Les principales caractéristiques du classicisme russe

Faites appel aux images et aux formes de l'art ancien.

Les héros sont clairement divisés en positifs et négatifs, ont des noms parlants.

L'intrigue est basée, en règle générale, sur un triangle amoureux: l'héroïne est le héros-amant, le deuxième amant (sans succès).

A la fin d'une comédie classique, le vice est toujours puni et le bien triomphe.

Le principe des trois unités : le temps (l'action ne dure pas plus d'une journée), le lieu (l'action se déroule en un seul lieu), l'action (1 scénario).

Démarrer

Le premier écrivain classique en Russie était Antioch Kantemir. Il a été le premier à écrire des œuvres du genre classique (à savoir, des satires, des épigrammes et autres).

L'histoire de l'émergence du classicisme russe selon V.I. Fedorov:

1ère période : littérature du temps de Pierre le Grand ; il est de nature transitoire ; la caractéristique principale - le processus intensif de "sécularisation" (c'est-à-dire le remplacement de la littérature religieuse par la littérature profane - 1689-1725) - les conditions préalables à l'émergence du classicisme.

2 période: 1730-1750 - ces années sont caractérisées par la formation du classicisme, la création d'un nouveau système de genre et le développement en profondeur de la langue russe.

3ème période: 1760-1770 - la poursuite de l'évolution du classicisme, l'épanouissement de la satire, l'émergence des conditions préalables à l'émergence du sentimentalisme.

4 période: le dernier quart de siècle - le début de la crise du classicisme, la conception du sentimentalisme, le renforcement des tendances réalistes (1. Direction, développement, inclination, aspiration; 2. Idée, idée de présentation, image ).

Trediakovsky et Lomonossov

Le classicisme a reçu le prochain cycle de développement en Russie sous Trediakovsky et Lomonosov. Ils ont créé le système de versification syllabo-tonique russe et introduit de nombreux genres occidentaux (tels que le madrigal, le sonnet, etc.) Le système de versification syllabo-tonique est un système de versification accentuée par les syllabes. Il comprend deux facteurs de formation du rythme - une syllabe et un accent - et implique une alternance régulière de fragments de texte avec un nombre égal de syllabes, parmi lesquels des syllabes accentuées alternent d'une certaine manière régulière avec des syllabes non accentuées. C'est dans le cadre de ce système que la majeure partie de la poésie russe a été écrite.

Derjavine

Derzhavin développe les traditions du classicisme russe, poursuivant les traditions de Lomonossov et de Sumarokov.

Pour lui, le but du poète est la glorification des grandes actions et la condamnation des mauvaises. Dans l'ode "Felitsa", il glorifie la monarchie éclairée, qui personnifie le règne de Catherine II. L'impératrice intelligente et juste s'oppose aux nobles avides et mercenaires de la cour : Seulement vous n'offenserez pas, Vous n'offensez personne, Vous voyez la bêtise à travers vos doigts, Seulement vous ne tolérez pas le mal seul...

L'objet principal de la poétique de Derzhavin est une personne en tant qu'individualité unique dans toute la richesse des goûts et des prédilections personnels. Beaucoup de ses odes sont de nature philosophique, elles traitent de la place et du but de l'homme sur terre, des problèmes de la vie et de la mort : je suis la connexion des mondes qui existent partout, je suis le degré extrême de la matière ; Je suis le centre des vivants, Le trait de la divinité initiale ; Je me décompose dans la poussière avec mon corps, je commande le tonnerre avec mon esprit, je suis un roi - je suis un esclave - je suis un ver - je suis un dieu ! Mais, étant si merveilleux, D'où viens-je ? - inconnu : je ne pouvais pas être moi-même. Ode "Dieu", (1784)

Derzhavin crée un certain nombre d'échantillons de poèmes lyriques dans lesquels l'intensité philosophique de ses odes est combinée avec une attitude émotionnelle envers les événements décrits. Dans le poème "Snigir" (1800), Derzhavin pleure la mort de Suvorov : pourquoi commencez-vous une chanson comme une flûte militaire, comme un doux snigir ? Avec qui irons-nous en guerre contre la Hyène ? Qui est notre chef maintenant ? Qui est l'homme riche ? Où est Suvorov fort, courageux et rapide? Les tonnerres de Severn reposent dans un cercueil.

Avant sa mort, Derzhavin commence à écrire une ode à la RUINE DE L'HORREUR, dont seul le début nous est parvenu: Le fleuve du temps dans son aspiration Emporte tous les actes des gens Et noie les peuples, les royaumes et les rois dans le abîme de l'oubli. Et s'il reste quelque chose Par les sons de la lyre et de la trompette, Alors l'éternité sera dévorée par la bouche Et le sort commun ne s'en ira pas !

La chute du classicisme

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Le classicisme est un style littéraire qui s'est développé en France au XVIIe siècle. Il a gagné sa diffusion en Europe aux XVIIe et XIXe siècles. La direction, qui s'est tournée vers l'Antiquité comme modèle idéal, est étroitement liée à. Basée sur les idées de rationalisme et de rationalité, elle a cherché à exprimer un contenu social, à établir une hiérarchie des genres littéraires. Parlant des représentants mondiaux du classicisme, on ne peut manquer de citer Racine, Molière, Corneille, La Rochefoucauld, Boileau, Labruille, Goethe. Mondori, Leken, Rachel, Talma, Dmitrievsky étaient imprégnés des idées du classicisme.

Le désir d'afficher l'idéal dans le réel, l'éternel dans le temporel, c'est un trait caractéristique du classicisme. Dans la littérature, ce n'est pas un personnage spécifique qui est créé, mais une image collective d'un héros ou d'un méchant, ou d'une base. Dans le classicisme, le mélange des genres, des images et des personnages est inacceptable. Il y a des limites ici que personne n'est autorisé à briser.

Le classicisme dans la littérature russe est un certain tournant dans l'art, qui attachait une importance particulière à des genres tels que l'ode et la tragédie. Le fondateur est considéré comme Lomonosov, tragédies - Sumarokov. L'ode combinait journalisme et paroles. Les comédies étaient directement liées à l'Antiquité, tandis que les tragédies racontaient les personnages de l'histoire nationale. Parlant des grandes figures russes de la période du classicisme, il convient de mentionner Derzhavin, Knyazhnin, Sumarokov, Volkov, Fonvizin et d'autres.

Le classicisme dans la littérature russe du XVIIIe siècle, ainsi que dans la littérature française, s'appuyait sur les positions du pouvoir tsariste. Comme ils l'ont dit eux-mêmes, l'art doit protéger les intérêts de la société, donner aux gens une certaine idée du comportement civique et de la moralité. Les idées de servir l'État et la société sont conformes aux intérêts de la monarchie, de sorte que le classicisme s'est répandu dans toute l'Europe et en Russie. Mais il ne faut pas l'associer uniquement aux idées de glorification du pouvoir des monarques, les écrivains russes reflétant dans leurs œuvres les intérêts de la couche "moyenne".

Classicisme dans la littérature russe. Caractéristiques principales

Les basiques incluent :

• faire appel à l'antiquité, ses diverses formes et images;
• le principe d'unité de temps, d'action et de lieu (un scénario prévaut, l'action dure jusqu'à 1 jour);
• dans les comédies du classicisme, le bien triomphe du mal, les vices sont punis, la ligne d'amour est basée sur un triangle ;
• les personnages ont des noms et prénoms "parlants", ils ont eux-mêmes une division claire en positif et négatif.

En plongeant dans l'histoire, il convient de rappeler que l'ère du classicisme en Russie trouve son origine dans l'écrivain qui fut le premier à écrire des œuvres de ce genre (épigrammes, satires, etc.). Chacun des écrivains et poètes de cette époque était un pionnier dans son domaine. Lomonosov a joué le rôle principal dans la réforme de la langue russe littéraire. Dans le même temps, une réforme de la versification a eu lieu.

Comme le dit Fedorov V.I., les premières conditions préalables à l'émergence du classicisme en Russie sont apparues à l'époque de Pierre le Grand (en 1689-1725). En tant que genre littéraire, le style du classicisme s'est formé au milieu des années 1730. Dans la seconde moitié des années 1960, son développement rapide a eu lieu. Il y a une aube des genres journalistiques dans les périodiques. Elle évolue déjà vers 1770, mais la crise commence dans le dernier quart de siècle. À cette époque, le sentimentalisme avait finalement pris forme et les tendances au réalisme se sont intensifiées. La chute définitive du classicisme s'est produite après la publication de "Conversations d'amoureux du mot russe".

Le classicisme dans la littérature russe des années 1930 et 1950 a également influencé le développement des sciences des Lumières. A cette époque, il y avait une transition de l'idéologie de l'église à la laïque. La Russie avait besoin de connaissances et d'esprits nouveaux. Tout cela lui a donné du classicisme.

introduction

1.Caractéristiques du classicisme

2. Les bases du classicisme et sa signification

3. Caractéristiques du classicisme en Russie et ses partisans

3.1 AD Kantemirov

3.2 Trediakovsky V.K.

3.3 Lomonosov MV

4. Le classicisme russe comme mouvement littéraire

Conclusion

Bibliographie

introduction

Du latin classicus - exemplaire. Un style ou une tendance dans la littérature et l'art du XVIIe au début du XIXe siècle, qui s'est tourné vers l'héritage antique comme norme et modèle idéal. Le classicisme prend forme au XVIIe siècle. En France. Au 18ème siècle le classicisme était associé aux Lumières ; basé sur les idées du rationalisme philosophique, sur les idées des lois rationnelles du monde, de la belle nature anoblie, il s'est efforcé d'exprimer un grand contenu social, de nobles idéaux héroïques et moraux, à une organisation stricte de logiques, claires et harmonieuses. images.

Selon les hautes idées éthiques, le programme éducatif de l'art, l'esthétique du classicisme a établi une hiérarchie des genres - «haut» (tragédie, épopée, ode; peinture historique, mythologique, religieuse, etc.) et «bas» (comédie, satire, fable, peinture de genre, etc.). En littérature (les tragédies de P. Corneille, J. Racine, Voltaire, les comédies de Molière, le poème "L'Art de la poésie" et les satires de N. Boileau, les fables de J. La Fontaine, la prose de F. La Rochefoucauld, J. La Bruyère en France, les travaux de la période de Weimar de IV (Goethe et F. Schiller en Allemagne, les odes de MV Lomonosov et GR Derzhavin, les tragédies de AP Sumarokov et Ya. B. Knyazhnin en Russie) , le rôle principal est joué par des collisions éthiques significatives, des images typées normatives. Pour l'art théâtral [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. Lequin, F. J. Talma, Rachel en France, F.K. Neuber en Allemagne, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky en Russie] se caractérisent par une structure solennelle et statique de performances, une lecture mesurée de la poésie. Dans le théâtre musical, l'héroïsme, l'exaltation du style, la clarté logique de la dramaturgie, la dominance du récitatif (opéras de J.B. Lully en France) ou la virtuosité vocale dans les airs (opéra seria italien), noble simplicité et sublimité (opéras réformistes de K.V. Gluck en Autriche) . Classicisme en architecture (J. Hardouin - Mansart, J.A. Gabriel, K.N. Ledoux en France, K. Ren en Angleterre, V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, KI Rossi en Russie) clarté inhérente et géométrisme des formes, clarté rationnelle de la planification, des combinaisons de lisse des murs à partir de garantir Et discret décor. Beaux-arts (peintres N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, sculpteurs J.B. Pigalle, E.M. Falcone en France, I.G. Shadov en Allemagne, B Thorvaldsen au Danemark, A. Canova en Italie, peintres AP Losenko, GI Ugryumov, sculpteurs MP Matros en Russie) se distingue par le déroulement logique de l'intrigue, le strict équilibre de la composition, la clarté plastique des formes, la nette harmonie des rythmes linéaires.

1.Caractéristiques du classicisme

Cette direction se caractérise par un thème civique élevé, le strict respect de certaines normes et règles créatives. Le classicisme, comme une certaine direction artistique, tend à refléter la vie dans des images idéales, gravitant vers une certaine « norme », un modèle. D'où le culte de l'antiquité dans le classicisme : l'antiquité classique y apparaît comme un exemple d'art moderne et harmonique. Selon les règles de l'esthétique du classicisme, respectant strictement la soi-disant "hiérarchie des genres", la tragédie, l'ode et l'épopée appartenaient aux "grands genres", et devaient développer des problèmes particulièrement importants, recourant à des intrigues anciennes et historiques , et ne montrer que les côtés sublimes et héroïques de la vie. Aux "hauts genres" s'opposent les "bas" : comédie, fable, satire et autres, destinés à refléter la réalité moderne.

Chaque genre avait son propre thème (choix des sujets), et chaque œuvre était construite selon les règles élaborées à cet effet. Il était strictement interdit de mélanger les techniques de divers genres littéraires dans l'œuvre.

Les genres les plus développés à l'époque du classicisme étaient les tragédies, les poèmes et les odes. La tragédie, dans la compréhension des classiques, est une œuvre tellement dramatique, qui dépeint la lutte d'une personne exceptionnelle dans sa force spirituelle avec des obstacles insurmontables; une telle lutte se termine généralement par la mort du héros. Les écrivains classiques placent la tragédie au cœur de la collision (conflit) des sentiments et aspirations personnels du héros avec son devoir envers l'État. Ce conflit a été résolu par la victoire du devoir. Les intrigues de la tragédie ont été empruntées aux écrivains de la Grèce et de la Rome antiques, parfois tirées des événements historiques du passé. Les héros étaient des rois, des commandants. Comme dans la tragédie gréco-romaine, les personnages étaient dépeints comme positifs ou négatifs, et chaque personne était la personnification d'un trait spirituel, d'une qualité : courage positif, justice, etc., négatif - ambition, hypocrisie. Il s'agissait de caractères conditionnels. Aussi conditionnellement représenté et la vie, et l'époque. Il n'y avait pas d'image fidèle de la réalité historique, de la nationalité (on ne sait pas où et quand l'action se déroule).

La tragédie devait comporter cinq actes.

Le dramaturge devait observer strictement les règles des "trois unités": le temps, le lieu et l'action. L'unité de temps exigeait que tous les événements de la tragédie s'inscrivent dans une période n'excédant pas une journée. L'unité du lieu s'exprimait dans le fait que toute l'action de la pièce se déroulait en un seul endroit - dans le palais ou sur la place. L'unité d'action supposait une connexion interne des événements ; rien de superflu, pas nécessaire pour le développement de l'intrigue, n'a été autorisé dans la tragédie. La tragédie devait être écrite en vers solennellement majestueux.

Le poème était une œuvre épique (narrative), exposant dans un langage poétique un événement historique important ou glorifiant les exploits des héros et des rois.

Ode est un chant de louange solennel en l'honneur des rois, des généraux ou d'une victoire remportée sur des ennemis. L'ode était censée exprimer l'enchantement, l'inspiration de l'auteur (pathos). Par conséquent, elle se caractérisait par un langage élevé et solennel, des questions rhétoriques, des exclamations, des appels, la personnification de concepts abstraits (science, victoire), des images de dieux et de déesses et des exagérations conscientes. En termes d'ode, le «désordre lyrique» était autorisé, ce qui s'exprimait par une déviation de l'harmonie de la présentation du thème principal. Mais c'était une digression consciente et strictement réfléchie ("propre mess").

2. Les bases du classicisme et sa signification

style littéraire classicisme

La doctrine du classicisme était basée sur l'idée du dualisme de la nature humaine. Dans la lutte entre le matériel et le spirituel, la grandeur de l'homme s'est révélée. La personnalité s'affirme dans la lutte contre les « passions », libérée des intérêts matériels égoïstes. Le principe rationnel et spirituel chez une personne était considéré comme la qualité la plus importante d'une personne. L'idée de la grandeur de la raison, qui unit les gens, a trouvé son expression dans la création de la théorie de l'art par les classiques. Dans l'esthétique du classicisme, il est vu comme un moyen d'imiter l'essence des choses. « La vertu, écrivait Sumarokov, nous ne la devons pas à notre nature. La morale et la politique nous rendent utiles au bien commun en termes d'éclaircissement, de raison et de purification des cœurs. Et sans cela, les gens se seraient depuis longtemps exterminés sans laisser de trace.

Classicisme - poésie urbaine et métropolitaine. Il n'y a presque pas d'images de la nature, et si des paysages sont donnés, alors urbains, des images de la nature artificielle sont dessinées: places, grottes, fontaines, arbres taillés.

Cette direction se forme, subissant l'influence d'autres courants paneuropéens de l'art qui sont directement en contact avec elle : elle repousse l'esthétique qui l'a précédée et s'oppose à l'art qui coexiste activement avec elle, imprégné de la conscience de la discorde générale générée par la crise des idéaux de l'ère passée. Continuant certaines traditions de la Renaissance (admiration pour les Anciens, foi en la raison, idéal d'harmonie et de mesure), le classicisme en est une sorte d'antithèse ; derrière l'harmonie externe, il cache l'antinomie interne de la vision du monde, qui la rend liée au baroque (pour toutes leurs différences profondes). Générique et individuel, public et privé, esprit et sentiment, civilisation et nature, qui ont agi (dans une tendance) dans l'art de la Renaissance comme un tout harmonieux, sont polarisés dans le classicisme, devenant des concepts mutuellement exclusifs. Cela reflétait un nouvel état historique, lorsque les sphères politique et privée ont commencé à se désintégrer et que les relations sociales se sont transformées en une force distincte et abstraite pour une personne.

Pour son époque, le classicisme avait un sens positif. Les écrivains proclamaient l'importance qu'une personne remplisse ses devoirs civiques, cherchaient à éduquer une personne-citoyenne ; développé la question des genres, leurs compositions, rationalisé le langage. Le classicisme a porté un coup écrasant à la littérature médiévale, pleine de foi dans le miraculeux, dans les fantômes, subordonnant la conscience humaine aux enseignements de l'Église. Le classicisme des Lumières s'est formé plus tôt que d'autres dans la littérature étrangère. Dans les ouvrages consacrés au XVIIIe siècle, cette tendance est souvent évaluée comme le « haut » classicisme du XVIIe siècle tombé en décadence. Ce n'est pas tout à fait vrai. Bien sûr, il y a une succession entre les Lumières et le "haut" classicisme, mais le classicisme des Lumières est un mouvement artistique intégral qui révèle le potentiel artistique jusque-là inexploité de l'art classique et possède des traits éclairants. La doctrine littéraire du classicisme était associée à des systèmes philosophiques avancés, représentant une réaction au mysticisme et à la scolastique médiévaux. Ces systèmes philosophiques étaient, en particulier, la théorie rationaliste de Descartes et la doctrine matérialiste de Gassendi. La philosophie de Descartes, qui déclarait la raison le seul critère de la vérité, a eu une influence particulièrement grande sur la formation des principes esthétiques du classicisme. Dans la théorie de Descartes, les principes matérialistes, basés sur les données des sciences exactes, se combinaient d'une manière particulière avec les principes idéalistes, avec l'affirmation de la supériorité décisive de l'esprit, pensant sur la matière, l'être, avec la théorie des idées dites "innées". Le culte de la raison sous-tend l'esthétique du classicisme. Puisque tout sentiment aux yeux des tenants de la théorie du classicisme était aléatoire et arbitraire, la mesure de la valeur d'une personne était pour eux la correspondance de ses actions avec les lois de la raison. Surtout chez l'homme, le classicisme place la capacité « raisonnable » de réprimer en soi les sentiments et les passions personnelles au nom de son devoir envers l'État. Une personne dans les œuvres des adeptes du classicisme est d'abord un serviteur de l'État, une personne en général, car le rejet de la vie intérieure de l'individu découlait naturellement du principe de subordination du particulier au général proclamée par le classicisme. Le classicisme dépeignait non pas tant des personnes que des personnages, des images-concepts. La typification a été réalisée à cause de cela sous la forme d'images-masques, qui étaient l'incarnation des vices et des vertus humaines. Tout aussi abstrait était le cadre intemporel et sans espace dans lequel ces images opéraient. Le classicisme était anhistorique même dans les cas où il se tournait vers la représentation d'événements historiques et de personnages historiques, car les écrivains ne s'intéressaient pas à l'authenticité historique, mais à la possibilité, par la bouche de héros pseudo-historiques, de vérités éternelles et générales, éternelles et générales. propriétés des caractères, soi-disant inhérentes aux personnes de tous les temps et peuples.

3. Caractéristiques du classicisme en Russie et ses partisans

En Russie, la formation du classicisme a lieu près de trois quarts de siècle plus tard qu'en France. Pour les écrivains russes, Voltaire, représentant du classicisme français contemporain, n'était pas moins une autorité que des fondateurs de ce mouvement littéraire comme Corneille ou Racine.

Le classicisme russe avait de nombreux points communs avec le classicisme occidental, en particulier avec le classicisme français, puisqu'il est également né à l'époque de l'absolutisme, mais ce n'était pas une simple imitation. Le classicisme russe est né et s'est développé sur un sol original, en tenant compte de l'expérience accumulée plus tôt par son classicisme d'Europe occidentale établi et développé. Les particularités du classicisme russe sont les suivantes : premièrement, dès le début, le classicisme russe a un lien fort avec la réalité moderne, qui est éclairée dans les meilleures œuvres du point de vue des idées avancées. La deuxième caractéristique du classicisme russe est le courant diatribe-satirique dans leur travail, conditionné par les idées sociales progressistes des écrivains. La présence de la satire dans les œuvres des écrivains classiques russes donne à leur travail un caractère absolument véridique. La modernité vivante, la réalité russe, le peuple russe et la nature russe se reflètent dans une certaine mesure dans leurs œuvres. La troisième caractéristique du classicisme russe, due à l'ardent patriotisme des écrivains russes, est leur intérêt pour l'histoire de leur patrie. Tous étudient l'histoire russe, écrivent des ouvrages sur des thèmes nationaux et historiques. Ils s'efforcent de créer une fiction et sa langue à l'échelle nationale, lui donnent leur propre visage russe, font attention à la poésie populaire et à la langue populaire. Outre les caractéristiques générales inhérentes au classicisme français et russe, ce dernier possède également des caractéristiques qui lui confèrent le caractère d'identité nationale. Par exemple, il s'agit d'un pathos civique-patriotique accru, d'une tendance accusatoire-réaliste beaucoup plus prononcée, d'une moindre aliénation de l'art populaire oral. Les chants quotidiens et solennels des premières décennies du XVIIIe siècle ont largement préparé le développement de divers genres lyriques au milieu et dans la seconde moitié du XVIIIe siècle.

L'élément principal de l'idéologie du classicisme est le pathos de l'État. L'État, créé dans les premières décennies du XVIIIe siècle, a été déclaré la valeur la plus élevée. Les classiques, inspirés par les réformes pétriniennes, croyaient en la possibilité de son amélioration ultérieure. Elle leur apparaissait comme un organisme social rationnellement organisé, où chaque domaine remplit les fonctions qui lui sont assignées. « Les paysans labourent, les marchands commercent, les guerriers défendent la patrie, les juges jugent, les savants cultivent la science », écrivait A.P. Sumarokov. Le pathos étatique des classiques russes est un phénomène profondément contradictoire. Il reflétait également les tendances progressistes associées à la centralisation finale de la Russie, et en même temps - des idées utopiques provenant d'une surestimation claire des possibilités sociales de l'absolutisme éclairé.

Quatre grandes figures littéraires ont contribué à l'approbation du classicisme : A.D. Kantemir, V.K. Trediakovski, M.V. Lomonossov et A.P. Sumarokov.

3.1 AD Kantemirov

Il a vécu à une époque où les premières fondations de la langue littéraire russe moderne venaient d'être posées ; ses satires étaient écrites selon le système syllabique de la versification, qui subsistait déjà à cette époque, et pourtant, le nom de Cantemir, selon les mots de Belinsky, "a déjà survécu à de nombreuses célébrités éphémères, tant classiques que romantiques, et restera encore survivre à plusieurs milliers d'entre eux », comme Cantemir « premier en Russie a donné vie à la poésie. "Symphonie sur le psautier" est la première œuvre imprimée d'A. Kantemir, mais pas sa première œuvre littéraire en général, ce qui est confirmé par le manuscrit autorisé de la traduction peu connue d'Antiochus Kantemir intitulée "M. Philosophe Constantin Manassis Synopsis Historique », datée de 1725.

Dans la « Traduction d'une certaine lettre italienne », faite par A. Cantemir seulement un an plus tard (1726), le vernaculaire n'est plus présent sous la forme d'éléments aléatoires, mais comme une norme dominante, bien que la langue de cette traduction ait également été appelé Cantemir, par habitude, « glorieusement -russe ».

La transition rapide du vocabulaire, de la morphologie et de la syntaxe slaves de l'Église vers le vernaculaire, en tant que norme du discours littéraire, qui peut être retracée dans les premières œuvres d'A. Kantemir, a reflété l'évolution non seulement de sa langue et de son style individuels et individuels, mais aussi le développement de la conscience linguistique de l'époque et la formation de la langue littéraire russe en général. Vers 1726-1728, il convient d'attribuer le travail d'A. Cantemir sur les poèmes d'amour qui ne nous sont pas parvenus, dont il écrira plus tard avec un certain regret dans la deuxième édition de la satire IV. Pendant cette période, Antioche Cantemir manifeste un intérêt accru pour la littérature française, ce que confirment à la fois la "Traduction d'une certaine lettre italienne" précitée et les notes de Cantemir dans son calendrier de 1728, d'où l'on apprend la connaissance du jeune écrivain. avec des revues satiriques françaises de type anglais comme "Le Mentor moderne", ainsi qu'avec les oeuvres de Molière ("Le Misanthrope") et les comédies de Marivaux. Les travaux d'A. Cantemir sur la traduction en russe de quatre satires de Boileau et l'écriture de poèmes originaux "Sur une vie tranquille" et "Sur Zoila" doivent également être attribués à la même période.

Les premières traductions d'A. Cantemir et de ses paroles d'amour n'étaient qu'une étape préparatoire dans l'œuvre du poète, la première épreuve de force, le développement du langage et du style, la manière de présenter, sa propre façon de voir le monde.

Poèmes de lettres philosophiques

J'honore la loi ici, obéissant aux droits;

Cependant, je suis libre de vivre selon mes chartes :

L'esprit est calme, maintenant la vie continue sans malheur,

Chaque jour pour éradiquer mes passions

Et regardant la limite, alors j'établis la vie,

Je guide calmement mes journées jusqu'au bout.

Personne ne me manque, il n'y a pas besoin de pénalités,

Je suis heureux d'avoir raccourci les jours de mes désirs.

Je connais maintenant la périssabilité de mon âge,

Je ne veux pas, je n'ai pas peur, j'attends la mort.

Quand tu as pitié de moi irrévocablement

Révélez, alors je serai complètement heureux.

A partir de 1729, commence la période de maturité créatrice du poète, lorsqu'il concentre consciemment son attention presque exclusivement sur la satire :

En un mot, dans les satires je veux vieillir,

Et je ne peux pas ne pas écrire : je ne peux pas le supporter.

(IV satire, j'éd.)

La première satire de Cantemir, « Sur ceux qui blasphèment les enseignements » (« À votre propre esprit »), était une œuvre d'une grande résonance politique, puisqu'elle était dirigée contre l'ignorance comme une certaine force sociale et politique, et non comme un vice abstrait. ; contre l'ignorance « en robe brodée », contre les transformations de Pierre Ier et l'illumination, contre les enseignements de Copernic et l'imprimerie ; l'ignorance du militant et du triomphant ; investi de l'autorité de l'État et des autorités ecclésiastiques.

L'orgueil, la paresse, la richesse - la sagesse a vaincu, L'ignorance la connaissance s'est déjà installée; Elle est fière sous la mitre, marche dans une robe brodée, Elle juge derrière des draps rouges, dirige des régiments.

Contrairement à la préface de la satire, dans laquelle l'auteur tentait d'assurer au lecteur que tout y était « écrit pour le plaisir » et que lui, l'auteur, « n'imaginait personne en particulier », la première satire de Cantemir était dirigée contre des personnes bien définies et "particulières", - c'étaient les ennemis de la cause de Pierre et de "l'équipe scientifique". "Le personnage de l'évêque", a écrit Cantemir dans l'une des notes de la satire, "bien que l'auteur le décrive d'un inconnu, il présente de nombreuses similitudes avec D ***, qui, lors de cérémonies en plein air, a fourni l'ensemble de l'office de la haute prêtrise. .” Ridiculisant dans la satire d'un homme d'église, dont toute l'éducation se limite à l'assimilation de la "Pierre de la Foi" par Stefan Yavorsky, Kantemir a sans équivoque souligné sa propre position idéologique - un partisan de "l'équipe scientifique". Les images d'ecclésiastiques créées par Cantemir correspondaient à des prototypes bien réels, et pourtant elles étaient des généralisations, elles excitaient les esprits, les ecclésiastiques réactionnaires des nouvelles générations continuaient à s'y reconnaître, lorsque le nom d'Antiochus Cantemir devint la propriété de l'histoire et que les noms de Georgy Dashkov et de ses associés ont été trahis dans l'oubli complet.

3.2 Trediakovsky V.K.

Si Kantemir a donné des échantillons de satire russe, alors Trediakovsky appartient à la première ode russe, qui a été publiée dans une brochure distincte en 1734 sous le titre "Ode solennelle sur la reddition de la ville de Gdansk" (Dantzig). Il chantait l'armée russe et l'impératrice Anna Ioannovna. En 1752, à l'occasion du cinquantième anniversaire de la fondation de Saint-Pétersbourg, le poème "Louange à la terre d'Izherskaya et à la ville régnante de Saint-Pétersbourg" a été écrit. C'est l'une des premières œuvres glorifiant la capitale du nord de la Russie.

En plus de victorieux et louable, Trediakovsky a également écrit des odes "spirituelles", c'est-à-dire des transcriptions poétiques ("paraphrases") de psaumes bibliques. La plus réussie d'entre elles est la paraphrase "Les deuxièmes cantiques de Moïse", qui commençait par des vers :

Wonmi oh! Ciel et rivière

Que la terre entende la bouche des verbes :

Comme la pluie, je coulerai avec un mot;

Et ils descendront comme la rosée sur une fleur,

Mes diffusions sont interrompues.

Des poèmes très sincères sont des "Poèmes de louange pour la Russie", dans lesquels Trediakovsky trouve des mots clairs et précis pour exprimer à la fois son immense admiration pour la patrie et son désir ardent pour sa terre natale.

Je vais commencer à la flûte, les poèmes sont tristes,

En vain vers la Russie à travers des pays lointains :

Pour toute la journée pour moi sa gentillesse

Mère Russie! ma lumière infinie !

Permettez-moi de demander à votre enfant fidèle,

Oh, comme tu es rouge assis sur le trône !

Le ciel russe tu es le soleil est clair

Des sceptres d'or peignent tous les autres,

Et porphyre précieux, mitre;

Tu as orné ton sceptre de toi-même,

Et elle a honoré la couronne avec un lycée brillant ...

En 1735, remonte l'« Épistole de la poésie russe à Apollinus » (à Apollon), dans laquelle l'auteur donne un aperçu de la littérature européenne, en accordant une attention particulière à l'ancienne et au français. Ce dernier est représenté par les noms de Malherbe, Corneille, Racine, Molière, Boileau, Voltaire. L'invitation solennelle d'"Apollin" en Russie symbolisait la familiarisation de la poésie russe avec l'art européen séculaire.

L'étape suivante dans la familiarisation du lecteur russe avec le classicisme européen fut la traduction du traité de Boileau L'Art de la poésie (de La science de la poésie de Trediakovsky) et de l'Épître aux Pisons d'Horace. Ici sont présentés non seulement des écrivains "exemplaires", mais aussi des "règles" poétiques que, selon la ferme conviction du traducteur, les auteurs russes doivent également suivre. Trediakovsky a beaucoup apprécié le traité de Boileau, le considérant comme le guide le plus parfait dans le domaine de la création artistique. « Sa science piitistique, écrivait-il, paraît excellente devant tout, tant dans le raisonnement de la composition des vers et de la pureté de la langue, que dans le raisonnement... des règles qui y sont proposées.

En 1751, Trediakovsky publie sa propre traduction du roman Argenida de l'écrivain anglais John Barclay. Le roman a été écrit en latin et appartenait au nombre d'œuvres morales et politiques. Le choix de Trediakovsky n'est pas accidentel, puisque les problèmes de l'Argentine faisaient écho aux tâches politiques auxquelles était confrontée la Russie au début du XVIIIe siècle. Le roman glorifie l'absolutisme « éclairé » et condamne sévèrement toute opposition au pouvoir suprême, des sectes religieuses aux mouvements politiques. Ces idées correspondaient à l'idéologie du classicisme russe primitif. Dans la préface du livre, Trediakovsky a souligné que les "règles" de l'État qui y sont énoncées sont utiles pour la société russe.

En 1766, Trediakovsky a publié un livre intitulé Tilemachida, ou l'errance de Tilemakh, le fils d'Ulysse, décrit comme faisant partie de l'héroïque piima - une traduction libre du roman du premier éducateur français Fenelon "Les Aventures de Télémaque". Fénelon a écrit son œuvre dans les dernières années du règne de Louis XIV, alors que la France souffrait de guerres dévastatrices, dont le résultat fut le déclin de l'agriculture et de l'artisanat.

L'importance historique et littéraire de la Tilemakhida réside cependant non seulement dans son contenu critique, mais aussi dans les tâches plus complexes que Trediakovsky s'est fixées en tant que traducteur. Au fond, il ne s'agissait pas de traduction au sens habituel du terme, mais d'une refonte radicale du genre même du livre. Sur la base du roman de Fenelon, Trediakovsky a créé un poème héroïque inspiré de l'épopée homérique et, conformément à sa tâche, a appelé le livre non pas "Les Aventures de Télémaque", mais "Tilemachis".

Refaisant le roman en poème, Trediakovsky introduit beaucoup de choses qui n'étaient pas dans le livre de Fénelon. Ainsi, le début du poème reproduit le début, caractéristique de l'épopée grecque antique. Voici le fameux "je chante", et un appel à l'aide de la muse, et un résumé du contenu de l'oeuvre. Le roman de Fenelon est écrit en prose, le poème de Trediakovsky en hexamètre. Le style du roman fénelonien est tout aussi radicalement renouvelé. D'après A.N. Sokolova, "comprimée, stricte, avare de décorations en prose, la prose de Fénelon ne répondait pas aux principes stylistiques de l'épopée poétique en tant que genre élevé... Trediakovsky poétise le style en prose de Fénelon". Pour cela, il introduit dans Tilemakhida des épithètes complexes, si caractéristiques de l'épopée homérique et totalement absentes du roman de Fénelon : miellée, multijet, aiguë-sévère, prudente, saignante. Il y a plus d'une centaine d'adjectifs aussi complexes dans le poème de Trediakovsky. A l'instar des épithètes complexes, des noms complexes sont créés : translucidité, combat, bon voisinage, splendeur.

Trediakovsky a soigneusement conservé le pathétique éclairant du roman de Fénelon. Si dans les Argénides il s'agissait de la justification de l'absolutisme, qui réprime toutes sortes de désobéissances, alors dans les Tilemakhis le pouvoir suprême devient l'objet d'une condamnation. Il parle du despotisme des dirigeants, de leur dépendance au luxe et au bonheur, de l'incapacité des rois à distinguer les gens vertueux de la cupidité et des escrocs, des flatteurs qui entourent le trône et empêchent les monarques de voir la vérité.

Je lui ai demandé, en quoi consiste la souveraineté tsariste ?

Il répondit : le roi est puissant en tout sur le peuple,

Mais les lois sur lui en tout sont puissantes, bien sûr.

"Tilemakhida" a provoqué une attitude différente envers elle-même parmi les contemporains et les descendants. Dans Tilemakhida, Trediakovsky a clairement démontré la variété des possibilités de l'hexamètre comme vers épique. L'expérience de Trediakovsky a ensuite été utilisée par N.I. Gnedich lors de la traduction de l'Iliade et de V.A. Joukovski au travail sur l'Odyssée.

3.3 Lomonosov MV

Le premier ouvrage de Lomonossov traitant des problèmes de langue fut la Lettre sur les règles de la poésie russe (1739, publiée en 1778), écrite en Allemagne, où il justifie l'applicabilité de la versification syllabo-tonique à la langue russe. Selon Lomonossov, chaque genre littéraire doit être écrit dans un certain "calme": un "grand calme" est "nécessaire" pour les poèmes héroïques, les odes, les "discours prosaïques sur des sujets importants"; milieu - pour les messages poétiques, les élégies, les satires, la prose descriptive, etc.; bas - pour les comédies, les épigrammes, les chansons, les "écrits des affaires ordinaires". Les "shtils" ont été classés, tout d'abord, dans le domaine du vocabulaire, en fonction du rapport entre les mots neutres (communs aux langues russes et slaves de l'Église), les mots slaves de l'Église et les mots familiers russes. « High calm » se caractérise par une combinaison de mots slaves avec des mots neutres, « middle calm » est construit sur la base d'un vocabulaire neutre avec l'ajout d'un certain nombre de mots slaves et de mots familiers, « low calm » combine neutre et familier mots. Un tel programme a permis de surmonter la diglossie slave russo-ecclésiale, encore perceptible dans la première moitié du XVIIIe siècle, et de créer une langue littéraire unique stylistiquement différenciée. La théorie des "trois calmes" a eu un impact significatif sur le développement de la langue littéraire russe dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. jusqu'aux activités de l'école N.M. Karamzin (depuis les années 1790), qui s'est dirigé vers la convergence de la langue littéraire russe avec la langue parlée.

L'héritage poétique de Lomonossov comprend des odes solennelles, des odes-réflexions philosophiques "Réflexion du matin sur la majesté de Dieu" (1743) et "Réflexion du soir sur la majesté de Dieu" (1743), des transcriptions poétiques de psaumes et l'Ode attenante choisie de Job (1751), l'inachevé poème héroïque Pierre le Grand (1756-1761), poèmes satiriques (Hymne à la Barbe, 1756-1757, etc.), la « Conversation philosophique avec Anacréon » (traduction des odes anacréontiques en conjonction avec leurs propres réponses à celles-ci ; 1757 –1761), l'idylle héroïque de Polydor (1750), deux tragédies, de nombreux poèmes à l'occasion de fêtes diverses, des épigrammes, des paraboles, des poèmes traduits.

Le summum de l'œuvre poétique de Lomonossov est ses odes, écrites "à l'occasion" - en relation avec des événements importants de la vie de l'État, par exemple l'accession au trône des impératrices Elizabeth et Catherine II. Lomonosov a utilisé des occasions solennelles pour créer des images vives et majestueuses de l'univers. Les odes regorgent de métaphores, d'hyperboles, d'allégories, de questions rhétoriques et d'autres tropes qui créent une dynamique interne et une richesse sonore du vers, imprégnées de pathétique patriotique, de réflexions sur l'avenir de la Russie. Dans l'Ode du jour de l'accession au trône panrusse d'Elizabeth Petrovna (1747), il écrit :

Les sciences nourrissent les jeunes hommes,

Ils donnent de la joie aux vieux,

Décorez dans une vie heureuse

Économisez en cas d'accident.

Le classicisme a marqué une étape importante dans le développement de la littérature russe. Au moment de l'établissement de ce courant littéraire, la tâche historique de transformer la versification était résolue. Dans le même temps, une base solide a été posée pour la formation de la langue littéraire russe, éliminant la contradiction entre le nouveau contenu et les anciennes formes d'expression, qui s'est révélée avec toute son acuité dans la littérature des trois premières décennies de le 18ème siècle.

4. Le classicisme russe comme mouvement littéraire

En tant que courant littéraire, le classicisme russe se distinguait par sa complexité interne, son hétérogénéité, due à la différence des caractéristiques idéologiques, littéraires et artistiques de l'œuvre de ses fondateurs. Les principaux genres développés par les représentants du classicisme pendant la période d'établissement de ce courant littéraire étaient, d'une part, l'ode et la tragédie, qui propageaient les idéaux de l'absolutisme éclairé dans des images positives, d'autre part, les genres satiriques qui luttaient contre la réaction politique, contre les ennemis des Lumières, contre les vices sociaux, etc.

Le classicisme russe n'a pas hésité à s'intéresser au folklore national. Au contraire, dans la perception de la tradition de la culture poétique populaire dans certains genres, il a trouvé des incitations à son enrichissement. Même aux origines de la nouvelle direction, entreprenant la réforme de la versification russe, Trediakovsky se réfère directement aux chansons du peuple comme à un modèle qu'il a suivi pour établir ses règles.

Dans le domaine purement artistique, les classiques russes étaient confrontés à des tâches si difficiles que leurs homologues européens ne savaient pas. Littérature française du milieu du XVIIe siècle. possédait déjà une langue littéraire bien ficelée et des genres profanes qui s'étaient développés sur une longue période. La littérature russe au début du XVIIIe siècle. n'avait ni l'un ni l'autre. Par conséquent, la part des écrivains russes du deuxième tiers du XVIIIe siècle. la tâche n'était pas seulement de créer un nouveau courant littéraire. Ils étaient censés réformer la langue littéraire, maître des genres inconnus en Russie jusqu'alors. Chacun d'eux était un pionnier. Kantemir a jeté les bases de la satire russe, Lomonossov a légitimé le genre des odes, Sumarokov a agi en tant qu'auteur de tragédies et de comédies. Dans le domaine de la réforme de la langue littéraire, le rôle principal appartenait à Lomonossov.

L'activité créatrice des classiques russes a été accompagnée et soutenue par de nombreux travaux théoriques dans le domaine des genres, de la langue littéraire et de la versification. Trediakovsky a écrit un traité intitulé "Une nouvelle et courte manière d'ajouter de la poésie russe", dans lequel il a étayé les principes de base d'un nouveau système syllabique-tonique. Lomonossov, dans sa discussion "Sur l'utilité des livres d'église en langue russe", a procédé à une réforme de la langue littéraire et a proposé la doctrine des "trois calmes". Sumarokov dans son traité "Instruction à ceux qui veulent être écrivains" a décrit le contenu et le style des genres classiques.

Classicisme russe du XVIIIe siècle. traversé deux étapes dans son développement. Le premier d'entre eux fait référence aux années 30-50. C'est la formation d'une nouvelle direction, lorsque des genres inconnus jusque-là en Russie naissent les uns après les autres, la langue littéraire et la versification sont réformées. La deuxième étape tombe sur les quatre dernières décennies du XVIIIe siècle. et est associé aux noms d'écrivains tels que Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. Dans leur travail, le classicisme russe a révélé le plus pleinement et le plus largement ses possibilités idéologiques et artistiques.

L'originalité du classicisme russe réside dans le fait qu'à l'époque de sa formation, il combinait le pathétique de servir l'État absolutiste avec les idées des premières Lumières européennes. Dans la France du XVIIIe siècle l'absolutisme avait déjà épuisé ses possibilités progressistes et la société faisait face à une révolution bourgeoise, idéologiquement préparée par les éclaireurs français. En Russie dans les premières décennies du XVIIIe siècle. l'absolutisme était encore à la tête des transformations progressives du pays. Ainsi, au premier stade de son développement, le classicisme russe a repris des Lumières certaines de ses doctrines sociales. Celles-ci incluent principalement l'idée d'un absolutisme éclairé. Selon cette théorie, l'État devrait être dirigé par un monarque sage et «éclairé», qui, dans ses idées, se tient au-dessus des intérêts égoïstes des domaines individuels et exige que chacun d'eux serve honnêtement au profit de toute la société. Un exemple d'un tel dirigeant était pour les classiques russes Pierre Ier, une personne unique en termes d'esprit, d'énergie et de large vision de l'État.

Contrairement au classicisme français du XVIIe siècle. et en accord direct avec le Siècle des Lumières dans le classicisme russe des années 30-50, une place énorme a été accordée aux sciences, à la connaissance et à l'illumination. Le pays est passé de l'idéologie ecclésiastique à la laïcité. La Russie avait besoin de connaissances précises et utiles pour la société. Lomonossov a parlé des avantages des sciences dans presque toutes ses odes. La première satire de Kantemir « À votre esprit. Sur ceux qui blasphèment l'enseignement." Le mot même "éclairé" signifiait non seulement une personne éduquée, mais un citoyen qui a été aidé par la connaissance pour réaliser sa responsabilité envers la société. "L'ignorance" signifiait non seulement un manque de connaissances, mais en même temps un manque de compréhension de son devoir envers l'État. Dans la littérature éducative d'Europe occidentale du XVIIIe siècle, en particulier à la fin de son développement, les "Lumières" étaient déterminées par le degré d'opposition à l'ordre existant. Dans le classicisme russe des années 30-50, les "Lumières" se mesuraient à la mesure de la fonction publique à l'État absolutiste. Les classiques russes - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - étaient proches de la lutte des éclaireurs contre l'église et l'idéologie de l'église. Mais si en Occident il s'agissait de protéger le principe de tolérance religieuse, et dans certains cas l'athéisme, alors les éclaireurs russes de la première moitié du XVIIIe siècle. a dénoncé l'ignorance et la morale grossière du clergé, défendu la science et ses adhérents contre la persécution par les autorités ecclésiastiques. Les premiers classiques russes connaissaient déjà l'idée éclairante de l'égalité naturelle des hommes. "La chair de votre serviteur est unilatérale", fit remarquer Cantemir à un noble qui battait un valet. Sumarokov a rappelé à la classe "noble" que "né de femmes et de dames / Sans exception, tous les ancêtres Adam". Mais cette thèse à l'époque ne s'incarnait pas encore dans la revendication de l'égalité de toutes les classes devant la loi. Cantemir, basé sur les principes de la "loi naturelle", appelait les nobles à un traitement humain des paysans. Sumarokov, soulignant l'égalité naturelle des nobles et des paysans, a demandé aux "premiers" membres de la patrie de l'éducation et du service de confirmer leur "noblesse" et leur position de commandement dans le pays.

Si dans les versions occidentales du classicisme, et en particulier dans le système des genres du classicisme français, la place dominante appartenait au genre dramatique - tragédie et comédie, alors dans le classicisme russe, le genre dominant se déplace vers le domaine du lyrisme et de la satire.

Genres communs au classicisme français : tragédie, comédie, idylle, élégie , ode, sonnet, épigramme, satire.

Conclusion

Au début du XIXe siècle, des partisans éminents du classicisme vivaient et écrivaient encore : M.M. Kheraskov (1733-1807) et Derzhavin (1743-1816). Mais leur travail, qui a connu une évolution stylistique complexe, décline peu à peu.

Au début du XIXe siècle, le classicisme russe en tant que mouvement littéraire perdait ses anciennes caractéristiques progressistes : le pathos des lumières civiques, l'affirmation de l'esprit humain, l'opposition à la scolastique ascétique religieuse, une attitude critique envers le despotisme monarchique et les abus du servage. Mais, néanmoins, les traditions progressistes du classicisme ont longtemps été préservées dans la littérature russe dans les œuvres d'écrivains de premier plan. De plus en plus, le classicisme devient l'arène de l'épigonisme. Cependant, la direction classiciste officiellement soutenue et promue, par inertie, bénéficiait toujours d'une grande attention.

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5.Culture du temps nouveau. Classicisme // Publication électronique

Auteurs : N. T. Pakhsaryan (Ouvrages généraux, Littérature), T. G. Yurchenko (Littérature : Classicisme en Russie), A. I. Kaplun (Architecture et Beaux-Arts), Yu. K. Zolotov (Architecture et Beaux-Arts : Beaux-Arts européens), EI Gorfunkel (Théâtre ), PV Lutsker (Musique)Auteurs : N. T. Pakhsaryan (Ouvrages généraux, Littérature), T. G. Yurchenko (Littérature : Classicisme en Russie), A. I. Kaplun (Architecture et Beaux-Arts) ; >>

CLASSICISME (du latin classicus - exemplaire), style et art. direction dans la littérature, l'architecture et l'art 17 - tôt. XIXe siècles K. est successivement associé à l'époque Renaissance; occupait, avec le baroque, une place importante dans la culture du XVIIe siècle ; poursuit son développement au siècle des Lumières. L'origine et la diffusion de K. sont associées au renforcement de la monarchie absolue, à l'influence de la philosophie de R. Descartes, au développement des sciences exactes. Au coeur du rationalisme esthétique K. - le désir d'équilibre, de clarté, de logique de l'artiste. expressions (en grande partie tirées de l'esthétique de la Renaissance); croyance en l'existence de l'universel et éternel, non soumis à l'historique. modifications des règles de l'art. créativité, qui sont interprétées comme des compétences, des compétences et non comme une manifestation d'inspiration spontanée ou d'expression de soi.

Ayant perçu l'idée de créativité qui remonte à Aristote comme une imitation de la nature, les classicistes ont compris la nature comme une norme idéale, qui s'était déjà incarnée dans les œuvres de maîtres et d'écrivains anciens : une orientation vers la « belle nature », transformées et ordonnées selon les lois immuables de l'art, ainsi assumée l'imitation des modèles antiques et même la concurrence avec eux. Développer l'idée de l'art comme une activité rationnelle basée sur les catégories éternelles de "beau", "approprié", etc., K. plus que d'autres artistes. orientations ont contribué à l'émergence de l'esthétique comme science généralisante du beau.

Centre. le concept de K. - plausibilité - n'impliquait pas une reproduction fidèle de l'empirique. réalité : le monde est recréé non pas tel qu'il est, mais tel qu'il devrait être. La préférence pour la norme universelle comme « due » à tout ce qui est privé, aléatoire et concret correspond à l'idéologie de l'État absolutiste exprimée par K., dans laquelle tout ce qui est personnel et privé est soumis à la volonté indiscutable de l'État. Puissance. Le classiciste n'a pas dépeint une personnalité spécifique et unique, mais une personne abstraite dans une situation universelle et non historique. conflit moral; d'où l'orientation des classiques vers la mythologie antique comme incarnation de la connaissance universelle sur le monde et l'homme. Éthique l'idéal K. suppose, d'une part, la subordination du personnel au général, les passions - devoir, raison, résistance aux vicissitudes de la vie ; d'autre part - la retenue dans la manifestation des sentiments, le respect de la mesure, la pertinence, la capacité de plaire.

K. a strictement subordonné la créativité aux règles de la hiérarchie des styles de genre. On distingue les genres «élevés» (par exemple, épique, tragédie, ode - en littérature; genre historique, religieux, mythologique, portrait - en peinture) et «bas» (satire, comédie, fable; nature morte en peinture), qui correspondent à un certain style, une gamme de sujets et de héros ; une délimitation claire du tragique et du comique, du sublime et du vil, de l'héroïque et du banal était prescrite.

De Ser. 18ème siècle K. a été progressivement remplacé par de nouveaux courants - sentimentalisme , pré-romantisme, le romantisme. Traditions de K. in con. 19 - mendier. 20ième siècle ont été ressuscités en néoclassicisme .

Le terme « classicisme », qui renvoie à la notion de classiques (écrivains exemplaires), a été utilisé pour la première fois en 1818 par les Italiens. critique G. Visconti. Il était largement utilisé dans les polémiques des classiques et des romantiques, et chez les romantiques (J. de Staël, V. Hugo, etc.) il avait une connotation négative : le classicisme et les classiques, qui imitaient l'antiquité, s'opposaient à l'innovateur. le romantisme. Littérature Dans la critique littéraire et l'histoire de l'art, le concept de "K." a commencé à être activement utilisé après les travaux des scientifiques école culturelle et historique et G. Wölfflin.

Stylistique des tendances similaires à celles des XVIIe et XVIIIe siècles sont également observées par certains érudits à d'autres époques; dans ce cas, le concept de "K." est interprété en expansion. sens, désignant stylistique. constant, périodiquement mis à jour sur décomp. étapes de l'histoire de l'art et de la littérature (par exemple, "ancien K.", "Renaissance K.").

Littérature

Les origines de lit. K. - en poétique normative (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro, etc.) et en italien. la littérature du XVIe siècle, où se crée un système de genres, corrélé au système des styles linguistiques et orienté vers des échantillons antiques. Le plus haut épanouissement de K. est associé aux Français. lit-roy XVIIe s. Le fondateur de la poétique de K. était F. Malerbe, qui a réalisé la régulation du lit. langage basé sur le discours familier en direct; la réforme qu'il a menée a été consolidée par Franz. académie. Dans sa forme la plus complète, les principes de lit. K. ont été esquissés dans le traité "L'Art Poétique" de N. Boileau (1674), qui a généralisé l'artiste. pratique de ses contemporains.

Les écrivains classiques considèrent la littérature comme une mission importante de traduction en mots et de transmission au lecteur des exigences de la nature et de la raison, comme un moyen «d'enseigner tout en divertissant». Lit-ra K. s'efforce d'exprimer clairement la pensée significative, le sens ("... le sens vit toujours dans ma création" - F. von Logau), elle refuse stylistique. raffinement, rhétorique bijoux. Les classiques ont préféré le laconicisme, le métaphorisme à la verbosité. complexité - simplicité et clarté, extravagant - décent. Suivre les normes établies ne signifiait cependant pas que les classiques encourageaient le pédantisme et ignoraient le rôle de l'artiste. intuition. Bien que les règles aient été présentées aux classiques comme un moyen de garder la créativité. liberté dans les limites de l'esprit, ils ont compris l'importance de la perspicacité intuitive, pardonnant le talent de s'écarter des règles, si cela est approprié et artistiquement efficace.

Les caractères des caractères de K. sont construits sur l'attribution d'un trait dominant, ce qui contribue à leur transformation en types universels universels. Les collisions préférées sont le choc du devoir et des sentiments, la lutte de la raison et de la passion. Au centre des œuvres des classiques - héroïques. personnalité et en même temps une personne bien élevée qui cherche stoïquement à dépasser la sienne. passions et affects, pour les freiner ou du moins les réaliser (comme les héros des tragédies de J. Racine). Le "Je pense, donc, j'existe" de Descartes joue dans l'attitude des personnages de K. le rôle non seulement philosophique et intellectuel, mais aussi éthique. principe.

Basé sur Lit. théories de K. - hiérarchique. système de genre; analytique élevage pour différents travaux, même artistiques. mondes, héros « hauts » et « bas », et cela se conjugue avec la volonté d'ennoblir les genres « bas » ; par exemple, débarrasser la satire du burlesque rugueux, la comédie - des traits burlesques (« haute comédie » Molière).

Ch. une place dans la littérature de K. était occupée par un drame basé sur la règle des trois unités (cf. Théorie des trois unités). La tragédie est devenue son genre phare, dont les plus hautes réalisations sont les œuvres de P. Corneille et J. Racine ; dans le premier, la tragédie devient héroïque, dans le second, lyrique. personnage. Dr. les genres "élevés" jouent un rôle beaucoup plus petit dans la littérature. procédé (l'expérience infructueuse de J. Chaplin dans le genre du poème épique fut ensuite parodiée par Voltaire ; des odes solennelles furent écrites par F. Malherbe et N. Boileau). Signification en même temps. les genres « bas » se développent : poème héroïque et satire (M. Renier, Boileau), fable (J. de La Fontaine), comédie. De petits genres didactiques sont cultivés. prose - aphorismes (maximes), "caractères" (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de La Bruyère); prose oratoire (J. B. Bossuet). Bien que la théorie de K. n'ait pas inclus le roman dans le système des genres dignes d'une critique sérieuse. compréhension, psychologique chef-d'œuvre MM Lafayette "Princesse de Clèves" (1678) est considéré comme un exemple de classicisme. roman.

En con. 17ème siècle il y a eu une baisse. K., mais archéologique. intérêt pour l'antiquité au XVIIIe siècle, les fouilles d'Herculanum, Pompéi, la création de I.I. Winkelmann l'image idéale du grec l'antiquité comme « noble simplicité et calme grandeur » a contribué à son nouvel essor au siècle des Lumières. Ch. Voltaire était le représentant du nouveau C., dans le travail duquel le rationalisme, le culte de la raison servait à justifier non pas les normes de l'État absolutiste, mais le droit de l'individu à être libre des revendications de l'Église et de l'État. Enlightenment K., interagissant activement avec d'autres allumés. tendances de l'époque, ne repose pas sur des "règles", mais plutôt sur le "goût éclairé" du public. L'appel à l'antiquité devient une manière d'exprimer l'héroïsme de Franz. révolutions du 18ème siècle dans la poésie d'A. Chenier.

en France au XVIIe siècle. K. est devenu un artiste puissant et cohérent. système, a eu un impact notable sur la littérature du baroque. En Allemagne, la poésie est apparue comme un effort culturel conscient pour créer une littérature poétique « correcte » et « parfaite » digne des autres littératures européennes. école (M. Opitz), au contraire, le baroque est noyé, dont le style s'apparente davantage au tragique. l'ère de la guerre de Trente Ans ; une tentative tardive d'I.K. Gottsched dans les années 1730-40. envoie le. lit-ru sur le chemin du classique. les canons ont provoqué une vive controverse et ont été généralement rejetés. Indépendant. esthétique phénomène est Classicisme de Weimar J.W. Goethe et F. Schiller. En Grande-Bretagne, le premier K. est associé aux travaux de J. Dryden ; son développement ultérieur s'est déroulé dans la lignée des Lumières (A. Pope, S. Johnson). À con. 17ème siècle K. en Italie existait parallèlement au rococo et parfois entrelacé avec lui (par exemple, dans l'œuvre des poètes d'Arcadie - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffei); La culture des Lumières est représentée par l'œuvre de V. Alfieri.

En Russie, K. a été créé dans les années 1730-1750. sous l'influence des Européens de l'Ouest. K. et les idées des Lumières ; cependant, il trace clairement le lien avec le baroque. Distinguer. caractéristiques du russe K. - didactisme prononcé, accusateur, socialement critique. orientation nationale-patriotique. pathos, dépendance à nar. la créativité. L'un des premiers principes de K. en russe. le sol a été transféré par A. D. Kantemir. Dans ses satires, il suit N. Boileau, mais, créant des images généralisées des vices humains, il les adapte à la patrie. réalité. Kantemir introduit en russe. lit-ru de nouveaux poèmes. genres : transcriptions de psaumes, fables, héroïques. poème ("Petris", inachevé). Le premier exemple d'un classique ode élogieuse a été créé par V.K. Trediakovski(« Une ode solennelle sur la capitulation de la ville de Gdansk », 1734), qui accompagnait sa théorie. « Raisonnement sur l'ode en général » (l'un et l'autre - d'après Boileau). L'influence de la poétique baroque a marqué les odes de M. V. Lomonossov. Le russe le plus complet et le plus cohérent. K. est représenté par le travail de A. P. Sumarokov. Décrivant les principaux position du classique doctrine rédigée à l'imitation du traité de Boileau « Épistole sur la poésie » (1747), Sumarokov a cherché à les suivre dans ses œuvres : des tragédies tournées vers l'œuvre des Français. classiques du XVIIe siècle. et la dramaturgie de Voltaire, mais convertie preim. aux événements de la nationale l'histoire; en partie - dans des comédies dont le modèle était l'œuvre de Molière; dans des satires, ainsi que des fables qui lui ont valu la gloire du "nord Lafontaine". Il a également développé le genre de la chanson, qui n'a pas été mentionné par Boileau, mais a été inclus par Sumarokov lui-même dans la liste des poétiques. genres. Jusqu'à con. 18ème siècle la classification des genres proposée par Lomonossov dans la préface des œuvres complètes de 1757 - «Sur l'utilité des livres d'église en langue russe», qui corrélait théorie des trois styles avec des genres spécifiques, liant l'héroïque à un haut "calme". poème, ode, discours solennels; avec le milieu - tragédie, satire, élégie, églogue; avec bas - comédie, chanson, épigramme. Un exemple de poème héroïque a été créé par V. I. Maikov («Elisée ou le Bacchus irrité», 1771). Le premier héroïque terminé "Rossiyada" de M. M. Kheraskov (1779) est devenu une épopée. En con. 18ème siècle principes classiques. la dramaturgie s'est manifestée dans les travaux de N. P. Nikolev, Ya. B. Knyazhnin, V. V. Kapnist. Au tournant des 18-19 siècles. K. est progressivement remplacé par de nouvelles tendances en lit. développements associés au pré-romantisme et au sentimentalisme, mais conserve pendant un certain temps son influence. Ses traditions remontent aux années 1800-20. dans l'œuvre des poètes Radichtchev (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), in lit. critique (A. F. Merzlyakov), littéraire et esthétique. programme et genre-stylistique. pratique des poètes décembristes, dans les premiers travaux de A. S. Pouchkine.

Architecture et beaux-arts

K. tendances en Europe. procès-ve ont déjà été esquissés au 2ème étage. 16e siècle en Italie - en arch. théorie et pratique A. Palladio, théorique. traités de G. da Vignola, S. Serlio; plus cohérente - dans les écrits de J. P. Bellori (XVIIe siècle), ainsi que dans l'esthétique. normes académiques École bolognaise. Cependant, au XVIIe siècle K., qui s'est développé en polémique aiguë. interaction avec le baroque, uniquement en français. artistique la culture s'est développée en un système stylistique cohérent. Prém. en France, K. 18 a également été formé - tôt. XIXe siècle, qui est devenu un style paneuropéen (ce dernier est souvent appelé néoclassicisme dans l'histoire de l'art étranger). Les principes de rationalisme qui sous-tendent l'esthétique de K. ont déterminé la vision de l'artiste. l'œuvre comme fruit de la raison et de la logique, triomphant du chaos et de la fluidité de la vie sensuellement perçue. L'orientation vers un début raisonnable, vers des modèles durables, a également déterminé les exigences normatives de l'esthétique de K., la réglementation de l'artiste. règles, une hiérarchie stricte des genres en dépeignent. art-ve (le genre « élevé » comprend les œuvres sur des sujets mythologiques et historiques, ainsi que le « paysage idéal » et le portrait d'apparat ; le genre « bas » comprend la nature morte, le genre quotidien, etc.). Consolidation de la théorie Les doctrines de K. ont été promues par les activités des académies royales fondées à Paris - peinture et sculpture (1648) et architecture (1671).

Architecture K., contrairement au baroque avec son dramatique. conflit de formes, interaction énergétique du volume et de l'environnement spatial, repose sur le principe de l'harmonie et de l'intérieur. l'achèvement comme un séparé bâtiments et l'ensemble. Les traits caractéristiques de ce style sont le désir de clarté et d'unité de l'ensemble, la symétrie et l'équilibre, la certitude de la plasticité. des formes et des intervalles spatiaux qui créent un rythme calme et solennel ; un système de dosage basé sur plusieurs rapports d'entiers (un seul module qui détermine les schémas de mise en forme). L'appel constant des maîtres de K. à l'héritage de l'architecture ancienne signifiait non seulement l'utilisation de son otd. motifs et éléments, mais aussi la compréhension des lois générales de son architectonique. La base de l'architecture. la langue K. est devenue ordre architectural, proportions et formes plus proches de l'Antiquité que dans l'architecture des époques précédentes ; dans les bâtiments, il est utilisé de telle manière qu'il n'obscurcit pas la structure globale du bâtiment, mais devient son accompagnement subtil et retenu. Les intérieurs de K. se caractérisent par la clarté des divisions spatiales, la douceur des couleurs. Utilisant largement les effets de perspective dans la peinture monumentale et décorative, les maîtres de K. ont fondamentalement séparé l'espace illusoire du réel.

Une place importante dans l'architecture du Kazakhstan appartient aux problèmes aménagement urbain. Des projets de "villes idéales" se développent, un nouveau type de cité-résidence absolutiste régulière se crée (Versailles). K. s'efforce de perpétuer les traditions de l'Antiquité et de la Renaissance, en posant à la base de ses décisions le principe de proportionnalité à l'homme et en même temps - l'échelle qui donne l'archit. image d'un son héroïquement optimiste. Et bien que la rhétorique la splendeur du décor du palais entre en conflit avec cette tendance dominante, la structure figurative stable de K. conserve l'unité du style, si diverses que soient ses modifications dans le processus historique. développement.

Formation de K. en français. l'architecture est associée aux travaux de J. Lemercier et F. Mansart. L'apparence des bâtiments et des constructions. les réceptions ressemblent d'abord à l'architecture des châteaux du XVIe siècle ; un tournant décisif s'est produit dans l'œuvre de L. Levo - principalement dans la création de l'ensemble palais et parc de Vaux-le-Vicomte, avec une enfilade solennelle du palais lui-même, d'imposantes peintures murales de C. Lebrun et l'expression la plus caractéristique de principes nouveaux - le parc du parterre régulier d'A. Le Nôtre. East est devenu le produit du programme d'architecture de K. façade du Louvre, réalisée (depuis les années 1660) selon le plan de C. Perrault (il est caractéristique que les projets de J. L. Bernini et d'autres dans le style baroque aient été rejetés). Dans les années 1660 L. Levo, A. Lenotre et C. Lebrun ont commencé à créer un ensemble de Versailles, où les idées de K. sont exprimées avec une complétude particulière. A partir de 1678 la construction de Versailles est dirigée par J. Hardouin-Mansart ; selon ses projets, le palais a été considérablement agrandi (des ailes ont été attachées), le centre. la terrasse a été transformée en galerie des miroirs - la partie la plus représentative de l'intérieur. Il a également construit le Grand Trianon Palace et d'autres structures. L'ensemble de Versailles se caractérise par un style stylistique rare. intégrité : même les jets des fontaines étaient reliés en une forme statique, semblable à une colonne, et les arbres et arbustes étaient taillés sous la forme de formes géométriques. Les figures. La symbolique de l'ensemble est subordonnée à la glorification du "Roi Soleil" Louis XIV, mais sa base artistique et figurative était l'apothéose de la raison, transformant impérieusement les éléments naturels. Dans le même temps, la décoration accentuée des intérieurs justifie l'utilisation du terme stylistique de «classicisme baroque» par rapport à Versailles.

Au 2ème étage. 17ème siècle de nouvelles méthodes de planification font leur apparition, prévoyant le bio. lien avec la montagne. des constructions avec des éléments de l'environnement naturel, la création d'espaces ouverts, se confondant spatialement avec la rue ou le remblai, des solutions d'ensemble pour les éléments clés de la montagne. structures (place Louis le Grand, aujourd'hui Vendôme, et place Pobedy ; ensemble architectural Foyers pour handicapés, tous - J. Hardouin-Mansart), arcs de triomphe d'entrée (porte Saint-Denis dessinée par N. F. Blondel ; tous - à Paris).

Traditions de C. en France au XVIIIe siècle. presque jamais interrompu, mais au 1er étage. siècles, le style rococo a prévalu. Tout R 18ème siècle Les principes de K. se transforment dans l'esprit de l'esthétique des Lumières. En architecture, l'appel au "naturel" a mis en avant l'exigence d'une justification constructive des éléments d'ordre de la composition, à l'intérieur - la nécessité de développer une disposition flexible d'un immeuble résidentiel confortable. L'environnement paysager (paysage) est devenu l'environnement idéal pour la maison. Énorme influence sur K. 18 siècle. avait un développement rapide des connaissances sur le grec. et Rome. antiquités (fouilles d'Herculanum, Pompéi, etc.); Les travaux de J. I. Winkelman, J. W. Goethe et F. Militsia ont apporté leur contribution à la théorie du calcul cosmique. En français K. 18ème siècle de nouveaux architectes ont été déterminés. types: un manoir délicieusement intime («hôtel»), une société cérémonielle. bâtiment, aire ouverte reliant le principal. autoroutes de la ville (place Louis XV, aujourd'hui place de la Concorde, à Paris, architecte J. A. Gabriel ; il a également construit le château du Petit Trianon dans le parc de Versailles, alliant l'harmonieuse clarté des formes au raffinement lyrique du dessin). J. J. Souflo a réalisé son projet c. Sainte-Geneviève à Paris, basée sur l'expérience du classique. architecture.

À l'époque précédant Franz. révolutions du XVIIIe siècle, l'architecture manifeste une soif de simplicité sévère, une recherche audacieuse du géométrisme monumental d'une nouvelle architecture sans ordre (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeu). Ces recherches (notées également par l'influence de l'architecte. Gravures J. B. Piranesi) ont servi de point de départ à la phase tardive de K. - Français. Empire (1er tiers du 19e siècle), dans lequel se développe une représentativité luxuriante (C. Percier, P.F.L. Fontaine, J.F. Chalgrin).

A 17 ans - mendier. 18ème siècle K. s'est formé dans l'architecture hollandaise (J. van Kampen, P. Post), ce qui en a donné une version particulièrement sobre. Liens croisés avec le français et goll. K., ainsi qu'au début du baroque, a affecté la courte apogée de K. dans l'architecture de la Suède à la fin du 17ème - au début. 18ème siècle (N. Tessin le Jeune). A 18 ans - mendier. XIXe siècles K. s'est également implanté en Italie (G. Piermarini), en Espagne (X. de Villanueva), en Pologne (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) et aux USA (T. Jefferson, J. Hoban). Pour lui. architecture K. 18 - 1er étage. XIXe siècles les formes strictes du palladien F. W. Erdmansdorf, l'hellénisme « héroïque » de C. G. Langhans, D. et F. Gilly, et l'historicisme de L. von Klenze sont caractéristiques. Dans les travaux de K.F. Shinkel la monumentalité sévère des images se conjugue avec la recherche de nouvelles solutions fonctionnelles.

K ser. 19ème siècle le rôle principal de K. est réduit à néant ; pour le remplacer historique modes(voir également style néo-grec, éclectisme). Parallèlement, l'artiste la tradition K. prend vie dans le néoclassicisme du XXe siècle.

beaux-Arts. réglementaire ; sa structure figurative est caractérisée par des signes clairs d'utopie sociale. L'iconographie de K. est dominée par des légendes anciennes, héroïques. actes, historique complots, c'est-à-dire s'intéresser au sort des communautés humaines, à « l'anatomie du pouvoir ». Non satisfaits d'un simple "portrait de la nature", les artistes de K. s'efforcent de s'élever au-dessus du concret, de l'individuel - jusqu'à l'universel. Les classiques ont défendu leur idée de l'artiste. vérité, qui ne coïncidait pas avec le naturalisme du Caravage ou petit néerlandais. Le monde des actes raisonnables et des sentiments brillants dans l'art de K. dominait la vie quotidienne imparfaite comme l'incarnation d'un rêve de l'harmonie souhaitée de l'être. L'orientation vers l'idéal noble a donné lieu au choix de la "belle nature". K. évite le désinvolte, le déviant, le grotesque, le grossier, le repoussant. Tectonique clarté du classique l'architecture correspond à une nette délimitation des plans en sculpture et en peinture. La chirurgie plastique de K., en règle générale, est conçue pour les fixateurs. point de vue, se distingue par la finesse des formes. Le moment du mouvement dans les poses des personnages ne viole généralement pas leur plasticité. isolement et calme statuaire. En peinture, K. Osn. éléments de forme - ligne et clair-obscur; les couleurs locales révèlent clairement les objets et les plans de paysage, ce qui rapproche la composition spatiale du tableau de la composition de la scène. des sites.

Le fondateur et le plus grand maître de K. 17ème siècle. était français. mince N. Poussin, dont les peintures sont marquées par l'élévation philosophique et éthique. contenu, harmonie rythmique. construction et couleur. Haut développement dans la peinture de K. XVIIe siècle. reçoit un « paysage idéal » (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), qui incarne le rêve des classiques de « l'âge d'or » de l'humanité. La plupart des moyens. maîtres français. K. dans la sculpture 17 - mendiant. 18ème siècle étaient P. Puget (thème héroïque), F. Girardon (recherche d'harmonie et laconisme des formes). Au 2ème étage. 18ème siècle français les sculpteurs se sont à nouveau tournés vers des sujets socialement significatifs et des solutions monumentales (J. B. Pigalle, M. Clodion, E. M. Falcone, J. A. Houdon). Citoyenneté le pathétique et le lyrisme se mêlaient dans la mythologie. peintures de J. M. Vienne, paysages décoratifs de J. Robert. Peinture soi-disant. révolutionnaire K. en France est représenté par les travaux de J. L. David, historique. et dont les images de portrait sont marquées par un drame courageux. À la fin de la période française K. peinture, malgré l'apparition d'otd. grands maîtres (J. O. D. Ingres), dégénère en apologétique officielle. ou art de salon .

Centre International K. 18 - mend. XIXe siècles devint Rome, où le suit-ve dominait l'universitaire. une tradition mêlant noblesse des formes et idéalisation froide et abstraite, ce qui n'est pas rare pour l'académisme (peintres A. R. Mengs, J. A. Koch, V. Camuccini, sculpteurs A. Canova et B. Thorvaldsen). En photo revendiquez-le. K., d'esprit contemplatif, se détachent des portraits de A. et V. Tishbeinov, mythologiques. cartons par A. Ya. Carstens, plastiques par I. G. Shadov, K. D. Raukh ; dans les métiers d'art - Les meubles de D. Roentgen. Au Royaume-Uni, le graphisme et la sculpture de J. Flaxman sont proches de K., dans les arts et l'artisanat - la céramique de J. Wedgwood et les maîtres de l'usine de Derby.

L'apogée de K. en Russie appartient au dernier tiers du 18e - le premier tiers du 19e siècle, bien que déjà tôt. 18ème siècle créatif noté. appel à l'urbaniste. Expérience française. K. (le principe des systèmes de planification symétrique-axiale dans la construction de Saint-Pétersbourg). Rus. K. incarnait une nouvelle, sans précédent pour la Russie dans la portée et le contenu idéologique de l'histoire. l'apogée du russe culture laïque. Premier russe. K. en architecture (années 1760–70 ; J. B. Wallen Delamotte, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) conservent toujours la plasticité. enrichissement et dynamique des formes inhérentes au baroque et au rococo.

Les architectes de la période de maturité de K. (1770–90; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) ont créé le classique. types de palais-domaine de la capitale et un bâtiment résidentiel confortable, qui sont devenus des modèles dans la construction extensive de domaines nobles de banlieue et dans le nouveau bâtiment avant des villes. L'art de l'ensemble dans les domaines des parcs naturels est une contribution majeure des Rus. K. dans le monde art. culture. Dans la construction immobilière, le Russe. une variante du palladianisme (N. A. Lvov), un nouveau type de palais de chambre s'est développé (C. Cameron, J. Quarenghi). Caractéristique du russe K. - une échelle sans précédent de l'État. planification urbaine: des plans réguliers ont été élaborés pour plus de 400 villes, des ensembles des centres de Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl, etc. ont été formés; la pratique de « réguler » la montagne. les plans, en règle générale, combinaient successivement les principes de K. avec la structure de planification historiquement établie de la vieille ville russe. Tournant des XVIIIe-XIXe siècles marqué par les plus grands urbanistes. réalisations dans les deux capitales. Un ensemble grandiose du centre de Saint-Pétersbourg a été formé (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Thomas de Thomon, plus tard K. I. Rossi). Sur d'autres urbanistes. Au début, le «Moscou classique» a été formé, qui a été construit pendant la période de sa restauration après l'incendie de 1812 avec de petites demeures aux intérieurs confortables. Les prémices de la régularité y sont systématiquement subordonnées à la liberté picturale générale de la structure spatiale de la ville. Les architectes les plus en vue de la fin de Moscou. K. - D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Bâtiments du 1er tiers du 19ème siècle. appartiennent au style russe. Empire (parfois appelé Le classicisme d'Alexandre).

En photo développement art-ve du russe. K. est étroitement lié à Saint-Pétersbourg. Académie des Arts (fondée en 1757). La sculpture est représentée par une plasticité monumentale-décorative "héroïque", qui forme une synthèse finement pensée avec l'architecture, remplie de civilité. monuments pathétiques empreints d'élégie. illumination avec des pierres tombales, des plastiques de chevalet (I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovsky, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). En peinture, K. s'est manifesté le plus clairement dans les œuvres de l'historique. et mythologique. genre (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, début A. A. Ivanov; en scénographie - en créativité P. di G. Gonzago). Certaines caractéristiques de K. sont également inhérentes aux portraits sculpturaux de F. I. Shubin, à la peinture - portraits de D. G. Levitsky, V. L. Borovikovski, paysages de F. M. Matveev. Dans les arts et l'artisanat, le russe. K. se démarquer artiste. modelage et décor sculpté en architecture, produits en bronze, fonte, porcelaine, cristal, meubles, tissus damassés, etc.

Théâtre

La formation du théâtre théâtral a commencé en France dans les années 1630. Le rôle déclencheur et organisateur de ce processus revient à la littérature, grâce à laquelle le théâtre s'impose parmi les "grands" arts. Les Français ont vu des échantillons d'art théâtral en italien. "théâtre savant" de la Renaissance. Puisque la société de cour était législatrice des goûts et des valeurs culturelles, alors sur scène. le style a également été influencé par les cérémonies et les festivités de la cour, les ballets et les réceptions de cérémonie. Les principes de la cinématographie théâtrale se sont développés sur la scène parisienne : au théâtre du Marais dirigé par G. Mondori (1634), au Palais-Cardinal (1641, à partir de 1642 le Palais-Royal) construit par le cardinal de Richelieu, dont l'agencement répondait à la haute exigences de l'italien. scénique La technologie; dans les années 1640 L'hôtel de Bourgogne est devenu le site de K théâtral.. Décoration simultanée progressivement, vers le milieu. 17e siècle, a été remplacé par un paysage pittoresque et uniforme en perspective (palais, temple, maison, etc.) ; un rideau est apparu, qui s'est levé et est tombé au début et à la fin de la représentation. La scène était encadrée comme un tableau. Le jeu se déroulait uniquement sur l'avant-scène ; la performance était centrée par plusieurs figures de personnages protagonistes. Archite. une toile de fond, une scène d'action unique, une combinaison de plans d'action et picturaux, une mise en scène tridimensionnelle commune ont contribué à créer l'illusion de vraisemblance. Dans la scène K. 17ème siècle il y avait un concept de "quatrième mur". « Il agit ainsi », écrit FE d'Aubignac à propos de l'acteur (« La Pratique du théâtre », 1657), « comme si le public n'existait pas du tout : ses personnages agissent et parlent comme s'ils étaient vraiment des rois, et non Mondori et Belrose, comme s'ils étaient au palais d'Horace à Rome, et non à l'hôtel de Bourgogne à Paris, et comme s'ils n'étaient vus et entendus que par ceux qui sont présents sur la scène (c'est-à-dire dans lieu).

Dans la grande tragédie de C. (P. Corneille, J. Racine), la dynamique, le divertissement et les intrigues d'aventures des pièces d'A. Hardy (le répertoire de la première troupe française permanente de V. Leconte dans le premier tiers du XVIIe siècle) ont été remplacés par une attention statique et approfondie au monde spirituel du héros, aux motifs de son comportement. La nouvelle dramaturgie exigeait des changements dans les arts de la scène. L'acteur est devenu l'incarnation de l'éthique. et esthétique l'idéal de l'époque, dressant le portrait en gros plan d'un contemporain avec son jeu ; son costume, stylisé comme l'antiquité, correspondait au moderne. mode, le plastique obéit aux exigences de noblesse et de grâce. L'acteur devait avoir le pathétique d'un orateur, le sens du rythme, de la musicalité (pour la comédienne M. Chanmelet, J. Racine inscrivait des notes au-dessus des lignes du rôle), la revendication d'un geste éloquent, le talent d'un danseur , même physique. Puissance. La dramaturgie K. a contribué à l'émergence de l'école de théâtre. la récitation, qui unissait l'ensemble des techniques scéniques (lecture, geste, expressions faciales) et en devenait la principale. va s'exprimer. les moyens des français acteur. A. Vitez a appelé la déclamation du XVIIe siècle. "architecture prosodique". La performance a été construite de manière logique. interaction de monologues. Avec l'aide de la parole, la technique d'excitation de l'émotion et de son contrôle a été élaborée; le succès de l'exécution dépendait de la force de la voix, de sa sonorité, de son timbre, de la possession des couleurs et des intonations.

La division des genres théâtraux en "haut" (tragédie à l'hôtel de Bourgogne) et "bas" (comédie au "Palais Royal" du temps de Molière), l'émergence des rôles fixe la hiérarchie. la structure du théâtre K. Restant dans les limites de la nature "ennoblie", la conception du spectacle et les contours de l'image étaient déterminés par l'individualité des acteurs principaux : la manière de réciter de J. Floridor était plus naturelle que celle de la pose excessive de Belrose ; M. Chanmelet se caractérisait par une « récitation » sonore et mélodieuse, et Montfleury n'en connut pas d'égal dans les affects de la passion. La conception du canon du cinéma théâtral qui s'est développée plus tard, qui consistait en des gestes standard (la surprise était représentée avec les mains levées au niveau des épaules et les paumes face au public; dégoût - avec la tête tournée vers la droite et les mains repoussant l'objet du mépris , etc.), fait référence à l'ère du déclin et de la dégénérescence du style.

Au 20ème siècle français le théâtre du metteur en scène se rapproche du théâtre européen, la scène. style perdu nat. détails. Néanmoins, cela signifie. événements en français théâtre au 20ème siècle En corrélation avec les traditions de C. : performances de J. Copeau, J. L. Barrot, L. Jouvet, J. Vilard, expérimentations de Vitez avec les classiques du XVIIe siècle, productions de R. Planchon, J. Desart, etc.

Perdu au 18ème siècle. l'importance du style dominant en France, K. a trouvé des successeurs dans d'autres pays européens. des pays. J. W. Goethe a constamment introduit les principes de la cinématographie dans le théâtre de Weimar qu'il dirigeait. Actrice et entrepreneur F. K. Neuber et acteur K. Eckhoff en Allemagne, ing. les acteurs T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons ont promu K., mais leurs efforts, malgré leur créativité personnelle. les réalisations se sont avérées peu efficaces et ont finalement été rejetées. Étape K. est devenu l'objet d'une controverse paneuropéenne et grâce aux Allemands, et après eux aux Russes. Les théoriciens du théâtre ont reçu la définition de "théâtre faux-classique".

tragédie musicale 2ème étage. 17 - 1er étage. 18ème siècle (communauté créative du librettiste F. Kino et comp. J. B. Lully, opéras et opéras-ballets J. F. Rameau) et en italien. série d'opéra, qui a pris une position de leader parmi les drames musicaux. genres du 18ème siècle (en Italie, Angleterre, Autriche, Allemagne, Russie). L'ascension des Français la musique La tragédie s'est produite au début de la crise de l'absolutisme, lorsque les idéaux d'héroïsme et de citoyenneté de la période de la lutte pour un État national ont été remplacés par l'esprit de fête et le cérémonial officiel, une attirance pour le luxe et un hédonisme raffiné. L'acuité du conflit des sentiments et du devoir typique de K. dans les conditions mythologiques. ou intrigue chevaleresque-légendaire des muses. la tragédie a diminué (surtout en comparaison avec la tragédie du théâtre dramatique). Les exigences de pureté du genre (absence d'épisodes comiques et quotidiens), d'unité d'action (souvent aussi de lieu et de temps) et d'une composition « classique » en cinq actes (souvent avec prologue) sont associées aux normes de la cinématographie. Centre. place dans la musique la dramaturgie est occupée par le récitatif - l'élément le plus proche du rationaliste. logique verbale-conceptuelle. En intonation. La sphère est dominée par celles associées aux natures. discours humain déclamatoire-pathétique. les formules (interrogatives, impératives, etc.) sont toutefois exclues de la rhétorique. et symbolique. figures caractéristiques de l'opéra baroque. De vastes scènes de chorale et de ballet avec de fantastiques et pastorale-idyllique. thème, l'orientation générale vers le spectacle et le divertissement (qui finit par devenir dominante) était plus conforme aux traditions du baroque qu'aux principes du classicisme.

Traditionnels pour l'Italie étaient la culture de la virtuosité du chant et le développement d'un élément décoratif inhérent au genre de l'opéra seria. Conformément aux exigences de K., mises en avant par certains représentants de Rome. Académie "Arcadia", Italie du Nord. librettistes 18ème siècle (F. Silvani, G. Fridzhimelika-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) ont expulsé le comédien de l'opéra sérieux. et épisodes quotidiens, motifs d'intrigue associés à l'intervention du surnaturel ou du fantastique. les forces; le cercle des intrigues se limitait à l'historique et à l'historique-légendaire, la morale et l'éthique étaient mises en avant. problèmes. Au centre de l'art. concepts des débuts de l'opéra seria - sublime héroïque. l'image du monarque, moins souvent l'État. figure, courtisan, épopée. un héros démontrant positif. qualités d'une personnalité idéale : sagesse, tolérance, générosité, dévouement au devoir, héroïque. enthousiasme. L'italien traditionnel a été préservé. les opéras ont une structure en 3 actes (les drames en 5 actes sont restés des expériences), mais le nombre d'acteurs a diminué, les intonations ont été typifiées dans la musique. va s'exprimer. moyens, formes d'ouverture et d'air, structure des parties vocales. Un type de dramaturgie, entièrement subordonné à la musique. tâches, a été développé (depuis les années 1720) par P. Metastasio, dont le nom est associé à l'étape culminante de l'histoire de l'opéra seria. Dans ses histoires, le pathos classiciste est sensiblement affaibli. La situation de conflit, en règle générale, survient et s'aggrave à cause de la "délire" prolongée de Ch. acteurs, et non en raison d'un véritable conflit d'intérêts ou de principes. Cependant, une prédilection particulière pour une expression idéalisée des sentiments, pour les nobles impulsions de l'âme humaine, bien que loin d'une justification rationnelle stricte, fournissait une exception. la popularité du livret de Metastasio pendant plus d'un demi-siècle.

Le point culminant du développement de la musique. K. des Lumières (dans les années 1760-1770) devient créatif. le Commonwealth de K. V. Gluck et du librettiste R. Calzabidgi. Dans les opéras et les ballets de Gluck, les tendances classicistes s'expriment dans une attention accentuée à l'éthique. problèmes, le développement des idées sur l'héroïsme et la générosité (dans les drames musicaux de la période parisienne - en appel direct au thème du devoir et des sentiments). Les normes de K. correspondaient également à la pureté du genre, le désir de max. concentration d'action, réduite à presque un dramatique. collisions, une sélection stricte s'exprimera. fonds en fonction des objectifs d'un drame particulier. situations, ultime limitation d'un élément décoratif, début virtuose du chant. Le caractère éclairant de l'interprétation des images se reflétait dans l'imbrication des nobles qualités inhérentes aux héros classiques, avec le naturel et la liberté d'expression des sentiments, reflétant l'influence du sentimentalisme.

Dans les années 1780-90. en français la musique le théâtre trouve l'expression du courant de la révolution. K., reflétant les idéaux de Franz. révolutions du 18ème siècle Génétiquement lié au stade précédent et présenté par Ch. arr. une génération de compositeurs - adeptes de la réforme de l'opéra de Gluck (E. Megül, L. Cherubini), révolutionnaires. K. insiste surtout sur le pathétique civique et tyrannique qui avait jusqu'alors caractérisé les tragédies de P. Corneille et de Voltaire. Contrairement aux œuvres des années 1760 et 70, dans lesquelles la résolution du tragique. le conflit était difficile à réaliser et nécessitait l'intervention de forces extérieures (la tradition du « deus ex machina » - latin « Dieu de la machine »), pour les écrits des années 1780-1790. est devenu un dénouement caractéristique à travers l'héroïque. un acte (refus d'obéir, protestation, souvent un acte de représailles, meurtre d'un tyran, etc.), qui a créé une détente lumineuse et efficace. Ce type de dramaturgie a formé la base du genre "opéra du salut" apparu dans les années 1790. à l'intersection des traditions de l'opéra classique et réaliste. drame bourgeois .

En Russie, en musique. au théâtre, les manifestations originales de K. sont uniques (l'opéra «Cefal et Prokris» de F. Araya, le mélodrame «Orphée» de EI Fomin, la musique de OA Kozlovsky pour les tragédies de VA Ozerov, AA Shakhovsky et A. N. Gruzintseva).

Relatif à opéra comique, ainsi que la musique instrumentale et vocale du XVIIIe siècle, non associée à l'action théâtrale, le terme "K." appliqué dans les moyens. mesurer conditionnellement. Il est parfois utilisé en expansion. sens pour désigner le stade initial du classique-romantique. époque, styles galant et classique (voir art. École classique de Vienne, Classiques en musique), en particulier, afin d'éviter toute évaluativité (par exemple, lors de la traduction du terme allemand "Klassik" ou dans l'expression "classicisme russe", qui s'applique à toute la musique russe de la 2e moitié du 18e - début 19ème siècles. ).

Dans le 19ème siècle K. en musique. le théâtre cède la place au romantisme, quoique otd. les caractéristiques de l'esthétique classique sont sporadiquement ravivées (par G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev et d'autres). Au 20ème siècle artistes classiques. principes ont été ressuscités dans le néoclassicisme.

Heure d'occurrence.

En Europe- XVII-début XIX siècle

La fin du XVIIe siècle est une période de déclin.

Le classicisme a été relancé au siècle des Lumières - Voltaire, M. Chenier et d'autres.Après la Révolution française, avec l'effondrement des idées rationalistes, le classicisme a décliné et le romantisme est devenu le style dominant de l'art européen.

En Russie- dans le 2ème quart du 18ème siècle.

Lieu d'origine.

La France. (P. Corneille, J. Racine, J. La Fontaine, J. B. Molière, etc.)

Représentants de la littérature russe, œuvres.

A. D. Kantemir (satire "Sur ceux qui blasphèment l'enseignement", fables)

V.K. Trediakovsky (roman "Riding to the Island of Love", poèmes)

M. V. Lomonossov (poème "Conversation avec Anacréon", "Ode le jour de l'accession au trône de l'impératrice Elizabeth Petrovna, 1747"

A. P. Sumarokov, (tragédies "Khorev", "Sinav et Truvor")

Ya. B. Knyazhnin (tragédies "Dido", "Rosslav")

G. R. Derzhavin (ode "Felitsa")

représentants de la littérature mondiale.

P. Corneille (tragédies "Sid", "Horace", "Cinna".

J. Racine (tragédies Phèdre, Mithridate)

Voltaire (tragédies Brutus, Tancrède)

J.B. Molière (comédies "Tartuffe", "Le commerçant dans la noblesse")

N. Boileau (traité en vers "Art Poétique")

J. Lafontaine (fables).

Classicismeà partir de fr. classicisme, du lat. classicus - exemplaire.

caractéristiques du classicisme.

• But de l'art- influence morale sur l'éducation des sentiments nobles.
• Recours à l'art ancien(d'où le nom du style), qui reposait sur le principe de "l'imitation de la nature".
• Basé sur le principe rationalisme((du latin "ratio" - esprit), une vue d'une œuvre d'art comme une création artificielle - consciemment créée, raisonnablement organisée, logiquement construite.
• Culte de l'esprit(croyance en la toute-puissance de la raison et au fait que le monde peut être réorganisé sur des bases raisonnables).
• Direction l'intérêt public sur le privé, la prédominance des motifs civils, patriotiques, le culte du devoir moral. Affirmation de valeurs positives et idéal d'état.
• Conflit principalœuvres classiques - c'est la lutte du héros entre l'esprit et le sentiment. Un héros positif doit toujours faire un choix en faveur de la raison (par exemple, choisir entre l'amour et la nécessité de se rendre complètement au service de l'État, il doit choisir ce dernier), et un choix négatif - en faveur des sentiments.
• La personnalité est la plus haute valeur de l'être.
• Harmonie contenu et forme.
• Le respect de la règle dans une œuvre dramatique "trois unités": unité de lieu, de temps, d'action.
• La division des héros en positif et négatif. Le héros devait incarner n'importe quel trait de caractère : avarice, hypocrisie, gentillesse, hypocrisie, etc.
• Hiérarchie stricte des genres, le mélange des genres n'était pas autorisé :

"haut"- poème épique, tragédie, ode;

"moyen" - poésie didactique, épistole, satire, poème d'amour;

"meugler"- fable, comédie, farce.

• La pureté de la langue (dans les genres élevés - vocabulaire élevé, dans les genres bas - vernaculaire);
• Simplicité, harmonie, présentation logique.
• Intérêt pour l'éternel, l'immuable, le désir de retrouver des traits typologiques. Par conséquent, les images sont dépourvues de caractéristiques individuelles, car elles sont principalement conçues pour capturer des signes stables, génériques et durables dans le temps.
• Fonction socio-éducative de la littérature. L'éducation d'une personnalité harmonieuse.

Caractéristiques du classicisme russe.

La littérature russe maîtrisait les formes de style et de genre du classicisme, mais elle avait aussi ses propres caractéristiques, qui se distinguaient par son originalité.

• L'État (et non l'individu) a été déclaré la valeur la plus élevée) en conjonction avec la croyance en la théorie de l'absolutisme éclairé. Selon la théorie de l'absolutisme éclairé, l'État devrait être dirigé par un monarque sage et éclairé, qui exige de chacun qu'il serve au profit de la société.
• Général pathos patriotique Classicisme russe. Patriotisme des écrivains russes, leur intérêt pour l'histoire de leur patrie. Tous étudient l'histoire russe, écrivent des ouvrages sur des thèmes nationaux et historiques.
• Humanité, puisque la direction s'est formée sous l'influence des idées des Lumières.
• La nature humaine est égoïste, sujette aux passions, c'est-à-dire aux sentiments qui s'opposent à la raison, mais en même temps éducation.
• Affirmation de l'égalité naturelle de tous les peuples.
• Conflit principal entre l'aristocratie et la bourgeoisie.
• Au centre des œuvres se trouvent non seulement les expériences personnelles des personnages, mais aussi les problèmes sociaux.
• mise au point satirique- une place importante est occupée par des genres tels que la satire, la fable, la comédie, décrivant de manière satirique des phénomènes spécifiques de la vie russe;
• La prédominance des thèmes historiques nationaux sur l'antique. En Russie, « l'antiquité » était l'histoire nationale.
• Haut niveau de développement du genre odes(par M.V. Lomonosov et G.R. Derzhavin);
• L'intrigue est basée, en règle générale, sur un triangle amoureux: l'héroïne est le héros-amant, le deuxième amant.
• A la fin d'une comédie classique, le vice est toujours puni et le bien triomphe.

Trois périodes de classicisme dans la littérature russe.

1. Années 30-50 du XVIIIe siècle (naissance du classicisme, création de la littérature, langue nationale, épanouissement du genre ode - M.V. Lomonosov, A.P. Sumarkov, etc.)
2. Années 60 - fin du XVIIIe siècle (la tâche principale de la littérature est l'éducation d'un citoyen, le service d'une personne au profit des sociétés, la révélation des vices des gens, l'épanouissement de la satire - NR Derzhavin, DI Fonviin) .
3. La fin du XVIIIe-début du XIXe siècle (la crise progressive du classicisme, l'émergence du sentimentalisme, le renforcement des tendances réalistes, les motifs nationaux, l'image du noble idéal - N.R. Derzhavin, I.A. Krylov, etc.)

Le matériel a été préparé par : Melnikova Vera Alexandrovna.