아트글라스 메시지. 건축 및 건축 분야의 아트 유리

Spectrum Glass 아트 유리는 클래식 스테인드 글라스, 티파니 스타일 스테인드 글라스, 퓨징 생산은 물론 인테리어, 창문 및 내부 도어의 장식 디자인에도 사용됩니다.

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Spectrum Glass 아트 유리는 전통적인 수공예 기술과 현대 유리 기술의 독특한 조합을 결합합니다.

유리 및 유리 제품 회사 - Bohle AG의 공식 딜러러시아에서. 러시아 전역에 공구 공급!

스펙트럼 유리 회사, Inc. 미국 워싱턴주 우딘빌에 위치하고 있습니다. 이 회사는 설립된 지 20년이 넘었습니다. Spectrum® 상표로 Waterglass®, Baroque, Crystal Opal, Home Collection, OpalArt™, Pearl Opal, Rough Rolled, Spirit™, System 96® 및 무지개 빛깔의 다색 등 300가지 이상의 스테인드 글라스 아트 유리를 생산합니다. 패턴이 있는(질감이 있는) 컬러 유리. Spectrum Glass는 System 96이라는 유리 호환성 시스템을 개발한 회사입니다.

완전히 매끈한 일반 창유리와 달리 스펙트럼 글래스 아트유리는 심미적인 '결함'이 있습니다. 이러한 효과는 수세기 전의 수제 판유리를 에뮬레이트합니다.

아트 유리 Spectrum Glass (미국) 가격표. 이 제품군에는 300가지 이상의 유리가 포함되어 있습니다. 시트 크기 1220 x 610mm 및 1220 x 510mm

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Spectrum Glass는 잔물결, 파도, 무작위 기포 및 기타 다양한 자연 질감을 특징으로 합니다. 자연에는 동일한 유리판이 두 장 존재하지 않습니다.

바로크 미술 유리는 다양한 구성의 유리 용융물을 결합하여 만들어집니다. 서로 다른 안경이 서로 상호 작용하여 입체적인 소용돌이 패턴과 생생한 색상 대비로 예술적인 3차원 소용돌이를 만듭니다.

이것은 흰색 오팔 유리와 결합하여 다양한 색상의 시트를 만드는 대성당 아트 유리의 한 유형입니다. 다양한 수준의 광 투과율을 사용할 수 있습니다.

스펙트럼 유리 아트리크

Atrique Art Glass 시리즈는 불어 유리의 특징인 표면 결함이 가득한 골동품 불어 유리의 정신과 특성을 재현합니다. Artique art glass는 눈부신 표면 특성, 약간의 굴절, 미묘하지만 정의된 2차 왜곡을 결합합니다.

소치의 유리 예술 스튜디오는 모든 관광객이 방문하고 싶은 리조트 명소 중 하나입니다. 여기에서는 체코 유리 용광로를 사용하여 예술적인 유리 제품을 만드는 과정에 대해 알아볼 수도 있습니다. 예전부터 이 작업실을 방문하고 싶었는데 여기 공휴일과 작업실장의 초대장이 담긴 편지가 있는데 어떻게 거절할 수 있겠습니까! 휴일에는 도시의 교통 체증이 가벼워 소치 중심에서 스튜디오의 작업장과 상점이 옆에 있는 송어 농장에 도착하는 데 1시간이 걸렸습니다. 짧은 거래 현장 둘러보기는 여기 여행의 정확성만을 확인했습니다. 주인의 능력은 상상력에 의해서만 제한된다는 인상이 강했습니다. "클래식"유리 제품에서 시작하여 완전히 예상치 못한 운동 선수, 의사 (예를 들어 환자와 드릴이 있어도 거의 완벽한 치과 진료소!), 스트립 클럽 직원 및 교통 경찰의 인물로 끝납니다. 그런 다음 우리는 워크샵 자체로 안내되었습니다. 방은 매장보다 약간 작지만 이해할 수 있습니다. 뜨거운 유리 조각을 긴 튜브의 용광로에서 꺼낼 때 작업 장소로 "운반"하는 데 공간이 필요합니다. 그러나 이것은 대형 제품에 대한 것입니다. 그리고 그 옆에는 같은 인형, 고양이, 별자리, 꽃 등과 같은 작은 물건을 만드는 주인이 앉아 있습니다. 주인이 무엇을 시작했는지 추측해 보세요.
그동안 난로에 대해 말씀 드리겠습니다. 스토브 자체는 체코에서 해외에 있다고 말할 수 있습니다. 또한 체코 전문가가 설치했습니다. 조금 낡아 보이긴 하지만 전자제어가 가능한 현대적인 제품입니다. 오븐의 온도는 1200도에서 지속적으로 유지됩니다. 흥미로운 점은 스토브가 수리에서 수리까지 작동한다는 것입니다. 24시간 내내. 정상적인 용광로 정지는 약 3일 동안 지속됩니다. 그냥 끄면 무너집니다. 자, 이제 주인님의 손에서 무엇이 나올지 생각이 드시나요?
완제품은 다른 오븐에 넣습니다. 작동 온도는 약 400도 정도로 상당히 낮습니다. 이 스토브는 밤에 꺼지고 아침에는 온도가 70도까지 떨어집니다. 따라서 그 안의 제품은 경화되고 온도는 점차 감소합니다. 약간의 힌트 - 도보로 진행됩니다
하지만 이 첨단 장치는 발의 위치를 고정시켜 줍니다
그리고 이것은 다음 발을 위한 준비입니다
그리고 이것이 그것을 형성하는 것입니다
모든 과정이 내 눈앞에서 일어났다는 사실에도 불구하고 나는 발이 어느 시점에서 발이되는지 여전히 이해하지 못했습니다. 그냥 두껍고 형태가 없는 것 같았고, 또 다시 완전히 정상적인 발인 것 같았습니다.
프로세스
미래의 개미를 평평한 표면에 놓고 비행기에 다리를 정렬하기 전에 최종 가열
그 후, 시체를 경화를 위해 두 번째 오븐에 넣습니다. 사람들은 머리를 따로 만들었습니다. 그 순간 나는 주인이 작은 물건을 만드는 것에 주의가 산만해졌고, 경화를 위해 헤드를 오븐에 넣는 마지막 단계만 포착했습니다. 다음날 개미의 머리가 시체에 달라붙게 됩니다. 그런데, 이 개미가 무슨 색일지 아는 사람 있나요? 귀여운 고양이들, 그렇지 않나요? 고양이들이 어떻게 만들어지는지 소개합니다.

확산 증착 과정 - 아, 내가 아는 단어가 무엇입니까!

거의 완료됨 아마도 이것이 유리공예 공방 이야기를 마무리할 수 있을 것 같습니다. 여기 피날레를 위한 1200도의 예열용 스토브가 있습니다

유리는 집을 보호하고 편안함을 제공하는 데만 사용되는 보편적인 소재입니다. 이는 가정이나 의상 보석을 위한 아름답고 독창적인 장식을 만드는 등 다른 목적으로도 널리 사용됩니다. 이러한 유형의 유리는 “예술” 유리라고 불리며 풍부한 역사를 가지고 있습니다.

예술유리의 역사

처음에는 유리가 장식과 장식용으로만 사용되었다는 점에 유의해야 합니다. 그것은 너무 희귀하고 값비싼 재료였으며, 그 제조 기술은 가장 엄격한 신뢰를 받고 있었습니다. 따라서 매우 부유한 사람들만이 구슬이나 유리 귀걸이를 착용할 여유가 있었습니다.

예술 유리 생산을 위한 최초의 워크샵은 Kievan Rus 시대에 나타났습니다. 장인들은 구슬, 팔찌, 반지는 물론 모자이크용 스몰트도 만들었습니다.

얼마 후 우리는 유럽 최고의 전문가들로부터 배울 수 있었습니다. 예를 들어 우리 장인들은 조각과 굽힘 기술을 배우는 방법을 배웠습니다.

현대 미술 유리 만들기

오늘날 예술 유리는 손으로 만드는 경우가 거의 없으며 대부분 산업 규모로 생산됩니다.

현대 장식 유리는 다음 블랭크 제조에 사용됩니다.

모자이크에 사용되는 스몰트(smalt);
팔찌를 짜고 그림을 수 놓은 구슬과 유리 구슬;
옷을 장식하는 데 사용되는 모조 다이아몬드;
유약과 에나멜.

아트글라스목이나 옷에 장식으로 완성되기까지는 길고도 힘든 과정을 거쳐야 합니다.

첫 번째 단계는 유리 용해입니다. 일반적으로 일반 유리를 녹이는 것과 동일한 방식으로 진행되지만 유리에 색상, 안개, 굴절 등 개별 특성을 부여하기 위해 다양한 추가 구성 요소도 사용됩니다.

다음 단계는 유리를 불고 성형하는 것입니다. 불기, 공, 꽃병, 유리 잔 및 기타 둥근 모양의 요소를 사용하여 점성 덩어리로 만들어집니다.

둥근 제품을 불어 넣으려면 유리 불어 튜브라는 특수 도구가 사용됩니다. 황동 마우스피스가 달린 나무로 덮인 파이프입니다. 유리 송풍기는 작은 유리 덩어리를 가져와 필요한 크기와 모양의 제품을 불어냅니다. 완성된 공작물은 금속 가위를 사용하여 절단됩니다.

유리 불기 직업은 매우 오래되었지만 육체적으로도 어렵다는 점에 유의해야 합니다. 건강한 폐를 가진 강한 사람 만이 적합합니다.

예술 유리 제품을 만드는 다음 단계는 성형입니다. TOO의 경우 핀셋과 유사한 특수 장치를 사용하여 패턴을 적용하거나 엠보싱을 적용합니다. 성형 후 제품은 소성을 위해 가마로 보내집니다. 공, 꽃병 또는 기타 제품이 튜브에서 잘려진 부분을 연삭하여 수평을 유지합니다.

아트글라스의 응용

오늘날 아트 글래스는 널리 사용됩니다. 이 아름다운 재료로 만든 장식 요소가 없는 집을 상상하는 것은 불가능합니다.

아트 글래스가 사용됩니다:

모자이크 생성용;
스테인드글라스용;
구슬, 구슬 및 유리구슬 제조용;
특수 유형의 절단 유리로 만든 안경, 꽃병 만들기-크리스탈;
아름다운 선물을 만들기 위해.

유리는 다양한 방법으로 가공하여 아름답고 눈길을 끄는 물건을 만들어낼 수 있는 독특한 소재입니다. 유리의 빛 굴절은 주요 특징 중 하나입니다.

가장자리를 만들고 조각하면 이 굴절을 정말 매력적으로 만들 수 있습니다.

아트 글라스는 색상도 다양할 수 있습니다. 유리의 품질은 색상의 품질과 깊이에 따라 결정됩니다. 유리에 처짐, 줄무늬 또는 반점이 없어야 합니다.

유리 품질의 또 다른 기준은 전체 두께에 걸친 균일성, 기포 및 기타 결함이 없는 것입니다. 고르지 않은 조각, 구부러진 모서리, 연마되지 않은 칩, 고르지 않은 제품 모양 - 이 모든 것은 소비자에게 도달해서는 안되는 저품질 공작물입니다.

예술 유리를 만드는 것은 예술입니다. 이를 위해 새로운 기술만 필요한 것은 아닙니다. 시장에서의 성공은 이에 직접적으로 달려 있기 때문에 상상력을 발휘하고 미래 제품의 디자인을 개발하는 것도 중요합니다.

World of Glass 전시회에서는 새로운 유형의 아트 유리와 신선한 디자인 솔루션을 접할 수 있습니다. 이는 전 세계의 업계 전문가들이 한 자리에 모이는 독특한 행사입니다.

산업용 유리, 창문, 내화성, 예술성 등 이 모든 것이 올해 6월 Expocentre Fairgrounds에서 선보일 예정입니다.

이번 전시회는 첨단 기술을 접할 수 있을 뿐만 아니라 제품에 대한 새로운 시장을 찾고 원자재 및 장비 공급업체와 파트너십을 구축할 수 있는 기회를 제공합니다.

역사를 통틀어 World of Glass 전시회에는 전 세계 20개국 이상의 대표자들이 모였습니다. 이는 새로운 것을 배우고 세계 선두 기업의 경험을 통해 배울 수 있는 독특한 기회입니다.

유리 예술 가공 및 절단

위에서 언급했듯이 아트유리를 만드는 데에도 일반 유리와 동일한 재료가 사용됩니다. 그러나 가공 및 제조 기술은 현저히 다릅니다.

예술적인 유리 가공을 통해 이 다재다능한 소재로 진정한 걸작을 만들 수 있습니다. 블랭크와 완제품 모두 가공이 가능합니다.

예술적 유리 가공에는 가장 널리 사용되는 몇 가지 방법이 있습니다.

샌드블라스팅. 이는 고압의 모래 제트를 유리 위로 보내는 것으로 구성됩니다. 이 경우 스텐실을 사용하여 특정 패턴이나 디자인을 만들 수 있습니다. 모래는 유리에 긁힘과 조각을 만들어 서리라는 일종의 미술 재료를 만듭니다.

유리 조각 및 예술적인 유리 절단을 통해 원래의 패턴을 얻을 수 있습니다. 연마 휠을 사용하여 기계적으로 조각을 한 다음 유리를 특수 화학 용액에 담글 수 있습니다. 결과적으로 유리는 복잡한 패턴과 '다이아몬드 게임'을 얻게 됩니다.

투명한 유리에 그림을 그렸습니다. 이를 위해 연필 형태로 만들어진 특수 규산염 페인트가 사용됩니다. 디자인을 적용한 후 유리를 오븐으로 보내고 온도의 영향으로 페인트가 유리에 "용접"됩니다.

에칭은 특수 화학 용액을 사용하여 유리를 가공하는 것입니다. 따라서 불투명 유리 또는 투명한 패턴의 유리가 얻어집니다.

스테인드 글라스 창과 모자이크를 만들기 위한 독특한 모양의 유리나 요소를 얻을 수 있는 예술적인 유리 절단. 이를 위해 특수 도구가 사용되며 절단 후 유리 가장자리를 연마하여 절단을 방지합니다.

이것은 예술적 요구에 맞게 유리를 가공하는 주요 방법입니다.

예술적인 유리 프로스팅

위의 유리 가공 방법 외에도 매팅(Matting)도 사용됩니다. 반투명 유리는 햇빛을 많이 투과시키지 않고 거의 불투명하지만 예술적인 목적으로 자주 사용됩니다.

유리의 예술적 프로스팅은 종종 불화수소산을 사용하여 화학적으로 수행됩니다. 유리나 거울 위에 복잡하거나 단순한 장식품과 디자인을 적용하는 작업이 포함됩니다.

샌드 블라스팅 방법은 매트에도 사용할 수 있습니다. 압력을 받아 분출되는 모래는 다양한 패턴을 만들어내며 예술적 제품을 완성도 있고 독창적으로 만듭니다.

매트 처리에는 유리 표면의 개별 영역 또는 전체 제품 처리가 포함될 수 있습니다. 이에 따라 화학적 처리 또는 샌드블라스팅 처리 방법이 선택됩니다.

반투명 패턴의 투명 유리와 투명한 패턴의 반투명 유리를 모두 생산할 수 있습니다. 첫 번째 처리에는 모래가 사용되고 두 번째 처리에는 화학 용액이 사용됩니다.

투명하게 유지해야 하는 영역에는 특수 보호 층이 적용됩니다. 그 후 제품을 산에 담그고 에칭합니다.

유리를 예술적으로 프로스팅하면 독창적이고 완전한 실제 예술 작품을 만들 수 있습니다.

World of Glass 전시회에서는 반투명 유리를 포함한 예술 유리 사용에 대한 새로운 옵션을 접할 수 있습니다.

전시회에서 젖빛 유리의 예

수년 동안 우리나라와 해외의 업계 전문가들이 Expocentre Fairgrounds에 모였습니다.

전시회 방문은 선도적인 글로벌 기업의 경험을 통해 배우고 자신의 회사 발전에 자극을 줄 수 있는 기회입니다.

유리 제조는 물질 문화에서 가장 오래된 기술 중 하나이지만 상대적으로 젊은 산업 분야입니다. 가장 일반적으로 소비되는 유리 종류를 얻기 위한 주요 원료는 실리카입니다. 유리 용융은 현재 여러 가지 방법을 사용하여 수행되지만 일반적으로 매우 엄격한 기술 매개 변수를 가지고 있으며, 그 중 주요한 것은 생산의 높은 청결도 조건과 적절한 장비 및 도구의 가용성이 필요한 고온 조건의 제어입니다. 유리 제품은 항상 인간 활동의 모든 영역에서 사용되어 왔으며 앞으로도 사용될 것입니다.

아트 유리 - 예술적, 장식적 및 응용 기능을 수행하는 완제품 및 유리 블랭크(접시, 꽃병, 보석 및 의상 보석, 램프, 스테인드 글라스 창문 및 스몰트 모자이크, 다양한 건축 세부 사항 및 장식 구성, 작은 플라스틱 예술, 조각). 아트 유리 제품은 독특하고 수작업으로 제작될 수 있지만 대량(공장) 생산 아트 제품이 더 일반적입니다.

5천년 이상 동안 사람들은 유리를 알고 사용해 왔습니다. 과학자들에 따르면 도예가들은 처음으로 인공 유리를 만났습니다. 점토 제품을 구울 때 소다와 모래의 혼합물이 그 위에 묻어 표면에 유약을 형성할 수 있었습니다. 또 다른 전설에 따르면 상인들은 아라비아 사막을 여행하면서 처음으로 유리를 만났습니다. 상인들이 거래하는 상품 중 하나는 탄산음료였습니다. 밤에 상인들은 불 근처에 탄산음료 봉지를 놓아 바람으로부터 불을 보호했습니다. 그리고 아침에 상인들은 놀랍게도 소다가 유리로 변했습니다.

이것은 단지 전설일 뿐이지만 과학자들은 어떤 상황에서는 이런 일이 일어날 수 있다고 믿습니다. 모래의 녹는점은 1710°C이지만, 소다를 첨가하면 720°C로 떨어집니다. 이 전설은 메소포타미아 고고학자들의 흥미로운 발견, 즉 돌로 가공하여 유리 블록 조각으로 만들어진 유리 구슬 (대략 기원전 2450년)에 의해 확인됩니다. 과학자들에 따르면 유리는 기원전 3~4천년에 이집트인과 동부 거주자에 의해 만들어졌습니다.

이전에는 유리를 일반 수프처럼 냄비에 넣고 불이나 오븐에서 끓였습니다. 혼합물을 모래, 소다, 재 및 다양한 불순물 (분필, 백운석, 장석)의 혼합물로 용기에 넣었습니다. 강도, 투명성, 내화학성, 색상과 같은 유리의 미래 특성은 충전재 준비 방법과 품질에 크게 좌우됩니다. 예를 들어, 불투명하고 흐린 유리를 얻으려면 모래와 소다의 혼합물을 사용했습니다. 이러한 유리는 일반 물에 용해되었지만 알루미나가 이 조성물에 첨가되면 유리의 강도와 경도, 내화학성 및 온도가 증가합니다.

인간이 만든 최초의 유리는 불투명했습니다. 이집트인들은 그러한 유리를 사용하여 공작석, 청록색 돌을 모방했습니다. 사람들은 유리의 구성을 지속적으로 실험하여 납 및 주석 산화물, 망간 및 코발트 화합물(염료)과 같은 새로운 성분을 도입했습니다. 고대 이집트인들은 유리 가공에 플라스틱 성형과 압착이라는 두 가지 방법을 사용했습니다. 이러한 방법을 사용하여 작은 품목이 처음 만들어졌습니다. 유색 유리는 사람들이 미래 유리 구성에 염료를 추가하기 시작한 기원전 1200년경에 나타났습니다. 구리와 철을 조성물에 첨가하여 파란색, 녹색 및 청록색 유리를 얻었습니다. 나중에 우리 시대 초기에는 유리에 코발트를 첨가하여 파란색 유리를 생산했습니다.

고대에는 유리가 사람들에게 놀랍고 놀라운 것으로 보였습니다. 왜냐하면 그것은 모순되는 특성을 가지고 있었기 때문에 용융 상태에서는 부드럽고 플라스틱이었고 경화 후에는 단단하고 빛났습니다. 또한, 유리는 흙과 불에 의해 만들어졌습니다. 따라서 당시에는 유리가 은이나 금보다 더 비쌌고 그것을 얻는 능력은 진정한 예술로 간주되었습니다. 전설에 따르면, 로마 황제 티베리우스(기원전 42년) 시대에 깨지지 않는 유리를 만드는 비결을 밝혀준 대가로 한 주인이 목숨을 바쳤습니다. 황제는 유리의 가치가 떨어지는 것을 원하지 않았습니다.

유리 작업 방법이 점차 개선되었습니다. 서기 79년 베수비오 화산의 폭발로 파괴된 고대 이탈리아 도시(폼페이, 헤르쿨라네움)를 발굴하는 동안 유리 모자이크 바닥, 벽 스테인드글라스 파편, 젖빛 유리 조각이 발견되었습니다.

우리 시대가 바뀌면서 유리 생산 기술에 큰 변화가 일어났습니다. 무색 유리와 블로운 제품이 등장했습니다. 서기 1세기에 이자형. 유리 제품을 만들기 위해 유리 불어 튜브를 발명했습니다. 재밌지 만 수천년이 넘도록 유리 불기 도구는 거의 변하지 않았습니다. 그때와 지금 모두 장인은 나무로 덮인 긴 철제 튜브를 사용하며 한쪽에는 마우스 피스가 있고 다른쪽에는 수집을 위해 두꺼워졌습니다. 배 모양의 유리. 유리 송풍기는 튜브 끝을 가열하고 이를 녹인 유리에 담그면 튜브 끝에 뜨거운 덩어리가 형성됩니다. 그런 다음 마스터는 오븐에서 파이프를 신속하게 제거하고 즉시 마우스피스에서 파이프 안으로 불어 넣기 시작합니다. 유리 혼수상태에는 구멍이 형성되며, 공기가 유입됨에 따라 구멍이 증가합니다. 따라서 작은 접시 (꽃병, 그릇, 접시, 받침 접시)와 거울 용 대형 유리 등 거의 모든 유리 제품을 만드는 것이 가능합니다.

유럽에서 유리 제조 발전의 정점은 5~7세기에 일어났습니다. 비잔티움은 세계 유리 제조의 중심지가 되었습니다. 그들이 아름다운 그릇뿐만 아니라 유색 불투명 유리 조각인 작은 모자이크 구성 요소도 만들기 시작한 곳이 바로 이곳입니다.

13세기 초 베네치아 유리 제조업자들은 콘스탄티노플에서 가져온 샘플 덕분에 유리 공예의 가장 중요한 비밀을 알게 되었습니다. 그 이후로 베니스의 유리 산업은 더욱 빠르게 발전하기 시작했습니다. 그러나 장인들에게는 유럽 전역에 경쟁자가 없었지만 끊임없이 당국의 통제를 받았기 때문에 쉽지 않았습니다. 정부는 유리 생산에 필요한 자재의 해외 수출과 생산비밀 공개를 금지했다. 유리 제작자가 베니스를 떠나려고 시도하면 감옥에서 사형에 이르기까지 심각한 문제에 직면했습니다. 13세기 말, 유리 용해로는 베니스 경계를 넘어 유명한 "무라노" 유리가 탄생한 무라노 섬으로 이전되었습니다. 단숨에 큰 인기를 얻었습니다. “무라노” 유리는 이미 15세기부터 유럽인들에게 높은 평가를 받았고, 중요한 사람들에게 귀중한 선물로 전해졌습니다.

“무라노” 유리는 16세기에 세계적인 명성을 얻었으며 지금도 그 명성을 유지하고 있습니다. 당시 이탈리아 예술가들의 작품, 즉 베네치아 요리를 묘사한 그림이 오늘날까지 살아 남았습니다. 그림에서도 이 유리 제품이 얼마나 가볍고 깨끗하며 투명한지 알 수 있습니다. 당시 유리 불기 장인들은 감탄할 수밖에 없습니다. 그들은 새, 동물, 물고기, 곤충 형태의 액체 용기를 만들 수 있었습니다. 이제 이 선박들은 서유럽 박물관에서 명예로운 자리를 차지하고 있습니다. 유리 위에 장인은 거품 방울, 로제트 형태로 장식을 만들었고 제품 가장자리는 물결 모양으로 만들어 새와 동물 요소로 장식했습니다. 베네치아 장인들은 다양한 기술을 사용하여 금도금, 에나멜 칠, 유리실 장식, 균열(딱딱) 형태의 패턴이 있는 품목 등 그릇과 기타 품목을 만들었습니다.

16세기에는 베니스의 유리 생산 발전과 동시에 스페인, 포르투갈, 네덜란드, 프랑스, 영국, 독일에서도 유리 생산이 시작되었습니다. 그리고 17세기에 섬세한 베네치아 유리는 점차 유행에서 벗어나 보헤미아와 실레지아의 무거운 유리로 대체되었습니다.

17세기 초 프랑스에서는 유리 제품을 만드는 새로운 방법이 발명되었습니다. 즉, 추가 롤링을 통해 구리 타일에 유리를 주조하는 것입니다. 동시에 에칭(스파와 황산의 혼합물)에 의한 유리 가공이 사용되기 시작했고, 창문 및 광학용 유리 생산의 개발이 시작되었습니다. 유명한 “무라노” 유리는 어떻습니까? 불행하게도 17세기 말에서 18세기 초에 섬의 유리 제조 작업장은 프랑스 점령자들에 의해 파괴되었습니다. 베네치아 유리 생산은 다른 고대 추종자들의 지원을 받아 무라노 공장의 작업을 재개한 변호사 Antonio Salviati 덕분에 19세기 중반에야 부활했습니다. 그 이후로 공장은 성공적으로 운영되어 세계적으로 매우 인기 있는 제품을 생산하고 있습니다. 무라노 공장의 작가 마크가 있는 유리 제품은 특히 유럽 경매에 참석하는 수집가들 사이에서 매년 점점 더 가치가 높아지고 있습니다.

Rus에서는 고대부터 유리 제조가 최고였습니다. 사실, 최초의 유리 공장은 1635년 모스크바 지역에 문을 열었습니다. 러시아 유리제조의 공식적인 기초는 스웨덴 엘리샤 코크트(Elisha Kokht)의 공장 개장으로 시작되었습니다. 유리 제품 제조에 대한 Kokht의 15년 특권이 종료되자 즉시 다른 기업가들의 유사한 공장이 여러 개 등장했지만 이러한 모든 사업은 지원을 받지 못했고 예상했던 러시아 유리 제조 발전은 일어나지 않았습니다.

18세기 초 표트르 대제는 유리 제작자에 대한 인센티브를 승인하고 훈련 등을 위해 해외로 파견되기 시작했습니다. 이로 인해 유리 생산 부문이 부활했습니다. 모스크바와 상트페테르부르크 근처에 두 개의 유리 공장을 열고 독일의 공예가들을 초청한 사람은 표트르 대제였습니다. 이 시기부터 러시아의 유리 제조는 지속적으로 발전하기 시작했습니다.

18세기에는 유백색 유리와 오팔 유리로 만든 채색된 유리제품이 러시아에서 인기를 끌었습니다. 그들은 에나멜로 칠해져 꽃이나 장면을 묘사했습니다. 이후 19세기 초에는 납 크리스털에 다이아몬드 엣지를 더한 제품이 인기를 끌었습니다. 그들은 상트 페테르부르크 유리 공장에서 생산되었습니다. 이 공장에서는 아름다운 접시뿐만 아니라 꽃병과 램프도 생산했습니다.

1902년에 Emile Fourcauld는 유리를 기계로 그리는 방법을 도입했습니다. 유리는 롤링 롤을 통해 연속 스트립 형태로 용광로에서 인출되었습니다. 그런 다음 식혀서 시트로 자릅니다. 유리를 만드는 또 다른 방법은 Pilkington이 1959년에 발명한 플로트(float) 방법이었습니다. 이는 다음과 같이 구성됩니다. 유리는 평평한 스트립 형태로 용해로에서 나오고, 용융 주석 욕조를 통과한 다음 냉각되고 어닐링됩니다. 이 방법의 장점: 유리에 광학적 결함이 없고 시트 두께가 일정하며 유리 표면의 품질이 높아 연마가 필요하지 않습니다. 이 방법을 사용하면 생산 중에 유리의 일부 특성을 설정할 수도 있습니다.

지금도 모든 유리 제품은 블로잉, 캐스팅, 프레싱 등 동일한 방법으로 제작됩니다. 유리 제작자의 기술은 물체 디자인에서 가장 수요가 많습니다. 결국 유리의 가능성(플라스틱, 기술, 질감, 색상)은 거의 무한하여 작가의 다양한 아이디어를 실현할 수 있습니다. 물론 많은 디자인 회사의 영감의 원천은 고대 모티프입니다. 오늘날 유리는 램프와 샹들리에뿐만 아니라 흥미로운 내부 디테일(가구 손잡이, 스위치 등)이기도 합니다.

유리는 고대부터 동양에 알려져 왔습니다. 영국 고고학자들은 고대 아시리아 영토를 발굴하는 동안 유리 물체와 유리 제조법을 발견했습니다. 유리 제품은 이미 고대 이집트, 페니키아 및 주변 국가에서 만들어졌습니다. 그 당시의 많은 기술은 후세에 채택되어 사용되었으며, 그 중 일부는 중세 후기까지 살아 남았습니다. 유리 불기 기술은 이미 8~9세기에 유리 생산의 가장 중요한 중심지였던 시돈(현재 레바논의 사이다 시)에서 옛 시대와 새 시대의 전환기에 등장했습니다. 다양한 모양의 최초의 투명하고 벽이 얇은 용기를 제조하는 것이 가능해졌습니다. 블로우 몰드는 나무나 점토로 만들어졌습니다.

일반적으로 유리 생산은 성형(유리 덩어리를 틀에 부을 때), 블로잉 및 절단(유리 덩어리에서 추가 부품을 제거하고 연마제로 표면을 연마)의 세 가지 주요 기술을 기반으로 했습니다. 수정을 모방할 수 있는 휠)

시리아 유리 제조업자들은 병, 그릇, 플라스크를 불었고, 때로는 부조처럼 유리 두께에 붙어 있는 실이나 장식물을 불어넣기도 했습니다. 연마 휠을 사용하여 유리 조각이 개선되었습니다. 로마 시대의 물건을 모방하여 수직 갈비뼈(예: 플루트)가 있는 유사한 그릇이 만들어졌습니다.

무슬림 칼리프 체제가 등장하면서 장인들은 에나멜 페인트와 금으로 유리를 칠하기 시작했습니다. 시리아 북동부의 유리 및 도자기 생산 중심지인 라카 시에서는 이미 다색 샹들리에를 사용했습니다. 다마스커스 박물관에는 라카에서 제작된 여러 선박이 전시되어 있습니다. 이들은 주로 스탠드가 없고 거의 원통형 모양이며 기하학적 패턴과 꽃무늬 패턴이 있고 샹들리에로 장식된 그릇입니다. 그러나 1259~1260년 몽골의 침입 이후 에나멜 유리 생산은 다마스쿠스와 알레포로 이전되어 14세기까지 그곳에서 유지되었습니다.

이란에서는 사마니드 왕조(9~10세기) 동안 시리아 유리 가공 기술이 사용되기 시작했습니다. 10세기에 장인들은 석재 조각가처럼 제품 외부 표면의 일부를 제거하는 기술을 사용하기 시작했습니다. 선형의 기하학적 패턴에 조각 장식이 사용되었습니다. 비슷한 방법이 이란, 이라크, 이집트에서도 인기가 있었습니다.

12세기부터 15세기까지의 기간. 시리아 장인들은 금으로 만든 서예 아라베스크를 포함하여 다채로운 그림으로 수많은 램프, 포도주와 물을 담는 그릇, 그릇, 플라스크, 색유리로 만든 유리잔을 만듭니다. 에나멜로 칠해진 시리아 유리는 유럽에서 사치품이 되었습니다. 유럽인들은 거의 모든 동양의 페인팅 유리를 "다마스커스"라고 불렀지만 이라크와 이란의 유물 모두 이 범주에 속했습니다. 13세기의 제품 형태. 매우 우아했습니다. 그들은 리본 모양의 비문 장식, 고객의 상징이 새겨진 메달, 심지어 사람과 육식 동물의 모습으로 장식되었습니다. 때로는 에나멜이 사용되었고 때로는 금도금이 사용되었습니다.

고대부터 시리아에서 생산된 가장 일반적인 유형의 유리는 장석과 형석의 혼합물을 포함하는 소위 "우유"유리였습니다. 요즘에는 더 적은 양의 불순물을 사용하여 오팔 유리를 얻습니다. 우아한 모양의 시리아산 우유 유리 용기의 예는 Hermitage 및 기타 주요 박물관의 컬렉션에 전시되어 있습니다. 에르미타주 컬렉션에 있는 13세기부터 15세기까지의 6개의 아랍 램프는 이 예술 형식의 높은 발전 수준을 보여줍니다.

아바스 시대(749~1258) 동안 이라크 작업장은 그릇의 가장자리를 강조하고 잔의 종 모양 본체를 장식하는 파란색 오버레이 실이 있는 유리 잔을 생산했습니다. 우마야드(Umayyads) 통치 기간 동안 이라크 쿠파(Kufa) 시의 유리 송풍공들은 최초로 파란색과 청록색 유리를 생산했습니다.

당시의 유리 제품은 모양이 다양했습니다. 용기는 목을 따라 나선형 유리가 감겨 있는 플라스크와 비슷했습니다. 플라스크의 넓은 부분에 이미지가 만들어졌습니다. 때로는 사냥이나 폴로 게임의 장면이었습니다. 목이 넓고 위쪽으로 솟아오르는 꽃병에는 일반적으로 여러 단계의 장식이 있습니다. 대부분 이것은 리본 형태의 유색 에나멜로 그림을 그리는 것이며 때로는 서문을 사용하는 것입니다. 물담배용 대형 플라스크와 램프도 제작되었습니다. 이집트, 시리아, 이라크의 고대 모스크에는 기증된 램프가 엄청나게 많이 수집되어 있습니다. 이러한 제물의 유행은 13~14세기로 거슬러 올라갑니다. 비문 및 문장과 함께 유색 유리로 만든이 램프의 장식에서 여러 꽃잎의 장미, 잎, 덩굴손 및 새싹 패턴과 같은 식물 모티프를 볼 수 있습니다.

파티마 왕조(909~1171) 시대에 천연 암석 가공이 널리 퍼졌습니다. 비루니, 11세기 과학자이자 백과사전가. 가공되지 않은 암석이 바스라(이라크)로 수입되었다고 썼습니다. 페르시아 여행가 Nasir-i Khosrow(11세기)는 이집트의 걸작이 암석 수정으로 만들어졌다는 사실에 대해 썼습니다. 그러한 제품에는 금도금 은으로 만든 프레임이 있는 경우가 많습니다. 스타일의 비문 쿠피, 동물 전투 장면도 포함됩니다. 크리스탈로 장식용 그릇을 만들었을 뿐만 아니라 약병, 향과 안티몬, 체스 등을 담는 병도 만들었습니다.

이집트 역사가 마크리치(1364~1442)는 파티마 왕조 칼리프(909~1171)의 보물창고에 약 2000개의 귀중한 수정 그릇이 들어 있었다고 지적했습니다. 이집트 세공품의 제품은 중세 유럽에서 높은 평가를 받았습니다. 1069년에 이 재무부는 약탈당했습니다. 그녀의 물품 중 다수가 유럽으로 전달되어 유럽 대성당과 개인 주택에 유물 보관소로 보관되었습니다.

미술사가들은 일반적으로 이러한 종류의 최고의 작품 중에서 런던의 빅토리아 앤 앨버트 박물관에 있는 두 개의 큰 주전자를 선정합니다. 그 중 하나에는 큰 등반 싹과 반 손바닥 사이에 큰 맹금류가 부조 조각으로 묘사되어 있습니다. 형태와 장식의 일반적인 특성에서 이집트 예술 유리는 시리아 유리에 가깝지만 넓은 벨트로 용기의 거의 전체 하단 부분을 덮는 좋은 소원이 담긴 큰 비문이 특징입니다.

맘루크 시대(1250~1390)에는 유리 물체에 다음과 같은 문양이 새겨지기 시작했습니다. 나스크, 꽃 장식도 있습니다. 이집트 장인들은 여러 곳에서 뜨거운 유리를 집게로 집는 '옷핀' 기술을 사용했습니다. 동시에 이집트와 시리아에는 "향기"용 그릇이 나타났습니다. 목이 좁아 액체 향을 한 방울씩 방출할 수 있으며, 떨어질 때 귀중한 수분이 쏟아지지 않습니다. 특히 흥미로운 것은 깃털 모양의 불투명 유리로 만들어진 그릇입니다. 실제로 이러한 품목을 만드는 기술은 고대 조리법에 따라 생산을 재개하는 것입니다. 이러한 용기를 만드는 기술은 뜨거운 물체가 여전히 유리 불어넣는 튜브에 부착되어 있는 동안 물체 주위에 불투명한 유리 실을 감고 대리석 판 위에 굴리는 것이었습니다. 빗과 유사한 도구를 사용하여 유리 표면을 따라 선을 그었는데, 이로 인해 얽힌 유리 실의 구조가 붕괴되었습니다. 그런 다음 용기의 표면을 대리석 표면에서 매끄러워졌습니다.

Ayyubid 시대(1186~1462)의 시리아 제품에서 메달에 새겨진 인물 형상은 그릇을 장식하는 데 가장 좋아하는 주제가 되었습니다. 맘루크 시대(1250~1517) 동안 이러한 디자인은 비문과 식물 패턴으로 대체되었습니다. 그런 다음 그릇은 금과 에나멜로 장식되기 시작합니다. 에나멜은 유리질 재료와 혼합된 금속 염료를 사용하여 색상을 얻는 유리질 페이스트입니다. 종종 선박에는 암포라 스타일의 복잡한 손잡이가 장착되었습니다. 하지만 이미 14세기 후반이었습니다. 금도금과 에나멜을 사용한 유리 제품 생산이 감소하기 시작했습니다. Mamluk Sultan al-Ashraf Sayf ad-din Ka'it Bey(1468-1496)가 생산을 되살리려는 모든 시도는 실패했습니다.

십자군은 말 그대로 동양의 유리 물체를 사냥했습니다. 특히 모스크에 사용되는 등불을 수출해 기독교 수도원과 교회에 선물하기도 했다. 이 기간 동안 유럽인들은 집 (심지어 거리) 조명에 있어서 아랍인들보다 눈에 띄게 뒤처졌다는 점에 유의해야 합니다.