부케 디자인에서 잎의 변형. 그린맨 커뮤니티
수업 번호 8.인생에서 그리기
목표와 목적: 식물표본관에서 줄기를 가지고 꽃의 자연을 그리거나 식물학도를 베끼는 것. A4 형식, 연필, 헬륨 펜. 도면은 시트의 ½을 차지합니다.
그래픽 제출.
숙제:식물 형태의 스케치 만들기.
수업 번호 9.실루엣
목표와 목적: 선택한 개체의 평면 이미지입니다. 꽃의 특징을 옮기는 것. 불필요하고 중요하지 않은 것을 차단합니다.
제출 그래픽(스팟 사용).
A4 형식, 연필, 잉크, 마커, 백서. 도면은 시트의 ½을 차지합니다.
숙제:식물 형태의 실루엣 솔루션에 대한 옵션 구현.
수업 번호 10.물체의 모양 변형
목표와 목적:개체의 비율을 변경하여 개체의 실루엣 모양 변경:
세로축 기준(팽창, 수축);
가로축을 기준으로 개체의 비율 변경(늘리기, 병합)
· 묘사된 개체 내의 주요 구조 요소 사이의 비율 변경.
그래픽 프레젠테이션(점과 선 사용).
A4 형식, 브러시, 펠트 펜, 백서.
숙제:식물 형태의 변형을 위한 추가 옵션 구현. 생물과 무생물의 다양성은 창의적인 사람에게 무한한 영감의 원천입니다. 자연과의 접촉을 통해서만 사람은 그 아름다움, 조화 및 완벽함을 알게 됩니다.
일반적으로 장식용 구성은 자연 형태의 변형을 기반으로 만들어집니다.
변환 - 변경, 변환, 이 경우 자연 형태의 장식 처리, 일반화 및 특정 기술을 사용하여 개체의 필수 기능 선택.
장식 처리 기술은 다음과 같습니다. 형태의 점진적인 일반화, 세부 사항 추가, 윤곽선 변경, 장식으로 형태 포화, 3 차원 형태를 평면 형태로 전환, 디자인 단순화 또는 복잡화, 실루엣 강조, 교체 실제 색상, 하나의 주제에 대한 다른 색상 솔루션 등 .
장식 예술에서 형태를 변형시키는 과정에서 예술가는 소성 표현력을 유지하면서 사소한 세부 사항을 거부하는 가장 전형적인 주요 부분을 강조하려고합니다.
자연 형태의 변형은 자연의 스케치가 선행되어야 합니다. 실제 이미지를 바탕으로 작가는 창의적인 상상력을 바탕으로 장식적인 아이템을 만듭니다.
예술가의 임무는 결코 단순한 장식으로 축소되지 않습니다. 각 장식 구성은 장식 대상의 형태와 목적을 강조하고 드러내야 합니다. 그녀의 문체, 선형 및 색상 솔루션은 자연에 대한 창의적 사고를 기반으로 합니다.
식물 형태를 장식용 모티프로 변형
형태와 색상 조합이 풍부한 식물 세계는 식물 모티프가 장식에서 오랫동안 지배적인 위치를 차지해 왔다는 사실로 이어졌습니다.
식물 세계는 대체로 리드미컬하고 장식적입니다. 이것은 가지의 잎의 배열, 잎의 잎맥, 꽃의 꽃잎, 나무의 껍질 등을 보면 알 수 있다. 동시에 관찰된 모티프의 조형적 형태에서 가장 특징적인 것을 보고 자연적인 패턴의 요소들의 자연스러운 연결을 구현하는 것이 중요하다. 무화과. 5.45는 이미지를 전달하지만 절대적인 사본이 아닌 식물 스케치를 보여줍니다. 이 드로잉을 수행하면서 작가는 요소(가지, 꽃, 잎)의 리드미컬한 교대를 추적하면서 가장 중요하고 특징적인 것을 식별하려고 노력합니다.
자연의 형태를 장식적인 모티브로 바꾸기 위해서는 먼저 예술적 표현력이 설득력 있는 오브제를 찾아야 합니다. 그러나 양식을 일반화하면 양식에 더 장식적이고 표현력을 부여 할 수 있기 때문에 작은 세부 사항을 버릴 필요는 없습니다.
자연 형태의 소성 특징을 식별하는 것은 자연의 스케치에 의해 용이해집니다. 하나의 개체에서 개체의 표현 측면을 강조하면서 다양한 관점과 각도에서 일련의 스케치를 만드는 것이 바람직합니다. 이러한 스케치는 자연 형태의 장식 처리를 위한 기초입니다.
모든 자연 모티프에서 장식을 보고 인식하는 것, 모티프 요소의 리드미컬한 구성을 드러내고 표시할 수 있는 것, 그 형태를 표현적으로 해석하는 것, 이 모든 것이 장식적인 이미지를 만들 때 예술가에게 필요한 요구 사항을 구성합니다.
쌀. 5.45. 식물의 자연 스케치
쌀. 5.49. 식물 모티프의 변형. 학업
무화과. 5.49는 선형, 스팟 및 선형 스팟 솔루션을 사용하여 식물 형태의 변형에 대한 작업의 예를 보여줍니다.
식물 형태가 장식용 모티브로 변형되는 특징을 고려할 때 자연 모티브의 색상과 색상도 예술적 변형을 거치며 때로는 급진적 인 재고가 필요하다는 점에 유의해야합니다. 항상 식물의 자연스러운 색상을 장식용 구성에 사용할 수 있는 것은 아닙니다. 식물 모티프는 관련 또는 관련 대조 색상의 조합으로 미리 선택된 색 구성표인 조건부 색상으로 해결할 수 있습니다. 실제 색상의 완전한 거부도 가능합니다. 이 경우 장식적인 관습을 획득합니다.
동물 형태를 장식용 모티프로 변형
동물의 본성에서 드로잉을 하고 그 형태가 변형되는 과정은 나름의 특징이 있습니다. 자연의 스케치와 함께 필수적인 상황은 기억과 표현을 통해 작업하는 기술을 습득하는 것입니다. 양식을 복사하지 않고 연구하고 특징을 암기하여 기억에서 일반화하는 것이 필요합니다. 예를 들어 그림에 제시된 새의 스케치가 있습니다. 5.50, 선으로 만들어집니다.
쌀. 5.50. 기억과 표현의 새 스케치
쌀. 5.52. 고양이의 몸 모양을 장식 모티브로 변형한 예.
학업
동물 모티프의 조형적 재해석의 대상은 동물의 형상뿐만 아니라 표지의 다양한 질감일 수도 있다. 연구 대상 물체 표면의 장식 구조를 드러내고 명확하지 않은 곳에서도 느끼는 법을 배우는 것이 필요합니다.
순수 예술과는 대조적으로 예술과 공예에서는 전형적인 것의 식별이 다른 방식으로 이루어집니다. 장식에서 특정 개별 이미지의 기능은 때때로 의미를 잃고 중복됩니다. 따라서 특정 종의 새나 동물은 그대로 새나 일반적으로 동물로 변할 수 있습니다.
장식 작업 과정에서 자연 형태는 조건부 장식 의미를 얻습니다. 이것은 종종 비율 위반과 관련이 있습니다(이 위반이 허용되는 이유를 명확하게 이해하는 것이 중요합니다). 자연 형태의 변형에서 필수적인 역할은 비 유적 시작에 의해 수행됩니다. 결과적으로 동물계의 동기는 때때로 굉장함, 환상의 특징을 얻습니다 (그림 5.51).
동물 형태의 변형 방법은 식물 형태의 변형 방법과 동일합니다. 이것은 가장 본질적인 특성의 선택, 개별 요소의 과장 및 이차 요소의 거부, 장식 시스템과 플라스틱 형태의 통합 달성입니다. 물체의 외부 및 내부 장식 구조의 조화. 동물의 형태를 변형시키는 과정에서 선, 점 등의 표현수단도 사용된다(그림 5.52).
따라서 자연 형태의 변형 과정은 두 단계로 나눌 수 있습니다. 첫 번째 단계에서는 자연 형태와 질감 장식의 가장 특징적인 특징을 정확하고 간결한 그래픽 언어로 표현하는 본격적인 스케치가 수행됩니다. 두 번째 단계는 창작 과정 자체입니다. 작가는 실물을 1차 소스로 삼아 장식미술의 조화법칙에 따라 구축된 이미지로 환상화하고 변형시킨다.
이 단락에서 고려한 자연 형태의 변형 방법과 원칙을 통해 우리는 변형 과정에서 중요하고 아마도 주요 포인트가 새로운 미적 특성을 식별하기 위한 표현적인 이미지의 생성, 현실의 변형이라는 결론을 내릴 수 있습니다. .
수업 번호 11.형태 기하학
목표와 목적: 형태가 변경된 식물 개체(꽃)를 가장 단순한 기하학적 모양으로 가져오기:
원(타원형);
정사각형 (직사각형)
삼각형.
그래픽 제출.
A4 형식, 펠트 펜, 백서.
숙제:식물 형태의 기하학을 위한 추가 옵션 구현.
섹션 3. 컬러 사이언스
색상 사양
수업 번호 12.색상환(8색)
목표와 목적:학생들에게 색상환과 색상을 예술적 재료로 소개합니다. 8가지 색상에 대한 색상환 구현. A4 형식, 구 아슈, 종이, 브러쉬.
숙제:다음 수업에서 빠른 강의실 작업을 위해 그래픽 형식 마크업을 수행합니다.
5. 장식 구성의 색상
장식 구성에서 가장 중요한 구성 및 예술적 표현 수단 중 하나는 색상입니다. 색상은 장식 이미지의 주요 구성 요소 중 하나입니다.
장식 작업에서 작가는 색상의 조화로운 비율을 위해 노력합니다. 다양한 색상 조합 편집의 기본은 색조, 채도 및 밝기의 색상 차이를 사용하는 것입니다. 이 세 가지 색상 특성을 통해 다양한 색상 조화를 구축할 수 있습니다.
색상 조화 시리즈는 색상이 서로 반대되는 대비와 동일한 톤이지만 다른 음영의 색상이 결합되는 뉘앙스로 나눌 수 있습니다. 또는 색조가 다르지만 색상환에서 가까운 간격의 색상(하늘색과 파란색); 또는 색조에 가까운 색상(녹색, 노란색, 샐러드). 따라서 뉘앙스는 색조, 채도 및 밝기에 약간의 차이가 있는 조화로운 색상 관계입니다.
조화로운 조합은 빛의 차이만 있고 일반적으로 두세 가지 색상으로 결합되는 무채색을 제공할 수도 있습니다. 무채색의 2색 조합은 조밀한 톤이 일렬로 늘어선 뉘앙스로 표현되거나 명도에서 멀리 떨어져 있는 톤의 대비로 표현된다.
가장 표현력이 풍부한 대비는 흑백 톤의 대비입니다. 그들 사이에는 서로 다른 회색 음영이 있으며, 이는 다시 대조되는 조합을 형성할 수 있습니다(검은색 또는 흰색에 더 가깝습니다). 그러나 이러한 대비는 흑백의 대비보다 표현력이 떨어집니다.
유채색의 조화로운 조합을 만들기 위해 색상환을 사용할 수 있습니다.
서로 수직인 직경의 끝에서 4/4로 나누어진 색상환(그림 5.19)에서 색상은 각각 노란색과 파란색, 빨간색과 녹색에 위치합니다. 조화로운 조합에 따라 관련, 대조 및 관련 대조 색상이 구별됩니다.
관련 색상은 색상환의 1/4에 위치하며 노란색, 노란색-빨간색, 노란색-빨간색과 같은 공통(주요) 색상을 하나 이상 포함합니다. 노란색-빨간색, 빨간색-파란색, 파란색-녹색 및 녹색-노란색의 네 가지 관련 색상 그룹이 있습니다.
관련 대조 색상
색상환의 인접한 두 분기에 위치하며 하나의 공통(주) 색상을 가지며 대조되는 색상을 포함합니다. 관련 대조 색상에는 네 가지 그룹이 있습니다.
노랑-빨강 및 빨강-파랑;
빨강 파랑 및 파랑 노랑;
청록색 및 녹황색;
녹색-노란색 및 노란색-빨간색.
쌀. 5.19. 관련, 대조 및 관련 대조 색상의 배열 체계
색상 구성은 제한된 수의 색상 조합을 기반으로 할 때 명확한 형태를 갖습니다. 색상 조합은 색상 무결성, 색상 간의 관계, 색상 균형, 색상 통일성의 인상을 주는 조화로운 통일성을 구성해야 합니다.
네 가지 색상 조화 그룹이 있습니다.
원톤 하모니(색상 포함 그림 26 참조);
관련 색상의 조화(색상 포함에 대한 그림 27 참조);
관련 대조 색상의 조화(색상 포함에 대한 그림 28 참조);
대비 및 대비되는 보색의 조화(색상 포함에 대한 그림 29 참조).
색상의 단색 조화는 기본적으로 결합된 각 색상에 한 가지 또는 다른 양으로 존재하는 하나의 색조를 가집니다. 색상은 채도와 밝기에서만 서로 다릅니다. 무채색도 이러한 조합으로 사용됩니다. 견고한 하모니는 차분하고 균형 잡힌 특성을 지닌 색상을 만듭니다. 어둡고 밝은 색상의 대비가 배제되지는 않지만 미묘한 차이로 정의할 수 있습니다.
관련 색상의 조화로운 조합은 동일한 기본 색상의 불순물 존재를 기반으로 합니다. 관련 색상의 조합은 절제되고 차분한 색상 범위를 나타냅니다. 색상이 단조롭지 않도록 무채색 불순물, 즉 일부 색상을 어둡게하거나 밝게하여 구성에 밝기 대비를 도입하여 표현력에 기여합니다.
신중하게 선택한 관련 색상은 흥미로운 구성을 만들 수 있는 좋은 기회를 제공합니다.
색상 가능성 측면에서 가장 풍부한 유형의 색상 조화는 관련 대비 색상의 조화로운 조합입니다. 그러나 관련이 있지만 대조되는 색상의 모든 조합이 성공적인 색상 구성을 구성할 수 있는 것은 아닙니다.
관련 대비색은 그것들을 하나로 묶는 원색의 수와 그 안에 있는 대비되는 원색의 수가 같으면 서로 조화를 이룬다. 2개, 3개 및 4개의 관련 대조 색상의 조화로운 조합은 이 원칙에 따라 만들어집니다.
무화과. 5.20은 관련 대비 색상의 2색 및 다중 색상 조화로운 조합을 구성하는 체계를 보여줍니다. 색상환의 위치가 엄격하게 수직 또는 수평 현의 끝으로 결정되면 두 개의 관련 대조 색상이 성공적으로 결합된다는 것을 다이어그램에서 볼 수 있습니다 (그림 5.20, a).
세 가지 색조 조합으로 다음과 같은 옵션이 가능합니다.
쌀. 5.20. 조화로운 색상 조합 구축을 위한 계획
직각 삼각형이 원에 새겨 져 빗변이 원의 지름과 일치하고 다리가 원에서 수평 및 수직 위치를 차지하면이 삼각형의 꼭지점은 조화롭게 결합 된 세 가지 색상을 나타냅니다 (그림 5.20, b);
정삼각형이 원에 새겨 져 변 중 하나가 수평 또는 수직 코드이면 코드 반대쪽 각도의 정점은 코드 끝에있는 다른 두 개를 통합하는 기본 색상을 나타냅니다 ( 그림 5.20, c). 따라서 원에 새겨진 정삼각형의 꼭지점은 조화로운 삼합체를 형성하는 색상을 나타냅니다.
둔각 삼각형의 꼭지점에 위치한 색상 조합도 조화를 이룹니다. 둔각의 정점은 기본 색상을 나타내고 반대쪽은 원의 수평 또는 수직 코드가되며 끝은 색상을 나타냅니다. 조화로운 주요 삼합체를 구성합니다(그림 5.20, d).
원 안에 새겨진 직사각형의 모서리는 서로 대비되는 네 가지 색상의 조화로운 조합을 표시합니다. 사각형의 꼭지점은 색상 활동 및 대비가 증가하는 특징이 있지만 색상 조합의 가장 안정적인 변형을 나타냅니다(그림 5.20, e).
색상환의 직경 끝에 있는 색상은 극성 특성을 가집니다. 이들의 조합은 색상 조합에 긴장감과 역동성을 부여합니다. 대조되는 색상의 조화로운 조합이 그림에 나와 있습니다. 5.20, 마.
색상의 모든 물리적 및 심리적 특성, 색상 조화 구축 원칙은 장식 구성을 해결할 때 고려해야 합니다.
제어 질문 및 작업
1. 색상 조화 계열을 어떤 두 그룹으로 나눌 수 있습니까?
2. 무채색의 조화로운 조합 옵션에 대해 알려주십시오.
3. 관련 및 관련 대조 색상은 무엇입니까?
4. 색상 조화 그룹의 이름을 지정합니다.
5. 색상환을 사용하여 여러 색상 하모니 옵션의 이름을 지정합니다.
6. 솔리드, 관련, 관련 대조 및 대조 색상 조합의 그림을 구성합니다(각각 3가지 옵션).
수업 번호 13.기본 색상 그룹
목표와 목적:시각적 인상에 따라 주요 색상 그룹을 선택합니다.
· 빨간색,
· 노란색,
· 녹색.
주요 색상 그룹의 음영을 구성합니다.
학생들의 나이를 고려하여 컬러 스케일은 예를 들어 줄무늬로 구분된 나무 잎의 형태와 같이 비정상적인 형태로 수행될 수 있습니다.
작업은 구 아슈 페인트로 A4 형식으로 수행됩니다.
숙제:
수업 번호 14.채도가 낮은 색상
목표와 목적:흰색과 검은색을 추가하여 색상 채도를 3단계로 변경합니다(기본 색상 그룹용).
A4 형식, 구 아슈, 브러쉬, 백서.
숙제:교실에서의 빠른 작업을 위한 형식의 그래픽 마크업 실행, 지정된 색상 구성의 실행(교실에서의 작업과 유사).
수업 번호 15.어둠과 빛
목표와 목적:색상을 어둡고 밝은 색상으로 분리: 사용 가능한 모든 색상 음영을 잘라 중간 회색 배경에 펼칩니다.
눈에 배경보다 밝게 보이는 모든 색은 밝습니다.
눈에 배경보다 어둡게 보이는 모든 색상을 어둡게 부를 수 있습니다. .
작업은 A4 형식, 아플리케에서 수행됩니다.
숙제:
수업 번호 16.따뜻하고 차갑다
목표와 목적: 웜톤과 쿨톤의 색조 결정:
사용 가능한 모든 색상은 중간 회색 배경에 배치됩니다.
따뜻하고 차가운 두 그룹으로 나눕니다.
색상 중에서 열 극을 구분할 수 있습니다(파란색은 차갑고 주황색은 따뜻함).
작업은 A4 형식으로 적용 가능하게 수행됩니다.
따뜻하고 차가운 색조 얻기 : 따뜻한면과 차가운면에서 모든 색상 ( "극"제외)을 늘립니다.
A4 형식. 색상 공급. 구 아슈, 종이, 브러쉬.
숙제:지정된 색상 구성의 성능(교실에서의 작업과 유사).
1. 장식 구성을 만드는 시각적 수단: 점, 선, 점.
초기 단계에서 학생들은 검은색과 흰색의 두 가지 색상만 사용하는 간단한 작업을 받을 수 있습니다. 선과 반점의 도움으로 학생들은 식물, 동물, 곤충, 나무, 가정 용품, 인테리어 용품, 사람 등 무엇이든 묘사할 수 있습니다. 주된 조건은 윤곽선과 실루엣만을 사용한다는 것입니다. 즉, 그들은 선으로 그리고 실루엣을 단색으로 채웠습니다. 이 경우에는 검은색입니다. 그러한 제한은 아이들이 상상력이 풍부하고 연상적인 사고를 개발하도록 격려할 것입니다. 중간 톤이 없습니다-진한 회색, 밝은 회색 .., 볼륨 없음. 또한 먼저 회선만 사용하도록 작업을 부여할 수 있습니다. 그런 다음 점(실루엣)만 사용할 수 있는 작업을 제공합니다. 
그런 다음 선과 실루엣을 모두 결합할 수 있습니다. 이러한 연습은 장식 예술의 기초가 되는 상상력을 개발하는 데 도움이 됩니다. 장식용 구성에서 부피와 공간이없는 평면 솔루션이 가장 자주 사용됩니다. 따라서 위의 연습은 초보 예술가가 장식 예술을 마스터하는 데 도움이 될 것입니다.
2. 구성 구성의 리듬: 대칭, 비대칭, 정적, 역학, 응축 및 이완.
이전 작업에서 학생들은 흥미로운 방식으로 윤곽선과 실루엣을 배치해야 하는 필요성에 직면하게 될 것입니다. 시트에 공극이없고 붐비지 않도록합니다. 이것은 초보자 아티스트에게 리듬에 대해 설명해야 할 곳입니다. 리듬은 모양, 색상, 다양한 톤의 교대, 다양한 물체의 교대 및 배치에서 볼 수 있습니다. 즉, 이젤 구성과 장식용 구성 모두에서 리듬이 어디에나 있음을 의미합니다. 음악의 리듬처럼 미술의 리듬은 작곡에 생명을 불어넣습니다. 예를 들어 그림에 나무 줄기가 서로 같은 거리에 있으면 지루하고 부자연 스럽습니다. 그리고 한 나무를 다른 나무에 더 가깝게 그리면 세 번째는 이전 나무에서 더 멀어지면 멜로디가 형성됩니다. 더 가깝고 더 크고 더 크고 덜 자주 더 자주 ... 장식 구성에도 동일하게 적용됩니다. .
다양한 사물의 크기로 리듬을 전달하는 것도 매우 중요합니다. 예를 들어, 정물에서 개체는 대, 중, 소라는 규칙에 따라 가장 자주 배치됩니다. 즉, 개체의 크기가 달라야 합니다. 크기도 달라야 합니다. 이것은 생산을 흥미롭고 역동적으로 만듭니다. 나무 그림에도 똑같은 '3차원의 법칙'이 적용될 수 있다. 예를 들어, 나무 잎사귀 사이의 틈, 즉 하늘이 보이는 틈은 아주 작을 수도, 중간 크기가 될 수도 있고, 매우 클 수도 있습니다. 나무의 가지는 작고, 중간이고, 클 것입니다. 그리고 여기에서 자연에서 나무를 복사하는 것뿐만 아니라이 규칙에 따라 자연을 복사하지 않고 어딘가에서 변경하는 것이 필요합니다.
구성 구성에는 대칭 및 비대칭의 두 가지 주요 유형이 있습니다. 대칭은 오른쪽과 왼쪽이 같은 경우입니다. 비대칭은 서로 다른 경우입니다. 이것을 컴포지션에 적용하면 컴포지션 중심이 시트의 문자 그대로 중앙에 위치하거나 오른쪽 또는 왼쪽으로 이동할 수 있습니다. 따라서 작가는 구도에 역동감(움직임)을 만들 수 있고 정적인 느낌(부동성)도 만들 수 있습니다. 결국 대칭은 정적과 연관되고 비대칭은 역동성과 연관됩니다. 이 원리를 사용하면 장식용이든 이젤이든 모든 종류의 구성에서 가장 흥미로운 리듬을 만들 수 있습니다.
3. 이미지의 개념. 양식화 및 예술적 변형.
이미지는 복제된 대상의 유사성으로 그 특성 중 일부만 전달됩니다. 고양이 사진을 예로 들어보겠습니다. 이젤 구성에서 아티스트가 문자 그대로 그를 묘사하고 모든 세부 사항과 함께 실루엣을 자세히 반복하고 볼륨을 부여하면 장식 구성에서 아티스트는 고양이의 여러 특징을 강조 표시하고 그림에서만 전달할 수 있습니다. 예를 들어 고양이 등의 곡선이 될 수 있으며, 그림의 모든 세부 사항을 묘사하지 않고도 아티스트가 조건부 선 몇 개만으로 쉽게 그릴 수 있습니다. 또는 삼각형이 될 수 있으며 그 모양은 고양이의 얼굴 밑에 있습니다. 여기에서 작가는 단순히 삼각형 모양의 페인트 몇 개를 깔고 그 결과 고양이의 성격을 추측합니다. 결과적으로 이미지에서 고양이를 인식할 수 있는 일부 기능만 볼 수 있습니다. 고양이 털의 채색, 눈의 세밀한 그림, 코의 콧구멍 등 나머지 부분은 누락됩니다. 그러나 예술가는 반대로 할 수 있습니다. 고양이 털의 패턴을 옮기고, 눈을 디테일하게 그리되, 동시에 고양이의 주둥이 모양, 등이 굽은 모양 등은 무시한다.
위의 접근 방식은 형식의 변형 및 양식화와 같은 기술의 기초입니다. 예를 들어 동일한 고양이 얼굴을 기하학적 모양에서 "조립"할 수 있습니다. 그리고 추상 점, 획, 선, 점 등으로 실루엣을 만들 수 있습니다. 즉, 아티스트가 그림을 변형합니다. 변경하고 변형합니다. 그러나 묘사된 대상의 특성은 여전히 알아볼 수 있습니다. 예술가와 디자이너가 이를 수행하는 방식은 주로 그들의 창의적인 사고 방식에 의해 결정됩니다. 기본 스타일링 기법을 사용할 때는 고정관념을 피하도록 노력해야 합니다. 변형의 주요 방법에는 모선 형태의 실루엣 생성이 포함됩니다. 모선은 물체의 모양을 이루는 선입니다. 예를 들어, 정물의 주전자는 다른 주전자의 모양과 유사하지 않은 특정 모양을 가지고 있습니다. 작가는 이 형태의 성격에 주목하고 그것을 반복하지만, 양식화되고 변형된 주전자의 이미지로 나타난다. 즉, 모선은 그러한 변환의 기초를 형성할 것입니다. 저자는 이 선을 기하학적 모양, 추상 점 등으로 구현할 수 있습니다.
변형과 스타일링의 좋은 예는 기호와 로고를 만드는 것입니다. 동물의 실루엣을 기반으로 한 기호의 예를 들겠습니다. 예를 들어 사자가 될 것입니다. 배지를 만들 때 디자이너는 사자의 실루엣을 그대로 반복할 수 있습니다. 또는 삼각형 또는 기타 기하학적 모양으로 구성될 수 있습니다. 또한 그림의 일부 영역에서 두꺼워지거나 가늘어지거나 심지어 사라지는 선 하나만으로 사자를 묘사할 수도 있습니다. 결국 기호는 묘사되는 대상의 조건적이고 단순화된 형태이다. 그러나이 개체의 특성을 잘 추측해야합니다. 이것이 변형과 양식화의 본질입니다. 작가는 문자 그대로의 이미지를 어떤 스타일로 가져옵니다. 예를 들어, 그는 페인트의 수직 획이나 수직 획에서 이미지를 구성할 수 있습니다. 비처럼 보일 것입니다. 그림의 모든 요소는 수직선과 선으로만 표시됩니다. 이것이 정물이라면 휘장, 주전자, 컵, 관-모든 것이 수직 스트로크로만 해결됩니다. 정물 연구에서 단일 스타일로 밝혀졌습니다. 이것은 가능한 스타일 중 하나일 뿐입니다. 그리고 그것들이 엄청나게 많을 수 있습니다. 또한 스타일은 획의 특성이나 페인트의 획에서만 나타날 수 있습니다. 스타일은 실루엣이 해결되는 방식으로 나타날 수 있습니다. "잘린"직선, 둥근 선, 직사각형 또는 기타 기하학적 모양. 즉, 스타일은 실루엣의 모양 자체에서 볼 수 있습니다. 또한 이러한 실루엣은 단순히 한 가지 색상으로 칠하거나 장식이나 질감으로 채울 수 있습니다. 그리고 여기서 우리는 장식 구성 작업의 다음 단계 인 실루엣 연구에 도달했습니다.
아티스트가 양식화 및 변형을 통해 구성의 주요 대상을 만든 후에는 장식 솔루션을 진행해야 합니다. 이것은 실제로 무엇을 의미합니까? 예를 들어, 제안된 작업에는 디캔터와 사과의 실루엣이 있습니다. 단 하나의 색상으로 완전히 칠하거나 텍스처로 채울 수 있습니다(5번 항목에서 설명). 그러나 실루엣의 내부 공간은 여러 부분으로 나눌 수 있습니다. 이 조각들의 모양은 다를 수 있지만, 주전자 모양을 반복하는 모선을 기반으로 한다면(위 참조) 조화롭고 좋게 보일 것입니다. 예를 들어, 우리가 상상하는 물병은 목이 길고 바닥이 넓습니다. 비슷한 방식으로 이 디캔터의 전체 실루엣을 여러 부분으로 나눌 수 있습니다. 그들은 또한 길쭉한 상판과 넓고 쪼그리고 앉은 바닥을 가질 것입니다. 즉, 이러한 조각의 특성은 전체 형태의 특성과 유사합니다. 또한 이러한 조각은 색상, 질감 또는 장식으로 채울 수 있습니다. 이렇게 실루엣의 내면의 공허함을 채워줌으로써 특별한 표현력과 아름다움을 부여합니다. 저그의 실루엣이 질감으로 완전히 채워지거나 페인트로 덧칠된 것이 아니라 이 저그의 실루엣 안에 이미 생성한 파편들이 덧칠되어 있다는 사실에 주목하고 싶습니다. 따라서 주전자는 복잡한 모양으로 구성되며 페인트 또는 질감으로 추가 작업됩니다. 그렇다고 단순히 한 가지 색상이나 텍스처가 있는 패턴으로 전체 실루엣을 채울 수 없다는 의미는 아닙니다. 그러나 이것은 너무 지루한 솔루션이 될 것이며 우리가 논의하는 솔루션과 함께 사용하는 것이 좋습니다.
객체 자체 외에도 가상 디캔터와 사과가 있는 배경을 결정해야 합니다. 그러나 여기에서는 장식 구성에서 배경이 조건부임을 기억해야합니다. 테이블과 벽일 필요는 없습니다. 추상적이고 가상의 장식 요소로 구성될 수 있습니다.
사물과 배경을 장식적인 요소로 채울 때 어떤 동기가 우세한지도 기억해야 합니다. 삼각형, 직사각형 및 원의 구성을 상상한다면이 그림 중 하나가 주요 그림이어야합니다. 여기서 실루엣의 장식 채우기는 직사각형, 삼각형 및 원형 모티프가 있는 장식품으로 구성될 수도 있습니다. 그러나 어느 하나의 동기가 우세하고 기본적이어야 합니다. 구성의 주요 테마가 삼각형이라면 삼각형 모티프를 실루엣의 장식 솔루션의 주요 동기로 만드는 것이 합리적입니다.
5. 질감과 질감.
장식 구성에서 이미지는 대부분 chiaroscuro가 없지만 평평합니다. 즉, 조건부 장식입니다. 이 솔루션을 사용하면 아티스트는 원하는 그림 조각을 한 가지 색상으로 간단하게 칠할 수 있습니다. 하지만 이 조각을 텍스처로 채울 수도 있습니다. 이것은 작업에 활력을 줄 것입니다. 질감 (라틴어 "textura"에서 유래) - 나무, 돌, 석고, 벽돌, 직물, 유리, 종이 등 재료의 내부 구조에 따라 달라지는 표면의 모양을 의미합니다. 즉, 실제로는 재료의 내부 구조에 의해 결정되는 섬유, 내포물, 줄무늬 ..의 도면. 텍스처(라틴어 "factura"에서 유래) - 표면의 모양을 의미하며 내부 구조가 아니라 처리 특성에 따라 달라집니다. 예를 들어 유리는 매끄럽고 광택이 있습니다. 팔레트 나이프로 캔버스에 적용된 페이스트는 엠보싱되고 "번짐"됩니다. 그리고 사포 섬유판은 무광택입니다.
그래픽 장식 구성에 대한 실제 작업에서 이러한 질감과 질감은 다양한 방식으로 얻을 수 있습니다. 일반 연필로도 "서투른"음영, 점선, 점선으로 평면을 작업 할 수 있습니다. 칫솔과 스프레이 페인트를 사용할 수 있습니다. 딱딱한 강모 브러시를 액체 페인트로 닦을 수 있습니다. 그 결과 목재 섬유를 모방합니다. 천 조각, 질감이있는 종이, 질감 패턴이 인쇄 된 종이, 실, 가죽, 벽지 등을 붙일 수도 있습니다. 하지만 여기서는 조심해야합니다. 컴포지션에서 특정 성능 기술을 선택해야 합니다. 이것이 기술 솔루션의 스타일이 될 것입니다. 그리고 "the hand will take it"과 같은 다양한 연주 기법을 혼합하면 결국 불협화음을 얻을 수 있습니다. 따라서 기술적 측면에 몰두해서는 안됩니다. 텍스처를 한두 개 소개하고 나머지는 페인트로 칠하는 것이 더 낫습니다 (이젤 그림에서 "페인트"라는 단어는 부정적인 의미를 가지기 때문에 사용하지 않지만 "쓰기"라는 단어를 사용합니다. 그러나 장식적인 구성에서 이 단어는 상당히 수용 가능합니다). 따라서 다른 분야와 마찬가지로 질감을 활용하는 데 있어서도 비례감이 중요하다.
이 주제는 특별히 언급할 가치가 있습니다. 모든 사람에게 명확하지 않기 때문입니다. 그러나 그것이 덜 중요하게 만들지는 않습니다. 사실 일반적으로 아티스트는 우리를 둘러싼 현실 세계의 이미지와 형태를 기반으로 창작물을 만듭니다. 장식 구성에 대해 이야기하면 가정 용품, 동물, 식물 등 우리 주변의 사물과 사물의 실루엣이 기본으로 사용됩니다. 또한 저자는 이러한 형태를 변형시킬 수 있습니다. 그러나 그러한 변화를 위해서는 연상적 사고가 필요합니다. 즉, 새로운 이미지를 만들기 위해서는 추상적으로 사고할 수 있어야 합니다. 그리고 여기서 객관적이지 않은 연관 구성이 구출됩니다. 실제 개체가 없는 구성입니다. 즉, 작가는 현실 세계의 어떤 것과도 닮을 수 없는 추상적 환상적 형태만을 묘사한다. 우리가 무언가를 볼 때 동시에 어떤 이미지나 기억이 떠오릅니다. 이것을 연상이라고 합니다. 예술가가 그러한 연상적 사고를 개발했다면 그는 변형, 원본 이미지 생성, 창작 과정에 문제가 없을 것입니다. 따라서 위의 주제는 작문 수업에서 매우 중요합니다.
그러나 창의적 사고를 개발하는 것만이 아닙니다. 모든 장식 구성에는 양식화 된 형태뿐만 아니라 패턴의 추상 요소도 존재할 수 있습니다. 예를 들어 식물 모티프를 기반으로 한 장식을 생각해 보십시오. 이것이 꽃잎이라면 그 외에도 추상적 인 타원형 모양이나 복잡하게 꼬인 선이있을 수 있습니다. 장식용 정물을 고려하면 예를 들어 주전자 옆에 일부 다각형, 줄무늬, 지그재그 등이 공존 할 수 있습니다. 이것이 바로 추상화입니다.
7. 장식적인 구성의 분위기.
미술 작품은 음악처럼 감상자의 감각에 영향을 미칩니다. 사람들에게 다양한 감정을 불러일으킬 수 있습니다. 이것은 특히 추상적이고 객관적이지 않은 연관 구성에 적용됩니다. 구체적인 것이 묘사되지 않은 작품을 생각하면 상상력이 작용하기 시작하고 감정이 연결됩니다. 그림이 신속함, 속도, 비행을 묘사하면 보는 사람이 느낄 것입니다. 기쁨, 재미, 평화라면 시청자는 그에 상응하는 감정을 느껴야 한다. 그러나 예술가는 일반적인 분위기와 특히 장식적인 구성을 어떻게 전달할 수 있습니까? 많은 사람들은 맑은 하늘을 배경으로 꽃다발 같은 것을 그리는 것으로 충분하다고 생각하며 즐거운 분위기가 전달됩니다. 그리고 그러한 꽃다발은 실제로 기쁨을 전할 것이지만 이것만으로는 충분하지 않습니다. 여기에서 플롯 외에도 색상, 톤, 리듬, 형식 및 위치를 연결해야 합니다. 즉, 같은 크기의 새싹이있는 시트 중앙에 가까운 회색 톤의 갈색 색상의 꽃 꽃다발을 묘사하면 그러한 정물이 풍부한 기쁨을 유발하지 않을 것입니다. 그리고 노란색, 주황색 및 파란색 꽃의 대비를 사용하면 중앙 꽃 봉오리가 눈에 띄고 다른 꽃은 배경으로 희미 해져 햇빛의 흐름을 느낄 수있는 역동적 인 구도를 구축하십시오. 잎사귀에 리드미컬하게 배열되어 있습니다. 그런 다음 실제로 그러한 정물은 많은 긍정적 인 감정, 기쁨 및 감정적 고조를 유발할 것입니다.
색상이 감정에 영향을 미칠 수 있다고 말하면 대부분의 사람들에게 직관적으로 명확합니다. 그러나 양식이 어떻게 분위기를 전달할 수 있습니까? 원, 정사각형 및 길쭉한 비등변 삼각형의 세 가지 기하학적 도형을 상상해 보십시오. 이 수치 중 어느 것이 신속함, 움직임, 안절부절함을 유발합니까? 아마도 그것은 삼각형 일 것입니다. 결국 우리 삼각형은 마치 공간을 관통하고 앞으로 돌진하는 것처럼 뾰족한 모양을 가지고 있습니다. 원과 정사각형은 모든 면에서 등거리에 명확한 중심이 있습니다. 즉, 그들은 더 균형 잡혀 있으므로 움직임보다는 평온함과 더 관련이 있습니다. 따라서 색상 외에도 물체의 모양도 순수 예술 작품의 감정적 인식에 영향을 미칠 수 있음을 알 수 있습니다.
그러나 색상과 형태 외에도 구도에는 사물의 색조와 배열도 있습니다. 기분 전달에 어떤 영향을 미칩니 까? 톤에 대한 몇 마디. 흑백을 나란히 놓으면 대비가 생깁니다. 짙은 회색과 밝은 회색이면 부드러워 보이고 많은 관심을 끌지 않습니다. 이 색조 대비 또는 부족함은 분위기를 전달하는 데에도 사용할 수 있습니다.
시트의 개체 배열에 대해 이야기하면 정적 및 동적 구성 솔루션이 있음을 기억하십시오. 정적은 종종 대칭을 기반으로 하는 반면 동적은 비대칭을 기반으로 합니다. 따라서 시트에 물체를 배치하는 방식도 다른 감각을 전달할 수 있습니다. 그러나 대칭과 비대칭 외에도 구성 솔루션의 다른 징후가 있습니다. 예를 들어 컴포지션의 개체를 큰 것에서 작은 것으로 차례로 배열하면 좁아지는 것처럼 움직임이 사라지고 큰 것에서 작은 것으로 이동합니다. 반대로 개체가 작은 것에서 큰 것으로 배열되면 그러한 확장은 증가, 개발과 관련됩니다. 마찬가지로 컴포지션에서 개체의 두꺼워짐 또는 방출은 일종의 움직임이나 분위기를 전달할 수 있습니다. 예를 들어 노란색 단풍은 그림의 오른쪽에 가끔 나타나고 왼쪽에 점점 더 자주 나타날 수 있습니다. 왼쪽에는 물체가 응축되고 오른쪽에는 방전이 나타납니다. 이 "흐름"은 또한 다른 감각을 전달할 수 있습니다. 예를 들어 바람이 부는 느낌이나 가벼움이 있습니다.
추신장식 구성 과제를 수행할 때 학생들은 위의 기본 사항을 이해하고 적용해야 합니다. 그들은 미술의 다양한 영역과 특히 장식 구성의 다양한 작업에 적용할 수 있습니다. 아래는 교육자가 작업에 사용할 수 있는 샘플 장식 구성 및 디자인 기본 과제 목록입니다.
미술 학교 및 미술 학교의 장식 구성 작업에 대한 대략적인 주제 목록:
- 세 가지 기하학적 모양의 구성 - 원, 정사각형 및 삼각형.
- 구성 "장식"
- 구성 "장식 정물"
- 구성 "장식용 식물"
- 구성 "장식용 동물"
- 구성 "장식용 물고기"
- 구성 "장식용 곤충"
- 사인 및 로고 제작
- 글꼴 구성 "Letter-image"
- 구성 "인테리어 장식 벽"
- 의상 모델링
- 패키지 디자인
- 프로토타이핑
- 식물 모티프를 기반으로 한 장식 구성의 레이아웃(플랫 부조 및 입체)
- 쇼케이스 디자인 레이아웃
- 포장 디자인 솔루션 목업
- 인테리어 디자인 솔루션의 레이아웃(플랫 릴리프 및 3차원)
꽃 소재의 변신
변형 - 모양의 변화, 즉 별도의 부품을 사용하여 반올림, 늘이기, 크기 증가 또는 감소와 같은 필요한 방향으로 변형합니다. 플로리스트리에서 변형은 새로운 모양, 질감 및 이미지를 만드는 데 널리 사용됩니다.
변형 기술의 첫 번째 작업 중 하나는 glamelia의 제조였습니다. 현대 플로리스트는 다양한 방식으로 변형 기술을 널리 사용합니다. 동시에 개성을 잃은 식물은 재료로서의 새로운 자질을 얻습니다. 예를 들어, 단단한 튜브로 꼬인 꽃잎이나 잎, 철사에 심은 꽃, 원으로 자른 가지-이들은 독특하고 매우 흥미롭고 표현적인 구성을 만들 수있는 완전히 새로운 요소입니다.
꽃 질감을 연출할 때 재료 변형 기법은 필수 불가결합니다. 잎, 줄기, 꽃잎, 씨앗 등 식물의 개별 요소에서 새로운 질감을 만들고 다양한 재료를 결합하면 정말 놀라운 효과를 얻을 수 있습니다.
식물. 절단 및 관리의 특징.
살아있는 식물의 복원.
메이든헤어
완전히 형성된 와이 단계에서 식물을 자릅니다. 그들의 끝은 타거나 끓는 물에 담근다.
진달래
여러 꽃의 단계에서 자릅니다. 싹의 끝은 2-5cm로 갈라지고 소작되거나 알코올에 몇 초 동안 담가집니다. 그것은 식물에 물을 뿌리고 꽃병에 물을 추가하기로되어 있습니다.
아카시아 실버
절단 후 줄기 끝을 부수고 끓는 물에 넣으면 새싹이 더 빨리 피어납니다. 그렇지 않으면 개봉하기 전에 주름지고 건조됩니다. 식물은 건조한 공기를 좋아하지 않습니다. 꽃이 움츠러들면 다시 푹신푹신해지도록 김을 가한다. 미모사는 뜨거운 물에 넣고 꽃차례에 찬물을 뿌립니다.
알스트로메리아
여러 새싹이 녹는 단계에서 잘라냅니다. 줄기는 뿌리 줄기에서 부러진 다음 잘립니다. 절단 비용은 5-10일입니다.
아마릴리스(Hippeastrum)
처음 피는 꽃의 단계에서 자릅니다. 속이 빈 줄기의 끝을 뜨거운 물(50 °C)에 10-15분 동안 담급니다. 줄기에서 공기가 빠져 나가기 위해 위에서 뚫고 꽃병에 설치하기 전에 줄기에 물을 붓고 예를 들어 면모로 절단 자체를 막습니다. 각 절화는 4-6일 동안 지속됩니다.
아네모네
절단은 꽃잎이 착색되고 완전히 발달했지만 꽃이 반만 열렸을 때 수행됩니다. 줄기가 잘리고 긁힙니다. 줄기 전체를 물에 담그면 잘 회복되고 꽃이 핀다.
아스파라거스
뜨거운 물에 가지치기를 하고 식물을 5분 동안 그대로 둔 다음 찬물에 담가 두는 것이 좋습니다. 정리하기 전에 축축한 종이로 싸거나 느슨한 묶음을 묶은 후 물 속으로 깊숙이 내려야합니다. 채소의 신선도는 서늘한 실내에서 더 오래 지속됩니다.
과
꽃차례를 열 때 적어도 3/4로 잘라냅니다. 꽃보다 빨리 시들기 때문에 줄기 전체에서 잎을 제거하십시오. 그런 다음 줄기를 자르고 때때로 물에 알코올을 첨가합니다. 밤에는 식물을 설탕 용액 -물 1 리터당 0.5 티스푼에 두는 것이 좋습니다. 먼저 슬라이스를 업데이트해야 합니다. 꽃이 일찍 시들면 밤 동안 머리까지 물에 담그고 서늘한 방에 두십시오.
베고니아
절단 후 줄기 끝에 소금을 뿌리거나 알코올에 담가야합니다.
버베나
꽃병에 꽂기 전에 줄기 끝에 명반을 뿌려야 합니다.
비올라(바이올렛)
자른 꽃은 다발로 묶고 줄기를 탄력있게 만들기 위해 몇 시간 동안 물에 담가 둡니다. 향기로운 제비꽃의 냄새를 보존하려면 물에 담근 후 양피지로 싸서이 형태로 찬물에 담가야합니다. 식물은 4-7일 동안 절단됩니다.
카네이션
절단은 반쯤 부풀어 오른 유색 새싹 단계에서 수행됩니다. 꽃은 자르면 안되지만 두꺼운 마디 부분에서 끊어집니다. 그 후 아래쪽 잎을 제거한 후 따뜻한 물에 3-5 시간 동안 식물을 보관하는 것이 좋습니다. 2-5% 설탕 용액에 꽃을 넣고 추가하여 꽃 보존 기간에 기여합니다. 알코올 물 또는 1/3 아스피린 정제. 물을 뿌릴 수 있습니다. 이러한 조치에 따라 안심 비용은 15 일 이상입니다.
달리아
절단은 완전히 또는 2/3 꽃이 만발한 꽃으로 수행됩니다. 줄기 끝은 태우거나 끓는 물에 15분간 담가 두거나 소금을 뿌린다. 식물이 있는 물에 약간의 식초를 첨가할 수 있습니다. 주사기로 속이 빈 줄기에 물을 주입하거나 면심지를 삽입합니다. 꽃은 물을 많이 뿌려야 합니다.
제라늄
자른 후에는 반드시 잎을 제거하고 줄기를 쪼개거나 끝을 태운다. 장식성을 유지하려면 밤에 식물을 찬물에 담그는 것이 좋습니다. 컷에서는 5-8 일을 산다.
거베라
줄기는 자르지 않고 꽃차례가 완전히 피고 꽃가루가 나타날 때 밑 부분에서 뽑습니다. 줄기를 자르고 따뜻한 물 (18 ° C)에서 1 시간 동안 꽃 밑 부분까지 내립니다. 또한 식물은 소금물에 0.5 ~ 1 시간 동안 보관하거나 뜨거운 물 (60 ° C)에서 줄기 끝을 4 ~ 5cm 잘라냅니다. 물이 줄기에 더 잘 들어가도록 바늘로 밑과 위를 뚫거나 바닥을 따라자를 수 있습니다. 물을 자주 갈아주고 컷을 갱신해야 합니다. 물에 알코올이나 설탕을 첨가하는 것이 좋습니다-물 1 리터당 2 티스푼. 줄기가 부드러워지고 처져서 식물이 시들면 줄기 길이보다 깊이가 더 큰 물통에서 되살아나야합니다. 이 경우 줄기는 바닥에 닿지 않고 1.5-2 시간 후에 다시 탄력 있고 가늘어집니다. 절화는 7-10일 동안 지속됩니다.
히아신스
절단 후 줄기의 끝이 길이를 따라 분할됩니다. 보관 중 냄새를 보존하려면 양피지로 식물을 싸야합니다. 꽃이 일찍 시들면 줄기를 뜨거운 물로 처리해야합니다. 컷은 5 - 7 일입니다.
히비스커스(중국 장미)
절단 후 스템의 끝은 망치로 부러뜨려야 합니다. 알코올이나 약한 설탕 용액에 식물을 두는 것이 좋습니다.
글라디올러스
절단은 첫 번째 아래쪽 꽃이 완전히 열린 후에 수행됩니다. 꽃이 약간 시든 한낮에 식물을 자르는 것이 좋습니다. 아침에 자르는 경우 물없이 30 분 동안 꽃을 잡고 조직이 부드러워 져서 새싹이 열리는 것을 지연시키는 것이 좋습니다. 그런 다음 꽃이 피는 속도를 높이려면 위쪽 새싹을 잘라야합니다. 절단 후 줄기를 쪼개어 상온의 물에 밤새 두십시오. 줄기가 바닥에 닿지 않도록 용기에 넣는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 구부러집니다. 꽃차례와 잎에 물을 뿌릴 수 있습니다. 식물의 수명을 연장하려면 아스피린 또는 활성탄(물 1리터당 분쇄 정제 1정), 과망간산칼륨 또는 구연산(물 1리터당 여러 결정), 암모니아 또는 장뇌 알코올(몇 방울)을 첨가하는 것이 좋습니다. 물 1리터당), 소금 또는 붕산(물 1리터당 1티스푼). 각 절화는 2일, 모든 꽃차례는 7-10일 지속됩니다.
등나무
절단 후 줄기 끝을 몇 초 동안 알코올에 담가야 합니다.
수국
거의 완전한 개화 기간 동안 절단이 수행됩니다.
급속히 시들어가는 꽃의 수명을 연장하기 위해 줄기 끝을 2~3cm로 갈라 끓는 식초, 알코올 또는 끓는 물에 5cm 깊이로 30초간 담근 후 소작하여 찬물에 담가둔다. 0.5-1시간 동안 식초가 든 물에 식물을 넣을 수도 있습니다. 꽃을 꽃병에 넣기 전에 꽃이 탄력이 있도록 1.5-2 시간 동안 물에 완전히 담그는 것이 좋습니다. 그런 다음 줄기를 5-6cm 정도 긁거나 노치가 필요합니다.
금낭화 (상한 마음)
4-5개의 꽃이 피었을 때 식물을 자릅니다. 줄기는 물에 넣기 전에 조금 잘라야 합니다.
스위트 피
절단은 꽃차례가 3/4로 피었을 때 수행됩니다. 꽃의 수명을 연장하기 위해 몇 초 동안 알코올에 담근 다음 1.5% 설탕 용액(물 1리터당 2티스푼)에 넣습니다. 식물은 살포하지 않는 것이 좋습니다.
아이리스
절단은 첫 번째 개화 꽃에서 수행됩니다. 줄기는 물에 설치하기 전에 절단해야 합니다. 잘라낸 꽃은 1~2일, 전체 꽃차례는 7~9일 산다.
칼라
개화기 어느 단계에서나 자를 수 있지만 자를 경우 꽃이 끝까지 피지 않습니다. 줄기 끝을 잘라서 찬물에 깊숙히 넣어야 합니다. 잎에서는 잎자루 끝뿐만 아니라 잎몸 바깥쪽 가장자리도 잘라낸 후 물에 1시간 정도 담가두는 것이 좋다. 식물의 일부에 소금, 백반 또는 재를 뿌리고 매일 새로 고칩니다. 물을 더 잘 흡수하기 위해 주사기로 줄기에 주입합니다. 꽃차례는 10 15 일 동안 서 있습니다.
카렌듈라(메리골드)
절단은 반쯤 날린 새싹 단계에서 수행됩니다. 식물을 물에 넣기 전에 여분의 잎을 잘라내고 줄기를 긁어야 합니다.
칸나
절단은 반쯤 날아간 꽃차례 단계에서 수행됩니다. 줄기 끝을 따라 자르고 식초가 든 물에 0.5-1 시간 동안 식물을 두는 것이 좋습니다.
클레 마티스 (클레 마티스)
꽃은 4분의 3쯤 열렸을 때 자른다. 절단 후 줄기와 잎은 물 깊숙이 넣습니다. 식물의 신선도를 회복하려면 알코올이나 식초(물 1리터당 몇 방울)를 사용하십시오. 컷은 소금을 뿌리거나 알코올과 멘톨 오일에 담글 수 있습니다.
코스메야
절화의 보관 기간은 절화 단계에 영향을 받지 않습니다. 새싹 단계에서 식물을 자르고 완전히 꽃을 피울 수 있습니다. 컷에 소금을 문지르는 것이 좋으며 소금물에 0.5-1 시간 동안 담글 수도 있습니다.
크로커스
줄기의 말을 자른 후 술에 몇 초간 담가두는 것이 좋습니다.
은방울꽃
아래쪽 꽃이 피고 새싹이 모두 하얗게되면 하차해야합니다. 보관 중 향을 보존하기 위해 꽃을 종이로 싸서 보관합니다. 설탕 용액에 식물을 넣는 것은 권장하지 않습니다. 컷에서는 3-7 일을 견딜 수 있습니다.
레프코이
절단은 꽃차례가 3/4로 피었을 때 수행됩니다. 식물은 뿌리로 땅에서 뽑힐 수 있습니다. 그 후 잎을 제거하고 줄기 끝을 쪼개서 펴고 식물을 매우 차가운 물에 5-7cm 깊이로 넣어야하며 조기 시들음의 경우 끝을 자르고 쪼개는 것이 좋습니다 뜨거운 물에 줄기. 새싹이 열리는 속도를 높이려면 상단을 꼬집어 수행할 수 있습니다. 절화 거리에서는 5-12 일, 테리 형태는 더 오래 지속됩니다.
백합
꽃이 피는 기간 동안 절단이 수행됩니다.
줄기 끝은 3~5cm 정도 갈라서 잘라주는 것이 좋습니다.
찬물에 담그십시오. 꽃이 꽃가루로 오염되지 않고 더 오래 피도록 수술의 꽃밥을 뽑아야 합니다.
이리 같은
꽃의 절반의 꽃차례에서 시작 단계에서 잘라냅니다. 여분의 잎은 제거하고 줄기 끝을 갈라 찬물에 밤새 두어야합니다. 식물은 찬물을 뿌리는 것을 좋아합니다.
양귀비
새싹이 갈라지면 절단이 수행됩니다. 식물의 끝을 소작하고 알코올에 몇 초 동안 또는 끓는 물에 2-3 분 동안 낮추는 것이 좋습니다. 이 절차 대신 소금과 명반의 혼합물을 1 : 1 비율로 컷에 문지릅니다.
데이지
꽃이 만발한 기간에 잘라냅니다. 줄기 끝은 즉시 소작해야 합니다.
무스카리
꽃이 반쯤 열린 기간에 잘라냅니다. 식물을 자르지 말고 조심스럽게 따는 것이 좋습니다. 줄기 끝을 잘라 찬물에 담가둡니다. 자르면 3-5일 동안 지속됩니다.
수선화
형성된 유색 꽃 봉오리 단계에서 잘라냅니다. 선택하는 것이 좋습니다, 자르지 마십시오 줄기에서 주스를 방지하려면 꽃차례가 아래로 향하도록 식물을 낮추어야하며 섹션을 따뜻하거나 뜨거운 물로 처리해야합니다. 구성에 사용하기 전에 꽃을 찬물에 하루 동안 보관해야합니다. 꽃의 수명을 연장하려면 물에 설탕(1리터당 10g)이나 소금을 넣으십시오. 물을 뿌리는 것이 좋습니다. 컷 형태의 경우 5-7 일, 냉장실에서는 7-10 일입니다. 식물의 저장 수명은 유형과 다양성에 따라 다릅니다.
한련
절단은 꽃이 반쯤 부는 기간에 수행됩니다. 절단 후 줄기 끝을 알코올에 담가야 합니다. 식물의 수명을 연장하려면 물에 소금을 첨가하는 것이 좋습니다.
난초
꽃이 완전히 열린 후 잘라냅니다. 미지근한 물에 담가두었다가 자주 갈아주고 줄기 끝을 1~2mm정도로 정기적으로 잘라주는 것이 좋습니다. 트리밍 후 컷을 알코올로 낮춘 다음 물에 몇 방울을 더할 수 있습니다. 식물 살포는 권장하지 않습니다.
양치류(처녀털, 네프롤레피스)
커트 후 처녀머리의 와(잎) 끝을 양초불에 올려놓거나 끓는 물에 담궈 수시로 물을 뿌려주는 것이 필요하다.
모란
착색 된 새싹 기간 동안 차단하십시오. 절단 후 여분의 잎을 제거하고 줄기 끝을 자르고 5cm 쪼개야하며 식물을 복원해야하는 경우 몇 분 동안 알코올에 담가 두어야하며 필요하지 않은 경우 새싹이 원하는 상태로 열리는 찬물에 즉시 넣습니다. 꽃을 꺾었을 때 꽃이 강하고 완전히 열리는 단계에 있으면 줄기 끝을 뜨거운 물에 10-15 분 동안 담근 다음 찬물에 담가야 꽃이 닫힙니다. 컷에는 7-8 일이 있습니다.
앵초
절단은 꽃의 절반의 꽃차례에서 시작 단계에서 수행됩니다. 줄기 끝을 살짝 갈라주는 것이 좋습니다. 꽃은 꽃꽂이에 사용할 때까지 따뜻한 물에 보관해야 합니다. 컷에서는 5 - 8 일 동안 살지만 수명은 식물의 종류에 따라 다릅니다.
포인세티아
절단은 꽃차례가 만개하는 단계에서 수행됩니다. 절단 후 줄기 끝을 불에 태우거나 뜨거운 의지로 절단하여 유액 (밀키 주스)이 두드러지지 않도록해야합니다.
미뇨네트
꽃이 피었을 때 꽃차례를 3/4로 자릅니다. 줄기 끝을 태우는 것이 좋습니다.
장미
절단은 처음 두 꽃받침이 구부러지는 유색 꽃 봉오리 기간 동안 수행됩니다. 꺾꽂이 후 불필요한 잎과 가시를 제거하고 줄기 끝을 갈라 1.5~2시간 정도 물에 담가둔다. 식물의 수명을 연장하기 위해 아스피린을 물에 첨가합니다-1 리터당 1/2 정, 염화칼슘-물 1 리터당 5g. 꽃을 살리기 위해 줄기를 물에 담가 4~5cm 길이로 자르고 끝을 갈라서 각각의 꽃을 종이로 감싼다. 그런 다음 줄기 끝을 뜨거운 물로 몇 분 동안 처리 한 다음 찬물에 담급니다. 밤에는 장미를 물에 담긴 깊은 용기에 담아 꽃에 담그십시오. 식물을 종이로 미리 감쌀 수 있습니다. 꽃에 물을 뿌리는 것이 좋습니다. 적절한 관리를 통해 수명은 최대 10일입니다.
라일락 꽃
절단은 꽃의 꽃차례 2/3에서 피는 기간 동안 수행됩니다. 줄기 끝은 망치로 으깨거나 칼로 쪼갠 다음 물속에서 3-4cm 정도 껍질을 제거하고 잎과 옆구리를 모두 제거해야하지만 버리지 말고 가스도 배열에 사용할 수 있기 때문입니다. 이 모든 활동 후에 식물은 젖은 신문으로 위에서 꽃차례를 덮고 밤새 물에 담가야합니다. 매일 밤 그러한 절차를 마련하는 것이 바람직합니다. 또한 라일락에 물을 뿌리고 전체 꽃차례를 물에 빠르게 담그고 매일 절단을 갱신하고 줄기 말을 반죽해야합니다. 시든 꽃차례를 재생하려면 뜨거운 물에 담가야합니다. 7일 이상 절단된 상태로 저장되는 경우도 있지만 기간은 품종에 따라 다릅니다.
튤립
유색 봉오리 단계에서 잘립니다. 절단 후 식물은 종이로 싸서 꽃을 같은 높이에 놓고 서늘한 곳에 찬물에 보관해야합니다. 새싹이 미리 피지 않도록 얇은 탄성 밴드 또는 플라스틱 랩 스트립을 그 위에 놓습니다. 시든 꽃은 줄기 끝을 미지근한 물에 잠시 담갔다가 서늘한 방과 찬물에 1~2시간 담가두면 되살아난다. 꽃의 수명은 정원 그룹에 속하는 것에 달려 있습니다. 자르면 5-11일 동안 지속됩니다.
플록스
절단은 꽃차례에서 꽃의 절반이 피었을 때 수행됩니다. 줄기 끝을 갈라서 찬물에 깊숙이 내려야 합니다. 식물을 되살리기 위해 짠 뜨거운 물에 담근다. 컷오프 비용은 10-12일입니다.
프리지아
절단은 꽃차례에서 첫 번째 새싹이 열릴 때 수행됩니다. 줄기 끝은 2~5cm 정도 잘라야 한다. 젖은 종이에 보관하십시오. 식물의 수명을 연장하기 위해서는 밤에 서늘한 방에 꺼내놓는 것이 좋으며, 신선도를 유지하기 위해서는 물을 뿌려주는 것이 필요하다. 절단 형태로 각 꽃은 2-3 일, 전체 꽃차례는 10-12 일입니다.
국화
꽃차례가 완전히 열리면 잘라야합니다. 자르지 말고 줄기를 부수는 것이 좋습니다. 그것의 끝
길이가 5-10cm로 갈라지거나 부서지기로되어 있습니다. 꽃병에 심을 때는 아래쪽 잎을 제거해야 합니다. 식물의 수명을 연장하려면 물에 ½ 아스피린 정제를 추가하십시오. 물 1리터당 설탕 1.5~2티스푼을 넣으면 뜨거운 물에 시든 꽃을 되살릴 수 있습니다. 그들은 식을 때까지 이 물에 보관됩니다. 이 절차가 끝나면 컷이 업데이트되고 식물은 찬물이 담긴 용기에 배치됩니다. 컷오프 비용 20
날.
시클라멘
식물은 자르지 않지만 꽃과 잎은 부러지고: 덩이줄기는 잔류물이 없도록 합니다. 줄기는 바늘로 세로로 긁혀야 하지만 완전히 긁히지는 않아야 합니다. 그렇지 않으면 줄기 끝이 꼬이기 시작합니다. 그 후에 식물을 찬물에 밤새 두는 것이 좋습니다. 꽃을 되살리려면 줄기의 자른 부분을 되살려 10~12초간 태운 다음 찬물에 1.5~2시간 담가두어야 한다. 또 다른 방법이 있습니다. 컷을 알코올로 내린 다음 뜨거운 물로 내립니다. 컷은 5 - 7 일입니다.
시네라리아
꽃의 절반 이상이 꽃차례에서 피었을 때 잘라냅니다. 여분의 잎은 제거하고 줄기를 갈라야 합니다. 식물은 따뜻한 물에서 자르는 것이 좋습니다. 그러면 더 오래 지속됩니다.
백일초
절단은 꽃이 만발한 꽃차례로 수행됩니다. 줄기에서 잎을 제거하고 끝을 나눌 필요가 있습니다. 컷오프 비용은 7-8일입니다.
일부 화분에 심은 식물의 잎은 자르기에도 사용할 수 있습니다. 칼라, 산시비에라, 드라세나, 아스피디스트라, 몬스테라, 야자나무, 베고니아의 잎이 오랫동안 싱싱한 모습을 유지합니다. 이 잎은 잎자루 끝을 잘라낸 후 물로 씻는 것이 좋습니다. 베고니아 잎을 사용할 때 물에 소금을 넣으십시오-물 1 리터당 1 티스푼.
개화관목 및 상록관목(오렌지, 개나리, 장식매화, 사과나무 등)의 가지를 꺾을 때 사용하는 경우 꺾꽂이 후 끝부분을 3~10cm 길이로 쪼개거나 반죽하며 때로는 껍질도 제거한다 5- 줄기 끝에서 8cm . 여분의 잎은 제거됩니다. 정리하기 전에 가지를 따뜻한 물에 보관합니다. 가지를 살리기 위해 가지 끝을 끓는 물에 10~15초간 담근 후 찬물에 담근다. 증기가 꽃과 잎에 닿지 않도록 해야 합니다. 모조 오렌지 가지를 멘톨 오일에 담글 수 있습니다. 관목 "나무"가지가 서있는 물에 글리세린을 첨가하는 것이 좋습니다-물 1 리터당 1 티스푼.
절화 궁합에 대해
일부 식물은 서로에게 영향을 미치며 그 영향은 호의적일 수도 있고 파괴적일 수도 있습니다. 이 효과는 "유해한" 또는 "유용한" 물질이 물이나 공기 중으로 방출되는 것으로 설명됩니다. 절화를 더 오래 보관하려면 이 점을 고려해야 합니다. 때로는 개별 식물의 존재를 연장하기 위해 일부 꽃꽂이 편집을 포기하거나 성공적으로 생성된 꽃꽂이를 파괴해야 합니다.
호환되지 않는 꽃
다른 꽃 장미, 카네이션, 수선화, 백합, 양귀비의 존재를 용납하지 마십시오. 물속에 홀로 서 있으면 더 오래 지속됩니다.
컷 장미는 다른 종류의 꽃에 독성이 있는 대사 산물을 물에 방출하여 시들음을 가속화합니다. 장미의 향기는 정향에 해 롭습니다. 다른 품종의 장미도 호환되지 않습니다. 예를 들어 차 장미는 진한 빨간색 꽃병과 같은 꽃병에 있으면 빨리 죽습니다.
수선화는 튤립, 장미, 프리지아, 붓꽃, 카네이션과 함께 배치하면 서로에게 불리한 영향을 미칩니다. 백합 - 수레 국화, 양귀비, 데이지. 그래도 사용하기로 결정했다면
튤립이나 다른 꽃으로 수선화를 배열하려면 하루 동안 물을 견뎌야합니다.
Mignonette, 완두콩, 새 체리, 난초, 은방울꽃은 다른 식물에 나쁜 영향을 미칩니다. 제비꽃은 빨리 죽을 것이기 때문에 계곡의 백합과 제비꽃을 함께 놓을 수 없습니다. 하나의 꽃다발에 계곡의 백합이 있으면 튤립과 물망초가 빨리 시들 것입니다. 노란색 앵초는 무스카리 또는 다른 앵초와 결합해서는 안됩니다. 장미, 은방울꽃, 완두콩은 한 꽃병에 오래 살지 않습니다. 꽃의 시들음은 바다 갈매 나무속 열매와 사과가있는 가지와 꽃 옆에있는 과일에 의해 가속화됩니다. 이것은 과일이 에틸렌을 방출한다는 사실 때문입니다. 이 가스는 카네이션, 장미, 은방울꽃, 완두콩, 프리지아 및 금어초에 강한 영향을 미칩니다. 에틸렌은 곰팡이 질병에 걸린 잎과 시든 꽃잎에서도 방출됩니다.
담배 연기는 또한 잘린 식물의 시들음에 기여합니다.
호환 꽃
상당히 호환되는 꽃이 있으며 수명 연장에 상호 기여하는 식물도 있습니다. 예를 들어, 근처에 서있는 사이프러스 또는 향나무 가지가 튤립의 존재를 길게 할 뿐만 아니라 색상을 더욱 강렬하게 만듭니다.
튤립과 thuja, nasturtium 및 thuja는 서로 유익한 효과가 있습니다.
장미와 백합은 서로를 지원합니다. 장미의 향기는 일반 양파의 근접성에 의해 강화됩니다.
은방울꽃은 오랫동안 신선함을 유지하며 향기로운 우드 러프 줄기 또는 재스민 장식을 같은 꽃병에 넣으면 향기가 더욱 강해집니다.
시클라멘은 칼세올라리아의 색이 바랜 색에 유리하게 영향을 미쳐 탁한 갈색에서 밝은 빨간색으로 변합니다.
꽃 기법
플로리스트 작업은 다양한 기법으로 수행할 수 있으며,작업의 목적과 플로리스트가 달성하고자 하는 효과에 따라 다릅니다.
플로리스트 기술은 재료를 사용하여 수정하는 방법입니다.
할당: 
- 천연 줄기.더 자주 부케에 사용됩니다.
- 인공 줄기
또는 테이핑 기법
(). 인공 줄기로 만든부케
Biedermeier 또는 영국 부케와 같은 신부를 위해. 이것은 꽃다발을 오랫동안 손에 들고 있어야 할 때 중요하며 가볍습니다. 기술:미리 꽃을 물이나 용액으로 납땜하고 각 꽃을 철사에 놓고 젖은 면모 또는 화장지 (야생화)를 추가하고 테이프로 덮습니다. 줄기는 꼬이지 않고 병렬로만 수집됩니다. 와이어 스템으로 조립된 핸들은 테이프로 고정되어 있고 리본으로 장식되어 있습니다. 그러나 꽃은 오래 살지 않는다는 것을 기억해야 합니다(12시간).
꽃다발에 난초 꽃을 추가할 때 사용합니다. - 스티킹 기술
포르타 부케 홀더의 구성 또는 부케용. Potrbuketnitsa - 손잡이가 달린 플라스틱 프레임에 놓인 오아시스. 특이치 또는 비대칭 요소로 꽃다발을 만들 수 있습니다.
부케 조립 순서:
- 오아시스를 담그다
- 뚜껑이 고정되도록 와이어로 포트 핸들을 보강하십시오.
- 비율과 모양을 결정
- 녹지로 오아시스를 장식하고 꽃을 45도 각도로 놓고 아래쪽 꽃을 부목합니다.
- 부케를 뒤집어 물기를 빼주세요
- 펜을 장식하다, 장식을 더하다
4. 혼합 매체 . 작업은 생줄기와 인조줄기, +직조 등 여러 기법으로 이루어집니다. 이 기술은 복잡한 윤곽선 또는 드롭다운 이상값으로 작업해야 할 때 사용됩니다.
9.스트링 기법 - 줄기, 가지에 장식이나 장과를 넣습니다.
10. 묶는 기술 .
11. 변환 기술
재료 - 인식하기 어렵게 재료를 수정한 것. 예를 들어, glamelia의 제조.
12. 피닝 기술. 핀으로 잎을 화환에 고정하십시오.
13. 젤라틴, 폴리우레탄 폼으로 충전 기술 ...
작품 자료 정리 방법:
- 방사형 방법 - 꽃다발의 식물은 자연 줄기에 나선형으로 수집됩니다. 이상적으로 제작된 부케는 지지대 없이 평면에 서 있어야 합니다. 구성은 식물이 한 지점에서 나오는 것처럼 시각적으로 보이는 방식으로 조립됩니다.
2. 병렬 방식
- 줄기는 서로 평행하게 배치됩니다. 꽃다발은 함께 묶인 식물 묶음에서 수집되며 각 묶음은 높이에서 색상, 질감 또는 모양이 대조됩니다. 구성에서 줄기는 선택한 방향과 평행하게 배치됩니다. 꽃다발과 구성은 높거나 낮을 수 있으며 서 있어야하며 꽃은 물에 닿습니다. 선의 아름다움을 위해 고가의 이국적인 꽃이 추가되었습니다. 넥타이 - 지혈대, 로프, 라피아 (활은 만들어지지 않음). 돌, 양초를 사용할 수 있습니다. 다양한 수준의 부케 또는 구성의 중심: 상단, 하단, 중간.
3. 자유로운 방법.식물은 엄격한 규칙을 따르지 않고 자유롭게 자연스럽게 배치됩니다. 자란 정원이나 산림 개간에 대한 인상을 남길 수 있습니다.
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