"Rosyjska Międzynarodowa Fundacja Kulturalna DO M MARINA CWETAEWA Veronika Losskaya MARINA CWETAEWA w życiu Niepublikowane wspomnienia..."

-- [ Strona 1 ] --

Weronika Losskaya

MARINA CSVETAEVA

W ŻYCIU

Rosyjski międzynarodowy

fundusz kulturalny

Marina Cwietajewa

Weronika Losskaya

MARINA CSVETAEVA

Niewydany

wspomnienia

współcześni

Kultura i tradycje

Weronika Losskaya

MARINA CWIETAJEWA W ŻYCIU

/ Niepublikowane wspomnienia współczesnych / Nowy Jork, Ermitaż, 1989.

ISBN 5-86444-009-4 © Weronika Losskaya, 1989

PRZEDMOWA

DO WYDANIA MOSKWA

Zaoferowana czytelnikowi książka została napisana na początku lat osiemdziesiątych i została po raz pierwszy opublikowana w Stanach Zjednoczonych w 1989 roku.

W ciągu ostatnich lat w prasie pojawiło się wiele materiałów, które w nowy sposób rzucają światło na życie i twórczość Mariny Cwietajewej. Krytyczne uwagi padły także pod adresem podstawowych zasad autora książki czy poszczególnych faktów, niekiedy sprzecznie opisywanych przez różnych świadków życia poety. Ale autor nie uważał się za uprawnionego do „poprawiania” świadectw współczesnych, nawet jeśli ich pamięć zawiodła ich lub gdy zostali „na swój sposób” poinformowani: ta książka nie została napisana jako biografia, ale jako zbiór materiały niepublikowane. Historie pochodzą z lat 1969-1982, a większość świadków nie żyje.

Dlatego autor uważa za celowe, aby nie zmieniać dziś niczego w książce, ale opublikować ją jako dokument pewnego etapu na ścieżce wciąż rozwijającej się „nauki o kolorze”, w nadziei, że historie o Cwietajewie będą znaczące lub małe, są interesujące dla rosyjskiego czytelnika i przyszłych biografów poeta.

Weronika Losskaya, Paryż, listopad 1991

DEDYKOWANE WSPOMNIENIAM

ARI A D N S S E R G E E V N N E FRON

I

MARKA LVO VICHA SŁO N I M A

Oto wszystkie te papiery, fragmenty życia, opowieści i wspomnienia – z nich powstanie taki niedokładny, niepoprawny, inny obraz o mnie, a ja sam nie będę już o tym mówić, mnie, kto nie nawet wiem kim jestem.

François Mauriac

WPROWADZANIE

Materiały biograficzne o M. Cwietajewej. Ariadna Siergiejewna Efron. Pierwsze spotkanie. Pracuj z A.S. w przypadku nieprzyzwoitych tematów. Współczesne historie.

Obecnie wielu słusznie uważa historie jej siostry i córki za główne źródło informacji o życiu Mariny Cwietajewej. W książkach Anastazji Cwietajewej czytelnik znajdzie wiele opowieści o dzieciństwie i wczesnej młodości poety. Ze swojej strony córka M. Cwietajewej, Ariadna Sergeevna Efron, przenosi wspomnienia o matce do 1925 roku.

Jednak porównanie relacji członków rodziny Cwietajewej z jej własną prozą autobiograficzną ujawnia istotne rozbieżności. Anastazja Iwanowna mówi na przykład, że nigdy w dzieciństwie mojej siostry nie dano jej papierów, jak pisze o tym Marina Cwietajewa; albo nie jest prawdą, według Anastazji Iwanowny, że jej matka wyraźnie wolała ją od Mariny.

Nieporozumienia między świadkami tych samych wydarzeń są nieuniknione, ponieważ każdy pisarz, w tym przypadku obie siostry Cwietajewa, odtwarza wydarzenia tak, jak im się ukazały w realizacji własnej twórczej wyobraźni.

Biograf ma inne zadanie:

nie tylko bierze pod uwagę twórczość samego pisarza, ale przywraca obraz na podstawie różnego rodzaju materiałów: z listów, pamiętników, dokumentów, pisemnych świadectw epoki, wreszcie z opowiadań współczesnych1.

Od śmierci Cwietajewej minęło ponad czterdzieści lat.

Jak wiecie, archiwum poety jest wciąż niedostępne. Jest przechowywany w Moskwie, w Centralnym Państwowym Archiwum Literatury i Sztuki ZSRR (TsGALI). Po śmierci A. S. Efrona w 1975 roku, zgodnie z jej wolą, nałożono na niego zakaz do 2000 roku. A różne dokumenty związane z życiem i twórczością M. Cwietajewej są z wielu powodów ukryte przed czytelnikami. Z drugiej strony liczba osób, które znały i pamiętały Cwietajewę, naturalnie maleje z czasem. Dlatego wydawało mi się, że na czas opublikować to, co udało mi się zebrać przez kilka lat z historii współczesnych o Marinie Cwietajewej.

Wśród nich szczególne miejsce i być może najważniejsze w Marinie Cwietajewej zajmuje jej córka Ariadna Sergeevna Efron. Zmarła w Tarusie w 1975 roku, poznałem ją cztery lata wcześniej, podczas mojego pierwszego wyjazdu na studia do Rosji. Po naszym spotkaniu rozpoczęliśmy korespondencję.

Alya, jak nazywała ją w dzieciństwie Marina Cwietajewa, urodziła się w Moskwie 18 września 1912 r. i jako dziecko żyła nierozłącznie z matką do 1923 r. Mieszkając już w Czechach, matka wysłała ją na rok do szkoły z internatem na naukę. Następnie córka ponownie zamieszkała w rodzinie, uczyła się nieregularnie w Paryżu, przez pewien czas uczyła się malarstwa w Luwrze, pracowała, by ostatecznie 15 marca 1937 r. wyjechać do ZSRR. Ariadna Siergiejewna została po raz pierwszy aresztowana w nocy z 27 na 28 sierpnia 1939 r. i spędziła niespełna 17 lat w sowieckich obozach i zesłaniu. Dopiero w 1955 roku mogła wrócić na stałe do Moskwy2.

Wiele Ariadna Sergeevna znała i jest dobrze pamiętana. Mój kontakt z nią trwał sześć tygodni w Moskwie w 1971 roku, po czym kontynuowałem w rzadkiej, ale regularnej korespondencji aż do jej śmierci.

Kiedy po raz pierwszy przyjechałem do Ariadny Siergiejewnej, 1 lutego 1971 roku o godzinie 12 po południu, jak powiedziała mi telefonicznie, jej pierwszymi słowami były słowa wyrzutu, że poszedłem ze stacji metra nie wzdłuż ulica, którą mi wskazała, dlaczego zbłądziwszy, pojawił się spóźniony na 5-10 minut; poza tym nie znalazłem w Paryżu tej książki amerykańskiej pisarki, którą miałem jej przywieźć z Francji. Następnie przekazałem jej od różnych paryskich przyjaciół pozdrowienia i drobne upominki w nadziei, że zmieni swój gniew na miłosierdzie. Na małym stole roboczym, przy którym siedzieliśmy w tym momencie, pośród innych portretów i pocztówek, stało oprawiona fotografia jej ojca, Siergieja Jakowlewicza Efrona.

Zauważywszy, że mój wzrok utkwił dokładnie w tym zdjęciu, Ariadna Siergiejewna wykrzyknęła:

– Czy to nieprawda, że ​​jestem do niego uderzająco podobna? Ale w tym momencie wciąż nie mogłem zrozumieć, ile niewyrażalnego podtekstu emocjonalnego zainwestowano w te słowa. Wymamrotałem tylko twierdząco, chociaż bardziej uderzyło mnie rodzinne podobieństwo Ariadny Siergiejewny do jej matki. Później, poznawszy ją lepiej, byłem przekonany, że na zewnątrz jest bardziej podobna do ojca niż do matki; Szczególnie pamiętam jej oczy: ogromne, niebieskoszare, nieco wyłupiaste i wyblakłe, o spojrzeniu dociekliwym, czasem surowym, wręcz unicestwiającym, czasem wręcz przeciwnie, bardzo miękkie.

Po nieco mrożącym krew w żyłach spotkaniu Ariadna Siergiejewna nadal mnie studiowała, co sprawiało, że byłam coraz bardziej nieśmiała, i w końcu powiedziała: „Więc zamierzasz pracować nad Mariną Cwietajewą? Czy możesz powiedzieć, że całkowicie to rozumiesz? -...??- „Więc czego będziesz się wtedy uczyć? Żeby się uczyć, trzeba to wszystko zrozumieć, do końca, a jak się nie rozumie!... Tylko ja to rozumiem i znam do końca. Jestem jej pierwszym i jedynym wiernym i troskliwym czytelnikiem!”

Naturalnie po takim wstępie uznałem, że nie mam tu już nic do roboty, czas na rozmowę minął, pozostało po cichu zebrać zeszyty i wyjść na palcach. Ale w tym momencie Ariadna Siergiejewna wstała, zaprowadziła mnie do drugiej połowy pokoju i pokazała mi kilka zamkniętych skrzyń z Archiwum Cwietajewej. Potem posadziła mnie przy dużym stole i zaczęła uczyć. Zostawiłem ją tamtego dnia późnym wieczorem, kiedy oboje byliśmy tak zmęczeni, że nie mogliśmy już mówić, pracować ani myśleć.

Potem nastąpiły długie dni robocze mojego sześciotygodniowego delegowania. Ariadna Siergiejewna dzwoniła do mnie co dwa lub trzy dni o 12 i bez rozpraszania się pracowała ze mną do 10 lub 11 wieczorem; potem odesłała mnie do domu na odpoczynek, przepisanie treści naszych rozmów, przygotowanie nowych pytań itp.

Zajęło mi to kolejny dzień lub dwa, ale w tym czasie poszła „do ciotek”, to znaczy do Elizavety Jakowlewnej Efron, która mieszkała z niedołężną przyjaciółką po drugiej stronie miasta. Te dwie stare kobiety pozostały pod opieką już niemłodej i niezbyt ruchliwej Ariadny Siergiejewny. Potem regularnie do nich chodziła, opiekowała się nimi, przynosiła im posiłki i gościła, ponieważ oboje byli bardzo chorzy.

Ariadna Siergiejewna nie miała wtedy jeszcze sześćdziesięciu lat, ale wyglądała na wyczerpaną, starszą i niepotrzebnie pełną: najpierw trudne życie w pobliżu matki, potem dwa aresztowania, obozy, wygnanie, a potem wyczerpujące obowiązki rejestracji w Moskwie, załatwianie mieszkalnictwo, gromadzenie archiwum, publikowanie książek, podczas gdy ona sama jeszcze pracowała. Nie mówię o osobistych problemach psychologicznych związanych z dziedzictwem matki poetki, które zacząłem domyślać się dopiero później, przy bliższej znajomości. Miała już wtedy bolące nogi, cierpiała na chorobę serca, na którą zmarła, dużo paliła i marzyła o pozbyciu się tego nałogu.

A jednak ani razu nie zadzwoniła do mnie, żeby odwołać spotkanie.

Zewnętrzna szorstkość, a nawet posępność skrywała życzliwość wobec wielu ludzi, w szczególności wobec mnie, która była dla niej zupełnie obca i niepotrzebna, „jedyne dodatkowe kłopoty”, mówiła niewątpliwie o mnie. Jednak wzięła moją pracę bardzo blisko swojego serca, całkowicie wzięła mnie pod swoją opiekę i pod swoim okiem, ale także jej troską i życzliwością, nie mogłem już wypowiedzieć ani słowa;

Inicjatywę przejąłem jedynie przy opracowywaniu pytań, które przygotowywałem na każde spotkanie.

Kiedy przyjechałem, Ariadna Siergiejewna wyjmowała zeszyty matki, teczki ze zdjęciami, oddzielne arkusze archiwów z szafek i kładła wszystko na stole, by wyjaśnić swoje historie. Po dwóch lub trzech godzinach szła do kuchni, aby podgrzać obfity i smaczny obiad przygotowany wcześniej, co było integralną częścią jej uwagi do mnie i ogólnie rosyjskiej gościnności. W tym czasie zostawiła archiwum rozłożone na stole, przed którym drżałem, do tego stopnia, że ​​nie odważyłem się nawet przewrócić strony następnego zeszytu, ale zawsze wzywałem ją, by zrobiła to sama. Powiedziano mi, że Ariadna Siergiejewowie powiedzieli później o moim zachowaniu: „Tak zimno, tak powściągliwie! I pomyśl: w końcu nie ukradła mi ani jednego liścia!

Starałem się jak najdokładniej spisać wszystkie jej słowa, a także opisać ogromną liczbę zdjęć, które mi potem pokazała i skomentowała.

Od tego czasu została opublikowana „Fotobiografia Cwietajewej” (Wydawnictwo Ardis, USA), więc przesyłając te komentarze, publikuję opis już znanych fotografii.

Ponadto w czasie, gdy toczyły się nasze rozmowy, książka Ariadny Siergiejewny nie była jeszcze napisana. Nieraz opowiadała mi, kiedy zapytałam ją, dlaczego sama nie napisała książki o swojej matce: „Muszę pisać, ale nie mogę. Zbyt wiele jest powodów psychologicznych, codziennych i moralnych /.../ Mama nie rozumiała, że ​​nie może być dwóch poetów w jednej rodzinie, że nie może być dwóch poetów, którzy pozostaną jednostkami. Jak w rodzinie Pasternaków – jego ojciec był artystą, matka muzykiem, nie mógł zostać muzykiem, a mógł tylko zostać poetą… Mogę tylko zbierać materiał, archiwizować i nagrywać.

Biorąc pod uwagę okoliczności zarysowane powyżej, powtórzenia, a czasem nawet dosłowne zbiegi okoliczności, są nieuniknione w moim opowiadaniu oraz w księdze wspomnień Ariadny Sergeevny Efron. Ale wydaje mi się, że bezpośrednie nagrywanie naszych rozmów ma swoją wartość.

Muszę zrobić jeszcze jedno zastrzeżenie: nie mam możliwości przekazania barwnej mowy ustnej Ariadny Siergiejewny – wszelkie szorstkości językowe należą oczywiście do mojej prezentacji, a nie do jej stylu. Kropki są wstawiane przeze mnie, gdy Ariadna Siergiejewna szuka odpowiedniego słowa lub myśli, a prawdziwe pominięcia wskazują kropki ujęte w nawiasy ukośne. Moje notatki, sporządzone w 1971 roku, są nieco fragmentaryczne, więc pisząc książkę często musiałem je „redagować”, to znaczy starając się nie zniekształcać sensu, czasem zmieniać brzmienie poszczególnych uwag. Oczywiście Ariadna Siergiejewna nie przeczytała ponownie moich notatek, chociaż wiedziała, że ​​regularnie zapisuję w notatniku relacje z naszych rozmów.

W trakcie naszej wspólnej pracy stało się dla mnie jasne, że istnieją trzy obszary, o które nie można zadawać pytań, jakby trzy „zakazane tematy”. Jednak wszyscy zajmują ważne miejsce w biografii Cwietajewej. W rozmowach z innymi świadkami wielokrotnie powracałem do tych tematów, więc wymienię je tutaj.

Pierwszy temat dotyczy osobistej relacji Ariadny Siergiejewny z matką. Kiedy po raz pierwszy z nią o tym rozmawiałem, odpowiedziała mi opowieścią i cytatami z pamiętnika z dzieciństwa, które później przytoczyła w swoich wspomnieniach. O każdej „przerwie”

w związku, nie wspomniała, tylko zapamiętała:

„... po moim pobycie w szkole z internatem stałam się zwykłą dziewczyną” i kiedyś, o „walce Mariny Cwietajewej z codziennym życiem”, nagle i bardzo szczerze podzieliła się swoim bólem i urazą do matki, wrócę do tego historia w odpowiednim czasie.

Drugi temat dotyczy „sprawy Reisa” i działalności politycznej Siergieja Jakowlewicza Efrona. Wtedy właśnie ukazała się pierwsza książka amerykańskiego specjalisty Siemiona Karlinskiego o Cwietajewie, która oczywiście wspomina o tej sprawie, wzbudziła jej oburzenie.

Powiedziała, że ​​to była „bezczelna książka”, że w ogóle nic nie wiadomo o tej sprawie, więc nie ma nic do powiedzenia.

Trzeci temat dotyczy hobby, czyli tak zwanych „powieści” Mariny Cwietajewej. Jej córka oczywiście nic o tym nie mówiła ze zrozumiałej delikatności, choć, jak wiadomo, od dzieciństwa była wtajemniczona w wiele szczegółów z życia intymnego matki. Czasami tylko ona rozpamiętywała osobowość tej lub innej osoby i mówiła bardziej szczegółowo o bohaterze Wiersza o Górze i Wierszu o Końcu, ale o tym później.

Oprócz rozmów z Ariadną Siergiejewną odbyły się również spotkania z innymi osobami, które dobrze znały i pamiętały Marinę Cwietajewą.

Zbieranie tego rodzaju materiału nie jest łatwe:

wielu ludzi, którzy dożyli teraz podeszłego wieku, albo myli rzeczywiste wydarzenia z ich odległej przeszłości z informacjami, które otrzymali w teraźniejszości; lub nie chcą angażować się w publikowanie w prasie tego, co wydaje im się osobiste i nie dotyczy nikogo poza nim samym i ich przyjaciółmi; albo w końcu są zawstydzeni tym, co, być może słusznie, wydają się nieskromne.

Poza tym niektórzy pamiętają żywą osobę, przyjaciela lub wroga, a tylko z przeciąganiem - poetę, czyli wybitną osobowość, która weszła już do historii literatury. Dlatego w ich opowieściach często pojawiają się pominięcia natury czysto osobistej lub psychologicznej, które tłumaczą następująco: „Kto musi to wiedzieć? A co to ma wspólnego z poezją? Kiedyś, na przykład, kiedy zapytałem Anastasię Iwanownę Cwietajewą o jej spotkania z siostrą na Krymie po rewolucji, odpowiedziała mi: „Twoje pytania są naiwne.

Piszę tylko żywe wspomnienia żywej osoby, a nie studium twórczości /.../ Nie widzę potrzeby zagłębiania się w porządek znajomości. Kto tego potrzebuje!

Przez długi czas wszystkie papiery są stracone i nic nie można zrozumieć ... ”

Nie miałem też okazji skorzystać z nowoczesnego sprzętu: tylko doświadczony pisarz lub dziennikarz potrafi „oczernić na taśmie”, reszta natychmiast milknie od jednego rodzaju najmniejszego magnetofonu. I nie chcę oszukiwać ludzi. Oprócz insynuacji, w rozmowach przy herbacie pojawiają się powtórzenia i motywy przewodnie, które eliminowałem najlepiej jak potrafiłem, ale nie zawsze mi się to udawało. Ponadto żaden z moich rozmówców nie czytał mojej wersji swoich opowieści: niektórzy zmarli dawno temu, inni, ponownie czytając moje notatki, przerobiliby je lub „wypolerowali” - wtedy ta praca byłaby opóźniona lub nie mogła pojawiają się w ogóle3 .

Wciąż można mieć nadzieję, że nawet w tej niedoskonałej formie skłoni to niektórych świadków, których nie odkryłem lub z których nie jestem zadowolony, do zgłaszania uzupełnień, poprawek lub obaleń.

A to niewątpliwie uzupełni i wzbogaci materiał biograficzny o Cwietajewej.

Łącznie przeprowadziłem wywiady z 52 osobami. Spośród nich sześciu nie znało Cwietajewej osobiście, a 14 innych miało z nią tylko krótkie lub rzadkie spotkania;

pozostałych 32 szczegółowo opowiadało o Cwietajewie.

Oprócz siostry i córki poety niektórzy świadkowie, tacy jak Salome Nikołajewna Galpern czy Marek Lwowicz Słonim, znali Cwietajewę od wielu lat, inni nie znali jej długo, a ich wspomnienia odnoszą się tylko do pewnego okresu czasu.

Świadectwa współczesnych ułożone są przeze mnie w formie analitycznego podsumowania śledzącego całą drogę życiową poety. Ponieważ w prasie pojawiło się już sporo materiałów biograficznych, zakładam, że główne są znane i nie odnoszą się do takich publikacji. Ale w trakcie rozmów różni ludzie podawali mi sprzeczne wersje poszczególnych wydarzeń lub cech charakteru Cwietajewej. Wydawało mi się właściwe włączenie tych różnych wersji do mojego raportu. Przyszłe publikacje pozwolą ustalić fałszywość lub błędność niektórych z nich: myślę, że tylko najbardziej wszechstronne i pełne omówienie kontrowersyjnych zagadnień może prowadzić do największej trafności i obiektywizmu.

Wśród współczesnych jedną z pierwszych, która opowiedziała mi o Cwietajewej, była Maria Siergiejewna Stsepurzhinskaya („Muna Bułhakowa”), czyli młoda kobieta, którą poślubił K. B., bohater „Poematu o Górze”

i „Wiersze końca” po zerwaniu z Cwietajewą.

W 1965 roku, kiedy poznałam Marię Siergiejewnę, była już zamężna po raz drugi, a jej komentarze na temat pierwszego męża były bardzo niepochlebne. O samej Marinie mówiła też bez delikatności, ale była wielką wielbicielką jej wierszy iz przyjemnością je czytała i analizowała na różnych paryskich „wieczorach kultury rosyjskiej”.

Pod koniec lat sześćdziesiątych spotkałem także Salo meyę Nikołajewnę Andronikową-Galpern (1888-1982), która w tamtych czasach była bardzo powściągliwa i nieco gadatliwa. W tamtych latach wydawało jej się konieczne zachowanie i przeniesienie jej materiałów archiwalnych do Rosji. O ile wiem, jej opinia na ten temat zmieniła się w ostatnich latach: jej korespondencja z Cwietajewą została wówczas utajniona, a 15 lat później chętnie dzieliła się swoją wiedzą z biografami poety.

Wśród zmarłych przyjaciół Cwietajewy należy również nazwać Marka Lwowicza Słonima (1894-1976). Był krytykiem literackim i redaktorem „Woły Rossii”, później profesorem literatury rosyjskiej. Słonim spędził ostatnie lata swojego życia w Genewie. Odwiedzałem go kilka razy i często konsultowałem się z nim, zwłaszcza przed i po regularnych podróżach do Moskwy.

Kiedy odwiedziłem go po raz pierwszy w 1968 roku, jego wspomnienia o Cwietajewej nie zostały jeszcze opublikowane. W trakcie naszych rozmów nieustannie zwracałem uwagę na jego subtelność i delikatność, a także umiejętność odsuwania na bok tego, co nieprzyjemne czy osobiste, by zeznawać „na temat”. Mark Lvovich skłonił się przed ogromem talentu Cwietajewa. Ze wszystkich przyjaciół Cwietajewy to on, jeden z nielicznych, pozostał do końca jej prawdziwym przyjacielem i uczciwym znawcą jej poezji. Na przykład nie zwracał uwagi na negatywne recenzje na jego temat autorstwa samej Cwietajewej, które pojawiły się po opublikowaniu jej listów (patrz.

Załącznik 2).

Jeśli kiedykolwiek zostanie odkryta korespondencja między nim a Cwietajewą (bo trudno uwierzyć, że tak dokładna osoba jak Marek Lwowicz mógł pozwolić, aby ten skarb całkowicie zniknął), to być może znaczna część „laboratorium”, tajemnicy rzemiosła poety , zostaną ujawnione. Kiedyś w rozmowie Mark Lvovich potwierdził mi, że listy Cwietajewej do niego zaginęły w Paryżu podczas wojny, ale ich kopie znajdują się w Moskwie, w TsGALI.

Muszę też pamiętać Georgy Viktorovich Adamovich (1894-1969). Spotkania z nim były szczególnie niezwykłe ze względu na jego powściągliwe uczucia do wierszy Cwietajewej i jego oczywistą nieodpartą wrogość wobec niej jako osoby.

Odbyłem kilka poruszających rozmów ze skromną meudońską towarzyszką i asystentką poety Aleksandrą Zacharowną Turżańską, która zmarła w latach siedemdziesiątych. Wśród zmarłych świadków wymienię także pisarza L.F. Zurowa, z ulotnych wrażeń - opowiadania mojej teściowej Magdaliny Isaakovny Losskaya i wreszcie pośredniego dowodu tragicznie zmarłego Konstantina Bogatyrewa w 1976 roku o różnych ludziach, którzy otaczali Cwietaj wu w Moskwie w latach 40-tych.

Z wyjątkiem kilku świadków, prawie nikt nie jest wymieniony w tej pracy, a imiona osób są przez jakiś czas zaszyfrowane. Czas minie, znikną podstawy do plotek, żal i gniew odejdą w niepamięć, drobiazgi dnia codziennego przejdą do historii. Wtedy łatwo będzie ujawnić wszystkie nazwiska bez naruszania niczyjej pamięci 4.

Inicjały K. B. oznaczały Konstantina Bolesława wowicza Rodziewicza, który za życia nie chciał, aby o nim mówiono w prasie. Zmarł pod Paryżem pod koniec lutego 1988 roku.

Pod literą „M” pogrupowane są nazwiska różnych osób, które miały krótkie lub pojedyncze spotkania z Mariną Cwietajewą. Ich historie nie są szczegółowe i nie odnoszą się do poszczególnych momentów biografii poety.

Część pierwsza

–  –  –

Siostry Cwietajewa w dzieciństwie. Relacje między rodzicami M. Ts. Valeria Iwanowna Cwietajewa.

Relacje A. S. Efrona z rodziną.

Większość materiałów o dzieciństwie Mariny Cwietajewej zniknęła lub została utajniona. Jej wspomnienia są przedstawiane w twórczej interpretacji rzeczywistości i, jak sądzę, nie powinny służyć jako dokument historyczny. Ariadna Sergeevna Efron również tak myślała i powiedziała mi: „Autobiograficznym profesjonalistą dla niej nie jest „ja”, ale niezwykłe dziecko w zwykłym świecie”.

Przyrodnia siostra Mariny i Asi, Waleria, córka profesora Iwana Władimirowicza Cwietajewa z pierwszego małżeństwa, w swoich niepublikowanych wspomnieniach maluje znacznie mniej radosny obraz dzieciństwa niż jej młodsza siostra Anastazja Iwanowna Cwietajewa w swoich książkach:

Kto podejmie się zrozumienia nas wszystkich? Ach, co za rodzina! W trudnym czasie nie pamiętali, czy dzwonimy do siebie! Walczyliśmy sami, długo nic o sobie nie wiedząc /.../ Wszyscy kochaliśmy nasz dom w Trechprudnach. Ale który z nas, oprócz jego brata, znał i widział jego śmierć?

Likwidacja szpitala, powrót naszego domu do sąsiedniej drukarni, na złomowanie, na drewno opałowe...

Nie byliśmy bezduszni, każdy z nas… nie byliśmy złymi ludźmi. Dlaczego wszystko potoczyło się tak?

Gdzie jest różnica? Co jadła? Nie znaliśmy ciepłej, całej rodziny. A w życiu wszyscy nosiliśmy w swoich duszach każdą z naszych ran. (Z niepublikowanych wspomnień Walerii Cwietajewej).

Należy pamiętać o wrogiej postawie Vale-

rii do macochy. Pokrewne uczucia do przyrodniej siostry Marie być może nie pojawiły się w niej, ale znacznie później.

I wielokrotnie oskarża swoją macochę, Marię Aleksandrowną Maine, o zdradę męża, wspomina, że ​​w dzieciństwie, kiedy raz weszła do pokoju, zobaczyła Marię Aleksandrowną siedzącą na kolanach nauczyciela. Twierdzi, że macocha często zdradzała męża i nie tylko, jak mówi siostra, z Kobylyansky, ale w ogóle ze wszystkimi. „Jaka jest lojalność wobec naukowca i nauki!” Ogólnie rzecz biorąc, według jej wspomnień, domowe środowisko pozbawione było spokoju i harmonii.

Raport Ariadny Siergiejewny w zasadzie odtwarza historie samej Mariny, która, jak wiadomo, uwielbiała wspominać swoje dzieciństwo.

Oto, co Ariadna Siergiejewna opowiedziała mi o rodzinie mojej matki i sytuacji z odległej i nieznanej przeszłości:

Fakt, że w dzieciństwie między Asią i Mariną istniały nieprzyjazne relacje, został tragicznie zaostrzony w rodzinie. Oto na przykład zdjęcie Mariny i Asi. W środku jest guwernantka, bardzo typowa!

Asiu jest główna, ładna, fotografka położyła rękę na ramieniu guwernantki. Marina ma okrągłą, lekko agresywną twarz o swobodnym charakterze. Sama chwyciła dłoń guwernantki dwoma silnymi, kwadratowymi dłońmi.

Siostry były przyjazne tylko w okresie dojrzewania i przed ślubem Mariny. Matka niewątpliwie wolała najmłodszą, Asiu. Duchowo Marina była silniejsza - dlatego.

Ariadna Sergeevna opisała relacje między rodzicami poety w zupełnie innym tonie niż te przedstawione we wspomnieniach Valerii Iwanowny

Cwietajewa:

Maria Aleksandrowna i jej mąż bardzo dobrze się dogadywali i bardzo się kochali. Kochany i szanowany. To nie była wielka miłość, ale szczerość i przyjaźń. Matka miała własną muzykę, ojciec własne muzeum, a te zmartwienia każdego służyły jako piorunochron dla rodzinnych trudności i sprzeczek. Maria Aleksandrowna, podobnie jak Marina, przeszła proces samopogłębienia, ale jej wyjście nie było słowami, ale muzyką, grą na pianinie. Była kreatywna. Romantyczny - podobnie jak Marina, Asya była tej samej rasy, ale z ingerencją, jak w krzywym zwierciadle, więc rodzina była trudna. Asya uważa, że ​​w swojej prozie autobiograficznej Marina zawsze kogoś obraża (na przykład nie wspomniała o obecności spadkobiercy w Otwarciu muzeum). Więc co? Rodzina była trudna...

Marina ze swoim romantyzmem zrozumiała romans swojej matki. Chociaż we wczesnym dzieciństwie zdarzały się zabawne incydenty: na przykład Maria Aleksandrow nie powiedziała: „Co to jest Napoleon? Jak możesz nie rozumieć? Jest w powietrzu!” A Marina myślała, że ​​to mucha!

Maksymalizm Mariny Cwietajewej pochodzi od jej matki.

Wyciąganie zdjęć rodzinnych z dużego folderu,

Ariadna Sergeevna wyjaśniła:

„Oto zdjęcie rodziny mojej mamy na Capri: Asiu, wesoła i zadowolona, ​​Marina jest surowa, pełna dzieci”.

Ariadna Sergeevna skomentowała również tarcia między jej starszą przyrodnią siostrą Valerią (Lyora) i Mariną:

Marina dobrze traktowała Valerię, ale Valeria jest bardzo trudną i złożoną osobą. Valeria po prostu nie rozumiała istoty procesu twórczego. I w ogóle była złą osobą, aż do śmierci nie mogła zapomnieć o niechęci i zazdrości o drugą żonę ojca. Na przykład kiedyś Maria Aleksandrowna chciała uporządkować rzeczy swojej pierwszej żony i coś wyrzucić. Było to oczywiście z jej strony nietaktowne, ale Valeria na starość mogła o tym zapomnieć. Jej jedynym powinowactwem z Cwietajewami jest jej wielka zdolność do dawania się ponieść ludziom, których później z niesmakiem odrzuciła…

Mama dobrze traktowała Valerię, ale Valeria też nie lubiła swoich sióstr i była strasznie zazdrosna o ojca o drugą żonę. Do śmierci nienawidziła Marii Aleksandrownej (wielka odmienność postaci), nie bardzo lubiła Marinę i tylko zburzyła Asię. Źle traktowała starą służbę i w ogóle było bardzo ciężko /.../ Waleria była mściwa, ale nie pozbawiona uroku. Zmarła w wieku 85 lat... Marina się z nią nie przyjaźniła. W okresie dojrzewania bardzo rozpieszczała obie dziewczyny, stanęła w ich obronie, uniknęła kary, ale powodem tego nie była życzliwość, ale chęć przeciwstawienia się macosze, a Marina to zrozumiała.

Valeria zrobiła wszystko wbrew surowemu wychowaniu Marii Aleksandrowny, próbowała przerwać to wychowanie, ale Marina to zobaczyła i zrozumiała, jaka to zdrada: przyjąć pomoc Valerii, która działa wbrew matce. Marina uważała, że ​​to gorsze niż grzech. Valeria była więc uwodzicielką i nie była dobrym początkiem w dzieciństwie. A Asya nie była wystarczająco wrażliwa i uważała Valerię za dobrego obrońcę od surowej matki.

Z tak uporczywą nienawiścią do Marii Aleksandrownej Valeria pozostała do końca. Kochała ojca, kochała sztukę. Na przykład kiedyś lubiła prace Isadory Duncan i otworzyła studio tańca w Tarusie w kościele, który właśnie został zamknięty, w tak strasznym czasie!

Asya i Marina były bardzo wstrząśnięte, że wnuczka księdza tańczyła w kościele. Mam zdjęcie tej grupy tanecznej, pięć czy sześć dziewczyn...

Valeria była bardzo zahamowaną osobą - do końca; na wszystko, na całe życie, odpowiedź brzmi „nie”.

Jej zazdrość i napawanie się stąd. Była osobą złożoną, a jednocześnie czarującą, cała była w dziadku Iłowajskim.

W prywatnym liście z 1966 roku do paryskiej znajomej Ariadna Siergiejewna pisze: „17 sierpnia zmarła starsza siostra mojej matki z pierwszego małżeństwa, Waleria, wnuczka historyka Iłowajskiego. Samotny, krnąbrny i bardzo interesujący. Pokłóciłem się ze wszystkimi. Była jedyną czynnie niemiłą osobą w całej rodzinie. Została pochowana na nowym cmentarzu Tarusa.”

Ariadna Siergiejewna opisała mi także swoje osobiste relacje z Valerią i resztą jej rodziny, którą spotkała ponownie w 1937 roku iz którą później walczyła, gdy przejęła pracę nad publikacją dzieł swojej matki.

Więcej o Valerii:

Była oczywiście czarownicą. Sama nie uzdolniona, rozwinęła się w bardzo uzdolnionym środowisku. Ale ona sama nie była utalentowana, a nawet małostkowa.

Przez całą rewolucję niosła swoją postać jako właścicielki ziemskiej ubiegłego wieku.

Na starość żyła samotnie w brudzie.

Oczywiście była tyranem. Miała pracowitego i cierpliwego męża, który zmarł niedługo przed nią (zmarła w 1965)... Bardzo kochała Tarusę. Podążył za nią jakiś staruszek, który po jej śmierci wyciągnął wszystko z domu ... I żyła, nie kłaniając się nikomu ...

Podobała mi się jej postać. Była przebiegła.

Od postaci Cwietajewej odziedziczyła zdolność do ponoszenia się z daleka - łatwo się zakochała, a potem stała się bardzo hojna. Miałem też z nią krótki romans, ale skończył się po historii domu w Tarusie (historia działki, którą od niej kupiliśmy i na której zbudowaliśmy dom z koleżanką).

W jej charakterze była zarówno arbitralność, jak i nieelastyczność.

Było to trudne, ale jakoś był w tym wielki urok. Nie obraziła się. Lera nie była miła, ale bardzo interesująca, bardzo racjonalna. W ogóle nie rozumiała procesu twórczego i jego praw. Wspomnienia Mariny przerażały ją. Powiedziała na przykład: „Jakie pomysły! Co do cholery?! I dlaczego mieszkał w moim pokoju?

Ale kiedyś, w momencie wznowienia mody na Cwietajewę, skręciła serce, zaczęła akceptować ludzi, została „siostrą Mariny”. To jej pochlebiało. A kiedy moja mama w 1939 r.

przyjechała, mimo że Valeria miała wtedy swój duży dom, nie przyjęła matki, potem powiedziała:

Dzwoniła Marina. Chciałem się spotkać, powiedziałem jej, że nie chcę się spotykać. Szkoda!"

Od innych świadków usłyszałem następującą wersję tego: „Są ludzie, którzy wierzą, że Waleria nie przyjęła Cwietajewej ze strachu. A Valeria przemówiła sama; "Bałem się, że niektóre sztuczki zaczną się od nowa, szaleństwo znów się zacznie! 4 W końcu Marina Cwietajewa była naprawdę zdolna do wszelkiego rodzaju sztuczek!"

(Certyfikat C)*.

Ariadna Siergiejewna miała trudne relacje ze wszystkimi członkami tej złożonej rodziny, zwłaszcza że sama miała trudny charakter i według niektórych przyjaciół była mizantropem.

Sama mówiła o swojej rodzinie:

Nie kłóciłem się wtedy ze wszystkimi. Chciałem ich poznać. Tak, i nie da się osądzić, to był taki trudny czas. Ale przepowiednie mojej matki zostały potwierdzone przez pojawienie się tych dwóch starych kobiet, Valerii i Asi.

W odniesieniu do Ariadny Siergiejewny do ciotki Anastazji Iwanowny Cwietajewej odczuwano wrogość:

Asya fizycznie zupełnie nie przypomina swojej matki: jest matką w karykaturze, w krzywym zwierciadle /.../ Asy ma teraz chęć obalenia esencji wspomnień swojej siostry. Ona sama chce dorównać Marinie - wiecznemu plagiatowi, jak w dzieciństwie. Ale Marina nie potrzebowała autoafirmacji. Azja natomiast trzyma się starczym uściskiem osobowości zmarnowanej nie przez Marinę, ale przez życie /.../ Anastazja Iwanowna naprawdę jednym głosem czyta poezję, jak Marina, wczesne wiersze, te, które czytają razem. Ale jest chaotyczna i żmudna /.../ Wspomnienia Anastazji w „Nowym Świecie”

w 1966 roku są to fragmenty książki, którą zdecydowanie chciała przejrzeć. Redakcja sprawy była la banknotami, po które poszła, więc nie mówi o wielu rzeczach. Ponadto w dialogach jest trochę upolitycznienia i gadatliwości.

Jeśli chodzi o fakty, daty, nazwiska, wszystko jest poprawne i dokładne. Sprawdziła to wszystko ze swoją starszą siostrą Valerią /.../ Relacje Mariny z Asią utrzymywały się na poziomie jakiejś młodzieńczej przyjaźni, po tym, jak dzieci nie zaszyfrowały imion świadków, patrz przypis 4 do Przedmowy.

sympatia. Ale nie było między nimi nic prawdziwego. Żyli i rozwijali się osobno /.../ Kiedy Asya przyjechała do nas z Włoch, była entuzjastyczna, przepełniona miłością do Gorkiego i wszystkich poszukiwań duchowych. Wręcz przeciwnie, mama była powściągliwa, opanowana i dojrzała. Wzrosła do głębi. A rozwój Asi przebiegał etapami. Zawsze potrzebowała przewodników, lubiła wegetarianizm i mistycyzm.

Z drugiej strony mama była strasznie zmęczona komunikowaniem się z nią i rozstała się z nią z ulgą, ale Asya tego nie wyczuła. Nie rozumiała już swojej matki, była w niej jakaś udręka, złożony sekciarstwo i wielki bałagan. Dziwne jest nawet to, że jedna matka, Maria Aleksandrowna, mogła urodzić tak dwie różne córki: jedną - zdecydowaną i zdeterminowaną, Marinę, az drugiej rysy wszystkich późniejszych możliwych dzieci wydawały się rozproszone.

Ariadna Sergeevna nie powiedziała mi o innych członkach rodziny Mariny Cwietajewej. Powinna była zostać zapytana o swojego brata Andrieja Iwanowicza i ojca, profesora Iwana Władimirowicza, żeby zapamiętała opowieści matki o nich, ale niestety nie zrobiłem tego na czas. Pokazała mi na przykład zdjęcia Iwana Władimirowicza, jedną z synem, drugą urzędnikiem, w słynnym mundurze z opowieści Cwietajewej.

O tym ostatnim mówiła: „Stoi dostojnie, surowo, pełno porządków, wszystko błyszczy! Ale w jego postawie, w dłoni delikatnie spoczywającej na oparciu krzesła, widać jego zakłopotanie i wielką skromność. (Na odwrocie fotografii datę jego śmierci wpisuje Marina Cwietajewa: 30 sierpnia 1913 r.) Ariadna Siergiejewna usilnie radziła mi, abym pojechał do Tarusa, aby obejrzeć te piękne miejsca, chociaż Cwietajewskiego tam zostało niewiele. Jak wiadomo miała dom w Tarusie, gdzie zmarła latem 1975 roku.

Latem trzeba jechać do Tarusy, napój Cwietajewski jest żarliwy. Dom w Tarusie został zburzony. Mam dwie stare pocztówki. Oto mały stary plac przed katedrą, piękny i zatłoczony. Teraz już tak nie jest, ponieważ katedra jest w połowie zburzona.

Stał się muzeum malarstwa. Tarusa to miasto artystów, którzy przywieźli tam wiele obrazów.

Były posiadłości znanych artystów, na przykład Polenova, była też posiadłość Niemirowicza Danczenki, jego córka Aleksandra Zacharowna Turżańska była przyjaciółką mojej matki.

A nasz dom się zawalił, był drewniany, a miał sto pięćdziesiąt lat, został wyrwany, teraz na miejscu naszego domu jest dom wypoczynkowy i parkiet taneczny. Pozostały tylko domy „biczów” i dom opisany w opowiadaniu „Tacy jak oni”.

Tarusa - okres wczesnego dzieciństwa. Marina Cwietajewa była tam kiedyś w młodości, a Siergiej Jakowlewicz odwiedzał guwernantkę Marię Aleksandrowną-Tio. Ojciec Marii Aleksandrownej poślubił tę guwernantkę, nie kochając jej, ze względu na swoje dzieci i ze względu na reputację guwernantki. Po śmierci Aleksandra Maina Tjo kupił dom w Tarusie.

Był z nią Siergiej Jakowlewicz i był przerażony jej starczą troską. Była już niewidoma, nosiła okulary dziadka na jego pamiątkę, nic nie widziała, była bardzo miła /.../ W Tarusie jest jeszcze cały dom "biczów", opisany prozą, a dom " pana młodego”, Anatolij Winogradow, kupił jakiegoś pisarza.

W dzieciństwie chodzili na spacery „po pniakach”, po pszennych „punktach”.

ROZDZIAŁ 2

C. Gymnasium von Derviz. Wspomnienia Wali Ginerozowej. Nauczanie. Wspomnienia T. N. Astapovej. Anastazja Iwanowna w 1971 Czytanie poezji. „List śmierci” 1909. Wspomnienia dziewczyny Koktebel. Historia rodziny S. Ya Efrona.

E. P. Durnovo. Rodzina Efrona. Dzieciństwo S. Ya. Księga S. Ya. Efron. S. Ya. w młodości. Małżeństwo S. Ya z M. Ts. Przyjaciółmi M. Ts. Wygląd i niezwykłość M. Ts.

5 lipca 1906 r. w Tarusie zmarła Maria Aleksandrowna Mein, matka Mariny Cwietajewej. Można uznać, że od tego momentu zaczyna się okres dojrzewania poety.

Jak wiecie, studia Mariny Cwietajewej nie były zbyt regularne i udane. Po śmierci matki przeniosła się z jednego gimnazjum do drugiego. Mark Lvovich Słonim wyjaśnił, że była nawet trzykrotnie wyrzucana z gimnazjum za zuchwałość. Ariadna Siergiejew nie sprzeciwiła się temu, że „bezczelność nie była w jej naturze”.

W latach 60. Ariadna Siergiejewna reklamowała w Literaturnaya Gazeta, że ​​zbiera materiały o swojej matce. Otrzymała wtedy wiele listów, ale, jak powiedziała, bardzo nieciekawych, poza wspomnieniami szkolnych przyjaciół poety i dwóch lub trzech innych: „Jedyną przyjaciółką, która dużo pamięta i mówi konkretnie i dobrze, jest Anya Kallin”. Wiele wierszy z „Albumu Wieczornego” jest jej dedykowanych. Anna Kallin wyjechała następnie do Anglii, a ostatnio mieszkała w Londynie, w tym samym domu co Salomea Nikołajewna Halpern. Gdzie są jej wspomnienia z okresu dojrzewania Mariny Cwietajewej - nie wiem.

„A w Moskwie”, powiedziała Ariadna Siergiejewna, „są tylko dwie przyjaciółki matki z dzieciństwa, a najbardziej ukochany po prostu nie pamięta niczego lub bardzo mało, drugi, mniej ukochany, bardzo dobrze pamiętał Marinę i wszystko bardzo poprawnie opisuje”.

Mówiąc to, Ariadna Siergiejewna wyjęła grubą teczkę z kartkami pisanymi odręcznie lub na maszynie do pisania. Wyjęła z nich osobne kartki i bardzo szybko przeczytała mi je na głos, patrząc przed siebie oczami i podając tylko fragmenty tekstów. Dlatego to, co cytuję, nawet w cudzysłowie, jest tylko częścią tego, co usłyszałem, nie są to dosłowne cytaty, a tylko to, co zapamiętałem i zapisałem tego samego dnia.

Najpierw przytoczę wspomnienia pierwszego szkolnego kolegi, którego nazwisko nie było mi znane:

To było w gimnazjum von Derviz. Tam studiowaliśmy „nową” literaturę, lubiliśmy dzieła Bielińskiego, Czernyszewskiego, Turgieniewa. Kurs literatury dotarł tylko do Gogola, ale mówiono zarówno o Rudinie, jak i Bazarowie.

Byłem lokatorem. „Przybysze” wnieśli do szkoły świeże powietrze. W szóstej klasie pojawiła się bardzo żywa dziewczyna o dociekliwym i szyderczym spojrzeniu. Była uczesana jak chłopiec. Była bardzo zdolna do nauk humanistycznych i niewiele wysiłku w naukach ścisłych. Przechodziła z jednego gimnazjum do drugiego. Bardziej pociągali ją starsi przyjaciele niż młodsi, a zwłaszcza Valya Ginerozova.

To był czas, kiedy Ibsen nas wszystkich porwał, każde przedstawienie niektórych jego sztuk było dla mnie wydarzeniem.

Ciągle toczyliśmy hałaśliwe kłótnie o nowych ludzi. Marina mówiła śmiało, odrzucając wszystko, co stare i przestarzałe.

Valya była bardzo muzykalna. Marina ją doceniła i pokochała.

Jakoś Marina drwiła z dyrektora, a jej ojciec musiał zabrać ją z gimnazjum.

Potem odwiedziłem ją i poznałem jej rodzinę w Trekhprudnym. To był prawdziwy świat poezji. Odwiedziła nas też Marina i Asya. Przyciągali ich studenci i nasi bracia.

Ariadna Siergiejewna wyjaśniła mi, że w tej rodzinie lubili teatr, ale kiedy zapytałem, czy Cwietajewa interesuje się teatrem, odpowiedziała przecząco i powiedziała, że ​​Marina Cwietajewa zainteresowała się teatrem później dzięki rodzinie męża i znajomość z aktorami Trzeciego Studia.

Ciąg dalszy wspomnień pierwszego szkolnego kolegi:

Iwan Władimirowicz podróżował, dużo opowiadał o swoich podróżach, pokazał swoje muzeum. Miał wiele zmartwień.

Latem pojechałem do Mariny w Tarusie. Jechaliśmy wzdłuż Oka, pojechaliśmy do ciotki Mariny. Oboje mieliśmy po piętnaście lat - wieczorem potajemnie pobiegliśmy nad rzekę, popłynęliśmy promem, była piękna i ukochana przyroda.

W Tarusie zachowały się ślady najazdu Tatarów, rozmawialiśmy o Tatarach i ogólnie o historii, którą bardzo interesowała Marina... Czytała Puszkina, niemieckich romantyków, Heinego do mnie. Nie lubiła Bryusowa („W rzeczywistości początkowo Cwietajewa bardzo lubił Bryusowa”, wtrąciła Ariadna Siergiejewna). Przeczytałem kilka moich wierszy z „Albumu Wieczornego”

i Magiczna Latarnia.

Po spędzeniu całej nocy na Oka o świcie patrzyliśmy na nasze ukochane odległości, które nosiliśmy ze sobą przez całe życie.

Ale ze wspomnień Wali Ginerozowej:

Marina mieszkała w pensjonacie przez rok po śmierci matki. Miała ponurą twarz, powolny chód, pochylone plecy i sylwetkę. (Co dziwne, Ariadna Siergiejewna nie obaliła tego portretu, zauważyła tylko, że jest dziwny i dodała nie bez subtelności, że każdy widzi drugiego na swój sposób, więc portrety tej samej osoby mogą być inne. Powinno Przypomnijmy też, że stało się to zaraz po śmierci jej matki, a Cwietajewa nieszczególnie lubiła mieszkać w gimnazjum. - V. L.) Cwietajewa napisał historię, która przechodziła z rąk do rąk w gimnazjum i nosiła tytuł „O czterech gwiazdach Zajęcia przygotowawcze”.

Historia wydała mi się wyjątkowo nieprawdopodobna, nie byłem w przygotowaniu, ale broniła swojej:

"Chciałem, żebyś taki był."

Jeździliśmy na sankach, rozmawialiśmy w nocy... To był uzależniający charakter. Była zbyt mądra, lubiła postacie z książek, a nie nauczycieli ... Próbowała zapoznać mnie z literaturą rewolucyjną (Kravchinsky, Sitnikov itp.) ...

Rzadko nas odwiedzała. Długo korespondowaliśmy, ale z tej korespondencji zachowała się tylko jedna pocztówka.

Byłem z nią w Trekhprudnym. Przywitała mnie radośnie, zabrała do swojego pokoju i posadziła na kanapie.

Było też duże biurko. Mówiła o książkach i swoich wierszach (początek 1909), a następnie przysyłała mi swoje książki.

W szkole mieliśmy ciekawy przypadek.

Jakaś dziewczyna obraziła inną. Byłem nieśmiały, ale potem, niespodziewanie dla siebie, stanąłem w obronie obrażonej dziewczyny. W nocy Marina przyniosła mi swoje wiersze „Marina” („Po drodze spotkałem dwa jeziora ...”), wiersze zostały napisane dla mnie. Byli naiwni i niedojrzali, ale natychmiast zareagowali na wydarzenie, charakterystyczne dla Mariny Cwietajewej.

Po jej ślubie mieliśmy nowe spotkanie w Borisoglebsky. Wisiał tam ogromny ganek młodego Siergieja Jakowlewicza, w pełni rozrośniętego. Marina leżała na sofie i miała zmęczoną twarz. Nasza rozmowa jakoś nie pasowała. Mówiłem o Syberii, a Marina była czymś zajęta.

Przyjechała jej dziewczyna, Ariadna... Wielka miłość Mariny do greckiej mitologii była oczywista... Kiedy Marina wstała, zrozumiałem powód jej zmęczenia: spodziewała się drugiego dziecka. Niewiele rozmawialiśmy o przeszłości... Potem zamiast mnie odwiedzić, przysłała mi swoją siostrę Asię. (Ariadna Siergiejewna precyzuje, że Marina często to robiła, miała taki nieprzyjemny sposób bycia.) Jeśli chodzi o drugi wpis, Ariadna Siergiejewna wyjaśniła mi ówczesny system szkolny.

Dzieci wchodziły do ​​młodszej klasy przygotowawczej, następnie do starszej klasy przygotowawczej, następnie od pierwszej do siódmej klasy, a ósma klasa (dziesiąty rok studiów) jest fakultatywna. „To była klasa pedagogiczna, która dawała prawo do nauczania. Marina oczywiście tego nie chciała i nie uczyła się już w tej klasie. Miała więc pełne wykształcenie średnie.

Dzieci z rodzin inteligentnych zwykle wchodziły do ​​pierwszej klasy bezpośrednio, ze wstępnym sprawdzianem wiedzy z literatury, arytmetyki i Prawa Bożego.

Niepublikowane wspomnienia T. N. Astapowej sięgają lat 1908-1910, kiedy Marina Cwietajewa studiowała w gimnazjum M. G. Bryukhonenko na pasie Kisłowskiego, które w tym czasie uważano za dobre, „liberalne”.

Astapova mówi, że nie miała żadnych przyjaznych stosunków z poetą, chociaż Cwietajewa bardzo ją pociągała:

Był to uczeń bardzo szczególnego magazynu. Ani mundurek gimnazjalny, ani ciasna ławka szkolna nie pasowały do ​​niej /.../ Cwietajewa jakoś znalazła się poza sferą gimnazjum, poza zwykłą szkolną rutyną. Wśród nas była jak egzotyczny ptak, który przypadkowo wleciał do stada ptaków w północnym lesie. Wszędzie ruch, gwar, ćwierkanie, ale ona ma inny lot, inny język /.../ Z jej wyglądu szczególnie zachwyciła mnie delikatna, perłowa cera, spojrzenie krótkowzrocznych oczu ze złotym połyskiem, przez zwężone rzęsy. Krótkie, gęste włosy miękko opadają wokół głowy i zaokrąglone policzki.

Ale chyba najbardziej charakterystyczne dla niej były ruchy, jej chód - lekki, niesłyszalny. Ona jakoś nagle, nagle pojawia się przed tobą, mówi kilka słów i znowu znika. A Cwietajewa odwiedzała gimnazjum z przerwami: wydaje się, że kilka dni i znowu jej nie ma. A potem spójrz, ona znowu siedzi na ostatnim biurku (7. z rzędu) iz pochyloną głową czyta książkę. Nieodmiennie czytała lub pisała coś na zajęciach, oczywiście obojętna na to, co się dzieje na zajęciach;

tylko od czasu do czasu nagle podnosi głowę, słysząc coś godnego uwagi, czasami robi jakąś uwagę i znów zagłębia się w czytanie.

T.N. Astapova mówi, że Cwietajewa nie brała udziału w dyskusjach na lekcjach i przypomina, jak pewnego dnia na lekcji historii E.I.

Wiszniakowa, powiedziała szybowi „nie według podręcznika” o rewolucji francuskiej:

„Wiszniakow był zaskoczony, spojrzał z szacunkiem na swoją uczennicę i, o ile pamiętam, podziękował jej”.

T. N. Astapova opisuje relacje Cwietajewej z innymi uczniami, wśród których nie mogła znaleźć prawdziwego przyjaciela, wyróżniając tylko jedną starszą od pozostałych, dobrze wychowaną i inteligentną Raduginę. Sama Cwietajewa była oczytana i kulturalna ponad swoje lata.

Kiedyś, gdy szliśmy we trójkę korytarzem, podeszła do mnie nowa dziewczyna z innej klasy, Ormianka lub Żydówka z wielkim nosem jak jastrzębia. „Jaki wielki nos ma ta dziewczyna!” - mimowolnie uciekł przede mną.

Cwietajewa przez chwilę milczał, a potem zaczął w zamyśleniu:

„Tak będą myśleć przez całe życie, gdy spotkają tę dziewczynę: jaki ona ma duży nos, a przede wszystkim jej nos będzie przyciągał wzrok wszystkich.

Będzie miała radość lub smutek, będzie o tym mówić z podnieceniem, a wszyscy mimowolnie będą patrzeć na jej nos. Tęcza się roześmiała. „Cóż, wystarczy, Cwietajewo, co ty, przestań…”

Astapova wspomina humor i psikusy:

Ogólnie Cwietajewa była daleka od niechęci do złego zachowania, a jej żarty były takie, o jakich nigdy bym nie pomyślał. Jakoś wracaliśmy z gimnazjum całą bandą. Z przodu szedł młody mężczyzna, albo wojskowy, albo licealista, nie pamiętam, ale w nowiutkim mundurze. Zawsze wzywał jedną uczennicę liceum z ostatniej klasy i tego dnia, dowiedziawszy się prawdopodobnie o jej nieobecności, wrócił sam. „Tyraspol!” - nagle wyraźnie i głośno powiedział Cwietajewa. Licealista wzdrygnął się, odwrócił gwałtownie iz bliska ujrzał nieznajome młode twarze, wesołe, szydercze oczy.

Był zakłopotany i przyspieszając kroku, pospieszył do ukrycia, zagubiony wśród przechodniów.

Oto przykład jednej sztuczki Cwietajewej: kiedyś pojawiła się w klasie z włosami koloru słomy i przyczepioną do nich niebieską aksamitną wstążką, najwyraźniej pod wpływem wierszy Andrieja Biela.

Wydaje mi się, że jeśli Cwietajewa trzymała się z dala od innych uczniów, to i tak stało się to nie z powodu jej dumy czy świadomego zamiaru przejścia na emeryturę, ale jakoś tak się okazało /... / Pamiętam też, jak Cwietajewa chciała rzucić jakiś śmieszny żart. „Kto ma starszego brata?” zapytała. — Mam — powiedziałem. "Jak on ma na imię?" - "Borys" - "Teraz napiszę mu pocztówkę z drogi". A ona natychmiast, od czasu do czasu zerkając przez okno, napisała list do mojego brata w duchu naiwnej entuzjastycznej gimnastyczki. "Drogi Boryo!" zaczęła, a potem było coś o ogromnej przestrzeni, o wsiach i przysiółkach, malowniczo rozsianych wśród pól i pól, o białych domkach zatopionych w kędzierzawej zieleni.

T. N. Astapova również szczegółowo wspomina wycieczki szkolne: wycieczkę do Pietrowsko-Razumowskoje na wiosnę (kiedy wydarzyła się historia z pocztówką do Borii), na święta wielkanocne na Krymie.

Dziewczyny cierpiały na chorobę morską, z powodu niespodziewanego wiosennego przeziębienia:

Ale nigdy nie widziałem, żeby Cwietajewa wyluzowała się i owinęła jak wszyscy inni. Wolała jechać obok woźnicy i pamiętam jej postać na pudle, z rozwianymi włosami, lekko ubrana, z koralikami na szyi. Często kupowała naszyjniki wykonane z różnego rodzaju muszelek, wielokolorowych kamyków. Przechodził po nich palcami, wsłuchiwał się w ich szelest, a potem z uśmiechem mówił: „Kocham te żmije” – i zakładał na siebie. I poszli do niej.

Kiedyś Marina Cwietajewa pojechała do Raduginy, która mieszkała z ciotką.

Była bardzo zaskoczona nieprzyjaznością i sztywnością tej rodziny:

„Czy tak to robią? Czy zawsze tak jest? – zapytała. Cwietajewa nie chciała wiązać się zbędnymi konwencjami, z ówczesnymi wyobrażeniami o przyzwoitości, tego, co nie przystoi młodej dziewczynie „z dobrego towarzystwa”; uwielbiała czuć się wolna, a koleżankę ochraniali, codziennie odprowadzali ją do gimnazjum i dzwonili po szkole, mimo że mieszkała niedaleko /.../

A T.N.Astapova wyciąga następujący wniosek:

Mogłaby, gdyby chciała, przyciągać do siebie ludzi jak magnes i myślę, że z łatwością mogłaby ich odepchnąć.

Ciekawa jest również końcowa część wspomnień:

Pod koniec siódmej klasy Radugina i ja uczyłyśmy się w gimnazjum przez kolejny rok, w ósmej (pedagogicznej) klasie. Cwietajewa nie została w nim i nigdy więcej jej nie spotkałem. Ale jako uczennice ósmej klasy trzymaliśmy w rękach jej pierwszy zbiór wierszy. I przypomnieliśmy sobie jej od niechcenia rzucone słowa: „Wkrótce was wszystkich zaskoczę”. Czytam i ponownie czytam wiersze z Wieczornego Albumu i Magicznej Latarni, które po nim nastąpiły. Podobały mi się poetyckie obrazy jej młodej fantazji i chciałem lepiej zrozumieć „duszę poety” /.../ W swoich ciekawych i żywych wspomnieniach T.N.

Astapova pisze o bliskości Mariny Cwietajewej ze swoją młodszą siostrą Asią, która uczyła się w tym samym gimnazjum.

Po śmierci matki między Mariną i Anastazją wydawało się, że dziecinna niechęć zniknęła. Pozostawione pod opieką miłego, ale zapracowanego i często nieobecnego ojca, siostry zbliżyły się i wspólnie walczyły przeciwko udręce sieroctwa i samotności.

Kiedy po raz pierwszy odwiedziłem Anastasię Iwanownę w 1971 roku, była szczupłą i suchą starą kobietą, która lubiła jeździć na łyżwach i jej przyszłą książkę, której fragmenty ukazały się już w Nowym Mirze. Miała krótkie, siwe i proste włosy z przedziałkiem pośrodku i bez wątpienia wyglądała bardzo podobnie do swojej siostry, ze szczególnie charakterystycznymi zmarszczkami na ustach i żywym przenikliwym spojrzeniem. I tak jest teraz, ponad dziesięć lat później.

Oczywiście zapytałem ją szczegółowo o moją siostrę, a na wszystkie pytania, na które z powodu ignorancji nie mogła odpowiedzieć, nazwała „naiwnymi”.

Ale mimo to opowiedziała mi wtedy o domu Cwietajewa i o swojej wczesnej młodości:

Wiersze Mariny, które uważała za słabsze, nigdzie nie zostały opublikowane. W mojej książce podaję większość niepublikowanego "Czarnoksiężnika" .... Niedaleko stąd (Anastasia Iwanowna mieszkała na ulicy Gorkiego w 1971 r. - V. L.) znajduje się miejsce naszego domu, Trekhprudny. Nadal się tak nazywa… Oboje pobraliśmy się w 12 roku, a ojciec i brat pozostali w domu. Mój ojciec zmarł 13-go, aw czasie wojny brat oddał dom ambulatorium.

Potem nikt do niego nie wrócił, a w 19, kiedy brat nie wrócił do niego, dom został opuszczony. Był to duży dom z bali, który został rozebrany na opał. Przynajmniej jedną pociechą jest to, że służył literaturze, bo ogrzewał obecną XVI drukarnię, dawną drukarnię Levinsona. Z tej okazji Marina ma wiersze, wczesne: „Ty ... / Idź i zobacz nasz dom ...” (14 rok) i kolejny wiersz z tego samego roku: „Kiedy jeszcze byliśmy w domu ...”

W 11 roku, po Teodozji, Marina i ja, każda z narzeczonym, wyjechaliśmy do różnych miast.

Do tego okresu należy następujący wiersz:

"Stajesz w drzwiach z torbą..."

Potem 15-go rozstaliśmy się, a 22-go wyjechała. W latach 21-22 byliśmy bardzo blisko, ale czas był trudny, nie było czasu na poezję, nie rozmawialiśmy już razem /... / Np. Anastasia Iwanowna zacytowała mi kilka wierszy z 1916 roku. ludzie mówili mi, kto znał obie siostry od dawna, czytanie Anastazji Iwanowny (tych wierszy, które czytała jednym głosem z siostrą) było uderzająco podobne do lektury Marinino.

Anastasia Ivanovna przeczytała mi:

"Aby być delikatnym, szalonym i hałaśliwym..."; „Ilu z nich wpadło w tę otchłań…”; „Jeśli dusza urodziła się na tym skrzydle…” i „Przyjdzie dzień, smutni mówią…”.

Jej lektura była naprawdę niesamowita: bardzo wyraźny, dźwięczny głos, prosta dykcja, zdania są połączone, a intonacja wznosi się w środku linii i trochę mniej na końcu. Bardzo łatwo było nadążać za znaczeniem i rytmem znajomych wersetów, mimo że jak na mój gust czytała zbyt szybko. Podkreślając rym, połączyła jednak ze sobą dwie linie, nawet tam, gdzie nie było „przeniesienia”, na przykład na słowie „ja”, podnosząc jej ton („Nadejdzie dzień, kiedy l ...) i odwrotnie, obniżając go na końcu („Za to, że umrę”), aby poprzez tę „melodyjność” przekazać interpunkcję wersu i całego wiersza.

/.../ A wcześniejsze wersety rozmawialiśmy jednym głosem. Sama Marina nie lubiła czytać i czytać bez podkreślania znaczenia. Następnie, jak mi powiedziano, /.../ jej czytanie stało się bardziej suche, bardziej podkreślając znaczenie, a mniej rytmu... Byłem jej pierwszym słuchaczem i dlatego te wiersze, które zapamiętałem, przepisałem i oddałem Alyi archiwum.

Chciałem też dowiedzieć się od niej o próbie samobójczej Mariny Cwietajewej i o jej liście „samobójczym” z 1909 roku. Mówi o tym w pierwszym wydaniu swojej książki. Historia Anastazji Iwanowny była nieco zagmatwana i dziesięć lat później, podczas kolejnej wizyty, musiałem wrócić do tego tematu.

Oto pierwsza wersja opowieści Anastazji Iwanowny o wydarzeniu z 1909 roku:

To było w teatrze, na przedstawieniu Orląt Rostanda. Rewolwer nie wystrzelił.

Po tym nieudanym strzale przyjechała do Tarusy do Tjo (guwernantki Marii Aleksandrowny) i powiedziała:

"Przegrany".

Oczywiście coś poczułem... Nigdy później o tym nie mówiła. Ale nie zniszczyła listu. Ona sama wyjechała w 1922 roku, a po niej w mieszkaniu był wielki bałagan, ale dotarłem tam dużo później. List ten był początkowo w czyichś rękach, a potem został przekazany jednemu z moich znajomych, naszej wspólnej przyjaciółce młodzieży, aktorce Grinevej z domu Kuzniecow, która mi go podarowała.

Sam dowiedziałem się o tym wszystkim znacznie później, a list ten otrzymałem w 1945, a może w latach 1947-48. Śmierć Mariny była przede mną ukrywana przez dwa lata. A potem zgubiłem walizkę ze wszystkimi listami i papierami wraz z listem Mariny.

Marina miała jeden list do Alyi i jej męża, rozpoczynający się "Moi drodzy ..." i list do syna Mura, "pożegnanie", i byłem zaskoczony, że nie mam listu. Wszystkie listy zniknęły z Moore'a, kiedy udał się na front.

Pamiętam treść listu z 1909 roku. Marina pisała: „Pamiętam nasze wiosenne wieczory… Śpiewajcie same nasze piosenki… Niczego w życiu nie żałujcie, w życiu niczego nie liczcie, żeby później nie żałować…”. ... Jeśli tylko się nie zerwie lina, w przeciwnym razie jest niedowaga, obrzydliwa! (To zdanie oczywiście nie mogło pochodzić z listu z 1909 r., Ponieważ, jak mówi Anastasia Iwanowna, Marina zamierzała się zastrzelić. - V. L.) „Pamiętaj, że gdybym była obok ciebie, zawsze bym cię rozumiała” ... Niezrozumiała lub prorocza fraza o powrozie. Nie wiem więc najistotniejszej rzeczy, to znaczy nie wiem, czy list ten dotarł do Grinevy-Kuznetsovej natychmiast, w 1922 roku, czy znacznie później.

A oto wersja tego samego wydarzenia podana przez Ariadnę Siergiejewnę:

O tym wszystkim wie tylko Asya. Opowiedziała mi i uporczywie powtarza o próbie samobójczej Marininy. Mama nigdy do tego nie wróciła. Nie żeby ukrywała to w sobie, ale jakby był to jakiś eksperyment w jej życiu, głupie pragnienie, by życie w niej całkowicie znokautowało. Nie było w nim żadnego złamania /.../ Nie ma innych śladów listu z 1909 r. ani w listach, ani w zeszytach. Tylko Asya o nim wie i pamięta go z jakiejś własnej choroby.

Oto, co udało mi się później dowiedzieć o tym liście: kiedy Anastasia Iwanowna została aresztowana po raz pierwszy (1935?), wiele jej dokumentów zaginęło, niektórzy z jej przyjaciół zatrzymali niektóre. Następnie, w 1947 roku, została zwolniona i zamieszkała z synem w Wołogdzie. Potem nastąpiło drugie aresztowanie i zesłanie na Syberię: wtedy wszystko z niej zostało utracone, łącznie z tym listem i listami z 40. roku. Znana majowa aktorka Maria Iwanowna Grineva-Kuznetsova była drugą żoną Borysa Truchaczowa (pierwszego męża Anastazji Iwanowny). W jej daczy zachowały się wczesne zdjęcia rodziny Cwietajewa i wszystko, co pozostało z archiwum Anastazji Iwanowny.

A w 1981 roku, kiedy ponownie zapytałam Anastasię Iwanownę o list, dodała: „O samobójstwie w 1909 roku mówię w piątej części mojej książki. Otrzymałem ten pierwszy list w areszcie, po śmierci Mariny przyniosła mi go druga żona mojego męża (M. Grineva-Kuznetsova)."

Możliwe, że, jak sugeruje biograf Mariny Cwietajewej W. Schweitzer, cała próba samobójcza w 1909 roku ograniczała się do listu do jej siostry.

Niewiele osób może teraz opowiedzieć o kolejnych wydarzeniach z życia Mariny Cwietajewej, z wyjątkiem Anastazji Iwanowny, która pisze nowy tom swoich wspomnień. Wiele wiedziano o związku młodego poety z Maksymilianem Wołoszynem io wyjazdach do niego w Koktebel. Ariadna Siergiejewna tylko mi o tym powiedziała: „Koktebel, opisany prozą, to Krym, niedaleko Sudaku, krymska przyroda, morze, kolory… i wesołe lata wczesnego małżeństwa i młodości”.

Jedyny pozostały świadek i uczestnik życia w tym szczególnie pięknym i ukochanym miejscu, Tsveta Eva, powiedział:

Marina Cwietajewa bardzo kochała życie z Maxem w Koktebel. Wszystkie inne dacze patrzyły na nas krzywo, bo nie żyliśmy jak wszyscy, kobiety chodziły w spodniach, spodniach, taki skandal!

I nam się to podobało. Uwielbialiśmy protestować przeciwko wszystkiemu. Sam Max też taki był /.../ Kochał czerwone słowo. Zawsze opowiadał niezwykłe anegdoty. Na przykład w Moskwie na ulicy, na której mieszkałem, był ogromny wściekły pies. Miałem też małego psa. A ten wściekły pies ugryzł mnie i mojego pieska. Poszliśmy do instytutu na szczepienie, ale mój piesek nadal nie żył. Więc Max powiedział mi później, że ugryzłem psa i że pies od tego nie żyje /.../ I taka była Marina. Miała ochotę robić wszystko na odwrót, z temperamentu, ale nie prowokować. Jak ja. Podobało nam się, że nie wszystko było jak wszyscy inni /.../ W wieku szesnastu lat w szkole wszyscy kręcili włosy, rozmazywali i pudrowali i chcieli sprawić przyjemność. Ale nie chciałem być lubiany, więc wziąłem go i ogoliłem całą głowę! Innym razem poprosiłem Serezha w Koktebel, żeby mnie ogolił, a on pociął mnie długą brzytwą. Dlatego jestem na wszystkich zdjęciach Kokte Belsk z bandażem na głowie.

Miałem blizny na całej głowie. Max chciał namalować mój portret, a potem zgoliłam włosy, żeby się z niego śmiać. A potem nosiłem krótkie włosy, jak paź. Marina wtedy też zaczęła nosić takie włosy /.../ W dodatku Marina uważała się za niezwykłą, ja też. Byliśmy przyjaciółmi. Na przykład w Koktebel wszyscy, cały ten gang, siostry Efron i inni, gotowali, gościli.

Wtedy odmówiłem zmywania naczyń, Marina Cwietajewa powiedziała:

„Są tacy, którzy muszą zmywać naczynia, i tacy, którym trzeba służyć i podawać”. Pamiętam to i myślę, że się myliłem. Nie lubię siebie takim, jakim byłem wtedy /... / Myślę, że każda osoba, nawet najgenialniejsza, ma w sobie coś w rodzaju małostkowości. Na przykład Marina z jakiegoś powodu podziwiała tytuły, z tego powodu zakochała się w księciu Siergiej Wołkoński. Kiedy więc zaszłam w ciążę, a mój mąż był księciem, zapytała mnie: „Co czuje osoba, która ma księcia w żołądku?” /.../ Powiedziała mi, że jako dziecko, w Niemczech, w bardzo przyzwoitym domu, zrobiła z pipi palmę, żeby palma umarła. Tak wyraziła swój protest przeciwko pani tego domu i jej wygodnemu mieszczańskiemu życiu /.../ Marina mnie lubiła, chociaż nie było między nami romansu, uważała mnie za mądrego, pisałam też wiersze, była ze mnie zadowolona , ciekawe. Często miała takie hobby.

Poznaliśmy się w 1913 roku, miałem 17 i pół roku, ona miała dwa lata, trzy lata starsza ode mnie, miała dziecko.

Byłem wtedy głupcem, nie czytałem gazet, Max i Marina nie, nie interesowali się polityką. Czytała poezję i zakochała się. Odwiedziłem ją w jej własnym domu, oficynie. Tam była duża sala. Kiedy nocowałam u niej, spała na podłodze w przedpokoju, z mężem na materacu i dała mi swoje łóżko /.../ Wymienialiśmy wiersze, gawędziliśmy, śmialiśmy się /.../ Przed rewolucją nie interesowała nas polityka, nasze życie było ciekawe. Ale życie było normalne, była służba, był duży wygodny dom, miała swój dobry dom, o którym Asya opisała w swoim artykule5. A po rewolucji stała się straszna, oczywiście ruina, głód. Ale zawsze miała bohemę. Oczywiście w czasie rewolucji cierpiała, ale była pewna siebie /.../ Wydaje mi się, że wyrażenie Arago na- „mentir vrai” (kłamać jest wiarygodne) jest bardzo prawdziwe. Więc użyłem go w moich wierszach, ona też.

Na przykład, kiedy Aleksiej Tołstoj, przyjaciel Maxa, poślubił swoją siostrę Nadię Krandiewską, byłem na ich balu we wtorek zapusty w 13 lub 14 roku.

Tam tańczyłem z Marinettim. Pisałem o tym wiersze, czyniąc z Cwietajewy i Pasternaka bohaterów, opisywałem jej twarz, sukienkę itp. W rzeczywistości Marina Cwietajewa nie była na tym balu.

Marina i ja oczywiście rozmawialiśmy po rosyjsku, często się widywaliśmy. Potem została w Moskwie, a ja pojechałem do Teodozji, a kiedy wróciłem do Moskwy, kilka miesięcy później wyjechała do Pragi. Myślę, że korespondowaliśmy, ale czy listy Cwietajewej przetrwały, nie wiem. Nie zapisywałem wcześniej listów. Na przykład miałem listy Wołoszyna, były trzymane w pudełku, a jak je jakoś przeoczyłem, zniknęły, ktoś mi je ukradł.

Oto zdjęcia Koktebel: przy studni Marina Cwietajewa z roczną Alią, inne, grupowe: Vera Efron, Lilya Efron, Sergei Efron, Marina Cvetaeva, Maya Kudasheva, Volodya Sokolov, Max, figurka egipska, ale Max Voloshin to wymyślił przywiózł ją z Egiptu, ponieważ

nigdy nie był w Egipcie (H).

W odpowiedzi na moje pytania o to, co Ariadna Siergiejewna pamięta z życia swoich rodziców, gdy byli nowożeńcami, przed wojną i rewolucją, wyjęła z szafy kilka grubych wiązek papierów: to były materiały i zdjęcia, które zebrała o swoim ojcu i zaczęła szczegółowo opisywać historię rodziny Siergieja Jakowlewicza Efrona. Na początku nie bardzo rozumiałem, dlaczego chciała o tym tak obszernie mówić.

Ale później wszystko stało się jasne. Wiedząc, że w przyszłości biografia jej matki stanie się przedmiotem dogłębnych badań, Ariadna Siergiejewna życzyła sobie, aby historia rodziny jej ojca również nie została zapomniana. Ale oprócz tego naturalnego impulsu Ariadna Siergiejewna szybko zdała sobie sprawę, że moja wiedza o działalności politycznej Siergieja Efrona była bardzo ograniczona. Potrzebowała mnie i przyszłych badaczy w mojej osobie, aby dać taki obraz rodzinnej przeszłości Siergieja Jakowlewicza, aby pojawił się w nim jako „jasna osobowość”

z nieskazitelną reputacją. Musiała raz na zawsze „wybielić” ojca i pokazać, że wobec całej jej przeszłości, historii jej rodziny i osobistych przekonań, nie mógł być zamieszany w żadne okrucieństwo. Inni ludzie powiedzieli mi później: „Ojciec Ariadny Siergiejewny jest ikoną!”

W trakcie swojej opowieści Ariadna Siergiejewna szczegółowo komentowała zdjęcia, które mi pokazała i chociaż w jej książce o matce wiele się powtarza w bardziej zwięzły sposób, nie wydaje mi się zbyteczne przytaczanie jej spontanicznej i żywej historii w pełni:

Historia rodziny Siergieja Jakowlewicza.

Ze strony ojca jego dziadek jest Żydem, który przeszedł na prawosławie i ożenił się z Rosjaninem (nie ma to nic wspólnego z rodziną Brockhausów i Efronów, autorami słownika). Mój dziadek Jakow Konstantinowicz miał wiele dzieci, jego rodzina była biedna. Był uczniem Moskiewskiej Szkoły Technicznej i, jak cała postępowa młodzież tamtych czasów, był członkiem Woli Ludowej i rewolucjonistą. Dobrze i dobrze znał chłopstwo i proletariat, a konkretnie rozumiał niesłuszność pozycji rządzącej mniejszości nad niewolniczą większością. Chodził na różne spotkania i opowiadał, jak pewnego dnia na jednym z nich pojawiła się szczupła, piękna dziewczyna w sukni balowej i pięknej pelerynie (którą nadal trzymamy w skrzyni). To była Elizaveta Durnovo.

Rodzicami matki byli: Petr Apodoonovich Durnovo i jego żona Elizaveta. Mieli jedną jedyną córkę, moją babcię, Elizavetę Petrovna Durnovo, matkę Siergieja Jakowlewicza. Oto zdjęcie Piotra Apollonowicza z żoną - która szybko się zestarzała - iz piękną dorosłą córką. Są jeszcze dwie fotografie, na których Elizaveta Pietrowna jest sama. Na jednej jest młoda, piękna, trójkątna, raczej szczupła twarz, mimo dużych rysów, piękne oczy. Na drugim jest w długiej sukience, z gładką fryzurą, bardzo piękną.

Była to szlachecka rodzina szlachecka, ale z pokolenia Petera Durnovo już zubożała. Pozostało dwóch przystojnych braci: sam car Mikołaj przydzielił ich do swojego pułku wojskowego. Nie było dochodów. Życie wojskowe było drogie, a Piotrowi Apollonowiczowi przydzielono zajrzenie w pułku do kasy pułku. Był to dla niego pewny dochód. Ale stamtąd, po otrzymaniu, wszystko zostało pożyczone. Kiedyś powołano komisję do rewizji kasy. Dowiedziawszy się o audycie, Piotr Apollonowicz próbował zwrócić wszystkie pieniądze, ale nie mógł tego zrobić i wziął urlop, aby pojechać do Moskwy: chciał znaleźć bogatą narzeczoną przez swatkę i wziąć ślub.

Elżbieta była córką zamożnego i wykształconego kupca. Piotr Apollonowicz ożenił się, chwycił posag i włożył do kasy, ale zrezygnował, ponieważ poślubiwszy córkę kupca, nie mógł pozostać w pułku. Dla niego był to wielki smutek. Nie kochał swojej żony, ale uwielbiał córkę Elizavetę Pietrowną. Ale z niekochaną żoną stał się bogaty, otrzymawszy dziedzictwo od swojego wuja, który zmarł w tym samym czasie. Był lojalnym monarchistą, a córka Liza dorastała w tej rodzinie.

Sposób życia był świecki, obracali się w wyższych sferach. Kupiliśmy dom w okolicy Arbat, na Gagarinsky Lane. Był to duży drewniany dom z ogromną działką, była stajnia, niekończące się budynki gospodarcze, służący, duża ilość służby. Wszystko to miało miejsce w latach 60., a Elizaveta Pietrowna dostrzegła kontrast między bogatym domem a żebraczym domem. Cały czas spędzała ze służbą i zagłębiała się w ich życie zawodowe. Stąd jej niezadowolenie z rządzącej mniejszości i głodującej większości. Jej ojciec nie chciał słyszeć o nauczaniu, chodziła na wykłady za zgodą matki, potajemnie przed ojcem. Zaprzyjaźniła się ze studentami o opozycyjnych nastrojach i poznała organizacje podziemne, wyróżniała się ukochanym i czczonym przez wszystkich Kropotkinem, została Narodną Wolą. Na jednym rewolucyjnym spotkaniu poznała Jakowa Konstantinowicza, zakochała się w nim bardzo za jego rycerską miłość i ascezę. Jej ojciec dowiedział się o jej antymonarchistycznych przekonaniach. Do mnie należało wybór między przekonaniami a rodziną.

Tymczasem groźba aresztowania zawisła nad nią i wyjechała do Szwajcarii. Jakow Konstantinowicz podszedł do niej okrężną drogą. Tam, w Genewie, pobrali się i tam urodziły się ich dwie córki. Potem, kiedy mogli, wrócili do Rosji, ojciec wybaczył i dał im oficynę w tym samym ogromnym domu, na Gagarinsky Lane. I tak sprawa się skończyła. Oto zdjęcia Elizawety Pietrownej, matki Siergieja Jakowlewicza, ze starszymi dziećmi, Anną, Elizavetą i Piotrem. A oto zdjęcie Jakowa Konstantinowicza, kiedy jako student był badany. Jasne oczy, wielka, kudłata broda: bardzo miły i typowy rosyjski intelektualista.

Nie było pieniędzy, życie było trudne, jego rodzice nie pomagali, a Jakow Konstantinowicz nie mógł znaleźć pracy z powodu swoich przekonań. Pracował jako jakiś agent ubezpieczeniowy, było wiele dzieci, a Elizaveta Pietrowna, matka dużej rodziny, kontynuowała swoją rewolucyjną działalność.

Jej mąż, pochłonięty troską o pieniądze, jakoś odsunął się od tego wszystkiego. W sumie było 9 dzieci: Anna, najstarsza, również została rewolucjonistką, Elizaveta, Lilya, była ukochaną siostrą Siergieja Jakowlewicza, Piotr miał gruźlicę, zmarł wcześnie, Konstantin popełnił samobójstwo w wieku 15 lat, Siergiej, mąż Mariny Cwietajewej urodził się w 1893 r., Gleb zmarł w wieku 12 lat z powodu wady serca. Vera urodziła się po śmierci Gleba /.../ Elizaveta Pietrowna była osobą niezwykłą: potulną, ale nieugiętą rewolucjonistką i Ochotniczką Ludową. Potem była taka prowokatorka, Serebryakova, później napisał o niej Lunacharsky. Serebryakova została otwarta dopiero po rewolucji, a Lunacharsky opowiada o swoim procesie, a także o aresztowaniu i pobycie w twierdzy Elżbiety Durnovo.

Elizaveta Petrovna nie kochała Sieriebriakowej, ale jej ufała, a Sieriebriakowa ujawniła jedno lub drugie, aż wreszcie Elizaweta Pietrowna została aresztowana. Była już starszą kobietą, to było jej drugie aresztowanie i tym razem była w Twierdzy Piotra i Pawła.

W tym czasie rodzice Elizavety Pietrowny zmarli, a ona i jej mąż odziedziczyli swój dom i rzeczy, a dziadek postanowił zbudować dom dla każdego z dzieci z mieszkaniami. Siergiej Jakowlewicz był wtedy chłopcem. Oto zdjęcie Siergieja w wieku pięciu lat. Jest tu bardzo „dobrym chłopcem”, wielkie oczy, duże uszy, szczupły, smukły, napięta twarz. A oto kolejne zdjęcie, tym razem z bratem i woźnym, obaj bardzo poważni, ale szczęśliwi.

Teraz trzeba było uratować matkę Elizavetę Pietrowną (a za kaucją ogromnej sumy można ją było wykupić). W przeciwnym razie groziła jej ciężka praca lub śmierć. To było w latach 1903-1904. Dziadek postanowił ratować babcię, pożyczył pieniądze, babcia została wysłana do Paryża z synem Konstantinem i wnukiem, a rodzina została w Moskwie, aby spłacić dług, sprzedali nowy dom. Dziadek po tych wszystkich kłopotach chorował na raka i umierał. Następnie został przewieziony do Paryża i zmarł w ramionach żony w 1908 roku. (Oto zdjęcie ciotki Durnovo, piękności. Nie mogła wybaczyć siostrzenicy jej mezaliansu i rewolucjonizmu). cmentarz Montparnasse. Elizaveta Petrov nie mieszkała w biednie urządzonym mieszkaniu, była w potrzebie. Życie było trudne, a tu w 1909 roku

jej wnuczka zmarła. Petya miał gruźlicę, a Konstantin, który był szczególnie bliski mojemu ojcu, nagle popełnił samobójstwo w wieku piętnastu lat. Babcia nie mogła znieść całego tego żalu i natychmiast popełniła samobójstwo.

Oto zdjęcia dzieci Siergieja Jakowlewicza.

Na jednym, w grupie ma 14 lat, te same duże oczy, twarz lekko chorowitego i niezbyt wesołego nastolatka. A w drugiej grupie jest już w mundurku gimnazjalnym, w czapce, tutaj wygląda bardzo śmiesznie: ciotki mówią, że zawsze śmiał się jak dzwonek.

Sergei Yakovlevich odziedziczył po matce ducha oddania, ducha rewolucji i chęć walki o prawdę. Była to niesamowita rodzina, o wielkiej hojności duszy, zdolna do bycia szczęśliwym i umiejąca dawać szczęście innym, nigdy nie opierająca swojego szczęścia na nieszczęściu kogoś innego. (Oto zdjęcie Gleba, który zmarł w wieku 12 lat na chorobę serca i dożył tego wieku siłą i miłością swojej matki, braci i sióstr. Córka Vera urodziła się, gdy cała rodzina była jeszcze niepełna cios tej śmierci, a ona na wszystkich tych zdjęciach wydaje się smutna.) Byli to ludzie o szczególnym usposobieniu, nienajemnicy i romantycy na wysokim poziomie ich duszy, co najwyraźniej dla wielu było nawet niezrozumiałe.

W swojej książce „Dzieciństwo” (1912) ojciec przedstawia poetycki i bajeczny obraz życia tego szlacheckiego domu, w rzeczywistości dość zubożałego.

Ta praca, wyraźnie napisana pod silnym wrażeniem znajomości Siergieja Jakowlewicza z Mariną, jest chyba jedynym jego pośrednim świadectwem istnienia Mariny Cwietajewej i śladem jej literackiego wpływu na męża. W związku z tym, że książka ta jest obecnie bibliograficznym rarytasem, chciałbym przytoczyć kilka fragmentów, które zrobiłem w Moskwie.

Tytuł książki to „Dzieciństwo”, autor Sergey Efron, wydawnictwo Ole Lukoye, Moskwa, 1912. Epigraf pochodzi z „Albumu wieczornego” Mariny Cwietajewej: „Dzieci są czułymi zagadkami świata, / Tylko w nich jest zbawienie, tylko w nich jest odpowiedź!” Pierwsze trzy rozdziały mocno przypominają wiersze z pierwszych książek Cwietajewej, ich tytuły, opisane wydarzenia i tematy: guwernantka, dzieci, spacery, zabawy w wyimaginowanej jaskini, przedszkole , praca przy wykopaniu jeziora w ogrodzie, plany dzieci na nocną ucieczkę i piknik itp. Fabuła jest raczej blada, dialogi prowadzone są z nadmiernym realizmem, odczuwa się chęć stworzenia obrazu szczęśliwego dzieciństwa w moskiewskim szlacheckim otoczeniu tamtej epoki, ale mimo poetyckiej oprawy poezja gubi się w codziennych, nudnych szczegółach. odsetki.

W następnych sześciu rozdziałach, pod tytułem „Czarodziejka” (s. 106-138), opisane jest przybycie Mary, „przyjaciółki siostry narratora”, i podany jest bardziej żywy obraz krnąbrnej osobowości: wyraźnie przypomina Marinę Cwietajewą, Mara jest pewną siebie i pogodną dziewczyną, nie je, nie śpi, zachowuje się z dziećmi jak dziecko lub jak wróżka, mówi wersety z „Latarni magicznej” („Podczas gdy piłka śmieje się ze światłami”) Oto na przykład jedno z jej powiedzeń: „Życie jest tak nudne… że cały czas trzeba sobie wyobrażać różne rzeczy. Jednak wyobraźnia to także życie” (s. 130-131 Kiedy Mara była mała, zdobyła wykształcenie muzyczne i w wieku 7 lat wystąpiła na koncercie.Opowiada dzieciom o Rostand i o "Princesse lointaine"

(Księżniczka z dalekich krajów) o Napoleonie i prosi chłopców o modlitwę za nich. Na koniec pisze list pożegnalny do dzieci:

„Drodzy chłopcy, śpisz teraz i nie wiecie, jak niewdzięcznie i niecnie będzie was traktować wasza Mara. Te dwie noce z Tobą dały mi ponad dwa lata w towarzystwie najbardziej inteligentnych i wyrafinowanych ludzi. Czego chcę od życia? Szaleństwo i magia.

Na pierwszy rzut oka rozpoznałaś mnie jako wariatkę, przyglądającą się uważniej, czarodziejkę.

Nie mam drogi. Tyle dróg na świecie, tyle złotych ścieżek – jak wybrać? Nie mam celu. Pójście do jednej rzeczy, nawet do chwały, oznacza wyrzeczenie się wszystkiego innego. I chcę wszystkiego. Zanim cię poznałem, powiedziałbym, że nie mam przyjaciół. Ale teraz są. Więcej niż przyjaciele! Tak jak cię kocham, przyjaciele nie są kochani.

mam dla ciebie podziw i litość. Tak, żal mi was, mali magiczni chłopcy, z waszymi opowieściami o srebrnych studniach i złotowłosych dziewczynach, które „nie śpią w nocy”. Złotowłose dziewczyny dorastają i przez wiele nocy będziesz musiała czuwać, bo woda w studniach to zawsze tylko woda.

Jest szósta rano. Musimy skończyć. Nie pożegnałem się z tobą, bo za bardzo cię kocham.

Mara PS Nie zapomnij modlić się co wieczór za małego Napoleona” (s. 137-138).

Tym listem kończy się książka „Dzieciństwo” Siergieja Efrona, z jedynym żywym i żywym obrazem - Mary. Oczywiście tak właśnie wyglądała Marina dla swojego młodego męża w tamtych latach; możliwe, że "włożyła rękę" w tę część książki, takie pocieranie mogło jej się spodobać * Ale wznawiam historię rodziny i biografię Siergieja

Yakovlevich w opowiadaniu o swojej córce:

Mama dużo mi opowiadała o swojej mamie, o Tarusie – wiele z tego, co mi opowiadała, już opisała /.../ Jak pamiętasz, tata został osierocony dość wcześnie, jak mama.

Po śmierci matki jego ojciec zachorował na gruźlicę i został wysłany na leczenie kumysu.

Tutaj jest na zdjęciu z czterema lub pięcioma pacjentami, siedzącymi samotnie, na uboczu, bardzo znudzonym, bardzo przystojnym.

Ogólnie wszyscy dobrze traktowali tatę, był uroczy i towarzyski. Był w nim ten niepokój, niezdolność do zarabiania pieniędzy i załatwiania swoich spraw, przez co niektórzy uważali go za ekscentryka. Jego „niepokój” pochodził z jego szlachty. Miał artystyczny charakter, miał wielkie zdolności, był subtelną, szlachetną osobą. Fizycznie nie był silny, często chorował, ale miał rycerski refleks /.../ Wszyscy w rodzinie byli skromni i nikt się nie pchał do przodu, „nie popisywał się” /.../ Sergey Yakovlevich chybił dwa lata z powodu choroby ucząc w gimnazjum i dlatego przeszła stan dojrzałości w atta, będąc już w związku małżeńskim.

Potem wszedł na pierwszy rok, a od pierwszego poszedł na wojnę domową /.../ Był wesoły, lubił porozumiewać się z młodzieżą, miał poczucie humoru, były np. takie wiersze jego:

Powiedz mi, Adalis, jak oddałeś się Bryusowowi ...

Mamie niewiele było do powiedzenia o małżeństwie, bo pojawiłam się bardzo szybko i już mieszkałam z nimi w tej młodej, lekkomyślnej i dobrej atmosferze.

Z Trekhprudnego, kiedy moja matka wyszła za mąż, przeprowadziła się do innego dużego domu, w którym wszyscy mieszkali razem: Tusia Krandiewskaja, A. Tołstoj, siostry ojca. Najpierw wszyscy razem wynajęli dom, a potem się rozstali. Potem, kiedy w 1913 r.

dziadek zmarł, pozostawił po sobie dość dużą spuściznę. Ale obie jego córki otrzymały mniej niż starsze dzieci, ponieważ dostały tylko fortunę swojego dziadka Cwietajewa, a starsze również miały dziedzictwo Iłowajskie. (Mama oczywiście zachowała swoje panieńskie nazwisko, bo zaczęła publikować pod tym nazwiskiem.) Asia jakoś od razu roztrwoniła cały swój spadek, pojechała do Włoch i generalnie rozrzucała pieniądze.

A mama i tata kupili dom w Zamoskvorechye, na Maly Ekaterininsky Lane (znalazłem Ekaterininsky Lane, ale nie można było znaleźć Maly Ekaterininsky Lane), ale ten dom był niepraktyczny, za duży dla małej rodziny, wymagał dużo konserwacji , dozorcy, służba itp. i natychmiast odsprzedali.

Urodziłem się w szpitalu położniczym, ale moi rodzice nadal tam mieszkali, a potem wynajęli mieszkanie na Borisoglebsky Lane: stamtąd tata wyszedł na wojnę, a my wyjechaliśmy za granicę. Bardzo dobrze pamiętam to mieszkanie. Ogólnie dobrze pamiętam swoje dzieciństwo, w dzieciństwie robili ze mną dużo rzeczy, wszystko mi pokazali, dużo mnie nauczyli, więc wszystko tak pamiętam. Pamiętam nawet, jak nauczyłem się chodzić trzymając się dużego psa, mieliśmy dużego pudla Jacka.

Trzy lata po moim urodzeniu moja matka mieszkała na Krymie, lato spędziła w Koktebel, a zimę w Jałcie przez dwa, dwa i pół roku.

Siergiej Jakowlewich początkowo był chory, a następnie ukończył gimnazjum. Pozostał chorowity, a jego brat Piotr zmarł na gruźlicę, gdy jego rodzice byli nowożeńcami. Podczas I wojny światowej tata chciał się zgłosić na ochotnika, ale nadal miał gruźlicę. Następnie jako brat miłosierny wsiadł do pociągu pogotowia ratunkowego, najpierw ze swoją siostrą Verą,

Potem jeden. Będąc już blisko frontu, usilnie próbował dostać się do przodu, ale nic z tego nie wyszło. Potem postanowił wstąpić do szkoły wojskowej, aby normalnie dostać się na front.

Ukończył tę szkołę na początku rewolucji, choć jednocześnie studiował na uniwersytecie, na pierwszym, a nawet na drugim roku, oczywiście swobodnie jako słuchacz. Rewolucja przyspieszyła uwolnienie szkoły wojskowej iw ten sposób dostał się ze szkoły podchorążych bezpośrednio do Armii Białej. Oczywiście nie myślał o żadnej karierze wojskowej.

Kiedy Siergiej Jakowlewicz odszedł z białymi, był to ten sam duch rewolucyjnej rodziny. Moja mama ma notatkę: „Od samego początku nie mogłem przebywać z bolszewikami przez absolutną wiarę w ich zwycięstwo”. Mój ojciec był zawsze z pobitą mniejszością, na tym poziomie poznał się z matką.

Pamiętając, że w czasie małżeństwa Marina Cwietajewa przyjaźniła się z siostrzenicą Turgieniewa, Asią, i zamierzała wyruszyć w podróż poślubną jej śladami, zacząłem o to pytać Ariadnę Siergiejewnę.

Oto, co mi odpowiedziała:

Nie było przyjaźni z Asią Turgenevą. Znajomość Mariny z Asią nie pozostawiła śladów ani w jej pracy, ani w późniejszym życiu, a jej związek z Belym pozostał na zawsze.

(To samo stało się z Marią Baszkirtsewą:

Marina bardzo ją kochała i doceniała, chociaż nie była to ważna część jej pracy.) Relacja Asi Turgeneva i jej rola, jej zachowanie z Bely, cały ten antropozoficzny bałagan, matka nie bardzo lubiła i została bardzo odrzucona. To był kompletny taniec na pokładzie. A moja mama była niezwykle zdrową osobą. Asa Turgeneva miał ciemną stronę: był człowiekiem bez kręgosłupa. Dokładnie to samo co Sonechka Galliday. Tylko Sonechka wlała się w twórczą falę i nic nie pozostało z jej przywiązania do Asi Turgeneva.

Jako ilustrację tego szczęśliwego czasu w życiu jej rodziców Ariadna Siergiejewna pokazała mi wiele zdjęć Koktebel, pamiętam jej dwie krótkie uwagi na ich temat.

Jeśli chodzi o zdjęcie, na którym Siergiej Jakowlewicz i Marina Cwietajewa zostali zabrani z gitarą, Ariadna Siergiejew nie wyjaśniła, że ​​sama Marina grała na gitarze, ponieważ wszyscy w rodzinie byli muzykalni. Było jeszcze jedno zdjęcie, na którym Marina Cwietajewa „w sukience fayi, z dzwonkiem. Nie podobała mi się ta sukienka, bo w tych szeleszczących fałdkach trudno byłoby mi przytulić mamę.

Wśród innych znajomych M. Cwietajewy z tego czasu był także T. F. Skriabina. Jej córka Marina pisze w liście do mnie, że pamięta dobre sąsiedzkie stosunki między matką a Mariną w tamtych czasach: obie kobiety dzwoniły do ​​siebie, pomagały zdobyć jedzenie, a kiedy Marina przyszła, „szczególnie podobała mi się jej melodyjność w sposób czytania poezji”.

W niepublikowanych wspomnieniach Marii Grinevy Kuznetsovej nowożeńcy Efron, którzy pojawili się w uroczysty wieczór zimą 1912 roku, są określani jako „ciekawa para”, a Marina Cwietajewa – jako „magiczna dziewczyna z XVIII wieku”, w niezwykłej i zachwycającej sukni „oczami czarodziejki”.

Już wtedy młoda Marina Cwietajewa czytała wieczorami swoje wiersze:

Urzekła nas jej urocza, intymna, muzykalna, rytmiczna maniera lektury /.../ Zdawaliśmy sobie sprawę, że ma prawo do tak nietypowego stroju, bo jej wiersze są nietypowe, czyta je rzadko, a ona sama też jest dość niezwykła ! Ze wszystkim nie jest jak u nikogo innego!

Maria Grineva-Kuznetsova była również uderzona szybkością jej kroku:

Zza rogu Rzhevsky Lane wypłynęła szczupła, wysoka kobieca postać w czymś długim i czarnym i… niespodziewanie skręcając w Malaya Molchanovka, szła jakoś szczególnie, cicho, jakby ledwo dotykając chodnika. Jej krok był tak lekki i tak szybki, że wydawało się, że się spieszy, ale to wcale nie było dla niej trudne, jej lekkie, długie nogi były tak posłuszne. Nosili, a tak było im tak łatwo nieść, że prawie nieważka /.../ Nigdy nie widziałem, żeby ktoś chodził, jakby niósł go wiatr /.../ Po raz pierwszy widziałem taką wędrówkę czas w moim życiu ku-„tumbleweed” /.../ Wieczorem przyjechali do nas „Seryozha i Marina.

(Rozmowa dotyczyła tego, że nieco wcześniej Marina Cwietajewa przeszła pod oknami Marii Greene howl-Kuznetsova-VL) „Marina! Nie poznałem cię. Nie poszedłeś. Leciałeś!" - "Tak. Zawsze chodzę szybko. Nie mogę znieść ciągnięcia się, a potem od razu się męczę ”- powiedziała Marina.

ROZDZIAŁ 3. MŁODZIEŻ (1915-1922) Daty.

Stara pisownia. Mandelsztama. Sowa Bruce'a. Blok. Majakowski. Teatr. „Opowieść o Sonechce”. Dom w Borisoglebsky. S. Parnoka. „Wybryki M. Ts.” Pojawienie się M. Ts. w 1917 r. gen. Irina. Aż do Cheri M. Ts. w Kuntsevo. Cwietajewskiego miejsca w Moskwie. Poglądy polityczne Efrona, jego artykuł.

Wierność M. Ts. wobec mi i poglądy M. T. „Jak pisać o Cwietajewie”. AS Efron o wspomnieniach współczesnych. I. Erenburga.

O znaczącym roku 1916 należy przeczytać od samej Mariny Cwietajewej. W każdym razie nie udało mi się znaleźć dowodów na wydarzenia z tego roku, podczas gdy kolejny okres szczegółowo opisała córka Mariny Cwietajewej w księdze wspomnień.

Udzieliła mi tylko fragmentarycznych odpowiedzi na pytania dotyczące pasji Mariny Cwietajewej do teatru czy w ogóle jej środowiska literackiego.

Ariadna Siergiejewna powiedziała, że ​​wszystko, co jest opisane w prozie Cwietajewej, jest dokładne:

–  –  –

Ariadna Sergeevna dała mi następujące wyjaśnienia dotyczące dat według starego i nowego stylu:

Do dnia dzisiejszego prace należy postępować od dokładnej daty wprowadzenia nowego stylu. W poezji i listach wydawała się porzucić stary styl do około 23 roku. Ale reforma została przeprowadzona wcześniej i wszyscy to zrobili - nie od razu przyzwyczaili się do nowego stylu, ale pisali z dwoma datami (podobnie jak „stare” i „nowe” pieniądze). Tak, a zegar ciągle się zmieniał: wysunęli go do przodu, a potem z powrotem, były bzdury i zamieszanie ...

Również o starej pisowni:

Marina Cwietajewa bardzo kochała starą pisownię i zawsze pisała po staremu. Lubiła słowo D~YVO, nawet z krzyżykiem nad yat. A słowo „Devo” wydawało jej się płaskie. Również HLB, wydawało jej się, że słowo to nie brzmi z dźwiękami „e” lub „chleb”. Podział ’ (zamiast ъ) zbuntował ją.

Generalnie dużą wagę przywiązywała do wyrazistości intonacyjnej i interpunkcji. Kiedy czytała, czytała słowo i wszyscy doskonale ją rozumieli. Dlatego podobało jej się akcentowanie starej pisowni, której używała dla większej skrupulatności. Nowa pisownia wydawała się jej gorsza.

Wśród ówczesnych znajomych i przyjaciół Cwietajewej Ariadna Siergiejewna wspominała Mandelsztama, którego poznała latem 1915 roku, „jak opisano w »Historii poświęcenia«” i dalej wyjaśniała:

Esej bez tytułu o Mandelsztamie jest przybliżonym szkicem okresu krymskiego. W Szumie czasu Mandelstam wspomina Koktebel, Max Voloshin i całe to życie, ale ma tam niedokładne opisy tego kręgu ludzi.

Mama obraziła się jego ironią lub błędami i zaczęła mu pisać, że nie powinien śmiać się z innych... Potem zmieniła zdanie i zrezygnowała, ta rzecz, nawet niespodziewanie, była zbyt związana z aktualnością. Dlatego porzuciła go i nigdy nie zamierzała go publikować. Pewnie, gdyby było to możliwe, po prostu napisałaby o tym list do Mandelstama /.../ Skrytykowała nieścisłość faktów, a potem zrezygnowała, bo nie chciała się z Mandelstamem spierać... Ma takie szkice to, co później porzuciła, ponieważ zobaczyła, że ​​to nie działa lub że zajmuje się tematem, który nie jest dla niej odpowiedni.

A jeśli chodzi o Bryusowa, Ariadna Siergiejewna powiedziała mi, co następuje:

Spotkanie z Bryusowem odbyło się wcześnie. I nie tak dawno wyszła trzytomowa książka Bryusowa, z której jasno wynika, że ​​przeczytała ją bardzo uważnie, na wielu stronach notatki /.../ Wyjeżdżając w 1922 r., zostawiła wszystko, także swoją bibliotekę.

A teraz od czasu do czasu pojawiają się książki z jej autografami. Teraz nikt tego nie robi, a ona zawsze podpisuje księgę i umieszcza rok zakupu /.../ Ale w ogóle nie ma żadnych wczesnych materiałów o jej życiu. Musisz skupić się tylko na jej własnych wspomnieniach.

Oto odpowiedź Ariadny Siergiejewny na moje pytanie dotyczące Bloka:

Naprawdę dała mu list i swoje wiersze w grudniu 1920 roku, pamiętam. Nie odpowiedział na ten list. Właściwie był to wyimaginowany związek. To romantyzm XX wieku miał swoje korzenie w niemieckim romantyzmie i jej znajomości literatury niemieckiej. Były to futurystyczne formy romantyzmu, tj.

romantyzm na przyszłość.

Moja znajomość z Majakowskim miała miejsce zimą 1918 roku. W swoich zeszytach porozrzucała notatki o Majakowskim, zarówno prozę, jak i poezję, ale nic więcej. Zapytałem Marię Siergiejewnę Bułhakową o występ w Paryżu, gdzie Marina Cwietajewa przetłumaczyła Majakowskiego na francuski, ale nic nie pamięta, chociaż poszli razem na ten wieczór i umówili się na spotkanie i tak dalej. /.../ Marina Cwietajewa, pierwsza rosyjska intelektualistka, doceniła Majakowskiego, aby zganić całą emigrację. Z tych, którzy byli w kręgu ówczesnych chuliganów /.../ wyróżniła go i wyczuła, choć było to trudne. Zawsze była wierna tej miłości do niego.

Sama Ariadna Siergiejewna przypomniała sobie Zavadskiego („Przystojny!”), jednego z bohaterów Opowieści o Sonechce, i powiedziała, że ​​Marina Cwietajewa zaczęła angażować się w teatr, po spotkaniu z aktorami Trzeciego Studia w październiku 1918 r.

Były dwa powody, które położyły podwaliny pod całą wczesną dramaturgię Cwietajewa. Po pierwsze przyjaźń z Pawlikiem Antokolskim, po drugie pasja sióstr ojca do teatru.

Elizaveta Yakovlevna była studentką studia; grał mój ojciec Siergiej Jakowlewicz, Petya Efron, starszy brat mojego ojca, który zmarł na gruźlicę, gdy byli nowożeńcami, grała też Wiera Jakowlewna. Wcześniej Marina nie była zainteresowana teatrem, lubiła tylko Sarah Bernhardt, z powodu Orła. Tak jak lubiła Napoleona, a potem chodziła do wszystkich filmów, cichych i dźwiękowych, dobrych i złych, a potem powiedziała, że ​​jest taka lub nie.

O dramatycznym zainteresowaniu tym rewolucyjnym czasem przesądzał fakt, że wszystkie teatry awangardowe skłaniały się ku spektaklom z przeszłości, pogłębianiu obrazów, psychologizacji, baśniowości i symbolice (Maeterlinck, Wickens itp.). Majakowski wszedł w rewolucyjny futuryzm, podczas gdy reszta teatrów poszła w przeszłość i duchowy komfort.

Powiedziano mi również, że Siergiej Jakowlewicz grał w Wolnym Teatrze Chabrowa. W tym czasie na Mansurovsky Lane istniał już Teatr Wachtangowa.

Za pośrednictwem sióstr Siergieja Jakowlewicza, Wiery i Lily Efronów Marina Cwietajewa w tamtych latach zaprzyjaźniła się już z innymi aktorkami Teatru Kameralnego: Leną Pozoevą i Marią Grinevą-Kuznetsovą, która wspomina: „Kiedy Marina miała nowe wiersze, zwykle przychodziła przeczytać je nam najpierw. Wszyscy kochaliśmy jej rytmiczny sposób czytania /.../” (Z niepublikowanych wspomnień).

Od 1971 roku druga część „Opowieści o Sonechce”

wciąż nieopublikowane, zapytałem Ariadnę Siergiejewnę, czy zmienia się w niej wizerunek bohaterki, Sonechki.

Są ciekawe, bo miała własne podejście do pracy matki. Rzecz ją interesowała przede wszystkim z punktu widzenia „informacyjnego”, zwłaszcza gdy sama była uczestnikiem opisywanych wydarzeń.

Jeśli Ariadna Siergiejewna od niechcenia wspomniała o udanym dotyku lub humorze swojej matki, to jednak bardziej interesowała ją treść pracy jako dowód lub dokument historyczny.

Druga część nazywa się „Wołodia”. Jej głównym bohaterem jest Wołodia Aleksiejew, jeden ze studentów, którzy zaginęli podczas wojny domowej. To było hobby Sonyi. A kiedy Sonia zniknęła, związek Wołodii z Mariną pozostał, wokół tej pustki /.../ Wołodia to prawdziwy rycerz, o romantycznej, niemal bajecznej czystości. Sonechka odchodzi, fizyczna Sonechka słabnie, a jej wizerunek jest afirmowany poza jej obecnością. Nawiązuje się związek między „bielością” Wołodii a już odcieleśnionym Sonechką.

Są o niej piękne linie i litery. Ale w drugiej części śmierć już przechodzi przez jakieś skrzydło.

Wołodia musi umrzeć, czujesz to. Sonechka-dziecko umrze. Opisuje się nie miłość Wołodii do Soneczki czy Mariny, ale raczej związek Cwietajewej z Wołodią na tle portretu Soneczki. To dwoje ludzi i ich bezcielesny związek, a Sonya jest jak trzecia, niewidzialna i mała bajkowa istota. Nie mogło być innego związku między czystym rycerzem Wołodią a czystą Mariną, której mąż był na froncie /.../ Teraz wydaje mi się, że w jej opowiadaniu Ariadna Siergiejewna, która w czasie wydarzeń opisanych powyżej była małą dziewczynką, raczej przekazywała mi swoje osobiste uczucia i stosunek do bohaterów opowieści niż jej prawdziwą treść: dobrze pamiętała Sonechkę z tego okresu.

Kontynuacja historii Ariadny Siergiejewny:

W drugiej części jest mniej codziennych i humorystycznych cech niż w pierwszej /.../ Nieobecność Soneczki jest odczuwana jak ból Mariny: Cwietajewę i Wołodię łączy Sonechka, ale spotykają się tylko na dużej wysokości.

Podczas drugiej wizyty, jak pisze jej matka, Sonechka nawet nie pojechała do Mariny. Marina dowiedziała się o niej przejeżdżając przez innych /.../ Tak naprawdę jej nieobecność i nieobecność są wyimaginowane! Później Marina z wielkim humorem opisała Sonechkę mojemu bratu Murowi.

Mama nigdy nie spotkała Soneczki, aw 1937 roku poleciła mi ją znaleźć, ale potem nie było to już możliwe. Znalazłem jej krewnych, dowiedziałem się, że zmarła w 1934 roku (rok Chelyus of the Kints), mając trzydzieści kilka lat. Zmarła na raka wątroby, ale nie cierpiała, umarła sama, bo jej mąż już zniknął. Przed śmiercią pamiętała Marinę. Pozostała niespokojna, nieszczęśliwa, a to był wielki talent! Kiedy Marina dowiedziała się o tym wszystkim ode mnie, przeżyła wielki smutek. Natychmiast zaczęła pisać „Opowieść o Sonechce”.

Opisane znajomości miały miejsce w okresie jego życia w znanym już domu przy Borisoglebsky Lane. Ten dom odwiedzali różni przyjaciele Mariny w tym czasie: Sofia Parnok, siostry Gertsyk, książę Siergiej Michajłowicz Wołkoński, Maria Grineva Kuzniecowa, poeta Tichon Czurilin, wdowa po Skriabinie z córkami i inni. inni świadkowie mówią: „…mieszkanie było niesamowite, o powierzchni 290 mkw. metrów, były piękne rzeczy wartościowe, obrazy, dywany itp. Ona sama wtedy wybierała wszystko, co kochała /.../, rzeczy bardzo drogie, luksusowe i modne»

(M). Jedno z okien wychodziło na dach dobudówki, a więc z okna górnego można było przejść bezpośrednio na ten dach. Podczas rewolucji wiele osób zostało przeniesionych do tego domu, kiedyś sama Marina Cwietajewa wynajmowała pokoje, a po jej odejściu mieszkało tam do czterdziestu osób w okresie „zagęszczenia”.

Pokazując mi trzyarkuszowy notatnik z wierszami „Poddasze”, Ariadna Siergiejewna opisała to „życie na strychu”:

Mieszkanie było dwupiętrowe. Na pierwszym piętrze był mały pokój mojej mamy: stół (duży), łóżko, szafa, krzesło, tam był mój pokój dziecinny i pokój dzienny. Na drugim piętrze znajdowała się kuchnia, łazienka, dwa pokoje dla gości i służby oraz duży pokój ojca.

Kiedyś moja matka i ja mieszkaliśmy razem na górze.

Stopniowo ten dom był zamieszkany. A gdy było pusto, latem mieszkali na górze, a zimą schodzili na dół, postawili w salonie piec brzucha, więc go ogrzewali i gotowali na nim.

A na górze, w pokoju papy, było tylko jedno małe okno wychodzące na pustą ścianę, która kończyła się dachem przybudówki. Stąd zupełna iluzja poddasza. W kuchni ogrzewali, gotowali i mieszkali w tym pokoju. Matka zawsze pracowała w swoim małym pokoju, wygodnie urządzonym, z dużym biurkiem.

W 1919 było z nami dużo ludzi, aktorów, przyjaciół, przyjechała śliczna Sonechka. Była bardzo urocza. Przystojny mężczyzna Zavadsky też odwiedził, jego siostra Vera przyjaźniła się z matką, my zaprzyjaźniliśmy się z nią później we Francji.

Życie było trudne, spaliły się meble, przyszedł też Wołodia (Cwietajewa opowiada o nim w drugiej części „Opowieści o Soneczce”). Był jedynym, który naprawdę wiedział, jak pomóc, przyniósł jedzenie. Zaaranżował coś w domu, naprawił. Inni przychodzili, jedli i wychodzili.

Latem dużo chodziliśmy, chodziliśmy zwiedzać.

Często chodziliśmy do ogrodu zoologicznego, choć trudno było patrzeć na wygłodniałe zwierzęta w klatkach.

Wielu poszło do domu-pałac sztuki na ulicy Vorovskogo, teraz jest Związek Pisarzy.

Jakoś stopniowo rozstaliśmy się z Pawlikiem Antokolskim, często chodził podczas naszych teatralnych znajomości, a potem przestał chodzić, a nawet był zaskoczony, gdy dowiedział się, że wyjeżdżamy.

Ale to była entuzjastyczna i trwała przyjaźń.

Przestał chodzić, teatr jakoś zdecydował i cała grupa rozeszła się w różnych kierunkach.

Zanim Marina Cwietajewa przeniosła się do Boriso Glebskiego, jej pasja do poety Sofii Parnok i stworzenie cyklu „Dziewczyna” (który w rękopisie nosi znaczący podtytuł „Błąd”), zawartego w „Wierszach młodzieńczych”, sięga wstecz.

Czy o tych wydarzeniach z życia Cwietajewej powiedziały mi następujące osoby:

W Krandievskaya Marina poznała Sofię Parnok. To jest temat jej wierszy „Dziewczyna”…

Wydaje mi się, że był to pociąg czysto fizyczny.

Myślę, że kiedy Marina wyszła za Seryozha Efron, była to zwykła miłość między mężczyzną a kobietą, a jak wiadomo, w takich przypadkach kobieta niczego nie doświadcza.

Ale w miłości między kobietami jest inaczej.

Kobiety wiedzą, jak pozwolić przyjacielowi poczuć wszystko:

"zhuir"... a Marina miała czysto fizyczne hobby z Sofią Parnok. Ale, jak to się dzieje, biorąc pod uwagę fakt, że było to tylko fizyczne, Marina zaczęła wtedy nienawidzić Sophii ...

W rzeczywistości Sophia Parnok ujawniła Marie, czym jest miłość fizyczna, stąd jej ochłodzenie i nienawiść później.

Marina ogólnie kochała kobiety, a także mężczyzn. I w miłości do Sofyi Parnok, miłości do Safony. Pozostała tylko poezja.

I jeden werset o Sapho:

„Wydałeś mi się niezręcznie jako mała dziewczynka ...”

Ale miała grawitację w stosunku do kobiet: w Paryżu była prawdziwa miłość do Sarah Bernard.

Kiedy Marina była w Paryżu, czekała na nią przy wyjściu z teatru, rzucała kwiaty pod jej stopy i tak dalej. /.../ Marina ogólnie od dzieciństwa pociągała kobiety. I nie jest to protest przeciwko środowisku, ale osobisty pociąg /.../ Zakochiwała się na ogół często i łatwo, tak jak ja. Często unosili nas inni ludzie /.../ A ona zakochała się w poezji, jak Pasternak, albo w księstwie, jak u Wołkońskiego /.../ Ja sam nie lubię kobiet, one są zazdrosne, nie była taka, nie była zazdrosna, kochała ich. Sophia Parnok zawsze miała historie z Sonechką Gallyday, która bardzo ucierpiała, gdy Sofya Parnok ją opuściła /.../ Marina nie opowiadała o swoich powieściach. Ona oczywiście była zakochana w Wołkońskim, ale nie było romansu /.../ (romans oznacza wzajemną miłość, nawet jeśli nie ma fizycznej bliskości) /.../

Byliśmy wtedy jeszcze bardzo cnotliwi:

Pamiętam jak byłam zakochana pierwszy raz /.../ włożył rękę w moją mufkę, cofnęłam rękę - wydało mi się to niemożliwie zuchwałe, jakby mnie pocałował /.../ To Asiu mógł spać ze wszystkimi i z mężczyznami, i z kobietami, bez miłości. Marina nie była taka, kiedy nie kochała, nie dążyła do fizycznej intymności.

Oczywiście miała powieści. I więcej. Zarówno prawdziwe, jak i nie. A Serezha oczywiście była trudna. Był też fakt, że był wszędzie „mężem Mariny Cwietajewej”, to też nieprzyjemne /.../ Siergiej Jakowlewichem nie interesował mnie, chociaż był przystojny, młody... Marina oczywiście go kochała, ale kiedy go tam nie było, zakochała się w innych /.../ Pamiętam jej pierwsze wiersze w czasie wojny, kiedy Seryozha była wolontariuszką /.../ Marina była zagorzałą antybolszewiką, pisała wiersze o niebieskich oczach cara i w ogóle nie rozpoznawała czerwonych /... / podziwiała króla, bo on jest królem (Ch).

Świadkowie wczesnej młodości poetki i jej przyjaciół wspominają jej różne wybryki, zwłaszcza po odcięciu od męża i całkowitej nieświadomości jego losu, podczas wojny domowej została sama w głodnej i zimnej Moskwie.

Anastazja Iwanowna powiedziała mi:

Był pewien A.S. Balagan - to jeszcze przed wyjazdem.

Byłem wtedy na Krymie i nie korespondowałem z nią, siedziałem w Sudaku i głodowałem. Około 19 lub 20 roku przedstawiła mnie mu. Ten Balagan był poszukiwaczem przygód, mieszkał we wszystkich miastach, aż do 20 lub 21 w Taszkencie. Był Żydem, a Wielki Książę ochrzcił go w Taszkencie!

Cóż, Marina tutaj, jak zawsze, była w swojej roli… czysta niemoralność… Jestem temu całkowicie przeciwny!

Inna osoba wspomina:

Marina Cwietajewa naprawdę miała sposób na wszelkiego rodzaju wybryki. Na przykład obok niej postawiono czyjeś meble, bez wahania sprzedała, potem były jakieś niesamowite kradzieże!.. Mieli bańkę po mleku w formie nocnika; Asya pyta: „Płacić za mleko czy nie płacić?” A Marina odpowiada: „Oczywiście nie płać!” (R.)

Marina Cwietajewa wydawała mi się wtedy urzekająca, wyjątkowa. Jasnowłosa, strzyżona, z grzywką i kręconym karkiem, niska, o elastycznym tułowiu, z otwartą szyją i ramionami. Ubrana bez ozdób, sukienka to koszula z paskiem. Głowa to młodość renesansu, zwłaszcza z profilu, jasne długie usta. Bardzo krótkowzroczna, ale to jej odpowiadało. Spojrzenie na „odpływanie”, przejrzenie zwyczajności. Chód - odpychanie od ziemi.

Szepty i strzały. Trudno było znaleźć jej drogę! Przekraczający dojrzałość poetycką, ale nie za stary na staż, a także nie interesują się dziewczynami.

Jedna z przyjaciółek Ariadny Siergiejewny w jej wieku wspomina:

W 1920 roku przyjechaliśmy ze wsi do Moskwy.

Tata znał Cwietajewę. Bardzo jej pomagał, nosił dla niej drewno opałowe, rozpalał piece. Ich sytuacja była okropna. Cwietajewa mieszkała wtedy sama z dziewczyną. Traktowała ją okrutnie. Alya była w strasznym stanie. kasza jaglana w ustach. Alya nie mogła przełknąć , trzymała wszystko w ustach, a potem wypluła pod łóżko. A pod łóżkiem były szczury (b).

Historia ta oczywiście sięga czasów, gdy Marina Cwietajewa, po stracie drugiego dziecka, z całych sił próbowała nakarmić swoją najstarszą córkę, o czym później niejednokrotnie wspominała z niesmakiem. W pamiętnikach Marii Grinevy Kuznetsovej jest też kilka drobiazgów, które pokazują, jak surowa była młoda Marina wobec córki i jak surowo ją wychowała. Ale autor tej niepublikowanej historii podkreśla, że ​​Marina Cwietajewa nieustannie próbowała kogoś nakarmić, pomimo ówczesnych trudności, głodu i własnej niezdolności do radzenia sobie.

Maria Grineva-Kuznetsova z humorem wspomina obiad, który składał się wyłącznie z galaretki żurawinowej, przypalonych naleśników, a także o tym, jak lalka Aliny dostała się do barszczu; Sama Ariadna Siergiejewna opisała ten ostatni incydent w swojej książce o swojej matce, ale w nieco innym tonie.

Kontynuacja historii przyjaciółki Ariadny Sergeevny:

Następnie, w 1921 roku, zabraliśmy ze sobą Alię na lato do naszej dawnej posiadłości. Była niesamowita - cudowne dziecko! Cały czas mówiła wierszem. Byłem oszołomiony. Rano opowiadała mi, jakie miała niesamowite sny.

Potem tata powiedział jej, że w wiosce ludzie śnią o polach i krowach, potem też zaczęła śnić o polach i krowach...

Kiedy wróciliśmy do Moskwy, nie chodziła do szkoły. Nie pojechałem też przez trzy miesiące, a nauczycielka zatrudniła nas do wspólnej nauki. Studiowałem, Alya i Misha Volkenstein. Cały czas uczyliśmy się razem, Misha była genialna w matematyce, byłam przeciętna we wszystkim, a Alya była naprawdę geniuszem, od razu rozumiała wszystko po rosyjsku, wszystko czytała, wszystko wiedziała! (b) Jak powiedziała mi Ariadna Siergiejewna, Sonechka, która przybyła do Mariny Cwietajewej podczas strasznych lat deprywacji podczas wojny domowej, szczególnie kochała swoją drugą córkę, Irinę, która, jak wiecie, nie żyła długo (13.4.1917 - 15.2.1920). W archiwum zachowało się kilka zdjęć obu dziewczynek. Z opowieści Ariadny Siergiejewny było jasne, że Marina Cwietajewa była znacznie bardziej obojętna na Irinę niż na Alyę, która następnie stała się jej wsparciem i wsparciem, nie zwracała na nią większej uwagi.

Później, kiedy Cwietajewa urodziła syna, ponownie doświadczyła radości macierzyństwa. Potem, będąc już nastolatką, Alya musiała być zazdrosna o swoją matkę, ale oczywiście nie rozmawiała o tym ze mną.

Oto jej historia o siostrze Irinie:

Zmarła wcześnie, mając dwa i pół roku. Oczywiście Marina nie miała takiego przypływu matczynych uczuć jak ja. Jej kreatywność była już silniejsza. Z Iriną byli znacznie mniej zajęci niż ze mną, była zwykłym dzieckiem.

Początkowo miała wokół siebie nianię i pielęgniarkę, jej matka sama nie karmiła. Nie przejmowałem się nią wtedy zbytnio, ale wciąż byłem zainteresowany nowym stworzeniem. Nie miałam żadnej zazdrości, tylko interesowałam się dzieckiem, które nie umie się bawić i żyć tak jak ja.

Nawet wtedy bardzo pomagałem mamie w pracach domowych iw ogóle. Kiedy dziewczynka dorosła, zacząłem ją pielęgnować, oczywiście źle. Dziewczyna była urocza, kręcona, lobastenka. Sonechka była z nią bardzo czuła, bardzo ją kochała. Była uroczą dziewczyną, wcale nie cudownym dzieckiem.

Na zdjęciu dwóch dziewczyn razem, jasne oczy Ali, podobnie jak jego ojciec, są godne uwagi, podczas gdy oczy Iriny są ciemne.

Na innym zdjęciu obie dziewczyny stoją obok Iriny, ładnej, o smutnym, żałobnym spojrzeniu.

Potem nadszedł tak trudny czas, że był dla niej tylko niepokój - ludzki niepokój, pytanie, jak ją nakarmić. Była bardzo słaba, wychudła. To było na Borisoglebsky Lane. A wiersze mamy mogły dotyczyć tylko straty. Póki żyła… stanem grozy – jak ją uratować?

Nadeszła bardzo głodna i mroźna zima (19/20?). Mama cały czas nas przy sobie trzymała. Miała przeczucie, że sama mogłaby nas jakoś nakarmić. I były takie placówki dla dzieci, w których rozdawały jedzenie, zupy. Po raz pierwszy otwarto sierocińce – instytucję amerykańskiej pomocy głodującej Rosji (ARA). (Jest tu mała nieścisłość w chronologii: umowa o pomocy dla Rosji, o której mówi A.S., została podpisana między rządem sowieckim a Amerykańskim Komitetem Pomocy dopiero w 1921 r. - V.L.) Cały komitet dostarczał im produkty. Wszyscy moi znajomi namawiali mamę, żeby nas wysłała do jednego z nich, oparła się, strasznie nie chciała.

A potem otwarto jeden taki dom, w Kuntsevo pod Moskwą, bardzo dobrze. Ale jej dyrektor okazał się przestępcą. Zamiast rozdawać dzieciom jedzenie, czerpał z nich korzyści. Później został zastrzelony, ale jego matka powiedziała: „To nie wskrzesi ani jednego martwego dziecka!” W końcu mama się zgodziła i we łzach zabrała nas do Kuntsevo. Przekonała mnie, że to konieczne, i zgodziłem się. Napisała mi list pożegnalny, list na całe życie. Miałem wtedy siedem lat. Zawierał on następujące słowa: „Śpisz obok mnie, jesteś mały, a potem życie minie i wzniesiesz się na pełną wysokość!” I jeszcze raz: „Dziękuję za całą twoją dziecinną pomoc. Tylko dwie osoby naprawdę mnie kochały - Seryozha i ty.

(listopad 1919, Alya ma 7 lat).

Pojechaliśmy do Kuntsevo, to była pańska posiadłość i był w niej straszny głód (liczyliśmy ziarna soczewicy, które dostały się do zupy). Nie ma połączenia pocztowego z Moskwą. Kiedy moja matka w końcu do nas dotarła i odwiedziła nas, byłam bliska śmierci. Oprócz wycieńczenia cierpiałem na różnego rodzaju choroby, tyfus i tak dalej. Mama złapała mnie, owinęła w czyjś kożuch i zabrała. I Irina była wtedy na nogach, wszystkie choroby były na mnie. A mama postanowiła mnie uratować. Pamiętam, z jakim trudem jechaliśmy do Moskwy. Po drodze byłem w jakimś szpitalu Armii Czerwonej. Kiedy poczułam się lepiej, mama zabrała mnie do Moskwy i zaczęła mnie pielęgnować. Jeden. To było dla niej strasznie trudne.

Nie było krewnych. Valeria była gdzieś w Moskwie, ale nie pomogła. Pomagały siostry mojego ojca, ale same były bardzo biedne. Mama pracowała („Moje usługi”) i leczyła mnie. Nie mogła dostać się do Kuntsevo, a kiedy w końcu tam dotarła, Irina została już pochowana. Kontuzja była ogromna.

Stąd jej stosunek do rewolucji, do odejścia, do wszystkiego. Sam tęskniłem za Iriną i płakałem. A gdy miałem już 12 lat, zdałem sobie sprawę, że moja mama może wtedy nakarmić, ubrać i uratować tylko jedno dziecko, a nie dwoje. I musiała dokonać tego strasznego wyboru. Oczywiście wyrzucałem sobie wtedy śmierć Iriny.

Inna historia z tego czasu mówi również, że Cwietajewa musiała wybierać między Alyą a Iriną. Marina bardziej kochała Alyę, ale później, we Francji, kiedy matka i córka zaczęły się kłócić, często gorzko wyrzucała Alyi za śmierć dziewczynki (M).

Wkrótce potem zaczęto rozdzielać racje akademickie — bardzo dobre. Gdyby to było trochę wcześniej, Irina zostałaby uratowana. Mama wszystko we mnie wpychała, karmiła, aż padłam, więc przyjechałam na Zachód nie spuchnięta z głodu, ale po prostu gruba.

Myślę, że gdyby nie śmierć Iriny, moja mama by pomyślała przed wyjazdem.

Osoba bliska rodzinie powiedziała mi: „Elizaveta Jakowlewna widziała, jak lekceważąco Marina traktuje Irinę. W końcu to było dziecko, a ona jadła na śmietnikach. Dlatego Elizaveta Yakovlevna poprosiła ją, aby dała Irinie ”(C).

Tak więc wkrótce po śmierci Iriny nadchodzi czas, aby Marina Cwietajewa pożegnała się z Moskwą i Rosją.

Ariadna Siergiejewna z przyjemnością i smutkiem opisała mi Miejsca Cwietajewskiego. Jak wiecie, nic nie zostało z Soba, którego miejsce i Stary Arbat istnieje, ale istnieje aleja Borisoglebsky. Zachowały się również fotografie dwóch słynnych topoli przed domem.

Aby znaleźć Trekhprudny, musisz przejść od Placu Puszkina do Placu Majakowskiego wzdłuż ulicy Gorkiego. Na Alei Sadowskich i na dole alejki, z widokiem na Trekhprudny, znajduje się Teatr Młodego Widza.

To jest stara moskiewska aleja, za rogiem po lewej kilka topoli i jest dom, który ma 30 lat.W tym miejscu był dom Cwietajewskiego, a topole pozostały. Był ogród i był mały domek, prawdopodobnie z drewnianym szczytem, ​​stiukowy, jakby z kamienia, wiele schodów, pokoje na różnych poziomach, różnorodne; stopnie, miedziane patelnie w piekarnikach, specjalne miedziane uchwyty na drzwiach i oknach itp.

Na ulicy Gorkiego, niedaleko stacji metra Mayakovskaya, znajduje się pas - ulica Miedwiediewa. Znajduje się tam stary dom Iłowajskiego („Dom pod Starym Pimenem”). Jest to generalnie wygląd starej moskiewskiej alei.

A Muzeum Rumiancewa było oddziałem Biblioteki Lenina. Stary piękny budynek z kolumnami. Była to stara kolekcja Rumiancewa z XVIII wieku - kolekcja obrazów, odlewów, rzeczy. Na podwórku stały dwie grube kamienne kobiety, które potem gdzieś zniknęły. Dziadek był jej dyrektorem, a potem to muzeum stało się częścią kompleksu Biblioteki Lenina /.../ Z Borisoglebsky Lane pozostał tylko mały fragment. Jeśli obejdziemy restaurację Praga ze stacji metra Arbat i wyjdziemy na aleję Kalinina, to na rogu sklep Malachite Box, za nim, za rogiem, malutki kawałek alejki. Dom, dwupiętrowy, stoi obok dużego.

Wygląda nędznie, stary. Tu kończy się aleja.

A na dziedzińcu (dawnym) znajduje się dach „poddasza”. Są trzy lub cztery okna, pusta ściana i kawałek dachu poniżej, żeby z górnego okna można było po prostu wyjść na dach.

Naprzeciw domu wciąż rośnie jakieś drzewo („Dwa drzewa chcą się nawzajem”).

W swojej książce o matce Ariadna Siergiejewna szczegółowo opisuje odejście Mariny Cwietajewej z Moskwy w 1922 roku.

A Maria Grineva-Kuznetsova maluje obraz zdewastowanego domu Cwietajewskiego:

–  –  –

Ariadna Siergiejewna była głęboko przekonana, że ​​tragedia losu Mariny Cwietajewej była związana wyłącznie z emigracją. Nie było sensu pytać jej konkretnie o stosunek Cwietajewej do rewolucji, ponieważ wiedziałem, jakie będzie jej zdanie.

Często powtarzała mi, i nie tylko, że Cwietajewa zrobiła pierwszy fatalny krok po mężu w 1922 r., kiedy wyjechała z Rosji. A w rozmowach z innymi dodała, że ​​drugim fatalnym krokiem, również po mężu, był powrót do ojczyzny w 1939 roku.

KULTURA PROJEKTU Artykuł dotyczy tradycji artystycznych i plastycznych...»

„UDK 7.01; 7:01: 8 Kizin Mikhail Mikhailovich Kizin Mikhail Mikhaylovich Doktor historii sztuki, kandydat na D.Phil. Dyplom, Rosyjski Instytut Kulturoznawstwa Rosyjski Instytut Kulturoznaw...»

«UDK 1(=161,1)(091):325.21920/1930 OV Prokudenkova Rosja jako szczególny świat kulturowy w koncepcji Eurazjatów1 Artykuł dotyczy idei eurazjatyzmu, które wyjaśniają wyjątkowość rozwoju cywilizacji rosyjskiej. Założony w latach 20-tych. XX wiek wśród emigracji rosyjskiej ruch eurazjatycki należy do najbardziej oryginalnych i interesujących filozofów ... ”

„Sagalaev K.A. ŚWIĘTO NIEDŹWIEDZIA WSPÓŁCZESNEGO KAZYM CHANTEGO Poprzez całe bogactwo i różnorodność kultur tradycyjnych ludów zamieszkujących północną Euroazję i Amerykę Północną, jak czerwona nić biegnie motyw „niedźwiedzia”, który stanowił podstawę całej warstwy folkloru i światopoglądu każda z nich. Kult niedźwiedzia jest fenomenem...» Katedra "Kulturologii i Komunikacji Społecznej" Przedmiot 4 Semestr 8 Program rekrutacyjny 2006 Rozkład czasu studiów Praktyczne...» MAPA KOMPETENCJI KOMPETENCJE OK-1 umiejętność korzystania z podstaw wiedza filozoficzna w celu ukształtowania stanowiska światopoglądowego. CHARAKTERYSTYKA OGÓLNA Poleski Państwowy Uniwersytet, Pińsk, Republika Białoruś, [e-mail chroniony]»jego nauczanie_ Cel studiów Celem opanowania dyscypliny jest ukształtowanie dyscypliny: komponentu językowego, tematycznego, społeczno-kulturowego, którego ... "Uzgodniony Zatwierdzony przez kierownika wydziału kultury, dyrektora MBUK " GKM” Administracji Anzhero-Sudzhensky'ego PODPISANE E.V. Panarina MDNYYT DNYASI Elmi-nzri mcmu Azrbaycan Dvlt Mdniyyt v ncsnt Universiteti, XXII buraxl, Bak, 2011 ŚWIAT KULTURY Zbiór naukowo-teoretyczny komunikacji azerbejdżańskiej Poradnik Opracował: doc. filol. nauk ścisłych, prof. Jego..."

2017 www.site - "Bezpłatna biblioteka elektroniczna - materiały elektroniczne"

Materiały tej strony są publikowane do recenzji, wszelkie prawa należą do ich autorów.
Jeśli nie zgadzasz się, że Twój materiał jest publikowany na tej stronie, napisz do nas, usuniemy go w ciągu 1-2 dni roboczych.

Elena Sizenko

Ukazała się kolekcja „Marina Cwietajewa we wspomnieniach współczesnych: Chwila śladu”

Oczywiście niektóre z tych wspomnień były już wcześniej publikowane. Na przykład strony napisane przez Lydię Chukovską, Irinę Odoevtseva, Pavel Antokolsky. Dwa lata temu ukazały się pamiętniki syna Mariny Iwanowny, Georgy Efron, Moore - przenikliwa opowieść o zniszczeniu rodziny. A jednak zebrane dowody o życiu Cwietajewej robią oszałamiające wrażenie. Niczym fragmenty mozaiki uformowały się w obraz nieubłaganego Losu (nic dziwnego, że Marina Cwietajewa została nazwana „poetką zagłady”), połączyły się w wielogłosowy chór starożytnej tragedii. I niech porównanie nie wydaje się pompatyczne. Przecież naprawdę jest tu bohater, uparcie pozostający wierny swojemu przeznaczeniu, dominujący nad nim Los i prawdziwe katharsis – wgląd i – nieunikniona śmierć. Krewni potwierdzają: wracając z Francji do ZSRR, Cwietajewa wyraźnie zdał sobie sprawę: „przed nią czeka pewna droga krzyżowa”. Dla najbardziej wnikliwych załamanie psychiczne Mariny było oczywiste jeszcze przed jej wyjazdem. A jednocześnie ta tragedia jest szczególna, w duchu czasu. Powstała z trwającego przez całe życie uczucia niepokoju i buntu poety i była mocno zaangażowana w codzienność, żebraczą i upokarzającą, przesyconą zapachem zjełczałego oleju i śmierdzącymi tylnymi schodami. W rzeczywistości samo życie już tu nie istnieje. Niepostrzeżenie wszedł w życie, którego cechy Cwietajewa desperacko próbował uchwycić rozcieńczonym atramentem (z surowości) na losowych arkuszach. Na jednym z tych fragmentów 26 sierpnia 1941 r. Zostawi szokujące słowa: „Do Rady Funduszu Literackiego. Proszę mnie zatrudnić jako zmywarkę w otwieranej jadalni Funduszu Literackiego. M. Cwietajewa”. Nie czekała jednak na odpowiedź na jej beznadziejny krzyk-prośba: cztery dni później popełniła samobójstwo, potwierdzając jedną ze swoich najbardziej szalonych kwestii aktem: „Nie chcę być. odmówić życia. / Z wilkami z kwadratów...

Najbardziej uderzającą rzeczą we wspomnieniach poety jest to, że każdy ma „swoją Cwietajewę”. „Wskazania” różnią się nawet w opisie wyglądu, koloru oczu. Ktoś zapamiętał je jako jasnozielone, ktoś - matowe niebieskie, a dla kogoś nagle błysnęło złotobrązowym światłem. Chodziło oczywiście o wewnętrzną energię Cwietajewej w tym momencie, siłę lub wyczerpanie jej prądów życiowych. Tak, są oczy! Przed czytelnikiem pojawia się owa „zwykła”, oklepana kobieta w wyblakłej sukience na paryskim targu, wybierająca taniego śledzia, potem tajemnicza, transcendentalna istota, porywcza i buntownicza, na której wyraźnie spoczywała pieczęć wybrania. Ach, ten wieczny dym papierosowy Marinina, ciężkie, „cygańskie” srebrne nadgarstki i spojrzenie gdzieś poza rozmówcę! Jednak to właśnie to spojrzenie wywoływało u niektórych, jak potwierdzają wspomnienia, irytację, jeśli nie odrzucenie. Uważano ją za dumną, „odstraszającą zimną i pogardliwą obojętnością”, a o swojej „ogromności” w miłości pisała: „Zawsze byłam rozbita na strzępy, a wszystkie moje wiersze to te bardzo srebrne odłamki serca”. Została oskarżona o „niezrozumienie realnego świata”. A z nędznej rzeczywistości uciekła tylko dzięki rzadkiemu darowi tworzenia mitów o życiu. A jednak dzięki Bogu, że tajemnica poety pozostała nierozwiązana do końca…

P.G. Antokolski:„Miałem szczęście spotkać i poznać Marinę Cwietajewą i zaprzyjaźnić się z nią na samym początku mojej młodości, w 1918 roku. Miała wtedy dwadzieścia sześć - dwadzieścia siedem lat, ja dwadzieścia dwa - dwadzieścia trzy lata: czas młodzieńczy zbiegł się z wczesnym świtem naszego społeczeństwa i naszej poezji ...

Marina Cwietajewa jest dostojną, barczystą kobietą o szeroko rozstawionych szarozielonych oczach. Jej blond włosy są krótko obcięte, wysokie czoło schowane pod grzywką. Granatowa sukienka nie jest modna i nie staromodna, ale najprostszy krój, przypominający sutannę, ciasno wiązany w talii szerokim żółtym paskiem. Na ramieniu ma przewieszoną żółtą skórzaną torbę, jak oficerskie zero lub bandolier myśliwski - i to nie kobieca torba zmieści dwieście dwa papierosy i ceratowy notatnik z wierszami. Gdziekolwiek ta kobieta się udaje, wydaje się być wędrowcem, podróżniczką. Przecina Arbat i pobliskie zaułki szerokimi, męskimi krokami, grabiąc prawe ramię od wiatru, deszczu, śnieżyc - albo nowicjuszka zakonna, albo właśnie zmobilizowana siostra miłosierdzia. Cała jej istota płonie poetyckim ogniem i daje się odczuć już w pierwszej godzinie znajomości.

Jej mowa jest szybka, precyzyjna, wyrazista. Każda przypadkowa obserwacja, każdy żart, odpowiedź na dowolne pytanie jest od razu przerzucana na łatwe do znalezienia, szczęśliwie dopracowane słowa i równie łatwo i naturalnie może przerodzić się w poetycką linię. Oznacza to, że nie ma różnicy między nią, rzeczową, zwyczajną, codzienną, a nią samą – poetką. Odległość między nimi jest nieuchwytna i nieistotna.

I.G. Ehrenburg:„Marina Iwanowna Cwietajewa, kiedy ją poznałem, miała dwadzieścia pięć lat. Uderzyło ją połączenie arogancji i zmieszania: jej postawa była dumna - głowa odrzucona do tyłu, z bardzo wysokim czołem; i zdezorientowanie zdradzało jej oczy: duże, bezradne, jakby nie widzące – Marina cierpiała na krótkowzroczność. Jej włosy były krótko przycięte w klamrę. Wydawała się albo młodą damą, drażliwą, albo wiejskim chłopcem.

W jednym wierszu Cwietajewa opowiadała o swoich babciach: jedna była prostą Rosjanką, wiejskim hitem, druga była polską arystokratką. Marina łączyła staromodną uprzejmość i buntowniczość, arogancję i nieśmiałość, książkowy romantyzm i duchową prostotę.

M.L. Słonim:„Marina Iwanowna była niezwykle inteligentna. Miała bystry, silny i bystry umysł – łączący trzeźwość, jasność ze zdolnością do abstrakcji i ogólnych idei, logiczną konsekwencję z niespodziewaną eksplozją intuicji. Te jej cechy przejawiały się ze szczególną jasnością w rozmowach z tymi, których uważała za godnych uwagi. Była wyjątkowa, a jednocześnie bardzo trudna, wielu mówiło - męcząca, rozmówczyni. Szukała i doceniała ludzi, którzy doskonale ją rozumieli, żył w niej rodzaj intelektualnej niecierpliwości, jakby niechętnie interpretowała rzuconą przypadkowo myśl lub obraz. Trzeba je było podnosić w locie, rozmowa zamieniła się w słowny tenis, trzeba było cały czas być czujnym i odrzucać metafory, cytaty i aforyzmy, odgadywać istotę z podpowiedzi, fragmentów.

Marina Iwanowna Cwietajewa

Dzieła zebrane w siedmiu tomach

Tom 4. Książka 1. Wspomnienia współczesnych

Balmont

(do trzydziestej piątej rocznicy pracy poetyckiej)

Drogi Balmoncie!

Dlaczego witam Cię na łamach magazynu „Na swój sposób”? Niewola słowa, a więc - znaczenia. Jakie są twoje sposoby? Ścieżka, która rośnie pod stopami i zarasta śladami: miejsce nie przebyte - nie przebyte, nie luksusowa autostrada, nie szarawy łoskot pracy - po swojemu, bez drogi. Rozwiązły! Więc dotarłem do mojego ulubionego słowa! Rozwiązły – ty Balmont, i rozwiązły – ja, wszyscy poeci są rozwiązli – idą własnymi drogami. Jest taka książka dla dzieci, Balmont, autorstwa jakiegoś Anglika, nigdy jej nie czytałem, ale zobowiązałbym się napisać: - „Kot, który chodził sam”. Takim kotem jesteś ty Balmont, a takim kotem jestem ja. Wszyscy poeci są takimi kotami. Ale zostawiając koty i wracając do „Own Ways”:

Oba słowa urzekają mnie tym imieniem, formułą, która z nich wynika. Co tu poeta nazwie swoim własnym - poza ścieżką? Co będzie mógł, co będzie chciał nazwać własnym, - poza ścieżką? Wszystko inne jest cudze: „twoje”, „ich”, ale droga jest moja. Ścieżka jest jedyną własnością „rozwiązłego”! Jedyny możliwy dla nich przypadek własności i jedyny w ogóle przypadek, w którym własność jest święta: samotne ścieżki twórczości. Taki byłeś Balmont w sowieckiej Rosji - taki właściciel! - jeden przeciwko wszystkim - właściciele, jeden lub drugi. (Zobacz, jak drogie jest ci to imię!)

I urzeka mnie, że to nie „nasze”, ale „nasze”, że jest wiele sposobów! - jako ludzie - jako pasje. I w tym jesteśmy braćmi.

Dwa, Balmont, odwiedził Hades żywy: domowy Odyseusz i niebiański Orfeusz. Odyseusz, pamiętam, pytał drogę nie raz, o Orfeuszu nie ma mowy, skończę. Orfeusz do Hadesu, na randce ze swoją ukochaną, prowadził tęsknota: ta, która zawsze idzie - po swojemu! A gdyby Orfeusz był niewidomy, jak Homer, i tak znalazłby Eurydykę.

* * *

Rocznice (wulgarne słowo! Zastąpmy je triumfem) - triumfatorzy powinni przynosić prezenty, daję ci jeden wieczór twojego życia - pięć lat temu - 14 maja 1920 r. - twoją głodną rocznicę w moskiewskim "Pałacu Sztuki". Słuchać:

Rocznica Balmonta (nagranie)

Rocznica Balmonta w Pałacu Sztuki. Przemówienia Wiaczesława i Sologuba. Gardłowy, wzburzony, urywany, znaczący - bo nie mówi dobrze po rosyjsku i wybiera tylko najpotrzebniejsze - cześć Japonka Iname. Balmont jest jak król na niebieskim krześle tronowym. Kwiaty, adresy. Siedzi spokojny i nie zakłopotany, na oczach całej sali. Nieopodal, w mniejszym fotelu - stary Wiaczesław - mały Magister Tinte. Przed Balmontem, przycupnięta u jego stóp, jego „synowa” – Alya, z makiem w dłoni, jak mały paź, za nią – Mirra, dziecko Słońca, lśniące i napięte jak młodzieniec centaur, obok Mirry - we wspaniałej białej sukni, z różową satynową torebką w czarnej dłoni, tańczy niemal nieruchomo Alina roczna - pałacowa Cyganka Katia. A obok gadającego Wiaczesława, prawie się do niego czepiam - jakiś brudny 15-letni głupek, którego nos ciągle płynie. Czuję, że cała sala bierze go za syna Wiaczesława. („Biedny poeta!” - „Tak, dzieci wielkich ojców ...” - „Gdyby tylko dostał chusteczkę ...” - „Jednak poeta nie zauważa! ..”) - A jeszcze bardziej czuję że właśnie tego boi się Wiaczesława - i nie mogę - duszę się ze śmiechu - wgryzam się w chusteczkę ...

Wiaczesław mówi o uwodzicielskim słońcu, ślepym słońcu, niezmiennym ogniu (ogień nie rośnie - feniks wypala się i odradza się - słońce codziennie wschodzi i zachodzi - brak rozwoju - bezruch). Musisz być słońcem, a nie jak słońce. Balmont to nie tylko zakochany słowik, ale także samopalny ogień.

Potem powitanie angielskich gości - gruba, męska Angielka - czapka jak czapka z uszami, błyskają słowa: proletariat - Międzynarodowy. A Balmont: „Piękny angielski gość” – i szczerze, bo: raz kobieta, to już piękna i podwójnie piękna – raz gość (słowiańska gościnność!).

Mówi o zjednoczeniu wszystkich poetów świata, o niechęci do słowa Międzynarodówka i zastąpieniu go słowem „wszyscy ludzie”… „Nigdy nie byłem poetą robotników, - nie byłem trzeba, - zawsze odchodziły inne ścieżki. Ale może nadal będzie, bo poeta to przede wszystkim: jutro”… o niesprawiedliwości zastawionego stołu życia dla jednych i resztek dla innych. Po prostu człowiek. Podpisuję obiema rękami.

Ktoś z trudem przeciska się z drugiego końca korytarza. W ręku mojego sąsiada po lewej (siedzę na tym samym stołku z Eleną), sprzątając miejsce, wysoko i zręcznie, szerokim, pewnym siebie nierosyjskim ruchem - wieki grzeczności! - startuje ciężkie puste krzesło i po zakreśleniu półkola w powietrzu łatwo, jak zabawka, spada tuż obok niego. Ja z podziwem: „Kto to jest?” Okazuje się - angielski gość. (Swoją drogą zupełnie zapominam o słowie gość: komunista. Komuniści nie przychodzą z wizytą, przyjeżdżają z mandatem!) Niezgrabna twarz, małe czoło, duży podbródek - twarz boksera, solidny kwadrat.

Potem są bajki. Przedstawiciele niektórych oddziałów „Pałacu Sztuki” w innych miastach. Ze Spółdzielni Spółdzielczych - jakaś robotnik, non stop - dalej i hoo - czytanie - nie, kopiowanie głosem! - pozdrowienie z kartki papieru, gdzie najprostsze słowo to: wieloaspektowe i wielowątkowe.

Potem ja, z adresem "Pałacu Sztuki", - "Z najlepszej Moskwy"... I - z braku lepszego - pocałunek. (Drugi w życiu z pełną salą!)

A Japonka Iname jest blada, szalenie zmartwiona: „Nie wiem, co ci powiedzieć. Jestem smutny. Wychodzisz. Konstantin Dmitriewicz! Przyjedź do nas w Japonii, mamy chryzantemy i irysy. I…” Jak rozwinięte perły, japoński Twitter. ("Do widzenia", musi być?) Ze skrzyżowanymi rękami - niski ukłon. Głos jest przytłumiony, wyraźnie słychać bicie serca, stłumiony oddech. Wielkie przerwy. - Szukam słów. - Dialekt jest gardłowy, trochę cygański. Twarz jest bladożółta. A te długopisy są malutkie!

„Rosjanie są mądrzejsi od Japończyków. Miałem wcześniej przygotowaną odpowiedź ”, a jej wiersze są piękne.

Potem na samym końcu F. Sologub - stary, ogolony, siwowłosy - nie widzę jego twarzy, ale wydaje mi się, że wygląda jak Tiutczew.

„Nie ma równości i dzięki Bogu, że nie ma. Sam Balmont byłby przerażony, gdyby tak było. - Im dalej od tłumu, tym lepiej. - Poeto, nie doceniaj miłości ludzi. - Poeta jest tak rzadkim gościem na ziemi, że jego każdy dzień powinien być świętem. - Nie ma równości, bo wśród wszystkich, którzy kochają wiersze Balmonta, jest wielu, którzy słyszą w nich coś innego niż piękne słowa, przyjemne dźwięki. Idee demokratyczne są grą dla poety, tak jak idee monarchiczne, poeta gra dla wszystkich. Nie bawi się tylko słowem.

Nigdy nie biję braw, biję brawo wściekle. F. Sologub przemawia jako ostatni. Zapomniałem o tym powiedzieć w odpowiedzi na stwierdzenie: „Nie ma równości” – groźne okrzyki publiczności: „Nieprawda!” - "Jak do kogo!"

Balmonta. Sologub. Sologub Balmont nie rozumiał: Balmont, buntujący się przeciwko nierówności materialnej i domagający się nasycenia klas niższych - i Sologub, buntujący się przeciwko duchowemu równaniu i domagający się emancypacji wyżyn. Wszyscy jesteśmy równi przed chlebem (Balmont), ale nie jesteśmy równi przed Bogiem (Sologub). Sologub, w swoim oburzeniu, dopełnia tylko Balmonta. - "Nakarm wszystkich!" (Balmont) - „I zobacz, czy wszyscy staną się Balmontami” (Sologub). Sologub nie może buntować się przeciwko chlebowi dla głodnych, a Balmont przeciwko niebu dla jednostki. Tak więc zgodziwszy się, przyklaszę obu. Ale - co innego! Balmont - ruch, wyzwanie, atak. Wszystko jest tutaj. Sologub - spokój, oderwanie, wyobcowanie. Wszystko tam jest. Sologub usuwa się z sali z każdym słowem, Balmont z każdym słowem oddaje się sali. Balmont jest poza sobą, cały w hali, Sologub jest poza salą, sam w sobie. Chwała Balmontowi tyranów syrakuzańskich i Iwanowi Groźnemu, będzie mu wybaczone. Chwała Sologubowi Spartakusowi i Komunie Paryskiej - nie zostanie mu wybaczone: ton, którym by gloryfikował! Dla Balmonta - cały element ludzkiej sympatii, dla Sologuba - grzechot wszystkich samotnych dusz, ściganych przez tłum i społeczeństwo. Z kim jestem? Z obydwoma, jak zawsze.

Między innymi Sologub jest nieskrywany, nieodwołalnie władczy. A szlachta w Rosji Sowieckiej jest jeszcze gorszym grzechem niż duchowe wybranie.

Koussevitzky nie grał: „Chciałem przyjść i grać dla ciebie, ale boli mnie palec” (uderzenie siekierą), mówi o swojej radości, która nie może znaleźć słów. Meichik gra Skriabina, Eigesa „Bajkę” (małe perły) na słowach Balmonta. Były też kobiety: Pauline Dobert w pince-nez. Varya Butyagina (poetka), Agnes Rubinchik (chyba tak samo), ale nic z tego nie ma znaczenia.

Główne: Balmont, Wiaczesław i Sologub. I imię. (Źle opisane, w pośpiechu.)

* * *

Wiele adresów i kolorów. Wreszcie jest po wszystkim. Jesteśmy na Powarskiej. Alya, w mojej brązowej spódnicy na ramionach, en guise de mantille, z Eleną i Mirrą z przodu, idę z Balmontem po drugiej stronie Varyi.

P. G. Antokolsky: „Miałem szczęście spotkać i poznać Marinę Cwietajewą i zaprzyjaźnić się z nią na samym początku mojej młodości, w 1918 roku. Miała wtedy dwadzieścia sześć - dwadzieścia siedem lat, ja dwadzieścia dwa - dwadzieścia trzy lata: czas młodzieńczy zbiegł się z wczesnym świtem naszego społeczeństwa i naszej poezji ...
Marina Cwietajewa jest dostojną, barczystą kobietą o szeroko rozstawionych szarozielonych oczach. Jej blond włosy są krótko obcięte, wysokie czoło schowane pod grzywką. Granatowa sukienka nie jest modna i nie staromodna, ale najprostsza

Krój, przypominający sutannę, ciasno wiązany w talii szerokim żółtym paskiem. Na ramieniu ma przewieszoną żółtą skórzaną torbę, jak oficerskie zero lub bandolier myśliwski - i to nie kobieca torba zmieści dwieście papierosów i ceratowy notatnik z wierszami.

Gdziekolwiek ta kobieta się udaje, wydaje się być wędrowcem, podróżniczką. Przecina Arbat i pobliskie zaułki szerokimi, męskimi krokami, grabiąc prawe ramię od wiatru, deszczu, śnieżyc - albo nowicjusz zakonny, albo właśnie zmobilizowana siostra miłosierdzia. Cała jej istota płonie poetyckim ogniem, a on daje się poznać w

Pierwsza godzina randkowania.
Jej mowa jest szybka, precyzyjna, jasna. Każda przypadkowa obserwacja, każdy żart, odpowiedź na dowolne pytanie jest od razu przerzucana na łatwe do znalezienia, szczęśliwie dopracowane słowa i równie łatwo i naturalnie może przerodzić się w poetycką linię. Oznacza to, że nie ma różnicy między nią, rzeczową, zwyczajną, codzienną, a nią samą – poetką.

Odległość między nimi jest nieuchwytna i nieistotna”.
I. G. Ehrenburg: „Marina Iwanowna Cwietajewa, kiedy ją spotkałem, miała dwadzieścia pięć lat. Uderzyło ją połączenie arogancji i zmieszania: jej postawa była dumna - głowa odrzucona do tyłu, z bardzo wysokim czołem; a jej oczy zdradzały zakłopotanie: duże, bezradne, jakby nie widzące – Marina cierpiała na krótkowzroczność. Jej włosy były krótko przycięte w klamrę.

Wydawała się albo młodą damą, drażliwą, albo wiejskim chłopcem.
W jednym wierszu Cwietajewa opowiadała o swoich babciach: jedna była prostą Rosjanką, wiejskim księdzem, druga była polską arystokratką. Marina łączyła staromodną uprzejmość i buntowniczość, arogancję i nieśmiałość, książkowy romantyzm i duchową prostotę.
M. L. Słonim: „Marina Iwanowna była niezwykle mądra. Miała bystry, silny i bystry umysł – łączący trzeźwość, jasność ze zdolnością do abstrakcji i ogólnych idei, logiczną konsekwencję z niespodziewaną eksplozją intuicji. Te jej cechy przejawiały się ze szczególną jasnością w rozmowach z tymi, których uważała za godnych uwagi. Była wyjątkowa, a jednocześnie bardzo trudna, wielu mówiło - męcząca, rozmówczyni.

Szukała i doceniała ludzi, którzy rozumieli ją z pół słowa, żyła w niej pewna intelektualna niecierpliwość, jakby niechętnie interpretowała rzuconą przypadkowo myśl lub obraz. Trzeba je było podnosić w locie, rozmowa zamieniła się w słowny tenis, trzeba było cały czas być czujnym i odrzucać metafory, cytaty i aforyzmy, odgadywać istotę z podpowiedzi, fragmentów.

(Brak jeszcze ocen)

powiązane posty:

1. Yu P. Annenkov: „Moje pierwsze spotkanie z Jesieninem, Siergiejem Jesieninem, Sereżą, Seryogą, Sergunią sięga roku, a nawet dni, w których po raz pierwszy pojawił się w Petersburgu. To było chyba w 14 lub 15 roku, zapomniałem dokładnej daty. Spotkanie to odbyło się u Ilji Repina, w jego posiadłości Penaty, w Kuokkala, na jednym z […]...
2. M. V. Isakovsky: „Niewątpliwie głęboka znajomość historii powstania wielu kołchozów w obwodzie smoleńskim, znajomość życia kołchoźników skłoniła Twardowskiego do podjęcia wiersza „Mrówka wiejska”. Zaczął pisać tę pracę w trzydziestym czwartym roku, kiedy miał dwadzieścia cztery lata. I już od pierwszych rozdziałów „Kraju mrówek” stało się oczywiste z jakim talentem, powiedziałbym nawet [...]…
3. GLIN. Achmatowa: „I znowu, po rewolucji (21 stycznia 1919 r.) Spotykam wychudzonego Bloka z szalonymi oczami w teatralnej jadalni, a on mówi do mnie: „Wszyscy spotykają się tutaj, jak na tamtym świecie”. Ale we trójkę (Blok, Gumilow i ja) jemy obiad (5 sierpnia 1914) na dworcu Carskoselskim w pierwszych dniach wojny (Gumilow był już […]
4. B. L. Pasternak: „Tak więc latem 1914 r. miało dojść do starcia dwóch grup literackich w kawiarni na Arbacie. Z naszej strony byliśmy ja i Bobrow. Tretiakow i Szershenevich mieli być po ich stronie. Ale przywieźli ze sobą Majakowskiego. Nieco wcześniej jego przyszły ślepy wyznawca pokazał mi niektóre z drukowanych oryginałów Majakowskiego. Wtedy to […]
5. A. G. Naiman: „Bezdomność, nieporządek, tułaczka. Gotowość do strat, zaniedbanie strat, pamięć o nich. Kłopoty, jakby oczywiste, nie na pokaz, ale bicie w oko. Nieuprawiane, rozplątane włosy, nieumyślne założenie sukienki do dziur. Prawdziwy - "przez trzy miesiące nie dają wizy do Paryża". Kłopot jako norma życia. I chwilowy szczęśliwy obrót jakiegoś interesu, [...] ...
6. E. I. Zamiatin: „... kwestia mojej historii jest już załatwiona, Gorky to lubił i został już przekazany na plan. Ale oto zbudowane przeze mnie lodołamacze, sprzęt i moje wykłady o architekturze statków… „Cholera! Na Boga, zazdroszczę ci. I umrę - analfabeta w matematyce. To zawstydzające, bardzo zawstydzające”. Samouk, całe życie [...] ...
7. V.P. Kataev: „Często prowadziłem rozmowę na temat„ The Gentleman from San Francisco ”, chcąc usłyszeć od Bunina jak najwięcej o tym, jak i dlaczego napisał tę niezwykłą historię, która moim zdaniem otworzyła zupełnie nową kartę w historii Literatura rosyjska, która do tej pory, z najdrobniejszymi wyjątkami, słynęła z przedstawiania wyłącznie życia rosyjskiego: narodowej [...] ...
8. E. L. Mindlin: „… Płatonow był najbardziej milczący ze wszystkich. Pamiętam, jak śmiał się z opowieści Budancewa i Bolszakowa, ale nie pamiętam, żeby przez cały wieczór sam przynajmniej cokolwiek opowiadał. I śmiał się jakoś łatwo, z przyjemnością. Jego oczy pozostały smutne - zawsze miał miłe i smutne oczy - ale wyglądało na to, że był z serca [...] ...
9. V. A. Ginzburg: „Pewnego dnia, w dzień wolny od filmowania, Wasilij Makarowicz i ja spacerowaliśmy po Vladimirze i poszliśmy do sklepu muzycznego. W sprzedaży był duży zestaw z nagraniami Chaliapina. Shukshin natychmiast go kupił. W hotelu dostaliśmy gramofon, a Shukshin zabierając go, poszedł do swojego pokoju. Wkrótce otrzymałem telefon, Wasilij Makarowicz jest bardzo [...] ...
10. D. M. Schwartz: „Wampiłow znał swoją wartość jako pisarz-dramaturg, ale nigdy nie afiszował się, unikał mówienia o własnej osobie. Pamiętam tylko jeden przypadek, kiedy zaczęliśmy rozmawiać na ten drażliwy dla niego temat. „Tak, mnie nie trzymają, ale to na razie”, powiedział, a po chwili dodał, uśmiechając się ironicznie: „Postawią je, gdzie pójdą. Intencje […]...
11. A. N. Żukow: „Kiedyś radosny, uśmiechnięty wszedł do pokoju i ogłosił to jako wielkie zwycięstwo: – Wiesz, pochwaliła mnie redakcyjna maszynistka. Wzruszyłem ramionami: - Wygląda na to, że to nie pierwszy raz, kiedy cię chwalono. A na seminariach i tak na ucztach. Wydaje się, że nasi faceci nie mogą się równać z jakąś maszynistką. – Nie rozumiesz – mruknął. - Maszysistka jest stara, lata [...] ...
12. M. M. Szołochow: „Znając dużą liczbę wierszy różnych poetów i będąc w stanie przywołać z pamięci ogromne fragmenty prozy, mój ojciec często i bardzo umiejętnie wykorzystywał je w rozmowach. Jednocześnie uwielbiał… nieoczekiwanie zadawać nam, dzieciom… pytania, jakby sprawdzał naszą „piśmienność”. Nigdy nie czekał na odpowiedź, mógł od razu wymienić to, co zacytował [...] ...
13. K. I. Chukovsky: „Nawet w Petersburgu on | A. Tołstoja] pod wpływem Aleksieja Michajłowicza Remizowa zaczął studiować rosyjskie baśnie ludowe i pieśni z materiałów książkowych, na podstawie których stworzył cały cykl wierszy stylizowanych na folklor rosyjski. Te wiersze Tołstoja znów były poniżej jego talentu, ale praca nad nimi poszła w jego przyszłość. Stary człowiek […]
14. M. Gorky: „Był zaskakująco interesującym rozmówcą, niewyczerpanym, dowcipnym. Wprawdzie w jego myślach zawsze pojawiała się uparta chęć zajrzenia w najciemniejsze zakamarki duszy, ale – lekka, kapryśnie oryginalna, swobodnie odrzucała formy humoru i groteski. W przyjacielskiej rozmowie potrafił elastycznie i pięknie używać humoru, ale w opowieściach niestety zatracił tę rzadko spotykaną umiejętność [...]...
15. E. Ts. Chukovskaya: „W tamtych latach Aleksandra Izajewicza otaczało wielu ludzi z różnych pokoleń z różnych warstw jego życia - od przyjaciół z lat studenckich po uczniów ze szkoły Ryazan, gdzie uczył na początku lat sześćdziesiątych. Było też spore grono jego rówieśników, którzy także przeszli przez wojnę i obozy. Przybyli pisarze i czytelnicy. Sołżenicyn otrzymał setki listów. […]...
16. N. P. Rakitsky: „Kiedy V. V. Veresaev był z nami wieczorem, przypomniał sobie swoje pierwsze spotkanie z Bułhakowem: „Przyszedł młody człowiek, przedstawił się jako pisarz i poprosił o przeczytanie Notatek lekarza. To mnie trochę zaskoczyło i zaintrygowało. Powiedziałem mu – żeby pisać notatki do lekarza, trzeba być lekarzem. „Jestem lekarzem z doświadczeniem” – odpowiedział mi raczej [...]…
17. V. I. Uflyand: „Gdybym narysował herb literatury rosyjskiej, na pewno umieściłbym wizerunek jastrzębia w górnej połowie tarczy. Mam na myśli Josepha Brodskiego. Proroczy Boyan zamienił się w szarego orła, łabędzia i, jak się wydaje, także wiewiórki. Ulubionym ptakiem Józefa był jastrząb. W „jesiennym krzyku sokoła” Józef zaśpiewał wniebowstąpienie. Teraz dusza Józefa również wstępuje do Boga. Jednakże […]...
18. N. N. Zabolotsky: „W kolejnych latach Zabolotsky w dużej mierze odszedł od stylu Stolbtsy, ale nigdy ich nie zmienił - starając się wybrać taki punkt widzenia na świat, aby otwierał się na nowy, często nieoczekiwany strony, w energetycznym wierszu konstrukcyjnym, gdzie elementy ironii łączą się mocno z naukową dokładnością oddania szczegółów, w śmiałości metafor i [...] ...
19. Z okazji 120. rocznicy urodzin Mariny Iwanowna Cwietajewa Rowan rozświetliła się czerwonym pędzlem. Liście opadły, urodziłem się. Setki dzwonków kłóciło się. Dzień był szabatem: Jan Teolog. Nawet teraz chcę gryźć Gorzki pędzel jarzębiny Gorzki. O północy 9 października (26 września) 1982 r. w Moskwie, w rodzinie profesora sztuki Iwana Władimirowicza Cwietajewa i jego żony, [...] ...
20. Marina Cwietajewa to rosyjska poetka romantyczna. Przez ponad trzy dekady służby w poezji Cwietajewa, wolna od wszelkich wpływów zewnętrznych, od wszelkiego podporządkowania się władzy, była w ciągłym poszukiwaniu, w stanie wrażliwego, bolesnego rozumienia świata, ciągłych kontaktów neuroemocjonalnych z inni. Do odkrycia wielkich tajemnic świata, ukrytych gołym okiem, udała się kierując się intuicją moralną i estetyczną [...]...
21. Maria Cwietajewa urodziła się w Moskwie 26 września 1892 r. w rodzinie intelektualistów oddanych nauce i sztuce. Jej ojciec, Iwan Władimirowicz Cwietajew, profesor Uniwersytetu Moskiewskiego, znany filolog i krytyk sztuki, został później dyrektorem Muzeum Rumiancewa i założycielem Muzeum Sztuk Pięknych. Matka pochodziła ze zrusyfikowanej polsko-niemieckiej rodziny, była utalentowaną pianistką. Zmarła młodo w 1906 roku […]...
22. 1. Achmatowa i Cwietajewa jako przedstawiciele Srebrnego Wieku. 2. Wiersze do Achmatowej. 3. Jedyne spotkanie. Rano senna godzina - Wydaje się, że kwadrans po piątej, zakochałem się w tobie, Anno Achmatowa. M. I. Cwietajewa Niewątpliwie wśród dużej liczby poetek Srebrnego Wieku są P. Sołowiewa (Allegro), Z. N. Gippius, M. Lochwicka, L. N. Stolica, A. K. Gertsyk, Ch. de […]. ..
23. Ponad pół wieku temu, całkiem młoda i nikomu nieznana, Marina Cwietajewa wyraziła niezachwianą pewność siebie: Rozrzucone w kurzu w sklepach Moje wiersze, jak szlachetne wina, Nadejdzie ich kolej. Minęły lata ciężkiego życia i najintensywniejszej pracy twórczej – a dumna pewność siebie ustąpiła miejsca całkowitemu niedowierzaniu: „Nie ma dla mnie miejsca w teraźniejszości i przyszłości”. To, […]...
24. Kto jest z kamienia, kto jest z gliny, - A ja srebrzę i błyszczę! Mój biznes to zdrada, nazywam się Marina, jestem śmiertelną pianą morza. M. Cwietajewa W historii literatury istnieje niezliczona ilość wspaniałych, wielkich nazwisk poetów i pisarzy. Ale każda osoba wciąż ma swoje własne przywiązania, a od tego gwiezdnego rozproszenia [...] ...
25. Temat ojczyzny jest często poruszany w twórczości rosyjskich poetów. Marina Cwietajewa nie była wyjątkiem. Jednym z jej najbardziej zmysłowych wierszy o ojczyźnie jest „Tęsknota za ojczyzną!”. W okresie swojego życia, kiedy Cwietajewa pisała ten wiersz, mieszkała w Pradze. Musiała tam pojechać ze względu na pewne okoliczności: po pierwsze musiała wrócić razem z mężem, a po drugie [...] ...
26. „Maszyna” (1931). W tym wierszu Cwietajewa zastanawia się nad związkiem tajemnicy z poetycką twórczością. Niezaprzeczalnym, boskim autorytetem jest A. S. Puszkin. Utwór liryczny to modlitewne wyznanie miłości, podziw dla geniusza. Liryczna bohaterka uważa się za godną uczennicę Puszkina, dlatego z geniuszem rozmawia na równi: Pradziadek - przyjaciel: W tym samym warsztacie! Każdy kleks jest jak […]...
27. Naszym wspaniałym dziedzictwem duchowym, naszą dumą narodową jest poezja rosyjska. Szczególnie bliskie są mi wiersze poetów XX wieku, którzy mogą pochwalić się takimi nazwiskami jak Anna Achmatowa, Nikołaj Gumilow, Osip Mandelstam, Marina Cwietajewa, Józef Brodski. W tej pięknej galaktyce wizerunek M. I. Cwietajewej jest dla mnie najbardziej szczery i najdroższy. Marina Iwanowna Cwietajewa urodziła się w Moskwie [...] ...
28. „Modlitwa” (1909). Wiersz został włączony do pierwszego zbioru Cwietajewy, w którym zatwierdziła swoje twórcze credo - oryginalność, odmienność od innych, badanie własnej duszy. W tym wierszu, napisanym we wrześniu 1909 roku w Tarusie, liryczna bohaterka marzy o cudzie. Zwracając się do Boga, poetka chce jednocześnie poznać życie w całej jego różnorodności, a jednocześnie […]...
29. „O świcie” (1912). Wiersz ten znalazł się w drugim zbiorze poezji „Latarnia magiczna” (1912), który rozwija konflikt między światopoglądem dziecka a tragedią życia dorosłego, opisaną w „Albumie Wieczornym”. M. Cwietajewa eksperymentuje z formą i językiem wiersza. Wiersz „O świcie” przypomina w formie sen. Rzeczywistość wdziera się w nieznany świat snu. Moment przebudzenia to „chwila niekończącego się smutku”. Specjalne […]...
30. Wiersz M. I Cwietajewej „Babcia” został napisany w 1914 roku. Brzmi to tęsknota za minionym XIX wiekiem, epoką pięknych dam i walecznych dżentelmenów. Cwietajewa odtwarza obraz młodej babci, a nie babci, nie, opisuje swój ideał estetyczny: wykwintną kobietę o podłużnej, owalnej twarzy, w eleganckiej czarnej sukience, nie ostatnią osobę w świeckim społeczeństwie, uzdolnioną muzycznie, więc […] ]...
31. Możesz zacząć od tego, że Marina Cwietajewa nazwała Aleksandra Bloka pierwszym poetą jej duszy. Obraz Błoka, który zabłysnął w kwietniu 1916 roku dla Mariny Iwanowny, znów się jej pojawia. Od 1 maja do 18 maja pisze jeszcze siedem wierszy w swoim cyklu „Poems to Blok”, którego gatunek jest być może trudny do ustalenia. To jest uwielbienie, a pieśń i modlitwa... Tu na przykład [...]...
32. Cwietajewa jest prawdziwą ozdobą rosyjskiej poezji „srebrnych porów”, jej twórczość, podobnie jak dzieło A. Achmatowej, jest najwyższym startem rosyjskiej poezji „kobiecej”. Pod wieloma względami ich losy życiowe są podobne, pełne trudnych prób i tragicznych strat. N. Mandelstam napisała w swoich wspomnieniach „Druga księga”: „Nie znam losu bardziej przerażającej osoby niż Marina Cwietajewa”. I to […]...
33. Życie zsyła niektórym poetom taki los, że już od pierwszych kroków świadomego bytu stawia ich w najbardziej sprzyjających warunkach do rozwoju naturalnego daru. Taki (jasny i tragiczny) był los Mariny Cwietajewej, znaczącej poetki pierwszej połowy XX wieku. Wszystko w jej osobowości i kreatywności (dla niej jest to nierozerwalna jedność) ostro opuściło ogólny krąg tradycyjnych idei, [...] ...
34. CVETAEVA, PASTERNAK, ŻYCIE, DZIEŃ I DESZCZ... Korespondowali. Czytamy sobie nawzajem wiersze. Poczuli pokrewnego ducha. Powiedziała, że ​​był „jedynym współczesnym”, dla którego „nie miała dość piersi”. Kiedy w 1922 r. Cwietajewa napisał „Deszcz światła. Poezja wiecznej męskości” – o kolekcji Pasternaka „Moja siostra to życie” zdecydowanie poczuła […]
35. Życie M. I. Cwietajewej w datach i faktach 1892, 26 września - narodziny Mariny Cwietajewej w rodzinie Iwana Władimirowicza Cwietajewa, filologa i krytyka sztuki, założyciela i pierwszego dyrektora Moskiewskiego Muzeum Sztuk Pięknych. Matka - Maria Aleksandrowna Main była utalentowaną pianistką. 1898-1908 - lata studiów w Rosji i za granicą. 1910 - początek działalności literackiej. Pojawienie się pierwszego […]
36. Miejscem wielkiej inspiracji dla M. Cwietajewej był przede wszystkim Koktebel. Już w młodości urzekł ją twórczy duch domu M. Wołoszyna, do którego często bywała przed rewolucją. „Jedno z najlepszych miejsc na ziemi” dało poetce spotkanie z wieloma ciekawymi ludźmi. To tutaj w 1911 roku młoda Marina poznała siedemnastoletniego Siergieja Efrona. W jednym z listów [...]
37. 1. Niezwykła osobowość Cwietajewej. 2. Główne etapy życia i twórczości. 3. Cechy tekstów artystycznych Cwietajewej. 4. Miejsce poezji. Kto jest z kamienia, kto jest z gliny, - A ja srebrzę i błyszczę! Mój biznes to zdrada, nazywam się Marina, jestem śmiertelną pianą morza. Kto jest stworzony z gliny, kto jest stworzony z ciała - Do tych […]...
38. Miejscem wielkiej inspiracji dla M. Cwietajewej był przede wszystkim Koktebel. Już w młodości urzekł ją twórczy duch domu M. Wołoszyna, do którego często bywała przed rewolucją (w latach 1911, 1913, 1915 i 1917). „Jedno z najlepszych miejsc na ziemi” dało poetce spotkanie z wieloma ciekawymi ludźmi. To tutaj w 1911 roku młoda Marina […] ...
39. Ze wszystkich epitetów odnoszących się do poetów Marina Cwietajewa wolała - w stosunku do siebie - jeden: „wysoki”. Nie uważałem się za „wielką” osobę. Od słowa „duży” odmówił - nie ona. Pasternak, tak, bez wątpienia wielki poeta. „Wysokość”, „czystość” to słowa z jej ulubionej serii. Jej ulubiony poeta, Rilke, nazywał się Rainer, co oznacza „czysty”. A myśląc o byciu poetą, [...] ...
40. Życie Cwietajewej było szczególnie trudne w latach 20.: rozłąka z mężem, utrata pracy, głód, śmierć córki. Według wspomnień współczesnych była to prawdziwa udręka. Ale w przeciwieństwie do tego jej wiersze rosną. Cwietajewa nigdy nie pisała z taką inspiracją, intensywnością i różnorodnością. W latach 1917-1920 udało jej się stworzyć ponad trzysta wierszy, duży wiersz bajkowy, sześć [...] ...