Pavel Korin dan karya-karyanya. Kemenangan Besar Roh Rusia

Pavel Dmitrievich Korin adalah seniman dan pelukis ikon Rusia yang terkenal, penulis triptych heroik "Alexander Nevsky", potret ekspresif orang-orang sezamannya: komandan Georgy Zhukov, pematung S.T. Konenkov, kartunis M.V. Kupreyanov, P.N. Krylova, N.A. Sokolov (Kukryniksov), pianis K.N. Igumnov, seniman Italia Renato Guttuso dan lainnya. Dengan kekuatan lukisan dan energi penciptaan, potret Korin akan tetap menjadi mahakarya seni dunia yang tak tertandingi. “Pahlawan Anda memiliki postur tubuh,” kata tamu berpangkat tinggi di bengkelnya kepada seniman itu. Dari segi gaya artistik, potret Pavel Korin sebanding dengan potret mentornya, M.V. Nesterov. Tempat khusus dalam warisan seniman ditempati oleh gambar-gambar menakjubkan dari orang-orang Gereja, yang dibuat dalam proses persiapan, mungkin, karya paling penting dari P.D. Korina - lukisan "Requiem".

Pavel Korin lahir pada 8 Juli 1892 dalam keluarga pelukis ikon Rusia turun-temurun, di desa Palekh, provinsi Vladimir. Ketika Pavel berusia lima tahun, ayahnya, Dmitry Nikolaevich Korin, meninggal. Pada tahun 1903, Pavel diterima di sekolah lukisan ikon Palekh, dari mana ia lulus pada tahun 1907. Keluarga itu hidup sangat miskin, dan pada usia 16 tahun, Pavel pergi bekerja di Moskow. Dia mendapat pekerjaan di bengkel ikon-lukisan K.P. Stepanov di Biara Donskoy, di sini ia mendapat kesempatan untuk meningkatkan seninya.

Tahap penting dalam perkembangan Korin sebagai seniman adalah pengerjaan mural untuk Biara Marfo-Mariinsky di Moskow pada tahun 1908–1917. Biara itu dibuat dengan mengorbankan Grand Duchess Elizabeth Feodorovna, saudara perempuan Permaisuri Alexandra Feodorovna. Pada tahun 1908–1912, menurut proyek arsitek A.V. Shchusev di biara di Ordynka, kuil utama didirikan - untuk menghormati Syafaat Theotokos Yang Mahakudus. Pada tanggal 8 April 1912, itu ditahbiskan. Perayaan itu dihadiri oleh Elizaveta Fedorovna, otoritas Moskow, arsitek A.V. Shchusev, seniman Viktor Vasnetsov, Vasily Polenov, Mikhail Nesterov, Ilya Ostroukhov; Saudara laki-laki Korina, Pavel dan Alexander, juga ada di sini. Untuk meningkatkan keterampilan pelukis ikon, “pada musim panas 1913, Pavel Korin, arsitek A.V. Shchusev dikirim ke Biara Gua Pskov untuk menyalin dua kain kafan dari abad ke-16. Kemudian Korin mengunjungi Novgorod kuno. Gambar yang mirip dengan wajah para santo Novgorod akan menghiasi makam di Biara Marfo-Mariinsky.

Pada tahun 1913, Elizaveta Fyodorovna bertanya kepada artis M.V. Nesterov. Kuil-makam atas nama Pasukan Surga dan Semua Orang Suci berada di bawah gereja katedral Syafaat Perawan. Korin adalah asisten terbaik Nesterov. Pelukis ikon muda M.V. Nesterova diperkenalkan secara pribadi oleh Grand Duchess Elizaveta Feodorovna (ini terjadi pada tahun 1908).

Pada tahun 1914, di Biara Marfo-Mariinsky, pekerjaan dilanjutkan pada dekorasi Gereja Syafaat Perawan. Artis Nesterov dan asistennya Korin bersama-sama melukis kubah utama katedral dengan lukisan dinding "Bapa Savoaf dengan Bayi Yesus Kristus" (sketsa di Galeri State Tretyakov), dan kemudian Pavel Korin sendiri menghiasi ruang kubah kuil, kubah jendela dan pintu. Wajah malaikat agung dan serafim dalam ornamen bunga menghiasi kuil. Sampel lukisan diterima oleh Grand Duchess Elizaveta Feodorovna, seolah-olah berpartisipasi dalam perwujudannya. Setelah menyelesaikan pekerjaan finishing, Korin, atas rekomendasi Grand Duchess Elizabeth Feodorovna, melakukan perjalanan ke kota-kota kuno Rusia kuno untuk meningkatkan pendidikan seninya. Dia akan mengunjungi Yaroslavl, Rostov the Great, Vladimir.

Pada tanggal 26 Agustus 1917, pentahbisan lengkap dari gereja yang dibangun dan dicat dari Theotokos Mahakudus berlangsung.

Pavel Korin menerima keterampilan profesional lainnya di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur di Moskow (MUZHVZ), di mana ia masuk, setelah mendapatkan dana yang diperlukan, pada tahun 1912. Di sini guru melukisnya adalah Konstantin Korovin, Sergey Malyutin, Leonid Pasternak.

Di musim panas, Korin melakukan perjalanan ke Kyiv, berkenalan dengan lukisan Katedral Vladimir, lukisan dinding kuno, mosaik yang dibuat oleh V. Vasnetsov, M. Nesterov, V. Zamirailo. Seniman muda itu juga mengunjungi Hermitage di Petrograd.

Setelah lulus dari MUZHVZ pada tahun 1917, Korin diundang untuk mengajar menggambar di Bengkel Seni Negeri ke-2 (sebutan MUZHVZ sekarang), di mana sang seniman bekerja melalui tahun-tahun yang pahit dan lapar pada tahun 1918-1919. Untuk bertahan secara fisik di masa kehancuran dan perang ini, Pavel Korin pada tahun 1919-1922 harus mendapatkan pekerjaan di ahli anatomi Universitas 1 Moskow; karya ini ternyata bermanfaat baginya sebagai seorang seniman: ia mendapat kesempatan untuk meningkatkan pengetahuannya tentang anatomi manusia.

Pada tahun 1922, di Petrograd, di Museum Propaganda Anti-Agama (Katedral Kazan), sang seniman membuat sketsa relik suci St. Joasaph dari Belgorod. Pada tahun 1931, ia menyalin lukisan terkenal karya A. Ivanov "Penampakan Kristus kepada Rakyat", ketika dipindahkan dari Museum Rumyantsev ke Galeri Tretyakov.

Di Italia pada tahun 1932, ia mempelajari gambar terbaik dari klasik Italia Renaissance. Perjalanan ke Italia diatur untuk Korin oleh Maxim Gorky. Seniman akan melukis potretnya pada saat yang sama, dan kemudian, sudah di tahun 1940-an, dan potret istri Gorky N.A. Peshkova.

Penghancuran fondasi negara Ortodoks di Rusia pada 1920-an adalah kesalahan sejarah yang tidak dapat diperbaiki. Dalam lukisan Rusia dan Soviet abad ke-20, Pavel Korin selamanya akan tetap menjadi pelukis religius, murid Palekh. Karyanya berkembang meskipun Revolusi Februari 1917, yang berbahaya bagi Rusia, dan kebijakan negara Soviet. Tidak ada pekerjaan untuk pelukis ikon selama tahun-tahun penganiayaan terhadap Gereja Ortodoks Rusia. Penduduk Uni Soviet, di bawah kepemimpinan Komunis, murtad dari iman kakek dan ayah mereka, gereja-gereja Ortodoks ditutup dan dihancurkan di mana-mana, hanya para biarawan dan pertapa di biara-biara yang mempertahankan iman di Rusia Ortodoks dengan doa-doa suci. Selama periode ini, ide muluk seniman lahir untuk mengabadikan "meninggalkan Rusia" di atas kanvas - "Requiem" -nya.

Plot aksi gambar terjadi di Katedral Assumption di Kremlin Moskow, di mana hierarki gereja, biarawan, dan orang-orang Ortodoks Rusia berdoa untuk Ortodoks Rusia. Gambar itu secara teknis sulit untuk dieksekusi, karena sebuah kanvas besar berukuran lebih dari 5 x 9 meter dibuat.

Konsep kreatif "Requiem", tentu saja dipengaruhi oleh lukisan M.V. Nesterov. Pada tahun 1901-1905, Nesterov melukis lukisan "Rusia Suci" (disimpan di Museum Negara Rusia) - tentang pertemuan para peziarah dengan Tuhan Yesus Kristus. Pada tahun 1911, ia menciptakan lukisan "Jalan Menuju Kristus" untuk Biara Marfo-Mariinsky: "Lanskap lima belas yard, dan orang-orang baik berkeliaran di sana - menyentuh dan tidak kalah mengesankan untuk pikiran dan hati," tulis M.V. Nesterov dalam sebuah surat pada 23 Maret 1911. - Saya bekerja mati-matian, saya berharap untuk menyelesaikan Passion. Lukisan "Jalan Menuju Kristus" terletak di ruang makan gereja biara, di dinding timurnya, tepat di tengah, dan, tentu saja, dikenal baik oleh Korin, yang bekerja di sini bersama Nesterov pada tahun-tahun itu. , serta banyak orang Moskow yang datang ke biara. Cinta Pavel Dmitrievich untuk tempat ini akan tetap bersamanya seumur hidup, dan ketika Biara Marfo-Mariinsky ditutup pada tahun 1926, dia, bersama dengan saudaranya Alexander, akan menyelamatkan ikonostasis dan muralnya dari kehancuran.

Orang-orang percaya Rusia menjadi semakin yakin akan esensi kekuatan Soviet yang melawan Tuhan. Pada gambar P.D. Korina "Requiem" Orang-orang Ortodoks dalam kesedihan hitam dan kesedihan yang mengerikan berdiri di Katedral Assumption di Kremlin Moskow dan berdoa - untuk Rusia Suci, untuk Gereja Ortodoks. Untuk waktu yang lama sang seniman tidak dapat mulai mengerjakan kanvas Requiem itu sendiri, dan kemudian dia akhirnya tidak dapat menyelesaikan gambarnya, begitu kuat perasaan kekuatan tragis kesedihan dan kesedihan universal yang menimpa semua orang. Seniman itu mengerjakan kanvas epik selama tiga puluh tahun tiga tahun - hingga 1959. 29 potret besar dibuat untuknya (mereka disimpan di Galeri State Tretyakov). Potret hierarki, pertapa, biarawan, pendeta, biarawati, dan pertapa ini mengejutkan penonton dengan realisme keras mereka. Gambar-gambar tragis dan dramatis dari orang-orang percaya di Rusia Ortodoks saat ini dapat dilihat di sebuah pameran di Galeri State Tretyakov (di Krymsky Val). Pameran "Requiem". Menuju Sejarah "Rusia Keluar", yang dibuka pada November 2013, akan berlanjut hingga 30 Maret tahun ini. Maxim Gorky merekomendasikan kepada Pavel Korin bahwa nama lukisan "Berangkat Rusia" setelah mengunjungi studio seniman di Arbat pada tahun 1931. Gorky melindungi Korin, dan ini memberi artis kesempatan untuk bekerja dengan damai.

Bersamaan dengan karya "Requiem", Korin melukis potret orang-orang sezamannya: berkabung untuk "Rusia yang pergi", sang seniman tidak kehilangan hubungan yang hidup dengan masa kini, dengan waktunya, berjuang maju. Korin membuat potret orang-orang yang kuat dan berbakat: penulis A.N. Tolstoy, ilmuwan N.F. Gamaleya, aktor V.I. Kachalova dan L.M. Leonidov; mengunjungi pulau Valaam, melukis potret M.V. Nesterov; kemudian, pada tahun 1940-an, ia membuat potret pematung S.T. Konenkov, pianis K.N. Igumnova; 1950-an termasuk potret oleh seniman M.S. Saryan dan Kukryniksov. Ini adalah karya-karya monumental dengan komposisi sempurna dan gambaran psikologis integral dari yang digambarkan.

Pada tahun 1942, Pavel Korin menciptakan bagian tengah dari triptychnya yang terkenal "Alexander Nevsky" (disimpan di Galeri State Tretyakov). Citra pembela Tanah Air yang heroik dan agung diperlukan untuk Tanah Air di tahun-tahun yang menyedihkan ini baginya. Dalam citra pertapa Pangeran Alexander Nevsky yang parah, kepahlawanan dan ketabahan yang tak tergoyahkan diekspresikan, mewujudkan prinsip Rusia, yang secara sadar diperlukan bagi orang-orang Soviet di masa perang yang sulit. Kemudian, sang seniman menulis varian sketsa untuk triptych "Dmitry Donskoy" dan bagian dari triptych "Alexander Nevsky" - "Old Tale" dan "Northern Ballad". Gambar heroik komandan prajurit Pangeran Suci Alexander Nevsky, dibuat oleh P.D. Korin, tidak ada bandingannya dalam hal dampaknya terhadap pemirsa.

Pada musim gugur-musim dingin 1945, setelah berakhirnya Perang Patriotik Hebat, Korin melukis potret komandan Georgy Konstantinovich Zhukov yang tidak kalah terkenal (disimpan di Galeri Negara Tretyakov). Empat kali Pahlawan Uni Soviet, pemegang dua Perintah Kemenangan, G.K. Zhukov digambarkan dalam seragam marshal, dengan banyak pesanan dan penghargaan.

Pada 24 Juni 1945, Marsekal Zhukov menjadi tuan rumah Parade Kemenangan di Lapangan Merah di Moskow. Dan pada tanggal 7 September 1945, Parade Kemenangan Pasukan Sekutu berlangsung di Berlin di Gerbang Brandenburg. Dari Uni Soviet, Marsekal Zhukov-lah yang menerima parade unit tentara sekutu: Uni Soviet, Prancis, Inggris Raya, dan Amerika Serikat. Ketika komandan legendaris kembali dari Berlin, Pavel Korin diundang untuk mengunjunginya: pekerjaan dimulai pada potret. Dari kanvas, seorang pria dengan tenang menatap kami, yang bagi banyak orang telah menjadi simbol kekuatan tentara Rusia. Zhukov megah, agung dan tampan.

Pada tahun 1931-1958, Korin mengepalai bengkel restorasi Museum Negara Seni Rupa di Moskow (GMII), di mana dari paruh kedua tahun 1940-an ada mahakarya piala dari Galeri Seni Dresden, untuk keamanan yang menjadi tanggung jawab seniman. .

Korin tetap menjadi spesialis yang tak tertandingi dalam lukisan Rusia kuno, secara halus merasakan gayanya, citra pandangan dunia yang disampaikan olehnya. Seniman itu terlibat dalam pembuatan gambar Rusia kuno dalam panel mosaik artistik untuk aula pertemuan Universitas Negeri Moskow, mosaik dan jendela kaca patri untuk stasiun Arbatskaya, Komsomolskaya-Koltsevaya, Smolenskaya, dan Novoslobodskaya di Metro Moskow. Untuk karya-karya ini pada tahun 1954 ia menerima Hadiah Negara Uni Soviet.

Pada tahun 1958, Pavel Dmitrievich Korin dianugerahi gelar Artis Rakyat RSFSR, ia terpilih sebagai anggota penuh Akademi Seni Uni Soviet.

Pada tahun 1963, pada peringatan 45 tahun kegiatan kreatif seniman, pameran pribadinya dibuka di aula Akademi Seni, ia dianugerahi gelar Artis Rakyat Uni Soviet.

Ketenaran dunia datang ke Korin, ia mengunjungi Italia, Prancis, AS; pada tahun 1965 di New York, atas prakarsa Armand Hammer, sebuah pameran pribadi besar dari sang seniman diselenggarakan.

Dari tahun 1933 hingga akhir hayatnya, Pavel Korin tinggal di Moskow di Jalan Malaya Pirogovskaya, tempat bengkel kerjanya juga berada. Pada tahun 1967, setelah kematian seniman, museum rumah seniman (cabang Galeri Tretyakov Negara) dibuat di rumah di Pirogovskaya, 16.

Kehidupan dalam seni, potensi kreatif individu adalah salah satu topik utama yang mengkhawatirkan P.D. Korina, bukan kebetulan dia menciptakan begitu banyak potret orang seni. Dia sendiri, seorang pelukis yang brilian, penikmat seni Rusia kuno yang mendalam, secara halus merasakan sastra dan musik, memahami hubungan mendalam antara berbagai jenis seni. Sebuah catatan yang dibuat oleh Korin setelah konser Rachmaninov di Moscow Conservatory adalah ciri khas: “Tadi malam saya berada di konser Rachmaninov di Conservatory. “Cliff” – fantasi untuk orkestra dan Konser No. 2 untuk piano dan orkestra ditampilkan. Betapa kuatnya, betapa luasnya dan betapa seriusnya... Jenius! Anda membutuhkan kekuatan dan keluasan seperti itu dalam melukis.

Pavel Dmitrievich Korin adalah seorang seniman tidak hanya karena panggilan, tetapi juga oleh tempat kelahirannya - salah satu master seni Rusia terbesar, paling kompleks dan tragis abad ke-20 lahir pada 25 Juni (7 Juli), 1892 di Palekh yang terkenal, dalam keluarga pelukis ikon turun-temurun.

Rumah Korin di Palekh. Dari sisi taman. 1929. Kertas. Guas 12,5x23. Koleksi P.T.Korina

Korin tahu asal-usulnya, mencintai dan menyimpan kenangan yang terkait dengan masa kanak-kanak: gubuk desa yang dipanaskan dengan panas, dia dan saudaranya menyaksikan di atas kompor ketika ayahnya berkonsentrasi dengan kuas paling tipis, menggambar jaring ornamen emas di atas cat yang diletakkan dengan rapat. Di senja hari, mata misterius orang-orang kudus pada ikon menjadi gelap seiring waktu - mereka dilukis oleh kakek dan kakek buyut Pavel; mereka mengenal wajah orang-orang kudus dan juga wajah orang-orang yang mereka kasihi. Korin terkait dengan dunia ini dengan darah. Dia sendiri lulus dari sekolah lukis ikon, bekerja di bengkel lukis ikon, membantu Nesterov melukis gereja Biara Martha dan Mary. Belakangan, setelah menjadi pelukis sekuler, ia dengan susah payah mengatasi tradisi melukis ikon dalam karya-karyanya - "menguliti kulit saya, saya keluar dari pelukis ikon."

Tetapi, setelah terbentuk pada awalnya tepat sebagai pelukis ikon utama, Pavel Korin selamanya mempertahankan minat pada dunia batin seseorang dan kemudian menjadi salah satu pelukis potret terkemuka di zaman kita. Mikhail Vasilievich Nesterov, salah satu master seni kami yang luar biasa, memiliki pengaruh besar pada pembentukan gaya kreatif dan, di atas segalanya, pandangan dunia seniman muda.

Korina memiliki persahabatan yang nyata dan hebat dengan Nesterov. Atas rekomendasi master terkenal saat itu, pada tahun 1912 Pavel memasuki Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow di studio K. A. Korovin dan S. V. Malyutin. Dalam komunikasi dengannya, dalam karya bersama, percakapan, Pavel Korin menemukan temanya, monumentalitas, dan semangat metode artistiknya.

Pengaruh Mikhail Nesterov, yang memahami seni sebagai prestasi spiritual, kekaguman atas karya Alexander Ivanov, menjadi sumber pertapaan seniman sepanjang hidupnya. Selama 12 tahun, Pavel Dmitrievich mengerjakan Requiem epik. Rusia akan pergi” - serangkaian sketsa raksasa dalam bentuk dan semangat batin untuk gambar yang belum terwujud, yang dalam versi terakhir menjadi bukti kemenangan semangat dan iman pada hari-hari bencana dan kehancuran pikiran.

Di antara karya Pavel Korin yang paling terkenal adalah triptychs "Alexander Nevsky", "Dmitry Donskoy", "Senter", potret dan lanskap yang luar biasa, panel mosaik megah untuk Metro Moskow. Korin juga dikenal sebagai pemulih berbakat yang menghidupkan kembali banyak mahakarya indah, termasuk lukisan dari Galeri Dresden.

Selama Perang Patriotik Hebat, Korin beralih ke gambar masa lalu heroik Rusia. Di bengkelnya di Moskow, ia membuat panel mosaik untuk Istana Soviet, menggambarkan pada mereka komandan besar Rusia dan pembela tanah air mereka Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov - gambar Leluhur Agung, yang disebutkan Stalin dalam pidatonya kepada orang-orang di parade militer 1941.

Kemudian di pagi hari 7 November 1941 salju turun dengan lebat di Moskow. Tentara, kavaleri, kendaraan lapis baja, dan orkestra gabungan bergerak ke Lapangan Merah. Sehari sebelumnya, penyamaran telah dihapus dari Mausoleum dan bintang-bintang Kremlin. Komentator sedang bersiap untuk berbicara tentang acara mendatang di radio. Dalam beberapa menit, parade militer akan dimulai yang akan mengguncang dunia dan tercatat dalam sejarah perang sebagai operasi militer yang tak tertandingi.

Sehari sebelumnya, Nazi mendekati ibu kota, mengebom pesawat setiap hari, kota itu dalam keadaan terkepung, dan pada 15 Oktober keputusan dibuat tentang evakuasi umum. Tampaknya bagi banyak orang ini adalah akhir, bahwa kami telah kalah, bahwa dari hari ke hari musuh akan merebut Moskow. Desas-desus yang mengganggu menyebar, kepanikan dimulai. Itu perlu untuk mendukung orang-orang, menanamkan kepercayaan pada mereka, memperkuat semangat mereka di masa yang sulit ini. Dan satu hal lagi - untuk menunjukkan kepada musuh bahwa tentara Soviet itu kuat dan terlalu dini untuk merayakan kemenangan: bagaimanapun juga, rencana kepemimpinan Jerman adalah mengadakan pawai pemenang mereka sendiri pada 7 November, dan marmer untuk monumen ke tentara Jerman sudah diangkut dengan gerbong kereta api, berniat untuk memasangnya di Lapangan Merah.

Pada hari yang tak terlupakan itu, dari dinding Mausoleum, negara mendengar kata-kata oleh I.V. Stalin:

Itu adalah parade semangat Rusia yang tak terkalahkan. Memang, dalam perjuangan apa pun, yang di dalamnya semangat kuat, yang tidak menyerah sampai akhir, menang, tidak peduli seberapa sulitnya. Peristiwa itu sangat penting, orang-orang kembali percaya bahwa Kemenangan akan menjadi milik kita, dan dengan semangat baru mereka mulai menghancurkan Nazi. Dan terlepas dari kenyataan bahwa pada pertengahan November, serangan fasis terhadap Moskow berlanjut dengan kekuatan baru, titik balik telah terjadi dalam kesadaran publik. Pada 5 Desember 1941, serangan balik pasukan Soviet dimulai, akibatnya Jerman mundur dari ibu kota, dan rencana penangkapan kilat Uni Soviet akhirnya gagal.

Pavel Korin termasuk di antara mereka yang mendengarkan pidato Stalin. Ketika, setelah perang, pada awal 1950-an, arsitek A.V. Shchusev, dengan proposal untuk melakukan dekorasi stasiun metro baru yang didedikasikan untuk Kemenangan dalam Perang Patriotik Hebat, Korin mengingat pidato pemimpin itu.

"Gambar-gambar leluhur besar" yang disebutkan oleh Stalin menjadi subyek dari delapan panel mosaik yang dibuat menurut sketsa P. Korin. Di lengkungan tengah aula peron stasiun metro "Komsomolskaya-Koltsevaya" lukisan-lukisan besar yang berkilauan dari batu berwarna dan kaca berwarna buram - selama bertahun-tahun mengabadikan kemenangan senjata Rusia dan kemenangan semangat Rusia. Pengerjaan sketsa dan mosaik dilakukan pada 1951-1952, stasiun itu sendiri dibuka pada 30 Januari 1952.

8 panel mosaik Seni. m. "Cincin Komsomolskaya"

Alexander Nevskiy

Mosaik "Alexander Nevsky". Stasiun lingkar Komsomolskaya dari metro Moskow

Alexander Nevsky hampir merupakan nama rumah tangga, namun ini adalah orang sungguhan yang baru berusia 19 tahun ketika dia memimpin pertempuran di mana dia menerima julukannya "Nevsky". Penguasa Swedia Birger, mendekati perbatasan kami, mengirim surat ke Novgorod dengan isi sebagai berikut: “Pangeran Alexander, jika Anda ingin melawan saya, maka saya sudah di sini dan sudah menginjak-injak tanah Anda. Lebih baik datang dan membungkuk, dan meminta belas kasihan saya, dan saya akan memberikannya jika saya mau. Jika Anda melawan saya, maka saya akan memperbudak dan menghancurkan semua tanah Anda, dan Anda dan anak-anak Anda akan menjadi budak saya. Setelah kekalahan di Neva, Swedia lupa jalan ke Rusia selama hampir 400 tahun.

Dmitry Donskoy

Mosaik "Dmitry Donskoy. Pagi di lapangan Kulikovo»

Pangeran Moskow Dmitry Donskoy - di atas kuda putih dan dengan spanduk, yang menggambarkan Juruselamat Tidak Dibuat dengan Tangan (seperti pada panel pertama). Dan ini terjadi di masa Soviet, yang dengan sendirinya merupakan fakta yang menarik. Sosok pangeran, seolah-olah, menyatu dengan latar belakang, bertindak bersama dengan tentara sebagai satu kesatuan. Ini adalah refleksi dari signifikansi historis dari jasa utama Pangeran Dmitry: dalam menghadapi musuh, ia berhasil menyatukan wilayah Rusia yang sebelumnya berbeda menjadi satu kekuatan. Nenek moyangnya - pangeran Moskow - melakukannya secara politis, ia menyelesaikan pekerjaan mereka, membuktikan dengan kemenangan atas Mamai bahwa Rusia bersatu dan karenanya kuat. Setelah 150 tahun ketergantungan pada negara lain, kami tidak menyerah dan menang. Dan meskipun masih ada seratus tahun tersisa sebelum pembebasan total, arti penting dari Pertempuran Kulikovo sangat besar. Dia melakukan hal utama: dia memperkuat semangat orang-orang dan iman mereka dalam kemenangan penuh.

Inilah mereka, para pejuang roh - Peresvet dan Oslyabya, Korin menggambarkan mereka di latar depan gambar. Biksu dan pahlawan, dalam bentuk kekuatan spiritual yang dikombinasikan dengan fisik.

Kuzma Minin dan Dmitry Pozharsky

Mosaik "Minin dan Pozharsky"

Kami telah merayakan Hari Persatuan Nasional pada tanggal 4 November selama beberapa tahun. Pemimpin milisi rakyat, pemenang intervensi Polandia tahun 1612. Ini dia - dengan spanduk suci emas di Lapangan Merah. Dmitry Pozharsky - di tengah dengan surat berantai yang kaya dan jubah pangeran, di belakangnya - pasukan milisi; ke kiri di atas kuda hitam - Kuzma Minin, dengan tangan terangkat, di belakangnya - orang-orang dari muda hingga tua. Di latar depan adalah keluarga Rusia: ayah, ibu dan anak.
Inspirasi ideologis utama dan penyelenggara praktis gerakan itu adalah Minin. Sebelum dia, beberapa kampanye pembebasan melawan Moskow dilakukan di bawah kepemimpinan berbagai pemimpin, tetapi semuanya tidak berhasil. Apa misteri pedagang-penduduk kota sederhana ini yang berhasil melakukan apa yang berada di luar kekuasaan para pemimpin militer? Sederhana saja: dia, tidak seperti yang lain, tidak berbagi kekuasaan, sepenuhnya mentransfer kendali tentara rakyat kepada pemimpin militer keluarga pangeran Pozharsky, dan tidak mencuri uang rakyat, menjadi orang yang jujur ​​dan dengan tulus berjuang untuk kebebasan dan kebenaran. Dia bertindak sesuai dengan hati nuraninya, dan karena itu mereka percaya padanya dan siap untuk berjuang sampai akhir.

Alexander Suvorov

Mosaik "Suvorov"

Tentara sekutu Austria mengkhianati dua tentara Rusia: Suvorov dan Rimsky-Korsakov. Ketiga kekuatan itu seharusnya bertemu pada waktu tertentu di tempat yang ditentukan, setelah sebelumnya menyelesaikan bagian misi mereka. Setelah penyatuan kekuatan di Swiss, direncanakan untuk mengalahkan pasukan musuh - Prancis. Para komandan Rusia benar-benar mengikuti perjanjian, yang Austria pertama-tama memasok Suvorov dengan peta Pegunungan Alpen yang tidak dapat diandalkan, dan kemudian sepenuhnya meninggalkan teater operasi, bahkan membiarkan kedua pasukan Kekaisaran Rusia mati secara terpisah, yang sebelumnya telah membebaskan Italia dari kekuatan Napoleon.

Ketika marshal lapangan melihat tebing terjal di jalan dan menjadi jelas bahwa jalan yang dibicarakan sekutu tidak ada, dia memutuskan untuk melanjutkan: lagipula, Jenderal Rimsky-Korsakov sedang menunggu di depan dengan tentaranya. Jika Suvorov tidak datang, pasukan Rimsky-Korsakov akan kalah jumlah dan dikalahkan. Baik salju, batu telanjang, maupun tanah liat licin tidak menghentikan "pahlawan ajaib" (seperti yang disebut Suvorov sebagai prajuritnya) ketika melintasi pegunungan liar Rosshtok.
Setelah itu, ternyata pasukan Rimsky-Korsakov, yang ditinggalkan oleh Austria, telah dikalahkan. Dan pasukan Suvorov ditakdirkan untuk mati, karena di mana sekutu seharusnya berada, ada resimen Prancis yang segar dan terlatih. Di bawah kepemimpinan Suvorov, tentara Rusia dan Cossack yang lelah dan kelelahan (mereka juga dapat dilihat di mosaik) tidak hanya berhasil keluar dari pengepungan, tetapi juga memukul mundur semua serangan musuh, yang jumlahnya jauh lebih unggul. Itu tidak mungkin untuk melakukannya. Satu-satunya pilihan adalah mati atau menyerah. Di saat-saat paling sulit melintasi Pegunungan Alpen, ketika para prajurit berhenti di depan bahaya dalam kebimbangan, Field Marshal yang berusia 69 tahun menyanyikan lagu-lagu ceria dan menunggang kuda ke depan.

Biografi Suvorov, yang diterbitkan pada tahun 1900, dimulai dengan kata-kata berikut: "Ketenarannya tidak akan berakhir ... selama prinsip-prinsip moral memainkan setidaknya beberapa peran dalam aktivitas umat manusia dan selama kekuatan spiritual ditempatkan di atas kekuatan fisik. ."

Mikhail Kutuzov

Mosaik "Kutuzov"

Ini tidak logis, tetapi benar: setelah penangkapan Moskow oleh Napoleon, serangkaian kekalahan tentara Prancis dimulai. Kutuzov umumnya bertindak tidak dapat dipahami oleh banyak orang: dia mundur, menghindari pertempuran besar, sebagai akibat dari Pertempuran Borodino dia tidak memenangkan apa pun dari musuh. Benar, kemudian, semua keputusannya yang "tidak dapat dipahami" disebut brilian dan "model manuver strategis" dalam sejarah seni militer.

Sebagai hasil dari retret, Kutuzov mempertahankan dan mempersiapkan pasukan Rusia dengan baik, di dekat Borodino ia melumpuhkan hampir setengah dari pasukan Napoleon, yang dianggap tak terkalahkan, di dekat Borodino, dan sebagai akibat dari penyerahan Moskow dan sejumlah pasukan baik- tindakan yang direncanakan, ia pertama kali melemahkan Prancis, kemudian memaksa mereka untuk memulai mundur dan, sebagai hasilnya, hampir sepenuhnya hancur. Perang Patriotik tahun 1812 dapat dianggap berakhir karena tidak adanya pasukan musuh. Dan semua ini - dengan kerugian moderat dari tentara kita.
Kutuzov menjaga kehidupan para prajurit dan tidak berjuang untuk kemenangan besar dalam pertempuran besar. Dia bertindak di luar kotak, karena dia adalah seorang komandan yang berbakat dan, pertama-tama, dia memikirkan keselamatan Rusia, dan bukan tentang kemuliaannya sendiri. Pepatahnya yang terkenal masih terdengar filosofis dan berlaku untuk banyak situasi dalam hidup: "Semuanya datang pada waktunya bagi mereka yang tahu bagaimana menunggu."

Spanduk Lenin yang agung

Mosaik “Pidato oleh V.I. Lenin di depan Pengawal Merah pergi ke depan"

Lenin dapat diperlakukan secara berbeda, tetapi dengan satu atau lain cara, citranya bagi orang-orang Soviet sangat menginspirasi. Secara historis, semua cita-cita moral terkonsentrasi pada citra pemimpin yang diciptakan ini. Negara Soviet, yang diancam oleh Hitler, dibentuk pada tahun 1922 oleh Lenin, oleh karena itu, berbicara tentang pertahanan Tanah Air, mereka juga berbicara tentang dia. Panji Lenin yang agung adalah sesuatu yang sakral, mahal, dan dapat mengarah pada pertempuran.
Jika Anda melihat lebih dekat pada panel, Anda dapat melihat ketidakrataan beberapa area mosaik - diselingi dengan tesserae, seolah-olah warnanya tidak tepat. Ada penjelasan untuk ini. Sebelumnya, gambarnya terlihat sangat berbeda, dan plot aslinya kemudian dibuat ulang. Dari sudut pandang integritas artistik, itu adalah kanvas mosaik pertama yang idealnya sesuai dengan konsep seluruh desain stasiun. Dia mengenakan panji kemenangan Lenin yang agung dan kemenangan semangat Rusia yang tak terkalahkan.

Plot ini adalah parade militer yang tak terlupakan. Kamerad I.V. Stalin, bersama dengan spanduk, tampaknya menyerahkan nasib negara itu ke tangan sang prajurit. Di sebelah kanan - batalyon kadet berseragam musim dingin, di sebelah kiri - anggota kepemimpinan Soviet yang berpartisipasi dalam parade: V.M. Molotov, G.M. Malenkov, M.I. Kalinin, K.E. Voroshilov dan A.S. Shcherbakov. Pada hari pembukaan stasiun metro Komsomolskaya-Koltsevaya pada awal 1952, gambar khusus ini ada di brankas. Jelas bahwa setelah "membongkar kultus kepribadian" panel penuh dengan Panglima Tertinggi sangat tidak diinginkan, terlepas dari kenyataan bahwa itu sepenuhnya sesuai dengan kebenaran sejarah. Dari atas, keputusan dibuat untuk membuat ulang, yang selesai pada tahun 1963.

Kemenangan Kemenangan

Mosaik "Penangkapan Reichstag"

Ini adalah "spanduk Lenin yang agung" simbolis lainnya. Tapi ini sudah menjadi Panji Kemenangan. Wajah ceria dan cerah para prajurit pemenang dengan latar belakang spanduk Soviet dan tembok Reichstag - sebagai kemenangan Kemenangan tidak hanya atas negara yang bermusuhan, tetapi juga atas fasisme itu sendiri. Di bawah kaki para pahlawan, Anda dapat melihat swastika fasis yang dikalahkan. Akhir perang, akhir ide Nazisme, akhir rencana mengerikan Hitler, dunia diselamatkan. Mungkin ini adalah panel yang paling meneguhkan kehidupan.
Mereka mengatakan bahwa setiap prajurit yang berpartisipasi dalam penyerbuan Reichstag memiliki sepotong kain merah yang terbuat dari apa saja - dari taplak meja, gorden, dijahit dari potongan-potongan dengan tergesa-gesa. Menempati interior, tangga, lantai, para prajurit menempel di sana-sini Spanduk Kemenangan kecil mereka.

Mosaik "Kemenangan Kemenangan"

Awalnya, Stalin juga ada di panel ini. disebut mosaik "Parade Kemenangan (mengalahkan spanduk fasis)". Spanduk fasis dapat dilihat bahkan sekarang - sosok alegoris Tanah Air berjalan di sepanjang mereka menuju penonton. Di tangan kanannya adalah simbol negara Soviet, palu dan arit, di tangan kirinya adalah cabang zaitun, simbol perdamaian. Tidak ada orang lain. Sampai awal 1960-an, mereka. Setelah Kongres CPSU XXII yang terkenal, mosaik itu "diperbaiki", menghapus Mausoleum Stalin dan anggota Politbiro dari podium.

Itulah sebabnya seorang wanita tiba-tiba muncul di antara 8 panel mosaik stasiun - gambar simbolis ini agak keluar dari gaya sejarah konkret umum, tetapi secara tak terduga menggambarkan kata-kata dari pidato Stalin pada 7 November 1941. Gambar Tanah Air muncul di hadapan kita dalam arti kolektifnya: Moskow, Lapangan Merah, Menara Spasskaya, Mausoleum, palu dan arit, Perdamaian, Kemenangan atas Nazi Jerman, Parade Kemenangan 1945, Wanita-Rusia - sama seperti di Mamaev Kurgan - serius, kuat dan tak terkalahkan.

Luas setiap panel mosaik - 30 meter persegi m, berat- 3 ton, jumlah elemen pengaturan huruf - 300 ribu keping. Megah dalam hal kekuatan dampak emosional pada pemirsa, ini juga megah dalam hal teknik dan kualitas eksekusi, karya seni monumental Soviet. Sketsa dibuat dalam ukuran penuh, dan menurut mereka, tim pengrajin membuat lukisan dari potongan-potongan. batu berwarna dan kaca berwarna (kecil). Kemudian mereka dipindahkan ke dasar yang ditutup dengan mortar semen. Pelat yang sudah jadi dipasang di lemari besi stasiun, pada ketinggian 9 meter.

Saat mengerjakan panel mosaik untuk stasiun Komsomolskaya-Koltsevaya. 1951

Merakit panel mosaik di bengkel. Dari arsip Metrostroy Moskow

Pembuat mosaik sedang bekerja di panel "Dmitry Donskoy" untuk stasiun metro "Komsomolskaya-Koltsevaya"

Artis Pavel Korin di panel Minin dan Pozharsky untuk stasiun metro Komsomolskaya-Koltsevaya

Pemasangan panel mosaik untuk stasiun metro Komsomolskaya-Koltsevaya

Menurut tradisi lukisan mosaik, latar belakang panel terbuat dari emas. Latar belakang emas pada ikon dan mosaik adalah simbol Kristen kuno tentang kemuliaan Ilahi. Seniman Pavel Korin, yang mengetahui tradisi seni Rusia dan Bizantium dengan baik, menerapkan teknik ini, yang terkenal sejak zaman kuno, dalam karyanya. Itulah sebabnya mosaik memberi kesan keabadian, keagungan dan kekhidmatan khusus, dan yang menggambarkan pangeran dan spanduk dengan Juruselamat benar-benar mirip dengan ikon.

Tata letak stasiun "Komsomolskaya-ring" pada tahun 1958 menerima Grand Prix di Pameran Dunia di Brussels. Selain mengevaluasi proyek arsitektur, perhatian juga diberikan pada bagian "ilustratif", yang diwakili oleh mosaik Korin.

Ketika seniman diperintahkan untuk mengubah mosaik, ia memutuskan untuk meninggalkan bagian-bagian gambar yang tidak diragukan lagi dengan manajemen baru dan dapat digunakan dalam komposisi. Perubahan dilakukan langsung di tempat - pada malam hari, pada saat metro tidak berfungsi. Secara bertahap, dari tahun 1961 hingga 1963, panel memperoleh bentuknya yang sekarang.

Aula Kemenangan

Kepala arsitek "Komsomolskaya-ring" Aleksey Viktorovich Shchusev menyebut gagasannya "Victory Hall". Sungguh menakjubkan, tetapi konten ideologis dan artistik stasiun tidak terbatas pada pemuliaan Kemenangan dalam Perang Patriotik Hebat - terlepas dari kenyataan bahwa stasiun itu dirancang segera pada tahun-tahun pasca-perang, setelah kemenangan universal dan kegembiraan. Aula utama menyajikan tema kemenangan Rusia dengan cara retrospektif yang banyak, membawa penonton ke kedalaman abad.

Para pahlawan-pemimpin dan seluruh rakyat mengatasi musuh di masa suram seperti itu, di mana tidak mungkin hanya untuk menang, tetapi juga untuk bertahan hidup. Kami telah melalui semuanya.

Seni. m.Komsomolskaya-cincin. Perspektif. 2013

P.S. Di pintu masuk aula peron, di mana tanda dengan informasi tentang stasiun sekarang tergantung, sebuah plakat marmer dipaku sebelumnya. Di atasnya terukir kata-kata Stalin dari pidato tahun 1941: "Biarkan gambar berani nenek moyang kita yang hebat - Alexander Nevsky, Dimitri Donskoy, Kuzma Minin, Dimitri Pozharsky, Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov menginspirasi Anda dalam perang ini! Semoga yang menang panji-panji Lenin yang agung menaungi Anda!".

Meskipun plakat peringatan telah dihapus, ilustrasi tetap ada di lemari besi - gambar batu yang megah dan bersinar. Dan selama kita tahu dan mengingat siapa yang ada di dalamnya, Kemenangan akan selalu menjadi milik kita.

PD Korin. Sketsa mosaik untuk stasiun metro Komsomolskaya. 1951-52. Museum-apartemen seniman P.D. Korin

Alexander Nevskiy. Mosaik. Stasiun lingkar Komsomolskaya dari metro Moskow

Korin Pavel. Dmitry Donskoy. Pagi di ladang Kulikovo. Sketsa panel mosaik. 1951. Kertas, minyak, emas 101x74. Rumah-Museum P.D. Korin - cabang Galeri Tretyakov Negara

Mosaik di Komsomolskaya. Dmitry Donskoy. Pagi di lapangan Kulikovo»

Pada 1942-1943, Korin mengerjakan triptych "Alexander Nevsky", memuliakan kekuatan dan ketabahan tentara Rusia.

Di bagian tengah triptych, sang seniman menggambarkan sosok Alexander Nevsky yang utuh. Di tangan sang pangeran, mengenakan baju besi prajurit Rusia yang berkilauan dengan logam, adalah pedang besar. Naik di atas cakrawala, Alexander Nevsky mengaburkan langit yang suram, kota itu menyebar di tepi sungai dengan kuil-kuil batu putih. Di atas kepala pangeran mengibarkan spanduk dengan wajah Juruselamat yang marah. Komposisi vertikal memanjang, singkat dan ketat memiliki penampilan yang monumental dan megah.

Alexander Nevskiy. Bagian tengah dari triptych "Alexander Nevsky". 1942. Minyak di atas kanvas 275x142. Galeri Tretyakov Negara

Di bagian kirinya, yang disebut "Balada Utara", seorang wanita berjilbab hitam dan seorang prajurit tua digambarkan. Dengan tangan kanannya, dia bersandar pada pedang yang berkilauan, tangan kirinya menjulur ke depan, seolah melindungi rekannya dan kota, yang bangunannya terlihat di belakangnya. Batang pohon ramping yang tumbuh di pantai menekankan keagungan sosok manusia yang khusyuk.

Balada utara. Bagian kiri dari triptych "Alexander Nevsky". 1943. Minyak di atas kanvas 275x250. Galeri Tretyakov Negara

Lukisan "An Old Tale", sisi kanan triptych, adalah komposisi tiga angka. Berjuang untuk monumentalitas, penulis memberikan tampilan yang agak teatrikal. Seperti pada dua bagian lainnya, sosok manusia dalam lukisan itu terletak tinggi di atas garis cakrawala. Di tengah komposisi adalah seorang wanita tua kecil rapuh bersandar pada tongkat. Halus, dicat dengan sapuan yang hampir transparan, bunga-bunga di sekitar wanita itu tampaknya mengulangi pola pakaiannya yang indah. Seniman itu menggambarkan di kanvasnya pendongeng utara yang terkenal Krivopolenova. Di sebelahnya adalah para pembela tanah Rusia - seorang pria muda yang tinggi dan berotot dan seorang pria tua berjanggut abu-abu yang perkasa.

berkedip. Sisi kiri triptych. 1966. Minyak di atas kertas 27x25. Rumah-Museum P.D. Korin - cabang Galeri Tretyakov Negara

berkedip. Bagian tengah triptych. 1966. Minyak di atas kertas 27x25. Rumah-Museum P.D. Korin - cabang Galeri Tretyakov Negara

berkedip. Sisi kanan triptych. 1966. Minyak di atas kertas 27x25. Rumah-Museum P.D. Korin - cabang Galeri Tretyakov Negara

Pavel Dmitrievich di tahun-tahun terakhir hidupnya dengan penuh semangat ingin menyelesaikan lukisannya “Requiem. Rusia akan pergi. Satu-satunya kendala serius adalah usia dan penurunan tajam dalam kesehatan. Dia sudah berusia sekitar tujuh puluh tahun, dia menderita dua serangan jantung, dan pekerjaan itu membutuhkan banyak tenaga. Namun tuannya tidak mau menyerah. Korin bahkan akan memesan kursi pengangkat khusus dan mulai bekerja. Tetapi kekuatannya berkurang, dan tak lama sebelum kematiannya, artis itu berkata dengan getir: "Saya tidak punya waktu."

Pavel Dmitrievich Korin meninggal di Moskow pada 22 November 1967. Ia dimakamkan di Pemakaman Novodevichy.

Lukisan Korin sangat manusiawi, sangat bergambar - ini adalah langkah tinggi dalam pengembangan seni Rusia. Dan kehidupan Korin - intens, penuh gairah, sepenuhnya mengabdi pada seni - dapat menjadi contoh bagi banyak seniman.

Cat air "" tergantung di Galeri Tretyakov. Ini adalah medium sederhana - lanskap Rusia: lereng rendah, jurang, di lereng - gubuk kayu gelap, di sekelilingnya - ladang musim gugur ... Lanskap yang benar-benar sederhana, tetapi di setiap barisnya - rye wort, dandelion, menara lonceng diarahkan ke langit - ada begitu banyak pesona sehingga pemirsa dapat berdiri di depan gambar ini untuk waktu yang lama dan, meninggalkan, menandai dalam ingatan nama artis hebat Pavel Korin.

" ditulis oleh Korin pada tahun 1927. Hanya sedikit orang yang mengenal artis saat itu. Dia tinggal, tidak diketahui, di suatu tempat di loteng di Arbat dan bermimpi di atas kanvas hamparan tenang tanah kelahiran Vladimir-Shuya. Mungkin pengasingan ini akan berlangsung lama jika penemu bakat, Gorky, tidak menemukan Pavel Korin.

Korin mengenal karya Gorky dengan sangat baik, dia telah melihat penulis lebih dari sekali di pameran seni. Di salah satunya, Gorky memperhatikan karya Pavel Korin dan menyatakan keinginannya untuk mengunjungi bengkelnya.

3 September 1931, Korin ingat seumur hidupnya. Pada hari itu, Gorky datang ke studionya dan menemukan, entah bagaimana, loteng seorang seniman dari Paleshan. Dengan hati-hati, satu per satu, dia melihat karya-karya Korin. Dia terutama menyukai potret grup "" - salah satu sketsa untuk lukisan "". Dia melihat sketsa, salinan dari Ivanov dan berkata:

- Bagus sekali. Anda adalah seniman yang hebat. Anda memiliki sesuatu untuk dikatakan! - kata penulis kepada Korin.

Sketsa untuk lukisan "Berangkat Rusia". 1929. Kanvas, minyak. 130x68

Sketsa untuk lukisan "Berangkat Rusia". 1931. Kanvas, minyak. 204x142

Sketsa untuk lukisan "Berangkat Rusia". 1925. Kanvas, minyak. 73x94,5

Sketsa untuk lukisan "Berangkat Rusia". 1935. Kanvas, minyak. 244x137

Sketsa untuk lukisan "Berangkat Rusia". 1937. Kanvas, minyak. 244x137

Sketsa untuk lukisan "Berangkat Rusia". 1933. Kanvas, minyak. 217x196

- Ke Italia, Pak, pergi ... ke Italia!

- Ya, bagaimana caranya - lalu, Alexei Maksimovich?

- Ikut denganku. Di sini saya akan dalam sebulan, dan Anda berkemas.

Penilaian Gorky yang begitu tinggi benar-benar kejutan untuk Korina. Maka dimulailah persahabatan mereka.

Korin tinggal di Italia selama sekitar satu tahun. Di galeri Florence, Roma, ia menemukan seni tinggi Renaisans. Dan dia, seorang pelukis ikon turun-temurun, yang menyerap tradisi lukisan nasional Rusia menjadi daging dan darah, mulai mempelajari karya-karya Michelangelo. Rafael. Korin membuat banyak salinan yang terampil, berkeliaran dengan buku sketsa di sekitar pinggiran Roma, tempat Alexander Ivanov melukis sketsa sebelumnya.

Pada saat yang sama, sang seniman memiliki ide untuk menulis potret Gorky. Mimpi yang berani! Bagaimanapun, Gorky dilukis oleh seniman Rusia yang luar biasa - V.A. Serov, I.E. Repin, M.V. Nesterov, di era Soviet - V.M. Khodasevich, I.I. Brodsky dan banyak pelukis lainnya.

Tapi Gorky, seolah menebak pikiran sang seniman, pernah berkata pada dirinya sendiri:

- Anda tahu apa - tulis - potret saya.

Korin sangat bersemangat. Akankah dia bisa menangkap untuk keturunan penulis hebat seperti dia sekarang, di kemiringan hidupnya?

Gorky mendorongnya:

- Tidak ada, tidak ada, tangani, itu akan keluar!

“Seorang lelaki tua yang besar, yang telah melewati pegunungan dan persimpangan jalan kehidupan, berdiri tegak, memandang ke depan dan memikirkan dirinya sendiri. Artis itu menekankan tahun-tahun terakhir dengan lipatan tajam kerutan di pipi dan leher, bahu lebar sedikit membungkuk dari keparahan tahun-tahun yang dialami, alis terkulai dan helai rambut abu-abu nakal di pelipis kanan dan kumis pikun menyembunyikan bibir - ya, orang tua! Dan kemudian lihat matamu. Jelas, niat, mereka melihat jauh dan melihat jalan baru di mana seseorang harus pergi, di mana kehidupan sudah berjalan, dan orang ini bersamanya. Dan kerutannya, dan rambut abu-abunya, dan kelelahan tubuh yang ditekankan oleh artis membuatnya terlihat lebih muda dengan cara yang istimewa, memberinya kekuatan dan kekuatan khusus, eh, ya, lelaki tua ini lebih muda dari banyak dari kita, ” penulis naskah L. Afinogenov menulis tentang potret Alexei Maksimovich Gorky, yang ditulis pada tahun 1932.

Dalam salah satu surat untuk istrinya Korin menceritakan tentang pekerjaan pada potret: "Saya menulis, Pashenka, hari ini dengan hiruk-pikuk, tenggorokan saya kering, punggung saya basah semua, bahkan Alexei Maksimovich memperhatikan, dia berkata: "Matamu kosong." Beberapa hari kemudian dia melanjutkan dalam surat lain: “Hore! Hore! Hore! Potretnya sudah keluar. Kepala hampir siap, tinggal sedikit lagi yang harus diselesaikan besok. Semua orang senang. Aleksey Maksimovich sendiri puas. Inilah kata-katanya: ... Banyak yang menulis dari saya, dan semuanya tidak berhasil, potret Anda berhasil.

Kemudian, dalam memoarnya, Korin menceritakan bagaimana, selama jalan-jalan bersama dengan Gorky, dia melihat penulis ketika dia menangkapnya dalam potret: “Dia berjalan, bersandar pada tongkat, membungkuk, bahu sudutnya terangkat tinggi, rambut beruban berdiri di atas dahinya yang tinggi; dia berjalan, tenggelam dalam pikirannya, dengan latar belakang Teluk Napoli.

Pengerjaan potret selesai pada tahun 1932 dan Gorky menyumbangkannya ke Galeri Tretyakov. Di tahun-tahun berikutnya Korin membuat banyak gambar akan menulis yang lain potret Gorky, tetapi ini dicegah oleh kematian penulis pada tahun 1936. Korin melakukannya menggambar dan dari almarhum Gorky. Sekarang disimpan di museum penulis di Moskow.

Setahun berlalu, dan Moskow mendengar tentang pelukis muda itu. Di pameran "XV tahun RSFSR" pada tahun 1933 muncul potret A.M. Gorky ditulis oleh Pavel Korin di Sorrento.

Lukisan itu menimbulkan kontroversi. Beberapa menunjukkan bahwa detail anatomi tidak diverifikasi, yang lain - bahwa lukisan itu kering, keputihan. Tetapi tidak peduli apa yang dikatakan para profesional tentang ketidaksempurnaan individu, pemirsa terpikat oleh sosok monumental Gorky, berdiri di tepi pantai, bersandar pada tongkat.

Mimpi menjadi seorang seniman datang ke Korin lebih awal, di masa kecilnya. Dan ini bukan kebetulan: ia lahir dan dibesarkan di desa Palekh yang terkenal di dunia dalam keluarga seorang pelukis ikon. Saat ini, desa di wilayah Ivanovo ini menjadi pusat lukisan miniatur di atas pernis. Selama beberapa abad, keluarga Korin memberi banyak pelukis, tetapi yang paling menonjol adalah Pavel Dmitrievich Korin. Sebelum menjadi seniman karena panggilan, ia adalah seniman sejak lahir. Mengingat masa kecilnya, Korin berbicara tentang bagaimana ayah dan kakak laki-lakinya bekerja, bagaimana gambar-gambar indah muncul di papan khusus yang disiapkan oleh ibunya - cerah dan penuh warna. Biasanya seluruh keluarga bekerja dalam pembuatan ikon. Sebagai seorang anak, Pavel belajar menggiling cat, menyiapkan papan tempat ikon dilukis. Namun tidak hanya lukisan ikon yang menjadi sumber pendidikan seni bagi Pavel Korin. Kehidupan orang Paleshan, rumah mereka dengan ukiran kayu, dinding yang dicat, alam sekitarnya ditandai dengan keindahan khusus.

Etude. 1928. Kanvas, minyak. 12x13.4

Kertas, cat air. 21x30

Kertas. guas. 12,5x23

Bakat anak laki-laki itu muncul lebih awal, tetapi batasan sempit tradisi melukis ikon membuat bakatnya tidak mungkin berkembang. Banyak yang menyarankan Pavel untuk pergi ke Moskow untuk belajar dengan para ahli seni lukis. Tetapi Pavel Korin tidak segera menemukan jalan menuju seni yang hebat. Selama bertahun-tahun ia bekerja di bengkel lukisan ikon di Moskow, pertama sebagai magang, kemudian sebagai master. Kasing itu membawa Korin pada tahun 1911 dengan pelukis Rusia yang luar biasa M.V. Nesterov.

“Mikhail Vasilyevich Nesterov,” kenang Korin, “memiliki pengaruh besar pada saya. Saya berusia delapan belas tahun, dan saya adalah seorang pelukis ikon yang memimpikan seni tingkat tinggi. Dan inilah pertemuan dengan Nesterov. Tentang seni Nesterov selalu berbicara dengan penuh semangat dan entah bagaimana dengan agung. Dalam salah satu percakapan, dia memberi tahu saya: "Kamu tahu, Korin, seni adalah suatu prestasi." Kemudian, dalam perjalanan hidup saya sebagai seorang seniman, saya memahami kebenaran kata-kata ini, dan kemudian saya percaya. Saya bekerja bersama dengan Mikhail Vasilyevich, saya melihat bagaimana dia menulis: seluruh metode karyanya membuat saya kagum dan senang. Saya belajar seni eksekusi darinya.”

Setelah bertemu dengan pemuda Korin, Nesterov langsung menebak sifat, bakat, kemuliaan, dan pikirannya yang luar biasa. Dia menyarankan pelukis muda itu untuk memasuki Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. “Anda membutuhkan pendidikan seni yang sistematis,” katanya kepada Korin. Pada tahun 1912, pada usia dua puluh, Korin menjadi murid sekolah ini. Pelukis Rusia yang luar biasa - K.A. Korovina, S.V. Malyutina, A.E. Arkhipov, ia mempelajari seni menggambar, komposisi, perspektif, nada, warna, menguasai dasar-dasar keterampilan seniman, tetapi ia selalu menganggap Nesterov sebagai gurunya terlebih dahulu.

Bertahun-tahun kemudian Korin dibuat potret Nesterov. Dia dengan sempurna menyampaikan pengekangan keras gurunya dan kecintaannya yang besar pada seni.

Potret itu dinamis: tampaknya Korin mengguncang Nesterov pada saat perselisihan yang tajam dan berprinsip tentang seni.

Persahabatan ini berlanjut selama bertahun-tahun. Di rumah Nesterov, Korin bertemu dengan ilmuwan, penulis, dan seniman yang luar biasa. Nesterov memiliki pengaruh yang tak ternilai pada pembentukan pandangan estetika dan sosial seniman muda.

Korin belajar banyak dari Nesterov: pengabdian pada seni Rusia, ketelitian, pencarian tak kenal lelah untuk yang baru. Sepanjang hidupnya, Korin berusaha meningkatkan keterampilannya dan tidak berhenti di situ.

Korin lulus dari Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow pada tahun 1916. Setahun kemudian, Revolusi Sosialis Besar Oktober terjadi. Di depan mata sang seniman, kehidupan baru sedang diciptakan.

Korin ditawari untuk bekerja di sekolah tersebut, yang kemudian dikenal sebagai " Workshop seni gratis". Korin mengajar, bersama dengan V.V. Mayakovsky bekerja di jendela satir ROSTA, menulis slogan-slogan revolusioner, melukis poster, berpartisipasi dalam desain dekorasi jalanan yang meriah. Sepanjang waktu Korin bekerja tanpa lelah sebagai pelukis, meningkatkan keterampilannya, melukis salinan karya-karya master besar lukisan Rusia. Untuk mempelajari anatomi tubuh manusia lebih dalam, ia bekerja selama beberapa tahun di teater anatomi.

Setiap musim panas, Korin pergi ke Palekh asalnya, melukis sketsa di sana, yang berpuncak pada lukisan - panorama " tanah air saya”, tempat sang seniman bekerja selama dua puluh tahun.

Korin selalu ingin melukis pemandangan Rusia "secara halus, dikejar, dan dengan suasana hati yang serius". Dan dia menciptakan citra puitis khas sifat Rusia, zona tengahnya. Hutan jenis konifera dan gugur, ladang yang dilintasi oleh jalan pedesaan, langit malam abu-abu biru - ini adalah bagaimana Palekh ditangkap dalam lukisannya Pavel Korin. Lanskap panorama adalah genre favorit Korin dalam melukis. Warisan kreatif seniman memiliki banyak pemandangan Italia, Rusia tengah, Krimea.

Kecintaan pada seni, keinginan untuk melestarikan karya terbesar di masa lalu untuk anak cucu mendorong Korin untuk mengumpulkan dan memulihkan lukisan. Selama empat puluh lima tahun Korin mengumpulkan koleksi lukisan Rusia kunonya dan kemudian menyumbangkannya ke Galeri Tretyakov. Seringkali karya-karya master kuno jatuh ke tangan Korin sedemikian rupa sehingga diperlukan kerja keras bertahun-tahun sebelum keindahan murni muncul di hadapan pemirsa.

Restorasi membuat Korin terpesona, artis memberinya bertahun-tahun. Ratusan mahakarya klasik Rusia dan dunia menemukan kehidupan kedua, berada di tangan seniman-pemulih yang terampil dan berbakat Pavel Korin. Selama hampir sepuluh tahun, Korin memimpin sekelompok pemulih di bengkel Museum Seni Rupa yang dinamai A.S. Pushkin, yang menghidupkan kembali mahakarya Galeri Dresden. Korin sendiri memulihkan Sistine Madonna karya Raphael. Pekerjaan restorasi adalah prestasi sipil Korin. Dan meskipun dia mengambil waktu berharga dari artis, yang dia butuhkan untuk membuat karyanya sendiri, dia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuknya. Dan ada banyak ide kreatif. Kembali di tahun 30-an ia mulai mengerjakan serangkaian potret orang-orang sezamannya: ilmuwan, penulis, pilot, seniman. Potret Gorky sudah menentukan gaya "Korin" khusus dalam genre potret.

Kanvas, minyak. 105x95

Kanvas, minyak. 216x110

Kanvas, minyak. 140x126

Seniman tidak pernah bercita-cita untuk gambar dokumenter-narasi. Baginya, hal utama adalah menciptakan kembali karakter seseorang, untuk mengungkapkan esensi spiritualnya. Potret Korin menyampaikan pesona orang yang digambarkan, seolah-olah seniman ingin menyampaikan kepada pemirsa bagian dari cintanya kepada orang-orang yang potretnya ia lukis.

Korin tertarik dengan karakter manusia yang cerdas. Pada tahun 1940 ia mulai mengerjakan potret Artis Rakyat Vasily Ivanovich Kachalov, yang penampilannya merupakan hari libur bagi orang-orang sezaman.

Dalam potret ini, ia ingin menyampaikan rasa kegembiraan seni, kemeriahannya, optimisme, keyakinan pada kebahagiaan, menembus karya Kachalov. Korin menggambarkan artis dalam pertumbuhan penuh, menekankan pada sosoknya yang monumental, postur yang megah. Berpose untuk artis, Kachalov membacakan puisi untuknya, kutipan dari pertunjukan.

Selama Perang Patriotik Hebat, Korin beralih ke tema masa lalu heroik rakyat Rusia. Dia sedang melukis triptych besar.”

Bagian kiri dari triptych "Alexander Nevsky". 1942 - 1943. Minyak di atas kanvas.

Bagian tengah triptych. 1942. Triptych. Kanvas, minyak. 275 × 142

Bagian kanan dari triptych "Alexander Nevsky". 1942 - 1943. Minyak di atas kanvas.

Gambar Alexander Nevsky, yang menyelamatkan Rusia dari perbudakan asing, dekat dengan artis, menggemakan karakter orang-orang sezamannya yang membela negara Soviet dari Nazi. Di bagian tengah triptych "" Korin menggambarkan seorang pangeran Rusia di tepi Sungai Volkhov. Di kejauhan orang dapat melihat kubah emas Katedral St. Sophia di Novgorod, barisan tentara yang dekat.

Ketika Novgorod dibebaskan dari Nazi oleh Tentara Soviet pada tahun 1944, salinan besar lukisan ini dipasang di pintu masuk kota. Prajurit Rusia Kuno menyapa keturunan heroiknya.

Selesai bekerja di triptych. Korin mulai menulis serial potret komandan Soviet, di antaranya adalah potret seorang komandan Soviet yang luar biasa Georgy Konstantinovich Zhukov.

Pada tahun-tahun pascaperang, Korin semakin terpesona oleh genre potret. Pada tahun 1956, ia melukis potret kelompok seniman Soviet yang terkenal - satiris Kukryniksy. “Saya sedang mengerjakan potret,” kenang Korin, “saya menulis Mikhail Vasilyevich Kupriyanov(KU), Porfiry Nikitich Krylov(KRY), Nikolai Alexandrovich Sokolov(NIKS), dan juga seniman lukis Kukryniksy. Ini adalah hal terpenting dalam potret saya.

Saya ingin memahami dan mengungkapkan apa yang membuat mereka begitu. Potret itu sulit. Saya harus menyampaikan postur spiritual batin mereka masing-masing dan menyatukan dalam satu postur yang kuat, sangat ekspresif dan tajam para seniman Kukryniksy, seniman satir politik ... "

Korin suka melukis orang-orang seni, terutama tertarik pada pelukisnya. Menembus ke dunia kreatif seniman, menangkap orisinalitas dan orisinalitas bakatnya dalam potretnya - tugas seperti itu tampak sangat menarik bagi Korin.

Soviet pematung Sergei Timofeevich Konenkov Korin digambarkan dalam blus kerja. Tampaknya pematung baru saja pindah dari mesin. Tangannya yang besar dan terlalu banyak bekerja berbaring dengan tenang, beristirahat. Tatapannya beralih ke pekerjaan yang baru saja selesai. Potret itu dilukis pada tahun 1947, ketika nama pematungnya sudah dikenal luas.

Pada tahun 1961, di Italia, Korin bertemu dengan seniman Italia terkemuka Renato Guttuso, yang karyanya telah lama dikenalnya dari banyak pameran di Moskow dan Eropa. Guttuso adalah seniman progresif, karakter favoritnya adalah petani, nelayan, pekerja. Korin menulis Guttuso di studionya. Sebuah ruangan kecil, salah satu lukisan seniman tergantung di dinding, ada kaleng-kaleng cat. Guttuso duduk di kursi lipat, seolah mengganggu pekerjaannya sejenak.

Korin memulai, seperti biasa, dengan gambar pensil. Di akhir sesi pertama, ketika seniman membuat sketsa garis besar kepala, Renato dan teman-temannya yang berada di studio memutuskan bahwa potret itu hampir siap. Kejutan mereka sangat besar ketika Korin terus-menerus dan keras kepala mencari latar belakang yang diinginkan untuk potret selama beberapa hari, berusaha untuk menyampaikan seakurat mungkin dalam warna karakter penuh gairah pelukis Italia, tanpa kompromi dengan kejahatan, untuk mentransfer warna cerah dari Guttuso. tanah air - Sisilia ke kanvas.

Tahun-tahun terakhir hidupnya, Korin terpesona oleh seni monumental. Ia bermimpi karya-karyanya akan menghiasi gedung-gedung publik.

Suatu ketika arsitek A.N. datang mengunjungi Pavel Dmitrievich. Shchusev. Dia mengundang Korin untuk membuat mosaik untuk desain stasiun metro Moskow " Komsomolskaya - jalan lingkar”, yang dibangun sesuai dengan proyeknya.

Shchusev menggunakan motif arsitektur Rusia kuno dalam arsitektur stasiun ini. Korin menciptakan delapan mosaik dengan tema sejarah Rusia, dan hari ini mereka menghiasi langit-langit stasiun. Salah satu karya paling sukses adalah mosaik yang menggambarkan seorang pangeran Moskow Dmitry Donskoy pembela tanah Rusia dari penakluk Tatar-Mongol.

Smalt, marmer, mosaik

Smalt, marmer, mosaik

Smalt, marmer, mosaik

Korin bekerja dengan bahan yang berbeda, membuat mosaik, lukisan dinding, jendela kaca patri.

Gambar mosaik dari stasiun metro Komsomolskaya - jalan lingkar", jendela kaca berwarna stasiun" Novoslobodskaya" dan bangunan tempat tinggal di Vosstaniya Square, plafon aula pertemuan Universitas

1951. Smalt, marmer, mosaik

Pada tahun 1962, negara itu menghormati Pavel Dmitrievich Korin. Dia berusia 70 tahun. Akademisi, penerima Hadiah Lenin, Artis Rakyat Uni Soviet, ia menerima pengakuan dunia. Hidup selama lebih dari tiga puluh tahun P.D. Korin di sebuah rumah yang khusus dibangun untuknya atas prakarsa A.M. Gorky di salah satu sudut Moskow yang indah - tidak jauh dari Zubovskaya Square. Banyak karyanya dibuat di sini. Teman-teman artis suka datang ke sini - penulis, ilmuwan, aktor, seniman. Rumah ini setelah kematian Korin menjadi cabang Galeri Tretyakov.

Selama dua puluh tujuh tahun di studio seniman Pavel Dmitrievich Korin ada kanvas besar yang disiapkan untuk bekerja. Selama ini, Korin berharap untuk mulai menulis gambar utama hidupnya - "Requiem". Akibatnya, dia tidak membuat satu pukulan pun di kanvas. Kanvas kosong Pavel Korin secara organik memperoleh status independen dalam seni kontemporer. Itu dipamerkan di pameran bersama dengan karya-karya seniman yang sudah jadi, para kritikus hari ini berulang kali mencoba memahami arti dari gambar yang tidak dicat ini: itu adalah "ikon cahaya raksasa" dan antitesis dari Lapangan Hitam Malevich. Bagi Korin sendiri, kanvas kosong adalah luka yang menyakitkan, celaan abadi untuk dirinya sendiri: "Saya tidak melakukan apa yang bisa saya lakukan."

Pavel Korin. Sketsa "Requiem" untuk lukisan "Departing Russia", 1935-1959.

Tema gambar yang tidak dicat berasal dari Korin pada tahun 1925, selama pemakaman Patriark Tikhon di Biara Donskoy. Ada ratusan ribu orang di pemakaman. Perpisahan dengan patriark terbuka. Terlepas dari bahaya penganiayaan, selama lima hari aliran orang ke peti mati tidak berhenti selama satu menit. Setiap orang saat itu, mulai dari uskup hingga wanita tua yang malang dan orang-orang bodoh yang suci, bertanya pada dirinya sendiri: apa posisi Gereja sekarang? Tampaknya bersama dengan patriark, era lama sebelumnya tidak dapat diperbaiki lagi. Waktunya telah tiba bagi tentara Tentara Merah Blok dengan misi sejarah mereka: "Ayo tembakkan peluru ke Rusia Suci" - saat kemartiran massal bagi iman.

Korin berada di pemakaman bersama teman dan mentornya Mikhail Nesterov. Ada kemungkinan besar bahwa mereka tidak akan pernah melihat perpisahan seperti itu di Rusia baru lagi. Saat itulah Korin merasa bahwa dia harus merebut dunia Gereja, yang asli baginya, tidak hanya berpisah dengan sang patriark, tetapi juga dengan Rusia yang lama dan pra-revolusioner. Penting baginya tidak hanya untuk secara artistik mencerminkan peristiwa nyata, tetapi juga untuk memahami apa yang ada di baliknya. Kemudian, Nesterov akan menulis tentang sketsa Korin untuk lukisan itu: "Korin mencerminkan revolusi."

Mendengarkan Requiem Berlioz di aula kolom, Korin membuat catatan di buku catatannya: “Betapa hebatnya! Ini adalah bagaimana Anda akan melukis gambar. "Hari Murka", hari penghakiman yang akan mengubah dunia menjadi abu."

parade terakhir

Pavel Korin berasal dari Palekh, dari keluarga tua pelukis ikon turun-temurun. Dia tahu akarnya, mencintai dan menyimpan kenangan yang terkait dengan masa kanak-kanak: gubuk desa yang dipanaskan dengan panas, dia dan saudara lelakinya menyaksikan di atas kompor ketika ayahnya berkonsentrasi dengan kuas tertipis, menggambar jaring ornamen emas di atas cat yang diletakkan dengan rapat. Di senja hari, mata misterius orang-orang kudus pada ikon menjadi gelap seiring waktu - mereka dilukis oleh kakek dan kakek buyut Pavel; mereka mengenal wajah orang-orang kudus dan juga wajah orang-orang yang mereka kasihi. Korin terkait dengan dunia ini dengan darah. Dia sendiri lulus dari sekolah lukis ikon, bekerja di bengkel lukis ikon, membantu Nesterov melukis gereja Biara Martha dan Mary. Belakangan, setelah menjadi pelukis sekuler, ia dengan susah payah mengatasi tradisi melukis ikon dalam karya-karyanya - "menguliti kulit saya, saya keluar dari pelukis ikon."

Shiigumenya Tamar. 1935., foto http://cultobzor.ru/

Studi pertama untuk gambar yang dikandung sudah ditulis oleh Korin pada tahun 1925. Ini adalah potret seorang lelaki tua, Gervasy Ivanovich.

Wajah keriput seorang pria yang hidup banyak, banyak melihat, bertempur sebagai tentara di Perang Kaukasia. Orang-orang yang direbut melihat melalui mata orang tua ini. Dia mungkin telah berdoa sepanjang hidupnya di sebuah gereja kayu yang menyedihkan, yang sekarang mereka bakar dalam perkelahian mabuk sebagai simbol dunia lama.

Membujuk hierarki gereja, yang dilihat Korin di pemakaman Patriark Tikhon, untuk berpose di foto tampaknya tidak mungkin. Mikhail Nesterov membantu, dia membujuk pengakuannya, Metropolitan Tryphon, untuk memberi Korin beberapa sesi berpose.

Metropolitan Tryphon, di dunia pangeran Turkestans, dekat dengan lingkaran para tetua Optina - Biksu Ambrose dan Barsanuphius dari Optina. Dia lulus dari Fakultas Sejarah dan Filologi Universitas Moskow. Selama Perang Dunia Pertama, ia melayani sebagai pendeta resimen di garis depan, kehilangan penglihatan di satu mata. Dia disebut "Moskow Chrysostom" - dia adalah seorang pengkhotbah yang luar biasa, dan juga "uskup juru masak" - karena dia suka melayani liturgi awal untuk orang-orang yang bekerja.

Metropolitan Pavel Korin menggambarkan dalam jubah Paskah merah menyala. Dalam semangat doanya, dia tampaknya meramalkan apa yang menanti Rusia di depan, apa yang menanti pria Soviet baru ini yang tidak lagi membutuhkan moralitas Kristen.

Dengan restu yang tak terucapkan dari Uskup Tryphon, Ortodoks Moskow mulai berpose untuk Korina untuk difoto. Setelah pencarian yang lama, ia meninggalkan ide asli untuk menulis pemakaman patriark. "Gereja memasuki parade terakhir" - ini adalah niat terakhir sang seniman. Dia mulai melukis sketsa archimandrite dan metropolitan, pengemis, skema, orang bodoh yang suci.

Pada tahun 1929, Korin melukis sketsa untuk Archpriest Sergius Uspensky, seorang imam Ortodoks turun-temurun, dekan Moskow. Dalam potret itu, seorang pria dengan wajah sedih dan rendah hati memegang salib di depannya dengan kedua tangan. Dengan mata batin, dia melihat jalan salib di depan. Dia berulang kali ditangkap, terakhir kali pada tahun 1922 dijatuhi hukuman sepuluh tahun penjara. Dia dibebaskan dengan syarat, "karena tahun-tahunnya yang menurun." Keponakan Pastor Sergius, Imam Besar Sergei Mikhailovich Uspensky (junior), ditembak di tempat pelatihan di Butovo pada tahun 1937. Korin-nya juga diabadikan untuk difoto - tangan terkepal, postur lurus, kesiapan menghadapi kematian dengan bermartabat. Salah satu pengunjung terkemuka ke bengkel Korin berkomentar: "Pahlawan Anda memiliki postur yang menjadi ciri khas orang-orang Renaisans, metropolitan Anda, dan para biarawan, dan pengemis, dan orang buta - semua orang lewat di bawah gembar-gembor." Potret Uspensky (lebih muda) dilukis pada tahun 1931. Korin memiliki wawasan yang luar biasa dan merasakan nasib dan penampilan batin pria ini - potret itu tampaknya telah dilukis bukan enam tahun sebelum kematiannya, tetapi pada saat eksekusi.

Dalam lukisan, nada gambar memainkan peran besar, itu adalah bagian dari konten, bagian dari tindakan itu sendiri. Pembakaran warna merah mengkhawatirkan dengan latar belakang nada gelap yang dominan dari studi skema Pastor Agathon. Dalam kombinasi sedih merah dan hitam, ada firasat tragedi: Pastor Agathon ditangkap pada pertengahan 1930-an bersama dengan biarawan lain dari Biara Vysoko-Petrovsky, dan pada tahun 1938 ia meninggal di rumah sakit penjara.

Pavel Korin. Uskup. Rusia pergi

Pavel Dmitrievich sendiri menentukan suasana gambar yang dikandung: “Lonceng. Gelap, tanpa harapan."
Banyak perwakilan pendeta dari mereka yang dilukis Korin pada tahun tiga puluhan akan segera ditembak. Pada tahun 2000 Gereja akan menggolongkan mereka sebagai martir baru.

Terlepas dari gambaran tragis yang menyedihkan dari gambar itu, Korin tidak berusaha untuk idealisasi. Salah satu pengunjung studionya, setelah melihat sketsa "Requiem", berkata: "Pavel Dmitrievich, Anda sedang melukis gambar ke tangan kaum Bolshevik."
“Saya, saudara saya,” jawab seniman itu, “Saya belum melukis dengan baik, bersih, dengan mata berputar, dan saya tidak akan menulis. Saya menulis kebenaran."

Ada orang-orang yang melihat dalam karakter Korin fanatik agama yang telah jatuh dari kehidupan baru. Tetapi Korin sendiri mengetahui kebenaran lain: "Saya menulis orang-orang dengan keyakinan dan keyakinan yang besar, bukan fanatik." Padahal, apa yang dilakukannya tidak sesuai dengan kerangka zaman itu. Seni Soviet menciptakan citra seorang pria pemenang, pembangun kehidupan baru yang terinspirasi.

Pada tahun 1931, Korin menulis sketsa "Ayah dan Anak". Dalam potretnya ada orang-orang Rusia yang kuat dan heroik, tetapi wajah mereka sedih, bijaksana, mata mereka tertunduk. Dengan dimulainya revolusi, kehidupan rakyat berubah ke arah yang berbeda, pergantian ini sulit bagi banyak orang.

Pengemis. 1933, foto http://cultobzor.ru/

Gereja Moskow pada waktu itu dipenuhi dengan berbagai jenis orang bodoh yang suci, pengembara yang compang-camping. Di antara semua "saudara Kristus" ini Korin sedang mencari gambar yang dibutuhkan untuk gambar itu. Dia menemukan pengemis di teras Katedral Epiphany Dorogomilovsky. Kotor, dengan kaki lumpuh, rambut kusut penuh kutu. Korin menyeretnya ke bengkel dan menulis selama tiga hari. Dalam gambar, seorang pengemis lumpuh, seperti tunggul yang kikuk dan berlumut, merentangkan lengan yang sangat besar. Dengan tangan ini dia akan berpegang pada kehidupan, tidak peduli betapa pahitnya itu. Seorang pria lumpuh secara fisik, dia tidak menyerah. Dia, seperti karakter lainnya dalam gambar, memiliki postur internal.

Di antara karakter Korin's Requiem, kritikus seni Soviet menyoroti citra seorang pria buta. Studi "Blind" ditulis pada tahun 1931. Memang, ini adalah salah satu gambar paling kuat dari gambar yang dikandung. “Ini secara simbolis mengungkapkan kebuntuan moral di mana Gereja menemukan dirinya sendiri. Kebutaan. Tangan terentang, mencari keselamatan. Keputusasaan, off-road. Keputusasaan, ”tulis penulis Sergei Razgonov tentang orang buta Korin.
Sementara itu, Korin adalah orang yang sangat beriman. Tidak ada pertanyaan tentang kebuntuan moral Gereja baginya dan tidak mungkin. Sebaliknya, "Blind" adalah gambaran dari keterhilangan orang-orang Rusia biasa yang meninggalkan landmark yang telah ditunjukkan Gereja selama berabad-abad. Seorang buta tak berdaya dalam kegelapan mengulurkan tangannya ke dalam kehampaan.

Menurut tiket Gorky

Ada desas-desus tentang sketsa Korin di Moskow, orang-orang mulai membicarakannya. Nesterov sangat mendukung gagasan keseluruhan gambar itu. Tetapi tiket nyata untuk hidup diberikan pada gambar oleh Maxim Gorky. 3 September 1931 - Korin mencatat tanggal ini di buku hariannya. Pada hari ini, Gorky tiba-tiba mengunjungi bengkelnya dengan sebuah perusahaan besar. Setelah kunjungannya, Korin menulis: "Dia mendatangi saya, menjabat tangan saya dengan hangat dan berkata: "Kamu adalah seniman yang hebat, kamu memiliki sesuatu untuk dikatakan." Dan dia mulai membantu saya secara luas dan kuat. Gorky memberi saya kesempatan untuk mengunjungi Jerman, Prancis, Inggris, dan Italia.

Materi terkait

Dante Alighieri lahir 750 tahun yang lalu. Kami memberikan kepada Anda pilihan kutipan dari Divine Comedy, disertai dengan ukiran oleh Gustave Doré.

Gorky benar-benar mengatur perjalanan ke luar negeri untuk Korin, memberinya kesempatan untuk belajar dari mahakarya lukisan Eropa, dan mendapatkan bengkel besar untuk seniman di Pirogovskaya. Sekali lagi, Gorky menyarankan untuk mengubah judul asli lukisan yang dikandung "Requiem" menjadi "Departing Russia", sehingga melindungi Korin dari kemungkinan komplikasi. Lagi pula, pada tahun-tahun itu tampaknya banyak orang Korin dalam studinya mengajarkan cinta untuk Rusia lama dan kesalahpahaman tentang Rusia baru. Mengapa penulis proletar mengambil Korin di bawah perlindungannya? Korin sendiri, setelah kematian Gorky, akan memberikan jawaban versinya sendiri ketika dia menulis tentang para pahlawan dalam fotonya: “Orang-orang ini adalah orang-orang dengan hati nurani yang besar dan semangat yang besar, Anda dapat tidak setuju dengan mereka, tetapi mereka tidak dapat menyangkal rasa hormat. Gorky setuju dengan saya.

Mungkin Anda benar. Namun, tidak dapat disangkal bahwa Gorky melihat dalam gambar, pertama-tama, malapetaka Rusia pra-revolusioner. Bukan kebetulan bahwa nama yang dia berikan pada karya Korin menguraikan jalan yang akan diambil oleh kritik seni Soviet di kemudian hari - memuji lukisan itu sebagai propaganda anti-agama: kejang-kejang, mati-matian menolak yang baru ... Mereka meninggalkan sejarah. Selama-lamanya. Bayangan! - S. Razgonov menulis tentang pahlawan Korin pada tahun 1982.

Setelah mengunjungi Gorky, Korin mulai dikenal di kalangan pemerintahan. Mantan Komisaris Rakyat untuk Pendidikan Lunacharsky dan Komisaris Rakyat untuk Urusan Dalam Negeri Yagoda mengunjungi bengkelnya. Yang terakhir bahkan menugaskan potretnya dari Korin.

Tas dalam kasus penangkapan

Pada tahun 1936, sebagian besar sketsa untuk lukisan itu sudah siap. Saat ini, Korin sedang mengerjakan sketsa untuk "The Departing Russia". Untuk lukisan itu, sebuah kanvas besar disiapkan di bengkel (berukuran 551 kali 941 sentimeter, lebih besar dari kanvas Ivanovo "Penampakan Kristus kepada Rakyat"). Dengan latar belakang kanvas, Pavel Dmitrievich terkadang mengatur sketsanya, memperkirakan komposisi "Rusia Berangkat". Secara bertahap, struktur internal gambar terbentuk. Korin memutuskan untuk menempatkan semua umat Tuhannya - biarawan, pengemis, dan skema di Katedral Assumption di Kremlin Moskow, di mana, dengan kata-katanya sendiri, "mereka berbaris dalam tatanan militer dan khidmat dengan latar belakang arsitektur megah." Pilihan katedral tidak disengaja - ini adalah kuil nasional, di sini selama berabad-abad tsar Rusia dimahkotai, orang-orang kudus Moskow dimakamkan. Tapi… Pada tanggal 8 Juni 1936, Maxim Gorky meninggal. Korin dibiarkan tanpa perlindungan. Anda bisa mulai melakukan intimidasi.

Sudah pada 8 Desember 1936, Stalin menerima kecaman tentang Pavel Korin. Penulisnya, Alexei Angarov (Zykov), wakil kepala departemen budaya dan pendidikan Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik, menulis dalam pesannya: “Korin mengklaim, tetapi dengan sangat tidak pasti, bahwa seluruh kumpulan obskurantis ini dikumpulkan olehnya untuk menunjukkan azab mereka. Sementara itu, dilihat dari sketsa, dia tidak menciptakan kesan malapetaka. Sebaliknya, itu menyampaikan kebencian orang-orang ini, menurut rencananya, kuat, berkemauan keras, penuh kesiapan untuk mati demi ide-ide mereka.

Penganiayaan didukung oleh pers, artis itu dituduh "menjadikan para imam sebagai pahlawan martir." Pada tahun-tahun itu, dia menyimpan sekantong barang di rumah untuk berjaga-jaga jika terjadi penangkapan. Untungnya, tidak ada penangkapan, artis itu bahkan menyimpan rumah yang indah - sebuah bengkel di Pirogovskaya. Sesaat sebelum kematian Gorky, sketsa Rus dibeli dari Korin oleh Vsekokhudozhnik, Serikat Pekerja Seni Rupa Serikat Koperasi Seluruh Rusia. Sekarang, karena takut akan nasib karyanya, Korin memutuskan untuk membelinya. Uang untuk lukisan itu harus dibayar selama dua puluh tahun. “Penjualan sketsa telah menjadi siksaan dan kengerian dalam hidup saya,” tulis Pavel Dmitrievich dalam bukunya. - Di masa depan, ketika dia melukis potret, sketsa, pemandangan - semuanya berhutang. Saya kembali menjadi seorang pemulih dan guru seni. Saya berusia 45 tahun".

Di lingkungan baru, mengerjakan gambar menjadi semakin sulit.

“Anda membutuhkan ketenangan total, tetapi tidak ada. Saya menemukan plotnya pada tahun 1925. Saya telah bersamanya sejak itu dan harus menulis, ” Pavel Dmitrievich mengakui dengan pahit dalam percakapan dengan V. M. Golitsyn.

Seiring waktu, kekhawatiran lain muncul, pesanan mendesak muncul. Pada tahun 1942, Korin menerima pesanan dan menciptakan triptych "Alexander Nevsky", memuliakan kekuatan dan ketabahan tentara Rusia. Pada periode pascaperang, ia melukis potret tokoh budaya dan pemimpin militer Soviet terkemuka - penulis Alexei Tolstoy, Marsekal Georgy Zhukov, aktor Vasily Kachalov. Korin cocok dengan seni Soviet, menerima pengakuan. Dia terpilih sebagai anggota penuh Akademi Seni Uni Soviet, dianugerahi gelar Artis Rakyat Uni Soviet. Pada awal 1950-an, Pavel Korin bekerja secara ekstensif dalam lukisan monumental, menciptakan sejumlah jendela kaca patri dan mosaik untuk Moskow, khususnya, jendela kaca patri di stasiun Novoslobodskaya dan plafon mosaik untuk stasiun metro Moskow Komsomolskaya di Jalur Lingkar .

Jalan Pavel Korin, seorang seniman Soviet yang diakui, menyisakan ruang untuk refleksi. Ada godaan untuk menyesuaikan jalan ini ke dalam gambar hitam-putih datar di mana seorang seniman berbakat menggunakan bakatnya untuk menyenangkan rezim Soviet. Di antara potret Korin tentang era Soviet, ada yang sukses dan tidak terlalu sukses, tetapi secara umum karyanya menerima inokulasi Soviet. Korin, penulis "Requiem", sekarang menciptakan karya yang telah menjadi lambang seni Soviet selama beberapa generasi - panel "Perdamaian di Dunia" (1951) di stasiun metro Novoslobodskaya, yang menggambarkan seorang ibu yang bahagia dengan seorang anak di dalamnya lengan, sebuah mosaik "Pria Tentara Merah dengan Spanduk Merah" di "Komsomolskaya". Pada 1940-an, sang seniman mengerjakan sketsa untuk dekorasi mosaik "March to the Future" untuk Istana Soviet, sebuah proyek yang belum terealisasi dari gedung tertinggi di dunia, yang seharusnya menampung pemerintah Soviet. Di bawahnya, tempat Katedral Kristus Sang Juru Selamat yang hancur dialokasikan.

Korin memutuskan dekorasi mosaik sebagai prosesi khusyuk patung raksasa setinggi delapan meter. Di hadapan kita ada "jalan terang" kanonik menuju puncak komunisme yang bersinar. Tapi betapa kakunya citra raksasa atletik, dengan percaya diri melangkah ke masa depan yang lebih cerah, betapa megahnya pose dan wajah mereka secara teatrikal! Ada hipertrofi menjijikkan tertentu dalam penggambaran tubuh atletik telanjang mereka. Dalam "Requiem" setiap potret menyampaikan sesuatu yang sangat pribadi, setiap baris menunjukkan karakter seseorang, dalam "Maret", sebaliknya, ada sesuatu yang sama sekali tidak pribadi, massa ...

Apakah Korin menganggap ini pekerjaannya terpaksa, dilakukan demi mendapatkan penghasilan?

Pavel Dmitrievich merasa dirinya pewaris Alexander Ivanov dalam seni, bermimpi melukis kanvas sejarah besar, percaya bahwa seni harus mengangkat semangat.

“Semangat dalam diri manusia adalah yang utama,” tulisnya. - Dan saya, dengan kemampuan terbaik saya, ingin menyanyikan semangat manusia. Oleh karena itu, saya mencari orang-orang dalam kehidupan mereka yang memiliki kandungan spiritual yang kuat, dan saya menulis mereka. Itu di mana saya tidak melihat kebesaran roh tidak dapat memikat saya.

Mungkin Korin dengan tulus mencari pahlawannya dalam realitas Soviet. Namun, orang hampir tidak bisa setuju bahwa penulis "Requiem" dan penulis dekorasi mosaik "March to the Future" adalah seniman yang sama.

Selama ini, Korin ingin mulai mengerjakan gambaran besarnya. Sketsa terakhir "Requiem" bertanggal 1959. “Sulit bagi saya untuk menjelaskan kepada Anda mengapa saya menulis ini, tetapi saya tetap akan mengatakan bahwa tragedi karakter saya adalah kemalangan saya. Saya tidak melihat mereka dari luar, saya tinggal bersama mereka, dan hati saya berdarah, ”tulis Korin dalam sepucuk surat kepada V. M. Cherkassky.

Kanvas putih di bengkel tetap tak tersentuh.

Pavel Dmitrievich Korin

Lahir pada tahun 1892 di desa Palekh. Ayah dan kakeknya adalah pelukis ikon, dan di masa mudanya Korin juga melukis ikon, pada usia 16 ia diterima di ruang lukisan ikon Biara Donskoy di Moskow. Maxim Gorky mengambil bagian besar dalam nasibnya, meyakinkan pemerintah Soviet untuk mengirim seniman muda itu ke Italia untuk belajar melukis. Setelah berakhirnya Perang Patriotik Hebat, Korin memimpin pemulihan lukisan di Galeri Dresden, memulihkan lukisan dinding di Katedral Vladimir di Kyiv dan secara pribadi memulihkan lukisan itu.
V. M. Vasnetsov dan M. V. Nesterov. Pada tahun 1952 ia memenangkan Hadiah Stalin tingkat kedua untuk panel mosaik untuk stasiun metro Komsomolskaya di Jalur Koltsevaya, dan pada tahun 1963 ia memenangkan Hadiah Lenin. Artis Rakyat Uni Soviet, anggota penuh Akademi Seni Uni Soviet. Dia meninggal pada tahun 1967.

Pada pengumuman itu ada potongan sketsa untuk lukisan "Requiem" ("Berangkat Rusia"). 1935–1959 sumber http://www.afisha.ru/

"Seni Dekoratif" - Pertanian. Perdagangan di Yunani Kuno. Kuil Cece. Tukang tembikar. Yunani kuno. Bekerja di tambang. patung. Lukisan. Peran seni dekoratif dalam masyarakat. Pelukis vas. Pameran karya kreatif. Kuil Poseidon. sekolah Yunani kuno. Kerja praktek. Pengecoran patung perunggu. Kuil Apollo.

"Jenis seni" - (Dari gereja-Slav. Teater. Budaya -. Pekerjaan rumah. Seni. Sirkus. Sinematografi. Bahan (benda dan benda yang dibuat oleh manusia). Spiritual (tradisi, adat istiadat, ide dan pengetahuan tentang alam, tentang sangat untuk diri sendiri). Fotografi. Moralitas. Patung. Budaya. Seni (lat. Televisi. Seni dekoratif dan terapan.

"Seni dan jenisnya" - Dekoratif dan terapan, Ada sastra artistik, ilmiah, jurnalistik, referensi, kritis, sopan, epistolary, dan lainnya. Grafis, Seni Rupa meliputi: Kuda-kuda. Monumental. Musik juga dibagi menjadi: folk dan jazz modern klasik militer spiritual.

"Mainan Romanov" - Abu dari kompor sering dituangkan ke kebun sebagai pupuk. Cerita. Pengrajin membuat pot tempayan, mangkuk, sendok dari tanah liat. Mainan Romanov juga mulai menghilang. . Kemudian mereka direndam dalam bak kayu. Itu Vanka si pembuat tembikar, kamu tahu mainan apa yang dia buat! Dan kemudian, produksi mainan benar-benar dilarang.

"Seni Keindahan" - Kesatuan ilmu pengetahuan dan seni adalah jaminan terpenting bagi perkembangan budaya selanjutnya. Gedung Opera Mariinskii. Secara lahiriah, harmoni dapat memanifestasikan dirinya dalam melodi, ritme, simetri, proporsionalitas. Dan hari ini semangat peneliti tidak berkurang. ...Musik. Dari sejarah bagian emas. Matematika adalah prototipe keindahan dunia.

"Pelajaran Cerita Rakyat" - Struktur pelajaran. Budaya rakyat merupakan salah satu sarana perkembangan moral, kognitif, estetika anak. Masalah adalah masalah yang kompleks, tugas yang membutuhkan resolusi, penelitian. Catatan penjelasan. Anotasi Proyek ini dibuat untuk siswa kelas 5. Nama kreatif proyek: "Dari apa, terbuat dari apa anak-anak kita ...".

Ada total 12 presentasi dalam topik