Павел Корин и неговите произведения. Великите победи на руския дух

Павел Дмитриевич Корин е известен руски художник и иконописец, автор на героичния триптих "Александър Невски", изразителни портрети на неговите съвременници: командир Георгий Жуков, скулптор С.Т. Коненков, карикатуристи M.V. Купреянов, П.Н. Крилова, Н.А. Соколов (Кукриниксов), пианист К.Н. Игумнов, италианския художник Ренато Гутузо и др. По силата на живописта и енергията на съзиданието портретите на Корин ще останат ненадминати шедьоври на световното изкуство. „Вашите герои имат поза“, казаха на художника високопоставени гости на неговата работилница. По художествен стил портретите на Павел Корин са сравними с портретите на неговия учител М.В. Нестеров. Специално място в наследството на художника заемат невероятни изображения на хората от Църквата, направени в процеса на подготовка за, може би, най-важното произведение на П.Д. Корина - картина "Реквием".

Павел Корин е роден на 8 юли 1892 г. в семейство на потомствени руски иконописци в село Палех, Владимирска губерния. Когато Павел беше на пет години, баща му Дмитрий Николаевич Корин почина. През 1903 г. Павел е приет в иконописното училище в Палех, което завършва през 1907 г. Семейството живее много бедно и на 16-годишна възраст Павел заминава да работи в Москва. Получава работа в иконописната работилница на К.П. Степанов в Донския манастир, тук той получава възможност да усъвършенства своето изкуство.

Важен етап в развитието на Корин като художник е работата по стенописите на Марфо-Мариинския манастир в Москва през 1908-1917 г. Манастирът е създаден със средства на великата княгиня Елизабет Феодоровна, сестрата на императрица Александра Феодоровна. През 1908–1912 г. по проект на архитекта А.В. Шчусев в манастира на Ординка е издигнат главният храм - в чест на застъпничеството на Пресвета Богородица. На 8 април 1912 г. тя е осветена. На тържеството присъстваха Елизавета Федоровна, властите на Москва, архитектът А.В. Шчусев, художници Виктор Васнецов, Василий Поленов, Михаил Нестеров, Иля Остроухов; Тук бяха и братята на Корина - Павел и Александър. За да подобри умението на иконописеца, „през лятото на 1913 г. Павел Корин, архитект А.В. Шчусев е изпратен в Псковско-Печерския манастир, за да копира две плащаници от 16 век. Тогава Корин посети древен Новгород. Изображения, подобни на лицата на новгородските светии, ще украсяват гробницата в Марфо-Мариинския манастир.

През 1913 г. Елизавета Фьодоровна моли художника М.В. Нестеров. Храмът-гробница в името на небесните сили и всички светии беше под катедралната църква "Покров Богородичен". Корин беше най-добрият помощник на Нестеров. Младият иконописец М.В. Нестерова беше представена лично от великата княгиня Елизавета Феодоровна (това се случи през 1908 г.).

През 1914 г. в Марфо-Мариинския манастир продължава работата по украсата на църквата "Покров Богородичен". Художникът Нестеров и неговият помощник Корин съвместно рисуват главния купол на катедралата с фреската "Отец Савоаф с младенеца Исус Христос" (скица в Държавната Третяковска галерия), а след това сам Павел Корин украсява куполното пространство на храма, сводовете на прозорците и вратите. Лицата на архангели и серафими във флорални орнаменти украсяваха храма. Образците на живописта бяха приети от Великата херцогиня Елизавета Фьодоровна, сякаш участвайки в тяхното въплъщение. След като завърши довършителните работи, Корин, по препоръка на Великата херцогиня Елизабет Фьодоровна, отиде на пътуване до древните древни руски градове, за да подобри художественото си образование. Той ще посети Ярославъл, Ростов Велики, Владимир.

На 26 август 1917 г. е извършено пълното освещаване на построения и изписан храм "Пресвета Богородица".

Павел Корин получава други професионални умения в Художественото училище по живопис, скулптура и архитектура в Москва (MUZHVZ), където постъпва, след като е спечелил необходимите средства, през 1912 г. Тук негови учители по рисуване са Константин Коровин, Сергей Малютин, Леонид Пастернак.

През лятото Корин пътува до Киев, запознава се с живописта на Владимирската катедрала, нейните древни стенописи, мозайки, създадени от В. Васнецов, М. Нестеров, В. Замирайло. Младият художник посети и Ермитажа в Петроград.

След като завършва MUZHVZ през 1917 г., Корин е поканен да преподава рисуване във 2-рите държавни художествени работилници (както сега се нарича MUZHVZ), където художникът работи през горчивите и гладни години 1918-1919. За да оцелее физически в това време на опустошение и война, Павел Корин през 1919-1922 г. трябваше да получи работа в анатома на 1-ви Московски университет; тази работа се оказа полезна за него като художник: той получи възможност да подобри знанията си по човешка анатомия.

През 1922 г. в Петроград, в Музея на антирелигиозната пропаганда (Казанската катедрала), художникът прави скици на светите мощи на св. Йоасаф Белгородски. През 1931 г. той копира известната картина на А. Иванов "Явяването на Христос пред народа", когато тя е прехвърлена от Румянцевския музей в Третяковската галерия.

В Италия през 1932 г. той изучава най-добрите изображения на италианската класика от Ренесанса. Пътуване до Италия е уредено за Корин от Максим Горки. Художникът ще нарисува своя портрет по същото време, а по-късно, вече през 40-те години на миналия век, и портрет на съпругата на Горки Н.А. Пешкова.

Разрушаването на основите на православната държава в Русия през 20-те години на ХХ век е непоправима грешка на историята. В руската и съветската живопис на 20 век Павел Корин завинаги ще остане религиозен художник, ученик на Палех. Творчеството му се развива въпреки коварната за Русия Февруарска революция от 1917 г. и политиката на съветската държава. През годините на гоненията на Руската православна църква нямаше работа за иконописци. Населението на СССР под ръководството на комунистите отстъпи от вярата на своите деди и бащи, православните църкви навсякъде бяха затворени и унищожени, само монасите и отшелниците в манастирите запазиха вярата в православна Русия със свети молитви. През този период се ражда грандиозната идея на художника да увековечи върху платното "напускането на Русия" - неговия "Реквием".

Сюжетното действие на картината се развива в катедралата Успение Богородично на Московския Кремъл, където църковни йерарси, монаси и руски православни хора се молят за православна Русия. Картината беше технически трудна за изпълнение, тъй като беше замислено огромно платно с размери повече от 5 х 9 метра.

Творческата концепция на "Реквием", разбира се, е повлияна от картината на М.В. Нестеров. През 1901-1905 г. Нестеров рисува картината "Света Русия" (съхранява се в Държавния руски музей) - за срещата на поклонници с Господ Исус Христос. През 1911 г. той създава картината „Пътят към Христос“ за Марфо-Мариинския манастир: „Пейзаж от петнадесет ярда и добри хора се скитат през него - трогателно и не по-малко впечатляващо за ума и сърцето“, пише М.В. Нестеров в писмо от 23 март 1911 г. - Работя трескаво, надявам се да завърша Страстта. Картината „Пътят към Христос” се намираше в трапезарията на манастирската църква, на източната му стена, точно в центъра, и, разбира се, беше добре позната на Корин, който работи тук заедно с Нестеров през онези години, като както и на много московчани, дошли в манастира. Любовта на Павел Дмитриевич към това място ще остане с него за цял живот и когато Марфо-Мариинският манастир е затворен през 1926 г., той, заедно с брат си Александър, ще спаси неговия иконостас и стенописи от унищожение.

Руските вярващи все повече се убеждаваха в богоборческата същност на съветската власт. На снимката П.Д. Корина "Реквием" Православните хора в черна скръб и ужасна скръб стоят в Успенския събор на Московския Кремъл и се молят - за Света Русия, за Православната църква. Дълго време художникът не можеше да започне да работи върху истинското платно „Реквием“, а след това все още не успя да завърши картината, толкова силни бяха усещанията за трагичната сила на скръбта и универсалната скръб, които паднаха върху всички. Художникът работи над епичното платно тридесет години и три години - до 1959 г. За него са направени 29 големи портрета (те се съхраняват в Държавната Третяковска галерия). Тези портрети на йерарси, отшелници, монаси, свещеници, монахини и отшелници шокират публиката със своя суров реализъм. Трагични и драматични образи на вярващи в православна Русия днес могат да се видят на изложба в Държавната Третяковска галерия (на Кримски вал). Изложба "Реквием". Към историята на „Излизащата Русия“, която отвори врати през ноември 2013 г., ще продължи до 30 март тази година. Максим Горки препоръчва на Павел Корин името на картината „Заминаваща Русия“, след като посещава ателието на художника на Арбат през 1931 г. Горки покровителства Корин и това дава възможност на художника да работи в мир.

Едновременно с работата върху „Реквиема“ Корин рисува портрети на своите съвременници: скърбейки за „излизащата си Русия“, художникът не губи живата връзка с настоящето, със своето време, устремен напред. Корин прави портрети на силни и талантливи хора: писателят А.Н. Толстой, ученият Н.Ф. Гамалея, актьори В.И. Качалова и Л.М. Леонидов; посещавайки остров Валаам, рисува портрет на М.В. Нестеров; по-късно, през 40-те години, той създава портрети на скулптора S.T. Коненков, пианистът К.Н. Игумнова; 50-те години включват портрети на художници M.S. Сарян и Кукриниксов. Това са монументални творби със съвършена композиция и цялостен психологически образ на портретуваните.

През 1942 г. Павел Корин създава централната част на известния си триптих "Александър Невски" (съхранява се в Държавната Третяковска галерия). Образът на героичния и величествен защитник на Отечеството беше необходим на Родината в тези траурни за нея години. В суровия до аскетичния образ на княз Александър Невски са изразени героизъм и непоклатима твърдост, въплъщаващи руското начало, съзнателно необходимо на съветските хора в трудно военно време. По-късно художникът пише варианти на скици към триптиха „Дмитрий Донской“ и част от триптиха „Александър Невски“ – „Стара приказка“ и „Северна балада“. Героичният образ на воина-пълководец на Свети княз Александър Невски, създаден от П.Д. Корин, няма равен по отношение на въздействието си върху зрителя.

През есента-зимата на 1945 г., след края на Великата отечествена война, Корин рисува не по-малко известен портрет на командира Георгий Константинович Жуков (съхранява се в Държавната Третяковска галерия). Четири пъти Герой на Съветския съюз, носител на два ордена на Победата, G.K. Жуков е изобразен в маршалска униформа, с множество ордени и награди.

На 24 юни 1945 г. маршал Жуков е домакин на Парада на победата на Червения площад в Москва. А на 7 септември 1945 г. в Берлин при Бранденбургската врата се състоя Парадът на победата на съюзническите сили. От Съветския съюз маршал Жуков прие парада на части от съюзническите армии: СССР, Франция, Великобритания и САЩ. Когато легендарният командир се завърна от Берлин, Павел Корин беше поканен да го посети: започна работа по портрета. От платното спокойно ни гледа човек, който за мнозина се превърна в символ на мощта на руската армия. Жуков е величествен, величествен и красив.

През 1931-1958 г. Корин ръководи реставрационната работилница на Държавния музей за изящни изкуства в Москва (GMII), където от втората половина на 40-те години на миналия век имаше трофейни шедьоври от Дрезденската художествена галерия, за чиято безопасност художникът отговаряше .

Корин остава ненадминат специалист по древноруската живопис, тънко усещайки нейния стил, образа на мирогледа, предадена от него. Художникът е участвал в създаването на древни руски изображения в художествени мозаечни пана за актовата зала на Московския държавен университет, мозайки и витражи за станциите Арбатская, Комсомолская-Колцевая, Смоленская и Новослободская на московското метро. За тези творби през 1954 г. той получава Държавната награда на СССР.

През 1958 г. Павел Дмитриевич Корин е удостоен със званието Народен артист на РСФСР, избран е за редовен член на Академията на изкуствата на СССР.

През 1963 г., на 45-годишнината от творческата дейност на художника, в залите на Художествената академия е открита негова лична изложба, той е удостоен със званието Народен художник на СССР.

Световната слава дойде на Корин, той посещава Италия, Франция, САЩ; през 1965 г. в Ню Йорк по инициатива на Арманд Хамър се организира голяма лична изложба на художника.

От 1933 г. до края на живота си Павел Корин живее в Москва на улица Мала Пироговская, където се намира и работната му работилница. През 1967 г., след смъртта на художника, къщата-музей на художника (клон на Държавната Третяковска галерия) е създадена в къщата на Пироговская, 16.

Животът в изкуството, творческият потенциал на личността е една от основните теми, които вълнуваха П.Д. Корина, неслучайно е създал толкова много портрети на хора на изкуството. Самият той, брилянтен художник, дълбок познавач на древноруското изкуство, тънко усети литературата и музиката, разбирайки дълбоките връзки между различните видове изкуство. Характерна е бележката на Корин след концерта на Рахманинов в Московската консерватория: „Снощи бях на концерт на Рахманинов в консерваторията. Прозвучаха „Скала” – фантазия за оркестър и Концерт №2 за пиано и оркестър. Каква сила, каква широта и каква сериозност... Гений! Трябва такава сила и такава широта в рисуването.

Павел Дмитриевич Корин е художник не само по призвание, но и по самото си място на раждане - един от най-големите, сложни и трагични майстори на руското изкуство на 20 век е роден на 25 юни (7 юли) 1892 г. известният Палех, в семейство на потомствени иконописци.

Къщата на Корините в Палех. От страната на градината. 1929. Хартия. Гваш 12,5х23. Колекция на P.T.Korina

Корин познаваше корените си, обичаше и пазеше спомени, свързани с детството: горещо отоплена селска колиба, той и брат му гледаха на печката как баща му съсредоточено с най-тънката четка рисува мрежа от златни орнаменти върху гъсто положени бои. В сумрака потъмняха от времето тайнствените очи на светците върху иконите - рисувани са от дядото и прадядото на Павел; те познаваха лицата на светците, както и лицата на своите близки. Корин беше свързан с този свят чрез кръв. Самият той завършва иконописно училище, работи в иконописни работилници, помага на Нестеров да изографиса църквата на манастира Марта и Мария. По-късно, ставайки светски художник, той болезнено преодолява традициите на иконописта в творбите си - "одрайки кожата си, излязох от иконописта".

Но, като се формира първоначално точно като майстор иконописец, Павел Корин завинаги запази интереса си към вътрешния свят на човека и впоследствие се превърна в един от изключителните портретисти на нашето време. Михаил Василиевич Нестеров, един от изключителните майстори на нашето изкуство, оказа огромно влияние върху формирането на творческия стил и най-вече на мирогледа на младия художник.

Корина имаше истинско, голямо приятелство с Нестеров. По препоръка на този известен майстор през 1912 г. Павел постъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура в ателието на К. А. Коровин и С. В. Малютин. В общуването с него, в съвместната работа, разговорите, Павел Корин намира своите теми, монументалността и страстта на своя художествен метод.

Влиянието на Михаил Нестеров, който разбира изкуството като духовен подвиг, възхищението от творчеството на Александър Иванов, служи като източници на аскетизма на художника през целия му живот. В продължение на 12 години Павел Дмитриевич работи върху епичния "Реквием". Русия си отива” - поредица от гигантски по форма и вътрешен дух скици за неосъществена картина, която в окончателния си вариант стана доказателство за тържеството на духа и вярата в дните на бедствия и унищожение на умовете.

Сред най-известните творби на Павел Корин са триптихите "Александър Невски", "Дмитрий Донской", "Фенерчета", великолепни портрети и пейзажи, грандиозни мозаечни пана за Московското метро. Корин е известен и като талантлив реставратор, върнал към живота много красиви шедьоври, включително картини от Дрезденската галерия.

По време на Великата отечествена война Корин се обръща към образите на героичното минало на Русия. В московската си работилница той създава мозаечни пана за Двореца на Съветите, изобразявайки върху тях великите руски военачалници и защитници на родината им Александър Невски, Дмитрий Донской, Александър Суворов, Михаил Кутузов - образите на Великите предци, споменати от Сталин в обръщението си към народа на военен парад 1941г.

След това рано сутринта 7 ноември 1941 гв Москва валеше обилен сняг. Войници, кавалерия, бронирани машини и комбиниран оркестър се придвижваха към Червения площад. Предния ден маскировката беше свалена от Мавзолея и звездите на Кремъл. Коментаторите се готвеха да говорят за предстоящото събитие по радиото. След минути ще започне военен парад, който ще разтърси света и ще остане в историята на войните като военна операция без аналог.

Ден преди това нацистите се доближиха до столицата, ежедневно бомбардираха самолети, градът влезе в обсадно състояние, а на 15 октомври беше взето решение за обща евакуация. На мнозина изглеждаше, че това е краят, че сме загубили, че от ден на ден врагът ще превземе Москва. Тръгнаха тревожни слухове, започна паника. Беше необходимо да подкрепим хората, да им вдъхнем вяра, да укрепим духа им в това трудно време. И още нещо - да покаже на враговете, че съветският войник е силен и е твърде рано да се празнува победата: в крайна сметка плановете на германското ръководство бяха да проведат собствен марш на победителите на 7 ноември и мрамор за Паметникът на германската армия вече се транспортира в железопътни вагони, възнамерявайки да го инсталира на Червения площад.

В този паметен ден от стените на Мавзолея страната чу думи на И.В. Сталин:

Това беше парад на непобедимия руски дух. Наистина във всяка борба побеждава този, в когото духът е силен, който не се предава до последно, колкото и да е трудно. Събитието беше от огромно значение, хората отново повярваха, че Победата ще бъде наша и с нова сила започнаха да разбиват нацистите. И въпреки факта, че в средата на ноември нацистката офанзива срещу Москва продължи с нова сила, в общественото съзнание вече беше настъпил повратен момент. На 5 декември 1941 г. започва контранастъплението на съветските войски, в резултат на което германците се оттеглят от столицата и планът за светкавично превземане на Съветския съюз е окончателно провален.

Павел Корин беше сред тези, които слушаха речта на Сталин. Когато след войната, в началото на 50-те години, архитектът А.В. Шчусев, с предложение да се направи украса на нова метростанция, посветена на Победата във Великата отечествена война, Корин си спомни тази реч на лидера.

Споменатите от Сталин „образи на велики предци“ стават сюжети на осем мозаечни пана, направени по скици на П. Корин. На централния свод на перонната зала на метростанция „Комсомолская-Колцевая“ тези огромни искрящи картини от цветни камъни и смалт – непрозрачно цветно стъкло – дълги години увековечаваха победите на руското оръжие и победите на руския дух. Работата по скици и мозайки е извършена през 1951-1952 г., самата станция е открита на 30 януари 1952 г.

8 мозаечни пана Арт. м. "Комсомолская пръстен"

Александър Невски

Мозайка "Александър Невски". Околовръстна станция Комсомолская на Московското метро

Александър Невски е почти нарицателно име, но все пак това е реален човек, който е само на 19 години, когато води битката, за която получава прякора си „Невски“. Шведският владетел Биргер, приближавайки се до нашите граници, изпрати писмо до Новгород със следното съдържание: „Княз Александър, ако искате да ми се противопоставите, тогава аз вече съм тук и вече тъпча вашата земя. По-добре елате, поклонете се и поискайте милостта ми и ще я дам, ако искам. Ако ми се съпротивлявате, тогава ще поробя и унищожа цялата ви земя, а вие и вашите деца ще станете мои роби. След поражението при Нева шведите забравиха пътя към Русия за почти 400 години.

Дмитрий Донской

Мозайка „Дмитрий Донской. Утро на полето Куликово»

Московският княз Дмитрий Донской - на бял кон и със знаме, на което е изобразен Неръкотворният Спасител (както в първия панел). И това беше по съветско време, което само по себе си е интересен факт. Фигурата на принца сякаш се слива с фона, действа заедно с армията като едно цяло. Това е отражение на историческото значение на главната заслуга на княз Дмитрий: в лицето на врага той успя да обедини предишните различни руски региони в една сила. Неговите предци - московските князе - го направиха политически, той завърши тяхното дело, доказвайки с победа над Мамай, че Русия е единна и следователно силна. След 150 години зависимост от друга държава ние не се предадохме и победихме. И въпреки че остават още сто години до пълното освобождение, значението на Куликовската битка е огромно. Тя направи главното: укрепи духа на народа и вярата му в пълна победа.

Ето ги, воините на духа - Пересвет и Ослябя, Корин ги изобрази на преден план на картината. Монаси и герои, във формата на които духовната сила се съчетава с физическата.

Кузма Минин и Дмитрий Пожарски

Мозайка "Минин и Пожарски"

От няколко години празнуваме Деня на народното единство на 4 ноември. Водачи на народното опълчение, победители в полските интервенции от 1612 г. Ето ги - със златно свещено знаме на Червения площад. Дмитрий Пожарски - в центъра в богата верижна поща и княжески плащ, зад него - сили на милицията; отляво на черен кон - Кузма Минин, с вдигната ръка, зад него - хора от млади до стари. На преден план е руско семейство: баща, майка и син.
Главен идеологически вдъхновител и практически организатор на движението беше Минин. Преди него са предприети няколко освободителни похода срещу Москва под ръководството на различни водачи, но всички те са неуспешни. Каква е мистерията на този обикновен градски жител-търговец, който успя да направи това, което беше извън силите на военачалниците? Всичко е просто: той, за разлика от другите, не споделяше властта, напълно прехвърляше контрола над народната армия на командира на княжеското семейство Пожарски и не крадеше парите на хората, като беше честен човек и искрено се бореше за свобода и истина. Той постъпи според съвестта си и затова те му повярваха и бяха готови да се бият докрай.

Александър Суворов

Мозайка "Суворов"

Съюзническата армия на Австрия предаде две руски армии: Суворов и Римски-Корсаков. Трите сили трябваше да се срещнат в определено време на определено място, като преди това изпълниха своята част от мисията. След обединяването на силите в Швейцария беше планирано да се победят войските на врага - французите. Руските командири точно спазват договореностите, австрийските първо доставят на Суворов ненадеждна карта на Алпите, а след това напълно напускат театъра на военните действия, като на практика оставят двете армии на Руската империя да умрат отделно, която преди това е освободила Италия от силата на Наполеон.

Когато фелдмаршалът видя отвесни скали по пътя и стана ясно, че пътят, за който съюзниците говореха, просто не съществува, той реши да продължи: в края на краищата генерал Римски-Корсаков чакаше отпред с войниците си. Ако Суворов не дойде, армията на Римски-Корсаков ще бъде превъзхождана и победена. Нито сняг, нито голи камъни, нито хлъзгава глина спряха „героите-чудо“ (както Суворов нарече своите войници) при пресичането на дивата планинска верига Росщок.
След това се оказа, че армията на Римски-Корсаков, изоставена от австрийците, вече е победена. А войските на Суворов бяха обречени на смърт, защото там, където трябваше да бъдат съюзниците, имаше свежи, добре обучени френски полкове. Под ръководството на Суворов уморените и изтощени руски войници и казаци (те също могат да се видят на мозайката) не само успяха да се измъкнат от обкръжението, но и отблъснаха всички атаки на врага, който беше много по-голям по брой. Беше просто невъзможно да се направи това. Единственият вариант беше или да умре, или да се предаде. В най-трудните моменти на преминаване на Алпите, когато войниците спираха пред опасността в нерешителност, 69-годишният фелдмаршал пееше весели песни и яздеше напред на кон.

Биографията на Суворов, публикувана през 1900 г., започва със следните думи: „Славата за него няма да свърши... докато моралните принципи играят поне някаква роля в дейността на човечеството и докато духовните сили се поставят над физическите ."

Михаил Кутузов

Мозайка "Кутузов"

Нелогично, но вярно: след превземането на Москва от Наполеон започна поредица от поражения на френската армия. Кутузов като цяло действаше неразбираемо за мнозина: отстъпваше, избягваше големи битки, в резултат на битката при Бородино не спечели нищо от врага. Вярно е, че по-късно всички негови "неразбираеми" решения бяха наречени брилянтни и "образци на стратегически маневри" в историята на военното изкуство.

В резултат на отстъплението Кутузов запазва и добре подготвя руските войски, близо до Бородино той изважда от строя почти половината от наполеоновата армия, която се смяташе за непобедима, близо до Бородино, а в резултат на капитулацията на Москва и редица добре- планирани действия, той първо отслаби французите, след това ги принуди да започнат отстъпление и в резултат на това почти напълно унищожен. Отечествената война от 1812 г. може да се счита за приключила поради липсата на вражеска армия като такава. И всичко това – при умерени загуби на нашата армия.
Кутузов се грижеше за живота на войниците и не се стремеше към триумфални победи в големи битки. Той действаше извън кутията, защото беше талантлив командир и на първо място мислеше за спасението на Русия, а не за собствената си слава. Известната му поговорка все още звучи философски и се отнася за много ситуации в живота: „Всичко идва навреме за тези, които знаят как да чакат“.

Знаме на великия Ленин

Мозайка „Реч на V.I. Ленин пред Червената гвардия отива на фронта"

Ленин може да бъде третиран различно, но по един или друг начин неговият образ за съветския народ беше вдъхновяващ. Исторически всички морални идеали са били концентрирани в този създаден образ на лидера. Съветската държава, заплашена от Хитлер, е създадена през 1922 г. от Ленин, следователно, говорейки за защитата на Родината, те също говориха за него. Знамето на великия Ленин е това, което беше свято, скъпо и можеше да доведе до битка.
Ако се вгледате по-отблизо в панела, можете да видите неравностите на някои участъци от мозайката - осеяни с тесери, сякаш не съвсем правилния цвят. За това си има обяснение. Преди това изображението изглеждаше много различно и оригиналният сюжет по-късно беше преработен. От гледна точка на художествената цялост това беше първото мозаечно платно, което идеално се вписа в концепцията на целия дизайн на станцията. Носеше едновременно победоносното знаме на великия Ленин и тържеството на непобедимия руски дух.

Този сюжет е същият запомнящ се военен парад. Другарят И.В. Сталин, заедно със знамето, сякаш предава самата съдба на страната в ръцете на войника. Отдясно - батальони от кадети в зимни униформи, отляво - членове на съветското ръководство, участвали в парада: В.М. Молотов, Г.М. Маленков, М.И. Калинин, К.Е. Ворошилов и А.С. Щербаков. В деня на откриването на метростанция Komsomolskaya-Koltsevaya в началото на 1952 г. тази конкретна снимка беше на трезора. Ясно е, че след „развенчаването на култа към личността” пълнометражно табло с Върховния главнокомандващ беше крайно нежелателно, въпреки че напълно отговаряше на историческата истина. Отгоре беше взето решение да се преработи, което беше завършено до 1963 г.

Триумф на победата

Мозайка "Превземането на Райхстага"

Ето още едно символично "знаме на великия Ленин". Но това вече е знамето на победата. Радостните, светли лица на войниците-победители на фона на съветските знамена и стените на Райхстага - като триумф на Победата не само над враждебна държава, но и над самия фашизъм. Под краката на героите можете да видите победените фашистки свастики. Краят на войната, краят на идеите на нацизма, краят на ужасните планове на Хитлер, светът е спасен. Може би това е най-живоутвърждаващият от всички панели.
Казват, че всеки войник, участвал в щурма на Райхстага, е имал парче алена тъкан, направена от всичко - от покривки, завеси, ушити от парчета набързо. Заемайки вътрешността, стълбищата, подовете, войниците прикрепяха тук и там малките си знамена на победата.

Мозайка "Триумф на победата"

Първоначално в този панел беше и Сталин. наречена мозайка „Парад на победата (победени фашистки знамена)“. Фашистките знамена могат да се видят и сега - алегоричната фигура на Родината върви по тях към зрителя. В дясната й ръка има символи на съветската държава, сърп и чук, в лявата й ръка е маслинова клонка, символ на мира. Няма кой друг. До началото на 60-те години те бяха. След известния XXII конгрес на КПСС мозайката беше „поправена“, като от трибуната бяха премахнати мавзолеят на Сталин и членовете на Политбюро.

Ето защо сред 8-те мозаечни пана на гарата внезапно се появи жена - този символичен образ донякъде излезе от общия конкретно-исторически стил, но по неочакван начин илюстрира думите от речта на Сталин на 7 ноември 1941 г. Образът на Родината се появява пред нас в нейния сборен смисъл: Москва, Червен площад, Спаска кула, Мавзолей, сърп и чук, Мир, Победа над нацистка Германия, Парад на победата от 1945 г., Жена-Русия - същото като на Мамаев курган - сериозен, силен и непобедим.

Площта на всеки мозаечен панел - 30 кв. м, теглото - 3 тона, броят на наборните елементи - 300 хиляди броя. Величествени по силата на емоционалното въздействие върху зрителя, това са и грандиозни по техника и качество на изпълнение произведения на съветското монументално изкуство. Скиците бяха направени в пълен размер и според тях екипи от майстори изложиха картини от парчета. цветни камъни и цветно стъкло (смалта). След това бяха прехвърлени върху основа, покрита с циментова замазка. Готовата плоча е монтирана на свода на гарата, на височина 9 метра.

Докато работи върху мозаечен панел за станция Комсомолская-Колцевая. 1951 г

Сглобяване на мозаечно пано в работилницата. От архива на Московския метрострой

Мозаечник работи върху пано "Дмитрий Донской" за метростанция "Комсомолская-Кольцовая"

Художникът Павел Корин на панела на Минин и Пожарски за метростанция Комсомолская-Кольцевая

Монтаж на мозаечно пано за метростанция Komsomolskaya-Koltsevaya

Според традицията на мозаечната живопис фоновете на паната са били позлатени. Златният фон върху иконите и мозайките е древен християнски символ на Божествената слава. Художникът Павел Корин, който познава добре традициите на руското и византийското изкуство, прилага в работата си тази техника, добре позната от древността. Ето защо мозайките създават впечатление за безвремие, особено величие и тържественост, а тези, които изобразяват принцове и знамена със Спасителя, са напълно подобни на иконите.

Оформлението на станцията "Комсомолская пръстен" през 1958 г. получи Голямата награда на Световното изложение в Брюксел. Освен оценката на архитектурния проект, най-голямо внимание беше отделено и на „илюстративната“ част, представена от мозайките на Корин.

Когато на художника беше наредено да промени мозайките, той реши да остави онези части от изображението, които не бяха под съмнение от новото ръководство и могат да бъдат използвани в композицията. Преустройствата са правени на място - през нощта, когато метрото не работи. Постепенно от 1961 до 1963 г. панелките придобиват днешния си вид.

Зала на победата

Главният архитект на "Комсомолская пръстена" Алексей Викторович Шчусев нарече своето въображение "Зала на победата". Удивително е, но идеологическото и художествено съдържание на станцията не се ограничава до прославянето на Победата във Великата отечествена война - въпреки факта, че станцията е проектирана веднага в следвоенните години, в резултат на всеобщия триумф и ликувайки. Основната зала представя темата за руските победи по обемен, ретроспективен начин, отвеждайки зрителя в дълбините на вековете.

Героите-водачи и целият народ победиха враговете в такива мрачни времена, в които беше невъзможно не само да победиш, но и да оцелееш. Минали сме през всичко.

Изкуство. м. Комсомолская пръстен. Перспектива. 2013

P.S. На входа на перонната зала, където сега виси табела с информация за гарата, по-рано беше закована мраморна плоча. На него са издълбани думите на Сталин от реч от 1941 г.: „Нека в тази война ви вдъхновява смелият образ на нашите велики предци - Александър Невски, Димитрий Донской, Кузма Минин, Димитрий Пожарски, Александър Суворов, Михаил Кутузов! Нека победителят знамето на великия Ленин те засенчва!".

Въпреки че паметната плоча беше премахната, върху свода останаха илюстрации - величествени, блестящи картини от камък. И докато знаем и помним кой е на тях, Победата винаги ще бъде наша.

П. Д. Корин. Скица на мозайка за метростанция Комсомолская. 1951-52 г. Музей-апартамент на художника П. Д. Корин

Александър Невски. Мозайка. Околовръстна станция Комсомолская на Московското метро

Корин Павел. Дмитрий Донской. Утрото на полето Куликово. Скица на мозаечен панел. 1951. Хартия, масло, злато 101x74. Къща-музей на П. Д. Корин - филиал на Държавната Третяковска галерия

Мозайка на Комсомолская. Дмитрий Донской. Утро на полето Куликово»

През 1942-1943 г. Корин работи върху триптиха "Александър Невски", прославящ силата и твърдостта на руските войници.

В централната част на триптиха художникът е изобразил фигура на Александър Невски в цял ръст. В ръцете на принца, облечен в бронята на руски воин, блестящ от метал, е огромен меч. Издигайки се над хоризонта, Александър Невски закрива мрачното небе, градът се е разпрострял на брега на реката с белокаменни храмове. Над главата на принца се вее знаме с лицето на разгневен Спасител. Вертикално издължена, лаконична и строга композиция има монументален и величествен вид.

Александър Невски. Централната част на триптиха "Александър Невски". 1942. Маслени бои върху платно 275x142. Държавна Третяковска галерия

В лявата му част, наречена "Северна балада", са изобразени жена с черна забрадка и възрастен воин. С дясната си ръка той се подпира на искрящ меч, лявата му ръка е протегната напред, сякаш защитава своя спътник и града, чиито сгради се виждат зад него. Тънки стволове на дървета, растящи на брега, подчертават тържественото величие на човешките фигури.

Северняшка балада. Лявата част на триптиха "Александър Невски". 1943. Маслени бои върху платно 275x250. Държавна Третяковска галерия

Картината "Стара приказка", дясната страна на триптиха, е трифигурна композиция. Стремейки се към монументалност, авторът й придава малко театрален вид. Както и в другите две части, човешките фигури в картината са разположени високо над линията на хоризонта. В центъра на композицията е малка крехка старица, облегната на пръчка. Деликатни, изрисувани с почти прозрачни щрихи, цветята, заобикалящи жената, сякаш повтарят прекрасните шарки на нейните дрехи. Художникът изобразява на платното си известната северна разказвачка Кривополенова. До нея са защитниците на руската земя - висок, мускулест млад мъж и могъщ сивобрад старец.

мига. Лява страна на триптиха. 1966. Маслени бои върху хартия 27x25. Къща-музей на П. Д. Корин - филиал на Държавната Третяковска галерия

мига. Централната част на триптиха. 1966. Маслени бои върху хартия 27x25. Къща-музей на П. Д. Корин - филиал на Държавната Третяковска галерия

мига. Дясната страна на триптиха. 1966. Маслени бои върху хартия 27x25. Къща-музей на П. Д. Корин - филиал на Държавната Третяковска галерия

Павел Дмитриевич в последните години от живота си страстно искаше да завърши картината си „Реквием. Русия си отива. Единствената сериозна пречка беше възрастта и рязкото влошаване на здравето. Той вече беше на около седемдесет години, претърпя два инфаркта и работата изискваше много сила. И все пак майсторът не искаше да се откаже. Корин дори смяташе да поръча специален повдигащ се стол и да започне работа. Но силите му отслабнаха и малко преди смъртта си художникът каза с горчивина: „Нямах време“.

Павел Дмитриевич Корин умира в Москва на 22 ноември 1967 г. Погребан е на гробището Новодевичи.

Картините на Корин са дълбоко човешки, дълбоко живописни - това е висока стъпка в развитието на руското изкуство. А животът на Корин – интензивен, страстен, изцяло отдаден на изкуството – може да служи за пример на много творци.

Акварелът "" виси в Третяковската галерия. Това е прост среден - руски пейзаж: ниски склонове, дерета, по склона - тъмни дървени колиби, наоколо - есенни полета ... Съвсем прост пейзаж, но във всеки ред от него - ръжена мъст, глухарчета, камбанария насочен към небето - има толкова много очарование, че зрителят може да стои пред тази картина дълго време и, като си тръгне, да отбележи в паметта името на великия художник Павел Корин.

“ е написана от Корин през 1927 г. Тогава малко хора познаваха художника. Той живееше, неизвестен, някъде на тавана на Арбат и мечтаеше върху платната за тихите простори на родния край на Владимир-Шуя. Може би това уединение щеше да продължи дълго време, ако откривателят на таланти Горки не беше намерил Павел Корин.

Корин познаваше много добре творчеството на Горки, той беше виждал писателя повече от веднъж на художествени изложби. На един от тях Горки обърна внимание на работата на Павел Корин и изрази желание да посети неговата работилница.

3 септември 1931 г. Корин запомнил до края на живота си. В този ден Горки дойде в ателието си и откри, Бог знае как, таванското помещение на художник от Палешан. Внимателно, една по една, той разгледа творбите на Корин. Той особено хареса груповия портрет "" - една от скиците към картината "". Той погледна скици, копия от Иванов и каза:

- Отлично. Ти си страхотен артист. Имате какво да кажете! - каза писателят на Корин.

Скица за картината "Заминаваща Русия". 1929 г. Платно, масло. 130 x 68

Скица за картината "Заминаваща Русия". 1931 г. Платно, масло. 204 x 142

Скица за картината "Заминаваща Русия". 1925 г. Платно, масло. 73 х 94,5

Скица за картината "Заминаваща Русия". 1935 г. Платно, масло. 244 x 137

Скица за картината "Заминаваща Русия". 1937 г. Платно, масло. 244 x 137

Скица за картината "Заминаваща Русия". 1933 г. Платно, масло. 217 x 196

- В Италия, господине, отидете ... в Италия!

- Да, как да отидем - тогава, Алексей Максимович?

- Ела с мен. Ето аз заминавам след месец, а ти си стягай багажа.

Такава висока оценка на Горки беше пълна изненада за Корина. Така започна тяхното приятелство.

Корин живя в Италия около година. В галериите на Флоренция, Рим той открива високото изкуство на Ренесанса. И той, потомствен иконописец, който усвои традициите на руската национална живопис в плът и кръв, започна да изучава произведенията на Микеланджело. Рафаел. Корин направи много изкусни копия, скиташе се със скицник из покрайнините на Рим, където Александър Иванов преди това рисуваше скици.

В същото време художникът има идеята да пише портрет на Горки. Дръзка мечта! В крайна сметка Горки е рисуван от изключителни руски художници - В.А. Серов, И.Е. Репин, М.В. Нестеров, в съветската епоха - В.М. Ходасевич, И.И. Бродски и много други художници.

Но Горки, сякаш отгатвайки мислите на художника, веднъж сам каза:

- Знаеш ли какво - напиши - мой портрет.

Корин беше развълнуван. Ще успее ли да улови за потомците на великия писател такъв, какъвто е бил сега, на склона на живота си?

Горки го насърчи:

- Нищо, нищо, борави се, ще излезе!

„Едър, стар човек, преминал планините и кръстопътищата на живота, стои в целия си ръст, гледа напред и мисли за своето. Художникът подчерта миналите години с остри гънки от бръчки по бузите и шията, широки рамене, леко прегърбени от тежестта на преживените години, увиснали вежди и непокорни кичури сива коса на десния храм и старчески мустаци, криещи устни - да, старец! И тогава погледнете очите си. Ясни, целенасочени, те виждат надалеч и виждат нови пътища, по които трябва да се върви, по които животът вече върви, а с него и този човек. И неговите бръчки, и сивата коса, и умората на тялото, подчертана от художника, го правят да изглежда по-млад по специален начин, дават му специална сила и сила, ъ-ъ, да, този старец е по-млад от много от нас, ” драматургът Л. Афиногенов пише за портрета на Алексей Максимович Горки, който е написан през 1932 г.

В едно от писмата до жена си Коринразказва за работата по портрета: „Писах, Пашенка, днес с бясност, гърлото ми е сухо, гърбът ми е мокър, дори Алексей Максимович забеляза, той казва: „Очите ти са кухи“. Няколко дни по-късно той продължава в друго писмо: „Ура! Ура! Ура! Портретът е излязъл. Главата е почти готова, остава малко да довърша утре. Всички са във възторг. Самият Алексей Максимович е доволен. Ето неговите думи: ... Много писаха от мен и всичко е несполучливо, вашият портрет е сполучлив.

По-късно в мемоарите си Корин разказва как по време на съвместни разходки с Горки той вижда писателя, както го е заснел на портрета: „Той вървеше, облегнат на пръчка, прегърбен, ъгловатите му рамене се издигнаха високо, побелялата коса се изправи отгоре високото му чело; той вървеше, дълбоко замислен, на фона на Неаполитанския залив.

Работата по портрета е завършена през 1932 г. и Горки го дарява на Третяковската галерия. В по-късните години Кориннаправи много чертежина път да напиша друго портрет на Горки, но това е предотвратено от смъртта на писателя през 1936г. Корин го направи рисунка и от починалия Горки. Сега се съхранява в музея на писателя в Москва.

Мина година и Москва чу за младия художник. На изложбата "XV години на RSFSR" през 1933 г. се появява портрет на А.М. Горкинаписана от Павел Корин в Соренто.

Картината предизвика полемика. Някои посочиха, че анатомичните детайли не са проверени, други - че картината е суха, белезникава. Но каквото и да казват професионалистите за индивидуалните несъвършенства, зрителят беше пленен от монументалната фигура на Горки, стоящ на брега на морето, облегнат на пръчка.

Мечтата да стане художник идва на Корин рано, в детството му. И това не е случайно: той е роден и израснал в световноизвестното село Палех в семейството на иконописец. В момента това село в района на Иваново е центърът на миниатюрната живопис върху лакирани изделия. В продължение на няколко века семейство Корин даде много художници, но най-забележителният беше Павел Дмитриевич Корин. Преди да стане художник по призвание, той е такъв по рождение. Спомняйки си детството си, Корин разказа как работят баща му и по-големите му братя, как се появяват прекрасни снимки на специални дъски, подготвени от майка му - ярки и цветни. Обикновено цялото семейство е работило в създаването на икони. Като дете Павел се научава да точи бои, да подготвя дъски, върху които се рисуват икони. Но не само иконописът е източник на художествено образование за Павел Корин. Самият живот на палешаните, техните къщи с дърворезби, боядисани стени, заобикалящата природа са белязани с особена красота.

Етюд. 1928 г. Платно, масло. 12 х 13,4

Хартия, акварел. 21 х 30

Хартия. гваш. 12,5 х 23

Надареността на момчето се проявява рано, но тесните граници на иконописните традиции не позволяват развитието на таланта му. Мнозина съветват Павел да отиде в Москва, за да учи при майстори на живописта. Но Павел Корин не намери веднага пътя към великото изкуство. Дълги години работи в иконописни работилници в Москва, първо като чирак, след това като майстор. Случаят довежда Корин през 1911 г. с прекрасния руски художник М.В. Нестеров.

„Михаил Василиевич Нестеров – спомня си Корин – оказа огромно влияние върху мен. Бях на осемнадесет години и бях иконописец, който мечтаеше за високо изкуство. И ето срещата с Нестеров. За изкуството Нестеров винаги е говорил пламенно и някак възвишено. В един от разговорите той ми каза: „Знаеш ли, Корин, изкуството е подвиг“. По-късно, по житейския си път на творец, разбрах истинността на тези думи и тогава повярвах. Работих заедно с Михаил Василиевич, видях как пише: целият метод на работата му ме удиви и възхити. Научих изкуството на екзекуцията от него.

След като се срещна с младия мъж Корин, Нестеров веднага отгатна неговата дълбока природа, талант, благородство и необикновен ум. Той съветва младия художник да влезе в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. „Имате нужда от системно художествено образование“, каза той на Корин. През 1912 г., на двадесетгодишна възраст, Корин става ученик в това училище. Изключителните руски художници - К.А. Коровина, С.В. Малютина, А.Е. Архипов, той изучава изкуството на рисуване, композиция, перспектива, тон, цвят, усвоява основите на майсторството на художника, но винаги смята Нестеров за свой учител преди всичко.

Много години по-късно Коринсъздадено портрет на Нестеров. Той перфектно предаваше строгата сдържаност на своя учител и страстната му любов към изкуството.

Портретът е динамичен: изглежда, че Корин разтърси Нестеров в момент на остър, принципен спор за изкуството.

Това приятелство продължи много години. В къщата на Нестеров Корин се срещна с изключителни учени, писатели и художници. Нестеров оказа неоценимо влияние върху формирането на естетическите и социални възгледи на младия художник.

Корин научи много от Нестеров: преданост към руското изкуство, взискателност, неуморно търсене на новото. През целия си живот Корин се стреми да подобри уменията си и да не спира дотук.

Корин завършва Московското училище за живопис, скулптура и архитектура през 1916 г. Година по-късно се състоя Великата октомврийска социалистическа революция. Пред очите на художника се създава нов живот.

На Корин беше предложено да работи в училището, което стана известно като " Безплатни арт работилници". Корин преподава, заедно с В.В. Маяковски работи в прозорците на сатирата ROSTA, пише революционни лозунги, рисува плакати, участва в дизайна на празничната украса на улиците. През цялото време Корин работи неуморно като художник, подобрява уменията си, рисува копия на произведенията на великите майстори на руската живопис. За да изучи по-задълбочено анатомията на човешкото тяло, той работи няколко години в анатомичния театър.

Всяко лято Корин отива в родния си Палех, рисува там скици, кулминацията на които е картината - панорама " Моята родина”, върху който художникът работи в продължение на значителни двадесет години.

Корин винаги е искал да нарисува руски пейзаж "фино, преследван и с тържествено настроение". И той създаде типичен поетичен образ на руската природа, нейната средна зона. Иглолистни и широколистни гори, полета, пресечени от селски пътища, сиво-синьо вечерно небе - така Палех е уловил Павел Корин в своята снимка. Панорамният пейзаж е любимият жанр на Корин в живописта. Творческото наследство на художника е много пейзажи на Италия, Централна Русия, Крим.

Любовта към изкуството, желанието да се запазят най-великите произведения на миналото за потомците подтикнаха Корин да събира и реставрира картини. Четиридесет и пет години Корин събира своята колекция от древноруска живопис и след това я дарява на Третяковската галерия. Често произведенията на древните майстори попадат в ръцете на Корин по такъв начин, че са необходими години на упорита и усърдна работа, преди девствената красота да се появи пред зрителя.

Реставрацията очарова Корин, художникът му даде много години. Стотици шедьоври на руската и световната класика намериха втори живот, попаднали в умелите и талантливи ръце на художника-реставратор Павел Корин. Почти десет години Корин ръководи група реставратори в работилниците на Музея за изящни изкуства на името на A.S. Пушкин, който върна живота на шедьоврите на Дрезденската галерия. Самият Корин реставрира Сикстинската Мадона на Рафаело. Реставрационните работи бяха граждански подвиг на Корин. И въпреки че тя отнемаше ценното време на художника, необходимо му за създаване на собствени творби, той се посвети изцяло на нея. И имаше много креативни идеи. Още през 30-те години той започва да работи върху поредица от портрети на своите съвременници: учени, писатели, пилоти, художници. Още портретът на Горки определя специален, "Корин" стил в портретния жанр.

Платно, масло. 105 х 95

Платно, масло. 216x110

Платно, масло. 140 x 126

Художникът никога не се е стремял към документално-разказен образ. За него основното беше да пресъздаде характера на човек, да разкрие неговата духовна същност. Портрети на Коринпредаде чара на изобразения човек, изглеждаше, че художникът иска да предаде на зрителя част от любовта си към онези, чиито портрети рисува.

Корин беше привлечен от ярки човешки характери. През 1940 г. започва работа по портрет на народния художник Василий Иванович Качалов, чиито изпълнения бяха празник за съвременниците.

В този портрет той искаше да предаде усещане за радост от изкуството, неговата празничност, оптимизъм, вяра в щастието, прониквайки в творчеството на Качалов. Корин изобразява художника в пълен ръст, подчертавайки в неговата фигура монументалност, величествена поза. Позирайки на артиста, Качалов му чете поезия, откъси от представления.

По време на Великата отечествена война Корин се обръща към темите за героичното минало на руския народ. Той рисува огромен триптих.

Лявата част на триптиха "Александър Невски". 1942 - 1943. Маслени бои върху платно.

Централната част на триптиха. 1942. Триптих. Платно, масло. 275×142

Дясната част на триптиха "Александър Невски". 1942 - 1943. Маслени бои върху платно.

Образът на Александър Невски, който спаси Русия от чуждо поробване, беше близък до художника, отразяваше героите на неговите съвременници, които защитаваха съветската страна от нацистите. В централната част на триптиха "" Корин изобразява руски княз на брега на река Волхов. В далечината се виждат златните куполи на катедралата "Света София" в Новгород, плътните редици от войници.

Когато Новгород е освободен от нацистите от съветската армия през 1944 г., огромно копие на тази картина е монтирано на входа на града. Староруският воин поздрави своите героични потомци.

Завършена работа по триптиха. Корин започна да пише сериал портрети на съветски командири, сред които имаше портрет на изключителен съветски командир Георгий Константинович Жуков.

В следвоенните години Корин все повече се увлича от портретния жанр. През 1956 г. той рисува групов портрет на известни съветски художници - сатирици Kukryniksy. „Работех върху портрет“, спомня си Корин, „писах Михаил Василиевич Куприянов(KU), Порфирий Никитич Крилов(KRY), Николай Александрович Соколов(NIKS), а също и рисувани художници Kukryniksy. Това беше най-важното в моя портрет.

Исках да разбера и изразя какво ги прави такива. Портретът беше труден. Трябваше да предам вътрешната духовна поза на всеки от тях и да обединя в една мощна, изключително изразителна и остра поза художниците на Kukryniksy, художниците на политическата сатира ... "

Корин обичаше да рисува хора на изкуството, особено привлечен от своите художници. Проникването в творческия свят на художника, улавянето на оригиналността и оригиналността на неговия талант в неговия портрет - такава задача изглеждаше особено интересна за Корин.

съветски скулптор Сергей Тимофеевич КоненковКорин изобразен в работна блуза. Изглежда, че скулпторът току-що се е отдалечил от машината. Големите му, преуморени ръце лежат тихо и си почиват. Погледът е насочен към току-що завършената работа. Портретът е нарисуван през 1947 г., когато името на скулптора вече е широко известно.

През 1961 г. в Италия Корин се среща с изключителния италиански художник Ренато Гутузо, чиято работа отдавна познава от много московски и европейски изложби. Гутузо е прогресивен художник, любимите му герои са селяни, рибари, работници. Корин написа Гутузо в ателието си. Стаичка, една от картините на художника виси на стената, има кутии с бои. Гутузо седи на сгъваем стол, сякаш прекъсва работата си за секунда.

Корин започна, както обикновено, с рисунка с молив. В края на първата сесия, когато художникът скицира очертанията на главата, Ренато и приятелите му, които бяха в студиото, решиха, че портретът е почти готов. Голяма беше тяхната изненада, когато Корин упорито и упорито търсеше желания фон за портрета още много дни, стремеше се да предаде възможно най-точно в цветовете страстния характер на италианския художник, непримирим към злото, да предаде слънчевите цветове на Гутузо родина - Сицилия към платното.

Последните години от живота си Корин е очарован от монументалното изкуство. Той мечтаеше творбите му да украсяват обществени сгради.

Веднъж на гости на Павел Дмитриевич дойде архитектът А.Н. Шчусев. Той покани Корин да създаде мозайки за дизайна на московската метростанция " Комсомолская - околовръстен път”, която е построена по негов проект.

В архитектурата на тази станция Шчусев използва мотивите на древната руска архитектура. Корин създаде осем мозайки по теми от историята на Русия, а днес те красят тавана на гарата. Една от най-успешните творби е мозайка, изобразяваща московски княз Дмитрий Донскойзащитник на руските земи от татаро-монголските завоеватели.

Смалт, мрамор, мозайка

Смалт, мрамор, мозайка

Смалт, мрамор, мозайка

Корин работи с различни материали, създава мозайки, стенописи, витражи.

Мозаечни картини на метростанция Комсомолская - околовръстен път", цветни витражи на гарата" Новослободская" и жилищна сграда на площад Восстания, плафони на актовата зала на университета

1951. Смалт, мрамор, мозайка

През 1962 г. страната почита Павел Дмитриевич Корин. Той е на 70 години. Академик, лауреат на Ленинската награда, народен артист на СССР, той получи световно признание. Живял повече от тридесет години П.Д. Коринв специално построена за него къща по инициатива на А.М. Горки в един от живописните кътчета на Москва - недалеч от Зубовския площад. Много от творбите му са създадени тук. Тук обичаха да идват приятели на художника - писатели, учени, актьори, художници. Тази къща след смъртта на Корин става клон на Третяковската галерия.

В продължение на двадесет и седем години в ателието на художника Павел Дмитриевич Корин имаше огромно платно, подготвено за работа. През цялото това време Корин се надяваше да започне да пише основната картина на живота си - "Реквием". В резултат на това той не направи нито един удар върху платното. Празното платно на Павел Корин органично придобива самостоятелен статут в съвременното изкуство. Изложена е на изложби заедно с готовите произведения на художника, днешните критици отново и отново се опитват да разберат значението на тази ненарисувана картина: тя е едновременно „икона на гигантска светлина“ и антитеза на Черния квадрат на Малевич. За самия Корин празното платно е болезнена рана, вечен упрек към себе си: „Не направих това, което можах“.

Павел Корин. Скица "Реквием" към картината "Заминаваща Русия", 1935-1959.

Темата за ненарисуваната картина възниква от Корин през 1925 г., по време на погребението на патриарх Тихон в Донския манастир. На погребението имаше стотици хиляди хора. Прощаването с патриарха беше открито. Въпреки опасността от преследване, в продължение на пет дни потокът от хора към ковчега не спря нито за минута. Тогава всички, от епископите до бедните старици и юродивите, си задаваха въпроса: какво ще бъде положението на Църквата сега? Изглеждаше, че заедно с патриарха безвъзвратно си отива и предишната стара епоха. Дойде времето за блокските червеноармейци с тяхната историческа мисия: „Да стреляме с куршум в Света Русь“ – времето на масовото мъченичество за вярата.

Корин беше на погребението със своя приятел и ментор Михаил Нестеров. Имаше голяма вероятност никога повече да не видят такова сбогуване в нова Русия. Тогава Корин почувства, че трябва да улови света на Църквата, който беше роден за него, сбогом не само на патриарха, но и на старата, предреволюционна Русия. За него беше важно не само артистично да отразява реални събития, но и да разбере какво стои зад тях. По-късно Нестеров ще напише за скиците на Корин за картината: „Корин отразява революцията“.

Слушайки Реквиема на Берлиоз в залата на колоните, Корин отбелязва в бележника си: „Какво величие! Ето как бихте нарисували картина. „Ден на гнева“, ден на съд, който ще превърне света в пепел“.

последен парад

Павел Корин произхожда от Палех, от старо семейство на потомствени иконописци. Той познаваше корените си, обичаше и пазеше спомени, свързани с детството: горещо отоплена селска колиба, той и брат му гледаха на печката как баща му съсредоточено с най-тънката четка рисува мрежа от златни орнаменти върху гъсто положени бои. В сумрака потъмняха от времето тайнствените очи на светците върху иконите - рисувани са от дядото и прадядото на Павел; те познаваха лицата на светците, както и лицата на своите близки. Корин беше свързан с този свят чрез кръв. Самият той завършва иконописно училище, работи в иконописни работилници, помага на Нестеров да изографиса църквата на манастира Марта и Мария. По-късно, ставайки светски художник, той болезнено преодолява традициите на иконописта в творбите си - "одрайки кожата си, излязох от иконописта".

Шиигуменя Тамар. 1935 г., снимка http://cultobzor.ru/

Първото проучване за замислената картина е написано от Корин още през 1925 г. Това е портрет на старец Гервасий Иванович.

Набръчканото лице на човек, живял много, видял много, воювал като войник в Кавказката война. Лишените гледат през очите на този старец. Може би цял живот се е молил в запусната дървена църква, която сега са изгорили в пиянска свада като символ на стария свят.

Да се ​​убедят църковните йерарси, които Корин видя на погребението на патриарх Тихон, да позират за снимката, изглеждаше невъзможно. Михаил Нестеров помогна, той убеди своя изповедник, митрополит Трифон, да даде на Корин няколко сесии за позиране.

Митрополит Трифон, в света принцът на Туркестан, беше близък до кръга на Оптинските старейшини - монасите Амвросий и Варсануфий от Оптина. Завършва Историко-филологическия факултет на Московския университет. По време на Първата световна война той служи като полков свещеник на фронта, губи зрението на едното око. Наричали го „Московския Златоуст” – бил прекрасен проповедник, а също и „готварския епископ” – защото обичал да служи ранните литургии за трудещите се.

Митрополит Павел Корин е изобразен в огненочервена великденска одежда. В молитвения си плам той сякаш ясно вижда какво очаква Русия отпред, какво очаква този нов съветски човек, който вече не се нуждае от християнски морал.

С негласната благословия на епископ Трифон православна Москва започва да позира на Корина за снимка. След дълго търсене той оставя първоначалната идея да напише погребението на патриарха. „Църквата влиза в последния парад“ - това е окончателното намерение на художника. Започва да рисува скици на архимандрити и митрополити, просяци, схими, юродиви.

През 1929 г. Корин рисува скица за протойерей Сергий Успенски, потомствен православен свещеник, декан на Москва. На портрета мъж със смирено, тъжно лице държи кръст пред себе си с две ръце. С вътрешно око той вижда своя кръстен път напред. Многократно е арестуван, като за последен път през 1922 г. е осъден на десет години затвор. Освободен е условно, "заради напреднала възраст". Племенникът на отец Сергий, протойерей Сергей Михайлович Успенски (младши), е разстрелян на тренировъчен полигон в Бутово през 1937 г. Неговият Корин също улови за снимката - стиснати ръце, права стойка, готовност да посрещне смъртта с достойнство. Един от знатните посетители на работилницата на Корин отбеляза: „Вашите герои имат позата, характерна за хората от Ренесанса, вашия митрополит, и монаси, и просяци, и слепи - всички минават под фанфари.“ Портретът на Успенски (по-млад) е нарисуван през 1931 г. Корин имаше удивително прозрение и усети съдбата и вътрешния облик на този човек - портретът сякаш е нарисуван не шест години преди смъртта му, а в момента на екзекуцията.

В живописта тонът на картината играе огромна роля, той е част от съдържанието, част от самото действие. Изгарянето на червения цвят е тревожно на фона на доминиращия тъмен тон на изследването на схимника на отец Агатон. В тъжната комбинация от червено и черно има предчувствие за трагедия: отец Агатон е арестуван в средата на 30-те години заедно с други монаси от Високо-Петровския манастир и през 1938 г. умира в лазарета на затвора.

Павел Корин. Епископ. Русия напуска

Самият Павел Дмитриевич определи настроението на замислената картина: „Камбани. Тъмно, безнадеждно."
Много представители на духовенството от онези, които Корин рисува през тридесетте години, скоро ще бъдат разстреляни. През 2000 г. Църквата ще ги класифицира като новомъченици.

Въпреки замисления трагичен патос на картината, Корин не се стреми към идеализация. Един от посетителите на неговото студио, след като разгледа скиците на "Реквиема", каза: "Павел Дмитриевич, вие рисувате картина в ръцете на болшевиките."
„Аз, братко – отговори художникът, – не съм рисувал хубаво, чисто, с въртящи се очи и няма да пиша. Пиша истината."

Имаше хора, които виждаха в героите на Корин религиозни фанатици, изпаднали от нов живот. Но самият Корин знаеше друга истина: „Писах хора с голяма вяра и убеждения, а не фанатици“. Всъщност това, което той направи, не се вписваше в рамките на онази епоха. Съветското изкуство създаде образа на човек-победител, вдъхновен строител на нов живот.

През 1931 г. Корин написва скеча "Баща и син". В неговия портрет има силни, героични руски хора, но лицата им са тъжни, замислени, очите им са наведени. С началото на революцията животът на хората се обърна в друга посока, този обрат беше труден за мнозина.

просяк. 1933 г., снимка http://cultobzor.ru/

Църковна Москва от онова време беше препълнена с различни видове юродиви, скитници в дрипи. Сред всички тези "Христови братя" Корин търсеше образа, необходим за картината. Той намери просяка на верандата на Дорогомиловската Богоявленска катедрала. Мръсен, с парализирани крака, сплъстена коса, нападната от въшки. Корин го завлече в работилницата и пише три дни. На снимката просяк сакат, като тромав, мъхест пън, разпростря извънредно големи ръце. С тези ръце ще се хване за живота, колкото и горчив да е той. Физически осакатен човек не се предава. Той, както и останалите герои в картината, има вътрешна поза.

Сред героите на Реквиема на Корин съветските изкуствоведи подчертават образа на слепец. Етюдът „Слепец” е написан през 1931г. Всъщност това е един от най-силните образи на замислената картина. „Той символично изразява моралната безизходица, в която се намира Църквата. Слепота. Протегнати ръце, търсещи спасение. Безнадеждност, офроуд. Безнадеждност ”, пише писателят Сергей Разгонов за слепеца на Корин.
Междувременно Корин беше човек с дълбока вяра. За него нямаше и не можеше да има въпрос за моралната безизходица на Църквата. По-скоро „Слепи“ е образ на изгубеността на обикновените руски хора, които са се отказали от ориентирите, които Църквата е посочвала от векове. Безпомощен слепец в тъмнината протяга ръце към празното пространство.

Според билета на Горки

В Москва имаше слухове за скиците на Корин, хората започнаха да говорят за тях. Нестеров много подкрепя цялостната идея на картината. Но истински билет за живот даде на картината Максим Горки. 3 септември 1931 г. - Корин отбелязва тази дата в дневника си. На този ден Горки неочаквано посети работилницата си с голяма компания. След посещението си Корин написа: „Той се приближи до мен, стисна ми горещо ръката и каза: „Ти си страхотен артист, имаш какво да кажеш“. И започна широко и мощно да ми помага. Горки ми даде възможност да посетя Германия, Франция, Англия и Италия.

Свързан материал

Данте Алигиери е роден преди 750 години. Предлагаме на вашето внимание селекция от цитати от Божествената комедия, придружени от гравюри на Гюстав Доре.

Горки наистина организира пътувания в чужбина за Корин, дава му възможност да се учи от шедьоврите на европейската живопис и осигурява голяма работилница за художника на Пироговская. Отново Горки предлага да се промени първоначалното заглавие на планираната картина „Реквием“ на „Заминаваща Русия“, като по този начин предпазва Корин от възможни усложнения. В края на краищата, в онези години на мнозина изглеждаше, че Корин в своите изследвания проповядва любов към старата Русия и неразбиране на новата Русия. Защо пролетарският писател взе Корин под своя защита? Самият Корин, след смъртта на Горки, ще даде своя собствена версия на отговора, когато пише за героите на своята картина: „Тези хора са хора с голяма съвест и велик дух, можете да не сте съгласни с тях, но не можете да им откажете уважение. Горки се съгласи с мен.

Може би си прав. Но не може да се изключи, че Горки е видял в картината преди всичко гибелта на предреволюционна Русия. Неслучайно името, което той даде на творчеството на Корин, очерта пътя, по който по-късно ще поеме съветската изкуствоведска критика - възхвалявайки картината като антирелигиозна пропаганда: конвулсии, отчаяна съпротива срещу новото ... Те напускат историята. Завинаги. Сенки! - С. Разгонов пише за героите на Корин през 1982 г.

След като посети Горки, Корин стана известен в правителствените кръгове. Бившият народен комисар по образованието Луначарски и народният комисар по вътрешните работи Ягода посетиха неговата работилница. Последният дори поръчва портрета си на Корин.

Чанта в случай на арест

До 1936 г. повечето от скиците за картината са готови. По това време Корин работи върху скици за "The Departing Russia". За картината в работилницата беше подготвено огромно платно (551 на 941 сантиметра, по-голямо от ивановското платно „Явяването на Христос пред хората“). На фона на платното Павел Дмитриевич понякога подрежда своите скици, оценявайки композицията на „Русия, която заминава“. Постепенно се оформя вътрешната структура на картината. Корин решава да настани целия си Божи народ – монаси, просяци и схими в Успенския събор на Московския Кремъл, където, по собствените му думи, „те се подреждат във военен и тържествен ред на фона на величествена архитектура“. Изборът на катедралата не е случаен - това е национална светиня, тук векове наред са коронясвани руски царе, погребвани са московски светци. Но... На 8 юни 1936 г. Максим Горки умира. Корин остана без покровителство. Можеш да започнеш да тормозиш.

Още на 8 декември 1936 г. Сталин получава донос относно Павел Корин. Неговият автор, Алексей Ангаров (Зиков), заместник-началник на културно-просветния отдел на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, пише в съобщението си: „Корин твърди, но много несигурно, че е събрал всичко това колекция от мракобесници, за да покажат гибелта си. Междувременно, съдейки по скиците, той не създава никакво впечатление за обреченост. Напротив, предава омразата на тези хора, според неговия план, силни, волеви, пълни с готовност да умрат за идеите си.

Преследването беше подкрепено от пресата, художникът беше обвинен, че е "направил свещениците герои-мъченици". В онези години той държеше торба с неща вкъщи в случай на арест. За щастие нямаше арест, художникът дори имаше красива къща - работилница на Пироговская. Малко преди смъртта на Горки скиците за „Рус” са закупени от Корин от „Всеруския художник” – Всеруския съюз на кооперативните дружества на дейците на изящните изкуства. Сега, страхувайки се за съдбата на творбите си, Корин решава да ги купи. Парите за картините трябваше да се плащат двадесет години. „Продажбата на скици се превърна в мъчението и ужаса на моя живот“, пише Павел Дмитриевич в книгата си. - В бъдеще, когато рисуваше портрети, скици, пейзажи - всички отиваха за дългове. Превърнах се отново в реставратор и учител по рисуване. Аз съм на 45 години".

В новата среда работата по картината става все по-трудна.

„Трябва пълно успокоение на нервите, но такова няма. Намерих сюжета през 1925 г. Оттогава съм с него и трябва да пиша ”, горчиво призна Павел Дмитриевич в разговор с В. М. Голицин.

С течение на времето се появиха други грижи, възникнаха спешни поръчки. През 1942 г. Корин получава поръчка и създава триптиха "Александър Невски", прославящ силата и твърдостта на руските войници. В следвоенния период рисува портрети на видни съветски културни дейци и военачалници – писателят Алексей Толстой, маршал Георгий Жуков, актьорът Василий Качалов. Корин се вписва в съветското изкуство, получава признание. Избран е за редовен член на Академията на изкуствата на СССР, удостоен е със званието Народен артист на СССР. В началото на 50-те години Павел Корин работи много в областта на монументалната живопис, създавайки редица витражи и мозайки за Москва, по-специално витражи на станция Novoslobodskaya и мозаечни плафони за московската метростанция Komsomolskaya на кръговата линия .

Пътят на Павел Корин, признат съветски художник, оставя място за размисъл. Има изкушение този път да се вмести в плоска черно-бяла картина, в която талантлив художник се разпорежда с дарбата си, за да угоди на съветския режим. Сред портретите на Корин от съветската епоха има успешни и не много успешни, но като цяло работата му получи съветска инокулация. Корин, авторът на "Реквием", сега създава творби, превърнали се в емблеми на съветското изкуство за много поколения - паното "Мир в света" (1951) на метростанция "Новослободская", което изобразява щастлива майка с дете в нея оръжие, мозайка "Червеноармейци с червеното знаме" на "Комсомолская". През 40-те години на миналия век художникът работи върху скици за мозаечния фриз „Поход към бъдещето“ за Двореца на Съветите, неосъществен проект на най-високата сграда в света, в която трябваше да се помещава съветското правителство. Под него е отредено мястото на разрушената катедрала Христос Спасител.

Корин решава мозаечния фриз като тържествена процесия от колосални осемметрови фигури. Пред нас е каноничният „светъл път” към сияйните висини на комунизма. Но колко кокетни са образите на атлетичните гиганти, уверено крачещи към по-светлото бъдеще, колко театрално възвишени са техните пози и лица! Има известна отблъскваща хипертрофия в изобразяването на разголените им атлетични тела. В "Реквием" всеки портрет носи нещо дълбоко лично, всяка линия показва характера на човек, в "Март", напротив, има нещо напълно безлично, масово ...

Корин смяташе ли това за своя работа за принудителна, направена в името на печалбата?

Павел Дмитриевич се чувстваше наследник на Александър Иванов в изкуството, мечтаеше да нарисува голямо историческо платно, вярваше, че изкуството трябва да повдига духа.

„Духът в човека е най-важното“, пише той. - И аз, доколкото мога, искам да възпя човешкия дух. Затова търся хора в живота им, които имат силно духовно съдържание, и ги пиша. Това, в което не виждам величието на духа, не може да ме плени.

Може би Корин искрено търсеше своите герои в съветската реалност. Едва ли обаче някой може да се съгласи, че авторът на "Реквиема" и авторът на мозаечния фриз "Поход към бъдещето" са един и същ художник.

През цялото това време Корин искаше да започне да работи върху голямата си картина. Последната скица на "Реквием" е от 1959 г. „Трудно ми е да ви обясня защо написах това, но все пак ще кажа, че трагедията на моите герои беше мое нещастие. Не ги гледах отвън, живеех с тях и сърцето ми кървеше ”, пише Корин в писмо до В. М. Черкаски.

Бялото платно в работилницата остана недокоснато.

Павел Дмитриевич Корин

Роден през 1892 г. в село Палех. Баща му и дядо му са били иконописци, а в младостта си Корин също е рисувал икони, на 16-годишна възраст е приет в иконописната камара на Донския манастир в Москва. Максим Горки взема голямо участие в съдбата му, убеждавайки съветското правителство да изпрати младия художник в Италия, за да учи живопис. След края на Великата отечествена война Корин ръководи реставрацията на картините на Дрезденската галерия, реставрира стенописите във Владимирската катедрала в Киев и лично реставрира картината
В. М. Васнецов и М. В. Нестеров. През 1952 г. печели Сталинската награда втора степен за мозаечните пана за метростанция „Комсомолская“ на Колцевата линия, а през 1963 г. получава Ленинската награда. Народен артист на СССР, действителен член на Академията на изкуствата на СССР. Умира през 1967г.

На обявата има фрагмент от скица към картината "Реквием" ("Заминаваща Русия"). 1935–1959 източник http://www.afisha.ru/

„Декоративно изкуство” – Селско стопанство. Търговия в Древна Гърция. Храмът на Цече. Потър. Древна Гърция. Работа в мини. статуи. Рисуване. Ролята на декоративното изкуство в обществото. Художник на вази. Изложба на творчески творби. Храмът на Посейдон. старогръцка школа. Практическа работа. Отливка на бронзова статуя. Храмът на Аполон.

"Видове изкуство" - (От църковно-славян. Театър. Култура -. Домашна работа. Изкуство. Цирк. Кинематография. Материални (неща и предмети, създадени от човека). Духовни (традиции, обичаи, представи и знания за природата, за много за себе си). Фотография. Морал. Скулптура. Култура. Изкуство (лат. Телевизия. Декоративно и приложно изкуство.

„Изкуството и неговите видове” – Декоративно-приложно, Има художествена, научна, публицистична, справочна, критична, съдебна, епистоларна и др. Графиката, изящните изкуства включват: статив. Монументален. Музиката също се дели на: фолклорна и класическа модерен джаз военна духовна.

"Играчката на Романов" - пепелта от печките често се изсипваше в градината като тор. История. Занаятчиите изработвали от глина глинени съдове, купи, лъжици. Играчката Романови също започна да изчезва. . След това се киснеха в дървени корита. Там грънчаря Ванка, знаете какви играчки прави! А по-късно производството на играчки беше напълно забранено.

"Изкуството на красотата" - Единството на науката и изкуството е най-важната гаранция за последващото развитие на културата. Мариински оперен театър. Външно хармонията може да се прояви в мелодия, ритъм, симетрия, пропорционалност. И днес ентусиазмът на изследователите не намалява. ...Музика. Из историята на златното сечение. Математиката е прототип на красотата на света.

„Уроци по фолклор” – Структурата на урока. Народната култура е едно от средствата за морално, познавателно, естетическо развитие на децата. Проблемът е сложен въпрос, задача, която изисква решение, изследване. Обяснителна бележка. Анотация Проектът е създаден за ученици от 5 клас. Творческото име на проекта: "От какво, от какво са направени нашите деца ...".

В темата има общо 12 презентации