan partizanski odred. Pjesme ovog razdoblja posvećene su grčkom narodu.
Byron se teško razbolio i umro 1824. Nakon njegove smrti u Grčkoj je proglašena nacionalna žalost, što je jasan dokaz narodne ljubavi prema pjesniku u inozemstvu.
Byron je postao jedan od simbola svoje ere. Njegov je rad imao ogroman utjecaj na razvoj europske kulture. Mnogi pjesnici i pisci svjesno su oponašali Byrona ili nesvjesno kopirali njegov stil pisanja. Byronova djela bila su široko rasprostranjena u Rusiji. Mnogi istaknuti pisci bavili su se njihovim prevođenjem, posvetili svoja djela velikom romantiku.

[George Gordon Noel Byron; 22.01.1788., London - 19.04.1824., Missolungi, Grčka] - najveći romantični pjesnik koji je imao ogroman utjecaj na svjetsku poeziju i na čitatelje 19.-20. stoljeća.

Njegov doprinos književnosti određen je, prvo, značajem djela i slika koje je stvorio, a drugo, razvojem novih književnih žanrova (lirska epska pjesma, filozofska misterijska drama, stihovni roman...), inovativnošću u različitim područjima poetike, u načinima stvaranja slika i konačno, sudjelovanjem u političkoj i književnoj borbi svoga vremena.

Byron, očito, nije bio zarobljen djelom Shakespearea, Shakespeareizacija mu nije svojstvena, poput Shakespearea tipa Puškina, mnogi u njegovom djelu ne vide Shakespeareovo, već anti-Shakespeareovo načelo. Poznati sovjetski Shakespeareov učenjak A. A. Anikst uvjerljivo je napisao u članku posvećenom Byronovim dramama: “Byronova dramska poezija prožeta je idejom potvrđivanja osobnosti. To je zasebna izuzetna osobnost, obdarena najbogatijim duhovnim mogućnostima, koja u Byronovoj poeziji djeluje kao nositelj društvenih problema, gorućih filozofskih i etičkih pitanja. Sve se to kod Byrona ne pojavljuje na djelu, nego u iskustvima i promišljanjima njegovih junaka. Otuda uočljiva prevlast subjektivnih motiva nad objektivnim prikazom stvarnosti. U tom je pogledu Byron antipod Shakespearea u još većoj mjeri od Schillera. U Byronovim dramama nećemo naći onaj živahan i izravan prikaz životnih sukoba, koji karakterizira djela Shakespearea.

U tom je pogledu naš Puškin usporedio Byrona sa Shakespeareom. Usporedba nije išla u Byronovu korist. Puškin je napisao: “...kako je Shakespeare nevjerojatan! Ne mogu doći k sebi. Kako je malen tragičar Byron u usporedbi s njim! Byron, koji je stvorio samo jedan lik (žene nemaju karakter, imaju strasti u mladosti; zato ih je tako lako prikazati), taj isti Byron je među svojim junacima rasporedio pojedinačne crte vlastitog karaktera; jednome je dao svoj ponos, drugome svoju mržnju, trećemu svoju tjeskobu itd., i na taj način od jednog cijelog lika, tmurnog i energičnog, stvorio je nekoliko beznačajnih - to uopće nije tragedija ”(“ Puškin kritičar”, GIKHL, M., 1950., str. 100.).

Puškinova je kazna bila oštra. Nije se osvrnuo na Byronovu poeziju, nego na principe njegove dramaturgije. U potpunosti ćemo razumjeti značenje Puškinovih riječi ako se prisjetimo da ih je napisao naš veliki pjesnik kada se konačno obračunavao s romantizmom.

No, u granicama romantičarske umjetnosti, Byronova dramaturgija pripada izvanrednim pojavama.

To Byronovo svojstvo, na koje je ukazao A. S. Puškin, omogućuje nam da formuliramo zanimljiv znanstveni problem: ako je očito da su kult Shakespearea i Shakespeareizacije povezani u književnosti 18.-19. s predromantičarima i romantičarima, onda se antišekspirizam povezuje i s romantizmom, te, kako pokazuje slučaj Byrona, s engleskim romantizmom.

To nas tjera da temeljito proučimo osobnost i faze rada velikog engleskog pjesnika.

Ličnost pjesnika. Byronov unutarnji svijet bio je složen i kontradiktoran. Rođen je u kritičnom razdoblju koje je obilježila Francuska revolucija, industrijska revolucija u Engleskoj. U bitci klasa on nije bio promatrač, ona je izravno dotakla njegovu sudbinu.

Byron je rođen 1788. u Londonu u aristokratskoj obitelji. Od djetinjstva je bio ponosan na svoje srodstvo s kraljevskom dinastijom Stuart, hrabrim precima, čije je samo ime nekoć izazivalo strah. Byronov obiteljski dvorac, koji je stajao sedam stoljeća, zadržao je tragove nekadašnje veličine obitelji, okružio je dječaka atmosferom misterija. Dvorac je naslijedio Byron u dobi od 10 godina s titulom lord, što je omogućilo, nakon punoljetnosti, ulazak u Dom lordova engleskog parlamenta i bavljenje političkim aktivnostima. Ali upravo je titula lord bila ono što je duboko ponizilo Byrona. Pjesnik nije bio dovoljno bogat da bi vodio život u skladu s ovim naslovom. Čak je i dan svoje punoljetnosti, koji se obično slavio s velikom pompom, morao provesti sam. Govor u Parlamentu u obranu Ludita (radnika koji su u očaju razbijali strojeve, jer su strojeve vidjeli kao uzrok nezaposlenosti), kao i druga dva govora, nisu podržali lordovi, a Byron je uvjeren da je parlament " beznadno ... utočište dosade i dugotrajnog brbljanja.

Obilježja mladog Byrona su ponos i neovisnost. A upravo se njegov ponos neprestano ponižava. Plemstvo koegzistira sa siromaštvom; mjesto u parlamentu – uz nemogućnost promjene okrutnih zakona; zapanjujuća ljepota - s fizičkim nedostatkom koji je omogućio njegovoj voljenoj djevojci da ga nazove "hromim dječakom"; ljubav prema svojoj majci – uz otpor njezinoj domaćoj tiraniji... Byron se pokušava uspostaviti u svijetu oko sebe, zauzeti dostojno mjesto u njemu. I s tjelesnim hendikepom bori se plivanjem, mačevanjem.

Ali ni svjetovni uspjesi, ni prvi nazori slave ne zadovoljavaju pjesnika. Jaz između njega i sekularnog društva postaje sve širi. Byron pronalazi izlaz u ideji slobode, koja određuje sav rad pjesnika. Mijenja svoj sadržaj u različitim fazama kreativnosti. Ali sloboda se kod Byrona uvijek pojavljuje kao bit romantičnog ideala i kao etička mjera čovjeka i svijeta.

Ideja slobode igrala je veliku ulogu ne samo u Byronovom djelu, već iu formiranju njegove osobnosti. Dopustio je da se s najvećom cjelovitošću otkrije bit osobnosti. Byron je izniman čovjek, genijalan čovjek, koji ne samo da je opjevao herojstvo naroda koji su sudjelovali u oslobodilačkoj borbi, nego je i sam u njoj sudjelovao. Srodan je iznimnim romantičarskim junacima svojih djela, ali je, kao i oni, Byron svojim životom izrazio duh cijele generacije, duh romantizma.

estetski pogled. U mladosti se Byron upoznao s radom engleskog i francuskog prosvjetiteljstva. Pod njihovim utjecajem formira se estetika pjesnika, koja se temelji na prosvjetiteljskoj ideji uma. Byron je blizak klasicizmu, omiljeni pjesnik mu je klasicist Alexander Pope. Byron je napisao: „Popeova najveća snaga je u tome što je on etički pjesnik (...), a, po mom mišljenju, takva poezija je najviša vrsta poezije uopće, jer u stihovima postiže ono što su najveći geniji nastojali postići u proza."

No, ovi Byronovi sudovi ne suprotstavljaju ga romantičarima, budući da i “razum” i “etički princip” djeluju kao izraz aktivne prisutnosti u umjetnosti samog umjetnika. Njegova aktivna uloga očituje se kod Byrona ne samo u snazi ​​lirskog principa, već iu "univerzalizmu" (tj. u usporedbi individualnog i univerzalnog, sudbine čovjeka sa životom svemira, što dovodi do titanizma slike), u "maksimalizmu" (tj. beskompromisnom etičkom programu, na temelju kojeg poricanje stvarnosti dobiva univerzalni karakter). Ove osobine čine Byrona romantičnim. Romantika je i izoštren osjećaj za tragičnu nespojivost ideala i stvarnosti, individualizam, suprotnost prirode (kao utjelovljenja lijepe i velike cjeline) pokvarenom svijetu ljudi.

Byron se borio protiv predstavnika "jezerske škole" (njegova satira "English Bards and Scottish Reviewers", napisana 1809., smatra se prvim, iako nepotpunim, manifestom tzv. "progresivnih romantičara" u Engleskoj).

U svojim posljednjim djelima (osobito u Don Juanu) pjesnik pristupa estetici realističke umjetnosti.

Byronova prva menstruacija(1806-1816) - vrijeme formiranja njegova svjetonazora, stila pisanja, vrijeme prvih velikih književnih uspjeha, početak njegove svjetske slave. U prvim zbirkama pjesama pjesnik još nije prevladao utjecaj klasicista, kao ni sentimentalista i ranih romantičara. No, već u zbirci Sati dokolice (1807.) nameće se tema raskida sa sekularnim društvom, pogođenim licemjerjem. Lirski junak teži prirodi, životu ispunjenom borbom, odnosno istinskom, ispravnom životu. Razotkrivanje ideje slobode kao ispravnog života u jedinstvu s prirodom svoju najveću snagu postiže u pjesmi "Hoću biti slobodno dijete...". I sam Byron počinje s pojavom ove ideje.

Sati slobodnog vremena dobili su negativne kritike u tisku, a Byron je na jednu od njih odgovorio satiričnom pjesmom English Bards and Scottish Reviewers (1809). Po obliku je klasična pjesma u duhu A. Popea. Međutim, kritika pjesnika "jezerske škole" sadržana u pjesmi daleko je od klasicističkog stajališta o zadaćama književnosti: Byron poziva da se stvarnost odražava bez uljepšavanja, da se u djelima teži istini života.

Godine 1809.-1811. Byron ide na veliko putovanje, posjećuje Portugal, Španjolsku, Grčku, Albaniju, Tursku, Maltu. Putopisni dojmovi bili su temelj prve dvije pjesme lirsko-epske pjesme "Hodočašće Childe Harolda", objavljene 1812. godine i donijele pjesniku široku slavu.

Radnja prvih pjesama pjesme odvija se u Portugalu, Španjolskoj, Grčkoj i Albaniji.

U 1. i 2. pjesmi Childe Harolda sloboda se shvaća u širem i uskom smislu. U prvom se sloboda shvaća kao oslobođenje čitavih naroda od porobljivača. U prvoj pjesmi Childe Harolda, Byron pokazuje da Španjolsku, koju su zarobili Francuzi, može osloboditi samo narod. Tiranin ponižava dostojanstvo naroda, a samo sramotan san, lijenost, poniznost naroda dopuštaju mu da ostane na vlasti. Robovanje drugih naroda koristi samo nekolicini tiranina. Ali krivnju snosi cijeli narod-robitelj. Najčešće, u otkrivanju nacionalne krivnje, Byron pribjegava primjeru Engleske, te Francuske i Turske. U drugom smislu, sloboda je za Byrona sloboda pojedinca. Sloboda u oba smisla utjelovljena je u slici Childea Harolda.

Childe Harold predstavlja prvu varijantu čitave književne vrste zvane Byronski junak. Koje su njegove značajke? Rana zasićenost životom, bolest uma. Gubitak veze s vanjskim svijetom. Užasan osjećaj usamljenosti. Egocentrizam (heroj ne osjeća grižnju savjesti zbog vlastitih nedjela, nikada se ne osuđuje, uvijek se smatra u pravu). Dakle, heroj oslobođen društva je nesretan, ali mu je neovisnost draža od mira, udobnosti, čak i sreće. Byronski junak je beskompromisan, u njemu nema licemjerja, jer se prekidaju veze s društvom u kojem je licemjerje način života. Samo jednu ljudsku povezanost pjesnik prepoznaje kao moguću za svog slobodnog, nelicemjernog i usamljenog junaka – osjećaj velike ljubavi, koji prerasta u strast koja sve prožima. Takav je Childe Harold.

Ova je slika u složenom odnosu sa slikom autora, stvarnog lirskog junaka: ili postoje odvojeno, ili se spajaju. “Izmišljeni lik je uveden u pjesmu kako bi se povezali njezini zasebni dijelovi...”, napisao je Byron o Childeu Haroldu. Na početku pjesme autorov odnos prema junaku blizak je satiričnom: on je „tuđin i čast i sramota“, „dokoličar iskvaren lijenošću“. I samo “bolest uma i srca”, “gluha bol”, koja je nastala do 19. godine iz sitosti, njegova sposobnost razmišljanja o lažnosti svijeta, čini ga zanimljivim za pjesnika.

Kompozicija pjesme temelji se na novim, romantičnim principima. Jasna jezgra je izgubljena. Ne događaji iz života junaka, već njegovo kretanje u prostoru, seleći iz jedne zemlje u drugu, određuju razgraničenje dijelova. Istodobno, pokreti junaka su lišeni dinamike: on se nigdje ne zadržava, niti jedan fenomen ga ne zarobljava, ni u jednoj zemlji ga borba za neovisnost ne uzbuđuje tako da on ostaje i sudjeluje u njoj. Kome onda pripadaju pozivi: “U oružje, Španjolci! Osveta, osveta! (1 pjesma); ili: „O Grčko! Ustani u borbu! // Rob mora izboriti svoju slobodu!” (II pjesma)?

Očito su to riječi samog autora. Dakle, kompozicija ima dva sloja: epski, povezan s putovanjem Childea Harolda, i lirski, povezan s autorovim razmišljanjima. No, sinteza epskih i lirskih slojeva svojstvena pjesmi daje posebnu složenost kompoziciji: nije uvijek moguće točno odrediti tko posjeduje lirske misli: junak ili autor. Lirski početak u pjesmu unose slike prirode, a prije svega slika mora, koje postaje simbolom neobuzdane i neovisne slobodne stihije.

Byron koristi "Spencerovu strofu" koja se sastoji od devet redaka sa složenim sustavom rima. U takvoj strofi ima mjesta za razvoj određene misli, njezino razotkrivanje s različitih strana i sažimanje.

Nekoliko godina kasnije, Byron je napisao nastavak pjesme: treću pjesmu (1816, u Švicarskoj) i četvrtu pjesmu (1818, u Italiji).

U trećoj pjesmi pjesnik se osvrće na prekretnicu europske povijesti – pad Napoleona. Childe Harold posjećuje mjesto bitke kod Waterlooa. I autor se osvrće na činjenicu da su u ovoj bitci i Napoleon i njegovi pobjednički protivnici branili ne slobodu, već tiraniju. S tim u vezi nameće se tema Velike Francuske revolucije, koja je svojedobno Napoleona postavila kao branitelja slobode. Byron visoko cijeni djelovanje prosvjetitelja Voltairea i Rousseaua, koji su ideološki pripremali revoluciju.

U četvrtoj pjesmi ova tema je podignuta. Ovdje je glavni problem uloga pjesnika i umjetnosti u borbi za slobodu naroda. U ovom dijelu pjesma konačno napušta sliku Childea Harolda, kojemu su strani važni povijesni događaji i popularni interesi. U središtu je slika autora. Pjesnik se uspoređuje s kapljicom koja se izlila u more, s kupačem koji je u srodstvu s morskom stihijom. Ova metafora postaje razumljiva ako uzmemo u obzir da slika mora utjelovljuje ljude koji stoljećima teže slobodi. Autor u pjesmi je dakle pjesnik građanin koji ima pravo uskliknuti: “Ali živio sam i nisam uzalud živio!”

Tijekom Byronovog života, malo tko je cijenio ovu poziciju pjesnika (među njima Puškin, Lermontov). Slika usamljenog i ponosnog Childea Harolda bila je najpopularnija. Mnogi sekularni ljudi počeli su oponašati njegovo ponašanje, mnoge je zahvatio način razmišljanja Childea Harolda, koji je nazvan "bajronizam".

Nakon pjesama I i II Hodočašća Childea Harolda, Byron stvara šest pjesama pod nazivom Oriental Tales. Apel na Istok bio je svojstven romantičarima: otkrivao im je drugačiji tip ljepote u odnosu na antički grčko-rimski ideal, kojim su se vodili klasicisti; Istok je za romantičare i mjesto gdje bjesne strasti, gdje despoti guše slobodu, pribjegavajući orijentalnoj lukavosti i okrutnosti, a romantični junak smješten u ovaj svijet zornije otkriva svoju slobodoljublje u sudaru s tiranijom.

u prve tri pjesme. (“Gyaur”, 1813; “Nevjesta iz Abydosa”, 1813; “Corsair”, 1814) slika “byronskog heroja” dobiva nova obilježja. Za razliku od Childea Harolda, heroja-promatrača koji se povukao iz borbe s društvom, junaci ovih pjesama ljudi su akcije, aktivnog prosvjeda. Njihova prošlost i budućnost obavijeni su velom misterije, ali neki su ih događaji natjerali da se otrgnu s rodnog tla. Gyaur - Talijan koji je završio u Turskoj (Gyaur na turskom - "Gentile"); Selim, junak Abydoske nevjeste, kojeg je odgojio njegov ujak, podmukli paša koji mu je ubio oca, traži slobodu i postaje vođa gusara. Pjesma "Korsar" (Byron svoj žanr definira kao "priču") govori o tajanstvenom vođi korsara (morskih pljačkaša) Conradu. U njegovom izgledu nema vanjske veličanstvenosti („tanak je i nije div u visini“), ali je u stanju pokoriti svakoga, a njegov pogled „plamti ognjem“ onoga tko se usudi iščitati tajnu Konradove duše iz njegove oči. Ali "pogledajući gore, drhtanjem ruku,<...>u strahopoštovanju, u uzdasima bez kraja,<...>nesigurnim koracima „može se naslutiti da mu je mir duše nepoznat. Može se samo nagađati što je Conrada dovelo do korsara: on - “Bio je preponosan da bi rezignirano izvukao život, / I pretežak da bi pasti pred jakima u blatu. // Po vlastitim vrlinama, // Bio je osuđen da postane žrtvom klevete.

Fragmentarna kompozicija karakteristična za Byronove pjesme omogućuje nam da prepoznamo samo pojedine epizode junakova života: pokušaj zarobljavanja grada Seid-paše, zarobljeništvo i bijeg. Vrativši se na otok korsara, Conrad pronalazi svoju voljenu Medoru mrtvu i nestaje.

Byron vidi Conrada i kao heroja i kao negativca. On se divi snazi ​​Conradova karaktera, ali objektivno vidi nemogućnost pobjede usamljenika u borbi s cijelim svijetom. S još većom snagom pjesnik ističe svijetli osjećaj „byronovskog junaka“ – ljubav. Bez nje se takav heroj ne može zamisliti. Zato cijela pjesma završava Medorinom smrću.

švicarsko razdoblje(1816). Byronova ljubav prema slobodi izaziva nezadovoljstvo u visokom engleskom društvu. Njegov raskid sa suprugom iskorišten je za kampanju protiv pjesnika. Byron odlazi u Švicarsku. Njegovo razočaranje zapravo postaje sveopće. Takvo potpuno razočaranje romantičara obično se naziva “svjetska tuga”.

"Manfred". Simboličko-filozofska dramska pjesma "Manfred" nastala je u Švicarskoj. Manfred, koji je shvatio "svu zemaljsku mudrost", duboko je razočaran. Manfredova patnja, njegova "svjetska tuga" neraskidivo je povezana sa samoćom koju je sam odabrao. Manfredov egocentrizam doseže krajnju razinu, on sebe smatra iznad svega na svijetu, želi potpunu, apsolutnu slobodu. Ali njegova egocentričnost donosi propast svima onima koji ga vole. Ubio je Astartu, koja ga je voljela. Njezinom smrću prekida se i posljednja veza sa svijetom. I, ne pomirivši se s Bogom, kako zahtijeva svećenik, Manfred umire s radosnim osjećajem oslobođenja od muka svijesti.

Poetiku "Manfreda" karakterizira sinteza umjetničkih sredstava: spoj glazbenih i slikovnih principa, filozofskih ideja s ispovijedanjem.

Naprotiv, u slikama-likovima "Manfreda" i drugih Byronovih dramskih djela dominira analitički princip. A. S. Puškin je ovu njihovu kvalitetu otkrio na ovaj način: „Na kraju je shvatio, stvorio i opisao jedan lik (naime svoj vlastiti), sve, osim nekih satiričnih nestašluka raspršenih u njegovim kreacijama, pripisao je ovom sumornom, moćnom lice, tako tajanstveno zadivljujuće. Kada je počeo komponirati svoju tragediju, svakom je liku podijelio po jednu od komponenti ovog sumornog i snažnog lika, i tako raskomadao svoju veličanstvenu kreaciju na nekoliko malih i beznačajnih lica” (članak „O Byronovim dramama”). Kao što je gore navedeno, Puškin je suprotstavio jednostranost Byronovih likova raznolikosti likova u Shakespeareu. Ali moramo zapamtiti da Manfred nije toliko tragedija karaktera koliko tragedija ideje apsolutnog. Titanski junak nemjerljivo je nesretniji od običnog čovjeka; apsolutna vlast čini vladara robom; puno znanje otkriva beskonačnost zla u svijetu; besmrtnost se pretvara u muku, mučenje, u čovjeku se javlja žeđ za smrću – neke su od tragičnih Manfredovih ideja. Glavna je ta da apsolutna sloboda osvjetljava život osobe prekrasnim ciljem, ali njezino postizanje uništava ljudskost u njemu, vodi ga u "svjetsku tugu".

Pa ipak, Manfred zadržava svoju slobodu do kraja, izazivajući i crkvu i onostrane sile na rubu smrti.

talijansko razdoblje(1817-1823). Nakon preseljenja u Italiju, Byron sudjeluje u pokretu karbonara (talijanskih domoljuba koji su stvorili tajne organizacije za borbu za oslobođenje sjeverne Italije od austrijske vlasti). Talijansko razdoblje je vrhunac Byronovog stvaralaštva. Sudjelujući u borbi Talijana za slobodu zemlje, pjesnik stvara djela puna revolucionarnih ideja. Junaci novih djela veličaju radosti života, traže borbu.

Byronove satirične pjesme ovog razdoblja postale su najupečatljiviji primjer političke poezije engleskog romantizma. Pjesma Vizija suda (1822.) satirira pjesnika Lakeista Southeya. Ovaj pjesnik napisao je pjesmu "Vizija dvora", u kojoj je opjevao preminulog engleskog kralja Georgea III., prikazao uzdizanje njegove duše u raj. Byron je napisao parodiju na ovu pjesmu. George III nije dopušten u raj. Zatim Southey govori u svoju obranu svojom pjesmom. Ali ona je toliko osrednja da se svi razbacuju. Iskoristivši previranja, kralj kreće u raj. Reakcionarni pjesnici neizbježno postaju suučesnici reakcionarnih političara - takva je ideja pjesme.

"Kajin"(1821) - vrhunac Byronove dramaturgije. Radnja se temelji na biblijskoj legendi o sinu prvog čovjeka Adama Caina, koji je ubio svog brata Abela. Takav je zaplet bio tipičan za srednjovjekovno kazalište, pa je Byron "Kaina" nazvao misterijom (žanr vjerske drame u Srednji vijek). Ali u drami nema religioznosti. Ubojica Kajin u pjesmi postaje pravi romantični junak. Kainov titanski individualizam tjera ga da izazove samoga Boga, a ubojstvo Abela, ropski poslušnog Bogu, užasan je oblik protesta protiv okrutnosti Boga, koji traži krvave žrtve za sebe.

Bogoborbene ideje također su utjelovljene u liku Lucifera - najljepšeg od anđela, koji se pobunio protiv Boga, bačen je u pakao i dobio ime Sotona. Lucifer inicira Kajina u tajne svemira, ukazuje na izvor zla u svijetu – to je sam Bog sa svojom željom za tiranijom, sa svojom žeđom za univerzalnim štovanjem.

Heroji ne mogu pobijediti u borbi protiv svemogućeg božanstva. Ali osoba stječe slobodu u odupiranju zlu, njegova je duhovna pobjeda. Ovo je glavna ideja djela.

"Don Juan"(1818-1823) Najveće Byronovo djelo. Ostala je nedovršena (napisano je 16 pjesama i početak 17.). "Don Juan" se naziva pjesmom, ali se žanrovski toliko razlikuje od drugih Byronovih pjesama da je ispravnije vidjeti u "Don Juanu" prvi primjer "romana u stihovima" (poput Puškinova "Eugena Onjegina"). "). “Don Juan” nije priča samo o jednom heroju, on je i “enciklopedija života”. Fragmentacija, rascjepkanost kompozicije "orijentalnih priča", atmosfera misterije ustupaju mjesto proučavanju uzročno-posljedičnih veza. Byron po prvi put detaljno proučava djetinjstvo junaka, okruženje u kojem se ono odvijalo, proces formiranja karaktera. Don Juan je junak preuzet iz španjolske legende o kažnjavanju ateista i zavodnika mnogih žena (tu su legendu često u raznim tumačenjima koristili romantičari, na primjer Hoffmann). Ali u Byronu, on je lišen romantičnog oreola (s izuzetkom priče o njegovoj ljubavi prema Hydeu, kćeri gusara). Često se nađe u smiješnim situacijama (na primjer, završi u haremu kao konkubina turskog sultana), za karijeru može žrtvovati svoju čast i osjećaje (jednom u Rusiji, Don Juan postaje miljenik carice Katarine II ). Ali među obilježjima njegova karaktera ostaje romantična ljubav prema slobodi. Zato je Byron pjesmu htio zatvoriti epizodom Don Giovannijeva sudjelovanja u Francuskoj revoluciji 18. stoljeća.

Don Juan, održavajući vezu s romantizmom, ujedno otvara povijest engleskog kritičkog realizma.

Na početku pjesme junak, koji je izgubio romantičnu isključivost karaktera (titanizam, jedinstvenu sveophodnu strast, tajanstvenu moć nad ljudima), zadržao je isključivost sudbine (neobične pustolovine u dalekim zemljama, opasnosti, usponi i padovi – sam princip kontinuiranog putovanja). U posljednjim pjesmama, gdje Don Juan završava u Engleskoj kao izaslanik Katarine II., nestaje isključivost sredine, okolnosti junakova života. Don Juan u dvorcu lorda Henryja Amondevillea susreće se s romantičnim tajnama i užasima. Ali sve te tajne izmišljaju dosadni aristokrati. Ispostavlja se da je duh crnog redovnika, koji plaši Don Juana, grofica Fitz-Falk, koja pokušava namamiti mladića u svoju mrežu.

Pjesma je napisana u oktavama (strofa od 8 redaka s rimom: ABABABCS). Posljednja dva retka u oktavi, rimovani, sadrže zaključak, rezultat strofe, što jezik pjesme čini aforističnim. Autorov monolog je ili poetski uzvišen ili ironičan. Autorove digresije posebno su zasićene mislima, promišljanjima, čija je glavna tema ipak sloboda.

Byron u Grčkoj(1823-1824). Želja za sudjelovanjem u narodnooslobodilačkoj borbi, o kojoj je Byron toliko pisao, vodi ga u Grčku. On predvodi odred grčkih i albanskih pobunjenika koji se bore protiv turskog ugnjetavanja. Život pjesnika završava tragično: umire od groznice. U Grčkoj je proglašena opća žalost. Grci još uvijek smatraju Byrona svojim nacionalnim herojem.

U stihovima napisanim u Grčkoj zvuči misao o slobodi i osobnoj odgovornosti za nju. Evo kratke pjesme "Iz dnevnika u Kefaloniji", gdje su ova razmišljanja izražena posebnom snagom:

Uzbunjen je san mrtvih - mogu li spavati?
Tirani slome svijet - hoću li popustiti?
Žetva je zrela — trebam li oklijevati žeti?
Na krevetu - oštar travnjak; Ne spavam;
U mojim ušima, tog dana, truba pjeva,
Srce joj odzvanja...

(Preveo Alexander Blok.)

Byron je imao ogroman utjecaj na književnost. Svi veliki engleski pisci kasnijih razdoblja iskusili su njegov utjecaj. A. S. Puškin je volio čitati Byrona. Byron je nazvao "vladarom misli", istaknuo je da su život i rad velikog engleskog pjesnika utjecali na čitave generacije čitatelja.

Postao je prototip bezbrojnih byronskih junaka u književnosti raznih europskih zemalja. Moda za bajronizam nastavila se i nakon Byronove smrti, iako je do kraja života u romanu u stihovima "Don Juan" i komičnoj pjesmi "Beppo" i sam Byron prešao na satirični realizam zasnovan na ostavštini Aleksandra Popea. Pjesnik je sudjelovao u grčkom ratu za nezavisnost, nacionalni heroj Grčke.

Biografija

Gordon je Byronovo drugo osobno ime koje mu je dano na krštenju i podudara se s djevojačkim prezimenom njegove majke. Byronov otac, polažući pravo na škotske posjede svog svekra, koristio je "Gordon" kao drugi dio prezimena (Byron-Gordon), a sam George je bio upisan u školu pod istim dvostrukim prezimenom. U dobi od 10 godina, nakon smrti praujaka, George je postao vršnjak Engleske i dobio titulu "Baron Byron", nakon čega je, kao što je uobičajeno među vršnjacima ovog ranga, njegovo uobičajeno svakodnevno ime postalo "Lord Byron" ili jednostavno "Byron". Naknadno je Byronova svekrva pjesniku ostavila imovinu pod uvjetom da nosi svoje prezime - Noel (Noel), a kraljevskim patentom Lordu Byronu je bilo dopušteno, kao iznimka, nositi prezime Noel prije titule, koju je on je, ponekad potpisujući "Noel-Byron". Stoga u nekim izvorima njegovo puno ime može izgledati kao George Gordon Noel Byron, iako se nikada nije potpisao svim tim imenima i prezimenima u isto vrijeme.

Podrijetlo

Uživati

U studenom 1816. Byron se preselio u Veneciju, gdje je, prema zlobnicima, vodio najrazvratniji život, što ga, međutim, nije spriječilo da stvori veliki broj pjesničkih djela. U lipnju 1817. pjesnik je napisao četvrti pjevanje "Childe Harolda", u listopadu 1817. - "Beppo", u srpnju 1818. - "Odu Veneciji", u rujnu 1818. - prvu pjesmu "Don Juana", u listopadu 1818. - " Mazepa ", u prosincu 1818. - druga pjesma Don Juana, au studenom 1819. - 3-4 pjesme Don Juana.

U travnju 1819. upoznao je groficu Guiccioli i zaljubili su se. Grofica je bila prisiljena otići sa svojim mužem u Ravennu, kamo je Byron krenuo za njom. Dvije godine kasnije, otac i brat grofice, grofovi od Gamba, koji su bili upleteni u politički skandal, morali su napustiti Ravennu zajedno s groficom Guiccioli, tada već razvedenom. Byron ih je slijedio u Pisu, gdje je i dalje živio pod istim krovom s groficom. U to vrijeme, Byron je tugovao zbog gubitka svoje prijateljice Shelley, koja se utopila u Zaljevu začina. U rujnu 1822. toskanska vlada naredila je grofovima od Gamba da napuste Pisu, a Byron ih je slijedio u Genovu.

U travnju 1816. Byron je posjetio armenski otok Veneciju.

Byron je živio s groficom do njegova odlaska u Grčku, a za to vrijeme mnogo je pisao. U tom sretnom razdoblju Byronova života pojavila su se sljedeća njegova djela: “Prva pjesma Morgante Maggiorea” (1820.); "Danteovo proročanstvo" (1820) i prijevod "Francesca da Rimini" (1820), "Marino Faliero" (1820), peta pjesma "Don Juan" (1820), "Sardanapal" (1821), " Pisma Baulsu" (1821), "Dva Foscari" (1821), "Kain" (1821), "Viđenje posljednjeg suda" (1821), "Nebo i zemlja" (1821), "Werner" (1821), šesta, sedma i osma pjesma "Don Juan" (u veljači 1822.); deveta, deseta i jedanaesta Don Juanova pjesma (u kolovozu 1822.); Brončano doba (1823), Otok (1823), dvanaesta i trinaesta pjesma Don Juana (1824).

Putovanje u Grčku i smrt

Miran obiteljski život, međutim, nije spasio Byrona od čežnje i tjeskobe. Previše je pohlepno koristio sva zadovoljstva i slavu koju je primio. Ubrzo je nastupila sitost. Byron je sugerirao da je u Engleskoj zaboravljen, a krajem 1821. pregovarao je s Mary Shelley o zajedničkom izdavanju engleskog časopisa Liberal. Međutim, objavljena su samo tri broja. Međutim, Byron je stvarno počeo gubiti svoju nekadašnju popularnost. Ali u to vrijeme izbio je grčki ustanak. Byron je nakon preliminarnih pregovora s odborom Filhelena, formiranim u Engleskoj za pomoć Grčkoj, odlučio otići tamo i sa strastvenim nestrpljenjem počeo se pripremati za njegov odlazak. O svom trošku kupio je engleski brig, zalihe, oružje i opremio petstotinjak vojnika s kojima je 14. srpnja 1823. otplovio za Grčku. Tu ništa nije bilo spremno, a čelnici pokreta nisu se mnogo slagali jedni s drugima. U međuvremenu su troškovi rasli, a Byron je naredio prodaju cjelokupne svoje imovine u Engleskoj i dao novac pravom uzroku pobune. Od velike važnosti u borbi za slobodu Grčke bio je Byronov talent u ujedinjenju nekoordiniranih skupina grčkih pobunjenika.

Panseksualnost

Intimni život Lorda Byrona izazvao je mnogo tračeva među njegovim suvremenicima. Napustio je rodnu zemlju usred glasina o nedopustivo bliskoj vezi sa svojom polusestrom Augustom. Kada se 1860. godine pojavila knjiga grofice Guiccioli o Lordu Byronu, gospođa Beecher Stowe progovorila je u obranu sjećanja na njegovu suprugu svojom "Istinitom pričom o životu lady Byron", temeljenom na priči pokojnice, kao da joj je prenijeta u tajnosti, da Byron je bio u "kriminalnoj vezi" sa svojom sestrom. Međutim, takve su priče u potpunosti odgovarale duhu tog doba: na primjer, one čine glavni sadržaj Chateaubriandovog autobiografskog romana "Rene" (1802.).

Godine 1822. Byron je predao svoje memoare Thomasu Mooreu s uputama da ih objavi nakon njegove smrti. Međutim, mjesec dana nakon njegove smrti, Moore, J. Hobhouse i Byronov izdavač J. Murray zajedno su spalili bilješke zbog nemilosrdnog poštenja, a vjerojatno i na nagovor Byronove obitelji. Ovaj čin izazvao je nalet kritika, iako je npr.