थियोफेन्स द ग्रीक द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग। Theophanes ग्रीक जीवनी संक्षेप में आइकन चित्रकार

बीजान्टिन चित्रकार जो रूस में काम करता था। Feofan ने Ilyin (नोवगोरोड, 1378), महादूत (1399) और मास्को क्रेमलिन के घोषणा कैथेड्रल (1405, आंद्रेई रुबलेव और गोरोडेट्स से प्रोखोर के साथ) पर उद्धारकर्ता के चर्च को चित्रित किया। मॉस्को क्रेमलिन में एनाउंसमेंट कैथेड्रल के डेसिस टियर के प्रतीक के रूप में थियोफन को श्रेय दिया जाता है - "उद्धारकर्ता", "हमारी महिला", "जॉन द बैपटिस्ट" (भागीदारी के साथ और थियोफ़ान द ग्रीक के नेतृत्व में, इसके अन्य प्रतीक और उत्सव की रस्में भी पूरी की गईं)। उन्होंने मॉस्को में एक वर्कशॉप बनाई, जिसे "अवर लेडी ऑफ द डॉन" आइकन के साथ पीठ पर "अनुमान" (1380 या 1392), "फोर-पार्ट", "ट्रांसफ़िगरेशन" पेरेस्लाव-ज़ाल्स्की से श्रेय दिया जाता है। थियोफ़ान की रचनात्मकता ने नोवगोरोड और मॉस्को की पेंटिंग में सबसे उज्ज्वल निशान छोड़ा और कई अनुयायियों को पाया।

जीवनी

थियोफेन्स ग्रीक शायद 14 वीं शताब्दी के 30 के दशक में पैदा हुआ था और 1405 और 1415 के बीच उसकी मृत्यु हो गई थी। रूसी मध्य युग के महान चित्रकार बीजान्टियम से थे, यही वजह है कि उन्हें "ग्रीक" उपनाम मिला। कलाकार 1378 के बाद रूस पहुंचे। पहली बार, उनका नाम नोवगोरोड क्रॉनिकल में दिखाई देता है: जाहिर है, यह नोवगोरोडियन थे जिन्होंने ग्रीस में पहले से ही प्रसिद्ध कलाकार को चर्च के व्यापार पक्ष पर नवनिर्मित चर्च को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया था। 6886 (1378) के तहत तीसरा नोवगोरोड क्रॉनिकल लिखता है: “उसी गर्मियों में, इलिना स्ट्रीट पर हमारे प्रभु यीशु मसीह के चर्च, इलिना स्ट्रीट से महान और ईश्वर-प्रेमी लड़के वसीली डेनिलोविच के आदेश पर हस्ताक्षर किए गए थे, और ग्रैंड ड्यूक दिमित्री इवानोविच के तहत और वेलिकि नोवगोरोड और प्सकोव के आर्कबिशप एलेक्सी के तहत मास्टर फूफान ग्रीचेनिन ने हस्ताक्षर किए। क्रॉसलर यहां इलिना स्ट्रीट पर चर्च ऑफ द ट्रांसफिगरेशन ऑफ द सेवियर के भित्तिचित्रों के बारे में बात करता है, जो आंशिक रूप से हमारे समय तक जीवित रहे हैं। उनका समाशोधन 1910 में शुरू हुआ, लेकिन केवल 1944 में समाप्त हुआ। अब यह चर्च नोवगोरोड के सबसे प्रसिद्ध ऐतिहासिक स्मारकों में से एक है, जो महान गुरु के रचनात्मक तरीके का अध्ययन करने का मुख्य स्रोत है।

लेकिन, शायद, थियोफ़ान ग्रीक के जीवन और कार्य का अध्ययन करने का मुख्य स्रोत लेखक और भिक्षु द्वारा लिखा गया एक पत्र है, जो शानदार बीजान्टिन का एक समकालीन है, एपिफेनिसियस द वाइज़ के जीवन का संकलक, सिरिल, टवर के मठाधीश को। स्पासो-अफानसेवस्की मठ। 1415 के आसपास संकलित इस संदेश में, आने वाले ग्रीक की जीवनी का महत्वपूर्ण विवरण शामिल है और इसके अलावा, मास्टर का एक विशद विवरण देता है, जो एक ऐसे व्यक्ति द्वारा बनाया गया था जो व्यक्तिगत रूप से कलाकार को जानता था और असामान्य, व्यक्तिगत लक्षणों को नोटिस करने में सक्षम था। उनका चरित्र।

केवल इस संदेश से यह ज्ञात होता है कि थियोफेन्स ग्रीक ने मास्को में कॉन्स्टेंटिनोपल, चाल्सीडन, गलता, कैफे (अब फियोदोसिया), वेलिकि और निज़नी नोवगोरोड में चालीस से अधिक पत्थर के चर्चों को चित्रित किया। एपिफेनिसियस द वाइज़ ने अपने कुछ कार्यों का वर्णन किया है, जिसमें "अजीब तरह से ढाला" (अद्भुत) राजसी कक्षों के चित्र शामिल हैं जो समकालीनों को चकित करते हैं, जिसकी दीवार पर कलाकार ने मास्को का चित्रण किया था। एपिफेनिसियस द वाइज रचनात्मकता के दौरान कलाकार के व्यवहार की असाधारण स्वतंत्रता को भी नोट करता है - कि काम करते समय, उसने कभी भी नमूनों को नहीं देखा, लगातार चला और बात की, और उसका मन उसकी पेंटिंग से विचलित नहीं हुआ। उसी समय, एपिफेनिसियस द वाइज़ "हमारे" आइकन चित्रकारों की कठोरता और अनिश्चितता पर व्यंग्य करता है, जो खुद को नमूनों से दूर करने में असमर्थ हैं। थियोफेन्स के व्यक्तित्व और कार्य का वर्णन करते हुए, एपिफेनिसियस ने उन्हें "एक शानदार ऋषि, एक बहुत ही चालाक दार्शनिक, एक कुशल पुस्तक आइकनोग्राफर और आइकन चित्रकारों के बीच एक सुंदर चित्रकार" कहा।

1378 और 1390 के बीच, एपिफेनिसियस के अनुसार, फूफान ने शहर और मठों को जलाने वाले टाटर्स के छापे के बाद निज़नी नोवगोरोड में बहाली के काम में भाग लिया। उनकी पेंटिंग नहीं बची हैं। 1390 के आसपास मास्टर मास्को पहुंचे। मॉस्को क्रॉनिकल के अनुसार, थियोफेन्स ग्रीक ने क्रेमलिन चर्चों (1395, 1399 और 1405) की सजावट में भाग लिया। 1395 में, उन्होंने मॉस्को क्रेमलिन में चर्च ऑफ द नैटिविटी ऑफ द वर्जिन को चित्रित किया (बाद में इस साइट पर 1505-1508 में महादूत कैथेड्रल के निर्माण के संबंध में इमारत को ध्वस्त कर दिया गया था)। 1405 में, Feofan ने मास्को क्रेमलिन में घोषणा के कैथेड्रल को चित्रित किया, साथ में गोरोडेट्स के प्रोखोर और "भिक्षु" आंद्रेई रुबलेव के साथ। परंपरा के अनुसार, थियोफेन्स ग्रीक को 14 वीं -15 वीं शताब्दी के मोड़ की प्रसिद्ध पांडुलिपियों के डिजाइन का श्रेय दिया जाता है - खेत्रोवो का सुसमाचार और फ्योदोर कोश्का का सुसमाचार, हालांकि उनके लेखकत्व का सवाल आखिरकार हल नहीं हुआ है।

दुर्भाग्य से, न तो क्रॉनिकल और न ही एपिफेनिसियस द वाइज़ ने थियोफ़ान की मृत्यु की तारीख का उल्लेख किया है, जो अज्ञात बनी हुई है। जाहिर तौर पर 1405 और 1415 के बीच किसी समय बहुत ही उन्नत उम्र में उनकी मृत्यु हो गई।

थियोफेन्स द ग्रीक की कला

यद्यपि थियोफ़ान के लेखन का तरीका विशेष रूप से व्यक्तिगत है, फिर भी कॉन्स्टेंटिनोपल स्कूल के स्मारकों में इसके लिए प्रत्यक्ष स्रोत मिल सकते हैं। ये हैं, सबसे पहले, कहरी जामी के दुर्दम्य के भित्ति चित्र, जो XIV सदी के दूसरे दशक में दिखाई दिए। यहाँ व्यक्तिगत संतों (विशेष रूप से थिस्सलुनीके के डेविड) के सिर थियोफन के ब्रश के नीचे से निकले प्रतीत होते हैं। वे बोल्ड स्ट्रोक्स और तथाकथित निशानों के व्यापक उपयोग के आधार पर एक ऊर्जावान, मुक्त तरीके से लिखे गए हैं, जिनके साथ चेहरे तैयार किए गए हैं। ये हाइलाइट्स और निशान विशेष रूप से माथे, चीकबोन्स, नाक की शिखा की सजावट में सक्रिय रूप से उपयोग किए जाते हैं। अपने आप में, यह तकनीक नई नहीं है, यह XIV सदी की पेंटिंग में बहुत आम है, मुख्यतः इसकी पहली छमाही। कहरी जामी के भित्ति चित्र और थियोफेन्स के भित्ति चित्र हाइलाइट्स के वितरण में उल्लेखनीय सटीकता है, जो हमेशा सही जगह पर आते हैं, जिसके लिए फॉर्म को ताकत और रचनात्मकता मिलती है। प्रांतीय सर्कल के स्मारकों में (उदाहरण के लिए, ट्रेबिज़ोंड में थियोस्केपास्टोस के गुफा मंदिर के चित्रों में), हमें मॉडलिंग की ऐसी सटीकता कभी नहीं मिलेगी। केवल इस तरह के प्रांतीय कार्यों से परिचित होने के बाद, आप अंततः थियोफ़ान की महानगरीय प्रवीणता के प्रति आश्वस्त हो जाते हैं, जिन्होंने कॉन्स्टेंटिनोपल शिल्प कौशल की सभी सूक्ष्मताओं में पूरी तरह से महारत हासिल की।

Feofanov की कला के मूल सिद्धांत भी कॉन्स्टेंटिनोपल स्कूल की ओर इशारा करते हैं - छवियों का गहन मनोविज्ञान, व्यक्तिगत विशेषताओं की असाधारण तीक्ष्णता, रचनात्मक निर्माण की गतिशील स्वतंत्रता और चित्रमयता, परिष्कृत "टोनल रंग" जो बहु-बच्चों के प्रेरक बहु-बच्चों पर काबू पाता है। पूर्वी पैलेट, और अंत में, असाधारण सजावटी स्वभाव, कॉन्स्टेंटिनोपल पेंटिंग की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं के लिए वापस डेटिंग। अपनी कला के इन सभी पहलुओं के साथ, Feofan कॉन्स्टेंटिनोपल समाज के सौंदर्यवादी आदर्शों पर रहने वाले एक महानगरीय कलाकार के रूप में हमारे सामने आता है।

रूस के इतिहास में ऐसे कई मामले हैं जब एक विदेशी मेहमान अपनी महिमा को कई गुना बढ़ा देता है और राष्ट्रीय गौरव बन जाता है। तो थियोफेन्स ग्रीक, उनके बीजान्टियम के मूल निवासी, मूल रूप से ग्रीक (इसलिए उपनाम) सबसे महान में से एक बन गया

रूस के पक्ष में चुनाव

सबसे अधिक संभावना है, अगर थियोफेन्स ने अपने जीवन को मौलिक रूप से बदलने का फैसला नहीं किया था, तो मेट्रोपॉलिटन साइप्रियन के रेटिन्यू (जैसा कि माना जाता है) में इटली के बजाय रूस पहुंचे, वह कई बीजान्टिन कलाकारों के बीच खो गया होगा। लेकिन मस्कोवाइट रूस में, वह आइकन चित्रकारों के शानदार नक्षत्रों में से पहला बन गया। व्यापक मान्यता के बावजूद, कलाकार के जन्म और मृत्यु की तिथियां लगभग - 1340-1410 दी जाती हैं।

जानकारी का अभाव

यह ज्ञात है कि थियोफेन्स ग्रीक, जिनकी जीवनी सफेद धब्बों के साथ पाप करती है, का जन्म बीजान्टियम में हुआ था, दोनों ने कॉन्स्टेंटिनोपल में और इसके उपनगर - चाल्सीडन में काम किया था। Feodosia (तब Kafa) में संरक्षित भित्तिचित्रों के अनुसार, यह देखा जा सकता है कि कुछ समय के लिए कलाकार ने जेनोइस कॉलोनियों - गलता और कैफे में काम किया। उनका कोई भी बीजान्टिन कार्य नहीं बचा है, और रूस में किए गए कार्यों के लिए विश्व प्रसिद्धि उनके पास आई।

नया वातावरण

यहाँ, अपने जीवन और कार्य में, उन्हें उस समय के कई महान लोगों के साथ रास्ता पार करने का अवसर मिला - आंद्रेई रुबलेव, रेडोनज़ के सर्जियस, दिमित्री डोंस्कॉय, एपिफेनिसियस द वाइज़ (जिनका आर्किमांड्राइट सिरिल को पत्र जीवनी डेटा का मुख्य स्रोत है) द ग्रेट आइकन पेंटर) और मेट्रोपॉलिटन एलेक्सी। तपस्वियों और शिक्षकों के इस समुदाय ने रूस की महिमा के लिए बहुत कुछ किया।

थियोफेन्स ग्रीक के बारे में जानकारी का मुख्य स्रोत

थियोफेन्स ग्रीक 1370 में नोवगोरोड पहुंचे, यानी एक पूर्ण परिपक्व व्यक्ति और एक स्थापित कलाकार। वह अपनी मृत्यु तक 30 से अधिक वर्षों तक यहां रहे। उनका प्रदर्शन अद्भुत है। उसी एपिफेनिसियस द वाइज़ की गवाही के अनुसार, थियोफेन्स ग्रीक ने कुल 40 चर्चों को चित्रित किया। Tver Spaso-Afanasievsky मठ के अभिलेखागार को पत्र 1415 में मास्टर की मृत्यु के बाद लिखा गया था, और आज तक मूल में नहीं, बल्कि 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की एक प्रति में जीवित है। तथ्यों और परिवर्धन की कुछ क्रॉनिकल पुष्टि हैं। उनमें से एक की रिपोर्ट है कि 1378 में, बॉयर वासिली डेनिलोविच के कहने पर, "ग्रीक" थियोफ़ान ने वेलिकि नोवगोरोड के व्यापार पक्ष पर स्थित चर्च ऑफ़ द ट्रांसफ़िगरेशन ऑफ़ द सेवियर को चित्रित किया।

नोवगोरोड काल की शुरुआत

इस मठ की दीवारों पर थियोफेन्स ग्रीक के भित्तिचित्र दस्तावेजों में वर्णित रूस में उनका पहला काम बन गया। वे, यहाँ तक कि टुकड़ों में संरक्षित, बहुत अच्छी स्थिति में होने के कारण, हमारे समय तक जीवित रहे हैं, और मध्यकालीन कला की सबसे बड़ी कृतियों में से हैं। गुंबद और दीवारों की पेंटिंग, जहां ट्रिनिटी चैपल के गायक स्थित थे, सबसे अच्छी स्थिति में हैं। मिस्र के "ट्रिनिटी" और मैकरियस के चित्रित आंकड़ों में, लेखन का अजीबोगरीब तरीका, जो ग्रीक के शानदार थियोफेन्स के पास था, बहुत स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। गुंबद में, एक बस्ट छवि को संरक्षित किया गया है, जो सबसे भव्य है। इसके अलावा, भगवान की माँ की आकृति को आंशिक रूप से संरक्षित किया गया है। और ड्रम में (गुंबद का समर्थन करने वाला हिस्सा) जॉन बैपटिस्ट की छवियां हैं। और यही कारण है कि ये भित्ति चित्र विशेष रूप से मूल्यवान हैं, क्योंकि, दुर्भाग्य से, अगले कुछ वर्षों में बनाए गए कार्यों का दस्तावेजीकरण नहीं किया गया है और कुछ शोधकर्ताओं द्वारा विवादित हैं। सामान्य तौर पर, सभी मठ निर्विवाद रूप से नए तरीके से बनाए जाते हैं - हल्के और चौड़े, मुक्त स्ट्रोक के साथ, रंग योजना को संयमित किया जाता है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि संयम से, मुख्य ध्यान संतों के चेहरों पर दिया जाता है। थियोफेन्स ग्रीक लिखने के तरीके में उनके विशेष दर्शन को महसूस किया जाता है।

पुनर्जीवित करने की रस की क्षमता

दिमित्री डोंस्कॉय की अभी तक कोई बड़ी जीत नहीं हुई थी, गोल्डन होर्डे के छापे जारी रहे, रूसी शहरों को जला दिया गया, मंदिरों को नष्ट कर दिया गया। लेकिन यही वह चीज है जिसके लिए रूस मजबूत है, कि उसका पुनर्जन्म हुआ, उसका पुनर्निर्माण किया गया और वह और भी सुंदर हो गया। फूफान ग्रीक ने बहाल किए गए मठों के चित्रों में भी भाग लिया, जिन्होंने 1380 से निज़नी नोवगोरोड में काम किया, सुज़डोल-निज़ेकोरोडस्की रियासत की राजधानी में, 1378 में पूरी तरह से जल गया। संभवतः, वह स्पैस्की कैथेड्रल और घोषणा मठ के चित्रों में भाग ले सकता था। और पहले से ही 1392 में, कलाकार ने प्रिंस दिमित्री की पत्नी ग्रैंड डचेस एवदोकिया के अनुरोध पर काम किया। बाद में, गिरजाघर का कई बार पुनर्निर्माण किया गया, और भित्तिचित्रों को संरक्षित नहीं किया गया।

मास्को जा रहा है

थियोफ़ान द ग्रीक, जिनकी जीवनी, दुर्भाग्य से, बहुत बार "संभवतः" शब्द के साथ जुड़ी हुई है, कोलोम्ना के मॉस्को जाने के बाद। यहाँ, और ट्रिनिटी क्रॉनिकल्स और एक प्रसिद्ध पत्र द्वारा इसकी पुष्टि की जाती है, वह दीवारों को पेंट करता है और तीन चर्चों को सजाता है। उस समय, उनके पास पहले से ही अपना स्कूल, छात्र और अनुयायी थे, जिनके साथ प्रसिद्ध मॉस्को आइकन पेंटर शिमोन चेर्नी की सक्रिय भागीदारी के साथ, 1395 में फूफान ने चर्च ऑफ द नैटिविटी ऑफ द मदर ऑफ गॉड और की दीवारों को चित्रित किया। क्रेमलिन में सेंट लाजर का चैपल। सभी काम उसी ग्रैंड डचेस एवदोकिया के आदेश से किए गए थे। और फिर, यह कहा जाना चाहिए कि चर्च को संरक्षित नहीं किया गया है, मौजूदा बोल्शोई अपनी जगह पर है।

दुष्ट भाग्य गुरु के काम का पीछा करता है

मध्य युग की मान्यता प्राप्त प्रतिभा, आइकन पेंटर थियोफेन्स ग्रीक, अपने छात्रों के साथ मिलकर, 1399 में महादूत कैथेड्रल को सजाने के लिए शुरू होता है, गोल्डन होर्डे के खान और टूमेन रियासत - तोखतमिश द्वारा पूरी तरह से जला दिया जाता है। एपिफेनी के पत्र से ज्ञात होता है कि मास्टर ने मंदिर की दीवारों पर अपने सभी चर्चों के साथ मास्को क्रेमलिन का चित्रण किया था। लेकिन 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, इतालवी वास्तुकार एलेविज़ नोवी ने मंदिर को तोड़ दिया और उसी नाम का एक नया मंदिर बनाया, जो आज तक जीवित है।

थियोफेन्स ग्रीक की कला को ज्यादातर भित्तिचित्रों द्वारा दर्शाया गया है, क्योंकि उन्होंने अपने दिनों के अंत तक चर्चों की दीवारों को चित्रित किया था। 1405 में, उनका रचनात्मक मार्ग आंद्रेई रुबलेव और उनके शिक्षक - "ओल्ड मैन फ्रॉम गोरोडेट्स" की गतिविधियों के साथ प्रतिच्छेद करता है, जैसा कि गोरोडेट्स के मॉस्को आइकन चित्रकार प्रोखोर को कहा जाता है। अपने समय के इन तीन प्रसिद्ध उस्तादों ने मिलकर वसीली I के गिरजाघर चर्च का निर्माण किया, जो कि कैथेड्रल ऑफ द एनाउंसमेंट में है।

भित्तिचित्रों को संरक्षित नहीं किया गया है - कोर्ट चर्च को स्वाभाविक रूप से फिर से बनाया गया था।

बिना शर्त सबूत

क्या संरक्षित किया गया है? महान थियोफेन्स ग्रीक ने अपने वंशजों के लिए स्वयं की कौन सी स्मृति छोड़ी? प्रतीक। मौजूदा संस्करणों में से एक के अनुसार, आइकोस्टेसिस जो आज तक जीवित है, मूल रूप से कोलोमना में अनुमान कैथेड्रल के लिए चित्रित किया गया था। और 1547 की आग के बाद इसे क्रेमलिन ले जाया गया। उसी गिरिजाघर में "अवर लेडी ऑफ द डॉन" थी, जिसकी अपनी जीवनी थी। "कोमलता" के कई संशोधनों में से एक होने के नाते (दूसरा नाम "द जॉय ऑफ ऑल जॉयस") है, छवि ग्रैंड ड्यूक दिमित्री की सेना द्वारा जीती गई जीत में अपनी अद्भुत मदद के बारे में एक किंवदंती के साथ कवर की गई है। 1380 में गोल्डन होर्डे। कुलिकोवो की लड़ाई के बाद, राजकुमार और संरक्षक आइकन दोनों को उपसर्ग "डॉन" और "डॉन" मिला। छवि ही दो तरफा है - रिवर्स साइड पर "भगवान की माँ की धारणा" है। अनमोल कृति ट्रीटीकोव गैलरी में रखी गई है। कई विश्लेषण किए गए हैं, और यह तर्क दिया जा सकता है कि इसके लेखक, निश्चित रूप से, थियोफेन्स ग्रीक हैं। आइकन "फोर-डिजिट" और "जॉन द बैपटिस्ट - द एंजल ऑफ द डेजर्ट विद लाइफ" आइकन पेंटर की कार्यशाला से संबंधित हैं, लेकिन उनकी व्यक्तिगत लेखकता विवादित है। उनके स्कूल के उस्तादों के कार्यों में 1403 में चित्रित एक बड़े आकार का एक आइकन शामिल है - "रूपांतरण"।

जीवनी डेटा की कमी

वास्तव में, महान गुरु के बहुत कम प्रलेखित कार्य हैं। लेकिन एपिफेनिसियस द वाइज, जो उन्हें व्यक्तिगत रूप से जानते थे और उनके साथ दोस्त थे, इसलिए ईमानदारी से उनकी प्रतिभा, प्रतिभा की विविधता, ज्ञान की चौड़ाई की प्रशंसा करते हैं, कि उनकी गवाही पर विश्वास करना मुश्किल नहीं है। स्पा थियोफ़ान ग्रीक को अक्सर ग्रीक स्कूल के काम के उदाहरण के रूप में एक स्पष्ट बीजान्टिन शैली के लेखन के उदाहरण के रूप में उद्धृत किया जाता है। यह फ्रेस्को, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, 1910 में खोजे गए नोवगोरोड कैथेड्रल के दीवार चित्रों के सभी बचे हुए टुकड़ों में सबसे भव्य है। यह मध्ययुगीन रस के विश्व प्रसिद्ध महान स्थापत्य स्मारकों में से एक है। उद्धारकर्ता की एक और छवि, जो मास्टर के कार्यों से संबंधित है, क्रेमलिन में ब्लागोवेशचेंस्क आइकोस्टेसिस पर स्थित है।

महान त्रिमूर्ति में से एक

इस गिरजाघर के भित्तिचित्रों में विश्व महत्व की एक और उत्कृष्ट कृति है, जिसके लेखक थियोफेन्स द ग्रीक हैं। "ट्रिनिटी" पूरी तरह से संरक्षित है और गाना बजानेवालों के स्टालों में स्थित है। कैनोनिकल प्लॉट "अब्राहम का आतिथ्य" इस काम को रेखांकित करता है, हालांकि फ्रेस्को पर उनका आंकड़ा संरक्षित नहीं किया गया है, "ट्रिनिटी" अभी भी अवास्तविक विस्तृत अध्ययन के योग्य है। अपने पत्र में, एपिफेनिसियस ने थियोफ़ान ग्रीक की कई प्रतिभाओं की प्रशंसा की - एक कहानीकार का उपहार, एक बुद्धिमान वार्ताकार की प्रतिभा और लेखन का एक असामान्य तरीका। इस आदमी के अनुसार, ग्रीक, अन्य बातों के अलावा, एक लघु-कलाकार की प्रतिभा थी। उन्हें एक आइकन पेंटर, स्मारकीय फ्रेस्को पेंटिंग के मास्टर और एक लघु-चित्रकार के रूप में जाना जाता है। "वह पुस्तकों के एक जानबूझकर आइकनोग्राफर थे" - यह प्रशंसा मूल में कैसे सुनाई देती है। इवान द टेरिबल के स्वामित्व वाले और ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा में रखे गए स्तोत्र के लघुचित्रों के लेखक का श्रेय थियोफेन्स द ग्रीक को दिया जाता है। उन्हें द गॉस्पेल ऑफ फ्योदोर कोश्का का लघु-वैज्ञानिक भी माना जाता है। रोमनोव के प्रत्यक्ष पूर्वज का पाँचवाँ पुत्र, थियोफ़ान ग्रीक का संरक्षक था। किताब को शानदार ढंग से डिजाइन किया गया है। सोने में बने उसके कुशल शीर्षासन और आद्याक्षर हड़ताली हैं।

थियोफेन्स ग्रीक की पहचान

थियोफेन्स से पहले, कई आइकन चित्रकार और यहां तक ​​​​कि उनके समकालीन भी, अपने कार्यों के निर्माण में मुख्य रूप से ड्राइंग (मूल से पहले बनाई गई एक पतली रूपरेखा) पर भरोसा करते थे। और ग्रीक के लेखन के मुक्त तरीके ने बहुतों को आश्चर्यचकित और मोहित कर दिया - "वह अपने हाथों से पेंटिंग करता हुआ प्रतीत हो रहा था," एपिफेनिसियस प्रशंसा करता है, उसे "एक अद्भुत पति" कहता है। उनका निश्चित रूप से एक स्पष्ट रचनात्मक व्यक्तित्व था। जीनियस की मृत्यु की सही तारीख ज्ञात नहीं है, कुछ स्थानों पर यह भी कहा जाता है कि उनकी मृत्यु 1405 के बाद हुई थी। 1415 में, एक प्रसिद्ध पत्र के लेखक ने भूतकाल में ग्रीक का उल्लेख किया है। इसलिए, वह अब जीवित नहीं था। और Feofan को फिर से, संभवतः, मास्को में कहीं दफनाया गया था। यह सब बहुत दुखद है और केवल यह कहता है कि रूस ने हमेशा बहुत परेशानी का अनुभव किया है, जिसके दौरान दुश्मनों ने उन लोगों की स्मृति को नष्ट कर दिया, जिन्होंने उसकी महिमा की।

"गौरवशाली संत, उत्साही रूप से चालाक दार्शनिक ... जानबूझकर किताबों और आइकन चित्रकारों के बीच त्सेव, एक उत्कृष्ट चित्रकार, - इस तरह से प्रतिभाशाली लेखक थियोफ़ान द ग्रीक की विशेषता बताते हैं,समकालीन, भिक्षु एपिफेनिसियस द वाइज।
रूसी मध्य युग के महान चित्रकार Feofan बीजान्टियम से थे, यही वजह है कि उन्हें ग्रीक का उपनाम मिला। कलाकार के जन्म की सबसे संभावित तारीख XIV सदी की 30 वीं है।

सर्वशक्तिमान द्वारा बचाया गया। वेलिकि नोवगोरोड में इलिना स्ट्रीट पर उद्धारकर्ता के परिवर्तन के चर्च के गुंबद पर पेंटिंग। थियोफेन्स ग्रीक। 1378

रूस के लिएफूफान35-40 वर्ष की आयु में आता है। इस समय तक उन्होंने चालीस पत्थरों को चित्रित किया थाकॉन्स्टेंटिनोपल, चाल्सीडन और गलता में मुर्गी चर्च। मास्टर बीजान्टियम से चले गएअमीरउस समयजेनोइस कॉलोनीकाफू (फियोडोसिया)और वहां से नोवगोरोड तक।

रूस में, जो सक्रिय की शुरुआत से जुड़े विकास की अवधि का अनुभव कर रहा थामॉस्को के आसपास रूसी भूमि की मुक्ति और एकीकरण के लिए संघर्ष, थियोफन को एक शक्तिशाली रचनात्मक उपहार के विकास के लिए उपजाऊ जमीन मिली। बीजान्टिन परंपराओं से आने वाली उनकी गहरी मूल कला, रूसी संस्कृति के साथ घनिष्ठ संपर्क में विकसित होती है।

स्टाइलिट शिमोन द एल्डर। चर्च ऑफ ट्रांसफिगरेशन, नोवगोरोड में फ्रेस्को।

रूस में थियोफेन्स द ग्रीक द्वारा किया गया पहला काम नोवगोरोड द ग्रेट के उल्लेखनीय चर्चों में से एक है - इलिना स्ट्रीट पर चर्च ऑफ द ट्रांसफिगरेशन ऑफ द सेवियर, जिसे 1374 में बनाया गया था। उन्होंने 1378 की गर्मियों में बॉयर वासिली डेनिलोविच और इलिना स्ट्रीट के शहरवासियों के आदेश से इस चर्च के भित्तिचित्रों पर काम किया।
भित्ति चित्रआंशिक रूप से घायल। गुंबद मेंपैंटोक्रेटर (जज क्राइस्ट) को चित्रित किया गया है, जो चार सेराफिम से घिरा हुआ है। पियर्स में पूर्वजों के आंकड़े हैं: एडम, हाबिल, नूह, सर, मेलिसेडेक, हनोक, पैगंबर एलिय्याह और जॉन बैपटिस्ट, और कक्ष में - ग्राहक के व्यक्तिगत चैपल - पांच स्तंभ, "ट्रिनिटी", पदक जॉन ऑफ द लैडर, अगथॉन, अकाकी और मैक्रिस के चित्रों के साथ।

तीन स्तंभों की छवि के साथ दक्षिणी दीवार का दृश्य

की प्रत्येकसेंट थियोफेन्स ग्रीक एक गहरी व्यक्तिगत जटिल मनोवैज्ञानिक विशेषता देता है। उसी समय, शक्तिशाली क्रोधी पैंटोक्रेटर, और बुद्धिमान राजसी नूह, और उदास आदम, और दुर्जेय भविष्यद्वक्ता एलिय्याह, और आत्म-गहन स्तंभों के बारे में कुछ हैbshउसके - ये एक शक्तिशाली आत्मा, दृढ़ चरित्र के लोग हैं, विरोधाभासों से पीड़ित लोग हैंयामी, जिसकी बाहरी शांति के पीछे एक व्यक्ति को अभिभूत करने वाले जुनून के साथ एक भयंकर संघर्ष है।

पुराना नियम ट्रिनिटी। चर्च ऑफ ट्रांसफिगरेशन में एक फ्रेस्को का टुकड़ा

"त्रिमूर्ति" की रचना में भी शांति नहीं है। स्वर्गदूतों की छवियों में कोई युवा कोमलता नहीं है। उनके सुंदर चेहरे गंभीर वैराग्य से भरे हुए हैं। केंद्रीय देवदूत की आकृति विशेष रूप से अभिव्यंजक है। बाहरी गतिहीनता, स्थिर और भी अधिकआंतरिक तनाव पर जोर दें। फैला हुआ पंख, जैसा कि यह था, अन्य दो स्वर्गदूतों की देखरेख करते हैं, रचना को समग्र रूप से एकजुट करते हुए, इसे एक विशेष सख्त पूर्णता और स्मारक प्रदान करते हैं।

कार्यक्रम महान रूसी आइकन चित्रकार थियोफन द ग्रीक के काम और विशेष रूप से उनके आइकन "एसेसमेंट" के बारे में बताता है, जिसमें कलाकार ने निर्णायक रूप से आइकन-पेंटिंग कैनन को बदल दिया। यह आइकन दो तरफा है - इसके एक तरफ भगवान की माँ की धारणा का कथानक लिखा है, और दूसरी तरफ - शिशु मसीह के साथ भगवान की माँ की छवि। "कोमलता" प्रकार से संबंधित यह आइकन प्राप्त हुआनाम "डॉन की कोमलता की हमारी महिला"

ईश्वर की धारणा माँ, XIV सदी

गिरफ्तारी मेंAzakh Feofan - भावनात्मक प्रभाव की एक बड़ी ताकत, वे ध्वनि करते हैंदुखद करुणा। मास्टर की सबसे सुरम्य भाषा में तीव्र नाटक भी मौजूद है। फूफान की लेखन शैली तेज, तेज, मनमौजी है। सबसे पहले, वह एक चित्रकार है और ऊर्जावान, बोल्ड स्ट्रोक्स, सुपरइम्पोज़िंग ब्राइट हाइलाइट्स के साथ आंकड़े गढ़ता है, जो चेहरे को तरकश देता है, अभिव्यक्ति की तीव्रता पर जोर देता है। रंग योजना, एक नियम के रूप में, लैकोनिक, संयमित है, रंग संतृप्त, वजनदार और भंगुर तेज रेखाएं हैं, संरचनागत निर्माण की जटिल लय अभी भी हैछवियों की समग्र अभिव्यक्ति को और अधिक बढ़ाएं। थियोफेन्स ग्रीक के भित्ति चित्र जीवन के ज्ञान, मानव मनोविज्ञान के आधार पर बनाए गए हैं। उनके पास एक गहरा फिलो हैपरिष्कृत अर्थ, एक मर्मज्ञ मन और एक भावुक स्वभाव महसूस किया जाता है, औरदूसरा।

परिवर्तन जाओनीचे, 1403

यह कोई संयोग नहीं है कि महान चित्रकार की सोच की मौलिकता, उनकी रचनात्मक कल्पना की मुक्त उड़ान से समकालीन लोग चकित थे। "जब उन्होंने यह सब चित्रित या चित्रित किया, तो किसी ने भी उन्हें कभी भी नमूनों को देखने के लिए नहीं देखा, जैसा कि हमारे कुछ आइकन चित्रकार करते हैं, जो घबराहट में लगातार उन्हें देखते हैं, आगे और पीछे देखते हैं, और पेंट के साथ इतना पेंट नहीं करते जितना वे देखते हैं।" ऐसा लगता है, वह अपने हाथों से पेंट करता है, जबकि वह खुद लगातार चलता है, उन लोगों के साथ बात करता है जो आते हैं और अपने मन से उदात्त और बुद्धिमानों के बारे में सोचते हैं, लेकिन कामुक आँखों से वह तर्कसंगत दया देखता है।
उद्धारकर्ता के परिवर्तन के भित्ति चित्र नोवगोरोड की स्मारकीय कला का एक मूल्यवान स्मारक हैं, वेकई चित्रकारों के काम पर इयाली। फ्योडोर स्ट्रैटिल के चर्चों के भित्ति चित्र उनके सबसे करीब हैं।वह और Volotovo मैदान पर धारणा, शायद थियोफन के शिष्यों द्वारा बनाई गई थी।

महादूत माइकल। आइकोस्टेसिस के डेसिस टियर के आइकन के विवरण का चक्र
मास्को क्रेमलिन की घोषणा कैथेड्रल। 1405

नोवगोरोड थियोफेन्स ग्रीक में, प्रकट रूप सेलंबे समय तक रहे, फिर कुछ समय निज़नी नोवगोरोड में काम किया, फिर मास्को आ गए। मास्टर के कार्य की इस अवधि के बारे में अधिक जानकारी संरक्षित की गई है। संभवतः, फूफान की अपनी कार्यशाला थी और उन्होंने अपने छात्रों की मदद से आदेश दिए। कालक्रम में उल्लेख किया गया हैकामअवधि दस वर्ष। 1395 से 1405 की अवधि के दौरान, मास्टर ने तीन क्रेमलिन चर्चों को चित्रित किया: चर्च ऑफ़ द नैटिविटी ऑफ़ द वर्जिन (1395), महादूत कैथेड्रल (1399), कैथेड्रल ऑफ़ द एनाउंसमेंट (1405) , और इसके अलावा, कुछ आदेशों को पूरा कियामूल बातें: ग्रैंड ड्यूक वासिली दिमित्रिच के टॉवर के भित्ति चित्र और प्रिंस व्लादिमीर एंड्रीविच द ब्रेव (दिमित्री डोंस्कॉय के चचेरे भाई) के महल।सभी कार्यों में से, आंद्रेई रुबलेव और "एल्डर प्रोखोर फ्रॉम गोरोडेट्स" के सहयोग से बनाए गए क्रेमलिन में एनाउंसमेंट कैथेड्रल के केवल आइकोस्टेसिस बच गए हैं।

रुबलेव ने छुट्टियों को दर्शाने वाले आइकन पर काम किया। थियोफेन्स ग्रीक डेसिस श्रृंखला के अधिकांश चिह्नों का मालिक है: "उद्धारकर्ता", "हमारी महिला", "जॉन द बैपटिस्ट", "आर्कान्गल गेब्रियल", "प्रेरित पॉल", "जॉन क्राइसोस्टोम", "बेसिल द ग्रेट"।

हालांकि, आइकोस्टेसिस में एक सामान्य डिजाइन है, एक लय से जुड़ी एक सख्ती से हार्मोनिक संरचना। केंद्र में एक दुर्जेय न्यायाधीश है - एक सिंहासन पर बैठा उद्धारकर्ता; दोनों ओर से, संत उसके पास आते हैं, जो पापी मानवता के लिए मसीह से प्रार्थना करते हैं। पहले की तरह, थियोफन के संत शक्तिशाली हैं और प्रत्येक अपनी उपस्थिति में अलग-अलग है। लेकिन फिर भी, उनकी छवियों में नए गुण दिखाई दिए: वे अधिक संयमित, आलीशान हैं। भगवान की माँ की छवि में अधिक गर्मजोशी, महादूत गेब्रियल में सज्जनता, बुद्धिमान प्रेरित पॉल में शांति।

महादूत गेब्रियल। 1405

प्रतीक असाधारण रूप से स्मारकीय हैं। एक उज्ज्वल सोने की पृष्ठभूमि, लैकोनिक, सामान्यीकृत सजावटी रंगों के खिलाफ एक स्पष्ट सिल्हूट में आंकड़े खड़े होते हैं: मसीह का बर्फ-सफेद अंगरखा, भगवान की माँ का मखमली नीला माफोरियम, जॉन के हरे कपड़े। और यद्यपि Feofan आइकनों में अपने चित्रों के सुरम्य तरीके को बरकरार रखता है, रेखा स्पष्ट, सरल, अधिक संयमित हो जाती है।
घोषणा के कैथेड्रल की सजावट पर काम में, प्राचीन रस के दो महान स्वामी मिले, अपने तरीके से कला में नाटकीय संघर्षों से भरे युग को व्यक्त करते हुए। फूफान - दुखद, टाइटैनिक छवियों में, रुबलेव - सामंजस्यपूर्ण रूप से उज्ज्वल, जिन्होंने लोगों के बीच शांति और सद्भाव के सपने को मूर्त रूप दिया। ये दो स्वामी रूसी आइकोस्टेसिस के शास्त्रीय रूप के निर्माता थे।

देवता की माँ। 1405

गिरजाघर में काम एक साल में पूरा हुआ। यह ज्ञात नहीं है कि थियोफ़ान ग्रीक का भाग्य भविष्य में कैसे विकसित हुआ, उसके बाद के कार्य क्या थे। विद्वानों का सुझाव है कि Feofan ने एक लघु-वैज्ञानिक के रूप में काम किया। उनमें से कुछ का मानना ​​​​है कि प्राचीन रस के दो प्रसिद्ध हस्तलिखित स्मारकों के लघुचित्र - द गॉस्पेल ऑफ द कैट और गॉस्पेल ऑफ खित्रोवो - शायद उनकी योजना के अनुसार, थियोफन की कार्यशाला में बनाए गए थे। गुरु ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष कहाँ बिताए अज्ञात है। संभवतः 1405 और 1415 के बीच उनकी मृत्यु हो गई, क्योंकि एपिफेनिसियस द वाइज़ के पत्र से यह ज्ञात हो गया कि 1415 में महान चित्रकार अब जीवित नहीं थे।

बीजान्टिन मास्टर को रूस में दूसरा घर मिला। उनकी भावुक, प्रेरित कला रूसी लोगों के दृष्टिकोण के अनुरूप थी, इसका समकालीन फूफन और रूसी कलाकारों की बाद की पीढ़ियों पर एक उपयोगी प्रभाव था।

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थियोफेन्स ग्रीक ने बीजान्टियम क्यों छोड़ा? उसने रूस में क्या पाया? रूस में, गतिविधि का सबसे व्यापक क्षेत्र उसके लिए खुल गया, जिसे वह अब तेजी से बिगड़े हुए बीजान्टियम में नहीं पा सकता था। और यह विश्वास करने का कारण है कि थियोफन दुर्घटना से कॉन्स्टेंटिनोपल से नहीं निकला। वह आसन्न "अकादमिक" प्रतिक्रिया से रूस भाग गया, क्योंकि यह उसके व्यक्तिगत स्वाद और आकांक्षाओं के विपरीत था। दूसरी ओर, पेंटिंग के नोवगोरोड स्कूल में फूफन की साहसिक प्रविष्टि उसके लिए एक जीवनदायी शेक-अप थी। बीजान्टिन ठहराव से बाहर निकलते हुए, थियोफ़ान की प्रतिभा ने रूसी चित्रकला में जागृत करने की इच्छा को जगाया, स्वतंत्र रूप से अपनी गतिशीलता, अपने स्वयं के स्वभाव को प्रकट करने के लिए। उनकी छवियों की तपस्वी गंभीरता रूसी धरती पर जड़ नहीं जमा सकती थी, लेकिन उनकी मनोवैज्ञानिक बहुमुखी प्रतिभा ने नोवगोरोड के कलाकारों को एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने की इच्छा को पूरा किया, और फूफानोव की रचनाओं की सुरम्यता ने उनके प्रेरित कौशल के लिए नए क्षितिज खोल दिए।

इस प्रकार, थियोफेन्स ग्रीक के बीजान्टियम से रस तक के संक्रमण का गहरा प्रतीकात्मक अर्थ है। यह, मानो कला की एक रिले दौड़ है, इसकी उज्ज्वल मशाल को पुराने हाथों से युवा और मजबूत हाथों में स्थानांतरित करना।

परिचय

3. दुखद गलतफहमी

4. जीवित विरासत

इलिन स्ट्रीट पर चर्च ऑफ द सेवियर के फ्रेस्को

निष्कर्ष

1 परिचय

14 वीं शताब्दी की शुरुआत में बीजान्टिन कला, सूक्ष्म और परिष्कृत, चैंबर कोर्ट संस्कृति की एक शाखा थी। उनकी विशिष्ट विशेषताओं में से एक प्राचीन अतीत के लिए उनका प्रेम है, प्राचीन क्लासिक्स, साहित्यिक और कलात्मक सभी प्रकार के कार्यों का अध्ययन और उनकी नकल। यह सब कलाकारों सहित इस संस्कृति के सभी रचनाकारों की उत्कृष्ट शिक्षा, उत्तम स्वाद और उच्च पेशेवर कौशल के साथ था।

इस कला का विषय, निश्चित रूप से सनकी था, पुरातनता के प्रति आकर्षण केवल शैली और रूपों में प्रकट हुआ था, जिसके लिए शास्त्रीय मॉडल लगभग अनिवार्य मॉडल बन गया था। मोज़ाइक और भित्तिचित्रों के पहनावे में, पहले अज्ञात नाटकीयता, कथानक विवरण और साक्षरता दिखाई दी; आइकोनोग्राफिक कार्यक्रमों का विस्तार हुआ, उनमें बहुत सारे जटिल रूपक और प्रतीक शामिल थे, पुराने नियम के सभी प्रकार के संकेत, लिटर्जिकल भजनों के ग्रंथों के साथ गूँज, जिसके लिए धार्मिक तैयारी और बौद्धिक उन्मूलन के रचनाकारों और चिंतनकर्ताओं दोनों की आवश्यकता थी। पैलियोलोगन पुनर्जागरण के युग के चिह्नों में, संस्कृति का यह वैज्ञानिक पहलू कम परिलक्षित होता था; इसकी विशेषताएं उनमें सबसे अधिक छवियों की प्रकृति और कलात्मक शैली में प्रकट हुईं।

2. थियोफ़ान द ग्रीक का जीवन और कार्य

बारहवीं शताब्दी के मध्य में नोवगोरोड गणराज्य एक स्वतंत्र राज्य बन गया। मंगोल-तातार आक्रमण के वर्षों के दौरान रूसी भूमि के अधीन होने वाले सामान्य खंडहर से नोवगोरोडियन बच गए। एक सामान्य तबाही की पृष्ठभूमि के खिलाफ, नोवगोरोड न केवल जीवित रहने में कामयाब रहा, बल्कि इसकी संपत्ति में भी वृद्धि हुई। शहर को पंद्रह "छोरों" में विभाजित किया गया था - जिले, जो व्यक्तिगत सड़कों की तरह, तथाकथित "कोंचन" और "स्ट्रीट" चर्चों के निर्माण में एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते थे और उन्हें भित्तिचित्रों से सजाते थे। यह ज्ञात है कि 10 वीं शताब्दी से 1240 तक नोवगोरोड में 125 चर्च बनाए गए थे। थियोफेन्स द ग्रीक (लगभग 1340 - लगभग 1410), एक उल्लेखनीय बीजान्टिन चित्रकार, विशेष निमंत्रण द्वारा नोवगोरोड पहुंचे।

थियोफेन्स ग्रीक कुछ बीजान्टिन आइकन चित्रकारों में से एक है, जिसका नाम इतिहास में बना हुआ है, शायद इस तथ्य के कारण कि, अपनी रचनात्मक शक्तियों के प्रमुख होने के कारण, उसने अपनी मातृभूमि छोड़ दी और रूस में अपनी मृत्यु तक काम किया, जहाँ वे जानते थे चित्रकार के व्यक्तित्व की सराहना कैसे करें। यह शानदार "बीजान्टिन", या "ग्रीक", रूसी कलात्मक प्रतिभा को जगाने में एक निर्णायक भूमिका निभाने के लिए नियत था।

सख्त तोपों पर लाया गया, वह पहले से ही अपनी युवावस्था में कई मायनों में उनसे आगे निकल गया। उनकी कला बीजान्टिन संस्कृति की मुरझाई हुई मिट्टी पर आखिरी फूल साबित हुई। यदि वह कॉन्स्टेंटिनोपल में काम करने के लिए रुका होता, तो वह बेजान बीजान्टिन आइकन चित्रकारों में से एक में बदल जाता, जिसके काम से वह ठंड और ऊब में सांस लेता है। लेकिन वह नहीं रहा। वह जितना अधिक राजधानी से दूर होता गया, उसका क्षितिज उतना ही व्यापक होता गया, उसके विश्वास उतने ही स्वतंत्र होते गए।

गलता (एक जेनोइस कॉलोनी) में वह पश्चिमी संस्कृति के संपर्क में आया। उन्होंने इसके पलाज़ोस और चर्चों को देखा, एक बीजान्टिन के लिए असामान्य रूप से मुक्त पश्चिमी रीति-रिवाजों का अवलोकन किया। गलता के निवासियों की दक्षता बीजान्टिन समाज के तरीके से काफी भिन्न थी, जो जल्दी में नहीं था, पुराने ढंग से रहता था, और धार्मिक विवादों में फंस गया था। वह इटली में प्रवास कर सकता था, जैसा कि उसके कई प्रतिभाशाली साथी आदिवासियों ने किया था। लेकिन, जाहिरा तौर पर, रूढ़िवादी विश्वास के साथ बिदाई संभव नहीं थी। उसने अपने पैरों को पश्चिम की ओर नहीं बल्कि पूर्व की ओर निर्देशित किया।

थियोफेन्स ग्रीक एक परिपक्व, स्थापित गुरु के रूप में रूस आए। उनके लिए धन्यवाद, रूसी चित्रकारों को बीजान्टिन कला से परिचित होने का अवसर मिला, जो एक साधारण शिल्पकार द्वारा नहीं, बल्कि एक प्रतिभाशाली व्यक्ति द्वारा किया गया था।

उनका रचनात्मक मिशन 1370 के दशक में नोवगोरोड में शुरू हुआ, जहां उन्होंने इलिना स्ट्रीट (1378) पर उद्धारकर्ता के परिवर्तन के चर्च को चित्रित किया। प्रिंस दिमित्री डोंस्कॉय ने उन्हें मास्को का लालच दिया। यहाँ फूफान ने क्रेमलिन (1405) में कैथेड्रल ऑफ द एनाउंसमेंट के चित्रों की देखरेख की। उनके ब्रश के साथ कई अद्भुत चिह्न चित्रित किए गए थे, जिनमें से (संभवतः) प्रसिद्ध हमारी लेडी ऑफ़ द डॉन, जो रूस का राष्ट्रीय तीर्थस्थल बन गया (शुरुआत में, डॉन ऑफ़ गॉड की माँ शहर में असेंशन कैथेड्रल में स्थित थी) कोलोम्ना का, कुलिकोवो मैदान पर रूसी सेना की जीत की याद में बनाया गया। जॉन द टेरिबल ने उसके सामने प्रार्थना की, कज़ान की यात्रा पर गए)।

थियोफेन्स के बारे में कुछ जानकारी मॉस्को और नोवगोरोड क्रोनिकल्स में पाई जाती है। उनके बारे में जीवनी संबंधी जानकारी का मुख्य स्रोत रेडोनज़ के सर्जियस के एक शिष्य, एपिफेनिसियस द वाइज़ का एक पत्र है, जो टावर में स्पासो-अफानासिएव मठ के आर्किमांड्राइट किरिल (सी। 1415) को दिया गया है। बताया जाता है कि 15वीं शताब्दी के प्रारंभ में। मॉस्को में "गौरवशाली ऋषि, दुष्ट चालाक दार्शनिक थियोफ़ान, जन्म से एक यूनानी, पुस्तकों का एक जानबूझकर चित्रकार और आइकन चित्रकारों के बीच एक उत्कृष्ट चित्रकार, जिन्होंने अपने हाथों से कई अलग-अलग पत्थर के चर्चों को चित्रित किया - चालीस से अधिक, जो उपलब्ध हैं शहरों में: कांस्टेंटिनोपल में और चाल्सीडन में, और गलता में (कॉन्स्टेंटिनोपल में जेनोइस क्वार्टर), और कैफे (फोडोसिया) में, और वेलिकि नोवगोरोड में, और निज़नी में। खुद एपिफेनिसियस के लिए, थियोफन ने पेंट के साथ "त्सारेगस्काया के महान संत सोफिया की एक छवि" चित्रित की। उनका एकमात्र काम जो हमारे पास आया है, जिसके पास सटीक दस्तावेजी साक्ष्य हैं, 1378 के तहत नोवगोरोड III क्रॉनिकल में उल्लिखित इलिन स्ट्रीट (वेलिकी नोवगोरोड में) पर उद्धारकर्ता के परिवर्तन के चर्च के भित्ति चित्र हैं। क्रॉनिकल्स और एपिफेनिसियस यह भी संकेत देते हैं कि मॉस्को क्रेमलिन में, फूफान ने सेंट के चैपल के साथ चर्च ऑफ द नैटिविटी ऑफ द वर्जिन को भित्तिचित्रों से सजाया था। हालांकि, ये सभी कार्य बच नहीं पाए हैं। यह उनके नाम के साथ कैथेड्रल ऑफ द एनाउंसमेंट के डेसिस टीयर के आइकन, पेरेयास्लाव-ज़ाल्स्की (1403) से ट्रांसफ़िगरेशन के आइकन और कोलोम्ना से अवर लेडी ऑफ़ द डॉन (पीठ पर डॉर्मिशन के साथ, 1380) के साथ जुड़ने की प्रथा है। ). पुस्तक लघुचित्रों से, उन्हें प्रारंभिक "बिल्ली का सुसमाचार" (सी। 1392, रूसी राज्य पुस्तकालय, मास्को) का श्रेय दिया जाता है।

इलिन पर चर्च ऑफ द सेवियर के अद्भुत भित्तिचित्र वह मानक हैं जिनके द्वारा ग्रीक मास्टर की कला को आंका जाता है। ये छवियां (मसीह सर्वशक्तिमान गुंबद में महादूतों और सेराफिम से घिरे हुए हैं, ड्रम में पूर्वजों और भविष्यवक्ताओं, महादूत गेब्रियल के साथ साइन ऑफ अवर लेडी, ट्रिनिटी, बलिदान की आराधना और कोने में संतों के आंकड़े गाना बजानेवालों में ट्रिनिटी चैपल के) प्रभावशाली आंतरिक नाटक से भरे हुए हैं; स्वतंत्र रूप से और चित्रमय रूप से आरोपित रंग एक सामान्य मौन स्वर के अधीन होते हैं, जिसके विरुद्ध उज्ज्वल, विपरीत अंतराल किसी प्रकार की आध्यात्मिक बिजली की चमक प्रतीत होती है, जो भौतिक दुनिया के धुंधलके के माध्यम से कटती है, पवित्र चेहरों और आकृतियों को रोशन करती है। कला के आनंदमय सामंजस्य की तुलना में एंड्री रुबलेव<#"justify">3. दुखद गलतफहमी

विवाद काफी समय से चल रहा है। यह लगभग एक साथ स्वयं कार्यों की खोज के साथ उत्पन्न हुआ, जिसने उन सभी का ध्यान आकर्षित किया जो उस समय हमारी प्राचीन कला में रुचि रखते थे। उस समय से जब चौदहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के नोवगोरोड चर्चों के भित्ति चित्र पहली बार ज्ञात हुए, इन व्यक्तियों का दायरा कई गुना बढ़ गया है।

इन खोजों के साथ सीधे संबंध में थियोफन ग्रीक का नाम रखा गया था। यह ट्रांसफिगरेशन ऑफ द सेवियर, फ्योडोर स्ट्रैटिलाट और वोल्तोवो पोल के नोवगोरोड चर्चों के साथ-साथ मॉस्को क्रेमलिन के एनाउंसमेंट कैथेड्रल के डीसिस संस्कार और ट्रेटीकोव में संग्रहीत अवर लेडी ऑफ द डॉन और ट्रांसफिगरेशन के प्रतीक के बारे में था। गेलरी।

सबसे पहले, प्राचीन कला के लगभग सभी शोधकर्ताओं और पारखी लोगों ने सूचीबद्ध कार्यों को थियोफ़ान ग्रीक के कार्यों के लिए जिम्मेदार ठहराया। मुराटोव, अनीसिमोव और ग्रैबर ने इस अर्थ में सकारात्मक बात की। लेकिन यह पीढ़ी, पहले से ही चली गई, नए कला इतिहासकारों द्वारा पीछा किया गया था, मुख्य रूप से लाज़ेरेव और अल्पाटोव के व्यक्ति में, जिन्होंने फूफान को केवल उन कार्यों को पीछे छोड़ दिया, जो सीधे तौर पर क्रॉनिकल द्वारा इंगित किए गए हैं, अर्थात्, उद्धारकर्ता के चर्च ऑफ ट्रांसफ़िगरेशन मॉस्को क्रेमलिन में इलिन (नोवगोरोड) और घोषणा देवता की केंद्रीय छवियां। आलोचकों में से एक के शब्दों में, बाकी सब पर सवाल उठाया गया है, या उनके सहायकों, यूनानियों या रूसियों, या उस समय काम करने वाले एक अज्ञात मास्टर और फूफान के साथ-साथ उनके "अहंकार को बदलने" के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है।

जो प्रश्न उठाया गया है वह मौलिक और मौलिक है कला आलोचना में घोर विकृतियों और त्रुटियों की संभावना है। न ही किसी को महान स्वामी को उसकी संपत्ति और उसकी महिमा से वंचित करना चाहिए, जो निस्संदेह उसका है।

जो लोग "पत्र" से जाने के आदी हैं, उन्हें उस भावना में घुसने की कोशिश करनी चाहिए जो इस कला से भरी हुई है, जिसकी नकल करना असंभव है, क्योंकि यह एक प्रतिभा की सांस से प्रभावित है, जिसकी कोई पुनरावृत्ति नहीं है।

तथ्य यह है कि फूफान के "परिवर्तन अहंकार" के नाम से एक भूत को मंच पर छोड़ा जाता है, एक अयोग्य और अनुचित कल्पना है जो "साहित्य" कल्पना से खराब हुई एक निंदनीय स्थिति में उत्पन्न हो सकती है।

इस बात से इनकार करने वाले तर्क कि सूचीबद्ध कार्य थिओफेंस से संबंधित हैं, निम्नलिखित में उबाल आते हैं:

त्रेताकोव गैलरी के संग्रह से तीनों चर्चों और आइकन में सचित्र रूपों और रंगों में अपर्याप्त पहचान और अधूरा मेल;

भित्तिचित्रों में दर्शाए गए चेहरों का धीरे-धीरे रसीकरण;

उपरोक्त भित्तिचित्रों के प्रदर्शन में पूर्णता की डिग्री की विषमता।

जो लोग थियोफेन्स के लिए इन कृतियों की संबद्धता का बचाव करते हैं, उनका तर्क है कि सूचीबद्ध कार्यों की कला की विशाल ऊंचाई ऐसी है कि यह विचार करना असंभव है कि वे एक से अधिक और केवल एक ही व्यक्ति से आए हैं। कि समानता की विशेषताएं निस्संदेह और निर्विवाद रूप से उन मामूली अंतरों से अधिक हैं और कवर करती हैं जो एक क्षुद्र और कैप्टिव परीक्षा के साथ पाए जा सकते हैं, और कई मामलों में ये अंतर एकल लेखकत्व का खंडन करने के बजाय पुष्टि करते हैं।

अंतर की वे विशेषताएँ भी हैं जिन्हें क्षुद्र नहीं कहा जा सकता। वे खुद को बहुत स्पष्ट रूप से दिखाते हैं, कोई कह सकता है कि जानबूझकर स्पष्टता के साथ। ये रंग में अलग-अलग समाधान हैं, तीनों नोवगोरोड चर्चों में टॉन्सिलिटी का एक अलग विकल्प है।

लेकिन यह प्रत्यक्ष प्रमाण है कि भित्ति चित्र बनाने वाले गुरु पुनरावृत्ति नहीं चाहते थे, कि उनके निर्णयों के शस्त्रागार में धन था जिसे वह अपने इरादों और अपनी पसंद के अनुसार उपयोग कर सकते थे।

क्रॉनिकल में दर्ज मूल की कल्पना करें, उद्धारकर्ता के परिवर्तन के नोवगोरोड चर्च की पेंटिंग। सबसे सामान्य शब्दों में, इसका रंग सोने और चांदी के रूप में व्यक्त किया जा सकता है। इसकी सारी समृद्धि के बावजूद इसकी वर्णिकता को न्यूनतम रखा जाता है। यहां की पृष्ठभूमि में कभी-सजाने वाला नीला रंग भी नहीं है, और फिर भी शक्तिशाली विरोधाभास असाधारण प्रतिभा के साथ जीवन दर्शन की समृद्धि पैदा करते हैं।

आइए कल्पना करने की कोशिश करें कि फूफान को क्या करना था, जब इलिन पर उद्धारकर्ता के चर्च में पेंटिंग खत्म करने के बाद, जिसे उन्होंने पसंद किया (और, निस्संदेह, यहां तक ​​​​कि नोवगोरोडियन को भी चकित कर दिया), उन्हें फ्योडोर स्ट्रैटिलाट के चर्च को पेंट करने की पेशकश की गई थी, जो लगभग पास था। आपने जो किया है उसे दोहराएं? नहीं, यह इस आदमी के स्वभाव में नहीं होगा। आइए हम एपिफेनी की गवाही को न भूलें कि रूस में थियोफन के आगमन से पहले, लगभग चालीस चर्चों को चित्रित किया गया था। ऐसे स्वभाव, प्रतिभा, संस्कृति और अनुभव वाले व्यक्ति के लिए यह आश्चर्य की बात नहीं है। उसमें सचित्र विचार अपनी बहुतायत में खदबदा रहे थे।

और सबसे महत्वपूर्ण बात, अतीत की संस्कृति के प्रति संवेदनशीलता, सहस्राब्दियों की संख्या, इस आदमी की आत्मा में रहती थी - यह उसकी रचनात्मकता को साबित करता है, इसके वास्तविक अर्थ में समझा जाता है। और निश्चित रूप से, एक जन्मजात चित्रकार के लिए लगभग पहला महत्व रंग का सवाल था।

उसके लिए, उस काम में कुछ नया पेश करना एक आंतरिक आवश्यकता थी जिसे वह नोवगोरोड में पहले किए गए काम के बगल में बनाने वाला था (चर्च ऑफ ट्रांसफिगरेशन ऑफ द सेवियर में पेंटिंग)। यह नया अपनी नवीनता के साथ समर्थन करने वाला था और पूर्व की गरिमा पर जोर देता था, और साथ ही, इसकी मौलिकता के साथ कृपया। और यह थिओडोर स्ट्रैटिलाट के चर्च के सभी भित्तिचित्रों में हासिल किया गया है।

नीले, गुलाबी, सुनहरे स्वरों की कोमल ध्वनि ने नया संगीत तैयार किया, जो ट्रांसफिगरेशन सेवियर से कम सुंदर नहीं था। नया, लेकिन स्वाभाविक रूप से और पहले के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

अंत में, वोलोटोवो फील्ड, जो, अफसोस, अब हम नहीं देख पाएंगे (जाहिर है, यह नोवगोरोड में थियोफन का आखिरी काम था)। वहाँ - एक नया समाधान, जहाँ नीले, लाल और सोने ने अपनी सारी समृद्धि में अपने अविस्मरणीय सामंजस्य को तैनात किया।

हां, तीनों चित्रों के बीच ये मुख्य अंतर हैं, लेकिन वे इस मास्टर की प्रतिभा की प्रकृति के आधार पर अनुसरण करते हैं, जिनके लिए यांत्रिक पुनरावृत्ति असंभव थी। यह अन्य विशिष्ट उदाहरणों पर भी जोर दिया गया है: यह साबित करने के लिए कि वोल्तोवो थियोफेन्स से संबंधित नहीं है, वे बताते हैं कि उद्धारकर्ता के रूपान्तरण के मेल्कीसेदेक वोल्तोवो में एक ही पितामह के समान नहीं है। पहले मामले में, वह बिना किसी सजावट के चौड़े कपड़ों में लिपटे हुए हैं, दूसरे में उनके कपड़े मोतियों और कढ़ाई से सजाए गए हैं। और इस मामले में, हम कल्पना के उस जीवित वसंत को महसूस कर सकते हैं जो कलाकार के काम में व्याप्त है। थियोफन को दोहराने की कल्पना करना असंभव है। इसके विपरीत, इसे उसी छवि के एक नए पहलू के रूप में प्रस्तुत करना तर्कसंगत है।

हालाँकि, निश्चित रूप से, उनके सभी कार्यों में कुछ ऐसा है जो बिना शर्त साबित करता है कि वे एक ही लेखक के हैं। ये कुछ विवरण हैं जो अक्षरों की शैली या हस्ताक्षर में स्ट्रोक के समान विशिष्ट हैं। उदाहरण के लिए, हाथों का चित्रण (उद्धारकर्ता के परिवर्तन के चर्च की पेंटिंग में एक समानता, स्ट्रैटिलाट के चर्च - आंकड़ों में ...) है। इस तरह के भित्तिचित्रों में वास्तुकला और सहायक उपकरण हैं (वोलोटोवो में "बिशप के भोजन" में तालिका और उद्धारकर्ता के परिवर्तन के चर्च से "ट्रिनिटी" में तालिका)। यदि हम इस तरह के विवरणों से आगे बढ़ते हैं, तो, निश्चित रूप से, कोई भी आंकड़ों की संरचना या निर्माण और उनके आंदोलनों को इंगित कर सकता है, जो तीनों मंदिरों में उनके अनंत कनेक्शनों में स्पष्ट रूप से एकजुट हैं। और जो सबसे महत्वपूर्ण, अद्वितीय, अनुपयोगी, अप्राप्य है - न तो उनके समकालीन गुरुओं के लिए, न ही उनके लिए जो उनका अनुसरण करते हैं - उनका गहन संगठित, गतिशील रूप से संकल्पित स्थान, इसके पूर्ण प्लास्टिक कार्यान्वयन में।

यह थियोफ़ान द ग्रीक के काम की मुख्य विशेषता है। हम इसके पहले या बाद में स्थानिक कार्यों के समान समापन को नहीं जानते हैं। न तो बीजान्टियम में, न ही बाद के समय की रूसी कला में, हमें ऐसा स्थान मिलेगा, इसकी नियमितता में प्राकृतिक, इसके आधार में गहरा और वास्तविक। हम अन्य समाधान जानते हैं, शायद कोई कम सुंदर नहीं है, लेकिन थियोफन ने अपने आदर्श और एक ही समय में वास्तविक स्थान में क्या हासिल किया है, हम इस तरह की पूर्णता में कहीं और नहीं पाएंगे। बीजान्टियम में इस तरह का सबसे अच्छा बनाया गया था (उदाहरण के लिए, क्यखरी जामी और अन्य में मोज़ेक) कई मायनों में उससे नीच है।

और यह गतिशील, गहरा स्थान नोवगोरोड चर्चों के सभी भित्ति चित्रों को प्रश्न में एकजुट करता है। वे सचित्र पांडित्य से एकजुट हैं, और जैसा कि एक दार्शनिक, वैज्ञानिक और हठधर्मिता और चर्च संस्थानों के पारखी की अटूट सरलता से, स्वतंत्र रूप से और साहसपूर्वक, यदि साहसपूर्वक नहीं, धर्म के हठधर्मिता और पवित्र तरीकों से संबंधित मुद्दों को हल करते हैं इमेजिस। वे रूप की प्रकृति से भी एकजुट हैं, जिसने बीजान्टियम की कला के माध्यम से पुरातनता की सभी सर्वोत्तम विशेषताओं को अवशोषित किया, - उदाहरण के लिए, थियोडोर स्ट्रैटिलेट्स के चर्च में "द वे ऑफ क्राइस्ट टू गोलगोथा" भित्तिचित्रों में, स्वर्गदूतों में Volotovo में "उदगम", उद्धारकर्ता के परिवर्तन के चर्च में "ट्रिनिटी", थिओडोर स्ट्रैटिलेट्स के चर्चों में "पुनरुत्थान" और बहुत कुछ, अगर सब कुछ नहीं। यह कहा जा सकता है कि कला के इतिहास में ऐसा कोई काम नहीं है जो उन्हें एकजुट करने वाली इच्छा और व्यक्तित्व की एकता से जुड़ा हो, जैसा कि इन तीन नोवगोरोड चर्चों की पेंटिंग में है।

और इसलिए, विश्लेषणात्मक आलोचना के आधार पर उन्हें कृत्रिम रूप से अलग करने की इच्छा है। आइए उन प्रमाणों पर विचार करें जो इन कार्यों के लेखकत्व की एकता के विरोधियों द्वारा दिए गए हैं। यहाँ, उदाहरण के लिए, एक संकेत है कि बाद में Feofan द्वारा चित्रित दो चर्चों में, चेहरे चर्च ऑफ़ ट्रांसफ़िगरेशन ऑफ़ द सेवियर की तुलना में अधिक Russified सुविधाएँ प्राप्त करते हैं। हालांकि यह बहस का विषय है, हम इस मामले में आपत्ति नहीं करेंगे। क्या यह सोचना बेहतर नहीं होगा कि फूफान, जो शायद रूसियों के बीच कई वर्षों तक रहे थे, रूसी चेहरों से घिरे हुए थे, और यह उनके काम की प्रकृति को प्रभावित नहीं कर सकता था, खासकर जब से दो रूसी की पूरी तरह से चित्र छवियां हैं सीधे देखे गए चेहरों से गुरु के हाथ से बने बिशप। यह आगे कहा गया है कि थियोडोर स्ट्रैटलैट के चर्च के भित्तिचित्रों में, उद्धारकर्ता के परिवर्तन के चर्च की तुलना में आंकड़े अधिक स्क्वाट हैं। लेकिन यहाँ और वहाँ विभिन्न अनुपातों और अनुपातों के आंकड़े हैं, उदाहरण के लिए, थियोडोर स्ट्रैटिलेट्स के चर्च में "पैगंबर", जिसका आंकड़ा उद्धारकर्ता के परिवर्तन के चर्च में किसी भी अन्य की तुलना में अधिक लंबा है। अंत में, एक महत्वपूर्ण संकेत दिया गया है कि थिओडोर स्ट्रैटिलेट्स के चर्च के गुंबद में भविष्यवक्ताओं के आंकड़े उद्धारकर्ता के परिवर्तन के चर्च में समान रूप से ड्राइंग में आत्मविश्वास से चित्रित नहीं किए गए हैं। हम इस बात से सहमत हो सकते हैं, और चूंकि गुंबद के ड्रम में ये आंकड़े, मंदिर के फर्श पर खड़े दर्शकों के दृष्टिकोण से, लगभग खो गए हैं, यह संभव है कि इन छवियों को उनके कुछ लोगों द्वारा आंशिक रूप से चित्रित किया गया हो सहायक। लेकिन यह संभावना है कि थियोफन ने खुद थकान और थकान के क्षणों में ऐसा किया हो। जो लोग सीधे ब्रश के साथ काम करते हैं वे जानते हैं कि ब्रश की गुणवत्ता पर भी कितना निर्भर करता है। एक शब्द में, पेंटिंग के इन विवरणों में पैटर्न के कुछ कमजोर होने और काफी प्रशंसनीय होने के लिए कई स्पष्टीकरण हैं। लेकिन यहां इस मंदिर में अन्य छवियों में शानदार ड्राइंग और रूप को इंगित करना आवश्यक है: "पैगंबर", "एन्जिल्स", "क्राइस्ट्स पाथ टू गोलगोथा" और ऊर्जा और रूप की सुंदरता के अन्य उदाहरण। वे उद्धारकर्ता के रूपान्तरण के "ट्रिनिटी" से स्वर्गदूतों के प्रमुखों का नाम भी लेते हैं, और इसी तरह के कई अन्य नामों को नाम दिया जा सकता है; लेकिन वे भूल जाते हैं कि पहले दो मंदिरों की पेंटिंग का जो अवशेष बचा है, वह उनमें से केवल एक बहुत छोटा हिस्सा है, और वोलोतोव मंदिर में, जो सबसे पूर्ण पेंटिंग का प्रतिनिधित्व करता है, कोई केवल तस्वीरों से न्याय कर सकता है, सौभाग्य से समय पर लिया गया और अब अनमोल है हमारे लिए।

आइए चित्रफलक के कार्यों पर चलते हैं, जो विभिन्न लेखकों द्वारा थियोफेन्स द ग्रीक को जिम्मेदार ठहराया गया है। और यहाँ निर्विवाद रूप से मास्को क्रेमलिन में डेसिस रैंक के आंकड़ों के बारे में क्रॉनिकल का संकेत है, जिस पर थियोफन ने अपने कर्मचारियों के साथ काम किया था। यदि यह इस अनिवार्य संकेत के लिए नहीं था, तो हम, निश्चित रूप से, इन कार्यों से संबंधित एक या दूसरे मास्टर या स्कूल के बारे में बहुत अलग राय सुनेंगे, क्योंकि इन वेदी आइकनों का नोवगोरोड चर्च के भित्तिचित्रों के साथ सीधा संबंध नहीं है। उद्धारकर्ता का परिवर्तन।

इस प्रकार, तुलना के लिए बिल्कुल ठोस आधार नहीं हैं। ये नींव केवल संपूर्ण की भावना के आधार पर एक निष्पक्ष विचार में मौजूद हैं, जो कहता है कि जो किया जाता है वह एक इच्छा द्वारा निर्मित होता है।

4. जीवित विरासत

10 वीं शताब्दी में आइकन पेंटिंग रूस में दिखाई दी, 988 के बाद रूस ने बीजान्टियम - ईसाई धर्म से एक नया धर्म अपनाया। इस समय तक, बीजान्टियम में ही, आइकन पेंटिंग अंततः छवियों की एक कड़ाई से वैध, मान्यता प्राप्त विहित प्रणाली में बदल गई थी। आइकन की पूजा ईसाई सिद्धांत और पूजा का एक अभिन्न अंग बन गई है। इस प्रकार, रस 'को एक आइकन के रूप में प्राप्त हुआ एक नए धर्म की स्थापना।

एन: मंदिरों के प्रतीक: मंदिर की 4 दीवारें, एक सिर से एकजुट - एक सार्वभौमिक चर्च के अधिकार के तहत 4 मुख्य दिशाएँ; सभी चर्चों में वेदी पूर्व में रखी गई थी: बाइबिल के अनुसार, पूर्व में स्वर्ग पृथ्वी थी - ईडन; सुसमाचार के अनुसार, मसीह का स्वर्गारोहण पूर्व में हुआ। और इसी तरह, इसलिए, सामान्य तौर पर, एक ईसाई चर्च में भित्ति चित्रों की व्यवस्था एक कड़ाई से सोची-समझी पूरी थी।

14वीं शताब्दी में रूस में मुक्त विचार की चरम अभिव्यक्ति। स्ट्रिगोलनिकों का विधर्म नोवगोरोड और प्सकोव में शुरू हुआ: उन्होंने सिखाया कि धर्म सभी के लिए एक आंतरिक मामला है और प्रत्येक व्यक्ति को विश्वास का शिक्षक होने का अधिकार है; उन्होंने चर्च को, आध्यात्मिक रूप से, चर्च के संस्कारों और संस्कारों से इनकार किया, लोगों से आग्रह किया कि वे पुजारियों को कबूल न करें, लेकिन पापों का पश्चाताप करें माता पृथ्वी . 14 वीं शताब्दी में नोवगोरोड और पस्कोव की कला पूरी तरह से बढ़ती स्वतंत्र सोच को दर्शाती है। कलाकार ऐसी छवियों के लिए प्रयास करते हैं जो पहले से अधिक जीवंत और गतिशील हों। नाटकीय भूखंडों में रुचि है, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि जागृत होती है। 14 वीं शताब्दी के उस्तादों की कलात्मक खोज बताती है कि नोवगोरोड मध्य युग के सबसे विद्रोही कलाकारों में से एक की गतिविधि का स्थान क्यों बन सकता है - बीजान्टिन थियोफेन्स द ग्रीक।

Feofan 14 वीं शताब्दी के 70 के दशक में जाहिर तौर पर नोवगोरोड आया था। इससे पहले, उन्होंने कॉन्स्टेंटिनोपल और राजधानी से सटे शहरों में काम किया, फिर काफ़ा चले गए, जहाँ से, शायद, उन्हें नोवगोरोड में आमंत्रित किया गया था। 1378 में, Feofan ने नोवगोरोड में अपना पहला काम किया - उन्होंने चर्च ऑफ ट्रांसफिगरेशन को भित्तिचित्रों के साथ चित्रित किया।

इस चर्च के एल्डर मेलिसेडेक की तुलना स्कोवोरोडस्की मठ के जोनाह से यह समझने के लिए पर्याप्त है कि थियोफन की कला ने उनके रूसी समकालीनों पर क्या आश्चर्यजनक प्रभाव डाला होगा। Feofan के पात्र न केवल बाहरी रूप से एक दूसरे के समान नहीं होते हैं, वे रहते हैं, खुद को विभिन्न तरीकों से प्रकट करते हैं। थियोफेन्स का प्रत्येक चरित्र एक अविस्मरणीय मानवीय छवि है। चाल, मुद्रा, हावभाव के माध्यम से कलाकार जानता है कि कैसे दृश्य बनाना है भीतर का आदमी . ग्रे-दाढ़ी वाले मल्कीसेदेक, एक राजसी आंदोलन के साथ, हेलेनेस के वंशज के योग्य, एक भविष्यवाणी के साथ एक स्क्रॉल रखता है। उनकी मुद्रा में ईसाई विनम्रता और पवित्रता नहीं है।

Feofan एक आकृति को त्रि-आयामी, प्लास्टिक रूप से सोचता है। वह स्पष्ट रूप से कल्पना करता है कि शरीर अंतरिक्ष में कैसे स्थित है, इसलिए, पारंपरिक पृष्ठभूमि के बावजूद, उसके आंकड़े अंतरिक्ष से घिरे हुए प्रतीत होते हैं, उसमें रहते हैं। Feofan ने पेंटिंग में वॉल्यूम ट्रांसफर को बहुत महत्व दिया। मॉडलिंग का उनका तरीका प्रभावी है, हालांकि पहली नज़र में यह अधूरा और लापरवाह भी लगता है। Feofan चेहरे और कपड़ों के मुख्य स्वर को व्यापक, मुक्त स्ट्रोक के साथ रखता है। कुछ स्थानों पर मुख्य स्वर के ऊपर - भौंहों के ऊपर, नाक के पुल पर, आँखों के नीचे - ब्रश के तेज, अच्छी तरह से लक्षित स्ट्रोक के साथ, वह हल्के हाइलाइट्स और अंतराल का कारण बनता है। हाइलाइट्स की मदद से, कलाकार न केवल वॉल्यूम को सटीक रूप से व्यक्त करता है, बल्कि फॉर्म के उत्तलता का आभास भी प्राप्त करता है, जो पहले के स्वामी द्वारा हासिल नहीं किया गया था। प्रकाश की चमक से प्रकाशित, थियोफन में संतों के आंकड़े एक विशेष उत्साह, गतिशीलता प्राप्त करते हैं।

थियोफन की कला में, एक चमत्कार हमेशा अदृश्य रूप से मौजूद होता है। मेल्कीसेदेक का लबादा इतनी तेजी से आकृति को गले लगाता है, मानो उसमें ऊर्जा हो या विद्युतीकृत हो।

आइकन असाधारण स्मारकीय है। एक चमकदार सुनहरी पृष्ठभूमि, लैकोनिक, सामान्यीकृत सजावटी रंगों के खिलाफ एक स्पष्ट सिल्हूट में आंकड़े खड़े होते हैं: ध्वनि तनाव: बर्फ-सफेद क्राइस्ट का चिटोन, भगवान की माँ का मखमली नीला माफोरियम, जॉन का हरा वस्त्र। और यद्यपि थियोफ़ान अपने चित्रों के सुरम्य तरीके को आइकनों में रखता है, रेखा स्पष्ट, सरल, अधिक संयमित हो जाती है।

थियोफन की छवियों में - भावनात्मक प्रभाव की एक बड़ी ताकत, वे दुखद पथ ध्वनि करते हैं। मास्टर की सबसे सुरम्य भाषा में तीव्र नाटक भी मौजूद है। फूफान की लेखन शैली तेज, तेज, मनमौजी है। सबसे पहले, वह एक चित्रकार है और ऊर्जावान, बोल्ड स्ट्रोक्स, सुपरइम्पोज़िंग ब्राइट हाइलाइट्स के साथ बबल्स के आंकड़े हैं, जो चेहरों को तरकश देता है, अभिव्यक्ति की तीव्रता पर जोर देता है। रंग योजना, एक नियम के रूप में, लैकोनिक, संयमित है, लेकिन रंग संतृप्त, वजनदार और भंगुर तेज रेखाएं हैं, रचना निर्माण की जटिल लय छवियों की समग्र अभिव्यक्ति को और बढ़ाती है।

थियोफेन्स ग्रीक के भित्ति चित्र जीवन के ज्ञान, मानव मनोविज्ञान के आधार पर बनाए गए हैं। उनमें एक गहरा दार्शनिक अर्थ समाहित है, एक मर्मज्ञ मन, एक भावुक, लेखक का उत्साही स्वभाव स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है।

Feofan के चिह्न आज तक शायद ही बचे हैं। मॉस्को क्रेमलिन में एनाउंसमेंट कैथेड्रल के आइकोस्टेसिस के आइकन के अलावा, हम निश्चित रूप से उनके किसी भी चित्रफलक के काम को नहीं जानते हैं। हालांकि, संभावना के एक उच्च स्तर के साथ, Feofan को उल्लेखनीय रूप से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है डोर्मिशन चिह्न के पीछे की ओर लिखा है भगवान की माँ डॉन।

में डोर्मिशन इस भूखंड पर आमतौर पर आइकन में जो दर्शाया गया है, वह दर्शाया गया है। मरियम की कब्र पर प्रेरित हैं। एक बर्फ-सफेद बच्चे के साथ मसीह की चमकदार सुनहरी आकृति - उसके हाथों में भगवान की माँ की आत्मा - ऊपर जाती है। मसीह नीले-गहरे मंडला से घिरा हुआ है। इसके दोनों ओर दो ऊँची इमारतें हैं, अस्पष्ट रूप से दो मंजिला टावरों की याद दिलाती हैं, जो पस्कोव आइकन ऑफ़ द एसेम्प्शन में शोक मनाने वालों के साथ हैं। .

थियोफेन्स के प्रेरित सख्त यूनानी पुरुषों की तरह नहीं हैं। वे बिना किसी विशेष क्रम के बिस्तर के चारों ओर मंडराते रहे। संयुक्त प्रबुद्ध दुःख नहीं, बल्कि प्रत्येक की व्यक्तिगत भावना - भ्रम, आश्चर्य, निराशा, मृत्यु पर शोकपूर्ण प्रतिबिंब - उनके सरल चेहरों पर पढ़े जाते हैं। मृत मरियम को एक शब्द भी नहीं देख सकता था। कोई अपने पड़ोसी के कंधे पर झाँकता है, किसी भी क्षण अपना सिर नीचे करने के लिए तैयार रहता है। दूसरा, दूर कोने में दुबका हुआ, एक आँख से देख रहा है कि क्या हो रहा है। जॉन थियोलॉजियन लगभग एक ऊंचे बिस्तर के पीछे छिप गया, उसके पीछे से निराशा और डरावनी लग रही थी।

मैरी के बिस्तर के ऊपर, प्रेरितों और संतों के आंकड़ों के ऊपर, मसीह, सोने से चमकता हुआ, अपने हाथों में भगवान की माँ की आत्मा के साथ उठता है। प्रेरित मसीह को नहीं देखते हैं, उनका मंडला पहले से ही चमत्कारी, मानवीय आंखों के लिए दुर्गम है। प्रेरित केवल मरियम के मृत शरीर को देखते हैं, और यह दृश्य उन्हें मृत्यु से पहले भय से भर देता है। उन्हें, सांसारिक लोग , यह रहस्य जानने के लिए नहीं दिया जाता है अनन्त जीवन मरियम। इस रहस्य को जानने वाला एकमात्र मसीह है, क्योंकि वह एक साथ दो दुनियाओं से संबंधित है: दिव्य और मानव। मसीह दृढ़ संकल्प और शक्ति से भरा है, प्रेरित - दुःख और आंतरिक उथल-पुथल। रंगों की तेज आवाज डोर्मिशन मानो यह आध्यात्मिक तनाव की चरम सीमा को प्रकट करता है जिसमें प्रेरित हैं। कब्र से परे आनंद का एक अमूर्त, हठधर्मी विचार नहीं है और सांसारिक, भौतिक विनाश का मूर्तिपूजक भय नहीं है, बल्कि मृत्यु पर एक गहन प्रतिबिंब है, स्मार्ट भावना , जैसा कि 11 वीं शताब्दी में इस तरह के एक राज्य को कहा जाता था - यह थियोफेन्स के अद्भुत आइकन की सामग्री है।

में डोर्मिशन थियोफेन्स एक ऐसा विवरण है जो घटित होने वाले दृश्य के नाटक को केंद्रित करता प्रतीत होता है। यह मोमबत्ती भगवान की माता के बिस्तर पर जल रही है। वह अंदर नहीं थी दशमांश , न ही में पारोमेन्स्की . में दशमांश मैरी के लाल जूतों को बिस्तर के पास और पैरोमेन्स्की में स्टैंड पर दर्शाया गया है - एक कीमती बर्तन - भोली और मार्मिक जानकारी जो मैरी को सांसारिक दुनिया से जोड़ती है। मसीह और करूब की आकृति के समान धुरी पर केंद्र में रखा गया, थियोफन के प्रतीक में मोमबत्ती विशेष अर्थ से भरी हुई प्रतीत होती है। अपोक्रिफ़ल परंपरा के अनुसार, मैरी ने अपनी मृत्यु के एक दूत से सीखने से पहले इसे जलाया था। एक मोमबत्ती दुनिया पर चमकने वाली भगवान की माँ की आत्मा का प्रतीक है। लेकिन थियोफेन्स में यह एक अमूर्त प्रतीक से कहीं अधिक है। कांपती हुई लौ शोक की गूँजती खामोशी को सुनने के लिए, मरियम के मृत शरीर की ठंडक, शांति को महसूस करने के लिए संभव बनाती है। एक मृत शरीर जले हुए, ठंडे मोम की तरह होता है, जिससे आग हमेशा के लिए वाष्पित हो जाती है - मनुष्य की आत्मा। मोमबत्ती जल गई, जिसका अर्थ है कि मैरी के लिए सांसारिक विदाई का समय समाप्त हो रहा है। कुछ ही पलों में, दीप्तिमान मसीह गायब हो जाएगा, उसका मंडोरला, एक कीस्टोन, एक उग्र करूब की तरह जकड़ा हुआ। विश्व कला में ऐसे कई कार्य हैं जो इस तरह के बल के साथ किसी को आंदोलन, समय की क्षणभंगुरता का एहसास कराते हैं, जो मायने रखता है उसके प्रति उदासीन, हर चीज को अंत तक ले जाता है।

अनाउंसमेंट कैथेड्रल का डेसिस, चाहे इसके निर्माण का नेतृत्व किसने किया हो, प्राचीन रूसी कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण घटना है। यह पहला देवता है जो हमारे समय में आया है, जिसमें संतों की आकृतियों को कमर तक नहीं, बल्कि उनकी पूरी ऊंचाई तक दर्शाया गया है। तथाकथित रूसी उच्च आइकोस्टेसिस का वास्तविक इतिहास उसके साथ शुरू होता है।

एनाउंसमेंट कैथेड्रल के आइकोस्टेसिस का डेसिस टीयर सचित्र कला का एक शानदार उदाहरण है। रंगों की एक विशेष रूप से उल्लेखनीय श्रेणी, जो रंगों के रंगों में गहरे, संतृप्त, समृद्ध के संयोजन से प्राप्त की जाती है। एक परिष्कृत और अटूट आविष्कारशील रंगकर्मी, डेसिस के प्रमुख मास्टर एक ही रंग, रंग के भीतर भी तानवाला तुलना करने की हिम्मत करते हैं, उदाहरण के लिए, गहरे नीले रंग में भगवान की माँ के कपड़े और अधिक खुले हल्के स्वर में उनकी टोपी। कलाकार के घने, सघन रंग उत्कृष्ट रूप से संयमित हैं, स्पेक्ट्रम के हल्के हिस्से में भी थोड़े बहरे हैं। फिर, उदाहरण के लिए, पुस्तक की छवि पर लाल रंग के अप्रत्याशित रूप से उज्ज्वल स्ट्रोक और भगवान की माँ के जूते इतने शानदार हैं। लिखने का तरीका ही असामान्य रूप से अभिव्यंजक है - व्यापक, मुक्त और स्पष्ट रूप से सटीक।

5. इलिना स्ट्रीट पर चर्च ऑफ द सेवियर के फ्रेस्को

उद्धारकर्ता के रूपान्तरण के चर्च को इसके निर्माण के चार साल बाद भित्तिचित्रों से चित्रित किया गया था। इस पेंटिंग के बारे में एकमात्र जानकारी नोवगोरोड थर्ड क्रॉनिकल में निहित है, जिसे 17 वीं शताब्दी के अंत में संकलित किया गया था। क्रॉनिकल का लंबा संस्करण (मुख्य एक) पढ़ता है: “6886 की गर्मियों में, भगवान भगवान के चर्च और हमारे यीशु मसीह के उद्धारकर्ता को महान और ईश्वर-प्रेमी के आदेश से दिव्य परिवर्तन के नाम पर हस्ताक्षर किए गए थे। बोयार वसीली डेनिलोविच और इलीना स्ट्रीट से और नोवगोरोड और पस्कोव के आर्कबिशप एलेक्सी के अधीन।

नोवगोरोड थर्ड क्रॉनिकल की अनूठी खबर 14 वीं शताब्दी के एक क्रॉलर के लिए नहीं है, जैसा कि कोई मान सकता है। एमके कार्गर ने दृढ़ता से दिखाया कि यह समाचार केटीटर शिलालेख की एक मुफ्त प्रति है, जो एक बार मंदिर में था और फिर मर गया। नोवगोरोड थर्ड क्रॉनिकल के संकलक, क्रॉनिकल के लिए सामग्री एकत्र करते समय उन्होंने कल्पना की थी, विशेष रूप से, चर्च ऑफ द सेवियर में शिलालेख को लिखा था। XVII सदी के 70 के दशक में XIV सदी के पाठ को पुन: प्रस्तुत करते समय होने वाली संभावित गलतियाँ ऐतिहासिक मूल्य के भित्तिचित्रों की खबर से वंचित नहीं करती हैं। इसकी प्रामाणिकता पर संदेह करने का कोई कारण नहीं है। यह भित्तिचित्रों के निष्पादन की तारीख, और केटिटर्स और मास्टर के नाम दोनों को सही ढंग से ठीक करता है। चर्च ऑफ ट्रांसफिगरेशन ऑफ द सेवियर में भित्तिचित्रों के स्मारकीय पहनावा से, यादृच्छिक टुकड़े हमारे पास आ गए हैं, जो इस सचित्र चक्र का अपने मूल रूप में केवल एक हिस्सा बनाते हैं। दुर्भाग्य से, यह स्थापित करना असंभव है कि पेंटिंग कब और किन परिस्थितियों में खो गई। संभवतः, पेंटिंग का विनाश 14 वीं शताब्दी की शुरुआत में शुरू हुआ था, क्योंकि यह 1385 में ट्रेड साइड पर एक बड़ी आग के बारे में जाना जाता है, जब मिखलिट्स पर चर्च ऑफ वर्जिन के अपवाद के साथ सभी चर्च यहां जल गए थे: तबाही का पहला क्रॉनिकल, समकालीन और चश्मदीद गवाह। 1930 के दशक में चर्च ऑफ ट्रांसफिगरेशन ऑफ द सेवियर में जीर्णोद्धार कार्य के दौरान, यह देखा गया था कि कई स्थानों पर प्राचीन प्लास्टर के बड़े हमलों को दूसरे, महीन दाने वाले और पीले द्रव्यमान से फिर से भर दिया गया था, जिसके किनारे कभी-कभी आसन्न वर्गों को ओवरलैप करते थे। 1378 की पेंटिंग के अवशेषों के साथ प्राचीन प्लास्टर की परत। इन पैच को चित्रित नहीं किया गया था, और एक समय में, उन्होंने 14 वीं शताब्दी के भित्ति चित्रों की सामान्य उपस्थिति को काफी हद तक खराब कर दिया था, क्योंकि उनके चमकीले धब्बे प्राचीन चित्रकला के जीवित वर्गों की पृष्ठभूमि के खिलाफ तेजी से खड़े होने चाहिए थे। . यूए ओलसुफ़िएव ने सुझाव दिया कि उनके द्वारा खोजे गए झंकार 17 वीं या 18 वीं शताब्दी में बनाए गए थे, क्योंकि वे प्राचीन भित्तिचित्रों की तरह, 19 वीं शताब्दी के सजातीय प्लास्टर से ढंके हुए थे। जाहिर है, पहले से ही 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में, थियोफेन्स के भित्तिचित्र बुरी तरह से खो गए थे, और यह इस समय था कि प्राचीन इमारत और इसकी पेंटिंग के आवधिक जीर्णोद्धार का दौर शुरू हुआ। 1378 के भित्ति चित्रों के अवशेषों के शीर्ष पर नए प्लास्टर की एक मोटी रूपरेखा संभवतः 1858 में बनाई गई थी, जब चर्च ऑफ द सेवियर के नियमित नवीकरणकर्ताओं ने मंदिर में महान कार्य किया था। प्लास्टर को अंतर्निहित परतों का बेहतर पालन करने के लिए, थियोफेन्स के भित्तिचित्र जो उस समय तक बच गए थे, साथ ही साथ उनके अतिरिक्त, यादृच्छिक निशान वाले स्थानों में कवर किए गए थे। पूर्व-वेदी स्तंभों पर भित्तिचित्र, डायकोनिक में और गाना बजानेवालों के नीचे विशेष रूप से नुकीले और अन्य यांत्रिक क्षति से पीड़ित थे। गुंबद और पाल में, 1858 के नवीकरणकर्ताओं ने पूर्वजों और इंजीलवादियों के आंकड़ों को फिर से चित्रित किया; मंदिर के मुख्य भवन की दीवारों को हरे रंग से रंगा गया था, स्तंभों को गुलाबी रंग से रंगा गया था, और सफेद पृष्ठभूमि पर मेहराबों को सितारों से रंगा गया था। गाना बजानेवालों के स्टालों में कोने के कक्ष में, प्राचीन भित्तिचित्रों को प्लास्टर नहीं किया गया था, लेकिन केवल कई सफेदी की एक पतली परत के साथ कवर किया गया था। जैसा कि अक्सर रूस में होता था, चर्च ऑफ द सेवियर में थियोफेन्स द ग्रीक के भित्ति चित्रों पर विद्वानों का ध्यान ठीक उसी समय खींचा गया था, जब यह अपने अस्तित्व की सभी पाँच शताब्दियों में सबसे बड़ी क्षति के अधीन था। 1858 में नोवगोरोड पुरावशेषों के मौलिक विवरण के संकलनकर्ता और चर्च ऑफ द सेवियर की बर्बर मरम्मत के एक चश्मदीद गवाह, आर्किमंड्राइट मैकरिस, उदाहरण के लिए, गुंबद में उद्धारकर्ता की छवियों और एक आला में भगवान की माँ का उल्लेख करते हैं। पश्चिमी मुखौटा, अपने समय में "नवीनीकृत"। गुंबद के भित्तिचित्रों के साथ-साथ ड्रम के बारे में, जहाँ आप स्वर्गदूतों, सेराफिम और दो नबियों की छवियों को देख सकते हैं, तब वीवी सुस्लोव ने सूचना दी। लेकिन चर्च के अन्य हिस्सों में XIV सदी के भित्तिचित्रों के निशान दिखाई दे रहे थे। "मंदिर की प्राचीन पेंटिंग, हम वी. वी. सुस्लोव से पढ़ते हैं, ... जाहिर तौर पर, इसकी दीवारों के रंग के नीचे संरक्षित है, क्योंकि कुछ स्थानों पर पवित्र चित्रों के संकेत दिखाई देते हैं।"

वीवी सुस्लोव के सुझाव ने जल्द ही रूसी कला के शोधकर्ताओं को थियोफन के भित्तिचित्रों के परीक्षण के उद्घाटन के लिए प्रेरित किया। ये कार्य प्राचीन रूसी चित्रकला के साथ समाज के उन्नत हलकों के आकर्षण के साथ मेल खाते हैं, जिसके इतिहास में तब भी नोवगोरोड और नोवगोरोड में काम करने वाले प्रसिद्ध कलाकारों ने एक उत्कृष्ट भूमिका निभाई थी। 1910-1912 में एक और नोवगोरोड चर्च में XIV सदी के भित्तिचित्रों को साफ करने का सफल अनुभव, थियोडोरा स्ट्रैटिलेट्स<#"justify">ग्रीक चिह्न चित्रकार पेंटिंग फ्रेस्को

6. थियोफेन्स द ग्रीक के नमूने

देवता की माँ। मास्को क्रेमलिन के घोषणा कैथेड्रल के आइकोस्टेसिस के डीसिस टीयर का चिह्न

थियोफेन्स ग्रीक। इलिना स्ट्रीट पर चर्च ऑफ द ट्रांसफिगरेशन ऑफ द सेवियर के फ्रेस्को। महादूतों राफेल और माइकल के बीच सेराफिम

थियोफेन्स ग्रीक। इलिना स्ट्रीट पर चर्च ऑफ द ट्रांसफिगरेशन ऑफ द सेवियर के फ्रेस्को। हाबिल का सिर

थियोफेन्स ग्रीक। इलिना स्ट्रीट पर चर्च ऑफ द ट्रांसफिगरेशन ऑफ द सेवियर के फ्रेस्को। अनफिम (?) निकोमीडिया। डेक्कन की ओर जाने वाले मेहराब के दक्षिणी ढलान पर फ्रेस्को

वे चित्रित हैं:

इलिना स्ट्रीट पर चर्च ऑफ ट्रांसफिगरेशन ( नोव्गोरोड<#"226" src="doc_zip5.jpg" />

सर्वशक्तिमान द्वारा बचाया गया। इलिन स्ट्रीट वेलिकि नोवगोरोड पर उद्धारकर्ता के परिवर्तन के चर्च के गुंबद की पेंटिंग

भगवान की माँ का डॉन आइकन।

मिस्र के संत मैकरियस

सेंट डेनियल द स्टाइलाइट

डेसिस आइकन<#"190" src="doc_zip10.jpg" />

जॉन द बैपटिस्ट<#"168" src="doc_zip11.jpg" />

रूप-परिवर्तन<#"277" src="doc_zip12.jpg" />

निष्कर्ष

महान चित्रकार की सोच की मौलिकता, उनकी रचनात्मक कल्पना की मुक्त उड़ान पर समकालीन चकित थे। "जब उन्होंने यह सब चित्रित या चित्रित किया, तो किसी ने भी उन्हें कभी भी नमूनों को देखने के लिए नहीं देखा, जैसा कि हमारे कुछ आइकन चित्रकार करते हैं, जो घबराहट में लगातार उन्हें देखते हैं, आगे और पीछे देखते हैं, और पेंट के साथ इतना पेंट नहीं करते हैं वे नमूने खोजते हैं। ऐसा लगता है, वह अपने हाथों से पेंट करता है, जबकि वह खुद निष्पक्ष रूप से चलता है, उन लोगों के साथ बात करता है जो आते हैं और अपने मन से उदात्त और बुद्धिमानों के बारे में सोचते हैं, लेकिन कामुक आँखों से वह तर्कसंगत दया देखता है।

बीजान्टिन मास्टर को रूस में दूसरा घर मिला। उनकी भावुक, प्रेरित कला रूसी लोगों के दृष्टिकोण के अनुरूप थी, इसका समकालीन फूफन और रूसी कलाकारों की बाद की पीढ़ियों पर एक उपयोगी प्रभाव था।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. ल्यूबिमोव एल। प्राचीन रस की कला '। एम।, 1981।

लाज़रेव वीएन बीजान्टिन पेंटिंग का इतिहास। एम।, 1986।

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फोटो में: नोवगोरोड में इलिन स्ट्रीट पर चर्च ऑफ द सेवियर की वेदी में थियोफेन्स पेंटिंग के बचे हुए टुकड़े।

धन्य वर्जिन मैरी की धारणा। आइकन पीठ पर लिखा है। यह माना जाता है कि यह "डबल" आइकन थियोफेन्स ग्रीक द्वारा बनाया गया था, लेकिन शैलीगत विश्लेषण के आंकड़ों को छोड़कर शोधकर्ताओं के पास इसके लिए कोई सबूत नहीं है।

उद्धारकर्ता के चर्च के भित्ति चित्र केवल "प्रलेखित" कार्य हैं थियोफन ग्रीक. यह ज्ञात है कि उन्होंने चालीस से अधिक चर्चों पर "हस्ताक्षर" किए, कई चिह्न बनाए, और पुस्तक लघुचित्रों के क्षेत्र में भी काम किया। लेकिन इसके भित्तिचित्रों को नोवगोरोड को छोड़कर कहीं भी संरक्षित नहीं किया गया है, इसके साथ सजी हुई किताबें खो गई हैं, और सतर्क कला इतिहासकार "फोफानोव सर्कल के मास्टर" के ब्रश से संबंधित आइकन के बारे में बात करना पसंद करते हैं।

थियोफ़ान ग्रीक की जीवनी के बचे हुए तथ्य उनकी विरासत के अनाज के रूप में अल्प हैं। हम जानते हैं कि उनका जन्म 1340 के आसपास बीजान्टियम (इसलिए उपनाम - ग्रीक) में कहीं हुआ था। रूस में आने से पहले '(उन परिस्थितियों के बारे में जिनके तहत यह हुआ - थोड़ी देर बाद), वह कॉन्स्टेंटिनोपल, चाल्सीडन, गलता और कैफे (आधुनिक थियोडोसियस) में काम करने में कामयाब रहे। हम इस जानकारी को हागियोग्राफर और मुंशी एपिफेनिसियस द वाइज के एक पत्र से प्राप्त करते हैं, जो टवर अफानासियेव मठ, सिरिल के अभिलेखागार को संबोधित करता है - वास्तव में, एकमात्र स्रोत जो हमें थियोफन के जीवन के कम से कम कुछ विवरणों को प्रकट करता है। यह बहुत संभव है कि चित्रकार ने माउंट एथोस का भी दौरा किया, जहां उन्होंने अनुपचारित प्रकाश के बारे में हेसिचस्ट्स के सिद्धांत को सीखा, जिसका उनके काम पर इतना निर्णायक प्रभाव पड़ा।

थियोफ़ान ग्रीक - मेट्रोपॉलिटन साइप्रियन का आदमी

आम तौर पर स्वीकृत संस्करण कहता है कि थियोफेन्स ग्रीक रूस में पहुंचे 'या तो मेट्रोपॉलिटन साइप्रियन के निमंत्रण पर, या यहां तक ​​​​कि उनके रेटिन्यू में भी। हमारे पास इस आंकड़े के आंकड़े पर रहने का अवसर नहीं है - हम केवल यह कहेंगे कि रूसी चर्च के इतिहास में उनकी भूमिका उतनी ही महत्वपूर्ण है जितनी अस्पष्ट है।

साइप्रियन 1373 में कांस्टेंटिनोपल के पैट्रिआर्क फिलोथियोस के "व्यक्तिगत प्रतिनिधि" के रूप में रूस में दिखाई दिए और जैसा कि उनके द्वारा मॉस्को के मेट्रोपॉलिटन होने के लिए "नियुक्त" किया गया था, हालांकि मेट्रोपॉलिटन एलेक्सी, जिन्होंने पवित्र सिंहासन पर कब्जा कर लिया था, अभी भी अच्छे स्वास्थ्य में था। चर्च के इतिहासकार ए. वी. कार्तशेव इस स्थिति पर इस प्रकार टिप्पणी करते हैं:

"कैसे उन्होंने (साइप्रियन) खुद को रूसी महानगर की कुर्सी पर पाया, जबकि महानगर जीवित था, यह पहले से ही उनकी व्यक्तिगत कूटनीतिक क्षमताओं और कॉन्स्टेंटिनोपल के पैट्रियार्केट के अत्यधिक लचीले नैतिक व्यवहार द्वारा समझाया गया है।"

पहले तो साइप्रियन के लिए परिस्थितियाँ प्रतिकूल थीं। मेट्रोपॉलिटन एलेक्सी (1378 में) की मृत्यु के बाद भी, मस्कोवाइट्स ग्रीक (यानी, वास्तव में, मूल रूप से एक सर्ब) साइप्रियन को महानगरीय देखने के लिए किसी भी सहनीय आवेदक के रूप में मानने के लिए तैयार नहीं थे। और, तदनुसार, "उनके लोग" भी मास्को में देखने के लिए उत्सुक नहीं थे।

शायद इसीलिए 1370 के दशक के अंत में थियोफेन्स ग्रीक नोवगोरोड में था। मास्को के बाद दूसरा सबसे महत्वपूर्ण गिरजाघर शहर होने के नाते (यदि हम उत्तर-पूर्वी रस के बारे में बात करते हैं), नोवगोरोड एक महत्वपूर्ण राजनीतिक केंद्र भी था। और साइप्रियन यहां अपने प्रभाव को मजबूत करने की इच्छा नहीं कर सकता था - क्योंकि वह अभी तक मास्को तक "पहुंच" नहीं सका था।

एपिफेनिसियस द वाइज के वर्णन में, थियोफेन्स ग्रीक "आइकन पेंटर्स में एक सुंदर चित्रकार" और "एक शानदार बुद्धिमान व्यक्ति, एक चालाक दार्शनिक" के रूप में प्रकट होता है। यानी न केवल एक कलाकार के रूप में, बल्कि एक धर्मशास्त्री के रूप में भी। और यह मानने का कारण है कि साइप्रियन और उनके विरोधियों के बीच विवाद के संदर्भ में थियोफन की पेंटिंग का कार्यक्रम संबंधी महत्व था। आखिरकार, उस युग में स्मारक कला का मन पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा - सभी मौजूदा मीडिया को संयुक्त रूप से बदल दिया।

थियोफेन्स द ग्रीक द्वारा काम करता है

1380 के दशक में थियोफ़ान ग्रीक के जीवन में क्या हुआ और उन्होंने "उकसाया" - अफसोस, हम नहीं कह सकते। शायद, 1378 में नोवगोरोड के स्पैस्काया चर्च में भित्ति चित्र पूरा करने के बाद भी, मास्टर कुछ समय के लिए यहां रहे। कुछ शोधकर्ता उसे इन कुछ वर्षों के लिए निज़नी नोवगोरोड, सर्पुखोव और कोलोम्ना (एपिफेनिसियस द वाइज के पत्र पर आधारित हमारे और अन्य अप्रत्यक्ष स्रोतों द्वारा उल्लिखित) के लिए "भेजते हैं"। जैसा कि हो सकता है, 1390 के दशक की शुरुआत में, थियोफेन्स मास्को पहुंचे और यहां एक तूफानी गतिविधि शुरू की।

एपिफेनिसियस में हम पढ़ते हैं:

"मॉस्को में, तीन चर्चों पर हस्ताक्षर किए गए थे (फूफान द्वारा): भगवान की पवित्र मां की घोषणा, सेंट माइकल, मास्को में एक (जाहिर है, यह चर्च ऑफ द नैटिविटी ऑफ द मोस्ट होली थोटोकोस को संदर्भित करता है, जो दिशा में बनाया गया है) ग्रैंड डचेस एवदोकिया)। सेंट माइकल में (मास्को क्रेमलिन के महादूत कैथेड्रल में) दीवार पर एक शहर लिखा गया था ... प्रिंस व्लादिमीर एंड्रीविच के पास, मास्को खुद भी एक पत्थर की दीवार में लिखा गया था; एक अज्ञात हस्ताक्षर और अजीब हस्ताक्षर के साथ महान राजकुमार का टॉवर; और पवित्र उद्घोषणा में पत्थर के चर्च में, जेसी और अपोकोलिप्सियस की जड़ भी लिखी।

मास्को क्रेमलिन के महादूत कैथेड्रल में थियोफन के काम को दर्शाते हुए प्रबुद्ध क्रॉनिकल से एक लघु।

इनमें से कोई भी रचना नहीं बची।

बेशक, "महान राजकुमार" के टॉवर में फूफान द्वारा बनाए गए भित्ति चित्रों के बारे में संदेश रुचि का है। मुझे आश्चर्य है कि "सांसारिक" ग्राहक के लिए काम करते समय आइसोग्राफर ने किन विषयों की ओर मुड़ना संभव पाया? यह अक्सर सुझाव दिया जाता है - हमारी राय में, प्रशंसनीय - कि ये रूपक हो सकते हैं, जो उस युग के मस्कोवाइट्स ने अभी तक नहीं देखे थे, यही वजह है कि एपिफेनिसियस ग्रैंड ड्यूक के कक्ष के "हस्ताक्षर" को "अज्ञात" और "अजीब प्लास्टर" कहते हैं। , यानी "असाधारण"। इस विचार का समर्थन इस तथ्य से किया जाता है कि अपने "पूर्व-रूसी" काल में थियोफन ने गलता में काम किया, कॉन्स्टेंटिनोपल के जेनोइस उपनगर, और कैफे, जो तब जेनोआ के स्वामित्व में भी था। वहाँ, अलंकारिक चित्र पहले से ही व्यापक थे।

क्रेमलिन में चर्च ऑफ द एनाउंसमेंट की पेंटिंग - मॉस्को में थियोफन द ग्रीक का आखिरी काम

ट्रीटीकोव गैलरी के संग्रह से "द ट्रांसफ़िगरेशन ऑफ़ द लॉर्ड" (सी। 1403)। यह न केवल शैली है, बल्कि कथानक भी है, जो अनुपचारित प्रकाश के बारे में ग्रेगरी पलामास के शिक्षण में मौलिक है, जो हमें संदेह करता है कि यह आइकन थियोफेन्स ग्रीक का है। माउंट ताबोर पर, जैसा कि धर्मशास्त्री कहते हैं, प्रेरितों ने गॉडहेड की अनिर्मित महिमा को देखा - "बहुत ही अधीर और अगम्य प्रकाश, स्वर्ग का प्रकाश, अपार, पारलौकिक, शाश्वत, अविनाशी के साथ चमकने वाला प्रकाश।" और इस प्रकाश को वे लोग देख सकते हैं जिन्होंने अनवरत यीशु की प्रार्थना के द्वारा आज्ञाकारिता प्राप्त की है।

थियोफ़ान एपिफेनिसियस का आखिरी मॉस्को काम क्रेमलिन में एनाउंसमेंट चर्च की पेंटिंग कहता है। मास्टर ने गोरोडेट्स के बड़े प्रोखोर के साथ मिलकर इस पर काम किया। इसके अलावा, निश्चित रूप से, इस मामले में Feofan "आर्टेल" का प्रमुख था। उनका नाम पहले स्थान पर संबंधित वार्षिकी रिकॉर्ड में है। चर्च ऑफ़ द एनाउंसमेंट में, जैसा कि हम याद करते हैं, थियोफ़ान ने "एपोकैलिप्स" और "द रूट ऑफ़ जेसी" (एक ऐसा प्लॉट जो रूसी आइकन पेंटिंग में पहले कभी नहीं देखा गया था, और बाद में बहुत "लोकप्रिय") रचनाओं को चित्रित किया। 1405 में बनाए गए भित्ति चित्र लंबे समय तक चर्च ऑफ द एनाउंसमेंट को नहीं सजाते थे: 1416 में इसे पूरी तरह से फिर से बनाया गया था, और 1485-1489 में वर्तमान कैथेड्रल ऑफ द एनाउंसमेंट बनाया गया था। लेकिन थियोफन के भित्तिचित्रों की यादें गायब नहीं हुईं। 16 वीं शताब्दी के मध्य में, "सर्वनाश" और "जेसी की जड़" फिर से गिरजाघर की दीवारों पर "दिखाई दी" - महान गुरु को श्रद्धांजलि के रूप में।

घोषणा के कैथेड्रल के इकोनोस्टेसिस से डेसिस टीयर के थियोफन आइकन को विशेषता देने की भी परंपरा है। किसी भी मामले में, समय और उच्चतम स्तर के प्रदर्शन के संदर्भ में, वे हमारे नायक के लिए काफी "उपयुक्त" हैं।

मास्टर की लिखावट

थियोफन की कार्यशैली उस समय के सामान्य "मानदंडों" से अलग थी। हमने पहले ही उनके ब्रशस्ट्रोक और रंग की मौलिकता के बारे में, अद्भुत "अंतराल" के बारे में बात की है, लेकिन अब आइए उनकी कार्यशाला में देखें - एपिफेनिसियस द वाइज़ के प्रयासों के लिए धन्यवाद, हमारे पास ऐसा अवसर है।

एपिफेनिसियस ने लिखा - श्रद्धेय आश्चर्य के साथ - थियोफ़ान की विधि के बारे में (हम एक आधुनिक रीटेलिंग में पाठ देते हैं):

"जब उन्होंने चित्रित किया या चित्रित किया, तो किसी ने भी उन्हें नमूनों को देखते हुए नहीं देखा, जैसा कि हमारे आइकन चित्रकारों में से कुछ करते हैं, घबराहट में आगे और पीछे देखते हैं, ताकि वे अब न लिखें, लेकिन नमूनों को देखें। वह अपने हाथों से लिखता प्रतीत होता था, और अपने पैरों से वह लगातार एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाता रहता था; मैंने उन लोगों के साथ बात की जो मेरी जीभ के साथ आए थे, लेकिन अपने दिमाग से मैंने उदात्त और बुद्धिमानों के बारे में सोचा ... इसलिए मैं अयोग्य, - एपिफेनिसियस विनम्रतापूर्वक जोड़ता है, - अक्सर उससे बात करने जाता था, क्योंकि मैं हमेशा उससे बात करना पसंद करता था।

यह स्पष्ट नहीं है कि थियोफन के साथ एपिफेनी का "साक्षात्कार" कब तक जारी रहा। आइकन पेंटर की मृत्यु (या प्रस्थान?) की परिस्थितियों के बारे में रूसी मुंशी कुछ नहीं कहते हैं। यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि थियोफेन्स की मृत्यु 1410 के आसपास हुई थी। लेकिन उनकी मृत्यु कहां हुई? क्या यह मास्को में है? या शायद वह कॉन्स्टेंटिनोपल लौटना चाहता था? यह केवल स्पष्ट है कि 1410 के पूर्वार्द्ध में, जब एपिफेनिसियस आर्किमांड्राइट किरिल को अपने पत्र की रचना कर रहा था, फूफान अब मास्को में नहीं था।

थियोफेन्स ग्रीक - जहाँ तक - उतना ही रहस्यमय।