Teman för Derzhavins andliga odes. Catherines odes G.R.

Gavrila Romanovich Derzhavin är den största poeten på 1700-talet, en av de sista representanterna för den ryska klassicismen. Derzhavins arbete är djupt motsägelsefullt. Han avslöjade klassicismens nya möjligheter, förstörde den samtidigt och banade väg för romantisk och realistisk poesi.

Derzhavin levde ett svårt liv innan han nådde höga rang, välstånd och poetisk berömmelse. Han föddes i en fattig adelsfamilj. Tidigt förlorade han sin far, som tjänstgjorde i de lägre officersleden. Han studerade vid Kazan gymnasium, men avslutade det inte, eftersom han kallades till St. Petersburg för militärtjänst. Han startade det som soldat vid Preobrazhensky-regementet och fick bara tio år senare en officersgrad.

Vägen till poetisk ära visade sig vara lika svår. Derzhavin började skriva poesi under åren av militärtjänst, men han blev känd för den allmänna läsekretsen mycket senare, efter publiceringen 1783 av oden "Felitsa" i tidskriften "Interlocutor of Lovers of the Russian Word". Författaren var vid den tiden fyrtio år gammal. Motgångar härdade författarens anda, utvecklade i honom karaktären av en djärv, kompromisslös kämpe för sanning och rättvisa. Redan under sina nedåtgående år skrev han om sig själv:

Som ledde honom till Helikon

Och kontrollerade hans steg?

Inte skolor med utsmyckade sodomer -

Natur, nöd och fiender

Poetens offentliga åsikter kännetecknades inte av radikalism. Han ansåg att autokrati och livegenskap var ganska normalt, men krävde av varje myndighetsperson, inklusive monarken, ett ärligt och osjälviskt fullgörande av sina medborgerliga plikter.

Om vi ​​tar hänsyn till poetens kvickhet, är det lätt att föreställa sig hur många svårigheter han fick uppleva inom sitt officiella område. 1784 utnämndes han till landshövding i Olonets-provinsen och förlorade snart denna post på grund av ett bråk med landshövdingen Tutolmin. 1786 blev Derzhavin guvernör i Tambov, kämpade mot mutor, försökte återställa ordningen i rättsliga förfaranden och skyddade bönderna från godsägarnas godtycke. Som ett resultat uppstod ett nytt gräl med guvernören, på grund av vilket poeten själv nästan ställdes inför rätta. Under Alexander I utsågs Derzhavin till justitieminister, men fick snart lämna sin post, eftersom han enligt tsaren tjänade alltför nitiskt.

En hög känsla av medborgarskap kombinerades i författarens natur med en kärlek till livet. Han var en gästvänlig värd, en subtil kännare av natur, konst, inklusive måleri och musik. Denna sida av hans karaktär avslöjades särskilt fullt ut i senare texter, när han, trött på officiella misslyckanden, allt oftare sökte finna tröst i hemlivets fridfulla glädje.

Medborgerliga odes

Dessa verk av Derzhavin riktar sig till personer som har stor politisk makt: monarker, adelsmän. Deras patos är inte bara berömmande, utan också anklagande, som ett resultat av vilket Belinsky kallar några av dem satiriska. Bland de bästa i denna cykel är "Felitsa", tillägnad Catherine II. Själva bilden av Felitsa, den kloka och dygdiga kirgiziska prinsessan, togs av Derzhavin från Sagan om Tsarevich Chlor, skriven av Katarina II. Oden publicerades 1783 i tidskriften Interlocutor of Lovers of the Russian Word och blev en rungande framgång. Tidigare bara känd för en smal vänkrets blev Derzhavin den mest populära poeten i Ryssland. "Felitsa" fortsätter traditionen med Lomonosovs lovord och skiljer sig samtidigt skarpt från dem i en ny tolkning av bilden av en upplyst monark.

Oden "Felitsa" skriven i slutet av 1700-talet speglar ett nytt stadium av upplysning i Ryssland. Upplysningsmän ser nu i monarken en person som samhället har anförtrott omsorgen om medborgarnas välfärd. Därför ålägger rätten att vara monark många plikter för härskaren i förhållande till folket. I första hand bland dem är lagstiftning, som enligt utbildarna i första hand ämnens öde beror på. Och Derzhavins Felitsa fungerar som en nådig lagstiftarmonark:

Värdera inte din frid

Läser, skriver innan du lägger

Och allt från din penna

Du utgjuter välsignelser över dödliga...

Frågan uppstår vilka fakta Derzhavin hade till sitt förfogande, vad han förlitade sig på när han skapade bilden av sin Felitsa - Catherine, som han inte kände personligen under dessa år. Huvudkällan till denna bild var ett omfattande dokument skrivet av Catherine II själv - "Kommissionens order om utarbetande av en ny kod" (1768). De huvudsakliga källorna till "Undervisning" var den franske pedagogen C. Montesquieus bok "Om lagarnas ande" och den italienska pedagogen C. Beccarias arbete "Om brott och straff". Men den lånade karaktären av "Instruktion" hade sin positiva sida. Han introducerade den ryska läsaren för den idékrets som formulerats av de bästa företrädarna för den europeiska upplysningen.

En av de ledande idéerna för "Nakaz" är behovet av att mjuka upp befintliga lagar, sedan bildandet av absolutism på 1500-1700-talen. åtföljd av lagstiftning präglad av överdriven grymhet. Under förhören användes tortyr och dödsdomar avkunnades för mindre brott. Huvudmålet var inte rättelse, utan skrämseln av de tilltalade. Enlighteners, inklusive Montesquieu och Beccaria, fördömde starkt rättegångens brutalitet. Ekaterina fick den här idén i Nakaz. Derzhavin kände perfekt den allmänna andan i "Instruktionen" och begåvade sin Felitsa med barmhärtighet och överseende;

Du skäms över att bli känd som så stor

Att vara hemsk, oälskad;

Björn hyggligt vild

Djur att slita och deras blod att dricka.

Och är det skönt att vara den där tyrannen,

Stor i grymhet Tamerlane,

Vem är stor i godhet, som Gud?

Den absolutistiska staten kännetecknas av förgudandet av monarkens personlighet, vilket ledde till anklagelser från medborgarna om "förolämpande majestät" även i fall där det inte fanns någon corpus delicti. "En av de grymmaste övergreppen", skrev Montesquieu, "är att definitionen av 'lèse majesté' ibland hänvisas till handlingar som inte innebär ett brott."

I Ryssland florerade anklagelserna om brott mot "majestät" särskilt under Anna Ioannovna, som Derzhavin påpekar i "Förklaringar" till oden "Felitsa" Derzhavin berömmer Felitsa för att ha avstått från dessa löjliga förföljelser:

Där kan man viska i samtal

Och, utan rädsla för avrättning, vid middagar

Drick inte för kungars hälsa.

Där med namnet Felitsa kan du

Skrapa stavfelet i raden

Eller ett porträtt slarvigt

Släpp henne på marken

På tal om Anna Ioannovnas regeringstid nämner Derzhavin de oförskämda nöjen som försämrar den mänskliga värdigheten, med vilka kejsarinnan gillade att ha roligt, och kommenterar hans dikter enligt följande: clowniskt bröllop ... av prins Golitsyn ... som var gift med en smällare som han: ett ishus skapades medvetet ... också ett isbad där ungarna svävade i höjden.

Förutom Anna Ioannovna finns det i Derzhavins ode en antydan om en annan monark, också emot Felitsa. Derzhavin skriver:

Att hålla seder, ritualer,

Var inte quixotisk

Det ovanliga verbet "don Quijote" är gjort på uppdrag av hjälten av Cervantes - Don Quijote. Denna komplexa och djupa bild i olika epoker förstods med olika djup. Enlighteners såg i Don Quijote ett hån mot ridderlighetens dårskap, av feodalismen, romantikerna glorifierade hans humanistiska patos.

För Derzhavin är verbet "don quixotic" förknippat med utbildningsinnehåll och betyder ett brott mot de seder och anständighet som accepteras i samhället. Det finns all anledning att tro att Derzhavin i rollen som Catherines antagonist här menade hennes man Peter III. Denna härskares beteende var så löjligt att det orsakade allmän indignation, som slutade i en palatskupp och mordet på kejsaren. Född i Holstein hatade han Ryssland, fruktade dess folk, föraktade dess seder. Han skrattade högt i kyrkan och härmade präster under gudstjänster. I palatsceremonier bytte han ut den gamla ryska bågen med en fransk huk. Han avgudade Rysslands senaste fiende, Fredrik II, och knäböjde offentligt framför hans porträtt. Catherine förstod perfekt sin mans misstag och från de allra första dagarna av hennes vistelse i Ryssland strävade hon efter att följa "sederna" och "riterna" i landet som skyddade henne i allt. Hon lyckades med detta och väckte sympati för sig själv både vid hovet och i vakten.

I första hand är Potemkin, en gourmet och frossare, en älskare av fester och nöjen ["Eller är jag rik på en fest, // Där de ger mig en helgdag" (s. 99).] Bortskämd av makt gjorde Potemkin det inte hålla sig till en tydlig rutin som är nödvändig för en statsman, och lydde i sina handlingar tillfälliga infall och nycker ["Och jag, efter att ha sovit till middagstid, // jag röker och dricker kaffe" (s. 98)].

Därefter kommer Orlovs - Grigory och Alexei. Generöst begåvade av naturen med hälsa och fysisk styrka, älskade de alla slags nöjen som krävde smidighet och våghalsighet. En av biograferna av G. G. Orlov skrev: "... när det gäller gladlynthet och karaktärsvind, förälskad i alla typer av riskfyllda äventyr, överträffade Grigory vida sina bröder, utan att släpa efter dem i en passionerad kärlek till någon form av sport i alla dess yttringar, allt från knytnävsslagsmål och alla typer av "starka män", sångfåglar, gycklare och dansare, och slutar med "löpare", jakt, en-mot-en, för en björn, och till och med gås- och tuppkamper. Derzhavin pekar i sin ode på dessa oförskämda, ovärdiga adelsmän av skoj: "Eller med knytnävskämpar och dans roar jag min ande" (s. 99).

Kombinationen av ode och satir i ett verk är ett av upplysningslitteraturens fenomen. Enlighteners förstod samhällets liv som en ständig kamp mellan sanning och villfarelse. Resultatet av denna duell var antingen en approximation av idealet eller ett avstånd från det. I Derzhavins ode, idealet, normen är Felitsa, avvikelsen från normen är hennes försumliga "Murzas".

Derzhavins otvivelaktiga poetiska mod var framträdandet i oden "Felitsa" av bilden av poeten själv, visad i vardagliga situationer: "Sitter hemma, jag kommer att fuska, // Leker dårar med min fru ..." (s. 100) ). Uppmärksamheten dras till den "österländska" smaken av oden, föranledd inte bara av Katarinas saga, utan också av en upplysande "österländsk" berättelse som Montesquieus "Persiska brev". Oden "Felitsa" skrevs på uppdrag av tataren murza. Den nämner de östra städerna - Bagdad, Smyrna, Kashmir. Slutet av oden upprätthålls i en komplimenterande orientalisk stil: "Jag ber den store profeten, // Jag kommer att röra dina fötter till stoftet" (s. 104).

Från oden "Felitsa", som glorifierade namnet Derzhavin, finns en direkt väg till det satiriska, i V. G. Belinskys träffande uttryck, oden "Adelsmannen" (1774-1794). Den presenterar återigen båda början, härledda i oden "Felitsa" - lovordande och satirisk. Men om i "Feditsa" en positiv början segrade, och hån mot adelsmännen kännetecknades av en lekfull karaktär, så är förhållandet mellan gott och ont i oden "Adelsmannen" helt annorlunda. Den lovordande delen intar en mycket blygsam plats. Den presenteras först i slutet av oden, genom omnämnandet av en av de vanärade adelsmännen - P. A. Rumyantsev, vars namn antyds av den sista versen - "Blush of the Evening Dawn". Tyngdpunkten överfördes av Derzhavin till den satiriska delen av oden, och ondskan som följde av adelsmännens likgiltighet för deras plikt presenteras med sådan indignation, till vilken få verk från 1700-talet uppstod. Författaren är upprörd över folkets situation, ämnen som lider av hovmännens kriminella likgiltighet: en militärledare som väntar i timmar i korridoren på frigivningen av en adelsman, en änka med ett barn i famnen, en sårad soldat . Detta motiv kommer att upprepas under 1800-talet. i "Sagan om kapten Kopeikin" av Gogol och i "Reflektioner vid ytterdörren" av Nekrasov.

Derzhavins satir är full av arga känslor. När den introducerades i oden, antog den en odisk konstnärlig form. Satir kläddes här i jambiska tetrametrar, med vilka oder brukade skrivas. Hon lånar också från oden ett sådant inslag som upprepningar, vilket förstärker hennes arga patos: "Och det finns en sårad hjälte, / Som en harrier i strid, gråhårig ... / Och där står en änka i korridoren ... ” (s. 214).

Derzhavins ode "Adelsmannen" fick erkännande inte bara på 1700-talet utan också på 1800-talet. "Derzhavin, ädlarnas gissel, vid ljudet av en hög lyra // Deras stolta idoler avslöjade dem", skrev Pushkin i sitt "Meddelande till censorn". Decembrist-poeten K. F. Ryleev uppskattade mycket Derzhavins arbete. Han introducerade hela strofer från oden "Adelsmannen" i tanken "Derzhavin", vilket tvingade den att tjäna nya, befriande mål.

Derzhavins civila hyllningar får sällskap av den berömda dikten "Till herrarna och domarna" (1787), som F. M. Dostojevskij gillade att recitera vid litterära läsningar. År 1795 presenterade Derzhavin en handskriven samling med detta verk till kejsarinnan. Men istället för tacksamhet följde skam. Catherine slutade lägga märke till Derzhavin, hovmännen undvek att träffa honom. Slutligen frågade en av Derzhavins vänner, Ya. I. Bulgakov, poeten: "Vad skriver du, bror, för jakobinsk poesi?" "Kung David," sade Derzhavin, "var inte en jakobin, därför kan hans sånger inte vara motbjudande för någon." Hänvisning till Bibeln är ingen tom ursäkt. Dikten "Till härskarna och domarna" är verkligen en transkription av kung Davids 81:a Psalm. Men Ya. I. Bulgakov hade också rätt på sitt sätt. "...Under den franska revolutionen", skriver Derzhavin, "i Paris parafraserades just denna psalm av jakobinerna och bars genom gatorna för att förstärka den populära indignationen mot Ludvig XVI." Men poeten själv fick veta detta långt senare.

De makthavares likgiltighet och girighet väcker poetens vrede, och i de tre sista stroferna kräver han straff för de ansvariga. För att undvika missförstånd noterar vi omedelbart att det här inte handlar om revolutionär vedergällning, som det verkade för Katarina II, skrämd av den jakobinska terrorn. Poeten påminner bara kungarna om att de är lika dödliga som sina undersåtar, och därför kommer de förr eller senare att möta Guds dom. Men domen efter detta verkar för långt borta för poeten, och i den sista kvaden ber han Gud att straffa de skyldiga utan att vänta på deras död. I Bibeln saknas detta motiv för kungars stränga straff."De sista verserna i den bibliska psalmen uppmanar Gud att godkänna hans dom istället för en orättvis mänsklig domstol, och bara:" ... res dig, Gud, döm den jorden, för du ärver alla nationer, själv en uppmaning till jordiska härskares skoningslösa straff:

Återuppstå, Gud! gode Gud!

Och lyssna till deras bön:

Kom, döm, straffa de onda

Och bli en kung på jorden! (S. 92).

Civic poesi, klädd i biblisk form, kommer att övergå från 1700-talet till 1800-talet. Pushkins och Lermontovs Profeten, Griboyedovs verk David, liksom transkriptioner av psalmerna av decembristpoeter, kommer att dyka upp efter dikten Till härskarna och domarna.

Derzhavins dikt kallades först "Monument". Den är indelad i strofer och består av fem kvadärer skrivna på jambisk sexfot med korsrim. Verket har fått en rysk nationalsmak. Apulien är Horaces födelseplats och floden Aufid som rinner genom den ersätts med namnet: Ryska floder och hav: "Ryktet kommer att gå om mig från det vita vattnet till det svarta vattnet, // Där Volga, Don, Neva, Uralerna strömmar från Riphea" (s. 233). I den fjärde strofen hävdar författaren sin rätt till odödlighet. Derzhavin påminner om att han var den förste som "vågade" överge den högtidliga, pompösa stilen med lovordande odes och skrev "Felitsa" i en "rolig", det vill säga lekfull "rysk stil". Förutom poetiskt mod besitter Derzhavin också medborgerligt mod: poeten var inte rädd för att "tala sanningen till kungar med ett leende". Pushkins "Monument" både till form och innehåll hänger inte så mycket samman med Horatians som med Derzhavins version av denna dikt.

Genren för den episka dikten i litteraturen på 1700-talet (Kantemir, Lomonosov, Kheraskov)

Om arten av handlingen i den episka dikten i rysk litteratur på 1700-talet. det fanns olika åsikter. Trediakovsky var säker på att innehållet i dikten bara kunde vara en mytologisk handling. Lomonosov ansåg tvärtom att det var nödvändigt att vända sig till historiskt tillförlitliga fakta i den nya tidens epos. Diktens huvudperson ska vara en stor, men äkta, och inte fiktiv hjälte. Din förståelse av den episka dikten Lomonosov tydligt formulerad i en dedikation riktad till I. I. Shuvalov (vi läser och marknadsför med våra egna ord !!) om dikten "Peter den store":

Jag tänker inte sjunga fiktiva gudar,

Men gärningarna är sanna, Petrovs stora verk.

Lomonosov påminde om Peter I:s aktiviteter i nästan varje ode. Men detta storslagna tema kunde inte avslöjas i dem med vederbörlig fullhet. Hon krävde en annan, mer rymlig genre. Så uppstod idén att skapa dikten "Peter den store". Tyvärr lyckades Lomonosov bara avsluta två låtar. Den första kom ut 1760, den andra - 1761. Handlingstiden hänvisar till 1702 och är förknippad med början av norra kriget. Den första sången talar om Peters fälttåg till Vita havet för att driva bort svenskarna från Archangelsk, som attackerades av svenska trupper för att avleda ryska styrkor från fästningen Noterburg. En stor plats i den första sången ägnas åt berättelsen om Peter I om Streltsy-upploppen, om den anarki som hela Moskva kastades in i på uppdrag av prinsessan Sophia. Peters närmaste anhörigas död skildras med stor dramatik. All denna bakgrund förs till början av dikten och fungerar som en kontrasterande bakgrund till Peter I:s era av upplyst absolutism. Innehållet i den andra sången är attacken och intagandet av Noterburg-fästningen, tidigare kallad Orekhovets. Stridens upp- och nedgångar beskrivs i detalj, med verkligt episk grundlighet, fram till överlämnandet av den svenska garnisonen. Sheremetev, Golitsyn, Karpov fördes ut bland de ryska militärledarna. En stor plats i dikten ges till vanliga soldaters bedrift. Stridsscenerna varvas med lyriska utvikningar av författaren, riktade antingen till svenskarna eller till den ryska armén. I slutet av den andra sången placeras poetens reflektion över de offer och lidande som kriget för med sig. De efterföljande händelserna i dikten borde tydligen ha lett till slaget vid Poltava som ett resultat av norra kriget. Det är möjligt att Lomonosov i framtiden också ville skildra Peters fredliga gärningar, eftersom titeln på dikten inte begränsade hans idé till bara ett militärt tema. Även om de två sångerna i "Peter den store" bara är början på Lomonosovs plan, ger de ett exempel på den ryska "klassiska" episka dikten, som många poeter upprepade gånger kommer att referera till från och med nu, inte bara på 1700-talet, utan även i början av 1800-talet. Inte mindre viktigt var själva temat Peter den store, som om det testamenterades till efterföljande författare av Lomonosov. Cheraskov: Kheraskovs verkliga berömmelse skapades av hans dikter. Hans första dikt "Vetenskapernas frukter" publicerades i september 1761, det vill säga även under Elizabeth Petrovna, och är tillägnad tronföljaren Pavel Petrovich. Cheraskov förklarar för den unge storhertigen fördelarna med vetenskap och rekommenderar att han uppmuntrar utbildning på samma sätt i framtiden, som Peter I. Denna dikt visar kanske det mest iögonfallande draget i Cheraskovs personlighet. Han önskar att undervisa och instruera folket och kommer att fortsätta i denna roll till slutet av sina långa dagar. Men hon gör det också klart att Kheraskov själv älskar att lära sig, adoptera och förbättra. Så i det här fallet använde han framgångsrikt Lomonosovs erfarenhet och tog som modell hans "Brev om användning av glas" (1752), detta lysande poetiska verk fyllt av vetenskapligt tänkande. Poeten använder det utopiska idealet om upplyst absolutism i Rossiad. Han visar läsaren den unge tsaren Ivan IV som ledare för de ryska adelsmännen, men bara den förste bland jämlikar. Kungen lyssnar till råden från sina medarbetare och handlar i enlighet med de bästa av dem. Tsarens och aristokratins enhet förefaller Cheraskov vara en nödvändig förutsättning för statens välstånd, och eftersom poeten inte ser den i modern tid, vill poeten leta efter den i Rysslands historiska förflutna. Han idealiserar figuren av prins Kurbsky - en självständig adelsman, men en trogen trontjänare i hans avbild - och gör honom till en framstående hjälte i sin dikt. Det är så en sann aristokrat ska vara - inte en smickerare, inte en slav, en modig krigare och en klok medlem av det kungliga rådet. Atmosfären av ett patriotiskt uppsving följer med alla scener i det ryska lägret, och adelsmännen står i spetsen för de segerrika krafternas rörelse. det ryska lägret framställs av Cheraskov som singel och harmonisk, i spetsen för det står suveränen, omgiven av råd från sina dygdiga och modiga adelsmän. Det nämns inget om sociala motsättningar i Ryssland på 1500-talet, böndernas position i dikten - Kheraskov såg dem helt enkelt inte, och om han gjorde det skulle han inte prata om dem i det heroiska eposet, för att inte överskugga dess patriotiska patos. Kheraskovs tredje episka dikt "Vladimir". Temat "Vladimir" hade tillräcklig lärorik, dikten handlade om tiden för antagandet av kristendomen i Ryssland, om valet av tro av Kiev-prinsen, om hans kamp mot sina egna tillkortakommanden i Ryssland. namnet på andlig rening - och därför "nyttan" i den poetiska berättelsen fanns redan i tillräcklig utsträckning. Kheraskovs tydligt uttalade böjelse för det monumentala eposet visas också av hans andra verk. Således driver exemplet med Miltons Paradise Lost och Klopstocks Messias honom att skapa dikten The Universe (1790). I de tre sångerna av Universum transkriberar poeten religiösa legender om världens och människans skapelse till verser, om kampen mellan Satan och Gud, och han lånar tydligt färger från västeuropeiska skapare av religiösa epos. Men den här dikten är inte utan en aktuell klang. De svarta änglarnas uppror som leds av Satan och deras avfall från Gud jämförs av Cheraskov med händelserna under den franska borgerliga revolutionen 1789, under ett nytt intryck av nyheterna som dikten komponerades om. Cantemir(Jag hittade väldigt lite om hans dikter!): i allmänhet är Cantemir mest känd för oss för sina satirer.. MEN! Samtidigt med satirer vände sig Cantemir också till höga genrer, men deras ämne motsvarade inte författarens anklagande talang, vilket han själv säger med ånger i en av sina satirer:

Och det vet jag när jag tar emot beröm

Skriv när, muzo, jag försöker bryta ditt humör,

Hur mycket jag än biter på naglarna och gnuggar min svettiga panna,

Med svårighet skvallrar två verser, och även de är omogna (S. 112).

Bland sådana experiment finns den ofullbordade dikten "Petris". Endast den första "boken" ("sången") i detta verk har överlevt. Diktens innehåll skulle vara en beskrivning av Peter I:s sista levnadsår och förhärligandet av de viktigaste avsnitten av hans tidigare verksamhet. Detta lovordande tema börjar redan i den första sången, där Peters militära framgångar, byggandet av St Petersburg och skapandet av en mäktig flotta nämns. Dikten talar också om Anna Ioannovna (dikten började året för hennes tillträde till tronen - 1730), som Cantemir förklarar som efterträdare till Peter I:s angelägenheter.

26. Förvandling av ode-genren i Derzhavins verk. Originaliteten av oden "Felitsa"

I formella termer följer Derzhavin i Felitsa strikt kanonen för Lomonosovs högtidliga ode: jambisk tetrameter, strof på tio rader med rim på aBaBVVgDDg. Men denna strikta form av den högtidliga oden i det här fallet är en nödvändig kontrastsfär, mot bakgrund av vilken den absoluta nyheten i innehållet och stilen är tydligare synlig. Derzhavin tilltalade Catherine II inte direkt, utan indirekt - genom sin litterära personlighet, och använde som hyllning handlingen i en saga som Catherine skrev för sitt lilla barnbarn Alexander. Huvudpersonerna i den allegoriska "Tale of Prince Chlor" - dotter till Khan Felitsa (från latinet felix - glad) och den unge prinsen Chlor är upptagna med att leta efter en ros utan törnen (en allegori om dygden), som de förvärvar, efter många hinder och att övervinna frestelser, på toppen av ett högt berg, som symboliserar andlig självförbättring. Denna indirekta vädjan till kejsarinnan genom hennes konstnärliga text gav Derzhavin möjlighet att undvika den förhöjda tonen att tilltala den högsta personen. Plockade upp handlingen i Katarinas saga och förvärrade något av den orientaliska smaken som är inneboende i denna handling, skrev Derzhavin sin ode på uppdrag av, och slog legenden om ursprunget till hans slag från tataren Murza Bagrim. I själva odens text är två planer tydligt ritade: författarens plan och hjältens plan, sammankopplade av plotmotivet för sökandet efter en "ros utan törnen" - dygd. Den "svaga", "liderliga", "slaven av nycker" Murza, på vars vägnar oden är skriven, vänder sig till den dygdiga "gudliknande prinsessan" med en begäran om hjälp med att hitta en "ros utan törne" - och detta ger naturligtvis två intonationer i odetexten: en ursäkt till Felitsa och fördömande av Murza. Sålunda kombinerar Derzhavins högtidliga ode de äldre genrernas etiska attityder - satir och ode, en gång absolut kontrasterande och isolerade, men i Felitsa sammansmälta till en enda bild av världen. I sig själv exploderar denna kombination bokstavligen inifrån kanonerna för den etablerade oratoriska genren av odes och klassicistiska idéer om poesins genrehierarki och genrens renhet. Men operationerna som Derzhavin utför med de estetiska attityderna satir och ode är ännu djärvare och mer radikala. Det skulle vara naturligt att förvänta sig att den apologetiska bilden av dygd och den fördömda bilden av last, kombinerade i en enda odosatirisk genre, skulle vara konsekventa i sin traditionellt karaktäristiska typologi av konstnärligt bildspråk: den abstrakta konceptuella förkroppsligandet av dygden skulle behöva motarbetas av vardagsbilden av last. Detta händer dock inte i Derzhavins "Felitsa", och ur estetisk synvinkel är båda bilderna samma syntes av ideologiska och vardagliga motiv. Men om vardagsbilden av last i princip kunde bli föremål för någon ideologisering i dess generaliserade, konceptuella version, så tillät rysk litteratur före Derzhavin i grunden inte den vardagliga bilden av dygd. I oden "Felitsa" chockades samtida, som var vana vid de abstrakt-konceptuella konstruktionerna av den ideala monarkens odiska bilder, just av den vardagliga konkretheten och äktheten av Katarina II:s utseende i hennes dagliga aktiviteter och vanor. Den individualiserade och konkreta personliga dygdbilden motarbetas i oden "Felitsa" av en generaliserad kollektiv bild av last, men den motsätts endast etiskt: som en estetisk väsen är bilden av last helt identisk med bilden av dygd, eftersom det är samma syntes av bildspråkets odiska och satiriska typologi, utplacerad i samma handlingsmotiv i den dagliga rutinen.

Den enda estetiska skillnaden mellan bilderna av Felitsa-dygd och Murza-vice är deras korrelation med specifika personligheter hos Derzhavins samtida. I denna mening är Felitsa-Ekaterina, enligt författarens avsikt, ett korrekt porträtt, och murza - odförfattarens mask, textens lyriska ämne - är kollektiv, men konkret i en sådan utsträckning att t.o.m. nu leder dess konkrethet forskare av Derzhavins arbete in i frestelsen att se i funktionerna. Denna mask liknar poetens ansikte, även om Derzhavin själv lämnade entydiga och exakta indikationer på att Potemkin, Orlov, Naryshkin fungerade som prototyper för denna kollektiva bild av adelsmannen hovman med sina karakteristiska egenskaper och vardagliga beroenden - "nyckfull läggning", "jakt inför hästkapplöpningarna", "övningar i outfits. Och här är det omöjligt att inte lägga märke till två saker: dels att mottagandet av den självavslöjande karaktäriseringen av last i hans direkta tal genetiskt går direkt till genremodellen av Cantemirs satir, och för det andra att han skapar sin egen kollektiva bild av Murza som ett lyriskt ämne ode "Felitsa" och tvingade honom att tala "för hela världen, för hela adelns samhälle", drog Derzhavin i huvudsak fördel av Lomonosovs odiska anordning för att konstruera bilden av författaren. I Lomonosovs högtidliga ode var författarens personliga pronomen "jag" inget annat än en form av att uttrycka en gemensam åsikt, och författarens bild var funktionell endast i den mån den kunde förkroppsliga nationens röst som helhet - dvs. det var av kollektiv karaktär. I Derzhavins Felitsa smälter således ode och satir, som korsar deras etiska genrebildande attityder och estetiska drag i det konstnärliga bildspråkets typologi, samman till en genre, som strängt taget inte längre kan kallas vare sig satir eller ode. Den personliga författarens uttrycksformer som börjar genom kategorin den lyriska hjälten och poeten som en figurativ enhet, som smälter samman hela uppsättningen individuella poetiska texter till en enda estetisk helhet, är den faktor som bestämmer poetens grundläggande innovation. i förhållande till den nationella poetiska tradition som föregick honom.

Till denna grupp av verk av Derzhavin hör oden "On the Death of Prince Meshchersky", "Waterfall", "Gud". Det speciella med filosofiska odes ligger i det faktum att en person betraktas i dem inte i social, medborgerlig aktivitet, utan i djupa förbindelser med de eviga naturlagarna. En av de mäktigaste bland dem, enligt poeten, är förstörelsens lag - döden. Så här föds oden "Prins Meshcherskys död". Den omedelbara anledningen till att skriva det var Derzhavins väns död, prins A.I. Meshchersky, som djupt slog poeten med dess oväntade. På biografisk grund växer odens filosofiska problem som absorberade 1700-talets upplysande idéer. Dödens tema avslöjas av Derzhavin i ordningen för gradvis framtvingande av fenomen som är föremål för förstörelselagen: poeten själv är dödlig, alla människor är dödliga. Inför döden sker en sorts omvärdering av sociala värden. Idén föds ur människors naturliga jämlikhet, oavsett rang och tillstånd, eftersom de alla är föremål för samma lag om förstörelse. Rikedom och titlar visar sig vara eländiga och värdelösa. Men genom att inse dödens allmakt, kommer Derzhavin inte till en pessimistisk slutsats om den mänskliga existensens meningslöshet. Tvärtom, livets förgänglighet ger det en speciell betydelse, gör det högre att uppskatta livets unika glädjeämnen. Problematiken med Derzhavins "Meshcherskaya"-ode fortsatte i oden "Waterfall". Den skrevs i samband med ännu en plötslig död av en av Katarina II:s mest inflytelserika favoriter, den "högste" prinsen G. A. Potemkin. Döden kom över Potemkin på vägen efter att han slutit fred med Turkiet. Han dog i öknen, på bar mark, som fattiga vandrare dör. Omständigheterna för denna ovanliga död gjorde ett starkt intryck på Derzhavin och påminde honom återigen om det mänskliga ödets växlingar.

Vattenfallet i Derzhavins ode blir en symbol för kortlivad ära och de tillfälliga arbetarnas skakiga storhet. I slutet av oden kontrasterar Derzhavin adels- och generalernas övergående triumfer med "sanning", det vill säga genuina tjänster till samhället, oavsett deras erkännande eller icke-erkännande av den högsta makten. Bäraren av en sådan dygd är den berömda befälhavaren P. A. Rumyantsev, oförtjänt borttagen från kommandot över den ryska armén under kriget med Turkiet. Oden avslöjade den imaginära härligheten hos erövrare, kungar och generaler som köper sin storhet med blod. Derzhavins ode "För lycka" skrevs 1789. Skapad under Catherine II:s regeringstid, var den tillägnad lycksökare, inte på slagfältet, utan vid domstolen. Utövandet av favoritism fick vid denna tid en öppet cynisk karaktär. I detta avseende fick ordet lycka sin egen semantiska konnotation från Derzhavin. Det är förknippat med officiella domstolsframgångar. Precis som en kortvinst beror det på tur, tur och samtidigt på den som söker skicklighet. Plötsligt ler den mot sin utvalde, den kan lika oväntat vända honom ryggen. I andan av poetiken från XVIII-talet. Derzhavin skapar en mytologiserad bild av lycka - en ny gudom som dyrkas av hans samtida. Stor popularitet under XVIII och till och med XIX-talet. använde oden "Gud". Den har översatts till flera europeiska språk, såväl som kinesiska och japanska. Det talar om en början i motsats till döden. Gud för Derzhavin är "livets källa", grundorsaken till allt på jorden och i rymden, inklusive människan själv. Derzhavins idé om en gudom påverkades av den filosofiska tanken på 1700-talet. Utan att förkasta den kyrkliga idén om gudomens tre essenser, förstår Derzhavin den samtidigt i kategorier hämtade från vetenskapens arsenal - rum, rörelse, tid. Derzhavins gud är inte en okroppslig ande som existerar bortsett från naturen, utan en kreativ princip, förkroppsligad, upplöst i den materiella värld han skapade. Upplysningstidens nyfikna tanke tog inget för givet. Och Derzhavin, liksom sin ålders son, försöker bevisa Guds existens.

Guds existens, enligt Derzhavin, bevisas främst av den omgivande världens ordning, harmoni, lagar. Ett annat bevis är rent subjektivt: en persons strävan efter en högre, kraftfull, rättvis och salig kreativ princip. Samtidigt antog Derzhavin från upplysningstiden idén om människans höga värdighet, om hans gränslösa kreativa möjligheter.

Oden "Vision of Murza" i upplagan av 1791 är tillägnad Catherine, men poeten sjöng inte om "Felitsas dygder" i den. Åtta år senare ansåg Derzhavin det nödvändigt att förklara sig om författarskapet av Felitsa. "Felitsa" Derzhavin högt värderad. Oden var också kär för honom, eftersom han, med avvikelse från traditionen av berömvärda och smickrande äder som behagade kungarna, uttryckte sin personliga inställning till monarken, gav en bedömning av hennes dygder.

Catherine, som vi har sett, betonade genom sin kyla under den officiella presentationen att hon skulle ge honom nåden att sjunga om sig själv, men inte att utvärdera hennes handlingar. För att förklara beslutade Derzhavin att använda formen av ett samtal mellan Murza och en vision som hade dykt upp för honom - Felitsa.

I "The Vision of Murza" 1791 övergav Derzhavin tanken på att vara Catherines "rådgivare", som han skrev om det i prosaplanen från 1783, nu försvarar han sina principer för att skriva "Felitsa", hans uppriktighet som avgörande kriterium för den nya poesin han skapade, dess självständighet. Derzhavin kastade stolta verser till den "knäcka världen", till skaran av ädla illönskare, till kejsarinnan själv:

Men låt musan bevisa för dem här,

Att jag inte är en av smickrarna;

Att hjärtat av mina varor

Jag säljer inte för pengar

Och vad är inte från andras anbarer

Jag ska göra kläder åt dig.

"Vision of Murza" och förklarade varför Derzhavin inte skrev fler dikter om Felitsa. Han skrev dem en gång – inte för pengar, utan smicker. Nu i Derzhavins poetiska "enbar" fanns det inga "kläder" för Catherine, tron ​​på hennes dygder var inte längre hans hjärtas "gods".

Derzhavin var ingen politisk kämpe. Men all hans verksamhet som poet var inspirerad av det höga idealet om medborgartjänst till fosterlandet. I ett försök att ta plats som en rådgivare under Catherine ville han uppnå maximala resultat. När detta inte gick så fick jag nöja mig med det lilla. År 1787 tryckte han en utökad version av arrangemanget av den 81:a psalmen - "Renaren och domarna". I andra odes förklarade han vissa "sanningar" som försiktiga råd eller kritik av regeringens agerande.

"Sanningarna" om hovadeln, om adelsmännen som omgav Catherine, lät skarpast i oden "Adelsmannen". I fosterländska ädel glorifierades sanna hjältar och "stormän", som ägnade all sin kraft åt att tjäna fäderneslandet. Alla dessa civila dikter spelade en betydande roll i det offentliga och litterära livet, inte bara vid tiden för deras framträdande, utan också senare, under första kvartalet av 1800-talet. Derzhavin var med rätta stolt över dem.

Derzhavins poetiska manifest var oden "Gud". (Uppfattad 1780, färdig i februari - mars 1784, samtidigt publicerad i tidskriften Interlocutor of Lovers of the Russian Word). Derzhavin var en religiös person, och därför hittade idealistiska åsikter om världens struktur, tro på en skapargud sitt uttryck i oden. Men i samma ode bekräftades en djärv tanke - en människa är lika med Gud i sin storhet.

Denna idé föddes under renässansen, den inspirerade de stora humanisterna. Derzhavin, naturligtvis under historiska förhållanden, när rysk litteratur löste renässansens grundläggande problem, tar upp Shakespeares idé om en person - fri och aktiv - som världens högsta värde. Shakespeare gjorde Hamlet till talesman för denna renässansens sanning: "Vilken mästerlig skapelse är människan!... I förståelse liknar han en gudom! Universums skönhet! Kronan på allt levande.

Under åren av utbredd sentimentalism i Europa med dess kult av en privatperson, som inser sin storhet i intensiv känsla (Rousseaus slagord - en man är stor i sin känsla - blev mottot för denna trend), och den borgerliga realismen, som gjorde sin hjälte en egoistisk person som hävdade sin värdighet i grym kamp för välbefinnande - Derzhavins ode var både programmatisk och polemisk till sin natur.

Med utgångspunkt i den ryska traditionen framför och bekräftar poeten i modern tid och på en annan nationell mark, det stora renässansidealet om människan, nedtrampat av den borgerliga tiden. Den rådande religiösa moralen kastade allvarligt och grymt en person under fötterna på en "högre varelse", vilket antydde för honom att han var "ingenting", en "Guds tjänare", tvingade honom att tala med Gud endast på knäna. Ja, och inte för att tala, utan för att be och ödmjukt be om tjänster. Derzhavin talade till Gud, talade djärvt: "Du finns - och jag är inte längre ingenting!"

Jag är anslutningen av världar som finns överallt,

Jag är den extrema graden av materia;

Jag är centrum för de levande

Den ursprungliga gudomens egenskap.

Dessa stolta ord tillhör en djärvt tänkande och resonerande person, en självständig person som är darrande medveten om sin storhet, det mänskliga sinnets kraft.

Derzhavins medborgerliga ställning, hans filosofi om människan bestämde handlingens plats i världen för hjältarna som porträtterades av honom. Derzhavin försvarade inte sina privata egoistiska intressen, utan mänskliga rättigheter, han höjde sin röst inte för sin härds välbefinnande, utan för ett värdigt liv på jorden. I oderna kommer poeten att beskriva och avslöja Rysslands stora värld eller en rysk figurs, poet och medborgares moraliska liv.

Bibelns profetiska anda går fritt in i Derzhavins poetiska skapelser. Den bibliska psalmistens ord var fyllda med nytt innehåll, som uttryckte den ryska åsikten och de ryska känslorna hos poetens levande personlighet. Poeten blev en profet och en domare, som gick ut i den stora världen för att kämpa för sanningen ("Herrar och domare", "Adelsman", etc.).

En stor plats i Derzhavins kreativa arv upptas av civil poesi. De kan villkorligt delas in i två grupper - patriotiska och satiriska. Derzhavin var en patriot; enligt Belinsky var "patriotism hans dominerande känsla." Poeten levde i eran av Rysslands stora militära segrar.

När han var 17 år gammal besegrade ryska trupper den största europeiska befälhavaren Fredrik II:s arméer och ockuperade Berlin. I slutet av århundradet förhärligade de ryska trupperna, ledda av Suvorov, sig själva med ett aldrig tidigare skådat fälttåg i Italien, under vilket de napoleonska legionerna led ett förkrossande nederlag. I slutet av sitt liv bevittnade Derzhavin folkets härliga seger över Napoleons Frankrike under det fosterländska kriget.

Segrarna som stärkte Rysslands europeiska prestige och dess ära vanns av det heroiska folket och deras begåvade befälhavare. Det är därför Derzhavin, i sina högtidliga, patetiska hyllningar, målade grandiosa bilder av strider, förhärligade ryska soldater ("ryska modiga soldater är de första kämparna i världen"), skapade majestätiska bilder av befälhavare. Dessa oder fångar 1700-talets ryska, folkets hjältemod. Han uppskattade mycket fosterlandets heroiska förflutna, 1807, i dikten "Till Ataman och Don-armén", skrev han en varning till Napoleon:

Det fanns en fiende Chipchak, och var är Chipchakerna?

Det fanns en fiende till polackerna, och var är de polackerna?

Det fanns den här, det fanns den där - det är de inte; och Ryssland?

Alla vet, vind dig på din mustasch.

Derzhavin berömde en man när han förtjänade det. Därför var hjältarna i hans dikter antingen Suvorov ("Om tillfångatagandet av Ismael", "Om segrar i Italien", "På korsningen av de alpina bergen", "Snigir") eller en hjältesoldat, eller Rumyantsev ("" Vattenfall”), eller en enkel bondflicka ("ryska flickor").

Han förhärligade en persons gärningar, och inte adel, inte "ras". Derzhavin poetiserade moralen i ett aktivt liv, hjältemod, mod. Samtidigt fördömde han ondskan och med särskild hänsynslöshet de som drog sig tillbaka från människans och medborgarens höga plikter.

Oden "Adelsmannen" skrevs 1794. Ett år tidigare hade Derzhavin tagits bort från posten som sekreterare för Katarina II. Denna tjänst öppnade för honom adelsmännens godtycke, deras brott och straffrihet, kejsarinnans beskydd till hennes favoriter och favoriter. Derzhavins försök att få rättvisa beslut från Catherine i de fall han presenterade var misslyckade.

Det var då han bestämde sig för att vända sig till poesin. Ondska och brott måste stigmatiseras offentligt, de skyldiga – adelsmännen måste avslöjas och fördömas. Han byggde ett generaliserat satiriskt porträtt av adelsmannen på verkligt material: i de handlingar som poeten fördömde, kände stormännen igen egenskaperna hos de allsmäktiga favoriterna och dignitärerna i imperiet - Potemkin, Zubov, Bezborodko. Genom att fördöma dem tog Derzhavin inte bort skulden från kejsarinnan, som förlät alla sina favoriters brottsliga gärningar.

Poesi var den höga plattform från vilken poeten Derzhavin tilltalade ryssarna med ett eldigt tal. Han skrev att han visste väl vad han såg, vad som gjorde honom upprorisk, målade porträtt "från originalen" - det är därför poetens poetiska tal är fullt av energi, passion, det uttrycker djupt personliga, svårvunna övertygelser.

Dikten slutade med ett uttryck för tro på folket ("O vakna ryska folk, faderligt bevakande moral") och skapandet av bilder av sanna adelsmän - ärorika söner av fosterlandet, patrioter, freds- och krigshjältar. Av figurerna från Peter den stores era namnger Derzhavin Yakov Dolgorukov, som orädd berättade sanningen för den formidabla tsaren, som inte ville "böja sig som en orm inför tronen"; från samtida - en ärlig make och den största befälhavaren Rumyantsev. Poeten ställer honom emot Potemkin och Zubov.

Naturligtvis, under Catherines liv, kunde oden "Adelsmannen" inte skrivas ut. Den publicerades första gången 1798, redan under den nye kejsaren.

Pushkin i sitt "Meddelande till censorn", som ivrigt och argt fördömde den tsaristiska censuren, namngav stolt namnen på författare som oförskräckt berättade sanningen - Radishchev ("slaveriets fiende"), Fonvizin ("utmärkt satiriker"), Derzhavin - den författare till "The Nobles":

Derzhavin är adelsplågan, till ljudet av en formidabel lyra

Deras stolta idoler avslöjade.

Decembrist Ryleev uppskattade mycket talangen hos satirikern Derzhavin, kallade hans poetiska verk "eldiga verser."

På 1790-talet Derzhavin, som hade börjat så djärvt och följt originalitetens väg så svartsjukt och envist, överlevde krisen. Klassicismens estetiska kod, som han modigt övervann, påverkade honom fortfarande. Traditionens kraft var enorm.

Ofta kunde Derzhavin inte överge kanonerna för ode, konventionella och retoriska bilder, och fly från fångenskapen av en stabil genre och stilistiskt system. Och så kombinerades det nya, originella, hans, Derzhavins i poesi med det traditionella. Därav Derzhavins "inkonsekvens", som yttrade sig på olika sätt både i början och i slutet av hans verk.

Men det har aldrig varit så starkt som under det sena 80-talet - första hälften av 90-talet. Derzhavin skriver "Bilden av Felitsa", "Vattenfall", "Om Ishmaels fångst", "Om storhertiginnan Olga Pavlovnas död" och liknande dikter, och "inkonsekvens" blir deras huvudsakliga poetiska egenskap. Med tanke på, först och främst, sådana verk, sade Pushkin: "Derzhavins idol är ¼ guld, ¾ bly ...". Belinsky sa just om "Vattenfall": "Han blandar de mest utmärkta verserna med de mest prosaiska, de mest fängslande bilderna med de mest oförskämda och fula."

Krisen som Derzhavin gick igenom förvärrades av sociala omständigheter. Det främsta är det akut insatta behovet av att bestämma sin plats - poetens plats i samhället. Det nya som Derzhavin kom med till poesin var inte bara under tecknet på estetisk innovation. Efter att ha lagt fram temat för individen, hans frihet, närmade sig Derzhavin naturligtvis frågan om poetens frihet från kunglig makt. Han kom ihåg att den första bullriga framgången kom till honom av oden "Felitsa", som glorifierade Catherine.

Så frågan om poetens plats i samhället visade sig hänga ihop med frågan om ämnet poesi. Den ursprungliga, ursprungliga, medborgerliga principen i Derzhavins verk drev honom bort från hovet, och omständigheterna i Derzhavins liv som tjänsteman förband honom allt tätare med makten, med Catherine: från 1791 till 1793 var han kejsarinnans sekreterare. I ett antal dikter fångades hans önskan om självständighet.

Ett anmärkningsvärt monument över poetens kamp för sin frihet är budskapet från 1793 till "Khrapovitsky" - en vän till Derzhavin (han var också Katarinas sekreterare). När han vägrar att skriva på beställning och reagerar särskilt på Khrapovitskys (nästan officiella) förslag att skriva en ode till kejsarinnans ära, uttrycker Derzhavin en viktig tanke: en maktberoende poet, smekt av domstolen, som tar emot "monister, hryvnias" , halsband, ovärderliga ringar, småsten", kommer att skriva nödvändigtvis "elaka rim." Den sanne poeten, säger Derzhavin, är "pålagt en plikt" "från öden och från toppen av tronen." Och därför är hans plikt inte att sjunga om kungar, utan att tala sanning:

Du kommer själv att döma i tid

Mig för dimmig rökelse;

För sanningen kommer du att hedra mig,

Hon är snäll mot alla åldrar.

Den sista länken i denna kamp för poetens självständighet, fixerad i verserna, är "Monument" (1795) - en omarbetning av den berömda dikten av Horatius. Det utvecklar en djup förståelse för poetens sociala roll, hans plikt mot fosterlandet, som han kan uppfylla endast när han är fri. Derzhavin trodde att hans modiga fördömanden av adelsmän och kungliga favoriter, hans uttalande av sanningen till kungarna skulle uppskattas av eftervärlden. Det var därför han tog det till sin ära att "han talade sanningen till kungarna med ett leende".

Denna formel - "med ett leende" - förklaras både av Derzhavins världsbild (han var inte en radikal tänkare och trodde på möjligheten att en "upplyst monark skulle komma") och av omständigheterna i hans liv. Han förklarade själv sin situation så här: ”Som en poet av inspiration var jag tvungen att säga sanningen; politiker eller hovman i min tjänst vid hovet, tvingades jag dölja sanningen med allegorier och anspelningar.

Poeten besegrade hovmannen - Derzhavin talade sanningen och sanningen till kungarna, inklusive Katarina II. Och denna position uppskattades av efterföljande generationer, och i synnerhet av Pushkin och Chernyshevsky. Den senare skrev om Derzhavins poesi och hans "Monument": "Vad värderade han i sin poesi? Service för det allmänna bästa.

Pushkin tyckte detsamma. Det är märkligt i detta avseende att jämföra hur de modifierar den väsentliga tanken i Horatius ode "Monument", och exponerar deras rättigheter till odödlighet. Horace säger: "Jag anser mig vara värd berömmelse för att jag har skrivit poesi väl"; Derzhavin ersätter detta med ett annat: "Jag anser mig vara värd ära för att jag talade sanningen till både folket och kungarna"; Pushkin - "för det faktum att jag hade en gynnsam effekt på samhället och försvarade de drabbade." Belinsky skrev om Derzhavins "Monument" att "detta är en av de mest kraftfulla manifestationerna av hans heroiska styrka."

Efter att ha lämnat posten som sekreterare för Catherine II, vänder sig Derzhavin till Anacreon. Detta intresse för Anacreon sammanföll med början av en bred revidering i Europa av den antika grekiska lyrikers poesi. Den största framgången åtnjöts av anakreontikern av Evariste Parny, en student av Voltaire, uppdaterad ur upplysningsfilosofins synvinkel.

Under dessa omständigheter publicerade Derzhavins vän Nikolai Lvov 1794 sin egen översättning av en samling odes till Anacreon. Han bifogade en artikel till boken, där han befriade bilden av den berömda poeten från den förvrängning som han utsattes för både i väst och Ryssland. Hans berömmelse, hävdade Lvov, var inte att han bara skrev "kärleks- och fyllesånger", som Sumarokov till exempel trodde. Anacreon är en filosof, en lärare i livet, i hans dikter är det spridd "en trevlig filosofi, som glädjer varje persons tillstånd."

Han deltog inte bara i tyrannen Polykrates hovs nöjen utan också "vågade råda honom i statsärenden". Så Lvov höjde bilden av Anacreon till nivån för författarens upplysande ideal - monarkens rådgivare.

Utgivningen av Lvovs samling "Poems of Anacreon of Tiy" med ett förord ​​och detaljerade anteckningar är en viktig milstolpe i utvecklingen av rysk poesi, i utvecklingen av rysk anakreontik. Han bidrog till att blomstra den mäktiga talangen Derzhavin, som från 1795 började skriva anakreontiska dikter, som han kallade "sånger". Under lång tid publicerade han inte sina "sånger", och 1804 gav han ut dem som en separat bok, kallade den "Anakreontiska sånger".

Ryska litteraturens historia: i 4 volymer / Redigerad av N.I. Prutskov och andra - L., 1980-1983

Poesi G.R. Derzhavin är ett av de mest betydelsefulla fenomenen i rysk litteratur på 1700-talet. Derzhavins poetiska spektrum är ovanligt brett. I hans verk skapas bilden av en värdig medborgare och en upplyst härskare, högt uppsatta tjänstemän fördöms satiriskt, idealen om patriotism och tjänande till fosterlandet bejakas och de ryska soldaternas hjältemod förhärligas. I allt är han en poet med sitt ansikte, med sitt program, med sin sanning. Han går djärvt för att förstöra klassicismens normer som redan är bekanta med sin tid och skapar sitt eget speciella poetiska system.

Men naturligtvis oroade inte bara sociopolitiska problem poeten, inte bara om denna världs mäktiga, om de viktigaste statsfrågorna i hans dikter, och inte bara detta återspeglades i hans innovation. Sannerligen, livet självt, i all sin mångfald och rikedom, kommer in i Derzhavins konstnärliga värld. Särskilt i sitt senare arbete tänker han alltmer på varelsens djupa grund.

För att helt förstå Derzhavin måste man vända sig till hans filosofiska reflektioner om världen och människan. För att göra detta, låt oss försöka att noggrant läsa dikten, kallad ordet, som, enligt Derzhavins anteckningar, var det första som uttalades av pojken Gavrila när han bara var ett år gammal - det här är "Gud".

Den filosofiska oden "Gud", som skapades 1780-1784, definierar grunden för poetens världsbild, hans idéer om universum och människan som en integrerad del av det.

När detta märkliga poetiska manifest skapades var Derzhavin redan 41 år gammal. Hans liv och många års kreativa erfarenhet låg till grund för skapandet av detta hans viktigaste verk.

Även om vi samlar på allt som sägs i världspoesin om Gud, så kommer detta ode att märkas, om inte bättre. Naturligtvis, när han skapade sin ode, litade Derzhavin på den rika erfarenheten av världslitteratur, särskilt på Davids bibliska psalmer. Men hans arbete återspeglade också den ryska litteraturens traditioner, med att förstå filosofiska problem - dessa var Lomonosovs andliga odder "Afton" och "Morgonreflektion över Guds Majestät". I sin "Morning Reflection ..." skriver Lomonosov:

Befriad från den mörka natten

Åker, högar, hav och skogar,

Och öppnade för våra ögon,

Fylld med dina underverk

Där ropar varje kött ut:

"Stor är vår Herre, Byggaren!"

I Derzhavins ode hör vi också lovsång för storheten i Guds skapelse:

Mät havets djup

Räkna sanden, planeternas strålar

Även om sinnet kan vara högt -

Du har inget nummer och inget mått!

Upplysta andar kan inte

Född ur ditt ljus

Utforska dina öden:

Bara tanken att stiga upp till dig vågar,

I din storhet försvinner

Som ett förbigående ögonblick i evigheten.

Samtidigt är det just i jämförelse med Lomonosovs andliga oder som Derzhavins ode ser särskilt originell ut både i tanke och form. När allt kommer omkring vänds poetens tanke, känsla, fantasi inte bara till Guds värld, utan också djupt in i själen:

Men du lyser i mig

Genom din vänlighets majestät;

Du skildrar dig själv i mig

Som solen i en liten droppe vatten.

Lomonosov har i sina odder "Afton" och "Morgonreflektion om Guds Majestät" en man - en skapare och forskare, en titanupptäckare:

Men var, naturen, är din lag?

Gryning går upp från midnattsländer!

Sänker inte solen sin tron ​​där?

Väckar inte isfolket upp havets eld?

Denna kalla låga täckte oss!

Se, dagen har gått in i natten på jorden!

I Derzhavins ode förstår en person gåtan med sin natur och upptäcker på detta sätt själv hela Guds yttre värld och Skaparen själv:

En del av hela universum,

Levereras, tycks det mig, på ett ärevördigt sätt

Mitt i naturen är jag den

Var hamnade du kroppsliga varelser,

Var började du himlens andar

Och kedjan av varelser band alla av mig.

Jag är anslutningen av världar som finns överallt,

Jag är den extrema graden av materia;

Jag är centrum för de levande

Egenskapen hos den ursprungliga gudomen,

Jag ruttnar i askan,

Jag befaller åskorna med mitt sinne,

Jag är en kung - jag är en slav - jag är en mask - jag är Gud!

I Derzhavins ode visar sig en person vara motsägelsefull till sin natur: han inte bara "befaller åskan med sitt sinne", utan också "ruttnar i stoftet med sin kropp"; han är inte bara "kung" och "Gud" utan också "mask" och "slav".

Lomonosov vill penetrera bortom det okända:

Skapare, täckt av mörker

Sträck ut vishetens strålar,

Och allt före dig

Lär dig alltid att skapa.

Derzhavin är redo att acceptera Gud och människan i deras naturliga verklighet, där materiellt och andligt, timligt och evigt, högt och lågt, individuellt och universellt kombineras:

Jag är din skapelse, Skapare!

Jag är en varelse av din visdom,

Livets källa, givare av välsignelser,

Min själs och kungens själ!

Din sanning behövs

Att korsa dödens avgrund

Min varelse är odödlig;

Så att min ande är klädd i jordelivet

Och så att jag genom döden återvänder,

Far! - till din odödlighet.

Derzhavin löser inte mysteriet med en sådan anslutning - han upptäcker det genom erfarenhet och fantasi, inser det med tanke och känner det med sitt hjärta. Det är därför han inte bara utgjuter religiös entusiasm med verser, inte bara filosoferar, utan "i innerlig enkelhet talar han om Gud".

Och det visar sig att om vi samlar i själen allt som vi redan vet om Gud och om oss själva, är detta tillräckligt för att svara på livets viktigaste frågor. Materiellt, tillfälligt, obetydligt är bara en form av manifestation av det stora, eviga och andliga. Sådan är Gud - sådan är personen som reflekterar Gud i sig själv, "som solen i en liten vattendroppe". Det är därför en persons självkänsla och hans krav på sig själv borde vara så höga. Vi lär oss detta av de stora ryska poetfilosoferna, bland vilka Lomonosov och Derzhavin med rätta intar sin plats.

Oden "Felitsa" av Derzhavin, en sammanfattning av vilken ges i denna artikel, är ett av de mest kända verken av denna ryska poet på 1700-talet. Han skrev den 1782. Efter publiceringen blev Derzhavins namn känt. Oden har dessutom blivit ett tydligt exempel på en ny stil inom rysk poesi.

Namnet på oden "Felitsa" av Derzhavin, vars sammanfattning du läser, mottogs på uppdrag av hjältinnan "Tales of Tsarevich Chlor". Författaren till detta verk är kejsarinnan Catherine II.

I sitt arbete kallar detta namn Derzhavin Rysslands härskare själv. Förresten, det översätts som "lycka". Kärnan i oden reduceras till förhärligandet av Catherine (hennes vanor, blygsamhet) och den karikatyriska, till och med hånfulla skildringen av hennes pompösa omgivning.

I bilderna som Derzhavin beskriver i oden "Felitsa" (en kort sammanfattning av "Brifli" finns inte, men det är i den här artikeln), kan man lätt känna igen några personer nära kejsarinnan. Till exempel Potemkin, som ansågs vara hennes favorit. Samt grevarna Panin, Orlov, Naryshkin. Poeten skildrar skickligt deras hånfulla porträtt, samtidigt som han visar ett visst mod. När allt kommer omkring, om en av dem skulle bli mycket kränkt, kunde han lätt hantera Derzhavin.

Han räddades endast av det faktum att Catherine II gillade denna ode mycket och kejsarinnan började behandla Derzhavin positivt.

Dessutom, även i själva oden "Felitsa", en kort sammanfattning av vilken ges i denna artikel, bestämmer Derzhavin sig för att ge råd till kejsarinnan. Poeten rekommenderar särskilt att hon lyder lagen, lika för alla. Oden avslutas med kejsarinnans beröm.

Det unika med verket

Efter att ha granskat sammanfattningen av Felitsa-oden kan man komma till slutsatsen att författaren bryter mot alla traditioner där sådana verk vanligtvis skrevs.

Poeten introducerar aktivt vardagsvokabulär, drar sig inte för icke-litterära uttalanden. Men den viktigaste skillnaden är att han skapar kejsarinnan i mänsklig form och vägrar hennes officiella bild. Det är anmärkningsvärt att texten förvirrade och störde många, men Catherine II själv var nöjd med den.

Bilden av kejsarinnan

I oden "Felitsa" av Derzhavin, vars korta innehåll innehåller verkets semantiska kvintessens, framträder kejsarinnan först framför oss i den vanliga gudaliknande bilden. För en författare är hon en modell av en upplyst monark. Samtidigt förskönar han hennes utseende och tror starkt på den avbildade bilden.

Samtidigt glider tankarna igenom i poetens dikter inte bara om maktens visdom, utan också om dess utövares oärlighet och låga utbildningsnivå. Många av dem är bara intresserade av sin egen nytta. Det är värt att inse att dessa idéer har dykt upp tidigare, men aldrig tidigare har verkliga historiska personer varit så igenkännbara.

I oden "Felitsa" av Derzhavin (han kan ännu inte ge en sammanfattning av "Brifli") framträder poeten framför oss som en djärv och modig upptäckare. Han skapar en fantastisk symbios och kompletterar den berömmande hyllningen med individuella karaktärsdrag och kvick satir.

Skapelsens historia

Det var oden "Felitsa" av Derzhavin, vars sammanfattning är bekväm för en allmän bekantskap med verket, som gjorde poeten ett namn. Till en början tänkte författaren inte på att publicera denna dikt. Han annonserade inte det och gömde författarskapet. Han fruktade allvarligt hämnd från inflytelserika adelsmän, som han inte skildrade i det bästa ljuset i texten.

Först 1783 blev arbetet utbrett tack vare prinsessan Dashkova. En nära kollega till kejsarinnan publicerade det i tidskriften Interlocutor of Lovers of the Russian Word. Förresten, härskaren i Ryssland själv gav henne texter till det. Enligt Derzhavin blev Catherine II så rörd när hon först läste oden att hon till och med började gråta. Det var i så rörda känslor som Dashkova själv upptäckte henne.

Kejsarinnan ville verkligen veta vem författaren till denna dikt var. Det verkade för henne som om allt var avbildat i texten så exakt som möjligt. Som tack för oden "Felitsa" av Derzhavin, en sammanfattning och analys av vilken ges i denna artikel, skickade hon en gyllene snusdosa till poeten. Den innehöll 500 chervonetter.

Efter en sådan generös kunglig gåva kom litterär berömmelse och framgång till Derzhavin. Inte en enda poet kände till en sådan popularitet före honom.

Tematisk mångfald av Derzhavins arbete

För att beskriva Derzhavins Felitsa-ode bör det noteras att själva föreställningen är en lekfull skiss av livet för en rysk härskare, såväl som adelsmän som är särskilt nära henne. Samtidigt tar texten upp viktiga frågor på statlig nivå. Detta är korruption, tjänstemännens ansvar, deras oro för att bli en stat.

Konstnärliga drag av oden "Felitsa"

Derzhavin arbetade i klassicismens genre. Denna riktning förbjöd strängt kombinationen av flera genrer, till exempel hög ode och satir. Men poeten bestämde sig för ett så djärvt experiment. Dessutom kombinerade han dem inte bara i sin text, utan gjorde också något oöverträffat för den mycket konservativa tidens litteratur.

Derzhavin förstör helt enkelt traditionerna för en lovordande ode och använder aktivt reducerat, vardagligt ordförråd i sin text. Han använder till och med uppriktigt folkspråk, som i princip inte välkomnades i litteraturen under dessa år. Det viktigaste är att han målar kejsarinnan Catherine II som en vanlig person och överger sin klassiska ceremoniella beskrivning, som aktivt användes i sådana verk.

Det är därför du i oden kan hitta en beskrivning av vardagliga scener och till och med ett litterärt stilleben.

Derzhavins innovation

Den vanliga, vardagliga bilden av Felicia, bakom vilken kejsarinnan lätt kan gissas, är en av Derzhavins viktigaste innovationer. Samtidigt lyckas han skapa texten för att inte förminska hennes bild. Tvärtom, poeten gör honom verklig och mänsklig. Ibland verkar det som att poeten skriver det från naturen.

När du läser dikten "Felitsa" kan du vara säker på att författaren lyckades föra in i poesin de individuella egenskaperna hos verkliga historiska karaktärer, tagna från livet eller skapade av hans fantasi. Allt detta visades mot bakgrund av en hemmiljö, som avbildades så färgglatt som möjligt. Allt detta gjorde oden förståelig och minnesvärd.

Som ett resultat, i oden "Felitsa" kombinerar Derzhavin skickligt stilen med en lovordande ode med individualiseringen av riktiga hjältar och introducerar också ett element av satir. I slutändan, i oden, som hör till den höga stilen, finns det många inslag av låga stilar.

Derzhavin själv definierade dess genre som en blandad ode. Han menade att den skiljer sig från den klassiska oden genom att författaren i en blandad genre har en unik möjlighet att prata om allt i världen. Så poeten förstör klassicismens kanoner, vägen för en ny poesi öppnas för dikten. Denna litteratur utvecklas i arbetet av nästa generations författare - Alexander Pushkin.

Betydelser av oden "Felitsa"

Derzhavin själv medgav att det var en stor förtjänst att han bestämde sig för ett sådant experiment. Den välkände forskaren av hans verk, Khodasevich, noterar att Derzhavin var mest stolt över det faktum att han var den första ryska poeten som talade i en "rolig rysk stil", som han själv kallade det.

Men poeten var medveten om att hans ode i själva verket skulle vara den första konstnärliga förkroppsligandet av det ryska livet, skulle bli grodden till en realistisk roman. Khodasevich trodde också att om Derzhavin hade levt för att se publiceringen av Eugene Onegin, skulle han utan tvekan ha hittat ekon av sitt arbete i den.