Vashkov - najbolj zanimiva stvar v blogih. Kamniti vzorci moskovskih hiš Verska umetnost Vaškov z in

Moskva ima ogromno veličastnih razkošnih zgradb, ki ustvarjajo edinstven ansambel mesta - muzej na prostem. Na ulicah prestolnice je mogoče videti arhitekturne sloge različnih obdobij. To so klasični portiki s stebriščem, tekoči erkerji sodobnih balkonov, "neoruske" okenske odprtine in gotski stolpi na vogalih hiš. Toda vedno pozornost pešca pritegneta dve moskovski hiši z neverjetnimi lepotnimi izrezljanimi vzorci na fasadi.

Moskovčani so enega od njih imenovali "hiša z živalmi". Vsi so presenečeni in se sprašujejo, kakšna hiša je to? Zdaj je v spodnjem nadstropju hiše akvarij in ljudje to zgradbo toliko bolj povezujejo z nečim "živalskim". Vendar je bila ta hiša zgrajena v letih 1908–09. kot dobičkonosna za prebivalce cerkve Trojice na blatu, ki se nahaja na ulici Pokrovka in je trenutno v obnovi. Projekt hiše je razvil arhitekt Lev Ludwigovič (Leon Wojciech) Kravetsky ob sodelovanju gradbenega inženirja Petra Karloviča Mikinija. Oba sta prišla iz Poljakov, a študirala in delala v Rusiji. Denar za gradnjo hiše je namenila trgovska družina Olovyanishnikov, katerega člani so bili skrbniki in patroni te cerkve in so živeli na Pokrovki. Družina je imela v lasti pred revolucijo znano tovarno cerkvenih predmetov, ki je izdelovala predmete iz zlata, srebra, brona, lesa in brokata.

Na začetku 20. stoletja je v moskovski arhitekturni praksi postalo modno obračati se na starodavne ruske motive antike in arhitekt Kravetsky se je odločil, da bo fasado hiše okrasil s čudovitimi barelifi. Prevzela sem skice bodočega nakita slavni arhitekt, oblikovalec in umetnik Sergej Ivanovič Vaškov. Bas-reliefi so služili kot modeli za fantastične živali, ptice in drevesa. Demetrija v Vladimirju, ki ga je S.I. Vaškov je veljal za vrhunec Vladimirske arhitekture. Toda umetnik teh starodavnih risb ni le kopiral, temveč je na njihovi podlagi ustvaril edinstvene neponovljive mitske podobe nepredstavljivih levov, grifonov, samorogov in drugih čudovitih bitij. Čeprav je v katedrali svetega Jurija v Yuryev-Polskyju še vedno mogoče videti starejše podobe nenavadnih živali.

Katedrala svetega Jurija Yuryev-Polsky

Hiša je bila prvotno zgrajena v treh nadstropjih – v prvem nadstropju so živeli farani cerkve, drugi dve pa sta bili namenjeni oddajanju in pridobivanju dobička. Ko se je v sovjetskih letih hiša spremenila v komunalno stanovanje, so bili leta 1945 dokončani še dve nadstropji za stanovanja. Zdaj je v spodnjih nadstropjih hiše Morski akvarij-Oceanarij, Ruska bibliofilska starinska knjigarna, v ostalih nadstropjih pa Apart Hostel in stanovanjska stanovanja. Lahko se seznanite s podrobno zgodovino cerkve Trojice na Gryazeh, neverjetno ikono "Tri radosti" in nenavadno "hišo z živalmi" .

Še ena nenavadna hiša, ki so jo Moskovčani poimenovali "čipka" ali "openwork" , ki se nahaja na Leningradskem prospektu (d. 27). Zgradila sta ga v letih 1940-1941 arhitekta A. Burov in B. Blokhin. Ti arhitekti so malo pred vojno postavili tri serije velikih blokovskih hiš iz betonskih blokov. Ta hiša je bila tretja in najboljša v tem poskusu, saj je takrat država potrebovala beton za gradnjo tovarn in utrdb, stanovanjske stavbe pa niso bile množično zgrajene iz betonskih blokov. Hiša je bila zgrajena tik pred vojno in dejansko je bil zgleden začetek sovjetske gradnje velikih blokov, saj je uporabljal bloke največje velikosti, visoko celo nadstropje, ki so takšni tudi v našem času.

Metoda montažne gradnje iz montažnih betonskih blokov je omogočila pospešitev, znižanje stroškov in mehanizacijo procesa gradnje stanovanjske stavbe. Toda skupaj z začetkom tako imenovane množične "blokovne gradnje" je ta hiša imela srečo - na fasadi je bila okrašena s čudovitim odprtim vzorcem s cvetličnimi okraski po skicah umetnika V. Favorskyja. Na kuhinjskih oknih s pogledom na Leningradski prospekt so nameščene odprte rešetke iz betona, ker je ta stran senčna. V tej hiši so bili prvič v ZSSR uporabljeni industrijski betonski bloki kot konstruktivni in hkrati dekorativni elementi stavbe. Takšen nov sistem postavitve blokov je Državni gradbeni odbor ZSSR odobril leta 1955 za uporabo v množični gradnji, vendar na koncu takšne hiše niso bile dane v proizvodnjo. Škoda…

Poleg novosti pri gradnji hiše je bil tu uveden nov sistem notranje razporeditve stanovanj. Hiša je bila sestavljena izključno iz majhnih stanovanj, namenjenih eni družini. V notranjosti hiše je bila načrtovana namestitev kavarne in vrtca. Ideja družabnega življenja je bila vključena v razporeditev hiše: bilo je samo eno dvigalo, dve svetli stopnišči, vsi prostori spremljevalcev so šli v preddverje edinega vhoda. Zdaj je to tudi stanovanjski objekt s trgovinami in banko v spodnjem nadstropju. Skupna površina tipičnega dvosobnega stanovanja z izoliranimi sobami je 55 metrov, kuhinjska površina je že 14 metrov in celo s tako odprtino na oknu!

"Glasbena in gozdna hiša" na ulici Tverskaya. Izjemni arhitekt Andrej Konstantinovič Burov je živel na Tverski ulici na 25, zgrajeni po lastnem načrtu leta 1936. Ta hiša je bila nagrajena z nagrado moskovskega mestnega sveta kot ena najboljših hiš v Moskvi. Zelo nenavadno izstopa med vsemi monumentalnimi zgradbami sovjetskega obdobja na tej ulici in s svojimi zunanjimi elementi spominja na italijanske palače z oboki in freskami. Poleg tega je bila zgrajena nenavadno, v dveh delih in za različne kupce. Levi del hiše s strani Tverske je bil prvi zgrajen leta 1936 po naročilu Ljudskega komisariata za gozdove. Zato je okrašena s številnimi poslikavami na gozdno temo v tehniki sgraffito po skicah Vladimirja Andrejeviča Favorskega. Pred kratkim so tik pred to hišo z vogala Blagoveshchensky Lane podrli šotore s trgovinami, zaradi česar je nastal prijeten zeleni trg. In kar je najpomembneje, fasada hiše je bila odprta s te strani, kjer se lahko nad vhodnimi vrati preberite edinstven napis "Hiša inženirjev Ljudskega komisariata za gozdove" . Mimogrede, prav na mestu tega trga in tega dela hiše je do leta 1929 stala cerkev v imenu Marijinega oznanjenja, po kateri je ulica dobil ime.

Mihail Novinski

Arhitekt-oblikovalec, ustanovitelj in vodja studia

Mikhail Novinsky se je rodil v Moskvi, leta 2004 je diplomiral na Moskovski državni umetniški akademiji po imenu M. Stroganov z diplomo iz notranjega oblikovanja. Od leta 2003 se ukvarja s projektiranjem zasebnih in javnih interierjev, oblikovanjem pohištva in notranjih predmetov ter arhitekturnim projektiranjem. V svojem portfelju ima na desetine realiziranih objektov različnih velikosti, zahtevnosti in namena, ki se nahajajo tako v Rusiji kot v državah CIS, Evropi in Aziji. Leta 2010 je ustanovil svoj oblikovalski studio - MNdesign, ki je specializiran za oblikovanje notranjosti v modernih stilih - minimalizem, sodobnost, loft in drugi. Član Ceha umetniškega oblikovanja Moskovske zveze umetnikov. Laureat in nominiran za nagrade Interia, najboljši notranji prostor (Zveza arhitektov Rusije), Pinwin, ruski projekt, nagrade za najboljše pisarne, druga ruska in mednarodna tekmovanja. Dela so bila objavljena v Architectural Digest, Interior+Design, SALON-Interior, Objekt, Design Diffusion News, Interiors the Best, Archilovers, Archidom, Houzz, drugih tiskanih in spletnih publikacijah, vključena pa so tudi v knjigo Big Design for Small Delovni prostori mednarodne založbe Images Publishing Group. Redni udeleženec televizijskih programov Stanovanjski problem in Dacha Answer na NTV

Anastazija Konnova

Glavni oblikovalec, partner

Rodil se je v Moskvi. Diplomantka Fakultete za "notranjost in opremo" MGHPA im. S.G. Stroganov. Od leta 2003 se ukvarja s projektiranjem zasebnih in javnih interierjev, predmetov notranje opreme ter poučuje. Delala je v različnih oblikovalskih studiih, oblikovalskem inštitutu, velikih arhitekturnih birojih. Član Ceha umetniškega oblikovanja Moskovske zveze umetnikov. Nagrajenec Interia Awards 2015, Best Interior 2017 (Zveza arhitektov Rusije), PINWIN 2015, nominiran za Ruski projekt 2018, Best Office Awards 2015. Dela so bila objavljena v Architectural Digest, Interior+Design, SALON, Interiors the Best, Archilovers, Archidom in druge tiskane in spletne publikacije ter vključene v knjigo Big Design for Small Workspaces mednarodne založbe Images Publishing Group. Partner v studiu

Mark Grishin

Arhitekt-projektant, vodja oddelka za arhitekturo in risanje

Rojen v Moskvi. Diplomiral na Fakulteti za "notranjost in opremo" MGHPA im. Stroganov. Več kot 10 let se ukvarja z oblikovanjem arhitekturnih objektov, zasebnih in javnih interierjev, pohištva, arhitekturne vizualizacije. Delal je v več oblikovalskih studiih in arhitekturnih birojih, pa tudi kot zasebni oblikovalec v Moskvi in na Krasnodarskem ozemlju. Specialist za BIM-projekcijo. Dela so bila objavljena v Architectural Digest, Interior+Design, Interiors the Best, Archidom in drugih tiskanih in spletnih publikacijah. Član ekipe od leta 2012

Asya Balueva

Arhitekt-oblikovalec, vizualizator

Rodil se je v Moskvi. Diplomiral je na Moskovskem arhitekturnem inštitutu (MARHI). Delala je v velikih oblikovalskih birojih in oblikovalskih studiih, ukvarjala se je z vizualizacijo notranjosti. Ima bogate izkušnje na področju oblikovanja – od majhnih stanovanj do urbanističnih konceptov. V studiu od 2015

Olga Pogorelova

Vodilni oblikovalec

Rojen v regiji Belgorod. Leta 2010 je diplomirala na Fakulteti za arhitekturo in gradbeništvo BSTU po imenu V.G. Šuhov. Po diplomi na inštitutu se je ukvarjala z arhitekturnim projektiranjem, rekonstrukcijo stavb, delala v več arhitekturnih birojih, pa tudi kot zasebna arhitektka in oblikovalka. Dela so bila objavljena v Houzz, InMyRoom, Archidom in drugih publikacijah. Sodeloval je pri televizijskih projektih na kanalu "Your House". S studiem sodelujemo od leta 2013

2. izdaja. M., . - str.: 187 l. bolan. Ilustracije so izdelane v tehniki fototipa. Naslovna in posvetilna stran sta izdelana v tehniki cinkografije. Vezano v belo založniško vezavo iz polne tkanine (calico). Na sprednji platnici v polikromnem vtisku: naslov izdaje. Sestavljeni zaključki iz papirja z alegoričnim vzorcem, vtisnjenim v zlato. Torchonized cut. 32,2 x 25 cm.

Vaškov, Sergej Ivanovič (1879 - 1914) - diplomant cesarske Stroganove šole za tehnično risanje, študent V.M. Vasnetsova, ruska umetnica in arhitektka, znana mojstrica ruske cerkvene umetnosti in obrti, izdajateljica revije Svetilnik, vneta naslednica ruske tradicije na različnih področjih ustvarjalnega delovanja. Leta 1900 je Evpraksia Georgievna Olovyanishnikova (1851-1925) povabila mladega dvajsetletnega umetnika S.I. Vaškov in leto pozneje imenoval P.I. Olovyanishnikov in sinovi. Ta katalog je nekakšno poročilo mojstrov Partnerstva o opravljenem ustvarjalnem delu v desetletnem obdobju 1901-1910.

Stranke t-va P.I. Olovyanishnikova in sinovi so bili člani in sorodniki cesarske družine, visoke osebe, predstavniki trgovskega razreda in duhovščine. V albumu si lahko ogledate: Svetilke za ikone. Velikonočna jajca. Skrinja za svete darove. Panagija. Ikona "Kristus - Emmanuel". Naprsni križ. Srebrni pregib. Triptih. Mitra. Oltarni križ in prapor. Posoda za zbiranje denarja v templju. Posoda proti strupu. Podobo za diakona. Prestopnik. Ikona Kazanskaya B.M. Ripida. Oltarna menora. Poročna krona. Plača za ikono Kristusa Vsemogočnega. Ikona svečnika Iverskaya B. M. Majolika. Kelih z napravo za sveto obhajilo. Sakkos. Plašči na felonionu in surplice. Prenosni svečnik. Requiem miza. Oltarni križi. Molitveni evangelij. Posoda za vodo. Analog za ikono. Oltarni evangelij. Kelih iz belega topaza. Panagija. Plača za ikono Matere božje. Leseno skladišče. Etuiji za ikone. Ikone svete Nine, gruzijske razsvetljenke. Ikona loka. Michael. Zrake, vezene s svilo in biseri. Srebrna barka. Odstranljiv križ. Trikiry. Dikyriy. Svečniki. Emajl križ. Škofovsko palico. Cerkveno pohištvo. Škatla za sveče. Oltarni plašč. Monstrance. Mirnitsa. Stojala za svetilke. Trije svečniki na oltarju. Analog za evangelij. Oltarni križ in ikona. Polkovno skladišče. Krstni jopiči. Kadilnica. Bas kiot. Nosilci za svetilke. Križ na oltarju. Viseča luč na verandi templja. Ikona - Kraljica nebes. Čudežna ikona svetega Nikolaja. Molitveni križ. Pasice. Spominska slovesnost. Križa na Kalvariji. Lestenec. Relikvijar za kamen, na katerem je pr. Serafim Sar. prestol. Skenirana plača za ikono Kazanskaya B.M. Velikonočni trisvečniki. Cerkveni lestenec. Posoda z napravo za sveto obhajilo. Plače za ikone. Oltarna menora. Basmanski ikonostas. Grobnica. Basovski prestol. Rak za krsto sv. Makarija. Noge arhimandrita in opata.

Kratka referenca: Vaškov, Sergej Ivanovič (4 (16) julij 1879, Sergijev Posad - 7 (20) november 1914, Moskva) - ruski umetnik, arhitekt, oblikovalec in učitelj. Eden od mojstrov moskovskega Art Nouveaua. Rojen 4 (16) julija 1879 v Sergijevem Posadu v družini novinarja Ivana Andrejeviča Vaškova (1846-1893). Leta 1893 je začel študirati na cesarski Stroganovski šoli za tehnično risanje, ki jo je leta 1901 diplomiral z nazivom učenega risarja. Leta 1900 je imel pripravništvo v nakitni delavnici C. Fabergeja. Še preden je prejel diplomo, ga je povabilo k delu moskovsko podjetje cerkvenih pripomočkov "Komercialno-industrijsko združenje P.I. Olovyanishnikov in njegovi sinovi, kjer se je ukvarjal s posodabljanjem zasnove verskih pripomočkov, ki jih je izdelalo podjetje. Leta 1901 je postal umetniški vodja tovarne Olovyanishnikov. Leta 1911 je izšla temeljna publikacija "Religijska umetnost", v kateri so bile fotografije predmetov, narejenih po risbah S.I. Vaškov. K najpomembnejšim umetnikovim delom v tem žanru, po mnenju umetnostnega kritika M.V. Nashchokina vključujejo: grobnico sv. Pavla Obnorskega v Vologdi, grobnice svetih Hermogena in Makarija v moskovskem Kremlju, nagrobne spomenike Karnejevih in Zybina v Moskvi in številne druge. Vaškov je ustvaril svoj izvirni umetniški jezik, ki je združeval staroruske in starokrščanske motive. Umetnik je v svojih delih uporabljal filigrane, filigrane, preganjanje, lesorez, emajl in druge tradicionalne tehnike, a jih je združeval na izviren način. Leta 1909 je nadškof Anthony (Khrapovitsky) navdušeno pripomnil:

»Gospod se je usmilil nas, ljubiteljev cerkvenega sijaja: starodavno navdihnjeno umetnost sakralnih predmetov je obnovil novi umetnik S.I. Vaškov, čigar ime bo morda poleg Andreja Rubljova in Simona Ušakova zasedlo eno najbolj častnih mest v zgodovini našega cerkvenega sijaja.

Vaškovih arhitekturnih del je malo, a pomembna za zgodovino moskovskega secesije. Malo pred njegovo smrtjo, leta 1913, je Vaškov s sodelavci ustanovil novo likovno revijo Svetilnik in postal njen glavni urednik. Od marca 1914 je bil redni učitelj na Stroganovski šoli. Živel je v Moskvi na Arbatu, 12 in na Chistoprudnem bulvarju, 14. Pokopan je bil na pokopališču Vagankovsky.

VAŠKOV, SERGEY IVANOVIČ (SERGIEV POSAD 4(16) 07/1879 - MOSKVA, 7(20) 11/1914)

Leta 1893 je vstopil in leta 1901 diplomiral na Cesarski Stroganovski šoli za tehnično risanje z nazivom akademske risarke. Hkrati je njegovo delo pritegnilo pozornost znanega moskovskega podjetja cerkvenih pripomočkov - P.I. Olovyanishnikov s sinovi. Ker še ni prejel diplome, je bil Vashkov leta 1901 povabil umetniški vodja tovarne Olovyanishnikov in se v celoti posvetil posodabljanju tradicionalne industrije, ki je že dolgo izpadla iz konteksta sodobnega umetniškega razvoja - ustvarjanju edinstvene, resnično umetniške cerkve. pripomočki. Izvirno Vaškovo poročilo o delu v tovarni Olovjanišnikov je bila temeljna publikacija Religious Art (Moskva, 1911), ki je album fotografij cerkvenih in civilnih pripomočkov, narejenih po njegovih risbah. Najpomembnejše umetniške stvaritve v tem žanru so: grob sv. Pavla Obnorskega v Vologdi, grobovi svetih Hermogena in Makarija v moskovskem Kremlju, nagrobniki Karnejevih in Zybina v Moskvi; dekoracija in notranja dekoracija cerkva na posestvu Novaya Chartoria v provinci Volyn in v Fedorovskem mestu Tsarskoye Selo pri Sankt Peterburgu, templju samostana Krasnostok v provinci Grodno. V teh delih je Vaškov, ki je združeval staroruske motive s starokrščanskimi, sintetiziral svoj izvirni plastični jezik, v katerem so srednjeveške oblike dobile novo branje, ki odraža predmetno-prostorsko vizijo človeka na začetku 20. stoletja. Pravzaprav je bil Vashkov tisti, ki je na področju gradnje templjev uspel v celoti utelešiti idejo o ustvarjanju celovitega estetsko pomembnega okolja, ki ga je razvil W. Morris. Sinteza njegovega umetniškega razmišljanja je temeljila na živahnem občutku neskončno raznolikega v svojih manifestacijah umetne starodavne ruske umetnosti, ki se jo je naučil na potovanjih po Rusiji, in na subtilnem občutku za ritem in slog modernosti. Deset let pozneje, ko je oblikoval svoj ustvarjalni kredo, je Vaškov o tem zapisal:

»V desetih letih dela se mi ni zdelo potrebno hlapčevsko kopirati starodavne zglede umetnosti, ponavljati dolgo izraženo in doživeto ... Oblike plastične umetnosti, tako kot literarne oblike, se morajo razvijati in spreminjati, dopolnjevati z novimi tipi, vendar ne da bi izgubili svojo tipičnost. Jezik, ki se ne spreminja pod vplivom novih oblik, postane mrtev. Enako se dogaja z umetnostjo."

Zahvaljujoč asketski dejavnosti Vaškova so po skoraj dveh stoletjih prevlade trivialnih rokodelskih del resnično umetniška dela svojega časa znova začela vstopati v ruske cerkve in uveljavljati oživitev cerkvene umetnosti - ene najstarejših nacionalnih vrst dekorativne in uporabne umetnosti. umetnost. Umetnik je široko uporabljal skoraj vse tradicionalne ruske tehnike - filigrane, filigrane, vtiskovanje, rezbarjenje po lesu, kovinsko perforacijo, litje, emajl, vezenje po svili, vstavke iz dragih kamnov itd. Vendar je bila njihova kombinacija praviloma nenavadna - rezbarenje lesa in emajla, filigransko in biserno rezbarenje, perle in okrasno litje srebra, slikanje in dragocene tkanine. Vaškov je kot okrasni material uporabljal tudi eksotične vrste, kot je kokosov les. Veliko vlogo pri ustvarjalnem razvoju Vashkova je igral V.M. Vasnetsov. Mladi umetnik ga je imel za svojega učitelja, čeprav formalno ni bil mojster učenec. To izjavo je mogoče razumeti - Vasnetsov je v 1870-1880-ih najbolj jasno in umetniško izrazno začrtal pot razvoja nacionalne ruske umetnosti, ki temelji na potopitvi v elemente ljudske umetnosti in folklore, kar se je izkazalo za zelo plodno za razvoj neoruskega sloga. V določenem smislu je mogoče potegniti vzporednico med deli M.V. Nesterov, ki je razvil principe Vasnetsova v slikarstvu, in Vaškova dela v uporabni umetnosti, ki je tudi v veliki meri podedovala izjemnega slikarja. Odtenek spoštljivega, estetsko čutnega odnosa do starodavne ruske umetnosti, ki je značilen za oba, želja po branju v duhu sodobne verske nostalgične simbolike je značilen znak dobe. Te lastnosti se berejo tudi v arhitekturnih delih Vaškova. Občasno se je ukvarjal z arhitekturnim projektiranjem, zato je njegovih del na tem področju malo, a za svoj čas izjemno pomembno. Donosna hiša v Moskvi v cerkvi Svete Trojice "tista na Gryazeh", zasnovana in zgrajena v letih 1908-1909, je splošno znana. - prva umetnikova izkušnja v arhitekturi, kjer je pravzaprav deloval kot dekorater predhodno zasnovane strukture. Glavna dekorativna tema stavbe je bila "preproga" dekorativnih reliefov, ki stilizirajo barelife katedrale Dmitrovsky v Vladimirju. Vaškov je fasadno ravnino "naselil" z okornimi pravljičnimi zvermi, rajskimi pticami in rastlinami brez primere. Tu se je tako rekoč zgodila vrnitev k mitološkim likom, gledanim na nov način, značilen za obdobje simbolizma. Vaškov poziv v svet ruske folklore je bil še bolj namenski in izviren v leseni dači I.A. Aleksandrenko, postavljena leta 1908 v vasi Klyazma. Nase je pritegnila z individualnostjo figurativnih značilnosti, celovitostjo arhitekturne in slogovne rešitve celotnega mesta (v istem liku je umetnik zasnoval gospodarska poslopja, vrtne klopi, luči, ograjo z izrezljanimi vrati in vrati), svetle večbarvne lesene rezbarije, vitraži, lončene peči in kamini in končno tisti občutek pristnega umetnega, ki ga dihajo vse Vaškove stvaritve. Med slikami, postavljenimi na fasadah dače Klyazma, je mogoče najti številne starodavne simbole, ki so skrbeli njenega avtorja - obalo, ptico Alkonost, dvoglavega orla in končno jagnje, ki pooseblja Kristusa, pav - ptico Eden itd. Poetična narava Vaškovega umetniškega jezika je meso od mesa njegove narave, ki se nikoli ni naveličal občudovati lepoto življenja, harmonijo in popolnost narave. Zapisal je: »V trenutkih občudovanja narave umetnost sestavlja fantastične zgodbe, v katerih oživijo nebo, sonce, luna in zvezde, vse naravne sile se oduhovijo, živalski svet pa govori jezik človeka in deli njegovo občudovanje." V tem občutljivem umetnikovem poslušanju glasov blagovnega sveta se je izpostavila narava svojevrstnega svetovnega nazora simbolike, prežete s podobami menjave letnih časov, posameznih naravnih stanj, njihove povezanosti s človeškimi strastmi. Leta 1910 je Vaškov načrtoval župnijsko šolo za vas Klyazma, leta 1914 pa je izdelal skice spominske cerkve v čast 300. obletnice dinastije Romanov. To je vrhunec njegovega dela, vidno utelešenje njegovega umetniškega pogleda na svet. Elegantni volumen enokupolnega templja je bil razkošno okrašen s parcelno majoliko, ki jo je pozneje izdelala tovarna Abramtsevo. Nenadna smrt umetniku ni dovolila dokončati svojega dela; cerkev je bila postavljena po njegovi smrti v letih 1914-1916. arh. V IN. Motylev. Oblike templja so figurativno gravitirali k spomenikom Moskve 15.-16. stoletja. in zlasti "Godunov" arhitekturo. Vendar se je v njihovi interpretaciji odražal tudi vpliv secesijske estetike, ki se osredotoča na slikovno dovršenost arhitekturnih detajlov, stremi k preprostosti in jedrnatosti arhitekturnega jezika. Zanimivo je primerjati projekt templja s projekti staroverskih cerkva I.E. Bondarenko - taka primerjava neizpodbitno priča o vplivu te nove moderne plasti verske arhitekture na Vaškovo delo. Malo pred smrtjo, leta 1913. umetnik je s skupino somišljenikov ustvaril novo umetniško revijo "Lamp", namenjeno popularizaciji domače umetnosti in znanstvenega raziskovanja na področju njene zgodovine. Vashkov je kot glavni urednik publikacije uspel okoli sebe zbrati avtoritativni krog umetnikov in znanstvenikov. Njegov uredniški odbor je bil D.V. Ainalov, N.P. Kondakov, N.V. Pokrovski, A.V. Prakhov, F.I. Schmidt, N.I. Troitsky, V.M. Vasnetsov, M.V. Nesterov, A.V. Shchusev in drugi. Literarna dejavnost ni tuja, umetnik ni le urejal, ampak je za revijo pisal tudi članke o ruski umetnosti, ki dopolnjujejo njegov ustvarjalni portret.

DELA MOJSTRA

1906 (?) - 1907	Notranja dekoracija in posoda za cerkev na posestvu N.I. Orzhevskaya "Nova Chartoria". provinca Volyn.
	Dacha I.A. Aleksandrenko. naselje Klyazma. Moskovska regija (pogorel v poznih devetdesetih letih)
1908 - 1909	Dobičkonosna hiša pri cerkvi Svete Trojice, "tista na Gryazeh". Ob sodelovanju arh. L. Kravetsky in inženir gradnje. P. Mikini. Moskva, Chistoprudny Boulevard, 14. (Slika na straneh 10, 64 in 205)
1900 - 1910	Grob sv. Pavel Obnorsky, Vologda. Grob svetega patriarha Hermogena. M., Kremelj, samostan Chudov, (zdaj - katedrala Marijinega vnebovzetja) Grob sv. Makarija. Mesto Ovruch. Nagrobnik Karnejevih. M. Zybin nagrobnik. M. Notranja dekoracija in pripomočki Fedorovsky katedrale Fedorovsky Gorodok. Tsarskoye Selo. (Puškin) (ni ohranjeno) Notranja dekoracija, ikonostas in pripomočki cerkve palače bolnišnice v skupnosti Rdečega križa Tsarskoye Selo. Carsko selo (Puškin). (Graditelj - arhitekt S.A. Danini). Notranja dekoracija templja samostana Krasnostok.
1910 - 1911	Župnijska šola po imenu Ivana in Pelageje Apeksandrenko. (Graditelj - arhitekt E.I. Zelensky), pos. Moskovska regija Klyazma (Slika na strani 65)
1911 -1913	Projekt župnijske šole za mesto Kostroma, (ni izveden).
1913	Tempelj-spomenik v čast 300. obletnice dinastije Romanov sv. Nikolaja Mireljskega in metropolita Aleksija. Ob sodelovanju arh. V IN. Motylev. (Steske po skicah S.I. Vashkova je začel kipar N.P. Gavrilov). naselje Klyazma. Moskovska regija (Slika na strani 207)

PRISPEVEK PODJETNIŠKEGA PRIIMKA OLOVYANISHNIKOV K RAZVOJU RUSKE VERSKE UMETNOSTI KONCA 19. - ZAČETKA XX.

Z začetkom pogovora o ruski nakitni umetnosti poznega XIX - začetka XX stoletja takoj naštejemo največja in najpomembnejša ruska (Sankt Peterburg in Moskva) nakitna podjetja - Faberge, Sazikov, Khlebnikov, Postnikov, saj menimo, da ga je treba pripisati proizvajalcem cerkvenih zvonov. Vendar so Olovyanishnikovi pustili svetlo sled v nakitnem poslu in ustvarili veličastna dela v "ruskem slogu" (ali, kot se imenuje tudi "neo-ruski slog" ali neodobravajoče - "psevdo-ruski"). Do začetka 20. stoletja je bogata jaroslavska trgovska družina Olovyanishnikov imela v lasti 35 kamnitih trgovin, tovarn za ulivanje zvonov in svinca v Jaroslavlju, tovarne za mešanje, mletje in valjanje svinca v vasi Volokuši v Jaroslavski provinci. , pa tudi trgovske podružnice v prestolnici (Sankt Peterburg), Moskvi, Tuli, Jaroslavlju, Nižnjem Novgorodu in Vologdi, tovarni cerkvenih pripomočkov v Moskvi. V zvezi z versko umetnostjo nakita bi morali govoriti o moskovski tovarni Olovyanishnikov, ki je leta 1917 zaposlovala 206 delavcev. Po svojem pomenu je bila ta tovarna v Moskvi druga za vodilno tovarno v industriji nakita v lasti I.P. Khlebnikov Sons and Co. Olovyanishnikovi se niso mogli kosati s peterburško firmo Carla Fabergeja. Podjetje Faberge je bilo eno izmed vodilnih v svetu nakita. Tovarna Olovyanishnikov je izdelovala široko paleto cerkvenih pripomočkov iz srebra, zlata in brona, duhovniških oblačil, pohištva in cerkvenih skulptur iz lesa in marmorja. Poleg verskih izdelkov je tovarna izdelovala tudi posvetne izdelke (na primer svetilke in posode). Podjetje Olovyanishnikovs je prevzelo odgovorna in dolgotrajna naročila za izdelavo svetišč za relikvije in cerkvene kupole. Pojav edinstvenega "ruskega sloga" cerkvenih pripomočkov Olovyanishnikov je povezan z imenom najljubšega učenca V. M. Vasnetsova, nadarjenega umetnika Sergeja Ivanoviča Vaškova (1879–1904), ki je več kot 15 let vodil umetniški oddelek tovarne. let. Umetnik je bil prepričan, da je namen umetniških izdelkov tovarne vzgajati estetski in moralni čut človeka. Ideje, ki so vgrajene v umetniški izdelek, morajo biti razumljive tistemu, ki ga pridobi. Ideje, dostopne razumevanju, je Vaškov našel v umetnosti zgodnjih kristjanov in v umetnosti starodavne Rusije. Vaškov in njegovi sodelavci so ustvarjali v resnično nacionalnem duhu, zato so umetnostni zgodovinarji menili, da so njihova dela slogovno blizu izdelkom ruske ljudske umetnosti in obrti. Cerkveni pribor, ki so ga ustvarili, je bil tuj družbenemu elitizmu, saj je bil osredotočen na romarje iz vseh družbenih slojev, ki jih povezuje skupna udeležba pri zakramentih. Vaškov je nasprotoval nesmiselnemu olepševanju cerkvenih pripomočkov in je menil, da je treba uporabljati samo simbole, ki nosijo krščansko pomensko obremenitev: golob z oljčno vejo ("Noetov golob"), riba (skrivni simbol prvih kristjanov), jagnje, ptica Feniks (skrivni Kristusov simbol pri zgodnjih kristjanih) itd. Iz ljudske umetnosti si je Vaškov izposodil podobe levov in ptice Sirin v okrasih, a si je vseeno prizadeval za največjo preprostost linij. Kamni v izdelkih Vashkova so našli prostor zase le, če je bilo treba jasno poudariti kompozicijo. Z brezhibnim umetniškim okusom, taktom in močnim verskim nazorom se je umetnik izogibal sekularizmu in lahkomiselnosti, raje oksidirano srebro in posrebren bron kot zlato. Najraje je uporabil zlato v obliki pozlate. Na mednarodni razstavi v Torinu leta 1911 je S. I. Vashkov prejel zlato medaljo, samo podjetje pa je prejelo štiri (!) "Grand Prix" in posebno nagrado "Za sodelovanje". Victor Ivanovič Olovyanishnikov (1874 - 1932) je na tej razstavi prejel častno diplomo. Na predvečer praznovanja 300. obletnice cesarske hiše Romanovih je podjetje Olovjanišnikovih izvedlo naročilo državnega pomena: ulilo komplet zvonov in cerkvenih pripomočkov za postajo katedrale v Sv. Moskvi). Pobuda za gradnjo tega templja je prišla od "Zveze ruskega ljudstva", tempelj pa je bil zgrajen na donacije po vsej državi. Zmagovalec natečaja za načrtovanje templja je bil gradbeni inženir S.S. Krichinsky, ki je predstavil projekt v slogu rostovskih cerkva iz 17. stoletja. Tempelj je bil zgrajen po tehnologiji novega - dvajsetega stoletja - iz armiranega betona. Zgrajena je bila v približno dveh letih (1911 - 1913). Pročelje templja, obloženo z belim starim kamnom z okraski V.I. Traubenberg, družinsko drevo Romanovih in ikona Feodorovskaya, izdelana iz majolike v delavnici P.K. Vaulin po risbi umetnika S.P. Čehonin. Druga ikona, ki se nahaja nad vhodom, je bila izdelana po risbi V.M. Vasnetsov v tehniki mozaika. Ikonostas templja je bil izklesan iz lipe v moskovski delavnici paleškega ikonopisca I.M. Dikarev, tam so izdelovali kovčke za ikone in slikali ikone - kopije starodavnih ruskih. Golgota in kraljevi kraj sta bila izdelana v isti delavnici. V.S. Ščerbakov. Suvereno spremstvo je od podjetja Olovyanishnikov naročilo srebrni tabernakelj v obliki majhne kopije katedrale Marijinega vnebovzetja v Kremlju. Podarilo ga je spremstvo njegovega veličanstva katedrali Feodorovsky. Podjetje Olovyanishnikov je izdelovalo liturgične posode za katedralo, ki je kopiralo posode iz 17. stoletja iz Ipatijevskega samostana v Kostromi. Odlili so tudi zvonove z imeni članov kraljeve družine. Po projektu Vashkova je nastala prava mojstrovina - odprti bronasti lestenec v obliki Monomahove kapice s premerom treh saženov. Pravi dogodek v življenju ruske nakitne umetnosti je bila izdelava v moskovski tovarni podjetja Olovyanishnikov po projektu Vaškova pisma zvestobe ruskemu plemstvu ob 300. obletnici dinastije Romanov, skrinjico in posodo, da jo podarimo suverenu. Skrinjica je bila izdelana iz litega srebra, okrašena z emajli in dragimi kamni. Pokrov skrinje je bil okronan z rdečim krilatim grifonom s črnim mečem in ščitom - grbom romanovskih bojarjev. Posoda je bila čudovit izrezljan izdelek iz mamutske slonovine, ki je bil v srebru in je nosil podobo državnega grba Ruskega cesarstva. Leta 1913 je moskovska tovarna Olovyanishnikov prejela visok in častni naziv dobavitelja vrhovnega sodišča. Pred izbruhom prve svetovne vojne je cesarski družini uspelo oddati veliko naročilo v tovarni - grb in svetišče za relikvije svetega patriarha Hermogena za katedralo Marijinega vnebovzetja v moskovskem Kremlju. To delo se je izkazalo za zadnje za izjemnega ruskega umetnika in draguljarja Vaškova. Umrl je leta 1914. Mnogi umetnostni zgodovinarji so nagnjeni k prepričanju, da je to zadnje delo Sergeja Vaškova njegovo najboljše, najbolj popolno delo v smislu celovitosti in skladnosti umetniške rešitve.Leta 1918 so boljševiki, ki so prevzeli oblast, zaprli proizvodnjo zvonov v Jaroslavlju in moskovsko tovarno cerkvenih pripomočkov. Nacionalizirana je bila tovarna za beljenje svinca v Jaroslavlju, ki je kot dokaj uspešno podjetje preživela do danes. Najbolj tragično za Rusijo je, da je umrla večina najboljših del podjetja Olovyanishnikov. Veličastna dekoracija katedrale Feodorovsky v Sankt Peterburgu ni prišla do nas. Zdaj ga obnavljajo.Gradivo o mojstrovinah nakitne umetnosti, ki so jih ustvarili mojstri podjetja Olovyanishnikov, je bilo uporabljeno pri vodenju pouka o svetovni umetniški kulturi in ruski cerkveni umetnosti (izbirni predmet) v cerkvi sv. Za ustvarjanje vizualnega razpona pri teh urah je bilo uporabljeno bogato ilustrativno gradivo, saj so bili sami Olovyanishnikovi lastniki mesečne revije Svetilnik, posvečene verski umetnosti Rusije in njeni zgodovini. "Lamp" je izšel v letih 1913 - 1917, objavljal članke o cerkveni arheologiji, teoloških vprašanjih, dela o izjemnih delih arhitekture in umetnosti, ki so sledili nacionalnim tradicijam. Revija je bila lepo oblikovana in je vsebovala od 10 do 15 ilustracij na 30-60 strani besedila. Leta 1911 so Olovyanishnikovi izdali album-zbirko "Ruska verska umetnost", kjer so predstavili izdelke tovarne za obdobje 1901-1911. Album je vseboval 188 listov tonskih fotografij s podobami več kot 300 kosov cerkvenega pribora, 41 vzorcev ročno izdelanega brokata in 38 posvetnih predmetov.

Cerkev Odrešenika, ki ni narejena iz rok v vasi Klyazma v moskovski regiji
1. del.
Lermontovskaya ulica, 20.

Tempelj je v letih 1913-1916 v čast 300-letnice dinastije Romanov zgradil arhitekt V. I. Motylev po risbi S. I. Vashkova, učenca Vasnetsova. Zgrajena je bila na stroške trgovca 2. ceha Ivana Aleksandroviča Aleksandrenka.

Cerkev je zaključena s kupolo s kokošniki in okrašena s čudovitimi majoličnimi ploščami.
Tempelj je zanimiv primer neoruskega sloga s pridihom Art Nouveauja.
Na popločanem traku bobna lahko preberete napis v starodavni pisavi o letu ustanovitve.
Posvetili so jo kot cerkev Nikolaja Čudežnega in Aleksija, moskovskega metropolita. Po revoluciji 1917 tempelj je bil opustošen, trpel je tudi navzven.
Leta 1989 je bila posvečena kot ikona Neročno izdelana Odrešenika in obnovljena.
Sergej Ivanovič Vaškov (16. julij 1879, Sergijev Posad - (20. november 1914, Moskva) - ruski umetnik, arhitekt, oblikovalec in učitelj. Eden od mojstrov moskovskega secesije
Arhitekturna dela S.I. Vaškov je malo, a po mnenju M.V. Nashchokina so pomembni za zgodovino moskovskega secesije.
Delal je v moskovskem podjetju cerkvenih pripomočkov "Komercialno in industrijsko partnerstvo P. I. Olovyanishnikova s sinovoma", kjer se je ukvarjal z oblikovanjem verskih pripomočkov. Leta 1901 je postal umetniški vodja tovarne Olovjašnikov.
Leta 1911 je izšla temeljna izdaja "Religijska umetnost", ki je vsebovala fotografije predmetov, narejenih po njegovih risbah. Po besedah umetnostnega kritika M. V. Nashchokina so glavna dela: grob sv. Pavla Obnorskega v Vologdi, grobovi svetih Hermogena in Makarija v moskovskem Kremlju, nagrobniki Karnejevih in Zybina v Moskvi in druga.

mozaik za verando
2.