Znane slike Teofana Grka. Teofan Grški življenjepis na kratko ikonopisec

Bizantinski slikar, ki je deloval v Rusiji. Feofan je poslikal cerkev Odrešenika na Iljinu (Novgorod, 1378), katedralo nadangela (1399) in katedralo Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju (1405, skupaj z Andrejem Rubljovim in Prohorjem iz Gorodca). Feofan je zaslužen za ikone deezisnega sloja katedrale Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju - "Odrešenik", "Naša Gospa", "Janez Krstnik" (s sodelovanjem in pod vodstvom Teofana Grka, druge ikone tega in tudi praznične vrste so bile izvedene). Ustvaril je delavnico v Moskvi, ki ji pripisujejo ikone "Naša Gospa na Donu" z "Vnebovzetjem" na zadnji strani (1380 ali 1392), "Štiridelno", "Preobrazba" iz Pereslavl-Zalessky. Ustvarjalnost Teofana Grka je pustila najsvetlejšo sled v slikarstvu Novgoroda in Moskve in našla veliko privržencev.

Biografija

Teofan Grk se je verjetno rodil v tridesetih letih 14. stoletja in umrl med letoma 1405 in 1415. Veliki slikar ruskega srednjega veka je bil iz Bizanca, zato je dobil vzdevek "Grk". Umetnik je prispel v Rusijo najkasneje leta 1378. Njegovo ime se prvič pojavi v novgorodski kroniki: očitno so Novgorodci povabili že znanega umetnika v Grčiji, da poslika novozgrajeno cerkev na trgovski strani cerkve. Tretja novgorodska kronika pod 6886 (1378) piše: »Isto poletje je bila cerkev našega Gospoda Jezusa Kristusa na ulici Ilyina podpisana z ukazom plemenitega in boga ljubečega bojarja Vasilija Daniloviča iz ulice Ilyina in mojster Feofan Grechenin se je podpisal pod velikim knezom Dimitrijem Ivanovičem in pod nadškofom Aleksejem iz Velikega Novgoroda in Pskova. Kronist tukaj govori o freskah cerkve Preobrazbe Odrešenika na ulici Ilyina, ki so delno preživele do našega časa. Njihovo čiščenje se je začelo leta 1910, končalo pa šele leta 1944. Zdaj je ta cerkev eden najbolj znanih zgodovinskih spomenikov Novgoroda, glavni vir za preučevanje ustvarjalnega načina velikega mojstra.

Morda pa je glavni vir za preučevanje življenja in dela Teofana Grka pismo, ki ga je pisatelj in menih, sodobnik briljantnega Bizantinca, sestavljalec življenja Epifanija Modrega, napisal tverskemu opatu Cirilu. Spaso-Afanasevski samostan. To sporočilo, sestavljeno okoli leta 1415, vsebuje pomembne podrobnosti biografije gostujočega Grka in poleg tega daje živahen opis mojstra, ki ga je naredila oseba, ki je umetnika osebno poznala in je lahko opazila nenavadne, individualne poteze njegov značaj.

Samo iz tega sporočila je znano, da je Teofan Grk poslikal več kot štirideset kamnitih cerkva v Konstantinoplu, Kalcedonu, Galati, Kafi (danes Feodosia), Velikem in Nižnem Novgorodu v Moskvi. Epifanij Modri opisuje nekatera njegova dela, vključno s "čudno oblikovanimi" (čudovitimi) poslikavami knežjih dvoran, ki so osupnile sodobnike, na steni katere je umetnik upodobil Moskvo. Epifanij Modri ugotavlja tudi izjemno svobodo umetnikovega vedenja med ustvarjanjem - da med delom ni nikoli gledal vzorcev, nenehno je hodil in govoril, njegov um pa ni bil odvrnjen od njegove slike. Hkrati se Epifanij Modri posmehuje togosti in negotovosti »naših« ikonopiscev, ki se ne morejo odtrgati od vzorcev. Epifanij, ki opisuje osebnost in delo Teofana, ga imenuje "veličasten modrec, zelo zvit filozof, spreten knjižni ikonograf in eleganten slikar med ikonopisci."

Med letoma 1378 in 1390 je Feofan po Epifaniju sodeloval pri obnovitvenih delih v Nižnem Novgorodu po napadu Tatarov, ki so požgali mesto in samostane. Njegove slike se niso ohranile. Okrog leta 1390 je mojster prispel v Moskvo. Po moskovskih kronikah je Teofan Grk sodeloval pri dekoraciji kremeljskih cerkva (1395, 1399 in 1405). Leta 1395 je poslikal cerkev Marijinega rojstva v moskovskem Kremlju (kasneje je bila stavba razstavljena v zvezi z gradnjo nadangelske katedrale na tem mestu, 1505-1508). Leta 1405 je Feofan skupaj s Prohorjem iz Gorodca in »menihom« Andrejem Rubljovim poslikal katedralo Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju. Po tradiciji je Teofan Grk zaslužen tudi za oblikovanje znamenitih rokopisov s preloma 14. in 15. stoletja - Evangelija iz Hitrova in Evangelija Fjodorja Koške, čeprav vprašanje njunega avtorstva ni dokončno rešeno.

Na žalost niti kronike niti Epifanij Modri ne omenjajo datuma Teofanove smrti, ki je ostal neznan. Očitno je umrl v zelo visoki starosti nekje med 1405 in 1415.

Umetnost Teofana Grka

Čeprav je Teofanov način pisanja izključno individualen, je še vedno mogoče najti neposredne vire zanj v spomenikih carigrajske šole. To so predvsem freske refektorija Kahrie Jami, ki so se pojavile v drugem desetletju XIV. Tu se zdi, da so glave posameznih svetnikov (zlasti Davida Solunskega) prišle izpod Teofanovega čopiča. Napisane so v energični, svobodni pisavi, ki temelji na obsežni uporabi krepkih potez in tako imenovanih znamenj, s katerimi so modelirani obrazi. Ti poudarki in oznake se še posebej aktivno uporabljajo pri dekoraciji čela, ličnic, nosnega grebena. Sama po sebi ta tehnika ni nova, zelo pogosta je v slikarstvu XIV. stoletja, predvsem v njegovi prvi polovici. Kar združuje stenske poslikave Kahrieja Jamija in Teofanove freske, je izjemna natančnost v porazdelitvi poudarkov, ki vedno padejo na pravo mesto, zaradi česar oblika pridobi moč in konstruktivnost. V spomenikih provincialnega kroga (kot na primer v poslikavah jamskega templja Theoskepastos v Trebizondu) nikoli ne bomo našli takšne natančnosti modeliranja. Šele ko se seznanite s takšnimi provincialnimi deli, se končno prepričate o metropolitanski usposobljenosti Teofana, ki je popolnoma obvladal vse tankosti carigrajske obrti.

Na carigrajsko šolo kažejo tudi temeljna načela Feofanove umetnosti - intenziven psihologizem podob, izredna ostrina individualnih značilnosti, dinamična svoboda in slikovitost kompozicijskih konstrukcij, rafinirana "tonska barvitost", ki premaga pestro večotročnost vzhodna paleta in končno izjemen dekorativni pridih, ki sega v najboljše tradicije carigrajskega slikarstva. Z vsemi temi vidiki svoje umetnosti se Feofan pojavlja pred nami kot metropolitanski umetnik, ki živi na estetskih idealih carigrajske družbe.

V zgodovini Rusije je veliko primerov, ko gostujoči tujec pomnoži njeno slavo in postane nacionalni ponos. Tako je Teofan Grk, rojen v njihovem Bizancu, Grk po poreklu (od tod tudi vzdevek), postal eden največjih

Izbira v korist Rusije

Najverjetneje, če se Teofan ne bi odločil korenito spremeniti svojega življenja, ko bi namesto v Italijo prišel v Rusijo v spremstvu (kot se domneva) metropolita Cipriana, bi bil izgubljen med številnimi bizantinskimi umetniki. Toda v Moskovski Rusiji je postal prvi v sijajni plejadi slikarjev ikon. Kljub široki prepoznavnosti so datumi umetnikovega rojstva in smrti navedeni približno - 1340-1410.

Pomanjkanje informacij

Znano je, da je bil Teofan Grk, čigar biografija greši z belimi lisami, rojen v Bizancu, deloval tako v samem Konstantinoplu kot v njegovem predmestju - Kalcedonu. Po freskah, ohranjenih v Feodosiji (takrat Kafa), je razvidno, da je umetnik nekaj časa delal v genovskih kolonijah - Galata in Cafe. Nobeno od njegovih bizantinskih del se ni ohranilo, svetovno slavo pa mu je prineslo delo, opravljeno v Rusiji.

Novo okolje

Tu se je v svojem življenju in delu srečal s številnimi velikimi ljudmi tistega časa - Andrejem Rubljovim, Sergijem Radoneškim, Dmitrijem Donskim, Epifanijem Modrim (čigar pismo arhimandritu Cirilu je glavni vir biografskih podatkov veliki ikonopisec) in metropolit Aleksej. Ta skupnost asketov in vzgojiteljev je veliko naredila za slavo Rusije.

Glavni vir informacij o Teofanu Grku

Leta 1370 je v Novgorod prišel Teofan Grk, torej popolnoma zrel človek in uveljavljen umetnik. Tu je živel več kot 30 let, do svoje smrti. Njegov nastop je neverjeten. Po pričevanju istega Epifanija Modrega je Teofan Grk poslikal skupaj 40 cerkva. Pismo arhimandritu samostana Tver Spaso-Afanasievsky je bilo napisano leta 1415, po smrti mojstra, in je do danes preživelo ne v izvirniku, ampak v kopiji druge polovice 17. stoletja. Obstaja nekaj kroničnih potrditev dejstev in dodatkov. Eden od njih poroča, da je leta 1378 po naročilu bojarja Vasilija Daniloviča "Grk" Feofan poslikal cerkev Preobrazbe Odrešenika, ki se nahaja na trgovski strani Velikega Novgoroda.

Začetek novgorodskega obdobja

Freske Teofana Grka na stenah tega samostana so postale njegovo prvo delo v Rusiji, omenjeno v dokumentih. Tudi ohranjeni v fragmentih, ki so v zelo dobrem stanju, so preživeli do našega časa in sodijo med največje mojstrovine srednjeveške umetnosti. V najboljšem stanju je poslikava kupole in sten, kjer so bili kori trojiške kapele. V upodobljenih figurah "Trojice" in Makarija iz Egipta je zelo jasno viden poseben način pisanja, ki ga je imel briljantni Teofan Grk. V kupoli je ohranjena doprsna podoba, ki je najbolj veličastna. Poleg tega se je delno ohranil lik Matere Božje. In v bobnu (delu, ki podpira kupolo) so slike Janeza Krstnika. In zato so te freske še posebej dragocene, saj dela, ki so nastala v naslednjih letih, žal niso dokumentirana in jih nekateri raziskovalci oporekajo. Na splošno so vsi samostani narejeni na nedvomno nov način - rahlo in s širokimi, prostimi potezami, barvna shema je zadržana, celo skromna, glavna pozornost je namenjena obrazom svetnikov. V načinu pisanja Teofana Grka se čuti njegova posebna filozofija.

Rusova sposobnost oživitve

Velike zmage Dmitrija Donskega še ni bilo, vpadi Zlate horde so se nadaljevali, ruska mesta so požgana, templji so bili uničeni. A v tem je Rusija močna, da se je prerodila, obnovila in postala še lepša. Pri poslikavah obnovljenih samostanov je sodeloval tudi Feofan Grk, ki je od leta 1380 deloval v Nižnem Novgorodu, v prestolnici kneževine Suzdol-Nizhekorodsky, ki je leta 1378 popolnoma pogorela. Verjetno bi lahko sodeloval pri poslikavah Spaske katedrale in samostana Marijinega oznanjenja. In že leta 1392 je umetnik delal na zahtevo velike vojvodinje Evdokije, žene princa Dmitrija. Kasneje je bila katedrala večkrat prezidana, freske pa niso ohranjene.

Selitev v Moskvo

Teofan Grk, čigar biografija je na žalost zelo pogosto povezana z besedo "verjetno", potem ko se Kolomna preseli v Moskvo. Tukaj, in to potrjujejo Trojiške kronike in znano pismo, poslika stene in okrasi tri cerkve. Takrat je že imel svojo šolo, učence in privržence, s katerimi je Feofan ob aktivnem sodelovanju znamenitega moskovskega ikonopisca Simeona Černega leta 1395 poslikal stene cerkve Marijinega rojstva in sv. kapela svetega Lazarja v Kremlju. Vsa dela so bila izvedena po naročilu iste velike vojvodinje Evdokije. In spet je treba povedati, da cerkev ni ohranjena, na njenem mestu stoji obstoječi Bolšoj.

Zla usoda zasleduje delo mojstra

Priznani genij srednjega veka, ikonopisec Teofan Grk, skupaj s svojimi učenci, začne leta 1399 okrasiti nadangelsko katedralo, ki jo je popolnoma požgal kan Zlate Horde in Tjumenske kneževine - Tokhtamysh. Iz Epifanijevega pisma je znano, da je mojster na stenah templja upodobil moskovski Kremelj z vsemi njegovimi cerkvami. Toda v drugi polovici 16. stoletja je italijanski arhitekt Aleviz Novy tempelj razgradil in zgradil novega z istim imenom, ki se je ohranil do danes.

Umetnost Teofana Grka predstavljajo predvsem freske, saj je do konca svojih dni poslikal stene cerkva. Leta 1405 se njegova ustvarjalna pot križa z dejavnostjo Andreja Rubljova in njegovega učitelja - "starca iz Gorodca", kot imenujejo moskovskega ikonopisca Prohorja iz Gorodca. Ti trije slavni mojstri svojega časa so skupaj ustvarili stolno cerkev Vasilija I., ki je v katedrali Marijinega oznanjenja.

Freske niso ohranjene – dvorna cerkev je bila naravno prezidana.

Brezpogojni dokazi

Kaj se je ohranilo? Kakšen spomin nase je zapustil veliki Grk Teofan svojim potomcem? Ikone. Po eni od obstoječih različic je bil ikonostas, ki se je ohranil do danes, prvotno poslikan za katedralo Marijinega vnebovzetja v Kolomni. In po požaru leta 1547 so ga preselili v Kremelj. V isti katedrali je bila »Naša Gospa Donska«, ikona s svojo biografijo. Kot ena od mnogih modifikacij "Nežnosti" (drugo ime je "Radost vseh radosti") je slika prekrita z legendo o njeni neverjetni pomoči pri zmagi vojske velikega vojvode Dmitrija nad hordami Zlata Horda leta 1380. Po bitki pri Kulikovu sta tako princ kot ikona zavetnice prejela predpono "Don" in "Don". Sama podoba je dvostranska - na hrbtni strani je "Vnebovzetje Matere božje". Neprecenljiva mojstrovina je shranjena v Tretjakovski galeriji. Opravljenih je bilo veliko analiz in lahko trdimo, da je njen avtor seveda Teofan Grk. Ikoni "Štirimestna" in "Janez Krstnik - puščavski angel z življenjem" pripadata slikarjevi delavnici, vendar je njegovo osebno avtorstvo sporno. Dela mojstrov njegove šole vključujejo ikono precej velike velikosti, naslikano leta 1403 - "Preobrazba".

Pomanjkanje biografskih podatkov

Dejansko je zelo malo dokumentiranih del velikega mojstra. Toda Epifanij Modri, ki ga je osebno poznal in prijateljeval z njim, tako iskreno občuduje njegov talent, raznolikost talentov, širino znanja, da je nemogoče ne verjeti njegovim pričevanjem. Spasa Teofana Grka pogosto navajajo kot primer dela grške šole z izrazitim bizantinskim slogom pisanja. Ta freska, kot je navedeno zgoraj, je najbolj veličastna od vseh ohranjenih fragmentov stenskih poslikav novgorodske katedrale, odkritih leta 1910. Je eden izmed svetovno znanih velikih arhitekturnih spomenikov srednjeveške Rusije. Druga podoba Odrešenika, ki spada med dela mojstra, se nahaja v Kremlju na ikonostasu v Blagoveščensku.

Eden od Velike Trojice

Med freskami te katedrale je še ena mojstrovina svetovnega pomena, katere avtor je Teofan Grk. Trojica je odlično ohranjena in se nahaja v zboru. Kanonična ploskev "Abrahamova gostoljubnost" je osnova tega dela, čeprav njegova figura na freski ni ohranjena, "Trojica" zasluži še neuresničeno podrobno študijo. Epifanij v svojem pismu občuduje številne talente Teofana Grka - dar pripovedovalca, talent inteligentnega sogovornika in nenavaden način pisanja. Po mnenju tega človeka je Grk med drugim imel talent miniaturista. Označen je kot ikonopisec, mojster monumentalne freske in miniaturist. "Bil je premišljen ikonograf knjig" - tako zveni ta pohvala v izvirniku. Avtorstvo miniatur iz Psalterja, ki je v lasti Ivana Groznega in se hranijo v Trojice-Sergijevi lavri, pripisujejo Teofanu Grku. Bil naj bi tudi miniaturist Evangelija Fjodorja Koške. Peti sin neposrednega prednika Romanovih je bil pokrovitelj Teofana Grka. Knjiga je vrhunsko oblikovana. Osupljivi so njeni spretno izdelani pokrivali in inicialke v zlatu.

Identiteta Teofana Grka

Pred Teofanom so se mnogi ikonopisci in celo njegovi sodobniki pri izdelavi svojih del zanašali predvsem na risbo (tanek obris, narejen predhodno iz izvirnika). In Grkov svobodni način pisanja je presenetil in očaral mnoge - »zdelo se je, da slika z rokami«, občuduje Epifanij in ga imenuje »čudovit mož«. Vsekakor je imel izrazito ustvarjalno osebnost. Natančen datum smrti genija ni znan, ponekod celo pravijo, da je umrl po letu 1405. Leta 1415 avtor znamenitega pisma omenja Greka v pretekliku. Torej ni bil več živ. In Feofan je bil pokopan, spet domnevno, nekje v Moskvi. Vse to je zelo žalostno in samo pove, da je Rusija vedno doživela veliko težavnih časov, v katerih so sovražniki uničili sam spomin na ljudi, ki so sestavljali njeno slavo.

»Slavni modrec, vneto prebrisani filozof ... namerno izografiral knjige in med ikonopisci tsev, odličen slikar, - tako nadarjeni pisatelj označuje Teofana Grka,sodobnik, menih Epifanij Modri.
Veliki slikar ruskega srednjega veka Feofan je bil iz Bizanca, zato je dobil vzdevek Grk. Najverjetnejši datum rojstva umetnika so 30. leta XIV.

Rešen od Vsemogočnega. Slika na kupoli cerkve Preobrazbe Odrešenika na ulici Ilyina v Velikem Novgorodu. Teofan Grk. 1378

v RusijoFeofanpride v starosti 35-40 let. Do takrat je naslikal štirideset kamnovkokoške cerkve v Carigradu, Kalcedonu in Galati. Iz Bizanca se je mojster preselil vbogatatisti časgenovska kolonijaKafu (Feodozija)od tam pa v Novgorod.

V Rusiji, ki je doživljala obdobje rasti, povezano z začetkom aktivnegaV boju za osvoboditev in združitev ruskih dežel okoli Moskve je Feofan našel plodna tla za razvoj močnega ustvarjalnega daru. Njegova globoko izvirna umetnost, ki izhaja iz bizantinske tradicije, se razvija v tesni interakciji z rusko kulturo.

Stolpnik Simeon starejši. Freska v cerkvi Preobraženja Gospodovega v Novgorodu.

Prvo delo, ki ga je Teofan Grk opravil v Rusiji, so freske ene od izjemnih cerkva Novgoroda Velikega - cerkve Preobrazbe Odrešenika na ulici Ilyina, zgrajene leta 1374. Na freskah te cerkve je delal poleti 1378 po naročilu bojarja Vasilija Daniloviča in meščanov iz ulice Ilyina.
freske sokhdelno poškodovan. v kupoliUpodobljen je Pantokrator (sodnik Kristus), obkrožen s štirimi serafi. V pomolih so figure prednikov: Adama, Abela, Noeta, Sira, Melkizedeka, Enoha, preroka Elije in Janeza Krstnika, v komori - osebni kapeli stranke - pet stebrov, "Trojica", medaljoni s podobami Janeza Lestvičnika, Agatona, Akakija in podobami Makarija.

Pogled na južno steno s podobo treh stebrov

Vsak odSveti Teofan Grk daje globoko individualno kompleksno psihološko karakteristiko. Hkrati imajo mogočni jezni Pantokrator in modri veličastni Noe in mračni Adam in mogočni prerok Elija in samopoglobljeni stebri nekaj obshona - to so ljudje mogočnega duha, trdnega značaja, ljudje, ki jih mučijo nasprotjayami, za zunanjo umirjenostjo katere se skriva hud boj s strastmi, ki preplavljajo človeka.

Starozavezna Trojica. Odlomek freske v cerkvi Gospodovega spremenjenja

Tudi v skladbi "Trojica" ni miru. V podobah angelov ni mladostne mehkobe. Njihovi lepi obrazi so polni hude odmaknjenosti. Posebno izrazit je lik osrednjega angela. Zunanja nepremičnost, še bolj statikapoudarite notranjo napetost. Raztegnjena krila tako rekoč zasenčijo druga dva angela, združujejo kompozicijo v celoto in ji dajejo posebno strogo popolnost in monumentalnost.

Program govori o delu velikega ruskega ikonopisca Teofana Grka in še posebej o njegovi ikoni "Vnebovzetje", v kateri je umetnik odločilno preoblikoval ikonopisni kanon. Ta ikona je dvostranska - na eni strani je napisana risba Marijinega vnebovzetja, na drugi pa podoba Matere božje z dojenčkom Kristusom. Ta ikona, ki pripada vrsti "Nežnost", je bila prejetaime "Naša Gospa nežnosti Don"

Božje vnebovzetje mati, XIV stol

V arrazakh Feofan - velika sila čustvenega vpliva, zvenijotragični patos. Akutna drama je prisotna tudi v najbolj slikovitem jeziku mojstra. Feofanov slog pisanja je oster, silovit, temperamenten. Najprej je slikar in figure kleše z energičnimi, drznimi potezami, ki prekrivajo svetle poudarke, kar daje obrazom trepetanje, poudarja intenzivnost izraza. Barvna shema je praviloma lakonična, zadržana, barva je nasičena, tehtna in krhke ostre linije, kompleksen ritem kompozicijske konstrukcije še vednobolj poveča splošno izraznost slik. Freske Teofana Grka so ustvarjene na podlagi poznavanja življenja, človeške psihologije. Imajo globok filočutijo se sofični pomen, prodoren um in strasten temperament terdrugo.

Pojdite na preobrazbospodaj, 1403

Ni naključje, da so bili sodobniki presenečeni nad izvirnostjo razmišljanja velikega slikarja, svobodnim poletom njegove ustvarjalne domišljije. »Ko je vse to upodabljal ali slikal, ga nihče ni videl, da bi kdaj gledal vzorce, kot to počnejo nekateri naši ikonopisci, ki ves čas začudeno zrejo vanje, se ozirajo sem ter tja in ne slikajo toliko z barvami, kot so videti. Zdelo se je, da slika z rokami, medtem ko sam nenehno hodi, se pogovarja s tistimi, ki prihajajo in razmišlja o vzvišenem in modrem z umom, a s čutnimi očmi vidi razumsko prijaznost.
Freske Preobrazbe Odrešenikovega so dragocen spomenik novgorodske monumentalne umetnosti.iyali na delo mnogih slikarjev. Najbližje so jim poslikave cerkva Fjodorja Stratila.to in Marijino vnebovzetje na Volotovem polju, ki so ga verjetno naredili Teofanovi učenci.

Nadangel Mihael. Cikel podrobnosti ikon Deesisovega sloja ikonostasa
Katedrala Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju. 1405

V Novgorodu Teofan Grk, očitnodolgo živel, nato nekaj časa delal v Nižnem Novgorodu, nato pa prišel v Moskvo. O tem obdobju mojstrovega dela je ohranjenih več podatkov. Verjetno je imel Feofan svojo delavnico in je naročila izvajal s pomočjo svojih učencev. Omenjeno v kronikahdelotraja deset let. V obdobju od 1395 do 1405 je mojster poslikal tri kremeljske cerkve: cerkev Marijinega rojstva (1395), nadangelsko katedralo (1399), katedralo Marijinega oznanjenja. (1405) , poleg tega pa je izpolnil nekaj naročilosnove: freske stolpa velikega kneza Vasilija Dmitrijeviča in palače kneza Vladimirja Andrejeviča Hrabrega (bratranca Dmitrija Donskega).Od vseh del se je ohranil le ikonostas katedrale Marijinega oznanjenja v Kremlju, ustvarjen v sodelovanju z Andrejem Rubljovim in "starejšim Prohorjem iz Gorodca".

Rublev je delal na ikonah, ki prikazujejo praznike. Teofan Grk ima v lasti večino ikon deizijske serije: "Odrešenik", "Naša Gospa", "Janez Krstnik", "Nadangel Gabriel", "Apostol Pavel", "Janez Zlatousti", "Bazilij Veliki".

Vendar ima ikonostas skupno zasnovo, strogo harmonično kompozicijo, povezano z enim ritmom. V središču je mogočni sodnik - Odrešenik, ki sedi na prestolu; z obeh strani se mu bližajo svetniki, ki molijo Kristusa za grešno človeštvo. Kot prej so Teofanovi svetniki močni in vsak je v svojem videzu individualen. Toda kljub temu so se v njihovih podobah pojavile nove lastnosti: bolj so zadržani, mogočni. Več topline v podobi Matere božje, blagosti v nadangelu Gabrijelu, umirjenosti v modrem apostolu Pavlu.

Nadangel Gabriel. 1405

Ikone so izjemno monumentalne. Figure izstopajo v jasni silhueti na sijočem zlatem ozadju, jedrnate, posplošene dekorativne barve zvenijo napeto: snežno bela Kristusova tunika, žametno modri maforij Matere Božje, zelena Janezova oblačila. In čeprav Feofan ohranja slikovit način svojih slik v ikonah, linija postane jasnejša, preprostejša, bolj zadržana.
V delu pri okrasitvi katedrale Marijinega oznanjenja sta se srečala dva velika mojstra starodavne Rusije, ki sta na svoj način izrazila obdobje, polno dramatičnih spopadov v umetnosti. Feofan - v tragičnih, titaničnih podobah, Rublev - v harmonično svetlih, ki so utelešali sanje o miru in harmoniji med ljudmi. Ta dva mojstra sta bila ustvarjalca klasične oblike ruskega ikonostasa.

Božja Mati. 1405

Dela v katedrali so bila dokončana v enem letu. Ni znano, kako se je v prihodnosti razvila usoda Teofana Grka, kakšna so bila njegova naslednja dela. Znanstveniki domnevajo, da je Feofan delal kot miniaturist. Nekateri verjamejo, da so bile miniature dveh znamenitih rokopisnih spomenikov starodavne Rusije - Mačkovega evangelija in Kitrovskega evangelija - narejene v Feofanovi delavnici, morda po njegovem načrtu. Kje je mojster preživel zadnja leta svojega življenja, ni znano. Verjetno je umrl med letoma 1405 in 1415, saj iz pisma Epifanija Modrega izvemo, da leta 1415 velikega slikarja ni bilo več med živimi.

Bizantinski mojster je našel drugi dom v Rusiji. Njegova strastna, navdahnjena umetnost je bila uglašena z držo ruskega ljudstva, plodno je vplivala na sodobnega Feofana in naslednje generacije ruskih umetnikov.

hrono.ru ›Biografsko kazalo ›Teofan Grk

Zakaj je Teofan Grk zapustil Bizanc? Kaj je našel v Rusu? V Rusiji se mu je odprlo najširše polje delovanja, ki ga v hitro obubožanem Bizancu ni več našel. In obstaja razlog za domnevo, da Teofan ni emigriral iz Konstantinopla po naključju. Pred bližajočo se »akademsko« reakcijo je pobegnil v Rusijo, saj je bila v nasprotju z njegovim individualnim okusom in težnjami. Po drugi strani pa je bil Feofanov pogumni vstop v novgorodsko slikarsko šolo zanjo življenski pretres. Ko se je izognil bizantinski stagnaciji, je genij Teofana v ruskem slikarstvu prebudil voljo do emancipacije, svobodnega razkrivanja lastne dinamike, lastnega temperamenta. Asketska strogost njegovih podob se ni mogla uveljaviti na ruskih tleh, vendar je njihova psihološka vsestranskost naletela na željo novgorodskih umetnikov, da prenesejo notranji svet človeka, slikovitost Feofanovih kompozicij pa je odprla nova obzorja za njihovo navdihnjeno spretnost.

Tako ima prehod Teofana Grka iz Bizanca v Rusijo globok simbolni pomen. Je tako rekoč štafeta umetnosti, prenos njene svetle bakle iz okostenelih starih rok v roke mladih in močnih.

Uvod

3. Žalostni nesporazum

4. Živa zapuščina

Freske cerkve Odrešenika na ulici Ilyin

Zaključek

1. Uvod

Bizantinska umetnost zgodnjega 14. stoletja, subtilna in prefinjena, je bila veja komorne dvorne kulture. Ena od njegovih značilnih lastnosti je ljubezen do starodavne preteklosti, preučevanje vseh vrst del starodavnih klasikov, literarnih in umetniških, ter njihovo posnemanje. Vse to je spremljala odlična izobrazba, popoln okus in visoka strokovna usposobljenost vseh ustvarjalcev te kulture, tudi umetnikov.

Tematika te umetnosti je bila seveda cerkvena, privlačnost do antike se je kazala le v slogu in oblikah, za katere je klasični model postal skoraj obvezen model. V ansamblih mozaikov in fresk se je pojavila prej neznana teatralnost, podrobnosti zapleta in pismenost; ikonografski programi so se razširili, vključevali so veliko precej zapletenih alegorij in simbolov, vse vrste aluzij na Staro zavezo, odmeve z besedili liturgičnih pesmi, kar je od ustvarjalcev in kontemplatorjev zahtevalo teološko pripravljenost in intelektualno erudicijo. V ikonah obdobja paleološke renesanse se je ta znanstveni vidik kulture manj odražal; njegove značilnosti so se pri njih kazale predvsem v naravi podob in v umetniškem slogu.

2. Življenje in delo Teofana Grka

Sredi XII stoletja je Novgorodska republika postala neodvisna država. Novgorodci so se izognili splošnemu propadu, ki so mu bile podvržene ruske dežele v letih mongolsko-tatarske invazije. V ozadju splošne katastrofe je Novgorodu uspelo ne le preživeti, ampak je tudi povečal svoje bogastvo. Mesto je bilo razdeljeno na petnajst »koncev« – okrožij, ki so tako kot posamezne ulice tekmovale med seboj v gradnji tako imenovanih »končanskih« in »uličanskih« cerkva ter njihovem okraševanju s freskami. Znano je, da je bilo od 10. stoletja do leta 1240 v Novgorodu zgrajenih 125 cerkva. Teofan Grk (okoli 1340 - okoli 1410), izjemen bizantinski slikar, je prispel v Novgorod na posebno povabilo.

Teofan Grk je eden redkih bizantinskih ikonopiscev, čigar ime je ostalo zapisano v zgodovini, morda zato, ker je v cvetu svojih ustvarjalnih moči zapustil domovino in do smrti delal v Rusiji, kjer so poznali kako ceniti individualnost slikarja. Temu sijajnemu "bizantincu" ali "grku" je bilo usojeno, da igra odločilno vlogo pri prebujanju ruskega umetniškega genija.

Vzgojen na strogih kanonih, jih je že v mladosti v marsičem presegel. Njegova umetnost se je izkazala za zadnjo rožo na posušenih tleh bizantinske kulture. Če bi ostal delati v Carigradu, bi se spremenil v enega od brezličnih bizantinskih ikonopiscev, iz katerih dela diha mraz in dolgočasje. Ampak ni ostal. Čim bolj se je oddaljeval od prestolnice, tem širša so postajala njegova obzorja, tem bolj neodvisna so bila njegova prepričanja.

V Galati (genovska kolonija) je prišel v stik z zahodno kulturo. Ogledal si je njegove palače in cerkve, opazoval svobodne zahodne navade, nenavadne za Bizantinca. Učinkovitost prebivalcev Galate se je močno razlikovala od načina bizantinske družbe, ki se ji ni mudilo, živela na staromoden način in bila zatopljena v teološke spore. Lahko bi se izselil v Italijo, tako kot mnogi njegovi nadarjeni soplemeniki. Toda očitno ločitev od pravoslavne vere ni bila mogoča. Svojih stopal ni usmeril proti zahodu, ampak proti vzhodu.

Teofan Grk je prišel v Rusijo kot zrel, uveljavljen mojster. Zahvaljujoč njemu so imeli ruski slikarji priložnost spoznati bizantinsko umetnost, ki jo ni izvajal navaden obrtnik, ampak genij.

Njegovo ustvarjalno poslanstvo se je začelo v 1370-ih v Novgorodu, kjer je poslikal cerkev Spremenjenja Odrešenika na ulici Ilyina (1378). Princ Dmitrij Donskoy ga je zvabil v Moskvo. Tu je Feofan nadzoroval poslikave katedrale Marijinega oznanjenja v Kremlju (1405). Z njegovim čopičem so bile naslikane številne čudovite ikone, med njimi (verjetno) znamenita Gospa na Donu, ki je postala nacionalno svetišče Rusije (sprva je bila Mati Božja Donska v stolnici Marijinega vnebovzetja v mestu Kolomna, postavljena v spomin na zmago ruske vojske na Kulikovem polju. Janez Grozni je molil pred njo, ko se je odpravil na pot v Kazan).

Nekaj podatkov o Teofanu najdemo v moskovskih in novgorodskih kronikah. Glavni vir biografskih podatkov o njem je pismo učenca Sergija Radoneškega, Epifanija Modrega, arhimandritu Kirilu iz samostana Spaso-Afanasiev v Tverju (ok. 1415). Poroča se, da je v začetku 15. st. v Moskvi je živel »veličastni modrec, zlobno zviti filozof Teofan, Grk po rodu, premišljen ikonograf knjig in odličen slikar med ikonopisci, ki je lastnoročno poslikal veliko različnih kamnitih cerkva - več kot štirideset, ki so na voljo. v mestih: v Carigradu in v Kalcedonu ter v Galati (genovska četrt v Carigradu) in v Kavarni (Feodozija) ter v Velikem Novgorodu in v Nižnem. Za samega Epifanija je Feofan z barvami naslikal »podobo velike svete Sofije Caregradske«. Edino njegovo delo, ki je prišlo do nas in ima natančne dokumentarne dokaze, so poslikave cerkve Preobrazbe Odrešenika na Iljinovi ulici (v Velikem Novgorodu), omenjene v kroniki Novgorod III pod letom 1378. Kronike in Epifanij tudi kažejo, da je Feofan v moskovskem Kremlju okrasil s freskami cerkev Marijinega rojstva s kapelo sv. Vendar pa vsa ta dela niso preživela. Običajno je z njegovim imenom povezati ikone Deesisovega sloja katedrale Marijinega oznanjenja, ikone Preobrazbe iz Pereyaslavl-Zalessky (1403) in Donske Gospe iz Kolomne (z Vnebovzetjem na zadnji strani, 1380). ). Iz knjižnih miniatur mu pripisujejo inicialke "Mačji evangelij" (ok. 1392, Ruska državna knjižnica, Moskva).

Čudovite freske cerkve Odrešenika na Iljinu so standard, po katerem se ocenjuje umetnost grškega mojstra. Te podobe (Kristus Vsemogočni, obdan z nadangeli in serafi v kupoli, praočetje in preroki v bobnu, Gospa iz znamenja z nadangelom Gabrijelom, Trojica, čaščenje daritve in liki svetnikov v kotu). Trojiške kapele v korih) so polni impresivne notranje dramatike; svobodno in slikovito naložene barve so podvržene splošnemu utišanemu tonu, proti kateremu se svetle, kontrastne vrzeli zdijo bliski nekakšne duhovne strele, ki prereže somrak materialnega sveta in osvetli svete obraze in figure. V primerjavi z blaženo harmonijo umetnosti Andrej Rubljov<#"justify">3. Žalostni nesporazum

Spor traja že dlje časa. Nastala je skoraj sočasno z odkritjem samih del, ki so pritegnila pozornost vseh, ki jih je takrat zanimala naša starodavna umetnost. Od časa, ko so bile prvič znane freske novgorodskih cerkva poznega štirinajstega stoletja, se je krog teh oseb mnogokrat povečal.

Ime Teofana Grka je bilo neposredno povezano s temi odkritji. Šlo je za novgorodske cerkve Preobrazbe Odrešenika, Fjodorja Stratilata in Volotovo Pole, pa tudi za Deesisov obred katedrale Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju in ikone Donske Gospe in Preobrazbe, shranjene v Tretjakovu. Galerija.

Sprva so skoraj vsi raziskovalci in poznavalci antične umetnosti našteta dela pripisovali delom Teofana Grka. Muratov, Anisimov in Grabar so v tem smislu govorili pritrdilno. Toda tej generaciji, ki je že odšla, so sledili novi likovni kritiki, predvsem v osebi Lazareva in Alpatova, ki sta za Feofanom pustila le tista dela, ki jih anali neposredno označujejo, to je cerkev Preobrazbe Odrešenika na Ilyin (Novgorod) in osrednje podobe Deesisa Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju. Vse ostalo je postavljeno pod vprašaj ali pripisano njegovim pomočnikom, Grkom ali Rusom, ali pa neznanemu mojstru, ki je delal v tistem času in ob Feofanu - njegovem "alter egu", po besedah enega od kritikov.

Tisto, zaradi česar je zastavljeno vprašanje temeljno in temeljno, je možnost hudih izkrivljanj in napak v umetnostni kritiki. Velikemu mojstru tudi ne bi smeli odvzeti njegove lastnine in njegove slave, ki mu nedvomno pripadata.

Tisti, ki so navajeni iti od »črke«, naj poskušajo prodreti v duh, ki ga napolnjuje ta umetnost, ki ga je nemogoče posnemati, saj je prežet z dihom genija, ki kot tak nima ponovitve.

To, da je na oder izpuščen duh pod imenom Feofanov "alter ego", je nevredna in nerazumna fikcija, ki lahko nastane v nezahtevni, od "literature" razvajeni domišljiji.

Argumenti, ki zanikajo, da našteta dela pripadajo Teofanu, so naslednji:

Nezadostna istovetnost in nepopolno ujemanje slikovnih oblik in barv v vseh treh cerkvah in ikonah iz zbirke Tretjakovske galerije;

Postopna rusifikacija obrazov, upodobljenih na freskah;

Heterogenost stopnje popolnosti v izvedbi zgornjih fresk.

Tisti, ki branijo, da te stvaritve pripadajo Teofanu, trdijo, da je ogromna višina umetnosti naštetih del tolikšna, da je nemogoče šteti, da so nastala od več kot ene in edine osebe. Da značilnosti podobnosti nedvomno in neizpodbitno presegajo in pokrivajo tiste malenkostne razlike, ki jih je mogoče najti z drobnim in skrbnim pregledovanjem, in te razlike v mnogih primerih potrjujejo in ne ovržejo enega samega avtorstva.

Obstajajo tudi tiste značilnosti drugačnosti, ki jih ne moremo imenovati malenkostne. Kažejo se zelo jasno, lahko bi rekli, s premišljeno jasnostjo. To so različne barvne rešitve, različna izbira tonalitet v vseh treh novgorodskih cerkvah.

Toda to je neposreden dokaz, da mojster, ki je ustvaril stenske poslikave, ni želel ponavljanja, da je bilo v arzenalu njegovih odločitev bogastvo, ki ga je lahko uporabil po svojih namerah in svoji izbiri.

Predstavljajte si izvirno, v kroniki zapisano poslikavo novgorodske cerkve Preobrazbe Odrešenika. Na splošno lahko njegovo barvo izrazimo kot zlato in srebrno. Njena barvnost je kljub vsej bogatosti minimalna. Tu v ozadju ni niti večno okrasne modrine, kljub temu pa močni kontrasti ustvarjajo bogastvo življenjskih vizij z izjemnim sijajem.

Poskušajmo si predstavljati, kaj je moral storiti Feofan, ko so mu po dokončanju poslikave v cerkvi Odrešenika na Iljinu, ki mu je bila všeč (in nedvomno celo presenetila Novgorodce), ponudili, da poslika cerkev Fjodorja Stratilata, ki je bil skoraj blizu. Ponovi, kar si naredil? Ne, to ne bi bilo v naravi tega človeka. Ne pozabimo Epifanijevega pričevanja, da je bilo pred Feofanovim prihodom v Rusijo poslikanih okoli štirideset cerkva. To ni presenetljivo za osebo takega temperamenta, talenta, kulture in izkušenj. V njem so v svoji obilici kipele slikovite ideje.

In kar je najpomembneje, dovzetnost za kulturo preteklosti, ki šteje tisočletja, je živela v duši tega človeka - to dokazuje njegovo ustvarjalnost, razumljeno v njenem pravem pomenu. In seveda je bilo skoraj prvo po pomembnosti za rojenega slikarja vprašanje barve.

Zanj je bila notranja potreba vnesti nekaj novega v delo, ki ga je moral ustvariti poleg del, opravljenih prej v Novgorodu (slikanje v cerkvi Preoblikovanja Odrešenika). Ta novi naj bi s svojo novostjo podpiral in poudarjal dostojanstvo prejšnjega, hkrati pa razveseljeval s svojo izvirnostjo. In to je doseženo v vseh freskah cerkve Teodorja Stratilata.

Nežen zvok modrih, rožnatih, zlatih tonov je ustvaril novo glasbo, nič manj lepo kot v Preobrazbenem Odrešeniku. Novo, a tudi naravno in neločljivo povezano s prvim.

Končno Volotovo polje, ki ga, žal, ne bomo več mogli videti (očitno je bilo to zadnje delo Feofana v Novgorodu). Tam - nova rešitev, kjer modra, rdeča in zlata v vsem svojem bogastvu razporedijo svojo nepozabno harmonijo.

Da, to so glavne razlike med vsemi tremi slikami, vendar izhajajo iz osnove narave talenta tega mojstra, za katerega so bile mehanske ponovitve nemogoče. To poudarjajo tudi drugi značilni primeri: da bi dokazali, da Volotovo ne pripada Teofanu, poudarjajo, da Melkizedek iz Preobrazbe Odrešenikovega ni podoben istemu patriarhu v Volotovu. V prvem primeru je zavit v široka oblačila brez okraskov, v drugem pa so njegova oblačila okrašena z biseri in vezeninami. In v tem primeru lahko začutimo tisti živi vrelec fantazije, ki prežema umetnikovo delo. Nemogoče si je predstavljati, da bi se Teofan ponavljal. Nasprotno, logično je, da ga predstavimo kot prikaz novega vidika iste podobe.

Je pa seveda v vseh njegovih delih nekaj, kar brezpogojno dokazuje, da pripadajo istemu avtorju. To so nekatere podrobnosti, ki so tako značilne kot slog črk ali poteza v podpisu. Takšna je na primer risba rok (analogija v poslikavi cerkve Spasovega spremenjenja, cerkve Stratilat - v številkah ...). Takšni so arhitekturni detajli in dodatki na freskah (miza v "škofovi jedi" v Volotovu in miza v "trojici" iz cerkve Preobrazbe Gospodovega). Če izhajamo iz takšnih podrobnosti, potem lahko seveda pokažemo na strukturo ali konstrukcijo figur in njihovih gibov, tako jasno združenih v vseh treh templjih v neskončnem številu njihovih povezav. In kar je najpomembnejše, enkraten, neponovljiv, nedosegljiv - za nobenega od njegovih sodobnih mojstrov, niti za tiste, ki mu sledijo - njihov globoko organiziran, dinamično razrešen prostor, v polni plastični izvedbi.

To je glavna značilnost dela Teofana Grka. Ne poznamo ne pred ne po njej podobne izvedbe prostorskih nalog. Niti v Bizancu niti v ruski umetnosti poznejšega časa ne bomo našli takšnega prostora, naravnega v svoji pravilnosti, globokega in resničnega v svoji osnovi. Poznamo še druge rešitve, morda nič manj lepe, a tega, kar je Feofan dosegel v svojem idealnem in hkrati realnem prostoru, v taki popolnosti ne bomo našli nikjer drugje. Najboljše, kar je bilo ustvarjeno v tej vrsti v Bizancu (na primer mozaik v Kyakhriy Dzhamiju in drugi), je v mnogih pogledih slabše od njega.

In ta dinamičen, globok prostor združuje vse poslikave zadevnih novgorodskih cerkva. Združuje jih slikovita erudicija in tako rekoč neizčrpna iznajdljivost filozofa, znanstvenika in poznavalca dogmatskih in cerkvenih institucij, ki svobodno in pogumno, če ne celo pogumno rešujejo vprašanja, povezana z dogmami vere in metodami svetega. slike. Združuje jih tudi narava oblike, ki je skozi umetnost Bizanca absorbirala vse najboljše lastnosti antike - na primer na freskah "Kristusova pot na Golgoto" v cerkvi Teodorja Stratilata, angeli v "Vnebovzetje" v Volotovu, "Trojica" v cerkvi Preoblikovanja Odrešenika, "Vstajenje" v cerkvah Teodorja Stratilata in še veliko več, če ne vse drugo. Lahko bi rekli, da v zgodovini umetnosti ni del, tako povezanih z enotnostjo volje in osebnosti, ki jih združuje, kot v poslikavi teh treh novgorodskih cerkva.

In tako obstaja želja, da bi jih na podlagi analitične kritike umetno ločili. Razmislimo o tistih dokazih, ki jih dajejo nasprotniki enotnosti avtorstva teh del. Tukaj je na primer znak, da v dveh cerkvah, ki jih je Feofan poslikal pozneje, obrazi pridobijo bolj rusificirane poteze kot v cerkvi Preobrazbe Gospodovega. Čeprav je to sporno, v tem primeru ne bomo ugovarjali. Ali ne bi bilo bolje misliti, da je bil Feofan, ki je verjetno več let živel med Rusi, obkrožen z ruskimi obrazi, in to ni moglo ne vplivati na naravo njegovega dela, zlasti ker obstajajo popolnoma portretne podobe dveh Rusov škofov, izdelanih z roko mojstra iz obrazov, ki jih neposredno vidimo. Nadalje pravijo, da so na freskah cerkve Teodorja Stratelata figure bolj počepe kot v cerkvi Spremenjenja Odrešenika. Toda tu in tam so figure različnih razmerij in razmerij, na primer "prerok" v cerkvi Teodorja Stratilata, katerega figura je bolj podolgovata kot katera koli druga v cerkvi Odrešenikove preobrazbe. Končno je podana pomembna indikacija, da figure prerokov v kupoli cerkve Teodorja Stratilata niso naslikane tako samozavestno v risbi kot iste v cerkvi Spremenjenja Odrešenika. S tem se lahko strinjamo in ker so te figure v bobnu kupole, z vidika gledalca, ki stoji na tleh templja, skoraj izgubljene, je možno, da je te podobe delno naslikal kateri od njegovih pomočniki. Vendar je verjetno, da je to storil sam Teofan v trenutkih utrujenosti in utrujenosti. Tisti, ki delajo neposredno s čopičem, vedo, koliko je odvisno tudi od same kvalitete čopiča. Z eno besedo, obstaja veliko razlag za nekaj oslabitve vzorca v teh podrobnostih slike in precej verjetnih. Toda tukaj je treba poudariti veličastno risbo in obliko na drugih slikah v tem templju: "Prerok", "Angeli", "Kristusova pot na Golgoto" in drugi primeri energije in lepote oblike. Poimenujejo tudi glave angelov iz »Trojice« Spremenjenja Odrešenikovega in še marsikaj podobnega bi lahko imenovali; vendar pozabljajo, da je tisto, kar je ostalo od poslikav prvih dveh templjev, le zelo majhen del njih, o templju Volotov, ki je predstavljal najbolj popolno poslikavo, pa lahko sodimo le po fotografijah, na srečo posnetih pravočasno in zdaj neprecenljivih za nas.

Preidimo k štafelajnim delom, ki jih različni avtorji pripisujejo Teofanu Grku. In tukaj je nedvomno navedba kronike o številkah Deesisovega ranga v moskovskem Kremlju, na kateri je Feofan delal s svojimi zaposlenimi. Če ne bi bilo te obvezne navedbe, bi seveda slišali zelo različna mnenja o pripadnosti teh del enemu ali drugemu mojstru ali šoli, saj te oltarne ikone nimajo neposredne povezave s freskami novgorodske cerkve sv. Preobrazba Odrešenika.

Absolutno trdnih podlag za primerjave torej ni. Ti temelji obstajajo le v nepristranskem premisleku, ki temelji na občutku celote, ki pravi, da je storjeno ustvarjeno z eno samo voljo.

4. Živa zapuščina

Ikonsko slikarstvo se je v Rusiji pojavilo v 10. stoletju, potem ko je Rusija leta 988 iz Bizanca sprejela novo vero - krščanstvo. V tem času se je v samem Bizancu slikarstvo ikon dokončno spremenilo v strogo legaliziran, priznan kanonični sistem podob. Čaščenje ikone je postalo sestavni del krščanskega nauka in bogoslužja. Tako je Rus prejel ikono kot eno od ustanovitev nove vere.

N: Simboli templjev: 4 stene templja, združene z eno glavo - 4 kardinalne smeri pod oblastjo ene same univerzalne cerkve; oltar v vseh cerkvah je bil postavljen na vzhod: po Svetem pismu je bil na vzhodu rajska zemlja – Eden; po evangeliju se je Kristusov vnebohod zgodil na vzhodu. In tako dalje, tako da je bil na splošno stenski sistem v krščanski cerkvi strogo premišljena celota.

Skrajni izraz svobodomiselnosti v Rusiji v 14. stoletju. krivoverstvo Strigolnikov se je začelo v Novgorodu in Pskovu: učili so, da je vera notranja stvar vsakega in da ima vsak človek pravico biti učitelj vere; zanikali so cerkev, duhovno, cerkvene obrede in zakramente, pozivali ljudi, naj se ne spovedujejo duhovnikom, ampak naj se pokesajo grehov mati Zemlja . Umetnost Novgoroda in Pskova v 14. stoletju kot celota živo odraža naraščajočo svobodomiselnost. Umetniki si prizadevajo za slike, ki so bolj živahne in dinamične kot prej. Pojavi se zanimanje za dramatične zaplete, prebudi se zanimanje za notranji svet osebe. Umetniško iskanje mojstrov 14. stoletja pojasnjuje, zakaj je Novgorod lahko postal kraj delovanja enega najbolj uporniških umetnikov srednjega veka - bizantinskega Teofana Grka.

Feofan je prišel v Novgorod očitno v 70. letih 14. stoletja. Pred tem je delal v Konstantinoplu in mestih, ki mejijo na prestolnico, nato se je preselil v Kaffo, od koder je bil verjetno povabljen v Novgorod. Leta 1378 je Feofan v Novgorodu izvedel svoje prvo delo - s freskami je poslikal cerkev Preobrazbe.

Dovolj je primerjati starejšega Melkizedeka iz te cerkve z Jono iz Skovorodskega samostana, da bi razumeli, kakšen osupljiv vtis je morala narediti Teofanova umetnost na njegove ruske sodobnike. Feofanovi liki ne le navzven niso podobni drug drugemu, ampak živijo, se manifestirajo na različne načine. Vsak Teofanov lik je nepozabna človeška podoba. Z gibi, držo, gesto umetnik zna narediti vidno notranji človek . Sivobradi Melkizedek z veličastnim gibanjem, vrednim potomca Helenov, drži zvitek s prerokbo. V njegovi drži ni krščanske ponižnosti in pobožnosti.

Feofan misli figuro tridimenzionalno, plastično. Jasno si predstavlja, kako se telo nahaja v prostoru, zato se kljub konvencionalnemu ozadju zdi, da so njegove figure obdane s prostorom, živijo v njem. Feofan je pripisoval velik pomen prenosu volumna v slikarstvu. Njegova metoda modeliranja je učinkovita, čeprav na prvi pogled deluje površno in celo malomarno. Feofan postavlja glavni ton obraza in oblačil s širokimi prostimi potezami. Na vrhu glavnega tona na nekaterih mestih - nad obrvmi, na mostu nosu, pod očmi - z ostrimi, dobro usmerjenimi potezami čopiča povzroči svetle poudarke in vrzeli. Umetnik s pomočjo poudarkov ne samo natančno prenaša glasnost, ampak tudi doseže vtis konveksnosti oblike, ki ga mojstri prejšnjega časa niso dosegli. Liki svetnikov v Teofanu, osvetljeni z bliski svetlobe, pridobijo posebno trepetanje, mobilnost.

V Teofanovi umetnosti je čudež vedno nevidno prisoten. Melkizedekov plašč objame figuro tako hitro, kot bi imel energijo ali bi bil naelektren.

Ikona je izjemno monumentalna. Številke izstopajo v jasni silhueti na sijočem zlatem ozadju, jedrnate, posplošene dekorativne barve zvenijo napeto: snežno bela Kristusov hiton, žametno modri maforij Matere Božje, zelena Janezova oblačila. In čeprav Teofan ohranja slikovit način svojih slik v ikonah, linija postane jasnejša, preprostejša, bolj zadržana.

V slikah Teofana - velika sila čustvenega vpliva, zvenijo tragično patos. Akutna drama je prisotna tudi v najbolj slikovitem jeziku mojstra. Feofanov slog pisanja je oster, silovit, temperamenten. Najprej je slikar in figure brblja z energičnimi, drznimi potezami, ki prekrivajo svetle poudarke, kar daje obrazom trepetanje, poudarja intenzivnost izraza. Barvna shema je praviloma lakonična, zadržana, vendar je barva nasičena, tehtna, krhke ostre črte, kompleksen ritem kompozicijske konstrukcije pa še povečajo splošno izraznost slik.

Freske Teofana Grka so ustvarjene na podlagi poznavanja življenja, človeške psihologije. Vsebujejo globok filozofski pomen, jasno je čutiti prodoren um, strasten, kipeč temperament avtorja.

Feofanove ikone so komajda preživele do danes. Razen ikon z ikonostasa katedrale Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju ne poznamo zagotovo nobenega njegovega štafelajnega dela. Vendar pa je Feofanu z veliko verjetnostjo mogoče pripisati izjemnega Vnebovzetje zapisano na hrbtni strani ikone Don Mati Božja.

IN Vnebovzetje kar je običajno upodobljeno na ikonah na tej ploskvi je upodobljeno. Ob Marijini grobni postelji so apostoli. Svetleča zlata figura Kristusa s snežno belim dojenčkom - dušo Matere božje v rokah - se dviga. Kristusa obdaja modro-temna mandala. Na obeh straneh sta dve visoki zgradbi, ki nejasno spominjata na dvonadstropne stolpe z žalujočimi na pskovski ikoni Marijinega vnebovzetja .

Teofanovi apostoli niso kot strogi grški možje. Brez posebnega reda so se gnetli okoli postelje. Na njihovih preprostih obrazih se ne bere skupna razsvetljena žalost, temveč osebni občutek vsakega - zmedenost, presenečenje, obup, otožno razmišljanje o smrti. Marsikatera beseda ne bi mogla gledati mrtve Marije. Eden rahlo pokuka čez sosedovo ramo, pripravljen, da bo vsak hip sklonil glavo. Drugi, stisnjen v skrajnem kotu, z enim očesom opazuje dogajanje. Janez Teolog se je skoraj skril za visoko posteljo in je obupano in grozljivo gledal izza sebe.

Nad Marijino posteljo, nad podobami apostolov in svetnikov, vstaja Kristus, bleščeč od zlata, z dušo Matere božje v rokah. Apostoli ne vidijo Kristusa, njegova mandala je že krogla čudežnega, nedostopna človeškemu očesu. Apostoli vidijo samo Marijino truplo in ta pogled jih navdaja z grozo pred smrtjo. Njim, zemeljski ljudje , skrivnosti ni dano vedeti večno življenje Mary. Edini, ki pozna to skrivnost, je Kristus, saj pripada dvema svetovoma hkrati: božjemu in človeškemu. Kristus je poln odločnosti in moči, apostoli - žalosti in notranjega nemira. Oster zvok barv Vnebovzetje kot da razkriva skrajno stopnjo duhovne napetosti, v kateri so apostoli. Ne abstraktna, dogmatična ideja o blaženosti onstran groba in ne poganski strah pred zemeljskim, fizičnim uničenjem, temveč intenzivno razmišljanje o smrti, pameten občutek , kot se je takšno stanje imenovalo v 11. stoletju - takšna je vsebina čudovite Teofanove ikone.

IN Vnebovzetje Teofan je detajl, za katerega se zdi, da koncentrira dramatiko dogajanja. Ta sveča gori ob postelji Matere božje. Ni je bila notri desetina domincija , niti v Paromenski . IN desetina domincija Marijini rdeči čevlji so upodobljeni na stojalu ob postelji in v Paromenskem - dragocena posoda - naivne in ganljive podrobnosti, ki povezujejo Marijo z zemeljskim svetom. Postavljena v samo središče, na isto os kot figura Kristusa in keruba, se zdi, da je sveča v ikoni Teofana polna posebnega pomena. Po apokrifnem izročilu jo je Marija prižgala, preden je od angela izvedela za svojo smrt. Sveča je simbol duše Matere božje, ki sveti svetu. Toda pri Teofanu je več kot le abstraktni simbol. Zdi se, da trepetajoči plamen omogoča slišati odmevajočo tišino žalovanja, čutiti hlad, tišino Marijinega mrtvega telesa. Mrtvec je kot zgorel, ohlajen vosek, iz katerega je za vedno izhlapel ogenj - duša človeka. Sveča dogori, kar pomeni, da se končuje čas zemeljskega slovesa od Marije. V nekaj trenutkih bo izginil sijoči Kristus, njegova mandorla, pritrjena kot sklepni kamen, ognjeni kerubin. V svetovni umetnosti je veliko del, ki bi s tako močjo vzbudila občutek gibanja, minljivosti časa, brezbrižnosti do tega, kar šteje, ki neizprosno vodi vse h koncu.

Deesis katedrale Marijinega oznanjenja, ne glede na to, kdo je vodil njegovo ustvarjanje, je pomemben pojav v zgodovini starodavne ruske umetnosti. To je prvi Deesis, ki je prišel do našega časa, v katerem so figure svetnikov upodobljene ne do pasu, ampak do njihove polne višine. Prava zgodovina tako imenovanega ruskega visokega ikonostasa se začne z njim.

Deesis stopnja ikonostasa katedrale Marijinega oznanjenja je sijajen primer likovne umetnosti. Posebej izjemen razpon barv, ki ga dosežemo s kombinacijo globokih, nasičenih, bogatih odtenkov barv. Prefinjen in neizčrpen inventiven kolorist, vodilni mojster Deesisa si drzne celo tonske primerjave znotraj iste barve, obarva na primer oblačila Matere božje v temno modro in Njeno čepico v bolj odprt posvetljen ton. Umetnikove goste, goste barve so prefinjeno zadržane, nekoliko gluhe tudi v svetlem delu spektra. Potem so na primer nepričakovano svetle rdeče poteze na podobi knjige in škornji Matere božje tako spektakularne. Že sam način pisanja je nenavadno ekspresiven - širok, svoboden in nezmotljivo točen.

5. Freske cerkve Odrešenika na ulici Ilyina

Cerkev Gospodovega spremenjenja je bila štiri leta po izgradnji poslikana s freskami. Edini podatki o tej sliki so v Novgorodski tretji kroniki, sestavljeni ob koncu 17. stoletja. Dolga različica kronike (glavna) se glasi: »Leti 6886 je bila podpisana cerkev Gospoda Boga in Odrešenika našega Jezusa Kristusa v imenu božjega preobrazbe po ukazu plemenitih in božjih ljubeči bojar Vasilij Danilovič in iz ulice Ilina ter pod nadškofom Aleksejem iz Novgoroda in Pskova.

Edinstvena novica iz Novgorodske tretje kronike ne pripada, kot bi lahko domnevali, kronistu iz 14. stoletja. M. K. Karger je prepričljivo pokazal, da je ta novica brezplačna kopija ktitorskega napisa, ki je bil nekoč v templju in je nato umrl. Sestavljalec novgorodske tretje kronike je med zbiranjem gradiva za kroniko, ki jo je zamislil, odpisal zlasti napis v cerkvi Odrešenika. Morebitne netočnosti, ki bi lahko nastale pri reprodukciji besedila XIV. stoletja v 70. letih XVII. stoletja, novicam o freskah ne odvzamejo zgodovinske vrednosti. Nobenega razloga ni za dvom o njegovi pristnosti. Pravilno določa tako datum izvedbe fresk kot ktitorje in ime mojstra. Iz monumentalne celote fresk v cerkvi Gospodovega spremenjenja so do nas prišli naključni fragmenti, ki v izvirni obliki predstavljajo le del tega slikovnega cikla. Kdaj in v kakšnih okoliščinah je bila slika izgubljena, žal ni mogoče ugotoviti. Verjetno se je uničevanje poslikave začelo že v 14. stoletju, saj je znano o velikem požaru na Trgovski strani leta 1385, ko so tu zgorele vse cerkve, razen cerkve Marije na Mikhalici: prva kronika, sodobnik in očividec katastrofe. Med obnovitvenimi deli v cerkvi Preobrazbe Gospodovega v tridesetih letih 20. stoletja je bilo opaziti, da so se veliki nanosi starodavnega ometa na mnogih mestih napolnili iz druge, drobnozrnate in rumenkaste mase, katere robovi so včasih prekrivali sosednje dele starodavna ometna plast z ostanki poslikave iz leta 1378. Te zaplate niso bile poslikane in nekoč so seveda v veliki meri pokvarile splošni videz stenskih poslikav 14. stoletja, saj bi morale njihove svetle lise močno izstopati na ozadju ohranjenih delov starodavnega slikarstva. . Yu.A. Olsufiev je predlagal, da so bile vrzene, ki jih je odkril, narejene v 17. ali 18. stoletju, saj so bile, tako kot starodavne freske, prekrite s homogenim ometom iz 19. stoletja. Očitno so bile že v 17. in 18. stoletju Teofanove freske močno izgubljene in da se je v tem času začelo obdobje občasnih prenov antične stavbe in njene poslikave. Debel obris novega ometa na ostankih stenske poslikave iz leta 1378 je verjetno nastal leta 1858, ko so redni obnovitelji cerkve Odrešenika veliko delali v templju. Da bi se omet bolje oprijel spodnjih slojev, so do takrat ohranjene Teofanove freske in njihove dodatke ponekod prekrili z naključnimi zarezami. Posebej zaradi zarez in drugih mehanskih poškodb so utrpele freske na predoltarnih stebrih, v diakoniku in pod kori. V kupoli in v jadrih so prenovitelji leta 1858 preslikali figure praočetov in evangelistov; stene glavne zgradbe templja so bile pobarvane zeleno, stebri rožnato, obodni oboki pa so bili poslikani z zvezdami na beli podlagi6. V vogalni komori v koru starodavne freske niso bile ometane, temveč samo prekrite s tanko plastjo več belil. Kot se je pogosto zgodilo v Rusiji, je bila pozornost znanstvenikov na poslikavah Teofana Grka v cerkvi Odrešenika pritegnjena ravno v trenutku, ko je bila izpostavljena morda največji škodi v vseh petih stoletjih svojega obstoja. Arhimandrit Macarius, sestavljalec temeljnega opisa novgorodskih starin in očividec barbarskega popravila cerkve Odrešenika leta 1858, omenja na primer podobe Odrešenika v kupoli in Matere božje v niši na zahodno pročelje, »prenovljeno« v njegovem času. O freskah kupole, pa tudi o bobnu, kjer je bilo mogoče videti podobe angelov, serafov in dveh prerokov, je takrat poročal VV Suslov. V drugih delih cerkve pa so bili vidni sledovi fresk iz XIV. "Starodavna poslikava templja, beremo od V. V. Suslova, ... očitno je ohranjena pod barvo njegovih sten, saj so ponekod vidni znaki svetih podob."

Predlog VV Suslova je kmalu spodbudil raziskovalce ruske umetnosti, da so začeli poskusno odpirati Teofanove freske. Ta dela so sovpadala z navdušenjem naprednih družbenih krogov nad staro ruskim slikarstvom, v zgodovini katerega so Novgorod in slavni umetniki, ki so delovali v Novgorodu, upravičeno pripisovali izjemno vlogo. Uspešna izkušnja čiščenja v letih 1910-1912 fresk XIV stoletja v drugi novgorodski cerkvi, Teodora Stratilata<#"justify">Grški ikonopisec slika fresko

6. Vzorci Teofana Grka

Božja Mati. Ikona Deesisovega sloja ikonostasa katedrale Marijinega oznanjenja moskovskega Kremlja

Teofan Grk. Freske cerkve Preobrazbe Odrešenika na ulici Ilyina. Serafima med nadangeloma Rafaelom in Mihaelom

Teofan Grk. Freske cerkve Preobrazbe Odrešenika na ulici Ilyina. Abelova glava

Teofan Grk. Freske cerkve Preobrazbe Odrešenika na ulici Ilyina. Anfim (?) Nikomedija. Freska na južnem pobočju loka, ki vodi do diakonika

Poslikani so:

Cerkev Preobrazbe na ulici Ilyina ( Novgorod<#"226" src="doc_zip5.jpg" />

Rešen od Vsemogočnega. Poslikava kupole cerkve Preobrazbe Odrešenika na Iljinovi ulici Veliki Novgorod

Donska ikona Matere božje.

Sveti Makarij Egiptovski

Sveti Daniel Stolpnik

Deesis ikona<#"190" src="doc_zip10.jpg" />

Janeza Krstnika<#"168" src="doc_zip11.jpg" />

Preobrazba<#"277" src="doc_zip12.jpg" />

Zaključek

Sodobniki so bili presenečeni nad izvirnostjo razmišljanja velikega slikarja, svobodnim poletom njegove ustvarjalne domišljije. »Ko je vse to upodabljal ali slikal, ga nihče ni videl, da bi kdaj gledal vzorce, kot to počnejo nekateri naši ikonopisci, ki ves čas začudeno zrejo vanje, gledajo sem in tja, in ne slikajo toliko z barvami, kot iščejo vzorce. Zdelo se je, da slika z rokami, medtem ko sam hodi nepristransko, se pogovarja s tistimi, ki prihajajo in z umom razmišlja o vzvišenem in modrem, a s čutnimi očmi vidi razumsko prijaznost.

Seznam uporabljene literature

1. Lyubimov L. Umetnost starodavne Rusije. M., 1981.

Lazarev VN Zgodovina bizantinskega slikarstva. M., 1986.

Pismo Epifanija Modrega Cirilu Tverskem // Spomeniki literature starodavne Rusije XVI - ser. XV stoletje. M., 1981.

Obolenski D. Bizantinska skupnost narodov. M., 1998.

Muravyov A. V., Saharov A. M. Eseji o zgodovini ruske kulture v 9.-17. stoletju. M., 1984.

Argan J.K. Umetnost Bizanca in barbarskih plemen v srednjem veku. /Zgodovina italijanske umetnosti. - M.: Mavrica, 1990.

Grabar I.E. O starodavni ruski umetnosti. - M.: Nauka, 1966.

Lazarev V.N. Teofan Grk. - M., 1961.

Ugrinovich D.M. Verska umetnost in njena protislovja. /

Umetnost in vera. - M.: Založba politične literature, 1983

mentorstvo

Potrebujete pomoč pri učenju teme?

Naši strokovnjaki vam bodo svetovali ali nudili storitve mentorstva o temah, ki vas zanimajo.
Oddajte prijavo navedite temo prav zdaj, da izveste o možnosti pridobitve posvetovanja.

Na fotografiji: Ohranjeni fragmenti Teofanovih slik v oltarju cerkve Odrešenika na Iljinovi ulici v Novgorodu.

Vnebovzetje Blažene Device Marije. Na zadnji strani je napisana ikona. Domneva se, da je to "dvojno" ikono ustvaril Teofan Grk, vendar raziskovalci nimajo dokazov za to, razen podatkov stilistične analize.

Stenske poslikave cerkve Odrešenika so edino "dokumentirano" delo Teofan Grk. Znano je, da je »podpisal« več kot štirideset cerkva, ustvaril številne ikone, deloval pa je tudi na področju knjižne miniature. Toda njene freske niso ohranjene nikjer razen v Novgorodu, knjige, okrašene z njo, so bile vse izgubljene, previdni umetnostni zgodovinarji pa o ikonah raje govorijo, da pripadajo čopiču »mojstra Feofanovega kroga«.

Ohranjena dejstva o življenjepisu Teofana Grka so tako skromna kot zrna njegove dediščine. Vemo, da je bil rojen nekje v Bizancu (od tod tudi vzdevek - Grk) okoli leta 1340. Pred prihodom v Rus (o okoliščinah, v katerih se je to zgodilo - malo kasneje), mu je uspelo delati v Konstantinoplu, Kalcedonu, Galati in Kavarni (sodobni Teodozij). Te podatke črpamo iz pisma hagiografa in pisarja Epifanija Modrega, naslovljenega na arhimandrita tverskega Afanasjevega samostana Cirila, - pravzaprav edinega vira, ki nam razkrije vsaj nekaj podrobnosti Feofanovega življenja. Prav mogoče je, da je slikar obiskal tudi Sveto goro, kjer je spoznal nauk hezihastov o neustvarjeni luči, ki je tako odločilno vplivala na njegovo delo.

Teofan Grk - človek metropolita Ciprijana

Splošno sprejeta različica pravi, da je Teofan Grk prišel v Rusijo na povabilo metropolita Ciprijana ali celo v njegovem spremstvu. Nimamo možnosti, da bi se zadrževali na figuri te figure - rekli bomo le, da je njegova vloga v zgodovini ruske Cerkve tako pomembna kot dvoumna.

Ciprijan se je v Rusiji pojavil kot »osebni predstavnik« carigrajskega patriarha Filoteja leta 1373 in ga je ta tako rekoč vnaprej »imenoval« za moskovskega metropolita, čeprav je metropolit Aleksej, ki je zasedel sveti prestol, bil še vedno dobrega zdravja. Cerkveni zgodovinar A. V. Kartashev to situacijo komentira takole:

"Kako se je (Ciprijan) znašel na stolu ruske metropolije, medtem ko je bil metropolit živ, to pojasnjujejo že njegove osebne diplomatske sposobnosti in pretirano fleksibilno moralno vedenje carigrajskega patriarhata."

Sprva razmere za Ciprijana niso bile naklonjene. Tudi po smrti metropolita Aleksija (leta 1378) Moskovčani niso bili pripravljeni obravnavati Grka (to je pravzaprav Srba po poreklu) Ciprijana kot znosnega kandidata za metropolitanski sedež. In zato tudi "njegovi ljudje" niso želeli videti v Moskvi.

Morda je bil zato Teofan Grk konec 1370-ih v Novgorodu. Kot drugo najpomembnejše katedralno mesto za Moskvo (če govorimo o severovzhodni Rusiji), je bil Novgorod tudi pomembno politično središče. In Ciprijan ni mogel, da ne bi želel utrditi svojega vpliva tukaj - saj še ni mogel "doseči" Moskve.

V opisu Epifanija Modrega se Teofan Grk pojavlja kot »eleganten slikar v ikonopiscih« in »veličasten modrec, zvit filozof«. Se pravi ne le kot umetnik, ampak tudi kot teolog. Obstaja razlog za domnevo, da je bila Teofanova slika programsko pomembna v kontekstu spora med Ciprijanom in njegovimi nasprotniki. Navsezadnje je imela monumentalna umetnost v tistem obdobju izjemen vpliv na ume – nadomestila je vse sedanje medije skupaj.

Dela Teofana Grka

Kaj se je zgodilo v življenju Teofana Grka v 1380-ih in kje je "vcepil" - žal, ne moremo reči. Morda je mojster, potem ko je leta 1378 dokončal poslikave v Spaski cerkvi v Novgorodu, še nekaj časa ostal tukaj. Nekateri raziskovalci ga "pošiljajo" za teh nekaj let v Nižni Novgorod, Serpuhov in Kolomno (delno na podlagi pisma Epifanija Modrega, ki ga omenjamo in drugih posrednih virov). Kakor koli že, v zgodnjih 1390-ih je Teofan prispel v Moskvo in tukaj sprožil burno dejavnost.

Pri Epifanu beremo:

»V Moskvi so bile podpisane tri cerkve (Feofan): Oznanjenja Matere božje, svetega Mihaela, ena v Moskvi (očitno se to nanaša na cerkev Rojstva Presvete Bogorodice, zgrajeno po navodilih velika vojvodinja Evdokija). V svetem Mihaelu (v nadangelski katedrali moskovskega Kremlja) je bila na steni napisana toča ... blizu kneza Vladimirja Andrejeviča je bila tudi sama Moskva zapisana v kamnitem zidu; stolp velikega kneza z neznanim podpisom in čudno signiranim; in v kamniti cerkvi v svetem oznanjenju je pisal tudi koren Jesejev in Apokolipsij.

Miniatura iz Iluminirane kronike, ki prikazuje delo Teofana v nadangelski katedrali moskovskega Kremlja.

Nobena od teh stvaritev ni preživela.

Seveda je zanimivo sporočilo o freskah, ki jih je naredil Feofan v stolpu "velikega princa". Zanima me, na katere teme se je izograf lahko obrnil, ko je delal za »svetovnega« kupca? Pogosto se domneva - po našem mnenju verjetno - da bi lahko šlo za alegorije, ki jih Moskovčani tiste dobe še niso videli, zato Epifanij "podpis" sobe velikega kneza imenuje "neznan" in "nenavadno štukaturni". , torej "izjemno". To razmišljanje podpira dejstvo, da je Teofan v svojem "predruskem" obdobju delal v Galati, genovskem predmestju Konstantinopla, in v kavarni Cafe, ki je bila prav tako v lasti Genove. Tam so bile alegorične slike že razširjene.

Poslikava cerkve Marijinega oznanjenja v Kremlju - zadnje delo Teofana Grka v Moskvi

"Gospodova preobrazba" (ok. 1403) iz zbirke Tretjakovske galerije. Ne samo slog, ampak tudi zaplet, ki je temeljni v učenju Gregorja Palame o neustvarjeni luči, nam daje sum, da ta ikona pripada čopiču Teofana Grka. Na gori Tabor, kot pravi teolog, so apostoli videli neustvarjeno slavo božanstva - "nadinteligentno in nepremagljivo luč, luč nebes, neizmerno, nadčasovno, večno, luč, ki sveti z neminljivostjo." In to luč lahko vidijo tisti, ki so dosegli pokorščino po nenehni Jezusovi molitvi.

Zadnje moskovsko delo Teofana Epifanija imenuje poslikavo cerkve Marijinega oznanjenja v Kremlju. Mojster je na njem delal skupaj s starejšim Prohorjem iz Gorodca in. Poleg tega je bil Feofan v tem primeru seveda vodja "artela". Njegovo ime je v ustreznem letopisnem zapisu na prvem mestu. V cerkvi Marijinega oznanjenja, kot se spomnimo, je Feofan naslikal kompoziciji "Apokalipsa" in "Jesejeva korenina" (zaplet, ki ga v ruskem ikonskem slikarstvu še nikoli ni bilo in pozneje ni bil zelo "priljubljen"). Stenske poslikave, ustvarjene leta 1405, niso dolgo krasile cerkve Marijinega oznanjenja: leta 1416 je bila popolnoma prezidana, v letih 1485-1489 pa je bila postavljena sedanja katedrala Marijinega oznanjenja. Toda spomin na Teofanove freske ni izginil. Sredi 16. stoletja sta se "Apokalipsa" in "Jesejeva korenina" spet "pojavila" na stenah katedrale - kot poklon velikemu mojstru.

Obstaja tudi tradicija, da se Teofanu pripisujejo ikone deizisnega sloja iz ikonostasa katedrale Marijinega oznanjenja. Vsekakor so glede na čas in najvišjo stopnjo zmogljivosti precej "primerni" za našega junaka.

Mojstrski rokopis

Teofanov stil dela je bil presenetljivo drugačen od običajnih "norm" tistega časa. Na kratko smo že govorili o izvirnosti njegovega čopiča in barve, o neverjetnih "vrzeli", zdaj pa poglejmo v njegovo delavnico - zahvaljujoč prizadevanjem Epifanija Modrega imamo takšno priložnost.

Epifanij je - s spoštljivim presenečenjem - zapisal o Teofanovi metodi (besedilo podajamo v posodobljenem pripovedovanju):

»Ko je slikal ali slikal, ga nihče nikoli ni videl, kako gleda vzorce, kot to počnejo nekateri naši ikonopisci, da se začudeno ozirajo sem ter tja, tako da ne pišejo več, ampak gledajo vzorce. Zdelo se je, da piše z rokami, z nogami pa se je neprestano premikal iz kraja v kraj; S tistimi, ki so prišli, sem govoril z jezikom, a s svojim umom sem razmišljal o vzvišenem in modrem ... Torej sem, nevreden, - ponižno dodaja Epifanij, - pogosto šel, da bi se pogovarjal z njim, saj sem vedno rad govoril z njim.

Ni jasno, kako dolgo so trajali Epifanijevi "intervjuji" s Teofanom. Ruski pisar ne pove ničesar o okoliščinah smrti (ali odhoda?) ikonopisca. Splošno sprejeto je, da je Teofan umrl okoli leta 1410. Toda kje je srečal svojo smrt? Ali je v Moskvi? Ali pa se je morda želel vrniti v Carigrad? Očitno je le, da v prvi polovici 1410-ih, ko je Epifanij sestavljal pismo arhimandritu Kirilu, Feofana ni bilo več v Moskvi.

Teofan Grk – kolikor – prav tako skrivnosten.