Iš visų karinių veiksmų, kilusių iš riteriškumo, karinės įmonės labiau nei kitos atitiko drąsų ir romantišką riterių prigimtį. Jau matėme, kad naujai įšventinti jaunuoliai, norėdami išvengti dykinėjimo taikos metu, iškeliauja klajoti į svetimus kraštus, aplankyti karalių ir garsiausių kunigaikščių kiemus. Jiems ne visada buvo įmanoma padėti prispaustiesiems ar užbaigti verslą, ypač kai valdovai turėjo galimybę asmeniškai arba per savo paskirtus teisėjus vykdyti teisingumą. Dėl nuotykių stokos drąsuoliai juos sugalvojo: paskelbė, kad paskirtoje vietoje ir nustatytu laiku kovos su kiekvienu tokiomis ir tokiomis sąlygomis, kad išlaikytų savo tautos orumą, savo karaliaus garbę ir šlovę. savo ginklus. Šis pasiūlymas buvo vadinamas įmone (imperija), o jo įvykdymas buvo vadinamas kariniu žygdarbiu, dvikova (pas d "armes), nes dažniausiai tai buvo ginti perėjimą arba ant tilto, arba ant kelio, ar net kvadratas.

Kai iššūkis, kuriame buvo mūšio sąlygos, buvo paskelbtas viešai, besiginantys riteriai ėmė plūsti į paskirtą vietą. Ten, patvirtinę savo vėliavą, ant medžių ar ant specialiai pastatytų stulpų pakabino savo emblemomis ir šūkiais puoštus skydus ir privertė su jais kautis ar laužyti ietis visus norinčius praeiti riterius. Jei keli riteriai sudarė aljansą, kad apsaugotų perėją, tada skydų buvo pakabinta tiek, kiek buvo riterių; kad nesukeltų pavydo, praeinantis riteris ietimi palietė vieną iš skydų, o skydo savininkas turėjo kautis.

Paskelbtas iššūkis netruko pasiekti tolimus kraštus, todėl iš visų pusių greitai susirinko riteriai, norintys kautis su perėjos gynėjais, ir damos, išsiilgusios tokių reginių, dažniausiai siūlomų jų garbei. Paskirtą dieną muštynės prasidėjo ryte ir užėmė dalį dienos. Jie kovojo aštriais ginklais arba bukomis ietimis pagal iššūkio sąlygas arba leidimą, gautą iš valdovų, kurių žemėje vyko dvikova. Dažniausiai nugalėtasis privalėjo laimėtojui kaip pergalės garantą duoti arba auksinį žiedą, arba antspaudą, arba kailį, arba kokį brangų akmenį. Kartais dvikovos sąlygos buvo tokios, kad nugalėtasis buvo įpareigotas eiti į nelaisvę pas laimėtojo suvereną ir ten, pripažinęs, kad jis yra nugalėtas, kristų po valdovo kojų ir likti belaisviu tol, kol valdovas norėjo. . Tokiais atvejais karaliai dažniausiai kuo dosniau naudojosi savo teise; jie glamonėjo, guodė ir pagerbė taip jiems atsiųstus riterius.

Dvikovų metu ieties laužymas buvo atnaujinamas kasdien; kiekvieną dieną po kovų sekė šokiai, koncertai, žaidimai ir vaišės, kurias riteriai siūlydavo visiems žiūrovams upės pakrantėje, miško pakraštyje, kalno šlaite, nes kovos visada vykdavo šalia. miškus, vandenis ir kalnus ne tik tam, kad pabūti vaizdingoje vietovėje, bet ir tam, kad įkvėptum oro, atsigaivintum po medžių pavėsyje, prie tekančių vandenų, kad minios žiūrovų patogiau susiburtų ir pailsėtų kalnų šlaituose.

Šios kovos taikos metu buvo visur. Jų aprašymų galima rasti riteriškuose romanuose, bet, deja, šiuose romanuose tiek daug magiško ir stebuklingo, kad atrodo, kad autoriams rūpėjo ne tiek apibūdinti riterių papročius ir tikrąjį gyvenimą, kiek suteikti siautėjimo jų vaizduotei. Tačiau vienas iš šių romanų, paliekant nuošalyje vaizduotės impulsus, pateikia tokių detalių apie riterių nuotykius, kurie yra tikri ar bent jau tikėtini, nes atitinka istoriją ir šiuolaikinius papročius. Todėl skyrių galime užbaigti kai kuriomis šio romano ištraukomis iš Comte de Tressan (le comte de Tressan) leidimo: jos papildys tai, ką sakėme apie riterių įmones.

Jaunasis Saintre, karaliaus Jono puslapis, perėjęs visas žemesnes pareigas, pasiekė squire poursuivant d "ames rangą. Stengdamasis pasižymėti kokiu nors puikiu žygdarbiu, kad kuo greičiau įgytų riterio titulą, jis paprašė karaliaus leidimo leistis į įmones ir keliauti po užsienio kiemus. Karalius, kuris jį labai mylėjo, atsakė: „Kaip, mano drauge Sentre, tu nori palikti mano dvarą tuo metu, kai man tavęs ypač gaila! gerasis suverenas pridūrė: „Negaliu tavęs smerkti, nenoriu atsisakyti tavęs, suteikdamas galimybę pateisinti savo jausmus tau ir įgyti teisę tave įkelti į riterius.

Centras, gavęs karaliaus leidimą, pradėjo aktyviai ruoštis. Tuo pačiu metu jis išsiskyrė puošnumu ir prabanga, vertas valdovo, kurio subjektas jis buvo. Išvykimo dieną jis atvyko pas karalių atsisveikinti ir gauti karališkus savo karinio laipsnio laiškus. To meto paprotys buvo monarchas, jo šeima ir kraujo kunigaikščiai dovanoti jaunajam bajorui, jei tik jo verslas atnešdavo garbę tautai. Todėl karalius atidavė Centrui du tūkstančius aukso efimkų iš savo iždo, karalienė atidavė tūkstantį iš savo, Burgundijos, Anjou ir Berry kunigaikščiai tiek pat, jų sutuoktiniai padovanojo jam apyrankes, deimantinius užsegimus, žiedus, brangakmenius. tuose teismuose, kur jis kovotų.

Jaunasis centras išvyko į Ispaniją. Visuose miestuose jo kelyje jie stebėjosi jo grožiu, jausmais ir dosnumu. Jis tapo dar dosnesnis, kai kirto sieną, kur kai kurie nuotykiai pažymėjo jo miklumą ir drąsą. Katalonų riteriai, saugantys kalnų perėjas, nugalėti jo ginklų, dovanų ir mandagumo, nuvedė jį į Barseloną, kur vietiniai savininkai iškilmingai šventė jo atvykimą. Čia jis sustojo kelioms dienoms, kad sutvarkytų ir toliau papuoštų traukinį. Iš čia jis atsiuntė tris šauklius; pirmasis buvo su prancūzišku kostiumu, papuoštu buitine atributika, o kiti du vilkėjo jo šeimyninę suknelę ir atributiką. Jie buvo įgalioti pateikti jį paleidusio prancūzų karaliaus laiškus ir kartu prašyti leidimo prisistatyti Aragono karaliaus rūmuose, kristi jam po kojų ir mesti prieš jį karinio laipsnio pažymėjimą. . Jis buvo gerbiamas visame kame, o po kelių dienų atvyko į Pamploną, kur tada buvo teismas ir kur jau buvo pasiekusi kilmingų prancūzų ginklų šlovė: jį pasitiko daugybė riterių ir damų, nustebintas jo traukinio didingumo ir grakštumo.

Jam pasirodžius sosto papėdėje, monarchas jį perspėjo, pasiteiravo apie Prancūzijoje karaliavusį narsųjį riterį ir pridūrė, kad sveikina šį riterį su tokiu mokiniu. Šlovingiausi riteriai buvo pasiruošę mesti iššūkį vieni kitiems dėl garbės, iššūkio (le delivrer), tačiau buvo priversti šią teisę atiduoti monsinjorui Engerandui, pirmajam iš jų ir artimiausiam karaliui; karaliaus dukterėčia buvo jo žmona. Iškart pasibaigus karališkajai audiencijai, Engerandas ir visa aukštuomenė mandagiai ir atvirai kreipėsi į centrą.

Mano brolis, - ištiesdamas ranką pasakė Engerandas Sentra, - ar priimi mano iššūkį?

Priimu, – atsakė Centras. „Tačiau man gėda, kad nenusipelniau tos garbės, kurią man rodote.

Ko aš nepadaryčiau, - paprieštaravo Engerandas, - dėl tokio puikaus suvereno mokinio ir dėl tokių stulbinančių ginklų, vienodai gražių tiek mūsų ponios, tiek mūsų ponų akyse.

Tada jis apkabina Centrą, veda jį pas monarchą, nusiima apyrankę, paskambina Aragonui, pirmuoju teismo šaukliu, ir padovanoja jam apyrankę su brangiu rubinu, kurią vėliau parodo damoms ir riteriams.

Kitą dieną Aragono karalienė surengė nuostabią puotą. Centras išsiskyrė elegancija ir blizgesiu, būdingu prancūzų teismui. Vyrams jis patiko su kilniu mandagumu, damos – su pagarbiu mandagumu. Tai buvo pirmoji garbė, kurią jis suteikė savo tautai: išdidūs ir teisingi aragoniečiai negalėjo nepripažinti prancūziško auklėjimo pranašumų.

Šventės metu arena buvo ruošiama. Centro laiškuose buvo rašoma, kad priešininkai pirmą dieną turėtų sulaužyti penkias ietis, o atlygį gaus tas, kuris bent kažkuo turi pranašumą. Tuose pačiuose laiškuose buvo rašoma, kad kitą dieną priešininkai kovos pėsčiomis, su kardu, durklu ir nendrėmis, o laimėtojas gaus turtingą dovaną iš nugalėtojo.

Karalius ir karalienė su gausia palyda pagerbė mūšį savo buvimu. Engerandas visa galva pranoko jaunąjį Centrą, jo karinga išvaizda, jėga, drąsa, išbandyta dvidešimtyje mūšių, kalbėjo už jį, bet bendras balsas buvo už Centrą.

Pirmų trijų kovų garbė atiteko abiem varžovams. Ketvirtajame atrodė, kad pranašumas buvo Engerando pusėje, tačiau penktajame teigiamai išliko centrui. Engerand praleido; Centras, sulaužęs ietį iki rankenos, pataikė į antveidį ir, nė kiek nenuversdamas priešo, sulenkė jį atgal prie žirgo kryžkaulio.

Mūšis buvo sustabdytas, priešininkai buvo išvesti į karališkąjį balkoną. Aragonas, pirmasis šauklys, Centrą paskelbė nugalėtoju. Engerandas paėmė rubiną ir pasiūlė Centrui. Abu buvo pakviesti į karališkąjį pokylį ir abiem buvo suteikta didelė garbė. Kitą dieną buvo nacionalinė šventė.

Trečią dieną trimitai paskelbė mūšį, svarbesnį nei bet kada; arena buvo susiaurinta kovai kojomis. Ši kova buvo ilga ir atkakli, o pabaiga – baisi. Jaunasis Sentrė, numetęs nendrę, sugebėjo paimti kardą ir ilgai juo atmušė Engerando smūgius. Mikliai vengdamas ir atmušdamas smūgius, jis pasirinko palankų momentą ir smogė tokį stiprų smūgį į priešo riešą, kad jei ne tvarsčių tvirtovė, galėjo nupjauti Engerandui ranką, iš kurios nendrė keletą kartų išskrido. žingsniai. Tuo metu Sentre greitai sugriebė nendrę, trenkė jam į Engerando skydelį ir vienu šuoliu užlipo ant jo nendrės. Engerandas, nusivylęs, kad buvo nuginkluotas, prišoko prie Sentros, stipriai suspaudė jį ant rankų ir veltui bandė pargriauti ant žemės: Sentre, savo ruožtu, kaire ranka apkabinęs priešą, iškėlė virš jo nendrę. , bet nepataikė; jis pasitenkino neleidęs paimti už rankos. Aragono karalius, norėjęs užbaigti šį pavojingą mūšį, pakėlė lazdą. Teisėjai sustabdė varžovus ir nesunkiai juos išskirstė. Engerandas, pakėlęs skydelį, sušuko:

Kilmingasis prancūze, mano drąsus brolis Centrai, tu nugalėjai mane antrą kartą.

O, ką tu sakai, - žvaliai paprieštaravo Centras, - argi manęs nenugalėjo tu, nes anksčiau mano nendrė nukrito?

Per šį kilnų ginčą jie buvo atvesti į karališkąjį balkoną; karalius nusileido apkabinti abiejų. Kol šaukliai rinko balsus, kad paskelbtų laimėtoją, Centras paslydo nuo jį supančios minios, nuskrido prie ginklų karaliaus, atėmė iš jo apyrankę ir, padėjęs rankas, pasiūlė Engerandui kaip nugalėtojui, norėdamas užbėgti už akių šauklių šauksmui. Tačiau Engerandas, nepriėmęs įkeitimo, atidavė jam kardą su rankena. Kai tik karalius sustabdė šiuos kilnius impulsus, nusprendęs, kad Centras turėtų pasilikti savo apyrankę, jis nuskubėjo į karalienės balkoną ir, atsiklaupęs prieš ponią Eleonorą, maldavo ją priimti apyrankę kaip jos vyro laimėtos pergalės kainą. Pasigirdo nuostabos šauksmas; pati karalienė atėjo jo pakelti nuo kelių ir nusprendė, kad Eleonora turi priimti šią turtingą dovaną iš mandagumo ir pagerbti tą, kurio siela tokia išaukštinta – Eleonora pasidavė, bet tuoj pat nuimdama nuo kaklo deimantinį siūlą pasakė:

Senor, būtų nesąžininga palikti jus be pergalės ženklo.

Pats karalius padėjo nuimti ginklus iš abiejų riterių. Sentre, pastebėjęs, kad Engerandas buvo sužeistas, griebė savo kruviną durklą ir pabučiavo ant jo esantį kraują, liedamas ašaras.

Lengva herojaus žaizda nesutrukdė dalyvauti po mūšio vykusiose puotose; karalius pasodino Centrą ir Eleonorą šalia savęs, o karalienė parodė šią garbę Engerandui. Diena buvo pažymėta daugybe švenčių, o Centras nuolat buvo glostančio dėmesio objektas. Skubėdamas grįžti į Prancūziją, Centras atsisveikino su Aragono karaliumi ir karaliene, švelniai apkabino monsinjorą Engerandą, prisiekė jam nekintančią draugystę ir išvyko atgal. Paryžiuje karalius Jonas jį priėmė pačius maloniausius priėmimus; senieji riteriai ir visos rūmų ponios sveikino jaunąjį suivant d "ginklą plojimais, geriausiu apdovanojimu nugalėtojui.

Po mėnesio, grįžęs iš Ispanijos, Centras turėjo naują galimybę įamžinti savo narsumą paties karaliaus ir viso teismo akyse. Pasigrožėti karaliaus Jono dvaru į Paryžių atvyko vienas žymiausių Lenkijos palatinų, lydimas keturių ne mažiau kilmingų didikų. Visi penki, atlikę tą patį karinį žygdarbį, ant rankos užsidėjo auksinį siūlą, o ant kojų – grandinėlę, tačiau tai netrukdė judėjimo laisvei. Jie maldavo monarcho leisti jiems pasilikti jo dvare, kol toks pat skaičius riterių atvyks kovoti su jais.

Lenkų didikų kostiumo puošnumas ir grakštus paprastumas stebino visą Prancūzijos rūmą. Šilkinis pusiau kaftanas su auksu, apglėbęs juosmenį, siekė kelius; ant šono, ant brangakmeniais nusagstyto diržo, kabojo platus lenktas kardas; šviesūs batai, puošti auksinėmis spygliais, ant kaktos nuleista kepurė su garnių plunksnų ryšuliu, kuris tarsi išlindo iš deimantų krūvos, ilga purpurinė mantija, išklota sabalo arba Astrachanės ėriuko oda, krenta ant kojų ir užsegama ant kojų. dešinysis petys su brangia sąsaga – šiuo paprastu ir kilniu palatino apdaru karinga šiaurės karių išvaizda derinama su pietų didikų puošnumu. Netrukus buvo suprastas jų mandagumas ir paprastumas, nepaisant išdidžios ir net šiek tiek griežtos išvaizdos.

Daugelis jaunų riterių ir valdovų suskubo įrašyti savo pavardes į norinčiųjų kautis sąrašą, kurį abu Prancūzijos maršalai turėjo pateikti karaliui. Manoma, kad Centras ne paskutinis siekė šios garbės. , o karalius Jonas nedvejodamas paskyrė jį pirmuoju iš penkių dvikovoje su svetimais riteriais.

Šventė buvo nuostabi. Centras pirmasis maloniai paklausė palatino kunigaikščio, ar jis sutinka su juo stoti į mūšį. Princas, žinodamas apie Centro šlovę, laikė ypatinga garbe pasirinkti Prancūzijos monarchą. Jis švelniai laikė Centrą rankose, kai pasilenkė, kad nuimtų grandinę ir auksinį siūlą.

Stadionas buvo įrengtas prie Šv. Paulius didžiuliame lauke Šv. Kotryna. Mūšis truko dvi dienas su vienoda abiejų pusių garbe. Tačiau Centras pajuto savo pranašumą prieš drąsų varžovą. Tačiau jis tuo nepasinaudojo ir pirmą dieną pasitenkino pranašumu, kurio reikalavo garbė, o antrą dieną iš delikateso ištiko patį pavojingiausią išbandymą. Išdidus ir narsus palatinas, nuo vaikystės mokęsis kovos lenktu kardu meno, galbūt būtų iškovojęs lemiamą pergalę, jei ne nepaprastas vikrumas, kuriuo Centras išvengė ir atrėmė priešininko smūgius. Sentre, nuolat šaltakraujiškas, erzinęs priešą, ilgą laiką tik atrėmė smūgius. Iš patirties žinodamas, kad gerą sielą užklumpa nuolankumas, jis sumaniai tęsė kovą iki paskirtos valandos. Pastebėjęs, kad princo ranka susilpnėjo ir sudavė klaidingus smūgius, jis paleido žirgą šokinėti ir, sugriebęs princo žirgą už kryžkaulio, taip mikliai trenkė į kardą, kad šis išskrido iš jo rankos. Tada jis lengvai nušoko nuo žirgo, pakėlė kardą, nusiėmė šalmą, nusimetė petnešas ir nuskubėjo nešti kardą į palatiną. Lenkijos kunigaikštis, sužavėtas Centro malonės ir subtilumo, greitai nušoko nuo žirgo, kad paimtų kardą ir apkabintų tokį vertą priešininką, dosniai prisipažindamas pralaimėjęs. Karalius Jonas jau buvo išlipęs iš balkono ir apkabino abu kovotojus; spausdamas Centrą, jis pajuto švelnų ir gyvą tėvo meilę.

Ko anuomet nesugalvojo geraširdis karalius Jonas ir jo kilnus, linksmas ir paslaugus dvaras, kad sumažintų lenkų didikų liūdesį po pralaimėjimo. Išvykę į Vyslos pakrantę, visą dieną išlydėjusį Centrą jie dosniai apdovanojo gausiomis dovanomis ir glamonėmis.

Kiek vėliau paprastas kurjeris atnešė žinią Prancūzijos monarchui, kad dvylika britų riterių perplaukė jūrą ir, šiek tiek laiko praleidę Kalė, atsisakė paklusti priimtiems papročiams, kad nenori ateiti į teismą, nusprendė ne. daryti bet ką, kas įpareigotų juos atsiųsti šauklį, ir jie net nepriims šauklio iš to valdovo, kuris nėra pripažintas Prancūzijos karaliumi, nes jis buvo Pilypo Valua sūnus. Žinoma, kad jų karalius veltui ginčijosi dėl Prancūzijos karūnos. Todėl britų riteriai sustojo tik savo teritorijos posūkyje, pastatė bokštą, pasistatė palapines, ant jų pakabino dvylika ginkluotųjų skydų ir nusprendė sulaukti prancūzų riterių, kurie išdrįs prisiliesti prie jų skydų.

Tokios žinios sukėlė prancūzų riteriškumo pasipiktinimą ir kurstė neapykantą tarp abiejų tautų. Daugelis riterių prašė leidimo nubausti britų pasididžiavimą. Ambletaise uoste jie susirinko po dvylika, iš kur, neklausdami, kiek priešininkų, užtikrintai, nesuvokdami pavojaus, nuėjo nuimti savo skydų. Nė vienam iš jų nepavyko sulaužyti ieties, kurią britų aukštuomenė nuolat praktikavo nuo apskritojo stalo riterių laikų. Tokią įžeidžiančią naujieną netrukus sužinojo Paryžiuje. Karalius Jonas pažvelgė į Centrą ir jam atrodė, kad už tautos garbę jau atkeršyta. Centras, uždegtas valdovo žvilgsnio, apkabino monarcho kelius ir skrido į šlovę.

Jis išvyko, lydimas išbandytos meilės ir drąsos riterių, atvyko į vietą ir nuėmė skydus; britai iš palapinių išlipo visiškai apsiginklavę ir, galvodami kovoti su silpnu priešu, nepabijojo parodyti į dulkėse gulinčius prancūzų ginklus. Pilnas pagrįsto pasipiktinimo, Centras ir jo bendražygiai siautėjo britams. Pastarieji greitai pasidavė: ieties, nendrės, kardai jiems buvo vienodai pražūtingi; Centras apvirto penkiais savo smūgių svoriu. Galiausiai jie buvo priversti maldauti pasigailėjimo.

Centras, perėmęs jų skydus ir vėliavas, įsakė prancūzus paimti ir su pagyrimu pastatyti ant platformos. Jis nepaisė žirgų ir, siųsdamas britus į Kalė, pasakė, kad pasiliks šioje vietoje tris dienas, pasiruošęs gintis nuo visų, kurie jį pultų iš Kalė. Tačiau praėjo trys dienos, nepasirodė nei vienas britų riteris. Tada jis sunaikino platformą ir greitai grįžęs įžengė į Paryžių, šaukiant gausiai miniai. Skydai buvo numesti prie karaliaus kojų. Monarchas iš karto apdovanojo nugalėtoją: jau kitą dieną turėjo susirinkti didelė visuomenė ir Centrui buvo suteiktas riterio titulas.

Tačiau karinių žygdarbių dažniausiai imdavosi paprasti riteriai, nuotykių mėgėjai, jų nelydėdavo nei pompastika, nei turnyrų iškilmingumas.

Pastabos:

Lacurne de Sainte-Palaye, Memoire sur l "ancienne chevalerie.

Delivrer un poursuivant d "armes de son entreprise - techninė išraiška, reiškianti iššūkį. Ją sudarė tai, kad skambinantis asmuo mandagiai ar per prievartą paėmė iš savo nuolat nešiojamą ženklą: žiedą, apyrankę, tvarstį ir kt.

Madame Eleonora, Aragono karaliaus dukterėčia, Korduanos princesė, viena žaviausių ispanų damų, buvo Engerando žmona.

Iš istorijos…

Primename vieną ilgiausiai gyvavusių pasaulio literatūros legendų – legendą apie karalių Artūrą ir apskritojo stalo riterius. Ar tai būtų tikra istorija, ar pasaka, buvo vienaip ar kitaip, ir kiekvienas dainininkas dainą papildys kažkuo naujo ir istorija apauga gandais, o britų žemė apipinta legendomis. Jie dainuoja, sako, karalius Utheris Pendragonas gyveno pasaulyje ir įsimylėjo gražuolę Igreiną. Ir jie susilaukė sūnaus. Taip prasideda legenda apie karalių Artūrą.

Burtininkas Merlinas išnešė Igreino gimusį kūdikį ir atidavė jį šlovingajam serui Ektorui, kad jis užaugintų jį kaip savo sūnų. Ir ilgą laiką kilniam ponui liko paslaptis, kad karaliaus sūnus augo su sūnumi jo pilyje, tačiau senasis riteris prisiminė, kad gavo šį jaunuolį kaip kūdikį iš didžiojo rankų. burtininkas, todėl jam buvo lemtas didelis likimas. Taigi Artūras užaugo sero Ektoro pilyje ir suprato riterystės mokslą. O kai jam buvo septyniolika, karalius Pendragonas mirė, o baronai buvo sujaudinti, nes daugelis jų norėjo užimti sostą. Tačiau Kūčių vakarą Londone įvyko stebuklas ir didžiausios šventyklos kieme atsirado marmuro luitas, ant kurio stovėjo plieninis priekalas, o po priekalu – nuostabus kardas. Kaip mėlyna ugnis degė jo ašmenys, o aplinkui būriavosi auksinės raidės: „Kas ištrauks šį kardą iš po priekalo, tas karalius visoje Anglijos žemėje“. Taip atsitiko, kad Artūras išsiėmė šį kardą ir labiausiai vertas Didžiosios Britanijos riterių įšventino jį į riterius ir jis buvo karūnuotas Londone. Artūrui nebuvo lengva užimti sostą, o daugelyje mūšių stebuklingas kardas Ekskaliburas ir užburta makštė išgelbėjo jį nuo žaizdų. Tačiau plienas vienodai smogia bailiui ir drąsuoliui, ir Artūrui atėjo laikas pagalvoti apie įpėdinį. Ir tada Artūras veda gražiąją ledi Guinevere, kad padarytų ją savo karaliene. Kartu su savo kraičiu karalius gauna Camelot pilį ir garsųjį apskritąjį stalą. Ten Artūras surinko visus drąsius ir atsidavusius savo karalystės riterius, o ant kiekvieno sėdynės aukso raidėmis buvo užrašytas jo vardas. Nežinia, kokia galia buvo šioje lentelėje, bet kai tik riteriai vieną kartą susibūrė prie jos, jie tapo tarsi broliais ir, kad ir kokį žygdarbį jie ketintų, viskas priklausė nuo jų. Ten Merlinas mokė riterius nedaryti žudynių, žiaurumo ar blogio, vengti išdavystės, melo ir negarbės, pasigailėti to, kuris prašo, ir, svarbiausia, parodyti pagarbą ir globą moterims. Iš Camelot riteriai išsiruošė į kovą su drakonais, milžinais ir gudriais nykštukais. Šie susidūrimai su blogio jėgomis dažniausiai vykdavo užburtose pilyse, tamsiuose miškuose ar stebuklinguose soduose. Daug žygdarbių riteriai atliko Didžiosios Britanijos ir karaliaus Artūro šlovei, o svarbiausias žygdarbis juos viliojo – surasti nepasiekiamą Šventąjį Gralį. O nuo šiol mes prisijungsime prie Apskritojo stalo riterių brolijos ir mūsų laukia puikūs žygdarbiai ir nuostabūs nuotykiai, turnyrai ir kilnios kovos, ir belieka tikėtis, kad kelio pabaigoje išvysime šviesą Šventasis Gralis.

Ką dėvėti treniruotėse:

Jauniems vyrams: „skydas“ ant peties ir ginklas (geriausia kardas), merginoms – mantija.

Kiekvienas vienetas turi savo spalvą (ši spalva turėtų būti "skydas" ir mantija):

Spalvos simbolika

• Auksas – metalų karalius, simbolizuoja kilnumą, galią ir turtus, taip pat dorybes: tikėjimą, teisingumą, gailestingumą ir nuolankumą.
• Sidabras – simbolizuoja kilnumą, atvirumą, taip pat grynumą, nekaltumą ir tikrumą.
• Scarlet (raudona) - simbolizuoja drąsą, drąsą, meilę.
• Azure (mėlyna) – simbolizuoja dosnumą, sąžiningumą, lojalumą ir nepriekaištingumą.
• Žaluma simbolizuoja viltį, gausą, laisvę ir džiaugsmą.
• Violetinė – simbolizuoja pamaldumą, nuosaikumą, dosnumą.
• Niello yra atsargumo, išminties, pastovumo išbandymuose simbolis.

Pramogos

• riterių kovos,
• vaidmenų žaidimai,
• intelektualūs konkursai,
• sporto varžybos

Renginiai

• „Mūšis su normanais“ – verslo žaidimas
• "riteris"
• „Excalibur Show“
• „Pilies varžybos“ – komandinės varžybos
• „Merlino magija“ ir kt

Turnyro tikslas:

Savo „riteriškos esmės“ paieška ir įgijimas, vidinių resursų atskleidimas per susitikimą su magiškais padėjėjais, apsaugos būdų paieška ir vidinių komandos bei partnerystės sąveikos dėsnių priėmimas.

Kurie riteriai norės sėsti prie apskritojo stalo? Kokią valstybę jie sukurs? Pagal kokius įstatymus jie nuspręs gyventi? Tai yra žaidėjų pasirinkimas.

Mokymų trukmė: 7 astronominės valandos (įskaitant 5 valandas pamokų klasėje, 2 valandas virvių bėgimo su ekstremaliais elementais)

Dalyvių skaičius: nuo 15 iki 30 žmonių

Vieta: poilsio centras

Kaina: 3350 rub. vienam asmeniui

Į kainą įskaičiuota:

• metodinis sąsiuvinis kiekvienam dalyviui mokymų tema
• lynų trasa su ekstremaliais elementais
• surengti turnyrą
• lyderių etikos kodekso kūrimas
• informacinis pranešimas vadovybei apie mokymų rezultatus (problemų analizė, rekomendacijos, trumpos dalyvių charakteristikos)
• kiekvienam dalyviui po albumą su nuotraukomis (įdomios akimirkos iš mokymų)
• sertifikatas

Į kainą neįskaičiuota:

• mokymų dalyvių perkėlimas
• dalyvių maitinimas
• treniruočių vietos nuoma

Neatsitiktinai ankstesnė knygos dalis baigėsi poezija – nedailiu ir ne itin geru Ričardo Liūtaširdžio „plunksnos išbandymu“. Kai kurios, ne, bet vis tiek karališkosios linijos tapo maža savo laikų literatūros dalimi.

O riterių amžiai – tai ne tik kryžiaus žygiai, tamplierių riteriai su nuostabiomis paslaptimis, nepaliaujama puolamųjų ir gynybinių ginklų konkurencija, neįveikiamų pilių statyba, mįslingas heraldikos mokslas ir griežtas riterio kodekso laikymasis. Kaip ir bet kuriuo metu, jie paliko savo literatūros kūrinius – ir poetinius, ir prozinius. Kaip ir bet kuriuo kitu metu, šie kūriniai paveikė žmonių, kuriems jie buvo parašyti, protus ir širdis, bet taip pat turėjo įtakos vėlesnių amžių literatūrai.

Šiek tiek mažiau žinomi Jauffre'as Rudelis, Bertranas de Bornas, Guillaume'as de Bergedanas, En Blakatsas, Guy de Cavallonas. O kiek paprastų riterių buvo tarp trubadūrų, garsėjusių sumaniais posmais! Vardą po vardo galima išrašyti - Peire de Maensac, Raymond de Miraval, Berenguière de Palasol, Guillaume de Saint Leider, Guillaume de Montagnagol, Yuk de Lobière, Ponce de Bruyelle, Rollent de Gassin, Savaric de Malleon ...

Nuo vaikystės mokyti valdyti ginklus, pripratę prie kraujo ir mūšių žiaurumo, jie jautėsi savyje, kartu ir nuostabia poetine dovana. Jų sukurtos eilės apie meilės peripetijas, apie tarnaujančias damas, dažnai vėjuotas ir kaprizingas, greitai tapo visuomenės nuosavybe – jas dainuojamu balsu, pritariant kokiu nors paprastu muzikos instrumentu, dainavo profesionalūs dainininkai, kurie tuo metu buvo vadinami žonglieriais, judančiais iš pilies į pilį, iš miesto į miestą.

Beje, maistui dainuodami svetimas dainas, daugelis žonglierių susikūrė savo, todėl patys tapo trubadūrais.

Taip pat tarp šių viduramžių poetų galite rasti daug žmonių, apie kuriuos istorija paliko tokių įrodymų, pavyzdžiui:

„Montaudono vienuolis buvo didikas iš Overnės iš pilies Vic, netoli Orlako, ir buvo įšventintas vienuoliu Orlako abatijoje. Net vienuolyne jis pradėjo kurti eilėraščius ir sirventus dienos tema, o riteriai ir valsčiaus ponai, paėmę jį iš vienuolyno, ėmė rodyti jam visokias garbes, atiduodami viską, kad ir ką. patiko ir ko jis neklausė...

„Bernartas iš Ventandorno buvo kilęs iš Limuzino, iš Ventandorno pilies. Jis buvo paprastos šeimos, kilęs iš tarno ir kepėjo... Tačiau, kad ir kieno sūnus būtų, Dievas jam suteikė gražią ir malonią išvaizdą bei kilnią širdį, iš kurios kyla visas kilnumas, ir atidavė jam. protas, protas, mandagumas ir miela kalba, be to, jis turėjo rafinuotą trubadūro meną gražius žodžius sudėti į linksmą melodiją...

„Folketas iš Marselio buvo vieno Genujos pirklio, vardu Messeris Alfonso, sūnus, kuris po mirties paliko Folketą labai turtingu žmogumi. Tačiau jis labiau vertino narsą ir šlovę ir pradėjo tarnauti su vertais senjorais ir narsiais vyrais, suartėdamas su jais ir dovanodamas jiems, kad jiems patiktų. Trubadūrų mene jis buvo labai sumanus ir išvaizdus ... “

Nesunku suprasti: kaip ir visais laikais, riteriškumo epochoje poetinė dovana galėjo nusileisti bet kurios klasės žmogui. Ir kaip ir visais laikais gyvas poeto trubadūro žodis visuomenei reiškė daug, o prie paties autoriaus patraukė daug žmonių.

Beje, kodėl iš tikrųjų poetas riterių laikais buvo vadinamas trubadūru? Šis žodis vis dar gerai žinomas, tačiau jo pirminė reikšmė jau seniai pamiršta. Tuo tarpu provanso kalboje tai apytiksliai reiškia – „rasti, sugalvoti, kurti poeziją“. Tačiau riteriška poezija gimė ir suklestėjo būtent Provanse XI–XIII a. Čia, Prancūzijos pietuose, susiformavo ypatinga rafinuota kultūra, gimė Gražiosios ponios kultas, viena patraukliausių riteriškumo apraiškų.

Prancūzijos šiaurėje poetai buvo vadinami trouvères, ir tai galima pažodžiui išversti panašiai.

Kaip buvo kuriami riteriški epiniai eilėraščiai

Bet, žinoma, ne tik rafinuoti dainų tekstai sudaro riteriškų laikų literatūrą. Ir ne tik Provansas ir Šiaurės Prancūzija nubrėžė savo sienas. Įspūdingi kūriniai buvo sukurti tuo pačiu metu kaip ir trubadūrai bei truvėrai – tiek prieš juos, tiek po jų. Jos buvo kuriamos visur – kitose Prancūzijos apskrityse ir kunigaikštystėse, Ispanijoje, Vokietijoje.

Ankstyvaisiais laikais, pasižymėjus dideliu paprastumu ir tiesesniais idealais, buvo sukurta daugybė epinių eilėraščių apie kovas, riterišką ištikimybę ponui, duotam žodį. Žinoma, ne visi jie mums atkeliavo, nes eilėraščiai buvo perduodami žodžiu, kaip ir mūsų rusiški epai, o ne visi vėlesniais laikais buvo užrašyti.

Tačiau remiantis būtent tokia žodine anoniminių autorių kūryba, nuolat keičiant, papildant vienas kitą ar, atvirkščiai, ką nors praleidžiant kiekvieno naujo perpasakojimo metu, tokie šedevrai kaip „Rolando giesmė“ Prancūzijoje, „Daina“. Nibelungo“ Vokietijoje, „Mano Sido daina“ Ispanijoje.

Ankstyviausių tokio pobūdžio kūrinių siužetai buvo nepretenzingi. Paprastai tai buvo paremta kokiu nors tikru įvykiu, palaipsniui įgyjant faktus, susijusius su kitais laikais, su kitais herojais, o galiausiai įgaunant visiškai fantastiškus kontūrus.

Šių naivių herojiškų eilėraščių apimtys skirtingos – nuo ​​1000 iki 20000 eilučių. Iš pradžių jie laikėsi tik ritmo, tačiau palaipsniui, bėgant dešimtmečiams, vėlesni atlikėjai, kuriuos, žinoma, reikėtų vadinti bendraautoriais, eilėms bandė ieškoti rimų. O kažkada kažkieno sugalvotas eilėraštis vis tolyn sklido per kunigaikštystes ir apskritis, verčiamas į kitas kalbas, vis labiau neatpažįstamas.

Vieno ar kito tokio kūrinio atlikimas buvo įvykis viduramžių miestui ar piliai. Pagrindinėje miesto aikštėje sustojęs žonglierius patraukė dėmesį, suburdamas aplink jį iš pradžių nedidelį, bet vis didėjantį klausytojų ratą. Kai jų buvo pakankamai – tačiau vėliau jų vis atsirado – jis energingu šūksniu pakvietė visus tylėti, o po to pradėjo dainuoti rečitatyvu, akompanuodamas sau maža arfa ar smuiku.

Paprastai žonglierius nespėjo užbaigti viso eilėraščio iki išnaktų, todėl spektaklis tęsėsi kitą dieną. Jei darbas būdavo labai didelis, kartais užtekdavo visai savaitei. Ir kol tai tęsėsi, žonglierius jau gavo kvietimą į gretimą miestą ir net koks nors kilnus valdovas atsiuntė puslapius iš savo pilies ...

Taip prieš daugelį amžių skambėjo visoje Vakarų Europoje ir žinomiausias šio žanro kūrinys yra „Rolando giesmė“. Ir ne tik miestuose ir pilyse pramogai – buvo dainuojama prieš kovas, siekiant įkvėpti karius. Pavyzdžiui, yra įrodymų, kad „Daina“ buvo atlikta Normanų riterių stovykloje 1066 m. Hastingso mūšyje, po kurio Anglijos karaliumi tapo Viljamas Užkariautojas, ir net dainininko vardas buvo išsaugotas. istorijoje – Taifier.

Ar Rolandas tikrai egzistavo?

„Rolando giesmės“ sukūrimo priežastis buvo tikras istorinis įvykis, o jo herojus – tikras žmogus, apie kurį iki mūsų laikų išliko tik viena eilutė šiuolaikinio metraštininko Einhardo liudijime: „Šiame mūšyje Eggihardas kartu su daugeliu kitų žuvo, karališkasis stiuardas, Anselmas, grafas palatinas ir Hruodlandas, Bretonų žygio vadovas.

Šis Hruodlandas, apie kurį iš tikrųjų nieko nežinome, išskyrus tai, kad jis buvo Karolio Didžiojo gubernatorius Bretanėje, „brendai“, kaip buvo vadinamos imperijos dalys, tapo poemos herojumi, riteriško meistriškumo, garbės ir ištvermės pavyzdžiu.

„Rolando giesmės“ siužetas toks garsus, kad tikriausiai visi žino apie mūšį tarpeklyje, kad narsus riteris nenorėjo pūsti rago, šaukdamasis į pagalbą pagrindines Karolio armijos pajėgas, ir tai jau padarė. Bet štai kaip poetiniame kūrinyje buvo paverstas tikrasis įvykis, kaip ant jo buvo dedamos vėlesnių laikų pažiūros, įdomu atsekti.

778 m. Karolis Didysis buvo pakviestas į Ispaniją vieno iš musulmonų valdovų, kovojusių su Kordobos kalifu. Kaip atlygį už pagalbą jis pažadėjo atiduoti Saragosos miestą frankams, tačiau Saragosos valdovas nenorėjo atverti jo vartų krikščionims. Charlesas ir jo armija turėjo palikti Ispaniją. Tačiau, kirsdami Pirėnų perėjas, baskai, keršydami Karoliui už Pampelunos miesto sunaikinimą, nužudė jo užnugarį.

„Grįžęs, – praneša metraštininkas, – Charlesas turėjo kentėti nuo baskų klastingumo. Mat jam judėdami išplėstine forma, kaip reikalauja reljefo sąlygos ir tarpekliai, baskai, rengdami pasalas pačioje kalno viršūnėje (dėl ten esančių tankių miškų šios vietos yra labai palankios už pasalą), puolė iš viršaus, numetė į slėnį bagažinį traukinį ir tuos, kurie, eidami užpakalinėje sargybos dalyje, saugojo priekyje esančius. Ir, pradėję su jais mūšį, nukovė kiekvieną, o patys, apiplėšę vilkstinę, dideliu greičiu pabėgo į visas puses po jau užgriuvusios nakties priedanga. Šiame darbe baskams padėjo jų ginklų lengvumas ir vietos, kurioje tai atsitiko, vieta; priešingai, ginklų sunkumas ir reljefo nepatogumai padarė frankus viskuo nelygius baskams ... “

Per tokį iš esmės įprastą susirėmimą mirė „Hruodlandas, Bretonų žygio vadovas“.

Tačiau viskas tais paprastais ir naiviais laikais tapo įvykiu; Be to, pasak amžininkų, pats Karolis Didysis buvo labai nusiminęs dėl to, kas nutiko. Matyt, pati pirmoji žodinė poetinė to, kas nutiko, versija pasirodė persekiojant. Tik neįmanoma pasakyti, kodėl Hruodlandas buvo pasirinktas pagrindiniu veikėju – juk šiame susirėmime žuvo ir kitų žymių žmonių. Bet kaip ten bebūtų, jau seniausioje iki mūsų laikų atėjusioje ranka rašytoje „Rolando giesmės“ kopijoje, datuojamoje XII amžiuje, susidūrimas su baskais neatpažįstamai pasikeitė ...

Karaliaus sūnėno ir numylėtinio Rolando vadovaujamos prancūzų armijos užnugario sargyba didvyriškai miršta vardan „saldžios Prancūzijos“ ir krikščionybės, kovodama su nesuskaičiuojama gausybe musulmonų maurų miniomis. Pagrindinis užnugario žūties kaltininkas buvo išdavikas Ganelonas, kuris iš neapykantos narsiam riteriui sudarė susitarimą su Saragosos karaliumi Marsiliumi. Už Rolando, jo draugo riterio Olivier ir visų dvylikos bendraamžių prancūzų mirtį Charlesas žiauriai atkeršija nugalėdamas didžiulę armiją, susirinkusią iš viso musulmonų pasaulio.

Paprasta istorija, matyt, iš pradžių buvo daug kartų transformuota į daugybę žodinių perpasakojimų. Ir per tą laiką daug kas pasikeitė ir pačiame Vakarų Europos gyvenime. Karolio Didžiojo kampanijos Ispanijoje motyvai buvo pamiršti, tačiau kryžiaus žygiai prasidėjo neįtikėtino masto mūšiais tarp krikščionių ir „netikėlių“. Poetiška atlikėjų fantazija Dainos versijas papildė naujais personažais ir papildomomis detalėmis. O pats gyvenimas kūrinį darė vis epiškesnį ir reikšmingesnį.

Tai rado atsaką sielose, nes tai buvo būtina, priebalsė. Jo idealai buvo paprasti ir aiškūs: riteriškas meistriškumas ir tvirtumas, ištikimybė viešpačiui, nesutaikomas karas su „netikėliais“...

Rolando giesmė kelis šimtmečius buvo itin populiari Europoje. Jo variantai žinomi penkiolika kalbų. Vėlesniais laikais pasirodė prozos tekstai, tokie sudėtingi, kad juose buvo aprašyta net Rolando vaikystė, pirmoji meilė – su mūšiu nieko bendro neturintys epizodai.

Ispanijoje siužetas visiškai pasikeitė – vienoje iš vėlesnių versijų nugalimas ne Rolandas, o pats Karlas. Danijoje riteris Ogier danas, vienas iš mažiausių prancūzų versijos veikėjų, atlieka pirmąjį vaidmenį ...

Žodžiu, dideli literatūros kūriniai turi didelį likimą. Klasikine forma „Rolando giesmė“ įėjo į literatūros istoriją kaip didvyriškas karinis epas su narsumo, draugystės ir ištvermės idealais, kurie niekada neturėtų pasenti.

Kaip Gijomas Oranžietis išgelbėjo karalių Liudviką

Tačiau daugelis kitų herojiškų kūrinių, sukurtų Prancūzijoje tuo pačiu metu kaip ir didžioji „Daina“, literatūroje paliko pastebimą pėdsaką.

Pavyzdžiui, „Karolio Didžiojo piligriminė kelionė“, kur, beje, vaidina tie patys herojai – pats Rolandas ir jo draugas narsus riteris Olivier bei danas Ogieris. Čia Karolis Didysis kartu su artimaisiais iškeliavo išmatuoti jėgų su Graikijos imperatoriumi Hugogonu. Piligriminės kelionės į Jeruzalę metu gautos šventosios relikvijos padeda prancūzams įvykdyti visus savo žygdarbius.

Iki mūsų atėjo didelis epinis ciklas, kurį vienija vienas pagrindinis veikėjas – Gijomas Oranžietis.

Seniausiame iš šių eilėraščių aiškiai jaučiama Rolando giesmės įtaka, ji netgi vadinama Gijomo giesme. Čia veiksmas pagrįstas tuo, kad herojaus sūnėnas, jaunasis riteris Vivienas, prisiekė niekada nesitraukti prieš saracėnus. Siaubingame mūšyje su Kordobos karaliaus Derame, išsilaipinusio Prancūzijoje, miniomis, jis atkakliai atsisako kreiptis pagalbos į dėdę ir tik prieš mirtį išsiunčia pas jį savo pusbrolį.

Pats Guillaume'as yra drąsus, gana nežaboto nusiteikimo karys, karštas, drąsus, tiesioginis. Jis prisiekė atkeršyti savo sūnėnui, bet du kartus jo kariai buvo nugalėti. Tada, ištikimos ir protingos žmonos, pakrikštytos saracėnės, patarimu, jis pareikalauja iš karaliaus Liudviko naujos kariuomenės, ne be karališkųjų prieštaravimų pasiekia savo tikslą ir žiauriai susidoroja su maurais.

Paprastai tariant, Guillaume'as dažnai turi parodyti savo nuotaiką, kartais jis netgi veikia prieš karaliaus valią, bet karalystės interesais. Eilėraštyje „Liudviko karūnavimas“ herojus turėjo tiesiogine prasme priversti Karolį Didįjį vainikuoti savo įpėdinį, o išdaviką Anseliną jis tuoj pat kumščiu nužudė.

Dviejuose kituose eilėraščiuose – „Nimo vežimėlis“ ir „Apelsinų paėmimas“ – Guillaume'as, aplenktas dalijant žemę, reikalauja sau iš karaliaus Liudviko tik Nimą ir Oranžą, tuo metu saracėnų valdžioje buvusius miestus. , ir pagauna juos sau, išvarydamas „netikėjimus“.

Jau pasenęs ir išėjęs į vienuolyną, kaip pasakoja eilėraštis „Gijomo vienuolystė“, karys išlaikė visą savo meistriškumą ir žiaurų temperamentą. Jis savo užsispyrimu gąsdina vienuolius, vienas sumuša visą plėšikų gaują. Ir tada, kai Paryžių apgula saracėnai, Guillaume'as palieka vienuolyną ir vėl eina gelbėti nelaimingo karaliaus Liudviko ir karalystės.

Yra eilėraščių ciklas apie Viljamą Oranietį, ne mažiau kaip dvi dešimtys. Bet, žinoma, ne visi kūriniai išliko iki šių dienų ...

Žinomas prancūzų epe ir eilėraščiuose apie Gerardą Rousilloną ir Ogierą Daną. Šie išdidūs vasalų riteriai nebijo varžytis ir ginčytis su pačiais karaliais. Tačiau priešiškumas baigiasi susitaikymu. Vienas iš susidūrimų tiesiogiai primena mūsų garsųjį epą apie Ilją Murometą, kurį princas Vladimiras laikė nelaisvėje, bet buvo priverstas paleisti tą dramatišką akimirką, kai Kijevas buvo apgultas priešų. Lygiai taip pat Karolis Didysis turi išleisti Ogier iš kalėjimo tik tada, kai pagonys persikėlė į Prancūziją, o kito gelbėtojo nerasi...

Kadangi literatūra atspindi visus žymiausius savo laikmečio reiškinius, herojiškuose eilėraščiuose neatsispindėjo feodalinė nesantaika, genčių nesantaika, vasalinės pareigos konfliktai su šeimos santykiais. Visa tai galima rasti eilėraštyje „Raoul de Cambrai“, kurį tyrinėtojai datuoja XII amžiaus antrąja puse.

Raoul de Cambrai yra apdovanotas maždaug tais pačiais bruožais, kaip ir Guillaume of Orange - nenumaldomumas, valingumas. Tas pats literatūros karalius Liudvikas atėmė iš jo tėvo žemes, bet suteikė kažkieno – paveldimą Vermandois grafų valdą. Ir dvi kartos eilėraštyje tęsiasi feodalų nesantaika.

Tačiau skirtingai nei Guillaume of Orange, Raoul de Cambrai yra nuožmus, žiaurus, nesąžiningas. Eilėraštyje jis prieštarauja Raulio skverui ir vasalui – jaunajam Bernieriui. Iš pradžių jis yra priverstas palaikyti de Cambrai prieš savo tėvus, net iškęsti savo motinos mirtį, kurią kartu su visu vienuolynu sudegino jo šeimininkas. Ir vis dėlto eilėraštis baigiasi tuo, kad Bernier nužudo Raoulą de Cambrai.

Kaip Rodrigo de Bivaras tapo literatūros herojumi

Jo paties herojiškas epas buvo sukurtas kartu su prancūzais kitose šalyse. Toje pačioje Ispanijoje, kur Karolis Didysis kadaise nuvyko į žadėtą ​​Saragosos miestą, bet buvo priverstas grįžti atgal, pasirodė ir jo paties šedevras, kurį galima prilyginti Rolando giesmei.

Prancūzijoje keliaujantys dainininkai buvo vadinami žonglieriais, Ispanijoje – hooglarais. „Kūrybinės laboratorijos“ taip pat buvo panašios - Ispanijoje epiniams kūriniams taip pat buvo naudojami tikri įvykiai, kurie laikui bėgant įgavo daug papildomų detalių, mažai ką bendro su tikrove.

Taigi nieko stebėtino, nes „Mano Sido dainos“ herojus pasirodė toks pat tikras žmogus kaip „Hruodlandas, Bretonų žygio vadovas“. Skirtumas tik tas, kad apie tikrąjį Rolandą daugiau nieko nežinome, išskyrus šį trumpą istoriko pranešimą. Rodrigo Diaz de Bivar yra geriau žinomas.

Jis yra vienas artimiausių Kastilijos karaliaus Sancho patarėjų ir gabių karinių vadų, vienas iš rekonkistos, vykstančio karo tarp ispanų ir arabų Iberijos pusiasalyje, herojų. Arabai dar vadino jį Sidu (al-seid – meistras).

Visko nutiko tikrojo Sido gyvenime. Kai po karaliaus Sancho Alfonsas VI pradėjo valdyti ir išryškėjo ne Kastilijos, o Leonės aukštuomenė, jis atsitiko nepalankiai, net tremtyje.

Tremtyje Rodrigo Diazas de Bivaras iš pradžių buvo svarbus asmuo Barselonos grafo Berengaria dvare, vėliau tarnavo Saragosos musulmonų valdovui. Po kurio laiko, savo pavoju ir rizika surinkęs kariuomenę, Rodrigo-Sidas pradėjo užkariauti arabų valdomas žemes. Jis užėmė Valensiją ir po to susitaikė su Alfonsu VI, tada iškovojo dar keletą puikių pergalių mūšiuose ...

Šio žmogaus gyvenimo metai tiksliai žinomi – 1040–1099. Eilėraštis apie jo šlovingus darbus susiformavo, matyt, praėjus pusei amžiaus po jo mirties. Tik vienas eilėraščio apie mano Sidą egzempliorius, sudarytas 1307 m., pasiekė šiuolaikinius literatūros istorikus. Ir iš jo galima spręsti, kad šįkart sparnuočių dainininkai tiek bendrais bruožais, tiek personažų vardais nenuėjo taip toli nuo tikrų ispanų herojaus gyvenimo įvykių.

Bet, žinoma, nereikia kalbėti apie pažodinį tikslumą. Daugybė tikrų įvykių „Dainoje“ susilieja, nes, tarkime, trys Rodrigo Diazo de Bivar ir karaliaus Alfonso VI kivirčai virsta viena tremtimi. „Dainos“ herojui atsitiko tokias pergales iškovoti tose vietose, kur nieko panašaus tikrai neįvyko.

O pati tremtis tampa išties epiniu įvykiu – toks motyvas pats dažnas daugelyje literatūros kūrinių; o „Mano Sido dainoje“ anoniminiai autoriai, žinoma, stengėsi iš jos išgauti viską, ką galėjo.

Labai nuodugniai ir su didele užuojauta aprašoma, kaip nelaimingasis tremtinys su vos saujele giminaičių ir labiausiai atsidavusių vasalų klaidžioja po šalį, iš pradžių nežinodamas, kur dėti galvą. Norėdamas pasiskolinti pinigų savo vasalų maistui ir išlaikymui, jis netgi priverstas griebtis tokios gudrybės – imti pinigus iš turtingų žydų, įkeisdamas užantspauduotas skrynias, prikimštas akmenimis.

Tačiau pamažu, dėl visko sau, savo narsumo, sumanumo ir net labiausiai atsidavusių karių ištikimybės, Rodrigo-Sidas užkariauja žemes, kurias anksčiau turėjo arabai, gauna neapsakomus turtus ir tik po to iš dosnumo ir kilnumo, susitaiko su karaliumi.

Tačiau net ir kovodamas, laimėdamas pergales ir atimdamas žemes iš musulmonų valdovų, Sidas, esant menkiausiai progai, pabrėžia savo vasališką ištikimybę neteisingam karaliui, siunčia jam dalį savo grobio. Ir nėra taip sunku suprasti, kodėl „Dainoje“ skamba toks motyvas – atkariavimas, arabų išvarymas iš Ispanijos žemių, žinoma, būtų neįmanomas maištingoje ir savanaudiškoje šalyje, ponai ir karaliai neišvengiamai turėjo. vienytis vardan bendro reikalo...

Jei dar kartą palygintume „Mano Sido dainą“ su prancūziška „Rolando daina“, iš karto krenta į akis, kad Sidas išryškintas daug įvairiapusiškiau nei Rolandas.

Rolandas – narsus riteris, ištikimas savo pareigai ir aklai besivadovaujantis savo idėjomis apie garbės idealus. Jis didvyriškai įsiutęs mūšyje, beatodairiškai drąsus.

O Sidas, priešingai, yra subalansuotas, jis yra puikus diplomatas. Jis yra ne tik narsus karys, bet ir uolus savo valdų šeimininkas, vadas, kuris rūpinasi, kad jo kariuomenė būtų aprūpinta viskuo, ko reikia. Be to, jis yra nuostabus šeimos žmogus.

„Rolando giesmė“ yra herojiškas kūrinys tik apie karą. Tačiau ne mažiau herojiškoje „Mano Sido dainoje“ kalbama ne tik apie karą, bet ir apie kasdienybę. Tačiau iš tikrųjų tokiame skirtume nėra nieko stebėtino: ispanų „Daina“ pradėjo formuotis vėliau nei prancūzų, kai požiūris į viską aplinkui, į žmonių santykius tapo sudėtingesnis.

Turiu pasakyti, kad nors tuo metu Ispanijoje buvo sukurta daug kitų herojiškų eilėraščių, Sidas ilgą laiką išliko mėgstamas herojus. Apie jį buvo sukurtos ir kitos pasakos, daug jo gyvenimo epizodų pristatyta atskirais romansais – trumpais lyriniais-epiniais eilėraščiais, savo forma panašiais į šiaurietiškas balades.

Kas buvo nibelungai?

Tarp epinių kūrinių, savo laiku artimų „Rolando dainai“ ir „Mano Sido giesmei“, išsiskiria garsusis vokiškas „Nibelungenlied“, 39 skyrių eilėraštis, kuriame yra apie 10 tūkstančių eilėraščių. Jo siužetai populiarūs ir šiandien – daugiausia dėl garsiųjų Wilhelmo Richardo Wagnerio operų, ​​sudarančių tetralogiją „Nibelungo žiedas“.

Žinoma, šis kūrinys paremtas dar senesnėmis vokiečių-skandinavų legendomis, tačiau apie 1200 m., ty „Dainos“ rankraščio data, anksčiau perduotas žodžiu eilėraštis įgavo galutinę, išgarsinusią formą. Turiniu, spalva, filosofija ji neturi nieko bendra su paprastesne ir aiškesne „Rolando giesme“ ir „Mano Sido daina“.

Bet vis tiek, ko gero, verta bent trumpam priminti Nibelungo turinį.

Princas Siegfriedas iš Žemutinio Reino, išgirdęs apie savo sesers Kriemhildos grožį, vyksta į Vormso miestą pavilioti Burgundijos karalių Gunterį. Ir pats Gunteris tuo metu pamalonino heroję Brynhildą, kuri karaliauja Islandijoje. Ir jis prašo Siegfriedo padėti jam tai padaryti.

Dėl nematomumo dangtelio Siegfriedas iš tikrųjų padėjo Gunteriui nugalėti herojų karinėse varžybose. Karalius ją veda, tačiau dėl tolesnių siužeto įmantrybių Zigfridas turi Brynhildos žiedą ir diržą.

Po dešimties metų abi karalienės ginčijasi dėl savo vyrų nuopelnų, o Krimhilda, rodydama Brynhildei savo žiedą ir diržą, kurį Zygfrydas vėl pasisavino pasitelkęs nematomumo dangtelį, islandų meilužę Zigfrido sugulove vadina.

Vasalas ir Burgundijos karalių patarėjas Hagenas von Tronier, Gunteriui sutikus, atkeršija Brynhildai. Siegfriedas yra nepažeidžiamas – jis maudėsi nužudyto drakono Fafnerio kraujyje, o dabar nebijo jokio ginklo. Tačiau besimaudant jam prie nugaros prilipo mažas lapelis, ir čia vienintelė vieta, kur galima nukentėti.

Hagenas gudriai sužinojo iš Kriemhild apie šią Sigrfido paslaptį ir klastingai jį nužudė medžioklės metu, kai prilipo prie upelio, kad numalšintų troškulį. Po to Hagenas ir Gunteris perėmė Siegfriedui priklausantį lobį - nuostabų Nibelungų lobį ...

Antroje poemos dalyje, kuri vyksta po daugelio metų, Kriemhilda, anksčiau buvusi naivi ir švelni, visiškai transformuojasi. Per tą laiką ji ištekėjo už galingo hunų karaliaus Etzelio, tačiau ją slegia vienas troškimas – atkeršyti Hagenui ir Gunteriui už Zygfrydo mirtį ir atgauti Nibelungų lobį. Tuo tikslu ji kviečia burgundus į hunų šalį.

Per mūšį, prasidėjusį čia pat pokylių salėje, visi Burgundijos kariai žūva, o garsusis hunų karys Dietrichas iš Berno paėmė pačius Gunterį ir Hageną. Bet jis atidavė kalinius Krimhildei su sąlyga, kad ji jų pasigailės.

Tačiau Kriemhild pirmiausia nužudė Gunterį, o paskui Hageną, kuriam Zygfrido kardu nusprogdino nuo galvos. Tada senasis karys Hildebrandas kardo smūgiais supjaustė Kriemhildą į gabalus...

Neįtikėtinas įvykių konglomeratas, keisti siužeto vingiai – tuo šis kūrinys išsiskiria. Jis pilnas audringų aistrų, pykčio, keršto troškulio. Tačiau herojai savaip išlaiko garbės sampratą, nepaisant savo baisių žiaurumų. Taigi, pavyzdžiui, Siegfriedo Hageno žudikas, sužinojęs iš Dunojaus undinių apie artėjančią burgundų mirtį hunų žemėje, sulaužo vežėjo šaudyklą, kad jo tautiečiai negalėtų paniekinti savęs skrydžiu. .

Šis kūrinys kupinas dviprasmybių ir mįslių. Net pats pavadinimas Nibelungas „Dainoje“ vartojamas įvairiomis reikšmėmis. Jie taip pat vadinami pirminiais lobio, kurį užvaldė Zigfridas, savininkais – nuostabiomis būtybėmis, apdovanotomis milžinišku augimu ir jėga. Be to, Burgundijos karaliai Gibihungai yra vadinami Nibelungais - Gunteriu ir jo broliais, perdavus lobį į jų rankas ...

Šis margas peripetijų, netikėtų posūkių, daugybės poelgių, dramatiškų susidūrimų, aistrų, kelionių iš vienos šalies į kitą, fantastiškiausių smulkmenų – vienu žodžiu, viskas, kas skiria Nibelungą nuo aiškaus ir paprasto savo esme „Nibelungų giesmės“ „Apie Rolandą“ ir „Dainos apie mano Sidą“, kiti to paties laikotarpio herojiniai eilėraščiai, tuo pačiu perkelia jį į visiškai kitą žanrą, kuris išsivystė kiek vėliau ir įgijo nepaprastą populiarumą viduramžių Vakarų Europoje. riterišką romaną, tą, kuris XVII amžiuje išjuokė Servantesą jo „Don Kichote“.

Tačiau teisybės dėlei reikia pasakyti, kad jis, žinoma, išjuokė toli gražu ne pačius geriausius pavyzdžius, tačiau iš tikrųjų literatūra žino daugybę šio žanro pasiekimų. Garsusis jaudinantis ir švelnus romanas „Tristanas ir Izolda“. Daugybė romanų apie karalių Artūrą ir jo apskritojo stalo riterius...

Tačiau pokalbis apie juos laukia. Atėjo laikas prisiminti trubadūrus, kurių dainų tekstai tapo tokia pat svarbia ir neatsiejama riteriškų amžių literatūros dalimi kaip herojinis epas, kaip riteriška romantika.

Apie ką dainavo trubadūrai?

Neatsitiktinai poezija pirmiausia klestėjo Provanse. Daugelis pietų Prancūzijos miestų buvo įkurti Senovės Romos laikais ir iš esmės išsaugojo senovės kultūros tradicijas. Be to, jie jau seniai palaiko glaudžius prekybinius ryšius ne tik su šiaurinėmis krikščioniškomis šalimis, bet ir su įmantresniu musulmonų pasauliu, taip pat su Italija, Sicilija, Bizantija. Iki XI amžiaus jie taip pat tapo pagrindiniais ekonomikos centrais su išvystytais amatais, įskaitant prabangos prekes.

Iki to laiko Provanso pilyse ir miestuose prasidėjo poetinis judėjimas, kuris savo viršūnę pasiekė XII amžiuje. Trubadūrų poezija peržengė Provanso ribas, tapo įprastu reiškiniu visoms Pietų Europos šalims ir padarė didelę įtaką vokiečių kalbos šalims, Anglijai.

Trubadūrų tekstai buvo labai skirtingi. Jame buvo apibrėžtos skirtingos kryptys, žanrai – pavyzdžiui, dvibalsė pastorela, kuri dažniausiai būna pokalbis tarp riterio ir jam patikusios piemenėlės. Arba Alba – aušros daina, kurioje, kaip taisyklė, tikras draugas draugui, pamiršusiam laiką per pasimatymą su mylimąja, primena, kad atėjo aušra, arba patys įsimylėjėliai skundžiasi išsiskyrimo neišvengiamumu.

Kitas žanras – sirventės, satyrinės dainos, ryškiai atliepiančios aktualius įvykius ar problemas. Taip pat žinomi dainų ginčai, dainų raudos, dainų ginčai...

Žinoma, trubadūrai dainavo Gražuolę, skundėsi meilės peripetijomis, išsiskyrimo žiaurumu, bet pasitaikydavo ir poetizuoti mūšio pakerėjimą, mūšio jaudulį.

Tačiau kiek galima pasakyti apie poeziją naudojant prozą? Ar ne geriau būtų nors akimirką įsivaizduoti save kai kuriose XII amžiaus Provanso pilyse, pažvelgti į ją kaip tik tuo metu, kai atlikėjas-žonglierius ten atsitiktinai ar savininko kvietimu užklydo...

Čia jis išbando savo paprasto instrumento stygas, sustingsta į kiemą susirinkę ar pro kamerų langus pažvelgę ​​klausytojai. Ir, pavyzdžiui, skamba Albos - aušros dainos - eilutės:

Gudobelės lapija sode nuvyto,
Kur Donna ir draugas gaudo kiekvieną akimirką:
Tik apie ragelį pasigirs pirmasis spragtelėjimas!

- O, jei Viešpats duotų naktį amžinai,
Ir mano brangusis manęs nepaliko,
Ir sargas pamiršo ryto signalą...
Deja, aušra, tu pernelyg skubi!

Leiskitės į šią pievą paukščių giesmėms.
Stipriai pabučiuok mane, mielas drauge, -
Aš nebijau savo pavydaus vyro!
Deja, aušra, tu per daug skubi...

Tęskime žaidimą čia, mano drauge,
Kol ragas užgiedojo iš bokšto:
Juk atėjo laikas skirtis.
Deja, aušra, tu pernelyg skubi!

Kaip saldu su vėjeliu
Teka čia iš toli
Išgerk brangaus draugo kvapą!
Deja, aušra, tu pernelyg skubi!

Grožis mielas ir mielas
Ir žydėjo švelnia meile,
Bet, vargše, ji liūdna, -
Deja, aušra, tu pernelyg skubi!

Deja, šių eilučių autoriaus pavardė lieka nežinoma. Tačiau gerai žinoma, kad įprasta riterio ir poeto Bertrano de Borno tema buvo karinė drąsa ir narsumas, jo paties stipri ranka ir patikimas draugas. Tarp skambių jo eilėraščių yra „raudos“ dėl žuvusių didvyrių-riterių, įskaitant karalių Ričardą Liūtaširdį, eilėraščiai apie svarbius politinius įvykius. Tačiau meilės tekstų jis nevengė.

Taip pat mūsų Provanso pilies kieme buvo galima išgirsti nusiskundimą, kad kryžiaus žygiai, kovos už krikščionių tikėjimą atskiria meilės širdis. Tokių eilėraščių autoriaus vardas irgi atkeliavo iki mūsų dienų. „Markabrūnas buvo radinys“, – apie jį pasakoja amžininkas. - rado prie kažkokio turtingo džentelmeno vartų, kad jie niekada nežinotų, kas jis toks ir iš kur kilęs.

Galbūt, jei Mercabrun būtų riteris, jis niekada nebūtų parašęs tokių eilučių.

Kaip Liudvikas VIII kovojo su trubadūrais

Deja, istorija rafinuotai trubadūrų poezijai ruošė išties tragišką pabaigą. XIII amžiaus pradžioje žydinčiose Provanso žemėse vyko niokojantis karas. Jį pradėjo šiaurinių Prancūzijos provincijų riteriai su popiežiaus palaiminimu, nes oficialiai karas buvo vadinamas kryžiaus žygiu prieš albigiečių eretikus.

Albigenai, daugiausia amatininkai ir kai kurie valstiečiai, priešinosi bažnytinėms dogmoms ir savo įsitikinimų pagrindu, priešingai nei krikščioniškasis asketizmas, glūdėjo daug linksmesnė filosofija. Nenuostabu, kad nemaža dalis Pietų Prancūzijos aukštuomenės ėmė išpažinti albigiečių idealus, nes neabejotina, kad šis tikėjimas daugeliu atžvilgių maitino ir trubadūrų darbą. Jis tapo vis populiaresnis, nustūmęs į šalį griežtus krikščioniškus postulatus ir plito vis didesnėje teritorijoje.

Šį religinį judėjimą 1215 metais pasmerkė ekumeninė taryba, tačiau tikėjimo karai Pietų Prancūzijoje užsimezgė dar anksčiau – 1209 metais ir truko dvidešimt metų. Galų gale pats Prancūzijos karalius Liudvikas VIII dalyvavo kryžiaus žygyje prieš albigečius, kurie dėl to dalį Tulūzos grafystės prijungė prie karališkosios valdos. Degė miestai ir kaimai, be kitų vertybių, gaisre žuvo rankraščių kolekcijos, daugelis kūrinių dingo amžiams.

O patys trubadūrai, bent jau nemaža jų dalis, turėjo ieškoti prieglobsčio Italijos feodalinėse kunigaikštystėse, Katalonijos, Portugalijos, Aragonijos, Kastilijos monarchų teismuose. Jų eilėraščius teko išgirsti užsienio kalbomis. Ir, nugalėti savo tėvynėje, trubadūrų tekstai, nepasiekę buvusių aukštumų, vis dėlto padarė didžiulę įtaką kitų Vakarų Europos šalių literatūrai.

Kaip ir kada atsirado žodis „romanas“.

Tačiau kartu su subtilia Provanso poezija išsivystė ir kitas populiariausias literatūros žanras, kuriam teko laimingesnis likimas – riteriška romantika, iš pradžių visada eiliuota, o paskui proza. Beje, pats žodis „romanas“ atsirado XII amžiuje šio konkretaus žanro atžvilgiu ir iš pradžių reiškė tik poetinį tekstą gyvąja romanų kalba, priešingai nei tekstas bažnytine lotynų kalba.

Riteriška romantika savo turiniu artima trubadūrų lyrikai tuo, kad jame tikrai yra iškilios meilės, tarnystės Gražiai damai tema. Tuo pačiu metu romanuose vaidinantys riteriai patiria neįtikėtiniausių, fantastiškiausių nuotykių, atlieka svaiginančius žygdarbius, leidžiasi į tolimus pasakų kraštus. Be to, visi šie žygdarbiai atliekami ne dėl tėvynės ir pono šlovės, kaip epinėse poemose, ir net ne vardan šeimos garbės, o dėl asmeninės šlovės. Dar vienas esminis riteriškų romanų bruožas buvo tai, kad nors veiksmas juose vyko atokiausiose ir fantastiškiausiose šalyse ar neatmenamuose laikuose, skaitytojas juose rasdavo vaizdų iš šiuolaikinio gyvenimo, šiuolaikinės visuomenės, aktualių jam derančių problemų.

Riteriška romantika pirmiausia kilo Prancūzijos šiaurėje, o iš ten aistra jai pamažu perėjo į kitas šalis. Ir pati pirmoji medžiaga šiai literatūrai buvo senovės laikai. Tai paaiškinama tuo, kad senovėje buvo galima rasti siužetų, kuriuose susijungė ir meilės temos, ir neįtikėtiniausi, fantastiškiausi nuotykiai, kurie visiškai atkartojo viduramžių riteriškus idealus.

Vienas pirmųjų tokio pobūdžio kūrinių buvo „Romanas apie Aleksandrą“, tiksliau, kelios seniausios didžiojo vado Aleksandro Makedoniečio biografijos adaptacijos vienu metu. Pirmą kartą jis pasirodė Egipte III mūsų eros amžiuje, tada iš graikų kalbos buvo išverstas į lotynų kalbą, o lotyniškas leidimas buvo kelių versijų prancūzų kalba pagrindas, tačiau pridėjus pilną visų riterių „atributų“ rinkinį.

Išsamiausioje ir meniškiausioje iš jų pusės pasaulio užkariautojas Aleksandras Makedonietis pristatomas kaip puikus viduramžių riteris. Poetinis romanas pirmiausia išsamiai pasakoja apie jo auklėjimą. Būdamas kūdikis, Aleksandras atstūmė slaugytoją, laikydamas tokį valgymo būdą per grubiai. Teko jam paskirti princesę, kuri pradėjo maitinti kūdikį iš auksinio šaukštelio. Pasak autorių (o literatūros istorikai vadina du XII a. poetus – Lambertą de Torą ir Aleksandrą de Berną) viena Aleksandro akis buvo mėlyna, kaip drakono, o kita – juoda, kaip grifas. Aleksandras nesunkiai sutramdė arklį Bucefalą, kuris tariamai buvo dramblio ir kupranugario kryžius. Jaunystėje Aleksandras iš fėjų gavo du marškinius – vieni saugojo nuo šalčio ir karščio, o kiti nuo žaizdų. Atėjus laikui surikiuoti būsimą didvyrį, karalius Saliamonas padovanojo jam skydą, o kardą jam padovanojo amazonių karalienė Pentesilėja.

Savo klajonėse ir žygiuose Aleksandrą skatina ne tiek noras užkariauti pasaulį, kiek noras viską pažinti ir pamatyti. Be kitų pasaulio stebuklų, jis sutinka žmones su šunų galvomis, randa amžinos jaunystės šaltinį, atsiduria miške, kur vietoj gėlių pavasarį iš žemės išdygsta jaunos merginos, kurios vėl eina į žemę su šaltuku. , pasiekia žemiškąjį rojų. Jis keliauja ilgai, iš pradžių amžinos tamsos, o paskui – amžinosios šviesos žemėje. Neapsiribodamas žemišku skliautu, Aleksandras nori suvokti vandenų ir dangaus paslaptis. Didžiulėje stiklinėje statinėje jis nusileido į jūros dugną ir stebėjo savo smalsumus. Padedamas didžiulių paukščių - grifų - jis pakilo į orą ...

Aleksandras apdovanotas visomis riteriui privalomomis savybėmis: drąsa, gebėjimu įtikti damoms ir dosnumu. Kai vienas žonglierius nudžiugino jį savo menu, Aleksandras kaip atlygį jam padovanojo visą miestą, o artimieji pradėjo rimtai baimintis, kad per vienerius metus jis neatiduotų visų savo turtų ir turto.

Ar karalius Artūras tikrai egzistavo?

Kartu su Aleksandro romansu pasirodė ir Enėjo romanas, grįžtantis prie Vergilijaus Eneidos ir sukurtas neįvardyto prancūzų autoriaus. Beveik iš karto jį į vokiečių kalbą išvertė Heinrichas von Veldeke ir taip išpopuliarėjo beveik visoje Europoje. Ir „Trojos romanas“, kurį sukūrė Benoît de Saint-Maur. Tiesa, priešingai nei klasikiniame antikiniame siužete, čia herojais tampa ne graikai, o trojėnai. Daug epizodų autorius sukūrė pats – pavyzdžiui, Trojos princo Troilo meilės istoriją nelaisvei graikei Brizeidai, pasibaigiančią klastingos gražuolės išdavyste. Benoît de Sainte-Maur griežtai smerkia moterų nepastovumą: „Moters liūdesys trunka neilgai. Viena akimi ji verkia, kita – juokiasi. Moters nuotaika greitai keičiasi, ir net pati protingiausia iš jų yra gana lengvabūdiška.

Reikia manyti, kad šie darbai sulaukė didelio pasisekimo tiek pilyse, tiek miestuose, nes žinoma nemažai jų ranka rašytų sąrašų. Tačiau vis dėlto riteriška romantika ypatingai klestėjo ne senovei, o keltų liaudies pasakoms.

Keltai, seniausios gentys, gyvenusios Europos teritorijoje dar prieš mūsų erą, apsigyveno Britų salose (Britanijos keltai buvo vadinami britais), paliko daugybę legendų, kupinų keistų fantazijų. Daugelis jų siejami su karaliaus Artūro vardu, kurį istorikai tapatina su vienu iš tikrų V–VI amžių britų lyderių, didvyriškai gynusių Didžiosios Britanijos sritis, kurių dar nebuvo užgrobę nuo anglosaksų.

Apie 1137 m. pasirodė Džofrio iš Monmuto lotynų kalba parašyta kronika „The History of the Kings of Britain“. Šiame rankraštyje buvo aprašyta pasakiška mitinė senovės Britanijos istorija, pradedant britų atsiradimu nuo legendinio Trojos arklio Bruto, Enėjo anūko, iki VII amžiaus įvykių. Tačiau pagrindinė vieta jame buvo skirta karaliui Artūrui. Remdamasis senovės keltų legendomis, bet jas dar labiau perdėdamas, Galfridas pavertė jį ne tik galingu visos Britanijos karaliumi, bet ir Skandinavijos, Galijos valdovu, Romos imperatoriaus nugalėtoju, pusės Europos valdovu.

Pasak legendos, Artūras tvirtino savo viešpatavimą Britanijai, sugebėjęs iš po ant altoriaus gulinčio akmens ištraukti nuostabų kardą, ko anksčiau niekas negalėjo padaryti. Geoffrey pasakoja ne tik apie karinius karaliaus Artūro žygdarbius, bet ir apie jo stebuklingą gimimą, apie išvykimą, kai buvo mirtinai sužeistas, į magišką Avalono salą, nemirtingumo buveinę, apie savo sesers fėjos darbus. Morgana ir burtininkas Merlinas. Britų karaliaus dvaras pristatomas kaip aukščiausios narsybės ir kilnumo centras. Be paties Artūro, čia karaliauja jo žmona, gražuolė karalienė Gvineverė, o aplink karališkąją porą susibūrė Artūro sūnėnas narsus Gauvenas, Seneschal Kay, kitas Artūro sūnėnas, piktasis Mordredas, kuris galiausiai sukilo prieš karalių ir sukėlė jo mirtį, narsūs riteriai...

Geoffrey kronika, parašyta lotynų kalba, netrukus buvo išversta į prancūzų ir anglų kalbas. Tačiau vertėjai pridėjo dar keletą detalių, jas vėl ištraukdami iš keltų legendų. Viena reikšmingiausių detalių pasirodė tokia: karalius Artūras esą įsakė savo rūmų pokylių salėje pastatyti apvalų stalą, kad už jo nebūtų nei geresnių, nei blogesnių vietų, o visi riteriai už nugaros jaustųsi lygūs. jam.

Būtent ši kronika tapo pagrindiniu daugelio romanų apie dosnų ir drąsų karalių Artūrą, išmintingą valdovą ir jo apvaliojo stalo riterių žygdarbius, šaltiniu.

Tačiau keltų legendos tapo pagrindu dar vienam garsiam siužetui, kurį apdorojo daugybė riteriškų romanų autorių – apie visa ryjančią riterio Tristano ir Iseult meilę, auksaplaukę gražuolę karaliaus Marko žmoną, išmintingą žmogų, kuris net užjaučia. du meilužiai jo sielos gelmėse.

O pats pirmasis iš autorių, sukūrusių reikšmingų riteriškos romantikos žanro kūrinių, buvo prancūzas Chretienas de Troy, gyvenęs XII amžiaus antroje pusėje. Savo kūryboje jis panaudojo ir Artūro siužetus, ir legendą apie Tristaną ir Izoldą. Galima manyti, kad jis pirmasis sujungė Artūro apskritojo stalo riterių nuotykius su Šventojo Gralio legendomis, padėdamas pamatus visai riterių amžių literatūros krypčiai.

Riterio Ereco žygdarbiai

Chrétien de Troyes yra būdingas jo laikmečio prancūzų trouvère tipas. Šio išsilavinusio, gerai lotyniškai mokėjusio ir jaunystėje Ovidijaus kalbą išvertusio žmogaus gyvenimas tekėjo stambių senjorų – Marijos Šampanietės, Pilypo Flandrijos – kiemuose. Po Ovidijaus jis ėmėsi savo literatūrinių eksperimentų. Vienas pirmųjų buvo poetinis romanas apie Tristaną, bet, deja, mūsų laikų nepasiekė. Toliau buvo aprašyti romanai apie karalių Artūrą ir jo narsius riterius – „Erecas ir Enida“, „Klizhese“, „Lancelot arba Vežimėlio riteris“, „Ivainas arba Riteris su liūtu“ ir galiausiai nebaigtas „ Suvokimas“.

Pagal minties aštrumą, vaizduotės gyvumą, problematiką ir galiausiai literatūrinį meistriškumą Chrétien de Troyes, be jokios abejonės, turi būti laikomas vienu ryškiausių viduramžių prancūzų poetų. Įspūdingoje istorijoje jis sugeba užduoti svarbius moralinius ir filosofinius klausimus, aktualius jo laikui. Sakyk taip – ​​ar meilė dera su riteriškais darbais? Atsakymo į jį siūloma ieškoti pirmajame Chrétien de Troy romane „Erecas ir Eneida“. Gal pabandysim...

Karaliaus Lako sūnus, karaliaus Artūro dvaro riteris Erekas kartą sutiko reto grožio merginą, vardu Enida, vargšo riterio dukrą, ir ją be galo įsimylėjo iš pirmo žvilgsnio. Jis prašo jos rankos, o tėvas iš karto sutinka su šia santuoka. Tai sužinojusi turtinga vargšės Enidos pusseserė nori jai padovanoti prabangias sukneles, tačiau Erecas praneša, kad savo aprangą gaus tik iš pačios karalienės Guinevere rankų, o merginą prastai dėvėtą suknelę išneša pro skylutes. iš kurių matyti marškiniai.

Visas karaliaus Artūro dvaras žavėjosi Enidos grožiu. Netrukus po vestuvių mirė Ereco tėvas karalius Lakas, o jaunąją žmoną jis išsiveža į savo karalystę. Kurį laiką sutuoktiniai gyvena visiškoje laimėje, tačiau tada dvariškiai pradeda niurzgėti - dėl per didelės meilės žmonai, su kuria jis nesiskiria, Erekas prarado jėgas ir narsumą. Enid, kurią pradėjo pasiekti šie gandai, nedrįsta jų pasakyti savo vyrui, tačiau vieną dieną jis randa ją verkiančią ir galiausiai sužino apie jos kančių priežastį.

Apimtas pykčio Erekas praneša, kad tuoj išvyksta į žygdarbius. Tačiau ši nuo įprastų riterių kampanijų skirsis tuo, kad Enida eis priekyje Ereco, kuris, pamatęs pavojų, jokiu būdu neturėtų apie tai įspėti savo vyro.

Erecui teko iškęsti daugybę mūšių – su plėšikais, kitais klajojančiais riteriais ir, pažeisdama draudimą, Enida kelis kartus atidžiai informavo apie gresiančią grėsmę. Tai sukėlė vyro ir žmonos kivirčą, tačiau kartą tik Enidos atsidavimas išgelbėjo Ereco gyvybę. Kai sužeistas ir be sąmonės Erecas gulėjo grafo, suteikusio jam pastogę, pilyje, Enida sužinojo, kad grafas norėjo nužudyti jos vyrą, kad paverstų ją savo meiluže. Tada ji atvedė Ereką į protą, pasodino ant žirgo ir išvedė iš pilies. Romanas baigiasi tuo, kad po daugybės išbandymų, apimtas žaizdų, bet triumfuojantis, įrodantis savo narsumą ir susitaikęs su ištikima žmona, Erekas grįžta namo, o laimingas, ramus šeimos gyvenimas tęsiasi...

Kodėl karalienė Guinevere supyko ant riterio Lanceloto

Savotišką nesavanaudiškos riteriškos meilės „teoriją“, gebančią bet kokiems žygdarbiams, Chretienas de Troyesas sukūrė romane „Lancelot, arba Vežimėlio riteris“. Yra duomenų, kad poetas iš Marijos Šampanės, kurios teisme jis tuo metu buvo, gavo ypatingą užduotį parodyti, kaip jis turi elgtis įvairiose situacijose ir ką turi jausti „idealusis“ meilužis. Šiuo atveju taip atsiranda kitas karaliaus Artūro riteris Lancelotas, vėliau tapęs daugelio kitų kūrinių ir kitų autorių herojumi.

Šiame romane Chrétienas de Troyesas vėl sujungia vieną nuotykį su kitu. Nepažįstamas riteris pagrobė karalienę Guinevere, kurios pagyrus ir bailus Seneschal Kay negalėjo apsaugoti. Lancelotas, įsimylėjęs karalienę, ėmė vytis. Jis klausia sutikto nykštuko, kurį kelią išvažiavo pagrobėjas, tačiau nykštukas žada atsakyti tik tuo atveju, jei Lanselotas sutiks važiuoti vežimu – riterį žeminantis reikalavimas. Tačiau po akimirkos dvejonių Lanselotas, dėl nesavanaudiškos meilės karalienei, sutinka įvykdyti reikalavimą.

Po daugybės pavojingų nuotykių drąsus riteris pagaliau pasiekia karaliaus Bademagyu pilį, kur gyvena jo sūnus Meleaganas, kuris pagrobė karalienę. Norėdamas išlaisvinti Gineverę, Lanselotas meta jam iššūkį į dvikovą, kurią stebi ir pati nelaisvėje esanti karalienė, ir karalius Bademagu. Kai tampa akivaizdu, kad Meleaganą ruošiasi nugalėti, Bademagyu maldauja karalienės užtarti jos sūnų, ką ji ir daro, liepdama Lancelotui pasiduoti priešui. Nenoromis įsimylėjęs riteris eina į tai, sukeldamas pavojų savo gyvybei; tačiau sąžiningas Bademague paskelbia jį nugalėtoju ir nuveda Lancelot į Guinevere. Tačiau tuomet jo laukia dar vienas netikėtas išbandymas: įsimylėjusi karalienė nusisuka nuo riterio.

Su dideliais vargais Lancelotas pagaliau sužinojo, kad dievinamos karalienės pykčio priežastis buvo ta, kad jis dar akimirką dvejojo ​​prieš lipdamas į vežimėlį. Riteris atleidžia tik tada, kai iš nevilties bando nusižudyti; ir pirmą kartą nesavanaudiškai tarnaujant Guinevere paskiria Lanselotą meilės pasimatymui.

Seka tolimesni nuotykiai: išlaisvinta karalienė grįžta į savo dvarą, o Meleagano žmonės klastingai įmetė Lanselotą į požemį, kur jis merdi ilgas dienas ir naktis. Tuo tarpu Karaliaus Artūro dvare rengiamas jousting turnyras, kuriame, žinoma, norėtų dalyvauti ir Lancelotas. Lygtinai paleista kalėjimo prižiūrėtojo žmona jį paleidžia; Lancelotas pažadėjo grįžti į požemį po turnyro. Slėpdamas savo vardą, riteris narsiai kovoja turnyre, tačiau būtent iš narsumo karalienė atspėja, kas jis toks.

Žinodamas, kad visame pasaulyje tik vienas riteris gali paklusti bet kokiai, net ir pačiam gėdingiausiam įsakymui, jei tai ateina iš jos, Guinevere liepia jam kovoti kuo žiauriau. Lancelotas to siekia, demaskuodamas save kaip bailį ir tarnaudamas kaip visuotinė pajuoka.

Dar kartą įsitikinęs įsimylėjusio riterio paklusnumu, Guinevere atšaukia savo užsakymą, o Lancelotas nugali visus priešininkus, o paskui tyliai pasislepia ir grįžta į požemį. Tačiau romano pabaigoje jį išgelbėja jo sesuo Meleagan, kuriai Lancelotas padarė didelę paslaugą. Sužinojusi apie jo įkalinimo vietą, ji padeda Lancelotui pabėgti...

Yvainas ir Lodina

Vėlgi, apmąstymai apie tai, kas svarbiau – meilė ar riteriški poelgiai ir linksmybės – sudaro moralinį pagrindą kitam Chrétien de Troyes eiliuotam romanui „Yvain“ arba „Riteris su liūtu“. Ir, žinoma, vienas nuotykis seka kitą.

Kartą karaliaus Artūro dvarą pasiekė gandas, kad tolimame miške yra šaltinis, turintis nuostabią savybę: jei iš jo semsite vandenį ir išpilsite, kils siaubinga audra, o tada pasirodys juodasis riteris, kuris įžengs į Vienos kovos su drąsuoliu, kuris nusprendžia prieiti prie šaltinio ir visada jį nužudo. Ieškodamas šio šaltinio, romano herojus, vienas iš apskritojo stalo riterių Yvainas, iškeliauja.

Žinoma, jam kažkaip pavyksta nugalėti juodąjį riterį ir mirtinai jį sužeisti. Tada, vydamasis priešą ant kulnų, Yvainas įsuka į pilies vartus, kurie iškart užsitrenkia už jo. Pakliuvęs į spąstus, riteris išgelbėtas tik pilies savininko tarnai Lunetės dėka, kuri, pasigailėdama jo, padovanoja Yvainui žiedą, kuris daro jį nematomu. Po mirusio juodojo riterio palaidojimo Luneta suteikia Ywainui galimybę palikti pilį, tačiau šis atsisako, nes pamatė nužudytosios Lodinos našlę ir be atminties ją įsimylėjo. Yvain maldauja tarnaitės užtarti jį su savo šeimininke.

Atrodytų, situacija beviltiška – Lodina niekada nesutiks ištekėti už juodojo riterio žudiko, buvusio vyro. Tai tikrai Šekspyro susidūrimas; tačiau Chrétienas de Troyesas taip pat sugebėjo psichologiškai pagrįsti Lodinos sprendimą atiduoti ranką Yvainui.

Iš pradžių ji pasipiktinusi išvaro tarną, kai tik prakalbo apie naujos santuokos galimybę, dar nieko apie Yvainę nepasakodama. Tada Lodine pabunda smalsumas, ji pati pradeda naują pokalbį su Lunette ir įsiutina sužinojusi, kad jos rankos prašytojas nužudė juodąjį riterį. Tačiau tarno argumentai yra tokie: prie pilies ir šaltinio turi būti gynėjas, o kas šiame vaidmenyje bus geresnis už buvusio gynėjo nugalėtoją?

Prie šių argumentų pridedama natūrali Lodinos koketija, įsitikinimas, kad jos žavesys yra nenugalimos. Ir galų gale pilies savininkas paprašo tarnaitės kuo greičiau atvesti pas ją Yvainą ir belaukdamas įsivaizduoja būsimą sceną – kaip riteris pateisins tai, kad nužudė jos vyrą, noras turėti galimybę ją vesti pačiam, kaip jis prašys jos meilės ir kaip ji turės jam atleisti...

Tačiau vestuvėmis romantika nesibaigia. Artūras kartu su riteriais, susirūpinęs dėl ilgo Yvaino nebuvimo, eina jo ieškoti, suranda jį ir po džiaugsmingo susitikimo prašo Lodinos leisti kuriam laikui į savo teismą, kad Yvainas galėtų pasinerti į savo pasaulį. kurį laiką mėgstamos riterių pramogos. Lodina sutinka, bet nustato griežtai apibrėžtą grąžinimo terminą. Tačiau, kaip ir tikėtasi, tarp vaišių, turnyrų, medžioklės pramogų Yvainas pamiršta terminą ir grįžęs randa tvirtai užrakintus Lodinos pilies vartus.

Toliau seka nauja nuotykių virtinė: iš nevilties Yvainas važiuoja atsitiktinai, nesirinkdamas kelio ir atlieka vieną žygdarbį po kito. Kurį laiką jis net neteko proto, kentėjo dėl atstumtos meilės, bet paskui pasveiko. Kartą jis sutiko liūtą, šlubuojantį dėl didžiulės skeveldros letenoje. Riteris saugiai pašalino skeveldrą, o nuo tada liūtas prisirišo prie jo ir sekė jį visur. Galų gale, po ilgų klajonių, Yvainas vėl atsiduria prie Lodinos pilies ir, pasitelkus naują tarno tarpininkavimą, jam atleidžiama.

Kas yra Šventasis Gralis

Paskutiniame, nebaigtame poetiniame Chrétien de Troyes romane „Percevalis“ pagaliau pasirodo paslaptingasis, nesuvokiamas, mistinis Gralis, kurio labui riteriai vėliau atliko savo žygdarbius daugelyje kitų autorių kūrinių.

Gralis, kaip savotiškas magiškas talismanas, matyt, yra susijęs su keltų legendomis, bet kartu tai ir vėlesnių krikščionybės laikų produktas. Būtent senovės tradicijų ir krikščioniškojo religingumo sintezė davė pradžią ypatingai riteriškos romantikos kryptimi.

Šventasis Gralis yra savotiškas indas, materializuota šventovė, turinti magiškų savybių. Krikščioniškose sampratose dažniausiai buvo manoma, kad tai yra taurė su Jėzaus Kristaus krauju, kurią surinko Juozapas iš Aritamėjaus, nuėmęs nuo kryžiaus nukryžiuoto Viešpaties kūną. Dažnai buvo manoma, kad šis dubuo tarnavo Kristui ir apaštalams per Paskutinę vakarienę – tai buvo taurė, dubuo komunijai.

Tačiau, remiantis kitomis, retesnėmis religinėmis versijomis, Gralis yra sidabrinis indas, ant kurio gulėjo nukirsta Jono Krikštytojo galva.

Kai kurie neaiškumai apie tai, kas yra Gralis – o kartais juo buvo vadinami ir kiti objektai – paprastai yra neatsiejama legendos apie jį dalis, nes buvo manoma, kad Gralis yra paslaptis, nematoma nevertam, bet verta būti vienaip ar kitaip. kitas. Kad ir kaip būtų, Gralis turi stebuklingų savybių gydyti, prisotinti savo išrinktuosius nežemišku maistu, dovanoti jaunystę. Ieškodamas Gralio ir leidosi į riteriškus romanus vienas po kito herojus.

Poetinis Chrétien de Trois romanas apie jį vadinasi „Perceval“, tačiau turi ir antrąjį pavadinimą, tiesiogiai nurodantį jo esmę – „Pasakojimas apie Gralį“. Veiksmas prasideda tuo, kad riterio našlė, kurios vyras ir keli sūnūs žuvo mūšiuose ir turnyruose, norėdama išgelbėti paskutinį savo sūnų, vadinamą Percevaliu, nuo visų riteriško gyvenimo pavojų, apsigyveno su juo tankiame miške. . Tačiau užaugęs Percevalis kartą netyčia sutiko per mišką einančius riterius, o tada netikėtai jam buvo atskleistas tikrasis jo likimas.

Jis paskelbė mamai, kad nori tapti tokiu kariu, kaip jie, ir galiausiai ji turėjo su tuo sutikti. Persevalis, kaip įprasta, nuvyko į karaliaus Artūro dvarą, kad ten būtų įšventintas į riterius. Iš pradžių dėl savo buvusio vienišo gyvenimo jis daro vieną juokingą klaidą po kitos, bet pamažu visi jį persmelkia pagarba dėl jo narsumo.

Prasideda Perceval žygdarbiai. Vieną dieną jis atsiduria tam tikroje pilyje, kur tampa keistos scenos liudininku: vidury salės guli senas sergantis riteris, pilies savininkas, pro jį eina procesija, turinti kažkokią slaptą prasmę. Pirmiausia jie neša ietį, iš kurios galiuko varva kraujas, paskui patį Gralį – akinamai putojantį indą, paskui – sidabrinę plokštelę.

Iš kuklumo jaunasis Percevalis nedrįsta paklausti, ką visa tai reiškia. Ryte pabudęs jam skirtame kambaryje pamatė, kad pilyje nieko nėra. Tada išeina ir Percevalis, ir tik po ilgo laiko jis sužino, kad jei būtų paklausęs apie procesijos prasmę, tai sergantis riteris tuoj pat pasveiktų, o gerovė ateitų į visą šalį. Taip pat paaiškėjo, kad netinkamas drovumas jį užpuolė kaip bausmė – išėjęs iš namų, pasislėpęs miško pamiškėje, jis sudaužė motinos širdį.

Sužinojęs visa tai, Percevalis pažadėjo sau bet kokia kaina vėl surasti paslaptingą pilį ir vėl leidžiasi į kelionę. Savo ruožtu Gauvenas, karaliaus Artūro sūnėnas, leidžiasi į paiešką...

Deja, kas jiems nutiks toliau, liko nežinoma: Chrétien'ui de Troyes'ui nebuvo lemta užbaigti savo romaną. Lieka neaišku, ką pats autorius turėjo omenyje sakydamas Gralį – jis niekaip nesieja paslaptingos taurės su Kristaus krauju.

Tačiau Chrétien de Troy romaną užbaigė kiti prancūzų poetai, be to, tai vyko nepriklausomai vienas nuo kito, todėl literatūros istorijoje išliko identiškos pradžios ir skirtingos pabaigos ranka rašyti „Perceval“ sąrašai.

Nauji apskritojo stalo riterių nuotykiai

Taip pat yra daugybė Chrétien de Troyes pradėto siužeto imitacijų, savarankiškų adaptacijų ir ne tik prancūzų kalba. Vokietijoje Gralio temą sėkmingiausiai plėtojo iškilus poetas, neturtingas riteris Volframas fon Eschenbachas, gyvenęs XII-XIII a. Pagrindinė jo poetinio romano „Parzival“ dalis sutampa su „Perceval“ de Troyes, bet kartu tai visiškai savarankiškas, originalus kūrinys.

Wolframo von Eschenbacho „Parzivalyje“ Gralis yra ne indas, o brangus akmuo, angelų atneštas iš dangaus ir apdovanotas stebuklinga galia prisotinti kiekvieną pagal jo troškimą, suteikti jaunystės ir palaimos. Gralio pilį saugo riteriai, kuriuos von Eschenbachas vadina tamplieriais. Gralio riteriams draudžiama mylėti tarnystę, jie gali tarnauti tik didingiesiems. Kai šalis lieka be karaliaus, vienas iš Gralio riterių siunčiamas jos ginti, tačiau jis niekam negali atskleisti savo vardo ir kilmės.

Taigi romane Parzivalio sūnų Lohengriną Gralis siunčia ginti nepaklusnių vasalų slegiamos Brabanto kunigaikštienės Elzos. Lohengrinas nugali Elzos priešus, tačiau, norėdama sužinoti jo vardą ir kilmę, ji pažeidžia Gralio draudimą, todėl riteris turi grįžti į savo šalį...

Tačiau vis tiek dažniausiai riteriškuose romanuose apie Gralį ši šventovė buvo būtent su Kristumi susijusi taurė. Ir jos ieškoti, po daugelio autorių-poetų plunksna, puolė visi naujieji apskritojo stalo riteriai - Lancelotas, Galahadas ir Borsas. Tačiau tik nedaugeliui iš jų pavyko pasiekti tikslą ir, išvydę Gralį, rasti savo sieloje ir mintyse šventumą.

XIII amžiuje visi šie poetiniai romanai, kurie literatūros istorijoje buvo vadinami „bretonų ciklu“, pamažu pereina prie lengviau virškinamos prozos. Karalius Artūras ir jo riteriai tampa dar populiaresni tarp skaitytojų. Jų žygdarbiai apaugę naujomis detalėmis, plačiau aprašo riterių kasdienybę ir narsių karių karinį gyvenimą. Riteriškų dorybių aprašymai tampa pamokančiais.

Galų gale visas šis didžiulis siužetų ir versijų skaičius, klajojęs po viduramžių Europą, buvo surinktas ir apdorotas penkių romanų cikle, kuris vėliau gavo pavadinimą „Vulgata“ – populiarus, prieinamas skaitymas.

Šie romanai – „Šventojo Gralio istorija“, „Merlino istorija“, „Ežero Lanseloto knyga“, „Šventojo Gralio paieškos“ ir „Karaliaus Artūro mirtis“ – buvo ne tiek vienijami. pagal paties karaliaus Artūro atvaizdą, bet pagal narsiausio ir kilmingiausio riterių atvaizdą.- seras Lancelotas. Tiesa, juose yra ir visi gausūs personažai, pažįstami iš visų ankstesnių „Artūro“ kūrinių, o pagrindinis motyvas yra būtent didybės, kurios simbolis – Šventasis Gralis, paieškos.

Visi šie motyvai įkvėpė sukurti dar vieną nuostabų kito viduramžių autoriaus – anglo Thomaso Malory – kūrinį. XV amžiaus antroje pusėje jis parašė romaną „Artūros mortas“. Jo atsiradimui, naujam ilgametės temos atgimimui buvo rimtų priežasčių.

Tuo metu riteriška kultūra jau išnyko į praeitį, pasiimdama aukštus riteriškus idealus. Tačiau ar susižavėjimas drąsa, drąsa, narsumu, kilnumu gali išnykti be pėdsako žmonių širdyse? Ar meilė, gražiausias žmogui dovanotas jausmas, kada nors išnyks amžiams?

Kai Malory sumanė savo knygą, Anglijoje vyko įnirtingas tarpusavio karas dėl sosto, kuris į istoriją įėjo pavadinimu Scarlet and White Roses, konkuruojančių Lankasterio ir Jorko šeimų simboliai. Šioje daugelį metų trukusioje kovoje, ko gero, jie nebeprisiminė riteriško požiūrio į priešą, garbės kodekso, dosnaus ir kilnaus elgesio mūšio lauke. Žmogus, vardu Thomas Malory, pats būdamas žiauraus feodalinio karo dalyvis, norėjo visa tai priminti savo amžininkams.

Ir vėl dosnios, kilnios riterystės pasaulis atgijo prieš skaitytojus su savo žygdarbiais vardan aukštų idealų ir geros drąsių karių reputacijos. Karaliaus Artūro ir jo apskritojo stalo riterių atvaizduose surinkti visi idealūs riterio bruožai - didelė fizinė jėga, bet tuo pačiu mandagumas, geras auginimas, dosnus požiūris į priešą - žodžiu, viskas, kas Pats Malory pavadino „žiniomis“. Ir, žinoma, Malory riteriai išsiskiria ypač kilniu požiūriu į Gražuolį.

Neįmanoma nepastebėti, kad pats autorius tiesiog žavisi savo herojais, jų žygdarbiai kelia jame susižavėjimą; taigi kitas labiausiai paplitęs epitetas knygoje yra žodis nuostabus. „Mūšyje žuvo nuostabus skaičius žmonių“, – skaitytoją informuoja Malory. „Nuostabu, kad jis sukirto riterį... nuostabiai smogė ietimi...“

Kaip literatūros kritikas „atkūrė“ senovinį romaną

Tačiau į Thomo Malory knygą kaip neatsiejama dalis pateko dar vienas puikus riteriškos literatūros siužetas – Tristano ir Izoldos meilės istorija, kurią anksčiau sukūrė daugybė autorių visiškai nepriklausomai nuo „Artūro ciklo“.

Ši istorija, taip pat paremta senovės keltų pasakomis, buvo taip mėgiama Europoje tris šimtmečius, kad Tristano ir Iseult vardai tapo tikrai mylinčių širdžių sinonimu. Dažnai jie buvo pateikiami kaip asmenvardžiai, nesigėdijant dėl ​​to, kad Bažnyčia nepažįsta šventųjų tokiais vardais. Atskiros dviejų įsimylėjėlių istorijos scenos daug kartų buvo atkurtos ant sienų pagrindinėse pilių ir rūmų salėse freskų pavidalu, ant kilimų, karstų, taurių.

Pirmą kartą literatūrinis siužeto apdorojimas buvo atliktas Prancūzijoje XII amžiuje poetinio romano pavidalu. Šis pirmasis romanas sukėlė daugybę pamėgdžiojimų, pridedant vis daugiau detalių, pirmiausia ta pačia prancūzų kalba, o vėliau vokiečių, anglų, italų, ispanų, norvegų, čekų, lenkų, šiuolaikinių graikų ... Bet, deja, , iki mūsų laikų, nepaisant tokios romano sėkmės tarp amžininkų, iš daugybės gydymo būdų išliko tik fragmentai, o kiti iš viso nebuvo išsaugoti. Pirmasis, seniausias romanas apie Tristaną ir Izoldą taip pat visiškai žuvo.

Ir vis dėlto... šiandien egzistuoja pilna prozos versija. Šimtmečio pradžioje romaną iš išlikusių ištraukų, užuominų kituose kūriniuose „atkūrė“ prancūzų filologas Josephas Bedier, dirbęs panašų į paleontologo darbą, galintį atkurti visą išvaizdą. dingusio iškastinio gyvūno iš vieno kaulo arba archeologo, atkuriančio keletą visos praeities kultūros charakterio šukių.

Iseult auksaplaukis ir riteris Tristanas

Norėčiau tikėti, kad mūsų amžiuje poetiška ir tragiška Tristano ir Izoldos meilės istorija gali paliesti ne vieną širdį. Štai kas atsitinka senoviniame romane...

Tristanas, karaliaus sūnus, vaikystėje neteko tėvų ir buvo pagrobtas apsilankiusių Norvegijos pirklių. Bėgdamas nuo jų, jis atsidūrė Kornvalyje, savo dėdės karaliaus Marko dvare, kuris užaugino Tristaną ir, būdamas senas ir bevaikis, ketino padaryti jį savo įpėdiniu.

Užaugęs Tristanas tapo puikiu riteriu. Vienoje kovoje jis nužudė airių didvyrį Moroltą ir taip išlaisvino Kornvalį nuo kasmetinės „gyvos duoklės“ airiams – trys šimtai jaunuolių ir trys šimtai merginų. Tačiau dvikovoje Moroltas užnuodytu ginklu padarė Tristanui žaizdą ir ji niekaip negyja.

Ieškodamas išgydymo, Tristanas sėda į valtį ir plaukia bangoms liepiamas. Vėjas nuneša jį į Airiją, kur karalienė, išmananti narkotikus ir nežinodama, kad Tristanas nužudė jos brolį, gydo jo žaizdą. Kai riteris grįžo į Kornvalį, vietos baronai, pavydėję Tristanui, ėmė reikalauti iš Marko, kad jis tuoktųsi ir suteiktų šaliai sosto įpėdinį. Norėdamas tai atkalbėti, Markas paskelbė, kad veda merginą, kuriai priklauso kregždės numetę auksiniai plaukai.

Tristanas išvyko ieškoti šio nežinomo grožio. Jis vėl išplaukia atsitiktinai ir vėl atsiduria Airijoje, kur atpažįsta karališkąją dukrą Izoldą Auksaplaukę, merginą, kuriai priklauso kregždės nunešti plaukai. Įveikęs ugnį alsuojantį drakoną, nusiaubusį Airiją, Tristanas iš karaliaus gauna Izoldos ranką, tačiau praneša, kad pats jos neves, o nuveš pas dėdę kaip nuotaką.

Tačiau kai Tristanas ir Iseult išplaukė laivu į Kornvalį, jie per klaidą išgėrė „meilės gėrimą“, kurį Iseult motina padovanojo, kad šis stebuklingas gėrimas amžinai susietų nuotaką su karaliumi Marku. Dabar Tristanas ir Izolda negali kovoti su juos apėmusia aistra, iki savo dienų pabaigos jie priklausys tik vienas kitam.

Kornvalyje Izolda tampa Marko žmona, tačiau aistra ją skatina ieškoti slaptų pasimatymų su Tristanu. Ištikimasis Izoldos Brangien tarnas padeda įsimylėjėliams. Dvariškiai bando juos susekti, o dosnusis karalius Markas stengiasi nieko nepastebėti.

Tačiau galiausiai neištikima žmona išaiškėja, teismas Tristaną ir Iseult nuteisė mirties bausme; tačiau jiems pavyksta pabėgti, ir jie ilgai klajoja, kentėdami sunkumus, bet laimingi savo meile. Galiausiai karalius Markas jiems atleidžia su sąlyga, kad Tristanas pasitrauks į tremtį.

Išvykęs į Bretanę Tristanas, suviliotas vardų panašumo, vedė kitą Izoldą, pravarde Beloruka. Tačiau iškart po vestuvių jis dėl to atgailavo ir liko ištikimas pirmajai Izoldai. Kelis kartus, persirengęs neatpažįstamai, jis atvyko į Kornvalį paslapčia pasimatyti su mylimąja.

Galiausiai per vieną iš susirėmimų Bretanėje Tristanas buvo mirtinai sužeistas. Tikėdamas, kad jį išgydyti gali tik Auksaplaukė Izolda, Tristanas išsiuntė paskui ją savo ištikimą draugą, įsakydamas pakelti baltą burę laive, jei juo plauks jo mylimoji. Tačiau pavydi Isolde Belorukaya, sužinojusi apie šį susitarimą, liepia Tristanui pasakyti, kad prie kranto artėjančiame laive burė yra juoda.

Išgirdęs šią naujieną, Tristanas miršta. Šalia jo iš nevilties miršta ir Izolda Auksaplaukė. Jie yra palaidoti, o tą pačią naktį ant kapų auga du medžiai, kurių šakos yra susipynusios ...

Tragiška, žiauri, bet kartu jaudinančiai graži, poetiška istorija. Nenuostabu, kad jis taip sužadino visų laikų poetų vaizduotę ir įkvėpė italų kompozitorių Donizetti sukurti garsiąją operą „Myro meilė“, kaip Nibelungai įkvėpė kompozitorių Wagnerį.

Ar šiais laikais rašomi riteriški romanai?

Taigi atėjo laikas baigti riterių amžiais sukurtą literatūros skyrių. Akivaizdu, kad tarp daugybės kūrinių buvo ne tik pasiekimai, kad buvo sukurta daugybė vidutiniškų amatų, kurie greitai nugrimzdo į užmarštį ir kuriuos dabar prisimena tik literatūros kritikai.

Tačiau viduramžių poezijos ir prozos viršūnės – jos vis dar pastebimos. Net jei ne visi mūsų amžininkai bent apytiksliai žino „Rolando giesmės“ ar „Percevalio“ turinį, tačiau beveik kiekvienam Rolando vardas yra narsumo ir drąsos simbolis, o karaliaus Artūro vardas yra išminties ir orumo simbolis. O Tristano ir Izoldos vardai, visada stovintys vienas šalia kito, tapo viską ryjančios, nemirtingos meilės simboliais.

Tačiau romantiški riterių laikai, kupini prieštaravimų ir dramatizmo, padovanojo pasauliui ne tik savąją literatūrą – po daugelio šimtmečių jie patys atgijo visai kitų rašytojų, istorinių romanų autorių kūryboje.

Tarp jų skamba tokie vardai kaip seras Walteris Scottas, Ivanhoe autorius, Quentinas Dorwardas, Charlesas Drąsusis, Paryžiaus grafas, Ričardas Liūtaširdis ir daugelis kitų kūrinių.

Į šiuos laikus kreipėsi Robertas Louisas Stevensonas, palikęs romaną „Juodoji strėlė“ apie Skarlatonų ir Baltųjų Rožių karą. Ir Arthuras Conanas Doyle'as, neprilygstamo Šerloko Holmso, bet ir romano „The White Company“ apie anglų riterystę autorius. Galite pavadinti Henry Ryder Haggard, Fair Margaret autorių. Ir daugelis kitų rašytojų, mažiau matomų.

O mūsų amžiuje rašytojus domina tolimoji riterių era. Viename iš Liūto Feuchtwangerio šedevrų „Ispaniška baladė“ pasakojama apie Kastilijos karaliaus Alfonso VIII laikus, apie rekonkista, ispanų riterystės kovą su maurais ir apie viską ryjančią riterišką meilę. Beje, tarp šio romano veikėjų yra tokių tikrų žmonių kaip trubadūrų riteris Bertranas de Bornas ir Eleonora iš Akvitanijos, karaliaus Ričardo I Liūtaširdžio motina.

Apie riterystę rašė pas mus gerai žinomas Maurice'as Druonas ir kitas ką tik rusų skaitytojui atrastas prancūzas Žoržas Bordonovas. Jis sukūrė romanus „Viljamas Užkariautojas“, „Jeruzalės ietis“, „Requiem for Gilles de Rais“, parašė visą studiją apie ieškinį, kurį Prancūzijos karalius Pilypas IV Gražuolis vedė prieš tamplierių riterius.

Ir, žinoma, daug, daug daugiau rašytojų – ir skaitytojų! – trauks riteriškumo laikai – karingi, žiaurūs, tragiški, didvyriški. Ne tik aistrų intensyvumas, įdomios istorijos, kurias pats gyvenimas sukūrė. Ne mažiau ir net šiek tiek naivus, bet šviesus tikėjimas geriausiomis žmogaus sielos savybėmis – kilnumu, ištikimybe pareigai ir žodžiui, gebėjimu mylėti ir iš meilės semtis jėgų, net ir nelaimingu.

Būtent riteriškumo epochoje buvo kuriamos idėjos, koks turi būti tikras vyras – idealus riteris, o tikra moteris – gražuolė. Pasirodo, nepaisant visų nuo tada žmoniją ištikusių peripetijų, šios idėjos vis dar gyvos.

Istorijos apie karaliui ištikimus riterius, gražią damą ir karinę pareigą daugelį amžių įkvepia vyrus žygdarbiams, o meno žmones – kūrybai.

Ulrichas fon Lichtenšteinas (1200–1278 m.)

Ulrichas fon Lichtenšteinas nešturmavo Jeruzalės, nekovojo su maurais, nedalyvavo rekonkistoje. Išgarsėjo kaip riteris-poetas. 1227 ir 1240 metais jis keliavo, ką aprašė dvariškame romane „Damų tarnyba“.

Pasak jo, jis išvyko iš Venecijos į Vieną, mesdamas iššūkį kiekvienam sutiktam riteriui kovoti vardan Veneros. Jis taip pat sukūrė „The Ladies' Book“ – teorinę esė apie meilės poeziją.

Lichtenšteino „Tarnauti damoms“ yra vadovėlinis dvariško romano pavyzdys. Jame pasakojama apie tai, kaip riteris ieškojo gražios ponios vietos. Norėdami tai padaryti, jam teko amputuoti mažąjį pirštą ir pusę viršutinės lūpos, turnyruose nugalėti tris šimtus varžovų, tačiau ponia liko nepajudinama. Jau romano pabaigoje Lichtenšteinas daro išvadą, „kad tik kvailys gali neribotą laiką tarnauti ten, kur nėra ko tikėtis ir atlygio“.

Ričardas Liūtaširdis (1157–1199)

Ričardas Liūtaširdis yra vienintelis riteris karalius mūsų sąraše. Be visiems žinomos ir herojiškos pravardės, Ričardas turėjo ir antrąją – „Taip ir ne“. Jį sugalvojo kitas riteris Bertranas de Bornas, kuris taip praminė jaunąjį princą dėl jo neryžtingumo.

Jau būdamas karaliumi Ričardas visiškai nevaldė Anglijos. Savo palikuonių atmintyje jis išliko bebaimis karys, kuriam labiau rūpėjo asmeninė šlovė, o ne turtų gerovė. Beveik visą savo valdymo laiką Richardas praleido užsienyje.

Jis dalyvavo Trečiajame kryžiaus žygyje, užkariavo Siciliją ir Kiprą, apgulė ir paėmė Akrą, tačiau Anglijos karalius neišdrįso šturmuoti Jeruzalės. Grįžtant Ričardą sučiupo Austrijos kunigaikštis Leopoldas. Tik turtinga išpirka leido jam grįžti namo.

Grįžęs į Angliją, Ričardas dar penkerius metus kovojo su Prancūzijos karaliumi Pilypu II Augustu. Vienintelė didelė Richardo pergalė šiame kare buvo Gisorso užėmimas netoli Paryžiaus 1197 m.

Raymondas VI (1156–1222)

Tulūzos grafas Raymondas VI buvo netipiškas riteris. Jis išgarsėjo prieštaravimu Vatikanui. Vienas didžiausių Langedoko feodalų Pietų Prancūzijoje, jis globojo katarus, kurių religiją jo valdymo metu praktikavo dauguma Langedoko gyventojų.

Popiežius Inocentas II du kartus ekskomunikavo Raimundą už atsisakymą paklusti, o 1208 metais paragino surengti kampaniją prieš jo žemes, kuri į istoriją įėjo kaip Albigenų kryžiaus žygis. Raymondas nesipriešino ir 1209 m. viešai atgailavo.

Tačiau pernelyg žiaurūs, jo nuomone, reikalavimai Tulūzai sukėlė dar vieną nesantaiką su Katalikų bažnyčia. Dvejus metus, nuo 1211 iki 1213 m., jam pavyko išlaikyti Tulūzą, tačiau po kryžiuočių pralaimėjimo Mureto mūšyje Raimondas IV pabėgo į Angliją, į Johno Landlesso dvarą.

1214 metais jis vėl oficialiai pasidavė popiežiui. 1215 m. ketvirtasis Laterano susirinkimas, kuriame jis dalyvavo, atėmė iš jo teises į visas žemes, palikdamas tik Provanso markizatą sūnui, būsimajam Raimondui VII.

Viljamas Maršalas (1146–1219)

William Marshal buvo vienas iš nedaugelio riterių, kurio biografija buvo paskelbta beveik iškart po jo mirties. 1219 m. buvo paskelbtas eilėraštis „Viljamo maršalo istorija“.

Maršalas išgarsėjo ne dėl žygdarbių karuose (nors juose dalyvavo), o dėl pergalių riterių turnyruose. Jis atidavė jiems šešiolika savo gyvenimo metų.

Kenterberio arkivyskupas maršalą pavadino didžiausiu visų laikų riteriu.

Jau būdamas 70 metų maršalas vadovavo karališkajai armijai kampanijoje prieš Prancūziją. Jo parašas yra Magna Carta, kaip jos laikymosi garantas.

Edvardas Juodasis princas (1330-1376)

Vyriausias karaliaus Edvardo III sūnus, Velso princas. Savo slapyvardį jis gavo arba dėl sunkaus charakterio, arba dėl motinos kilmės, arba dėl šarvų spalvos.

„Juodasis princas“ išgarsėjo mūšiuose. Jis laimėjo du klasikinius viduramžių mūšius – prie Cressy ir prie Puatjė.

Už tai ypač jį pažymėjo tėvas, tapęs pirmuoju naujojo Keliaraiščio ordino riteriu. Jo santuoka su pussesere Džoana iš Kento taip pat padidino Edvardo riterį. Ši pora buvo viena ryškiausių Europoje.

1376 m. birželio 8 d., likus metams iki tėvo mirties, princas Edvardas mirė ir buvo palaidotas Kenterberio katedroje. Anglijos karūną paveldėjo jo sūnus Ričardas II.

Juodasis princas paliko pėdsaką kultūroje. Jis yra vienas iš Arthuro Conano Doyle'o dilogijos apie Šimtametį karą herojų, Dumas romano „Niekšas de Moleonas“ veikėjas.

Bertranas de Bornas (1140–1215 m.)

Riteris ir trubadūras Bertranas de Bornas buvo Perigordo valdovas, Hautefort pilies savininkas. Dante Alighieri savo „Dieviškoje komedijoje“ pavaizdavo Bertrandą de Borną: trubadūras yra pragare ir laiko nukirstą galvą rankoje kaip bausmę už tai, kad gyvenime kurstė ginčus tarp žmonių ir mėgo karus.

Ir, pasak Dantės, Bertranas de Bornas dainavo tik tam, kad pasėtų nesantaiką.

Tuo tarpu De Bornas išgarsėjo savo dvariška poezija. Savo eilėraščiuose jis šlovino, pavyzdžiui, kunigaikštienę Matildą, vyriausią Henriko II ir Akvitanijos Eleonorą. De Bornas buvo susipažinęs su daugybe savo laikų trubadūrų, tokių kaip Guillemas de Bergedanas, Arnautas Danielis, Folke de Marseilla, Gaucelmas Fayditas ir net prancūzų trouveur Conon of Bethune. Savo gyvenimo pabaigoje Bertranas de Bornas pasitraukė į cistersų abatiją Dalon, kur mirė 1215 m.

Gotfrydas iš Buljono (1060–1100)

Norėdamas tapti vienu iš Pirmojo kryžiaus žygio lyderių, Gotfrydas iš Buljono pardavė viską, ką turėjo, ir atsisakė savo žemių. Jo karinės karjeros viršūnė buvo Jeruzalės puolimas.

Gotfrydas iš Buljono buvo išrinktas pirmuoju kryžiuočių karalystės karaliumi Šventojoje Žemėje, tačiau atsisakė tokio titulo, teikdamas jam pirmenybę barono ir Šventojo kapo gynėjo titului.

Jis paliko įsakymą karūnuoti savo brolį Baldwiną Jeruzalės karaliumi, jei pats Gotfrydas mirs – taip buvo įkurta visa dinastija.

Gotfrydas, būdamas valdovu, rūpinosi valstybės ribų išplėtimu, apmokestino Cezarėjos, Ptolemajaus, Askalono pasiuntinius, pajungė savo valdžiai arabus kairėje Jordano pusėje. Jo iniciatyva buvo įvestas statutas, kuris buvo pavadintas Jeruzalės Asyžiu.

Jis mirė, pasak Ibn al-Qalanisi, per Akro apgultį. Pagal kitą versiją, jis mirė nuo choleros.

Jacques'as de Molay (1244-1314)

De Molay buvo paskutinis tamplierių riterių meistras. 1291 m., po Akro žlugimo, tamplieriai perkėlė savo būstinę į Kiprą.

Jacques'as de Molay išsikėlė du ambicingus tikslus: norėjo reformuoti tvarką ir įtikinti popiežių bei Europos monarchus surengti naują kryžiaus žygį į Šventąją Žemę.

Tamplierių riteriai buvo turtingiausia organizacija viduramžių Europos istorijoje, o jų ekonominės ambicijos ėmė kliudyti Europos monarchams.

1307 m. spalio 13 d. Prancūzijos karaliaus Pilypo IV Gražuolio įsakymu visi Prancūzijos tamplieriai buvo areštuoti. Įsakymas buvo oficialiai uždraustas.

Paskutinis tamplierių meistras išliko istorijoje, įskaitant legendą apie vadinamąjį „de Molay prakeikimą“. Anot Geoffrey iš Paryžiaus, 1314 m. kovo 18 d., pakilęs į ugnį, Jacques'as de Molay pasikvietė Dievo teismui Prancūzijos karalių Pilypą IV, jo patarėją Guillaume'ą de Nogaret ir popiežių Klemensą V. Jau apgaubtas dūmų debesimis, pažadėjo. karalių, patarėją ir popiežių, kad jie išgyventų ne ilgiau kaip metais. Jis taip pat prakeikė karališkąją šeimą iki tryliktos kartos.

Be to, sklando legenda, kad Jacques'as de Molay prieš mirtį įkūrė pirmąsias masonų ložes, kuriose po žeme turėjo likti uždrausta tamplierių tvarka.

Jean le Maingre Boucicault (1366–1421)

Boucicault buvo vienas garsiausių prancūzų riterių. 18 metų jis išvyko į Prūsiją padėti Kryžiuočių ordinui, tada Ispanijoje kovojo su maurais ir tapo vienu iš Šimtamečio karo didvyrių. Per paliaubas 1390 m. Boucicault dalyvavo jousting turnyre ir jame užėmė pirmąją vietą.

Busiko buvo pasiklydęs riteris ir rašė eilėraščius apie savo meistriškumą.

Jis buvo toks didelis, kad karalius Pilypas VI paskyrė jį Prancūzijos maršalu.

Garsiajame Agincourt mūšyje Boucicault buvo paimtas į nelaisvę ir po šešerių metų mirė Anglijoje.

Cid Campeador (1041(1057)-1099)

Tikrasis šio garsaus riterio vardas buvo Rodrigo Diaz de Vivar. Jis buvo Kastilijos didikas, karinis ir politinis veikėjas, nacionalinis Ispanijos herojus, ispanų liaudies pasakų, eilėraščių, romansų ir dramų, taip pat garsiosios Kornelio tragedijos herojus.

Arabai riterį vadino Sidu. Išvertus iš liaudies arabų kalbos, „sėdėk“ reiškia „mano viešpatie“. Be slapyvardžio „Sid“, Rodrigo užsitarnavo ir kitą slapyvardį – Campeador, kuris verčiamas kaip „laimėtojas“.

Rodrigo šlovė buvo sukurta valdant karaliui Alfonsui. Jam vadovaujant, El Cid tapo vyriausiuoju Kastilijos armijos vadu. 1094 m. Cid užėmė Valensiją ir tapo jos valdovu. Visi almorravidų bandymai atkovoti Valensiją baigėsi jų pralaimėjimais Kuarto (1094 m.) ir Baireno (1097 m.) mūšiuose. Po mirties 1099 m. Sidas tapo liaudies didvyriu, dainuojamu eilėraščiuose ir dainose.

Manoma, kad prieš paskutinį mūšį su maurais El Cidas buvo mirtinai sužeistas užnuodyta strėle. Jo žmona aprengė Kompadoro kūną šarvais ir pasodino jį ant žirgo, kad kariuomenė išlaikytų moralę.

1919 m. Cido ir jo žmonos Doña Jimena palaikai buvo palaidoti Burgoso katedroje. Nuo 2007 metų čia stovi tariamai Sidui priklausęs kardas Tisona.

William Wallace (apie 1272-1305)

Williamas Wallace'as yra nacionalinis Škotijos didvyris, viena svarbiausių figūrų jos nepriklausomybės karuose 1296–1328 m. Jo įvaizdį filme „Drąsi širdis“ įkūnijo Melas Gibsonas.

1297 m. Wallace'as nužudė anglų Lanarko šerifą ir netrukus įsitvirtino kaip vienas iš škotų maišto prieš anglus lyderių. Tų pačių metų rugsėjo 11 d. nedidelė Wallace'o armija nugalėjo 10 000-ąją anglų armiją ant Stirlingo tilto. Didžioji šalies dalis buvo išlaisvinta. Wallace'as buvo įšventintas į riterius ir paskelbtas karalystės globėju, valdydamas Balliolio vardu.

Po metų Anglijos karalius Edvardas I vėl įsiveržė į Škotiją. 1298 m. liepos 22 d. įvyko Falkirko mūšis. Wallace'o pajėgos buvo nugalėtos ir jis buvo priverstas slėptis. Tačiau išliko 1300 m. lapkričio 7 d. Prancūzijos karaliaus laiškas savo ambasadoriams Romoje, kuriame jis reikalauja, kad jie paremtų Wallace'ą.

Šiuo metu Škotijoje partizaninis karas tęsėsi, o Wallace'as grįžo į savo tėvynę 1304 m. ir dalyvavo keliuose susirėmimuose. Tačiau 1305 m. rugpjūčio 5 d. jį Glazgo apylinkėse sugavo anglų kareiviai.

Wallace'as teismo procese atmetė kaltinimus išdavyste, sakydamas: „Negaliu būti Edvardo išdaviku, nes niekada nebuvau jo subjektas“.

1305 m. rugpjūčio 23 d. Williamui Wallace'ui buvo įvykdyta mirties bausmė Londone. Jo kūnas buvo nukirstas ir supjaustytas į gabalus, galva pakabinta ant Didžiojo Londono tilto, o kūno dalys eksponuojamos didžiausiuose Škotijos miestuose – Niukasle, Bervike, Stirlinge ir Perte.

Henris Persis (1364–1403)

Dėl savo charakterio Henris Persis buvo pramintas „hotspur“ (karštas spuras). Percy yra vienas iš Šekspyro istorinių kronikų herojų. Jau keturiolikos metų, vadovaujamas savo tėvo, jis dalyvavo Beriko apgultyje ir gaudime, po dešimties metų pats vadovavo dviem reidams Bulonėje. Tais pačiais 1388 metais Anglijos karalius Edvardas III jį įkėlė į keliaraištį ir aktyviai dalyvavo kare su Prancūzija.

Už paramą būsimam karaliui Henrikui IV Persis tapo Flinto, Konvy, Česterio, Kernarvono ir Denbigho pilių konstebliu, taip pat buvo paskirtas Šiaurės Velso teisėju. Homildon Hill mūšyje Hotspuras užėmė grafą Archibaldą Douglasą, kuris vadovavo škotams.

Išskirtinis Šimtamečio karo vadas Bertranas Deguquelinas vaikystėje nelabai buvo panašus į būsimą garsųjį riterį.

Anot trubadūro Cuvelier iš Tournai, kuris sudarė Dugueclino biografiją, Bertranas buvo „bjauriausias Reno ir Dinano vaikas“ – trumpomis kojomis, per plačiais pečiais ir ilgomis rankomis, bjauria apvalia galva ir tamsia „šerno“ oda.

Į pirmąjį turnyrą Deguquelinas pateko 1337 m., būdamas 17 metų, o vėliau pasirinko karinę karjerą – kaip rašo tyrinėtojas Jeanas Favieras, karą jis pavertė savo amatu „tiek iš būtinybės, tiek iš dvasinio polinkio“.

Labiausiai Bertrand Du Guesclin išgarsėjo dėl savo sugebėjimo audra užkariauti gerai įtvirtintas pilis. Jo mažas būrys, palaikomas šaudymo iš lanko ir arbaletų, kopėčiomis šturmavo sienas. Dauguma pilių, kurios turėjo nereikšmingus garnizonus, negalėjo atsispirti tokiai taktikai.

Po Dugueclino mirties Châteauneuf-de-Randon miesto apgulties metu jam buvo suteikta didžiausia pomirtinė garbė: jis buvo palaidotas Prancūzijos karalių kape Saint-Denis bažnyčioje prie Karolio V kojų.

Johnas Hawkwoodas (apie 1320–1323–1394)

Anglų kondotjeras Johnas Hawkwoodas buvo žymiausias „Baltosios kompanijos“ vadovas – XIV amžiaus italų samdinių būrys, kuris buvo Conano Doyle'o romano „Baltoji kompanija“ herojų prototipas.

Kartu su Hawkwood Italijoje pasirodė anglų lankininkai ir pėstininkai. Hawkwood už savo karinius nuopelnus gavo slapyvardį l'acuto, "kietas", kuris vėliau tapo jo vardu - Giovanni Acuto.

Hawkwood šlovė buvo tokia didelė, kad Anglijos karalius Ričardas II paprašė florentiečių leidimo palaidoti jį tėvynėje Hedingame. Florencijos gyventojai grąžino į savo tėvynę didžiojo condottiere pelenus, bet užsakė antkapį ir freską jo tuščiam kapui Florencijos Santa Maria del Fiore katedroje.

Kiekvienas tikras vyras bent kartą turi atlikti žygdarbį: išgelbėti gražią damą iš nelaisvės, uždaryti draugui nugarą nuo kulkos arba išplėšti iš kankintojų rankų nepavojingą padarą. Maxas būtent taip galvojo. Jis svajojo, aistringai ir visa širdimi svajojo vieną dieną įvykdyti tikrą žygdarbį, kaip mėgstamose knygose, bet kol kas tik užklupo bėdą. Arba kažkokios keistos damos, jos visai nenorėjo bėgti, tada draugui visai negresia ir jis visai nesiruošė nukristi nuo medžio. Kiekvienas bandymas nors akimirką būti riteriu baigdavosi nubrozdinimų ir mėlynių gydymu, ilgomis ir varginančiomis mamos paskaitomis ir grėsmingu tėčio žvilgsniu.

Maksimas tyliai klausėsi mamos, linktelėjo tėvui ir patikino tėvus, kad daugiau niekada taip neatsakingai nesielgs. Jis išsilaikė, kol galėjo, bet pareikalavo dar vienas nuotykis ir, mintyse visų atsiprašydamas, stačia galva puolė atlikti puikių žygdarbių, kurie vis dėlto baigėsi išnirimais, sumušimais ir patempimais. Visi kaime ne kartą nukentėjo nuo Maksimkos „riteriškų poelgių“. O juk viską darė ne iš blogio, o iš savo sielos gerumo.

Tą dieną Maksimka be tikslo vaikščiojo upės pakrante ir ilga lazda barstė rudeninius lapus. Linksmai ką nors švilpdamas pasidžiaugė reta šilta diena. Šiandien jaunojo riterio netraukė žygdarbiai ir norėjosi tiesiog pasivaikščioti, tačiau žygdarbis nusprendė jį surasti pats.

Maksimas išgirdo tylų cypimą. Jis klausėsi, bet tekančios upės triukšme nusprendė, kad tai tik fantazija. Maksimas vėl norėjo tęsti savo kelią, bet vėl išgirdo ploną cypimą. Ant šio tylaus garso ir nuėjo. Nuvedė jį į seklumą. Maksimas apsidairė, bet nieko nematė. Jis šiek tiek stovėjo ir vėl apsidairė, ieškodamas tvarkos, ir jau ruošėsi išeiti, kai staiga jo akys užkliuvo už kažko juodo srauniame neramios upės vandenyje. Maksimka atidžiau pažvelgė ir pagaliau sugebėjo suprasti: upėje yra mažas juodas kačiukas. Girgždėjo, daužė letenomis į vandenį, bandė plaukti į krantą, tačiau jo gyvybei abejinga srovė neleido išlipti į sausumą ir nunešė tiesiai prie akmenų.

Maksimas darė tai, ką darydavo visada: kaip tikras riteris, nenusirengęs puolė į šaltą vandenį, net nenuavėdavo batų. Drabužiai iškart sušlapo, o tai gerokai apsunkino gelbėtojo vaidmenį. Greita srovė paėmė berniuką kaip žaislą ir nunešė akmenų kryptimi. Maksimas bandė kovoti, buvo išsekęs, jis visais būdais norėjo išgelbėti kūdikį, o kai pavyko sugriebti kačiuką už vienos letenėlės, patraukė jį link savęs ir prispaudė prie krūtinės. Išsigandęs mažylis iš pradžių nesuprato, kad jį norima gelbėti, subraižė ir ištraukė jaunajam gelbėtojui iš rankų, o paskui, matyt, galutinai prarado jėgas ir nurimo.

Jaunasis riteris bandė plaukti į krantą, tačiau srovė už jį viską nulėmė. Susidūrimo su pirmuoju akmeniu pavyko išvengti, tačiau antrasis stipriai trenkėsi į šoną, o tik trečiajam pavyko susigaudyti ir atsipūsti. Įgavęs jėgų, Maksimas nustūmė akmenį ir vėl bandė nusileisti. Gal jam padėjo užsispyrimas, o gal upės deivė šį kartą nusprendė paleisti savo auką, bet galiausiai jis pajuto išganingą dugną po kojomis. Maksimas tiesiogine prasme nušliaužė į krantą. Nukritęs ant smėlio jis prispaudė prie savęs drebantį kačiuką ir prarado sąmonę.

Maksimką, sunerimę dėl ilgo nebuvimo, rado jo tėvai. Jis gulėjo ant kranto, o ant krūtinės sėdėjo mažas pūkuotas kačiukas, kaip kamuoliukas. Kai tik suaugusieji bandė prieiti prie berniuko, kačiukas išlenkė nugarą ir sušnypštė. Tikriausiai jis jautėsi grėsmingas sau, atstūmęs nepažįstamus žmones nuo savo naujojo draugo.

Maksimas, žinoma, peršalo po maudynių šaltame vandenyje ir vėl buvo ilgai bartas, tačiau susirado naują draugą ir atliko tikrą riterišką žygdarbį.