Éléments de composition de base dans la conception. Fondamentaux de la composition en design graphique

Conception et composition dans le design. Concevoir- un type d'activité de conception, artistique et technique interdisciplinaire pour la formation de l'environnement du sujet. Le but du design est de créer un environnement de sujet harmonieux qui satisfait le plus pleinement les besoins matériels et spirituels d'une personne. Les deux composantes les plus importantes du design : la fonctionnalité et l'esthétique.

Principaux types de conception :

1) Conception graphique. Les objets de design sont : les polices, les pictogrammes, l'identité visuelle, les diverses communications visuelles, etc. C'est un travail à plat.

2) Conception industrielle. L'objet du design sont : les machines, les appareils électroménagers, les équipements, les meubles, les ustensiles, les vêtements. Ici, nous travaillons déjà avec le volume.

3)Conception architecturale. L'objet est : les bâtiments et leurs complexes, y compris la décoration intérieure. L'espace est en travaux.

4) Conception de l'environnement architectural. L'objet de la conception est un système dynamique complexe de l'environnement humain, l'organisation optimale de l'espace sujet et l'imagerie de divers objets environnementaux

Nouveaux types de conception. Il y a deux groupes :

1)Conception de sphère :écoconception, ergoconception (la condition principale est de répondre aux exigences ergonomiques, c'est-à-dire la facilité d'utilisation), conception futuriste (conception de projets futurs qui, pour une raison quelconque, ne peuvent pas être appliquées dans le présent), conception appliquée, conception d'exposition (expositions), conception technique ( diverses structures techniques, telles que des ponts).

2)Conception centrée sur le résultat du travail : conception artistique (objets de conception uniques en tant qu'objets d'art), conception informatique et conception Web.

Important! Avant de procéder à la conception d'un objet, il est nécessaire de déterminer ses qualités formelles : caractéristiques d'apparence, connexions structurelles des objets, finalité de l'objet. Après cela, le contenu du travail est déterminé, et seulement après cela, il est possible de commencer à travailler sur le formulaire.

Composition dans la conception

2. Composition dans la conception. L'essence du concept de "composition". L'essence du concept de "l'harmonie". L'essence du concept de "formalité". composition formelle.

Composition dans la conception. C'est la construction (structure) de l'œuvre, la conception, l'emplacement et la connexion de ses parties, en raison de leur disposition, correspondant à la finalité et à l'idée technique de l'œuvre et à sa conception artistique et figurative, reflétant les attentes émotionnelles et sensorielles du consommateur du produit design.

L'essence du travail sur la composition réside dans l'expansion du côté artistique du produit, la réalisation d'une unité et d'un ordre complexes grâce à l'utilisation de moyens de composition.

L'essence du concept de "composition". La composition est la connexion de diverses parties en un seul tout, conformément à une idée. Ces parties, prises ensemble, forment une certaine forme. Le terme "composition" est utilisé sous deux aspects : 1) il s'agit d'une construction intentionnelle d'une œuvre d'art, en raison de son contenu, de sa nature et de son objectif. 2) c'est l'élément organisateur le plus important de la forme artistique, donnant à l'œuvre une unité et une intégrité harmonieuses, subordonnant ses composants les uns aux autres et à l'ensemble, agissant comme un attribut d'une œuvre d'art.

L'essence du concept "d'harmonie". L'harmonie, traduite du grec, est la consonance, la concorde, le contraire du chaos. L'harmonie signifie un haut niveau d'ordre et répond aux critères esthétiques de perfection et de beauté. Concernant la composition, l'harmonie est comprise comme sa caractéristique formelle.

L'essence du concept de "formalité".Composition formelle. La forme est interconnectée avec le contenu, mais il est possible de séparer la forme du contenu en remplaçant les objets réalistes par des objets formels (ou abstraits), mais de manière à ce que la composition formelle exprime l'idée et la conception artistique à travers :

Caractéristiques et propriétés des éléments de composition

Par l'organisation structurelle des éléments de composition

Je présente à votre attention l'article suivant du cycle sur les bases du design graphique. Dedans je veux parler de lois fondamentales de la composition. Très souvent, ces lois sont appelées principes de conception, mais à mon avis, la conception est une science assez vaste, et elle a des principes complètement différents. Leur description peut être trouvée dans des livres sur les bases de la théorie et de la méthodologie du design.

Alors, dans un premier temps, je propose de rappeler la notion de composition.

La composition est l'organisation, l'arrangement et la connexion de divers éléments graphiques, l'art de leur placement, la composante la plus importante de la forme d'art, le cœur de la conception graphique. Quand il n'y a pas de composition, il n'y a pas de design.

L'agencement des éléments se produit dans une séquence logique qui détermine la perception de l'œuvre dans son ensemble.

Le plus important les lois de composition Je considère ce qui suit :

• Équilibre
  Cette loi nous dit que chaque composition doit être durable. Autrement dit, l'emplacement des éléments ne doit pas susciter de doutes ni le désir de les déplacer quelque part.
  Regardez l'image ci-dessous:

  Dans l'image de gauche, deux cercles sont dans un état d'équilibre, si nous les séparons, alors séparément ils auront l'air déjà déséquilibrés. Dans la figure de droite, la même paire de cercles, mais décalée par rapport aux axes du carré, semble déséquilibrée.
  L'exemple le plus évident d'une composition équilibrée est la symétrie, et l'équilibre n'est pas toujours symétrique. Comme vous pouvez probablement le deviner, atteindre l'équilibre dans l'asymétrie est plus difficile.
  Jetez un oeil à un exemple:

• Unité
  La loi d'unité (ou d'intégrité) de la composition est considérée comme respectée si, lorsque l'image est couverte d'un regard, elle est perçue comme un tout unique et ne se divise pas en parties séparées. Il devrait y avoir un sentiment "d'attraction" entre les éléments, ils devraient "s'adapter" les uns aux autres. Le centre sémantique de la composition doit également être clairement distingué.

  En ce qui concerne la composition dans la conception graphique, l'intégrité peut être vérifiée comme suit : si vous fermez une partie de l'image, le message qu'elle porte doit changer. S'il change, la composition est terminée.

• subordination
  Cette loi dit que la composition doit avoir une dominante, qui est le centre sémantique. L'élément principal attire immédiatement le regard, le rôle des éléments secondaires est d'ombrer, d'accentuer, de mettre en valeur la dominante et de diriger l'œil du spectateur lorsqu'il est vu.

  Je tiens tout de suite à mettre en garde contre un éventuel malentendu : le centre sémantique n'est en aucun cas lié au centre géométrique de la composition. De plus, il peut y avoir plus d'un centre de composition.

Pour obtenir des connaissances plus complètes, je vous conseille de vous tourner vers des livres où les lois fondamentales de la composition sont le mieux comprises (en relation avec les beaux-arts). Vous y trouverez quelques-uns de ces livres.

De bonnes compétences en composition sont très importantes pour un graphiste. Je voudrais souligner le mot compétences"car Des connaissances que vous ne savez pas mettre en pratique ne valent rien. Par conséquent, assurez-vous de faire de l'exercice, donnez-lui de 20 minutes à 1 heure par jour, et le résultat sera évident !

Comme d'habitude, je vous souhaite du succès dans vos efforts, plus de persévérance et de patience !

De l'auteur : Aujourd'hui, nous allons parler de ce qu'est la composition dans la conception Web, dont les photographes, les artistes et les concepteurs Web adorent parler. Il peut sembler à un débutant dans ce domaine qu'il s'agit d'une sorte de savoir secret, accessible uniquement à l'élite. Mais aujourd'hui, vous avez de la chance : je vais vous aider à comprendre ce problème, à tel point que vous pourrez influencer non seulement l'humeur des visiteurs du site, mais également leur décision d'achat. Nous y voilà?

Certes, vous devez souvent visiter des sites qui, à première vue, ne semblent rien - les images sont belles et le texte est pliable, cependant, ils manquent d'une sorte de logique, d'exhaustivité ou de quelque chose. Et tout cela parce que les propriétaires de tels sites, très probablement, ne se sont pas souciés du respect des lois de composition - l'art d'organiser les éléments du site, de les combiner et de les placer à leur place.

Ah ce cerveau...

Notre cerveau a la capacité d'absorber instantanément des informations et de créer des connexions visuelles. Je vais expliquer avec des exemples. Ci-dessous, vous voyez deux cercles.

Vous avez tout de suite trouvé un moyen de les distinguer, n'est-ce pas ? Et voici un problème plus difficile pour vous.

Malgré une telle variété d'objets, vous pouvez certainement décrire n'importe lequel d'entre eux.
Qu'est-ce que la conception Web, l'équilibre, les bases de la composition ont à voir avec cela ? - tu demandes. Le fait est que notre cerveau a une capacité unique à classer instantanément les informations. Il peut regrouper des objets visuellement similaires en groupes. En utilisant les outils visuels les plus simples, vous pouvez transmettre une mine d'informations aux utilisateurs et gérer leur attention.

La composition est une combinaison spécifique d'éléments de site Web

L'harmonie dans le rapport des parties du tout, la beauté et la logique de construction ne sont pas inhérentes uniquement aux créations humaines. Des signes de composition peuvent être trouvés dans la structure de l'univers, les organismes animaux et végétaux, les formes naturelles. Par conséquent, le terme "composition" peut s'appliquer aussi bien à la structure d'un site Web qu'à la description d'une fleur et aux caractéristiques oratoires.
Il est plus facile de parler de composition en webdesign quand elle n'est pas respectée. Chacun de nous ressent intuitivement sa présence/absence : si les éléments sont en interaction harmonieuse, s'ils sont subordonnés à l'idée principale du site, image, photographie.

Pour que la conception de votre site ait l'air naturelle et harmonieuse, sans se décomposer en composants séparés, suivez les principes de base de la conception, que je décris dans cet article.

Choisir les bonnes couleurs

Le choix de la couleur détermine la façon dont les gens perçoivent votre site, et en même temps, votre produit. Les couleurs douces nous semblent détendues et calmes, tandis que les couleurs vives et contrastées semblent gaies et énergiques.

Réfléchissez à l'émotion que vous souhaitez évoquer chez le visiteur de votre site, puis choisissez la bonne palette de couleurs. Un bon exemple est le nouveau design du site web d'Orangina, qui met l'accent sur l'image de marque :

Les accents de couleur doivent être utilisés pour attirer l'attention. Dans des couleurs contrastées, par exemple, vous pouvez décorer les boutons les plus importants - "Acheter" et "Contactez-nous". Je vais vous présenter quelques-uns des principes les plus importants pour choisir et combiner les couleurs.

1. Couleurs complémentaires. Tous les opposés sur la roue chromatique créent un fort contraste, ils peuvent donc être utilisés, mais seulement avec précaution.

2. Couleurs analogiques. De tels "voisins" sur la roue chromatique n'ont pas un fort contraste.

3. Triade. Une combinaison presque gagnant-gagnant est un triangle isocèle.

4. Tétrade. Deux paires de couleurs complémentaires doivent être utilisées très soigneusement afin de ne pas créer de chaos dans le chaud-froid.

Règle des tiers - quoi mettre où?

La règle des tiers fait référence aux principes fondamentaux de la composition dans la conception Web. Il est né de l'interprétation de la règle de la section d'or (peut-être, vous vous en souvenez, Léonard de Vinci l'a également utilisé dans ses peintures).

Au début, je voulais vous montrer le tableau « Homme de Vitruve » en exemple, mais à cause de sa tenue trop révélatrice, ou plutôt, de son absence, j'ai décidé que je ne le ferais pas. Soudain, voici que les enfants lisent un article. Admirez donc la Madone :

Dessinez mentalement deux lignes verticales et deux lignes horizontales sur la page, en divisant la zone en neuf parties égales. On pense que la plupart des gens concentrent leurs yeux précisément sur les points d'intersection de ces lignes. Rappelez-vous la règle des tiers chaque fois que vous pensez où placer, par exemple, un bouton d'appel à l'action.

En fait, c'est assez drôle qu'une telle règle mathématique s'applique à quelque chose d'aussi subjectif que la conception de sites Web. C'est un compromis esthétique qui crée une impression d'équilibre sur l'écran sans le submerger, mais sans le rendre trop statique non plus.

Dégagement de l'espace

Sûrement enfant, vos parents vous ont demandé de ranger votre chambre, car (citation) "il n'y a pas de place libre". Eh, des mots d'or… L'espace blanc, ou, comme disent les concepteurs, «l'air» est le fondement de la composition de la conception Web. Parfois, c'est même plus important que le contenu. Par conséquent, s'il n'y a pas assez d'espace libre, faites un "nettoyage" général et résistez à la tentation d'ajouter autant de texte, d'icônes, d'images, etc. que possible.

Le site ne doit pas être surchargé, sinon les gens auront des ondulations dans les yeux, et ils ne pourront pas "attraper" l'idée que vous essayez de leur transmettre. Limitez-vous à un texte strictement pertinent, à quelques images et à un menu clairement structuré.

Contrôler le regard de l'utilisateur

Il existe de nombreuses recherches sur la manière exacte dont les gens naviguent sur les sites Web pour vous aider à comprendre comment diriger l'œil du visiteur vers les éléments les plus importants. À la suite de ces études, il s'est avéré que les gens balaient l'écran le long d'une trajectoire qui ressemble soit à la lettre Z, soit à la lettre F, c'est-à-dire de haut en bas et de gauche à droite.

Grâce à ces connaissances, vous pouvez tirer efficacement parti de la hiérarchie visuelle en concevant vos pages pour un maximum de profit et de retour.

Placez les images, les combinaisons de couleurs, les polices, les lignes horizontales, diagonales et verticales selon des normes visuelles, et vos utilisateurs seront heureux de suivre le chemin que vous avez tracé, en regardant d'abord l'essentiel, puis les secondaires.

Voulez-vous que les visiteurs ne manquent pas un bouton spécifique ? Mettez-le en valeur avec une couleur contrastante et placez-le là où l'œil cherche immédiatement. Vous voulez montrer vos supers produits ? Mettez-les en surbrillance dans le contexte général et placez-les selon la règle F-Z ou la règle des tiers décrite ci-dessus.

Ainsi, la théorie de la composition dans la conception de sites Web n'est pas une connaissance secrète accessible à quelques-uns, et chacun peut créer lui-même un site Web beau et fonctionnel, sans recourir à des spécialistes coûteux. Sur Internet, il existe de nombreux cours vidéo sur la création de sites Web à partir de zéro. Osez, et vous réussirez !

Sur ce je terminerai cette leçon fascinante, je l'espère. Abonnez-vous aux mises à jour de notre blog et à bientôt dans les prochains articles !

Bonjour chers visiteurs du site de l'école de design d'intérieur ! Aujourd'hui, je veux parler de la composition architecturale, pourquoi c'est un élément très important d'un intérieur harmonieux, et pourquoi, et surtout, comment l'utiliser dans la décoration intérieure.

En général, la connaissance des lois de composition n'est pas une certaine étape du design d'intérieur (étapes de design d'intérieur) - c'est la base fondamentale du travail réussi dans toute activité liée à l'art, et par conséquent - le design d'intérieur.

Le processus de design d'intérieur est étroitement lié à la connaissance des lois de la composition architecturale. Sans connaître les bases de la composition, il est impossible de créer un bel intérieur. Construire des intérieurs selon les lois de la composition artistique est ce qui distingue les intérieurs de professionnels des intérieurs créés par des amateurs.

Pour les personnes qui n'ont pas de formation artistique, la composition provoque de grandes difficultés et une incompréhension à quoi elle sert et comment la travailler. Cependant, il existe des personnes qui ressentent intuitivement les lois fondamentales de la composition, ce qui leur permet d'habiller ou de meubler leur maison avec goût, mais ces personnes sont très peu nombreuses. Les autres, dont de nombreux architectes et designers éminents, avaient et doivent encore comprendre les bases de la composition, d'abord en théorie (formation dans diverses institutions spécialisées), puis se perfectionner dans la pratique.

Il peut aussi sembler aux débutants que la composition architecturale et ses lois sont quelque chose d'intangible et de difficile à comprendre et à expliquer, et ce qui est encore pire : la composition est un non-sens complet, disent-ils, chacun a son propre goût et il sait mieux comment meubler son appartement ou sa maison. Cependant, ce n'est pas du tout le cas, et la «beauté» (et la beauté est créée selon les lois de la composition artistique) a ses propres règles et lois selon lesquelles elle est créée.

Alors, essayons de gérer cette "composition", et découvrons ce que c'est.

composition architecturale- il s'agit d'une relation de composition d'éléments de composition disposés dans un certain ordre, d'un point de vue artistique, et présentant certaines caractéristiques quantitatives et qualitatives, visant à atteindre l'harmonie, l'intégrité et l'expressivité globales d'une œuvre architecturale.

En ce qui concerne le design d'intérieur, la pièce, en tant qu'unité principale de design, avec tous les meubles, équipements, éléments de décoration (tableaux, lampes, chandeliers) qui s'y trouvent, est considérée par les architectes d'intérieur comme rien de plus qu'une composition. Dans le même temps, le plan des sols, des plafonds et le développement de chaque mur individuel de la pièce constituent sa propre composition distincte, qui doit être travaillée afin d'obtenir une harmonie globale de toute la composition de la pièce, de l'appartement ou de la maison. .

Voyons maintenant les règles de base pour créer une composition harmonieuse:

1. Dans toute composition, il doit y avoir centre de composition. Il peut s'agir de n'importe quel meuble, d'un panneau décoratif, d'une cheminée, etc.

Le centre de la composition (centre d'attention) doit immédiatement attirer votre attention dès que vous entrez dans une pièce ou une pièce. Il doit dominer et subjuguer tous les autres éléments de l'intérieur, et surtout, organiser l'espace de la pièce. Et s'il y a un centre dans la composition, alors, en conséquence, il devrait y avoir des éléments complémentaires subordonnés au centre. Celles. s'il y a un élément dans la composition, la formation d'une composition harmonieuse ne se produira pas.

Maintenant que vous savez quels éléments doivent figurer dans une composition, vous devez savoir comment ces éléments sont situés les uns par rapport aux autres. Toute composition a ses propres limites définies, qu'il s'agisse d'un cadre photo, d'un balayage mural ou du volume de toute la pièce. En conséquence, le centre de la composition est généralement situé approximativement au centre. Les éléments restants (supplémentaires) de la composition sont regroupés autour d'elle (le centre).

Les éléments autour du centre de la composition peuvent être localisés (regroupés) selon les lois de la symétrie ou de l'asymétrie. Lors du regroupement d'éléments d'une composition architecturale au moyen de la symétrie, un axe est tracé à travers le centre de composition. Les éléments subordonnés au centre de la composition sont regroupés de part et d'autre de l'axe de symétrie. De plus, les éléments doivent nécessairement être de même forme et de même couleur, ou du moins similaires entre eux.

Avec un groupement asymétrique d'éléments de composition, il est impossible de tracer un axe de symétrie clair. Une telle composition est basée sur les principes d'équilibre des éléments. Le regroupement asymétrique des éléments de composition ressemble à ceci :

Dans le même temps, les éléments de la composition sont toujours disposés selon un certain rythme (par des distances strictement fixes les uns des autres) ou librement (sans la même distance entre les éléments).

La disposition asymétrique des éléments de composition est considérée comme une manière plus complexe de regrouper les éléments et nécessite une certaine préparation et expérience, alors maîtrisez bien la symétrie dès la première étape. Lorsque vous n'avez pas d'expérience dans la construction de compositions symétriques, il ne vous sera pas difficile de créer une composition asymétrique à l'intérieur.

2. La composition doit être équilibrée. Idéalement, tous les éléments de la composition doivent être régulièrement espacés dans le volume à l'intérieur de leurs limites. Il ne doit y avoir aucun pli dans une direction (un côté est rempli d'éléments, l'autre est vide). Si les éléments sont inégalement concentrés dans la composition, ses exigences importantes sont donc violées: équilibre et stabilité.

3. Tous les éléments de la composition doivent être interconnectés. Il ne doit pas contenir d'éléments aléatoires. Cette relation est basée sur similitude des éléments. Les éléments peuvent être similaires les uns aux autres (identité), légèrement différents (nuance) et très différents (contraste) les uns des autres.

En pratique, cela peut être réalisé de plusieurs manières : en appliquant la même couleur unificatrice sur différents éléments, en uniformisant la forme des éléments, en utilisant des éléments similaires et répétitifs.

4. Contraste compositionnel

La création d'intérieurs harmonieux et esthétiquement précieux repose sur le principe de la combinaison des contrastes de composition. Cela signifie que les éléments intérieurs doivent être divisés en éléments principaux et secondaires, éléments richement décorés et concis, éléments de forme complexe et simple.

Grâce à l'utilisation des principes de contraste de composition, de beaux intérieurs sont créés.

Et sur cette leçon sur la composition architecturale et son application à l'intérieur est terminée. A bientôt aux prochains cours de l'école d'architecture d'intérieur.

PS Si vous avez des questions concernant le sujet de la leçon d'aujourd'hui, posez-les dans vos commentaires sur ce sujet.

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Composition (du mot latin "compositio" signifie "connecter", "arranger", "composer", "ajouter")- il s'agit d'un arrangement harmonieux de divers éléments, combinés en une seule image. Il existe cinq lois de composition : la loi de l'intégrité, la loi des proportions, la loi de la symétrie, la loi du rythme, la loi de l'essentiel dans son ensemble. Ces lois créent un seul système harmonieux de composition. Considérons ces lois, en les utilisant comme méthodes pour construire une composition.

Dans une composition générale, certaines de ces méthodes sont plus importantes, d'autres moins, mais vous devez comprendre que dans une composition correctement construite, il n'y a pas d'éléments superflus (inutiles). Tous les éléments de la composition sont interconnectés et travaillent sur une structure de composition commune. Si certains éléments sont clairement superflus, l'intégrité de la composition est violée. Les techniques de composition peuvent être apprises et la construction d'une composition peut être calculée à l'avance.

Propriétés de forme perceptive

1. Vue géométrique.
Il s'agit d'une propriété de la forme, déterminée par le rapport de ses dimensions en trois coordonnées spatiales, ainsi que la configuration de la surface de la forme. Selon la prédominance de l'une des trois dimensions, on distingue trois principaux types de forme : tridimensionnelle, plate, linéaire.
2. Valeur.
3. La valeur est un concept relatif. Une personne, évaluant la taille d'une forme, la corrèle avec elle-même ou avec des formes voisines.

Position dans l'espace. La propriété de cette forme est déterminée par l'emplacement parmi d'autres formes par rapport à l'observateur dans un système de coordonnées tridimensionnel. Dans un champ bidimensionnel d'une feuille ou sur un écran de contrôle, nous pouvons en fait déplacer un objet dans le sens des verticales, des horizontales et des diagonales. Des effets peuvent être obtenus avec juste un léger décalage des chiffres dans l'une de ces directions.

masse visuelle. L'évaluation visuelle de la masse visuelle consiste en le volume de la substance enfermée sous une forme donnée. La plus grande masse est possédée par des formes se rapprochant de la géométrie d'un cube et d'une boule, la masse visuelle minimale est dans les formes linéaires (point, ligne). Ceci doit être pris en compte lors de la détermination des éléments principaux et secondaires de l'ouvrage.

Texture et Texture

Texture- une propriété qui caractérise la structure externe de la surface de la forme (par exemple, si elle est rugueuse ou lisse).

Texturé - Le matériau dont est fait un objet s'appelle une texture. Par exemple, le bois et la pierre polie sont presque identiques au toucher (c'est la texture), mais leur motif de matériau est complètement différent (c'est la texture). Texture et Texture- le moyen d'expression le plus puissant. Leur influence peut être plus active que l'influence de la forme elle-même. Accentuer ou, au contraire, déformer les proportions, rapprocher ou casser la forme, l'arracher au fond ou se confondre avec lui, tout cela peut se faire avec la magie des textures.

Couleur et ton

L'une des propriétés les plus importantes des formes qui a une certaine couleur et un certain ton. L'expressivité de la couleur se manifeste par des couleurs vives et saturées et des combinaisons contrastées.

Clair-obscur. Grâce au jeu du clair-obscur, toute composition peut être rendue volumineuse ; le clair-obscur ajoute du réalisme aux formes de la composition.

Techniques de composition

Statique- un moyen de transmettre un sentiment de paix dans la composition.
La disposition verticale des éléments (le long de lignes verticales imaginaires) peut équilibrer et pondérer optiquement la composition. Même un petit logo peut être monumentalisé (cela doit être pris en compte lors du développement d'un signe particulier, si vous devez ajouter du "poids", de la "lourdeur", de la "signification").
Un contour clair, une symétrie, une augmentation de la complexité vers le centre, la plénitude de l'espace, plusieurs éléments - tout cela est signe d'un type de composition fermé. Il est logique d'utiliser ce type de composition pour transmettre l'immobilier, la monumentalité, l'oppression, la stabilité, la stabilité, etc. C'est souvent dans les compositions fermées que la statique avec dynamique interne est utilisée.

Dynamique- les éléments situés le long des lignes diagonales améliorent le mouvement visuel. Donne un caractère expressif à l'image et, par conséquent, nous l'utilisons lors du développement d'une tâche spécifique. Par exemple, pour une composition ouverte, elle est principalement construite à partir du centre, plusieurs nœuds compositionnels sont établis, autour desquels s'effectue le développement des éléments, une série rythmique est utilisée. Utilisé pour créer une sensation d'espace.

Symétrie- propriétés des figures d'une composition situées sur une même perpendiculaire à un plan (ou une droite) donné, sur des côtés opposés de celui-ci et à la même distance de celui-ci. Ces figures sont symétriques par rapport à ce plan ou droite. La symétrie peut être complète ou incomplète. Une symétrie incomplète crée une corrélation entre les masses des parties droite et gauche, mais pas d'identité.

Asymétrie- manque de symétrie. Avec une composition asymétrique, la plupart des éléments sont décalés de l'axe de symétrie imaginaire (ou du centre). A l'aide de la symétrie, on peut donner une image statique, et l'asymétrie, au contraire, renforce la dynamique. Et je tiens à souligner que l'asymétrie et la dynamique ne signifient pas le chaos dans la composition. Dans les compositions asymétriques, il est plus difficile d'atteindre l'équilibre. Il est réalisé en équilibrant les masses en couleur et en forme, leur emplacement dans l'espace. Des éléments correctement disposés apportent harmonie et stabilité à la composition.

proportion(traduit du latin signifie "corrélation", "proportionnalité"). En composition, les proportions sont le rapport entre la taille des éléments et l'image entière dans son ensemble. Les proportions les plus simples sont basées sur des rapports courts et entiers 1: 2; 3:4, etc. Mon conseil pour vous - lorsque vous placez un bloc de composition sur une feuille, respectez ce type de proportion. Par exemple, le retrait supérieur à partir du bord de la feuille est de 1 unité et le bas de 2 (1: 2), etc. Ainsi, il ne «tombe» pas et ne «vole pas». La relation proportionnelle la plus connue est "Section dorée". La figure humaine est attachée avec une ceinture, puis la distance entre la ceinture et les pieds est mesurée - cette valeur est proportionnelle à la distance entre le corps et le haut de la tête, et toute la hauteur d'une personne se réfère à la longueur de la ceinture aux pieds. "Série de Fibonacci" - chaque nombre est la somme des deux précédents - 1,1,2,3,5,8, 13, 21. Les proportions maintiennent harmonieusement les compositions dynamiques et statiques. La dynamique est toujours déterminée par deux rapports différents de valeurs plus petites et plus grandes (3:4) et statiques (1:1).

Modèles de structures de composition

Rythme- alternance de différents éléments dans la composition et les intervalles. Il est difficile d'imaginer une composition sans rythme. L'interaction des éléments les uns avec les autres - c'est le rythme. Le rythme peut être vertical - l'alternance d'éléments individuels dans le sens vertical. Alternance dans le sens horizontal - un rythme horizontal, il rend généralement la composition statique, la ralentit.
Le mètre est la répétition d'éléments et d'intervalles identiques.

Motifs rythmiques de la composition :

Contraste- une opposition prononcée d'éléments dans la structure rythmique. Le contraste peut être le ton, la couleur, la taille, la forme, la position.

Nuancer- un changement faiblement exprimé des éléments de la structure rythmique les uns par rapport aux autres. La nuance nous permet de rendre les éléments discrets, ce qui contribue à créer une harmonie dans la composition.

Mouvement- un changement progressif des éléments de la structure rythmique dans une tessiture donnée.
Parfois, il suffit simplement de créer une composition dynamique pour « faire bouger ses éléments ». Pour ce faire, nous répartissons l'espace libre le long des guides pour le mouvement des éléments. L'espace à travers lequel l'élément "se déplace" peut soit s'inscrire dans les limites de la composition, soit le dépasser visuellement.

Accent- du latin "accent". L'élément que nous soulignons particulièrement dans la composition, le souligner, attirer l'attention du spectateur sur lui. Nous y parvenons en modifiant les modèles de composition qui nous sont déjà familiers : couleur, ton, forme, taille, position. Il arrive que l'accent soit mis sur un petit élément de la composition, mais en même temps il le « fait exploser » littéralement.
Il y a aussi des qualités qui changent la structure : couleur, ton, forme, taille, position.

Dominant- la prédominance d'une partie de l'ouvrage sur une autre.
Par exemple, la prédominance d'une certaine couleur ou d'éléments d'une certaine forme, etc.
Il y a aussi des qualités qui changent la structure : couleur, ton, forme, taille, position.

Il y a une telle caractéristique de la psychologie humaine qu'il ne recherche pas la monotonie et la répétition, mais, au contraire, le développement, l'amélioration, le mouvement. Et nous nous efforçons de rendre la même composition visuellement très intéressante, d'apporter de la dynamique, d'attirer en quelque sorte l'attention du spectateur.
Et ceci est réalisé en appliquant les méthodes ci-dessus. De plus, il n'y a pas de règles strictes pour l'utilisation de l'un d'entre eux. Ils peuvent être combinés les uns avec les autres. L'essentiel est de ne pas oublier une composition harmonieusement construite et de ne pas la "boucher" avec des "effets spéciaux" inutiles.