Rimbaud sittande. "The Drunken Ship", en analys av en dikt av Arthur Rimbaud

Strålande seger i Saarbrücken,

vann under utropen "Länge leve kejsaren!" - Belgisk överdådigt färgad gravyr, säljs i Charleroi, pris 35 centimes

Blågul herre i svär härlighet,

Han sadlade hästen och nu sitter han på den;

Att se världen som rosa är nu helt rätt.

Han är mildare än pappa, Jupiter är mer formidabel.

Servicemän står och vilar bakom,

Med trummor och kanoner att hitta

Fredsögonblick. Pete, i uniform, vid paraden,

Han blev bedövad av lycka och tittar på ledaren.

Till höger - Dumanet, håller i kolven på ett gevär,

Trimmad med en bäver, med all utrustning,

Ropar: "Länge leve!" - det här är vågat! ..

Glänsande svävade shako som ett svart ljus...

Lubochny Le Sorub står bakom krigarna

Och han är nyfiken: "Av misstag, inte den där? .."

Översättning av E. Witkowski

Ek, dyster och allt sammanflätat med sniderier,

En voluminös buffé ser ut som en gammal man;

Den är vidöppen och skymningen är andlig

Det flödar ur det med vin från avlägsna år.

Han lyckades passa in och ansträngde sig,

Så många gamla bitar

Och gult linne och mormors spets,

Och halsdukar dekorerade med griffiner;

Här medaljonger, här blekta hårstrån,

Porträtt och blommor vars dofter är så söta

Och smälte samman med doften av torkad frukt, -

Hur mycket du har, buffé, ligger på hjärtat!

Som du vill, prasslande med en tung svart dörr,

Berätta historier om åren som gått!

Översättning av E. Witkowski

mitt bohemiska liv

(Fantasi)

Dolda nävar i trasiga fickor,

I en lyxig kappa - all hög har lossnat från den -

Jag vandrade med musen under himlens kupol,

Och tankarna flög till den älskade och önskade!

Som en pojke-med-ett-finger - jag, orolig och har bråttom,

Han kastade ett korn av poesi - plantor av större ära;

Och dra upp byxorna - slitna och fulla av hål -

Jag vilade i en handfull av Heavenly Dipper.

Jag hörde stjärnornas prasslande i vägkanternas tjocka damm;

Blev inkörd i min panna med daggdroppar

Tjock mäktig humle av septembervin;

Tittar på dina trasiga skor

På lyran skramlade jag - drog gummistrumpor,

Och själen var full av rimmad eld!

Översättning av A. Krotkov

Herre, när slätten var kall,

När i de brända gårdarna

Svärd är trötta på att så rädsla,

På död natur bakifrån

Skicka din typ

Strålande kråka.

Flyg mot katastrofer -

Här är din amulett från stormen!

Flyg längs de torra floderna

Och längs stigarna till den grå Golgata,

Längs diken och gropar där blod stänker;

Strö och samla igen!

Cirklar, tusentals flockar,

Flockas på vintern från hela världen,

Ovanför de franska dödas mörker,

Kalla de levande att tänka!

Åh, budbärare - samvetets tyrann,

Åh, begravning svart kråka!

Heliga steg ner från himlen

Utspridda i homosexuellas skymning,

Lämna majnäktergalarna

För dem som skogarna är täta

Smidd med gräsbojor -

För dem som är döda för alltid.

Översättning av B. Bulaev

Sitter i fåtöljer

I dopparna av grönskan sitter dumma zenkar.

En orörlig hand är fäst på låret.

Spetälsk mögel, som på en mossig vägg,

Huvudet är färgat - på det en kulle till en kulle.

Det fula skelettet är brutet, som vid epilepsi.

Och stolarna - en stång böjd kontur -

Från morgon till kväll vaggar knarrande

Bastard kött, ofödda foster.

Sätena för raringar är satta till en glans -

De glittrar så att åtminstone ringa tapetseraren.

Och gråhåriga paddor skakar kraftigt

Onda frossa av snö i ovärmande blod.

Så fridfull är andan av brun slaktighet,

Arthur Rimbaud- Symbolistisk poet, mer lik romantiska poeter Född in i en borgerlig familj. Mamman ingav barnen kärlek, kärlek till Gud och fadern lärde dem rationalitet och ekonomi. Från barndomen var Arthur gudfruktig, lydig, briljant studerad. Hans förmågor förvånade alla. Från sex-sju års ålder började han skriva prosa och efter en dikt. Han läste mycket, var förtjust i verk av F. Rabelais och V. Hugo, såväl som parnassians poesi.

Första perioden Författarens arbete (fram till 1871) präglades av myndigheters inflytande, men detta hindrade inte att den rebelliska andan mognade både mot traditionell etik och mot den borgerliga ordningen i provinsen Charleville.

1871 lämnade han Lyceum och, efter att ha nått Paris, hamnade han i en virvelvind av revolutionära händelser. Men efter kommunens nederlag, efter att ha tappat tron ​​på den sociala kampen, bad Rimbaud i ett brev till en vän daterat den 10 juni 1871 att få förstöra hans verk som tillägnats kommunarderna.

I augusti 1871, när han återvände till Charleville, skickade Arthur sina dikter till Paul Verlaine, varefter han besökte honom i Paris. Verlaine introducerar Rimbaud i litterära kretsar och är så att säga hans mentor. Vänner reste runt i Europa i ett helt år.

I andra perioden kortsiktig kreativitet Rimbauds poesi får en tragisk klang.

Dikt" sittande". han är äcklad av allt fruset och dött. Ett romantiskt tema, men originaliteten i Rimbauds texter återspeglas väl här. "Människor är stolar ...", människor av saker är människor som förlorar allt mänskligt. Anslutning av det oförenliga, radera gränserna mellan levande och döda. Begreppet poeten - klärvoajant. Poeten är en mellanhand mellan de högre makterna och läsaren. Det är nödvändigt att förvärva denna förmåga hos ett medium. Detta är inte hans egna idéer, men uttalet av vad som kommer till honom från ovan. För att göra detta måste du skaka din vilja, döda allt rationellt i dig själv. Och för detta är alla medel bra - på grund av denna sprit))) snygg

"Full fartyg". Dikten består av 25 kvartingar av alexandrinska verser med korsrimmande och medvetet uppluckrad rytm. Skriven på uppdrag av ett fartyg som slits från ankare och rusar jorden runt på befallning av vågor och vindar.

Inför poetens ögon passerar en serie fantasmagorier, våldsamma stormar "i havens mörka ögonhålor", kaskader av blixtar "från de flammande groparna på svartblå himmel", mystiska och olycksbådande kustskogar, "där leoparder tittar på genom människors ögon”, och en desperat dröm om maktens prakt.

I slutändan - bara besvikelse och en önskan att ta sig åtminstone till någon brygga.

Efter att ha skrivit denna geniala dikt vid 17 års ålder, förutspådde Rimbaud sitt eget öde i den, full av irrfärder och irrfärder, som slutade med en livskollaps och död i en gammal europeisk hamn.

PÅ Tredje perioden kreativitet (1872 - 1873) Rimbaud skriver cykeln " insikt”, som bevittnade födelsen av en ovanlig form av vers, som kan kallas vers på prosa eller rytmisk prosa.

Rimbaud hade ett ombytligt och nyckfullt öde. Liksom i kreativiteten och i livet sökte han olika vägar, ibland helt motsatta. Efter att P. Verlaine, som sköt mot Rimbaud, hamnat i fängelse, faller den överlevande Rimbaud i neuroser. Boken " En sommar i helvetet"(1873), den enda samlingen som publicerades under poetens livstid. Men författaren kunde inte betala för en liten upplaga (500 exemplar), och böckerna fanns kvar i lager. De hittades av en slump några decennier senare, och innan dess fanns en legend om att Rimbaud själv förstörde hela cirkulationen.

Brytet med Verlaine, brist på pengar, andligt obehag ledde till en akut kreativ kris. I poetens sista verk kändes smärtan och förtvivlan hos en ensam själ.

Rimbauds ödes "fylleskepp" har äntligen tappat kurs. Poeten söker glömska i alkohol, droger, våldsamma passioner. Men detta lugnade inte "smärtan av brinnande motsägelser", och han bestämde sig för att förändra sitt liv. Efter att han fyllt 20 skrev han inte en enda rimrad rad. Efter att ha övergett konsten reste han runt i England, Tyskland, Belgien, handlade med alla möjliga prydnadssaker på europeiska marknader, försökte klippa gräs i holländska byar, till och med var soldat från de holländska kolonialstyrkorna på Sumatra. Jag besökte Egypten, Cypern, Zanzibar. Rimbaud studerade negrernas språk i Somalia, behärskade Afrikas länder, där ingen civiliserad person hade satt sin fot, hjälpte Abessiniens kejsare att förbereda ett krig mot Italien. De senaste åren arbetade han i handelsföretaget Vianne, Barde och Co, som sålde kaffe, elfenben och läder.

Forskare tolkar Rimbauds brytning med poesin på olika sätt. Den franske älskaren A. Camus såg i denna " ande självmord", och den österrikiske prosaförfattaren Stefan Zweig -" respektlöshet för konst, försummelse av den". Det finns en version att poeten flydde från Paris för att hitta sig själv i något annat, för att etablera sig och sedan återvända oberoende och fri, bli av med en berusad dröm. Vissa moderna forskare tror att poeten nådde den yttersta gränsen i sina experiment med ordet och, när han tittade bortom det, såg han bara tomhet, han försökte fortfarande skriva, men kunde inte längre finna mening i poetisk kreativitet. Mysteriet med Rimbauds poesi är dock ännu inte löst. Mystiskt är inte bara hans avhopp från konsten, utan framför allt vad han lyckades skriva under en kort period, som blev en hel era i världslitteraturen.

Trött i 37 år, men fortfarande full av energi, återvände Rimbaud till Frankrike. Det är inte känt hur hans öde skulle ha utvecklats, men 1891 utvecklade han en tumör i höger knä, som visade sig vara ett sarkom. Den 10 november 1891 dog han på ett sjukhus i Marseille.

("SPEKTRAT AV BAROCO...")

Den franske moralisten Louis Vauvenargues på 1700-talet skrev i sin bok Maxims and Aphoisms kort och tydligt: ​​"Gamla män är värdelösa." Det är känt att vandrande infödda stammar, under svältår eller före en lång tröttsam jakt, lämnade gamla människor där de måste - i raviner, grottor, öknar - sakta och säkert dö av hunger och kyla. Det är fortfarande inte känt vad som är bättre - svält i öknen eller förfall på ett "vårdhem", på fruktansvärda sjukhus, i lägenheterna till inte mindre hemska släktingar. Det är tydligt att vi talar om fattiga gamla människor, som är i majoritet och som ödet ger sjukdom och dåligt humör som följeslagare. De rika har dåliga vanor - tecken på absurd originalitet, inget mer.

Bland de allmänt humana uttalandena om ålderdom, som låter något tveksamma eller helt enkelt hycklande, avslutar den uppriktiga frasen frågan bäst av allt: "Den som gudarna älskar dör ung." Detta är åtminstone ärligt.

Baudelaire skrev dikten "De sju gamla männen" på ett fult sätt, eller, talat på ett vetenskapligt sätt, i turpismens estetik: ålderdomen blommar med "ondskans blommor" mot bakgrund av en lite mindre ful stad. Grått och gult sticker ut i ett töcken av grått och gult.

"I myrstackstaden, en stad full av mardrömmar, där en revanant klamrar sig fast vid en förbipasserande på en klar dag, sjuder hemligheter överallt i de smala kanalerna i en gigantisk koloss"

"En morgon, på en särskilt sorglig gata, förlängde dimman hustaken och bildade två vallar av en okänd flod, som i ett teaterlandskap."

”Smutsig och gul dimma fyllde hela utrymmet. Jag gick, heroiskt ansträngde mina nerver och resonerade med min trötta själ. Förorten skakade av tunga vagnar.

Man känner sig hopplös och outhärdligt dyster, som påminner om en typisk Baudelaire-mjälte, landskapet i en enorm stad, där spöken inte skiljer sig från de levande; ett landskap där giftig tristess föder tiggare, tjuvar, bedragare, mördare och tvingar en att utöva sin handel med eller utan jakt, för att inte gå under i en smutsig gul dimma.

”Plötsligt dök en gammal man upp. Hans gula trasor var färgen på en regnig himmel. Hans utseende drog fram allmosor, trots den illvilja som hans ögon lyste.

"Ögon. Pupillerna verkade drunkna i galla. Hans blick gav gåshud. Hans skägg, med hår hårt som blad, stack fram som Judas skägg.

”Han kunde inte kallas böjd eller böjd, utan snarare bruten på mitten. Hans ryggrad gjorde en så magnifik rät vinkel med hans högra ben att hans käpp, som fullbordade figuren, gav den allmänna konturen en smärtsamt ful hälta ... "

"... en förlamad fyrfoting eller en jude med tre tassar, som trasslad i lera och snö trampade de döda med sina skor och hatade universum mer än likgiltig."

"Exakt som följde honom: skägg, ögon, rygg, pinne ... ingenting

skilde sig inte åt. Från samma helvete kom denna hundraåriga tvilling. Och dessa spektrum av barock

flyttade med sitt fruktansvärda steg mot ett okänt mål.

Och så hände en märklig historia, kanske förklarad av dimmans fantasmagoria:

"Vilken galen konspiration har jag varit målet för, offer för vilken dålig chans?

Jag räknade noggrant sju gånger en olycksbådande gubbe som förökade sig!”

"Den som inte darrar av besläktad fasa och som inte skrattar åt min ångest

kommer nog tro att dessa fula monster, trots alla sina svagheter, personifierar evigheten!

Det är inte längre ångest. Kanske de kombinerade krafterna av dimma, nervös

poetens oro och något annat okänt skapade en grupp monster från vilka det inte finns något att förvänta sig av barmhärtighet?

”Jag skulle dö om jag såg den åttonde – en del hänsynslös

Sozius, ironisk och dödlig, någon äcklig Phoenix - hans egen son och far ...

Men jag lämnade en infernalisk kortege bakom mig.”

"Chockad, som en fyllare som såg en dubbelgång,

Jag sprang in i huset och slog desperat igen dörren. Raebite, med huvudvärk, med en febrig själ, plågad av mystik och absurditet.

"Förgäves viskade sinnet dess logiska argument, orkanen spreds utan ansträngning och dränkte dess planer och konstruktioner, och min själ, en gammal gabara, utan master, dansade, dansade på vågorna i det monstruösa och gränslösa havet."

Dikten är extremt radikal. Du kan parafrasera Paul Valery (livet är bara ett fel i ingentings kristall) i Baudelaires anda: "Skönhet är bara en våg i ett hav av fulhet." Dessutom, om skönhet är sällsynt, extremt sällsynt, så är fulhet - fula svampar och växter, fula byggnader täckta med formlösa, skrikande fläckar, människor i purulenta tumörer och frätande utväxter - ett ganska vanligt fenomen. Naturligtvis kunde Baudelaire gestalta sju riktiga vidriga gubbar, men han begränsade sig till bara en och kastade honom in i en dimmig fantasmagoria. En sådan gammal man - alla gubbens gamla - är svår att möta i livet. Denna extraordinära berättelse om tvillingar är skyldig sin födelse endast till författaren till "Ondskans blommor", en unik romantisk grotesk är endast möjlig i poesilinjerna. Det är meningslöst att karakterisera honom. Det finns färgglada bilder av gamla människor i romanerna, men ingen kan mäta sig med Baudelaires "trasiga i rät vinkel"-monster. Alla dessa Harpagons, Gobseks, F.P. Karamazovs, trots deras fysiska och moraliska deformitet, stöter ofta på i livet: det finns mycket "mänskligt, för mänskligt" i deras vanor, vanor, böjelser; snålhet på grund av vällustighet; lust född av girighet; en förtjusande triumf över en fattig men ädel gäldenär osv. Alla känner till äldres vanor för "sakens goda" det är fördelaktigt att använda de brister som ges av ålder: om en person är döv, lägger han hela tiden handen mot örat och låtsas inte höra någonting. Det är samma sak med vision. Alla känner till behandlingen av gamla människor med arvingar eller beroende personer. Nonsensiska vanor, krav på heder och respekt med rikedom; servilitet, hyckleri, smicker, krypande i fattigdom. Om någon är ung och snygg, och Är han gammal och klumpig leder detta ofta till brinnande hat.

Men Baudelaire var inte intresserad av sina "gubbars" psykologi och ålderdomens allmänna problem. Som i många andra dikter skissade han upp ett olycksbådande landskap där människa och människor spelar en allvarlig, om inte huvudrollen. Det är sant att huvudpersonen knappast kan kallas en man, för poeten är han ett "monster". Baudelaires fascination för barockkonstnärer - Callo, Gross, Lilah och andra stora ritare är välkänd. Därav bildens ljusa originalitet och karikatyr. Det här är inte en man eller ett monster, det här är en antropomorf bioskapelse från dimman i dalarna i Circe eller Proserpina, tillfällig och evig på samma gång.

I dikten "Sittande" av Arthur Rimbaud speglar titeln fysisk egenskap hos en grupp gamla människor. Generellt sett kan de slita sig från sina platser, men för dem är det en katastrof, "som ett skeppsvrak." Manstolar i bokstavlig och bildlig mening: "I ett anfall av epileptisk kärlek pressade de sin människa ben till svarta träskelett; vader och fötter passionerat sammanflätade rangliga stolsben. Och de håller ett sådant ställningstagande från morgon till kväll. Kommentatorer tror att Rimbaud såg sina gamla människor i biblioteket i sin hemstad Charleville. För det första är det inte Rimbauds stil att använda "bilder från livet"; för det andra, vid noggrann läsning, är det tydligt att sådana vidriga varelser inte är så lätta att möta i verkligheten:

"Svart från lupus. Koppärrig. Ögonen är inringade i grönt. Fingrar grävde in i hennes lår. Skallar på fula fläckar, som gamla väggar målade med spetälska.

"De här gamla männen försöker ständigt att slå sig ner i sina säten, och de känner behagligt hur deras hud blir sträv av calico från den skarpa solen. Eller genom att fästa blicken på fönstren där snön smälter, som om de var hypnotiserade, darrar de av paddans smärtsamma darrande.

De är hängivna sina stolar, bundna till de mest värdefulla sakerna i livet och kommer inte att skiljas från dem för någonting och aldrig. Naturligtvis är detta en evig romans, "tills döden skiljer dem åt." Det är sant att ett sådant uttalande är oseriöst: de kan i sitt testamente bestämma att de ska begravas i stolar. Och sätena är snälla mot dem: det bruna strået ger vika för rumpans hörn. De gamla solarnas själ värmer fortfarande de forna öronen, där kornen jäser: ”Och de som sitter och rör vid tänderna med knäna, gröna pianister, trummar med tio fingrar under sätena. När de lyssnar på sorgliga barcaroller, skakar de på huvudet i kärlekens rytm.

Kärleken hos gamla människor till bänkar, fåtöljer, solstolar är välkänd och förståelig: efter en enkel eller särskilt hastig promenad är en sådan vila förmodligen ett nödvändigt och ojämförligt nöje. Nöje, ja. Men här talar vi om självglömska, om hängiven kärlek, dessutom om vällustighet, som är absolut nödvändig för livet. Det är lättare att slita isär två älskare än gamla män från sina stolar:

”Försök inte tvinga dem att resa sig. Det är ett skeppsvrak... De hoppar upp, muttrande som arga katter; deras kläder öppnas, deras axlar sticker ut; deras byxor blåser upp på baksidan."

"Shipwreck" är en nyfiken metafor som speglar paniken, fåfänga, plötsliga kaos hos människor som är vana vid många dagars rutin att sitta i en hytt. Metaforen i det här fallet är långt ifrån situationen, men korrekt när det gäller att karakterisera de störda gamla människornas explosiva tillstånd.

"Och du lyssnar på hur kala huvuden slår mot de dystra väggarna, hur de sneda stolsbenen ansträngande knackar och knapparna på dina rockar, som pupiller på rovdjur, fångar dina ögon till slutet av korridoren."

"De har en osynlig dödande hand. När de äntligen sätter sig, filtrerar ögonen det svarta giftet som känns i den misshandlade hundens ångestfyllda ögon. Och du svettas, som om du faller i en grym tratt.

Böjd på mitten är den gamle mannen från Baudelaire och hans helvetes följe av dubbelgångare kanske mindre farliga än de "sittande". Men vi har inte sett Baudelaires karaktärer i aktion. De gamla Rimbauderna är utåt sett lugna, även om de när de störs är kapabla till dold, krampaktig, våldsam ormaktivitet.

När de sitter på sina favoritstolar, gömmer nävarna i sina smutsiga manschetter, tänker de på dem som fick dem att resa sig. Från morgon till kväll skakar ett gäng tonsiller under en stökig, tunn haka av indignation.

Naturligtvis är poeter inte psykologer, kunskap om sina grannar är inte deras sak. Av Baudelaires och Rimbauds lysande dikter kan man inte bedöma inställningen till de äldre under andra hälften av artonhundratalet. Men att en sådan attityd har förändrats dramatiskt jämfört med gamla dagar är ett faktum. Gamla människor har upphört att vara lärare och mentorer i världslig visdom - det räcker med att påminna om Turgenevs "Fäder och söner" eller Dostojevskijs "Bröderna Karamazov". Rimbaud skrev i "Siarens brev": "Poeten måste bestämma mått på det okända, inneboende i hans era." De gamla ingick inte längre i detta "okända". Deras berättelser om det förflutna lockade få människor, som sagor och legender. "Modernitet", "nutid" betraktades inte bara som en tidsperiod som kommer och går, utan som en evig tidskonstant, och de gamla var minst orienterade i den. De vanliga senila bristerna - lättja, sysslolöshet, löjliga egenheter, småtricks - började betraktas som lasterna för "läkta idioter" som "har en plats i kistan".

Även om det är väldigt svårt att kalla finalen av "Sittande" för ett senilt infall. Detta slut är slående i sin ovanlighet: "När en dyster dröm stänger deras ögonlock, drömmer de, med huvudet i händerna, om fruktbara stolar: deras verkliga intriger skulle ge upphov till små platser runt stolta byråer." Sista strofen är full av en märklig fantasi: ”Bläckblommor spottar ut pollen i form av kommatecken: det vaggar de som sitter, som om trollsländornas flykt vaggar gladioler. De styva stängerna retar deras slappa penisar."

Arthur Rimbaud(1854-1891) - den berömda franska poeten, en ung man, vid en ålder av mindre än 17, skrev dikten "Det berusade skeppet", en dikt som gav ära till Frankrike och poeten, berikade världens poetiska tanke.

Rambo ansåg sig vara en rebell, P. Verlaine kallade honom "en ängel och en demon." Den unge poeten var medveten om sin poetiska väg som "evig vandring och strävanden i andens vildmark". Rambo försökte hitta sitt "jag" bland den mångsidiga världen och, konstigt nog, bland sig själv. Poeten var uppmärksam på den inre världen, kände en person i sig själv och tolererade inte några moraliska bojor, normer, lagar som den sociala miljön ålade honom.

Jean Nicolas Arthur Rimbaud föddes i den lilla staden Charleville 1854. Poetens far, Frederic, deltog i Krimkriget och märktes för sin oseriösa inställning till livet. Modern, Vitali Rimbaud, var dotter till stora godsägare och hade en despotisk karaktär. När killen var 6 år gammal skilde hon sig från sin man och uppfostrade 4 barn på egen hand. Det var från 6 års ålder som Arthur började skriva sina dikter.

Vid 8 års ålder skickades killen för att studera på en privat Ross-skola. Arthur visade omedelbart sina stora förmågor, han studerade briljant. År 1865 gick "Charleville underbarn", eftersom hans bekanta entusiastiskt talade om hans utomordentliga förmågor, gick in i 7:e klass i kollegiet, och redan 1866 "hoppade" han in i fjärde klass.

Vid 16 års ålder överraskade Rambo sin lyceumprofessor i retorik med en utomordentlig poetisk gåva, skarp påverkan, mognad och originalitet i bedömningar. Den unge poetens talang utvecklades så snabbt att han hösten 1870 bad sin vän Demeny att bränna allt som skrivits tidigare.

I augusti 1870 lämnade Rambo Lyceum, lämnade sin mor och åkte till Paris och därifrån till Belgien, där han försökte ägna sig åt journalistik. En strikt och dominerande mamma, som vände sig till polisen, tog hem sin son med våld, men snart flydde killen från sin hemstad till huvudstaden.

Rambos poetiska talang bildades under inflytande av den romantiska traditionen av fransk poesi. Hans favoritpoeter från barndomen var V. Hugo, C. Baudelaire. Bara omkring fem år gammal, mellan 16 och 20 år, gav Arthur Rimbaud poesi. Allt han skapat genom åren kan delas åtminstone på mitten - före och efter 1871, när han i brev till sin tidigare lärare Georges Izambard och hans kamrat, den unge poeten Paul Demeny, beskrev kärnan i sin teori om "klärvoajant poesi. "

För att förvandla sig själv till en klärvoajant poet, experimenterade Rimbaud intensivt med sig själv, i synnerhet genom att odla långvarig sömnlöshet, hunger, droger och en trotsigt antisocial livsstil. Samtidigt försvarade han sin rätt att vara sig själv i poesi, att bevara sin individualitet och frihet, i allmänhet visade han oberoende från alla möjliga "regler": samtidigt som han bevarade rim använde han assonanser, förkortade rader, ibland inte hålla sig till interpunktion, ljudskrift som är inneboende i versifiering kompletterade färgskrivning.

Rimbauds kreativa väg kan delas in i 3 perioder. I dikterna från den första perioden av kreativitet (januari 1870 - maj 1871) blev skarp satirisk ton, argt patos, karikatyrbilder påtagliga: "De som sitter", "På musiken", "Squats", "Ondskan".

I maj 1871 åkte poeten igen till huvudstaden, medtagen av händelserna i Pariskommunen. Efter kommunens nederlag tillkännagav Rimbaud sin flykt till konsten, det var vid den tiden som hans begrepp om den "klärvoajante poeten" bildades.

Den andra perioden av kreativitet (1871-1872) började med deklarationen av ljussynens poesi. Rimbaud försökte hitta ett "universellt" språk och lade därigenom grunden för symbolismens teori och praktik. Han utropade poeten "eldtjuven", "klärvoajant", som innehade "ordets alkemi" otillgänglig för enbart dödliga. Det var tidpunkten för att skriva den poetiska pärlan "Golosivka", vars rader nyckfullt återgav överensstämmelsen mellan ljud och färger och lärobokspoesin "Den berusade skeppet", där Rambo förutspådde hans fortsatta prövningar runt om i världen, hans tragiska slut.

I september 1871 träffade Rambo P. Verlaine. Vintern 1871 samlades en grupp författare runt Rambo och Verlaine - "Zutistiv" (II.I.Kro, A.Mera, J.Rishpin och andra). "Sutister" skrev satiriska dikter som förlöjligade Versailles seder.

Sommaren 1872 anlände Rambo och Verlaine till Belgien och åkte sedan till London. De bråkade ofta, var avundsjuka på varandra, besökte tvivelaktiga platser. Den 10 juli 1873, under ett bråk, sköt Verlaine på Rimbaud och skadade sin vän. Rambo försökte förkroppsliga sitt koncept om "klärvoajant poet" inte bara i poesin, utan också i livet.

Resultatet och resultatet av "klärvoajans" var den sista, tredje perioden av poetens verk. 20-åriga Rimbaud gav bara ut ett fåtal verk: en bok med poetiska fragment i prosa "Belysning" och en bokbekännelse "Säsong i helvetet". Detta är ropet från poetens själ, fullt av bittra besvikelser och förebråelser mot honom själv. Rambo tog farväl av upproriskhet, till "insikter" och poetiska hallucinationer, till konstnärlig kreativitet.

Från 1874 övergav Rambo sitt tidigare sätt att leva och från 1875 till 1880 började han en period av galna irrfärder i Europa, Asien och Afrika. Under denna tid bytte han mer än 30 yrken. Ibland, för att tjäna några franc, var han tvungen att lossa fartyg eller arbeta i stenbrott vid Medelhavskusten. 1880 åkte Rambo till Afrika och sålde kaffe och billiga tyger, muskotnöt och vapen. Han återvände aldrig till poesin. På 80-talet började resten av Rimbauds verk tryckas utan hans medverkan av symbolistiska poeter, som ansåg honom vara sin litterära lärare.

1891, efter att ha blivit allvarligt sjuk i Etiopien, återvände Rimbaud till sitt hemland och dog på ett sjukhus i Marseille av skelettcancer.

Estetiska vyer av A. Rimbaud

1. Poeten bekräftade den mänskliga andens vilja, förkunnade behovet av att skapa i "ordens och associationernas fria flykt".

2. En poets roll på jorden är att vara en profet, en klärvoajant. Poeten var tvungen att känna till universums stora hemlighet och berätta för människor om den.

3. Poeten hade ingen rätt att vara vanlig, han var fast besluten att se "evigt liv, därför måste hans själ hålla sig borta från allmänheten."

4. Poesi - magisk kraft, intuition, rik fantasmagoria.

5. "Poesin har alltid behövt gå framåt till okända höjder och oupptäckta djup ..."

ARTHUR RIMBAUD

Generella egenskaper hos kreativitet

Arthur Rimbaud (Arhtur Rimbaud, 1854-1891) - en lysande poet, symbolist, en man med ett helt ovanligt och tragiskt öde på sitt eget sätt. Av de 37 år som ödet gav honom (uttrycket är något ödesdigert för poeter, om vi minns R. Burns, J. G. Byron, A. S. Pushkin, V. V. Mayakovsky), skapade han bara några få ungdomsår. Det är ingen slump att V. Hugo kallade honom "Child Shakespeare". Rimbauds lilla poetiska arv, så oväntat, ljust, hade en kraftfull inverkan på utvecklingen av fransk poesi under 1900-talet. Hans liv, fullt av skarpa förändringar, äventyr, framstår i ett antal ögonblick som vita fläckar och har därför blivit övervuxet med legender och myter.

Arthur Rimbaud föddes i staden Charleville, son till en officer, en kapten, en stilig man benägen till extravaganta handlingar, från vilken han ärvde en nervös karaktärsinstabilitet och en passion för resor. Mor, som kom från en familj av stora godsägare, kännetecknades av arrogans, vilket väckte upprorsandan i Rimbaud. Redan i skolan började Rimbaud skriva poesi, mogna utöver sina år, inklusive på latin, visade enastående förmågor, visade ett minne som häpnade alla. Han skapade tidiga dikter under inflytande av romantiken, i sin idol Hugos anda. 1870 gjorde den 16-årige Rimbaud sin första "rymning" till Paris, där han bevittnade Pariskommunen, som redan var på gång. Den revolutionära kampens hjältemod lämnade inte den romantiskt sinnade unge mannen oberörd (dikterna "Krigshymnen från Paris", "Jeanne-Maries händer", etc.). Rimbaud var aldrig en politiskt engagerad poet, men borgarklassens skådespel, känslomännen som återhämtade sig från chocken, som han hatade så mycket, äcklade honom ("En parisisk orgie, eller Paris återbefolkas"), liksom hyckleriet hos en ”respektabla” samhälle (”De fattiga i templet”) . Han chockade borgerligheten på vers, medvetet naturalistisk ("Lösssökaren").

Efter 1871, när poeten fyllde 17 år, började ett nytt skede i hans verk. Hans tidigare dikter, starka, ljusa, men ändå traditionella till formen, ersattes av helt nya, oväntade. Han formulerade i ett brev till Paul Valéry (1871) en helt original teori om "klärvoajans":

”Det första en person som vill bli poet bör bli bekant med är sig själv. Han utforskar sin inre värld och studerar den noggrant i varje detalj. Efter att ha bemästrat denna kunskap måste han utvidga dess gränser på alla möjliga sätt ... Jag säger att man måste vara klärvoajant, bli klärvoajant. Poeten blir klärvoajant till följd av en lång och medveten störning av alla sina känslor. Han försöker testa alla gifter på sig själv och gör sig själv till kvintessensen av dem. Detta är en outsäglig plåga, som endast kan uthärdas med den högsta ansträngning av all tro och med omänsklig ansträngning, en plåga som gör honom till en lidande av lidande, en brottsling av brottslingar, en utstött av utstötta, men samtidigt en vis av vise.

Teorin om "klärvoajans" utvecklades vidare i boken med essäer och reflektioner av Rimbaud "Illumination" (1872-1873). Detta är ett av den franska symbolikens viktigaste dokument.

Rimbaud ansåg sig vara en konstnär som var engagerad i den politiska metodologi som animerar dikterna av A. Lamartine, V. Hugo och C. Baudelaire. Men han tog samtidigt ett nytt steg. Han trodde att poeten uppnår klärvoajans genom sömnlöshet, att om nödvändigt tillgripa alkohol och droger. Han försökte uttrycka det outsägliga, tränga in i det han kallade "ordets alkemi".

Genomförandet av teorin om "klärvoajans" blev två berömda verk av Rimbaud: "Den berusade skeppet" och "Vokaler".

Hans kreativa uppgång varade inte länge, ungefär två år. Han lyckades skriva en fantastisk cykel av "Sista dikter" ("Goda tankar på morgonen", "Eternity", "April är anledningen till detta", etc.), samt ett kort fragment skrivet i prosa, kallat " Det är dags i helvetet." Det är minnen och reflektioner om barndomen, poesin, livet.

Sedan kom en svår kris. Rimbauds öde har inga motsvarigheter i världspoesin. Innan han nådde 20 års ålder slutade den lysande poeten att skapa. En tragisk roll i hans öde spelades av ett möte med Verdun, deras svåra förhållande. I framtiden bytte Rimbaud yrke: han återvände till Charleville för en kort tid, sedan dök han upp på Cypern, Nordafrika, arbetade i kommersiella företag och handlade med vapen.

Biografer med svårighet och inte till slutet kan spåra Rimbauds liv. Medan hans berömmelse växte i Frankrike kom han knappt ihåg att han någonsin hade skrivit poesi. Våren 1891 blev han allvarligt sjuk och återvände till sitt hemland, där hans syster Isabel, den enda personen i hans närhet, tog hand om honom. Rimbaud fick sitt ben amputerat. I november 1891 dog poeten i Marseille. Dödsannonsen rapporterade om "köpmannen Rimbauds" död.

Dikter av A. Rimbaud: material för analys

1. Dikten "Den berusade skeppet" (översatt av P. G. Antokolsky) anses med rätta inte bara vara Rimbauds mästerverk, utan också världspoesiens pärla.

Den skrevs av Rimbaud i Charleville. Den okände unge poeten förstod att han hade skrivit något helt ovanligt: ​​"Ja, det gör jag, jag vet mycket väl att det inte har skrivits något liknande", berättade han för en av sina vänner. Poeten hade aldrig sett havet och förlitade sig endast på kraften i sin fantasi, som delvis matades av litterära bilder. Detta är poetens största poetiska verk.

I modern litteraturkritik innehåller en dikt ett litet eller medelstort episkt poetiskt verk, representerat av flera varianter. (Exempel på en lyrisk intriglös dikt är: "Silence", "Knight for an Hour" av N. A. Nekrasov, "Song of the High Road", "Song of the Axe" av W. Whitman, "The Raven" av E. Poe ). Kan Rimbauds Drunken Ship betraktas som en dikt?

2. Vilken konstnärlig effekt uppnår Rimbaud genom att berätta en historia i 1:a person? Hur påtaglig är "närvaroeffekten" i dikten? Hur den lyriska hjältens tillstånd och känslor förmedlas: "Jag blev ensam utan sjömansgäng"; "Jag andades ciderns syra och sötma"; "Jag mindes glöden från de djupa strömmarna", etc. Ge liknande exempel.

Hur utvecklas verkligheten, verkliga bilder till fantasier, visioner av en lyrisk hjälte? Markera i texten exempel på Rimbauds figurativa medel: personifikationer, metaforer, jämförelser, symboler. Går det att prata om verkets inre handling?

3 Förklara innebörden av begreppen som är insprängda i texten: Leviathan, Hansa, Maelström. I samband med det sistnämnda (det här är namnet på den varma strömmen utanför Norges kust), kom ihåg den berömda novellen av E. Poe "Störtningen i malströmmen" (1841), vars hjälte, en sjöman gömd i en korkad tunna, rymde under en havsstorm. Vilka likheter kan du nämna mellan de två verken?

4. Analysera närvaron av två nivåer i dikten: den ena är direkt, pittoresk, uppfinningen av ett skepp utan roder och seglar mitt i ett rasande hav; den andra är allegorisk, symbolisk. Hur ska man förstå denna allegori, denna färgglada allegori? Är det möjligt att anta att detta är en profetisk förutsägelse om Rimbauds bedrövliga öde - hans ensamhet, insikter, vandringar runt om i världen, som slutar med en vädjan om att finna fred, en fristad?

Samtidigt är det berusade skeppet en metafor, en symbol med en vidare betydelse. Låt oss i detta sammanhang komma ihåg att bilden av ett skepp användes flitigt i världspoesin. Således målade den antika grekiske lyriska poeten Theognidus (500-talet f.Kr.) ett skepp som hamnat i en storm på öppet hav; skeppet är en metafor för en stat som slits sönder av politiska stridigheter. I en av Horaces hyllningar liknas tillståndet där det pågår en kamp om makten vid ett skepp som hamnat i en storm. I G. Longfellows dikt "Building a Ship" förknippad med Amerikas öde är ett skepp på varv en metafor för en ung stat som vinner styrka innan han går in på en lång historisk resa. Bilden av ett skepp vars kapten håller på att dö är en metafor för Amerika som förlorade president Lincoln, som dödades i det ögonblick då kriget mellan norr och söder slutade segrande.

6. Rimbauds mästerverk har upprepade gånger översatts till ryska av generationer av ryska poeter. Försök att jämföra översättningarna av V. V. Nabokov, B. K. Livshits, L. N. Martynov 1.

7. Sonett "Vokaler" (översatt av V. B. Mikushevich) är en av de mest kända och samtidigt mystiska dikterna av Rimbaud. Hur är denna sonett uppbyggd? Bestäm strukturen på ramsan.

9. Följ den kedja av associationer som bokstävernas färger orsakar hos poeten. Vilka associationer mellan bokstäver och färger har du? Finns det några sammanträffanden mellan din vision och Rimbauds vision?

10. Vissa forskare tror att Rimbauds sonett kunde ha provocerats av C. Baudelaires dikt "Korrespondenser", som bygger på idén om alla livsfenomens sammanlänkning. Bevisa eller motbevisa detta påstående baserat på texterna.

11. Jämför den senaste översättningen av V. Mikushevich med den föregående av A. Kublitska-Piotuh 2 .

Anteckningar

1 Se: Verlaine P., Rimbaud A., Mallarme S. Dekret. op. - S. 313 - 374

2. Se: Verlaine P., Rimbaud A., Mallarmé S. Dekret. op. — S. 688