क्लासिकिज्म ने दुनिया को लंदन, पेरिस, वेनिस और सेंट पीटर्सबर्ग जैसे शहरों की वास्तुकला दी। वास्तुकला में शास्त्रीयता 16वीं से 19वीं शताब्दी तक, तीन सौ से अधिक वर्षों तक हावी रही, और इसे इसके सामंजस्य, सादगी, कठोरता और साथ ही, अनुग्रह के लिए पसंद किया गया था। प्राचीन वास्तुकला के रूपों का जिक्र करते हुए, वास्तुकला में क्लासिकवाद को स्पष्ट वॉल्यूमेट्रिक रूपों, सममित अक्षीय रचनाओं, सीधी स्मारकीयता और एक विशाल शहर नियोजन प्रणाली की विशेषता है।

वास्तुकला में क्लासिकवाद की उत्पत्ति, इटली

16वीं शताब्दी में पुनर्जागरण के अंत में वास्तुकला में शास्त्रीयता का उदय हुआ और महान इतालवी और वेनिस के वास्तुकार एंड्रिया पल्लाडियो को इस स्थापत्य शैली का जनक माना जाता है। जैसा कि लेखक पीटर वेइल ने अपनी पुस्तक "जीनियस लोकी" में पल्लाडियो के बारे में कहा है:

“वास्तुशिल्प विवरण में जाने के बिना, सबसे आसान तरीका बोल्शोई थिएटर या संस्कृति के क्षेत्रीय सदन को याद करना है - वे पल्लाडियो के लिए धन्यवाद हैं। और अगर हमें ऐसे लोगों की सूची बनानी हो जिनके प्रयासों से दुनिया - कम से कम कैलिफोर्निया से सखालिन तक हेलेनिक-ईसाई परंपरा की दुनिया - वैसी ही दिखती है जैसी दिखती है और अन्यथा नहीं, तो पल्लाडियो पहले स्थान पर होगा।

वह शहर जहां एंड्रिया पल्लाडियो रहता था और काम करता था, वह इटालियन विसेंज़ा है, जो उत्तरपूर्वी इटली में वेनिस के पास स्थित है। अब विसेंज़ा दुनिया भर में पल्लडियो शहर के रूप में जाना जाता है, जिसने कई खूबसूरत विला बनाए। अपने जीवन के उत्तरार्ध में, वास्तुकार वेनिस चले गए, जहां उन्होंने उल्लेखनीय चर्च, महल और अन्य सार्वजनिक इमारतों का डिजाइन और निर्माण किया। एंड्रिया पल्लाडियो को "वेनिस के सबसे प्रमुख नागरिक" की उपाधि से सम्मानित किया गया।

कैथेड्रल ऑफ़ सैन जियोर्जियो मैंगियोर, एंड्रिया पल्लाडियो

विला रोटोंडा, एंड्रिया पल्लाडियो

लॉजिया डेल कैपिटैग्नो, एंड्रिया पल्लाडियो

टीट्रो ओलम्पिको, एंड्रिया पल्लाडियो और विन्सेन्ज़ो स्कैमोज़ी

एंड्रिया पल्लाडियो के अनुयायी उनके प्रतिभाशाली छात्र विन्सेन्ज़ो स्कैमोज़ी थे, जिन्होंने अपने शिक्षक की मृत्यु के बाद, टीट्रो ओलम्पिको पर काम पूरा किया।

वास्तुकला के क्षेत्र में पल्लाडियो के कार्यों और विचारों को उनके समकालीनों द्वारा पसंद किया गया और 16वीं और 17वीं शताब्दी के अन्य वास्तुकारों के कार्यों में भी इन्हें जारी रखा गया। क्लासिकिज्म की वास्तुकला को इसके विकास में सबसे शक्तिशाली प्रेरणा इंग्लैंड, इटली, फ्रांस और रूस से मिली।

क्लासिकवाद का और विकास

इंग्लैंड में शास्त्रीयवाद

शास्त्रीयता सचमुच इंग्लैंड में प्रवेश कर गई और शाही स्थापत्य शैली बन गई। उस समय के इंग्लैंड में सबसे प्रतिभाशाली आर्किटेक्ट्स की एक पूरी आकाशगंगा ने पल्लाडियो के विचारों का अध्ययन किया और जारी रखा: इनिगो जोन्स, क्रिस्टोफर व्रेन, अर्ल ऑफ बर्लिंगटन, विलियम केंट।

एंड्रिया पल्लाडियो के कार्यों के प्रशंसक, अंग्रेजी वास्तुकार इनिगो जोन्स, 17वीं शताब्दी में पल्लाडियो की वास्तुकला विरासत को इंग्लैंड ले आए। ऐसा माना जाता है कि जोन्स उन वास्तुकारों में से एक थे जिन्होंने अंग्रेजी स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर की नींव रखी थी।

क्वींस हाउस, ग्रीनविच, इनिगो जोन्स

बैंक्वेट हाउस, इनिगो जोन्स

इंग्लैंड ऐसे वास्तुकारों में समृद्ध था जिन्होंने क्लासिकिज़्म को जारी रखा - जोन्स के साथ, क्रिस्टोफर व्रेन, लॉर्ड बर्लिंगटन और विलियम केंट जैसे उस्तादों ने इंग्लैंड की वास्तुकला में बहुत बड़ा योगदान दिया।

सर क्रिस्टोफर व्रेन, एक वास्तुकार और ऑक्सफोर्ड में गणित के प्रोफेसर, जिन्होंने 1666 की भीषण आग के बाद मध्य लंदन का पुनर्निर्माण किया, ने राष्ट्रीय अंग्रेजी क्लासिकिज्म "रेन क्लासिकिज्म" का निर्माण किया।

रॉयल चेल्सी अस्पताल, क्रिस्टोफर व्रेन

रिचर्ड बॉयल, बर्लिंगटन के अर्ल वास्तुकार, परोपकारी और वास्तुकारों, कवियों और संगीतकारों के संरक्षक। गिनती-वास्तुकार ने एंड्रिया पल्लाडियो की पांडुलिपियों का अध्ययन और संग्रह किया।

बर्लिंगटन हाउस, बर्लिंगटन के अर्ल आर्किटेक्ट

अंग्रेजी वास्तुकार और माली विलियम केंट ने अर्ल ऑफ बर्लिंगटन के साथ सहयोग किया, जिनके लिए उन्होंने उद्यान और फर्नीचर डिजाइन किए। बागवानी में उन्होंने रूप, परिदृश्य और प्रकृति के सामंजस्य का सिद्धांत बनाया।

गोलखेम में महल परिसर

फ्रांसीसी वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद

फ्रांस में, फ्रांसीसी क्रांति के बाद से क्लासिकिज्म प्रमुख शैली रही है, जब वास्तुकला में लैकोनिज़्म की इच्छा पैदा हुई थी।

ऐसा माना जाता है कि फ्रांस में क्लासिकवाद की शुरुआत पेरिस में सेंट जेनेवीव चर्च के निर्माण से हुई थी , 1756 में स्व-सिखाया फ्रांसीसी वास्तुकार जैक्स जर्मेन सॉफ्लोट द्वारा डिजाइन किया गया, जिसे बाद में पेंथियन कहा गया।

पेरिस में सेंट जेनेवीव का मंदिर (पेंथियन), जैक्स जर्मेन सॉफ्लोट

क्लासिकिज्म ने शहर की योजना प्रणाली में बड़े बदलाव लाए; घुमावदार मध्ययुगीन सड़कों की जगह राजसी, विशाल रास्ते और चौराहों ने ले ली, जिनके चौराहे पर स्थापत्य स्मारक स्थित थे। 18वीं शताब्दी के अंत में, पेरिस में एक एकीकृत शहरी नियोजन अवधारणा सामने आई। क्लासिकिज़्म की नई शहरी नियोजन अवधारणा का एक उदाहरण पेरिस में रुए डे रिवोली था।

पेरिस में रुए डे रिवोली

शाही महल के वास्तुकार, फ्रांस में वास्तुशिल्प क्लासिकवाद के प्रमुख प्रतिनिधि, चार्ल्स पर्सिएर और पियरे फॉन्टेन थे। साथ में उन्होंने कई राजसी वास्तुशिल्प स्मारकों का निर्माण किया - ऑस्टरलिट्ज़ की लड़ाई में नेपोलियन की जीत के सम्मान में प्लेस कैरोसेल पर आर्क डी ट्रायम्फ। वे लौवर के एक विंग, मारचंद पैवेलियन के निर्माण के लिए जिम्मेदार हैं। चार्ल्स पर्सिएर ने कॉम्पिएग्ने पैलेस के जीर्णोद्धार में भाग लिया, मालमाइसन, सेंट-क्लाउड कैसल और फॉन्टेनब्लियू पैलेस के अंदरूनी हिस्सों का निर्माण किया।

आउटरलिट्ज़, चार्ल्स पर्सिएर और पियरे फॉन्टेन की लड़ाई में नेपोलियन की जीत के सम्मान में आर्क डी ट्रायम्फ

लौवर का विंग, पवेलियन मारचंद, चार्ल्स पर्सिएर और पियरे फॉन्टेन

रूस में शास्त्रीयतावाद

1780 में, कैथरीन द्वितीय के निमंत्रण पर, जियाकोमो क्वारेगी "महामहिम के वास्तुकार" के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे। जियाकोमो स्वयं बर्गमो, इटली से थे, उन्होंने वास्तुकला और चित्रकला का अध्ययन किया था, उनके शिक्षक क्लासिक युग के सबसे बड़े जर्मन चित्रकार एंटोन राफेल मेंगस थे।

क्वारेनघी सेंट पीटर्सबर्ग और उसके परिवेश में कई दर्जन खूबसूरत इमारतों के लेखक हैं, जिनमें पीटरहॉफ में इंग्लिश पैलेस, सार्सकोए सेलो में मंडप, हर्मिटेज थिएटर की इमारत, विज्ञान अकादमी, असाइनमेंट बैंक, ग्रीष्मकालीन महल शामिल हैं। काउंट बेज़बोरोडको, हॉर्स गार्ड्स मानेगे, कैथरीन इंस्टीट्यूट ऑफ नोबल मेडेंस और कई अन्य।

अलेक्जेंडर पैलेस, जियाकोमो क्वारेनघी

जियाकोमो क्वारेनघी की सबसे प्रसिद्ध परियोजनाएं सेंट पीटर्सबर्ग में स्मॉली इंस्टीट्यूट और सार्सकोए सेलो में अलेक्जेंडर पैलेस की इमारतें हैं।

स्मॉल्नी इंस्टीट्यूट, जियाकोमो क्वारेनघी

पल्लाडियन और वास्तुकला के नए इतालवी स्कूल की परंपराओं के प्रशंसक, क्वारेनघी ने आश्चर्यजनक रूप से सुरुचिपूर्ण, महान और सामंजस्यपूर्ण इमारतें डिजाइन कीं। सेंट पीटर्सबर्ग शहर की सुंदरता का श्रेय काफी हद तक जियाकोमो क्वारेगा की प्रतिभा को जाता है।

18वीं और 19वीं शताब्दी का रूस प्रतिभाशाली वास्तुकारों से समृद्ध था, जिन्होंने जियाकोमो क्वारेनघी के साथ क्लासिकवाद की शैली में काम किया था। मॉस्को में, वास्तुकला के सबसे प्रसिद्ध स्वामी वासिली बाझेनोव और मैटवे काजाकोव और सेंट पीटर्सबर्ग में इवान स्टारोव थे।

कलाकार और वास्तुकार, शिक्षक, वसीली बाझेनोव, कला अकादमी के स्नातक और वास्तुकला के फ्रांसीसी प्रोफेसर चार्ल्स डेवैली के छात्र, ने ज़ारित्सिन पैलेस और पार्क एन्सेम्बल और ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस के लिए परियोजनाएं बनाईं, जो वास्तुकार के पतन के कारण अवास्तविक रहीं। कैथरीन द्वितीय के पक्ष से बाहर। सुविधाएं एम. कज़ाकोव द्वारा पूरी की गईं।

ज़ारित्सिनो, वासिली बाज़ेनोव के स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी की योजना

कैथरीन द ग्रेट के शासनकाल के दौरान रूसी वास्तुकार मैटवे काज़कोव ने मॉस्को के केंद्र में पल्लाडियन शैली में काम किया। उनके काम में क्रेमलिन में सीनेट पैलेस, पेत्रोव्स्की ट्रैवल पैलेस और ग्रेट ज़ारित्सिन पैलेस जैसे वास्तुशिल्प नमूने शामिल हैं।

पेत्रोव्स्की ट्रैवल पैलेस, मैटवे काज़कोव

ज़ारित्सिन पैलेस, वासिली बाज़नोव और मैटवे काज़कोव

सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज के शिक्षाविद इवान स्टारोव अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा में ट्रिनिटी कैथेड्रल, सार्सकोए सेलो के पास सेंट सोफिया कैथेड्रल, पेलिंस्की पैलेस, टॉराइड पैलेस और अन्य खूबसूरत इमारतों जैसी वास्तुशिल्प संरचनाओं के लेखक हैं।

चित्रकारी

प्राचीन ग्रीस और रोम की कला में रुचि पुनर्जागरण में दिखाई दी, जो मध्य युग की शताब्दियों के बाद, पुरातनता के रूपों, रूपांकनों और विषयों की ओर मुड़ गई। पुनर्जागरण के महानतम सिद्धांतकार, लियोन बतिस्ता अल्बर्टी, 15वीं शताब्दी में। ऐसे विचार व्यक्त किए गए जो क्लासिकिज्म के कुछ सिद्धांतों का पूर्वाभास देते थे और राफेल के फ्रेस्को "द स्कूल ऑफ एथेंस" (1511) में पूरी तरह से प्रकट हुए थे।

पुनर्जागरण के महान कलाकारों, विशेष रूप से राफेल और उनके छात्र गिउलिओ रोमानो के नेतृत्व वाले फ्लोरेंटाइन कलाकारों की उपलब्धियों के व्यवस्थितकरण और समेकन ने 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बोलोग्नीज़ स्कूल के कार्यक्रम का गठन किया, जिनमें से सबसे विशिष्ट प्रतिनिधि कैरासी थे। भाई बंधु। अपनी प्रभावशाली कला अकादमी में, बोलोग्नीस ने उपदेश दिया कि कला की ऊंचाइयों तक का रास्ता राफेल और माइकल एंजेलो की विरासत के गहन अध्ययन, रेखा और रचना में उनकी महारत की नकल से होकर गुजरता है।

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, प्राचीनता और पुनर्जागरण की विरासत से परिचित होने के लिए युवा विदेशी रोम में आते थे। उनमें से सबसे प्रमुख स्थान फ्रांसीसी निकोलस पॉसिन ने अपने चित्रों में लिया, मुख्य रूप से प्राचीन पुरातनता और पौराणिक कथाओं के विषयों पर, जिन्होंने रंग समूहों के बीच ज्यामितीय रूप से सटीक संरचना और विचारशील संबंधों के नायाब उदाहरण प्रदान किए। एक अन्य फ्रांसीसी, क्लाउड लोरेन ने, "अनन्त शहर" के परिवेश के अपने प्राचीन परिदृश्यों में, डूबते सूरज की रोशनी के साथ सामंजस्य बिठाकर और अजीबोगरीब वास्तुशिल्प दृश्यों को प्रस्तुत करके प्रकृति के चित्रों का आदेश दिया।

पॉसिन के ठंडे तर्कसंगत मानकवाद को वर्सेल्स अदालत की मंजूरी मिली और ले ब्रून जैसे दरबारी कलाकारों ने इसे जारी रखा, जिन्होंने क्लासिकिस्ट पेंटिंग में "सूर्य राजा" के निरंकुश राज्य की प्रशंसा करने के लिए आदर्श कलात्मक भाषा देखी। हालाँकि निजी ग्राहकों ने बारोक और रोकोको के विभिन्न प्रकारों का समर्थन किया, फ्रांसीसी राजशाही ने इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स जैसे शैक्षणिक संस्थानों को वित्त पोषित करके क्लासिकवाद को बचाए रखा। रोम पुरस्कार ने सबसे प्रतिभाशाली छात्रों को पुरातनता के महान कार्यों से सीधे परिचित होने के लिए रोम जाने का अवसर प्रदान किया।

पोम्पेई की खुदाई के दौरान "वास्तविक" प्राचीन चित्रकला की खोज, जर्मन कला समीक्षक विंकेलमैन द्वारा पुरातनता का देवताकरण और राफेल के पंथ का प्रचार, कलाकार मेंगस द्वारा किया गया, जो विचारों में उनके करीब थे, के दूसरे भाग में 18वीं शताब्दी ने क्लासिकवाद में नई सांस ली (पश्चिमी साहित्य में इस चरण को नवशास्त्रवाद कहा जाता है)। "नए क्लासिकवाद" का सबसे बड़ा प्रतिनिधि जैक्स-लुई डेविड था; उनकी अत्यंत संक्षिप्त और नाटकीय कलात्मक भाषा ने फ्रांसीसी क्रांति ("मैराट की मृत्यु") और प्रथम साम्राज्य ("सम्राट नेपोलियन प्रथम का समर्पण") के आदर्शों को बढ़ावा देने के लिए समान सफलता के साथ काम किया।

19वीं शताब्दी में, क्लासिकिस्ट पेंटिंग ने संकट के दौर में प्रवेश किया और न केवल फ्रांस में, बल्कि अन्य देशों में भी कला के विकास को रोकने वाली ताकत बन गई। डेविड की कलात्मक लाइन को इंग्रेस ने सफलतापूर्वक जारी रखा, जिन्होंने अपने कार्यों में क्लासिकवाद की भाषा को बनाए रखते हुए, अक्सर प्राच्य स्वाद ("तुर्की स्नान") के साथ रोमांटिक विषयों की ओर रुख किया; उनके चित्रांकन कार्यों को मॉडल के सूक्ष्म आदर्शीकरण द्वारा चिह्नित किया गया है। अन्य देशों के कलाकारों (जैसे, उदाहरण के लिए, कार्ल ब्रायलोव) ने भी उन कृतियों को रोमांटिकता की भावना से भर दिया जो क्लासिक रूप में थीं; इस संयोजन को अकादमिकता कहा गया। अनेक कला अकादमियों ने इसके प्रजनन स्थल के रूप में कार्य किया। 19वीं सदी के मध्य में, यथार्थवाद की ओर रुझान रखने वाली एक युवा पीढ़ी, जिसका प्रतिनिधित्व फ्रांस में कोर्टबेट सर्कल द्वारा और रूस में वांडरर्स द्वारा किया गया था, ने शैक्षणिक प्रतिष्ठान की रूढ़िवादिता के खिलाफ विद्रोह कर दिया।

मूर्ति

18वीं शताब्दी के मध्य में क्लासिकिस्ट मूर्तिकला के विकास के लिए प्रेरणा विंकेलमैन के लेखन और प्राचीन शहरों की पुरातात्विक खुदाई थी, जिसने प्राचीन मूर्तिकला के बारे में समकालीनों के ज्ञान का विस्तार किया। फ़्रांस में, पिगेल और हाउडन जैसे मूर्तिकार बारोक और क्लासिकिज़्म के कगार पर डगमगा गए। एंटोनियो कैनोवा के वीरतापूर्ण और सुखद जीवन के कार्यों में क्लासिकवाद प्लास्टिक कला के क्षेत्र में अपने उच्चतम अवतार तक पहुंच गया, जिन्होंने मुख्य रूप से हेलेनिस्टिक युग (प्रैक्सिटेल्स) की मूर्तियों से प्रेरणा ली। रूस में, फेडोट शुबिन, मिखाइल कोज़लोव्स्की, बोरिस ओरलोव्स्की, इवान मार्टोस ने क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की ओर रुख किया।

सार्वजनिक स्मारक, जो क्लासिकवाद के युग में व्यापक हो गए, ने मूर्तिकारों को सैन्य वीरता और राजनेताओं की बुद्धि को आदर्श बनाने का अवसर दिया। प्राचीन मॉडल के प्रति निष्ठा के कारण मूर्तिकारों को मॉडलों को नग्न रूप में चित्रित करना पड़ा, जो स्वीकृत नैतिक मानदंडों के विपरीत था। इस विरोधाभास को हल करने के लिए, आधुनिक आकृतियों को शुरू में क्लासिकिज्म के मूर्तिकारों द्वारा नग्न प्राचीन देवताओं के रूप में चित्रित किया गया था: सुवोरोव - मंगल के रूप में, और पोलिना बोरगेसी - शुक्र के रूप में। नेपोलियन के तहत, प्राचीन टोगों में आधुनिक आकृतियों के चित्रण (जैसे कि कज़ान कैथेड्रल के सामने कुतुज़ोव और बार्कले डी टॉली की आकृतियाँ हैं) की ओर बढ़ कर समस्या का समाधान किया गया था।

शास्त्रीय युग के निजी ग्राहक कब्रों में अपना नाम अमर करना पसंद करते थे। इस मूर्तिकला रूप की लोकप्रियता यूरोप के मुख्य शहरों में सार्वजनिक कब्रिस्तानों की व्यवस्था से हुई। क्लासिकिस्ट आदर्श के अनुसार, कब्रों पर बनी आकृतियाँ आमतौर पर गहरी विश्राम की स्थिति में होती हैं। क्लासिकिज़्म की मूर्तिकला आम तौर पर अचानक होने वाली गतिविधियों और क्रोध जैसी भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्तियों से अलग होती है।

वास्तुकला

अधिक विवरण के लिए, पल्लडियनवाद, साम्राज्य, नव-ग्रीक देखें।

क्लासिकवाद की वास्तुकला की मुख्य विशेषता सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों की अपील थी। समग्र रूप से क्लासिकिज़्म की वास्तुकला को लेआउट की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकिज़्म की विशेषता सममित अक्षीय रचनाएँ, सजावटी सजावट का संयम और एक नियमित शहर नियोजन प्रणाली है।

क्लासिकिज़्म की वास्तुशिल्प भाषा पुनर्जागरण के अंत में महान वेनिस के मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा तैयार की गई थी। वेनेशियनों ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इस हद तक पूर्ण कर दिया कि उन्होंने उन्हें विला कैप्रा जैसी निजी हवेली के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स पल्लाडियनवाद को उत्तर से इंग्लैंड ले आए, जहां स्थानीय पल्लाडियन वास्तुकारों ने 18वीं शताब्दी के मध्य तक अलग-अलग डिग्री की निष्ठा के साथ पल्लाडियन सिद्धांतों का पालन किया।

उस समय तक, महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच स्वर्गीय बारोक और रोकोको की "व्हीप्ड क्रीम" से तृप्ति जमा होने लगी थी। रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी और बोरोमिनी से जन्मे, बारोक को रोकोको में बदल दिया गया, जो मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और सजावटी कलाओं पर जोर देने वाली चैम्बर शैली थी। बड़ी शहरी नियोजन समस्याओं को हल करने के लिए इस सौंदर्यशास्त्र का बहुत कम उपयोग था। पहले से ही लुई XV (1715-74) के तहत, पेरिस में "प्राचीन रोमन" शैली में शहरी नियोजन समूह बनाए गए थे, जैसे प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एंज गेब्रियल) और चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस, और लुई के तहत XVI (1774-92) एक समान "महान लैकोनिज़्म" पहले से ही मुख्य वास्तुशिल्प दिशा बन रहा है।

क्लासिकिस्ट शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किया गया था, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली थी जो अपने आंतरिक सज्जा के परिष्कार में रोकोको से शायद ही कमतर थी, जिसने इसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक विचारधारा वाले हलकों के बीच, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। अपने फ्रांसीसी सहयोगियों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य से रहित विवरणों को पूरी तरह से अस्वीकार करने का उपदेश दिया।

पेरिस में सेंट-जेनेवीव चर्च के निर्माण के दौरान फ्रांसीसी जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट ने विशाल शहरी स्थानों को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनके डिजाइनों की विशाल भव्यता ने नेपोलियन साम्राज्य शैली और देर से क्लासिकिज्म के मेगालोमैनिया का पूर्वाभास दिया। रूस में, बज़ेनोव सॉफ़्लॉट की तरह ही दिशा में आगे बढ़े। फ्रांसीसी क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटिएन-लुई बोउले रूपों के अमूर्त ज्यामितिकरण पर जोर देने के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली विकसित करने की दिशा में और भी आगे बढ़ गए। क्रांतिकारी फ़्रांस में, उनकी परियोजनाओं की तपस्वी नागरिक करुणा की बहुत कम मांग थी; लेडौक्स के नवाचार को केवल 20वीं सदी के आधुनिकतावादियों ने ही पूरी तरह सराहा।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी नियोजन परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास को सुव्यवस्थित किया। रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई जिला शहरों को क्लासिकिस्ट तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार पुन: नियोजित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य शहर क्लासिकिज्म के वास्तविक ओपन-एयर संग्रहालयों में बदल गए हैं। एक एकल वास्तुशिल्प भाषा, जिसका इतिहास पल्लडियो से है, मिनूसिंस्क से लेकर फिलाडेल्फिया तक पूरे क्षेत्र में हावी थी। सामान्य विकास मानक परियोजनाओं के एल्बमों के अनुसार किया गया।

नेपोलियन युद्धों के बाद की अवधि में, क्लासिकवाद को रोमांटिक रूप से रंगे हुए उदारवाद के साथ सह-अस्तित्व में रहना पड़ा, विशेष रूप से मध्य युग में रुचि की वापसी और वास्तुशिल्प नव-गॉथिक के लिए फैशन के साथ। चैंपियन की खोजों के संबंध में, मिस्र के रूपांकनों की लोकप्रियता बढ़ रही है। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि का स्थान प्राचीन यूनानी ("नव-ग्रीक") हर चीज के प्रति श्रद्धा ने ले लिया है, जो विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में उच्चारित किया गया था। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल ने पार्थेनन की भावना में भव्य संग्रहालय और अन्य सार्वजनिक इमारतों के साथ क्रमशः म्यूनिख और बर्लिन का निर्माण किया। फ्रांस में, पुनर्जागरण और बारोक के वास्तुशिल्प प्रदर्शनों से मुफ्त उधार लेकर क्लासिकिज्म की शुद्धता को कमजोर कर दिया गया है (बीक्स आर्ट्स देखें)।

साहित्य

बोइल्यू पूरे यूरोप में "पर्नासस के विधायक", क्लासिकिज्म के सबसे बड़े सिद्धांतकार के रूप में प्रसिद्ध हुए, जिन्होंने काव्य ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में अपने विचार व्यक्त किए। ब्रिटेन में उनके प्रभाव में कवि जॉन ड्राइडन और अलेक्जेंडर पोप शामिल थे, जिन्होंने अलेक्जेंड्राइन को अंग्रेजी कविता के मुख्य रूप के रूप में स्थापित किया। क्लासिकिज्म (एडिसन, स्विफ्ट) के युग का अंग्रेजी गद्य भी लैटिनीकृत वाक्यविन्यास की विशेषता है।

18वीं सदी का शास्त्रीयवाद ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव में विकसित हुआ। वोल्टेयर का काम (-) धार्मिक कट्टरता, निरंकुश उत्पीड़न के खिलाफ निर्देशित है और स्वतंत्रता के मार्ग से भरा है। रचनात्मकता का लक्ष्य दुनिया को बेहतरी के लिए बदलना है, क्लासिकवाद के नियमों के अनुसार समाज का निर्माण करना है। क्लासिकिज्म के दृष्टिकोण से, अंग्रेज सैमुअल जॉनसन ने समकालीन साहित्य की समीक्षा की, जिसके चारों ओर निबंधकार बोसवेल, इतिहासकार गिब्बन और अभिनेता गैरिक सहित समान विचारधारा वाले लोगों का एक शानदार समूह बना। नाटकीय कार्यों की विशेषता तीन एकताएँ हैं: समय की एकता (कार्य एक दिन में होता है), स्थान की एकता (एक स्थान पर) और क्रिया की एकता (एक कहानी)।

रूस में, पीटर I के सुधारों के बाद, 18 वीं शताब्दी में क्लासिकवाद की उत्पत्ति हुई। लोमोनोसोव ने रूसी कविता में सुधार किया और "तीन शांति" का सिद्धांत विकसित किया, जो मूल रूप से रूसी भाषा के लिए फ्रांसीसी शास्त्रीय नियमों का अनुकूलन था। क्लासिकिज़्म में छवियां व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित हैं, क्योंकि वे मुख्य रूप से स्थिर सामान्य विशेषताओं को पकड़ने के लिए डिज़ाइन की गई हैं जो समय के साथ नहीं गुजरती हैं, किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक ताकतों के अवतार के रूप में कार्य करती हैं।

रूस में क्लासिकिज़्म ज्ञानोदय के महान प्रभाव के तहत विकसित हुआ - समानता और न्याय के विचार हमेशा रूसी क्लासिक लेखकों के ध्यान का केंद्र रहे हैं। इसलिए, रूसी क्लासिकिज्म में, जिन शैलियों को लेखक द्वारा ऐतिहासिक वास्तविकता के अनिवार्य मूल्यांकन की आवश्यकता होती है, उन्हें महान विकास प्राप्त हुआ है: कॉमेडी (

क्लासिकिज़्म की परिभाषा (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) 17वीं - 19वीं शताब्दी में यूरोप की कला में एक कलात्मक शैली और आंदोलन है। यह तर्कवाद के विचारों पर आधारित है, जिसका मुख्य लक्ष्य जनता को एक निश्चित आदर्श, मॉडल के आधार पर शिक्षित करना है, जो आधुनिकतावाद के समान है। प्राचीन विश्व की संस्कृति ऐसे उदाहरण के रूप में कार्य करती थी। क्लासिकवाद के नियम और सिद्धांत सर्वोपरि थे; उन्हें इस दिशा और शैली के ढांचे के भीतर काम करने वाले सभी कलाकारों द्वारा देखा जाना था।

क्लासिक की परिभाषा

एक शैली के रूप में शास्त्रीयता ने भव्य और भव्य बाहरी भाग का स्थान ले लिया। 17वीं शताब्दी के अंत तक, यूरोपीय समाज ज्ञानोदय के विचारों से ओत-प्रोत था, जो संस्कृति और कला में परिलक्षित होता था। वास्तुकारों और मूर्तिकारों का ध्यान प्राचीन संस्कृति, विशेष रूप से प्राचीन ग्रीक की कठोरता, सरलता, स्पष्टता और संक्षिप्तता से आकर्षित हुआ। , वास्तुकला नकल और उधार का विषय बन गया।

एक आंदोलन के रूप में, क्लासिकिज़्म ने सभी प्रकार की कलाओं को अपनाया: पेंटिंग, संगीत, साहित्य, वास्तुकला।

शास्त्रीय शैली के उद्भव का इतिहास: पुरातनता से पुनर्जागरण तक

क्लासिकिज़्म, जिसका मुख्य लक्ष्य जनता को एक निश्चित आदर्श के आधार पर शिक्षित करना और सभी आम तौर पर स्वीकृत सिद्धांतों का अनुपालन करना है, पूरी तरह से विपरीत है, जिसने सभी नियमों को नकार दिया और किसी भी दिशा में किसी भी कलात्मक परंपरा के खिलाफ विद्रोह था।

रूस में प्रांतीय क्लासिकिज्म

यह दिशा केवल रूसी वास्तुकला की विशेषता है। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को, यारोस्लाव, प्सकोव की अधिकांश ऐतिहासिक इमारतें प्रांतीय क्लासिकिज्म में बनी हैं। इसकी उत्पत्ति स्वर्ण युग के काल से होती है। क्लासिकिज़्म की शैली में बनी स्थापत्य संरचनाओं के क्लासिक प्रतिनिधि: कज़ान कैथेड्रल, सेंट निकोलस कोसैक कैथेड्रल, आदि।

अवधि: प्रारंभिक, मध्य, देर से (उच्च)

अपने विकास में, क्लासिकिज़्म 3 अवधियों से गुज़रा, जिन्हें निम्नानुसार सूचीबद्ध किया जा सकता है:

1. प्रारंभिक (1760 - 1780 के दशक की शुरुआत) - आंदोलन का उत्कर्ष, एक नई शैली की अवधारणा को अपनाना, कारणों का निर्धारण और शैली विशेष रूप से क्लासिकवाद से क्यों संबंधित होगी;
2. सख्त या औसत (1780 - 1790) - शैली की स्थापना, कई साहित्यिक और दृश्य कार्यों में विवरण, इमारतों का निर्माण;
3. देर से या उच्च, कहा जाता है (19वीं शताब्दी के पहले 30 वर्ष)।

फोटो में पेरिस में आर्क डी ट्रायम्फ को दिखाया गया है - जो क्लासिकिज़्म का एक शानदार उदाहरण है।

विश्व शैली की विशेषताएँ एवं विशेषताएँ

रचनात्मकता के सभी क्षेत्रों में क्लासिक्स की विशेषताएं:

• स्पष्ट ज्यामितीय आकार,
• उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री,
• उत्तम परिष्करण और संयम।

महिमा और सद्भाव, अनुग्रह और विलासिता - ये क्लासिकवाद की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं हैं। ये विशेषताएं बाद में शैली के अंदरूनी हिस्सों में परिलक्षित हुईं।

आधुनिक इंटीरियर में क्लासिकिज्म की विशिष्ट विशेषताएं

महत्वपूर्ण शैली विशेषताएं:

• मुलायम पुष्प रूपांकनों वाली चिकनी दीवारें;
• पुरातनता के तत्व: महल और स्तंभ;
• प्लास्टर;
• उत्तम लकड़ी की छत;
• दीवारों पर कपड़े का वॉलपेपर;
• सुरुचिपूर्ण, सुंदर फर्नीचर।

रूसी क्लासिक शैली की विशिष्ट विशेषताएं शांत आयताकार आकार, संयमित और एक ही समय में विविध सजावटी डिजाइन, सटीक अनुपात, गरिमापूर्ण उपस्थिति, सद्भाव और स्वाद थीं।

क्लासिक दिशा का बाहरी हिस्सा: इमारतें

वास्तुकला में क्लासिकवाद के बाहरी लक्षण स्पष्ट रूप से व्यक्त किए जाते हैं, उन्हें इमारत पर पहली नज़र में पहचाना जा सकता है।

1. संरचनाएँ: स्थिर, विशाल, आयताकार और धनुषाकार। रचनाएँ स्पष्ट रूप से नियोजित हैं, सख्त समरूपता देखी जाती है।
2. रूप: स्पष्ट ज्यामिति, आयतन और स्मारकीयता; मूर्तियाँ, स्तंभ, निचे, रोटुंडा, गोलार्ध, पेडिमेंट, फ्रिज़।
3. पंक्तियाँ: सख्त; नियमित नियोजन प्रणाली; आधार-राहतें, पदक, चिकना पैटर्न।
4. सामग्री: पत्थर, ईंट, लकड़ी, प्लास्टर।
5. छत: जटिल, जटिल आकार।
6. प्रमुख रंग: गहरा सफेद, हरा, गुलाबी, बैंगनी, आसमानी नीला, सोना।
7. विशिष्ट तत्व: संयमित सजावट, स्तंभ, स्तंभ, प्राचीन आभूषण, संगमरमर की सीढ़ियाँ, बालकनियाँ।
8. खिड़कियाँ: अर्धवृत्ताकार, आयताकार, ऊपर की ओर लम्बी, मामूली ढंग से सजाई गई।
9. दरवाजे: आयताकार, पैनलयुक्त, अक्सर मूर्तियों (शेर, स्फिंक्स) से सजाए गए।
10. सजावट: नक्काशी, सोने का पानी चढ़ाना, कांस्य, मोती की माँ, जड़ना।

इंटीरियर: क्लासिकिज्म और वास्तुशिल्प शैलियों के संकेत

क्लासिकिज्म युग के परिसर के इंटीरियर में बड़प्पन, संयम और सद्भाव शामिल है। हालाँकि, सभी आंतरिक वस्तुएँ संग्रहालय प्रदर्शन की तरह नहीं दिखती हैं, बल्कि केवल मालिक के सूक्ष्म कलात्मक स्वाद और सम्मान पर जोर देती हैं।

कमरे का आकार सही है, यह बड़प्पन, आराम, गर्मजोशी और उत्तम विलासिता के माहौल से भरा है; विवरणों से अतिभारित नहीं।

आंतरिक सजावट में केंद्रीय स्थान पर प्राकृतिक सामग्रियों का कब्जा है, मुख्य रूप से मूल्यवान लकड़ी, संगमरमर, पत्थर और रेशम।

• छतें: हल्की, ऊंची, अक्सर बहु-स्तरीय, प्लास्टर और आभूषणों के साथ।
• दीवारें: कपड़ों से सजी हुई, हल्की लेकिन चमकीली नहीं, संभव भित्तिस्तंभ और स्तंभ, प्लास्टर मोल्डिंग या पेंटिंग।
• फर्श: मूल्यवान लकड़ी की प्रजातियों (मेरबाउ, डैमस्क, सागौन, जटोबा) या संगमरमर से बनी लकड़ी की छत।
• प्रकाश: क्रिस्टल, पत्थर या महंगे कांच से बने झूमर; मोमबत्ती के आकार के शेड वाले सोने के झूमर।
• अनिवार्य आंतरिक विशेषताएँ: दर्पण, फायरप्लेस, आरामदायक कम कुर्सियाँ, कम चाय की मेज, हल्के हस्तनिर्मित कालीन, प्राचीन दृश्यों के साथ पेंटिंग, किताबें, विशाल प्राचीन शैली के फर्श फूलदान, तिपाई फूल स्टैंड।

कमरे की सजावट में अक्सर प्राचीन रूपांकनों का उपयोग किया जाता है: मेन्डर्स, फेस्टून, लॉरेल माला, मोतियों की माला। सजावट के लिए महंगे वस्त्रों का उपयोग किया जाता है, जिनमें टेपेस्ट्री, तफ़ता और मखमल शामिल हैं।

फर्नीचर

शास्त्रीय युग का फर्नीचर अपनी गुणवत्ता और सम्मानजनकता से अलग है, जो महंगी सामग्रियों, मुख्य रूप से मूल्यवान लकड़ी से बना है। उल्लेखनीय है कि लकड़ी की बनावट न केवल एक सामग्री के रूप में, बल्कि एक सजावटी तत्व के रूप में भी कार्य करती है। फर्नीचर की वस्तुएं हाथ से बनाई जाती हैं, नक्काशी, सोने का पानी, जड़ाई, कीमती पत्थरों और धातुओं से सजाई जाती हैं। लेकिन रूप सरल है: सख्त रेखाएं, स्पष्ट अनुपात। भोजन कक्ष की मेज और कुर्सियाँ सुंदर नक्काशीदार पैरों से बनाई गई हैं। व्यंजन चीनी मिट्टी के, पतले, लगभग पारदर्शी, एक पैटर्न और गिल्डिंग के साथ हैं। ऊँचे पैरों पर घन शरीर वाला सचिव फर्नीचर के सबसे महत्वपूर्ण गुणों में से एक माना जाता था।

वास्तुकला: थिएटर, चर्च और अन्य इमारतें

क्लासिकिज्म ने न केवल तत्वों और रूपांकनों, बल्कि डिजाइन में पैटर्न का भी उपयोग करते हुए, प्राचीन वास्तुकला के बुनियादी सिद्धांतों की ओर रुख किया। वास्तुशिल्प भाषा का आधार इसकी सख्त समरूपता, निर्मित संरचना की आनुपातिकता, लेआउट की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता के साथ क्रम है।

शास्त्रीयतावाद अपनी दिखावटीपन और सजावटी ज्यादतियों के कारण बिल्कुल विपरीत है।

असुरक्षित महल और उद्यान और पार्क समूह बनाए गए, जो अपनी सीधी गलियों, शंकु और गेंदों के आकार में छंटे हुए लॉन के साथ फ्रांसीसी उद्यान का आधार बन गए। क्लासिकिज़्म के विशिष्ट विवरण उच्चारण वाली सीढ़ियाँ, क्लासिक प्राचीन सजावट, सार्वजनिक भवनों में एक गुंबद हैं।

देर से क्लासिकवाद (साम्राज्य शैली) सैन्य प्रतीकों (फ्रांस में "आर्क डी ट्रायम्फ") प्राप्त करता है। रूस में, सेंट पीटर्सबर्ग को क्लासिकिज़्म की स्थापत्य शैली का कैनन कहा जा सकता है, यूरोप में, ये हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग हैं।

मूर्तिकला: विचार और विकास

क्लासिकिज्म के युग में, सैन्य वीरता और राजनेताओं के ज्ञान का प्रतीक सार्वजनिक स्मारक व्यापक हो गए। इसके अलावा, मूर्तिकारों के लिए मुख्य समाधान प्राचीन देवताओं की छवि में प्रसिद्ध आकृतियों को चित्रित करने का मॉडल था (उदाहरण के लिए, सुवोरोव - मंगल के रूप में)। अपने नाम को कायम रखने के लिए मूर्तिकारों से समाधि का पत्थर बनवाना निजी व्यक्तियों के बीच लोकप्रिय हो गया। सामान्य तौर पर, उस युग की मूर्तियों की विशेषता शांति, इशारों का संयम, निष्पक्ष भाव और रेखाओं की शुद्धता है।

फैशन: यूरोप और रूस के कपड़े

कपड़ों की प्राचीनता में रुचि 18वीं सदी के 80 के दशक में ही प्रकट होने लगी। यह विशेष रूप से महिलाओं की पोशाक में स्पष्ट था। प्राकृतिक रूप और सुंदर स्त्री रेखाओं का जश्न मनाते हुए यूरोप में सुंदरता का एक नया आदर्श उभरा। हल्के रंगों, विशेषकर सफेद रंग के बेहतरीन चिकने कपड़े फैशन में आ गए हैं।

महिलाओं की पोशाकों ने फ्रेम, पैडिंग और पेटीकोट खो दिए और लंबे, प्लीटेड ट्यूनिक्स का रूप ले लिया, जो किनारों पर कटे हुए थे और बस्ट के नीचे एक बेल्ट से बंधे थे। उन्हें मांस के रंग की चड्डी के ऊपर पहना गया था। रिबन वाले सैंडल जूते के रूप में काम करते थे। प्राचीन काल से ही हेयर स्टाइल की नकल की जाती रही है। पाउडर, जिसका उपयोग चेहरे, हाथों और डायकोलेट को ढकने के लिए किया जाता था, अभी भी फैशन में है।

सहायक वस्तुओं में या तो पंखों से सजी मलमल की पगड़ी, तुर्की स्कार्फ या कश्मीरी शॉल शामिल थे।

19वीं शताब्दी की शुरुआत से, ट्रेन और गहरी नेकलाइन वाली औपचारिक पोशाकें सिलना शुरू हो गईं। और रोजमर्रा की पोशाकों में नेकलाइन को लेस वाले दुपट्टे से ढका जाता था। केश शैली धीरे-धीरे बदलती है, और पाउडर उपयोग से बाहर हो जाता है। फैशन में छोटे कटे बाल, घुंघराले बाल, सुनहरे रिबन से बंधे या फूलों के मुकुट से सजाए गए बाल शामिल हैं।

पुरुषों का फैशन अंग्रेजों के प्रभाव में विकसित हुआ। अंग्रेजी कपड़े के टेलकोट, रेडिंगोट्स (फ्रॉक कोट जैसा दिखने वाला बाहरी वस्त्र), जैबोट्स और कफ लोकप्रिय हो रहे हैं। यह क्लासिकवाद के युग में था कि पुरुषों की टाई फैशन में आई।

कला

चित्रकारी और ललित कला

चित्रकला में, क्लासिकवाद को संयम और गंभीरता की भी विशेषता है। रूप के मुख्य तत्व रेखा और प्रकाश और छाया हैं। स्थानीय रंग वस्तुओं और आकृतियों की प्लास्टिसिटी पर जोर देता है और चित्र की स्थानिक योजना को विभाजित करता है। 17वीं सदी के महानतम गुरु. - लोरेन क्लाउड, अपने "आदर्श परिदृश्य" के लिए प्रसिद्ध हैं। फ्रांसीसी चित्रकार जैक्स लुइस डेविड (18वीं शताब्दी) के "सजावटी परिदृश्य" में नागरिक करुणा और गीतकारिता को जोड़ा गया था। रूसी कलाकारों में कार्ल ब्रायलोव को बाहर किया जा सकता है, जिन्होंने क्लासिकवाद को (19वीं शताब्दी) के साथ जोड़ा।

संगीत में शास्त्रीयतावाद मोजार्ट, बीथोवेन और हेडन जैसे महान नामों से जुड़ा है, जिन्होंने संगीत कला के आगे के विकास को निर्धारित किया।

साहित्य: कार्यों में नायक और व्यक्तित्व

शास्त्रीय युग के साहित्य ने भावनाओं पर विजय प्राप्त करने वाले तर्क को बढ़ावा दिया। कर्तव्य और जुनून के बीच संघर्ष एक साहित्यिक कृति के कथानक का आधार है, जहां एक व्यक्ति लगातार तनाव में रहता है और उसे चुनना होता है कि उसे क्या निर्णय लेना है। कई देशों में भाषा सुधार किया गया और काव्य कला की नींव रखी गई। दिशा के प्रमुख प्रतिनिधि फ्रेंकोइस मल्हर्बे, कॉर्नेल, रैसीन हैं। कार्य का मुख्य रचनात्मक सिद्धांत समय, स्थान और क्रिया की एकता है।

रूस में, क्लासिकवाद ज्ञानोदय के तत्वावधान में विकसित हुआ, जिसके मुख्य विचार समानता और न्याय थे। रूसी क्लासिकवाद के युग के साहित्य के सबसे प्रतिभाशाली लेखक एम. लोमोनोसोव हैं, जिन्होंने छंद की नींव रखी। मुख्य विधा हास्य और व्यंग्य थी। फॉनविज़िन और कांतिमिर ने इस दिशा में काम किया।

"स्वर्ण युग" को नाट्य कला के लिए शास्त्रीयता का युग माना जाता है, जो बहुत गतिशील रूप से विकसित हुआ और इसमें सुधार हुआ। थिएटर काफी पेशेवर था, और मंच पर अभिनेता सिर्फ अभिनय नहीं करता था, बल्कि स्वयं रहते हुए भी रहता था, अनुभव करता था। नाट्य शैली को उद्घोषणा की कला घोषित किया गया।

• जैक्स-एंज गेब्रियल, पिरानेसी, जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट, बाझेनोव, कार्ल रॉसी, एंड्री वोरोनिखिन, (वास्तुकला);
• एंटोनियो कैनोवा, थोरवाल्ड्सन, फेडोट शुबिन, बोरिस ओरलोव्स्की, मिखाइल कोज़लोव्स्की (मूर्तिकला);
• निकोलस पॉसिन, लेब्रून, इंग्रेस (पेंटिंग);
• वोल्टेयर, सैमुअल जॉनसन, डेरझाविन, सुमारोकोव, खेम्नित्सर (साहित्य)।

वीडियो: परंपराएं और संस्कृति, विशिष्ट विशेषताएं, संगीत

निष्कर्ष

क्लासिकिज्म के युग के विचारों का आधुनिक डिजाइन में सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता है। यह कुलीनता और सुंदरता, सुंदरता और भव्यता को बरकरार रखता है। मुख्य विशेषताएं दीवार पेंटिंग, पर्दे, प्लास्टर, प्राकृतिक लकड़ी से बने फर्नीचर हैं। कुछ सजावटें हैं, लेकिन वे सभी शानदार हैं: दर्पण, पेंटिंग, विशाल झूमर। सामान्य तौर पर, यह शैली अभी भी मालिक को गरीब व्यक्ति से दूर एक सम्मानित व्यक्ति के रूप में चित्रित करती है।

बाद में, एक और प्रकट होता है, जिसने एक नए युग के आगमन को चिह्नित किया - यह। कई आधुनिक शैलियों का संयोजन बन गया, जिसमें न केवल शास्त्रीय, बल्कि बारोक (पेंटिंग में), प्राचीन संस्कृति और पुनर्जागरण भी शामिल है।

परिचय

क्लासिकिज़्म कला संगीत

संगीत में शास्त्रीयतावाद संबंधित कलाओं में शास्त्रीयतावाद से भिन्न था। संगीत रचनाओं की सामग्री मानवीय भावनाओं की दुनिया से जुड़ी है, जो मन के सख्त नियंत्रण के अधीन नहीं हैं। हालाँकि, इस युग के रचनाकारों ने किसी कृति के निर्माण के लिए नियमों की एक बहुत ही सामंजस्यपूर्ण और तार्किक प्रणाली बनाई। क्लासिकवाद के युग में, ओपेरा, सिम्फनी और सोनाटा जैसी शैलियों का गठन किया गया और पूर्णता प्राप्त की गई।

काम की प्रासंगिकता कला में प्रमुख आंदोलन और क्लासिकवाद के युग के संगीत में रुझानों के बीच संबंधों पर विचार करने में निहित है।

कार्य का उद्देश्य शास्त्रीयता और संगीत में इसकी अभिव्यक्तियों का अध्ययन करना है।

लक्ष्य प्राप्त करने में कई कार्यों को हल करना शामिल है:

1) क्लासिकिज्म को कला में एक आंदोलन के रूप में चित्रित करना;

2) संगीत में शास्त्रीयता की विशेषताओं का अध्ययन करें।

विश्व व्यवस्था की नियमितता और तर्कसंगतता के बारे में विचारों के आधार पर, क्लासिकवाद के स्वामी स्पष्ट और सख्त रूपों, सामंजस्यपूर्ण पैटर्न और उच्च नैतिक आदर्शों के अवतार के लिए प्रयासरत थे। वे प्राचीन कला के कार्यों को कलात्मक रचनात्मकता का उच्चतम, नायाब उदाहरण मानते थे, इसलिए उन्होंने प्राचीन विषयों और छवियों को विकसित किया।

कला में एक आंदोलन के रूप में क्लासिकिज्म की विशेषताएं

क्लासिकिज्म 17वीं और 19वीं सदी की शुरुआत की कला और साहित्य में एक कलात्मक आंदोलन है। कई मायनों में उन्होंने अपने सिद्धांतों पर जोर देते हुए बारोक का उसके जुनून, परिवर्तनशीलता और असंगतता के साथ विरोध किया।

क्लासिकिज्म तर्कवाद के विचारों पर आधारित है, जो डेसकार्टेस के दर्शन के साथ-साथ बने थे। क्लासिकिज़्म के दृष्टिकोण से, कला का एक काम, "सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड के सामंजस्य और तर्क का पता चलता है।" क्लासिकिज्म की रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में यह केवल आवश्यक, टाइपोलॉजिकल विशेषताओं को पहचानने का प्रयास करता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्याग देता है। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्यों को बहुत महत्व देता है। क्लासिकिज़्म प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

क्लासिकिज़्म शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो उच्च (ओड, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित हैं। प्रत्येक शैली में कड़ाई से परिभाषित विशेषताएँ होती हैं, जिनके मिश्रण की अनुमति नहीं है।

क्लासिकवाद फ्रांस में प्रकट हुआ। इस शैली के निर्माण एवं विकास में दो चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। पहला चरण 17वीं शताब्दी का है। इस अवधि के क्लासिक्स के लिए, कलात्मक रचनात्मकता के नायाब उदाहरण प्राचीन कला के कार्य थे, जहां आदर्श क्रम, तर्कसंगतता और सद्भाव था। अपने कार्यों में उन्होंने सुंदरता और सच्चाई, स्पष्टता, सद्भाव, निर्माण की पूर्णता की तलाश की। दूसरा चरण पहली XVIII सदी। इसने यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में ज्ञानोदय के युग या तर्क के युग के रूप में प्रवेश किया। मनुष्य ज्ञान को बहुत महत्व देता था और दुनिया को समझाने की क्षमता में विश्वास करता था। मुख्य पात्र एक ऐसा व्यक्ति है जो वीरतापूर्ण कार्यों के लिए तैयार है, अपने हितों को सामान्य लोगों के अधीन करता है, अपने आध्यात्मिक आवेगों को तर्क की आवाज के अधीन करता है। वह नैतिक दृढ़ता, साहस, सच्चाई और कर्तव्य के प्रति समर्पण से प्रतिष्ठित है। क्लासिकिज़्म का तर्कसंगत सौंदर्यशास्त्र सभी प्रकार की कलाओं में परिलक्षित होता था।

इस काल की वास्तुकला की विशेषता क्रमबद्धता, कार्यक्षमता, भागों की आनुपातिकता, संतुलन और समरूपता की प्रवृत्ति, योजनाओं और निर्माणों की स्पष्टता और सख्त संगठन है। इस दृष्टिकोण से, क्लासिकवाद का प्रतीक वर्साय के शाही पार्क का ज्यामितीय लेआउट है, जहां पेड़, झाड़ियाँ, मूर्तियां और फव्वारे समरूपता के नियमों के अनुसार स्थित थे। आई. स्टारोव द्वारा निर्मित टॉराइड पैलेस, रूसी सख्त क्लासिक्स का मानक बन गया।

पेंटिंग में, कथानक का तार्किक विकास, एक स्पष्ट संतुलित रचना, मात्रा का स्पष्ट स्थानांतरण, काइरोस्कोरो की मदद से रंग की अधीनस्थ भूमिका और स्थानीय रंगों के उपयोग ने मुख्य महत्व हासिल कर लिया (एन. पॉसिन, सी. लोरेन) , जे. डेविड).

कविता की कला में, "उच्च" (त्रासदी, स्तोत्र, महाकाव्य) और "निम्न" (हास्य, कल्पित, व्यंग्य) शैलियों में विभाजन था। फ्रांसीसी साहित्य के उत्कृष्ट प्रतिनिधि पी. कॉर्नेल, एफ. रैसीन, जे.बी. अन्य देशों में क्लासिकवाद के गठन पर मोलिरे का बहुत प्रभाव था।

इस अवधि का एक महत्वपूर्ण बिंदु विभिन्न अकादमियों का निर्माण था: विज्ञान, चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला, शिलालेख, संगीत और नृत्य।

क्लासिकिज्म की कलात्मक शैली (लैटिन क्लासिकस Ї "अनुकरणीय" से) 17वीं शताब्दी में फ्रांस में उत्पन्न हुई। विश्व व्यवस्था की नियमितता और तर्कसंगतता के बारे में विचारों के आधार पर, इस शैली के स्वामी "स्पष्ट और सख्त रूपों, सामंजस्यपूर्ण पैटर्न और उच्च नैतिक आदर्शों के अवतार के लिए प्रयासरत थे।" वे प्राचीन कला के कार्यों को कलात्मक रचनात्मकता का उच्चतम, नायाब उदाहरण मानते थे, इसलिए उन्होंने प्राचीन विषयों और छवियों को विकसित किया। क्लासिकवाद ने संगीत सहित कला के विभिन्न रूपों में अपने सिद्धांतों पर जोर देते हुए, अपने जुनून, परिवर्तनशीलता और असंगतता के साथ बड़े पैमाने पर बारोक का विरोध किया। 18वीं सदी के ओपेरा में। क्लासिकिज़्म का प्रतिनिधित्व क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड ग्लक के कार्यों द्वारा किया जाता है, जिन्होंने इस प्रकार की संगीत और नाटकीय कला की एक नई व्याख्या बनाई। संगीत शास्त्रीयता के विकास में शिखर जोसेफ हेडन का काम था,

वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट और लुडविग वान बीथोवेन, जिन्होंने मुख्य रूप से वियना में काम किया और 18वीं सदी के उत्तरार्ध और 19वीं सदी की शुरुआत की संगीत संस्कृति में एक दिशा बनाई - संगीत में विनीज़ क्लासिकिज्म कई मायनों में क्लासिकिज्म के समान नहीं है साहित्य, रंगमंच या चित्रकला। संगीत में प्राचीन परंपराओं पर भरोसा करना असंभव है; वे लगभग अज्ञात हैं। इसके अलावा, संगीत रचनाओं की सामग्री अक्सर मानवीय भावनाओं की दुनिया से जुड़ी होती है, जो मन के सख्त नियंत्रण के अधीन नहीं होती हैं। हालाँकि, विनीज़ स्कूल के संगीतकारों ने किसी कार्य के निर्माण के लिए नियमों की एक बहुत ही सामंजस्यपूर्ण और तार्किक प्रणाली बनाई। ऐसी प्रणाली के लिए धन्यवाद, सबसे जटिल भावनाओं को स्पष्ट और परिपूर्ण रूप दिया गया। संगीतकार के लिए दुख और खुशी अनुभव के बजाय चिंतन का विषय बन गए। और यदि अन्य प्रकार की कलाओं में क्लासिकिज़्म के नियम पहले से ही 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में थे। कई लोगों को यह पुराना लग रहा था, फिर भी संगीत में विनीज़ स्कूल द्वारा विकसित शैलियों, रूपों और सद्भाव के नियमों की प्रणाली आज भी अपना महत्व बरकरार रखती है।

क्लासिकिज्म एक कलात्मक और स्थापत्य शैली है जो 17वीं-19वीं शताब्दी में यूरोप पर हावी थी। वही शब्द सौंदर्यवादी दिशा के नाम के रूप में कार्य करता है। इस अवधि के दौरान बनाई गई वस्तुओं का उद्देश्य आदर्श, "सही" शैली के उदाहरण के रूप में काम करना था।

क्लासिकवाद तर्कवाद के विचारों पर आधारित है और कुछ सिद्धांतों का पालन करता है, इसलिए क्लासिकवाद के युग में कार्यान्वित लगभग सभी परियोजनाओं में सद्भाव और तर्क की विशेषता है।

वास्तुकला में शास्त्रीयता

क्लासिकवाद ने रोकोको का स्थान ले लिया, जो अत्यधिक जटिलता, आडंबर, व्यवहारवाद और सजावटी तत्वों की अधिकता के लिए सार्वजनिक आलोचना का विषय था। उसी समय, यूरोपीय समाज ने तेजी से ज्ञानोदय के विचारों की ओर रुख करना शुरू कर दिया, जो वास्तुकला सहित गतिविधि के सभी पहलुओं में व्यक्त किया गया था। वास्तुकारों का ध्यान प्राचीन वास्तुकला, मुख्य रूप से ग्रीक की सादगी, संक्षिप्तता, स्पष्टता, शांति और कठोरता की विशेषता से आकर्षित हुआ। वास्तव में, क्लासिकिज़्म पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास और उसके परिवर्तन का एक स्वाभाविक परिणाम बन गया।

क्लासिकिज़्म शैली में बनाई गई सभी वस्तुओं का लक्ष्य सादगी, कठोरता और साथ ही, सद्भाव और पूर्णता की इच्छा है - यही कारण है कि मध्ययुगीन स्वामी अक्सर स्मारकीय प्राचीन वास्तुशिल्प रूपों की ओर रुख करते थे। शास्त्रीय वास्तुकला की विशेषता लेआउट की नियमितता और रूपों की स्पष्टता है। इस शैली का आधार प्राचीन काल का क्रम था, विशेष रूप से स्थानिक रचनाएँ, सजावट का संयम, एक योजना प्रणाली, जिसके अनुसार इमारतें चौड़ी सीधी सड़कों पर स्थित थीं, अनुपात और सख्त ज्यामितीय आकृतियाँ देखी जाती थीं।

क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र पूरे शहरों में बड़े पैमाने की परियोजनाओं के निर्माण के लिए अनुकूल था। रूस में, कई शहरों को क्लासिकिस्ट तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार पुन: नियोजित किया गया था।

दीवारों और तहखानों की विवर्तनिकी वास्तुकला के चरित्र को प्रभावित करती रही। क्लासिकिज़्म की अवधि के दौरान, तिजोरियाँ सपाट हो गईं और एक पोर्टिको दिखाई दिया। जहाँ तक दीवारों का प्रश्न है, वे कार्निस और भित्तिस्तंभों द्वारा अलग होने लगीं। शास्त्रीय रचना में, पुरातनता की रचना का अनुसरण करते हुए, समरूपता प्रबल होती है। रंग योजना मुख्य रूप से हल्के पेस्टल टोन हैं, जो वास्तुशिल्प तत्वों को उजागर करने का काम करते हैं।

18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की पहली छमाही की सबसे बड़े पैमाने की परियोजनाएं क्लासिकवाद से जुड़ी हैं: नए शहर, पार्क और रिसॉर्ट दिखाई देते हैं।

19वीं सदी के 20 के दशक में, क्लासिकिज्म के साथ-साथ उदार शैली लोकप्रिय थी, जिसमें उस समय एक रोमांटिक रंग था। इसके अलावा, क्लासिकवाद को पुनर्जागरण और (बीक्स-कला) के तत्वों से पतला कर दिया गया था।

विश्व में शास्त्रीयता का विकास

सामाजिक चिंतन में ज्ञानोदय प्रगतिशील प्रवृत्तियों के प्रभाव में शास्त्रीयवाद का उदय और विकास हुआ। प्रमुख विचार देशभक्ति और नागरिकता के विचार थे, साथ ही मानव व्यक्ति के मूल्य का विचार भी था। प्राचीन काल में, क्लासिकवाद के समर्थकों को एक आदर्श सरकारी संरचना और मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्यपूर्ण संबंधों का एक उदाहरण मिला। पुरातनता को एक स्वतंत्र युग के रूप में माना जाता है, जब व्यक्ति आध्यात्मिक और शारीरिक रूप से विकसित हुआ। क्लासिकिस्टों के दृष्टिकोण से, यह इतिहास में सामाजिक विरोधाभासों और सामाजिक संघर्षों के बिना एक आदर्श समय था। सांस्कृतिक स्मारक भी रोल मॉडल बन गए हैं।

दुनिया में क्लासिकवाद के विकास के तीन चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• प्रारंभिक क्लासिकिज़्म (1760 - 1780 के दशक की शुरुआत)।
• सख्त क्लासिकिज्म (1780 के दशक के मध्य - 1790 के दशक)।
• साम्राज्य शैली

ये अवधि यूरोप और रूस दोनों के लिए मान्य हैं, लेकिन रूसी क्लासिकवाद को एक अलग वास्तुशिल्प आंदोलन माना जा सकता है। वास्तव में, यूरोपीय क्लासिकवाद की तरह, यह बारोक के विपरीत बन गया और जल्दी ही इसका स्थान ले लिया। क्लासिकिज्म के समानांतर, अन्य वास्तुशिल्प (और सांस्कृतिक) आंदोलन भी थे: रोकोको, छद्म-गॉथिक, भावुकतावाद।

यह सब कैथरीन द ग्रेट के राज्यारोहण के साथ शुरू हुआ। जब व्यक्तिगत भावनाओं पर सार्वजनिक कर्तव्य की प्राथमिकता की घोषणा की गई, तो क्लासिकिज्म राज्य के पंथ को मजबूत करने के ढांचे में सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट हुआ। थोड़ी देर बाद, प्रबुद्धता के विचार क्लासिकवाद के सिद्धांत में परिलक्षित हुए, जिससे 17वीं शताब्दी का "वर्ग क्लासिकवाद" "ज्ञानोदय क्लासिकवाद" में बदल गया। परिणामस्वरूप, रूसी शहरों के केंद्रों में, विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग, टवर, कोस्त्रोमा और यारोस्लाव में वास्तुशिल्प पहनावा दिखाई दिया।

क्लासिकिज्म की विशेषताएं

क्लासिकिज्म की विशेषता स्पष्टता, निश्चितता, अस्पष्टता और तार्किक स्थिरता की इच्छा है। आयताकार आकृतियों की स्मारकीय संरचनाएँ प्रमुख हैं।

एक अन्य विशेषता और मौलिक कार्य प्रकृति का अनुकरण करना था, सामंजस्यपूर्ण और साथ ही आधुनिक भी। सौंदर्य को प्रकृति से पैदा हुई और साथ ही उससे भी आगे निकलने वाली चीज़ के रूप में समझा जाता था। उसे सत्य और सदाचार का चित्रण करना चाहिए और नैतिक शिक्षा में संलग्न होना चाहिए।

वास्तुकला और कला का उद्देश्य व्यक्तिगत विकास को बढ़ावा देना है ताकि मनुष्य प्रबुद्ध और सभ्य बन सके। विभिन्न प्रकार की कलाओं के बीच संबंध जितना मजबूत होगा, उनकी क्रिया उतनी ही प्रभावी होगी और इस लक्ष्य को प्राप्त करना उतना ही आसान होगा।

प्रमुख रंग: सफेद, नीला, साथ ही हरे, गुलाबी, बैंगनी रंग के समृद्ध रंग।

प्राचीन वास्तुकला का अनुसरण करते हुए, क्लासिकवाद सख्त रेखाओं और चिकने पैटर्न का उपयोग करता है; तत्व दोहराव वाले और सामंजस्यपूर्ण हैं, और आकार स्पष्ट और ज्यामितीय हैं। मुख्य सजावट पदकों में आधार-राहतें, छतों पर मूर्तियाँ, रोटुंडा हैं। प्राचीन आभूषण अक्सर बाहरी हिस्से में मौजूद होते थे। सामान्य तौर पर, सजावट संयमित होती है, बिना तामझाम के।

क्लासिकिज़्म के प्रतिनिधि

क्लासिकिज़्म दुनिया भर में सबसे व्यापक शैलियों में से एक बन गया है। इसके अस्तित्व की पूरी अवधि के दौरान, कई प्रतिभाशाली कारीगर सामने आए और बड़ी संख्या में परियोजनाएं बनाई गईं।

यूरोप में वास्तुशिल्प क्लासिकिज़्म की मुख्य विशेषताएं वेनिस के मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी के कार्यों की बदौलत बनाई गईं।

पेरिस में, क्लासिकिज्म काल के सबसे प्रभावशाली वास्तुकारों में से एक जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट थे - वह अंतरिक्ष के आयोजन के लिए इष्टतम समाधान की तलाश में थे। क्लाउड-निकोलस लेडौक्स ने आधुनिकतावाद के कई सिद्धांतों का अनुमान लगाया था।

सामान्य तौर पर, फ्रांस में क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताएं साम्राज्य शैली - "शाही शैली" जैसी शैली में प्रकट हुईं। यह वास्तुकला और कला में स्वर्गीय क्लासिकवाद की शैली है, जिसे उच्च भी कहा जाता है। इसकी उत्पत्ति नेपोलियन प्रथम के शासनकाल के दौरान फ्रांस में हुई और 19वीं सदी के 30 के दशक तक विकसित हुई। जिसके बाद इसका स्थान उदारवादी आंदोलनों ने ले लिया।

ब्रिटेन में, साम्राज्य शैली के समकक्ष "रीजेंसी शैली" थी (विशेष रूप से, जॉन नैश ने एक प्रमुख योगदान दिया था)। वास्तुकार, डिजाइनर और कलाकार इनिगो जोन्स को ब्रिटिश वास्तुकला परंपरा के संस्थापकों में से एक माना जाता है।

क्लासिकिस्ट शैली में सबसे विशिष्ट अंदरूनी भाग स्कॉट रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किए गए थे। उन्होंने उन हिस्सों को त्यागने की कोशिश की जो रचनात्मक कार्य नहीं करते थे।

जर्मनी में, लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल के लिए धन्यवाद, पार्थेनन की भावना में सार्वजनिक इमारतें दिखाई दीं।

रूस में आंद्रेई वोरोनिखिन और आंद्रेयान ज़खारोव ने विशेष कौशल दिखाया।

इंटीरियर में शास्त्रीयता

क्लासिकिस्ट शैली में इंटीरियर की आवश्यकताएं वास्तव में वास्तुशिल्प वस्तुओं के समान ही थीं: अखंड संरचनाएं, सटीक रेखाएं, संक्षिप्तता और एक ही समय में अनुग्रह। इंटीरियर हल्का और अधिक संयमित हो जाता है, और फर्नीचर सरल और हल्का हो जाता है। मिस्र, ग्रीक या रोमन रूपांकनों का अक्सर उपयोग किया जाता है।

शास्त्रीय युग का फर्नीचर बहुमूल्य प्रकार की लकड़ी से बनाया जाता था, जो एक सजावटी कार्य करने लगा, जिसने बहुत महत्व प्राप्त कर लिया; लकड़ी के नक्काशीदार आवेषण अक्सर सजावट के रूप में उपयोग किए जाते थे। सामान्य तौर पर, सजावट अधिक संयमित हो गई है, लेकिन उच्च गुणवत्ता वाली और अधिक महंगी है।

वस्तुओं का आकार सरल हो जाता है, रेखाएँ सीधी हो जाती हैं। विशेष रूप से, पैर सीधे हो जाते हैं और सतहें सरल हो जाती हैं। लोकप्रिय रंग: महोगनी प्लस हल्का कांस्य फिनिश। कुर्सियाँ और कुर्सियाँ फूलों के पैटर्न वाले कपड़ों से सजी हुई हैं।

झूमर और लैंप क्रिस्टल पेंडेंट से सुसज्जित हैं और डिजाइन में काफी विशाल हैं।

इंटीरियर में चीनी मिट्टी के बरतन, महंगे फ्रेम में दर्पण, किताबें और पेंटिंग भी शामिल हैं।

इस शैली के रंगों में अक्सर कुरकुरा, लगभग मौलिक पीला, नीला और बैंगनी और हरा रंग होता है, बाद वाले का उपयोग काले और भूरे रंग के साथ-साथ कांस्य और चांदी के अलंकरणों के साथ किया जाता है। सफेद रंग लोकप्रिय है. रंगीन वार्निश (सफ़ेद, हरा) का उपयोग अक्सर अलग-अलग हिस्सों की हल्की गिल्डिंग के साथ संयोजन में किया जाता है।

वर्तमान में, क्लासिकिज्म शैली का उपयोग विशाल हॉल और छोटे कमरे दोनों में सफलतापूर्वक किया जा सकता है, लेकिन यह वांछनीय है कि उनकी छत ऊंची हो - तब सजावट की इस पद्धति का अधिक प्रभाव होगा।

ऐसे इंटीरियर के लिए कपड़े भी उपयुक्त हो सकते हैं - एक नियम के रूप में, ये चमकीले, समृद्ध प्रकार के वस्त्र हैं, जिनमें टेपेस्ट्री, तफ़ता और मखमल शामिल हैं।

वास्तुकला के उदाहरण

आइए 18वीं शताब्दी के वास्तुकारों के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों पर नजर डालें - इस अवधि ने वास्तुशिल्प आंदोलन के रूप में क्लासिकिज़्म के उत्कर्ष के चरम को चिह्नित किया।

शास्त्रीय फ़्रांस में, व्यावसायिक भवनों, थिएटरों और वाणिज्यिक भवनों सहित विभिन्न सार्वजनिक संस्थानों का निर्माण किया गया। उस समय की सबसे बड़ी इमारत पेरिस में पेंथियन थी, जिसे जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट द्वारा बनाया गया था। प्रारंभ में, इस परियोजना की कल्पना सेंट चर्च के रूप में की गई थी। जेनेवीव, पेरिस की संरक्षक, लेकिन 1791 में इसे पैंथियन में बदल दिया गया - फ्रांस के महान लोगों की कब्रगाह। यह क्लासिकिज़्म की भावना में वास्तुकला का एक उदाहरण बन गया। पैंथियन एक क्रूसिफ़ॉर्म इमारत है जिसमें एक भव्य गुंबद और स्तंभों से घिरा एक ड्रम है। मुख्य अग्रभाग को एक पेडिमेंट वाले पोर्टिको से सजाया गया है। इमारत के हिस्सों को स्पष्ट रूप से सीमांकित किया गया है; कोई भी भारी से हल्के रूपों में संक्रमण को देख सकता है। आंतरिक भाग पर स्पष्ट क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाएँ हावी हैं; स्तंभ मेहराबों और तहखानों की प्रणाली का समर्थन करते हैं और साथ ही इंटीरियर का परिप्रेक्ष्य भी बनाते हैं।

पेंथियन ज्ञान, तर्क और नागरिकता का एक स्मारक बन गया। इस प्रकार, पैंथियन न केवल एक वास्तुशिल्प, बल्कि क्लासिकवाद के युग का एक वैचारिक अवतार भी बन गया।

18वीं शताब्दी अंग्रेजी वास्तुकला का उत्कर्ष काल था। उस समय के सबसे प्रभावशाली अंग्रेजी वास्तुकारों में से एक क्रिस्टोफर व्रेन थे। उनके काम में कार्यक्षमता और सौंदर्यशास्त्र का मिश्रण था। जब 1666 में आग लगी तो उन्होंने लंदन शहर के पुनर्निर्माण के लिए अपनी योजना प्रस्तावित की; सेंट पॉल कैथेड्रल भी उनकी सबसे महत्वाकांक्षी परियोजनाओं में से एक बन गया, जिस पर काम लगभग 50 वर्षों तक चला।

सेंट पॉल कैथेड्रल शहर में - लंदन का व्यापारिक हिस्सा - सबसे पुराने क्षेत्रों में से एक में स्थित है, और सबसे बड़ा प्रोटेस्टेंट मंदिर है। इसमें लैटिन क्रॉस की तरह एक लम्बी आकृति है, लेकिन मुख्य धुरी रूढ़िवादी चर्चों में कुल्हाड़ियों के समान स्थित है। अंग्रेजी पादरी ने इस बात पर जोर दिया कि इमारत इंग्लैंड में मध्ययुगीन चर्चों की विशिष्ट डिजाइन पर आधारित हो। व्रेन स्वयं इतालवी पुनर्जागरण के रूपों के करीब एक संरचना बनाना चाहते थे।

कैथेड्रल का मुख्य आकर्षण इसका सीसे से ढका लकड़ी का गुंबद है। इसका निचला भाग 32 कोरिंथियन स्तंभों (ऊंचाई - 6 मीटर) से घिरा हुआ है। गुंबद के शीर्ष पर एक लालटेन है जिसके शीर्ष पर एक गेंद और एक क्रॉस है।

पश्चिमी मोर्चे पर स्थित पोर्टिको की ऊंचाई 30 मीटर है और इसे स्तंभों के साथ दो स्तरों में विभाजित किया गया है: निचले हिस्से में छह जोड़े स्तंभ और ऊपरी हिस्से में चार जोड़े। आधार-राहत पर आप प्रेरित पीटर, पॉल, जेम्स और चार प्रचारकों की मूर्तियाँ देख सकते हैं। पोर्टिको के किनारों पर दो घंटी टॉवर हैं: बाएं टॉवर में 12 हैं, और दाईं ओर "ग्रेट फ़्लोर" है - इंग्लैंड की मुख्य घंटी (इसका वजन 16 टन है) और एक घड़ी (व्यास) डायल की दूरी 15 मीटर है)। कैथेड्रल के मुख्य प्रवेश द्वार पर पिछले युग की अंग्रेजी रानी ऐनी का एक स्मारक है। उसके चरणों में आप इंग्लैंड, आयरलैंड, फ्रांस और अमेरिका की प्रतीकात्मक आकृतियाँ देख सकते हैं। साइड के दरवाजे पांच स्तंभों से घिरे हुए हैं (जो मूल रूप से वास्तुकार की योजना का हिस्सा नहीं थे)।

कैथेड्रल का पैमाना एक और विशिष्ट विशेषता है: इसकी लंबाई लगभग 180 मीटर है, इमारत के अंदर फर्श से गुंबद तक की ऊंचाई 68 मीटर है, और क्रॉस के साथ कैथेड्रल की ऊंचाई 120 मीटर है।

जीन तिजौ की ओपनवर्क ग्रिल्स, गढ़ा लोहे से बनी (17वीं शताब्दी के अंत में) और गाना बजानेवालों में नक्काशीदार लकड़ी की बेंच, जिन्हें कैथेड्रल की सबसे मूल्यवान सजावट माना जाता है, अभी भी संरक्षित हैं।

जहाँ तक इटली के उस्तादों की बात है, उनमें से एक मूर्तिकार एंटोनियो कैनोवा थे। उन्होंने अपना पहला काम रोकोको शैली में किया। फिर उन्होंने प्राचीन साहित्य का अध्ययन करना शुरू किया और धीरे-धीरे क्लासिकिज़्म के समर्थक बन गये। प्रथम कृति का नाम थेसियस एंड द मिनोटौर था। अगला काम पोप क्लेमेंट XIV का मकबरा था, जिसने लेखक को प्रसिद्धि दिलाई और मूर्तिकला में क्लासिकिज़्म शैली की स्थापना में योगदान दिया। मास्टर के बाद के कार्यों में न केवल पुरातनता की ओर एक अभिविन्यास देखा जा सकता है, बल्कि प्रकृति, आदर्श रूपों के साथ सुंदरता और सद्भाव की खोज भी की जा सकती है। कैनोवा ने सक्रिय रूप से पौराणिक विषयों को उधार लिया, चित्र और मकबरे बनाए। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में पर्सियस की मूर्ति, नेपोलियन के कई चित्र, जॉर्ज वॉशिंगटन का एक चित्र और पोप क्लेमेंट XIII और क्लेमेंट XIV की कब्रें शामिल हैं। कैनोवा के ग्राहकों में पोप, राजा और धनी संग्राहक शामिल थे। 1810 से उन्होंने रोम में सेंट ल्यूक अकादमी के निदेशक के रूप में कार्य किया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, मास्टर ने पोसाग्नो में अपना स्वयं का संग्रहालय बनाया।

रूस में, क्लासिकिज़्म का युग कई प्रतिभाशाली वास्तुकारों द्वारा बनाया गया था - दोनों रूसी और जो विदेश से आए थे। रूस में काम करने वाले कई विदेशी आर्किटेक्ट केवल यहीं अपनी प्रतिभा का पूर्ण प्रदर्शन करने में सक्षम थे। इनमें इटालियन जियाकोमो क्वारेनघी और एंटोनियो रिनाल्डी, फ्रांसीसी वालेन-डेलामोट और स्कॉट्समैन चार्ल्स कैमरून शामिल हैं। वे सभी मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग और उसके आसपास की अदालत में काम करते थे। चार्ल्स कैमरून के डिजाइन के अनुसार, सार्सोकेय सेलो में एगेट रूम, कोल्ड बाथ और कैमरून गैलरी का निर्माण किया गया था। उन्होंने कई आंतरिक समाधान प्रस्तावित किए जिनमें उन्होंने कृत्रिम संगमरमर, पन्नी के साथ कांच, फ़ाइनेस और कीमती पत्थरों का उपयोग किया। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - पावलोव्स्क में महल और पार्क - प्रकृति के सामंजस्य को रचनात्मकता के सामंजस्य के साथ जोड़ने का एक प्रयास था। महल का मुख्य भाग दीर्घाओं, स्तंभों, एक लॉजिया और केंद्र में एक गुंबद से सजाया गया है। वहीं, इंग्लिश पार्क गलियों, रास्तों और मूर्तियों के साथ एक व्यवस्थित महल वाले हिस्से से शुरू होता है और धीरे-धीरे जंगल में बदल जाता है।

यदि नए वास्तुशिल्प काल की शुरुआत में अभी भी अज्ञात शैली का प्रतिनिधित्व मुख्य रूप से विदेशी मास्टर्स द्वारा किया गया था, तो सदी के मध्य तक मूल रूसी आर्किटेक्ट दिखाई दिए, जैसे बाज़नोव, कज़ाकोव, स्टारोव और अन्य। कृतियाँ क्लासिक पश्चिमी रूपों और प्रकृति के साथ संलयन का संतुलन दिखाती हैं। रूस में, क्लासिकिज़्म विकास के कई चरणों से गुज़रा; इसका उत्कर्ष कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान हुआ, जिसने फ्रांसीसी प्रबुद्धता के विचारों का समर्थन किया था।

कला अकादमी विदेश में अपने सर्वश्रेष्ठ छात्रों को प्रशिक्षित करने की परंपरा को पुनर्जीवित कर रही है। इसके लिए धन्यवाद, न केवल वास्तुशिल्प क्लासिक्स की परंपराओं में महारत हासिल करना संभव हो गया, बल्कि रूसी वास्तुकारों को विदेशी सहयोगियों के साथ समान साझेदार के रूप में परिचित कराना भी संभव हो गया।

यह व्यवस्थित वास्तुशिल्प शिक्षा के संगठन में एक बड़ा कदम था। बाज़नोव को ज़ारित्सिन की इमारतों के साथ-साथ पश्कोव के घर को बनाने का अवसर मिला, जिसे अभी भी मॉस्को की सबसे खूबसूरत इमारतों में से एक माना जाता है। एक तर्कसंगत रचनात्मक समाधान उत्तम विवरण के साथ संयुक्त है। इमारत एक पहाड़ी की चोटी पर खड़ी है, इसका अग्रभाग क्रेमलिन और तटबंध की ओर है।

नए वास्तुशिल्प विचारों, कार्यों और सिद्धांतों के उद्भव के लिए सेंट पीटर्सबर्ग अधिक उपजाऊ भूमि थी। 19वीं सदी की शुरुआत में, ज़खारोव, वोरोनिखिन और थॉमस डी थॉमन ने कई महत्वपूर्ण परियोजनाएं लागू कीं। आंद्रेई वोरोनिखिन की सबसे प्रसिद्ध इमारत कज़ान कैथेड्रल है, जिसे कुछ लोग रोम के सेंट पीटर कैथेड्रल की नकल कहते हैं, लेकिन इसकी योजना और संरचना में यह एक मौलिक कार्य है।

सेंट पीटर्सबर्ग का एक अन्य आयोजन केंद्र वास्तुकार एड्रियन ज़खारोव का नौवाहनविभाग था। शहर के मुख्य रास्ते इसकी ओर जाते हैं, और शिखर सबसे महत्वपूर्ण ऊर्ध्वाधर स्थलों में से एक बन जाता है। एडमिरल्टी पहलू की विशाल लंबाई के बावजूद, ज़खारोव ने एकरसता और दोहराव से बचते हुए, इसके लयबद्ध संगठन के कार्य को शानदार ढंग से पूरा किया। एक्सचेंज बिल्डिंग, जिसे थॉमस डी थॉमन ने वासिलिव्स्की द्वीप के थूक पर बनाया था, को एक जटिल समस्या का समाधान माना जा सकता है - वासिलिव्स्की द्वीप के थूक के डिजाइन को संरक्षित करना, और साथ ही पिछले युगों के संयोजन के साथ जोड़ा जाना।