Analiza poezije Tyutcheva. Analiza pesmi Tyutcheva "Poezija

Večinoma je bil posvečen temi ljubezni, ki odraža osebno življenje samega pesnika, polno strasti in razočaranj. Pesem "Spoznal sem te" sodi v pozno obdobje ustvarjalnosti, ki je upravičeno vključena v zakladnico domače ljubezenske lirike. Življenje modro, Tjučev jo je napisal v svojih letih (v starosti 67 let), 26. julija 1870 v Karlsbadu.

Pesem, ki je nastala pod vtisom srečanja s pesnikovo nekdanjo ljubeznijo, "mlado vilo" Amalio Lerchenfield, opisuje občutke človeka, ki se je znova srečal s svojo srečno preteklostjo. Naslovnik pesmi je šifriran z začetnicami "KB", kar pomeni preurejeno žensko ime - baronica Krudener.

V romantični pesmi pesnik združuje odične in elegične intonacije. Pesem je povezana z elegijo podoba liričnega junaka, z odo - duhovni problemi dela in aktivna uporaba visokega knjižnega besednjaka ( "bo začel", "bo pihal"). Jambski tetrameter s pirovcem daje pesmi neverjetno melodijo. Tyutchev uporablja navzkrižno rimo, izmenično med ženskimi (1. in 3. vrstica) in moškimi (2. in 4. vrstica) rimami.

Za majhno delo, napisano v obliki liričnega odlomka, je pesnik izbral dvodelno sestavo. V prvem delu Tjučev pravi, da se je po nepričakovanem srečanju led stopil v njegovem srcu in njegovo srce se je potopilo v neverjetno lep svet sreče, "v času zlata". vrstica "Spomnil sem se zlatega časa" se nanaša na zgodnjo pesniško pesem "Spomnim se zlatega časa"(1836), posvečen tudi Amaliji.

V drugi kitici se spomladi pojavi opis narave v primerjavi z mladostjo osebe. Tyutchev primerja jesen (njegovo starost) s pomladjo (mladostjo). Kakor pomlad prebuja naravo iz zimskega spanja, tako ljubezen prebuja pesnika v življenje, ga napolni z energijo in ljubeznijo do življenja. S srečanjem s svojo ljubljeno pride k pesniku pomlad, ki oživi dušo.

Podoba ljubljenega, ki je navdihnila pesnika v pesmi, je implicitna, zamegljena. Ujet je le občutek občudovanja in hvaležnosti, ki prežema celotno delo.
Pesem odlikuje bogata zvočna organizacija, zgrajena na kontrastu. Aliteracija (s-s, d-t, b-p) in asonanca (o, a, e), uporabljena v delu, prenašata najbolj subtilne gibe in impulze človeške duše, ki odražajo vso nežnost, strahospoštovanje in globino pesnikovih občutkov.

Ritmične pavze in pike puščajo prostor za neizrečeno, kar daje pesmi posebno intimnost. Delo odlikuje bogastvo pesniških intonacij, značilnih za Tjučeva, in čustvena obarvanost besedišča. Kljub prisotnosti besed, naslikanih v žalostnih tonih (pozno jesen, zastarelo, pozabljeno), v pesmi »Spoznal sem te« prevladuje nežno, čustveno povzdignjeno besedišče ( šarm, srčkan, ekstaza).

Delo je polno stilskih figur in poti. Pesnik uporablja anaforo Tukaj je več kot ena stvar..//Življenje je tukaj..., In isto...// In isto...), ponovitve, spomladansko-jesenska antiteza, paralelizem, gradacija ( so dnevi, so časi).

Lirični svet Tyutcheva je presenetljivo bogat: metafore ( "celota je prekrita z vetričem", "moje srce je tako toplo"), epiteti ( "izgubljeno srce", "sekularna ločitev"), personifikacije ( "tukaj je življenje spet spregovorilo", "oživelo je vse, kar je bilo v zastarelem srcu") daje pesmi posebno likovno izraznost. Tyutchev spretno primerja svet narave in svet človeške duše, produhovljuje vse manifestacije življenja.

Spomini dajejo navdih in upanje, ljubezen pa obuja občutek »polnosti življenja«. Tjučevljeva presenetljivo čista in iskrena pesem dokazuje, da se človeško srce in duša ne starata ne glede na starost. Velika in večna moč ljubezni oživlja človeka: "Življenje je spet spregovorilo" kar pomeni, da se bo življenje nadaljevalo.

• Analiza pesmi F.I. Tyutchev "Silentium!"
• "Jesenski večer", analiza pesmi Tyutcheva
• "Pomladanska nevihta", analiza pesmi Tyutcheva

1 390 0

Pesem je posvečena temi božanskega izvora pesniškega talenta. Zgrajena je na kontrastu dinamičnih in statičnih slik.

Prve vrstice dela prikazujejo grozljivo sliko kipečih strasti, ki vznemirjajo človeško dušo. Umetniški učinek ustvarjene podobe je okrepljen z leksikalnim ponavljanjem ( "Med gromovi, med ognji, med kipečimi strastmi").

Za umetniški prostor dela je značilno poudarjanje vertikalnih koordinat: nebo in zemlja. poezija "iz nebes leti k nam - nebeški k zemeljskim sinovom".
Statične podobe pesmi ( "lazurna jasnost v pogledu", "spravljivo olje") povezana s poezijo. Tako poezija vnese harmonično jasnost v človeški svet strasti, umiri to divje morje.

V pesmi je pomembno pokazati ves pomen problemov, ki jih poezija rešuje v našem življenju. Za sodbami o poeziji se razkriva uporniška duša liričnega junaka.

Če to gradivo ne vsebuje podatkov o avtorju ali viru, je bilo preprosto kopirano na internetu z drugih spletnih mest in predstavljeno v zbirki samo informativno. V tem primeru pomanjkanje avtorstva nakazuje, da napisano sprejemamo le kot mnenje nekoga in ne kot končno resnico. Ljudje veliko pišejo, delajo veliko napak - to je naravno.

Glavna tema poezije Tyutcheva- človek in svet, človek in narava. Raziskovalci Tjučeva govorijo o pesniku kot o "pevcu narave" in vidijo izvirnost njegovega dela v tem, da "samo za Tjučeva filozofsko dojemanje narave v tako močni meri predstavlja samo osnovo vizije sveta. " Poleg tega, kot pravi B.Ya. Bukhshtab, "v ruski literaturi pred Tjučevom ni bilo avtorja, v čigar poeziji bi narava igrala tako vlogo. Narava je vključena v Tjučevo poezijo kot glavni predmet umetniških izkušenj.

Svet je po Tjučevem mnenju ena sama celota, vendar ne zamrznjena v "slovesnem miru", ampak se večno spreminja in je hkrati podvržena večnemu ponavljanju v vseh svojih spremembah. Raziskovalci govorijo o "nenaključnosti" "pesnikove nagnjenosti do prehodnih pojavov v naravi, do vsega, kar prinaša spremembe, kar je na koncu povezano s konceptom" gibanja ".

Izvirnost Tyutchevovih pokrajin je jasno razvidna iz pesmi, ki je nastala na posestvu Ovstug leta 1846:

Tiha noč, pozno poletje
Kako zvezde svetijo na nebu
Kot pod njihovo mračno svetlobo
Mirna polja zorijo ...
Pomirjujoče tiho,
Kako svetijo v nočni tišini
Njihovi zlati valovi
pobeljena od lune...

N. Berkovsky je ob analizi te pesmi natančno ugotovil, da »sloni na glagolih: žarijo - zorijo - sijejo. Kot da je podana negibna slika julijske poljske noči, v njej pa z odmerjenim utripom bijejo besedne besede in so glavne. Prenese se tiho delovanje življenja ... Od kmečkega delovnega kruha na poljih se Tjučev vzpenja na nebo, do lune in zvezd, povezuje njihovo svetlobo v eno z zorečimi polji ... Življenje kruha, vsakdanjega življenje sveta, poteka v globoki tišini. Za opis je vzeta nočna ura, ko je to življenje povsem prepuščeno samemu sebi in ko se le sliši. Nočna ura izraža tudi, kako veliko je to življenje – nikoli se ne ustavi, gre čez dan, gre ponoči, brez sprememb ...«.

In hkrati je večna spremenljivost narave podrejena drugemu zakonu - večnemu ponavljanju teh sprememb.

Zanimivo je, da se Tyutchev v svojih pismih večkrat imenuje "sovražnik vesolja". Za razliko od Fetovih pokrajin so njegove pokrajine odprte ne toliko v daljavo, v prostor, kot v čas - v preteklost, sedanjost in prihodnost. Pesnik, ki slika trenutek iz življenja narave, ga vedno predstavlja kot vez, ki povezuje preteklost in prihodnost. Ta značilnost Tyutchevskih pokrajin je jasno vidna v Pesem "Pomladne vode":

Na poljih se še vedno beli sneg,
In vode že šumejo spomladi -
Tečejo in zbudijo zaspano obalo,
Tečejo in sijejo in pravijo ...

Povsod pravijo:
Pomlad prihaja, pomlad prihaja!
Smo mladi glasniki pomladi,
Poslala nas je naprej!"

Pomlad prihaja, pomlad prihaja
In tihi, topli majski dnevi
Rdeč, svetel okrogel ples
Množice vesele zanjo!..

Ta pesem daje celotno sliko pomladi - od zgodnjega, marčevskega ledu - do toplega, veselega maja. Tukaj je vse polno gibanja in ni naključje, da prevladujejo glagoli gibanja: teči, pojdi, pošlji, gneči. Z vztrajnim ponavljanjem teh glagolov avtor ustvarja dinamično sliko pomladnega življenja sveta. Občutek vesele prenove, veselega, prazničnega gibanja ne prinaša le podobe glasnikov tekoče vode, ampak tudi podobo "rdeče svetlobe okroglega plesa".

Pogosto v sliki sveta, ki jo riše Tjučev, se za sedanjostjo jasno pokaže starodavna podoba sveta, neokrnjene slike narave. Večno v sedanjosti, večno ponavljanje naravnih pojavov - to skuša pesnik videti, pokazati:

Kako sladko spi temno zeleni vrt,
V objemu blaženosti nočne modrine!
Skozi jablane, pobeljene s cvetjem,
Kako sladko sije zlata luna!

Skrivnostno, kot na prvi dan ustvarjanja,
Na nebu brez dna gori zvezdna gostiteljica,
Slišijo se oddaljeni glasbeni vzkliki,
Sosednja tipka govori glasneje ...

Tančica se je spustila na svet dneva,
Gibanje je bilo izčrpano, porod je zaspal ...
Nad spečo točo, kot v vrhovih gozda,
Nočni hrup se je prebudil ...

Od kod ta nerazumljiv ropot? ..
Ali smrtne misli, osvobojene s spanjem,
Svet je netelesen, slišen, a neviden,
Zdaj roji v kaosu noči?..

Občutek enotnosti svetovne zgodovine, »prvega dne stvarjenja« in sedanjosti, se ne poraja le zato, ker v podobi sveta prevladujejo podobe »večnih« zvezd, meseca, ključa. Glavna izkušnja liričnega junaka je povezana s skrivnostnim "ropotanjem", ki ga je slišal v nočni tišini - "glasnimi" skrivnimi mislimi človeštva. Liričnemu junaku se razkrije pravo, skrivnostno, skrito v vsakdanjem življenju, bistvo sveta, ki razkriva neločljivost temeljnega načela vesolja - starodavnega in večnega kaosa - in trenutnih misli ljudi. Pomembno je omeniti, da se opis lepote in harmonije sveta v prvi kitici pojavlja kot »tančica« nad resničnim bistvom vesolja – kaosom, skritim za »tančico«.

Tjučevo razumevanje sveta se v mnogih pogledih izkaže za blizu idejam starodavnih filozofov. Ni bilo naključje, da je A. Bely Tjutčeva imenoval "arhaični Helen". Ruski pesnik je v svojem razumevanju sveta, človeka, narave "čudežno, nenavadno tesno povezan" s starodavnimi antičnimi filozofi - Talesom, Anaksimandrom, Platonom. Njegova slavna pesem iz leta 1836 "Ne kar misliš, narava" jasno razkriva ta odnos svetovnih nazorov:

Ne to, kar misliš, narava:
Ne zasedba, ne brezdušen obraz -
Ima dušo, ima svobodo,
Ima ljubezen, ima jezik ...

Tjučev, ki predstavlja naravo kot eno samo, dihajoče, čutijoče bitje, se izkaže za blizu starodavnim mislecem, na primer Platonu, ki je svet v celoti imenoval za eno vidno žival.

Tjučev, ki se ostro izreče proti svojim nasprotnikom, ki ne prepoznajo živega bitja v naravi, ustvari podobo živega, ki diha, živi, ​​razmišlja, govori:

Ne vidijo in ne slišijo
Živijo na tem svetu, kot v temi,
Za njih sonca, da vedo, ne dihajo,
In v morskih valovih ni življenja.

Podoba narave v teh verzih je res "čudovito blizu" idejam starodavnih filozofov o svetu diha (Anaksimenova ideja), idejam Heraklita o množici sonc, s katerimi se je antični filozof identificiral. dan, saj verjamejo, da vsak dan vzide novo sonce.

Uveljavljajoč svojo idejo o naravi, Tyutchev govori o "glasu" narave in o neločljivosti človeka od tega sveta. Ta neločljivost človeškega "jaz" in naravnega sveta pesnika povezuje tudi s starodavnimi filozofi in ga močno ločuje od tistih sodobnikov, ki ne morejo čutiti njihovega zlivanja z naravo:

Žarki se niso spustili v njihove duše,
Pomlad ni cvetela v njihovih prsih,
Z njimi gozdovi niso govorili,
In med zvezdami ni bilo noči!

In z nezemeljskimi jeziki,
Navdušujoče reke in gozdovi
Ponoči se nisem posvetoval z njimi
V prijateljskem pogovoru nevihta!

V pesmih Tyutcheva je mogoče videti druge ideje, zaradi katerih je mogoče pesnika 19. stoletja imenovati "arhaični Helen". Tako kot Platon dojema svet kot veličastno kroglo in hkrati kot »eno vidno žival«, ki vsebuje vse druge živali, kamor je antični filozof vključil zvezde, ki jih je imenoval »božanske in večne živali«. Ta ideja naredi podobe Tyutcheva razumljive: "mokre glave zvezd", "glava zemlje" - v pesmi "Poletni večer" iz leta 1828:

Vroča krogla sonca
Zemlja se je odkotalila z glave,
In miren večerni ogenj
Morski val je pogoltnil.

Svetle zvezde so vzhajale
In gravitira nad nami
Nebeški svod dvignjen
Z mokrimi glavami.

Hkrati je pomembno omeniti, da v poeziji Tyutcheva nista le narava in človek polna življenja. Življenje Tjučeva je čas ("Nespečnost", 1829), življenje so sanje (to je element, ki obvladuje človeka ponoči), norost se pojavi kot živo in grozno bitje, obdarjeno z "občutljivim ušesom", čelo, "pohlepno". sluh" ("Norost", 1830). Kasneje se bo Rusija pojavila tudi kot živo, posebno bitje - velikan v Tjučevih pesmih.

Raziskovalci Tyutchevovega dela so že opazili bližino Tyutchevovih in Thalesovih idej o svetu: najprej idejo o vodi kot temeljnem principu bivanja. In res: glavni elementi, ki jih Tyutchev, tako kot starodavni filozofi, prepoznavajo kot primarne elemente vesolja: zrak, zemlja, voda, ogenj, si ne nasprotujejo le, ampak se lahko spremenijo v vodo in razkrivajo svojo vodno naravo. . Ta ideja se jasno kaže v pesmi "Poletni večer":

Zračna reka je polnejša
Teče med nebom in zemljo
Prsni koš diha lažje in bolj svobodno,
Osvobojeni vročine.

In sladko vznemirjenje, kot curek,
Narava je tekla po žilah,
Kako vroče njene noge
Ključne vode so se dotaknile.

Tu se voda pojavlja kot primarni element bivanja, prav tako je osnova zračnega elementa in polni "žile" narave ter, teče pod zemljo, umiva "noge" naravi. Tyutchev si prizadeva prenesti občutek živega toka, vodnih curkov, ki opisuje vse elemente, ki sestavljajo vesolje:

Čeprav sem gnezdo naredil v dolini
Ampak včasih čutim
Kako življenjskega na vrhu
Tek z zračnim curkom<...>
Do nedostopnih množic
Iščem cele ure, -
Kakšna rosa in hlad
Od tam hrupno lijejo proti nam.

V Tjučevih pesmih tokovi mesečine ("Spet stojim nad Nevo ..."), zrak se premika kot val ("Bizah se je umiril ... Lažje diha ...", 1864), sončni tokovi so lije ("Poglej, kako se gaj ozeleni ...", 1854, "V urah, ko se zgodi ...", 1858), mrak se vlije v globino duše ("Sence sive mešane ..." , 1851). Tudi metafora bivanja ima vodno naravo – je »ključ življenja« (»K N.«, 1824; »Poletni večer«, 1828).

Naravni pojavi so v pesmih Tyutcheva skoraj vedno humanizirani. Sonce gleda poševno (»Nejevoljno in plaho«, 1849), večer odtrga venec (»Pod sapom slabega vremena ...«, 1850), »v grozdju / Krv se iskri skozi gosto zelenje. ” Med Tjučevljevimi metaforami niso le že opažene »mokre glave zvezd«, glava zemlje, žile in noge narave, ampak tudi mrtve oči Alp (»Alpe«). Azur nebes se lahko smeji ("Jutro v gorah"), poldne, kot sonce, lahko diha ("Opoldne", 1829), morje lahko diha in hodi ("Kako si dober, o nočno morje ... «, 1865). Naravni svet je obdarjen s svojim glasom, svojim jezikom, dostopnim razumevanju človeškega srca. Eden od motivov Tyutcheva je pogovor, pogovor med naravnimi pojavi med seboj ali z osebo ("Kjer so gore, beži ...", 1835; "Ne kar misliš, narava ...", 1836; " Kako veselo bučijo poletne nevihte ...«, 1851).

Hkrati narava ni običajno bitje. Med stalnimi epiteti v pokrajinskih pesmih Tyutcheva so besede "čarovnija" ("Dim", 1867 itd.) in "skrivnostna" ("Kako sladko spi temno zeleni vrt ..." itd.). In skoraj vedno so naravni pojavi obdarjeni s čarovniško močjo - čarovnica Winter ("Čarovnica zime ...", 1852), čarovnica zima ("Grofica E.P. ...", 1837), severna čarovnica ("I pogledal, stoji nad Nevo ...", 1844). Tako v eni najbolj znanih pesmi Tjutčeva Čarovnica Zima obdari gozd s čudovito lepoto, ga potopi v "čarobne sanje":

Čarovnica Zima
Začaran, gozd stoji -
In pod snežnim robom,
Negibno, neumno
Sija s čudovitim življenjem.

In on stoji, očaran, -
Ne mrtev in ne živa -
Čarobno očarana s spanjem
Vse zapletene, vse vezane
Lahka veriga navzdol<...>

Čarovništvo razlaga pesnika in lepoto sončnih poletnih dni (»Poletje 1854«):

Kakšno poletje, kakšno poletje!
Ja, to je samo čarovništvo -
In kako, prosim, nam je bila dana
Torej brez razloga?..

O čarobni moči narave priča tudi njena sposobnost, da človeka očara. Tyutchev piše prav o "čaru" narave, njenem "čaru", poleg tega besedi "čar" in "čar" razkrivata svoj prvotni pomen: zapeljati, očarati. Stara beseda "obavnik" (čar) je pomenila "čarovnik", ročic "čar". Narava ima čar, tisto lepoto, ki podredi človekovo srce, ga pritegne v svet narave, ga očara. Torej, ko se spominja "čarobnega" gozda, Tyutchev vzklikne:

Kakšno življenje, kakšen čar
Kakšna razkošna, svetleča paša za čute!

Ista beseda izraža vso lepoto nočne Neve:

Na modrem nebu ni iskric
Vse je bilo tiho v bledem šarmu,
Le ob premišljeni Nevi
Mesečina teče.

Toda narava sama lahko doživi urok višjih sil, obdarjenih tudi s sposobnostjo "popolnega šarma":

Skozi azurni mrak noči
Videz zasneženih Alp;
Njihove mrtve oči
Presenejo jih ledena groza.

Očarana z neko močjo,
Dokler ne vzide zora
Dremeča, grozeča in megla,
Kot padli kralji!

Toda vzhod bo le postal rdeč,
Urok katastrofalnega konca -
Prvi na nebu se bo razsvetlil
Brat starejše krone.

Neverjetna lepota narave se lahko pojavi kot učinek čarovniških sil: "Ponoči tiho plamenijo / Večbarvne luči. / Začarane noči, / Začarani dnevi."

Življenje sveta, narava v poeziji Tyutcheva ni podvržena samo skrivnostnemu čarovništvu, temveč tudi igri višjih sil, ki je človeku nerazumljiva. "Igra" je še ena značilna Tjučevska beseda v njegovih pokrajinah. Glagol "igrati" skoraj vedno spremlja Tjučeve opise - tako naravnih pojavov kot človeka. Hkrati je »igra« razumljena kot polnost vitalnosti in ne kot igranje (ali »igranje«). Igra zvezda ("Na Nevi", 1850), narava ("Snežne gore", 1829), življenje ("Tiho teče v jezeru ...", 1866), mlado, polno moči dekle se igra z življenjem in ljudje (»Igraj, dokler nad teboj ...«, 1861). Igra - grom (v najbolj verjetno znani pesmi Tjučev):

Obožujem nevihto v začetku maja,
Ko zagrmi prvi pomlad
Kot da bi se zabaval in igral,
Ropota na modrem nebu.

Grmijo mladi zvončki,
Tu je pljusknil dež, prah leti,
Viseli so dežni biseri,
In sonce pozlati niti.

Z gore teče okreten potok,
V gozdu se ptičji šum ne ustavi,
In hrup gozda in hrup gora -
Vse veselo odmeva gromom.

Praviš: vetrovno Hebe,
Hranjenje Zevsovega orla
Gromeča skodelica z neba
V smehu ga je polila po tleh.

V tej pesmi je »igra« osrednja podoba: nebeške sile, igra groma in sonca, ptice in gorski izvir veselo odmevajo. In vsa ta vesela igra zemeljskih in nebeških sil se pojavi kot posledica igre boginje Hebe, boginje večne mladosti. Značilno je, da v zgodnji izdaji ni bilo podobe »igre«: grmenje je le veselo »ropotalo«, čeprav je pesnik v izvirni različici besedila izrazil občutek polnosti življenja, polnosti naravnih sil. :

Obožujem nevihto v začetku maja,
Kako zabavno pomladno grmenje
Od roba do roba
Ropota na modrem nebu.

Toda popolnost, celovitost te slike pomladnega nemira sil daje ravno podoba "igre", ki združuje zemeljski in nebeški, naravni in božanski svet v eno celoto.

Igranje narave je motiv, ki temelji tudi na predstavitvi narave z živim bitjem. Vendar je pomembno omeniti, da je »igra« lastnost samo višjih sil. Antiteza "igre" narave, polnosti njene vitalnosti je "spanje" - lastnost bolj primitivnega sveta. Gore in nebo se igrajo - zemlja drema:

Poldan je že
Streljanje s čistimi žarki, -
In gora se je kadila
S svojimi črnimi gozdovi.

<...>In med napol zaspanim
Naš dolinski svet, brez moči,
Prežeta z dišečo blaženostjo,
V poldnevni megli je počival, -

Gorje, kot domača božanstva,
Nad umirajočo zemljo
Igrajo ledene višine
Z ognjenim azurnim nebom.

Kot so pravilno ugotovili raziskovalci Tyutcheva, pesnik večkrat naslika nevihto. Morda zato, ker nevihta pooseblja tisto stanje naravnega življenja, ko se vidi »nekakšen presežek življenja« (»Tišina v zatohlem zraku ...«). Tyutcheva še posebej privlači - tako v življenju narave kot v človeškem življenju občutek polnosti bivanja, ko je življenje polno strasti in "ognja", "plamena". Zato je ideal človeškega obstoja za Tyutcheva povezan z izgorevanjem. Toda v poznih besedilih Tyutcheva nevihta ni zaznana kot igra bogov in elementov, temveč kot prebujanje demonskih naravnih sil:

Nočno nebo je tako mračno
Oblačeno z vseh strani.
To ni grožnja in ne misel
To so počasne, brezupne sanje.

Nekaj ​​strelov,
goreči zaporedoma,
Kot neumni demoni
Med seboj imajo pogovor.

Ni naključje, da v tej pesmi ni podob igranja narave in igranja bogov. Nevihta je primerjana z njeno antitezo - spanje, počasno, mračno. Prav tako ni naključje, da narava izgubi svoj glas: nevihta je pogovor gluhonemih demonov - ognjena znamenja in zlovešča tišina.

Tjučev, tako kot antični filozofi, spoštuje sovraštvo in ljubezen kot glavna elementa bivanja. Višje sile so človeku največkrat sovražne. In med seboj so naravni pojavi v odprtem in skritem sovraštvu. Tjučevljev svetovni nazor je mogoče prenesti s pomočjo njegovih lastnih podob: pesnik skuša prikazati "poenotenje, kombinacijo, usodno zlitje in usodni dvoboj" vseh sil bivanja. Zima in pomlad si sovražita ("Zima ni brez razloga jezna ..."), zahod in vzhod. Toda hkrati so neločljivi, so deli ene celote:

Opazujte zahodni plamen
Večerni sijaj žarkov,
Bledeči vzhod je oblečen
Hladne, sive luske!
Ali sta med seboj sovražna?
Ali pa sonce ni zanje
In negibno okolje
Delya jih ne združuje?

Sovraštvo ne prekliče občutka enotnosti bivanja, njegove fuzije: Sonce združuje svet, lepota sveta ima vir - Ljubezen:

Sonce sije, vode sijejo,
Nasmeh na vsem, življenje v vsem,
Drevesa se tresejo od veselja
Plavanje na modrem nebu

Drevesa pojejo, vode se iskrijo,
Ljubezen raztopi zrak
In svet, cvetoč svet narave s,
Zastrupljen s presežkom življenja<...>

V tej pesmi se je jasno pokazala ena od značilnosti Tyutchevovih pokrajin: stalni glagoli, vključeni v opis narave, postanejo "sijaj" ali "sijaj". Ti glagoli v Tjučevu nosijo posebno pomensko obremenitev: potrjujejo idejo enotnosti - fuzije, zlivanja vode in svetlobe, narave in sonca, vsakega naravnega pojava in sonca:

Ves dan, kot poleti, sonce greje,
Drevesa se svetijo,
In zrak je nežen val,
Njihov sijaj ceni dotrajane.

In tam, v slovesnem miru,
Zjutraj slečena
Svetleča bela gora
Kot nezemeljsko razodetje.

Isti pomen in enake idealne pomene vsebuje tudi epitet »mavrica« oziroma sinonim zanj »ognjena«. Pomenijo absolutno zlitje zemlje in neba, sonca in zemeljske narave.

Očitno čuti naravo kot nekakšno večno, živo silo, Tjučev skuša pogledati za tančico, ki jo skriva. Vsak naravni pojav razkriva to živo bitje:

Ne ohlajeno s toploto,
Julijska noč je sijala ...
In nad dolgočasno zemljo
Nebo, polno grmenja
Vse v streli je trepetalo ...

Kot težke trepalnice
Dvig nad tlemi
In skozi ubežne strele
Nečija grozljiva jabolka
Zasvetili so ...

Nagovarjanje A.A. Fet, Tjučev je leta 1862 zapisal: "Ljubljena od Velike matere, / Tvoja usoda je stokrat bolj zavidljiva - / Več kot enkrat pod vidno lupino / Ti si videl pravnjo ...". Toda zanj samega je bila v celoti značilna ta sposobnost "videti" Veliko Mater - Naravo, njeno skrivno bistvo pod vidno lupino.

Nevidno silo, ki stoji za vsakim naravnim pojavom, lahko imenujemo kaos. Tako kot stari Grki ga tudi Tyutchev dojema kot živo bitje. To je temeljno načelo bivanja, ki se v dnevnem življenju skriva v najtanjšem pokrovu in se ponoči in v slabem vremenu prebuja v naravi in ​​v človeku. Toda Tjučev sam ne poetizira kaosa, ideal svetovnega reda povezuje z drugim konceptom - "sistemom", tj. s harmonijo:

V valovih morja je melodičnost,
Harmonija v naravnih sporih,
In vitko zašumi Musiki
Teče v nestalnem trstu.

Nezmotljiv sistem v vsem,
Konsonanca je popolne narave<...>

Prav odsotnost tega "reda" v človekovem življenju - "razmišljujočega trstja" povzroča grenak odsev pesnika. Če človeka imenuje "razmišljujoč trst", pesnik poudarja njegovo sorodnost z naravo, pripadnost njej in hkrati posebno mesto v naravnem svetu:

Samo v naši duhoviti svobodi
Zavedamo se svojega neskladja.

Kje, kako je prišlo do neskladja?
In zakaj v splošnem pevskem zboru
Duša ne poje kot morje,
In misleči trst godrnja.

"Glasbene" podobe (melodičnost, zbor, glasbeni šumenje, sozvočje) prenašajo bistvo skrivnostnega življenja sveta. Narava ni samo živo, dihajoče, čuteče, enotno bitje, ampak je notranje harmonično. Za vsak naravni pojav veljajo ne le enaki zakoni za vse, ampak tudi en sam sistem, ena sama harmonija, ena sama melodija.

Vendar pa Tjučev poetizira tudi kršitev "večnega reda", ko "duh življenja in svobode", "navdih ljubezni" vdre v "strogi rang" narave. Tjučev opisuje "september brez primere" - vrnitev, invazijo poletja, vroče sonce v jesenskem svetu:

Kot strogi naravni red
Odpovedal sem se svojim pravicam
Duh življenja in svobode
Navdih ljubezni.

Kot da je za vedno nedotakljiv,
Večni red je bil porušen
In ljubljena in ljubljena
Človeška duša.

Med stalnimi podobami, ki jih pesnik uporablja pri opisovanju naravnih pojavov, lahko imenujemo "nasmeh". Za pesnika nasmeh postane utelešenje največje intenzivnosti življenja – tako človeka kot narave. Nasmeh je tako kot zavest znak življenja, duše v naravi:

V tem nežnem sijaju
Na tem modrem nebu
Obstaja nasmeh, tam je zavest,
Obstaja sočuten sprejem.

Zanimivo je, da Tjučev skuša svetu praviloma pokazati dva najvišja trenutka svojega življenja. Običajno lahko te trenutke označimo kot »nasmeh ekstaze« in »nasmeh izčrpanosti«: nasmeh narave v trenutku preobilice moči in nasmeh izčrpane narave, nasmeh slovesa.

Nasmeh narave je pravo bistvo narave. Raziskovalci ugotavljajo, da je v besedilih Tyutcheva mogoče najti tako rekoč različne podobe sveta: harmoničen svet, ki ga prebija sonce, mrtev, zmrznjen svet, grozovit, nevihten svet, v katerem se prebuja kaos. Toda še ena ugotovitev se zdi prav tako pravilna: Tjučev si prizadeva ujeti svet v njegovih najvišjih trenutkih. Takšni višji trenutki so cvetenje in propadanje - rojstvo, preporod sveta spomladi in jesenski propad. Oba svetova sta polna "čarja": izčrpanost, utrujenost narave je enako nespremenljiva tema Tjučeve poezije kot pomladno oživljanje. Toda pomembna podrobnost, Tjučev, ki poskuša prenesti čar narave, govori o njenem nasmehu - zmagoslavnem ali utrujenem, slovo:

Gledam s sočutjem,
Ko se prebijem skozi oblake,
Nenadoma skozi pikasta drevesa
Z izčrpanimi propadlimi listi,
Škropil bo žarek strele!

Kako bledi luštno!
Kakšna lepota je za nas,
Ko je to tako cvetelo in živelo,
Zdaj, tako slaboten in šibek,
Še zadnjič se nasmehnite!

Enako pomembna za Tyutcheva je sposobnost narave, da joka. Solze so za Tyutcheva enak znak resničnega življenja kot nasmeh:

In sveta nežnost
Z milostjo čistih solz
Do nas je prišlo kot razodetje
In vse je odmevalo.

"Vesel dan je bil še vedno hrupen ..." Fjodor Tjučev

Še vedno hrupno zabaven dan
Ulica je sijala od množice,
In sence večernih oblakov
Letela je čez lahke strehe.

In včasih so prišli
Vsi zvoki blagoslovljenega življenja -
In vse je združeno v en sistem,
Sto zveneče, hrupno in nerazločno.

Utrujen od pomladne blaženosti,
Padel sem v nehote pozabo;
Ne vem, kako dolge so bile sanje
Toda prebujanje je bilo čudno ...

Povsod tišina in hrup
In zavladala je tišina -
Na stenah so bile sence
In napol zaspano migetanje ...

pritihotapi v moje okno
Pogledala je bleda svetloba
In zdelo se mi je, da je
Moja zaspanost je bila varovana.

In zdelo se mi je, da sem
Nekakšen genij miru
Iz razkošnega zlatega dne
Odnešen, neviden, v kraljestvo senc.

Analiza pesmi Tyutcheva "Vesel dan je bil še vedno hrupen ..."

Zgodnja Tjučevska stvaritev, domnevno iz poznih tridesetih let prejšnjega stoletja. 19. stoletja, je izšel dve desetletji pozneje v Moskvitaninu. Znani so trije avtogrami pesmi, v zadnji izdaji pa je pesnik opustil izvirni naslov - "Prebujanje", pri čemer se je osredotočil na čustveno stanje junaka, ki je potopljen v svetleč svet nočnih senc.

Kompozicijska osnova dela je bila nasprotje dneva in noči, klasično za Tjučevo poetiko. Je brez dramatike, ki je lastna avtorjevi interpretaciji naravoslovno-filozofskih idej, in ta okoliščina je bistvena značilnost pomenske vsebine besedila. Označeni znak nam omogoča, da ločimo "Še vedno je bilo hrupno ..." od tistih primerov iz telesa "nočnih besedil", kjer temno brezno, ki uteleša kaotične sile, šokira in straši subjekt govora.

Pesem nasprotuje junakovim vtisom, ustvarjenim ob koncu lepega dneva in noči, ki je nadomestila pomladni večer. Prvi četverti reproducirajo živahno sliko mestnega življenja: njegova prevladujoča značilnost je akustična podoba nerazločnega hrupa, v katerega se zlijejo različni zvoki. Podoba simbolizira večplastno življenje, za katerega je značilen leksem "milostljiv" - ocenjevalni epitet s pozitivno semantiko. Uniformno ropotanje na junaka opazovalca deluje pomirjujoče in ga potopi v spanec.

Premor v liričnem pripovedovanju, ki ga povzročajo sanje, služi kot tehnika, ki poudarja kontrast med dnevnimi in nočnimi skicami. Govorni subjekt, ki se zbudi iz spanja, svoje stanje označuje s prislovom "čudno". Oceno ponazarjajo številni antitetični pari: hrup je nadomestila tišina, "veličastno-zlati" dnevni sijaj - skrivnostno "kralje senc", kjer prevladujeta mrak in nestalna šibka svetloba.

Prebujenega očara nenavaden prizor: sledi premikajočim se silhuetam in medlemu »polzaspanemu« sijaju nočnih luči. Posebna omemba je namenjena bledi luni. Glavne podobe, ki sestavljajo skrivnostno pokrajino, so poosebljene: opazovalcu se zdi, da ga nočna zvezda prikrito vohuni, sence in odsevi pa so obdarjeni z zmožnostjo premikanja.

Na koncu so strnjeni različni vtisi, ki jih povzroča hitra menjava dnevnega časa. Pojav kontrastnih epizod, o katerih priča subjekt govora, je razložen z voljo nezemeljske sile - dobrega genija, obdarjenega s pomirjujočim, pomirjujočim darilom.

Bil je privrženec nemškega idealističnega filozofa Schellinga, ki je naravo razumel kot naravno enotnost nasprotij. Ta koncept je našel številne občudovalce med mladimi romantičnimi pesniki ne le v Evropi, ampak tudi pri nas. V kolikšni meri se je pesnikov svetovni nazor odražal v njegovih nesmrtnih stvaritvah, bo pomagalo oceniti analizo Tyutchevove lirične pesmi "Listi".

najpomembnejši pesnik

Tjučev je leta 1821 kot diplomat odšel v Nemčijo, kjer je spoznal svoja idola Schellinga in Heineja, se poročil z Eleanor Peterson in nadaljeval s pisanjem poezije, za katero je bil navdušen že od mladosti. Iz tujine je pesnik na vztrajanje Aleksandra Sergejeviča Puškina poslal lirična dela v Rusijo in tukaj pridobil nekaj slave. Med stvaritvami tega obdobja je bila Tyutcheva pesem "Listi". Po Puškinovi smrti besedila Fedorja Ivanoviča v Rusiji niso bila več objavljena. N. Nekrasov je v svojem članku "Ruski manjši pesniki" odločno izjavil, da je pisateljev dar pripisal primarnim pesniškim talentom, ki so se po naključju izkazali med malo znanimi ruskimi bralci, in Tjučeva postavil v raven znana ruska pesnika Puškin in Lermontov.

Začnimo s študijem liričnega dela

Tjučeve "Liste" vidimo takole: definiramo temo in idejo dela. Ocenimo sestavo. Upoštevamo tudi figurativno izrazno sredstvo, povzeti.

Analiza Tyutchevove pesmi "Listi": tema in sestava

Ivan Sergejevič Turgenjev je Fjodorja Tjučeva označil za pesnika misli, združene z občutki. Poudaril je tudi drugo značilnost poezije mojstra besede: psihološko natančnost njegovih besedil in strast kot njen glavni motiv. V pesmi "Listi" Tjučev primerja analizo duhovnih gibanj s sliko bledeče narave. Kompozicija temelji na paralelizmu: primerjata se zunanji svet (pokrajina) in notranja sfera človeških stremljenj. Očitno je, da je tema pesmi nasprotje silovitih in živih občutkov hladni umirjenosti. Kako se to naredi?

V prvi kitici pesmi se nam predstavi slika negibnih, iglavcev zimzelenih dreves, kot bi zamrznjenih v večnem miru. V drugi kitici se v nasprotju z zimsko nepremičnostjo pojavi skica svetlega kratkega poletja. Pesnik uporablja tehniko personifikacije: govori z obraza listov na listnatih drevesih. Tretja kitica predstavlja jesenski čas počasnega ohlajanja in izumiranja narave. Četrta kitica je prežeta s strastno prošnjo: listi prosijo veter, da jih potrga in odnese s seboj, da bi se izognili ovenenju in smrti.

Ideja za liriko

Jesensko pokrajino, ko lahko opazujete listje, ki se vrti v vetru, se pesnik spremeni v čustveni monolog, prežet s filozofsko idejo, da je počasno nevidno propadanje, uničenje, smrt brez pogumnega in drznega vzleta nesprejemljivo, strašno, globoko. tragično. Poglejmo, kako to uspe pesnik.

Umetniške tehnike

Tjučev ekspresivno uporablja antitezo. Borovi in ​​smreke se tudi poleti pojavljajo v stanju zimske mrtve hibernacije, saj niso podvrženi nobenim spremembam. Njihovo »slabo zelenje« (bodimo pozorni na epitet!) je v nasprotju s sočnim listjem poletja, ki sije v sončnih žarkih in rosi. Občutek brezdušnih statičnih iglavcev okrepi čustvena primerjava njihovih iglic z ježki. Zelenje, ki »ne porumeni za vedno, a ni večno sveže,« je nekaj podobnega neživi mumiji. Po avtorjevem mnenju iglasti primerki flore niti ne rastejo, ampak »štrlijo«, kot da jih zemeljski sokovi ne napajajo skozi korenine, ampak se je nekdo mehansko, kot iglice, zataknil v zemljo. Pesnik jim torej prikrajša celo kanček življenja in gibanja.

Nasprotno, predstavljeni so v neprekinjeni dinamiki, igri svetlobe in sence. Pesnik uporablja personifikacijo in metafore: listi so »pleme«, ki »ostane« na vejah »v lepoti«, »se igra z žarki«, »kope v rosi«. Pri opisu iglavcev se uporablja beseda "za vedno", nasprotuje ji besedna zveza "kratek čas", ki se nanaša na listavce. V nasprotju z okrnjenim besediščem, ki ga predstavljajo štrleče smreke in borovci, se avtor nagovarja k visokemu slogu: »marshmallows«, »rdeče poletje«, »svetlobno pleme«, ko govorimo o drhtečem listju.

Morfološka in fonetična analiza Tyutchevove pesmi "Listi"

Prva kitica, ki prikazuje grdo sliko borovcev in jelk, zmrznjenih na mrazu, vsebuje le tri glagole, uporabljene v sedanjiku. To poudarja statičnost. Zvočno pisanje prve kitice odlikuje obsesivna prisotnost žvižgajočih in sikajočih soglasnikov. V drugi kitici, ki poleti riše liste, je glagolov dvakrat več - šest jih je, uporabljajo pa se v sedanjiku in preteklem času, kar krepi občutek neprekinjenega gibanja, kratkega, a polnega življenja. V nasprotju z aliteracijo sikanja in žvižganja v prejšnji kitici tukaj prevladujejo zvočni zvoki: l-m-r. To izraža stanje harmonije, ki je značilno za navdihnjeno in polnokrvno življenje.

Tretja kitica ponuja glagole v preteklem času in nedoločniku. Govorimo o bližanju smrti, usihanju. Razpoloženje tesnobe in brezupnosti ustvarja obilo gluhih soglasniških fonemov. Zadnja kitica je polna obupane prošnje, zveni kot urok, kot stokanje listov, ki kličejo veter. Vsebuje veliko vzklikov in glagolov prihodnjega časa. V zvočnem zapisu se jasno slišijo vlečni samoglasniki - o-u-e, ki v navezi s soglasnikoma "s" in "t" izdajajo suh piščal vetra.

Estetski kredo pesnika

Analiza Tyutcheve pesmi "Leaves" je pomagala razumeti, da to ni le eleganten primer krajinskega besedila in briljanten poskus preoblikovanja slike narave v čustvena doživetja. Pred nami je obsežna filozofska formula, po kateri imata biti in večnost smisel le takrat, ko je vsak trenutek napolnjen z minljivo, gorečo in trepetajočo lepoto.