Co powstrzymuje cię przed byciem kreatywnym? Co hamuje kreatywność Co hamuje kreatywność.

Oprócz uczuć, które stymulują twórczą aktywność, istnieją uczucia, które utrudniają twórcze wysiłki. Najgroźniejszy wróg kreatywności? strach. Jest to szczególnie widoczne u osób ze sztywnym nastawieniem na sukces. Strach przed porażką tłumi wyobraźnię i inicjatywę.

Kolejny wróg kreatywności? nadmierna samokrytyka. Dokładne pomiary w tym obszarze nie są jeszcze możliwe, ale musi istnieć pewna „równowaga” między uzdolnieniami a samokrytyką, aby zbyt wybredna samoocena nie prowadziła do twórczego paraliżu.

Trzeci wróg kreatywności? lenistwo. Jednak i tutaj taki argument jest możliwy. Ludzie dążą do usprawnienia produkcji w celu zwiększenia jej wydajności i obniżenia kosztów. Czy kieruje nimi chęć uzyskania maksymalnych korzyści przy minimalnym wysiłku, innymi słowy, aby pracować mniej? otrzymuj więcej. Okazuje się, że lenistwo służy jako bodziec do wszelkich innowacji ułatwiających pracę, dlatego jest „prawdziwą matką wynalazków”, jak mówi Norbert Wiener.

Mimo całej pokusy takiego rozumowania, nadal trzeba przyznać, że lenistwo wcale nie sprzyja twórczej aktywności. Tak jak naturalna przyjemność z jedzenia może prowadzić do obżarstwa i obżarstwa, tak radość z odpoczynku i pokoju może nabrać wartości samowystarczalnej. „Uczta lenistwa” staje się wysoko cenioną przyjemnością. Widać, że lenistwo nie zrujnowało ani jednego talentu.

bezkrytyczne przyjęcie cudzej opinii (zgodność, pojednanie)

cenzura zewnętrzna i wewnętrzna

Sztywność (w tym transfer wzorców, algorytmy w rozwiązywaniu problemów)

Pragnienie natychmiastowego znalezienia odpowiedzi

Dialog twórczego myślenia

Rozumieć kreatywność oznacza rozumieć umysł twórcy, ale nie opisywać (ani przepisywać), jak tworzyć. Najstraszniejsze jest takie stworzenie, które nie potrafi wymyślić, ale wie „jak to się robi”. Jest tylko jeden sposób uchwycenia wewnętrznego życia wynalazcy idei i wierszy – poprzez mentalny dialog wewnętrznego „ja”.

Proces twórczy obejmuje momenty psychologiczne, emocjonalne, wyjątkowo osobiste, paradoksalnie przypadkowe. Trzeba jednak zgodzić się z możliwością znalezienia, choćby poprzez logikę wewnętrznego dialogu w głowie twórcy - obrazowania, rozumienia twórczości jako procesu logicznego. Ale jak się z tym zgodzić, skoro w twórczości nie ma logiki (dokładniej, twórczość nie może być przedmiotem nauki logiki). Myślenie jako twórczość jest myśleniem artystycznym i jest radykalnie nielogiczne!

Myślenie jest zawsze teoretyzacją, a istotę każdej kreatywności jako myślenia można zrozumieć tylko na podstawie procesów teoretyzowania. Początkowym otoczeniem myślenia (sytuacją, w której myślenie jest konieczne, kiedy nie można zrezygnować z wrażenia i reprezentacji) jest potrzeba odtworzenia w świadomości możliwości przedmiotu, czegoś, co jeszcze nie istnieje, nie jest dane w doznaniach, ale to może istnieć w idealnych, wymyślonych sytuacjach.

Myśl powstaje, gdy konieczne jest odtworzenie w świadomości (wewnętrznie, dla siebie) możliwości przedmiotu, aby „zrozumieć” przedmiot takim, jaki jest, dlaczego istnieje w taki, a nie inny sposób. To właśnie „aby” sprawia, że używamy czasownika „rozumieć”, którego nie da się zastąpić żadnym innym, sprawiło, że zdefiniowaliśmy myślenie przez myślenie (rozumienie). Zrozumienie jest różnicą między myślą a reprezentacją. Całkiem możliwe jest wyobrażenie sobie przyszłych możliwości przedmiotu, ale skierowanie ich do przedmiotu takiego, jaki jest, potraktowanie ich jako „prześwietlenia” istniejącego przedmiotu jest możliwe tylko poprzez zrozumienie, zrozumienie, tylko w pojęciu . Oddzielenie „istoty rzeczy” (ich potencjałów) od ich bytu oznacza zbudowanie w umyśle „wyidealizowanego obiektu” jako „środka” do zrozumienia realnego obiektu, który istnieje poza naszą świadomością i aktywnością. Oko traci ostrość; widzieć jednocześnie dwa obiekty wewnątrz nas i na zewnątrz? niemożliwe, przestajemy widzieć i zaczynamy rozumieć. Takie jednoczesne istnienie jednego? poznawalny, zmienny? obiekt w dwóch postaciach (w postaci przedmiotu idealizacji i w postaci przedmiotu wyidealizowanego) to wyjściowa definicja myślenia, zakorzeniona w samym „niepodzielnym rdzeniu” praktycznej działalności człowieka.

Człowiek prymitywny zaczął myśleć, boleśnie korelując „wyidealizowany przedmiot” (domniemana siekiera), wciąż zupełnie niejasny, nieokreślony, wciąż identyczny z ideą, z rzeczywistym, zewnętrznym przedmiotem (fragmentem kamienia), ponownie porównując te przedmioty ze sobą . W sprzeczności między tymi dwoma przedmiotami, w przepaści między nimi, w konieczności i niemożliwości ich zbiegu, tkwi ziarno myśli, myślenie rośnie. To oryginalna idea teoretyzowania.

W myśleniu naprawiam, ustalam przedmiot refleksji jako coś, co istnieje poza myślą i jest przez nią wyjaśniane, jako coś, co nie pokrywa się z myślą (przedmiot wyidealizowany). Tylko wtedy można ukonstytuować samą myśl jako coś, co nie pokrywa się z rzeczywistym działaniem praktycznym, chociaż je konstytuuje? praktyczne działanie niezbędne określenie. Ale to jest początkowe założenie teorii. „To tylko w teorii, nie w rzeczywistości”? takie oskarżenie stanowi negatywną definicję myślenia. A jednocześnie fundamentalny paradoks myślenia.

Można coś czuć, wyobrażać sobie, postrzegać, ale można myśleć tylko o czymś. W doznaniach i ideach stapiam się z przedmiotem moich doznań, czuję ostrze noża jako mój ból. Myślą oddzielam się od przedmiotu myśli, nie pokrywam się z nim. Ale sedno sprawy polega na tym, że przedmiot, który nie pokrywa się z myślą, jest przedmiotem refleksji, istnieje dla myśli tylko w takim stopniu, w jakim koreluje z przedmiotem myśli. A jednocześnie jest czymś „nie do pomyślenia”, istniejącym poza myślą (poza mną i niezależnie od mojej świadomości), danym myśleniu jako zagadką i nigdy w pełni przez nią nie zasymilowanym. Myślą przeciwstawiam się istnieniu rzeczy w ich „metafizycznej” całości, ich zamknięciu „na sobie”, ich byciu poza podmiotem. Ale jednocześnie... Bajka o białym byku może trwać w nieskończoność.

Oczywiście logika praktyki stanowi racjonalną podstawę rozważanego paradoksu, ale teraz mówimy o czymś innym, skoro w myśleniu? Jaka jest jego „misja”? praktyka działa po prostu jak paradoks, nieustannie rozwiązywana, odtwarzana i pogłębiana... Można nawet powiedzieć, że myśl jest praktyką w swoim paradoksie.

Twórczość teoretyczna to wymyślanie jakichkolwiek idei, wszelkich, najbardziej groteskowych wyidealizowanych przedmiotów, aby zrozumieć przedmiot takim, jakim jest (lub tak jakby był), poza moją praktyczną działalnością i niezależnie od niej. Dążenie do tego, co transpersonalne, suprapersonalne – na tym polega patos myślenia. Dopiero w oderwaniu (teoretycznie w swej potencji) od siebie możliwe staje się traktowanie siebie jako „alter ego”, pojawia się zalążek wewnętrznego dialogu. Poezja jest radykalnie niedialogiczna, jak Bachtin pisał bardzo celnie. Dlatego wewnętrzny dialog myślenia jako twórczości możliwy jest tylko dla umysłu teoretycznego. Nieprzypadkowo myślenie twórcze powinno być traktowane jako przedmiot badań logicznych jako myślenie teoretyczne, jako wewnętrzny dialog teoretyka. Powinien być językiem (mową) dialogu wewnętrznego, w którym następuje ciągły wzajemny obieg tekstów, ich polifonia, kontrapunkt, a nie tylko współistnienie.

Podchodząc do swojej logiki z zewnątrz, filozof staje w obliczu paradoksu. Filozof musi krytykować własną logikę (logikę jako całość) w imię jakiejś logiki, która jeszcze nie istnieje, jest w stanie stawania się. Tutaj logikę twórczości można rozumieć tylko jako twórczość logiki... Co zostało z tej żelaznej logiki i po co w ogóle ten „dialog”, ta weryfikacja „logiki” przez „logikę”?

Czy to wirowanie wiewiórki myślenia w kole „dialogii” nie jest po prostu ucieczką od życia, od praktyki, od dawnej mądrości Goethego – „teoria, przyjacielu, to siarka, ale drzewo życia wiecznie zielone.. ."?

Dopiero w komunikacji „ja” i „TY”, w relacji „pomiędzy” rodzi się nowe. Innymi słowy, natura twórczości jest dialogiczna i niesubiektywna. Osobowość nie jest ośrodkiem i źródłem twórczej aktywności, gdyż wyraża pluralistyczne (racjonalne i irracjonalne, racjonalne i emocjonalne itd.) istnienie. Osobowość jest twórczo aktywna tylko w dialogicznej relacji z „Innym”. Relacja dialogiczna przekształca się w „MY” jako podwójne istnienie „ja” i „TY”, kierując swoje intencje twórcze na odrębne „ja” i „TY”. „Ja” nie jest źródłem kreatywności, sama w sobie znajduje kreatywność jako twórczą intencję „MY”. Zdolność produkcyjna sytuacji dialogowej, która pojawia się w relacji podmiotowo-transsubiektywnej „Ja” – „TY” – „MY” staje się dla jednostki źródłem nowości. Inaczej twórczość można określić jako realizację intencji twórczej „MY” – rzeczywistość w osobistej rzeczywistości podmiotu

Każda osoba jest z natury twórcą. Rozejrzyj się, wszystko, co widzimy, jest dziełem człowieka. Ludzie wcielają w życie najśmielsze, fantastyczne pomysły i codziennie wymyślają coś nowego. Nawet jeśli nie jesteś profesjonalnym artystą, nadal masz twórczą pasję, która pomaga ulepszać otaczający Cię świat. Im więcej kreatywności okażesz w małych rzeczach, tym większe prawdopodobieństwo, że Twój talent pokaże się w czymś znaczącym. Jak każda czynność, proces twórczy ma swoje wzloty i upadki. Czasami jednak umiejętność kreatywnego myślenia schodzi na dalszy plan i ginie w codziennym zgiełku. Co utrudnia rozwój naszego kreatywnego komponentu?

Ograniczenie się do konwencjonalnych granic. Zawsze znajdą się tacy, którzy krytykują twoje przedsięwzięcia, wyśmiewają twoje pomysły i wyrażają nieufność wobec twoich planów. Nie zwracaj uwagi na ich słowa i nie próbuj przekonywać, po prostu marnuj swój czas i wysiłek. Zaufaj swojej intuicji, tylko ona poprowadzi Cię właściwą ścieżką.

Niechęć do poznania, jakie wrażenie wywierają na innych Twoje pomysły. Czasami człowiek sam nie rozumie, jakiego odkrycia lub dzieła sztuki dokonał. Twórcze pomysły są wielokrotnie testowane, zanim odcisną swoje piętno na duszach ludzkości.

Aktywny styl życia bez przerw i przystanków. Wglądy zwykle nas wyprzedzają właśnie wtedy, gdy trochę oddalimy się od codziennych problemów i zmartwień. Mózg odpoczywa, a my patrzymy na otaczający nas świat z nieco innego punktu widzenia. Aby stymulować takie stany, często przechodź z jednego rodzaju aktywności na inny.

Strach przed porażką. Każda innowacja i zmiana zawsze wiąże się z pewnym ryzykiem. Z obawy przed porażką wiele pomysłów ginie na samym początku ich powstania. Jeśli jesteś pewny siebie i swoich pasji, będziesz działać zdecydowanie, zdając sobie sprawę, że porażka to tylko test, po którym następuje krok do przodu.

Chęć robienia tylko tego, co już stało się nawykiem. Robiąc to samo, uzyskasz te same wyniki. Aby osiągnąć nowe osiągnięcia i cele, konieczne jest okresowe wychodzenie poza swoją strefę komfortu i podejmowanie nowych, wciąż niezbadanych zadań.

Brak entuzjazmu. Proces twórczy nie może odbywać się bez pasji do pracy. Tylko ciekawość i szczere zainteresowanie napędzają procesy myślowe i stymulują rozwój nowych pomysłów.

Brak świadomości. Proces twórczy wymaga odpowiedniej wiedzy na temat aktualnego zagadnienia. Tylko opierając się na wiedzy, doświadczeniu i logice można przeanalizować problem i uzyskać twórczy rezultat.

Jeszcze raz chcę Wam zaprezentować ciekawy projekt „” i jego autora Sergeya Marchenko.
Gorąco polecam zapoznanie się z publikacjami tego zasobu, z których jedną zwracam uwagę.

Do samorealizacji osoba musi się zaangażować kreatywność- działalność, w trakcie której wykorzystuje swoje osobiste możliwości, aby stworzyć coś nowego, niepowtarzalnego.

Celem twórczej działalności jest wykorzystanie osobistego talentu i wyobraźni do rozwiązywania problemów, osiągania celów i realizacji celu. Efektem procesu twórczego jest nowy, unikalny element, który usprawnia jego twórcę lub otoczenie i daje nowe możliwości.

Ale w procesie twórczej działalności stale pojawia się wiele przeszkód, które człowiek musi pokonać.

Co powstrzymuje nas przed osiągnięciem celu?

Brak szacunku do samego siebie

Przejawia się albo brakiem pewności siebie i wysoką samokrytycyzmem, albo pewnością siebie lub arogancją. Utrudnia to wykonanie pierwszego kroku w celu rozwiązania problemu i zwiększa ryzyko szkód w realizacji pomysłów. Aby pokonać tę przeszkodę, musisz rozwinąć pewność siebie.

Lenistwo i słaba wola

Utrudniają też rozpoczęcie procesu twórczego i przezwyciężenie inercji psychicznej. Aby je przezwyciężyć, konieczne jest ćwiczenie samodyscypliny.

Sztywność

Stanowczość, niezłomność środków używanych do podejmowania decyzji i osiągania celów. Ogranicza osobę do korzystania z nowych narzędzi, które mogą być bardziej skuteczne i niezawodne. Aby pokonać tę przeszkodę, trzeba rozwijać wyobraźnię, elastyczność myślenia, poznawać pojawianie się nowych środków i stosować je do rozwiązywania problemów i osiągania celów.

Strach przed porażką, porażką

Jest to konsekwencja braku doświadczenia i niepewności w dostarczaniu oddziaływań. Pomoc lub porada osoby bardziej doświadczonej, eksperta, który potrafi prawidłowo ocenić ryzyko zamierzonego oddziaływania, pomaga pokonać tę przeszkodę.

Brak organizacji

Mając zbyt wiele rzeczy do zrobienia i pomysłów, trudno jest stwierdzić, które z nich są ważne i należy się nimi zająć w pierwszej kolejności. Aby pokonać tę przeszkodę, musisz zorganizować osobiste cele i sprawy w jeden niezawodny system. Taka organizacja pozwala uwolnić pamięć i świadomość od ciągłego, powtarzalnego myślenia o tych sprawach, co utrudnia generowanie nowych pomysłów.

Brak priorytetyzacji

W procesie kreatywnego myślenia powstaje duża liczba pomysłów, które należy wdrożyć. Niektóre są bardzo ważne i przydatne do rozwiązania problemu. Muszą być najpierw wdrożone. Inne są mniej ważne i trzeba je odłożyć na później, ustawić w kolejce. Ale większość ludzi nie definiuje wagi idei – ich priorytetu. I starają się realizować prostsze, ale mniej przydatne pomysły. Aby pokonać tę przeszkodę, musisz nauczyć się priorytetyzować pomysły.

Przekrwienie świadomości

Po napełnieniu świadomości wszelką możliwą wiedzą, która może pomóc w rozwiązaniu problemu, trzeba pozwolić mu odpocząć, zrelaksować się. Ale bardzo często się tego nie robi, a świadomość jest wykorzystywana do rozwiązywania innych problemów. Zwiększone obciążenie świadomości zmniejsza szybkość generowania pomysłów. Aby pokonać tę przeszkodę, musisz świadomie robić przerwy, aby przyspieszyć proces twórczy.

konformizm

Akceptacja opinii i doświadczeń innych osób bez krytyki i analizy. Ta cecha osobowości charakteryzuje się zgadzaniem się ze wszystkim, co jest w otoczeniu, bez oceniania, czy jest to słuszne, czy nie, czy jest optymalne, czy można je poprawić. Aby pokonać tę przeszkodę, należy rozwinąć krytyczne myślenie, do wszystkiego nowego podchodzić z pytaniami „dlaczego, dlaczego, po co…”.

niecierpliwość

Osoba chce natychmiast znaleźć rozwiązanie problemu. Wymaga to jednak dużej ilości materiałów źródłowych (wiedzy, pomysłów) i wysokiego poziomu rozwoju inteligencji. Ale gdy rozwiązanie nie zostanie znalezione w krótkim czasie, osoba po prostu przestaje zajmować się tym problemem i przechodzi na inny, łatwiejszy. Aby pokonać tę przeszkodę, musisz ćwiczyć samodyscyplinę, a zwłaszcza wytrwałość.

Usunięcie wszystkich tych przeszkód gwarantuje zwiększenie efektywności i sukcesu twórczej działalności. To z kolei przyspieszy proces samorealizacji osoby.

Co o tym myślisz?

Z poważaniem,
Jewgienij Mochnaczew

Powtarzam link do strony Siergieja Marczenko
„Rozwój osobisty – jak osiągnąć sukces i skuteczność”

Ten wpis został opublikowany 31.07.2012, 23:17 i znajduje się w kategorii . Możesz śledzić wszelkie odpowiedzi na ten wpis poprzez . Dyskusja jest zamknięta. Ostateczne i nieodwołalne.

To nie jest omawiane.

Z poważne próby znalezienia odpowiedzi na pytanie, co utrudnia manifestację zdolności twórczych, podjęli G. Lindsay, K. Hull i R. Thompson. Stwierdzili, że manifestację kreatywności utrudnia nie tylko niewystarczający rozwój pewnych zdolności, ale także obecność pewnych cech osobowości. Tak więc jedną z uderzających cech osobowości, które utrudniają manifestację zdolności twórczych, jest skłonność do konformizmu. Ta cecha osobowości wyraża się w pragnieniu bycia podobnym do innych, dominującym nad skłonnościami twórczymi, by nie odbiegać od większości ludzi w swoich osądach i działaniach.

Inną cechą osobowości bliską konformizmowi, która utrudnia kreatywność, jest strach przed byciem głupim lub śmiesznym w swoich osądach. Te dwie cechy odzwierciedlają nadmierną zależność osoby od opinii innych.

Z Kolejnym powodem hamującym manifestację twórczości jest istnienie dwóch konkurujących ze sobą typów myślenia: krytycznego i twórczego. Myślenie krytyczne skupia się na identyfikowaniu wad w osądach innych ludzi. Osoba, która w większym stopniu ma tego typu myślenie, dostrzega tylko braki, ale nie proponuje swoich konstruktywnych pomysłów, gdyż ponownie zamyka się w poszukiwaniu braków, ale już na swoich osądach. Z z drugiej strony osoba zdominowana przez myślenie twórcze ma tendencję do rozwijania konstruktywnych pomysłów, ale nie zwraca należytej uwagi na zawarte w nich niedociągnięcia, co również negatywnie wpływa na rozwój oryginalnych pomysłów.

Jeśli jednak zostaną usunięte negatywne aspekty, które utrudniają proces twórczy, to współczesne koncepcje twórczego myślenia wiążą się z przejściem kilku niezależnych etapów.

Etapy procesu twórczego

1. Świadomość problemu. W trakcie rozumienia problemu podkreślany jest moment wystąpienia sytuacji problemowej. Jeśli zadanie nie jest podane w formie gotowej, jego powstanie wiąże się z umiejętnością „zobaczenia pytań”. Na rozpatrzenie problemu jest zwykle stwierdzane na podstawie obecności towarzyszącej reakcji emocjonalnej (zaskoczenie, zakłopotanie), która jest następnie charakteryzowana jako bezpośrednia przyczyna, zmuszająca do uważnego rozważenia sytuacji, co prowadzi do zrozumienia dostępnych danych .

2. Opracowanie hipotezy. Tu zaczyna się rozwiązanie problemu. Ten etap jest najczęściej kwalifikowany jako kulminacja decyzji, jako jej centralne ogniwo, jako rodzaj przeskoku, tj. zdecydowane przejście od tego, co widać, do tego, czego nie widać. Podobnie jak na poprzednim etapie, największe znaczenie przywiązuje się tutaj do przeszłych doświadczeń, do przyciągania propozycji teoretycznych, których uogólniona treść wyprowadza osobę decydującą daleko poza granice dostępnej wiedzy. Wykorzystanie zdobytej wcześniej wiedzy jako sposobu rozwiązywania poprzez ich zrozumienie i przeniesienie na nowe warunki umożliwia porównanie części warunków, na podstawie których budowane jest przypuszczenie, hipoteza (założenie, idea, koncepcja podjęta na rozprawie, zasada domniemania decyzji itp.).

3. Weryfikacja rozwiązania. Ostatnim etapem jest logiczny dowód prawdziwości tego osądu i weryfikacja rozwiązania za pomocą praktyki. W sprzyjających warunkach pomyślnie wysunięta hipoteza zamienia się w teorię.

kreacja- proces ludzkiej działalności, który tworzy jakościowo nowe wartości materialne i duchowe lub wynik tworzenia subiektywnie nowego. Głównym kryterium odróżniającym kreatywność od wytwarzania (produkcji) jest niepowtarzalność jej rezultatu. Wyniku kreatywności nie da się bezpośrednio wywnioskować z warunków początkowych. Nikt, z wyjątkiem być może autora, nie może uzyskać dokładnie tego samego wyniku, jeśli zostanie dla niego stworzona taka sama sytuacja wyjściowa. W ten sposób w procesie twórczości autor wkłada w materiał pewne możliwości, które nie dają się sprowadzić do operacji pracy lub logicznego wniosku, wyraża w końcowym efekcie pewne aspekty swojej osobowości. To właśnie ten fakt nadaje produktom kreatywności dodatkową wartość w porównaniu z produktami produkcji.

Kreatywność to działanie, które generuje coś jakościowo nowego, coś, co nigdy wcześniej nie istniało. Kreatywność to tworzenie czegoś nowego, wartościowego nie tylko dla tej osoby, ale także dla innych.

Rodzaje i funkcje twórczości

Witalij Tepikin, badacz czynnika twórczego człowieka i fenomenu inteligencji, jako typy niezależne wyróżnia twórczość artystyczną, naukową, techniczną, sportowo-taktyczną i wojskowo-taktyczną. L. Rubinstein po raz pierwszy trafnie wskazał charakterystyczne cechy twórczości wynalazczej: „Specyfiką wynalazku, która odróżnia go od innych form twórczej aktywności intelektualnej, jest to, że musi on stworzyć rzecz, rzeczywisty przedmiot, mechanizm lub technika, która rozwiązuje pewien problem. To decyduje o oryginalności twórczości wynalazcy: wynalazca musi wprowadzić coś nowego w kontekst rzeczywistości, w rzeczywisty przebieg jakiejś działalności. Jest to coś zasadniczo innego niż rozwiązanie problemu teoretycznego, w którym należy wziąć pod uwagę ograniczoną liczbę abstrakcyjnie wyodrębnionych warunków. Jednocześnie rzeczywistość jest historycznie zapośredniczona przez działalność człowieka, technologię: ucieleśnia historyczny rozwój myśli naukowej. Dlatego w procesie wynalazczym konieczne jest wyjście z kontekstu rzeczywistości, w którą trzeba wprowadzić coś nowego, i uwzględnienie odpowiedniego kontekstu. Określa to ogólny kierunek i specyficzny charakter różnych ogniw w procesie wynalazczym.

Kreatywność jako umiejętność

Kreatywność(z angielskiego. Stwórz- tworzenie, angielski twórczy- twórcze, twórcze) - zdolności twórcze jednostki, charakteryzujące się chęcią tworzenia całkowicie nowych pomysłów, odbiegających od tradycyjnych lub przyjętych wzorców i ujęte w strukturze uzdolnień jako czynnik niezależny, a także umiejętność rozwiązywania problemów które powstają w systemach statycznych. Według autorytatywnego amerykańskiego psychologa Abrahama Maslowa jest to twórczy kierunek, który jest wrodzony każdemu, ale większość traci go pod wpływem środowiska.

Na poziomie codziennym kreatywność przejawia się jako pomysłowość – umiejętność osiągnięcia celu, znalezienia wyjścia z pozornie beznadziejnej sytuacji przy użyciu otoczenia, przedmiotów i okoliczności w niecodzienny sposób. Shire to nietrywialne i pomysłowe rozwiązanie problemu. I z reguły skromne i niewyspecjalizowane narzędzia lub zasoby, jeśli są materialne. I odważne, niestandardowe, tak zwane niesztampowe podejście do rozwiązania problemu lub zaspokojenia potrzeby na niematerialnej płaszczyźnie.

Kryteria kreatywności

Kryteria kreatywności:

płynność - liczba pomysłów, które pojawiają się w jednostce czasu;
oryginalność - umiejętność tworzenia nietypowych pomysłów, różniących się od ogólnie przyjętych;
elastyczność. Jak zauważa Ranko, znaczenie tego parametru wynika z dwóch okoliczności: po pierwsze parametr ten pozwala nam odróżnić osoby, które wykazują elastyczność w procesie rozwiązywania problemu, od tych, które wykazują sztywność w ich rozwiązywaniu, a po drugie pozwala nam odróżnić osoby, które są oryginalne, rozwiązują problemy, od tych, które wykazują fałszywą oryginalność.
otwartość - wrażliwość na nietypowe szczegóły, sprzeczności i niepewność, chęć szybkiego przejścia od jednego pomysłu do drugiego;
metafora – gotowość do pracy w zupełnie nietypowym kontekście, skłonność do myślenia symbolicznego, skojarzeniowego, umiejętność widzenia złożonego w prostym, prostego w złożonym.
Zadowolenie jest wynikiem kreatywności. Z wynikiem negatywnym traci się znaczenie i dalszy rozwój uczuć.

By Torrance

Płynność – umiejętność tworzenia dużej liczby pomysłów;
Elastyczność – umiejętność stosowania różnorodnych strategii w rozwiązywaniu problemów;
Oryginalność - umiejętność tworzenia nietypowych, niestandardowych pomysłów;
Opracowanie - umiejętność szczegółowego opracowania powstałych pomysłów.
Opór przed zamknięciem to umiejętność nie podążania za stereotypami i pozostawania otwartym przez długi czas na różnorodne napływające informacje podczas rozwiązywania problemów.
Abstrakcyjność nazwy to zrozumienie istoty problemu tego, co naprawdę istotne. Proces nazewnictwa odzwierciedla zdolność do przekształcania informacji graficznych w formę werbalną.

Kreatywność jako proces (twórcze myślenie)

Etapy twórczego myślenia

G. Wallace

Opis sekwencji etapów (etapów) jest dziś najbardziej znany, który podał w 1926 r. Anglik Graham Wallace. Zidentyfikował cztery etapy twórczego myślenia:

Szkolenie- sformułowanie problemu; próbuje go rozwiązać.
Inkubacja- chwilowe odwrócenie uwagi od zadania.
- pojawienie się intuicyjnego rozwiązania.
Badanie- testowanie i/lub implementacja rozwiązania.

Jednak ten opis nie jest oryginalny i sięga klasycznego raportu A. Poincaré z 1908 roku.

A. Poincare

Henri Poincare w swoim raporcie dla Towarzystwa Psychologicznego w Paryżu (1908) opisał proces dokonywania przez niego kilku matematycznych odkryć i zidentyfikował etapy tego procesu twórczego, które następnie wyróżniło wielu psychologów.

gradacja

1. Na początku stawiane jest zadanie i przez jakiś czas podejmowane są próby jego rozwiązania.

„Przez dwa tygodnie próbowałem udowodnić, że nie może istnieć funkcja analogiczna do tej, którą nazwałem później automorficzną. Jednak bardzo się myliłem; codziennie siadałem przy biurku, spędzałem przy nim godzinę lub dwie, badając dużą liczbę kombinacji i nie doszedłem do żadnego rezultatu.

2. Po tym następuje mniej lub bardziej długi okres, w którym osoba nie myśli o problemie, który nie został jeszcze rozwiązany, jest od niego odwrócona. W tym czasie, jak wierzy Poincaré, ma miejsce nieświadoma praca nad zadaniem. 3. I wreszcie nadchodzi moment, kiedy nagle, bez poprzedzających bezpośrednio refleksji nad problemem, w sytuacji losowej, która z problemem nie ma nic wspólnego, w umyśle pojawia się klucz do rozwiązania.

„Pewnego wieczoru, wbrew moim przyzwyczajeniom, wypiłem czarną kawę; nie mogłem spać; idee tłoczyły się wokół, czułem, jak się zderzają, aż dwa z nich połączyły się, tworząc stabilną kombinację.

W przeciwieństwie do zwykłych relacji tego rodzaju, Poincaré opisuje tu nie tylko moment pojawienia się rozwiązania w świadomości, ale także pracę nieświadomości, która go bezpośrednio poprzedzała, jakby cudownie stała się widoczna; Jacques Hadamard, odnosząc się do tego opisu, wskazuje na jego całkowitą wyłączność: „Nigdy nie doświadczyłem tego cudownego uczucia i nigdy nie słyszałem, by doświadczył go ktokolwiek poza nim [Poincaré]”. 4. Następnie, gdy kluczowy pomysł na rozwiązanie jest już znany, rozwiązanie jest uzupełniane, weryfikowane i rozwijane.

„Do rana ustaliłem istnienie jednej klasy tych funkcji, która odpowiada szeregowi hipergeometrycznemu; Musiałem tylko nagrać wyniki, co zajęło tylko kilka godzin. Chciałem przedstawić te funkcje jako stosunek dwóch szeregów, a pomysł ten był całkowicie świadomy i celowy; Kierowałem się analogią z funkcjami eliptycznymi. Zadawałem sobie pytanie, jakie właściwości te szeregi powinny mieć, jeśli istnieją, i bez trudu udało mi się skonstruować te szeregi, które nazwałem theta-automorficznymi.

Teoria

Teoretyzując, Poincare przedstawia proces twórczy (na przykładzie kreatywności matematycznej) jako sekwencję dwóch etapów: 1) łączenia cząstek - elementów wiedzy i 2) późniejszego wyboru użytecznych kombinacji.

Poincare zauważa, że kombinacja występuje poza świadomością – gotowe „naprawdę użyteczne kombinacje i niektóre inne, które mają oznaki użytecznych, które on [wynalazca] następnie odrzuci, pojawiają się w świadomości”. Pojawiają się pytania: jakiego rodzaju cząstki są zaangażowane w nieświadomą kombinację i jak ta kombinacja zachodzi; jak działa „filtr” i jakie są te znaki, za pomocą których wybiera pewne kombinacje, przekazując je świadomości. Poincare daje następującą odpowiedź.

Wstępna świadoma praca nad problemem aktualizuje, „wprawia w ruch” te elementy przyszłych kombinacji, które są istotne dla rozwiązywanego problemu. Potem, o ile oczywiście problem nie zostanie natychmiast rozwiązany, następuje okres nieświadomej pracy nad problemem. Podczas gdy świadomy umysł jest zajęty innymi rzeczami, w podświadomości cząstki, które otrzymały impuls, kontynuują swój taniec, zderzając się i tworząc różne kombinacje. Która z tych kombinacji wchodzi w świadomość? Są to kombinacje „najpiękniejszych, to znaczy tych, które najbardziej oddziałują na to szczególne poczucie matematycznego piękna znane wszystkim matematykom i niedostępne dla profanum, do tego stopnia, że często śmieją się z tego”. Tak więc wybierane są najbardziej „matematycznie piękne” kombinacje i przenikają do świadomości. Ale jakie są cechy tych pięknych kombinacji matematycznych? „Są to te, których elementy są harmonijnie ułożone w taki sposób, że umysł może bez wysiłku je objąć całkowicie, odgadując szczegóły. Ta harmonia jest jednocześnie satysfakcją naszych zmysłów estetycznych i pomocą dla umysłu, wspiera go i kieruje nim. Ta harmonia daje nam możliwość antycypowania prawa matematycznego. „Tak więc ten szczególny zmysł estetyczny pełni rolę sita, a to wyjaśnia, dlaczego ten, kto jest go pozbawiony, nigdy nie zostanie prawdziwym wynalazcą”.

Z historii problemu

Podobnie, choć mniej szczegółowo, jeszcze w XIX wieku Hermann Helmholtz opisał proces dokonywania odkryć naukowych „od wewnątrz”. W tych jego samoobserwacjach zostały już nakreślone etapy przygotowania, inkubacji i oświecenia. Helmholtz pisał o tym, jak rodzą się jego idee naukowe:

Te szczęśliwe natchnienia często wdzierają się do głowy tak cicho, że nie od razu zauważysz ich znaczenie, czasami dopiero później wskażesz, kiedy i w jakich okolicznościach przyszły: myśl pojawia się w głowie, ale nie wiesz, skąd pochodzi.

Ale w innych przypadkach myśl uderza nas nagle, bez wysiłku, jak natchnienie.

O ile mogę sądzić z własnego doświadczenia, nigdy nie rodzi się zmęczona i nigdy nie siedzi przy biurku. Za każdym razem najpierw musiałem odwrócić swój problem w każdy możliwy sposób, w każdy możliwy sposób, aby wszystkie jego zwroty i zwroty mocno utkwiły mi w głowie i mogły być przećwiczone na pamięć, bez pomocy pisania.

Zwykle nie da się dojść do tego punktu bez dużego nakładu pracy. Potem, gdy minął napad zmęczenia, potrzebna była godzina całkowitej świeżości ciała i dobrego samopoczucia – i dopiero wtedy pojawiły się dobre pomysły. Często… pojawiali się rano, po przebudzeniu, jak zauważył też Gauss.

Szczególnie chętnie przyjeżdżali… w godzinach spokojnego podchodzenia przez zalesione góry, w słoneczny dzień. Najmniejsza ilość alkoholu zdawała się ich odstraszać.

Co ciekawe, etapy podobne do opisanych przez Poincarego zostały wyróżnione w procesie twórczości artystycznej przez B. A. Lezina na początku XX wieku.

Praca wypełnia sferę świadomości treścią, która następnie będzie przetwarzana przez sferę nieświadomą.
Nieprzytomna praca reprezentuje wybór typowych; „ale jak ta praca jest wykonywana, oczywiście nie można tego osądzić, jest to tajemnica, jedna z siedmiu tajemnic świata”.
Inspiracja następuje „przesunięcie” ze sfery nieświadomości do świadomości gotowej konkluzji.

Etapy procesu wynalazczego

P. K. Engelmeyer (1910) uważał, że dzieło wynalazcy składa się z trzech aktów: pragnienia, wiedzy, umiejętności.

Pragnienie i pochodzenie pomysłu. Ten etap zaczyna się od pojawienia się intuicyjnego spojrzenia na pomysł, a kończy na zrozumieniu go przez wynalazcę. Powstaje prawdopodobna zasada inwencji. W twórczości naukowej ten etap odpowiada hipotezie, w sztuce - idei.
Wiedza i rozumowanie, schemat lub plan. Opracowanie kompletnej, szczegółowej idei wynalazku. Produkcja eksperymentów - mentalnych i rzeczywistych.
Umiejętność, konstruktywna realizacja wynalazku. Montaż wynalazku. Nie wymaga kreatywności.

„Dopóki jest tylko pomysł (Akt I) z wynalazku, dopóty nie ma inwencji: razem ze schematem (Akt II) wynalazek jest przedstawiony jako przedstawienie, a akt III nadaje mu realny byt. W pierwszym akcie przypuszcza się, że wynalazek, w drugim jest udowodniony, aw trzecim jest realizowany. Na końcu pierwszego aktu jest to hipoteza, na końcu drugiego przedstawienie; pod koniec trzeciego - fenomen. Akt pierwszy determinuje to teleologicznie, drugi logicznie, trzeci faktycznie. Pierwszy akt daje plan, drugi plan, trzeci akt.

P. M. Jacobson (1934) wyróżnił następujące etapy:

Okres gotowości intelektualnej.
Postrzeganie problemu.
Geneza pomysłu - sformułowanie problemu.
Szukaj rozwiązania.
Uzyskanie zasady wynalazku.
Przekształcenie zasady w schemat.
Projekt techniczny i wdrożenie wynalazku.

Czynniki utrudniające kreatywne myślenie

bezkrytyczne przyjęcie cudzej opinii (zgodność, pojednanie)
cenzura zewnętrzna i wewnętrzna
sztywność (w tym przenoszenie wzorców, algorytmy w rozwiązywaniu problemów)
chęć natychmiastowego znalezienia odpowiedzi

Kreatywność i osobowość

Kreatywność można postrzegać nie tylko jako proces tworzenia czegoś nowego, ale także jako proces, który zachodzi podczas interakcji człowieka (lub wewnętrznego świata osoby) z rzeczywistością. Jednocześnie zmiany zachodzą nie tylko w rzeczywistości, ale także w osobowości.

Charakter związku między kreatywnością a osobowością

„Osobowość charakteryzuje aktywność, chęć podmiotu do poszerzenia zakresu swojej działalności, działania poza granice wymagań sytuacji i nakazów ról; orientacja - stabilny dominujący układ motywów - zainteresowań, przekonań itp. ... ”. Działania wykraczające poza wymagania sytuacji to działania twórcze.

Zgodnie z zasadami opisanymi przez S.L. Rubinshteina, dokonując zmian w otaczającym świecie, człowiek zmienia się. W ten sposób człowiek zmienia się, prowadząc działalność twórczą.

B.G. Ananiev uważa, że kreatywność to proces obiektywizacji wewnętrznego świata osoby. Ekspresja twórcza jest wyrazem integralnej pracy wszystkich form życia człowieka, manifestacją jego indywidualności.

W najostrzejszej formie związek między osobistym a twórczym ujawnia N. A. Berdyaev. Pisze:

Osobowość nie jest substancją, ale aktem twórczym.

Motywacja do kreatywności

V. N. Druzhinin pisze:

Twórczość opiera się na globalnym irracjonalnym wyobcowaniu człowieka ze świata; kieruje się tendencją do jej przezwyciężania, funkcjonuje zgodnie z rodzajem „pozytywnego sprzężenia zwrotnego”; kreatywny produkt tylko przyspiesza proces, zamieniając go w poszukiwanie horyzontu.

W ten sposób poprzez kreatywność człowiek jest połączony ze światem. Kreatywność sama się stymuluje.

Zdrowie psychiczne, wolność i kreatywność

Przedstawiciel nurtu psychoanalitycznego D. W. Winnicott wysuwa następujące założenie:

W grze, a może tylko w grze, dziecko lub dorosły ma swobodę twórczą.

Kreatywność polega na zabawie. Gra jest mechanizmem pozwalającym na kreatywność. Poprzez twórczą aktywność człowiek poszukuje siebie (siebie, rdzenia osobowości, głębokiej esencji). Według D. V. Winnicotta aktywność twórcza jest tym, co zapewnia zdrowy stan człowieka. Potwierdzenie związku między zabawą a kreatywnością można znaleźć także u C.G. Junga. Pisze: