Transformarea frunzelor în designul buchetelor. comunitate de oameni verzi

Lecția numărul 8.Desen din natură

Teluri si obiective: Desen din natura unei flori cu o tulpină dintr-un ierbar sau copierea unui desen botanic. Format A4, creion, pix cu heliu. Desenul ocupă jumătate din foaie.

Prezentarea grafică.

Teme pentru acasă: realizarea schițelor formelor de plante.

Lecția numărul 9.Siluetă

Teluri si obiective: Imagine plană a obiectului selectat. Transferul trăsăturilor caracteristice ale florii. Tăierea de prisos și nesemnificativ.

Prezentarea grafică (folosirea unui spot).

Format A4, creion, cerneală, marker, hârtie albă. Desenul ocupă jumătate din foaie.

Teme pentru acasă: implementarea opțiunilor pentru soluția siluetei formelor de plante.

Lecția numărul 10.Transformarea formei unui obiect

Teluri si obiective: Schimbarea formei siluetei unui obiect prin modificarea proporțiilor obiectului:

Raportat la axa verticală (expansiune, contracție);

Modificarea proporțiilor unui obiect față de axa orizontală (întindere, aplatizare);

· modificarea proporțiilor dintre principalele elemente structurale din cadrul obiectului reprezentat.

Prezentare grafică (utilizarea petelor și liniilor).

Format A4, pensula, creion, hartie alba.

Teme pentru acasă: implementarea de opțiuni suplimentare pentru transformarea formelor de plante. Diversitatea naturii animate și neînsuflețite este o sursă inepuizabilă de inspirație pentru o persoană creativă. Numai în contact cu natura o persoană îi cunoaște frumusețea, armonia și perfecțiunea.

Compozițiile ornamentale, de regulă, sunt create pe baza transformării formelor naturale.

Transformare - schimbare, transformare, în acest caz, prelucrare decorativă a formelor naturale, generalizarea și selectarea trăsăturilor esențiale ale unui obiect folosind anumite tehnici.

Tehnicile de prelucrare decorativă pot fi următoarele: generalizarea treptată a formei, adăugarea de detalii, schimbarea conturului, saturarea formei cu un ornament, transformarea unei forme tridimensionale într-una plană, simplificarea sau complicarea designului acesteia, evidențierea siluetei, înlocuirea culoarea reală, diferite soluții de culoare ale unui motiv etc.

În arta decorativă, în procesul de transformare a formei, artistul, păstrându-și expresivitatea plastică, caută să evidențieze principalele, cele mai tipice, refuzând detaliile minore.

Transformarea formelor naturale trebuie precedată de schițe din natură. Pe baza imaginilor reale, artistul creează obiecte decorative bazate pe imaginația creativă.

Sarcina artistului nu se reduce niciodată la o simplă înfrumusețare. Fiecare compoziție decorativă ar trebui să sublinieze, să dezvăluie forma și scopul obiectului decorat. Soluția ei stilistică, liniară și colorată se bazează pe o regândire creativă a naturii.

Transformarea formelor plantelor în motive ornamentale

Bogăția lumii plantelor cu formele și combinațiile sale de culori a dus la faptul că motivele vegetale au ocupat mult timp o poziție dominantă în ornamentație.

Lumea plantelor este în mare parte ritmică și ornamentală. Acest lucru poate fi urmărit luând în considerare aranjarea frunzelor pe o ramură, nervurile unei frunze, petalele unei flori, scoarța unui copac și așa mai departe. În același timp, este important să se vadă cel mai caracteristic în forma plastică a motivului observat și să se realizeze legătura naturală a elementelor modelului natural. Pe fig. 5.45 prezintă schițe ale plantelor, care, deși își transmit imaginea, nu sunt o copie absolută. Efectuând aceste desene, artistul urmărește alternanța ritmică a elementelor (ramuri, flori, frunze), încercând în același timp să identifice cele mai importante și caracteristice.

Pentru a transforma o formă naturală într-un motiv ornamental, trebuie mai întâi să găsim un obiect care să fie convingător prin expresivitatea sa artistică. Cu toate acestea, generalizând forma, nu este întotdeauna necesar să se abandoneze micile detalii, deoarece acestea pot da formei mai decorative și mai expresive.

Identificarea trăsăturilor plastice ale formelor naturale este facilitată de schițe din natură. Dintr-un obiect, este de dorit să se realizeze o serie de schițe din puncte de vedere diferite și din unghiuri diferite, subliniind laturile expresive ale obiectului. Aceste schițe sunt baza pentru prelucrarea decorativă a formei naturale.

A vedea și a recunoaște un ornament în orice motiv natural, a putea dezvălui și afișa organizarea ritmică a elementelor unui motiv, a interpreta expresiv forma acestora - toate acestea constituie cerințele necesare unui artist atunci când creează o imagine ornamentală.

Orez. 5.45. Schițe naturale ale plantelor

Orez. 5.49. Transformarea motivului vegetal. Lucrare academica

Pe fig. 5.49 prezintă exemple de lucru la transformarea unei forme de plantă folosind o soluție liniară, spot și liniară-spot.

Având în vedere caracteristicile transformării formelor plantelor în motive ornamentale, trebuie remarcat faptul că culoarea și culoarea motivelor naturale sunt, de asemenea, supuse transformării artistice, iar uneori unei regândiri radicale. Nu întotdeauna culoarea naturală a unei plante poate fi folosită într-o compoziție ornamentală. Un motiv vegetal poate fi rezolvat într-o culoare condiționată, o schemă de culori preselectată, într-o combinație de culori înrudite sau contrastante. De asemenea, este posibilă o respingere completă a culorii reale. În acest caz capătă o convenție decorativă.

Transformarea formelor animalelor în motive ornamentale

Desenarea din natura animalelor și procesul de transformare a formelor lor au propriile sale caracteristici. Alături de schițele din natură, o circumstanță esențială este dobândirea deprinderilor de lucru din memorie și din reprezentare. Este necesar să nu copiați forma, ci să o studiați, să memorați trăsăturile caracteristice, pentru a le generaliza apoi din memorie. Un exemplu sunt schițele păsărilor prezentate în Fig. 5.50, care se fac cu o linie.

Orez. 5.50. Schițe de păsări din memorie și reprezentare

Orez. 5,52. Exemple de transformare a formei corpului unei pisici într-un motiv decorativ.

Lucrare academica

Subiectul regândirii plastice a motivelor animale poate fi nu numai figura unui animal, ci și textura variată a copertei. Este necesar să învățați să dezvăluiți structura ornamentală a suprafeței obiectului studiat, să o simțiți chiar și acolo unde nu este foarte clar.

Spre deosebire de artele plastice, în arte și meșteșuguri, identificarea tipicului are loc într-un mod diferit. Caracteristicile unei anumite imagini individuale în ornamente își pierd uneori sensul, devin redundante. Astfel, o pasăre sau un animal dintr-o anumită specie se poate transforma, parcă, într-o pasăre sau un animal în general.

În procesul lucrării decorative, forma naturală capătă un sens decorativ condiționat; acest lucru este adesea asociat cu o încălcare a proporțiilor (este important să înțelegeți clar de ce este permisă această încălcare). Un rol esențial în transformarea formelor naturale îl joacă începutul figurativ. Drept urmare, motivul lumii animale capătă uneori trăsăturile fabulozității, fanteziei (Fig. 5.51).

Modalitățile de transformare a formelor animale sunt aceleași cu cele ale formelor vegetative - aceasta este selecția celor mai esențiale caracteristici, hiperbolizarea elementelor individuale și respingerea celor secundare, realizarea unității sistemului ornamental cu forma plastică. a obiectului şi armonizarea structurilor ornamentale exterioare şi interne ale obiectului. În procesul de transformare a formelor animale, se folosesc și mijloace expresive precum linia și spotul (Fig. 5.52).

Deci, procesul de transformare a formelor naturale poate fi împărțit în două etape. În prima etapă se realizează schițe la scară reală, exprimând într-un limbaj grafic precis, concis cele mai caracteristice trăsături ale formei naturale și ale ornamentației sale texturate. A doua etapă este procesul creativ în sine. Artistul, folosind ca sursă primară un obiect real, fantezează și îl transformă într-o imagine construită după legile armoniei artei ornamentale.

Modalitățile și principiile de transformare a formelor naturale luate în considerare în acest paragraf ne permit să concluzionam că un important, și poate punctul principal al procesului de transformare este crearea unei imagini expresive, transformarea realității în scopul identificării noilor sale calități estetice. .

Lecția numărul 11.Geometrizarea formei

Teluri si obiective: Aducerea unui obiect vegetal (floare) schimbat în formă la cele mai simple forme geometrice:

cerc (oval);

pătrat (dreptunghi)

triunghi.

Prezentarea grafică.

Format A4, creion, hârtie albă.

Teme pentru acasă: implementarea de opțiuni suplimentare pentru geometrizarea formelor de plante.

Secțiunea 3. Știința culorii

Caracteristicile culorii

Lecția numărul 12.Roata de culori (8 culori)

Teluri si obiective: Prezentarea elevilor în roata culorilor și culoarea ca material artistic. Implementarea roții de culoare pentru opt culori. Format A4, guașă, hârtie, pensule.

Teme pentru acasă: efectuarea de marcare a formatului grafic pentru lucrul rapid la clasă în lecția următoare.

5. Culoare în compoziția decorativă

Unul dintre cele mai importante mijloace compoziționale și artistico-expresive în compoziția decorativă este culoarea. Culoarea este una dintre componentele principale ale unei imagini decorative.

În lucrările decorative, artistul se străduiește pentru un raport armonic de culori. Baza pentru compilarea diferitelor combinații de culori este utilizarea diferențelor de culoare în nuanță, saturație și luminozitate. Aceste trei caracteristici de culoare fac posibilă construirea multor armonii de culoare.

Serii armonice de culori pot fi împărțite în contrastante, în care culorile sunt opuse între ele, și nuanțate, în care sunt combinate fie culori de același ton, dar de o nuanță diferită; sau culori de tonuri diferite, dar strâns distanțate în roata de culori (albastru deschis și albastru); sau culori apropiate ca ton (verde, galben, salata). Astfel, nuanțate sunt relațiile armonice de culoare care au ușoare diferențe de nuanță, saturație și luminozitate.

Combinațiile armonioase pot da și culori acromatice, care au doar diferențe de lumină și sunt combinate, de regulă, în două sau trei culori. Combinațiile de două culori de culori acromatice sunt exprimate fie ca o nuanță de tonuri strâns distanțate într-un rând, fie ca un contrast de tonuri care sunt îndepărtate în luminozitate.

Cel mai expresiv contrast este contrastul tonurilor alb-negru. Între ele sunt diferite nuanțe de gri, care la rândul lor pot forma (mai aproape de negru sau alb) combinații contrastante. Cu toate acestea, aceste contraste vor fi mai puțin expresive decât contrastul alb-negru.

Pentru a crea combinații armonioase de culori cromatice, puteți folosi roata de culori.

În roata de culori, împărțită în patru sferturi (Fig. 5.19) la capetele diametrelor reciproc perpendiculare, culorile sunt situate respectiv: galben și albastru, roșu și verde. După combinația armonioasă, în ea se disting culorile înrudite, contrastante și înrudite-contrastate.

Culorile înrudite sunt situate într-un sfert din roata de culori și conțin cel puțin o culoare comună (principală), de exemplu: galben, galben-roșu, gălbui-roșu. Există patru grupuri de culori înrudite: galben-roșu, roșu-albastru, albastru-verde și verde-galben.

Culori înrudite contrastante

situate în două sferturi adiacente ale roții de culoare, au o singură culoare (principală) comună și conțin culori contrastante. Există patru grupuri de culori contrastante înrudite:

galben-roșu și roșu-albastru;

roșu-albastru și albastru-galben;

albastru-verde și verde-galben;

verde-galben și galben-roșu.

Orez. 5.19. Schema de aranjare a culorilor înrudite, contrastante și înrudite-contrastate

O compoziție de culori va avea o formă clară atunci când se bazează pe un număr limitat de combinații de culori. Combinațiile de culori ar trebui să constituie o unitate armonioasă, dând impresia de integritate coloristică, relația dintre culori, echilibrul culorilor, unitatea culorilor.

Există patru grupuri de armonii de culoare: .

armonii unitonale (vezi fig. 26 despre culoare incl.);

armonii de culori înrudite (vezi fig. 27 despre culoare incl.);

armonii de culori înrudite-contrastate (vezi fig. 28 despre culoare incl.);

armonie de culori complementare contrastante și contrastante (vezi fig. 29 despre culoare incl.).

Armoniile monocromatice de culori au practic orice ton de culoare, care este prezent într-o cantitate sau alta în fiecare dintre culorile combinate. Culorile diferă unele de altele doar prin saturație și luminozitate. Culorile acromatice sunt, de asemenea, folosite în astfel de combinații. Armoniile solide creează o colorare care are un caracter calm, echilibrat. Poate fi definit ca nuanțat, deși contrastul în culorile întunecate și deschise contrastante nu este exclus.

Combinațiile armonioase de culori înrudite se bazează pe prezența impurităților din aceleași culori primare în ele. Combinațiile de culori înrudite reprezintă o gamă de culori restrânsă, calmă. Pentru ca culoarea să nu fie monotonă, se folosesc introducerea de impurități acromatice, adică întunecarea sau luminozitatea unor culori, ceea ce introduce contrastul de luminozitate în compoziție și contribuie astfel la expresivitatea acesteia.

Culorile asociate atent selectate oferă oportunități excelente pentru a crea o compoziție interesantă.

Cel mai bogat tip de armonie a culorilor din punct de vedere al posibilităților coloristice este o combinație armonioasă de culori contrastante. Cu toate acestea, nu toate combinațiile de culori înrudite, dar contrastante pot alcătui o compoziție de culori reușită.

Culorile înrudite contrastante vor fi în armonie între ele dacă numărul culorii primare care le unește și numărul culorilor primare contrastante din ele sunt același. Pe acest principiu sunt construite combinații armonioase de două, trei și patru culori contrastante.

Pe fig. 5.20 prezintă scheme pentru construirea de combinații armonioase bicolore și multicolore de culori contrastante înrudite. Din diagrame se poate observa că două culori contrastante înrudite vor fi combinate cu succes dacă poziția lor în roata culorilor este determinată de capetele unor acorduri strict verticale sau orizontale (Fig. 5.20, a).

Cu o combinație de trei tonuri de culoare, sunt posibile următoarele opțiuni:

Orez. 5.20. Scheme pentru construirea de combinații de culori armonioase

dacă într-un cerc este înscris un triunghi dreptunghic, a cărui ipotenuză va coincide cu diametrul cercului, iar catetele vor lua poziții orizontale și verticale în cerc, atunci vârfurile acestui triunghi vor indica trei culori combinate armonios. (Fig. 5.20, b);

dacă un triunghi echilateral este înscris într-un cerc astfel încât una dintre laturile sale să fie o coardă orizontală sau verticală, atunci vârful unghiului opus coardei va indica culoarea principală care le unește pe celelalte două situate la capetele coardei ( Fig. 5.20, c). Astfel, vârfurile triunghiurilor echilaterale înscrise într-un cerc vor indica culorile care formează triade armonioase;

combinația de culori situată la vârfurile triunghiurilor obtuse va fi și ea armonioasă: vârful unghiului obtuz indică culoarea principală, iar latura opusă va fi o coardă orizontală sau verticală a cercului, ale cărei capete indică culorile care alcătuiesc principala triada armonioasă (Fig. 5.20, d).

Colțurile dreptunghiurilor înscrise într-un cerc vor marca combinații armonioase de patru culori contrastante înrudite. Vârfurile pătratului vor indica cea mai stabilă variantă de combinații de culori, deși se caracterizează printr-o activitate crescută a culorii și contrast (Fig. 5.20, e).

Culorile situate la capetele diametrelor roții de culoare au proprietăți polare. Combinațiile lor conferă combinației de culori tensiune și dinamism. Combinațiile armonioase de culori contrastante sunt prezentate în fig. 5.20, de ex.

La rezolvarea unei compoziții decorative trebuie luate în considerare toate calitățile fizice și psihologice ale culorii, principiile construirii armoniei culorilor.

Controlați întrebările și sarcinile

1. În ce două grupuri pot fi împărțite seriile armonice de culoare?

2. Spuneți-ne despre opțiunile pentru combinații armonice de culori acromatice.

3. Ce sunt culorile înrudite și înrudite cu contrast?

4. Numiți grupurile de armonii de culori.

5. Folosind roata de culori, numiți opțiunile pentru armonii multicolore.

6. Alcătuiți desene de combinații de culori solide, înrudite, înrudite și contrastante (cu trei opțiuni fiecare).

Lecția numărul 13.Grupuri de culori de bază

Teluri si obiective: Selectați principalele grupuri de culori în funcție de impresia vizuală:

· roșu,

· galben,

· verde.

Compuneți nuanțe ale principalelor grupuri de culori.

Ținând cont de vârsta elevilor, scala de culori poate fi realizată într-o formă neobișnuită, de exemplu, sub forma unei frunze de copac despărțite de dungi.

Sarcinile se desfășoară în format A4 cu vopsele de guașă.

Teme pentru acasă:

Lecția numărul 14.Culori saturate, desaturate

Teluri si obiective: Modificarea saturației culorii în trei pași prin adăugarea de culori alb și negru (pentru grupul principal de culori).

Format A4, guașă, pensule, hârtie albă.

Teme pentru acasă: execuția de marcare grafică a formatului pentru lucru rapid la clasă, execuția compozițiilor coloristice specificate (asemănătoare lucrului la clasă).

Lecția numărul 15.Intuneric si lumina

Teluri si obiective: Separarea culorilor în întuneric și deschis: decupați toate nuanțele de culori disponibile și întindeți-le pe un fundal gri mediu, în timp ce:

Toate culorile care par mai deschise decât fundalul pentru ochi sunt deschise;

Toate culorile care par mai întunecate decât fundalul pentru ochi pot fi numite întunecate .

Sarcinile se execută pe format A4, aplicație.

Teme pentru acasă:

Lecția numărul 16.Cald si rece

Teluri si obiective: Determinarea tonurilor de culoare calde și reci:

Toate culorile disponibile sunt așezate pe un fundal gri mediu;

Împărțiți în două grupuri - cald și rece;

printre culori se disting polii termici (albastrul este rece, iar portocaliul este cald).

Sarcinile sunt efectuate pe format A4 aplicativ.

Obținerea nuanțelor calde-reci: întindeți orice culoare (cu excepția „polului”) în părțile calde și reci.

format A4. Furnizare de culoare. Guașă, hârtie, pensule.

Teme pentru acasă: efectuarea unor compoziții coloristice specificate (prin analogie cu munca la clasă).

1. Mijloace vizuale pentru realizarea unei compoziții decorative: punct, linie, punct.

În etapa inițială, elevilor li se pot oferi sarcini simple care folosesc doar două culori - alb și negru. Cu ajutorul liniilor și petelor, elevii pot înfățișa orice - plante, animale, insecte, copaci, obiecte de uz casnic și de interior, o persoană. Condiția principală este ca acestea să folosească doar contururi și siluete. Adică au desenat cu o linie și au umplut siluetele cu o culoare solidă - în cazul nostru, negru. O astfel de restricție îi va încuraja să dezvolte gândirea imaginativă și asociativă. Nu există tonuri intermediare - gri închis, gri deschis .., fără volum. De asemenea, mai întâi puteți da sarcina de a utiliza numai linia. Și apoi dați o sarcină în care puteți utiliza doar un loc (siluetă).
După, poți combina atât linia, cât și silueta. Astfel de exerciții ajută la dezvoltarea gândirii imaginative, care stă la baza artei decorative. Într-o compoziție decorativă, se folosește cel mai adesea o soluție plană, unde nu există volum și spațiu. Prin urmare, exercițiile de mai sus îi vor ajuta pe artiștii începători la începutul stăpânirii artelor decorative.

2. Ritmul în construcția compozițională: simetrie, asimetrie, statică, dinamică, condensare și descărcare.

În sarcinile anterioare, elevii se vor confrunta cu nevoia de a plasa contururi și siluete într-un mod interesant. Ca să nu existe gol în cearșaf și să nu fie aglomerat. Aici va fi necesar să le explicăm artiștilor începători despre ritm. Ritmul se vede în alternanța formelor, a culorilor, a tonurilor diferite, în alternanța și așezarea diferitelor obiecte, ceea ce înseamnă că ritmul este peste tot – atât în ​​compoziția de șevalet, cât și în cea decorativă. La fel ca ritmul în muzică, ritmul în arta plastică dă viață compoziției. Dacă, de exemplu, trunchiurile de copac sunt plasate în desen la aceeași distanță unul de celălalt, atunci va fi plictisitor și nenatural. Și dacă atrageți un copac mai aproape de altul, al treilea mai departe de precedentul, atunci se formează o melodie, așa cum ar fi: mai aproape - mai departe, mai mare - mai puțin, mai rar - mai des ... Același lucru este valabil și pentru compoziția decorativă .

De asemenea, este foarte important să transmiteți ritmul în dimensiunile diferitelor obiecte. De exemplu, într-o natură moartă, obiectele sunt cel mai adesea plasate după această regulă: mari, medii, mici. Adică, obiectele ar trebui să aibă dimensiuni diferite, dimensiuni diferite. Acest lucru face producția interesantă și dinamică. Aceeași „regulă a trei dimensiuni” poate fi aplicată chiar și la un desen al unui copac. De exemplu, golurile dintre frunzele unui copac, adică golurile unde este vizibil cerul, pot fi mici, de dimensiuni medii, foarte mari. Ramurile copacului vor fi mici, medii, mari. Și aici este necesar nu numai să copiați un copac din natură, ci să vă ghidați după această regulă și chiar să schimbați natura undeva, nu să o copiați.

De asemenea, trebuie remarcat faptul că există două tipuri principale de construcție compozițională - simetrică și asimetrică. Simetria este atunci când partea dreaptă și stângă sunt aceleași. Asimetria este atunci când sunt diferiți. Dacă aplicați acest lucru compoziției, atunci centrul compozițional poate fi situat în centrul literal al foii sau poate fi deplasat la dreapta sau la stânga. Astfel, artistul poate crea un sentiment de dinamism (mișcare) în compoziție și poate crea, de asemenea, un sentiment de statică (imobilitate). La urma urmei, simetria este asociată cu statica, iar asimetria cu dinamism. Folosind acest principiu, puteți crea cele mai interesante ritmuri în orice fel de compoziție - atât decorative, cât și de șevalet.

3. Conceptul de imagine. Stilizare și transformare artistică.

O imagine este o asemănare a unui obiect reprodus, unde sunt transmise doar unele dintre caracteristicile sale. Să luăm ca exemplu o poză cu o pisică. Dacă într-o compoziție de șevalet artistul îl poate înfățișa literalmente, repetând silueta în detaliu cu toate detaliile și dându-i volum, atunci într-o compoziție decorativă artistul poate evidenția o serie de trăsături caracteristice pisicilor și le poate transmite doar în desen. De exemplu, acestea pot fi curbele spatelui unei pisici, pe care artistul le poate desena cu ușurință doar cu câteva linii condiționate, fără a descrie toate detaliile figurii. Sau poate fi un triunghi, a cărui formă stă la baza chipului pisicii. Aici artistul va așeza pur și simplu câteva pete de vopsea în formă de triunghi și, ca urmare, caracterul pisicii va fi ghicit. Drept urmare, vedem doar câteva caracteristici care ne permit să recunoaștem o pisică în imagine. Restul, cum ar fi colorarea blanii pisicii, desenul detaliat al ochilor, nările nasului, vor lipsi. Dar un artist poate face opusul. Transferați modelul părului de pisică, desenați ochii în detaliu, dar, în același timp, ignorați forma botului pisicii, forma îndoirii din spate etc.

Abordarea de mai sus stă la baza unei astfel de tehnici precum transformarea formei și stilizarea acesteia. De exemplu, aceeași față de pisică poate fi „asamblată” din forme geometrice. Și îi poți crea silueta din pete abstracte, linii, puncte, etc. Adică artistul transformă desenul. Îl schimbă și îl transformă. Dar caracterul obiectului reprezentat rămâne de recunoscut. Modul în care artiștii și designerii fac acest lucru este determinat în mare măsură de mentalitatea lor creativă. Când utilizați tehnici de stil de bază, ar trebui să încercați să evitați stereotipurile. Principalele metode de transformare includ crearea unei siluete sub forma unui generator. O generatrix este o linie care stă la baza formei unui obiect. De exemplu, un ulcior dintr-o natură moartă are o anumită formă care nu seamănă cu formele altor ulcioare. Artistul observă caracterul acestei forme și îl repetă, dar într-o imagine stilizată și transformată a unui ulcior. Adică, generatorul va sta la baza unei astfel de transformări. Autorul poate întruchipa această linie în forme geometrice, pete abstracte etc.

Un bun exemplu de transformare și stil este crearea de semne și logo-uri. Voi da un exemplu de semn bazat pe silueta animalelor. De exemplu, va fi un leu. Atunci când creează o insignă, designerul poate repeta silueta leului așa cum este. Sau poate fi format din triunghiuri sau alte forme geometrice. De asemenea, poate înfățișa un leu cu o singură linie, care fie se îngroașă, fie devine subțire, fie chiar dispare în unele zone ale desenului. La urma urmei, un semn este o formă condiționată și simplificată a obiectului care este reprezentat. Dar natura acestui obiect trebuie bine ghicită. Aceasta este esența transformării și stilizării. Artistul aduce o imagine literală unui stil. De exemplu, el poate compune o imagine din lovituri verticale de vopsea sau linii verticale. Va arata ca o ploaie. Toate elementele imaginii vor fi afișate numai cu linii și linii verticale. Dacă aceasta este o natură moartă, atunci draperii și ulcioare, și căni și sicrie - totul va fi rezolvat numai cu mișcări verticale. Se dovedește un singur stil în studiul naturii moarte. Acesta este doar unul dintre stilurile posibile. Și pot fi un număr mare de ei. Mai mult decât atât, stilul se poate manifesta nu numai în natura unui accident vascular cerebral sau a unei lovituri de vopsea. Stilul se poate manifesta în modul în care se rezolvă silueta - o linie dreaptă „tocată”, o linie rotunjită, dreptunghiuri sau alte forme geometrice. Adică, stilul va fi vizibil chiar în natura formei siluetei. În plus, aceste siluete pot fi pictate pur și simplu într-o singură culoare sau pot fi umplute cu un ornament sau o textură. Și aici ajungem la următoarea etapă a lucrării asupra compoziției decorative - studiul siluetelor.

După ce artistul a creat principalele obiecte ale compoziției prin stilizare și transformare, trebuie să trecem la soluția lor decorativă. Ce înseamnă asta în practică? De exemplu, în lucrarea propusă există siluete ale unei carafe și ale unui măr. Ele pot fi vopsite complet cu o singură culoare sau umplute cu o textură (acest lucru va fi discutat la punctul #5). Dar spațiul interior al siluetei poate fi împărțit în mai multe părți. Forma acestor fragmente poate fi diferită, dar dacă se bazează pe un generator care repetă forma ulciorului (vezi mai sus), atunci va părea garantat a fi armonios și bun. De exemplu, carafa noastră imaginară de apă va avea un gât alungit și un fund larg. Într-un mod similar, putem sparge întreaga siluetă a acestui decantor în mai multe părți. De asemenea, vor avea vârfuri alungite și o bază largă, ghemuită. Adică, natura acestor fragmente va fi similară cu natura întregii forme. În plus, aceste fragmente pot fi umplute cu culoare, textură sau ornament. Umplând astfel golul interior al siluetei, îi vom conferi o expresivitate și o frumusețe deosebite. Aș dori să vă atrag atenția asupra faptului că silueta ulciorului nu este complet umplută cu o textură sau pictată peste cu vopsea, ci fragmentele pe care le-am creat deja în interiorul acestei siluete a ulciorului sunt pictate peste. Astfel, ulciorul va consta din forme complicate, care sunt prelucrate în continuare cu vopsea sau textură. Acest lucru, însă, nu înseamnă că nu puteți umple întreaga silueta cu o singură culoare sau model cu textură. Dar aceasta va fi o soluție prea plictisitoare, care este mai bine să o folosim împreună cu cea despre care discutăm.

Pe lângă obiectele în sine, mai trebuie să decidem fundalul pe care se află decantorul nostru imaginar și mărul. Dar aici trebuie să rețineți că în compoziția decorativă fundalul va fi condiționat. Nu trebuie să fie o masă și un perete. Poate fi abstract și consta din elemente decorative fictive.

Atunci când umpleți obiecte și fundaluri cu elemente decorative, trebuie să vă amintiți și de predominanța oricărui motiv. Dacă ne imaginăm o compoziție de triunghiuri, dreptunghiuri și cercuri, atunci una dintre aceste figuri ar trebui să fie cea principală. Umplutura decorativa de siluete de aici poate consta si din ornamente cu motive dreptunghiulare, triunghiulare si rotunde. Dar orice motiv ar trebui să fie predominant și de bază. Dacă tema principală din compoziție este un triunghi, atunci este rezonabil ca motivul triunghiular să fie motivul principal pentru soluția decorativă a siluetelor.

5. Textura si textura.

Într-o compoziție decorativă, imaginea de cele mai multe ori nu are clarobscur, ci este plată, adică decorativă condiționat. Cu această soluție, artistul poate picta pur și simplu fragmentul dorit al imaginii cu o singură culoare. Dar puteți umple și acest fragment cu o textură. Acest lucru va condimenta munca. Textura (din latină „textura”) - înseamnă aspectul suprafeței, care depinde de structura internă a materialului: lemn, piatră, ipsos, cărămidă, țesătură, sticlă, hârtie etc. Adică, în realitate va fi un desen din fibre, incluziuni, dungi .., care este determinat de structura internă a materialului. Textura (din latinescul „factura”) - înseamnă aspectul suprafeței, care depinde nu de structura internă, ci de natura prelucrării. De exemplu, sticla va fi netedă și lucioasă. Pasta aplicată pe pânză cu un cuțit de paletă va fi gofrată și „pătată”. Și placa de fibre șlefuită va fi mată.

În munca reală pe o compoziție decorativă grafică, aceste texturi și texturi pot fi obținute în diferite moduri. Chiar și cu un creion obișnuit, puteți elabora avionul cu umbrire „neîndemânatică”, punctată, punctată ... Puteți lua o periuță de dinți și vopsea spray. Puteți lua o perie cu peri tari și o ștergeți cu vopsea lichidă - rezultatul este o imitație a fibrelor de lemn. De asemenea, puteți lipi bucăți de material textil, hârtie texturată, hârtie cu un model de textură imprimat pe ea, fire, piele, tapet etc., dar aici trebuie să aveți grijă. În compoziție trebuie aleasă o anumită tehnică de performanță. Acesta va fi stilul soluției tehnice. Și dacă amesteci diferite tehnici de performanță precum „mâna o va lua”, atunci în final poți obține o cacofonie. Prin urmare, nu ar trebui să te lași dus de partea tehnică a lucrurilor. Se întâmplă că este mai bine să introduceți una sau două texturi și să pictați restul cu vopsea (în pictura de șevalet, cuvântul „vopsea” nu este folosit, deoarece va avea o conotație negativă, dar se folosește cuvântul „scrie”, dar într-o compoziție decorativă acest cuvânt este destul de acceptabil). Prin urmare, simțul proporției este important în utilizarea texturilor, așa cum este necesar în orice alte zone.

Acest subiect merită o mențiune specială. Numai pentru că este departe de a fi clar pentru toată lumea. Dar asta nu îl face mai puțin important. Faptul este că, de obicei, artiștii își creează creațiile pe baza oricăror imagini și forme din lumea reală care ne înconjoară. Dacă vorbim de compoziție decorativă, atunci se iau ca bază siluetele obiectelor și obiectelor din ceea ce ne înconjoară: obiecte de uz casnic, animale, plante... Mai departe, autorii pot transforma aceste forme. Dar pentru o astfel de transformare, trebuie să ai gândire asociativă. Adică, pentru a crea o nouă imagine, trebuie să fii capabil să gândești abstract. Și aici o compoziție asociativă neobiectivă va veni în ajutor. Aceasta este o compoziție în care nu există obiecte reale. Adică, artistul înfățișează doar forme fantastice abstracte care nu pot să semene decât de departe cu ceva din lumea reală. Când vedem ceva și, în același timp, ne vin în minte orice imagini sau amintiri - aceasta se numește asociere. Dacă un artist a dezvoltat o astfel de gândire asociativă, atunci nu va avea probleme cu transformarea, crearea unei imagini originale, procesul creativ. Prin urmare, subiectul de mai sus este foarte important în lecțiile de compoziție.

Dar nu este vorba doar despre dezvoltarea gândirii creative. În orice compoziție decorativă pot fi prezente nu numai forme stilizate, ci și elemente abstracte ale modelului. Luați de exemplu un ornament bazat pe un motiv vegetal. Dacă acestea sunt petale de flori, atunci, în plus față de ele, pot exista câteva forme ovale abstracte sau linii complicat răsucite. Dacă luăm în considerare o natură moartă decorativă, atunci în ea, lângă, de exemplu, un ulcior, pot coexista niște poligoane, dungi, zig-zaguri și altele asemenea. Și asta este abstracția.

7. Dispoziție într-o compoziție decorativă.

Operele de artă plastică afectează simțurile privitorului ca muzica. Ele pot evoca diferite emoții în oameni. Acest lucru este aplicabil mai ales compoziției asociative abstracte non-obiective. Când o persoană contemplă o lucrare în care nu este descris nimic concret, atunci imaginația începe să lucreze în el și sentimentele sunt conectate. Dacă imaginea prezintă rapiditate, viteză, zbor, atunci privitorul o va simți. Dacă bucurie, distracție, pace, atunci privitorul ar trebui să simtă emoțiile corespunzătoare. Dar cum poate un artist să transmită starea de spirit în general și într-o compoziție decorativă în special. Mulți oameni cred că este suficient să desenați ceva ca un buchet de flori pe fundalul unui cer însorit - și va fi transmisă o dispoziție veselă. Și deși un astfel de buchet va transmite într-adevăr bucurie, acest lucru nu va fi suficient. Aici, pe lângă intriga, trebuie să conectați culoarea, tonul, ritmul, forma și locația acesteia. Adică, dacă înfățișați un buchet de flori în culori maro, pe tonuri de gri apropiate, în centrul foii, cu aceeași dimensiune a mugurilor, atunci este puțin probabil ca o astfel de natură moartă să provoace o abundență de bucurie. Și dacă folosești contrastul florilor galbene, portocalii și albastre, construiește o compoziție dinamică în care bobocul central să-ți atrage atenția, iar alte flori se vor estompa în fundal, unde vei simți curgerea luminii soarelui, unde vor fi formele. aranjate ritmic în frunză - atunci într-adevăr, o astfel de natură moartă va provoca o mulțime de emoții pozitive, un sentiment de bucurie și ascensiune emoțională.

Când se spune că culoarea poate afecta sentimentele, este clar intuitiv pentru majoritatea oamenilor. Dar cum poate o formă să transmită orice stare de spirit? Imaginează-ți trei figuri geometrice: un cerc, un pătrat și un triunghi neechilateral alungit. Care dintre aceste cifre va provoca un sentiment de rapiditate, mișcare, neliniște? Cel mai probabil va fi un triunghi. La urma urmei, triunghiul nostru are o formă ascuțită, ca și cum ar pătrunde spațiul și se repezi înainte. Un cerc și un pătrat au un centru clar echidistant de toate laturile. Adică sunt mai echilibrate, deci mai asociate cu calmul decât cu mișcarea. Astfel, vedem că pe lângă culoare, forma obiectelor poate afecta și percepția emoțională a operelor de artă plastică.

Dar pe lângă culoare și formă, în compoziție mai există și tonul și aranjarea obiectelor. Cum afectează ele transmiterea stării de spirit? Câteva cuvinte despre ton. Dacă plasați alb-negru unul lângă altul, acestea vor crea un contrast. Dacă este gri închis și gri deschis, atunci vor arăta moi și nu vor atrage prea multă atenție. Acest contrast tonal, sau lipsa acestuia, poate fi folosit și pentru a transmite o stare de spirit.

Dacă vorbim despre aranjarea obiectelor într-o foaie, atunci să ne amintim că există soluții compoziționale statice și dinamice. Statica se bazează adesea pe simetrie, în timp ce dinamica se bazează pe asimetrie. Prin urmare, modul în care obiectele sunt aranjate în foaie poate transmite și senzații diferite. Dar pe lângă simetrie și asimetrie, există și alte manifestări ale soluției compoziționale. De exemplu, dacă aranjați pe rând obiectele compoziției de la mare la mic, atunci mișcarea se va estompa, parcă s-ar îngusta, trecând de la mare la mic. Și dacă, dimpotrivă, obiectele sunt aranjate de la mic la mare, atunci o astfel de expansiune va fi asociată cu o creștere, dezvoltare. De asemenea, îngroșarea sau descărcarea obiectelor dintr-o compoziție poate transmite un fel de mișcare sau stare de spirit. De exemplu, frunzele galbene de toamnă pot apărea ocazional în partea dreaptă a desenului și devin din ce în ce mai frecvente în partea stângă. Rezultă condensarea obiectelor în stânga și descărcarea în dreapta. Acest „flux” poate transmite și senzații diferite. De exemplu, senzația de suflare a vântului sau senzația de ușurință.

P.S. Când lucrează la orice sarcină de compoziție decorativă, elevii ar trebui să înțeleagă și să aplice elementele de bază de mai sus. Ele sunt aplicabile într-o mare varietate de domenii ale artei plastice și la o varietate de sarcini în compoziția decorativă în special. Mai jos este o listă de exemple de compoziții decorative și sarcini de bază de design pe care educatorii le pot folosi în munca lor.

Lista de subiecte aproximative pentru sarcinile de compoziție decorativă în școala de artă și școala de artă:

1. Compoziție din trei forme geometrice - un cerc, un pătrat și un triunghi.
2. Compoziție „Ornament”
3. Compoziție „Natura moartă decorativă”
4. Compoziția „Plantă decorativă”
5. Compoziția „animal decorativ”
6. Compoziție „Pește decorativ”
7. Compoziția „Insectă decorativă”
8. Creare semnă și logo
9. Compoziția fontului „Literă-imagine”
10. Compoziția „Perete decorativ în interior”
11. Modelarea costumelor
12. Design pachet
13. Prototiparea
14. Aspectul unei compoziții decorative bazată pe un motiv vegetal (relief plat și tridimensional)
15. Aspect design vitrine
16. Machetă soluție de proiectare a ambalajelor
17. Aspectul soluției de design interior (relief plat și tridimensional)

Transformarea materialului floral

Transformare - o schimbare a formei, adică transformarea acesteia în direcția necesară: rotunjire, întindere, creștere sau scădere a dimensiunii, folosind părți separate. În florărie, transformarea este utilizată pe scară largă pentru a crea noi forme, texturi și imagini.

Una dintre primele lucrări în tehnica transformării a fost fabricarea glameliei. Florarii moderni folosesc pe scară largă tehnica transformării într-o mare varietate de moduri. În același timp, planta, pierzându-și individualitatea, dobândește noi calități ca material. De exemplu, petale sau frunze răsucite în tuburi strânse, flori plantate pe un fir, ramuri tăiate în cercuri - acestea sunt elemente complet noi din care puteți crea compoziții neobișnuite, foarte interesante și expresive.

Tehnica de transformare a materialului este indispensabilă la crearea texturilor florale. Creând noi texturi din elemente individuale ale plantelor - frunze, tulpini, petale, semințe, combinând diferite materiale, puteți obține efecte cu adevărat uimitoare.

Plante. Caracteristici de tăiere și îngrijire.

Restaurarea plantelor vii.

Părul fetei
Tăiați planta în faza de wai complet format. Capetele lor sunt arse sau scufundate în apă clocotită.
Azalee
Tăiat în stadiul de mai multe flori. Capetele lăstarilor sunt despicate cu 2-5 cm, cauterizate sau scufundate în alcool pentru câteva secunde. Ar trebui să pulverizeze planta cu apă și să adauge apă în vază.
Argint de salcâm
După tăiere, capetele tulpinilor se zdrobesc și se pun în apă clocotită pentru ca mugurii să înflorească mai repede. În caz contrar, se vor zbârci și se vor usca înainte de deschidere. Plantei nu-i place aerul uscat. Dacă florile se zboară, sunt ținute peste abur pentru a le face din nou pufoase. Mimoza ar trebui să fie pusă în apă fierbinte, iar inflorescențele sunt pulverizate cu apă rece.
Alstroemeria
Tăiați în stadiul de dizolvare a mai multor muguri. Tulpina este ruptă din rizom și apoi tăiată. Tăierea costă 5-10 zile.
Amaryllis (hippeastrum)
Tăiați în stadiul primei flori înflorite. Capetele tulpinii goale sunt scufundate în apă fierbinte (50 ° C) timp de 10-15 minute. Pentru ca aerul să iasă din tulpină, acesta este străpuns de sus, iar înainte de a fi instalat într-o vază, se toarnă apă în tulpină, iar tăietura în sine este astupată, de exemplu, cu vată. Fiecare floare tăiată durează 4-6 zile.
Anemonă
Tăierea se efectuează atunci când petalele sunt colorate, complet dezvoltate, dar florile sunt doar pe jumătate deschise. Tulpinile sunt tăiate și zgâriate. Își revine bine și înflorește dacă întreaga tulpină este coborâtă în apă.
Sparanghel
Se recomandă să tăiați în apă fierbinte, să lăsați planta în ea timp de 5 minute, apoi să o puneți în apă rece. Înainte de aranjare, ar trebui să fie înfășurat în hârtie umedă sau, având legat mănunchiuri libere, coborât adânc în apă. Prospețimea verdețurilor durează mai mult într-o cameră răcoroasă.
Aster
Tăiați la deschiderea inflorescențelor cu cel puțin trei sferturi. Asigurați-vă că îndepărtați frunzele de pe întreaga tulpină, deoarece se estompează mai devreme decât florile. Apoi tulpinile sunt tăiate și uneori se adaugă alcool în apă. Noaptea, plantele se recomandă să fie puse într-o soluție de zahăr -0,5 linguriță la 1 litru de apă. Mai întâi trebuie să actualizați felia. Dacă florile se estompează prematur, ele sunt scufundate în apă până la cap pentru noapte și așezate într-o cameră răcoroasă.
Begonia
După tăiere, capetele tulpinilor trebuie stropite cu sare sau scufundate în alcool.
verbena
Capetele tulpinii trebuie presărate cu alaun înainte de a fi puse într-o vază.
Viola (violet)
După tăiere, florile se leagă în ciorchini și se scufundă în apă câteva ore pentru a face tulpinile elastice. Pentru a pastra mirosul de violete parfumate, dupa scufundarea in apa, trebuie invelit in hartie de pergament si, sub aceasta forma, coborat in apa rece. Plantele sunt tăiate timp de 4-7 zile.
garoafa
Tăierea se efectuează în faza de muguri pe jumătate suflați, colorați. Florile nu trebuie tăiate, ci rupte în zona nodului îngroșat. După aceasta, se recomandă păstrarea plantelor în apă caldă timp de 3-5 ore, după îndepărtarea frunzelor inferioare. Contribuie la durata de conservare a florilor prin plasarea lor într-o soluție de zahăr 2-5%, adăugând la. apă cu alcool sau 1/3 tabletă de aspirină. Poate fi pulverizat cu apă. Sub rezerva unor astfel de măsuri, muschiul costă mai mult de 15 zile.
Dalie
Tăierea se efectuează cu o floare înflorită complet sau 2/3. Capetele tulpinilor se recomandă să fie arse, scufundate în apă clocotită timp de 15 minute sau stropite cu sare. Puteți adăuga puțin oțet în apa cu plante. Apa este injectată în tulpina goală cu o seringă sau se introduce un fitil de bumbac. Florile ar trebui să fie pulverizate cu multă apă.
Muscată
După tăiere, asigurați-vă că îndepărtați frunzele și despicați tulpina sau ardeți capătul acesteia. Pentru a menține caracterul decorativ, este util să coborâți planta în apă rece noaptea. În tăietură trăiește 5-8 zile.
Gerbera
Tulpinile nu sunt tăiate, ci scoase la bază, când inflorescențele au înflorit complet și pe ele apare polen. Tulpinile sunt tăiate și coborâte timp de 1 oră în apă caldă (18 ° C) până la baza florii. De asemenea, plantele pot fi ținute în apă cu sare timp de 0,5 - 1 oră sau tăiate capetele tulpinii cu 4 - 5 cm în apă fierbinte (60 ° C). Pentru ca apa să intre mai bine în tulpină, aceasta poate fi străpunsă în partea de jos și în sus cu un ac sau poate fi tăiată de-a lungul fundului. Este necesar să schimbați apa frecvent și să reînnoiți tăietura. Se recomandă să adăugați alcool sau zahăr în apă - 2 lingurițe la 1 litru de apă. Dacă plantele se ofilesc din cauza faptului că tulpinile devin moi și coboară, ele trebuie reînviate într-un vas cu apă, a cărui adâncime ar trebui să fie mai mare decât lungimea tulpinii. În acest caz, tulpina nu va atinge fundul și după 1,5-2 ore va deveni din nou elastică și zveltă. Florile tăiate durează 7-10 zile.
Zambilă
După tăiere, capetele tulpinii sunt împărțite pe lungime. Pentru a păstra mirosul în timpul depozitării, plantele trebuie să fie învelite cu hârtie de pergament. În caz de ofilire prematură a florilor, tulpina trebuie tratată cu apă fierbinte. În tăietură este de 5 - 7 zile.
Hibiscus (trandafir chinezesc)
După tăiere, capetele tulpinii trebuie sparte cu un ciocan. Se recomandă să puneți planta în alcool sau într-o soluție slabă de zahăr.
Gladiole
Tăierea se efectuează după dezvăluirea completă a primei flori inferioare. Se recomandă chiar să tăiați planta în mijlocul zilei când floarea s-a decolorat ușor. Dacă tăierea se efectuează dimineața, se recomandă ținerea florilor timp de o jumătate de oră fără apă, astfel încât țesuturile lor să se înmoaie și astfel să întârzie deschiderea mugurilor. Apoi, pentru a accelera înflorirea florilor, trebuie să tăiați mugurii de sus. După tăiere, tulpinile sunt despicate și puse peste noapte în apă la temperatura camerei. Este recomandat să le așezi într-un vas, astfel încât tulpinile să nu-i atingă fundul, altfel se vor îndoi. Inflorescențele și frunzele pot fi pulverizate cu apă. Pentru a prelungi viața plantelor, se recomandă adăugarea de aspirină sau cărbune activat (1 comprimat zdrobit la 1 litru de apă), permanganat de potasiu sau acid citric (mai multe cristale la 1 litru de apă), amoniac sau alcool camfor (câteva picături). la 1 litru de apă), sare sau acid boric (1 linguriță la 1 litru de apă). Fiecare floare tăiată durează 2 zile, iar toate inflorescențele 7-10 zile.
Wisteria
După tăiere, capătul tulpinii trebuie pus în alcool pentru câteva secunde.

Hortensie
Tăierea se efectuează în perioada de înflorire aproape completă.
Pentru a prelungi viața florilor care se estompează rapid, capetele tulpinilor sunt împărțite în 2-3 cm și scufundate timp de 30 de secunde în oțet clocotit, alcool sau apă clocotită până la o adâncime de 5 cm, apoi cauterizate și puse în apă rece. Poti pune plantele si in apa cu otet timp de 0,5-1 ora. Înainte de a pune florile într-o vază, se recomandă scufundarea completă a florilor în apă timp de 1,5-2 ore pentru ca acestea să devină elastice. Apoi, tulpinile trebuie zgâriate sau crestate cu 5 - 6 cm.
Dicentra (inima franta)
Tăiați planta când 4-5 flori au înflorit pe ea. Tulpina ar trebui să fie tăiată puțin înainte de a fi pusă în apă.
Mazare dulce
Tăierea se efectuează atunci când inflorescența a înflorit în trei sferturi. Pentru a prelungi durata de viață a florilor, acestea se scufundă în alcool pentru câteva secunde, apoi se pun într-o soluție de zahăr 1,5% (2 lingurițe la 1 litru de apă). Nu se recomandă pulverizarea plantei.
Iris
Tăierea se efectuează la prima floare înflorită. Tulpina trebuie tăiată înainte de instalarea în apă. La tăiere, fiecare floare trăiește 1-2 zile, iar întreaga inflorescență 7-9 zile.
Cală
O poți tăia în orice stadiu al înfloririi, dar atunci când este tăiată, floarea nu va înflori până la sfârșit. Capetele tulpinilor trebuie tăiate și plasate adânc în apă rece. În frunze, se recomandă să tăiați nu numai capătul pețiolului, ci și marginile exterioare ale lamelor frunzelor și apoi scufundați-le în apă timp de 1 oră. Secțiuni de plante sunt stropite cu sare, alaun sau cenușă și reînnoite zilnic. Pentru ca apa să fie mai bine absorbită, aceasta este injectată în tulpină cu o seringă. Inflorescențele stau 10 15 zile.
Calendula (gălbenele)
Tăierea se efectuează în faza de muguri pe jumătate suflați. Înainte de a pune planta în apă, frunzele suplimentare trebuie tăiate și tulpina zgâriată.
kanna
Tăierea se efectuează în stadiul inflorescențelor semi-suflate. Se recomandă să tăiați capătul tulpinii de-a lungul și să puneți planta timp de 0,5 - 1 oră în apă cu oțet.
Clematis (clematis)
Florile sunt tăiate când sunt deschise pe trei sferturi. Tulpinile și frunzele după tăiere sunt puse adânc în apă. Pentru a reda prospețimea plantelor, folosiți alcool sau oțet (câteva picături la 1 litru de apă). Tăietura poate fi stropită cu sare sau scufundată în alcool, precum și în ulei de mentol.
kosmeya
Durata depozitării în floarea tăiată nu este afectată de stadiul tăierii florii. Puteți tăia planta în stadiul de mugure și a înflorit complet. Se recomandă să frecați sare în tăietură, o puteți scufunda și în apă sărată timp de 0,5 - 1 oră.
Şofran
După tăierea cailor tulpinii, se recomandă să o coborâți în alcool pentru câteva secunde.
lăcrămioare
Trebuie să coborâți când florile inferioare au înflorit și toți mugurii au devenit albi. Pentru a păstra parfumul în timpul depozitării, florile sunt împachetate în hârtie. Nu este recomandat să puneți plantele într-o soluție de zahăr. În tăietură poate rezista 3-7 zile.
Levkoy
Tăierea se efectuează atunci când inflorescența înflorește cu trei sferturi. Planta poate fi scoasă din pământ cu rădăcina. După aceea, trebuie să îndepărtați frunzele, să despicați și să întindeți capătul tulpinii și să puneți planta în apă foarte rece până la o adâncime de 5-7 cm.În caz de ofilire prematură, se recomandă tăierea și despicarea capetelor. a tulpinilor în apă fierbinte. Dacă doriți să grăbiți deschiderea mugurilor, acest lucru se poate realiza prin ciupirea vârfului. În strada cu flori tăiate 5 - 12 zile, ca și pentru formele terry, durează și mai mult.
Crin
Tăierea se efectuează în perioada de înflorire a florilor.
Se recomanda despicarea capetele tulpinilor cu 3-5 cm si
scufundați în apă rece. Anterele de pe stamine trebuie smulse pentru ca florile să nu se polueze cu polen și să înflorească mai mult.
Lupin
Tăiați în faza de deschidere în inflorescența a jumătate din flori. Frunzele în exces trebuie îndepărtate, capătul tulpinii despicat și pus peste noapte în apă rece. Planta iubește stropirea cu apă rece.
Mac
Tăierea se efectuează atunci când mugurele se sparge. Se recomanda cauterizarea capatului plantei si coborarea lui cateva secunde in alcool sau timp de 2-3 minute in apa clocotita. În loc de aceste proceduri, puteți freca un amestec de sare și alaun în tăietură într-un raport de 1: 1.
Margaretă
Tăiați în perioada de inflorescență pe jumătate suflată. Capătul din tulpină trebuie imediat cauterizat.
Muscari
Tăiați în perioada inflorescenței pe jumătate deschise. Se recomandă să nu tăiați planta, ci să o culegeți cu grijă. Tăiați capetele tulpinii și puneți-le în apă rece. Când sunt tăiate, durează 3-5 zile.
Narcisa
Tăiați în faza mugurului colorat format. Se recomandă să culegeți, nu tăiați Pentru a preveni sucul din tulpină, plantele trebuie să fie coborâte cu inflorescențe în jos și, de asemenea, este necesar să tratați secțiunile cu apă caldă sau fierbinte. Inainte de a fi folosite in compozitie, florile trebuie pastrate o zi in apa rece. Pentru a prelungi durata de viață a florilor, adăugați zahăr (10 grame la 1 litru) sau sare în apă. Se recomandă pulverizarea cu apă. Într-o formă tăiată, costă 5-7 zile, iar într-o cameră rece - 7-10 zile. Perioada de valabilitate a plantei depinde de tip și varietate.
Nasturtium
Tăierea se efectuează în perioada florilor pe jumătate suflate. După tăiere, capătul tulpinii trebuie scufundat în alcool. Pentru a prelungi durata de viață a plantei, se recomandă adăugarea de sare în apă.
Orhidee
Tăiați după deschiderea completă a florii. Se recomandă să puneți apă caldă, să o schimbați des și să o tăiați în mod regulat la capătul I - 2 mm al tulpinii. După tundere, puteți reduce tăietura în alcool, apoi adăugați câteva picături din el în apă. Pulverizarea plantelor nu este recomandată.
Ferigi (par de fată, nephrolepis)
După tăiere, capetele wai (frunzelor) părului de fată trebuie ținute peste o flacără de lumânare sau scufundate în apă clocotită.Este necesară pulverizarea frecventă cu apă.
Bujor
Tăiați în perioada mugurilor colorați. După tăiere, este necesar să îndepărtați excesul de frunze, să tăiați capetele tulpinii și să o despărțiți cu 5 cm. Dacă trebuie să restabiliți planta, aceasta va fi pusă în alcool timp de câteva minute, dacă acest lucru nu este necesar, este asezati imediat in apa rece, unde mugurii se deschid in starea dorita. Dacă florile, atunci când sunt tăiate, erau în stadiul de dezvăluire puternică și completă, capetele tulpinilor trebuie scufundate timp de 10-15 minute în apă fierbinte, apoi în apă rece, iar florile se închid. În tăietură sunt 7-8 zile.
Primrose
Tăierea se efectuează în faza de deschidere în inflorescența a jumătate din flori. Se recomandă să despicați ușor capătul tulpinii. Florile trebuie păstrate în apă caldă până când sunt folosite în aranjare. În tăietură trăiesc 5 - 8 zile, dar durata de viață depinde de tipul de plantă.
poinsettia
Tăierea se efectuează în faza de înflorire completă a inflorescențelor. După tăiere, capătul tulpinii trebuie ars peste o flacără sau tăiat în voință fierbinte pentru ca latexul - zeamă de lapte - să nu iasă în evidență.
Mignonette
Tăiați inflorescențele în trei sferturi când au înflorit. Se recomandă arderea capetelor tulpinilor.
Trandafir
Tăierea se efectuează în perioada mugurilor colorați, când primele două sepale sunt îndoite. După tăiere, îndepărtați frunzele și spinii inutile, despicați capătul tulpinii și apoi scufundați în apă timp de 1,5 - 2 ore. Pentru a prelungi viața plantelor, în apă se adaugă aspirina - 1/2 comprimat la 1 litru, clorură de calciu - 5 g la 1 litru de apă. Pentru a revigora florile, tulpinile sunt tăiate în apă cu 4-5 cm, iar capetele lor sunt despicate, iar fiecare floare este învelită în hârtie. După aceea, capetele tulpinilor sunt tratate cu apă fierbinte timp de câteva minute și apoi puse în apă rece. Noaptea, trandafirii trebuie așezați într-un vas adânc în apă, scufundându-i chiar până la flori. Puteți împacheta în prealabil plantele în hârtie. Se recomandă stropirea florilor cu apă. Durata de viață cu îngrijire adecvată până la 10 zile.
Liliac
Tăierea se efectuează în perioada de înflorire în inflorescență 2/3 din flori. Capetele tulpinilor trebuie zdrobite cu un ciocan sau despicate cu un cuțit, apoi îndepărtați coaja din ele sub apă cu 3-4 cm. Este necesar să îndepărtați toate frunzele și lăstarii laterali, dar nu-l aruncați, întrucât gazul poate fi folosit și în amenajare. După toate aceste activități, planta trebuie scufundată în apă peste noapte, acoperind inflorescențele de sus cu un ziar umed. Este de dorit să se organizeze o astfel de procedură în fiecare seară. De asemenea, trebuie să pulverizați liliac cu apă, să scufundați rapid întreaga inflorescență în apă și să reînnoiți tăietura zilnic și să frământați caii de tulpină. Pentru a reînnoi inflorescențele ofilite, acestea trebuie puse în apă fierbinte. Se păstrează uneori în tăietură mai mult de 7 zile, dar perioada depinde de soi.
Lalea
Tăiați în stadiul unui mugur colorat. După tăiere, plantele trebuie învelite în hârtie, așezând florile la același nivel, și depozitate la loc răcoros și în apă rece. Pentru a preveni mugurii să înflorească înainte de timp, se pun pe ei benzi elastice subțiri sau benzi de folie de plastic. Florile ofilite pot fi reînviate prin scufundarea capetele tulpinilor lor în apă caldă pentru un timp și apoi înmuierea plantelor timp de 1 până la 2 ore într-o cameră răcoroasă și în apă rece. Durata de viață a florilor depinde de apartenența la grupuri de grădină. Când sunt tăiate, durează 5-11 zile.
Brumărele
Tăierea se efectuează atunci când jumătate dintre flori au înflorit în inflorescență. Trebuie să despărțiți capătul tulpinii și să-l coborâți adânc în apă rece. Pentru a revigora planta, aceasta este scufundată în apă fierbinte sărată. Costuri tăiate 10-12 zile.
Frezie
Tăierea se efectuează atunci când primii muguri se deschid în inflorescență. Capătul tulpinii trebuie tăiat 2-5 cm de-a lungul. Depozitați în hârtie umedă. Pentru a prelungi durata de viață a plantei, se recomandă să o scoateți într-o cameră răcoroasă noaptea, iar pentru a menține prospețimea, este necesar să o stropiți cu apă. În formă tăiată, fiecare floare trăiește 2-3 zile, iar întreaga inflorescență - 10-12 zile.
Crizantema
Este necesar să se taie atunci când inflorescențele sunt complet deschise. Se recomandă să nu tăiați, ci să spargeți tulpina. sfârşitul ei
ar trebui să se despartă sau să se rupă în 5-10 cm lungime. Când plantați într-o vază, frunzele de jos trebuie îndepărtate. Pentru a prelungi durata de viață a plantei, adăugați ½ tabletă de aspirină în apă. Puteți revigora florile ofilite în apă fierbinte adăugând zahăr - 1,5 - 2 lingurițe la 1 litru de apă. Se țin în această apă până se răcește. După această procedură, tăietura este actualizată, iar planta se pune într-un vas cu apă rece. Costuri tăiate 20
zile.
Cyclamen
Planta nu este tăiată, dar florile și frunzele sunt rupte și: un tubercul astfel încât să nu rămână reziduuri. Tulpinile trebuie zgâriate pe lungime cu un ac, dar nu complet, altfel capătul tulpinii va începe să se răsucească. După aceea, se recomandă păstrarea plantei peste noapte în apă rece. Pentru a revigora florile, trebuie să reînnoiți tăietura tulpinii și să o înțepați timp de 10-12 secunde, apoi să o scufundați în apă rece timp de 1,5-2 ore. Există o altă modalitate: coborâți tăietura în alcool și apoi în apă fierbinte. În tăietură este de 5 - 7 zile.
Cineraria
Tăiați când mai mult de jumătate dintre flori au înflorit în inflorescență. Frunzele în exces trebuie îndepărtate și tulpina despicată. Planta se recomandă să fie tăiată în apă caldă, apoi durează mai mult.
Zinnia
Tăierea se efectuează cu inflorescențe complet înflorite. Este necesar să îndepărtați frunzele de pe tulpină și să îi despărțiți capetele. Costuri tăiate 7-8 zile.

Frunzele unor plante în ghivece pot fi folosite și pentru tăiere. Frunzele de calla, sansiviera, dracaena, aspidistra, monstera, palmierii și begoniile păstrează un aspect proaspăt pentru o lungă perioadă de timp. Se recomandă spălarea acestor frunze cu apă după tăiere și despicarea capătului pețiolului. Când folosiți frunze de begonie, puneți sare în apă - 1 linguriță la 1 litru de apă.
Atunci când sunt folosite la tăierea ramurilor de flori și arbuști veșnic verzi (portocal simulat, forsythia, prun și măr decorativ etc.), capetele lor după tăiere sunt despicate sau frământate cu 3-10 cm lungime, uneori se îndepărtează și coaja 5- 8 cm de capătul tulpinii . Frunzele suplimentare sunt îndepărtate. Înainte de aranjare, ramurile sunt depozitate în apă caldă. Pentru a revigora ramurile, capetele lor sunt scufundate în apă clocotită timp de 10 - 15 secunde, apoi în apă rece. Este necesar să vă asigurați că aburul nu ajunge pe flori și frunze. Ramurile de portocal simulate pot fi scufundate în ulei de mentol. Se recomandă adăugarea de glicerină în apa unde stau ramurile arbuștilor „copaci” - 1 linguriță la 1 litru de apă.

Despre compatibilitatea cu flori tăiate
Unele plante se influențează reciproc, iar influența poate fi atât favorabilă, cât și distructivă. Acest efect se explică prin eliberarea de substanțe „dăunătoare” sau „utile” în apă sau în aer. Acest lucru trebuie luat în considerare dacă doriți să păstrați florile tăiate mai mult timp. Uneori trebuie să renunți la compilarea unor aranjamente florale sau să le distrugi pe cele create cu succes pentru a prelungi existența plantelor individuale.
Flori incompatibile
Nu tolerați prezența altor flori trandafiri, garoafe, narcise, crini, maci. Durează mai mult dacă stau singuri în apă.
Trandafirii tăiați eliberează în apă produse metabolice care sunt toxice pentru alte tipuri de flori și, prin urmare, le accelerează ofilirea. Aroma unui trandafir este dăunătoare cuișoarelor. Trandafirii de diferite soiuri sunt, de asemenea, incompatibili. De exemplu, trandafirii de ceai mor rapid dacă sunt în aceeași vază cu cei roșu închis.
Narcisele așezate împreună cu lalele, trandafiri, frezii, irisi și garoafe au un efect nefavorabil unul asupra celuilalt; crini - cu flori de colt, maci, margarete. Dacă tot decideți să utilizați
aranjament de narcise cu lalele sau alte flori, este necesar să reziste la apă pentru o zi.
Mignonette, mazărea dulce, cireșele, orhideele, crinii au un efect negativ asupra altor plante. Nu puteți pune crini și violete împreună, deoarece violetele vor muri repede; cu lacramii într-un singur buchet, lalele și nu-mă-uita se vor ofili rapid. Primelele galbene nu trebuie combinate cu muscari sau alte primule. Trandafirii, crinii și mazărea dulce nu vor trăi mult într-o singură vază. Ofilirea florilor este accelerată de ramuri cu fructe de pădure și mere de cătină, precum și de fructele situate lângă flori. Acest lucru se datorează faptului că fructele emit etilenă. Acest gaz afectează puternic garoafele, trandafirii, lacramioarele, mazărea dulce, frezia și snapdragons. Etilena este, de asemenea, eliberată din frunzele afectate de boli fungice și din petalele de flori căzute și ofilite.
Fumul de tutun contribuie, de asemenea, la ofilirea plantelor tăiate.
Flori compatibile
Există flori destul de compatibile și chiar plante care contribuie reciproc la prelungirea vieții. De exemplu, o ramură de chiparos sau ienupăr care stă în apropiere nu numai că prelungește existența lalelelor, dar le face și culoarea mai intensă.
Lalelele și thuja, nasturtium și thuja au un efect benefic unul asupra celuilalt.
Trandafirii și crinii se sprijină reciproc. Aroma unui trandafir este sporită de apropierea unei cepe obișnuite.
Crinii își vor păstra prospețimea mult timp, iar aroma lor se va intensifica dacă puneți în aceeași vază cu ei mai multe tulpini de woodruff parfumat sau o crenguță de iasomie.
Ciclamenii influențează favorabil culoarea estompată a calceolariei, schimbându-l de la maro tern la roșu aprins.

Tehnici florale

Lucrările floristice pot fi efectuate în diverse tehnici,în funcție de scopul lucrării și de efectul pe care florăria dorește să-l obțină.

Tehnica floristică este un mod de lucru cu materialul, modificarea acestuia.

Aloca:

1. tulpini naturale.Mai des folosit pentru buchete.
2. tulpini artificiale sau tehnica de bandă (). Fabricat pe tulpini artificialebuchete pentru mirese, precum Biedermeier sau buchetul englezesc. Acest lucru este important atunci când buchetul trebuie ținut în mâini mult timp, se dovedește a fi ușor. Tehnică:în prealabil, florile sunt lipite cu apă sau cu o soluție, fiecare floare se așează pe o sârmă, se adaugă vată umedă sau hârtie igienică (flori sălbatice) și se acoperă cu o bandă teip. Tulpinile sunt colectate doar în paralel, fără răsucire. Mânerul, asamblat din tulpini de sârmă, este lipit și decorat cu o panglică. Dar trebuie să rețineți că florile nu trăiesc mult (12 ore).
   Folosit atunci când adăugați flori de orhidee la buchete.
3. Tehnica de lipire pentru compoziții sau pentru un buchet pe un suport porta buchet. Potrbuketnitsa - o oază, plasată într-un cadru de plastic cu mâner. Puteți realiza orice buchet, cu elemente de valori aberante sau asimetrice.

   Secvența de asamblare a buchet:

4. inmuiati oaza
5. consolidați mânerul portului cu sârmă, astfel încât capacul să țină
6. determina proportiile si forma
7. decorați oaza cu verdeață, așezați florile la un unghi de 45 de grade, florile inferioare sunt atele.
8. scurgeți apa răsturnând buchetul
9. decorează pixul, adaugă decor

4. conținut mixt . Lucrarea se realizează în mai multe tehnici, cum ar fi tulpini vii și artificiale, + țesut. Această tehnică este utilizată atunci când trebuie să lucrați cu contururi complexe sau valori aberante derulante.

9.Tehnica de încordare - punerea decorului sau fructelor de pădure pe tulpini, ramuri.

10. Tehnica de legare .

11. Tehnica de transformare material - o modificare a materialului astfel încât este dificil de recunoscut. De exemplu, fabricarea glameliei.
12. Tehnica de fixare. Fixați frunzele în coroană cu ace.
13. Tehnica de umplere cu gelatină, spumă poliuretanică...

Metode de aranjare a materialului în lucrări:

1. Metoda radială - plantele în buchet sunt adunate în spirală pe tulpini naturale. Un buchet executat ideal ar trebui să stea fără sprijin pe un avion. Compozițiile sunt asamblate în așa fel încât să pară vizual că plantele ies dintr-un punct.

2. Calea paralelă - tulpinile sunt asezate paralel intre ele. Buchetele sunt colectate din mănunchiuri de plante legate între ele, fiecare mănunchi este contrastant ca culoare, textură sau formă, la înălțimea sa. În compoziții, tulpinile sunt așezate paralel cu direcția aleasă. Buchetele și compozițiile pot fi înalte sau joase, trebuie să stea, iar florile ajung în apă. Pentru frumusețea liniilor, se adaugă flori exotice scumpe. Cravate - garou, sfoara, rafie (nu se fac fundite). Puteți folosi pietre, lumânări. Centrul buchetului sau al compoziției la diferite niveluri: sus, jos, mijloc.
3. Autostradă. Plantele sunt aranjate liber, natural, fără a respecta reguli stricte. Puteți crea impresia unei grădini pline de vegetație sau a unei poieni de pădure.