บทวิเคราะห์หนังตลกเรื่อง The Cherry Orchard โดยสังเขป ตัวละครหลักของ "The Cherry Orchard": การวิเคราะห์ลักษณะและคุณสมบัติ

A.P. Chekhov เขียนบทละครที่โด่งดังของเขาเรื่อง "The Cherry Orchard" ในปี 1903 ในละครเรื่องนี้สถานที่ตรงกลางไม่ได้ถูกครอบครองโดยประสบการณ์ส่วนตัวของตัวละครมากนักเช่นเดียวกับวิสัยทัศน์เชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับชะตากรรมของรัสเซีย ตัวละครบางตัวแสดงถึงอดีต (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), อื่น ๆ - อนาคต (Lopakhin, Trofimov, Anya) วีรบุรุษแห่งบทละครของเชคอฟเรื่อง "The Cherry Orchard" เป็นภาพสะท้อนของสังคมในสมัยนั้น

ตัวละครหลัก

วีรบุรุษแห่ง "The Cherry Orchard" ของ Chekhov เป็นตัวละครที่โคลงสั้น ๆ พร้อมคุณสมบัติพิเศษ ตัวอย่างเช่น Epikhodov ผู้โชคร้ายตลอดเวลาหรือ Trofimov "นักเรียนนิรันดร์" ด้านล่างนี้จะนำเสนอฮีโร่ทั้งหมดของละครเรื่อง "The Cherry Orchard":

• Ranevskaya Lyubov Andreevna ผู้เป็นที่รักของอสังหาริมทรัพย์
• อัญญา ลูกสาวของเธอ อายุ 17 ปี ไม่สนใจ Trofimov
• Varya ลูกสาวบุญธรรมของเธออายุ 24 ปี หลงรักลภัคกิน.
• Gaev Leonid Andreevich น้องชายของ Ranevskaya
• Lopakhin Ermolai Alekseevich ชาวนาปัจจุบันเป็นพ่อค้า เขาชอบวารี
• Trofimov Pyotr Sergeevich นักเรียนนิรันดร์ เห็นใจอัญญาแต่อยู่เหนือความรัก
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich เจ้าของที่ดินที่ไม่มีเงินตลอดเวลา แต่เขาเชื่อในความเป็นไปได้ของการตกแต่งที่ไม่คาดคิด
• Charlotte Ivanovna สาวใช้ชอบเล่นกล
• Epikhodov Semyon Panteleevich เสมียนคนโชคร้าย ต้องการแต่งงานกับดุนยาชา
• Dunyasha สาวใช้คิดว่าตัวเองเป็นผู้หญิง หลงรักยาชา.
• เฟิร์ส เป็นทหารราบแก่ที่คอยดูแลเกฟอยู่เสมอ
• Yasha ลูกน้องของ Ranevskaya นิสัยเสีย

ตัวละครในละคร

A.P. Chekhov มักจะสังเกตเห็นคุณลักษณะของเขาอย่างแม่นยำและละเอียดมากในตัวละครแต่ละตัวไม่ว่าจะเป็นรูปลักษณ์หรือตัวละคร ฟีเจอร์เชคอเวียนนี้ยังรองรับการเล่น "The Cherry Orchard" ด้วย - ภาพของตัวละครที่นี่มีความเป็นโคลงสั้น ๆ และน่าประทับใจเล็กน้อย แต่ละคนมีคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ลักษณะของฮีโร่ของ "The Cherry Orchard" สามารถแบ่งออกเป็นกลุ่มได้เพื่อความสะดวก

รุ่นเก่า

Ranevskaya Lyubov Andreevna ดูเหมือนเป็นคนขี้เล่น แต่ใจดีที่ไม่สามารถเข้าใจได้อย่างถ่องแท้ว่าเงินทั้งหมดของเธอหมดลง เธอหลงรักจอมวายร้ายที่ทิ้งเธอไว้อย่างไร้ค่า จากนั้น Ranevskaya ก็กลับกับ Anya ที่รัสเซีย พวกเขาสามารถเปรียบได้กับผู้ที่ออกจากรัสเซีย: ไม่ว่าในต่างประเทศจะดีแค่ไหน พวกเขายังคงโหยหาบ้านเกิดเมืองนอน รูปภาพที่เลือกโดย Chekhov สำหรับบ้านเกิดของเขาจะถูกเขียนไว้ด้านล่าง

Ranevskaya และ Gaev เป็นตัวตนของขุนนางความมั่งคั่งในปีที่ผ่านมาซึ่งในช่วงเวลาของผู้เขียนเริ่มลดลง ทั้งพี่ชายและน้องสาวอาจไม่ได้ตระหนักถึงเรื่องนี้อย่างเต็มที่ แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็รู้สึกว่ามีบางอย่างเกิดขึ้น และในขณะที่พวกเขาเริ่มแสดง เราก็สามารถเห็นปฏิกิริยาของคนรุ่นเดียวกันของเชคอฟ ไม่ว่าจะเป็นการย้ายไปต่างประเทศ หรือความพยายามที่จะปรับตัวให้เข้ากับสภาพใหม่

เฟอร์เป็นภาพของคนรับใช้ที่ซื่อสัตย์ต่อนายของเธอเสมอและไม่ต้องการเปลี่ยนแปลงใด ๆ เพราะพวกเขาไม่ต้องการมัน หากตัวละครหลักตัวแรกของ The Cherry Orchard ชัดเจนว่าทำไมพวกเขาถึงถูกพิจารณาในกลุ่มนี้ แล้วทำไม Varya ถึงรวมอยู่ที่นี่ได้?

เนื่องจาก Varya อยู่ในตำแหน่งที่ไม่โต้ตอบ เธอยอมรับตำแหน่งที่เกิดขึ้นใหม่อย่างนอบน้อม แต่ความฝันของเธอคือโอกาสที่จะได้ไปสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ และศรัทธาอันแรงกล้าเป็นลักษณะเฉพาะของคนรุ่นก่อน และ Varya แม้จะมีกิจกรรมที่ดูเหมือนพายุ แต่ก็ไม่ได้มีส่วนร่วมในการพูดคุยเกี่ยวกับชะตากรรมของสวนเชอร์รี่และไม่ได้เสนอวิธีแก้ปัญหาใด ๆ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเฉยเมยของชนชั้นที่ร่ำรวยในเวลานั้น

รุ่นน้อง

ที่นี่ตัวแทนของอนาคตของรัสเซียจะได้รับการพิจารณา - เหล่านี้เป็นคนหนุ่มสาวที่มีการศึกษาซึ่งอยู่เหนือความรู้สึกใด ๆ ซึ่งเป็นแฟชั่นในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ในเวลานั้นหน้าที่สาธารณะและความปรารถนาที่จะพัฒนาวิทยาศาสตร์เป็นอันดับแรก แต่ไม่ควรทึกทักเอาเองว่า Anton Pavlovich แสดงภาพเยาวชนที่มีแนวคิดปฏิวัติ มันเป็นภาพแทนของปัญญาชนส่วนใหญ่ในสมัยนั้น ซึ่งคุยแต่ในหัวข้อสูงๆ เท่านั้น โดยอยู่เหนือความต้องการของมนุษย์ แต่ไม่ได้ปรับให้เข้ากับสิ่งใด .

ทั้งหมดนี้รวมอยู่ใน Trofimov - "นักเรียนนิรันดร์" และ "สุภาพบุรุษที่โทรม" ซึ่งไม่สามารถทำอะไรได้เลยไม่มีอาชีพ ตลอดการแสดง เขาพูดแต่เรื่องต่างๆ และดูถูก โลกาคิน กับ วาเรีย ที่ยอมรับความคิดถึงความรักที่เป็นไปได้ของเขากับอัญญา เขาอยู่ "เหนือความรัก"

อัญญาเป็นผู้หญิงที่ใจดี อ่อนหวาน แต่ยังไม่มีประสบการณ์ซึ่งชื่นชมโทรฟิมอฟและตั้งใจฟังทุกสิ่งที่เขาพูด เธอเป็นตัวเป็นตนของเยาวชนที่มีความสนใจในความคิดของปัญญาชนมาโดยตลอด

แต่ภาพที่โดดเด่นและโดดเด่นที่สุดภาพหนึ่งในยุคนั้นกลับกลายเป็นว่าลภัคกินซึ่งเป็นชาวนาที่สามารถสร้างโชคลาภให้กับตัวเองได้ แต่ถึงแม้จะมีความมั่งคั่ง แต่ก็ยังเป็นคนธรรมดา นี่คือบุคคลที่กระฉับกระเฉงซึ่งเป็นตัวแทนของชนชั้นที่เรียกว่า "กุลลัก" - ชาวนาผู้มั่งคั่ง Yermolai Alekseevich เคารพงานและงานเป็นอันดับแรกสำหรับเขาเสมอดังนั้นเขาจึงเลื่อนการอธิบายกับ Varya ต่อไป

ในช่วงเวลานั้นวีรบุรุษของ Lopakhin สามารถปรากฏตัวได้ - ชาวนาที่ "ฟื้นคืนชีพ" นี้ภูมิใจในความตระหนักว่าพวกเขาไม่ใช่ทาสอีกต่อไปแล้วแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการปรับตัวที่สูงกว่าขุนนางซึ่งพิสูจน์ได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเป็น Lopakhin ผู้ซื้ออสังหาริมทรัพย์ Ranevskaya

เหตุใดตัวละครฮีโร่ของ "The Cherry Orchard" จึงถูกเลือกมาเพื่อตัวละครเหล่านี้โดยเฉพาะ? เพราะมันขึ้นอยู่กับลักษณะของตัวละครที่จะสร้างความขัดแย้งภายในของพวกเขา

ความขัดแย้งภายในละคร

บทละครนี้ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นประสบการณ์ส่วนตัวของเหล่าฮีโร่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเผชิญหน้าระหว่างพวกเขาด้วย ซึ่งทำให้ภาพวีรบุรุษของ "The Cherry Orchard" สว่างขึ้นและลึกขึ้นได้ ลองพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติม

ราเนฟสกายา - โลปาคิน

ความขัดแย้งหลักอยู่ในคู่ Ranevskaya - Lopakhin และเกิดจากสาเหตุหลายประการ:

• เป็นของรุ่นต่างๆ
• ฝ่ายค้านของตัวละคร

Lopakhin พยายามช่วย Ranevskaya รักษาที่ดินโดยการตัดสวนเชอร์รี่และสร้างกระท่อมแทน แต่สำหรับ Raevskaya มันเป็นไปไม่ได้ เพราะเธอเติบโตขึ้นมาในบ้านหลังนี้และ "dachas - เป็นเรื่องธรรมดามาก" และในข้อเท็จจริงที่ว่าเป็น Ermolai Alekseevich ที่ซื้อที่ดินนี้ เธอเห็นว่าในส่วนของเขาทรยศหักหลัง สำหรับเขา การซื้อสวนเชอร์รี่เป็นวิธีแก้ปัญหาความขัดแย้งส่วนตัวของเขา ตอนนี้เขากลายเป็นคนธรรมดาที่บรรพบุรุษไม่สามารถไปนอกครัวได้ และชัยชนะหลักอยู่ในนั้น

Lopakhin - Trofimov

ความขัดแย้งในคู่ของคนเหล่านี้เกิดจากการที่พวกเขามีความเห็นตรงกันข้าม Trofimov ถือว่า Lopakhin เป็นชาวนาธรรมดา หยาบคาย จำกัด ผู้ไม่สนใจอะไรเลยนอกจากงาน คนเดียวกันเชื่อว่า Pyotr Sergeevich เป็นเพียงการสูญเสียความสามารถทางจิตของเขา ไม่เข้าใจว่าเราจะอยู่ได้โดยปราศจากเงินได้อย่างไร และไม่ยอมรับอุดมการณ์ที่บุคคลนั้นอยู่เหนือทุกสิ่งในโลก

Trofimov - Varya

การเผชิญหน้าเกิดขึ้นจากการปฏิเสธส่วนตัว Varya ดูถูก Peter เพราะเขาไม่ได้ยุ่งกับอะไรเลย และกลัวว่า Anya จะตกหลุมรักเขาด้วยวาจาอันชาญฉลาดของเขา ดังนั้น Varya จึงพยายามทุกวิถีทางที่จะป้องกันพวกเขา ในทางกลับกัน Trofimov แซวหญิงสาว "มาดามโลปากีนา" รู้ว่าทุกคนรอคอยงานนี้มาเป็นเวลานาน แต่เขาดูหมิ่นเธอเพราะเธอถือเอาเขาและอัญญาเท่ากับเธอและลภัคคินเพราะพวกเขาอยู่เหนือกิเลสทางโลก

ดังนั้นข้างต้นจึงเขียนสั้น ๆ เกี่ยวกับตัวละครของวีรบุรุษแห่ง "The Cherry Orchard" โดย Chekhov เราได้อธิบายเฉพาะอักขระที่สำคัญที่สุดเท่านั้น ตอนนี้เราสามารถไปยังสิ่งที่น่าสนใจที่สุด - ภาพของตัวเอกของการเล่น

ตัวเอกของ The Cherry Orchard

ผู้อ่านที่ใส่ใจได้เดา (หรือเดา) ว่านี่คือสวนเชอร์รี่ ในบทละครเขาแสดงตัวตนของรัสเซีย: อดีตปัจจุบันและอนาคต ทำไมสวนจึงเป็นตัวละครหลักของ The Cherry Orchard?

เพราะเป็นที่ดินนี้ที่ Ranevskaya กลับมาหลังจากเหตุการณ์เลวร้ายในต่างประเทศทั้งหมดเพราะเป็นเพราะเขาที่ความขัดแย้งภายในของนางเอกทวีความรุนแรงขึ้น (กลัวที่จะสูญเสียสวน, ตระหนักถึงความไร้อำนาจของเธอ, ความไม่เต็มใจที่จะมีส่วนร่วม) และการเผชิญหน้าเกิดขึ้น ระหว่าง Ranevskaya และ Lopakhin

เชอร์รี่ออร์ชาร์ดยังช่วยแก้ไขความขัดแย้งภายในของโลภคินด้วย เขาเตือนเขาว่าเขาเป็นชาวนา เป็นชาวนาธรรมดาที่ร่ำรวยอย่างน่าประหลาดใจ และโอกาสที่จะโค่นสวนนี้ ซึ่งปรากฏขึ้นพร้อมกับการซื้อที่ดิน หมายความว่าตอนนี้ไม่มีส่วนอื่นในส่วนเหล่านั้นที่สามารถเตือนให้เขานึกถึงที่มาของเขาได้

สวนมีความหมายอย่างไรกับฮีโร่

เพื่อความสะดวก คุณสามารถเขียนอัตราส่วนของอักขระต่อสวนเชอร์รี่ในตาราง

Ranevskaya	เกฟ	อัญญา	วารยา	โลภคิน	Trofimov
สวนเป็นสัญลักษณ์ของความเจริญรุ่งเรืองความเป็นอยู่ที่ดี ความทรงจำในวัยเด็กที่มีความสุขที่สุดนั้นสัมพันธ์กับมัน แสดงถึงความผูกพันกับอดีตจึงเป็นเรื่องยากสำหรับเธอที่จะพรากจากกัน	ทัศนคติเดียวกับพี่สาว	สวนสำหรับเธอมีความเกี่ยวข้องกับวัยเด็กบางครั้ง แต่เนื่องจากความเยาว์วัยของเธอเธอไม่ได้ยึดติดกับมันมากนักและยังคงมีความหวังสำหรับอนาคตที่สดใส	มีความสัมพันธ์แบบเดียวกับวัยเด็กอย่างอัญญา ในเวลาเดียวกัน เธอก็ไม่เสียใจกับการขายของเขา เพราะตอนนี้เธอสามารถใช้ชีวิตในแบบที่เธอต้องการได้แล้ว	สวนนี้ทำให้เขานึกถึงต้นกำเนิดของชาวนา เคาะแล้วบอกลาอดีตพร้อมๆกับหวังอนาคตที่มีความสุข	ต้นเชอร์รี่เป็นสัญลักษณ์ของการเป็นทาสสำหรับเขา และเขาเชื่อว่าเป็นการถูกต้องที่จะละทิ้งพวกเขาเพื่อปลดปล่อยตัวเองจากวิถีชีวิตแบบเก่า

สัญลักษณ์ของสวนเชอร์รี่ในละคร

แต่แล้วภาพลักษณ์ของตัวเอกของ "The Cherry Orchard" นั้นเชื่อมโยงกับภาพของมาตุภูมิได้อย่างไร? ผ่านสวนนี้ Anton Chekhov แสดงให้เห็นอดีต: เมื่อประเทศร่ำรวยที่ดินของขุนนางอยู่ในวัยทองไม่มีใครคิดเกี่ยวกับการเลิกทาส ในปัจจุบัน ความเสื่อมในสังคมได้สรุปไว้หมดแล้ว แบ่งออก จุดสังเกตต่างๆ กำลังเปลี่ยนไป รัสเซียยืนอยู่บนธรณีประตูของยุคใหม่แล้ว ขุนนางก็เล็กลง และชาวนาก็แข็งแกร่งขึ้น และอนาคตก็ปรากฎในความฝันของลพบุรี: ประเทศจะถูกปกครองโดยผู้ที่ไม่กลัวการทำงาน - เฉพาะคนเหล่านั้นเท่านั้นที่สามารถนำประเทศไปสู่ความเจริญรุ่งเรืองได้

การขายสวนเชอร์รี่ของ Ranevskaya เป็นหนี้และการซื้อโดย Lopakhin เป็นการถ่ายโอนสัญลักษณ์ของประเทศจากชนชั้นที่ร่ำรวยไปสู่คนงานทั่วไป หนี้ในที่นี้หมายความถึงการที่เจ้าของปฏิบัติต่อพวกเขามาเป็นเวลานาน วิธีที่พวกเขาเอาเปรียบประชาชนทั่วไป และความจริงที่ว่าอำนาจในประเทศส่งผ่านไปยังประชาชนทั่วไปนั้นเป็นผลตามธรรมชาติของเส้นทางที่รัสเซียได้ดำเนินไป และขุนนางก็ต้องทำในสิ่งที่ Ranevskaya และ Gaev ทำ - ไปต่างประเทศหรือไปทำงาน และรุ่นน้องจะพยายามเติมเต็มความฝันของอนาคตที่สดใส

บทสรุป

หลังจากการวิเคราะห์งานเล็กๆ น้อยๆ เช่นนี้ เราสามารถเข้าใจได้ว่าบทละคร "The Cherry Orchard" เป็นการสร้างสรรค์ที่ล้ำลึกกว่าที่เห็นในแวบแรก Anton Pavlovich สามารถถ่ายทอดอารมณ์ของสังคมในเวลานั้นได้อย่างเชี่ยวชาญตำแหน่งที่มันเป็น และผู้เขียนทำสิ่งนี้อย่างงดงามและละเอียดอ่อนมาก ซึ่งทำให้ละครเรื่องนี้ยังคงเป็นที่รักของผู้อ่านมาเป็นเวลานาน

เชคอฟเรียกตัวเองว่า "The Cherry Orchard" เป็นเรื่องตลก แม้ว่าภายหลังเขาจะยอมรับว่า "ฉันมากับ ... เรื่องตลก ในบางสถานที่แม้แต่เรื่องตลก" และผู้กำกับผู้ยิ่งใหญ่ K. S. Stanislavsky เรียกงานนี้ว่าโศกนาฏกรรม: "นี่เป็นโศกนาฏกรรม ... " ปัญหาของประเภทและวันที่นั้นเป็นสิ่งที่ยากที่สุดเมื่อศึกษาบทละครของ Chekhov แม้ว่าจะมีประเภทเช่น โศกนาฏกรรมที่ผสมผสานโศกนาฏกรรมและความตลกขบขันเข้าด้วยกันใน The Cherry Orchard ดูเหมือนจะไม่มีอะไรโศกนาฏกรรมดังนั้นการล่มสลายตามปกติของคนไม่โชคดีมากที่มีชีวิตอยู่ต่อไปไม่มองย้อนกลับไปจริงๆ - ซึ่งก็คือ ทำไมพวกเขาถึงลืม Firs เก่า ๆ ในบ้านร้างโดยทุกคน .. ในขณะเดียวกัน "หนังตลก" นี้แสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมภายในที่ลึกที่สุดของคนที่อายุยืนกว่าและพยายามที่จะปรับตัวเข้ากับสิ่งใหม่ ๆ ที่เข้าใจยากสำหรับพวกเขา แม้กระทั่งชีวิตที่เป็นศัตรูกับพวกเขา การจากไปของยุคประวัติศาสตร์ทั้งหมด เข้ามาแทนที่ยุคของความวุ่นวายทางสังคมและศีลธรรมครั้งใหญ่ ตอนนี้เราเข้าใจแล้วว่าจะเกิดอะไรขึ้น "หลังจาก" Ranevskaya และ Gaev สิ่งที่จะมาแทนที่ "สวนเชอร์รี่" และเป็นเรื่องยากอย่างเหลือเชื่อสำหรับพวกเขาที่มีชีวิตอยู่ในการ "เดา" อนาคตซึ่งทำให้พวกเขาหวาดกลัวอย่างตรงไปตรงมาเพราะมันทำลาย มีชีวิตที่มันดีต่อตนและปรารถนาจะดำรงอยู่เพื่อตนเองตลอดไป

ลักษณะเฉพาะของยุคนั้นกำหนดความขัดแย้งภายนอกที่สำคัญของละคร "The Cherry Orchard": เป็นความขัดแย้งระหว่างอดีตปัจจุบันและอนาคต อย่างไรก็ตาม เขาไม่เพียงแต่กำหนดโครงเรื่องและองค์ประกอบของงานเท่านั้น แต่ยังเต็มไปด้วยความขัดแย้งภายใน ตัวละครในภาพเกือบทั้งหมดมีความเป็นคู่ เขาไม่เพียงแต่ต่อต้านความเป็นจริง แต่ยังพยายามประนีประนอมกับจิตวิญญาณของตัวเองอย่างเจ็บปวด ซึ่งกลายเป็นสิ่งที่ยากที่สุด ตัวละครของเชคอฟไม่สามารถแบ่งออกเป็น "แง่บวก" และ "แง่ลบ" ได้ พวกเขาคือผู้คนที่มีชีวิตซึ่งมีสิ่งที่ดีและไม่ค่อยดีนักซึ่งประพฤติตนตามที่พวกเขาคิดว่าจำเป็นต้องประพฤติในสถานการณ์ที่พวกเขาพบว่าตัวเอง - และอาจเป็นเรื่องตลก ไม่มาก และค่อนข้างเศร้า

ภาพของ Lyubov Andreevna Ranevskaya เป็นภาพสำคัญ ตัวละครอื่น ๆ ทั้งหมดเชื่อมโยงกับเธออย่างใด Ranevskaya ผสมผสานความจริงใจและความใจกว้างทางวิญญาณความรักที่ร้อนแรงต่อมาตุภูมิและความเฉยเมยต่อเธออย่างสมบูรณ์ พวกเขาพูดเกี่ยวกับเธอว่าเธอเป็นคนที่ "ดี" "ง่าย" - และนี่เป็นความจริงตลอดจนความจริงที่ว่าการอยู่เคียงข้างเธอเป็นเรื่องยากเหลือเกิน ... ก่อนอื่นควรสังเกตว่า ความไม่สอดคล้องกันของภาพลักษณ์ของ Ranevskaya ไม่ได้หมายความว่าเธอ - บุคคลพิเศษ ซับซ้อน และเข้าใจยาก แต่กลับกัน เธอเป็นอย่างที่เธอเป็นเสมอ เพียงแต่ว่าคนรอบข้างเธอมีพฤติกรรมเช่นนี้ ดูฟุ่มเฟือยสำหรับบางคน และมีเสน่ห์อย่างผิดปกติ ให้กับผู้อื่น พฤติกรรมที่ขัดแย้งกันของ Lyubov Andreevna อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเธอไม่เข้าใจจริง ๆ ว่าชีวิตเปลี่ยนไปเธอยังคงมีชีวิตอยู่ในชีวิตนั้นเมื่อไม่จำเป็นต้องคิดถึงขนมปังสักชิ้นเมื่อสวนเชอร์รี่ให้วิธีที่ง่ายและ ชีวิตที่ไร้กังวลสำหรับเจ้าของ นั่นเป็นเหตุผลที่เธอใช้เงินฟุ่มเฟือย กลับใจจากมัน นั่นคือเหตุผลที่เธอไม่คิดถึงอนาคต ("ทุกอย่างจะดีขึ้น!") นั่นคือเหตุผลที่เธอร่าเริงมาก เธอใช้เงินไปกับ "ความหลงใหลที่ร้ายแรง" ของเธอ โดยตระหนักว่าการทำเช่นนั้น เธอทำให้ชีวิตลูกสาวของเธอซับซ้อน และเมื่อละครจบ เธอกลับไปปารีส ซึ่งเธอสามารถใช้ชีวิตในแบบที่เธอเคยเป็น Ranevskaya เป็นหนึ่งในอาการที่ดีที่สุดของชีวิตเก่า (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Lopakhin เทิดทูนเธอซึ่งตั้งแต่วัยเด็กเห็นอุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้ในตัวเธอ) อย่างไรก็ตามเช่นเดียวกับชีวิตนี้เธอต้องจากไป - และผู้ชมรับรู้การจากไปของเธอด้วย ความเห็นอกเห็นใจและสงสารเพราะตาม - อย่างมนุษย์ปุถุชนเธอช่างอ่อนหวานและน่าดึงดูด

ไม่ค่อยมีใครพูดถึง Gaev น้องชายของ Ranevskaya เขาคล้ายกับน้องสาวของเขามาก แต่เขาไม่มีความเบาและเสน่ห์ของเธอ เขาแค่ไร้สาระในความไม่เต็มใจและไม่สามารถมองเข้าไปในดวงตาแห่งชีวิตและ "โตขึ้น" - เชคอฟเน้นว่า Firs ที่น่าสงสารยังคงมองว่าเขาเป็น เด็กชายตัวเล็ก ๆ ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเขาเป็น บทพูดที่ไม่เหมาะสมและน้ำตาไหลของ Gaev (พูดถึงตู้เสื้อผ้า!) ไม่ใช่แค่เรื่องตลกเท่านั้น แต่ยังต้องเผชิญกับโศกนาฏกรรมเนื่องจากการแยกออกจากชีวิตของผู้สูงอายุอย่างโจ่งแจ้งไม่สามารถทำให้ตกใจได้

ละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ได้รับความสนใจอย่างมากจากปัญหาในอนาคต เชคอฟแสดงให้เราเห็นถึงอนาคตสองรูปแบบ: อนาคต "ตาม Petya Trofimov" และอนาคต "ตาม Yermolai Lopakhin" ในช่วงเวลาต่าง ๆ ของประวัติศาสตร์ แต่ละตัวเลือกเหล่านี้สำหรับอนาคตมีทั้งสมัครพรรคพวกและฝ่ายตรงข้าม

Petya Trofimov ด้วยความดึงดูดใจที่คลุมเครือของเขายืนยันเสียงดังว่า "รัสเซียทั้งหมดเป็นสวนของเรา" ด้วยการบอกเลิกความทันสมัยในระหว่างการสร้างละครถูกมองว่าเป็นวีรบุรุษเชิงบวกคำพูดของเขา "ฉันมองเห็นความสุข Anya ฉันเห็นแล้ว มัน ... " ถูกรับรู้หอประชุมด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก อย่างไรก็ตาม Chekhov เองก็ระมัดระวังฮีโร่ตัวนี้: เราเห็น Petya ซึ่งเป็น "สุภาพบุรุษที่โทรม" แทบไม่ทำอะไรเลย เป็นการยากที่จะเห็นของจริงที่อยู่เบื้องหลังคำพูดที่สวยงามของเขา นอกจากนี้ เขาพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่ไร้สาระอยู่เสมอ แม้ในตอนต้นของพระราชบัญญัติที่ 4 พระองค์จะทรงสัญญาดังๆ ว่า ลภัคคินจะบรรลุ "ความจริงอันสูงสุด ความสุขสูงสุด ที่จะเกิดขึ้นได้บนแผ่นดิน" เพราะในการเคลื่อนไหวของมวลมนุษยชาตินี้ พระองค์ "อยู่แถวหน้า!" , เขาไม่พบ ... กาแลกซ์ของเขาเอง, และนี่ทำให้ความมั่นใจของเขาไร้สาระ: เขาข่มขู่สิ่งต่าง ๆ เหล่านี้ แต่ไม่พบ galoshes! ..

อนาคต "ตาม เยอร์โมลัย โลภคิน" ถูกวาดไปในทางที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อดีตทาสที่ซื้อ "ที่ดินที่ปู่และพ่อเป็นทาสซึ่งพวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในครัว" ซึ่งลุกขึ้น "ตอนห้าโมงเช้า" และทำงานทั้งกลางวันและกลางคืนซึ่งทำเงินได้หลายล้านและ รู้ว่าต้องทำอะไรกับสวนเชอร์รี่ ( "และสวนเชอร์รี่กับที่ดินจะต้องเช่าสำหรับกระท่อมฤดูร้อนทำตอนนี้โดยเร็วที่สุด") อันที่จริงเขาไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน เขาถูกทรมานด้วยความจริงที่ว่าความมั่งคั่งไม่ได้ทำให้เขามีความสุข ภาพลักษณ์ของลภคินเป็นภาพที่ใกล้เคียงกับโศกนาฏกรรมเพราะสำหรับคนนี้ความหมายของชีวิตคือการสะสมของเงินเขาประสบความสำเร็จ แต่ทำไมเขาถึงอุทานอย่างสิ้นหวัง "ด้วยน้ำตา" ในตอนท้ายขององก์ที่สาม เมื่อเขาเป็นเจ้าของที่ดินแล้ว "สวยกว่าที่ไม่มีอะไรในโลก" : "โอ้ ถ้าเรื่องทั้งหมดนี้จะผ่านไป ถ้ามีเพียงชีวิตที่เงอะงะและไม่มีความสุขของเราเท่านั้นที่จะเปลี่ยนไป"? เศรษฐี-ชีวิตไม่มีความสุข? .. แต่อันที่จริงเขาเข้าใจว่าเขายังคงเป็น "ชาวนา" เขารัก Varya ในแบบของเขาเอง แต่เขาก็ยังไม่กล้าอธิบายตัวเองกับเธอว่าเขาทำได้ เพื่อให้รู้สึกถึงความงาม (“ฉันในฤดูใบไม้ผลิเขาหว่านดอกป๊อปปี้พันเอเคอร์และตอนนี้ได้เงินสี่หมื่น และเมื่อดอกป๊อปปี้ของฉันเบ่งบาน ภาพนี้ช่างงดงามจริงๆ!”) เขามี "วิญญาณที่ผอมบางและอ่อนโยน" ( อย่างที่ Petya Trofimov พูดถึงเขา) - แต่เขาไม่มีความสุขจริงๆ . คำพูดของเขาช่างสิ้นหวังอะไรเช่นนี้: "เราจะสร้างกระท่อมและลูกหลานและเหลนของเราจะได้ชีวิตใหม่ที่นี่ ... "! ลูกหลานและเหลน - เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ แต่จะมีอะไรเหลือในชีวิตสำหรับตัวคุณเอง ..

ภาพที่น่าสนใจคือผู้รับใช้เก่า Firs ซึ่งการปลดปล่อยทาสนั้นเป็น "ความโชคร้าย" เขาไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตอื่นใดนอกจากชีวิตที่เป็นทาส ดังนั้นจึงยังคงอยู่ในบ้าน - ตายพร้อมกับสวนเชอร์รี่ซึ่งไม่ใช่ "ขวานพอ" ของ Yermolai Lopakhin แต่เป็นกาลเวลา ภาพของ "สวนเชอร์รี่" เป็นภาพกึ่งสัญลักษณ์ของอดีตซึ่งถึงวาระแล้วและต้องกำจัดทิ้งไปเพื่ออนาคต แต่เราได้เห็นแล้วว่าอนาคตนี้จะเป็นอย่างไร ความหายนะทางประวัติศาสตร์ของอดีตนั้นชัดเจน แต่ไม่มีทางอธิบายได้ว่าอนาคตนี้ที่บางคนใฝ่ฝันและถูกฮีโร่คนอื่นสาปแช่งได้อย่างไร แท้จริงแล้วการเล่นของเชคอฟเต็มไปด้วยความคาดหวังอันวิตกกังวลที่ทำให้ชีวิตของเชคอฟ วีรบุรุษยิ่งเยือกเย็นและการพรากจากกันกับ "เชอร์รี่ออร์ชาร์ด" นั้นเจ็บปวดเป็นพิเศษ - นั่นคือสาเหตุที่ Lopakhin รีบร้อนสั่งตัดต้นไม้เมื่อเจ้าของเก่ายังไม่ออกจากที่ดินอีกต่อไป?

Cherry Orchard ที่เราวิเคราะห์สร้างขึ้นโดย Chekhov ในวันแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตรัสเซียและผู้เขียนยินดีต้อนรับพวกเขาอย่างกระตือรือร้นปรารถนาการเปลี่ยนแปลงในชีวิตให้ดีขึ้นไม่สามารถช่วยได้ แต่เห็นว่าการเปลี่ยนแปลงใด ๆ มักจะถูกทำลาย พวกเขานำบางคนมากับพวกเขาแล้วละครและโศกนาฏกรรม "ความคืบหน้า" จำเป็นต้องปฏิเสธบางสิ่งบางอย่างที่ก้าวหน้าในยุคนั้นเช่นกัน การรับรู้ถึงสิ่งนี้กำหนดความน่าสมเพชทางศีลธรรมของ "ตลก" ของเชคอฟตำแหน่งทางศีลธรรมของเขา: เขายินดีต้อนรับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตและในขณะเดียวกันเขาก็กังวลเกี่ยวกับสิ่งที่จะนำมาสู่ผู้คน เขาเข้าใจความหายนะทางประวัติศาสตร์ของวีรบุรุษของเขาและเห็นอกเห็นใจพวกเขาอย่างมนุษย์ซึ่งพบว่าตัวเอง "อยู่ระหว่างอดีตและอนาคต" และพยายามหาที่ของพวกเขาในชีวิตใหม่ที่ทำให้พวกเขาหวาดกลัว ละครของเชคอฟเรื่อง "The Cherry Orchard" นั้นมีความเกี่ยวข้องกันมากในปัจจุบัน เพราะตอนนี้รัสเซีย "อยู่ระหว่างอดีตและอนาคต" อีกครั้ง และเราอยากให้เรามีความสุขมากกว่าวีรบุรุษของ "The Cherry Orchard"

บทละครสุดท้ายของเชคอฟกลายเป็นผลงานที่โดดเด่นของละครระดับโลกในศตวรรษที่ 20

นักแสดง ผู้กำกับ ผู้อ่าน ผู้ชมทุกประเทศต่างหันกลับมาทำความเข้าใจความหมาย ดังนั้น ในกรณีของเรื่องราวของเชคอฟ เมื่อเราพยายามทำความเข้าใจบทละคร เราต้องระลึกไว้เสมอว่าไม่เพียงแต่สิ่งที่ทำให้คนรุ่นเดียวกันของเชคอฟตื่นเต้นเท่านั้น และไม่เพียงแต่สิ่งที่เข้าใจและน่าสนใจสำหรับเราเท่านั้น เพื่อนร่วมชาติของนักเขียนบทละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งนี้ด้วย สากล เนื้อหาทั้งหมดของมนุษย์และตลอดเวลา

ผู้เขียน The Cherry Orchard (1903) มองชีวิตและความสัมพันธ์ของมนุษย์ต่างกัน และพูดถึงเรื่องนี้ต่างไปจากรุ่นก่อนของเขา และเราจะเข้าใจความหมายของบทละครถ้าเราไม่ย่อให้เหลือคำอธิบายทางสังคมวิทยาหรือประวัติศาสตร์ แต่พยายามทำความเข้าใจวิธีการพรรณนาชีวิตในผลงานละครที่พัฒนาโดยเชคอฟ

หากเราไม่คำนึงถึงความแปลกใหม่ของภาษาที่น่าทึ่งของ Chekhov บทละครของเขาจะดูแปลก ๆ เข้าใจยากมากเกินไปกับสิ่งที่ไม่จำเป็น (จากมุมมองของสุนทรียศาสตร์การแสดงละครก่อนหน้านี้)

แต่สิ่งสำคัญ - อย่าลืม: เบื้องหลังรูปแบบพิเศษของ Chekhov คือแนวคิดพิเศษของชีวิตและมนุษย์ “ให้ทุกสิ่งบนเวทีซับซ้อนและเรียบง่ายเหมือนในชีวิต” เชคอฟกล่าว “คนกินก็กิน ในเวลานี้ความสุขของพวกเขาเพิ่มขึ้นและชีวิตของพวกเขาแตกสลาย”

คุณสมบัติของความขัดแย้งทางละครเริ่มจากบางสิ่งที่ดึงดูดสายตา: บทสนทนาใน The Cherry Orchard มีโครงสร้างอย่างไร? ไม่ใช่เรื่องปกติเมื่อแบบจำลองเป็นการตอบสนองต่อแบบจำลองก่อนหน้าและต้องการการตอบสนองในแบบจำลองถัดไป บ่อยครั้งที่ผู้เขียนทำซ้ำการสนทนาที่ไม่เป็นระเบียบ (เช่น การประสานเสียงของความคิดเห็นและอุทานที่ไม่เป็นระเบียบทันทีหลังจากที่ Ranevskaya มาถึงสถานี) ตัวละครไม่ได้ยินซึ่งกันและกันและหากพวกเขาฟังพวกเขาจะตอบแบบสุ่ม (Dunyasha - Anya, Lopakhina - Ranevskaya และ Gaev, Petya - ทุกคนยกเว้น Anya และเห็นได้ชัดว่าเธอไม่ตอบสนองต่อความหมาย แต่สำหรับเสียงพูดคนเดียวของ Petya: “ คุณพูดได้ดีแค่ไหน! .. (ด้วยความยินดี) คุณพูดได้ดีแค่ไหน!”)

อะไรอยู่เบื้องหลังโครงสร้างของการเสวนานี้? มุ่งมั่นเพื่อความน่าเชื่อถือที่มากขึ้น (เพื่อแสดงให้เห็นว่ามันเกิดขึ้นในชีวิตอย่างไร)? ใช่ แต่ไม่เพียงแค่นั้น การแตกแยก, การดูดซึมตนเอง, การไม่สามารถมองผู้อื่นได้ - นี่คือสิ่งที่ Chekhov เห็นและแสดงให้เห็นในการสื่อสารของผู้คน

อีกครั้งการโต้เถียงกับบรรพบุรุษของเขาเชคอฟนักเขียนบทละครละทิ้งการวางอุบายภายนอกอย่างสมบูรณ์การต่อสู้ของกลุ่มตัวละครรอบ ๆ บางสิ่งบางอย่าง (เช่นมรดกการโอนเงินให้ใครบางคนการอนุญาตหรือห้ามการแต่งงานหรือการแต่งงาน ฯลฯ )

ลักษณะของความขัดแย้ง การจัดเรียงตัวละครในการเล่นของเธอนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงซึ่งจะกล่าวถึงในภายหลัง แต่ละตอนไม่ใช่ขั้นตอนในการวางอุบาย ตอนเต็มไปด้วยเวลาอาหารกลางวันการสนทนาที่ไม่ต่อเนื่องกันภายนอกเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ในชีวิตประจำวันรายละเอียดเล็กน้อย แต่ในขณะเดียวกันก็ถูกแต่งแต้มด้วยอารมณ์เดียวซึ่งจะกลายเป็นอย่างอื่น ไม่ใช่จากการวางอุบายเพื่อวางอุบาย แต่จากอารมณ์สู่อารมณ์ บทละครเริ่มเปิดออก และที่นี่การเปรียบเทียบกับเพลงที่ไม่มีโครงเรื่องก็เหมาะสมแล้ว

ไม่มีการวางอุบาย แต่แล้วเหตุการณ์คืออะไร - บางอย่างที่ไม่มีงานที่น่าทึ่งก็ไม่มี? งานที่พูดถึงมากที่สุด - การขายอสังหาริมทรัพย์ในการประมูล - ไม่ได้เกิดขึ้นบนเวที เริ่มต้นด้วย "นกนางนวล" และก่อนหน้านั้นด้วย "อีวานอฟ" เชคอฟใช้เทคนิคนี้อย่างสม่ำเสมอ - เพื่อนำ "เหตุการณ์" หลักออกจากเวที เหลือเพียงภาพสะท้อนสะท้อนในสุนทรพจน์ของตัวละคร สิ่งที่มองไม่เห็น (โดยผู้ชม) กิจกรรมและตัวละครนอกเวที (ใน The Cherry Orchard นี่คือป้า Yaroslavl คนรักชาวปารีส Dashenka ลูกสาวของ Pishchik เป็นต้น) มีความสำคัญในแบบของตัวเองในการเล่น แต่การที่พวกเขาไม่ได้อยู่บนเวทีนั้นตอกย้ำว่าสำหรับผู้เขียนแล้ว พวกเขาเป็นเพียงภูมิหลัง โอกาสหนึ่ง เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นพร้อมกันของสิ่งที่เป็นพื้นฐาน เนื่องจากไม่มี "การกระทำ" ภายนอกแบบเดิมๆ อย่างเห็นได้ชัด เชคอฟจึงมีการกระทำภายในที่เข้มข้น ต่อเนื่องและเข้มข้นเช่นเคย

เหตุการณ์หลักเกิดขึ้นในจิตใจของตัวละครเช่นเดิม: การค้นพบสิ่งใหม่หรือยึดติดกับแบบแผนที่คุ้นเคย ความเข้าใจหรือความเข้าใจผิด - "การเคลื่อนไหวและการกระจัดของความคิด" หากเราใช้สูตรของ Osip Mandelstam เป็นผลมาจากการเคลื่อนไหวและการเคลื่อนตัวของความคิด (เหตุการณ์ที่มองไม่เห็นแต่ค่อนข้างจริง) ชะตากรรมของใครบางคนพังทลายหรือก่อตัวขึ้น ความหวังหายไปหรือเกิดขึ้น ความรักสำเร็จหรือล้มเหลว...

เหตุการณ์สำคัญเหล่านี้ในชีวิตของทุกคนไม่พบในท่าทางและการกระทำที่น่าทึ่ง (เชคอฟบรรยายถึงทุกสิ่งที่มีผลกระทบในแง่ที่น่าขัน) แต่ในการแสดงออกที่เรียบง่ายทุกวันและทุกวัน ไม่มีการขีดเส้นใต้และดึงดูดความสนใจจากพวกเขา ข้อความส่วนใหญ่อยู่ในข้อความย่อย "กระแสน้ำ" - นี่คือวิธีที่โรงละครศิลปะเรียกการพัฒนาการกระทำซึ่งเป็นลักษณะของบทละครของเชคอฟ ตัวอย่างเช่นในฉากแรก Anya และ Varya พูดคุยกันก่อนว่าได้รับเงินจากที่ดินหรือไม่จากนั้น Lopakhin จะเสนอให้ Varya หรือไม่แล้วก็เกี่ยวกับเข็มกลัดในรูปของผึ้ง ย่าตอบอย่างเศร้า: “แม่ซื้อมันมา” เศร้า - เพราะทั้งคู่รู้สึกถึงความสิ้นหวังของสิ่งสำคัญที่ชะตากรรมของพวกเขาขึ้นอยู่กับ

แนวพฤติกรรมของตัวละครแต่ละตัว และโดยเฉพาะอย่างยิ่งความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร ไม่ได้สร้างขึ้นด้วยความชัดเจนโดยเจตนา ค่อนข้างจะสรุปเป็นเส้นประ (นักแสดงและผู้กำกับควรวาดเส้นทึบ - นี่คือความยากลำบากและในขณะเดียวกันความเย้ายวนใจของการแสดงละครของ Chekhov บนเวที) นักเขียนบทละครทิ้งจินตนาการของผู้อ่านไว้มากโดยให้แนวทางหลักเพื่อความเข้าใจที่ถูกต้องในข้อความ

ดังนั้นบทละครจึงเชื่อมโยงกับลอบกิน ความสัมพันธ์ของเขากับ Varya ส่งผลให้การแสดงตลกของเขาและคนอื่นเข้าใจยาก แต่ทุกอย่างเข้าที่หากนักแสดงเล่นความไม่ลงรอยกันของตัวละครเหล่านี้และในขณะเดียวกันความรู้สึกพิเศษของ Lopakhin ต่อ Lyubov Andreevna

ฉากที่โด่งดังของคำอธิบายที่ล้มเหลวระหว่าง Lopakhin และ Varya ในฉากสุดท้าย: ตัวละครพูดถึงสภาพอากาศ, เกี่ยวกับเทอร์โมมิเตอร์ที่หัก - และไม่ใช่คำเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่เห็นได้ชัดที่สุดในขณะนั้น ทำไมความสัมพันธ์ระหว่าง Lopakhin และ Varya จึงจบลงด้วยความว่างเปล่า เมื่อคำอธิบายไม่เกิดขึ้น ความรักไม่เกิดขึ้น ความสุขไม่เกิดขึ้น? ประเด็นไม่ใช่ว่าลภคินเป็นนักธุรกิจที่ไม่สามารถแสดงความรู้สึกได้ นี่คือวิธีที่ Varya อธิบายความสัมพันธ์ของพวกเขากับตัวเองโดยประมาณว่า: “เขามีหลายอย่างที่ต้องทำ เขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับฉัน”; “เขาเงียบหรือล้อเล่น ฉันเข้าใจว่าเขารวยขึ้น ยุ่งกับธุรกิจ เขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับฉัน แต่ใกล้กับคำบรรยายของ Chekhov มากขึ้นกับเทคนิค "undercurrent" ของ Chekhov นักแสดงจะเข้าหาถ้าเมื่อถึงเวลาอธิบายระหว่างตัวละครเหล่านี้พวกเขาให้ผู้ชมรู้สึกว่า Varya ไม่เหมาะกับ Lopakhin จริงๆเธอไม่ใช่ มันคุ้มค่า ลปขินทร์เป็นคนมีขอบเขตมาก สามารถมองดูจิตใจได้เหมือนนกอินทรี “ป่าใหญ่ ทุ่งกว้าง สุดขอบฟ้าที่ลึกที่สุด” Varya หากเราดำเนินการเปรียบเทียบนี้ต่อไปคือแม่ชีสีเทาซึ่งมีขอบเขตอันไกลโพ้นด้วยการทำฟาร์มเศรษฐกิจกุญแจบนเข็มขัดของเธอ ... แม่นกสีเทาและนกอินทรี - แน่นอนว่าความรู้สึกที่ไม่ได้สติของสิ่งนี้ทำให้ลพบุรีไม่สามารถริเริ่มได้ ที่ซึ่งพ่อค้าคนใดในที่ของเขาเห็นจะมีความเป็นไปได้ของการแต่งงานที่ "ดี" สำหรับตัวเขาเอง

ในตำแหน่งของเขา Lopakhin สามารถพึ่งพา Varya ได้ดีที่สุดเท่านั้น และในบทละคร มีอีกบรรทัดหนึ่งที่ชัดเจน แม้ว่าจะมีเส้นประ: Lopakhin "เหมือนตัวเขาเอง มากกว่าตัวเขาเอง" รัก Ranevskaya นี่อาจดูไร้สาระและคิดไม่ถึงสำหรับ Ranevskaya และทุกคนรอบตัวและดูเหมือนว่าตัวเขาเองไม่ได้ตระหนักถึงความรู้สึกของเขาอย่างเต็มที่ แต่ก็เพียงพอที่จะติดตามว่า Lopakhin ประพฤติอย่างไรในองก์ที่สองหลังจากที่ Ranevskaya บอกให้เขาเสนอให้ Varya หลังจากนี้เขาพูดด้วยความหงุดหงิดว่าเมื่อก่อนดีแค่ไหนเมื่อชาวนาสามารถต่อสู้ได้และเริ่มหยอกล้อ Petya อย่างไม่มีไหวพริบ ทั้งหมดนี้เป็นผลมาจากอารมณ์ที่ลดลงหลังจากที่เขาเห็นชัดเจนว่า Ranevskaya ไม่ได้คิดที่จะเอาจริงเอาจังกับความรู้สึกของเขา และยิ่งในบทละคร ความอ่อนโยนที่ไม่สมหวังของลภัคกินจะทะลุทะลวงอีกหลายครั้ง ในระหว่างการบรรยายของตัวละครใน The Cherry Orchard เกี่ยวกับชีวิตที่ล้มเหลว ความรู้สึกที่ไม่ได้แสดงออกของ Lopakhin อาจฟังดูเหมือนเป็นบันทึกที่ฉุนเฉียวที่สุดของการแสดง (โดยวิธีนี้คือวิธีที่ Lopakhin เล่นโดยนักแสดงที่ดีที่สุดของตระกูลนี้ในการแสดง ของปีที่ผ่านมา - Vladimir Vysotsky และ Andrei Mironov)

ดังนั้นวิธีการจัดระเบียบเนื้อหาภายนอกเหล่านี้ (ธรรมชาติของบทสนทนาเหตุการณ์การพัฒนาการกระทำ) เชคอฟพูดซ้ำอย่างต่อเนื่องเล่นกับ - และความคิดของเขาเกี่ยวกับชีวิตก็ปรากฏออกมาในนั้น

แต่ยิ่งทำให้บทละครของเชคอฟแตกต่างไปจากละครเรื่องก่อนๆ ที่เป็นเรื่องธรรมชาติของความขัดแย้ง

ดังนั้นในบทละครของ Ostrovsky ความขัดแย้งส่วนใหญ่เกิดจากความแตกต่างในตำแหน่งระดับของวีรบุรุษ - รวยและจน, ทรราชและเหยื่อของพวกเขา, มีอำนาจและขึ้นอยู่กับ: กลไกเริ่มต้นของการดำเนินการครั้งแรกของ Ostrovsky คือความแตกต่างระหว่างตัวละคร (คลาส, เงิน) , ครอบครัว) ซึ่งเกิดความขัดแย้งและการปะทะกัน แทนที่จะเป็นความตายในละครอื่น ในทางกลับกัน อาจมีชัยชนะเหนือทรราช ผู้กดขี่ ผู้วางอุบาย ฯลฯ ข้อไขข้อข้องใจอาจแตกต่างกันตามอำเภอใจ แต่การต่อต้านภายในความขัดแย้งของเหยื่อและผู้กดขี่ ฝ่ายผู้ประสบภัย และฝ่ายที่ก่อให้เกิดความทุกข์นั้นไม่เปลี่ยนแปลง

ไม่เช่นนั้นกับเชคอฟ ไม่ใช่การต่อต้าน แต่อยู่บนความสามัคคี ความธรรมดาของตัวละครทั้งหมด บทละครของเขาถูกสร้างขึ้น

ให้เราพิจารณาข้อความของ The Cherry Orchard อย่างละเอียดยิ่งขึ้น ที่ข้อบ่งชี้ที่ชัดเจนและต่อเนื่องของผู้เขียนเกี่ยวกับความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้นในนั้น เชคอฟละเว้นจากการกำหนดความคิดดั้งเดิมของผู้เขียนอย่างสม่ำเสมอ "ผ่านปากของตัวละคร" สิ่งบ่งชี้ถึงความหมายของงานของผู้เขียนตามปกติกับ Chekhov จะแสดงซ้ำเป็นหลัก

ในองก์แรก มีวลีซ้ำ ๆ ที่ติดอยู่กับตัวละครเกือบทุกตัวในรูปแบบต่างๆ

Lyubov Andreevna ผู้ซึ่งไม่ได้เห็นลูกสาวบุญธรรมของเธอเป็นเวลาห้าปี เมื่อเธอได้ยินว่าเธอจัดการบ้านอย่างไร กล่าวว่า: "คุณยังคงเหมือนเดิม Varya" และก่อนหน้านั้น เขาสังเกตเห็นว่า “แต่วาร์ยายังเหมือนเดิม เธอดูเหมือนแม่ชี” ในทางกลับกัน Varya กล่าวอย่างเศร้าว่า: “แม่ก็เหมือนเดิม เธอไม่ได้เปลี่ยนไปเลย ถ้าเธอมีเจตจำนง เธอจะยอมเสียทุกอย่าง” ในตอนเริ่มต้นของการกระทำ Lopakhin ถามคำถาม: "Lyubov Andreevna อาศัยอยู่ต่างประเทศเป็นเวลาห้าปีฉันไม่รู้ว่าตอนนี้เธอเป็นอะไร" และหลังจากผ่านไปสองชั่วโมง เธอมั่นใจ: “คุณยังงดงามเหมือนเดิม” Ranevskaya ตัวเองเข้าสู่เรือนเพาะชำกำหนดคุณสมบัติถาวรของเธอแตกต่างกัน:“ ฉันนอนที่นี่ตอนที่ฉันยังเด็ก ... และตอนนี้ฉันเหมือนตัวเล็ก ... ” - แต่นี่คือคำสารภาพเดียวกัน: ฉันเหมือนกัน

“ คุณยังเหมือนเดิม Lenya”; “ และคุณ Leonid Andreevich ก็ยังเหมือนเดิม”; “อีกแล้วเหรอลุง!” - นี่คือ Lyubov Andreevna, Yasha, Anya กำลังพูดถึงความยิ่งใหญ่ที่ไม่เปลี่ยนแปลงของ Gaev และเฟิร์สคร่ำครวญโดยชี้ไปที่พฤติกรรมของเจ้านายของเขาอย่างต่อเนื่อง: “พวกเขาสวมกางเกงผิดอีกครั้ง แล้วฉันจะทำยังไงกับนายดี!”

“คุณ (คุณ, เธอ) เหมือนกันหมด (เหมือนกัน)” นี่เป็นค่าคงที่ที่ผู้เขียนระบุไว้ในตอนต้นของการเล่น นี่เป็นสมบัติของนักแสดงทุกคนในเรื่องนี้พวกเขาจึงยืนยันซึ่งกันและกัน

“และอันนี้เป็นของเขาทั้งหมด” Gaev พูดถึง Pishchik เมื่อเขาขอเงินกู้อีกครั้ง “ คุณเป็นสิ่งเดียวที่ ... ” - Anya ที่ง่วงนอนตอบข่าวของ Dunyashino เกี่ยวกับแฟนคนต่อไปของเธอ “เขาพึมพำมาสามปีแล้ว ที่เราคุ้นเคย” เป็นเรื่องเกี่ยวกับ Firs “ Charlotte พูดได้เต็มปาก, นำเสนอกลอุบาย ... ”, “ ทุกวันมีโชคร้ายเกิดขึ้นกับฉัน” - นี่คือ Epikhodov

ฮีโร่แต่ละคนนำหัวข้อของตัวเอง (บางครั้งก็มีหลากหลาย): Epikhodov พูดถึงความโชคร้ายของเขา Pishchik - เกี่ยวกับหนี้สิน Varya - เกี่ยวกับเศรษฐกิจ Gaev ตกอยู่ในสิ่งที่น่าสมเพชอย่างไม่เหมาะสม Petya - ในการบอกกล่าว ฯลฯ ความคงตัวและความไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ของตัวละครบางตัวได้รับการประดิษฐานอยู่ในชื่อเล่นของพวกเขา: "ความโชคร้ายยี่สิบสอง", "นักเรียนนิรันดร์" และที่พบมากที่สุดคือ Firsovo: "Klut"

เมื่อทำซ้ำ (ทำให้ทุกคนมีคุณลักษณะเดียวกัน) หลายครั้งเช่นเดียวกับในองก์แรกของ The Cherry Orchard ที่ไม่อาจละสายตาได้ นี่คือวิธีการที่แข็งแกร่งที่สุดในการแสดงความคิดของผู้เขียน

ขนานกับบรรทัดฐานที่เกิดซ้ำนี้อย่างแยกไม่ออก อย่างไม่ลดละ และเหมือนกับที่นำไปใช้กับทุกคน อีกอันหนึ่งซึ่งตรงกันข้ามกับที่จะถูกทำซ้ำ ราวกับว่าถูกแช่แข็งในความไม่เปลี่ยนรูปของพวกเขา ตัวละครในตอนนี้แล้วพูดถึงการเปลี่ยนแปลงมากน้อยเพียงใด เวลาผ่านไปอย่างไร

“เมื่อคุณออกจากที่นี่ ฉันค่อนข้างจะ ... ” - Dunyasha ชี้ให้เห็นระยะห่างระหว่างอดีตและปัจจุบันด้วยท่าทาง อย่างที่เคยเป็นมา เธอสะท้อนความทรงจำของ Ranevskaya เมื่อเธอ "ยังเล็ก" Lopakhin ในบทพูดคนเดียวครั้งแรกของเขาเปรียบเทียบสิ่งที่เกิดขึ้น (“ ฉันจำได้เมื่อตอนที่ฉันยังเป็นเด็กประมาณสิบห้า ... Lyubov Andreevna อย่างที่ฉันจำได้ตอนนี้ยังเด็ก ... ) และสิ่งที่เกิดขึ้นตอนนี้ (“ ฉัน' ฉันแค่รวย มีเงินเยอะ แต่ถ้าคิดแล้วคิดออก ...”) “ ครั้งหนึ่ง…” - Gaev เริ่มจำได้เกี่ยวกับวัยเด็กและสรุป:“ ... และตอนนี้ฉันอายุห้าสิบเอ็ดปีแล้วผิดปกติพอ ... ” ธีมในวัยเด็ก (หายไปอย่างไม่สามารถแก้ไขได้) หรือผู้ปกครอง (ถึงแก่กรรมหรือถูกลืม) ก็ถูกทำซ้ำในรูปแบบต่างๆ โดย Charlotte, และ Yasha, และ Pishchik, และ Trofimov, และ Firs. ต้นสนโบราณ ก็เหมือนปฏิทินประวัติศาสตร์ที่มีชีวิต ย้อนกลับมาที่สิ่งที่ "เคยเกิดขึ้น", "ครั้ง", "ก่อนหน้า" จากสิ่งที่เป็นอยู่

การหวนกลับ - จากปัจจุบันสู่อดีต - ถูกเปิดออกโดยนักแสดงเกือบทุกคน แม้ว่าจะมีความลึกต่างกัน เฟิร์สพึมพำมาสามปีแล้ว เมื่อหกปีที่แล้วสามีของเธอเสียชีวิตและลูกชายของ Lyubov Andreevna จมน้ำตาย เมื่อประมาณสี่สิบห้าปีที่แล้ว พวกเขายังคงจำวิธีการแปรรูปเชอร์รี่ได้ ตู้เสื้อผ้าถูกสร้างขึ้นเมื่อร้อยปีก่อน และหินที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นหลุมศพเตือนถึงสมัยโบราณที่มีผมหงอกอย่างสมบูรณ์ ... ในอีกด้านหนึ่งจากปัจจุบันสู่อนาคตมุมมองก็เปิดออก แต่ยังอยู่ในระยะที่แตกต่างกันสำหรับตัวละครต่าง ๆ สำหรับ Yasha สำหรับ Anya สำหรับ Vari สำหรับ Lopakhin สำหรับ Petya สำหรับ Ranevskaya แม้แต่ Firs ที่ถูกลืมและถูกลืมในบ้าน

“ใช่ เวลามันหมุนไป” ลภคินกล่าว และความรู้สึกนี้คุ้นเคยกับทุกคนในละคร นี่เป็นสถานการณ์คงที่ เป็นสถานการณ์คงที่ซึ่งตัวละครแต่ละตัวขึ้นอยู่กับ ไม่ว่าเขาจะคิดและพูดอะไรเกี่ยวกับตัวเองและผู้อื่น ไม่ว่าเขาจะกำหนดตัวเองและเส้นทางของเขาอย่างไร ทุกคนถูกกำหนดให้เป็นเม็ดทราย เศษเสี้ยวของกาลเวลา

และอีกหนึ่งบรรทัดฐานที่เกิดซ้ำซึ่งครอบคลุมตัวละครทั้งหมด นี่เป็นหัวข้อของความสับสน ความเข้าใจผิดในการเผชิญกับเวลาทำงานอย่างไม่ลดละ

ในฉากแรก นี่เป็นคำถามที่ทำให้สับสนของ Ranevskaya ความตายมีไว้เพื่ออะไร? ทำไมเราถึงแก่ ทำไมทุกอย่างถึงหายไปอย่างไร้ร่องรอย? ทำไมทุกอย่างถึงถูกลืม? ทำไมเวลานอนเหมือนก้อนหินบนหน้าอกและไหล่เหมือนภาระของความผิดพลาดและความโชคร้าย? ในระหว่างการเล่น คนอื่นๆ ต่างก็สะท้อนมัน สับสนในช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองที่หายากแม้ว่า Gaev จะประมาทอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ “ฉันเป็นใคร เหตุใดฉันถึงไม่เป็นที่รู้จัก” ชาร์ล็อตต์พูดด้วยความงุนงง Epikhodov มีความฉงนสนเท่ห์:“ ... ฉันไม่เข้าใจทิศทางของสิ่งที่ฉันต้องการจริง ๆ ฉันควรจะมีชีวิตอยู่หรือยิงตัวเอง ... ” สำหรับ Firs คำสั่งเดิมเป็นที่เข้าใจได้ "และตอนนี้ทุกอย่างกระจัดกระจาย คุณจะไม่เข้าใจอะไรเลย” ดูเหมือนว่าสำหรับลภัคกินจะมีความชัดเจนในวิถีและสภาพของสิ่งต่างๆ มากกว่าคนอื่น แต่เขาก็ยอมรับว่าบางครั้ง "ดูเหมือน" สำหรับเขาเท่านั้นที่เขาเข้าใจว่าทำไมเขาถึงมีชีวิตอยู่ในโลกนี้ พวกเขาปิดตากับสถานการณ์ของพวกเขา Ranevskaya, Gaev, Dunyasha ไม่ต้องการเข้าใจ

ดูเหมือนว่าตัวละครหลายตัวยังคงต่อต้านซึ่งกันและกัน และตัวหนึ่งสามารถแยกแยะคู่ที่ตัดกันได้บ้าง "ฉันอยู่ต่ำกว่าความรัก" โดย Ranevskaya และ "เราอยู่เหนือความรัก" โดย Petya Trofimov Firs มีสิ่งที่ดีที่สุดในอดีต Anya มุ่งสู่อนาคตอย่างประมาทเลินเล่อ Varya มีหญิงชราคนหนึ่งที่ปฏิเสธตัวเองเพื่อเห็นแก่ญาติของเธอเธอรักษาที่ดินไว้ Gaev มีความเห็นแก่ตัวแบบเด็ก ๆ เขา "กิน" ที่ดินบนขนม" ความซับซ้อนของผู้แพ้ใน Epikhodov และผู้พิชิตที่กล้าหาญใน Yasha ฮีโร่ของ Cherry Orchard มักจะต่อต้านกันเอง

ชาร์ลอตต์: "คนฉลาดพวกนี้โง่มาก ฉันไม่มีใครคุยด้วยแล้ว" Gaev หยิ่งต่อ Lopakhin ต่อ Yasha เฟิร์สสอน Dunyasha ในทางกลับกัน Yasha ก็คิดว่าตัวเองสูงขึ้นและรู้แจ้งมากกว่าคนอื่นๆ และคำพูดของ Petya นั้นภาคภูมิใจมากเพียงใด:“ และทุกสิ่งที่พวกคุณทุกคนรวยและจนมีค่ามากไม่มีอำนาจเหนือฉันแม้แต่น้อย ... ” Lopakhin แสดงความคิดเห็นอย่างถูกต้องเกี่ยวกับสถานการณ์ซ้ำซากไม่รู้จบนี้:“ เรากำลังทำร้ายกันและกัน จมูกและชีวิตก็ผ่านไป”

เหล่าฮีโร่ต่างเชื่อมั่นในสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ "ความจริง" ของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนแต่ละครั้งจะชี้ให้เห็นถึงความธรรมดาระหว่างพวกเขาถึงความคล้ายคลึงที่ซ่อนอยู่ซึ่งพวกเขาไม่ได้สังเกตหรือปฏิเสธด้วยความขุ่นเคือง

ย่าไม่พูดซ้ำ Ranevskaya ในหลาย ๆ ด้านและ Trofimov มักจะเตือนคนโง่ของ Epikhodov และความสับสนของ Lopakhin ไม่ได้สะท้อนความสับสนของ Charlotte? ในการเล่นของเชคอฟ หลักการของการทำซ้ำและการสะท้อนร่วมกันของตัวละครไม่ได้ถูกคัดเลือก มุ่งเป้าไปที่กลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง แต่ครอบคลุมทั้งหมด เพื่อยืนหยัด หมกมุ่นอยู่กับ "ความจริง" ของตัวเอง ไม่สังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันกับส่วนที่เหลือ ในเชคอฟสิ่งนี้ดูเหมือนเป็นเรื่องธรรมดา ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของการดำรงอยู่ของมนุษย์ นี้ในตัวมันเองไม่ดีหรือไม่ดี: เป็นธรรมชาติ สิ่งที่ได้รับจากการเพิ่มเติม ปฏิสัมพันธ์ของความจริง ความคิด รูปแบบการกระทำต่างๆ - นี่คือสิ่งที่ Chekhov ศึกษา

ความสัมพันธ์ทั้งหมดระหว่างตัวละครนั้นสว่างไสวด้วยแสงแห่งความเข้าใจร่วมกัน มันไม่ได้เป็นเพียงเรื่องของสำเนียงใหม่ที่ซับซ้อนมากขึ้นในความขัดแย้งเก่า ความขัดแย้งนั้นเป็นเรื่องใหม่: ตรงกันข้ามที่มองเห็นได้ด้วยความคล้ายคลึงที่ซ่อนอยู่

คนที่ไม่เปลี่ยนแปลง (แต่ละคนยึดมั่นในตัวเอง) กับพื้นหลังของเวลาที่ดูดซับทุกสิ่งและทุกคนสับสนและไม่เข้าใจวิถีชีวิต ... ความเข้าใจผิดนี้เปิดเผยเกี่ยวกับสวน ทุกคนมีส่วนช่วยในโชคชะตาสูงสุดของเขา

สวนที่สวยงามซึ่งมีการแสดงตัวละครที่ไม่เข้าใจวิถีของสิ่งต่าง ๆ หรือเข้าใจอย่างจำกัด มีความเชื่อมโยงกับชะตากรรมของคนรุ่นหลังหลายรุ่น ทั้งในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต สถานการณ์ในชีวิตของแต่ละคนมีความสัมพันธ์ภายในในการเล่นกับสถานการณ์ในชีวิตของประเทศ เนื้อหาเชิงสัญลักษณ์หลายแง่มุมของภาพสวน: ความงาม วัฒนธรรมในอดีต ท้ายที่สุด รัสเซียทั้งหมด ... บางคนเห็นสวนเหมือนที่เคยเป็นมาในอดีตที่แก้ไขไม่ได้ สำหรับบางคน การพูดถึงสวนเป็นเพียงเหตุผลของการคลั่งไคล้ และคนอื่นๆ ที่คิดจะกอบกู้สวน จริง ๆ แล้วทำลายมัน ลูกเห็บที่สี่ถึงแก่ความตายของสวนแห่งนี้...

ประเภท เอกลักษณ์. คอมมิคในการเล่นสวนที่พินาศและล้มเหลว แม้แต่ความรักที่ไม่มีใครสังเกตเห็น - สองธีมที่เชื่อมโยงกันภายในที่ตัดกัน - ทำให้บทละครเป็นบทกวีที่น่าเศร้า อย่างไรก็ตาม Chekhov ยืนยันว่าเขาไม่ได้สร้าง "ละคร แต่เป็นเรื่องตลกในสถานที่แม้แต่เรื่องตลก" ยังคงยึดมั่นในหลักการของเขาในการมอบตำแหน่งที่เฉยเมยเท่า ๆ กันเกี่ยวกับชีวิตที่พวกเขาไม่เข้าใจซึ่งเป็นจุดร่วมที่ซ่อนเร้นของฮีโร่ (ซึ่งไม่รวมถึงปรากฏการณ์ภายนอกที่หลากหลายที่น่าทึ่ง) เชคอฟพบว่าในการเล่นที่ยอดเยี่ยมครั้งสุดท้ายของเขามีความพิเศษอย่างสมบูรณ์ รูปแบบที่เพียงพอกับหลักการนี้

บทละครนี้ไม่ได้ให้ตัวเองอ่านประเภทที่คลุมเครือ มีแต่เรื่องเศร้าหรือการ์ตูนเท่านั้น เห็นได้ชัดว่า Chekhov ตระหนักใน "ตลก" ของเขาถึงหลักการพิเศษของการผสมผสานละครและการ์ตูน

ใน The Cherry Orchard ไม่ใช่ตัวละครที่ตลกขบขัน เช่น Charlotte, Epikhodov, Varya ความเข้าใจผิดของกันและกัน ความคิดเห็นที่ไม่สอดคล้องกัน ข้อสรุปที่ไร้เหตุผล แบบจำลองและคำตอบที่ไม่เหมาะสม - ฮีโร่ทั้งหมดมีความไม่สมบูรณ์ในความคิดและพฤติกรรมที่คล้ายคลึงกันซึ่งทำให้การแสดงการ์ตูนเป็นไปได้

การ์ตูนเรื่องความคล้ายคลึง การ์ตูนเรื่องซ้ำๆ ซากๆ เป็นพื้นฐานของการ์ตูนเรื่อง The Cherry Orchard ทุกคนตลกในแบบของตัวเองและทุกคนมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ที่น่าเศร้าโดยเร่งการเริ่มต้น - นี่คือสิ่งที่กำหนดอัตราส่วนของการ์ตูนและความจริงจังในการเล่นของ Chekhov

เชคอฟทำให้ฮีโร่ทุกคนอยู่ในตำแหน่งที่เปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่องจากละครไปสู่ความขบขัน จากโศกนาฏกรรมเป็นเพลงสดุดี จากเรื่องน่าสมเพชไปสู่เรื่องตลก ตำแหน่งนี้ไม่ใช่ฮีโร่กลุ่มใดกลุ่มหนึ่งเมื่อเทียบกับอีกกลุ่มหนึ่ง หลักการของการเปลี่ยนประเภทอย่างต่อเนื่องดังกล่าวมีคุณลักษณะที่ครอบคลุมใน The Cherry Orchard ทุก ๆ ครั้งในละครมีความไร้สาระที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น (จำกัด และญาติ) ที่เห็นอกเห็นใจเขาและในทางกลับกัน - ลดความซับซ้อนของความจริงจังถึงไร้สาระ

บทละครที่ออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่มีความสามารถและซับซ้อน สามารถจับคำบรรยายเชิงสัญลักษณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ได้ เชคอฟอิ่มตัวด้วยเทคนิคของโรงละครสี่เหลี่ยม บูธ: ตกจากบันได ความตะกละ ตีหัวด้วยไม้ กลอุบาย ฯลฯ หลังจากบทพูดที่น่าสมเพชและกระวนกระวายใจที่ตัวละครแทบทุกตัวในละครมี - จนถึง Gaev, Pishchik, Dunyasha, Firs - ความตกต่ำที่น่าขันตามมาทันทีจากนั้นโน้ตโคลงสั้น ๆ ปรากฏขึ้นอีกครั้งช่วยให้คุณเข้าใจถึงความตื่นเต้นส่วนตัวของฮีโร่และอีกครั้ง การหมกมุ่นในตนเองของเขากลายเป็นการเยาะเย้ย (นี่คือการสร้างคนเดียวที่โด่งดังของ Lopakhin ในองก์ที่สาม:“ ฉันซื้อมาแล้ว! ..”)

เชคอฟได้ข้อสรุปอะไรในรูปแบบที่แปลกใหม่เช่นนี้?

เอ.พี. Skaftymov ในผลงานของเขาแสดงให้เห็นว่าวัตถุหลักของภาพใน The Cherry Orchard ไม่ใช่หนึ่งในตัวละคร แต่เป็นอุปกรณ์ลำดับชีวิต ละครของ Chekhov ไม่ใช่คนที่ต้องรับผิดชอบต่อความล้มเหลวของเขาซึ่งแตกต่างจากผลงานละครเรื่องก่อน ๆ และไม่ใช่ความประสงค์ร้ายของบุคคลอื่นที่ต้องโทษ ไม่มีใครต้องตำหนิ "ที่มาของความอัปลักษณ์ที่น่าเศร้าและความไม่พอใจอย่างขมขื่นเป็นองค์ประกอบของชีวิต"

แต่เชคอฟขจัดความรับผิดชอบออกจากเหล่าฮีโร่และเปลี่ยนให้เป็น "องค์ประกอบของชีวิต" ที่มีอยู่นอกเหนือความคิด การกระทำ ความสัมพันธ์ของพวกเขาหรือไม่? เมื่อเดินทางไปโดยสมัครใจที่เกาะ Sakhalin ที่ทำงานหนักเขาได้พูดถึงความรับผิดชอบของทุกคนสำหรับระเบียบที่มีอยู่สำหรับสิ่งต่าง ๆ ทั่วไป: "เราทุกคนต้องถูกตำหนิ" ไม่ใช่ "ไม่มีใครถูกตำหนิ" แต่เป็น "พวกเราทุกคนต้องถูกตำหนิ"

ภาพของ ลพ.คิน.ความคงอยู่ซึ่ง Chekhov ชี้ให้เห็นถึงบทบาทของ Lopakhin ในฐานะศูนย์กลางในการเล่นนั้นเป็นที่รู้จักกันดี เขายืนยันว่า Stanislavsky เล่น Lopakhin เขาเน้นย้ำมากกว่าหนึ่งครั้งว่าบทบาทของ Lopakhin เป็น "ศูนย์กลาง" ว่า "ถ้ามันล้มเหลวการแสดงทั้งหมดจะล้มเหลว" ที่มีเพียงนักแสดงชั้นหนึ่ง "เพียง Konstantin Sergeyevich" เท่านั้นที่สามารถเล่นบทบาทนี้ได้ แต่เธอ เป็นเพียงไม่เหมาะสมสำหรับนักแสดงที่มีความสามารถ บังคับ เขา "จะนำอย่างซีดเซียวหรือเขาจะแสดงออกมา" จะทำให้ Lopakhin "กำปั้น ... ท้ายที่สุดนี่ไม่ใช่พ่อค้าในแง่หยาบคายของ คำนี้ต้องเข้าใจ” เชคอฟเตือนถึงความเข้าใจง่ายๆ เล็กน้อยเกี่ยวกับภาพนี้ ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นที่รักของเขา

เรามาลองทำความเข้าใจกันว่าในบทละครเองมีการยืนยันความเชื่อมั่นของนักเขียนบทละครในตำแหน่งศูนย์กลางของบทบาทลอบคินอย่างไรในบทบาทอื่นๆ

ประการแรกแต่ไม่ใช่สิ่งเดียวและไม่ใช่สิ่งสำคัญที่สุดคือความสำคัญและความพิเศษของบุคลิกภาพของลภักดิ์เอง

เป็นที่ชัดเจนว่า Chekhov สร้างภาพลักษณ์ของพ่อค้าที่ไม่ใช่วรรณกรรมรัสเซียแบบดั้งเดิม นักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จอย่างสูง ลพบุรี เป็นผู้ชาย "ด้วยจิตวิญญาณแห่งศิลปิน" เมื่อพูดถึงรัสเซีย ดูเหมือนเป็นการบอกรักบ้านเกิด คำพูดของเขาชวนให้นึกถึงการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ของโกกอลใน "Dead Souls" การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ของเชคอฟในเรื่อง "Steppe" เกี่ยวกับขอบเขตวีรบุรุษของถนนสเตปป์รัสเซียซึ่งน่าจะเป็น "คนเดินกว้างใหญ่" และคำพูดที่จริงใจที่สุดเกี่ยวกับสวนเชอร์รี่ในละคร - ไม่ควรมองข้ามสิ่งนี้ - เป็นของลภัคคินอย่างแน่นอน: "ที่ดินซึ่งไม่สวยงามในโลกนี้"

ในภาพของฮีโร่คนนี้ - พ่อค้าและในเวลาเดียวกันศิลปินที่มีหัวใจ - เชคอฟแนะนำคุณลักษณะของผู้ประกอบการรัสเซียบางส่วนที่ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนวันที่ 19 และ 20 ศตวรรษ. เหล่านี้คือ Stanislavsky เอง (เจ้าของโรงงาน Alekseev) และเศรษฐี Savva Morozov ผู้ให้เงินเพื่อสร้างโรงละครศิลปะและผู้สร้างหอศิลป์และโรงละคร Tretyakov, Shchukin, Mamontov และผู้จัดพิมพ์ Sytin .. . ความละเอียดอ่อนทางศิลปะความรักที่ไม่สนใจในความงามนั้นรวมกันอย่างน่าอัศจรรย์ในธรรมชาติของพ่อค้าเหล่านี้จำนวนมากด้วยคุณสมบัติเฉพาะของนักธุรกิจและคนขี้โกงเงิน โดยไม่ทำให้ Lopakhin เหมือนกับพวกเขาใด ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Chekhov ได้แนะนำคุณลักษณะฮีโร่ของเขาที่รวมเขาเข้ากับผู้ประกอบการเหล่านี้หลายคน

และการประเมินขั้นสุดท้ายที่ Petya Trofimov มอบให้กับศัตรูที่ดูเหมือน (“ ฉันยังรักคุณอยู่คุณมีนิ้วที่บางและอ่อนโยนเหมือนศิลปินคุณมีวิญญาณที่บอบบางและอ่อนโยน ... ”) พบว่า- รู้จักคู่ขนานในการทบทวนของ Gorky ของ Savva Morozov: “และเมื่อฉันเห็น Morozov เบื้องหลังโรงละครในฝุ่นและตัวสั่นเพื่อความสำเร็จของการเล่นฉันพร้อมที่จะให้อภัยโรงงานทั้งหมดของเขาซึ่งอย่างไรก็ตามเขาไม่ได้ ฉันต้องการฉันรักเขาเพราะเขารักศิลปะอย่างไม่แยแสซึ่งฉันเกือบจะสัมผัสได้ใน muzhik พ่อค้าพ่อค้าวิญญาณของเขา” เคเอส Stanislavsky ยกมรดกให้กับนักแสดงในอนาคตของ Lopakhin เพื่อให้ "มาตราส่วน Chaliapin" แก่เขา

การแบ่งสวนออกเป็นเขตชานเมือง - ความคิดที่ว่าลปคินหมกมุ่นอยู่กับ - ไม่ใช่แค่การทำลายสวนเชอร์รี่เท่านั้น แต่ยังเป็นการปรับโครงสร้างใหม่ซึ่งเป็นอุปกรณ์ของสวนเชอร์รี่สาธารณะ ด้วยอดีตที่หรูหราซึ่งให้บริการสวนเพียงไม่กี่แห่ง สวนแห่งใหม่นี้ บางและเข้าถึงได้สำหรับทุกคนโดยมีค่าธรรมเนียมปานกลาง สวนของ Lopakhinsky มีความสัมพันธ์กับวัฒนธรรมเมืองในระบอบประชาธิปไตยของยุคเชคอฟกับวัฒนธรรมคฤหาสน์ที่ยิ่งใหญ่ในอดีต

เชคอฟเสนอภาพที่เห็นได้ชัดว่าแหกคอก ไม่คาดคิดสำหรับผู้อ่านและผู้ดู ทำลายศีลทางวรรณกรรมและการแสดงละครที่กำหนดไว้

เนื้อเรื่องหลักของ The Cherry Orchard เชื่อมโยงกับ Lopakhin ด้วย สิ่งที่คาดหวังและเตรียมไว้ในฉากแรก (กอบกู้สวน) อันเป็นผลมาจากสถานการณ์ต่างๆ กลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามในฉากสุดท้าย (สวนถูกตัดขาด) ในตอนแรก Lopakhin พยายามอย่างจริงใจที่จะรักษาสวนให้ Lyubov Andreevna แต่ในท้ายที่สุดเขา "บังเอิญ" เข้าครอบครองมันเอง

แต่ในตอนท้ายของการเล่น Lopakhin ซึ่งประสบความสำเร็จได้รับการแสดงโดย Chekhov โดยไม่เคยเป็นผู้ชนะ เนื้อหาทั้งหมดของ "The Cherry Orchard" ตอกย้ำคำพูดของฮีโร่ตัวนี้เกี่ยวกับ "ชีวิตที่เงอะงะและไม่มีความสุข" ซึ่ง "รู้ด้วยตัวเองผ่าน" ที่จริงแล้ว บุคคลที่เพียงคนเดียวสามารถชื่นชมสวนเชอร์รี่ได้อย่างแท้จริง จะต้องทำลายมันด้วยมือของเขาเอง (ท้ายที่สุด ไม่มีทางอื่นในสถานการณ์นี้) ด้วยความสงบเสงี่ยมที่ไร้ความปราณี เชคอฟแสดงให้เห็นใน The Cherry Orchard เกี่ยวกับความคลาดเคลื่อนอย่างร้ายแรงระหว่างคุณสมบัติที่ดีส่วนบุคคล ความตั้งใจดีตามอัตวิสัยของเขา และผลลัพธ์ของกิจกรรมทางสังคมของเขา และลภคินไม่ได้รับความสุขส่วนตัว

บทละครเริ่มต้นด้วย Lopakhin หมกมุ่นอยู่กับความคิดที่จะรักษาสวนเชอร์รี่ แต่ในท้ายที่สุดทุกอย่างกลับกลายเป็นผิด: เขาไม่ได้ช่วยสวนให้ Ranevskaya ตามที่เขาต้องการและโชคของเขากลายเป็นการเยาะเย้ยความหวังที่ดีที่สุด เหตุใดจึงเป็นเช่นนี้ - ตัวฮีโร่เองไม่เข้าใจ ไม่มีใครรอบตัวเขาสามารถอธิบายเรื่องนี้ได้

กล่าวโดยสรุปคือ Lopakhin หนึ่งในธีมหลักที่มีมายาวนานของงานของ Chekhov เข้าสู่การเล่น - ความเกลียดชัง, ความซับซ้อนเหลือทน, ความไม่เข้าใจของชีวิตสำหรับคนรัสเซียธรรมดา ("เฉลี่ย") ไม่ว่าเขาจะเป็นใคร ( จำ Ionya) ในภาพของ Lopakhin เชคอฟยังคงยึดมั่นในหัวข้อนี้ของเขาจนจบ นี่เป็นหนึ่งในฮีโร่ที่ยืนอยู่บนแนวหลักของความคิดสร้างสรรค์ของ Chekhov ซึ่งเกี่ยวข้องกับตัวละครหลายตัวในผลงานก่อนหน้าของนักเขียน

สัญลักษณ์“ ห่างไกลราวกับว่ามาจากฟากฟ้า, เสียงของเชือกขาด, จางหายไป, เศร้า”, เสียงขวานที่ประกาศการตายของสวนเช่นภาพของสวนเชอร์รี่เอง, รับรู้โดยโคตรลึกและกว้างขวาง สัญลักษณ์

สัญลักษณ์ของเชคอฟแตกต่างจากแนวคิดของสัญลักษณ์ในงานศิลปะและทฤษฎีสัญลักษณ์ เขายังมีเสียงที่ลึกลับที่สุด - ไม่ใช่จากท้องฟ้า แต่ "ราวกับว่ามาจากท้องฟ้า" ประเด็นไม่ใช่แค่ว่า Chekhov ทิ้งความเป็นไปได้ของคำอธิบายที่แท้จริง (“... ถังแตกที่ไหนสักแห่งในเหมือง แต่ที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกลมาก”) เหล่าฮีโร่อธิบายถึงที่มาของเสียง ซึ่งบางทีอาจไม่ถูกต้อง แต่ที่นี่ไม่จำเป็นต้องใช้สิ่งลึกลับที่ไม่จริง มีความลึกลับ แต่เป็นความลึกลับที่สร้างขึ้นโดยสาเหตุทางโลก แม้ว่าจะไม่รู้จักกับวีรบุรุษหรือเข้าใจผิดโดยพวกเขา แต่ก็ไม่ได้ตระหนักอย่างเต็มที่

Cherry Orchard และการตายของมันมีความคลุมเครือในเชิงสัญลักษณ์ ไม่อาจลดทอนความเป็นจริงที่มองเห็นได้ แต่ไม่มีเนื้อหาที่ลึกลับหรือไม่จริงที่นี่ สัญลักษณ์ของเชคอฟขยายขอบเขตอันไกลโพ้น แต่อย่านำออกไปจากโลก ระดับของการดูดซึม ความเข้าใจในชีวิตประจำวันในงานของ Chekhov นั้นมีความมีอยู่ทั่วไปและนิรันดร์ส่องผ่านในตัวพวกเขา

เสียงลึกลับที่กล่าวถึงสองครั้งใน The Cherry Orchard นั้น Chekhov เคยได้ยินมาในวัยเด็ก แต่นอกเหนือจากรุ่นก่อนจริง ๆ แล้วเราสามารถระลึกถึงวรรณกรรมรุ่นก่อนได้ นี่คือเสียงที่เด็กๆ ได้ยินในเรื่อง Bezhin Meadow ของ Turgenev ความคล้ายคลึงกันนี้ชวนให้นึกถึงความคล้ายคลึงกันของสภาพแวดล้อมที่ได้ยินเสียงที่ไม่สามารถเข้าใจได้และอารมณ์ที่เกิดขึ้นในวีรบุรุษของเรื่องและบทละคร: ใครบางคนสั่นเทาและหวาดกลัวใครบางคนคิดว่าบางคนตอบสนองอย่างสงบและรอบคอบ

เสียงของ Turgenev ใน The Cherry Orchard ได้รับเฉดสีใหม่ กลายเป็นเหมือนเสียงของสายขาด ในบทละครครั้งสุดท้ายของเชคอฟ เป็นการผสมผสานระหว่างสัญลักษณ์แห่งชีวิตและบ้านเกิด รัสเซีย: เป็นการเตือนความจำถึงความใหญ่โตและเวลาที่ผ่านไป บางสิ่งที่คุ้นเคย ฟังอยู่ชั่วนิรันดร์เหนือพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซีย ควบคู่ไปกับการมาของผู้คนรุ่นใหม่จำนวนนับไม่ถ้วน

ในบทละครครั้งสุดท้ายของเขา เชคอฟยึดสภาพสังคมรัสเซียนั้นไว้ เมื่อเหลือเพียงขั้นตอนเดียวจากความแตกแยกทั่วไป ฟังแต่ตัวเองเท่านั้น จนถึงความแตกสลายในขั้นสุดท้ายและเป็นปฏิปักษ์ทั่วไป เขาเรียกร้องให้ไม่หลงตามความคิดของตนเองเกี่ยวกับความจริง ไม่ให้ "ความจริง" มากมายที่กลายเป็น "ความคิดเท็จ" ให้สมบูรณ์ เพื่อตระหนักถึงความผิดของทุกคน ความรับผิดชอบของทุกคนสำหรับวิถีทั่วไปของสิ่งต่างๆ ในการพรรณนาปัญหาทางประวัติศาสตร์ของรัสเซียโดยเชคอฟ มนุษยชาติเห็นปัญหาที่เกี่ยวข้องกับทุกคนทุกเวลา ในทุกสังคม

ครั้งแรกของ A.P. เชคอฟประกาศเริ่มงานละครเรื่องใหม่ในปี 2444 ในจดหมายถึงภรรยาของเขา O.L. คนตัดเสื้อ-เชคอฟ. การเล่นดำเนินไปได้ยากมากเนื่องจาก Anton Pavlovich ป่วยหนัก ในปีพ. ศ. 2446 เสร็จสิ้นและนำเสนอต่อผู้นำของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ ละครเรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในปี พ.ศ. 2447 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ก็ได้รับการวิเคราะห์และวิจารณ์มาเป็นเวลากว่าร้อยปีแล้ว

ละครเรื่อง "The Cherry Orchard" กลายเป็นเพลงหงส์ของ A.P. เชคอฟ มันมีภาพสะท้อนเกี่ยวกับอนาคตของรัสเซียและผู้คนในรัสเซีย สะสมอยู่ในความคิดของเขามานานหลายปี และความคิดริเริ่มทางศิลปะของบทละครได้กลายเป็นจุดสุดยอดของงานของ Chekhov ในฐานะนักเขียนบทละครซึ่งแสดงให้เห็นอีกครั้งว่าทำไมเขาถึงถูกมองว่าเป็นผู้ริเริ่มที่สร้างชีวิตใหม่ให้กับโรงละครรัสเซียทั้งหมด

บทละคร

ธีมของละครเรื่อง "The Cherry Orchard" คือสถานการณ์การประมูลรังตระกูลขุนนางผู้ยากไร้ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เรื่องราวดังกล่าวไม่ใช่เรื่องแปลก โศกนาฏกรรมที่คล้ายกันเกิดขึ้นในชีวิตของ Chekhov บ้านของพวกเขาพร้อมกับร้านค้าของพ่อของเขาถูกขายเป็นหนี้ในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่สิบเก้าและสิ่งนี้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในความทรงจำของเขา และในฐานะนักเขียนที่ประสบความสำเร็จ Anton Pavlovich พยายามเข้าใจสภาพจิตใจของผู้ที่สูญเสียบ้าน

ตัวละคร

เมื่อวิเคราะห์บทละคร The Cherry Orchard โดย A.P. วีรบุรุษของเชคอฟถูกแบ่งออกเป็นสามกลุ่มตามธรรมเนียม กลุ่มแรกที่เป็นตัวแทนของอดีต ได้แก่ Ranevskaya, Gaev และนายทหารเก่า Firs กลุ่มที่ 2 เป็นตัวแทนจากพ่อค้าลภคินซึ่งได้เป็นตัวแทนของปัจจุบัน กลุ่มที่สามคือ Petya Trofimov และ Anya พวกเขาคืออนาคต
นักเขียนบทละครไม่มีการแบ่งแยกฮีโร่ที่ชัดเจนออกเป็นฮีโร่หลักและรอง รวมถึงฮีโร่ในแง่ลบหรือแง่บวกอย่างเคร่งครัด นี่คือการแสดงตัวละครที่เป็นหนึ่งในนวัตกรรมและคุณสมบัติของบทละครของเชคอฟ

ความขัดแย้งและการพัฒนาพล็อตของละคร

ไม่มีความขัดแย้งแบบเปิดในการเล่น และนี่คือคุณสมบัติอื่นของ A.P. เชคอฟ และบนพื้นผิวมีการขายที่ดินที่มีสวนเชอร์รี่ขนาดใหญ่ และบนพื้นหลังของเหตุการณ์นี้ เราสามารถแยกแยะความขัดแย้งของยุคอดีตกับปรากฏการณ์ใหม่ในสังคมได้ บรรดาขุนนางที่ทรุดโทรมยึดมั่นในทรัพย์สินของตนอย่างดื้อรั้น ไม่สามารถดำเนินการตามขั้นตอนจริงเพื่อรักษาทรัพย์สินได้ และข้อเสนอในการรับผลกำไรเชิงพาณิชย์โดยให้เช่าที่ดินแก่ผู้อยู่อาศัยในฤดูร้อนนั้นไม่เป็นที่ยอมรับสำหรับ Ranevskaya และ Gaev วิเคราะห์ผลงาน “The Cherry Orchard” โดย เอ.พี. เชคอฟ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความขัดแย้งชั่วคราวที่อดีตชนกับปัจจุบันและปัจจุบันกับอนาคต ในตัวของมันเอง ความขัดแย้งของรุ่นต่อรุ่นไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับวรรณคดีรัสเซีย แต่ไม่เคยมีการเปิดเผยมาก่อนในระดับของลางสังหรณ์ของจิตใต้สำนึกของการเปลี่ยนแปลงในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่ Anton Pavlovich รู้สึกได้อย่างชัดเจน เขาต้องการให้ผู้ชมหรือผู้อ่านนึกถึงสถานที่และบทบาทของพวกเขาในชีวิตนี้

เป็นการยากมากที่จะแบ่งบทละครของเชคอฟออกเป็นส่วนๆ ของการพัฒนาการแสดงละคร เพราะเขาพยายามนำการกระทำที่เปิดเผยออกมาให้ใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากขึ้น โดยแสดงให้เห็นชีวิตประจำวันของตัวละครของเขา ซึ่งชีวิตส่วนใหญ่ประกอบด้วย

การสนทนาของ Lopakhin กับ Dunyasha ที่กำลังรอการมาถึงของ Ranevskaya สามารถเรียกได้ว่าเป็นนิทรรศการและเกือบจะในทันทีโครงเรื่องการเล่นก็โดดเด่นซึ่งประกอบด้วยการออกเสียงความขัดแย้งที่ชัดเจนของการเล่น - การขายอสังหาริมทรัพย์ในการประมูลเพื่อชำระหนี้ บทละครที่พลิกผันพยายามเกลี้ยกล่อมให้เจ้าของที่ดินเช่า จุดสำคัญคือข่าวการซื้อที่ดินของลพบุรี และข้อไขข้อข้องใจคือการจากไปของฮีโร่ทั้งหมดจากบ้านที่ว่างเปล่า

องค์ประกอบของละคร

ละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ประกอบด้วยสี่องก์

ในองก์แรก คุณจะได้รู้จักตัวละครทุกตัวในละคร การวิเคราะห์การกระทำครั้งแรกของ The Cherry Orchard เป็นที่น่าสังเกตว่าเนื้อหาภายในของตัวละครถ่ายทอดผ่านความสัมพันธ์ของพวกเขากับสวนเชอร์รี่เก่า และนี่คือหนึ่งในความขัดแย้งของละครทั้งหมดเริ่มต้นขึ้น - การเผชิญหน้าระหว่างอดีตและปัจจุบัน อดีตเป็นตัวแทนของพี่ชายและน้องสาว Gaev และ Ranevskaya สำหรับพวกเขา สวนและบ้านเก่าเป็นสิ่งเตือนใจและเป็นสัญลักษณ์แห่งชีวิตในอดีตที่ไร้กังวล ซึ่งพวกเขาเป็นขุนนางผู้มั่งคั่งที่มีที่ดินขนาดใหญ่ สำหรับลภัคกินซึ่งไม่เห็นด้วยกับพวกเขา การถือครองสวนเป็นโอกาสแรกในการทำกำไร Lopakhin ยื่นข้อเสนอให้กับ Ranevskaya โดยยอมรับว่าเธอสามารถช่วยที่ดินได้และขอให้เจ้าของที่ดินที่ยากจนคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้

การวิเคราะห์ฉากที่สองของ The Cherry Orchard จำเป็นต้องให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าเจ้านายและคนรับใช้ไม่ได้เดินอยู่ในสวนที่สวยงาม แต่อยู่ในทุ่งนา จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าสวนอยู่ในสภาพที่ถูกทอดทิ้งโดยสิ้นเชิง และเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเดินผ่านสวน การกระทำนี้เผยให้เห็นแนวคิดของ Petya Trofimov อย่างสมบูรณ์แบบว่าอนาคตจะเป็นอย่างไร

ในองก์ที่สามของละครมาถึงจุดไคลแม็กซ์ ขายที่ดินและลปคินกลายเป็นเจ้าของใหม่ แม้จะพอใจกับข้อตกลงนี้ ลภคินรู้สึกเสียใจที่ต้องตัดสินชะตากรรมของสวน ซึ่งหมายความว่าสวนจะถูกทำลาย

องก์ที่สี่: รังของครอบครัวว่างเปล่า ครอบครัวที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวก็พังทลาย และเช่นเดียวกับสวนที่ถูกตัดลงไปที่รากของมัน นามสกุลนี้จึงยังคงอยู่โดยไม่มีราก ไม่มีที่กำบัง

ตำแหน่งผู้เขียนบทละคร

แม้จะดูเหมือนโศกนาฏกรรมของสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ตัวละครของผู้เขียนเองไม่ได้ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจใด ๆ เขาถือว่าพวกเขาเป็นคนใจแคบ ไม่มีความรู้สึกลึกซึ้ง บทละครนี้ได้กลายเป็นภาพสะท้อนเชิงปรัชญาของนักเขียนบทละครเกี่ยวกับสิ่งที่รอรัสเซียอยู่ในอนาคตอันใกล้นี้

ประเภทของการเล่นนั้นแปลกมาก เชคอฟเรียก The Cherry Orchard ว่าเป็นเรื่องตลก ผู้กำกับคนแรกเห็นละครเรื่องนี้ และนักวิจารณ์หลายคนเห็นพ้องต้องกันว่า The Cherry Orchard เป็นแนวตลกเชิงโคลงสั้น ๆ

ทดสอบงานศิลปะ

ไม่มีบทละครอื่นใดที่ฝังลึกในจิตวิญญาณเหมือนผลงานของ A.P. Chekhov บทละครของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริงและแทบไม่มีความคล้ายคลึงในวรรณคดีรัสเซีย ละครของเชคอฟพร้อมกับปัญหาสังคมได้สัมผัสความลับของจิตวิญญาณมนุษย์และความหมายของชีวิต บทละคร "The Cherry Orchard" เป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเชคอฟ หนังสือเล่มนี้กลายเป็นเวทีสำคัญในงานของเขา โดยยกย่องนักเขียนทั่วรัสเซีย

เชคอฟเริ่มเขียนบทละครในปี พ.ศ. 2444 แนวคิดของละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ได้รับการเสนอให้ Chekhov โดยความเป็นจริงรอบตัวเขา ในสมัยนั้นการขายที่ดินอันสูงส่งเป็นหนี้เกิดขึ้นบ่อยครั้ง ประสบการณ์ส่วนตัวของผู้เขียนก็มีส่วนเช่นกัน เมื่อครอบครัวของเขาถูกบังคับให้ขายบ้านเพราะหนี้และรีบย้าย ดังนั้นเชคอฟจึงรู้โดยตรงว่าตัวละครของเขารู้สึกอย่างไร

การทำงานในการเล่นเป็นเรื่องยากมาก เชคอฟป่วยหนักมาก ในกรณีของการสร้างสรรค์อื่น ๆ ของเขา เขาพยายามที่จะเปิดเผยตัวละครของตัวละครและแนวคิดของงานอย่างถูกต้องที่สุด ซึ่งเขาเขียนจดหมายจำนวนมากถึงนักแสดงและผู้กำกับ

ประวัติศาสตร์ความคิดสร้างสรรค์ของละคร "The Cherry Orchard" เริ่มต้นด้วยความตั้งใจที่จะสร้างผลงานที่สนุกสนาน หลังจากเขียน The Three Sisters ผู้เขียนต้องการเปลี่ยนทิศทางของละคร:

“บทละครต่อไปที่ฉันเขียนจะต้องตลก ตลกมาก อย่างน้อยก็ในแนวความคิด” (จากจดหมายถึงโอ. นิปเปอร์)

แม้จะรู้สึกไม่สบาย แต่เขาก็ยังมาที่การแสดงรอบปฐมทัศน์และได้รับรางวัลด้วยเสียงปรบมือดังสนั่น: ผู้ชมที่รวมตัวกันชื่นชมการเล่นอย่างเต็มที่

ประเภทและทิศทาง: ตลกหรือละคร?

"The Cherry Orchard" สามารถนำมาประกอบกับทิศทางวรรณกรรมของความสมจริงได้อย่างปลอดภัย ผู้เขียนมุ่งมั่นที่จะสร้างบรรยากาศที่แท้จริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ตัวละครของเขามีความเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ สภาพแวดล้อมถูกนำเสนอทางโลกและทุกวัน เหตุการณ์ที่อธิบายไว้เป็นเรื่องปกติและเป็นจริง อย่างไรก็ตาม คุณลักษณะบางอย่างบ่งชี้ว่าบทละครนี้เขียนขึ้นในสมัยของความทันสมัย เธอเป็นปรากฏการณ์ใหม่ในโรงละครแห่งยุคนั้น - โรงละครแห่งความไร้สาระ นั่นคือเหตุผลที่ตัวละครไม่คุยกัน แทบไม่มีบทสนทนาในละครเลย และสิ่งที่พวกเขาดูเหมือนจะเป็นคำพูดกระตุกๆ ที่โยนลงไปในความว่างเปล่ามากกว่า ฮีโร่หลายคนพูดกับตัวเอง และเทคนิคนี้แสดงให้เห็นถึงความหยาบคายและความไร้ประโยชน์ของชีวิตของพวกเขา พวกเขาถูกขังอยู่ในตัวเองและโดดเดี่ยวมากจนไม่ได้ยินกัน ความหมายที่มีอยู่ของบทพูดคนเดียวหลายเรื่องยังชี้ให้เห็นถึงนวัตกรรมของเชคอฟ

แนวความคิดริเริ่มของละคร "The Cherry Orchard" ยังชี้ให้เห็นถึงธรรมชาติสมัยใหม่ คำจำกัดความของผู้เขียนประเภทนี้ขัดแย้งกับประเภทที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป เชคอฟเองกำหนดการสร้างของเขาว่าเป็นเรื่องตลก อย่างไรก็ตาม Nemirovich-Danchenko และ Stanislavsky ที่อ่านงานนี้ไม่พบเรื่องตลกในละครและแม้แต่ในทางตรงกันข้ามก็ถือว่าประเภทของโศกนาฏกรรม จนถึงปัจจุบัน "The Cherry Orchard" มักจะมีลักษณะเป็นโศกนาฏกรรม เรื่องนี้อิงจากช่วงเวลาที่ตึงเครียดของชีวิตซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้งและเผยให้เห็นตัวละครของตัวละครผ่านการกระทำ แต่บทละครมีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบที่น่าเศร้าและน่าขบขัน

จุดเริ่มต้นที่ตลกขบขันและโศกนาฏกรรมปรากฏในรายละเอียด ดังนั้นพร้อมกับนางเอกที่น่าเศร้า Ranevskaya มี Yasha ตัวตลก นี่คือทหารราบที่หลังจากทำงานอยู่ในปารีสมาหลายปี กลายเป็นคนเย่อหยิ่งและเริ่มถูกมองว่าเป็นสุภาพบุรุษต่างชาติ เขาตีตรารัสเซียและ "ความไม่รู้" ของผู้คนที่เขาสังกัดอยู่ คำพูดของเขามักจะไม่เข้าท่า บทละครยังมีสิ่งที่ตรงกันข้าม - ตัวตลกเสมียนเศร้าที่มักจะลื่นไถลและตกอยู่ในสถานการณ์ที่ไร้สาระ

ความหมายของชื่อ

ชื่อเชิงสัญลักษณ์ของละคร "The Cherry Orchard" มีความหมายพิเศษ Cherry Orchard ในการเล่นแสดงถึงยุคที่ผ่านไปของขุนนางชั้นสูง ชื่อที่ผู้เขียนเลือกอนุญาตให้ใช้ภาษาของสัญลักษณ์เพื่อแสดงแนวคิดหลักของการเล่นทั้งหมดในรูปแบบดั้งเดิมและไม่ชัดเจน สวนแห่งนี้คือรัสเซียซึ่งตกอยู่ในมือของชนชั้นปกครองใหม่ - พ่อค้า ชนชั้นสูงในวัยแรกเกิดและอนาถกำลังสูญเสียประเทศและใช้ชีวิตในต่างประเทศ ดังนั้นชื่อเรื่องจึงสะท้อนถึงความกังวลของผู้เขียนที่มีต่ออนาคตของประเทศ ชนชั้นนายทุนไม่ได้คำนึงถึงความคิดถึงของชนชั้นสูงและตัดรากฐานเก่า ๆ ในตา แต่สิ่งที่สามารถตอบแทนได้?

เป็นลักษณะเฉพาะที่ Chekhov คิดเป็นเวลานานเกี่ยวกับความเครียด ตอนแรกเขาเรียกละครเรื่องนี้ว่า "The Cherry Orchard" โดยเน้นที่ตัวอักษร "และ" แต่ต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น "The Cherry Orchard" ผู้เขียนเชื่อมโยงคำว่า "เชอร์รี่" กับเกษตรกรรม ในขณะที่คำว่า "เชอร์รี่" ในความเห็นของเขา สะท้อนถึงบทกวีของชีวิตชนชั้นสูงในอดีตได้ดีกว่า

องค์ประกอบและความขัดแย้ง

ความขัดแย้งหลักในละครเรื่อง "The Cherry Orchard" คือความขัดแย้งในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต นี่คือสงครามแห่งยุคสมัย ชนชั้น โลกทัศน์ ซึ่งไม่มีชัยชนะและความพ่ายแพ้ แต่มีกฎหมายที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้ เมื่อวานเปิดทางให้ปัจจุบัน แต่อายุสั้น

ลักษณะของความขัดแย้งในละคร "The Cherry Orchard" อยู่ในความกำกวม ผู้เขียนไม่ต้องการเข้าข้าง บทสนทนาของตัวละครไร้ซึ่งการแสดงออกและการเสแสร้ง ความขัดแย้งส่วนตัวระหว่างตัวละครค่อยๆ กลายเป็นการเผชิญหน้ากัน ไม่ใช่ซึ่งกันและกัน แต่ด้วยกาลเวลาและโลกที่เปลี่ยนแปลงไป ความขัดแย้งภายในของแต่ละคนมีชัยเหนือความขัดแย้งภายนอก ดังนั้นความสุขของ Lopakhin จึงถูกบดบังด้วยความใจแคบและเป็นทาสทางจิตใจของเขา: เขาไม่สามารถขอ Varya และหนีไป Kharkov อย่างแท้จริง อุปสรรคของชั้นเรียนตกอยู่รอบตัวเขา แต่ไม่ใช่ภายใน นี่คือความคิดริเริ่มของความขัดแย้งในละครเรื่อง "The Cherry Orchard"

1. การกระทำแรกสงวนไว้สำหรับนิทรรศการซึ่งมีการแนะนำตัวละครหลักให้เราทราบ
2. ในองก์ที่สอง พล็อตเริ่มต้น - ความขัดแย้งหลักเกิดขึ้น
3. องก์ที่สามจบลงด้วยไคลแม็กซ์
4. องก์ที่สี่เป็นตอนจบ ซึ่งทำให้ตุ๊กตุ่นทั้งหมดสมบูรณ์

คุณสมบัติหลักขององค์ประกอบของ The Cherry Orchard ถือได้ว่าไม่มีฉากสว่างและการกระทำที่รุนแรง แม้แต่เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดก็ยังถูกนำเสนออย่างสงบและไม่เป็นทางการ

แก่นแท้

ขุนนางหญิง Lyubov Ranevskaya กลับมาที่บ้านเกิดของเธอหลังจากพำนักอยู่ในฝรั่งเศสเป็นเวลานาน เมื่อกลับถึงบ้าน เธอรู้ว่าที่ดินที่มีสวนเชอร์รี่อันเป็นที่รักของเธอจะถูกขายไปเป็นหนี้ในไม่ช้า

นักธุรกิจหนุ่ม Lopakhin เสนอให้ Ranevskaya วางแผนที่จะรักษาที่ดิน (เพื่อเช่ากระท่อมฤดูร้อน) แต่เธอไม่ได้ถือเอาสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างจริงจังและกำลังรอปาฏิหาริย์ ในขณะเดียวกัน พี่ชายของเธอพยายามอย่างไร้ผลที่จะทวงหนี้เพื่อซื้อที่ดินในการประมูล Varya ลูกสาวบุญธรรมของ Ranevskaya ประหยัดทุกอย่างและค่อยๆ กลายเป็นลูกจ้างในบ้านของเธอเอง แอนนา ลูกสาวของเธอเอง ฟังสุนทรพจน์อันสูงส่งของ Petya Trofimov และไม่ต้องการกอบกู้สวน ชีวิตในบ้านดำเนินไปตามปกติ Lopakhin ยังคงถูกเพิกเฉย Gaev น้องชายของ Ranevskaya สัญญาว่าจะกอบกู้ที่ดิน แต่ไม่ทำอะไรเลย

สุดท้ายบ้านตกอยู่ใต้ค้อน ลภคินซื้อไป เขาวางแผนที่จะตัดสวนเชอร์รี่และรื้อคฤหาสน์ Gaev ได้งานที่ธนาคาร Ranevskaya กลับไปฝรั่งเศส Anya ไปที่โรงยิม Varya ทำงานเป็นแม่บ้านให้กับเพื่อนบ้านของเธอและมีเพียงทหารราบเก่า Firs ที่ถูกลืมโดยทุกคนเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในที่ดินร้าง

ตัวละครหลักและลักษณะของพวกเขา

ระบบภาพในละคร "The Cherry Orchard" แบ่งออกเป็น 3 ประเภท ได้แก่ วีรบุรุษในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต The Wise Litrecon เขียนเพิ่มเติมเกี่ยวกับการแบ่งตัวละครออกเป็นสามชั่วอายุคน เพื่อไม่ให้มีการวิเคราะห์มากเกินไป ภาพของฮีโร่มีลักษณะเฉพาะในตาราง:

ฮีโร่	ลักษณะเฉพาะ	สัมพันธ์กับสวนเชอร์รี่
คนในอดีต	คนที่ได้รับการศึกษา ละเอียดอ่อน สง่างาม แต่ไม่กระตือรือร้น เป็นวัยแรกเกิดและเห็นแก่ตัว ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือข้อแรก - เขาเป็นเพียงผู้รับใช้ที่อุทิศตนของเจ้านายของเขา	รักแต่รักษาไม่ได้
รัก andreevna ranevskaya	เจ้าของที่ดิน ไม่ใช่หญิงสาวอีกต่อไป แต่งงานกับชายผู้ไม่มีเกียรติ ก่อหนี้มาก ตายเพราะเมาสุรา เพราะเขา เธอทะเลาะกับครอบครัวและสูญเสียการสนับสนุน หลังจากสามีของเธอเสียชีวิต ลูกชายของ Ranevskaya ก็จมน้ำตายในแม่น้ำ ต่อมาเธอไปพัวพันกับชายอีกคนหนึ่งที่ทำลายเธอจนหมดสิ้น เธอพยายามวางยาพิษตัวเองเพราะความผิดหวัง นี่คือผู้หญิงอารมณ์อ่อนไหว “ดุร้าย” และเชื่องช้าที่ยอมจำนนต่อทุกคนเสมอและไม่รู้ว่าจะปฏิเสธอย่างไร น้ำตาไหล เด็กอ่อน อ่อนแอ อ่อนไหวและไม่แยแส ไม่รู้ว่าจะบริหารบ้านและบริหารเงินอย่างไร เธอทิ้งพวกมันและไม่เห็นสถานการณ์ที่น่ากลัวของเธอทั้งหมด และในตอนจบ เธอกลับไปหาคนรักของเธอโดยสิ้นเชิง	ในสวนเชอร์รี่ ฉันเห็นวัยเด็กที่ไร้กังวลอย่างมีความสุข
Leonid Andreevich Gaev	พี่ชาย Ranevskoy ขุนนาง. ตลอดชีวิตของเขาในที่ดินของครอบครัว ไม่มีภรรยาหรือลูก ไม่ได้ผล. เป็นหนี้อยู่ตลอด มักจะฝันและวางแผนอะไรบางอย่าง แต่ไม่ทำอะไรเลย พูดได้ไพเราะแต่ว่างเปล่า ซุบซิบและอุบาย เขาแอบโทษน้องสาวของเขาที่ทำตัว "ไม่มีคุณธรรม" ซึ่งทำให้พวกเขาโกรธแค้นจากญาติผู้มั่งคั่ง เขาไม่โทษตัวเองในสิ่งใด เพราะความเกียจคร้าน ความเป็นเด็ก และความปรารถนาที่จะใช้จ่ายเกินตัว เป็นบรรทัดฐานสำหรับสภาพแวดล้อมอันสูงส่ง ไม่มีใครเอาจริงเอาจังกับเขา ในตอนจบ เขาเพียงแค่รับตำแหน่งที่ธนาคารและยอมจำนนต่อชะตากรรมของเขา	สวนเชอร์รี่มีความหมายต่อเขามากพอๆ กับ Ranevskaya แต่เขาก็แทบไม่ได้ทำอะไรเพื่อช่วยมันเลย
แรก	เด็กขี้ขลาดเก่าในที่ดิน Ranevskoy ดูแล Gaev และน้องสาวของเขาตั้งแต่วัยเด็ก ใจดีและช่วยเหลือเจ้านายของเขา เขายังคงวิ่งตาม Gaev ด้วยความหวังว่าจะทำให้เขาอุ่นขึ้น ถือว่าการเลิกทาสเป็นเหตุการณ์ที่เลวร้ายที่สุดในชีวิตของเขา ในตอนจบ ทุกคนลืมเขา ชายชรายังคงอยู่คนเดียวในบ้านที่ถูกทอดทิ้งโดยทุกคน	เฟอร์อุทิศทั้งชีวิตให้กับที่ดินนี้และเจ้านายของมัน ดังนั้นเขาจึงอยู่กับบ้านไปจนสุดทาง
คนในปัจจุบัน	เจ้านายของชีวิต คนรวย ผู้ไม่สามารถกำจัดความซับซ้อนของทาสได้เนื่องจากสถานะทางสังคมที่ต่ำของบรรพบุรุษของพวกเขา พวกเขาเป็นคนมีเหตุผล คล่องแคล่ว ใช้งานได้จริง แต่ก็ยังไม่มีความสุข	พยายามทำกำไรทุกวิถีทาง
Ermolai Alekseevich Lopakhin	พ่อค้า. บุตรของข้าราชบริพารซึ่งรับราชการเป็นตำรวจ เป็นคนฉลาด ประชดประชัน ปฏิบัติได้จริง และมีประสิทธิภาพ ในขณะที่ไม่มีการศึกษา เขียนไม่ดี ขยันและทะเยอทะยาน พอใจกับ Ranevskaya และญาติของเธอ ภายในเขาถูกยึดและไม่เป็นอิสระดูเหมือนว่าเขาตลอดเวลาที่เขาไม่ได้รับการศึกษาและมีไหวพริบเพียงพอ เขาอายแม้กระทั่งที่จะเสนอให้ Ranevskaya ลูกสาวของเขาเพราะเขาแอบคิดว่าตัวเองไม่เท่าเทียมกับพวกเขา ซื้อที่ดินในการประมูลและทำลายมัน เป็นการแก้แค้นทาสของบรรพบุรุษของเขา	ในหัวใจของเขา เขาเกลียดที่ดินและสวนเชอร์รี่ เพราะพวกเขาเตือนเขาถึงต้นกำเนิดที่ต่ำของเขา
คนในอนาคต	คนรุ่นใหม่ที่ต้องการปลูกสวนใหม่และเริ่มต้นชีวิตที่กระตือรือร้นและซื่อสัตย์จากอดีต พวกเขาคาดหวังความสุขที่อยู่ห่างไกลและต้องการเรียนรู้ พัฒนา และทำงาน	ไม่แยแส ถึงความสูญเสียของสวน (ทุกอย่าง ยกเว้น วารี)
อัญญา	d อ็อค ราเนฟสกอย เด็กสาวที่ปราดเปรียวและสวยงาม ช่างฝันและไร้เดียงสา เธอรักครอบครัวและกังวลเกี่ยวกับแม่และสถานการณ์ทางการเงินของเธอ แต่ภายใต้อิทธิพลของ Petya เธอได้ทบทวนทัศนคติของเธอที่มีต่อสวนและสถานการณ์โดยทั่วไป เธอต้องการทำงานและบรรลุทุกสิ่งด้วยตัวเธอเอง ในที่สุดเธอก็ออกไปเรียนเพื่อทำงานหาเลี้ยงแม่ในเวลาต่อมา ความตั้งใจและความบริสุทธิ์ของเธอกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความหวังของผู้เขียนสำหรับอนาคตที่มีความสุขของรัสเซีย	อัญญาไม่ละเว้นที่ดินและต้องการปลูกสวนของตัวเองให้ดีขึ้นกว่าเดิม
petya trofimov	"นักเรียนนิรันดร์". นี่เป็นชายหนุ่มที่ฉลาดและมีเหตุผล แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ยากจนมากและไม่มีบ้านด้วยซ้ำ เขาพูดอย่างเฉียบขาดไม่ปกปิดอะไรเลย แต่ถูกทำให้ขุ่นเคืองจากการประณามซึ่งกันและกัน เขาเป็นคนภาคภูมิใจ ซื่อสัตย์ มีหลักการ แต่การกระทำของเขาไม่ได้แสดงถึงงานที่เขาเรียกหาทุกคนอย่างกระตือรือร้น สุนทรพจน์ทั้งหมดของเขาจบลงด้วยการกล่าวสุนทรพจน์และแม้แต่ Ranevskaya ก็สังเกตเห็นว่านักเรียนไม่สามารถเรียนจบได้และเขาจะอายุ 30 ในไม่ช้า เขารักอัญญา แต่ในขณะเดียวกันก็บอกว่าพวกเขา "อยู่เหนือความรัก"	เขาไม่แยแสกับสวนเชอร์รี่และต้องการเปลี่ยนระบบที่มีอยู่ โดยพิจารณาว่าทรัพย์สินของ Ranevskaya เป็นผลที่ผิดกฎหมายจากการแสวงประโยชน์จากชาวนา
วารยา	ลูกสาวบุญธรรมของ Ranevskaya หญิงสาวที่ขยันขันแข็ง แต่หยาบกระด้างจากชีวิตที่ไม่มีความสุข เธอเป็นคนเคร่งศาสนา แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องพึ่งพาเงินมาก ในความพยายามที่จะประหยัดเงินเธอเลี้ยงคนรับใช้เก่าด้วยถั่วเท่านั้นและกังวลอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับความจริงที่ว่าแม่ของเธอใช้เงินทุกเพนนีเปลือง เธอหลงรักลภัคคินแต่ไม่ได้รับข้อเสนอจากเขา เธอจึงปิดตัวเองมากขึ้น และพยายามทำงานบ้านแทนครอบครัวของเธอ ในตอนท้ายเธอเข้ารับราชการของเจ้าของที่ดินรายอื่นในฐานะแม่บ้าน	เธอต้องการเก็บสวนเชอร์รี่ไว้และยอมแพ้เพื่อป้องกันไม่ให้มีการขาย เธออุทิศทั้งชีวิตเพื่อช่วยบ้านนี้และครอบครัว
ตัวละครนอกเวที	ตัวละครเหล่านี้ไม่ปรากฏบนเวที แต่การกล่าวถึงทำให้เรามีรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวิตของตัวละครหลัก ดังนั้นคนรักของ Ranevskaya และทัศนคติของเขาที่มีต่อเธอคือการแสดงให้เห็นถึงเจตจำนงที่อ่อนแอ การผิดศีลธรรม ความเห็นแก่ตัว และรายชื่อของขุนนางซึ่งติดหล่มอยู่ในความเกียจคร้านและความสุขโดยลืมเรื่องราคาของผลประโยชน์เหล่านี้ ป้า Yaroslavl ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับชีวประวัติของ Ranevskaya: เธอส่งชะตากรรมของเธอให้กับคนขี้เมาและคนขี้เมาอย่างไร้ความคิดและไร้ความคิดซึ่งขัดต่อเจตจำนงของพ่อแม่ของเธอซึ่งเธอถูกลงโทษด้วยความไม่ไว้วางใจและดูถูก

ภาพของตัวละครในละคร "The Cherry Orchard" เป็นสัญลักษณ์นั่นคือแต่ละคนหมายถึงและแปลยุคและชั้นเรียนของพวกเขา

ธีม

ธีมของละครเรื่อง "The Cherry Orchard" นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เนื่องจากบทละครที่สมจริงมักไม่ใช้สัญลักษณ์มากมาย แต่ความทันสมัยได้ทำหน้าที่ของมันแล้ว และตอนนี้ทุกอย่างในละครไม่ง่ายอย่างที่คิดในแวบแรก

1. ความสุข- ตัวละครเกือบทั้งหมดในละครพยายามค้นหาความสุขและความสามัคคี อย่างไรก็ตาม สุดท้ายก็ไม่มีใครบรรลุเป้าหมาย พวกเขาทั้งหมดยังคงเป็นคนที่ทุกข์ทรมานไม่มีความสุข ในระดับหนึ่งสวนเชอร์รี่ก็ต้องถูกตำหนิเพราะความสัมพันธ์ทางอารมณ์ทั้งหมดของตัวละครที่มีการอักเสบเช่นเส้นประสาท: Gaev และ Ranevskaya ร้องไห้จากการสูญเสียของเขา Lopakhin ถูกทรมานจากการได้มาของเขาโดยถาวรจาก Varya, Anya และ Petya เท่านั้น เล็งเห็นถึงความสุข แต่จนถึงตอนนี้ในภาพลวงตาก็ยังดูเหมือนสวนเชอร์รี่ใหม่
2. ธีมเวลา“ตัวละครไม่ได้ต่อสู้กันเอง แต่ต่อสู้เวลาด้วยตัวมันเอง Ranevskaya และ Gaev พยายามต่อต้านอนาคต และ Lopakhin ต้องการเอาชนะอดีต พวกเขาทั้งหมดล้มเหลวในที่สุด Ranevskaya และ Gaev สูญเสียทรัพย์สินและ Lopakhin ไม่สามารถกำจัดภาระของการเป็นทาสได้หลายศตวรรษ
3. อดีต– ในสายตาของตัวละครส่วนใหญ่ อดีตเป็นเหมือนความฝันอันแสนไกลที่สวยงาม ที่ซึ่งทุกอย่างเรียบร้อยดี และผู้คนต่างอยู่กันอย่างรักใคร่และสามัคคี แม้แต่ลปคินก็ไม่สามารถต้านทานความรู้สึกหวนคิดถึงอดีตได้
4. ปัจจุบัน– เมื่อเรื่องราวเริ่มต้น ตัวละครเกือบทั้งหมดผิดหวังในชีวิต ความเป็นจริงโดยรอบเป็นภาระแก่พวกเขา และอนาคตก็ดูไม่ชัดเจนและน่ากลัว สิ่งนี้ใช้กับเจ้านายแห่งชีวิตคนปัจจุบัน - โลกาคินผู้ไม่มีความสุขเหมือนคนอื่น ๆ
5. อนาคต- ฮีโร่รุ่นเยาว์หวังความสุขในอนาคตพวกเขาคาดการณ์ล่วงหน้าและลางสังหรณ์นี้เป็นการแสดงออกถึงความเชื่อของผู้เขียนในช่วงเวลาที่ดีกว่าที่ยังไม่มาถึง
6. ความรัก- ความรักในเชคอฟนำมาซึ่งปัญหาเท่านั้น Ranevskaya แต่งงานเพื่อความรัก แต่เธอทำผิดพลาดอย่างโหดร้าย ทำลายชีวิตของเธอและสูญเสียลูกชายของเธอ เมื่อตกหลุมรักเป็นครั้งที่สอง เธอตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของวายร้ายและในที่สุดก็ปล่อยให้ชีวิตของเธอตกต่ำ
7. บทบาทของสวนเชอร์รี่– Cherry Orchard ทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจถึงยุคอดีตของขุนนางบนบก สำหรับ Ranevskaya นี่เป็นสัญลักษณ์ของความสุขในวัยเด็กที่ไร้กังวลและสำหรับ Lopakhin มันเป็นเครื่องเตือนใจถึงตำแหน่งที่เป็นทาสของบรรพบุรุษของเขา
8. ขุนนาง- ในการเล่น Chekhov แสดงให้เห็นถึงตัวแทนของชนชั้นสูงที่กำลังจะตายด้วยข้อดีและข้อเสียทั้งหมด พวกเขาได้รับการศึกษา ร่ำรวยทางวิญญาณและอ่อนไหว มีไหวพริบและละเอียดอ่อน แต่ความเป็นเด็ก ขาดความรับผิดชอบ และความเกียจคร้านทำให้พวกเขาประหลาดใจ พวกเขาไม่คุ้นเคยกับการทำงาน แต่ถูกทรมานด้วยนิสัยของความฟุ่มเฟือยที่ไม่ยุติธรรม ความเลวทรามและความเห็นแก่ตัวของคนเหล่านี้ก็เป็นผลสืบเนื่องมาจากมารยาทอันสูงส่งของพวกเขาเช่นกัน ชีวิตที่เกียจคร้านไม่สามารถมีศีลธรรมได้
9. ตระกูลความสัมพันธ์ระหว่างญาติพี่น้องแทบจะเรียกได้ว่ามีสุขภาพดี Lyubov Andreeva เป็นคนอ่อนหวานและสุภาพในขณะที่ไม่สนใจความเป็นอยู่ทางการเงินของคนที่เธอรัก ไม่มีใครจริงจังกับ Gaev ในบ้านเขาถูกขอให้เงียบตลอดเวลา เบื้องหลังความจริงใจภายนอกและความเมตตากรุณา มีเพียงความว่างและไม่แยแสเท่านั้น

ปัญหา

ปัญหาของละคร "เชอรี่ ออร์ชาร์ด" เป็นปัญหาทางสังคมและปรัชญาแบบเฉียบพลันที่ทำให้คนคิดทุกคนกังวลและกังวลต่อไป

1. อนาคตของรัสเซีย- ในที่สุดขุนนางบนบกก็จางหายไปเป็นพื้นหลัง ตอนนี้ชีวิตเป็นของผู้ประกอบการจากคนทั่วไป อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่า Chekhov สงสัยว่าผู้รับใช้ของเมื่อวานจะสามารถสร้างโลกใหม่ที่ยุติธรรมได้ เปรียบได้กับนักล่าที่ทำลายแต่ไม่สร้าง อนาคตของสวนเชอรี่พิสูจน์สิ่งนี้: โลกากินตัดทอน
2. ความขัดแย้งระหว่างรุ่น– Ranevskaya และ Lopakhin อยู่ในยุคที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แต่ความขัดแย้งแบบคลาสสิกระหว่าง "พ่อกับลูก" ไม่ได้เกิดขึ้นในละคร เชคอฟแสดงให้เห็นว่าในชีวิตจริงทั้งคนรุ่นเก่าและคนรุ่นใหม่ต่างไม่มีความสุขพอๆ กัน
3. การทำลายรังอันสูงส่ง- ที่ดินและสวนคือคุณค่าและความภาคภูมิใจของทั้งจังหวัด และครอบครัว Ranevsky และ Gaev เป็นเจ้าของพวกเขาเสมอ แต่เวลานั้นไร้ความปราณีและผู้อ่านก็ไม่เห็นอกเห็นใจแม้แต่กับอดีตเจ้าของสวน แต่กับที่ดินเองเพราะความงามนี้ถูกกำหนดให้ตายไปตลอดกาล

Litrekon ที่ฉลาดรู้ปัญหาอีกมากมายจากละครเรื่องนี้ และสามารถอธิบายปัญหาเหล่านี้ได้หากต้องการ เขียนความคิดเห็นว่าส่วนนี้ขาดอะไรและจะเพิ่ม

สัญลักษณ์

สวนเชอร์รี่เป็นสัญลักษณ์ของอะไร? สำหรับตัวละครนั้นเป็นการเตือนความจำถึงอดีต แต่การรับรู้ถึงอดีตนั้นแตกต่างกันมาก Ranevskaya และ Gaev จำชีวิตที่ไร้ความกังวลของพวกเขาได้ และ Lopakhin ระลึกถึงความอยุติธรรมของความเป็นทาส ในเวลาเดียวกัน สัญลักษณ์ภาพของสวนเชอร์รี่ในปากของ Petya Trofimov ได้รับความหมายที่แตกต่างกัน - ทั้งรัสเซีย ดังนั้นคนหนุ่มสาวจึงต้องการปลูกสวนใหม่ นั่นคือ เพื่อเปลี่ยนประเทศให้ดีขึ้น

สัญลักษณ์ของเสียงก็มีบทบาทสำคัญในงานเช่นกัน ดังนั้นเสียงของสายที่ขาดในตอนสุดท้ายจึงเป็นสัญลักษณ์ของการล่มสลายครั้งสุดท้ายของโลกเก่า หลังจากเขา ฮีโร่ทุกคนเศร้า การสนทนาก็หยุดลง นี่คือการไว้ทุกข์สำหรับโลกเก่า

รายละเอียดอื่น ๆ ในละคร "The Cherry Orchard" ยังพูดได้มากกว่าแบบจำลอง วารยาโยนกุญแจบ้านลงพื้นอย่างขุ่นเคือง และลภัคกินหยิบขึ้นมาโดยไม่ลังเลและสังเกตเห็นความหมายของท่าทางนี้ นี่คือวิธีที่รัสเซียส่งต่อจากมือหนึ่งไปสู่อีกมือหนึ่ง: ขุนนางผู้มีเกียรติและมีมารยาทละทิ้งโชคลาภของพวกเขา และพ่อค้าก็ไม่รังเกียจที่จะหยิบมันขึ้นมาจากพื้นดิน อาหารอันโอชะที่มากเกินไปไม่ได้ป้องกันพวกเขาจากการทำงานและทำเงิน

เมื่อโลภคินและเกฟกลับมาจากการประมูล คนหลังก็นำปลากะตักและอาหารอื่นๆ มาด้วย แม้แต่ในความโศกเศร้าที่ต้องสูญเสียสวนไป เขาก็ไม่สามารถเปลี่ยนนิสัยของเขา นั่นคือ เสียเงิน

ความหมาย

แนวคิดหลักของละครคืออะไร? Cherry Orchard พรรณนาถึงการล่มสลายครั้งสุดท้ายของเศษซากของระบบศักดินาในรัสเซียและการมาถึงของสังคมทุนนิยม อย่างไรก็ตาม ผู้ชมแทบจะไม่รู้สึกถึงความปีติยินดี เชคอฟอยู่เหนือประเด็นทางสังคมเสมอ เขาแสดงให้เราเห็นว่ายุคของ Lopakhin ซึ่งตามยุคของ Ranevskaya ส่วนใหญ่จะเศร้าและไร้ความหมาย

อย่างไรก็ตาม แนวคิดหลักของละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ไม่ใช่ความสิ้นหวังของชีวิต มันอยู่ในความจริงที่ว่ายังมีความหวังสำหรับอนาคตที่ดีกว่า และมันจะเกิดขึ้นอย่างแน่นอนหากผู้คนนำสถานการณ์ไปอยู่ในมือของพวกเขาเอง ปัญหาของขุนนางคือพวกเขาไม่ได้ทวีคูณ แต่ปล้นทรัพย์สินของบรรพบุรุษของพวกเขา ปัญหาของพ่อค้าคือ ทำเงิน สะสมทรัพย์ ไม่คิดอย่างอื่น แต่คนในอนาคตเข้าใจว่าจำเป็นต้องปลูกสวนใหม่ แต่ต้องปลูกเองเท่านั้น ไม่ใช่กับผลงานของผู้อื่น

“หลังจากฤดูร้อน ควรจะมีฤดูหนาว หลังจากวัยหนุ่มสาว วัยชรา หลังจากความสุข ความโชคร้าย และในทางกลับกัน บุคคลไม่สามารถมีสุขภาพดีและร่าเริงได้ตลอดชีวิตการสูญเสียรอเขาอยู่เสมอเขาไม่สามารถช่วยตัวเองให้พ้นจากความตายได้แม้ว่าเขาจะเป็นอเล็กซานเดอร์แห่งมาซิโดเนีย - และคุณต้องพร้อมสำหรับทุกสิ่งและปฏิบัติต่อทุกสิ่งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ไม่ว่าจะเศร้าเพียงใด อาจจะ. สิ่งที่คุณต้องทำคือทำหน้าที่ของคุณให้ดีที่สุด และไม่ทำอย่างอื่น”

มันสอนอะไร?

Cherry Orchard แสดงให้เราเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อบุคคลหันหนีจากชีวิต พุ่งเข้าใส่ตัวเอง เริ่มเพิกเฉยต่อปัจจุบัน กลัวอนาคต และฝันถึงอดีต คุณธรรมของบทละครคือต้องไม่พูดให้ไพเราะเท่านั้น แต่ต้องแสดงให้สวยงามด้วย เชคอฟร้องเพลงในงานที่ซื่อสัตย์ซึ่งให้ความหมายกับชีวิตมนุษย์

บทละครบอกเราเกี่ยวกับความคลุมเครือของชีวิต สอนเราไม่ให้แบ่งโลกออกเป็นขาวดำเท่านั้น บทสรุปของเชคอฟคือความต้องการความคิดสร้างสรรค์และความเป็นมนุษย์สำหรับทุกชนชั้น เขาไม่ได้เรียนหรือคนไม่ดี เขามีคนที่ไม่มีความสุขที่ไม่มีความสุขพอในชีวิต

คำติชม

บทละครมักได้รับการตอบรับอย่างดีจากคนร่วมสมัย แต่ก็ยังไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในสิ่งที่ Chekhov ต้องการจะพูดซึ่งเป็นเรื่องปกติมากสำหรับงานของนักเขียน

ในทางกลับกัน นักเขียนบทละครชาวรัสเซีย วลาดิมีร์ ทิโคนอฟ มองละครเรื่องนี้ในเชิงปรัชญามากขึ้น โดยสังเกตถึงความคลุมเครือของยุคใหม่ที่โลปาคินนำมาสู่รัสเซีย

ในและ. โดยทั่วไปแล้ว Nemirovich-Danchenko จะเรียกพล็อตเรื่องรองลงมาและพบว่าในนั้นคือ "แผนที่สอง" หรือ "กระแสน้ำที่ไม่ไหล" ตัวละครของ Chekhov ไม่ได้พูดในสิ่งที่พวกเขารู้สึก และการเพิกเฉยอันเจ็บปวดได้กระทำและยกระดับสถานการณ์สำหรับพวกเขา เราเรียนรู้เกี่ยวกับอารมณ์ของพวกเขาไม่ได้โดยตรง แต่โดยบังเอิญและผ่านไป นี่คือความคิดริเริ่มทางศิลปะของละคร "The Cherry Orchard"

ความแปลกใหม่ของบทละครถูกเน้นโดยประเภทที่ไม่สามารถระบุได้เนื่องจากนักวิจารณ์วรรณกรรมหลายคนยังคงโต้เถียงกันเกี่ยวกับ The Cherry Orchard - ละครหรือเรื่องตลก?

AI. Revyakin เขียนว่า: “การรับรู้ The Cherry Orchard เป็นละครหมายถึงการรับรู้ถึงประสบการณ์ของเจ้าของ Cherry Orchard, Gaev และ Ranevsky ว่าเป็นละครที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงสามารถปลุกความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งสำหรับผู้ที่ไม่หันหลังกลับ แต่ไปข้างหน้า ในอนาคต แต่สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้และไม่ใช่ในละคร ... ละคร "The Cherry Orchard" ไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นโศกนาฏกรรมเช่นกัน ด้วยเหตุนี้เธอจึงไม่มีวีรบุรุษโศกนาฏกรรมหรือสถานการณ์ที่น่าเศร้า

“ นี่ไม่ใช่เรื่องตลก แต่เป็นโศกนาฏกรรม ... ฉันร้องไห้เหมือนผู้หญิง ... ” (K.S. Stanislavsky)

คุณค่าของละคร "The Cherry Orchard" นั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป แม้จะมีความซับซ้อนของละคร แต่ก็กลายเป็นสมบัติของชาติในทันที:

“เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันอยู่ที่ Volkhov ในรังอันสูงส่งเก่าที่ถูกทอดทิ้ง เจ้าของล้มละลายและล้อเลียนตัวเอง:“ เรามี Cherry Orchard!” ... ” (A.I. Kuprin - A.P. Chekhov, พฤษภาคม 1904)

“การเล่นของคุณน่าสนใจเป็นทวีคูณสำหรับฉัน เนื่องจากฉันซึ่งหมุนเวียนและหมุนเวียนมามากมายในสภาพแวดล้อมนี้ ต้องเห็นการล่มสลายของชีวิตเจ้าของบ้าน แย่ลงเรื่อยๆ หรือความดีของ "หมู่บ้าน" - คำถามสำคัญอีกข้อหนึ่ง ..” (V. A. Tikhonov (ผู้อ่านจาก Ryazan, แพทย์) - A.P. Chekhov, 24 มกราคม 2447)

คุณสมบัติของละคร "The Cherry Orchard" ประกอบด้วยคำอธิบายที่คลุมเครือและครบถ้วนของตัวละครแต่ละตัว พวกเขาเป็นคนทั้งหมด และแต่ละคนก็มีข้อดีและข้อเสีย แม้จะอยู่นอกเหนือขอบเขตของชั้นเรียน:

Yu. I. Aikhenvald: “ มีเพียง Chekhov เท่านั้นที่สามารถแสดงใน Yermolai Lopakhin ไม่ใช่หมัดง่าย ๆ ตามที่ผู้เขียนคนอื่น ๆ แสดงให้เห็นในตัวเขามีเพียง Chekhov เท่านั้นที่สามารถให้คุณสมบัติการสะท้อนและความวิตกกังวลทางศีลธรรมแก่เขาได้ ... ”

ดังนั้นบทละครสุดท้ายของ Chekhov จึงกลายเป็นภาพสะท้อนชีวิตที่น่าเศร้า แต่น่าเศร้าซึ่งไม่ได้ทำให้ใครเฉย ผู้อ่านแต่ละคนเห็นตัวเองในกระจกเงานี้