Casa lui Shekhtel de pe strada Bolshaya Garden. Casa lui Shekhtel pe grădina mare - inundă casa lui Shekhtel la evenimentele din grădina mare

În 2016, un pasaj fără nume din Moscova între strada Bolshaya Sadovaya și Aleea Ermolaevsky, paralel cu Aleea Bolshoi Kozikhinsky, a fost numit Arhitectul Shekhtel Alley. În apropierea aleii se află mai multe clădiri asociate cu numele arhitectului, inclusiv ultimul său conac privat. Restaurarea acestei case de pe Bolshaya Sadovaya, nr. 4 a fost finalizată de ziua lui Shekhtel în același an. Anterior, conacul părea că era destul de dificil să recunoști creația lui Shekhtel în el...

Fyodor Shekhtel a construit conacul foarte repede în 1910 - în doar 4 luni, de la sfârșitul anului 1909 până în aprilie 1910. Imobilul era alcătuit dintr-o clădire de locuințe orientată spre linia roșie a străzii și o clădire de locuințe cu două etaje în curte. Inițial trebuia înlocuit cu un atelier-atelier pentru arhitect cu o fereastră colosală care ocupa aproape toată lățimea fațadei, dar în timpul construcției s-a schimbat scopul clădirii din curte. În loc de garsonieră a apărut o clădire de locuit, cu câte un apartament pe fiecare dintre cele două etaje ale sale. Nepoata strănepoată a lui Shekhtel, artista de avangardă Vera Popova, s-a stabilit într-una, iar fiul său, artistul și teoreticianul artei Lev Zhegin, a trăit în al doilea.

F. O. Shekhtel (1859-1926). Proiectul propriei sale case pe strada Bolshaya Sadovaya din Moscova, 1910.

La sfârșitul anilor 1900 - începutul anilor 1910, în lucrarea lui Shekhtel au apărut noi caracteristici, iar această casă era foarte diferită de clădirile sale celebre. Până la momentul proiectării sale, Shekhtel trecuse deja de la modernismul pur la neoclasicism, de la decor la simplitate. Casa arată nobilă, restrânsă, chiar strictă, dar și frumoasă.

Conacul din 1910. Constructorii Rusiei. Moscova la începutul secolului, M, 2001, ISBN 5-9207-0001-7

Conacul lui Shekhtel a devenit unul dintre cele mai bune monumente ale neoclasicismului din Moscova. Coloanele de pe fațadă, arcul de formă regulată și relieful de deasupra arcului cu tematică antică amintesc de moșiile clasice de acum o sută de ani.

Tot ce rămâne din Art Nouveau este asimetria fațadei și compoziția generală.

Acoperișul este realizat sub formă de pod. Anterior, puteai să bei ceai pe ea, să admiri iazurile Patriarhului și chiar să faci patine cu rotile. Între acoperiș și locuințe, Shekhtel a construit un etaj tehnic.

Relieful de deasupra arcului de intrare arată versiunea autorului a celebrei frize care împodobeau zidurile Partenonului de pe Acropola Atenei.

În centrul compoziției se află zeița înțelepciunii grecilor antici, Atena, iar pe ambele părți sunt figuri care personifică principalele arte - pictură, sculptură, muzică și arhitectură.

Un alt decor metaforic este situat deasupra intrării în casă și este asociat cu familia arhitectului. Numele fiului arhitectului era Leu, iar Shekhtel însuși era Leu conform horoscopului, poate că acest lucru se reflectă figurativ în friză.

Vladimir Mayakovsky, care era prieten cu copiii lui Shekhtel și avea grijă de fiica sa cea mică Vera (1896-1958), a vizitat adesea această casă. El avea 20 de ani, ea 14, iar comportamentul futurist al domnului i-a îngrozit pe părinții fetei. Dar poetul a vizitat adesea casa, a citit poezie de pe balcon, iar în camera Verei, împreună cu fratele ei Lev și prietenul său Vasily Chekrygin, a desenat prima sa colecție de poezii scrisă de mână. Romantismul s-a încheiat când s-a dovedit că curtarea poetului s-a încheiat odată cu sarcina Verei. I s-a renunțat la casa lui, iar Vera a fost trimisă la Paris pentru a-și întrerupe sarcina. În viața ei vor mai fi doi soți, dar își va păstra cu grijă jurnalele, amintirile și lucrurile legate de poet, iar în 1953 va transfera totul la Muzeul Maiakovski.

Ulterior, Vera Shekhtel s-a căsătorit cu angajatul tatălui ei, arhitectul de origine poloneză Heinrich Hirschenberg. În 1919, s-a născut fiica lor Marina, care a devenit artistă de teatru. Mai târziu, Heinrich Hirschenberg a plecat în străinătate, dar Vera a rămas. Al doilea soț al Verei Shekhtel a fost Serghei Vasilyevich Tonkov. În 1932 s-a născut fiul lor Vadim, care a devenit artist.

Expoziții de lucrări ale copiilor arhitectului au fost adesea organizate în holul sufrageriei. Pe pereți erau și lucrări ale prietenilor săi artiști. Spațiile de locuit aveau vedere la curte, care era adiacentă curții clădirii Societății de Arhitectură din Moscova, condusă de Shekhtel. Primul etaj era public, iar partea centrală era o sală spațioasă, cu tavane de 7 metri. Aici era un atelier de arhitect, iar lângă el era o bibliotecă și o sală de mese.

În vara anului 1917, Shekhtel a reușit să găsească un cumpărător pentru conacul său de pe Bolshaya Sadovaya, după care familia s-a stabilit într-o casă mică închiriată pe strada First Brestskaya 59. Arhitectul a luat în considerare opțiuni pentru mutarea de la Moscova în Crimeea, dar Shekhtel nu a putut să plece, ceea ce a regretat mai târziu. Ultimii trei ani din viață până în 1926, după ce a rătăcit prin Moscova, Fyodor Shekhtel a locuit în Malaya Dmitrovka, 25 de ani, într-un apartament pe care l-a cumpărat fiicei sale în 1913.

Fyodor Shekhtel în holul propriei sale case. Fotografie din anii 1910.

În perioada sovietică, aici a existat mai întâi o grădiniță, apoi un departament KGB, iar autorul său a fost uitat. În 1991, oamenii fără adăpost s-au mutat în casă și au locuit doi ani, ardând tot ce ar putea arde în șemineu. Când nou formata Fundație Strategy s-a mutat aici în 1993, starea clădirii era îngrozitoare. Doar podelele din beton armat l-au salvat de la distrugere. Fotografii de interior: Petr Antonov

În timpul restaurării sălii de mese, în timpul demontării straturilor ulterioare de pe tavan, a fost descoperit un mic fragment de coloană orizontală cu ornament floral de viță de vie, iar piesa găsită a fost restaurată pe întregul tavan.

Deși nu au rămas bunuri ale lui Shekhtel în clădire, acesta poate fi considerat un memorial din punct de vedere al aspectului. Casa a fost creată pentru a se potrivi nevoilor, obiceiurilor și stilului de viață al lui Fiodor Osipovich, soției sale și celor trei copii.

Unele părți Shekhtel au fost restaurate din fotografii și analogii. Se știa că în camera cu șemineu erau vitralii, dar nu se știa modelul și culoarea lor. A trebuit să mă bazez pe modelul de vitralii din casa anterioară a arhitectului. Tapiseriile de deasupra șemineului au fost și ele restaurate din fotografii, dar culoarea a trebuit să fie aleasă.

Conacul de pe Bolshaya Sadovaya ar putea deveni un loc minunat pentru muzeul lui Fyodor Osipovich Shekhtel.

Fotografie

Surse de informare:
Kirichenko E. I. Fedor Shekhtel. - M.: Editura Rudentsov, 2011.
Constructorii Rusiei. Moscova la începutul secolului, M, 2001.

Cultura rusă a Epocii de Argint a făcut obiectul unor cercetări cuprinzătoare în ultimii treizeci de ani, în mare parte datorită faptului că există multe care merită atenție. O atenție deosebită a fost acordată arhitecturii Art Nouveau - stil care s-a dezvoltat în țara noastră în perioada 1895-1917. Atât procesul arhitectural în ansamblu, cât și opera celui mai mare maestru al epocii Art Nouveau din Moscova - F.O. Lucrările fundamentale și articolele individuale sunt dedicate lui Shekhtel.

Conacul de pe strada Bolshaya Sadovaya a devenit ultima dintre casele construite de Shekhtel pentru familia sa. Vom vedea acest conac pe" Piața Triumfalnaya: de la „frivolitatea” oficială la seriozitatea neoficială.”

Pe baza unui număr de proprietăți și caracteristici, clădirea poate fi considerată una dintre cele mai perfecte lucrări ale arhitectului Art Nouveau din Moscova. Conacul este rezultatul a peste 25 de ani de activitate creativă. Cele mai izbitoare trăsături ale metodei creative a arhitectului au fost întruchipate în casa de pe Bolshaya Sadovaya. Aici, originalitatea caracteristică a lui Shekhtel în interpretarea arhitecturii
moștenire istorică.

Una dintre sarcinile principale atunci când vă proiectați o casă este să exprimați conștientizarea personală și înțelegerea locului dvs. în lume, ideea personalității ca fenomen intrinsec valoros și unic. Casele proprii ale arhitecților, de regulă, sunt marcate de un principiu individual pronunțat și întruchiparea unui credo de program creativ. Trei dintre casele proprii ale lui Shekhtel și două daha, proiectate de el în momente diferite, ne permit să ne facem o idee despre schimbarea vederilor estetice.
maestrul și preferințele sale creative. De interes fără îndoială pentru cercetător sunt acele trăsături care unesc toate aceste clădiri de timp diferit și oferă baza lor comună de fond. Ultima casă din viața lui a lui F.O. Shekhtel construiește pe un teren pe care l-a achiziționat pe strada Bolshaya Sadovaya nr. 4.

În decembrie 1909, a cerut permisiunea de a construi două clădiri noi din piatră pe acest loc. Clădirea rezidențială principală a fost planificată să aibă două etaje, cu un demisol. Acesta a fost completat de o prelungire din piatră cu un etaj, cu trecere către curte. În adâncul șantierului s-a planificat ridicarea unei clădiri rezidențiale din piatră cu trei etaje, cu subsol. Proiectul prezentat nu a fost niciodată realizat pe deplin. Clădirea din curte, de exemplu, era construită pe două etaje și se deosebea puțin ca volum de clădirea situată de-a lungul liniei roșii a Inelului Grădinii. Designul noii case contrastează puternic în exterior cu cuibul precedent al familiei Shekhtel. Astfel, casa din Ermolaevsky Lane care a supraviețuit până în zilele noastre a fost realizată în stilul Evului Mediu european. Încă de la început, noua clădire a fost asociată cu clasicismul rus.

Formele de ordine alese de autor corespundeau stilului solemn, impunător al stilului Imperiului Moscovei din perioada post-incendiu și erau asemănătoare cu multe locuri interesante din Moscova. Deoarece Garden Ring a fost creat și construit tocmai în această epocă, designul noului conac a purtat o amprentă clară a continuității istorice. În același timp, autorul, regândind moștenirea clasică și atingând un grad înalt de pricepere la un nivel calitativ nou, revine la originile operei sale. Prima casă proprie din Moscova a lui Shekhtel de pe autostrada Petersburg a fost, de asemenea, construită în tradițiile clasicismului. Noua clădire, în ciuda prezenței coloanelor dorice atașate, diferă de majoritatea clădirilor neoclasice care s-au răspândit la începutul secolului al XX-lea. Compoziția dezvăluie un angajament față de corespondențe ritmice complexe și combinații contrastante de simetrie și asimetrie, caracteristice modernismului și străine de neoclasicism. Aspectul clădirii este divers și declarativ. Folosirea ordinului reînvie imaginea strictă și simplă a arhitecturii epocii clasicismului. În același timp, nu există un citat direct, o recreare literală a tehnicilor folosite de arhitecții Moscovei post-incendiu. Aspectul clădirii nu a fost influențat de nicio clădire specifică O.I. Bove, D.I. Gilardi sau A.G. Grigorieva. Este vorba despre metaforic
regândind moștenirea Imperiului Moscovei în ansamblu. Designul compozițional al fațadei reflectă mentalitatea epocii tulburi pre-revoluționare. Alături de alți cei mai buni reprezentanți ai intelectualității ruse F.O. Shekhtel este ocupat să caute valori stabile, necondiționate, eterne.

Aceste îndrumări morale, spirituale și artistice sunt cele care își găsesc expresie în arhitectura noului său cămin. Clasicii erau considerați un simbol al valorilor eterne. Recunoașterea arhitecturii clasicismului rus ca fenomen al culturii naționale datează din această perioadă. Lucrările asociate cu această moștenire au fost considerate ca o expresie a valorilor universale și naționale în același timp. Astfel, întorcându-se la moștenirea clasică rusă, Shekhtel și-a demonstrat angajamentul fundamental față de ideea semnificației sociale a artei ca forță decisivă a influenței morale. Basorelieful simetric de deasupra travei arcului de intrare este o expresie directă a acestei credințe a proprietarului casei. Locul central în compoziție este ocupat de vechea zeiță greacă a înțelepciunii - Atena. Spre ea se deplasează muzele picturii, sculpturii, muzicii și arhitecturii din ambele părți. Intriga basoreliefului, pe de o parte, este întruchiparea imaginației creatoare a lui F.O. Shekhtel și, pe de altă parte, o expresie a programului său artistic. Ideea valorii eterne și absolute a artei se manifestă nu numai în intriga, ci și în stilul basoreliefului. Aranjarea și interpretarea figurilor amintesc de celebra imagine a procesiunilor Panatenaice de pe zidurile Partenonului din Acropolele Ateniene - unul dintre principalele temple ale Greciei Antice.

Echilibrul și armonia tuturor părților casei de pe Bolshaya Sadovaya o fac cel mai interesant exemplu de neoclasicism din întreaga moștenire creativă a lui F.O. Shekhtel, precum și multe locuri interesante din Moscova.

Utilizarea extensivă de către Shekhtel a corespondențelor și ritmurilor diagonale, intersectate este demnă de remarcat. Forma ferestrei porticului principal ecou ferestrele ambelor etaje din partea dreaptă a clădirii. În același mod sunt realizate și balconul etajului doi și balustrada mansardei părții centrale. Coroanele de relief de pe fațadă din părțile cu un etaj și două etaje ale clădirii au și ele ceva în comun. Dispunerea interioară a casei de pe Bolshaya Sadovaya este similară cu conacele timpurii construite în stiluri complet diferite și prin mijloace diferite.
F.O. Shekhtel. Miezul semantic, compozițional și spațial al interiorului este sala mare. Înălțimea sa dublă (7 m) contrastează cu înălțimea relativ mică a ambelor etaje ale spațiilor de locuit laterale și din spate. Sala din casa maestrului servește ca spațiu public, ceea ce se explică parțial prin apropierea conacului lui Shekhtel de casa Societății de Arhitectură din Moscova (MAS) din apropierea Ermolaevsky Lane. Având în vedere amploarea enormă a activităților lui Fiodor Osipovich în
a acestei organizații, nevoia de afaceri de zi cu zi și contacte creative, întâlniri prietenoase au cerut adesea să fie organizate nu numai în casa MAO, ci și în casa lui Shekhtel.

Sala a devenit de mai multe ori o sală de expoziții, un „templu al artei”. Pe pereții săi au fost amplasate, înlocuindu-se unele pe altele, exponate ale celei mai bogate colecții de artă a proprietarului casei. Au fost expuse și lucrările membrilor familiei sale și au fost și expoziții de artă ale prietenilor și cunoscuților copiilor săi. De regulă, aceștia erau susținători ai artei de avangardă, atitudine față de care F.O. Shekhtel a fost reținut, dar nu ostil. Conform tradiției stabilite de la Moscova, casa avea două intrări. Intrarea principală era
deplasat spre capătul lateral și situat imediat în spatele arcului de trecere. Holul, situat pe două niveluri din partea stângă cu un etaj a clădirii, era conectat
doua usi cu holul principal si partea din spate, utilitare. Ușa din spate, situată în partea din spate a clădirii, dinspre curte ducea la biroul proprietarului casei, la atelierul acestuia și la camerele membrilor familiei situate la etajul doi. Astfel, ușa din spate ducea simultan spre părțile de locuit, de lucru și utilitare ale casei. Puritatea formelor și parcimonia conștientă a interiorului (tavanul sălii principale a fost realizat sub formă de chesoane simple) corespund din punct de vedere estetic, emoțional și psihologic.
principiile de proiectare de la începutul anilor 1920–1930. Este de remarcat faptul că în anii sovietici interiorul casei lui Shekhtel (după moartea autorului) a fost refăcut cu introducerea de elemente „palațiale”.

Nivelul de maturitate al maestrului și experiența organizatorică acumulată au fost demonstrate cu brio în timpul construcției casei de pe Bolshaya Sadovaya. Dacă autorizația de construire a fost eliberată abia în 1909, atunci până la sfârșitul lui august 1910 clădirea era efectiv gata, adică. întregul ciclu de lucrări de construcție a fost finalizat într-un singur sezon. Acest ritm de lucru s-a datorat acordului preliminar al tuturor condițiilor cu antreprenorii și furnizorii de echipamente de construcții. Shekhtel în acest proces sa arătat nu numai
ca arhitect, designer, organizator, dar și ca inginer. Clădirea avea un sistem de încălzire cu abur proiectat de proprietarul casei. Toate elementele și părțile clădirii vorbesc despre dorința autorului proiectului de a crea un cuib de familie pentru o persoană care și-a realizat pe deplin potențialul creativ și un maestru care nu a mai simțit nevoia să demonstreze nimic nimănui, ci a căutat să întâlnește-și bătrânețea cu demnitate în această casă. Pentru cea mai mare parte a biografiei sale creative, Shekhtel a menținut ideea rolului social special al artei și influența benefică a frumuseții asupra oamenilor.

Arhitectura în acest sens i s-a părut cu atât mai semnificativă, cu cât înconjoară constant o persoană cu lucrările sale și îl afectează direct. Visul lui Shekhtel de o sinteză a artelor care să contribuie la crearea unei societăți armonioase, organizate rațional, a fost determinat organic de toată experiența anterioară de viață a marelui arhitect. În ultima lucrare cu drepturi depline a lui Fiodor Osipovich, calitățile sale de maestru al machetelor confortabile, un creator de
în ceea ce privește construcția și parametrii tehnici, puterea și frumusețea decorațiunii clădirilor și, în același timp, o persoană care și-a asumat sarcina nobilă de a decora viața societății în ansamblu. Nu au existat niciodată contradicții între cea mai înaltă calitate a construcției, raționalismul și confortul clădirilor pe care le-a proiectat și ideile artistului despre înalta misiune socială a arhitecturii. Funcția utilitară a arhitecturii este doar un mijloc de a-și realiza cel mai înalt obiectiv - un efect benefic asupra
sufletele oamenilor.

După revoluție, în timpul războiului civil și în anii 20. secolul XX Organizațiile politice și publice influente (majoritatea conducerii partidului, Proletkult etc.) au insistat asupra necesității unei respingeri decisive a moștenirii culturale și a formării imediate a unei „culturi proletare” fundamental noi. Se credea că, din cauza epuizării posibilităților artei, ar trebui înlocuită cu „a face lucruri”. Astfel, cultura artistică și producția utilitară s-au opus între ele. Aflându-se în condiții sociale cu totul noi și foarte periculoase pentru el din această perioadă, Shekhtel alege fără compromisuri o poziție: artistul, care a fost excelent în „a face lucruri” toată viața, a susținut conștient și hotărât apărarea „inutilului” artă.

În prezent, clădirile și structurile ridicate de arhitecți remarcabili și reprezentând exemple perfecte ale unui anumit stil, fără a se limita la formularea anterioară a „monumentelor arhitecturale”, sunt clasificate ca o categorie mai universală de „obiecte de patrimoniu cultural”. Această abordare este cu atât mai justificată în cazul ultimului conac al lui F.O. Shekhtel. Acei șapte ani și jumătate pe care Fyodor Osipovich a trăit în casa lui au fost plini de o varietate de activități creative, inclusiv. în MAO,
a cărui clădire se afla practic în aceeași curte cu casa arhitectului. Creată în 1867, prima asociație creativă a arhitecților și inginerilor civili din Moscova a desfășurat activități intense și diverse pentru a studia istoria arhitecturii și a tehnologiei construcțiilor, a inițiat convocarea de congrese de arhitecți și organizarea de expoziții de arhitectură.

Scopul oficial al MAO a fost de a promova diseminarea în Rusia a cunoștințelor artistice și tehnice legate de activitățile de arhitectură și construcții. Pentru a încuraja cercetarea în domeniul materialelor și tehnologiilor de construcție, au fost desemnate concursuri și premii pentru cele mai bune proiecte și „eseuri”. O direcție importantă a fost considerată a fi organizarea formării maiștrilor dintre cei mai competenți și experimentați muncitori. F.O. Shekhtel a condus MAO din 1906 până în 1922. Se știe despre sistemul său sistematic.
întâlniri în propria sa casă cu membri de frunte ai Societății de Arhitectură din Moscova: V.D. Adamovich, P.S. Boytsov, G.A. Gelrikh, I.V. Zholtovsky, I.P. Mashkov, A.E. Erichson şi colab.

Nu numai familia mare și prietenoasă a arhitectului remarcabil a locuit în casa principală de pe Bolshaya Sadovaya și în aripa curții, ci și numeroasele sale rude. Unele dintre ele au lăsat o amprentă strălucitoare asupra istoriei culturii ruse. Fiul arhitectului, Lev Fedorovich Zhegin (înainte de Primul Război Mondial - Lev Frantsevich Shekhtel), este interesant nu numai ca artist și teoretician al artei, ci și ca prieten apropiat și persoană cu idei similare lui V.V. Maiakovski, S.V. Gerasimova, V.N. Chekrygina, precum și V.A. Favorsky și alți membri
asociațiile „Makovets” și „Calea Picturii”. Într-o casă de pe strada Bolshaya Sadovaya, camera lui de la etajul doi avea vedere la fațada străzii cu o fereastră triplă mare. Acolo stătea adesea tânărul Mayakovsky, iar V.N. Cekrygin a locuit mult timp în casa Shekhteley. De altfel, prima carte de poezii de V.V. Mayakovsky cu titlul caracteristic „I”, a fost ilustrat în 1913 prin eforturile comune ale autorului, Lev Zhegin și Vasily Chekrygin, într-o casă de pe Bolshaya Sadovaya. După revoluție, a fost L.F. Zhegin a inițiat crearea grupului de artiști Makovets, care a existat până în 1926 și a avut ca scop păstrarea principiilor spirituale rusești pe baza continuității culturale. Pentru Rusia sovietică din era post-revoluționară, o astfel de poziție necesita un curaj considerabil.

La urma urmei, chiar și numele acestei asociații de artiști din Moscova a fost un simbol. Pe dealul Makovets, Serghie de Radonezh a pus bazele Lavrei Sfintei Treimi - centrul culturii ruse ortodoxe. În materie de creativitate creativă, de reconciliere L.F. Zhegin a găsit oameni cu gânduri similare într-o varietate de grupuri și mișcări artistice. De exemplu, cei mai apropiați prieteni ai săi au fost pictorii M.F. Larionov, N.S. Goncharova, A.A. Osmerkin. Lucrările lui Lev Zhegin însuși sunt păstrate în cel mai bun mod
colecții din Rusia, inclusiv Galeria de Stat Tretiakov, Muzeul Rus și departamentul de grafică al Muzeului de Arte Frumoase A.S. Pușkin. Pe lângă un cerc larg de cunoștințe din comunitatea artistică, L.F. Zhegin a menținut un contact strâns cu reprezentanții marilor științe. Prietenii lui buni au fost filozoful P.A. Florensky și matematicianul N.N. Luzin. Rezultatul unei lungi căutări științifice a fost cartea publicată postum de L.F. Zhegin „Limbajul unei opere de artă (Convențiile artei antice).”
Fiica cea mică F.O. Shekhtel - Vera Shekhtel-Tonkova a devenit și o artistă, a cărei formare a început în atmosfera creativă a casei de pe Bolshaya Sadovaya. Personalități notabile au fost nepoata lui Shekhtel, Vera Aleksandrovna Popova, și sora soției arhitectului, Vera Timofeevna Zhegina, care locuia în aripă. V.A. Popova a fost un sculptor și grafician talentat. Ea a primit educația artistică la Paris. În anii 1910 Opera Verei Popova este puternic influențată de clasicismul rus.
Există motive să credem că a fost V.A. Popova a realizat un basorelief peste arcul de intrare în casa lui F.O. Shekhtel pe Bolshaya Sadovaya. Frații ei Nikolai și Serghei Alexandrovici au vizitat în mod regulat casa lui Shekhtel. Frații Popov au jucat un rol semnificativ în viața teatrală a Moscovei în anii 1920-1930.

PE. Popov - regizor de teatru V.F. Komissarzhevskaya, Teatrul Maly (1907–1910, 1929–1934) și Teatrul Bolșoi (1919–1920, 1926–1927). PE. Popov a devenit autorul primelor lucrări despre K.S. Stanislavski. Interesele comune și dragostea pentru teatru i-au adus pe frații Popov mai aproape de Shekhtel. S.A. Popov, care a lucrat la Teatrul de Artă și la K.S. Stanislavsky, a lăsat memorii valoroase despre particularitățile vieții artistice de la Moscova din perioada post-revoluționară. PE. Popov este autorul memoriilor despre
F.O. Shekhtel ca artist de teatru.

Vera Timofeevna Zhegina a locuit la etajul doi al aripii curții până în 1936. S-a păstrat un certificat din 1925, semnat de L.V.. Mayakovskaya, I.I. Nivinsky, A.V. Shevchenko și alți artiști importanți - absolvenți ai Școlii Stroganov. Reține meritele excepționale ale V.T. Zhegina în păstrarea fondului bibliotecii școlii în anii grei de devastare. Este de remarcat faptul că fratele ei, Nikolai Timofeevich Zhegin, este considerat salvatorul fondurilor Casei-Muzeu a P.I. Ceaikovski în Klin în 1916–1926. când era director al muzeului. După evacuarea lui F.O. Shekhtel din conacul său, noul ocupant al casei a fost Robert Petrovici Eideman, un tânăr lider militar energic, care a făcut o carieră rapidă în timpul Războiului Civil. Din 1921 R.P. Eideman a comandat trupele districtului militar Harkov, iar mai târziu a fost comandant adjunct al forțelor armate ale Ucrainei și Crimeei.

Din 1925 până în 1932, Eideman a fost șeful Academiei Militare numită după M.V. Frunze. În această postare, el a reușit să atragă teoreticieni militari talentați în academie, demonstrând în același timp o lățime extraordinară de opinii și un grad de toleranță față de dușmanii de ieri, care era neobișnuit pentru acea epocă. În timpul conducerii sale a academiei, numărul profesorilor includea, de exemplu, o figură marcantă din mișcarea White, deputatul A.I. Denikin și P.N. Wrangel generalul Ya.A. Slashchev. Cu sprijinul direct al lui Eideman, în acești ani au fost efectuate cercetări importante pentru a generaliza experiența războiului civil din Rusia și în ceea ce privește natura războaielor viitoare. Multe concluzii teoretice
iar presupunerile lui Eideman au fost ulterior confirmate în timpul Marelui Război Patriotic.

În 1927–1936 R.P. Eidmeman deține funcția de redactor executiv al revistei „Război și revoluție” și în această calitate conduce publicarea în trei volume „Războiul civil (1918–1921)”. Din 1932, Eideman a câștigat faima în întreaga Uniune ca președinte al Consiliului Central al Societății Osoaviakhim. Activitatea literară a R.P. este oarecum neașteptată pentru un lider de acest nivel și profesie. Eideman. Militarul de carieră și om de știință a fost autorul a numeroase lucrări poetice, povestiri
și povești. Eideman a fost unul dintre delegații Primului Congres al Scriitorilor Sovietici din întreaga Uniune în 1934 și a fost ales membru al consiliului de conducere al Uniunii Scriitorilor Sovietici. În iunie 1937, Eideman a fost condamnat la pedeapsa capitală și executat ca membru al unei „organizații militare troțkiste antisovietice”.

Douăzeci de ani mai târziu a fost complet reabilitat. Potrivit lui E.I. Kirichenko, în a doua jumătate a anilor 1930. în aripa curții casei lui Shekhtel se afla un atelier al celebrului sculptor sovietic Ivan Dmitrievich Shadr. Reprezentant al primei generații de sculptori sovietici, fiul unui tâmplar din Ural, a reușit să obțină o amănunțită
pregătire profesională atât în ​​Rusia prerevoluționară (la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artelor din Sankt Petersburg), cât și la Paris cu celebrii sculptori francezi F.O. Rodin și E.A. Bourdelle.

Pe lângă Paris I.D. Shadr a reușit să lucreze la Roma. Lucrările lui Ivan Shadr în anii 1920. a primit o largă faimă și recunoaștere. Cea mai mare faimă a căzut pe sculptura sa „Semănătorul”, deoarece imaginea sa a fost tipărită pe bancnotele sovietice ale vremii. În prezent, conacul lui F.O. Shekhtel, restaurat de fundație
„Strategia” poate fi folosită pentru a efectua excursii pentru studenți și elevi, ca ajutor vizual în predarea unor discipline precum „Istoria”, „Istoria arhitecturii și tehnologiei construcțiilor”, „Studii culturale”. Exista posibilitatea nu doar a unei inspectii exterioare a cladirii, ci si a accesului in interior in acord cu administratia fundatiei. Fezabilitatea utilizării acestui obiect în procesul educațional se datorează următoarelor circumstanțe importante:
ultima casa proprie F.O. Shekhtel este o ilustrare unică a realităților socioculturale ale Epocii de Argint a Rusiei;
există o legătură evidentă și directă între obiect și viața și opera unor figuri marcante ale culturii ruse (V.V. Mayakovsky, I.D. Shadr, N.S. Goncharova, M.F. Larionov, A.A. Osmerkin, R.P. Eideman etc.);
Complexul imobiliar al lui Fyodor Osipovich Shekhtel este un exemplu de succes al restaurării unui monument aproape pierdut de la începutul secolului al XX-lea. (la începutul anilor 1990, clădirea, care s-a dovedit a fi fără proprietar, a fost supusă unor prădari și distrugeri).

Dacă în zona Piaței Triumfalnaya părăsiți agitația Inelului Grădinii
și mergi puțin mai adânc în liniștea străzilor laterale ale Moscovei,
apoi la colțul dintre Ermolaevsky și Trekhprudny vei vedea deodată
un mic conac, cel mai mult amintește de un castel gotic medieval.
În prezent, acolo se află ambasada Uruguaya.

Această casă a fost construită pentru familia sa în 1896 de un minunat arhitect rus (de origine germană)
Fyodor Osipovich Shekhtel, unul dintre cei mai faimoși maeștri ai stilului Art Nouveau din Rusia.
Până atunci avea 36 de ani. După finalizarea conacului Morozov de pe Spiridonovka
(1893) era deja celebru și popular.
Taxa primită de Shekhtel pentru acest palat gotic i-a permis arhitectului să înceapă să-și construiască
casa noua.

După cum notează D.O. Shvidkovsky și E.A. Shorban în cartea lor „Moscow Mansions”, propria ta casă este mai bună
totul poate spune despre individualitatea creativă a arhitectului. Desigur, vorbim despre un moment anume
perioada vieţii creatoare a maestrului. Și această casă, cu tot sufletul și conținutul ei, arată foarte bine începutul
Tranziția lui Shekhtel în opera sa de la gotic la art nouveau. Goticul este foarte puternic ca și în arhitectura conacului,
și în designul interioarelor sale, dar în multe privințe, germenii unui nou stil apar deja aici, răzbândind.

Un cunoscut cercetător al operei arhitectului, biograful său E.I. Kirichenko, consideră că goticul în arta rusă
îşi datorează apariţia lui Shekhtel. Ea corespundea spiritului vremii, romantismului.
Așa cum Renașterea a „descoperit” antichitatea la vremea sa, tot așa secolul al XIX-lea a „descoperit” arta medievală, ale cărei forme
iar principiile au devenit mijloacele de depășire a vechiului sistem arhitectural și nașterea unuia nou.
Dar, de-a lungul timpului, Shekhtel regândește utilizarea formelor arhitecturale „vechi, medievale”,
le simplifică, le redesenează plastic, adăugând netezime liniilor, folosind din ce în ce mai mult ideile de simbolism,
și vine la începutul secolului al XX-lea la un nou sunet al arhitecturii - stilul Art Nouveau.
Vom observa notele inițiale ale acestei tranziții în arhitectura și interioarele casei de pe Ermolaevsky Lane.

Însuși Fiodor Osipovich i-a scris cu umor lui Anton Cehov despre casa lui: „...a construit o colibă ​​de arhitectură obscenă,
pe care taximetriştii le iau fie pentru târnăcop, fie pentru sinagogă”.
Plasticitatea exterioară a casei se datorează, pe de o parte, formei complexe a site-ului, iar pe de altă parte, este caracteristică
pentru gotic (design arhitectural al fațadelor), apoi Art Nouveau (aranjare de diferite dimensiuni, forme și înălțimi
volumele clădirii). Compoziția conacului este dinamică, nu are o fațadă clar definită, casa este la fel de
Arată pitoresc din toate părțile.
Aspectul său se schimbă continuu în funcție de unghiul de vedere - zidurile fie se apropie, fie se retrag, turnurile se rotesc
din unghiuri neașteptate - se creează impresia unui organism viu în mișcare

Elementul principal, dominant al fațadei cu care se confruntă Ermolaevsky Lane este un turn cu un înalt
frontonată și frontonată, cu o fereastră clasică perpendiculară de cabinet, caracteristică goticului englez din secolul al XV-lea.
Planeitatea pereților nu are fastul decorului gotic, ca în conacul Morozov de pe Spiridonovka.
În această simplificare a decorului, influența noului stil este deja vizibilă. Textura cărămizii în decorarea pereților
(este imitata de placi ceramice maro deschis) alterneaza cu o suprafata tencuita.
Două turnuri ascuțite la colțurile fațadei se retrag mai adânc în teritoriu: în stânga, rotund, există o scară „neagră”,
în dreapta, care are formă hexagonală, se află intrarea principală în conac.

Arhitectura exterioară a casei și amenajarea sa interioară ilustrează foarte clar un principiu complet nou
construcția de clădiri rezidențiale, caracteristică tuturor lucrărilor lui Shekhtel - proiectare „din interior spre exterior”,
când arhitectul construiește mai întâi dispunerea camerelor din interiorul casei și apoi proiectează fațadele.
Centrul de greutate este transferat în interiorul clădirii.

Gardul casei este de remarcat - acesta este un tribut indubitabil adus Art Nouveau - o zăbrele forjată cu plantă
cu un ornament de lăstari răsucitori

Deasupra intrării principale se află un panou mozaic de lux realizat în atelier
V.A. Frolov, bazat pe schița lui Shekhtel. Arată trei perioade de viață ale irisului,
floare Art Nouveau - naștere, înflorire, decolorare,
și trei simboluri - litera latină S - litera inițială a numelui de familie al arhitectului
în scrierea latină, numărul 96 este anul în care a fost construită casa.
Există o părere că numărul 96 poate fi interpretat ca latină
litera N este litera inițială a numelui soției lui Fedor Osipovich, Natalya
(tatăl ei, care era interesat de artă și de colecție, era apropiat
prieten al lui P. M. Tretiakov).
Astfel, deja înainte de a intra în casă vedem simbolismul familiei arhitectului.

Până astăzi, casa lui Shekhtel a rămas aproape neschimbată.

Elementul dominant al fațadei este turnul poliedric de colț,
a cărui parte superioară este completată de un parapet orb al punții de observație,
despărțit de masa generală a turnului printr-o cornișă profilată.
Turnul are o intrare principală, decorată cu un portal de consolă.
În vârful zidului turnului se află o fereastră îngustă care luminează holul.

Poarta de intrare este delimitată de doi stâlpi cu vârf de fronton.

Astăzi, conacul găzduiește reședința Ambasadorului Republicii Uruguay.
Relațiile dintre țările noastre au început în secolul al XIX-lea.
În mod repetat, aceste conexiuni au fost întrerupte și restaurate din nou.
Și din anii 1950, șefii misiunilor diplomatice din Uruguay,
și atunci ambasadorii au început să locuiască într-un conac construit pentru ei înșiși
arhitectul Franz Schechtel.

Ambasador Extraordinar și Plenipotențiar al Republicii Uruguay
Alberto Fajardo Klappenbach și soția sa Maria Teresa s-au stabilit aici în 2001.
În ciuda schimbării decorului, noii proprietari au reușit să mențină eleganța interiorului.
"Aceasta este o casă în care este plăcut să trăiești", notează ambasadorul. "Toate camerele sunt diferite. Fiecare este un univers separat,
dar în general este o lume foarte armonioasă”.
Domnul Klappenbach cunoaște foarte bine istoria casei și este bucuros să o arate oaspeților.

Anexa cu două etaje cu subsol, construită de Shekhtel în același timp cu casa, este căptușită,
precum fatadele, placi ceramice de nuante maronii. Colțul teșit este decorat cu o compoziție de policromă
plăci sub formă de cerc înfățișând un simbol heraldic înfățișând un leu care răcnește.

Interiorul Shekhtel atinge și chiar depășește semnificația arhitecturii exterioare. Amenajarea interioară a casei
logic și atent gândit, acesta este întotdeauna rezultatul preocupării pentru confortul și comoditatea locuinței, ținând cont de particularitățile vieții de zi cu zi.
locuitori ai casei, pentru care Shekhtel nu a construit. Casa arhitectului confirmă această regulă -
este un loc al confortului și al bunăstării. Înăuntru domnește o frumusețe calmă, rafinată, proporțională umană.
Datorită eforturilor foștilor și actualilor locuitori ai conacului, interioarele s-au păstrat aproape în totalitate așa cum erau.
în care au fost create de Shekhtel.

Să intrăm în casă.
Micul hol din turnul cu intrarea principală a fost păstrat complet - atât cuierul, cât și podeaua cu gresie
gresie metlakh, și un vitraliu în fereastra de sub tavan... În partea superioară a vitraliului sunt două medalioane rotunde cu
imagini cu un bărbat și o femeie, stilizate în Evul Mediu).
Și se pune întrebarea - poate acestea sunt portrete ale proprietarilor casei - Natalia și Fyodor Shekhtel?
.. Nu există niciun răspuns, dar această versiune frumoasă îi pune imediat pe oaspeți într-o dispoziție romantică.

Holul, în care holul „curge” prin mai multe trepte și un arc obișnuit, este decorat
panouri de lemn.

Rama oglinzii mari este foarte frumoasă, amintește de crenelurile unei cetăți medievale, dar nu creează
senzație de masivitate. Atât aici, cât și pe hol vedem grinzi de tavan care se intersectează - un tribut adus stilului gotic.

În incinta de la primul etaj, uși masive cu panouri duble și cu un singur canat cu original
manere din alama noi, parchet original.

Sufragerie mică cu șemineu. Shekhtel avea un birou aici.

Aceasta este cea mai originală cameră, decorată luxos. Elementul principal al cabinetului este
un șemineu alb uriaș din marmură de Rodos, care nu și-a pierdut rostul
și este folosit până în zilele noastre.Este decorat cu stuc complex în care sunt împletite panglici,
fructele și creaturile de basm - sfinxuri, grifoni și himere - sunt ca spiritele care locuiesc în conac.

În stânga șemineului, o scară în spirală din lemn duce la o galerie, a cărei balustradă de lemn este frumos grea.
ornamentul se află pe șemineu, biblioteca arhitectului se afla pe galerie.

Vis-a-vis este o fereastră uriașă care se întinde pe tot peretele, aceeași perpendiculară din goticul englezesc. Partea de sus
decorat cu un vitraliu format din trei părți cu imagini cu subiecte medievale - cavaleri și frumoasele lor doamne.

Tavanul este împărțit în pătrate cu grinzi puternice de lemn, în centru se află un candelabru minunat, realizat după schițe
Shekhtel, cu fabulosi fie cocosi, fie dragoni.

Lângă fereastra mare este o fereastră mică, tăind grosimea peretelui în felul unei portiere.
Scopul său este lumină suplimentară pentru munca maestrului.

Tot ce vezi in camere a fost adus din Uruguay.Acest mobilier este din casa ambasadorului.Domnul Klappenbach a studiat dreptul
și economie în Uruguay, SUA și Anglia Este tânăr și plin de spirit, interesat de istorie și arhitectură.
„Această casă a fost construită și decorată de celebrul Shekhtel. Sunt interesat de soarta ei și vreau să aflu mai multe
despre munca lui", recunoaște el. Ambasadorul vorbește despre viața modernă a conacului. În fostul atelier
arhitect, cu cel puțin opt colțuri, acum sală de mese. Fostul birou al proprietarului este acum sală de muzică.
Uneori, pe galeria de lemn are loc un ansamblu de cameră, iar trosnitul buștenilor în șemineul aprins servește ca o completare naturală a muzicii de coarde.

Vitraliile introduse în ușile dulapului încorporat din dreapta șemineului atrag și fac semn cu adâncimea lor.
Un model floral geometric neobișnuit de rafinat (ne simțim moderni) este dintr-o dată
bijuterii mărite ale vechilor maeștri.

Atmosfera romantismului medieval domnește în camera de zi-birou; aici vrei să tragi draperiile, să aprinzi șemineul și,
stai confortabil într-un fotoliu și citește romanele captivante ale lui Walter Scott...

Centrul compozițional în amenajarea interioară a casei este scara, în jurul căreia
o suită de camere la primul etaj - sunt înșirate ca niște margele pe firul scării principale: o cameră de zi, un birou cu șemineu,
sufragerie și din nou sufragerie.

Shekhtel este fidel noului principiu de unificare a spațiului atunci când construiește un interior - centrat.
Magnifica scara mare sculptată în lemn de culoare închisă începe cu un turn maiestuos cu lanternă decorat
linii ondulate - flaut Un felinar cu mai multe fațete și o spirală întreruptă de etaje de scări -
aceasta este axa centrală a interiorului.

Livingul, cea mai mare încăpere din casă, este împărțit în două părți printr-un arc.
Prima parte este practic lipsită de decor; în a doua parte, ca la intrare, sunt folosite grinzi de tavan,
dar tencuit pentru a se potrivi cu culoarea tavanului. Culoarea deschisă a pereților face camera mai solemnă, ceea ce se potrivește cu ea
scop și servește drept fundal cel mai de succes pentru picturile care au decorat pereții (printre acestea au fost „Sadko” de Vrubel,
„Samarkand” de Saryan și „Maslenitsa la Paris” de Roerich).

O decorare neobișnuită a camerei de zi - o zăbrele forjată cu o imagine stilizată de măști de personaje misterioase,
asemănătoare cu satirii.
Sub Shekhtel, o perdea a fost atașată dedesubt, separând spațiul sufrageriei de scara centrală a casei.
Acum nu mai există perdea.

Recepțiile oficiale au loc în sufrageria mare, care era și sala de mese pentru familia Shekhtel.
Cine nu a fost niciodată aici: Anton Cehov, Konstantin Korovin, Leonid Sobinov, Isaac Levitan, Mihail Vrubel,
ca sa nu mai vorbim de clientii influenti...

Sala de mese adiacentă biroului, remarcabilă prin forma poligonală neregulată, este doar decorată
o modestă rozetă din stuc pe tavan. Shekhtel avea un atelier în această cameră și la ultimul etaj al casei
erau dormitoare.Unde sunt acum dormitoarele.

Fereastră remarcabilă de la etajul doi, cu vitralii rotunde.

Shekhtel a locuit într-un conac de pe Ermolaevsky Lane timp de 14 ani lungi, iar în 1910 s-a mutat în noua sa casă.
pe Bolshaya Sadovaya, de unde șapte ani mai târziu a fost evacuat de bolșevicii veniți la putere.
Arhitectul rătăcea prin apartamentele comunale, era grav bolnav, flămând și în sărăcie, dar a continuat să muncească din greu.
„Am construit pentru Morozov, Ryabushinskys, Von Dervizs - și am rămas un cerșetor.
Este o prostie, dar sunt curat”, a scris el editorului de carte Sytin.
În 1926, Shekhtel a murit și a fost înmormântat la cimitirul Vagankovskoye...

Shekhtel a scris că el căuta „muzică a formelor și bucurie a culorilor” în arhitectură -
aceste cuvinte se aplică în mare măsură propriului său conac din Ermolaevsky Lane.

Surse de informare:

D.O. Shvidkovsky, E.A. Shorban. Conacele din Moscova. Moscova, 1997
E.I. Kirichenko. F.O. Shekhtel. 1973
A. Minkin. Shekhtel + era = modern. Revista Heritage, nr. 28, 13 iulie 1999.
O. Torchinsky. Stăpânul a construit pentru sine. Revista Diplomat, decembrie 2003.
O.M. Leplinskaya. Studiu istoric și arhitectural al proprietății 28, banda Ermolaevsky. GUOP. Moscova, 1993.
Revista Salon.ru
Fotografiile mele făcute de Ziua Muzeelor ​​în mai 2012.

Fyodor Shekhtel este unul dintre cei mai remarcabili arhitecți ai Rusiei de la începutul secolelor XIX și XX, creatorul Art Nouveau rusesc, autorul a zeci de clădiri frumoase din Moscova, care a făcut atât de mult pentru a se asigura că orașul și-a dobândit unicul său. față. A fost, fără îndoială, un adevărat Maestru care a primit recunoaștere, dar la sfârșitul vieții s-a confruntat cu boală, sărăcie și incapacitatea de a-i ajuta pe cei dragi. „Am construit pentru toți Morozov, Ryabushinsky, von Derviz și am rămas un cerșetor. Este o prostie, dar sunt curat”, a scris el. Astăzi povestea noastră este despre soarta și arta lui Fyodor Shekhtel.

Saratov - Moscova

De fapt, numele lui Fyodor Shekhtel este Franz Albert. Tatăl său, inginerul Joseph Shekhtel, provenea dintr-o familie de coloniști germani care au ajuns în regiunea Saratov la începutul secolului al XIX-lea. Viitorul arhitect și-a petrecut copilăria cu familia în Saratov, unde tatăl și unchiul său conduceau o afacere comercială și erau implicați în alte proiecte, inclusiv proiecte de teatru. Cu toate acestea, la un moment dat, familia a început să fie bântuită de nenorociri: mai întâi, Joseph Shekhtel a murit, apoi fratele său mai mare, care s-a ocupat de familie, treburile au fost tulburate, practic nu existau mijloace de subzistență.

Mama viitorului arhitect a aranjat cum a putut viața familiei. Ea însăși a fost forțată să se mute la Moscova, dar Franz a rămas la Saratov, unde a studiat la gimnaziu. Abia la vârsta de 16 ani, în 1875, a venit și la Moscova și a început să lucreze în atelierul arhitectului Kaminsky. În același timp, a intrat în departamentul de arhitectură al Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Astfel a început calea viitorului mare maestru.

start

Soarta, se părea, a continuat să testeze puterea lui Shekhtel. El nu a putut să-și termine studiile și a fost expulzat „pentru prezență slabă”. La acea vreme, mama lui era grav bolnavă și, se pare, eșecurile academice erau asociate cu asta.

Educația a rămas neterminată, dar Fiodor Osipovich a muncit mult: a ilustrat cărți, a realizat decoruri de teatru, a creat schițe de costume și a lucrat la proiecte de arhitectură. Dar era încă imposibil să ridicați clădiri pe ele în limitele Moscovei: arhitectul nu avea diplomă. Deși cei mai eminenți clienți au apelat la Shekhtel: familia Morozov, prințul Golitsyn și alții.

A colaborat cu arhitecții de frunte ai timpului său - Kaminsky, Tersky, Chichagov și, împreună cu aceștia, a creat o serie de proiecte remarcabile. În special, Shekhtel este autorul fațadei actualului Teatr Mayakovsky (fostul Teatrul Georg Paradise) și a luat parte și la pregătirea proiectului pentru Duma orașului Moscova. Multe dintre clădirile sale din anii 1890 au fost făcute în stil rusesc; atunci era la modă, dar materialul principal era lemnul, așa că nu au supraviețuit până în prezent.

Morozov

În 1893, Shekhtel a primit un ordin, care a devenit un punct de cotitură în soarta lui. Savva Morozov i-a ordonat arhitectului să construiască un conac (conacul lui Zinaida Morozova pe Spiridonovka), pe care l-a văzut ca un castel gotic. Și Shekhtel a făcut aceste vise să devină realitate.

Conacul s-a dovedit magnific și a devenit o adevărată decorație a Moscovei. Mai mult, Morozov nu a limitat finanțarea. Un stil destul de strict și-a dictat propriile reguli: arhitectul nu a oferit atât de multe decorațiuni decorative, detaliile au fost mărite. În interior, casa era cu adevărat luxoasă: Shekhtel l-a atras pe Mikhail Vrubel la designul său. Acesta a fost proiectul pe care arhitectul l-a prezentat ulterior pentru a-și primi diploma, care a fost în cele din urmă distinsă. Și așa-numitele „vile gotice” au devenit un fel de carte de vizită a lui Shekhtel.

Modern

Cu toate acestea, Shekhtel este considerat nu numai fondatorul stilului gotic în arhitectura rusă, ci și unul dintre pionierii modernismului. Conacul pe care arhitectul l-a proiectat pentru familia sa la colțul străzilor Ermolaevsky și Trekhprudny a devenit o tranziție de la un stil la altul. El însuși a vorbit în glumă despre această casă: „...a construit o colibă ​​de arhitectură obscenă, pe care taximetriștii o confundă fie cu un târnăcop, fie cu o sinagogă.” Dar, de fapt, această clădire întruchipează idei inovatoare care vor duce arhitectura înainte.

În exterior, casa este destul de simplă, deoarece Shekhtel a aplicat în ea un nou principiu: „din interior spre exterior”. El a proiectat mai întâi decorațiunile interioare de lux, iar apoi fațadele. Arce, panouri din lemn, o scară principală șic, turnulețe - toate aceste elemente creează atmosfera specială a conacului: este elegant, confortabil, armonios, cu o organizare interioară strictă și multe detalii frumoase.

Popularitate

În anii 1900, Shekhtel a devenit nu doar celebru, ci și cu adevărat popular. Are din ce in ce mai multe proiecte, comenzile sunt din ce in ce mai interesante. Participă la Expoziția Mondială de la Paris, unde primește o medalie de argint. El construiește clădirea gării Yaroslavsky la Moscova, proiectată în stil neo-rus. Conform designului său, se construiește una dintre cele mai bune creații ale sale - conacul Ryabushinsky din Malaya Nikitskaya. Scara de marmură în formă de undă a conacului este încă punctul culminant al arhitecturii Art Nouveau. Shekhtel a găsit o soluție excelentă atunci când antreprenorul Pyotr Smirnov l-a abordat: a cerut să creeze un singur complex din mai multe clădiri de pe bulevardul Tverskoy. Fiodor Osipovich a propus un proiect neobișnuit: casa avea camere de stat, o grădină de iarnă și chiar o mică menajerie. Și acest plan îndrăzneț a fost adus la viață.

Treptat, stilul lui Shekhtel a devenit mai simplu și mai raționalist. De exemplu, el a fost autorul designului clădirii în care se află cinematograful Khudozhestvenny. Acest stil se numește „modern rațional” și combină rigoarea cu funcționalitatea.

În 1915, Shekhtel a fost botezat (atunci a primit numele de Fedor), iar acel an a fost marcat de începutul construcției Bisericii Sf. Nicolae Făcătorul de Minuni în „Casa de Paie” din Petrovsko-Razumovsky (1915- 1916). Construit în stil neo-rus, ca multe alte clădiri Shekhtel, templul a devenit un monument al Primului Război Mondial.

După revoluție, mulți arhitecți nu și-au putut găsi un loc în condițiile schimbate. Dar nu același lucru se poate spune despre Fyodor Shekhtel. În anii sovietici, a continuat să predea, a devenit profesor la VKHUTEMAS și a lucrat în Departamentul științific și tehnic al Consiliului Suprem al Economiei Naționale. Ultimul său proiect finalizat a fost pavilionul Turkestan la Expoziția Agricolă All-Russian (exista înainte de VDNKh). De asemenea, Shekhtel s-a întors să lucreze în teatru, a implementat mai multe proiecte pentru Teatrul de Artă din Moscova, a participat la reconstrucția clădirii teatrului și a lucrat pentru Teatrul Maly. Cu toate acestea, sănătatea lui Fiodor Osipovich s-a deteriorat, iar munca a devenit din ce în ce mai dificilă. Arhitectul a murit în 1926.

„Suntem înlănțuiți de viață doar de stimulentele muncii, iubirii și artei (ele sunt întregul sens al vieții), fără ele nu am ști de ce ne-a creat creatorul, iar datorită doar lor găsim puterea de a îndura toate durerile și privațiunile existenței noastre (altfel viața noastră ar fi lipsită de sens).” Fedor Shekhtel.

Câteva lucrări celebre ale lui Shekhtel la Moscova

Conacul lui Zinaida Morozova pe Spiridonovka

Semănând din exterior cu un castel al cavalerilor, conacul este frumos și în interior. Astăzi găzduiește Casa de Primire a Ministerului Afacerilor Externe, dar în unele zile ale anului este deschisă publicului.

Conacul lui Ryabushinsky din Malaya Nikitskaya

Original, neobișnuit, sofisticat... Conacul, cu scara sa neobișnuită și interioarele deosebite, merită să fie văzut cu ochii tăi. Astăzi există aici apartamentul-muzeu al lui Gorki.

Clădirea Teatrului de Artă din Kamergersky Lane

Pe locul în care se află astăzi clădirea Teatrului de Artă din Moscova, până la sfârșitul secolului al XIX-lea s-a aflat Palatul Odoevsky, unde se afla Teatrul Korsh. Când s-a decis să construiască o clădire a teatrului pe locul palatului (sau, mai degrabă, să nu se construiască de la zero, ci să se realizeze o reconstrucție la scară largă), au apelat la Shekhtel. A lucrat la acest proiect gratuit: „Consider că este o onoare să îndeplinesc comanda unui teatru care decorează gratuit Moscova.”

Conacul lui Shekhtel din Ermolaevsky Lane

După ce a primit o taxă bună după construcția conacului lui Morozov, Shekhtel a folosit acești bani pentru a construi o casă pentru el și familia sa. Combinând elemente de gotic și stilul emergent Art Nouveau, acest conac este armonios și auster. Astăzi găzduiește ambasada Uruguaya.

Conacul lui Derozhinskaya din Kropotkinsky Lane

Conacul a fost construit la începutul secolului al XX-lea, iar astăzi este unul dintre cele mai izbitoare exemple de arhitectură Art Nouveau rusă. Borisov-Musatov a creat schițe special pentru pictarea pereților, dar proprietarul a refuzat frescele la scară largă, care au rămas în schițe. O sută de ani mai târziu, cu ajutorul tehnologiei moderne, fesurile „Anotimpuri” au fost transferate pe pereții conacului, așa cum a fost intenționat inițial.

Apropo, această casă este considerată una dintre posibilele adrese rezidențiale ale Margaretei lui Bulgakov. Astăzi, pe terenul conacului se află misiunea diplomatică australiană.

A construit-o în 1910 pe strada Bolshaya Sadovaya, 4, clădirea 1. Aceasta a fost ultima, a treia casă pe care și-a construit-o și, poate, una dintre cele mai perfecte creații ale arhitectului în stil clasic. Shekhtel a construit conacul anterior pentru familia sa pe Ermolaevsky Lane în 1896, în stilul pseudo-gotic care era la modă la acea vreme. În 1910, a venit vremea altor stiluri și a construit o casă în stil neoclasic. Rezultatul a fost un ansamblu de două case - de-a lungul liniei roșii era clădirea rezidențială a proprietarului, iar în curte era o clădire rezidențială cu două etaje. Inițial, în curte a fost proiectat un atelier cu o fereastră mare, dar împrejurările l-au obligat pe arhitect să creeze în schimb o clădire rezidențială cu două apartamente de 4 camere la etajele I și II. Sora soției sale, angajată a Muzeului Rumyantsev, Vera Timofeevna Zhegina, și nepoata lor, artista Vera Aleksandrovna Popova, au început să locuiască cu familia arhitectului.

Fațada casei este formată din două părți: în stânga se află un volum cu un etaj cu arc de trecere și o parte dreaptă cu două etaje, de compoziție asimetrică. Decorul fațadei este un imn la stilul Imperiului Moscovei de la începutul secolului al XIX-lea. Partea dreaptă a volumului cu două etaje este decorată cu un portic solemn format din patru semicoloane atașate de ordin doric, între ele se află o fereastră mare portic în trei părți, cu o geam elegant. Această fereastră și sufrageria-hol din spatele ei sunt centrul compoziției fațadei și a întregii clădiri, un fel de templu al artei. Ideea semnificației eterne și absolute a artei este enunțată nu numai în compoziție, ci și în friza cu figuri antice, care se află deasupra arcului. Amintește foarte mult de friza procesiunilor panateniene ale celebrului templu Partenon de pe Acropole. În centrul compoziției, realizată după un desen de F.O. Shekhtel Athena Pallas. Muzele picturii, sculpturii, muzicii și arhitecturii mărșăluiesc spre ea de ambele părți. Întreaga compoziție ne amintește de măreția strictă a Moscovei de după incendiu. Natura statică a fațadei este în contrast cu dinamica compoziției interne. Este construit în jurul unui hol-cameră de zi gigantic, cu două etaje, unde se țineau adesea expoziții cu lucrările copiilor arhitectului. Aici erau și lucrări ale prietenilor săi artiști atârnate pe pereți. Spațiile de locuit aveau vedere la curte, care era adiacentă curții clădirii Societății de Arhitectură din Moscova, condusă de Shekhtel.

Shekhtels au vizitat adesea acest conac împreună cu prietenii, artiștii, scriitorii și comercianții lor. Vladimir Mayakovsky era prieten cu fiul său Lev și cu fiica Vera. Aici au pregătit prima colecție de poezii „I”, ilustrații pentru care au fost realizate de Lev Zhegin și prietenul său Vasily Chekrygin, care a locuit și aici în familia Shekhtel. Această carte a fost unică pentru că a fost realizată manual și nu prin tipar.

În 1918, casa de pe Bolshaya Sadovaya a fost naționalizată, iar arhitectul și familia sa au fost evacuați. În ultimii opt ani de viață, Shekhtel și-a schimbat trei adrese. Revoluția l-a lipsit de tot. După 1917, nu a mai construit nimic. Tânăra republică nu avea nevoie de priceperea marelui arhitect. Shekhtel era grav bolnav, strâns cu soția și fiica sa cea mare în apartamentul fiicei sale Vera pe Malaya Dmitrovka și a murit de cancer la stomac la 7 iulie 1926.

După revoluție, în casă a locuit Robert Petrovici Eideman, un important militar, public și om de stat. La mijlocul anilor ’30, în aripa curții se afla un atelier al sculptorului I.D. Shadra.

În anii 1990, în casă locuiau oameni fără adăpost. Au alimentat șemineul cu rămășițele de mobilier unic și lambriuri din lemn. Interioarele conacului au fost restaurate de Fundația Strategy, care deține casa din 1993.