एक सदी का क्लासिकवाद क्या है। क्लासिकिज्म के लक्षण
"कक्षा!" - हम इस बारे में बात करते हैं कि किस चीज़ की हम प्रशंसा करते हैं या किसी वस्तु या घटना के हमारे सकारात्मक मूल्यांकन से मेल खाती है।
यह शब्द लैटिन से अनुवादित है क्लासिकसऔर इसका अर्थ है "अनुकरणीय"।
क्लासिसिज़म17वीं-19वीं शताब्दी की यूरोपीय संस्कृति में कलात्मक शैली और सौंदर्यवादी दिशा का नाम दिया गया।
नमूने के रूप में क्या होगा? क्लासिकिज्म ने ऐसे सिद्धांत विकसित किए जिनके अनुसार कला का कोई भी काम बनाया जाना चाहिए। कैनन- यह एक निश्चित मानदंड है, कलात्मक तकनीकों या नियमों का एक सेट जो एक निश्चित युग में अनिवार्य है।
क्लासिकिज़्म कला में एक सख्त आंदोलन है; यह केवल आवश्यक, शाश्वत, विशिष्ट में रुचि रखता था; आकस्मिक संकेत या अभिव्यक्तियाँ क्लासिकिज़्म के लिए दिलचस्प नहीं थीं।
इस अर्थ में, क्लासिकवाद ने कला के शैक्षिक कार्य किए।
सेंट पीटर्सबर्ग में सीनेट और धर्मसभा की इमारतें। वास्तुकार के. रॉसी
जब कला में कैनन होते हैं तो क्या यह अच्छा या बुरा होता है? ऐसा करना कब संभव है और कुछ नहीं? किसी नकारात्मक निष्कर्ष पर जल्दबाज़ी न करें! कैनन ने एक निश्चित प्रकार की कला के काम को सुव्यवस्थित करना, दिशा देना, उदाहरण दिखाना और उन सभी चीजों को दूर करना संभव बना दिया जो महत्वहीन हैं और गहरी नहीं हैं।
लेकिन सिद्धांत रचनात्मकता के लिए शाश्वत, अपरिवर्तनीय मार्गदर्शक नहीं हो सकते - कुछ बिंदु पर वे अप्रचलित हो जाते हैं। 20वीं सदी की शुरुआत में यही हुआ था. दृश्य कलाओं और संगीत में: कई सदियों से जड़ें जमा चुके मानदंड अप्रचलित हो गए थे और टूट गए थे।
हालाँकि, हम पहले ही खुद से आगे निकल चुके हैं। आइए क्लासिकिज़्म पर वापस लौटें और क्लासिकिज़्म शैलियों के पदानुक्रम पर करीब से नज़र डालें। मान लीजिए कि एक विशिष्ट आंदोलन के रूप में क्लासिकवाद का गठन 17वीं शताब्दी में फ्रांस में हुआ था। फ्रांसीसी क्लासिकिज़्म की ख़ासियत यह थी कि इसने मनुष्य के व्यक्तित्व को अस्तित्व के उच्चतम मूल्य के रूप में पुष्टि की। कई मायनों में, क्लासिकिज्म ने प्राचीन कला पर भरोसा किया, इसे एक आदर्श सौंदर्य मॉडल के रूप में देखा।
क्लासिकिज्म शैलियों का पदानुक्रम
क्लासिकिज़्म ने शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित किया, जो उच्च और निम्न में विभाजित हैं। प्रत्येक शैली की कुछ विशेषताएँ होती हैं, जिन्हें मिश्रित नहीं किया जाना चाहिए।
आइए विभिन्न प्रकार की कलाओं के उदाहरणों का उपयोग करके शैलियों के पदानुक्रम पर विचार करें।
साहित्य
निकोलस बोइल्यू को क्लासिकवाद का सबसे बड़ा सिद्धांतकार माना जाता है, लेकिन संस्थापक फ्रेंकोइस मल्हर्बे हैं, जिन्होंने फ्रांसीसी भाषा और पद्य में सुधार किया और काव्य सिद्धांत विकसित किए। एन. बोइल्यू ने काव्य ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में क्लासिकिज़्म के सिद्धांत पर अपने विचार व्यक्त किए।
एफ. गिरार्डन द्वारा निकोलस बोइल्यू की प्रतिमा। पेरिस, लौवर
नाट्यशास्त्र में निरीक्षण करना आवश्यक था तीन एकता: समय की एकता (कार्रवाई एक दिन में होनी चाहिए), स्थान की एकता (एक ही स्थान पर) और कार्रवाई की एकता (कार्य में एक कहानी होनी चाहिए)। नाटक में क्लासिकवाद के प्रमुख प्रतिनिधि फ्रांसीसी त्रासदियों कॉर्नेल और रैसीन थे। उनके काम का मुख्य विचार सार्वजनिक कर्तव्य और व्यक्तिगत जुनून के बीच संघर्ष था।
क्लासिकिज्म का लक्ष्य दुनिया को बेहतरी के लिए बदलना है।
रूस में
रूस में, क्लासिकिज्म का उद्भव और विकास मुख्य रूप से एम.वी. के नाम से जुड़ा है। लोमोनोसोव।
वेलिकि नोवगोरोड में "रूस की 1000वीं वर्षगांठ" स्मारक पर एम. वी. लोमोनोसोव। मूर्तिकार एम.ओ. मिकेशिन, आई.एन. श्रोएडर, वास्तुकार वी.ए. हार्टमैन
उन्होंने रूसी कविता में सुधार किया और "तीन शांति" का सिद्धांत विकसित किया।
"तीन शांति का सिद्धांत" एम.वी. लोमोनोसोव
तीन शैलियों का सिद्धांत, अर्थात्। अलंकार और काव्य में शैलियों का वर्गीकरण, उच्च, मध्य और निम्न (सरल) शैलियों को अलग करते हुए, लंबे समय से जाना जाता है। इसका उपयोग प्राचीन रोमन, मध्यकालीन और आधुनिक यूरोपीय साहित्य में किया गया था।
लेकिन लोमोनोसोव ने एक शैलीगत प्रणाली के निर्माण के लिए तीन शैलियों के सिद्धांत का उपयोग किया रूसी भाषा और रूसी साहित्य।लोमोनोसोव के अनुसार तीन "शैलियाँ":
1. लंबा - गंभीर, राजसी। शैलियाँ: स्तोत्र, वीर कविताएँ, त्रासदियाँ।
2. इंटरमीडिएट - शोकगीत, नाटक, व्यंग्य, एक्लोग, मैत्रीपूर्ण निबंध।
3. निम्न - हास्य, पत्र, गीत, दंतकथाएँ।
रूस में क्लासिकिज़्म ज्ञानोदय के प्रभाव में विकसित हुआ: समानता और न्याय के विचार। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में ऐतिहासिक वास्तविकता का एक अनिवार्य लेखक का मूल्यांकन आमतौर पर माना जाता था। हम इसे डी.आई. की कॉमेडीज़ में पाते हैं। फॉनविज़िन, ए.डी. द्वारा व्यंग्य कांतिमिर, दंतकथाएँ ए.पी. द्वारा सुमारोकोवा, आई.आई. खेमनित्सेर, ओडीई एम.वी. लोमोनोसोव, जी.आर. डेरझाविना।
18वीं सदी के अंत में. किसी व्यक्ति को शिक्षित करने के लिए कला को मुख्य शक्ति के रूप में देखने की प्रवृत्ति तेज हो गई है। इस संबंध में, साहित्यिक आंदोलन भावुकता का उदय हुआ, जिसमें भावना (और कारण नहीं) को मानव स्वभाव में मुख्य चीज घोषित किया गया। फ्रांसीसी लेखक जीन-जैक्स रूसो ने प्रकृति और प्राकृतिकता के करीब रहने का आह्वान किया। इस कॉल का अनुसरण रूसी लेखक एन.एम. ने किया। करमज़िन - आइए उनकी प्रसिद्ध "गरीब लिज़ा" को याद करें!
लेकिन क्लासिकिज़्म की दिशा में काम 19वीं शताब्दी में भी बनाए गए थे। उदाहरण के लिए, ए.एस. द्वारा "विट फ्रॉम विट"। ग्रिबोएडोवा। हालाँकि इस कॉमेडी में पहले से ही रूमानियत और यथार्थवाद के तत्व मौजूद हैं।
चित्रकारी
चूँकि "क्लासिकिज्म" की परिभाषा का अनुवाद "अनुकरणीय" के रूप में किया जाता है, तो इसके लिए किसी प्रकार का उदाहरण स्वाभाविक है। और क्लासिकवाद के समर्थकों ने इसे प्राचीन कला में देखा। यह सर्वोच्च उदाहरण था. उच्च पुनर्जागरण की परंपराओं पर भी निर्भरता थी, जिसका नमूना पुरातनता में भी देखा गया था। क्लासिकिज्म की कला ने समाज की सामंजस्यपूर्ण संरचना के विचारों को प्रतिबिंबित किया, लेकिन व्यक्ति और समाज, आदर्श और वास्तविकता, भावनाओं और कारण के बीच संघर्ष को प्रतिबिंबित किया, जो क्लासिकिज्म की कला की जटिलता को इंगित करता है।
क्लासिकिज़्म के कलात्मक रूपों को सख्त संगठन, संतुलन, स्पष्टता और छवियों के सामंजस्य की विशेषता है। कथानक तार्किक रूप से विकसित होना चाहिए, कथानक की संरचना स्पष्ट और संतुलित होनी चाहिए, आयतन स्पष्ट होना चाहिए, रंग की भूमिका को काइरोस्कोरो की सहायता से नियंत्रित किया जाना चाहिए और स्थानीय रंगों का उपयोग किया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, एन. पॉसिन ने यही लिखा है।
निकोलस पॉसिन (1594-1665)
एन. पॉसिन "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1649)
फ्रांसीसी कलाकार जो क्लासिकिज़्म पेंटिंग के मूल में खड़े थे। उनकी लगभग सभी पेंटिंग ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों पर बनाई गई थीं। उनकी रचनाएँ सदैव स्पष्ट एवं लयबद्ध होती हैं।
एन. पॉसिन "समय के संगीत पर नृत्य" (लगभग 1638)
पेंटिंग में जीवन का एक प्रतीकात्मक गोल नृत्य दर्शाया गया है। इसमें घूमना (बाएं से दाएं): खुशी, परिश्रम, धन, गरीबी। रोमन देवता जानूस की दो सिरों वाली पत्थर की मूर्ति के बगल में एक बच्चा बैठा है जो साबुन के बुलबुले उड़ा रहा है - जो तेजी से बहने वाले मानव जीवन का प्रतीक है। दो मुँह वाले जानूस का युवा चेहरा भविष्य की ओर देखता है, और बूढ़ा चेहरा अतीत की ओर देखता है। पंखों वाला, भूरे दाढ़ी वाला बूढ़ा व्यक्ति, जिसके संगीत पर गोल नृत्य घूमता है, फादर टाइम है। उनके पैरों के पास एक बच्चा घंटे का चश्मा पकड़े बैठा है, जो समय की तीव्र गति की याद दिलाता है।
सूर्य देव अपोलो का रथ ऋतु देवियों के साथ आकाश में दौड़ता है। भोर की देवी अरोरा, रथ के आगे-आगे उड़ती है और उसके रास्ते में फूल बिखेरती है।
वी. बोरोविकोवस्की "जी.आर. का पोर्ट्रेट" डेरझाविन" (1795)
वी. बोरोविकोवस्की "जी.आर. का पोर्ट्रेट" डेरझाविन", स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
कलाकार ने चित्र में एक ऐसे व्यक्ति को कैद किया जिसे वह अच्छी तरह से जानता था और जिसकी राय को वह महत्व देता था। यह क्लासिकवाद के लिए एक पारंपरिक औपचारिक चित्र है। डेरझाविन एक सीनेटर हैं, रूसी अकादमी के सदस्य हैं, एक राजनेता हैं, उनकी वर्दी और पुरस्कार इस बारे में बोलते हैं।
लेकिन साथ ही, वह एक प्रसिद्ध कवि भी हैं, जो रचनात्मकता, शैक्षिक आदर्शों और सामाजिक जीवन के प्रति उत्साही हैं। इसका संकेत पांडुलिपियों से अटी पड़ी एक मेज से मिलता है; लक्जरी स्याही सेट; पृष्ठभूमि में पुस्तकों वाली अलमारियाँ।
जी. आर. डेरझाविन की छवि पहचानने योग्य है। लेकिन उसकी आंतरिक दुनिया को नहीं दिखाया गया है। रूसो के विचार, जो पहले से ही समाज में सक्रिय रूप से चर्चा में थे, अभी तक वी. बोरोविकोवस्की के काम में सामने नहीं आए हैं, यह बाद में होगा।
19 वीं सदी में शास्त्रीय चित्रकला संकट के दौर में प्रवेश कर गई और कला के विकास को रोकने वाली ताकत बन गई। कलाकार, क्लासिकिज़्म की भाषा को संरक्षित करते हुए, रोमांटिक विषयों की ओर रुख करने लगते हैं। रूसी कलाकारों में सबसे पहले कार्ल ब्रायलोव हैं। उनका काम ऐसे समय में हुआ जब शास्त्रीय रूप वाले काम रूमानियत की भावना से भरे हुए थे, इस संयोजन को अकादमिकता कहा जाता था। 19वीं सदी के मध्य में. यथार्थवाद की ओर प्रवृत्त युवा पीढ़ी ने विद्रोह करना शुरू कर दिया, जिसका प्रतिनिधित्व फ्रांस में कोर्टबेट सर्कल द्वारा और रूस में वांडरर्स द्वारा किया गया।
मूर्ति
क्लासिकिज़्म के युग की मूर्तिकला ने पुरातनता को भी एक मॉडल के रूप में माना। इसे प्राचीन शहरों की पुरातात्विक खुदाई से भी सुविधा मिली, जिसके परिणामस्वरूप कई हेलेनिस्टिक मूर्तियां ज्ञात हुईं।
एंटोनियो कैनोवा के कार्यों में क्लासिकिज्म अपने उच्चतम अवतार तक पहुंच गया।
एंटोनियो कैनोवा (1757-1822)
ए कैनोवा "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1792)
इतालवी मूर्तिकार, यूरोपीय मूर्तिकला में क्लासिकिज्म का प्रतिनिधि। उनके कार्यों का सबसे बड़ा संग्रह पेरिस लौवर और सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज में हैं।
ए कैनोवा "द थ्री ग्रेसेस"। सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज
मूर्तिकला समूह "द थ्री ग्रेसेस" एंटोनियो कैनोवा के काम के अंतिम काल से संबंधित है। मूर्तिकार ने सुंदरता के बारे में अपने विचारों को ग्रेसेस - प्राचीन देवी-देवताओं की छवियों में शामिल किया जो स्त्री सौंदर्य और आकर्षण का प्रतीक हैं। इस मूर्तिकला की संरचना असामान्य है: शोभायमान अगल-बगल खड़े हैं, दो सबसे बाहरी एक-दूसरे का सामना करते हैं (दर्शक का नहीं) और मित्र केंद्र में खड़ा है। सभी तीन पतली महिला आकृतियाँ एक आलिंगन में विलीन हो गईं, वे बाहों के आपस में जुड़ने और एक कृपालु के हाथ से गिरने वाले दुपट्टे द्वारा एकजुट हो गईं। कैनोवा की संरचना सघन और संतुलित है।
रूस में, क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र में फेडोट शुबिन, मिखाइल कोज़लोव्स्की, बोरिस ओरलोव्स्की, इवान मार्टोस शामिल हैं।
फेडोट इवानोविच शुबिन(1740-1805) मुख्य रूप से संगमरमर से काम करते थे, कभी-कभी कांस्य में बदल जाते थे। उनके अधिकांश मूर्तिकला चित्रों को बस्ट के रूप में निष्पादित किया जाता है: कुलपति ए.
एफ शुबीन। पॉल प्रथम की प्रतिमा
शुबिन को एक सज्जाकार के रूप में भी जाना जाता है; उन्होंने चेसमे पैलेस के लिए 58 संगमरमर के ऐतिहासिक चित्र, मार्बल पैलेस के लिए 42 मूर्तियां आदि बनाईं। वह खोलमोगोरी नक्काशीदार हड्डियों के एक मास्टर हड्डी नक्काशीकर्ता भी थे।
क्लासिकवाद के युग में, सार्वजनिक स्मारक व्यापक हो गए, जिसमें सैन्य वीरता और राजनेताओं की बुद्धिमत्ता को आदर्श बनाया गया। लेकिन प्राचीन परंपरा में मॉडलों को नग्न रूप में चित्रित करने की प्रथा थी, लेकिन क्लासिकिज़्म के आधुनिक नैतिक मानदंडों ने इसकी अनुमति नहीं दी। इसीलिए आकृतियों को नग्न प्राचीन देवताओं के रूप में चित्रित किया जाने लगा: उदाहरण के लिए, सुवोरोव - मंगल के रूप में। बाद में उन्हें प्राचीन टॉगों में चित्रित किया जाने लगा।
कज़ान कैथेड्रल के सामने सेंट पीटर्सबर्ग में कुतुज़ोव का स्मारक। मूर्तिकार बी.आई. ओर्लोव्स्की, वास्तुकार के.ए. सुर
देर से, एम्पायर क्लासिकिज़्म का प्रतिनिधित्व डेनिश मूर्तिकार बर्टेल थोरवाल्ड्सन द्वारा किया जाता है।
बी थोरवाल्ड्सन। वारसॉ में निकोलस कोपरनिकस का स्मारक
वास्तुकला
क्लासिकवाद की वास्तुकला भी सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानकों के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों पर केंद्रित थी। क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। आदेश- एक प्रकार की वास्तुशिल्प रचना जो कुछ तत्वों का उपयोग करती है। इसमें अनुपात की एक प्रणाली शामिल है, तत्वों की संरचना और आकार, साथ ही उनकी सापेक्ष स्थिति निर्धारित की जाती है। क्लासिकिज़्म की विशेषता सममित अक्षीय रचनाएँ, सजावटी सजावट का संयम और शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली है।
लंदन हवेली ओस्टरली पार्क। वास्तुकार रॉबर्ट एडम
रूस में, वास्तुकला में क्लासिकवाद के प्रतिनिधि वी.आई. थे। बझेनोव, कार्ल रॉसी, एंड्री वोरोनिखिन और एंड्रीयान ज़खारोव।
कार्ल बार्टालोमो-रॉसी(1775-1849) - इतालवी मूल के रूसी वास्तुकार, सेंट पीटर्सबर्ग और उसके परिवेश में कई इमारतों और स्थापत्य समूहों के लेखक।
रूस के उत्कृष्ट वास्तुशिल्प और शहरी नियोजन कौशल निकटवर्ती बगीचे और वर्ग (1819-1825) के साथ मिखाइलोवस्की पैलेस, जनरल स्टाफ की भव्य धनुषाकार इमारत और एक विजयी मेहराब (1819-1829) के साथ पैलेस स्क्वायर के संयोजन में सन्निहित हैं। , सीनेट और धर्मसभा की इमारतों के साथ सीनेट स्क्वायर (1829 -1834), एलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर (1827-1832) की इमारतों के साथ एलेक्जेंड्रिंस्काया स्क्वायर, इंपीरियल पब्लिक लाइब्रेरी की नई इमारत और टीट्रालनया स्ट्रीट (अब) की दो सजातीय विस्तारित इमारतें आर्किटेक्ट रॉसी स्ट्रीट)।
पैलेस स्क्वायर पर जनरल स्टाफ बिल्डिंग
संगीत
संगीत में क्लासिकिज्म की अवधारणा हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन के कार्यों से जुड़ी है, जिन्हें विनीज़ क्लासिक्स कहा जाता है। वे ही थे जिन्होंने यूरोपीय संगीत के आगे के विकास की दिशा निर्धारित की।
थॉमस हार्डी "पोर्ट्रेट ऑफ़ जोसेफ़ हेडन" (1792)
बारबरा क्राफ्ट "वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट का मरणोपरांत चित्र" (1819)
कार्ल स्टाइलर "लुडविग वान बीथोवेन का चित्रण" (1820)
विश्व व्यवस्था की तर्कसंगतता और सामंजस्य में विश्वास पर आधारित क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने संगीत में इन्हीं सिद्धांतों को शामिल किया। उससे जो अपेक्षित था वह था: काम के कुछ हिस्सों का संतुलन, विवरणों की सावधानीपूर्वक समाप्ति, संगीत शैली के बुनियादी सिद्धांतों का विकास। इस अवधि के दौरान, अंततः सोनाटा रूप का निर्माण हुआ, और सोनाटा और सिम्फनी भागों की शास्त्रीय रचना निर्धारित की गई।
निःसंदेह, संगीत से शास्त्रीयता तक का मार्ग सरल और स्पष्ट नहीं था। क्लासिकवाद का पहला चरण था - 17वीं शताब्दी का पुनर्जागरण। कुछ संगीतशास्त्री बारोक काल को क्लासिकवाद की एक विशेष अभिव्यक्ति के रूप में भी मानते हैं। इस प्रकार, आई.एस. के कार्य को क्लासिकवाद के रूप में भी वर्गीकृत किया जा सकता है। बाख, जी. हैंडेल, के. ग्लक अपने सुधार ओपेरा के साथ। लेकिन संगीत में क्लासिकिज़्म की सर्वोच्च उपलब्धियाँ अभी भी विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के प्रतिनिधियों के काम से जुड़ी हैं: जे. हेडन, डब्ल्यू. ए. मोजार्ट और एल. वैन बीथोवेन।
टिप्पणी
अवधारणाओं के बीच अंतर करना आवश्यक है "क्लासिकिज़्म का संगीत" और "शास्त्रीय संगीत". "शास्त्रीय संगीत" की अवधारणा बहुत व्यापक है। इसमें न केवल शास्त्रीय युग का संगीत शामिल है, बल्कि सामान्य तौर पर अतीत का संगीत भी शामिल है, जो समय की कसौटी पर खरा उतरा है और अनुकरणीय माना जाता है।
वर्साय में महल.
क्लासिकिज़्म शैली का गठन 17वीं शताब्दी में कई पश्चिमी यूरोपीय देशों में हुआ था, और थोड़ी देर बाद - रूस में। क्लासिकवाद का उद्भव इन राज्यों की राजशाही व्यवस्था के उच्चतम विकास के चरणों से जुड़ा है, मुख्य रूप से फ्रांस में निरपेक्षता।
पेरिस में प्लेस डेस स्टार्स विश्व शहरी नियोजन में एक अद्वितीय वर्ग है, जिसे क्लासिक आर्क डी ट्रायम्फ का ताज पहनाया गया है।
प्राचीन क्लासिक्स पर ध्यान दें,
कारण का प्रेरक सिद्धांत, विश्वदृष्टि का तर्कवाद, रेने डेसकार्टेस के दार्शनिक विचारों में स्पष्ट रूप से व्यक्त हुआ, दुनिया के निर्माण की गणितीय नींव में उनका शोध नई शैली की विचारधारा की आधारशिला बन गया,
नियमितता, स्पष्टता, तर्क, सख्त पदानुक्रम और शिल्प कौशल की सुंदरता, पेंटिंग (एन. पॉसिन, एम. लोसेन्को, जे.-एल. डेविड), मूर्तिकला (एम. कोज़लोवस्की, जे. हौडॉन), साहित्य (जे.बी. मोलिएरे) में प्रकट होती है। आर. कॉर्नेल, जी. आर. डेरझाविन)
क्लासिकवाद की वास्तुकला, एक बार फिर (पुनर्जागरण के बाद), पुरातनता की अटूट विरासत की ओर मुड़कर, राजशाही राज्य की सामाजिक व्यवस्था को पूरा करती है। शास्त्रीय इमारतों और उनके पहनावे को यथास्थिति के तर्क और भव्यता पर जोर देना चाहिए था। क्लासिकिज़्म के कार्यों ने यह कार्य किया। लेकिन अब, कई वर्षों के बाद, यह पूरी तरह से स्पष्ट हो गया है कि सामाजिक प्रचार के संदर्भ में क्लासिकवाद की कला और वास्तुकला की उपयोगितावादी वैचारिक भूमिका इस शैली की विशाल ऐतिहासिक और सांस्कृतिक क्षमता का केवल एक छोटा सा हिस्सा है। क्लासिकिज़्म के किसी भी काम में निहित निर्विवाद सुंदरता और भव्यता वे अपूरणीय गुण बन गए, जो किसी को यह मानना चाहिए कि, लंबे समय तक सभ्यता के विकास के लिए विश्वसनीय मानक बने रहेंगे। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पश्चिमी यूरोप और विशेष रूप से रूस में सामाजिक संरचना के सबसे तेज़ संशोधनों ने हमेशा क्लासिकिज्म की महानता और सुंदरता को ध्यान में रखा है। क्लासिकवाद की हठधर्मिता के सबसे प्रबल आलोचकों को अभी भी कला में शास्त्रीय शिक्षा को प्रतिस्थापित करने के लिए कुछ भी नहीं मिला है।
क्लासिकिज्म वास्तुकला की पाठ्यपुस्तक की विशेषताएं एक सुविचारित सममित रचना हैं, जिसकी गंभीरता और भव्यता का माप, आंशिक रूप से, ग्रीक या रोमन क्रम के एक स्तंभ के साथ अपरिवर्तित पोर्टिको और बेस-रिलीफ के साथ एक पेडिमेंट द्वारा निर्धारित किया जाता है। . विशिष्ट विवरण उच्चारण वाली सीढ़ियाँ, क्लासिक प्राचीन सजावट और सार्वजनिक भवनों में एक गुंबद हैं। पेस्टल रंग की दीवारों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, इमारत के सबसे महत्वपूर्ण सफेद तत्व स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं।
क्वींस हाउस, ग्रीनविच, वास्तुकार इनिगो जोन्स। लॉगगिआस के स्पष्ट रूप से हाइलाइट किए गए ऑर्डर तत्व के साथ शास्त्रीय रचना की गंभीर शांति।
दूर से देखने वाले मंच से क्वींस हाउस का दृश्य। इसके पीछे नौसेना संग्रहालय की इमारतें हैं, जो बारोक के करीब है, और इससे भी दूर लंदन है।
क्लासिकिज़्म के पहले स्मारक इंग्लैंड में बनाए गए थे। उत्कृष्ट वास्तुकार आई. जोन्स ने हमें ग्रीनविच में क्वींस हाउस (1635), लंदन में कोवेंट गार्डन स्क्वायर (1630) में छोड़ दिया, ये इमारतें अपनी संक्षिप्तता और शास्त्रीय वास्तुकला की शुद्धता से विस्मित करती हैं, सजावट की कमी पर जोर देती हैं। वास्तुकार के. रेन द्वारा लंदन में राजसी सेंट पॉल कैथेड्रल कुछ बारोक विशेषताओं को दर्शाता है, लेकिन कैथेड्रल के क्रम की स्पष्ट, अभिव्यंजक रचना शास्त्रीय है।
लंदन में सेंट पॉल कैथेड्रल की सममित क्रम संरचना, बारोक इमारतों की तरह, किनारों पर दो टावरों द्वारा सजीव है। क्लासिक दो-स्तरीय पोर्टिको और गुंबद हावी हैं।
क्लासिकवाद का एक आश्चर्यजनक स्मारक - वर्साय (1708 में समाप्त हुआ)। एक शक्तिशाली सममित संरचना का यह विशाल महल और पार्क परिसर लंबे समय से एक घरेलू नाम बन गया है, जो छवियों और घटनाओं की एक पूरी परत को दर्शाता है जो वास्तुकला और ऐतिहासिक ढांचे से कहीं आगे जाता है। जे. ए. मंसर्ट के महल और ए. ले नोट्रे के पार्क की वास्तुकला आज भी सुंदरता और भव्यता में बेजोड़ बनी हुई है।
वर्साय. महल का सामने का प्रांगण और उसके सामने का चौक साफ़ दिखाई देता है। फ्रेंच रेगुलर पार्क की संरचना स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।
पेरिस में कई शहरी नियोजन समूह और शास्त्रीय वास्तुकला के व्यक्तिगत स्मारक हैं। वास्तव में शाही दायरा और अकादमिक उत्कृष्टता चैंप्स एलिसीज़ - तुइलरीज़ - लौवर की धुरी के समूह की विशेषता है, जिसे ए. ले नोट्रे द्वारा रेखांकित किया गया था और बाद में, विशेष रूप से जे. ए. गेब्रियल (प्लेस डी ला कॉनकॉर्ड) द्वारा महसूस किया गया था। इनवैलिड्स हॉस्पिटल, प्लेसेस वेंडोमे और विक्टॉयर (विक्ट्री) के लेखक जे.ए. थे। 1780 में वास्तुकार जे. सॉफ्लोट द्वारा निर्मित पेंथियन के राजसी गुंबद के बिना पेरिस की रूपरेखा अकल्पनीय है।
पेरिस में प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड एक क्लासिक वर्ग है, जो जे.ए. गेब्रियल द्वारा एकल शहरी नियोजन परियोजना के अनुसार बनाया गया है।
वेंडोमे रखें. पेरिस.
प्लेस वेंडोमे क्लासिकवाद की सुंदरता का एक गंभीर क्रम है।
पेरिस में पैंथियन।
18वीं शताब्दी में, क्लासिकवाद ने नई व्यवस्था की सेवा की - मजबूत पूंजीपति वर्ग, उन वर्षों की मुख्य प्रेरक शक्ति। तर्कसंगतता, पदानुक्रम, शैक्षणिक सुंदरता के विचार कुशलतापूर्वक उपयोग की गई सजावट के साथ संयोजन में परिलक्षित हुए, 19 वीं शताब्दी की इमारतों में क्लासिकवाद सजावट और भव्यता के चरम पर पहुंच गया, जो एक अलग शैली - साम्राज्य द्वारा योग्य था।
पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकवाद की तुलना में बाद में गठित, इस आंदोलन की रूसी शैली विशाल पहनावे और संरचनाओं के साथ मंच पर अपनी विलंबता की भरपाई करने का प्रयास करती प्रतीत हुई। सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला और प्रसिद्ध रूसी वास्तुकारों द्वारा बनाई गई मॉस्को की टुकड़ियां, जिनका सामाजिक-सांस्कृतिक महत्व और भूमिका रूस में निरंकुशता के साथ उनके संबंध से कहीं अधिक है, शहरी नियोजन निर्णयों के पैमाने में अभूतपूर्व हैं।
मॉस्को में पश्कोव का घर।
1786 में वी.आई. बझेनोव द्वारा निर्मित मॉस्को में पश्कोव हाउस, क्लासिक्स की अकादमिकता, ऑर्डर सिस्टम की कठोरता को बारोक की सुरम्य विशेषताओं के साथ पूरी तरह से जोड़ता है। वास्तुकार एम. कज़ाकोव ने दर्जनों अन्य इमारतों के अलावा, क्रेमलिन में सीनेट (1787), गोलित्सिन अस्पताल (1801) का निर्माण किया। सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला कई वास्तुकारों द्वारा बनाई गई थी, लेकिन एक्सचेंज की इमारत (ए. थॉमस डी थॉमन, 1816) ए.डी. ज़खारोव), कज़ान कैथेड्रल (ए. वोरोनिखिन) और निश्चित रूप से, के. रॉसी द्वारा पैलेस और सीनेट स्क्वायर के पहनावे, पेट्रोड्वोरेट्स और पावलोव्स्क की उत्कृष्ट कृतियों के लिए महत्वपूर्ण महत्व रखते हैं।
क्रेमलिन में सीनेट भवन।
सर्दियों में सीनेट स्क्वायर।
सेंट पीटर्सबर्ग में पैलेस स्क्वायर।
सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल।
सेंट पीटर्सबर्ग में एक्सचेंज बिल्डिंग।
क्लासिकिज्म एक कलात्मक और स्थापत्य शैली है जो 17वीं-19वीं शताब्दी में यूरोप पर हावी थी। वही शब्द सौंदर्यवादी दिशा के नाम के रूप में कार्य करता है। इस अवधि के दौरान बनाई गई वस्तुओं का उद्देश्य आदर्श, "सही" शैली के उदाहरण के रूप में काम करना था।
क्लासिकवाद तर्कवाद के विचारों पर आधारित है और कुछ सिद्धांतों का पालन करता है, इसलिए क्लासिकवाद के युग में कार्यान्वित लगभग सभी परियोजनाओं में सद्भाव और तर्क की विशेषता है।
वास्तुकला में शास्त्रीयता
क्लासिकवाद ने रोकोको का स्थान ले लिया, जो अत्यधिक जटिलता, आडंबर, व्यवहारवाद और सजावटी तत्वों की अधिकता के लिए सार्वजनिक आलोचना का विषय था। उसी समय, यूरोपीय समाज ने तेजी से ज्ञानोदय के विचारों की ओर रुख करना शुरू कर दिया, जो वास्तुकला सहित गतिविधि के सभी पहलुओं में व्यक्त किया गया था। वास्तुकारों का ध्यान प्राचीन वास्तुकला, मुख्य रूप से ग्रीक की सादगी, संक्षिप्तता, स्पष्टता, शांति और कठोरता की विशेषता से आकर्षित हुआ। वास्तव में, क्लासिकिज़्म पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास और उसके परिवर्तन का एक स्वाभाविक परिणाम बन गया।
क्लासिकिज़्म शैली में बनाई गई सभी वस्तुओं का लक्ष्य सादगी, कठोरता और साथ ही, सद्भाव और पूर्णता की इच्छा है - यही कारण है कि मध्ययुगीन स्वामी अक्सर स्मारकीय प्राचीन वास्तुशिल्प रूपों की ओर रुख करते थे। शास्त्रीय वास्तुकला की विशेषता लेआउट की नियमितता और रूपों की स्पष्टता है। इस शैली का आधार प्राचीन काल का क्रम था, विशेष रूप से स्थानिक रचनाएँ, सजावट का संयम, एक योजना प्रणाली, जिसके अनुसार इमारतें चौड़ी सीधी सड़कों पर स्थित थीं, अनुपात और सख्त ज्यामितीय आकृतियाँ देखी जाती थीं।
क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र पूरे शहरों में बड़े पैमाने पर परियोजनाओं के निर्माण के लिए अनुकूल था। रूस में, कई शहरों को क्लासिकिस्ट तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार पुन: नियोजित किया गया था।
दीवारों और तहखानों की विवर्तनिकी वास्तुकला के चरित्र को प्रभावित करती रही। क्लासिकिज़्म की अवधि के दौरान, तिजोरियाँ सपाट हो गईं और एक पोर्टिको दिखाई दिया। जहाँ तक दीवारों का प्रश्न है, वे कार्निस और भित्तिस्तंभों द्वारा अलग होने लगीं। शास्त्रीय रचना में, पुरातनता की रचना का अनुसरण करते हुए, समरूपता प्रबल होती है। रंग योजना मुख्य रूप से हल्के पेस्टल टोन हैं, जो वास्तुशिल्प तत्वों को उजागर करने का काम करते हैं।
18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की पहली छमाही की सबसे बड़े पैमाने की परियोजनाएं क्लासिकवाद से जुड़ी हैं: नए शहर, पार्क और रिसॉर्ट दिखाई देते हैं।
19वीं सदी के 20 के दशक में, क्लासिकिज्म के साथ-साथ उदार शैली लोकप्रिय थी, जिसमें उस समय एक रोमांटिक रंग था। इसके अलावा, क्लासिकवाद को पुनर्जागरण और (बीक्स-कला) के तत्वों से पतला कर दिया गया था।
विश्व में शास्त्रीयता का विकास
सामाजिक चिंतन में ज्ञानोदय प्रगतिशील प्रवृत्तियों के प्रभाव में शास्त्रीयवाद का उदय और विकास हुआ। प्रमुख विचार देशभक्ति और नागरिकता के विचार थे, साथ ही मानव व्यक्ति के मूल्य का विचार भी था। प्राचीन काल में, क्लासिकवाद के समर्थकों को एक आदर्श सरकारी संरचना और मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्यपूर्ण संबंधों का एक उदाहरण मिला। पुरातनता को एक स्वतंत्र युग के रूप में माना जाता है, जब व्यक्ति आध्यात्मिक और शारीरिक रूप से विकसित हुआ। क्लासिकिस्टों के दृष्टिकोण से, यह इतिहास में सामाजिक विरोधाभासों और सामाजिक संघर्षों के बिना एक आदर्श समय था। सांस्कृतिक स्मारक भी रोल मॉडल बन गए हैं।
दुनिया में क्लासिकवाद के विकास के तीन चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:
- प्रारंभिक क्लासिकिज़्म (1760 - 1780 के दशक की शुरुआत)।
- सख्त क्लासिकिज्म (1780 के दशक के मध्य - 1790 के दशक)।
- साम्राज्य शैली
ये अवधि यूरोप और रूस दोनों के लिए मान्य हैं, लेकिन रूसी क्लासिकवाद को एक अलग वास्तुशिल्प आंदोलन माना जा सकता है। वास्तव में, यूरोपीय क्लासिकवाद की तरह, यह बारोक के विपरीत बन गया और जल्दी ही इसका स्थान ले लिया। क्लासिकिज्म के समानांतर, अन्य वास्तुशिल्प (और सांस्कृतिक) आंदोलन भी थे: रोकोको, छद्म-गॉथिक, भावुकतावाद।
यह सब कैथरीन द ग्रेट के राज्यारोहण के साथ शुरू हुआ। जब व्यक्तिगत भावनाओं पर सार्वजनिक कर्तव्य की प्राथमिकता की घोषणा की गई, तो क्लासिकिज्म राज्य के पंथ को मजबूत करने के ढांचे में सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट हुआ। थोड़ी देर बाद, प्रबुद्धता के विचार क्लासिकवाद के सिद्धांत में परिलक्षित हुए, जिससे 17वीं शताब्दी का "वर्ग क्लासिकवाद" "ज्ञानोदय क्लासिकवाद" में बदल गया। परिणामस्वरूप, रूसी शहरों के केंद्रों में, विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग, टवर, कोस्त्रोमा और यारोस्लाव में वास्तुशिल्प पहनावा दिखाई दिया।
क्लासिकिज्म की विशेषताएं
क्लासिकिज्म की विशेषता स्पष्टता, निश्चितता, अस्पष्टता और तार्किक स्थिरता की इच्छा है। आयताकार आकृतियों की स्मारकीय संरचनाएँ प्रमुख हैं।
एक अन्य विशेषता और मौलिक कार्य प्रकृति का अनुकरण करना था, सामंजस्यपूर्ण और साथ ही आधुनिक भी। सौंदर्य को प्रकृति से पैदा हुई और साथ ही उससे भी आगे निकलने वाली चीज़ के रूप में समझा जाता था। उसे सत्य और सदाचार का चित्रण करना चाहिए और नैतिक शिक्षा में संलग्न होना चाहिए।
वास्तुकला और कला का उद्देश्य व्यक्तिगत विकास को बढ़ावा देना है ताकि मनुष्य प्रबुद्ध और सभ्य बन सके। विभिन्न प्रकार की कलाओं के बीच संबंध जितना मजबूत होगा, उनकी क्रिया उतनी ही प्रभावी होगी और इस लक्ष्य को प्राप्त करना उतना ही आसान होगा।
प्रमुख रंग: सफेद, नीला, साथ ही हरे, गुलाबी, बैंगनी रंग के समृद्ध रंग।
प्राचीन वास्तुकला का अनुसरण करते हुए, क्लासिकवाद सख्त रेखाओं और चिकने पैटर्न का उपयोग करता है; तत्व दोहराव वाले और सामंजस्यपूर्ण हैं, और आकार स्पष्ट और ज्यामितीय हैं। मुख्य सजावट पदकों में आधार-राहतें, छतों पर मूर्तियाँ, रोटुंडा हैं। प्राचीन आभूषण अक्सर बाहरी हिस्से में मौजूद होते थे। सामान्य तौर पर, सजावट संयमित होती है, बिना तामझाम के।
क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि
क्लासिकिज़्म दुनिया भर में सबसे व्यापक शैलियों में से एक बन गया है। इसके अस्तित्व की पूरी अवधि के दौरान, कई प्रतिभाशाली कारीगर सामने आए और बड़ी संख्या में परियोजनाएं बनाई गईं।
यूरोप में वास्तुशिल्प क्लासिकिज़्म की मुख्य विशेषताएं वेनिस के मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी के कार्यों की बदौलत बनाई गईं।
पेरिस में, क्लासिकिज्म काल के सबसे प्रभावशाली वास्तुकारों में से एक जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट थे - वह अंतरिक्ष के आयोजन के लिए इष्टतम समाधान की तलाश में थे। क्लाउड-निकोलस लेडौक्स ने आधुनिकतावाद के कई सिद्धांतों का अनुमान लगाया था।
सामान्य तौर पर, फ्रांस में क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताएं साम्राज्य शैली - "शाही शैली" जैसी शैली में प्रकट हुईं। यह वास्तुकला और कला में स्वर्गीय क्लासिकवाद की शैली है, जिसे उच्च भी कहा जाता है। इसकी उत्पत्ति नेपोलियन प्रथम के शासनकाल के दौरान फ्रांस में हुई और 19वीं सदी के 30 के दशक तक विकसित हुई। जिसके बाद इसका स्थान उदारवादी आंदोलनों ने ले लिया।
ब्रिटेन में, साम्राज्य शैली के समकक्ष "रीजेंसी शैली" थी (विशेष रूप से, जॉन नैश ने एक प्रमुख योगदान दिया था)। वास्तुकार, डिजाइनर और कलाकार इनिगो जोन्स को ब्रिटिश वास्तुकला परंपरा के संस्थापकों में से एक माना जाता है।
क्लासिकिस्ट शैली में सबसे विशिष्ट अंदरूनी भाग स्कॉट रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किए गए थे। उन्होंने उन हिस्सों को त्यागने की कोशिश की जो रचनात्मक कार्य नहीं करते थे।
जर्मनी में, लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल के लिए धन्यवाद, पार्थेनन की भावना में सार्वजनिक इमारतें दिखाई दीं।
रूस में आंद्रेई वोरोनिखिन और आंद्रेयान ज़खारोव ने विशेष कौशल दिखाया।
इंटीरियर में शास्त्रीयता
क्लासिकिस्ट शैली में इंटीरियर की आवश्यकताएं वास्तव में वास्तुशिल्प वस्तुओं के समान ही थीं: अखंड संरचनाएं, सटीक रेखाएं, संक्षिप्तता और एक ही समय में अनुग्रह। इंटीरियर हल्का और अधिक संयमित हो जाता है, और फर्नीचर सरल और हल्का हो जाता है। मिस्र, ग्रीक या रोमन रूपांकनों का अक्सर उपयोग किया जाता है।
शास्त्रीय युग का फर्नीचर मूल्यवान प्रकार की लकड़ी से बनाया गया था, जो एक सजावटी कार्य करने लगा, जिसने बहुत महत्व प्राप्त कर लिया; लकड़ी के नक्काशीदार आवेषण अक्सर सजावट के रूप में उपयोग किए जाते थे। सामान्य तौर पर, सजावट अधिक संयमित हो गई है, लेकिन उच्च गुणवत्ता वाली और अधिक महंगी है।
वस्तुओं का आकार सरल हो जाता है, रेखाएँ सीधी हो जाती हैं। विशेष रूप से, पैर सीधे हो जाते हैं और सतहें सरल हो जाती हैं। लोकप्रिय रंग: महोगनी प्लस हल्का कांस्य फिनिश। कुर्सियाँ और कुर्सियाँ फूलों के पैटर्न वाले कपड़ों से सजी हुई हैं।
झूमर और लैंप क्रिस्टल पेंडेंट से सुसज्जित हैं और डिजाइन में काफी विशाल हैं।
इंटीरियर में चीनी मिट्टी के बरतन, महंगे फ्रेम में दर्पण, किताबें और पेंटिंग भी शामिल हैं।
इस शैली के रंगों में अक्सर कुरकुरा, लगभग मौलिक पीला, नीला और बैंगनी और हरा रंग होता है, बाद वाले का उपयोग काले और भूरे रंग के साथ-साथ कांस्य और चांदी के अलंकरणों के साथ किया जाता है। सफेद रंग लोकप्रिय है. रंगीन वार्निश (सफ़ेद, हरा) का उपयोग अक्सर अलग-अलग हिस्सों की हल्की गिल्डिंग के साथ संयोजन में किया जाता है।
वर्तमान में, क्लासिकिज्म शैली का उपयोग विशाल हॉल और छोटे कमरे दोनों में सफलतापूर्वक किया जा सकता है, लेकिन यह वांछनीय है कि उनकी छत ऊंची हो - तब सजावट की इस पद्धति का अधिक प्रभाव होगा।
ऐसे इंटीरियर के लिए कपड़े भी उपयुक्त हो सकते हैं - एक नियम के रूप में, ये चमकीले, समृद्ध प्रकार के वस्त्र हैं, जिनमें टेपेस्ट्री, तफ़ता और मखमल शामिल हैं।
वास्तुकला के उदाहरण
आइए 18वीं शताब्दी के वास्तुकारों के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों पर नजर डालें - इस अवधि ने वास्तुशिल्प आंदोलन के रूप में क्लासिकिज़्म के उत्कर्ष के चरम को चिह्नित किया।
शास्त्रीय फ़्रांस में, व्यावसायिक भवनों, थिएटरों और वाणिज्यिक भवनों सहित विभिन्न सार्वजनिक संस्थानों का निर्माण किया गया। उस समय की सबसे बड़ी इमारत पेरिस में पेंथियन थी, जिसे जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट द्वारा बनाया गया था। प्रारंभ में, इस परियोजना की कल्पना सेंट चर्च के रूप में की गई थी। जेनेवीव, पेरिस की संरक्षक, लेकिन 1791 में इसे पैंथियन में बदल दिया गया - फ्रांस के महान लोगों की कब्रगाह। यह क्लासिकिज़्म की भावना में वास्तुकला का एक उदाहरण बन गया। पैंथियन एक क्रूसिफ़ॉर्म इमारत है जिसमें एक भव्य गुंबद और स्तंभों से घिरा एक ड्रम है। मुख्य अग्रभाग को एक पेडिमेंट वाले पोर्टिको से सजाया गया है। इमारत के हिस्सों को स्पष्ट रूप से सीमांकित किया गया है; कोई भी भारी से हल्के रूपों में संक्रमण को देख सकता है। आंतरिक भाग पर स्पष्ट क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाएँ हावी हैं; स्तंभ मेहराबों और तहखानों की प्रणाली का समर्थन करते हैं और साथ ही इंटीरियर का परिप्रेक्ष्य भी बनाते हैं।
पेंथियन ज्ञान, तर्क और नागरिकता का एक स्मारक बन गया। इस प्रकार, पैंथियन न केवल एक वास्तुशिल्प, बल्कि क्लासिकवाद के युग का एक वैचारिक अवतार भी बन गया।
18वीं शताब्दी अंग्रेजी वास्तुकला का उत्कर्ष काल था। उस समय के सबसे प्रभावशाली अंग्रेजी वास्तुकारों में से एक क्रिस्टोफर व्रेन थे। उनके काम में कार्यक्षमता और सौंदर्यशास्त्र का मिश्रण था। जब 1666 में आग लगी तो उन्होंने लंदन शहर के पुनर्निर्माण के लिए अपनी योजना प्रस्तावित की; सेंट पॉल कैथेड्रल भी उनकी सबसे महत्वाकांक्षी परियोजनाओं में से एक बन गया, जिस पर काम लगभग 50 वर्षों तक चला।
सेंट पॉल कैथेड्रल शहर में - लंदन का व्यापारिक हिस्सा - सबसे पुराने क्षेत्रों में से एक में स्थित है, और सबसे बड़ा प्रोटेस्टेंट मंदिर है। इसमें लैटिन क्रॉस की तरह एक लम्बी आकृति है, लेकिन मुख्य धुरी रूढ़िवादी चर्चों में कुल्हाड़ियों के समान स्थित है। अंग्रेजी पादरी ने इस बात पर जोर दिया कि इमारत इंग्लैंड में मध्ययुगीन चर्चों की विशिष्ट डिजाइन पर आधारित हो। व्रेन स्वयं इतालवी पुनर्जागरण के रूपों के करीब एक संरचना बनाना चाहते थे।
कैथेड्रल का मुख्य आकर्षण इसका सीसे से ढका लकड़ी का गुंबद है। इसका निचला भाग 32 कोरिंथियन स्तंभों (ऊंचाई - 6 मीटर) से घिरा हुआ है। गुंबद के शीर्ष पर एक लालटेन है जिसके शीर्ष पर एक गेंद और एक क्रॉस है।
पश्चिमी मोर्चे पर स्थित पोर्टिको की ऊंचाई 30 मीटर है और इसे स्तंभों के साथ दो स्तरों में विभाजित किया गया है: निचले हिस्से में छह जोड़े स्तंभ और ऊपरी हिस्से में चार जोड़े। आधार-राहत पर आप प्रेरित पीटर, पॉल, जेम्स और चार प्रचारकों की मूर्तियाँ देख सकते हैं। पोर्टिको के किनारों पर दो घंटी टॉवर हैं: बाएं टॉवर में 12 हैं, और दाईं ओर "ग्रेट फ़्लोर" है - इंग्लैंड की मुख्य घंटी (इसका वजन 16 टन है) और एक घड़ी (व्यास) डायल की दूरी 15 मीटर है)। कैथेड्रल के मुख्य प्रवेश द्वार पर पिछले युग की अंग्रेजी रानी ऐनी का एक स्मारक है। उसके चरणों में आप इंग्लैंड, आयरलैंड, फ्रांस और अमेरिका की प्रतीकात्मक आकृतियाँ देख सकते हैं। साइड के दरवाजे पांच स्तंभों से घिरे हैं (जो मूल रूप से वास्तुकार की योजना का हिस्सा नहीं थे)।
कैथेड्रल का पैमाना एक और विशिष्ट विशेषता है: इसकी लंबाई लगभग 180 मीटर है, इमारत के अंदर फर्श से गुंबद तक की ऊंचाई 68 मीटर है, और क्रॉस के साथ कैथेड्रल की ऊंचाई 120 मीटर है।
जीन तिजौ की ओपनवर्क ग्रिल्स, गढ़ा लोहे से बनी (17वीं शताब्दी के अंत में) और गाना बजानेवालों में नक्काशीदार लकड़ी की बेंच, जिन्हें कैथेड्रल की सबसे मूल्यवान सजावट माना जाता है, अभी भी संरक्षित हैं।
जहाँ तक इटली के उस्तादों की बात है, उनमें से एक मूर्तिकार एंटोनियो कैनोवा थे। उन्होंने अपना पहला काम रोकोको शैली में किया। फिर उन्होंने प्राचीन साहित्य का अध्ययन करना शुरू किया और धीरे-धीरे क्लासिकिज़्म के समर्थक बन गये। प्रथम कृति का नाम थेसियस एंड द मिनोटौर था। अगला काम पोप क्लेमेंट XIV का मकबरा था, जिसने लेखक को प्रसिद्धि दिलाई और मूर्तिकला में क्लासिकिज्म शैली की स्थापना में योगदान दिया। मास्टर के बाद के कार्यों में न केवल पुरातनता की ओर एक अभिविन्यास देखा जा सकता है, बल्कि प्रकृति, आदर्श रूपों के साथ सुंदरता और सद्भाव की खोज भी की जा सकती है। कैनोवा ने सक्रिय रूप से पौराणिक विषयों को उधार लिया, चित्र और मकबरे बनाए। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में पर्सियस की मूर्ति, नेपोलियन के कई चित्र, जॉर्ज वॉशिंगटन का एक चित्र और पोप क्लेमेंट XIII और क्लेमेंट XIV की कब्रें शामिल हैं। कैनोवा के ग्राहकों में पोप, राजा और धनी संग्राहक शामिल थे। 1810 से उन्होंने रोम में सेंट ल्यूक अकादमी के निदेशक के रूप में कार्य किया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, मास्टर ने पोसाग्नो में अपना स्वयं का संग्रहालय बनाया।
रूस में, क्लासिकिज़्म का युग कई प्रतिभाशाली वास्तुकारों द्वारा बनाया गया था - दोनों रूसी और जो विदेश से आए थे। रूस में काम करने वाले कई विदेशी आर्किटेक्ट केवल यहीं अपनी प्रतिभा का पूर्ण प्रदर्शन करने में सक्षम थे। इनमें इटालियन जियाकोमो क्वारेनघी और एंटोनियो रिनाल्डी, फ्रांसीसी वालेन-डेलामोट और स्कॉट्समैन चार्ल्स कैमरून शामिल हैं। वे सभी मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग और उसके आसपास की अदालत में काम करते थे। चार्ल्स कैमरून के डिजाइन के अनुसार, सार्सोकेय सेलो में एगेट रूम, कोल्ड बाथ और कैमरून गैलरी का निर्माण किया गया था। उन्होंने कई आंतरिक समाधान प्रस्तावित किए जिनमें उन्होंने कृत्रिम संगमरमर, पन्नी के साथ कांच, फ़ाइनेस और कीमती पत्थरों का उपयोग किया। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - पावलोव्स्क में महल और पार्क - प्रकृति के सामंजस्य को रचनात्मकता के सामंजस्य के साथ जोड़ने का एक प्रयास था। महल का मुख्य भाग दीर्घाओं, स्तंभों, एक लॉजिया और केंद्र में एक गुंबद से सजाया गया है। वहीं, इंग्लिश पार्क गलियों, रास्तों और मूर्तियों के साथ एक व्यवस्थित महल वाले हिस्से से शुरू होता है और धीरे-धीरे जंगल में बदल जाता है।
यदि नए वास्तुशिल्प काल की शुरुआत में अभी भी अज्ञात शैली का प्रतिनिधित्व मुख्य रूप से विदेशी मास्टर्स द्वारा किया गया था, तो सदी के मध्य तक मूल रूसी आर्किटेक्ट दिखाई दिए, जैसे बाज़नोव, कज़ाकोव, स्टारोव और अन्य। कृतियाँ क्लासिक पश्चिमी रूपों और प्रकृति के साथ संलयन का संतुलन दिखाती हैं। रूस में, क्लासिकिज़्म विकास के कई चरणों से गुज़रा; इसका उत्कर्ष कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान हुआ, जिसने फ्रांसीसी प्रबुद्धता के विचारों का समर्थन किया था।
कला अकादमी विदेश में अपने सर्वश्रेष्ठ छात्रों को प्रशिक्षित करने की परंपरा को पुनर्जीवित कर रही है। इसके लिए धन्यवाद, न केवल वास्तुशिल्प क्लासिक्स की परंपराओं में महारत हासिल करना संभव हो गया, बल्कि रूसी वास्तुकारों को विदेशी सहयोगियों के साथ समान साझेदार के रूप में परिचित कराना भी संभव हो गया।
यह व्यवस्थित वास्तुशिल्प शिक्षा के संगठन में एक बड़ा कदम था। बाज़नोव को ज़ारित्सिन की इमारतों के साथ-साथ पश्कोव के घर को बनाने का अवसर मिला, जिसे अभी भी मॉस्को की सबसे खूबसूरत इमारतों में से एक माना जाता है। एक तर्कसंगत रचनात्मक समाधान उत्तम विवरण के साथ संयुक्त है। इमारत एक पहाड़ी की चोटी पर खड़ी है, इसका अग्रभाग क्रेमलिन और तटबंध की ओर है।
नए वास्तुशिल्प विचारों, कार्यों और सिद्धांतों के उद्भव के लिए सेंट पीटर्सबर्ग अधिक उपजाऊ भूमि थी। 19वीं सदी की शुरुआत में, ज़खारोव, वोरोनिखिन और थॉमस डी थॉमन ने कई महत्वपूर्ण परियोजनाएं लागू कीं। आंद्रेई वोरोनिखिन की सबसे प्रसिद्ध इमारत कज़ान कैथेड्रल है, जिसे कुछ लोग रोम के सेंट पीटर कैथेड्रल की नकल कहते हैं, लेकिन इसकी योजना और संरचना में यह एक मौलिक कार्य है।
सेंट पीटर्सबर्ग का एक अन्य आयोजन केंद्र वास्तुकार एड्रियन ज़खारोव का नौवाहनविभाग था। शहर के मुख्य रास्ते इसकी ओर जाते हैं, और शिखर सबसे महत्वपूर्ण ऊर्ध्वाधर स्थलों में से एक बन जाता है। एडमिरल्टी पहलू की विशाल लंबाई के बावजूद, ज़खारोव ने एकरसता और दोहराव से बचते हुए, इसके लयबद्ध संगठन के कार्य को शानदार ढंग से पूरा किया। एक्सचेंज बिल्डिंग, जिसे थॉमस डी थॉमन ने वासिलिव्स्की द्वीप के थूक पर बनाया था, को एक जटिल समस्या का समाधान माना जा सकता है - वासिलिव्स्की द्वीप के थूक के डिजाइन को संरक्षित करना, और साथ ही पिछले युगों के संयोजन के साथ जोड़ा जाना।
वास्तुशिल्प क्लासिकवाद प्राचीन वास्तुकला की वापसी है, जिसे कठोरता, सद्भाव, स्मारकीयता और साथ ही, संक्षिप्तता का मानक माना जाता था। क्लासिकिस्ट शैली की इमारतों की विशेषता रूप की स्पष्टता और लेआउट की नियमितता है। वास्तुकारों ने आदेश को आधार के रूप में लिया, इसके अनुपात प्राचीन की याद दिलाते थे, और इसके अलावा उन्होंने सममित अक्षीय रचनाओं का उपयोग किया और सजावट में काफी संयमित थे।
क्लासिकिज़्म कहाँ से आता है?
यह सुप्रसिद्ध शैली वेनिस से आई है, जहां इसे पुनर्जागरण के अंत में दो प्रसिद्ध उस्तादों - पल्लाडियो और स्कैमिज़ी - द्वारा तैयार किया गया था। वेनिस की वास्तुकला प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों पर आधारित थी। सबसे प्रसिद्ध निजी हवेलियों के डिज़ाइन उन्हीं पर आधारित थे।
थोड़ी देर बाद, इनिगो जोन्स के प्रयासों के लिए धन्यवाद, क्लासिकिज्म को इंग्लैंड में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां यह लगभग 18 वीं शताब्दी के मध्य तक मौजूद था। नई शैली की ऐसी सफलता पूर्व निर्धारित थी, क्योंकि बारोक और रोकोको पहले से ही सचमुच यूरोपीय बुद्धिजीवियों के स्वाद से तृप्त थे। शहरी नियोजन की समस्याओं को हल करते समय धूमधाम और विलासिता को पूरी तरह से अलग शैली से बदलना पड़ा। और यह प्राचीन रोमन और प्राचीन यूनानी सिद्धांतों की नकल में पाया गया था। इस तरह से सबसे प्रसिद्ध वास्तुशिल्प पहनावा का जन्म हुआ - प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड और पेरिस में चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस।
समाज ने प्राचीनता के आकर्षण के साथ आधुनिकता की कला को नवीनीकृत करने के आह्वान को सुना, बहुत सक्रिय रूप से इस पर ध्यान दिया और नई स्थापत्य शैली का पूरा समर्थन किया। प्रगतिशील क्लासिकवाद, कोर्ट बारोक के विपरीत, उस समय की भावना के साथ पूरी तरह से सुसंगत था - बुर्जुआ क्रांतियों का युग, जब स्थापित, पुराने राजनीतिक शासन को नए रुझानों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।
क्लासिकिज़्म की मूल बातें
सबसे अधिक, शास्त्रीयता राजसी महलों और आवासों के निर्माण में प्रकट हुई थी, हालांकि बाद वाले को, बड़े विस्तार के साथ, वास्तुकला और निर्माण का मुख्य उद्देश्य कहा जा सकता था। उन दिनों, देश के घर और विला बड़ी संख्या में बनाए गए थे, और राष्ट्रीय स्तर के दृष्टिकोण से, सार्वजनिक भवन भी सक्रिय रूप से बनाए गए थे: विश्वविद्यालय, पुस्तकालय, संग्रहालय और थिएटर। क्लासिकिज्म ने अस्पतालों, विकलांग लोगों के लिए घरों और यहां तक कि बैरक और जेलों के निर्माण में भी खुद को दिखाया।
उन वर्षों में, मंदिर निर्माण ने पहले ही अपना महत्व खो दिया था, हालांकि निष्पक्षता में यह ध्यान देने योग्य है कि सबसे प्रसिद्ध धार्मिक इमारतें डार्मस्टेड, कार्लज़ूए और पॉट्सडैम में बनाई गई थीं। यह सिर्फ इतना है कि आज भी इस बात पर सक्रिय बहस चल रही है कि बुतपरस्त शैली में वास्तुशिल्प रूप समान ईसाई मठों से कैसे मेल खाते हैं।
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