Forskningsarbete "I fabulisten Krylovs fotspår" (Konstnärlig originalitet av I.A. Krylovs fabler). En fabel som litterär genre och dess karaktäristiska drag Hur man skiljer en fabel från en saga

Roger Fowler beskriver en fabel som "en kort, lärorik berättelse, i vers eller prosa, där mänskligt beteende och relaterade situationer framförs framför allt genom djur och fåglar, gudar eller livlösa föremål." Tvister om dess specificitet hindrar inte forskare från att lyfta fram dess karakteristiska egenskaper:

För det första är en fabel ett handlingsverk. Typiskt för henne är handlingens dynamik, avsaknaden av detaljerade beskrivningar och stilgrepp som bromsar berättelsens gång;
fablernas hjältar står i binära motsättningar - vissa är förkroppsligandet av mänskliga dygder, medan andra är bärare av uppenbara brister och laster;
moral i denna genreform lyfts fram, även om den inte direkt tillkännages. L.S. Vygotsky hävdar att varje fabel innehåller ett speciellt ögonblick, som han villkorligt kallar en "katastrof" i analogi med en tragedi. En sådan "katastrof" är dess sista ögonblick, där en handling, handling eller fras kombineras tvådimensionellt, vilket leder motsättningen till dess höjdpunkt och samtidigt "späder ut denna dualitet av känslor, som växer genom hela arbeta”. Enligt författarens figurativa jämförelse går fabeln som om den går till en punkt och löser den underliggande konflikten med ett slag;
Ett annat väsentligt drag i fabeln är att det i regel inte finns några metaforer i dess innehåll. Hennes språk är exakt, ljust, kortfattat, nära vardagligt. Den innehåller ofta onomatopoeia, interjektioner och lexikaliska lån från folklore, som utvecklar "receptorns" känsla för exakta verbala detaljer.

Fabelgenrer:

i form - poetisk och prosa;
beroende på arten av författarens uppfinning - folklig, auktoriserad och litterär;
beroende på föroreningen med andra genreformer - sagor-sagor, fabler-liknelser, fabler med en anekdotisk karaktär;
beroende på epok av dess skrift - antika, klassiska och moderna.

Fabeln uppstod för årtusenden sedan som en av de första manifestationerna av mänskligt konstnärligt tänkande och erfarenhet. Vi finner spår av dess närvaro i kulturen i Egypten och Indien. Antik litteratur intar en särskild plats i dess utveckling som genreform. Forskare tror att den första fabel som registrerats för framtida generationer tillhör Hesiod (VIII - VII århundradet f.Kr.), som introducerade en oskriven tradition - titeln bör innehålla en antites, en kontrast mellan karaktärer som symboliserar vissa mänskliga egenskaper och karaktärsdrag. Anses vara den första riktiga fabulisten, Aesop är en semi-legendarisk figur som är krediterad för att ha skrivit över 400 verk. De skapades på VI-talet. före Kristus e. och registreras först på II-talet. före Kristus e. i syfte att lära ut retorik. Under det första århundradet klädde den romerske poeten Phaedrus Aesops fabler i poetisk form och sätter tillsammans med Babri början på en poetisk fabel.

Under medeltiden har fabeln en egen spridning, men dess verkliga storhetstid är förknippad med klassicismens era, då F. Fenelon (Frankrike), A.P. Sumarokov, I.I. Kemnitser, I.I. Dmitriev (Ryssland). De mest betydelsefulla är prestationerna av Jean de La Fontaine och Ivan Andreevich Krylov, som, till skillnad från de gamla författarna, skriver detaljerade berättelser i poetisk form, byggda med hjälp av kvick dialog.

De nya uppgifter som formulerats av upplysningstiden kräver att pedagoger uppmärksammar fabler och legitimerar dem som en "barngenre". Jean-Jacques Rousseau är dock fortfarande skeptisk till deras kapacitet. I hans roman Emil eller om utbildning framhålls till och med kategoriskt att barn inte ska få tillgång till fabler före 12 års ålder. Författaren förnekar kategoriskt behovet av denna typ av läsning för den yngre generationen, och tror att den kan vara lärorik endast för vuxna.

I slutet av 1700-talet och början av 1800-talet ställs fablers skapare inför ett intressant mönster - deras verk byter snabbt adressat och läses redan lätt av en övervägande ungdomlig publik, och inte av mer mogna läsare, för vem de är avsedda. För att försöka svara adekvat på detta fenomen legitimerar fabulister sig redan som "författare för vuxna" och "författare för barn", vilket inte hindrar då eller idag att de bästa verken för vuxna också finns tillgängliga för pojkar.

I rysk litteratur på 1700- och början av 1800-talet var fabeln en satirisk genre, särskilt som helt speglar verkligheten. Den ryska litteraturen på 1700-talet blev mer och mer en ledare för nya idéer, mer och mer fullt medveten om dess sociala syfte. Detta förklarar till stor del det faktum att, tillsammans med klassicismens "höga" genrer i 1700-talets litteratur, satiriska genrer, i synnerhet fabeln, intog en så stor och viktig plats. Belinsky talade om denna satiriska trend i rysk litteratur och betonade att "... sedan Kantemirs tid har den satiriska trenden blivit en levande ström av all rysk litteratur."

Början av den ryska fabeln är förknippad med namnen Kantemir, Lomonosov och Trediakovsky. Detta är en period av sökningar, försök att bemästra olika genrer, som för första gången var så omfattande i rysk litteratur. Den första ryska fabulisten var Antioch Kantemir. Även om fabeln inte intar en nämnvärd plats i hans verk, uppfattas den redan av honom som en satirisk genre. I Kantemir dyker fabeln först upp i Ryssland som en poetisk genre, eftersom innan dess endast prosaåterberättelser av Aesops fabler var kända. Efter Kantemir, vände Lomonosov, Trediakovsky, Sumarokov, V. Maikov, Khemnitser och många andra författare till fabeln. I klassicismens genrehierarki, när all litteratur var föremål för retorikens "regler", ansågs fabeln vara en "låg" sort. Men det var detta som gjorde fabelgenren till den mest vitala, demokratiserade den, förde fabelspråket närmare vardagsspråket, folklore.

Lomonosov, även om han ordnade om Lafontaine och introducerade detaljer i fablerna, följde ändå den esopiska traditionen. Lomonosovs fabler saknar komedi och är eftertryckligt allvarliga. Han föredrog lugnt berättande. Lomonosovs fabel saknar författarens intonation, dramatisering av historien. "Lomonosov i fabler är en motståndare till både hög stil och oförskämd talspråk," V.I. Korovin.

Fabelns ursprungliga, nationella karaktär återspeglades tydligt i A. Sumarokovs verk. Med fabelgenren svarade han på sin tids stora idéer. Han uttryckte sin sagolika ståndpunkt i episteln om poesi:

Lagret med fabler ska vara lekfullt, men ädelt,

Och den lågmälda andan i den är lämplig för enkla ord.

Som de Lafontaine rimligen visade

Och härlig i ljuset blev en fabelvers,

Fyller från topp till tå alla liknelser med ett skämt...

Sumarokov reser sig i fabler mot adelns okunnighet och moraliska fridfullhet, mot adelsmäns och tjänstemäns godtycke. Sumarokov förklarade sig vara anhängare av La Fontaine. För honom var huvudsaken i fabeln ett satiriskt skämt och inte moraliserande. Han introducerar rikligt grovt folkspråk i fabeln. I hans fabler överdrivs karaktärernas dumhet och förs till en grotesk komedi. H.J.I. Stepanov skrev rimligtvis: "För Sumarokov var fabeln en" låg "komisk-burlesk genre, där författaren tillåter sig att prata om oförskämda saker med föraktfull överlägsenhet och drar handlingarna själva från vanligt folk, bondelivet." Sumarokov har också förtjänsten att skapa en speciell flerfotsvers, som senare användes av många ryska fabulister upp till Krylov.

Ett nytt skede i utvecklingen av den ryska fabeln på 1700-talet förknippas med namnet I.I. Khemnitser. Hans fabel förlorar drag av komedi, och moralisering blottar bara de sorgliga moraliska resultaten av reflektioner. "Khemnitzer är en ironisk skeptiker som förmedlar dumhetens och lastens allmänna triumf". Språket i Chemnitzers fabler är en enkel, vardaglig stil som skiljer sig från både folkspråk och bokstyvhet.

I början av 1800-talet kunde sorter urskiljas i fabelgenren: den klassiska fabeln (vars skapare var A.P. Sumarokov, V.I. Maikov, A.E. Izmailov) och den sentimentalistiska fabeln (dess prover finns i M.N. Muravyovs verk , I.I. Dmitriev). I varierande grad gick man tillbaka till de klassiska exemplen på genren – till den antika grekiske fabulisten Aesops och den franske poet-fabulisten La Fontaines fabler. Den senare gjorde betydande förändringar i den antika litterära genren och behöll fortfarande sina huvuddrag. Syftet med den klassiska fabeln är att presentera det ena eller det andra avsnittet ur livet, att erbjuda läsaren lite sanning, en moralisk maxim som skulle kunna användas i olika livssituationer. Fabelen lär en läxa, fördömer, utvärderar otvetydigt, det vill säga den innebär inga upptäckter, den kommer från någon ovillkorlig kunskap som är välkänd för den. En fabel, enligt definitionen av A.A. Potebniy, det finns ett snabbt svar på den föreslagna frågan. Lessing sa med rätta att fabeln tillhörde de gamla på filosofins område och inte på poesins område. Det var denna egenskap, eller snarare, fabelns natur, som Krylov radikalt förändrade. Efter att ha analyserat Krylovs texter, L.S. Vygotsky kom fram till att de helt och hållet tillhör poesin, de lever enligt den poetiska textens lagar, och alla konstens psykologis lagar gäller för dem.

När det gäller fabelns genre bör det noteras att fabelns genredrag är: moral, allegorisk betydelse, den beskrivna situationens typiska karaktär, karaktärer-karaktärer, förlöjligande av mänskliga laster och brister.

V.A. Zhukovsky pekade ut 4 funktioner i fabeln:

1) fabeln hjälper läsaren, med ett enkelt exempel, att förstå en svår vardagssituation;

2) överföra läsarens fantasi till en drömsk värld, där det fiktiva jämförs med det existerande;

3) moral, fördömande av karaktärens negativa kvalitet;

4) föremål och djur agerar istället för människor i fabeln.

Fabelns språk kännetecknas av: användningen av vardagsvokabulär, personifieringar, aforismer. Fabelspråket är enkelt, kortfattat, nära levande vardagstal.

Bibliografi:

Belokurova S.P. Ordbok för litterära termer. - St. Petersburg: Parity, 2006. - S. 320.
Vygotsky L.S. Konstens psykologi. 3:e uppl. - M.: Konst, 1986. - S. 573.
Zhukovsky, V. A. Om Krylovs fabel och fabler / V. A. Zhukovsky // Zhukovsky, V. A. Samlade verk: I 4 vol. T. 4. - L .: Nauka, 1960. - P. 323.
Kvyatkovsky A.P. Poetisk ordbok. – M.: Sov. Encycl., 1966. - S. 376.
Korovin V.I. Poet och visman. M.: Konst, 1996. - S. 127.
Potebnya A.A. Från föreläsningar om litteraturhistoria. Fabel. Ordspråk. Ordspråk. Kharkov, 1894. - S. 170.

Stadens vetenskapliga och praktiska konferens

"LOMONOSOV LÄSNINGAR"

Sektion:

Litteratur

Forskning

I fabulisten Krylovs fotspår

(Den konstnärliga originaliteten i fablerna om I.A. Krylov)

Akhmetshina Karina Rustemovna, elev i årskurs 5A

MBOU "Grundskola nr 114" Privolzhsky-distriktet i Kazan

Chef Paskar Galiya Saylauovna,

lärare i ryskt språk och litteratur

Kazan, 2017

Huvudsak.

Kapitel 1. I.A. Krylov - den store fabulisten…………………………………………………………...4

Kapitel 2. Konstnärliga drag i fablerna om I.A. Krylov………………………………………….

Kapitel 3

kapitel 4

Slutsats………………………………………..………………………………………………………………………………9

Lista över använd litteratur………………………………………………………………………..10

Bilaga 1………………………………………………………………………………………………..……….11

Bilaga 2 …………………………………………………………………………………………………..14

Bilaga 3………………………………………………………………………………………..…….17

Introduktion

Idag på seklet XXIvi vänder oss åter till I.A. Krylovs verk. Mer än 200 år har gått sedan födelsen av den store fabulisten "farfar Krylov", som hans folk kärleksfullt kallar honom, men hans fabler är inte föråldrade, de lär oss att förstå sanna, moraliska värderingar, folklig visdom och utöka livserfarenhet. På lektionerna i litteratur, extralärande läsning, bekantade vi oss med Ivan Andreevich Krylovs fabler. Varje fabel av I.A. Krylov har sin egen historia, sin egen konstnärliga originalitet.

Vi blev intresserade av en så ovanlig litterär genre som en fabel och bestämde oss för att göra vår egen forskning för att identifiera de konstnärliga dragen i I.A. Krylovs fabler. Följ i den stora fabulistens fotspår.

Studieobjekt är fabler av I.A. Krylov
Studieämne – språkmaterial av fabler av I.A. Krylov.
Syftet med studien - att bestämma den konstnärliga originaliteten hos fablerna om I.A. Krylov.

Uppgifter forskningsarbete:

att studera fabelkreativiteten hos I.A. Krylov;

avslöja den konstnärliga originaliteten, egenskaperna hos I.A. Krylovs fabler;

förbättra dina skrivfärdigheter;

utveckla och förbättra sök- och kreativa färdigheter och förmågor;

Forskningsmetoder:

Teoretisk:

referens och information;

analys och systematisering.

Praktisk:

meningsfull läsning av fabler;

observation;

kreativ sökning.

Arbetsresultat kan användas av studenter och lärare i litteraturlektioner när de studerar ämnena "Ryska fabler", "I.A. Krylovs kreativitet", i lektionerna om talutveckling, fritidsaktiviteter.

Detta forskningsarbete kommer att hjälpa eleverna att öppna ridån in i fablers värld av I.A. Krylov,kommer att väcka intresse för fabulistens arbete, i studiet av ämnet "Litteratur" och kommer att uppmuntra önskan att visa sinaKreativa färdigheter.Ochstudien kan fortsätta genom att studera detta material i efterföljande klasser.aaaaaaaaaaaaa

Huvudsak

« Med nöje rättade han folk,

Sopar damm från dessa laster;

Han förhärligade sig själv med fabler,

Och denna härlighet är vår verklighet ... "

P.A. Vyazemsky

1. I.A. Krylov den store fabulisten

Ivan Andreevich Krylov gick in i den ryska litteraturens historia som en stor fabulist. SOM. ringde honom "verkligen populärt". Och det var verkligen så, för varje litterär karaktär av Ivan Andreevich Krylov lär fortfarande bra, ljus och evig.Ivan Andreevich Krylov gick igenom en hård skola i livet, kunde spegla sin erfarenhet i vackra fabler som har blivit en integrerad del av klassisk rysk litteratur.

Krylovs första fabler, utan signatur, dök upp på 1700-talet: "Den blyga spelaren", "Poeten missnöjd med gästerna", "Påfågeln och näktergalen". Men det fanns fortfarande inget av Krylovskij i dem. Äkta fabler, som gjorde namnet Krylov populärt älskat, började han skriva 1805. Den första samlingen av fabler publicerades 1809, bland dem var mästerverk: "Crow and Fox", "Elephant and Pug", "Rooster and Pearly Grain". Totalt skrevs mer än 200 fabler. Krylovs sagolika arv är, med Gogols ord, "folkets egendom och utgör boken om folkets visdom" * .

Ivan Andreevich föddes i Moskva 1769. Hans far tjänstgjorde i garnisonen och uppmuntrade inte sin sons litterära intressen. Men hans mor, Maria Alekseevna, tog tvärtom hand om utbildningen av lilla Vanya, väckte hos honom ett intresse för böcker, en kärlek att läsa. Pojken gick inte i skolan på grund av brist på pengar. Men allt detta hindrade inte Krylov från att bli den mest utbildade personen i sin tid. Ivan Andreevich studerade självständigt ryska och främmande språk, litteratur och matematik. Han tecknade vackert, spelade fiol.

Lämnad utan föräldrar arbetade han i S:t Petersburg som dokumentskrivare och skrev samtidigt pjäser - tragedier och komedier.Han började skriva fabler först vid 37 års ålder.Efter att ha blivit berömmelse i litterära kretsar arbetade han som journalist under en tid. Han reste mycket och bodde i provinserna, utan att sluta dikta. Efter att ha flyttat till Moskva publicerades hans första fabler, som spreds i ordspråk och bevingade ord. Författaren själv kallades i folkmun"farfar Krylov" - detta namn är fast förankrat i hans biografi. Fabulisten dog den 9 november 1844.

2. Den konstnärliga originaliteten hos I.A Krylovs fabler

Vad är den konstnärliga originaliteten i fablerna om I.A. Krylov? För att hitta svaret på denna fråga måste man gå i den store fabulistens fotspår.Krylovs fabler täcker ett brett spektrum av ämnen dikterade av livet självt, samtida för författaren. I språkliga medel, bilder, kommer Krylov från folklore.

I sina fabler kombinerade Krylov skickligt bokligt, poetiskt och vardagligt tal, inklusive folkspråk. Därav den extraordinära lättheten, enkelheten i språket, som Zhukovsky och Gogol aldrig upphörde att beundra.

Det viktigaste inslaget i fablerna om I.A. Krylov är ett folkligt vardagsspråk med en riklig inkludering av folkspråk ("skrilar nonsens", "inte för framtiden", "andningen har slutat"), frasologiska enheter, ordspråk och talesätt ("The mästarens arbete är rädd", "Ensam svala gör inte fjädrar"). Inte konstigt att Belinsky såg i Krylovs fabler ett drag som i allmänhet är karakteristiskt för en rysk person, "förmågan att uttrycka sig kort, tydligt och lockigt tillsammans." Den store ryska fabulisten berikade det ryska språket med många aforismer och bevingade uttryck ("Jag märkte inte ens elefanten", "Men kistan öppnade sig just", "Ja, sakerna finns kvar"), som har blivit fast etablerade i tal och berikade det moderna ryska språket.Bevingade uttryck hjälper till att förstå handlingen i fabeln, moral och dra slutsatser och göra vårt tal mer levande.

I varje fabel om Krylov finns en moral. Moral är huvudidén för vad som sades tidigare, en slutsats, ett resultat som innehåller råd till läsaren att agera på ett eller annat sätt.En fabel, enligt en ordboksdefinition, är "en novell som har en allegorisk betydelse". I allegorisk syfte använder han bilder av djur som är utrustade med individuella mänskliga drag: mod, flit, feghet, vänlighet, skönhet, mod etc. Allegori (allegori) är en konstnärlig teknik som författaren använder i verket- detta är en av de konstnärliga dragen hos fabulisten. I fablerna "Vargen i kennel" och "Gäddan och katten" bör följande konstnärliga drag hos Krylov noteras - en metafor. I dessa två fabler menas Napoleon med bilderna av vargen och gäddan. Från historien vet vi att Napoleon var listig, skicklig, smart, kunde snabbt och skickligt anpassa sig till situationen. Men han beräknade inte sina förmågor och hamnade "i kenneln" istället för "fårhuset". "De starka är alltid skyldiga till de svaga", säger moralen i fabeln "Vargen och lammet." Bilden av lammet används inte bara som "Guds lamm" - en allegori om svaghet och försvarslöshet. Denna bild framstår också som en metafor för en viss social nivå, kanske små tjänstemän. Det är värt att uppmärksamma rytmen hos trollsländan och myrfabeln. Myran säger: "Skvaller, det här är konstigt för mig", "Så kom igen, dansa." Bilden av en hoppande trollslända skapas av en speciell "hoppande" storlek - en trochee. Krylovs fabler är poetiska verk.

3. Hjältar av fabler

Huvudpersonerna i Krylovs fabler är fåglar(näktergal, tupp, siskin, kråka, gök, kyckling, örn), människor ( kock, granne, bonde, man, pojke, köpman),livlösa föremål(Skåp, glasögon, spegel). Mest djur, men författaren har alltid förknippat sina bilder med människor. Hans satir förlöjligar lediga adelsmän, domare, tjänstemän, byråkrater, som gör sina smutsiga handlingar ostraffat. Ivan Andreevich Krylov trodde att det var möjligt att utrota mänsklighetens laster genom deras förlöjligande. Dumhet, girighet, okunnighet förlöjligas i hans fabler. Bilderna av djur i Krylov spelar en viktigare roll - de bär inte bara individuella egenskaper utan också hela karaktärer.

Sagda in olk symboliserar styrka, ledarskap, list, ilska, familj, jakt, sökande, mystik, frihet, individualitet ("Varg och get", "Varg och unge", "Varg i kenneln", "Varg och gök", "Varg och katt ”, ”Varg och trana”, ”Varg och mus”, ”Varg och herdar”).

Björnen symboliserar uthållighet, tålamod, gudomlighet, skydd, osårbarhet, sanning, helande, intuition, styrka, mod ("Hårt arbetande björn", "Kvartett", "Eremit och björn", "Björn i nät", "Björn med bin") .

Myra - personifieringen av flit, ("Trollslända och myra", "Myra").

Lejonet symboliserar kungliga rättigheter, lugn, familj, styrka, mod ("Lejon och människa", "Lejon och varg", "Lejon och räv", "Lejon och mus", "Lejon och mygga")

Räven är personifieringen av hyckleri, list, svek, list ("Kråka och räv", "Örn och räv", "Räv och apa", "Räv och vindruvor", "Svanslös räv", "Räv och mask" och andra ).

Monkey betyder flera egenskaper, i kinesisk litteratur är det en önskan att härma, fåfänga, ofog, i rysk litteratur - okunnighet, lättsinne, list, kärlek till lyx och till och med bedrägeri ("Apa", "Apor", "Mirror and Monkey", "Kvartett", "Apa och glasögon")

Åsnan symboliserar girighetdumhet, envishet,arrogans, långsamhet, okunnighet, dumhet. ("Åsna", "Åsna och näktergal", "Åsna och bonde", "Kvartett", "Uggla och åsna").

Grisen är personifieringen av okunnighet, orenhet ("Svin under eken").

Lamm - saktmodighet, svaghet, försvarslöshet, som "Guds lamm" ("Vargen och lammet")

En person är oskiljaktig från sin sociala position, och genom bilder av djur kan du se representanter för olika sociala nivåer. Kungar, adelsmän, tjänstemän, "små människor" hittade också sin metaforiska reflektion i bilderna av djur av Krylov. Ibland är Krylov ironisk inte bara över sociala laster, utan också över själva stödet från den sociala stegen - statliga institutioner. För detta används bilder av djur.

4. Talegenskaper hos hjältar

Krylov använder ständigt mottagningen av talegenskaper. Karaktärernas tal presenteras i form av en dialog. Vi finner levande exempel i fablerna "Katten och näktergalen", "Katten och kocken". Speciellt skickligt förmedlade Krylov rävens ord och uttryckte Kråkans subtila smicker. Räven är utrustad med ett livligt vardagstal, i vilket det finns många ord med diminutiva suffix (nära, röst, ögon, hals, stycke) av vädjanden (syster, ljus, duva,), vardagsord (fjädrar). Krylov förmedlar väldigt uttrycksfullt rävens söta tal. I detta får han hjälp av användningen av talegenskaper. Det finns ironi i Lisitsas komplimanger. Författarens berättelse är genomsyrad av ironi. Detta tillför vitalitet, skapar förutsättningar för en mer nykter avslutning. Språket, karaktärernas tal verkar för att komplicera fabelns handling, detta leder till en fördjupning av dess betydelse. Intonationerna av muntligt tal som ofta finns i fabeln tar den inte på något sätt ur fältet för skrift, verbal konst.

Slutsats

Alltså efter att ha gått långt i fotspårenfabulist, efter att ha studerat 14 fabler, kunde vi avgöra vadkonstnärlig originalitet hos I.A. Krylov.Den konstnärliga originaliteten i Krylovs fabler är livligheten, ljusstyrkan, noggrannheten i själva språket, överflödet av de karakteristiska folkliga vardagsorden som ger talet en speciell uttrycksfullhet.Den huvudsakliga konstnärliga tekniken för fabulisten är allegori, men vi noterar hur Krylov mästerligt använde metafor och ironi i sitt arbete. Syftet med fabeln är att nämna en last, att utbilda om ett negativt exempel. Moralen i Krylovs fabel uttrycks kort och koncist. Krylovs fabler är poetiska verk som innehåller en dialog mellan skådespelarkaraktärer.

Lista över begagnad litteratur

1. Arkhipov V.A. I.A. Krylov. Poesi av folklig visdom. M.: "Moskva arbetare", 1974.

2. Gordin A.M. Ivan Andreevich Krylov i porträtt, illustrationer, dokument. Redigerad av L.V. Denitsky. – M.: L.; "Enlightenment", 2005.

3. Krylov I.A. Fabler. Prosa. Pjäser. Dikter. - L: Lenizdat, 1990.

4. Krylov I.A. Fabler. - M .: Utbildning, 1985.

5. Internetresurser:

;

http://www.doklad-na-temu.ru/lyudi/krylov.htm.

Bilaga 1

Fabelns namn

hjältar

Moral

Allegori

Slutsats

"Varg i kenneln"

Varg, Stalker

"Med vargar, gör annars inte världen,
Som att flå av dem.”

Huntsman (Kutuzov) - försiktig, erfaren, klok.

Wolf (Napoleon) - listig, förrädisk, förrädisk, feg.

Fienden måste besegras och förstöras så att ingen annan skadas av honom.

"Varg och lamm"

Varg, lamm

"För de starka är de svaga alltid skyldiga."

Vargen är en arg, aggressiv, arrogant, hjärtlös, grym person.

Lammet är en svag, försvarslös, hjälplös person.

En enkel persons laglöshet inför makthavarna. Den som är starkare vinner, inte den på vars sida rättvisan står.

"En kråka och en räv"

Kråka, Fox

"Hur många gånger har de berättat för världen

Det smickret är vidrigt, skadligt; men allt är inte för framtiden, Och i hjärtat finner smickraren alltid ett hörn.

Räven är en listig, hycklande person.

En kråka är en dum, godtrogen person.

Tappa inte huvudet över smickrande ord. Vi behandlar alla smicker olika, men smicker bör inte grumla våra sinnen!

"Spegel och apa"

Apa, björn.

"Det finns många sådana exempel i världen:
Ingen tycker om att känna igen sig i satir.

apa - en person med hög inbilskhet, hycklande som bara ser andras brister. En björn är en klok, observant person som kan se mer utifrån och som ger rätt råd.

Ofta märker människor inte brister hos sig själva, men de är villiga att kritisera andra.

"Kvartett"

Apa, get, åsna, klumpfoten Mishka, Nightingale.

“För att vara musiker behöver du skicklighet och dina öron är mer ömma.

Apa- lättsinnig, orolig, rastlös person. Get- utan någon musikalisk förmåga, envis, trubbig person.

En åsna är en envis, dum, kortsynt person.Björn är en klumpig, besvärlig, medioker person.

Nightingale är en klok, begåvad, blygsam person.

Talang är nödvändig i alla frågor, liksom ett yrke. Hårt arbete och lärande, inte ett sätt att presentera sig själv vackert, som kollapsar på ett ögonblick.

"Lejon och varg"

lejon, varg, hund

"Min vän, förgäves, när du tittade på hunden, tänkte du att jag också skulle ge dig ett skämt: hon är fortfarande dum och du är inte längre en valp!"

Vargen är en dum, lättsinnig person.

Leo är en ledande, strikt person som inte förlåter misstag.

Du behöver inte titta på andra och hoppas att du kommer att bli behandlad på samma sätt som andra.

"Lejon och mygga"

lejon, mygga

"Skratta inte åt de maktlösa, och du kan inte förolämpa de svaga! Ibland tar maktlösa fiender hämnd: så lita inte för mycket på din styrka!

Leo är en oduglig, ouppfostrad person med hög inbilskhet

Mygga är en modig, modig person som inte tolererar förolämpningar i sin adress.

Förolämpa inte de svaga, tänk efter innan du gör något. Allt är inte som det verkar vid första anblicken.

"Lejon och räv"

Räv, lejon

Fox - uppfattar allt med en blick, men efter att ha lärt sig bättre ändrar han sig.

Du bör inte dra förhastade slutsatser om en person och en situation, för allt kan faktiskt visa sig vara helt annorlunda.

"Räven och druvorna"

Räv

Vi kommer inte att få de förväntade fördelarna, det är naturligt att en person skyller på omständigheterna för detta och inte sin egen insolvens

Räven symboliserar en person som, om något inte fungerar, skyller på omständigheterna

Ofta, när något inte fungerar för människor, skyller de på allt och alla utom sig själva för det. Och du måste försöka och försöka, eller be om hjälp.

"Apa och glasögon"

Apa, glasögon

"Tyvärr händer samma sak med människor:
Oavsett hur användbar en sak är, utan att veta priset,
Okunnigheten om henne tenderar att bli värre hela tiden;
Och om den okunniga är mer kunnig,
Så han jagar henne fortfarande."

Monkey - en dum, okunnig person som inte vill förstå det uppenbara.

Vetenskapsglasögon.

Människor som inte förstår någonting inom vetenskap, framsynta och vaksamma, ofta med sin okunskap kommer bara att få alla runt omkring att skratta. Okunskap, särskilt högt uppsatta tjänstemän, påverkar alla runt omkring.

"Åsnan och näktergalen"

Åsna, näktergal

Att döma utan kunskap är absurt, och att ta hänsyn till sådana bedömningar ännu mer.

Nightingale är en mästare i sitt hantverk.

Åsnan - förstår inte sång, men tror att han kan bedöma det

Om du inte förstår fallet, döm inte. Och om du är en mästare på ditt hantverk, lyssna då inte på dem som inte är starka i detta.

"Eremiten och björnen"

Eremit, Misha

"En hjälpsam dåre är farligare än en fiende."

Eremit är en ensam, godtrogen person.

Björnen är en uppriktig men dum person.

Lita inte på alla, du vet aldrig vad som kan hända.

"Gris under eken"

Gris, Korp, Ek

"Okunnigheten skäller också blint ut vetenskap och lärande och alla vetenskapliga arbeten, utan att känna att han äter deras frukter."

En gris är en oförskämd, oartig, ouppfostrad, otacksam person.

Innan någon handling och handling måste du tänka och förstå vad det kommer att leda till i framtiden.

"Trollslända och myra"

Myra, trollslända

"Har ni alla sjungit? Den här verksamheten. Så kom igen, dansa!"

Ant är en hårt arbetande person som tänker på framtiden. Dragonfly - oseriöst och blåsigt, tänker bara på underhållning

Först måste du göra alla nödvändiga och primära saker och sedan tänka på vila

Bilaga 2

Fabelns namn

Idiom

Dialog

Liknelse

Ironi

"Varg i kenneln"

1) "Du är grå, och jag, kompis, är grå"

2) "Jag har känt din vargnatur länge"

Mellan vargen (Napoleon)

och Lovchim (Kutuzov)

"På en minut blev kenneln ett helvete"

"Min sly har gått
i förhandlingar"

"Spegel och apa"

Mellan apan och björnen

"Jag skulle ha strypt mig själv av längtan..."

"Vad är det där för mugg?"

"Vilka smarta hopp hon har! Jag skulle ha kvävt mig själv med melankoli om jag ens hade en liten likhet med henne!

"Kvartett"

1) "För att vara musiker behöver du skicklighet."

2) "Och ni vänner, hur ni än sätter er så är ni inte bra på musiker."

Mellan medlemmar av kvartetten och Nightingale.

"Vi kommer att dansa skogen och bergen!..."

Det ironiska är att djuren, som inte kunde tonerna och inte visste hur de skulle spela instrument, trodde att de inte fick musik bara för att de inte satt korrekt.

"Räven och druvorna"

"Även om ögat ser, men tanden är bedövad"

Lisa Monolog

"Ögon och tänder blossade upp"

Det ironiska är att räven verkligen ville äta druvorna, men när hon inte kunde få dem sa hon att de var gröna och omogna.

"Apa och glasögon"

2) "Dåren som lyssnar på alla människors lögner."

Monolog

Han skäller i blindhet, äter vetenskapernas frukter

Den främsta ironin finns i texten. Det ironiska är att de okunniga inte kan dölja sin enkelhet och trångsynthet.

"Eremiten och björnen"

"En hjälpsam dåre är farligare än en fiende"

”Så skräp tas inte ut ur kojan”

Mishas monolog

"Om ökenlivet..."

"Vilken styrka finns det - att ta tag i en vän med en sten i pannan! Slaget var så skickligt att skallen splittrades, och Mishins vän blev liggande så länge!

"Trollslända och myra"

"Den hoppande trollsländans sommar sjöng rött"

Mellan Dragonfly och Ant

"Sommarröd"

"Vintern rullar i ögonen"

"Arg längtan nedslagen"

"Rent fält har dött"

"Har ni alla sjungit? Så är fallet: så kom igen, dansa!”

"Åsnan och näktergalen"

Mellan näktergalen och åsnan

"Han fladdrade och flög långt borta fält"

"Det är synd att du inte är bekant med vår tupp. Du hade blivit mer skärpt om du hade lärt dig lite av honom.

"Gris under eken"

Mellan grisen och korpen, mellan grisen och eken

"Den okunniga i blindhet", "äter frukterna."

"När du kunde lyfta upp din nos, skulle du ha sett att dessa ekollon växer på mig"

"Lejon och varg"

"Hon är fortfarande dum, och du är inte längre en valp! ..."

Leo monolog

"Lejonet städade lammet vid frukosten"

"En kråka och en räv"

"Gud skickade en bit ost till en kråka någonstans"

"Kråkan kväkade högst upp i halsen"

Mellan Fox och Crow

Den främsta ironin finns i texten. Det ironiska är att kråkan dukade under för rävens smicker och dumt nog tappade osten.

"Varg och lamm"

"Du är skyldig till att jag vill äta"

"De starka skyller alltid på de svaga"

Mellan vargen och lammet

"Lejon och mygga"

"Från Achilles blir plötsligt Omir!"

"... då blåser han i Lejonets öron! ..."

"... viftade med svansen mot trumpetaren!"

"Lejon och räv"

"Vi är också rädda för något annat, eftersom vi inte vänjer oss vid det"

"Med passioner förblev hon lite vid liv!"

Bilaga 3

Konstnärlig originalitet, ett inslag i I.A. Krylovs fabler

1. talade ord, vardagligt ordförråd (ordspråk, ordspråk)

2. Allegori (allegori), metafor, ironi

3. Hjältar är djurutrustad med mänskliga handlingar, tankar, karaktärer.

4. moral (moralisk)

5. Dialog mellan aktörer

6. Fabel - poetiska verk

Krylovs barndom gick i Tver, i en fattig adelsfamilj, i nära kontakt med folket. Vid glada festligheter lyssnade pojken på skarpa ord och skämt, skrattade åt sarkastiska anekdoter om mutmottagande tjänstemän, åt berättelser om listiga bönder.

Mycket tidigt började Krylov sin officiella tjänst, tillbaka i sin hemstad Tver, och fortsatte den sedan i St. Petersburg. Vid femton års ålder började han "avslöja lasterna" genom att skriva den komiska operan "The Coffee House", och 1789, vid tjugo års ålder, började han ge ut sin tidskrift "The Spirit Mail".

Rik livserfarenhet, skarp observation och en enorm poetisk talang utgjorde grunden för fabulisten Krylovs arbete. Hans första fabel, Eken och vassen, publicerades 1806; snart började små samlingar dyka upp en efter en. Och sedan dess har Krylovs fabler etablerat sig ordentligt i läsning av barn.

Fabeln hör som bekant till den satiriska genren, vars ursprung har sina rötter i antiken. Då var fabeln en liten moraliserande berättelse eller liknelse, där djur utrustade med mänskliga drag vanligtvis agerade, mer sällan människor.

Krylovs fabler innehåller en hel moralisk kod där barn fostrades generation efter generation. Av Krylovs många fabler kommer åtminstone ett dussin in i minnet från de tidigaste åren. I grund och botten är det dessa av dem, i de jagade raderna av vilka det finns enkla men viktiga världsliga sanningar. "Och ni, vänner, hur ni än sitter ner, / ni är inte bra på att vara musiker" - vad handlar det om? Ja, självklart, om olyckliga människor som inte kan verksamheten, att ersätta den med tjafs och prat. Barn i naturvetenskap - utan irriterande moraliserande och roligt.

Bland samtida var fabler särskilt framgångsrika, där Krylov öppnade offentliga sår. Demokratin genomsyrade hela systemet av hans åsikter och bestämde föremålen och problemen för hans satir. Krylovs konstnärliga tänkande ligger i andan nära den muntliga folksatirens traditioner.

I fabeln "Åsnan" verkar en gåta gissas: handlar det om tillväxt eller något annat? Fabelns undertext avslöjas direkt i dess sista moraliska maxim: hög tillväxt eller hög rang kommer inte att rädda, om själen är låg. Fabeln "Rävbyggaren" berättar hur Leo, för att skydda sitt hönshus från tjuvar, instruerade den stora hantverkaren, Räven, att bygga den; hönshuset är byggt för en fest för ögat, men bara kycklingarna försvinner mer än någonsin: räven "förde ner strukturen på ett sådant sätt, / Så att ingen skulle bryta sig in i den på något sätt, / Ja, bara hon lämnade ett kryphål för sig själv.”

Genom att utveckla genrens traditionella drag (karaktärernas allegorism, berättelsens semantiska dualitet, situationens konflikt, den moraliska maximen), förvandlade Krylov sina fabler till små konstnärliga mästerverk med en flexibel rytm, ett livligt vardagsspråk och humör. Dessutom skildrade de på allegoriskt, men skarpt sätt specifika laster av verkligheten, vilket gjorde dem till konstnärlig journalistik. "Varje fabel om Krylov var ett svar på samtida händelser. Detta var just dess nya estetiska funktion.

Verkligheten framträder tydligt i sådana välkända läroboksfabler av Krylov som "Trishkins kaftan", "Demyanovas öra", "Svan, gädda och cancer", "Varg och lamm", "Trännslända och myra", etc.

Belinsky talade om "en outtömlig källa till ryssism" i Krylovs fabler. Ordets kapacitet, koncisthet, naturlighet i talet för deras språk närmare avorismen av folkliga ordspråk. Många välriktade fraser och uttryck från Krylovs fabler har kommit in i vardagsbruk tillsammans med ordspråk: "En hjälpsam dåre är farligare än en fiende", "Och Vaska lyssnar och äter", "Näktergalens tunna sånger i kattens klor", etc.

Samtidigt var ett riktigt folkspråk - korrekt, flexibelt, ljust - perfekt förkroppsligat i den poetiska storlek som Krylov skrev. Han behärskade perfekt jambic - denna huvudsakliga storlek på rysk versifiering av 1800-talet - och gjorde den till grunden för sina fabler. Detta krävde, förutom en unik talang, en kreativ "slughet": Krylov vägrade lika många betonade stavelser i varje rad. Och även om Sumarokov med rätta bör betraktas som grundaren av den ryska fabeln, som skapade både genreformen (en levande vardagsscen) och den poetiska ("fri", flerfotad vers), nådde fabeln under Krylovs penna en hög konstnärlig perfektion.

Fabulisten skapade målningar fulla av inte bara visdom och autenticitet, utan också ljusa färger. ”Till formen är de flesta av Krylovs fabler miniatyrspel med alla drag av en dramatisk handling. Låt oss komma ihåg åtminstone fablerna "Vargen och lammet" eller "Demyanovs öra". De innehåller en korrekt skildring av karaktärer, en livlig och kvick dialog, en snabb utveckling av handlingen, och orden från författaren liknar scenanvisningar som förklarar handlingens förlopp. Därför har de ofta satts upp i nästan två århundraden.

Några av hans fabler är genuina målningar, fulla av livfulla färger. Hans penna jämfördes med mästarens pensel: "Målar i själva ljuden!" - beundrade Zjukovsky. "Allt är pittoreskt med honom, från skildringen av naturen, fängslande och formidabel, och till och med smutsig, till överföringen av de minsta nyanserna i samtalet ...", skrev Gogol.

Det var lätt för konstnärer att illustrera Krylovs fabler. Många av hans fabler är kompletta musikstycken, klangfulla, rikt instrumenterade, fria och lätta att uttala.

Kanske var det därför som kompositörer var så ivriga att tonsätta dem. De flesta fablerna är utmärkta miniatyrspel i en akt: karaktärernas skarpa, levande karaktärer, livlig, kvick dialog, snabb utveckling av handlingen. Ord från författaren liknar scenanvisningar, det vill säga förklaringar av handlingar. Är inte hans "Slända och myra", "Varg och lamm", "Kråka och räv", "Räv och vindruvor" små pjäser?

”En lärares talang märks i alla hans fabler. De tar upp kärleken till fosterlandet, inspirerar en känsla av medborgerlig plikt, lär ut ärlighet, adel, osjälviskhet, respekt för arbetet, för folket. Detta är livets lärdomar, den praktiska överföringen av generationers erfarenhet och visdom.”

Och därför tjänade, tjänar och kommer hans fabler att tjäna eviga utbildningsändamål, de är "pedagogiska", som all avancerad rysk litteratur.

Varje fabel av honom är en satir, och ännu mer kraftfull satir, som författaren Bestuzhev-Marlinsky sa; "att det är kort och berättat med en känsla av oskuld."

Utseendet på varje ny Krylovs fabel var en helgdag för samtida. Den nya fabeln lät så enkel, naturlig, bekant, som om alla hade känt till den sedan barndomen, och samtidigt var den så fräsch att en person som läste om den för tionde gången hittade fler och fler färger i den. Det verkade som ett fantastiskt mysterium, någon form av magi. Ett vanligt ord under en fabulists penna tycktes komma till liv: antingen blev det tungt, som en tung sten, eller så förvandlades det till något tyngdlöst, som andedräkten från en lätt bris. Ordet blev det lydiga redskapet för hans tanke; han lekte med dem, slog sönder, prickade, förstörde, smekte, olevd. "Ingen av poeterna visste hur han skulle göra sin tanke så påtaglig och uttrycka sig så tillgänglig för alla som Krylov," vittnade Gogol.

Till och med Lomonosov berömde det ryska talets skönhet, klanglighet, noggrannhet och briljans. Redan Derzhavin trängde in i "ljudskrivningens" hemligheter och skapade dikter som liknar musik. Men bara Krylov avslöjade för oss all rikedomen i sitt modersmål.

Han övergav den konstgjorda uppdelningen av språket i höga, medelstora och låga stavelser, som krävdes av klassicismens anhängare, han övergav Karamzins raffinerade, harmoniska stil och Shishkovs arkaiska "äkta ryska" ordförråd. I Krylovs fabler, som i livet, smälte olika språkliga stilar samman. Med fantastisk skicklighet förmedlade han de minsta nyanser av mänskliga relationer, de mest olika typerna och karaktärerna.

"Sankt Petersburg Vedomosti" skrev: "Krylov är borta. En verkligt originell poet, när vår litteratur fortfarande levde på imitation, en övervägande folkpoet, när själva ordet "nationalitet" ännu inte användes ... Krylov hade alltid framgång, vilket ingen av våra andra poeter njöt av, eftersom Krylov var en rent rysk poet - rysk i sinnet, sund, ljus och kraftfull, rysk av oföränderlig god natur, rysk av lekfull, harmlös ironi, så karakteristisk för vårt folk - ironi, som alltid åtföljs av ett leende av välvilja. I många av sina verk talade han sanningar till alla och alla, alltid korrekt, alltid bitter, inte kränkande för någon, just därför att de var förseglade med välviljans sigill, att det inte fanns en droppe galla i hans hån.

Det ligger i den djupaste nationaliteten av Krylovs fabler. Födda av folkets visdom och ande, återvände de till folket igen. ”I hans fabler, som i en ren, polerad spegel, reflekteras det ryska praktiska sinnet, med dess skenbara långsamhet, men med vassa tänder som biter smärtsamt; med sin skärpa, skärpa och godmodiga sarkastiska hån; med sin naturliga trohet mot synen på föremål och förmågan att uttrycka sig kort, tydligt och lockigt på samma gång. De innehåller all världslig visdom, frukten av praktisk erfarenhet, både sin egen och testamenterade av fäderna från generation till generation”, skrev V.G. Belinsky.

V.A. Zhukovsky noterade med rätta att Krylov "berättar fritt ... Han har en flexibel stil som han alltid tillämpar på sitt ämne: antingen reser han sig i en majestätisk beskrivning eller berör oss med en enkel bild av öm känsla, eller roar med ett roligt uttryck eller sväng. Han är skicklig i att måla - med gåvan att föreställa sig sina ämnen mycket levande, han vet också hur man överför dem till läsarens fantasi; varje person som agerar i fabeln har en karaktär och bild som är anständig för honom bara; läsaren är definitivt mentalt närvarande vid handlingen som poeten beskriver.

En fabel är en litterär genre vars hjältar är djur utrustade med karaktärsdrag som är inneboende hos människor. Sättet att berätta handlingen är satirisk till sin natur, där karaktärernas laster, deras felaktiga beteende, dåliga karaktärsdrag, samt resultatet som detta kan leda till, förlöjligas och direkt antyds i en allegorisk form. Fabelns moral är en direkt moraliserande.

I kontakt med

Uppkomsten och utvecklingen av fabelgenren

Enligt källor som har överlevt till denna dag var författaren till de första fablerna slav Aesop från ön Samos. Enligt vissa källor hette hans ägare Iadmon, enligt andra - Xanth. Aesop blev känd i århundraden för sitt extraordinära sinne och det faktum att han för sin visdom och förmåga att ge viktiga råd till sin herre beviljades frihet. Ett drag i Aesops fabler var att han i en allegorisk form beskrev för sin herre den spännande situationen och den korrekta vägen ut ur den.

Aesops fabler har inte överlevt i sin ursprungliga form. Men de fördes i arv av människor från mun till mun, från generation till generation, och bearbetades senare konstnärligt och skrevs ner på latin och grekiska av poeter från vår tid (Phaedrus - I-talet, Babrius - II-talet och Avian - V-talet) .

Fabellitterär genre i Europa

Från och med 1500-talet var poeter och prosaförfattare i Europa förtjusta i att översätta antik litteratur. Från början av 1600-talet fick fabeln i Europa sin snabba utveckling och övergick i kategorin en litterär genre.

Berömda europeiska fabulister är Människor: Tyska poeterna G. Lessing och H. Gellert, franska poeten J. La Fontaine, engelsk poet T. Moore. De var förtjusta i antik litteratur och imiterade Aesop i stil.

Fabel i Ryssland

Under XVII-XVIII århundradena. Tidigare var många poeter och författare i Ryssland, som hyllade europeiskt mode, också engagerade i översättningar av antik litteratur, såväl som översättningar till ryska av europeiska fabulisters verk. Bland dem är: S. Polotsky, A. Sumarokov, I. Khemnitser, A. Izmailov, I. Dmitriev, A. Kantemir, V. Trediakovsky. Mycket moraliserande fabler för barn skrevs av L. Tolstoy. Tack vare ansträngningarna från de listade stora ryska poeterna och författarna dök en ny genre upp, utvecklades och etablerade sig i rysk litteratur - fabel.

Huvudmästaren i den ryska fabeln i poetisk form är Krylov Ivan Andreevich. Hans karaktärer är realistiska, levande och igenkännbara; förlöjligade laster och brister är inte bara inneboende för en enskild individ, utan är karakteristiska för stora grupper av människor och till och med samhället som helhet; deras moral är utrustad med månghundraårig folkvisdom, vilket gör dem begripliga och relevanta för alla tider och folk.

I sovjetisk litteratur fortsatte fabeln att uppta sin betydande nisch inom ett antal litterära genrer. Den sovjetiska fabelns "fader" var Demyan Bedny. Hans teman var revolutionära, han förlöjligade resterna av den borgerliga mentaliteten och motsatte sig den nya socialistiska livsstilen och dess inneboende värderingar.

I senare sovjetisk litteratur var efterträdaren till fabelgenren Sergei Mikhalkov. Hans karaktärer var av en skarpt uttalad satirisk karaktär, som syftade till att avslöja servilitet, sycophancy och andra moraliskt låga handlingar som blomstrade i samhället på den tiden.

I sovjetisk litteratur hittade fabulister av olika nationaliteter och nationaliteter som bebodde Sovjetunionens territorium sin plats. Deras karaktärer var utrustade med nationella drag och specifik färg, var relevanta och lärorika.

Tecken på fabelgenren

Fabelgenren har flera tecken och drag som skiljer den från andra litterära genrer.:

Hur man skiljer en fabel från en saga

Fabel, saga och liknelse överensstämmer med varandra. De har mycket gemensamt, men det finns också mycket betydande skillnader mellan dem, vilket gör det möjligt att exakt avgöra vilken speciell litterär genre de tillhör.

Fabler, sagor och liknelser har följande gemensamma drag:

är lärorika;
kan vara i prosa och på vers;
djur och växter utrustade med mänskliga egenskaper kan fungera som huvudpersoner;
Berättelsen berättas i allegorisk form.

Skillnader:

Som ett exempel, låt oss komma ihåg A. S. Pushkins "Sagan om den döda prinsessan". Berättelsen börjar med döden av kungens första hustru, från vilken han har en liten dotter. Efter ett år av längtan och sorg gifter sig kungen med en annan. Med tiden växer dottern till en skönhet, och sedan börjar händelser relaterade till styvmoderns kvinnliga svartsjuka för styvdottern att utvecklas. Och så vidare, fram till det ögonblick då Tsarevich Elisha hittar henne i en kristallkista och väcker henne från en lång sömn med en kyss. Jag menar, det är en lång historia.

I fabler beskrivs en separat liten episod av någon händelse. Som ett exempel, låt oss ta I. Krylovs fabel "Elephant and Pug". Vi vet ingenting om denna händelse: vilken typ av elefant det är, var och varför den kom ifrån, hur länge elefanten stannade i staden. Vi vet bara att Moska hoppade ur mängden av åskådare och skällde på denna viktiga gästgäst. Det är hela handlingen, men moralen är tydlig för alla, och den har inte förlorat sin relevans än i dag.

Betydelse i föräldraskap

I uppfostran av ett barn är en fabel mycket viktig. Bekantskap med henne i ett barn inträffar vid den ålder då de första böckerna börjar läsas för honom. Ännu inte förstår all den djupa innebörden, börjar barnet att skilja det dåliga beteendet hos vissa karaktärer från det goda beteendet hos andra, att förstå karaktärernas allegoriska former, att förstå humor och dra de första slutsatserna för sig själv. Den bästa uppfattningen av handlingen serveras av illustrationer och barnet lär sig att visuellt uppfatta och särskilja de beskrivna bilderna.

I.A. Krylov, den store fabulisten från 1800-talets första hälft, stoppar blicken på fabeln, en folklig, begriplig och underhållande genre, först efter många litterära prövningar inom dramaturgi, komedi och journalistik.

Det speciella med hans fabler var "muzhik"-blicken på verkligheten som omgav honom. Krylov gjorde narr av mänskliga brister och visade oftast olika djur i sina fabler. Men samtida visste att specifika historiska personer gömde sig under maskerna av Oslov, Volkov, Lisits. De irriterade författaren med sin dumhet, elakhet, girighet. Författaren själv tog de svagas och förtryckas parti. Om den här världens mäktigas laglöshet skriver Krylov i fabeln "Vargen och lammet":

Den starka är alltid den maktlösas fel!

Den sista frasen uttryckte så exakt myndigheternas karaktär att den blev bevingad.

Krylovs innovation

Under Krylovs penna har fabelgenren förändrats. Fabulisten förde fabeln närmare de stora genrerna: komedi eller romantik. Strukturen och lagarna i en sådan text förblev desamma: en berättelse och en moralisk läxa. Karaktärer skapar en värld som omedelbart fördöms. Berättelsen är fylld av detaljer, karaktärerna är utrustade med karaktärer, istället för författaren finns en berättare i texten.

Författare och berättare

Med en objektiv syn på problemet uttrycker sig författaren inte direkt i texten. I förgrunden kommer berättaren, som står bredvid karaktärerna, genomsyrad av deras känslor, känner dem från första hand.

Berättarens beteende:

låtsas lita på karaktärerna;

låter dig säga ifrån och vidta åtgärder;

förmedlar sin synpunkt.

I slutet leder den slug berättare hjältarna till fullständig skam, eftersom han känner till alla deras svagheter och dygder.

Temat för fabler

Under lång tid lärde fabeln människor beteendereglerna i samhället, så de förlöjligade människans laster och bristerna i det offentliga livet:

listig;

girighet;

feghet;

dumhet;

okunnighet.

Språket i fabler är enkelt och begripligt.

Arbetskraftstema

Krylov trodde att ett normalt liv i samhället beror på arbete, professionalism och harmoni. Vad bristen på professionalism leder till sägs i fabeln "Kvartetten". Olyckliga musiker letade efter en anledning till att du måste sitta ner korrekt:

Och satte sig på ängen under limefrukterna

Fängsla världen med din konst.

Endast näktergalen avslöjade den verkliga sanningen om orkesterns misslyckande:

För att vara musiker behöver du skicklighet

Och dina öron är mjukare...

Fabeln "Svanen, Gäddan och Kräftan" talar också om en gemensam sak som kräver samtycke. Djuren ville inte lyssna på varandra, så vagnen, som de drog åt olika håll, vek sig inte.

Temat för motsättningen mellan de starka och de svaga

Öppent och djärvt riktade Krylov sin satirsting mot härskarna, som var "rika på antingen en klo eller en tand",

mot ett lejon och en tiger, en girig varg och en listig räv, vilket med dessa djurs masker betyder rövare av adelsmän, korrupta tjänstemän, domare-muttagare:

Att Klimych inte är ren till hands, alla vet detta ...

Våld och mutor

Temat våld låter i fabeln "Odjurens pest", där våldtäktsmän ångrar sig. Vart och ett av djuren griper byten enligt sin position:

vad som är möjligt för det stora Lejonet, då är det omöjligt för Vargen och Räven (fabeln "Lejon på jakt").
.

Elefantguvernören är engagerad i brott i tjänsten, vilket tillåter underordnade vargar att "flå av" ett får ("Elephant in the Voivodeship").

Korrupt domstol

Bonden i Krylovs verk "Banden och fåret" vänder sig till domaren Lisitsa med ett klagomål om fåret och misstänker henne för att ha stulit kycklingar eftersom hon var på gården. Vittnen-grannar hävdade att de inte såg i det "varken stöld eller elakhet", fåren "äter inte kött alls". Domaren beslutar dock:

Alla skurkar är naturligtvis skickliga.

Och följaktligen att avrätta fåren...

Fabler av hushållscykeln

Krylov förlöjligar mänskliga laster i fablerna i den inhemska cykeln:

servilitet i fabeln "Göken och tuppen";

skryta - "Elephant and Pug";

feghet - "Möss";

otacksamhet - "Wolf and Crane";

hyckleri - "Crapping";

lögn - "Lögnare";

okunnighet - "Apa och glasögon".

Mänskliga handlingar kikar genom djurens masker, och läsaren kan lätt känna igen de laster som fabulisten förlöjligar.

Bildsystem

Fabeln använder i stor utsträckning personifiering, eftersom logiken i förhållandet mellan levande och livlös kränks i den. Tillsammans med personen i texten leva och agera:

djur utrustade med karaktär;

växter;

Husgeråd;

naturfenomen (floder, moln).

Krylov använder vanligtvis en antites, så hans karaktärer representerar ett par:

styrka-impotens ("Vargen och lammet");

stupidity-mind ("Kråka och räv").

Antitesen finns också med i fabelns titel.

Aforistiska fabler

Språket i Krylovs fabler är aforistiskt, nära folkligt talspråk. Många fraser har blivit så populära att de har förvandlats till ordspråk och talesätt, har blivit bevingade:

"Och kistan öppnades just";

"Och Vaska lyssnar och äter";

"Hej Moska! vet att hon är stark att hon skäller på elefanten!

Fablerna skrevs på 1800-talet och är fortfarande aktuella idag. Trots allt, inte ens på 2000-talet har människor gjort sig av med mänskliga laster: de ljuger också, gör sitt eget, hör inte andras åsikter, makthavarna gör laglöshet.

Till vem riktar sig Krylovs fabler? Är det inte för oss? Människor från det förflutna, nuet och framtiden. När allt kommer omkring, skratt hela tiden utbildade människor, visade de brister som måste bli av med hela tiden.

Krylov lär oss fortfarande, "att man i handling, utan att få slutet till ett slut, inte bör skryta" (fabeln "Tit"). Populära uttryck för I. Krylov kan användas i många situationer. De hjälper oss att inte ljuga, att inte skräpa förgäves med ord, att kunna förstå människor, att inte bli kända som smickrare och att inte acceptera smicker själva.