Poleg občutkov, ki spodbujajo ustvarjalno dejavnost, obstajajo tudi občutki, ki ovirajo ustvarjalna prizadevanja. Najnevarnejši sovražnik ustvarjalnosti? strahu. Še posebej se kaže pri ljudeh s togo miselnostjo za uspeh. Strah pred neuspehom duši domišljijo in pobudo.

Še en sovražnik ustvarjalnosti? pretirana samokritičnost. Natančne meritve na tem področju še niso možne, vendar mora obstajati neko »ravnotežje« med nadarjenostjo in samokritičnostjo, da preveč izbirčna samopodoba ne vodi v ustvarjalno paralizo.

Tretji sovražnik ustvarjalnosti? lenoba. Vendar je tak argument možen tudi tukaj. Ljudje si prizadevajo izboljšati proizvodnjo, da bi povečali njeno produktivnost in zmanjšali stroške. Ali jih vodi želja po čim večji koristi z minimalnim naporom, z drugimi besedami, po manjšem delu? prejemati več. Izkazalo se je, da je lenoba spodbuda za vse novosti, ki olajšajo delo, in je zato "prava mati izumov", po besedah ​​Norberta Wienerja.

Kljub vsej skušnjavi takšnega sklepanja moramo vseeno priznati, da lenoba sploh ne prispeva k ustvarjalni dejavnosti. Tako kot lahko naravno uživanje v hrani vodi v požrešnost in požrešnost, tako lahko uživanje v počitku in miru pridobi samozadostno vrednost. »Praznik lenobe« postane zelo cenjen užitek. Vidi se, da niti enega talenta ni uničila lenoba.

nekritično sprejemanje mnenja nekoga drugega (skladnost, pomirljivost)

zunanja in notranja cenzura

Togost (vključno s prenosom vzorcev, algoritmov pri reševanju problemov)

Želja po takojšnjem iskanju odgovora

Dialog kreativnega mišljenja

Razumeti ustvarjalnost pomeni razumeti um ustvarjalca, ne pa opisovati (ali predpisovati), kako ustvarjati. Najbolj grozno od vsega je takšno bitje, ki ne more izumiti, a ve, "kako se to naredi". Obstaja samo en način, kako ujeti notranje življenje izumitelja idej in pesmi - skozi miselni dialog notranjega "jaz".

Ustvarjalni proces vključuje psihološke, čustvene, edinstveno osebne, paradoksalno naključne trenutke. Toda kljub temu se moramo strinjati z možnostjo iskanja, tudi skozi logiko notranjega dialoga v glavi ustvarjalca - upodabljati, razumeti ustvarjalnost kot logičen proces. A kako se s tem strinjati, saj v ustvarjalnosti ni logike (natančneje, ustvarjalnost ne more biti predmet znanosti o logiki). Razmišljanje kot ustvarjalnost je umetniško razmišljanje in je radikalno nelogično!

Mišljenje je vedno teoretiziranje in bistvo vsake ustvarjalnosti kot mišljenja je mogoče razumeti le na podlagi teoretizirajočih procesov. Začetna nastavitev mišljenja (situacija, ko je razmišljanje nujno, ko se občutku in predstavitvi ni mogoče opustiti) je potreba po reproduciranju v zavesti možnosti predmeta, nečesa, kar še ne obstaja, ni podano v občutkih, temveč lahko obstaja v nekaterih idealnih, izmišljenih situacijah.

Misel nastane, ko je treba v zavesti (notranje, zase) reproducirati možnost predmeta, da bi objekt »razumeli« takšen, kot je, zakaj obstaja na ta način in ne drugače. Prav zaradi tega »da bi« uporabimo glagol »razumeti«, ki ga ne moremo nadomestiti z nobenim drugim glagolom, je prisililo, da opredelimo razmišljanje skozi razmišljanje (razumevanje). Razumevanje je razlika med mislijo in reprezentacijo. Povsem mogoče si je predstavljati prihodnje možnosti predmeta, vendar jih obrniti na predmet, kakršen je, vzeti kot "rentgenski žarek" obstoječega predmeta, je mogoče le z razumevanjem, razumevanjem, samo v konceptu. . Ločitev »bistva stvari« (njihovih potencialov) od njihove biti pomeni konstrukcijo v mislih »idealiziranega predmeta« kot »sredstva« za razumevanje resničnega predmeta, ki obstaja izven naše zavesti in dejavnosti. Oko izgubi fokus; videti dva predmeta hkrati? znotraj nas in zunaj? nemogoče, prenehamo videti in začnemo razumeti. Tak hkratni obstoj enega? poznan, spremenljiv? predmet v dveh oblikah (v obliki predmeta idealizacije in v obliki idealiziranega predmeta) je izhodiščna definicija mišljenja, ki je zakoreninjena v samem »nedeljivem jedru« človekove praktične dejavnosti.

Primitivni človek je začel razmišljati in boleče povezoval »idealiziran predmet« (domnevno sekiro), še vedno popolnoma nejasen, nedoločen, še vedno identičen ideji, z resničnim, zunanjim predmetom (dlom kamna), te predmete znova preverjal z vsakim. drugo. V neskladju med tema dvema predmetoma, v vrzeli med njima, v nujnosti in nemožnosti njunega naključja je položeno seme misli, razmišljanje raste. To je prvotna ideja teoretiziranja.

V razmišljanju fiksiram, fiksiram subjekt refleksije kot nekaj, kar obstaja izven misli in se z njo razjasni, kot nekaj, kar ne sovpada z mislijo (idealiziran objekt). Le tako je mogoče konstituirati misel samo kot nekaj, kar ne sovpada z resničnim praktičnim delovanjem, čeprav ga konstituira? praktična dejanja potrebna opredelitev. Toda to je začetna predpostavka teorije. "To je samo v teoriji, ne v resnici"? taka obtožba predstavlja negativno definicijo mišljenja. In hkrati temeljni miselni paradoks.

Nekaj ​​je mogoče čutiti, si predstavljati, zaznati, mogoče pa je razmišljati le o nečem. V občutkih in idejah se zlijem s predmetom svojega občutenja, čutim rezilo noža kot svojo bolečino. V mislih se ločim od predmeta misli, ne sovpadam z njim. Toda bistvo je v tem, da je predmet, ki ne sovpada z mislijo, predmet refleksije; obstaja za misel le toliko, kolikor je v korelaciji z miselnim predmetom. In hkrati je nekaj »nepredstavljivega«, zunaj misli (zunaj mene in neodvisno od moje zavesti) obstoječe, dano misli kot uganka in z njo nikoli povsem asimilirano. V mislih nasprotujem bivanju stvari v njihovi "metafizični" celovitosti, njihovi zaprtosti "nase", njihovi biti zunaj subjekta. A hkrati ... Pravljica o belem biku se lahko nadaljuje v nedogled.

Seveda logika prakse tvori racionalno osnovo obravnavanega paradoksa, zdaj pa govorimo o nečem drugem, saj v razmišljanju,? Kaj je njegovo "poslanstvo"? praksa pač deluje kot paradoks, ki se nenehno razrešuje, reproducira in poglablja ... Lahko celo rečemo, da je misel praksa v svojem paradoksu.

Teoretična ustvarjalnost je izum kakršnih koli idej, kakršnih koli, najbolj grotesknih idealiziranih predmetov, da bi razumeli predmet, kakršen je (ali kot da bi bil), izven moje praktične dejavnosti in neodvisno od nje. Težnja po nadosebnem, nadosebnem – v tem je patos mišljenja. Šele v odstranitvi (teoretično v svoji moči) od sebe postane mogoče obravnavati sebe kot »alter ego«, se pojavi seme notranjega dialoga. Poezija je radikalno nedialogična, kot je zelo natančno zapisal Bahtin. Zato je notranji dialog mišljenja kot ustvarjalnosti možen le za teoretični um. Ni naključje, da je treba ustvarjalno mišljenje jemati kot predmet logičnega raziskovanja kot teoretično mišljenje, kot notranji dialog teoretika. To bi moral biti jezik (govor) notranjega dialoga, v katerem poteka neprekinjeno medsebojno kroženje besedil, njihova polifonija, kontrapunkt in ne le sožitje.

Ko se filozof približa svoji logiki od zunaj, se sooči s paradoksom. Filozof mora kritizirati lastno logiko (logiko kot celoto) v imenu neke logike, ki še ne obstaja, je v stanju nastajanja. Tu je logiko ustvarjalnosti mogoče razumeti le kot ustvarjalnost logike... Kaj ostane od te železne logike in zakaj je ta »dialogika« sploh potrebna, to preverjanje »logike« z »logiko«?

Ali ni to vrtenje veverice razmišljanja v kolesu »dialogike« preprosto beg iz življenja, iz prakse, iz stare Goethejeve modrosti – »teorija, prijatelj, je žveplo, a drevo življenja je večno zeleno. ."?

Šele v komunikaciji »jaz« in »TI«, v odnosu »med« se rojeva novo. Z drugimi besedami, narava ustvarjalnosti je dialoška in nesubjektivna. Osebnost ni središče in vir ustvarjalne dejavnosti, saj izraža pluralistično (racionalno in iracionalno, racionalno in čustveno itd.) obstoj. Osebnost je ustvarjalno aktivna le v dialoškem odnosu do »Drugega«. Dialoški odnos se preoblikuje v "MI" kot dvojni obstoj "jaz" in "TI", ki svoje ustvarjalne namene usmerja v ločena "jaz" in "TI". »Jaz« ni vir ustvarjalnosti, najde ustvarjalnost v sebi kot ustvarjalni namen »MI«. Produktivna sposobnost dialoške situacije, ki se pojavlja v subjekt-transsubjektivnem razmerju "jaz" - "TI" - "MI", postane za posameznika vir novosti. Sicer pa lahko ustvarjalnost opredelimo kot izvajanje ustvarjalne namere "MI" - realnost v osebni realnosti subjekta.

Vsak človek je sam po sebi ustvarjalec. Poglejte okoli, vse, kar vidimo, je ustvaril človek. Ljudje oživljajo najbolj drzne, fantastične ideje in vsak dan izumijo nekaj novega. Tudi če niste profesionalni umetnik, imate še vedno ustvarjalno žilico, ki vam pomaga izboljšati svet okoli sebe. Več ustvarjalnosti kot boste pokazali v majhnih stvareh, večja je verjetnost, da se bo vaš talent pokazal v nečem pomembnem. Kot vsaka dejavnost ima tudi ustvarjalni proces svoje vzpone in padce. Toda včasih sposobnost kreativnega razmišljanja zbledi v ozadje in se izgubi v vsakodnevnem vrvežu. Kaj ovira razvoj naše ustvarjalne komponente?

Omejite se na konvencionalne meje. Vedno se najdejo tisti, ki kritizirajo vaše podvige, se posmehujejo vašim idejam in izražajo nezaupanje v vaše načrte. Ne bodite pozorni na njihove besede in ne poskušajte prepričevati, samo zapravljajte svoj čas in trud. Zaupajte svoji intuiciji, le ta vas bo vodila na pravo pot.

Nepripravljenost vedeti, kakšen vtis naredijo vaše ideje na druge. Včasih človek sam ne razume, kakšno odkritje ali umetniško delo je naredil. Ustvarjalne ideje so večkrat preizkušene, preden pustijo pečat v dušah človeštva.

Aktiven življenjski slog brez premorov in postankov. Uvidi nas običajno prehitijo ravno takrat, ko se malo odmaknemo od vsakdanjih težav in skrbi. Možgani počivajo in svet okoli sebe vidimo z nekoliko drugačnega zornega kota. Da bi spodbudili taka stanja, pogosto preklopite z ene vrste dejavnosti na drugo.

Strah pred neuspehom. Vsaka inovacija in sprememba vedno pomeni določeno tveganje. Zaradi strahu pred neuspehom veliko idej propade že na samem začetku svojega nastanka. Če ste prepričani vase in v svoje strasti, boste ravnali odločno in se zavedali, da je neuspeh le preizkušnja, ki ji sledi korak naprej.

Želja po tem, kar je že postalo običajno.Če boste naredili isto stvar, boste dobili enake rezultate. Za doseganje novih dosežkov in ciljev je treba občasno preseči območje udobja in se lotiti novih, še neraziskanih nalog.

Pomanjkanje entuziazma. Ustvarjalni proces ne more potekati brez strasti do dela. Le radovednost in pristno zanimanje poganjata miselne procese in spodbujata razvoj novih idej.

Pomanjkanje ozaveščenosti. Ustvarjalni proces zahteva zadostno količino znanja o aktualni problematiki. Samo z zanašanjem na znanje, izkušnje in logiko lahko analiziramo problem in ustvarimo kreativen rezultat.

Še enkrat vam želim predstaviti zanimiv projekt "" in njegovega avtorja Sergeja Marčenka.
Zelo priporočam, da se seznanite z objavami tega vira, na eno od njih vas opozarjam.

Za samouresničitev se mora človek vključiti ustvarjalnost- dejavnost, pri kateri s svojimi osebnimi zmožnostmi ustvari nekaj novega, edinstvenega.

Cilj ustvarjalne dejavnosti je uporaba osebnega talenta in domišljije za reševanje problemov, doseganje ciljev in uresničevanje namena. Rezultat ustvarjalnega procesa je nov, edinstven element, ki izboljšuje svojega ustvarjalca oziroma okolje in ponuja nove priložnosti.

Toda v procesu ustvarjalne dejavnosti se nenehno pojavljajo številne ovire, ki jih mora človek premagati.

Kaj nam preprečuje, da bi dosegli svoj cilj?

Pomanjkanje samospoštovanja

Kaže se bodisi v pomanjkanju samozavesti in visoki samokritičnosti bodisi v samozavesti ali aroganciji. To otežuje prvi korak k rešitvi problema in povečuje tveganje škode pri izvajanju idej. Če želite premagati to oviro, morate razviti samozavest.

Lenoba in šibka volja

Prav tako otežujejo začetek ustvarjalnega procesa in premagujejo psihološko inercijo. Za njihovo premagovanje je treba trenirati samodisciplino.

Togost

Trdnost, vztrajnost pri sredstvih za sprejemanje odločitev in doseganje ciljev. Osebo omejuje pri uporabi novih orodij, ki so lahko učinkovitejša in zanesljivejša. Za premagovanje te ovire je treba razviti domišljijo, fleksibilnost mišljenja, spoznati pojav novih sredstev in jih uporabiti za reševanje problemov in doseganje ciljev.

Strah pred neuspehom, neuspehom

To je posledica pomanjkanja izkušenj in prisotnosti negotovosti pri zagotavljanju vplivov. Pri premagovanju te ovire pomaga pomoč ali nasvet bolj izkušene osebe, strokovnjaka, ki zna pravilno oceniti tveganja načrtovanega vpliva.

Pomanjkanje organizacije

Če imate preveč stvari in idej, je težko vedeti, katere so pomembne in se jih je treba najprej lotiti. Če želite premagati to oviro, morate osebne cilje in zadeve organizirati v en sam zanesljiv sistem. Takšna organizacija omogoča osvoboditev spomina in zavesti nenehnega, ponavljajočega se razmišljanja o teh zadevah, kar otežuje generiranje novih idej.

Pomanjkanje prednostnih nalog

V procesu kreativnega razmišljanja se generira veliko število idej, ki jih je treba uresničiti. Nekateri so zelo pomembni in uporabni za reševanje problema. Najprej jih je treba izvajati. Drugi so manj pomembni in jih je treba odložiti na pozneje, postaviti v čakalno vrsto. Toda večina ljudi ne opredeljuje pomena idej – njihove prioritete. In poskušajo uresničiti preprostejše, a manj uporabne ideje. Če želite premagati to oviro, se morate naučiti, kako dati prednost idejam.

Preobremenjenost zavesti

Potem ko ga napolnijo zavesti z vsem možnim znanjem, ki lahko pomaga rešiti problem, mu je treba omogočiti, da se spočije, sprosti. Toda zelo pogosto se to ne naredi in se zavest uporablja za reševanje drugih težav. Povečana obremenitev zavesti zmanjša hitrost generiranja idej. Če želite premagati to oviro, si morate zavestno vzeti odmore, da pospešite ustvarjalni proces.

konformizem

Sprejemanje mnenj in izkušenj drugih ljudi brez kritik in analiz. Za to osebnostno lastnost je značilno, da se strinjate z vsem, kar je v okolju, ne da bi ocenili, ali je prav ali ne, ali je optimalno ali se da izboljšati. Za premagovanje te ovire je treba razviti kritično mišljenje, vsega novega se je treba lotiti z vprašanji »zakaj, zakaj, za kaj ...«.

nestrpnost

Oseba želi takoj najti rešitev problema. Toda to zahteva veliko količino izvornega materiala (znanja, idej) in visoko stopnjo razvoja inteligence. Ko pa se rešitev ne najde v kratkem času, potem se oseba preprosto preneha ukvarjati s to težavo in preide na drugo, lažjo. Če želite premagati to oviro, morate trenirati samodisciplino, predvsem pa vztrajnost.

Odstranitev vseh teh ovir bo zagotovo povečala učinkovitost in uspešnost ustvarjalne dejavnosti. To pa bo pospešilo proces samouresničitve osebe.

Kaj mislis o tem?

s spoštovanjem,
Evgenij Mokhnačev

Ponavljam povezavo do spletnega mesta Sergeja Marčenka
"Osebni razvoj - kako postati uspešen in učinkovit"

Ta vnos je bil objavljen 31.7.2012, 23:17 in je shranjen pod . Vse odgovore na ta vnos lahko spremljate prek . Razprava je zaključena. Končno in nepreklicno.

O tem se ne razpravlja.

Z resne poskuse najti odgovor na vprašanje, kaj ovira manifestacijo ustvarjalnih sposobnosti, so naredili G. Lindsay, K. Hull in R. Thompson. Ugotovili so, da manifestacije ustvarjalnosti ne ovira le nezadostna razvitost določenih sposobnosti, temveč tudi prisotnost določenih osebnostnih lastnosti. Torej je ena od presenetljivih osebnostnih lastnosti, ki ovirajo manifestacijo ustvarjalnih sposobnosti, nagnjenost k konformizmu. Ta osebnostna lastnost se izraža v želji, da bi bili podobni drugim, prevladovali nad ustvarjalnimi težnjami, da se ne bi razlikovali od večine ljudi v svojih sodbah in dejanjih.

Druga osebnostna lastnost, ki je blizu konformizmu, ki ovira ustvarjalnost, je strah pred tem, da bi se v svojih sodbah izkazali neumni ali smešni. Ti dve značilnosti odražata pretirano odvisnost osebe od mnenj drugih.

Z Naslednji razlog, ki zavira manifestacijo ustvarjalnosti, je obstoj dveh konkurenčnih tipov mišljenja: kritičnega in ustvarjalnega. Kritično razmišljanje se osredotoča na prepoznavanje pomanjkljivosti v presojah drugih ljudi. Človek, ki ima to posebno vrsto razmišljanja, v večji meri vidi le pomanjkljivosti, vendar ne ponuja svojih konstruktivnih idej, saj se spet zapira v iskanje pomanjkljivosti, vendar že v svojih sodbah. Z po drugi strani pa oseba, pri kateri prevladuje kreativno mišljenje, teži k razvoju konstruktivnih idej, vendar se pomanjkljivostim, ki jih vsebujejo, ne posveča ustrezne pozornosti, kar negativno vpliva tudi na razvoj izvirnih idej.

Če pa odstranimo negativne vidike, ki ovirajo ustvarjalni proces, potem sodobni koncepti ustvarjalnega mišljenja vključujejo prehod več neodvisnih stopenj.

Faze ustvarjalnega procesa

1. Zavedanje problema. Pri razumevanju problema je poudarjen trenutek nastanka problemske situacije. Če naloga ni podana v končani obliki, je njeno oblikovanje povezano z zmožnostjo "videti vprašanja". Pri obravnavo vprašanja običajno navedemo na podlagi prisotnosti spremljajoče čustvene reakcije (presenečenje, zadrega), ki je nato označena kot neposreden vzrok, ki sili k skrbnemu premisleku o situaciji, kar vodi k razumevanju razpoložljivih podatkov. .

2. Razvoj hipoteze. Tu se začne rešitev problema. Ta stopnja se najpogosteje kvalificira kot vrhunec odločitve, kot njen osrednji člen, kot nekakšen preskok, t.j. odločilen prehod od videnega k tistemu, kar ni. Tako kot v prejšnji stopnji je tudi tukaj največji pomen preteklim izkušnjam, pritegnitvi teoretičnih trditev, katerih posplošena vsebina odločnega človeka popelje daleč preko meja razpoložljivega znanja. Uporaba predhodno pridobljenega znanja kot sredstva za reševanje z njihovim razumevanjem in prenašanjem v nove pogoje omogoča primerjavo dela pogojev, na podlagi katerih se gradi domneva, hipoteza (predpostavka, ideja, koncept, sprejet na sojenju, načelo domnevne odločitve itd.).

3. Preverjanje rešitve. Zadnja faza je logični dokaz resničnosti te sodbe in preverjanje rešitve s prakso. Pod ugodnimi pogoji se uspešno postavljena hipoteza spremeni v teorijo.

Ustvarjanje- proces človeške dejavnosti, ki ustvarja kvalitativno nove materialne in duhovne vrednote ali rezultat ustvarjanja subjektivno novega. Glavno merilo, ki razlikuje ustvarjalnost od proizvodnje (proizvodnje), je edinstvenost njenega rezultata. Rezultata ustvarjalnosti ni mogoče neposredno razbrati iz začetnih pogojev. Nihče, razen morda avtorja, ne more dobiti popolnoma enakega rezultata, če se mu ustvari enaka izhodiščna situacija. Tako avtor v procesu ustvarjanja v gradivo vnaša nekaj možnosti, ki jih ni mogoče reducirati na delovne operacije ali logični zaključek, v končnem rezultatu izrazi nekatere vidike svoje osebnosti. Prav to dejstvo daje izdelkom ustvarjalnosti dodatno vrednost v primerjavi s produkcijskimi izdelki.

Ustvarjalnost je dejavnost, ki generira nekaj kvalitativno novega, nekaj, kar še nikoli ni obstajalo. Ustvarjalnost je ustvarjanje nečesa novega, dragocenega ne samo za to osebo, ampak tudi za druge.

Vrste in funkcije ustvarjalnosti

Vitalij Tepikin, raziskovalec ustvarjalnega faktorja osebe in fenomena inteligence, izpostavlja umetniško, znanstveno, tehnično, športno-taktično in vojaško-taktično ustvarjalnost kot samostojne vrste. L. Rubinstein je prvič pravilno opozoril na značilne lastnosti inventivne ustvarjalnosti: »Specifičnost izuma, ki ga razlikuje od drugih oblik ustvarjalne intelektualne dejavnosti, je v tem, da mora ustvariti stvar, pravi predmet, mehanizem oz. tehnika, ki rešuje določen problem. To določa izvirnost ustvarjalnega dela izumitelja: izumitelj mora vnesti nekaj novega v kontekst realnosti, v realni potek neke vrste dejavnosti. To je nekaj bistveno drugega kot reševanje teoretičnega problema, pri katerem je treba upoštevati omejeno število abstraktno razločenih pogojev. Hkrati je realnost zgodovinsko posredovana s človeško dejavnostjo, tehnologijo: uteleša zgodovinski razvoj znanstvene misli. Zato je v procesu izuma treba izhajati iz konteksta realnosti, v katero je treba vnesti nekaj novega, in upoštevati ustrezen kontekst. To določa splošno smer in posebnost različnih povezav v postopku izuma.

Ustvarjalnost kot sposobnost

Ustvarjalnost(iz angleščine. ustvariti- ustvarjanje, angleščina ustvarjalno- ustvarjalni, ustvarjalni) - ustvarjalne sposobnosti posameznika, za katere je značilna pripravljenost za ustvarjanje bistveno novih idej, ki odstopajo od tradicionalnih ali sprejetih vzorcev in so vključene v strukturo nadarjenosti kot samostojen dejavnik, pa tudi sposobnost reševanja problemov. ki nastanejo znotraj statičnih sistemov. Po mnenju avtoritativnega ameriškega psihologa Abrahama Maslowa je to ustvarjalna usmeritev, ki je prirojena vsakomur, a jo večina izgubi pod vplivom okolja.

Na vsakdanji ravni se ustvarjalnost kaže kot iznajdljivost - sposobnost doseganja cilja, izhoda iz navidez brezizhodne situacije z uporabo okolja, predmetov in okoliščin na nenavaden način. Shire je netrivialna in genialna rešitev problema. In praviloma skromna in nespecializirana orodja ali viri, če so materialni. In drzen, nestandarden, kar se imenuje nežigosani pristop k reševanju problema ali izpolnjevanju potrebe, ki se nahaja na neotipljivi ravnini.

Merila za ustvarjalnost

Kriteriji za ustvarjalnost:

• tekočnost - število idej, ki se pojavijo na enoto časa;
• izvirnost - sposobnost ustvarjanja nenavadnih idej, ki se razlikujejo od splošno sprejetih;
• prilagodljivost. Kot ugotavlja Ranko, je pomen tega parametra posledica dveh okoliščin: prvič, ta parameter nam omogoča, da ločimo posameznike, ki kažejo fleksibilnost v procesu reševanja problema, od tistih, ki kažejo togost pri njegovem reševanju, in drugič, omogoča nam razlikovati posameznike, ki izvirno rešujejo probleme, od tistih, ki izkazujejo lažno izvirnost.
• dovzetnost - občutljivost za nenavadne podrobnosti, protislovja in negotovost, pripravljenost na hitro preklapljanje z ene ideje na drugo;
• metafora - pripravljenost za delo v povsem nenavadnem kontekstu, nagnjenost k simbolnemu, asociativnemu razmišljanju, sposobnost videti zapleteno v preprostem in preprosto v zapletenem.
• Zadovoljstvo je rezultat ustvarjalnosti. Z negativnim rezultatom se izgubita pomen in nadaljnji razvoj občutkov.

Avtor Torrance

• Tekoče znanje - sposobnost ustvarjanja velikega števila idej;
• Fleksibilnost - sposobnost uporabe različnih strategij pri reševanju problemov;
• Izvirnost - sposobnost ustvarjanja nenavadnih, nestandardnih idej;
• Izdelava - sposobnost podrobnega razvoja idej, ki so se pojavile.
• Odpor proti zaprtju je sposobnost, da ne sledimo stereotipom in ostanemo dolgo odprti za različne vhodne informacije pri reševanju težav.
• Abstraktnost imena je razumevanje bistva problema tega, kar je resnično bistveno. Postopek poimenovanja odraža sposobnost preoblikovanja figurativnih informacij v besedno obliko.

Ustvarjalnost kot proces (kreativno razmišljanje)

Faze kreativnega mišljenja

G. Wallace

Danes je najbolj znan opis zaporedja stopenj (stopenj), ki ga je leta 1926 podal Anglež Graham Wallace. Označil je štiri stopnje ustvarjalnega mišljenja:

1. Usposabljanje- formulacija problema; poskuša rešiti.
2. Inkubacija- začasno odvračanje pozornosti od naloge.
3. - pojav intuitivne rešitve.
4. Pregled- testiranje in/ali implementacija rešitve.

Vendar ta opis ni izviren in sega v klasično poročilo A. Poincaréja iz leta 1908.

A. Poincare

Henri Poincare je v svojem poročilu Psihološkemu društvu v Parizu (leta 1908) opisal proces njegovega več matematičnih odkritij in opredelil faze tega ustvarjalnega procesa, ki so jih pozneje odlikovali številni psihologi.

obdobja

1. Na začetku se postavi naloga in se nekaj časa poskuša rešiti.

»Dva tedna sem poskušal dokazati, da ne more obstajati nobena funkcija, analogna tisti, ki sem jo kasneje imenoval avtomorfna. Vendar sem se precej motil; vsak dan sem sedel za mizo, za njo preživel uro ali dve, preiskoval veliko število kombinacij in nisem prišel do nobenega rezultata.

2. Sledi bolj ali manj dolgo obdobje, v katerem oseba ne razmišlja o problemu, ki še ni rešen, se od njega odvrne. V tem času, meni Poincaré, poteka nezavedno delo na nalogi. 3. In končno, pride trenutek, ko se nenadoma, brez takojšnjega razmišljanja o problemu, v naključni situaciji, ki nima nobene zveze s problemom, v mislih pojavi ključ do rešitve.

»Nekega večera sem v nasprotju s svojo navado pil črno kavo; Nisem mogel spati; ideje strnjene skupaj, sem čutil, da trčijo, dokler se dva od njih nista združila in tvorila stabilno kombinacijo.

V nasprotju z običajnimi tovrstnimi poročili Poincaré tukaj ne opisuje le trenutka, ko se je v zavesti pojavila rešitev, temveč tudi delovanje nezavednega, ki je neposredno pred njo, kot da bi čudežno postalo vidno; Jacques Hadamard, ki se sklicuje na ta opis, opozarja na njegovo popolno ekskluzivnost: "Nikoli nisem doživel tega čudovitega občutka in nikoli nisem slišal, da bi ga doživel kdorkoli razen njega [Poincaréja]." 4. Po tem, ko je ključna ideja za rešitev že znana, se rešitev zaključi, preveri in razvije.

»Do jutra sem ugotovil obstoj enega razreda teh funkcij, ki ustreza hipergeometrični vrsti; Zabeležiti sem moral le rezultate, kar je trajalo le nekaj ur. Te funkcije sem želel predstaviti kot razmerje dveh nizov in ta ideja je bila popolnoma zavestna in premišljena; Vodila me je analogija z eliptičnimi funkcijami. Vprašal sem se, kakšne lastnosti naj imajo te serije, če obstajajo, in mi je brez težav uspelo sestaviti te serije, ki sem jih imenoval teta-avtomorfne.

teorija

Teoretizirajoč, Poincare prikazuje ustvarjalni proces (na primeru matematične ustvarjalnosti) kot zaporedje dveh stopenj: 1) združevanje delcev - elementov znanja in 2) kasnejše izbiranje uporabnih kombinacij.

Poincaré ugotavlja, da se kombinacija pojavlja zunaj zavesti – v zavesti se pojavijo že pripravljene »res uporabne kombinacije in nekatere druge, ki imajo znake uporabnih, ki jih bo [izumitelj] nato zavrgel«. Postavljajo se vprašanja: kakšni delci so vpleteni v nezavedno kombinacijo in kako pride do kombinacije; kako deluje "filter" in kateri so ti znaki, po katerih izbira nekatere kombinacije in jih prenaša v zavest. Poincaré daje naslednji odgovor.

Začetno zavestno delo na problemu aktualizira, "požene" tiste elemente bodočih kombinacij, ki so relevantne za problem, ki ga rešujemo. Potem, če seveda problem ni takoj rešen, pride obdobje nezavednega dela na problemu. Medtem ko je zavestni um zaposlen z drugimi stvarmi, v podzavesti delci, ki so bili deležni potiska, nadaljujejo svoj ples, trčijo in tvorijo različne kombinacije. Katera od teh kombinacij vstopi v zavest? To so kombinacije "najlepšega, torej tistih, ki najbolj prizadenejo tisti poseben občutek matematične lepote, ki ga poznajo vsi matematiki in je profanom nedostopen do te mere, da so se temu pogosto nagnjeni smejati." Tako so izbrane najbolj "matematično lepe" kombinacije in prodrejo v zavest. Toda kakšne so značilnosti teh čudovitih matematičnih kombinacij? »To so tisti, katerih elementi so harmonično razporejeni tako, da jih um lahko brez napora v celoti objame in ugiba podrobnosti. Ta harmonija je hkrati zadovoljstvo naših estetskih čutov in pomoč umu, ga podpira in vodi. Ta harmonija nam daje priložnost, da predvidevamo matematični zakon. "Tako ima ta poseben estetski čut vlogo sita in to pojasnjuje, zakaj tisti, ki je prikrajšan, nikoli ne bo postal pravi izumitelj."

Iz zgodovine vprašanja

Že v 19. stoletju je Hermann Helmholtz podobno, čeprav manj podrobno, opisal proces znanstvenih odkritij »od znotraj«. V teh njegovih samoopazovanjih so že orisane faze priprave, inkubacije in osvetlitve. Helmholtz je zapisal, kako se rojevajo njegove znanstvene ideje:

Ti veseli navdihi pogosto tako tiho vdrejo v glavo, da ne boste takoj opazili njihovega pomena, včasih boste šele pozneje navedli, kdaj in v kakšnih okoliščinah so prišli: misel se pojavi v glavi, a ne veste, od kod prihaja.

Toda v drugih primerih nas misel zadene nenadoma, brez napora, kot navdih.

Kolikor lahko sodim iz osebnih izkušenj, se nikoli ne rodi utrujena in nikoli za mizo. Vsakič sem moral svojo težavo najprej obrniti na vse možne načine in v vseh pogledih, da so vsi njeni preobrati trdno ležali v moji glavi in ​​jih lahko vadili na pamet, brez pomoči pisanja.

Običajno je nemogoče priti do te točke brez veliko dela. Potem, ko je nastop utrujenosti minil, je bila potrebna ura popolne telesne svežine in občutek umirjenega počutja – in šele takrat so prišle dobre ideje. Pogosto ... so se pojavile zjutraj, ob prebujanju, kot je opozoril tudi Gauss.

Še posebej so bili pripravljeni priti ... v urah ležernega vzpona po gozdnatih gorah, na sončen dan. Zdelo se je, da jih je že najmanjša količina alkohola prestrašila.

Zanimivo je, da je faze, podobne tistim, ki jih opisuje Poincare, v procesu umetniškega ustvarjanja izpostavil B. A. Lezin na začetku 20. stoletja.

1. Delo napolni sfero zavesti z vsebino, ki jo bo nato obdelala nezavedna sfera.
2. Nezavedno delo predstavlja izbor tipičnega; "Kako pa to delo poteka, seveda ni mogoče soditi, je skrivnost, ena od sedmih svetovnih skrivnosti."
3. Navdih pride do "premika" iz nezavedne sfere v zavest že pripravljenega zaključka.

Faze inventivnega postopka

P. K. Engelmeyer (1910) je menil, da je delo izumitelja sestavljeno iz treh dejanj: želje, znanja, spretnosti.

1. Želja in izvor ideje. Ta faza se začne s pojavom intuitivnega vpogleda v idejo in se konča z izumiteljevim razumevanjem ideje. Pojavi se verjetno načelo izuma. V znanstveni ustvarjalnosti ta stopnja ustreza hipotezi, v umetnosti - ideji.
2. Znanje in sklepanje, shema ali načrt. Razvoj popolne podrobne ideje izuma. Izdelava eksperimentov - miselnih in resničnih.
3. Spretnost, konstruktivna izvedba izuma. Sestavljanje izuma. Ne zahteva kreativnosti.

»Dokler je od izuma samo ideja (I. dejanje), še vedno ni izuma: skupaj s shemo (Akt II) je izum podan kot predstavitev, III dejanje pa mu daje resničen obstoj. V prvem dejanju se domneva izum, v drugem se dokaže, v tretjem pa izvede. Na koncu prvega dejanja je hipoteza, na koncu drugega pa reprezentacija; na koncu tretjega - fenomen. Prvo dejanje jo določa teleološko, drugo - logično, tretje - dejansko. Prvo dejanje daje načrt, drugo - načrt, tretje - dejanje.

P. M. Jacobson (1934) je razlikoval naslednje stopnje:

1. Obdobje intelektualne pripravljenosti.
2. Percepcija problema.
3. Izvor ideje - formulacija problema.
4. Poiščite rešitev.
5. Pridobitev načela izuma.
6. Preoblikovanje načela v shemo.
7. Tehnična zasnova in uporaba izuma.

Dejavniki, ki ovirajo ustvarjalno razmišljanje

• nekritično sprejemanje mnenja nekoga drugega (skladnost, pomirljivost)
• zunanja in notranja cenzura
• togost (vključno s prenosom vzorcev, algoritmov pri reševanju problemov)
• želja, da bi takoj našli odgovor

Kreativnost in osebnost

Na ustvarjalnost lahko gledamo ne le kot na proces ustvarjanja nečesa novega, ampak tudi kot na proces, ki se pojavi med interakcijo osebe (ali notranjega sveta človeka) in realnosti. Hkrati se spremembe ne dogajajo samo v resnici, ampak tudi v osebnosti.

Narava povezave med ustvarjalnostjo in osebnostjo

»Za osebnost je značilna aktivnost, želja subjekta, da razširi obseg svoje dejavnosti, da deluje preko meja zahtev situacije in predpisov vlog; orientacija - stabilen prevladujoči sistem motivov - interesov, prepričanj itd. ...". Dejanja, ki presegajo zahteve situacije, so ustvarjalna dejanja.

V skladu z načeli, ki jih je opisal S. L. Rubinshtein, človek s spremembami v okoliškem svetu spremeni samega sebe. Tako se človek spreminja z ustvarjalno dejavnostjo.

B. G. Ananiev meni, da je ustvarjalnost proces objektivizacije notranjega sveta osebe. Ustvarjalno izražanje je izraz celostnega delovanja vseh oblik človekovega življenja, manifestacija njegove individualnosti.

V najbolj akutni obliki povezavo med osebnim in ustvarjalnim razkriva N. A. Berdyaev. Piše:

Osebnost ni substanca, ampak ustvarjalno dejanje.

Motivacija za ustvarjalnost

V. N. Druzhinin piše:

Ustvarjalnost temelji na globalni iracionalni odtujenosti človeka od sveta; usmerja ga težnja po njegovem premagovanju, deluje po tipu »pozitivne povratne informacije«; kreativen izdelek samo spodbudi proces in ga spremeni v iskanje obzorja.

Tako je človek skozi ustvarjalnost povezan s svetom. Ustvarjalnost spodbuja sama sebe.

Duševno zdravje, svoboda in ustvarjalnost

Predstavnik psihoanalitičnega trenda D. W. Winnicott postavlja naslednjo predpostavko:

V igri in morda le v igri ima otrok ali odrasel svobodo ustvarjalnosti.

Pri ustvarjalnosti gre za igro. Igra je mehanizem, ki človeku omogoča ustvarjalnost. Z ustvarjalno dejavnostjo človek išče sebe (sebe, jedro osebnosti, globoko bistvo). Po mnenju D. V. Winnicotta je ustvarjalna dejavnost tista, ki zagotavlja zdravo stanje človeka. Potrditev povezave med igro in ustvarjalnostjo najdemo tudi pri C. G. Jungu. Piše:

Ustvarjanje novega ni stvar, ampak privlačnost k igri, ki deluje na notranjo prisilo. Ustvarjalni duh se igra s predmeti, ki jih ima rad.

R. May (predstavnik eksistencialno-humanističnega trenda) poudarja, da se človek v procesu ustvarjalnosti sreča s svetom. Piše:

... Kar se kaže kot ustvarjalnost, je vedno proces ... v katerem se izvaja odnos med posameznikom in svetom ...

N. A. Berdyaev se drži naslednje točke:

Ustvarjalno dejanje je vedno osvoboditev in premagovanje. Ima izkušnjo moči.

Tako je ustvarjalnost nekaj, v čemer lahko človek uveljavlja svojo svobodo, povezanost s svetom, povezanost s svojim najglobljim bistvom.