간단한 도면 패턴. 드로잉용 장식품

각 패턴은 의도한 바에 관계없이 색상, 그림자 및 선의 조합입니다. 자수 패턴, 나무 장식품 또는 머그잔 조각을 자세히 살펴보면 서로 공통된 세부 사항이 있는지 확인할 수 있습니다. 때로는 영혼을 위해 가정 용품을 장식하기 위해 스스로 패턴을 그리는 방법을 배우고 싶을 때가 있습니다.

종이에 패턴을 그리는 방법?

종이에 패턴을 그리려면 실제로 종이 자체와 연필이 필요하고 스텐실에 장식품을 그리려면 여전히 판지, 스폰지, 구두 칼 및 페인트가 필요할 수 있습니다.

따라서 먼저 도면이 나중에 사용될 목적을 결정해야 합니다. 이것으로부터 그것을 만드는 데 필요한 재료, 그려야 할 요소에 직접적으로 의존합니다. 패턴이 종이에 그림을 그리거나 자수를 위한 장식품이 된다면, 그 위치는 시트에서 먼저 결정되어야 합니다. 프레임의 일부이거나 시트의 어느 부분에나 위치할 수 있습니다.

그건 그렇고, 그 색 구성표는 장식의 목적에 직접적으로 의존합니다. 자수 패턴의 외곽선은 견고해야 하지만 동시에 모든 색상 조합을 명확하게 표현해야 합니다. 후속 목각 또는 레이스 용 칩을위한 그림은 단색 구성표에서 자급 자족해야합니다. 또한 기본 패턴과 동일한 스타일에 속해야 하므로 어떤 요소를 추가 요소로 선택할지 고려해야 합니다. 끊임없이 반복되는 뉘앙스도 잊지 마십시오.

이제 패턴의 주요 부분, 즉 주요 요소에 대해 생각할 때입니다. 꽃 장식의 경우 잎, 꽃 또는 열매여야 합니다. 위치도 선택해야 합니다. 스템이나 다른 선을 사용하여 다른 보조 요소를 사용하여 요소를 서로 연결해야 할 수 있습니다.

기하학적 스타일의 장식품의 경우 삼각형, 원, 사각형을 주요 요소로 선택해야 합니다. 다른 영역과 다른 순서로 작은 종이에 배치한 다음 가장 좋아하는 것을 선택해야 합니다. 직선, 점선, 파선을 사용하여 요소를 서로 연결할 수 있습니다. 먼저 주요 요소와 함께 선을 차례로 그린 다음 가장 적절한 것을 선택할 수도 있습니다.

이제 큰 종이에 미리 선택된 구성표에 따라 장식 요소를 배열하고 연결해야합니다. 프로세스가 끝나면 도면을보고 불완전한 느낌이 들면 다른 세부 사항으로 보완하십시오. 그러나 그 전에 가장 유리하게 보일 위치를 그림에 설명해야 합니다.

이후 패턴이 이젤 드로잉의 일부가 되면 기본 드로잉을 만들 때와 동일한 스타일로 그려야 합니다. 그리고 자수나 바느질 작업의 다른 목적으로 사용할 스케치로 사용할 패턴은 펠트 펜으로 원을 그린 다음 천이나 나무 표면으로 옮겨야 합니다.

연필로 패턴을 그리는 방법 : 기능

패턴은 세계 여러 민족의 민속 예술에서 현대 추상 작품에 이르기까지 모든 예술 분야에 존재합니다. 일반적으로 패턴을 언뜻 보면 수행하기가 매우 어려운 것처럼 보이기 시작하여 직접 그리는 것이 거의 불가능합니다. 그러나 연필, 종이 한 장을 가지고 인내와 부지런함을 비축하면 그 반대를 쉽게 확신 할 수 있습니다!

아름다운 패턴을 그리는 방법이 궁금하십니까? 간단한 다이어그램을 기초로 삼으십시오. 가장 복잡한 장식조차도 그들로부터 시작됩니다. 우선, 기본 요소를 선택해야 합니다. 점, 원, 물방울, 파도, 고리, 직사각형, 십자가로 재생할 수 있습니다. 이러한 모양 중 하나를 패턴 그리기의 시작으로 선택할 수 있습니다. 점을 사용하여 간단한 패턴을 그릴 수 있습니다.

드로잉의 모든 단계를 올바르게 관찰하기만 하면 됩니다. 따라서 연필과 종이 한 장을 가지고 창작 과정을 시작할 수 있습니다. 스스로 직선을 그릴 수 없다면 그래픽 용지가 필요하거나 일반 편지지 자를 사용할 수 있습니다. 종이 한 장을 가져다가 그 위에 연속으로 점을 그려야 합니다.
이제 포인트는 물방울 형태의 모양으로 원으로 둘러싸여야 합니다.
그런 다음 그려진 각 방울 위에 하나 더 그려야 합니다.
그 후 결과 그림 위에 작은 원을 그려야하며, 그 위에 각각 왼쪽으로 돌리고 같은 컬 후에 오른쪽으로 만 컬을 그려야합니다.
일반적으로 따져보면 드로잉 패턴은 단순한 도형을 하나씩 차례로 그리는 것인데, 각 요소를 다른 색으로 칠할 수도 있고 마지막에 그림을 꾸밀 수도 있다. 일하다.
이제 더 복잡한 패턴 그리기를 시작할 수 있습니다.

따라서 연속으로 여러 개의 점을 그린 다음 각 점을 작은 원으로 둘러싸야 합니다.
이제 각 원은 또 다른 원에 둘러싸여 있어야 합니다.
그런 다음 각 결과 원에 대해 꽃잎을 추가하고 아래에 작은 원을 추가해야합니다.
바닥에서 각 결과 꽃의 가장자리를 따라 한 쌍의 물방울을 그려야하며 각각 다른 방향으로 향합니다.
그런 다음 각 요소 아래에 나선형을 그리고 그 사이에 작은 원을 그립니다. 후자는 크기가 더 큰 동일한 원에 동그라미를 쳐야합니다.
그런 다음 각 꽃 아래에 3 개의 꽃잎을 그립니다. 그게 다야-다른 패턴이 준비되었습니다!
이제 다른 기술을 사용하여 장식품을 그릴 수 있습니다. 장식의 바탕이 되는 점 대신 물결을 2줄로 그려야 한다. 그런 다음 각 웨이브의 상단에서 루프를 그려야 합니다.
각 루프 사이에 원을 그리고 그림 하단에 직선을 그어야 합니다.

이제 그려진 가로 직선에서 위쪽 물결 선까지 세로 줄무늬를 그려야 합니다.
그런 다음 하단에 또 다른 직선 수평선을 그리고 그 아래에 일련의 원을 그려야합니다. 그게 다야 - 이제 당신의 창작물이 준비되었습니다!

패턴 그리는 방법: 비디오

모든 패턴은 형식의 반복에 지나지 않는다는 점을 기억하면 됩니다. 그림을 더 복잡하게 만들려면 요소별로 계속하면 됩니다. 영감을 얻기 위해 다양한 국적과 문화의 장신구를 다루는 다양한 책을 살펴볼 수 있습니다. 다양한 스타일의 여러 요소를 배치하여 독창적인 패턴을 만들어 보세요.

기발한 켈트 장식품은 창의적인 사람들이 정교한 여성용 보석, 결혼 반지, 의류, 실내 장식, 스테인드 글라스, 연철 울타리 및 문을 포함한 다양한 제품을 만들도록 영감을 줍니다. 켈트 문양은 나무 조각가들이 제품을 장식하고 다양한 기념품을 만들 수 있는 무한한 가능성을 열어줍니다.

옛날부터 우리에게 내려온 화려한 패턴은 신비하고 환상적이며 마법처럼 보입니다. 고대 켈트족은 각 그림에 특별한 신성한 의미를 부여했으며, 장신구는 신이 내린 것이라고 믿었기 때문에 스타일을 변경할 자격이 없다고 생각했습니다. 그러나 더 높은 권력은 켈트족이 장식품을 서로 얽고 결합하는 것을 금지하지 않았기 때문에 복잡한 선과 복잡한 미로가 나타났습니다.

언뜻보기에 이러한 패턴은 매우 복잡해 보이지만 생성 원리를 이해하면 모든 장식을 그릴 수 있습니다. 초보자를 위해 간단한 셀틱 패턴을 그리는 여러 가지 방법을 제공합니다.

방법 1

1. 두 개의 둥근 사각형에서 도형을 그립니다.

2. 또 다른 유사한 모양을 그려 수평으로 배치하고 첫 번째 모양의 중심을 향하게 합니다.

3. 그림과 같이 교차점에서 몇 줄을 지웁니다.

4. 두 개의 원을 그립니다.

5. 직조 시 원에서 몇 개의 선분을 지웁니다.

6. 결과 장식을 색칠하십시오.

7. 필요한 경우 배경을 추가하여 패턴을 강조합니다.

방법 2

1. 사각형을 그립니다.

2. 정사각형의 변과 길이가 같은 정사각형 세그먼트의 각 변에 추가합니다.

3. 이 세그먼트에 수직으로 정사각형 변 길이의 두 배에 해당하는 선을 그립니다.

4. 그림과 같이 네 개의 직사각형을 추가합니다.

5. 이 직사각형에 동그라미를 쳐서 장식품을 만듭니다.

6. 장신구의 최종 형태.

켈트 장식 형태의 프레임

1. 미래 장식의 기준선을 그립니다.

2. 외부와 내부에서 두 개의 선으로 결과 도면의 윤곽을 잡습니다.

3. 중앙 기준선을 지우고 교차점을 형성하여 직조를 만듭니다.

4. 켈트 장식품이 준비되었습니다.

클로버 잎 형태의 켈트 매듭 그리기

1. 길이가 같은 두 개의 수직선(수직선과 수평선)을 그립니다. 교차점 중심에서 각 세그먼트 길이의 1/3만큼 뒤로 물러나서 포인트를 놓습니다.

2. 이 점들을 시작으로 4개의 하트 모양을 그립니다. 그림과 같이 각 하트의 아래쪽에서 다른 쪽 하트의 아래쪽으로 선을 그립니다.

3. 각 하트의 절반을 따라 평행선을 그립니다.

4. 직조를 형성하여 그려진 선 사이에 형성된 간격을 닫습니다.

5. 하트의 후반부를 그립니다.

6. 각 하트의 중앙에 물방울 모양을 그리고 다음 물방울 모양의 아래쪽을 향해 하트 안쪽 테두리까지 선분을 그려 완성합니다.

7. 평행선으로 각 방울의 윤곽을 그립니다.

8. 결과 그림을 서로 연결하십시오.

9. 아름다운 직조를 위해서는 교차점의 일부 선을 지워야 합니다.

10. 이제 셀틱 매듭을 채색할 수 있으며 원하는 경우 삼각형, 물방울, 별 등의 다른 요소로 보완할 수 있습니다.

11. 장식 완성.

타원과 하트 장식

1. 그림과 같이 길이가 같은 교차선 4개를 그립니다. 8개의 세그먼트 각각의 중앙에 점을 찍습니다.

2. 점에서 시작하여 타원 형태의 8개 도형을 그리고 다음 타원의 시작점을 향해 선분을 그려서 완성합니다. 간격은 향후 교차점을 형성합니다.

3. 평행선으로 각 타원의 윤곽을 그립니다.

4. 직조를 형성하여 간격을 닫습니다.

5. 각 하트의 바닥에서 다음 하트의 바닥으로 가는 연결선으로 완성된 8개의 작은 하트를 그립니다.

6. 평행선으로 결과 그림의 윤곽을 그립니다.

7. 결과는 다음 장식이어야 합니다.

8. 하트 장식과 타원 장식의 교차점에서 불필요한 선을 지우고 필요한 경우 그림을 채색합니다.

종이에 패턴을 그리는 방법?

연필로 그리는 법 배우기

아름다운 패턴을 그리는 방법이 궁금하십니까? 간단한 다이어그램을 기초로 삼으십시오. 가장 복잡한 장식조차도 그들로부터 시작됩니다. 우선, 기본 요소를 선택해야 합니다. 점, 원, 물방울, 파도, 고리, 직사각형, 십자가로 재생할 수 있습니다. 이러한 모양 중 하나를 패턴 그리기의 시작으로 선택할 수 있습니다. 점을 사용하여 간단한 패턴을 그릴 수 있습니다.

드로잉의 모든 단계를 올바르게 관찰하기만 하면 됩니다. 따라서 연필과 종이 한 장을 가지고 창작 과정을 시작할 수 있습니다. 스스로 직선을 그릴 수 없다면 그래픽 용지가 필요하거나 일반 편지지 자를 사용할 수 있습니다. 종이 한 장을 가져다가 그 위에 연속으로 점을 그려야 합니다.
이제 포인트는 물방울 형태의 모양으로 원으로 둘러싸여야 합니다.
그런 다음 그려진 각 방울 위에 하나 더 그려야 합니다.
그 후 결과 그림 위에 작은 원을 그려야하며, 그 위에 각각 왼쪽으로 돌리고 같은 컬 후에 오른쪽으로 만 컬을 그려야합니다.
일반적으로 따져보면 드로잉 패턴은 단순한 도형을 하나씩 차례로 그리는 것인데, 각 요소를 다른 색으로 칠할 수도 있고 마지막에 그림을 꾸밀 수도 있다. 일하다.
이제 더 복잡한 패턴 그리기를 시작할 수 있습니다.

따라서 연속으로 여러 개의 점을 그린 다음 각 점을 작은 원으로 둘러싸야 합니다.
이제 각 원은 또 다른 원에 둘러싸여 있어야 합니다.
그런 다음 각 결과 원에 대해 꽃잎을 추가하고 아래에 작은 원을 추가해야합니다.
바닥에서 각 결과 꽃의 가장자리를 따라 한 쌍의 물방울을 그려야하며 각각 다른 방향으로 향합니다.
그런 다음 각 요소 아래에 나선형으로 그리고 그 사이에 작은 원을 그려야합니다. 후자는 크기가 더 큰 동일한 원에 동그라미를 쳐야합니다.
그런 다음 각 꽃 아래에 3 개의 꽃잎을 그립니다. 그게 다야-다른 패턴이 준비되었습니다!
이제 다른 기술을 사용하여 장식품을 그릴 수 있습니다. 장식의 바탕이 되는 점 대신 물결을 2줄로 그려야 한다. 그런 다음 각 웨이브의 상단에서 루프를 그려야 합니다.
각 루프 사이에 원을 그리고 그림 하단에 직선을 그어야 합니다.

이제 그려진 가로 직선에서 위쪽 물결 선까지 세로 줄무늬를 그려야 합니다.
그런 다음 하단에 또 다른 직선 수평선을 그리고 그 아래에 일련의 원을 그려야합니다. 그게 다야 - 이제 당신의 창작물이 준비되었습니다!

zentangle과 낙서를 그리는 법을 배우는 방법?

요즘 유행하는 젠탱글이나 낙서 기법을 아직 시도해보지 않았다면 배워볼 차례입니다.

그림에서 실제 그림을 만들지 말고 축적 된 부정성을 버리고 선하고 아름다운 것을 생각하기 위해 필요한 경우 의지 할 직업을 갖게 될 것입니다.

이 기사에는 zentangle 및 낙서 그리기 기술에 대한 정보가 포함되어 있습니다. 단순하지만 화려한 패턴으로 흰색 시트를 채우는 아이디어를 언제 누가 처음 생각해 냈는지, 드로잉 기법이 어떻게 다른지 배울 수 있을 뿐만 아니라 숨겨진 능력도 개발할 수 있습니다.

젠탱글과 낙서란?

zentangle 기술은 놀랍고 요염한 그림을 만들고 노트북, 스케치북의 페이지를 채우기 위해 창의적인 직업을 가진 사람들이 오랫동안 채택해 왔습니다.

미술 치료사도 훈련 중에 흥미로운 패턴을 사용합니다. 젤 펜으로 카드에 그려진 패턴은 인터넷에서 보거나 멋진 그림을 직접 만들 수 있습니다.

젠탱글과 낙서 기법으로 그리는 것의 장점:

그림은 명상하는 방법으로 간주됩니다.
당신은 잠시 동안 긴급한 문제에서 휴식을 취할 수 있습니다
신선한 눈으로 익숙한 것을 봅니다.
새로운 프로젝트를 재구성하고 영감을 얻을 수 있는 기회
불면증에 탁월한 치료제이다
자존감을 높이는 방법
복잡하지 않은 패턴 그리기는 진정, 스트레스 해소
손, 눈의 경도를 개발하는 방법, 필기 개선
주의력을 높이고 미세한 운동 능력을 개발합니다.

아래 사진은 젠탱글 기법을 사용하여 그린 화려한 흑백과 컬러 패턴을 보여줍니다.

그렇다면 미니어처로 표현된 아름다운 예술 작품은 무엇일까요?

젠탱글(젠탱글)- 기다리는 동안 또는 그냥 긴장을 풀고 진정시키기 위해 무의식적으로 만들어지는 그림들입니다.

드로잉 패턴의 일부 기능을 연구한 후에는 시트 위로 펜을 운전할 수는 없지만 독특한 추상화를 백서 사각형으로 옮길 수 있습니다.

젠탱글 드로잉은 반복되는 모티프가 특징입니다. Zentangle 기술은 2006년 미국에서 두 단어에서 이름을 얻었습니다.

"젠"은 불교 종파 중 하나입니다.
"tangl"은 혼란, 뒤섞임을 의미합니다.

두들링-작은 것부터 큰 것까지 연령대가 다른 사람들이 잘하는 낙서입니다. 낙서 기법의 그림은 단순한 모양과 곡선으로 구성됩니다.

이 기술에서는 지식이나 기술 없이도 그리기를 시작할 수 있습니다. 결국 흥미로운 패턴을 만드는 데 도움이 되는 가장 중요한 것은 직관적으로 행동하는 능력입니다.

zentangle 기법으로 그리기는 구현에 상당한 집중이 필요하다는 점에서 다릅니다. 패턴 그리기 정사각형 카드, 그의 크기 9x9센티미터.

두꺼운 종이로 카드를 자르거나 아트 스토어에서 기성품을 구입할 수 있습니다.

젠탱글은 한 변이 9x9cm인 정사각형으로 시트를 그려 노트북에 그릴 수 있습니다.

일반 용지를 사각형으로 그릴 수 있습니다. 각 사각형에는 별도의 구성이 포함되어 있습니다. 그림을 그리는 또 다른 옵션이 있습니다. 여러 개의 작은 그림이 큰 사각형에 그려집니다.

사각형 내부의 곡선은 미래 패턴과 모양의 경계를 정의하여 하나의 구성으로 결합합니다.

각 패턴에서 음영 영역을 강조 표시하고 표시해야 합니다. 도면의 그림자와 하이라이트는 함몰을 강조하고 입체 패턴의 착시를 만들고 낯선 세계를 매력적으로 만드는 데 도움이 됩니다. 색조 대비는 세상을 알아볼 수 있게 합니다.

패턴 예시:

휴식, 영감, 즐거움을 위한 젠탱글 드로잉

Zentangle 그림은 우리가 회의에 앉아 강의에 앉아 장시간 전화 통화를 하는 동안 종이에 그리는 것입니다. 낙서와 대시는 집중력을 잃지 않고 졸음을 극복하는 데 도움이 됩니다.

정서적 피로, 피로, 마커, 펠트 펜 또는 일반 펜으로 긴급한 문제에서주의를 분산시킬 수 있습니다. 아무것도 생각하지 않고 창작을 시작할 것입니다. 그러한 순간의 정신 에너지는 낭비되지 않으므로 수신된 정보는 계속 처리되고 동화됩니다.

패턴이 있는 몇 개의 사각형은 흥미로운 완성 작품으로 바뀌며 드로잉 분야에서 특별한 기술이 필요하지 않습니다.

오늘날 zentangle 또는 낙서 요소는 다양한 장식 요소에서 볼 수 있습니다. 이상하고 복잡한 인물들이 기괴하고 초현실적인 이야기로 결합됩니다.

젠탱글 기법으로 그림을 그리며 명상하는 의미는?

그림을 아름답게 그리려면 "지금 여기"라는 순간에 집중할 수 있어야 합니다. 그리고 이것은 드로잉 프로세스에 완전히 몰두한 경우에만 가능합니다.
종이 위의 손의 기계적인 움직임은 결국 의식화된다.
자발성은 점차 사려 깊은 구성으로 대체됩니다.

젠탱글과 낙서 기법

zentangle 패턴에는 특정 규칙이 있습니다.

패턴은 흑백 색상으로 이루어집니다.
패턴은 주어진 크기(9x9cm)의 카드 내부의 사각형 프레임으로 제한됩니다.
프레임 내부에는 사각형을 섹터로 나누는 임의의 선이 그려집니다.
선을 긋고 형성된 섹터는 기괴한 임의의 패턴으로 채워져 있습니다.
각 구성의 줄거리는 추상적입니다

dudling 기술의 그림은 직관적으로 수행되며 수행시 규칙이 없습니다. 젠탱글은 낙서와 달리 패턴이 어느 방향에서 보아도 완전하고 어느 각도에서 보아도 완성되는 형태로 만들어집니다.

zentangle 기법을 사용하려면 다음 자료가 필요합니다.

두꺼운 수채화 용지
라이너(모세관 펜), 마커 또는 일반
볼펜
간단한 연필

하나의 체계에 따라 다양하고 독특한 패턴이 생성됩니다.

종이에서 Zentangle (9x9cm)의 클래식 크기 타일을 자릅니다.
우리는 선을 그립니다. 타일 모서리에 연필로 네 개의 점을 놓고 가장자리에서 약간 뒤로 물러납니다. 나중에 선을 쉽게 지울 수 있도록 연필을 누르지 마십시오.

선을 하나의 실선으로 연결합니다. 이를 위해 눈금자를 사용하거나 직선을 그리려고 시도해서는 안됩니다. 일부 부주의는 패턴이 그려진 타일에 특별한 매력을 줄 것입니다. 따라서 추가 작업의 경계를 설정합니다.
다음 단계는 향후 패턴을 위해 사각형 내부에 "영역"을 만드는 것입니다. 무질서하게 흩어지지 않고 온전한 그림을 만들어낼 것이다.

zentangle 패턴이 나오기 시작하면 이 단계를 건너뛰고 예비 "마킹" 없이 그리기를 시작할 수 있습니다.
사각형을 "영역"으로 표시하는 방법은 무엇입니까? 종이에서 손을 떼지 않고 선을 그립니다. 사진에서 그러한 선이 어떻게 보이는지 볼 수 있습니다.

이제 패턴으로 줄 사이의 빈 공간을 채워야 합니다. 세그먼트별로 그립니다. 다음과 같습니다.

따라야 하는 특정 순서는 없습니다. 상상하는 대로 세그먼트를 패턴으로 채웁니다. 일부 영역은 그려지지 않은 상태로 두십시오. 이것은 전체 그림에 영향을 미치지 않습니다.

그림에 조정 및 추가가 필요하지 않다고 생각되면 이전에 그린 연필 선을 지우십시오.
광원의 위치를 스스로 결정하여 그림자를 추가하십시오. 음영이 없으면 눈이 그림 위로 미끄러지지 않고 주의를 끌지 않습니다.
빛이 패턴 요소에 떨어지는 위치를 결정한 후 딱딱한 연필을 추가하고 칠한 테두리를 잘 섞습니다.
채워진 세그먼트의 측면을 음영 처리하여 이미지를 3차원 모양으로 만듭니다.

음영 패턴 "자갈", "잎", "완두콩", "공"이 특히 인상적입니다. 그림자가 잘 나오지 않거나 너무 어둡다면 지우개로 지우거나 밝게 하면 됩니다.

Zentangle 패턴이 이 섹션에 표시됩니다. 수정하거나 직접 만들 수 있습니다. 하지만 이제 막 젠탱글을 그리는 방법을 배우는 중이라면 클래식 패턴 패턴을 사용하는 것이 좋습니다.

그리는 동안 zentangle 타일을 축을 중심으로 회전하여 선을 더 쉽게 그릴 수 있습니다. 한쪽 면에 서명을 하여 그림의 아래쪽이 어디인지 표시할 수 있습니다.

초보자를 위해 단계별로 연필로 낙서하는 스타일의 그림

낙서 그림은 따라야 할 규칙이 필요하지 않으며 타일을 자를 필요가 없습니다. 동물의 윤곽, 기하학적 도형, 식물을 간단히 인쇄하고 빈 공간을 패턴으로 채울 수 있습니다.
시트 중앙에 정사각형이나 타원을 그린 다음 상상력을 발휘하여 마음에 떠오르는 것을 그릴 수 있습니다. 어딘가에 땋은 머리를 그리거나 작은 이삭을 추가하거나 껍질 입구에서 나오는 리본이 복잡하게 얽히게하십시오.
작품에 사선을 추가하고, 임의의 요소를 원으로 결합하고, 윤곽을 그리고 독특한 그림을 얻으십시오.

손을 무작위로 움직이거나 방향을 결정하고 내부에서 오는 간단한 반복 패턴을 그립니다.

낙서 기법을 사용하여 그리는 방법은 비디오를 보면서 배우게 됩니다.

동영상: 두들링 펜

Zentagles 단계별 레슨: 탱글 배우기

패턴으로 타일을 채우려면 먼저 엉킴 패턴을 그려야 합니다. 드로잉 탱글을 연습하고 나서야 젠탱글 드로잉을 시작할 수 있습니다.

아래는 초보자를 위한 간단한 탱글입니다.

영감을 주는 Cadent 패턴의 아름다운 변형

비디오: 탱글 그리기

동영상: 24가지 낙서 패턴, 젠탱글 패턴

젠탱글 - 매니큐어

아름다운 패턴은 예술가들 사이에서 인기를 얻었습니다. 낙서는 특이한 세련된 매니큐어를 만드는 데 사용됩니다.

새로운 기술로 손톱에 대한 전체 예술 작품은 이미지를 보완하고 조화롭게 만듭니다. 또한 혼자 네일을 포기한 지 오래인 소녀도 더들링 기법을 활용해 화려한 그림을 그릴 수 있다. 결국, 많은 사람들은 그들이 아무것도 그릴 수 없다고 믿습니다.

간단하지만 효과적인 네일 아트를 위해 무엇이 필요합니까?

반복할 수 있는 적합한 패턴을 인터넷에서 검색
패턴을 구성 요소로 분해하고 점차 종이에 수행하는 연습
패턴 스케치를 시작하고 선, 원, 꽃잎을 조심스럽게 옮기십시오.
일부 라인이 고르지 않더라도 걱정하지 마십시오. 낙서는 많은 실수를 숨길 수 있습니다!
dudling 못의 디자인을 자세히 살펴보면이 그림에 복잡한 것이 없는지 확인하십시오.

매니큐어를 만드는 과정에는 여러 단계가 포함됩니다.

베이스 컬러 매니큐어
액체 일관성이 더 높은 바니시로 패턴 적용
패턴을 그리는 데 바니시 대신 아크릴 페인트를 사용할 수 있습니다.
윤기를 더해주는 탑코트로 고정

어떤 도구가 필요합니까?

특수 얇은 브러시
브러시가 없으면 이쑤시개나 펜을 사용할 수 있습니다.

사진은 특수 도구를 대체할 수 있는 즉석 재료를 보여줍니다. 획을 사용할 때 획의 두께를 확인할 수 있습니다.

네일 플레이트 바닥에서 원으로 시작하여 점차 더 이동합니다. 첫 번째 원 위에 두 번째 원을 그린 다음 측면에서 갈라지는 꽃잎을 점이나 선으로 빈 공간을 채 웁니다.

동영상: 초보자를 위한 젠탱글

미적 감각, 미적 요구는 본질적으로 우리에게 내재되어 있습니다. 고대에도 사람이 의식적으로 주변 세계와 자신을 구별하자마자 동굴 벽에 목탄 그림을 그리고 도구, 옷, 도구에 다양한 장식품을 그려서 자신의 삶을 꾸미려고했습니다. 거칠고 발달되지 않은 손에 의해 만들어진 원시적이고 불완전하지만 그럼에도 불구하고 우리 조상들의 아름다움에 대한 갈망의 명백한 흔적은 매우 매우 드러납니다. 결국, 그들은 지금 우리를 둘러싸고 있는 웅장한 자수, 기발한 건축 치장 벽토 몰딩, 우아하고 절묘한 레이스 제품의 기원이며 진심 어린 기쁨과 놀라움을 선사합니다.

장신구의 종류

오늘 우리 대화의 주제는 접시, 종이 제품, 액자, 자수 기초 등의 장식으로 사용할 수있는 다양한 그림 장식품입니다. 장신구는 물체에 어떤 식으로든 적용되는 예술적 장식입니다. 적용되는 표면과 조화를 이루어 제품의 미적 요소를 강조하고 향상시켜야 합니다. 그렇기 때문에 그림을 그리는 장신구는 대상의 모양, 용도, 크기, 제작 방식과 밀접한 관련이 있습니다. 전통적으로 예술가들은 장식 예술을 기하학적, 식물적, 동물적, 인간적 상징주의와 같은 유형으로 세분합니다.

설명

첫 번째는 일반적으로 다양한 종류의 기하학적 모양을 포함합니다. 그림을 위한 이러한 장식에는 평행선과 교차선, 십자가, 마름모꼴 및 사각형, 원 및 사다리꼴이 다양한 변형 및 교대로 포함됩니다. 야채는 가지, 줄기 및 잎, 피는 꽃과 새싹, 과일 및 열매, 나무의 엇갈림으로 구성됩니다. 동물 모티브로 그림을 그리는 장신구에는 곰, 사슴, 휴경 사슴, 산토끼뿐만 아니라 수탉, 비둘기, 비둘기, 공작새와 같은 새의 도식 이미지가 포함됩니다. 사람들의 상징적 인 그림은 남성과 여성으로 나뉘며 종종 직업, 직업을 암시합니다. 물론 거의 모든 그림 장식은 국가별로 다릅니다. 각 민족과 작은 국적조차도 독특한 문화와 철학적, 미적 견해와 관련된 고유한 원본을 가지고 있습니다.

러시아 고대

지나가는 말로 모든 그림이 장식품이 아니며 장식품으로 간주된다는 점에 유의하십시오. 그것에 대한 주요 요구 사항 중 하나는 구성 요소의 통일성과 계획에서 반복되는 교대가 존재한다는 것입니다. 소위 패턴의 움직임도 중요합니다. 예를 들어, 러시아 장신구는 시계 방향으로 원을 그리거나 예전에는 "태양 방향"으로 사용되는 경우가 가장 많습니다. 예술 감정가와 감정가가 세계 미술의 가장 표현력이 풍부한 표현 중 하나로 간주하는 것은 헛되지 않습니다. 러시아 장신구는 서부와 동부, 코카서스 문화의 영향으로 형성되었습니다. 차용은 이교도로 거슬러 올라가는 국가 전통 인 러시아 "토양"에 따라 예술가들에 의해 적응되고 창의적으로 처리되었습니다. 그러한 그림은 종종 부적으로 사용되었으며 나쁜 영향이나 악의 세력으로부터 마법의 보호를 받았습니다. 또는 그들은 우주의 기초에 대한 사람들의 이해를 반영했습니다. 제품 전체에 장식 패턴을 적용하여 전체 영역을 덮거나 일부 부분에 적용하여 사물의 표현력을 강조했습니다.

고대 기하학

현재 러시아인, 우크라이나 인 및 벨로루시 인의 후손 인 고대 슬라브의 전통은 동일한 기하학적 장식으로 때로는 복잡한 그림을 연상시킵니다. 특히 종종 이교도 슬라브가 숭배하는 태양의 양식화 된 이미지가있었습니다. 종종 만자가있었습니다-전체 또는 부분적이며 태양의 상징 인 중괄호로도 간주됩니다. 나중에 기하학은 그림에서 장식적인 직조로 이어집니다. 이는 마법 또는 모방이라고도합니다. 장식의 주요 요소 중 하나는 장미입니다. 4, 6, 8, 10의 다른 수의 꽃잎으로 그려집니다. 그리고 그것은 Slavs에게 우주의 중심이었던 모든 동일한 태양을 의인화합니다. 나중에는 12세기경부터 고대 러시아의 기하학적 장식이 꽃 장식과 결합되었습니다. 이것은 손으로 쓴 책을 장식한 그림에서 특히 분명합니다. 그래서 고대 슬라브의 미술에서 아라베스크가 나타납니다. 아시아와 동양 사람들의 문화의 영향을 받았습니다.

그림과 신화

러시아 장식 예술의 일부 유형의 장식은 신화적인 성격을 띠고 있습니다. 우선, 이들은 야채와 동물 형태입니다. 여기에는 새가 앉아 자연의 힘을 의인화하는 신성한 생명 나무 (대부분 참나무)의 이미지가 포함됩니다. 때때로 뱀-용이 그들 옆에 그려졌습니다. 고대 민속 신앙에 따르면 그녀는 번개를 구현하고 주거를 후원했습니다. 태양 숭배 외에도 고대 동부 슬라브 인들 사이에는 불 숭배가 널리 퍼졌습니다. 수세기 동안 살아남은 전통의 뿌리가 있습니다. 우리는 나중에 러시아 국가 상징의 일부가 된 머리가 두 개인 새에 대해 이야기하고 있습니다. 이것에 대해 아는 사람은 거의 없지만, 이 요소가 있는 장식품의 유형은 불의 요소와 그것에 "책임 있는" 영에 대한 이교도 숭배로 거슬러 올라갑니다. 그리고 또 하나의 새는 매우 자주 장식 패턴으로 칠해졌습니다. 이것은 동물과 새의 조상 인 세계 오리의 의인화 인 오리입니다. 고대 손으로 쓴 책, 러시아 장식의 연대기에서 우리는 종종 포도 덩굴, 컬, 꽃 컵 세부 사항의 미세한 그림, 잎의 정맥이 얽혀 있음을 발견합니다. 종종 동물과 식물은 뱀의 꼬리가 부드럽게 가지의 구부러진 부분으로 바뀌었을 때 혼합 버전으로 묘사되었습니다. 일반적으로 비슷한 패턴이 연대기의 대문자를 장식했습니다.

동양의 예술

그림 같은 동양 장식은 무엇입니까? 당연히 통일성이 없으며 각 지역마다 고유 한 전통과 차이점이 있습니다. 예를 들어 아라베스크. 이러한 유형의 패턴은 중세 동부 국가에서 널리 퍼졌으며 "아랍어"로 번역됩니다. 그것은 기하학적 및 꽃 모티프, 양식화 된 꽃, 잎 및 등반 줄기의 복잡한 짜임새로 구성되었습니다. 종종 우아한 합자가 아라비아 문자로 만들어진 비문과 같이 끼워졌습니다. 페르시아인의 국가 장식에는 일반적으로 그리핀 및 기타 환상적인 생물의 이미지가 포함되었습니다. 꽃과 잎, 열매도 있었다. 마름모 형태로 양식화 된 물고기도 있습니다. 중국과 일본 민족의 장신구는 주로 기발하게 구부러진 줄기와 잎이 있는 큰 규모의 채색된 꽃으로 구성되었습니다.

헬라스 해안에서

그리스 장식은 독창적이고 그 자체로 흥미 롭습니다. 그는 기독교의 확산과 긴밀한 문화적, 정치적 유대 관계를 구축하면서 비잔티움에서 Rus '로 왔습니다. 장식의 이름은 구불구불하며, 직각으로 이루어진 연속적인 파선이다. 다른 고대 유형의 장식과 마찬가지로 사행은 모호한 상징적 해석을 가지고 있습니다. 인간의 운명, 삶의 길을 의인화하고, 곧음은 덕성을 상징한다. 자세히 살펴보면 장식의 일부 변형에서 만자를 볼 수 있습니다. 그리스인에 따르면 그녀는 신비로운 은혜, 행복을 의미했습니다. 또한 고대 Hellenes의 철학적 견해에 따르면 사행의 연속 선은 무한의 기호, 시대, 세대, 인류의 변화와 같습니다. 늙은이는 움츠러들어 죽고, 젊은이는 힘을 얻어 힘을 얻었다.

결론

미학 외에도 장식품을 그리는 것은 순전히 실용적인 이점이 있습니다. 이 과정은 눈과 기억, 추상적 사고, 관찰, 중요한 것을 분리하고 작은 세부 사항을 보는 능력을 개발합니다. 움직임의 정확성, 원근법의 이해, 구성 요소의 역할을 형성합니다. 그리고 섬세한 예술적 취향을 기릅니다. 물론 인지 기능을 잊어서는 안 된다. 국가 장신구 제작 원리를 연구함으로써 그래픽 디자이너는 사람들의 문화, 세계관 및 생활 방식, 신념 및 미신에 대해 새로운 것을 배웁니다.