Analiza poezji Tiutczewa. Analiza wiersza Tyutczewa „Poezja

Poświęcona była w dużej mierze tematowi miłości, odzwierciedlając życie osobiste samego poety, pełne namiętności i rozczarowań. Wiersz „Poznałem cię” należy do późnego okresu twórczości, który słusznie znajduje się w skarbnicy domowych tekstów miłosnych. Mądry w życiu Tyutczew napisał go w schyłkowym wieku (w wieku 67 lat), 26 lipca 1870 r. w Karlsbadzie.

Wiersz, stworzony pod wrażeniem spotkania z dawną miłością poety, „młodą wróżką” Amalią Lerchenfield, opisuje uczucia człowieka, który ponownie spotkał się ze swoją szczęśliwą przeszłością. Adresat wiersza zaszyfrowany jest inicjałami „KB”, co oznacza przearanżowane imię kobiety – baronowa Krudener.

W romantycznym wierszu poeta łączy intonacje odyczne i elegijne. Wiersz jest związany z elegią wizerunek lirycznego bohatera, z odą - duchowe problemy dzieła i aktywne posługiwanie się wysokim słownictwem książkowym ( "zacznie się", "będzie dmuchnąć"). Tetrametr jambiczny z pyrrusem nadaje wierszowi niesamowitą melodię. Tyutczew używa rymów krzyżowych, na przemian rymowanki żeńskie (1 i 3 wers) i męskie (2 i 4 wers).

Dla małego utworu, napisanego w formie lirycznego fragmentu, poeta wybrał dwuczęściowy kompozycja. W pierwszej części Tyutczew mówi, że po niespodziewanym spotkaniu lód roztopił się w jego sercu, a serce pogrążyło się w niesamowicie pięknym świecie szczęścia, „w czasach złota”. Linia "Zapamiętałem złoty czas" odnosi się do wczesnego wiersza poety „Pamiętam złoty czas”(1836), również poświęcony Amalii.

W drugiej zwrotce opis natury pojawia się wiosną, w porównaniu z młodością człowieka. Tyutczew zestawia jesień (jego wiek) z wiosną (młodość). Jak wiosna budzi naturę z hibernacji, tak miłość budzi poetę do życia, napełniając go energią i miłością do życia. Wraz ze spotkaniem z ukochaną, do poety przychodzi wiosna, ożywiając duszę.

Obraz ukochanej, która zainspirowała poetę w wierszu, jest ukryty, zamazany. Uchwycone zostaje jedynie uczucie podziwu i wdzięczności, przenikające całe dzieło.
Wiersz wyróżnia bogata organizacja dźwiękowa zbudowana na kontraście. Zastosowane w utworze aliteracja (s-s, d-t, b-p) i asonans (o, a, e) oddają najsubtelniejsze ruchy i impulsy ludzkiej duszy, oddając całą czułość, podziw i głębię uczuć poety.

Pauzy rytmiczne i kropki pozostawiają miejsce na niedopowiedzenia, nadając wierszowi szczególną intymność. Utwór wyróżnia charakterystyczne dla Tiutczewa bogactwo intonacji poetyckich oraz emocjonalna kolorystyka słownictwa. Pomimo obecności słów namalowanych w smutnych tonach (późna jesień, przestarzałe, zapomniane), w wierszu „Spotkałem cię” dominuje czułe, podniesione emocjonalnie słownictwo ( urok, uroczy, ekstaza).

Praca pełna jest stylistycznych figur i ścieżki. Poeta używa anafory Tu jest więcej niż jedna rzecz..//Tu jest życie..., I to samo...// I to samo...), powtórzenia, antyteza wiosna-jesień, równoległość, gradacja ( są dni, są czasy).

Liryczny świat Tiutczewa jest zaskakująco bogaty: metafory ( „całość otulona bryzą”, "moje serce jest takie ciepłe"), epitety ( "zagubione serce", „świecka separacja”), personifikacje ( "tu życie przemówiło ponownie", „wszystko, co było w przestarzałym sercu, ożyło”) nadają wierszowi szczególną wyrazistość artystyczną. Tiutczew umiejętnie porównuje świat przyrody i świat duszy ludzkiej, uduchowiając wszelkie przejawy życia.

Wspomnienia dają inspirację i nadzieję, a miłość ożywia poczucie „pełni życia”. Zaskakująco czysty i szczery wiersz Tiutczewa dowodzi, że niezależnie od wieku ludzkie serce i dusza się nie starzeją. Wielka i wieczna moc miłości ożywia człowieka: „Życie znów przemówiło” co oznacza, że ​​życie będzie toczyć się dalej.

• Analiza wiersza F.I. Tiutczew „Silentium!”
• „Jesienny wieczór”, analiza wiersza Tiutczewa
• „Wiosenna burza”, analiza wiersza Tiutczewa

1 390 0

Wiersz poświęcony jest tematyce boskiego pochodzenia talentu poetyckiego. Jest zbudowany na kontraście dynamicznych i statycznych obrazów.

Pierwsze linijki pracy malują budzący grozę obraz wrzących namiętności, które niepokoją ludzką duszę. Efekt artystyczny powstałego obrazu wzmacnia leksykalne powtórzenie ( „Wśród grzmotów, wśród pożarów, wśród wrzących namiętności”).

Przestrzeń artystyczną pracy charakteryzuje zaakcentowanie współrzędnych pionowych: nieba i ziemi. poezja "z nieba leci do nas - niebiańscy do ziemskich synów".
Statyczne obrazy wiersza ( „lazurowa klarowność w spojrzeniu”, „olejek pojednawczy”) związane z poezją. W ten sposób poezja wnosi harmonijną jasność do ludzkiego świata namiętności, uspokaja to szalejące morze.

W wierszu ważne jest ukazanie pełnego znaczenia problemów, które poezja rozwiązuje w naszym życiu. Za osądami o poezji ujawnia się buntownicza dusza lirycznego bohatera.

Jeśli w tym materiale nie ma informacji o autorze lub źródle, to po prostu został skopiowany w Internecie z innych witryn i zaprezentowany w zbiorze wyłącznie w celach informacyjnych. W tym przypadku brak autorstwa sugeruje przyjmowanie tego, co jest napisane, jako czyjejś opinii, a nie jako ostatecznej prawdy. Ludzie dużo piszą, popełniają dużo błędów – to naturalne.

Główny temat poezji Tiutczewa- człowiek i świat, człowiek i natura. Badacze Tiutczewa mówią o poecie jako o „piewarze przyrody” i oryginalność jego twórczości dopatrują się w tym, że „tylko dla Tyutczewa filozoficzne postrzeganie przyrody stanowi w tak silnym stopniu samą podstawę wizji świata. " Ponadto, jak B.Ya. Buchsztab, „w literaturze rosyjskiej przed Tiutczewem nie było autora, w którego poezji natura odgrywałaby taką rolę. Natura jest w poezji Tiutczewa włączona jako główny przedmiot przeżyć artystycznych.

Świat w ujęciu Tiutczewa jest jedną całością, ale nie zamrożoną w „uroczystym pokoju”, lecz wiecznie zmieniającym się i jednocześnie podlegającym wiecznemu powtarzaniu we wszystkich jego zmianach. Badacze mówią o „nieprzypadkowości” „upodobania poety do zjawisk przejściowych w przyrodzie, do wszystkiego, co przynosi zmianę, co ostatecznie wiąże się z pojęciem „ruchu”.

Oryginalność pejzaży Tiutczewa wyraźnie widać w wierszu, który powstał w majątku rodziny Owstugów w 1846 roku:

Cicha noc, późne lato
Jak gwiazdy świecą na niebie
Jak w ich ponurym świetle
Dojrzewają uśpione pola...
kojąco cichy,
Jak lśnią w ciszy nocy
Ich złote fale
Pobielone przez księżyc...

Analizując ten wiersz, N. Berkovsky trafnie zauważył, że „opiera się on na czasownikach: świecą - dojrzewają - świecą. To tak, jakby podawany był nieruchomy obraz lipcowej nocy polowej, a w nim jednak słowa werbalne biją miarowym pulsem i to one są najważniejsze. Przekazuje się cicha akcja życia ... Z chłopskiego chleba pracy na polach Tiutczew wznosi się do nieba, do księżyca i gwiazd, łączy ich światło w jedno z dojrzewającymi polami ... Życie chleba, codzienność życie świata toczy się w głębokiej ciszy. Dla opisu wzięta jest godzina nocna, kiedy to życie jest całkowicie pozostawione samemu sobie i kiedy tylko je słychać. Nocna godzina również wyraża, jak wspaniałe jest to życie – nigdy się nie zatrzymuje, toczy się w ciągu dnia, toczy się w nocy, bez zmian…”.

A jednocześnie odwieczna zmienność natury podlega innemu prawu – wiecznemu powtarzaniu się tych zmian.

Ciekawe, że Tyutczew niejednokrotnie w swoich listach nazywa siebie „wrogiem kosmosu”. W przeciwieństwie do pejzaży Fetowa, jego pejzaże otwierają się nie tyle na dal, na przestrzeń, ile na czas - na przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Poeta, malując chwilę z życia natury, zawsze przedstawia ją jako ogniwo łączące przeszłość z przyszłością. Ta cecha pejzaży Tiutczewa jest wyraźnie widoczna na Wiersz „Wiosenne wody”:

Śnieg jeszcze bieleje na polach,
A wody szumią już na wiosnę -
Biegną i budzą senny brzeg,
Biegają, świecą i mówią...

Wszędzie mówią:
Nadchodzi wiosna, nadchodzi wiosna!
Jesteśmy młodymi posłańcami wiosny,
Wysłała nas do przodu!”

Wiosna nadchodzi, wiosna nadchodzi
I spokojne, ciepłe majowe dni
Rumiany, jasny okrągły taniec
Tłumy wesoło dla niej!..

Ten wiersz daje cały obraz wiosny - od wczesnego marcowego dryfu lodowego - po ciepły, wesoły maj. Wszystko tutaj jest pełne ruchu i nieprzypadkowo dominują czasowniki ruchu: biegnij, idź, poślij, natłokuj się. Autor, uporczywie powtarzając te czasowniki, tworzy dynamiczny obraz wiosennego życia świata. Uczucie radosnej odnowy, radosnego, odświętnego ruchu przynosi nie tylko obraz posłańców płynącej wody, ale także obraz „rumienistego lekkiego okrągłego tańca”.

Często w obrazie świata, jaki Tyutczew kreśli, poza teraźniejszością, wyraźnie wyłania się pradawny obraz świata, pierwotne obrazy natury. Wieczne w teraźniejszości, wieczne powtarzanie się zjawisk przyrody – oto co poeta stara się zobaczyć, pokazać:

Jak słodko drzemie ciemnozielony ogród,
Ogarnięty błogością błękitu nocy!
Przez bielone kwiatami jabłonie,
Jak słodko świeci złoty księżyc!

Tajemniczo, jak w pierwszym dniu stworzenia,
Na bezdennym niebie płonie gwiaździsty gospodarz,
Słychać odległe okrzyki muzyczne,
Sąsiedni klawisz mówi głośniej...

Zasłona opadła na świat dnia,
Ruch był wyczerpany, poród zasnął…
Nad śpiącym gradem, jak w wierzchołkach lasu,
Nocny hałas obudził się...

Skąd bierze się ten niezrozumiały huk?..
Lub śmiertelne myśli wyzwolone przez sen,
Świat jest bezcielesny, słyszalny, ale niewidzialny,
Teraz roi się w chaosie nocy?...

Poczucie jedności historii świata, „pierwszego dnia stworzenia” i teraźniejszości powstaje nie tylko dlatego, że w obrazie świata dominują obrazy „wiecznych” gwiazd, miesiąca, klucza. Główne doświadczenie lirycznego bohatera wiąże się z tajemniczym „hukiem”, który usłyszał w ciszy nocy - „wyrażonymi” tajemnymi myślami ludzkości. Prawdziwa, tajemnicza, ukryta w codziennym życiu, esencja świata zostaje ujawniona bohaterowi lirycznemu, ujawniając nierozłączność fundamentalnej zasady wszechświata – pradawnego i wiecznego chaosu – i natychmiastowych myśli ludzi. Należy zauważyć, że opis piękna i harmonii świata w pierwszej zwrotce pojawia się jako „zasłona” nad prawdziwą istotą Wszechświata – chaosem ukrytym za „zasłoną”.

Pojmowanie świata przez Tiutczewa okazuje się pod wieloma względami bliskie ideom starożytnych filozofów. To nie przypadek, że A. Biely nazwał Tiutczewa „archaicznym Hellenem”. Rosyjski poeta w swoim rozumieniu świata, człowieka, natury jest „cudownie, dziwnie blisko spokrewniony” ze starożytnymi filozofami antycznymi – Talesem, Anaksymanderem, Platonem. Jego słynny wiersz z 1836 r. „Nie to, co myślisz, natura” wyraźnie ujawnia ten związek światopoglądów:

Nie to, co myślisz, natura:
Nie odlew, nie bezduszna twarz -
Ma duszę, ma wolność,
Ma miłość, ma język...

Reprezentując przyrodę jako pojedynczą, oddychającą, czującą żywą istotę, Tiutczew okazuje się bliski starożytnym myślicielom, na przykład Platonowi, który nazwał świat w całości jednym widzialnym zwierzęciem.

Ostro wypowiadając się przeciwko swoim przeciwnikom, którzy nie rozpoznają żywej istoty w przyrodzie, Tiutczew tworzy obraz oddychającej, żyjącej, myślącej, mówiącej żywej istoty:

Nie widzą ani nie słyszą
Żyją na tym świecie, jak w ciemności,
Dla nich słońca, aby wiedzieć, nie oddychają,
A w morskich falach nie ma życia.

Obraz natury w tych wersetach jest naprawdę „cudownie bliski” wyobrażeniom starożytnych filozofów o oddychającym świecie (idea Anaksymenesa), wyobrażeniom Heraklita o mnogości słońc, z którymi starożytny filozof utożsamiał wierząc, że codziennie wschodzi nowe słońce.

Powołując się na swoją ideę natury, Tiutczew mówi o „głosie” natury, o nieodłączności człowieka od tego świata. Ta nierozłączność ludzkiego „ja” i świata przyrody czyni również poetę spokrewnionym z filozofami antycznymi i ostro oddziela go od tych współczesnych, którzy nie są w stanie odczuć ich zlania się z naturą:

Promienie nie zstąpiły do ​​ich dusz,
Wiosna nie zakwitła w ich piersiach,
Z nimi lasy nie przemawiały,
A w gwiazdach nie było nocy!

I nieziemskimi językami,
Porywające rzeki i lasy
W nocy nie konsultowałem się z nimi
W przyjacielskiej rozmowie burza z piorunami!

W wierszach Tiutczewa można dostrzec inne idee, które pozwalają nazwać poetę XIX wieku „archaicznym Hellenem”. Podobnie jak Platon postrzega świat jako wspaniałą kulę i jednocześnie „jedno widzialne zwierzę”, zawierające wszystkie inne zwierzęta, do których starożytny filozof zaliczał gwiazdy, które nazwał „zwierzętami boskimi i wiecznymi”. Ten pomysł sprawia, że ​​obrazy Tiutczewa są zrozumiałe: „mokre głowy gwiazd”, „głowa ziemi” - w wierszu „Letni wieczór” z 1828 r.:

Gorąca kula słońca
Ziemia stoczyła się z głowy,
I spokojny wieczorny ogień
Fala morska połknęła.

Jasne gwiazdy wzeszły
I grawitując nad nami
Niebiańskie sklepienie podniesione
Mokrymi głowami.

Jednocześnie należy zauważyć, że w poezji Tiutczewa nie tylko natura i człowiek są pełne życia. Życie w Tiutczewie to czas („Bezsenność”, 1829), życie to sny (jest to element rządzący człowiekiem w nocy), Szaleństwo jawi się jako istota żywa i straszna, obdarzona „wrażliwym uchem”, brew, „chciwy słuch” („Szaleństwo”, 1830). Później Rosja pojawi się także jako żywa, wyjątkowa istota – olbrzym w wierszach Tiutczewa.

Badacze twórczości Tiutczewa dostrzegli już bliskość wyobrażeń Tyutczewa i Talesa na temat świata: przede wszystkim idei wody jako podstawowej zasady bytu. I rzeczywiście: główne elementy, które Tiutczew, podobnie jak starożytni filozofowie, uznają za pierwotne elementy wszechświata: powietrze, ziemia, woda, ogień, nie tylko przeciwstawiają się sobie, ale potrafią też zamienić się w wodę, ujawniając swoją wodną naturę . Idea ta jest wyraźnie widoczna w wierszu „Wieczór letni”:

Przewiewna rzeka jest pełniejsza
Płynąc między niebem a ziemią
klatka piersiowa oddycha łatwiej i swobodniej,
Uwolniony od upału.

I słodki dreszcz, jak odrzutowiec
Natura płynęła w żyłach,
Jak gorące jej nogi
Dotknął kluczowych wód.

Tutaj woda pojawia się jako podstawowy element bytu, stanowi również podstawę elementu powietrza, wypełnia „żyły” natury, a płynąc pod ziemią obmywa „stopy” natury. Tiutczew stara się przekazać wrażenie żywego strumienia, strumieni wodnych, opisując wszystkie elementy tworzące Wszechświat:

Chociaż stworzyłem swoje gniazdo w dolinie
Ale czasami czuję
Jak życiodajny na górze
Strumień powietrza działa<...>
Do niedostępnych mas
szukam całymi godzinami, -
Jaka rosa i chłód
Stamtąd z hałasem płyną w naszym kierunku.

W wierszach Tyutczewa strumienie księżyca („Znowu stoję nad Newą ...”), powietrze porusza się jak fala („Bizah uspokoił się ... Łatwiej oddychać ...”, 1864), leją się strumienie słoneczne („Spójrz, jak gaj zielenieje…”, 1854, „W godzinach, kiedy to się dzieje…”, 1858), zmierzch wlewa się w głębię duszy („Cienie szarości mieszane…”, 1851). Metafora samego bytu ma też wodnisty charakter – jest „kluczem życia” („K N.”, 1824; „Wieczór letni”, 1828).

W wierszach Tiutczewa zjawiska naturalne są prawie zawsze humanizowane. Słońce patrzy krzywo („Niechętnie i nieśmiało”, 1849), wieczór urywa wieniec („Pod tchnieniem złej pogody…”, 1850), „w kiści winogron / Krew iskrzy się przez gęstą zieleń. ” Wśród metafor Tiutczewa znajdują się nie tylko odnotowane już „mokre głowy gwiazd”, głowa ziemi, żyły i nogi natury, ale także martwe oczy Alp („Alpy”). Lazur nieba może się śmiać („Poranek w górach”), południe, jak słońce, może oddychać („Południe”, 1829), morze może oddychać i chodzić („Jak dobrze jesteś, o nocnym morzu ... ”, 1865). Świat przyrody jest obdarzony własnym głosem, własnym językiem, dostępnym dla zrozumienia ludzkiego serca. Jednym z motywów Tiutczewa jest rozmowa, rozmowa między zjawiskami naturalnymi między sobą lub z osobą („Gdzie są góry, uciekają ...”, 1835; „Nie to, co myślisz, natura ...”, 1836; „ Jak wesołe huczą letnie burze...”, 1851).

Jednocześnie natura nie jest bytem zwyczajnym. Wśród stałych epitetów w wierszach krajobrazowych Tiutczewa znajdują się słowa „magia” („Dym”, 1867 itp.) I „tajemniczy” („Jak słodko śpi ciemnozielony ogród ...” itp.). I prawie zawsze zjawiska naturalne są obdarzone mocą czarów - Zima Czarodziejki („Czarodziejka zimy ...”, 1852), czarodziejka zimowa („Hrabina E.P. ...”, 1837), czarodziejka północy („Ja spojrzał, stojąc nad Newą ...”, 1844). Tak więc w jednym z najsłynniejszych wierszy Tyutczewa Zima Czarodziejek obdarza las bajecznym pięknem, zanurza go w „magicznym śnie”:

Czarodziejka Zima
Oczarowany las stoi -
A pod śnieżną grzywką
nieruchomy, głupi
Błyszczy wspaniałym życiem.

I stoi zaczarowany, -
Nie martwy i nie żywy -
Magicznie oczarowana snem
Wszyscy uwikłani, wszyscy skrępowani
Lekki łańcuch w dół<...>

Czary wyjaśniają poetę i piękno słonecznych letnich dni („Lato 1854”):

Co za lato, co za lato!
Tak, to tylko czary -
A jak, proszę, została nam podarowana
Więc bez żadnego powodu?..

O magicznej mocy natury świadczy również jej zdolność do oczarowania człowieka. Tyutczew pisze właśnie o „urodzie” natury, o jej „urodzie”, co więcej, słowa „urok” i „urok” zdradzają swoje pierwotne znaczenie: uwodzić, oczarowywać. Stare słowo „obavnik” (czar) oznaczało „czarownika”, rzucającego „urok”. Natura ma urok, to piękno, które ujarzmia serce człowieka, przyciąga go do świata przyrody, urzeka. Wspominając więc „magiczny” las, Tiutczew woła:

Co za życie, co za urok
Cóż za wystawna, świetlista uczta dla zmysłów!

To samo słowo oddaje całe piękno nocy Neva:

Żadnych iskier na niebieskim niebie
Wszystko było cicho w bladym uroku,
Tylko wzdłuż przemyślanej Neva
Płynie światło księżyca.

Ale z kolei sama natura jest w stanie doświadczyć uroku sił wyższych, obdarzonych również zdolnością „doskonałego uroku”:

Przez lazurowy zmierzch nocy
Zaśnieżone Alpy wyglądają;
Ich martwe oczy
Są oczarowani lodowatym horrorem.

Oczarowany jakąś mocą,
Dopóki świt nie wstanie
Drzemiące, groźne i mgliste,
Jak upadli królowie!

Ale Wschód tylko zmieni kolor na czerwony,
Zaklęcie katastrofalny koniec -
Pierwszy na niebie się rozjaśni
Brat starszej korony.

Niezwykłe piękno przyrody może pojawić się jako efekt sił czarów: „Nocą cicho płoną / Wielokolorowe światła. / Zaczarowane noce, / Zaczarowane dni”.

Życie świata, natura w poezji Tyutczewa podlega nie tylko tajemniczemu czarodziejstwu, ale i niezrozumiałej dla człowieka grze sił wyższych. „Gra” to kolejne charakterystyczne dla Tyutczewa słowo w jego pejzażach. Czasownik „grać” niemal niezmiennie towarzyszy opisom Tiutczewa – zarówno zjawisk przyrody, jak i człowieka. Jednocześnie „zabawa” rozumiana jest jako pełnia witalności, a nie jako aktorstwo (czy „działanie”). Gra gwiazda („Nad Newą”, 1850), przyroda („Góry Śnieżne”, 1829), życie („W jeziorze płynie cicho…”, 1866), młoda, pełna sił dziewczyna bawi się życiem i ludzi („Graj, byle nad tobą...”, 1861). Gra - grzmot (w najprawdopodobniej słynnym wierszu Tiutczewa):

Uwielbiam burzę na początku maja,
Kiedy pierwszy wiosenny grzmot
Jakby bawiąc się i bawiąc,
Dudni na niebieskim niebie.

Młode grzmią,
Tutaj chlapie deszcz, leci kurz,
Wiszące perły deszczu,
A słońce pozłaca nici.

Z góry płynie zwinny strumień,
W lesie gwar ptaków nie ustaje,
I szum lasu i szum gór -
Wszystko rozbrzmiewa radosnym echem w rytm grzmotów.

Mówisz: wietrzna Hebe,
Karmienie orła Zeusa
Piorunujący kubek z nieba
Śmiejąc się, rozlała go na ziemię.

W tym wierszu „gra” jest centralnym obrazem: niebiańskie siły, grzmoty i słoneczna zabawa, ptaki i górska wiosna radośnie je powtarzają. A cała ta radosna gra sił ziemskich i niebiańskich pojawia się jako konsekwencja gry bogini Hebe, bogini wiecznej młodości. Charakterystyczne jest to, że we wczesnym wydaniu nie było obrazu „gry”: grzmot tylko radośnie „huczał”, choć poeta wyrażał w pierwotnej wersji tekstu poczucie pełni życia, pełni sił natury :

Uwielbiam burzę na początku maja,
Jak fajnie wiosenny grzmot
Od krawędzi do krawędzi
Dudni na niebieskim niebie.

Ale kompletność, integralność tego obrazu wiosennych zamieszek sił daje właśnie obraz „gry”, jednoczącej światy ziemski i niebiański, naturalny i boski w jedną całość.

Zabawa w naturę to motyw, który również opiera się na przedstawieniu natury przez żywą istotę. Należy jednak zauważyć, że „zabawa” jest właściwością tylko wyższych sił. Antytezą „zabawy” natury, pełnią jej witalności jest „sen” – właściwość bardziej prymitywnego świata. Góry i niebo grają - ziemia drzemie:

Jest już południe
Strzelanie czystymi promieniami, -
A góra paliła
Z ich czarnymi lasami.

<...>I w półśnie
Nasz świat dolin, pozbawiony siły,
Przesiąknięty pachnącą błogością,
W południowej mgle odpoczywał, -

Biada, jak rodzime bóstwa,
Nad umierającą ziemią
Gra na wysokości lodu
Z błękitnym niebem ognistym.

Jak słusznie zauważyli badacze twórczości Tiutczewa, poeta niejednokrotnie maluje burzę z piorunami. Być może dlatego, że burza uosabia ten stan naturalnego życia, kiedy widzi się „rodzaj nadmiaru życia” („Cisza w dusznym powietrzu…”). Tiutczewa szczególnie pociąga – zarówno w życiu natury, jak iw życiu człowieka – poczucie pełni bytu, gdy życie jest pełne namiętności i „ognia”, „płomienia”. Dlatego ideał ludzkiej egzystencji dla Tiutczewa jest skorelowany ze spalaniem. Ale w późnych tekstach Tiutczewa burza jest postrzegana nie jako gra bogów i żywiołów, ale jako przebudzenie demonicznych sił natury:

Nocne niebo jest takie ponure
Zachmurzenie ze wszystkich stron.
To nie groźba, a nie myśl
To powolny, beznadziejny sen.

Niektóre błyskawice,
płonące kolejno,
Jak głupie demony
Rozmawiają między sobą.

To nie przypadek, że w tym wierszu nie ma obrazów bawiących się w naturę i bawiących się w bogów. Burza jest porównywana do jej antytezy - snu, ospałości, posępności. Nieprzypadkowo też natura traci głos: burza to rozmowa głuchoniemych demonów – ogniste znaki i złowieszcza cisza.

Tiutczew, podobnie jak starożytni filozofowie, czci Wrogość i Miłość jako główne elementy bytu. Siły wyższe są najczęściej wrogie człowiekowi. A między sobą zjawiska natury są w otwartej i ukrytej wrogości. Światopogląd Tiutczewa można przekazać za pomocą jego własnych obrazów: poeta stara się pokazać „zjednoczenie, połączenie, zgubne połączenie i zgubny pojedynek” wszystkich sił bytu. Zima i wiosna są ze sobą wrogie („Zima nie bez powodu jest zła…”), zachód i wschód. Ale jednocześnie są nierozłączne, są częścią jednej całości:

Oglądaj zachodni płomień
Wieczorny blask promieni,
Zanikający Wschód jest ubrany
Zimne, szare łuski!
Czy są ze sobą wrogo nastawieni?
Albo słońce nie jest jednym dla nich
I nieruchome środowisko
Delya ich nie łączy?

Wrogość nie anuluje poczucia jedności bytu, jego zespolenia: Słońce jednoczy świat, piękno świata ma swoje źródło - Miłość:

Świeci słońce, lśnią wody,
Uśmiech na wszystko, życie we wszystkim,
Drzewa drżą z radości
Pływanie na niebieskim niebie

Drzewa śpiewają, lśnią wody,
Miłość rozpuszcza powietrze
A świat, kwitnący świat natury s,
Odurzony nadmiarem życia<...>

W wierszu tym wyraźnie ujawniła się jedna z cech krajobrazów Tiutczewa: stałe czasowniki zaangażowane w opis natury stają się „połysk” lub „połysk”. Te czasowniki w Tiutczewie mają szczególny ładunek semantyczny: potwierdzają ideę jedności - zespolenie, zespolenie wody i światła, natury i słońca, każdego naturalnego zjawiska i słońca:

Cały dzień, jak latem, słońce grzeje,
Drzewa lśnią,
A powietrze jest delikatną falą,
Ich splendor pielęgnuje zgrzybiały.

A tam, w uroczystym pokoju,
Rozebrany rano
Lśniąca biała góra
Jak nieziemskie objawienie.

To samo znaczenie i te same idealne znaczenia zawarte są również w epitecie „tęcza” lub synonimem z nim „ognisty”. Oznaczają absolutne połączenie ziemi i nieba, słońca i ziemskiej natury.

Wyraźnie czując naturę jako rodzaj wiecznej, żywej siły, Tiutczew stara się zajrzeć za zasłonę, która ją skrywa. Każde naturalne zjawisko ujawnia tę żywą istotę:

Nie chłodzone przez ciepło,
Noc lipcowa świeciła...
I nad nudną ziemią
Niebo pełne grzmotów
Wszystko w błyskawicy zadrżało...

Jak ciężkie rzęsy
Wznosząc się nad ziemią
I przez zbiegłą błyskawicę
Czyjeś niesamowite jabłka
Zapaliły się...

Zwracając się do AA Fet, Tyutczew napisał w 1862 r.: „Umiłowany przez Wielką Matkę, / Twój los jest sto razy bardziej godny pozazdroszczenia - / Niejednokrotnie pod widoczną skorupą / Widziałeś ją właśnie ...”. Ale on sam w pełni charakteryzował się tą zdolnością "widzenia" Wielkiej Matki - Natury, jej sekretnej esencji pod widoczną powłoką.

Niewidzialną siłę stojącą za każdym zjawiskiem naturalnym można nazwać Chaosem. Podobnie jak starożytni Grecy, Tyutczew postrzega go jako żywą istotę. Jest to podstawowa zasada bycia, ukryta w życiu codziennym najcieńszą osłoną i budząca się w nocy i przy złej pogodzie w przyrodzie iw człowieku. Ale sam Tiutczew nie poetyzuje Chaosu, koreluje ideał porządku światowego z inną koncepcją - „systemem”, tj. z harmonią:

W falach morza jest melodyjność,
Harmonia w naturalnych sporach,
I smukły szelest Musiki
Płynie chwiejnymi trzcinami.

Niewzruszony system we wszystkim,
Współbrzmienie ma charakter kompletny<...>

To brak tego „porządku” w życiu człowieka - „myślącej trzciny” powoduje gorzką refleksję poety. Nazywając człowieka „myślącą trzciną”, poeta podkreśla jego pokrewieństwo z naturą, przynależność do niej, a jednocześnie szczególne miejsce w świecie przyrody:

Tylko w naszej upiornej wolności
Jesteśmy świadomi naszej niezgody.

Gdzie, jak doszło do niezgody?
A dlaczego w chórze generalnym?
Dusza nie śpiewa jak morze,
A myśląca trzcina narzeka.

Obrazy „muzyczne” (melodyjność, chór, szelest muzyczny, współbrzmienie) oddają istotę tajemniczego życia świata. Natura jest nie tylko żywą, oddychającą, odczuwającą, zjednoczoną istotą, ale wewnętrznie harmonijną. Każde zjawisko naturalne podlega nie tylko tym samym prawom dla wszystkich, ale także jednemu systemowi, jednej harmonii, jednej melodii.

Tyutczew upoetyzuje jednak także pogwałcenie „wiecznego porządku”, kiedy „duch życia i wolności”, „natchnienie miłości” wdziera się w „ścisłą rangę” natury. Opisując „bezprecedensowy wrzesień” – powrót, inwazję lata, gorące słońce jesiennego świata, Tyutczew pisze:

Jak ścisły porządek natury
zrezygnowałem ze swoich praw
Duch życia i wolności
Inspiracja miłością.

Jakby na zawsze nienaruszalny,
Odwieczny porządek został złamany
I kochany i kochany
Ludzka dusza.

Wśród stałych obrazów, którymi poeta opisuje zjawiska przyrodnicze, można wymienić „uśmiech”. Dla poety uśmiech staje się ucieleśnieniem największej intensywności życia – zarówno człowieka, jak i natury. Uśmiech, podobnie jak świadomość, jest znakiem życia, duszą w naturze:

W tym delikatnym blasku
Na tym niebieskim niebie
Jest uśmiech, jest świadomość,
Jest życzliwe przyjęcie.

Warto zauważyć, że Tiutczew stara się pokazać światu z reguły w dwóch najwyższych momentach swojego życia. Konwencjonalnie te chwile można nazwać „uśmiechem ekstazy” i „uśmiechem wyczerpania”: uśmiech natury w momencie nadmiaru sił i uśmiech natury wyczerpanej, uśmiech pożegnania.

Uśmiech natury to prawdziwa esencja natury. Badacze zauważają, że w tekstach Tiutczewa można znaleźć niejako różne obrazy świata: świat harmonijny, przeszyty słońcem, świat martwy, zamrożony, świat budzący grozę, burzliwy, w którym budzi się chaos. Ale równie trafna wydaje się inna obserwacja: Tiutczew stara się uchwycić świat w jego szczytowych momentach. Takimi wyższymi momentami są kwitnienie i rozpad - narodziny, odradzanie się świata w okresie wiosennym i jesiennym. Oba światy są pełne „uroku”: wyczerpanie, zmęczenie natury jest tak samo niezmiennym tematem poezji Tyutczewa, jak wiosenne odrodzenie. Ale ważny szczegół, Tyutczew, starając się przekazać urok natury, mówi o jej uśmiechu - triumfalnym lub zmęczonym, pożegnanie:

patrzę ze współczuciem,
Kiedy przedzierając się przez chmury,
Nagle przez drzewa kropkowane
Z ich zniszczonymi liśćmi wyczerpanymi,
Błyskawica się rozpryskuje!

Jak blaknięcie słodkie!
Cóż za piękno dla nas,
Kiedy tak rozkwitło i żyło,
Teraz, tak słabi i słabi,
Uśmiechnij się po raz ostatni!

Równie ważna dla Tiutczewa jest zdolność natury do płaczu. Łzy są dla Tiutczewa tym samym znakiem prawdziwego życia, co uśmiech:

I święta czułość
Z łaską czystych łez
Przyszło do nas jak objawienie
I wszystko rezonowało.

„Wesoły dzień był nadal głośny ...” Fiodor Tyutchev

Wciąż hałaśliwy dzień zabawy
Ulica lśniła tłumami,
I cienie wieczornych chmur
Przeleciał nad lekkimi dachami.

A czasami przyjeżdżali
Wszystkie dźwięki błogosławionego życia -
I wszystko połączyło się w jeden system,
Stubrzmiące, głośne i niewyraźne.

Zmęczona wiosenną błogością,
Popadłem w mimowolne zapomnienie;
Nie wiem jak długi był sen
Ale przebudzenie było dziwne...

Cisza wszędzie hałas i hałas
I panowała cisza -
Na ścianach były cienie
A półsen migocze...

wkraść się do mojego okna
Wyglądało blade światło
I wydawało mi się, że to
Moja senność była strzeżona.

I wydawało mi się, że ja
Jakiś geniusz pokoju
Od soczystego złotego dnia
Przeniesiony, niewidzialny, w krainę cieni.

Analiza wiersza Tyutczewa „Wesoły dzień był wciąż głośny…”

Wczesny twór Tiutczewa, przypuszczalnie datowany na koniec lat 30. XX wieku. 19 wieku, został opublikowany dwie dekady później w Moskvityanin. Znane są trzy autografy wiersza, a w ostatnim wydaniu poeta zrezygnował z oryginalnego tytułu – „Przebudzenie”, skupiając się na stanie emocjonalnym bohatera, pogrążonego w migotliwym świecie nocnych cieni.

Podstawą kompozycyjną dzieła była klasyczna dla poetyki Tiutczewa opozycja dnia i nocy. Jest pozbawiony dramatyzmu, który tkwi w autorskiej interpretacji idei przyrodniczo-filozoficznych, a ta okoliczność jest istotną cechą treści semantycznej tekstu. Wskazany znak pozwala oddzielić „Było jeszcze głośno…” od tych przykładów od korpusu „nocnych tekstów”, gdzie ciemna otchłań, uosabiająca chaotyczne siły, szokuje i przeraża podmiot wypowiedzi.

Wiersz skontrastuje wrażenia bohatera wywołane końcem pięknego dnia i nocą, która zastąpiła wiosenny wieczór. Pierwsze czterowiersze odtwarzają żywy obraz życia miasta: jego dominującą cechą jest akustyczny obraz niewyraźnego hałasu, w który zlewają się różne dźwięki. Obraz symbolizuje wieloaspektowe życie, charakteryzujące się leksemem „łaskawy” – epitetem wartościującym o pozytywnej semantyce. Jednolite dudnienie działa uspokajająco na bohatera-obserwatora, zasypiając go.

Wywołana przez sen przerwa w lirycznej narracji służy jako technika podkreślająca kontrast między szkicami dziennymi i nocnymi. Podmiot mowy budzący się ze snu charakteryzuje swój stan przysłówkiem „dziwny”. Ocenę ilustruje szereg przeciwstawnych par: hałas zastąpiła cisza, „wspaniały-złoty” blask dnia – tajemnicza „kraina cieni”, w której dominuje zmierzch i niestabilne przyćmione światło.

Niezwykły widok fascynuje przebudzonego: podąża za poruszającymi się sylwetkami i przyćmionym „półśpiącym” blaskiem nocnych świateł. Na szczególną uwagę zasługuje blady księżyc. Główne obrazy składające się na tajemniczy krajobraz są uosobione: obserwatorowi wydaje się, że nocna gwiazda ukradkiem go szpieguje, a cienie i odbicia mają zdolność poruszania się.

Na koniec podsumowuje się różne wrażenia wywołane gwałtowną zmianą pory dnia. Pojawienie się kontrastujących epizodów, których świadkiem jest podmiot wypowiedzi, tłumaczy się wolą nieziemskiej siły – dobrego geniusza, obdarzonego uspokajającym, kojącym darem.

Był kontynuatorem niemieckiego idealisty filozofa Schellinga, który rozumiał przyrodę jako naturalną jedność przeciwieństw. Koncepcja ta znalazła wielu wielbicieli wśród młodych poetów romantycznych nie tylko w Europie, ale także w naszym kraju. Na ile światopogląd poety znalazł odzwierciedlenie w jego nieśmiertelnych dziełach, pomoże to ocenić analizę lirycznego poematu Tiutczewa „Liście”.

najważniejszy poeta

Tyutczew wyjechał jako dyplomata w 1821 r. do Niemiec, gdzie poznał swoich idoli Schellinga i Heinego, poślubił Eleanor Peterson i dalej pisał wiersze, którymi pasjonował się od młodości. Z zagranicy poeta wysłał, pod naciskiem Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, utwory liryczne do Rosji i tutaj zyskał sławę. Wśród dzieł tego okresu był wiersz Tiutczewa „Liście”. Po śmierci Puszkina teksty Fiodora Iwanowicza nie były już publikowane w Rosji. N. Niekrasow w swoim artykule „Mali rosyjscy poeci” stanowczo stwierdził, że dar pisarza przypisywał pierwotnym talentom poetyckim, które przypadkiem znalazły się wśród mało znanych rosyjskich czytelników, i stawiał Tiutczewa na równi z znani rosyjscy poeci Puszkin i Lermontow.

Zacznijmy studiowanie utworu lirycznego

„Liście” Tiutczewa postrzegamy następująco: określamy temat i ideę dzieła. Oceniamy skład. Rozważamy także środki wyrazu figuratywnego, podsumowując.

Analiza wiersza Tyutczewa „Liście”: temat i kompozycja

Iwan Siergiejewicz Turgieniew nazwał Fiodora Tiutczewa poetą myśli połączonej z uczuciem. Podkreślił też inną cechę poezji mistrza słowa: psychologiczną trafność jego liryki i pasję jako główny motyw. W wierszu „Liście” Tiutczew zestawia analizę ruchów duchowych z obrazem zanikającej natury. Kompozycja oparta jest na paralelizmie: porównuje się świat zewnętrzny (krajobraz) i wewnętrzną sferę ludzkich aspiracji. Widać, że tematem wiersza jest przeciwstawienie gwałtownych i żywych uczuć zimnemu spokojowi. Jak to się robi?

W pierwszej zwrotce poematu zostaje nam przedstawiony obraz nieruchomych, iglastych, wiecznie zielonych drzew, jakby zamrożonych w wiecznym spokoju. W drugiej zwrotce, w przeciwieństwie do zimowego bezruchu, pojawia się szkic jasnego, krótkiego lata. Poeta posługuje się techniką personifikacji: przemawia z twarzy liści na drzewach liściastych. Trzecia strofa reprezentuje jesienny czas powolnego ochłodzenia i wymierania przyrody. Czwarta strofa jest przesycona namiętnym błaganiem: liście proszą wiatr, aby je zerwał i zabrał ze sobą, aby uniknąć zwiędnięcia i śmierci.

Pomysł liryki

Jesienny pejzaż, kiedy widać kłębiące się na wietrze liście, poeta zamienia się w emocjonalny monolog, przesiąknięty filozoficzną ideą, że powolny niewidzialny rozkład, zniszczenie, śmierć bez odważnego i śmiałego startu jest nie do przyjęcia, straszna, głęboko tragiczny. Zobaczmy, jak to robi poeta.

Techniki artystyczne

Tyutczew wyraźnie posługuje się antytezą. Sosny i świerki pojawiają się w stanie zimowej martwej hibernacji nawet latem, ponieważ nie podlegają żadnym zmianom. Ich „chuda zieleń” (zwróćmy uwagę na ten epitet!) kontrastuje z soczystymi liśćmi lata, lśniącymi w promieniach słońca i rosy. Wrażenie bezdusznych, statycznych drzew iglastych potęguje emocjonalne porównanie ich igieł z jeżami. Zieleń, która „nie żółknie wiecznie, ale nie jest wiecznie świeża” jest czymś w rodzaju martwej mumii. Zdaniem autora iglaste okazy flory nawet nie rosną, ale „wystają”, jakby nie były karmione przez korzenie przez soki ziemi, tylko ktoś mechanicznie wbił się w ziemię, jak igły. Poeta pozbawia ich więc choćby śladu życia i ruchu.

Wręcz przeciwnie, przedstawiane są w ciągłej dynamice, grze światła i cienia. Poeta posługuje się personifikacją i metaforami: liście to „plemię”, które „pozostaje” na gałęziach „w pięknie”, „bawi się promieniami”, „kąpie się w rosie”. W opisie drzew iglastych używa się słowa „na zawsze”, przeciwstawia się mu zwrot „krótki czas”, odnoszący się do drzew liściastych. W przeciwieństwie do ograniczonego słownictwa, które reprezentują wystające świerki i sosny, autor odwołuje się do stylu wysokiego: „marshmallows”, „czerwone lato”, „lekkie plemię”, mówiąc o drgających liściach.

Analiza morfologiczna i fonetyczna wiersza Tiutczewa „Liście”

Pierwsza strofa, przedstawiająca brzydki obraz sosen i jodeł zmarzniętych na zimno, zawiera tylko trzy czasowniki używane w czasie teraźniejszym. To podkreśla statykę. Pismo dźwiękowe pierwszej strofy wyróżnia obsesyjna obecność gwiżdżących i syczących spółgłosek. W drugiej zwrotce, rysującej liście latem, czasowników jest dwa razy więcej - jest ich sześć i są one używane w czasie teraźniejszym i przeszłym, co potęguje poczucie ciągłego ruchu, krótkiego, ale pełnego życia. W przeciwieństwie do aliteracji syków i gwizdów w poprzedniej zwrotce, dominują tu dźwięczne dźwięki: l-m-r. To oddaje stan harmonii nieodłącznie związany z natchnionym i pełnokrwistym życiem.

Trzecia strofa oferuje czasowniki w czasie przeszłym i formie nieokreślonej. Mówimy o zbliżaniu się śmierci, więdnięciu. Nastrój niepokoju i beznadziei tworzy obfitość głuchych fonemów spółgłoskowych. Ostatnia zwrotka pełna jest desperackich błagań, brzmi jak zaklęcie, jak jęk liści wołający wiatr. Zawiera wiele wykrzykników i czasowników czasu przyszłego. W piśmie dźwiękowym wyraźnie słyszalne są samogłoski przeciągające - o-u-e, które w połączeniu ze spółgłoskami „s” i „t” zdradzają porywisty świst wiatru.

Estetyczne credo poety

Analiza wiersza Tiutczewa „Liście” pomogła zrozumieć, że to nie tylko elegancki przykład liryki pejzażowej i genialna próba przekształcenia obrazu natury w emocjonalne przeżycia. Przed nami pojemna formuła filozoficzna, zgodnie z którą bycie i wieczność mają sens tylko wtedy, gdy każdą chwilę wypełnia ulotne, płonące i drżące piękno.