어땠어? 소련 친구들. 소련의 Stilyagi 소련의 Stilyagi 50 60년대

20 세기의 50 년대 스타일 이후로 현대 젊은이들 사이에서 인기와 명성이 절정에 달한 첫 번째 시즌과는 거리가 멀었습니다. 미친 듯이 아름다운 밝은 드레스는 현대 패셔니스타를 무관심하게 만들 수 없습니다. 조부모 시대에 이 스타일은 형태가 약간 변경되어 "친구"가 사용했습니다. 40년대 말부터 60년대 초에 이르기까지 당시 가장 인기 있는 청년 하위 문화의 대표주자.

역사의 거울에 비친 패션: XX 세기, 철의 장막 뒤의 패션

밝고 대조적인 색상 조합.

신발의 다양한 소재와 질감의 거대한 조합.

다양한 액세서리.

이 스타일의 드레스는 여러 유형이 될 수 있습니다.

1. 컬러풀한 퍼프스커트에 핏.

2. 매우 좁은 반바지 (우리 시대에는 그러한 드레스를 "칵테일 드레스"라고도 함).

그러한 드레스를 재봉하기위한 직물은 다를 수 있습니다. 가장 밝은 색상으로 시작하여 단색의 밝은 색상으로 끝납니다. 큰 완두콩의 직물만으로도 엄청난 인기를 얻었습니다.

그러한 드레스에 가장 중요한 추가 사항 중 하나는 대조되는 색상의 벨트였습니다. 넓기도 하고 좁기도 합니다.

힙스터 걸의 가장 중요한 요소는 신발이었습니다. 그녀는 완전한 이미지를 만드는 데 큰 역할을합니다. 신발은 다음과 같습니다. 발가락이 좁고 발가락이 약간 길면 신발이 가방이나 벨트의 색상과 일치하는 것이 필수적입니다. 힙스터 소녀에게 힐의 높이는 전혀 중요하지 않았습니다. 그것은 매우 낮거나 중간 길이의 발 뒤꿈치 또는 머리핀 일 수 있습니다. 세련되고 "광채"는 에나멜 가죽(따라서 광택이 나는)으로 만들어진 펌프스로 간주되었습니다.

주제에 대한 자료 읽기: 스타일 중 소련의 헤어 스타일

플라스틱, 매우 눈에 띄고 밝은 의상 보석, 단순히 크기가 큽니다.이 스타일의 의류에서 소녀의 미완성 이미지를 보완합니다. 큰 귀걸이, 바닥에 있는 반지, 거대한 팔찌와 구슬 - 모든 것이 이 스타일에 추가되었습니다! 다양한 리본, 색색의 머리핀, 화려한 헝겊 고리도 매우 인기가 있었습니다.

이 멋진 스타일이 나타난 순간부터 반세기가 지났습니다. 요즘 이 스타일은 날이 갈수록 인기를 얻고 있습니다. 글쎄, 어떤 종류의 소녀가 가벼운 푹신한 치마를 거부합니까? 이 스타일의 드레스는 파티나 무도회에 적합합니다. 그리고 따뜻한 여름날 - 달빛 아래 산책과 커피 한 잔이있는 카페 모두에서 어떤 상황에서도 모든 소녀를 장식합니다.

친구들 스타일의 이미지를 만들기 위한 기본 원칙

꼭 맞는 실루엣과 플레어 스커트가 있는 드레스. 이러한 모델은 그림을 효과적으로 강조하여 허리를 시각적으로 더 좁고 가늘게 만듭니다. 추가 볼륨과 화려 함을 만들기 위해 소녀들은 단단한 얇은 명주 그물로 만든 하나 또는 여러 개의 페티코트를 사용합니다.

소매, 드레이프 및 넓은 어깨끈. 이 스타일의 드레스의 원래 스커트 외에도 드레스 상단에 특별한주의를 기울입니다. 추가 장식 요소는 깊고 열린 네크라인에 중점을 둡니다.

색상과 패턴입니다. Stilyagi 스타일은 밝은 색상, 대조되는 조합 및 풍부한 패턴을 제공합니다. 큰 완두콩, 가로 및 세로 줄무늬, 꽃 모티브 및 기하학적 패턴 형태의 인쇄물이 특히 인기가 있습니다.

치마 길이. 고전적이고 가장 기억에 남는 것은 무릎 중앙까지의 스커트 변형입니다. 그러나이 스타일의 현대적인 해석에서는 더 짧은 미니 스커트도 허용됩니다. 칵테일 파티와 무도회에서 장관을 보일 것이지만 캐주얼 한 모양의 경우 전통적인 길이가 여전히 권장됩니다.

화려한 장식이 풍부합니다. 이 스타일은 수많은 액세서리와 밝은 장식 요소 없이는 상상할 수 없습니다. 가장 인기있는 것은 모든 종류의 주름 장식, 레이스 및 커튼입니다. 벨트로 몸통 아래의 허리에 큰 활로 묶인 넓고 밝은 리본이 자주 사용됩니다.

친구들의 스타일을 특징 짓는 주요 세부 사항. 사진

의류와 헤어스타일은 이 장르의 여성에게 기본적인 요소입니다. 하지만 이런 장르의 이미지를 만들 때는 귀걸이, 구두에 리본까지 세심한 배려가 필요하다. 무엇에서 이미지를 만들까요? 그래서, 이것은...

복장

이 스타일에서 가장 인기있는 드레스 스타일 외에도 푹신한 스커트가있는 두 번째 드레스가 있습니다. 꽉 끼는 칼집 드레스. 모델에 관계없이 드레스는 밝은 색상의 천으로 만들어지고 약간 좁은 상단이 있고 깊은 목선이 있어야합니다. 또한 작은 소매, 턴다운 칼라 및 풍부한 레이스 또는 주름 장식이 있습니다. 드레스의 허리는 종종 대조되는 스트랩으로 추가로 강조됩니다.

스커트

드레스 모델과 마찬가지로 여기에서 다양성이 지배합니다. 좁은 펜슬 스커트와 함께 볼륨감 있는 주름 스커트와 선 스커트가 제공됩니다. 페티코트(스커트의 보송보송함을 만들기 위해)의 보급으로 인해 이미지에 독창성을 추가하는 특별한 추세가 나타났습니다. 페티코트는 대비되어야 하고 의상의 주요 소재와 톤온톤이 일치하지 않아야 합니다. 그들은 종종 치마 아래에서 약간을 들여다보고 이미지에 약간의 가벼움과 요염함을 더합니다.

블라우스 & 탑

친구들을위한이 옷장 품목은 상당히 단순하고 복잡하지 않은 컷이 있으며 소매가 있거나 (특히 짧고 3/4 모두) 소매가 없거나 완전히 없습니다. 끝이 뾰족하고 둥근 모서리가 있는 다양한 턴다운 칼라가 있는 모델이 인기가 있습니다. 이러한 복장에서 어깨 패드의 사용은 엄격히 금지됩니다.

바지와 바지

Stilyagi는 여전히 치마를 더 지지하므로 여성 이미지의 바지는 훨씬 덜 일반적입니다. 이것이 여전히 발생하면 밝은 단색과 과대 평가 된 허리선으로 단축 모델 (바지, 카프리 또는 버뮤다)이 선택됩니다.

신발

세련된 모델은 특히 펌프, 미디엄 힐 샌들 또는 밝은 섬유 발레 플랫과 같은 스타일에서 인기가 있습니다. 클래식 신발 아래에 짧은 가벼운 양말 (흰색 또는 밝은 대조 음영)을 착용하는 추세가 나타난 것은 친구들의 시대였습니다. 신발은 종종 뾰족한 발가락이나 열린 발가락으로 선택됩니다.

부속품

이 테마는 이 스타일에서 가장 광범위하고 다양합니다. 액세서리와 장식 요소는 친구들이 엄청나게 많이 사용합니다. 이 스타일의 가방은 작은 크기를 선택하는 것이 좋습니다. 얇은 끈이 달린 클러치와 밝은 봉투 가방이 특히 인기가 있습니다.

이 스타일의 독특한 특징은 장갑에 대한 특별한 사랑입니다. 또한 의상과 일치하거나 특정 대비를 만들기 위해 선택됩니다.

장식으로 다양한 재료 (플라스틱 포함)로 만든 밝고 거대한 보석이 사용됩니다. 친구들은 모든 종류의 구슬과 팔찌를 좋아합니다 (한 번에 여러 조각 착용)-제품 디자인은 밝지 만 완전히 모노 포닉해야합니다.

하나의 이미지에서 안전하게 결합할 수 있습니다.

다채로운 구슬;
대조되는 그늘의 스카프;
여러 개의 밝은 팔찌;
둥근 귀걸이;
밝은 벨트.

친구들 스타일의 옷을 선택하기 위해 어떤 재료를 선택해야합니까? 사진 예

직물과 질감의 경우 인공 재료가이 스타일에서 가장 많이 사용됩니다. 왜냐하면 자기 표현에 필요한 풍부한 색상과 설명 된 스타일의 전체 깊이를 드러내는 데 필요한 색상의 다양성을 자랑 할 수 있기 때문입니다. 가장 자주 세련된 이미지를 만들기 위해 2-3 개의 지배적 인 음영이 선택되어 서로 유리하게 결합됩니다. 한 의상에 더 많은 색상을 사용하면 패션 스타일에서 완전히 벗어나 화려하고 화려하게 보일 위험이 높아집니다.

세련된 이미지의 경우 디자이너는 스펙트럼의 완전히 다른 음영을 선택하지만 흰색과 검정색은 다른 것보다 훨씬 덜 일반적이며 인기가 없습니다. 파스텔과 퇴색 된 색상은 친구들 스타일에서 완전히 받아 들일 수 없습니다. 그런 옷의 사진:

여성용 헤어스타일

유명한 "babette"인 화려한 헤어 스타일은 친구 스타일의 이미지에 특별한 매력을 부여합니다. 3단계로 아주 쉽게 만들 수 있습니다.

높은 꼬리가 만들어지지만 앞머리의 일부는 사용하지 않은 채로 두어야 합니다.
꼬리는 조심스럽게 빗질하고 일종의 롤러로 싸야합니다.
그리고 마지막으로 앞머리를 아름답게 스타일링해야 합니다(만든 롤러 위로 빗질). 완성 된 헤어 스타일은 "보이지 않는"머리핀의 도움으로 고정되고 헤어 스프레이로 고정됩니다.

머리 위로만 높게 묶은 포니테일도 놈들의 스타일에 잘 어울린다. 이 헤어 스타일은 리본이나 장식용 활이 달린 컬러 머리띠로 가장 자주 보완됩니다. 더 많은 헤어스타일:

60년대는 "섹스, 마약, 로큰롤의 시대", "새로운 자유의 황금기"입니다. 60년대 패션 트렌드 미니멀리즘에 대한 열망'이라는 말로 표현할 수 있다.
60년대의 속도와 역동성은 남성 패션에 반영되었습니다. 우아함, 단순함, 엄격함은 60년대 남성복의 특징입니다. 재킷은 싱글 브레스트, 인접한 형태입니다. 캐주얼웨어가 더 "스포티한" 것이 되었습니다. 재킷과 바지는 패턴, 색상 및 질감이 조화로운 다른 직물로 만들 수 있습니다. 코듀로이와 스웨이드, 가디건이 인기있는 원단이되고 있습니다.

1959년 P. Cardin은 라운드 넥 라인이 있는 좁은 재킷, 꽉 끼는 바지, 스탠드가 있는 "Nehru 재킷"과 같은 "네오 에드워드" 스타일의 남성 정장이 처음으로 선보인 다음 컬렉션을 선보였습니다. 이 모든 것은 높은 칼라와 우아한 넥타이가 달린 셔츠로 보완되었습니다. 그 후, 이 스타일은 모드 하위 문화의 추종자들에 의해 채택되었습니다.
"중용과 정확성", "적을수록 좋습니다" - 이것은 50년대 후반 런던에서 발생한 모드(mods)의 하위 문화의 모토입니다. 그리고 60년대에 가장 발달했습니다.패션 전문직 종사자 및 고임금 근로자의 가족 출신이었습니다. 예를 들어, "점프 믹" 동지들은 큰 "모드"였습니다.

깃이 좁은 셔츠, 맞춤 양복, 항상 흰색 양말과 깔끔한 헤어스타일(보통 "프렌치" 스타일). 마지막 돈은 최신 이탈리아 패션을 구입하는 데 사용되었습니다. 의류든 모터 스쿠터든(보통 Lambretta 또는 Vespa 브랜드) 모드를 위한 주요 운송 수단입니다. 모터 스쿠터는 때때로 주의를 끌기 위해 조명과 거울로 장식되었습니다.

60년대 패션은 힘든 군대와 전후 40년대에 태어난 20대들의 패션이다. 1940년대에 태어난 세대는 상대적인 자유와 번영의 조건에서 살았던 최초의 소비에트 세대였습니다. 물론 패션소련에서그것은 세계 패션 트렌드의 소심한 반향이었고 직물, 옷, 신발의 부족에도 불구하고 존재했습니다. 특히 지방의 60년대 패션은 공산주의 이데올로기 외부에 존재하는 새로운 대중 사회 현상이었습니다.

60년대 전반기의 가장 눈에 띄는 패션 아이템은 타이트한 팬츠였다. 에소련그들은 "파이프"라고 불 렸습니다. 이 바지는 상점에서 팔지 않았습니다. 재단사에게 주문에 따라 꿰매고 늘 좁게 만들어 달라는 부탁을 받았기 때문에 발을 씻고 나서야 입을 수 있는 바지라는 농담이 있었다. 그러나 곧이어 꽉 끼는 바지가 보편화되어 30~40세 남성은 32cm 바지를 20~22cm로 줄였으며 빨간 양말은 최신 "패션"으로 간주되었습니다.

영형60년대의 특징은 청년복에 밝은 색이 왔다는 것이다. 여성용 드레스뿐만 아니라 남성용 셔츠도 큰 꽃무늬 천으로 꿰매기 시작했습니다. 그러한 셔츠에는 측면에 아파치 칼라와 슬릿이 있는 것이 유행하는 것으로 간주되었습니다. 그들은 "졸업을 위해"바지 안에 넣지 않은 그런 셔츠를 입었습니다. 그런 셔츠, 꽉 끼는 바지의 경우 "친구"라는 별명을 얻을 수 있습니다.

60년대 초반소련에서"흰색 비옷"이 인기를 얻었습니다. 사실, 이 망토는 밝은 회색 또는 밝은 베이지색이었고 큰 칼라, 벨트 및 주머니에 덮개가 있었습니다. Jean Gabin, Lino Ventura 및 Jean-Paul Belmondo와 같은 당시 프랑스 영화의 영웅이 착용 한 것은이 비옷이었습니다.

보통 영화 속 주인공의 모습은 납작한 흰색 모자로 완성했다. 당시 의류 업계에서는 6피스 캡과 어두운 색상만 생산했습니다. 패션 트렌드에 맞추기 위해 젊은이들은 불법적으로 옷과 모자를 만드는 재단사라고 불리는 "개인 상인"의 비슷한 모자를 꿰매었습니다. 그러나 그들의 생산은 비쌌고 모든 사람이 그것을 감당할 수는 없었습니다.나중에 소련에서상점에는 좁은 검은 줄무늬가있는 평평한 흰색 모자가 등장하여 영화 영웅의 모자와 유사하며 즉시 젊은이들 사이에서 큰 성공을 거두었습니다. 에소련그러한 모자는 매우 자주 찾을 수 있습니다. 그들은 학생, 학생, 젊은 노동자, 심지어 노인까지 착용했습니다. 흰 망토와 흰 모자를 쓴 사람이 "패션 옷을 입었다"고 믿어졌습니다.

대략 1962년~1963년에소련이상한 경향이 있었다. 소년 소녀들은 오간자와 같은 투명한 천으로 셔츠와 블라우스를 꿰매기 시작했습니다. 이러한 소비에트 청년들의 매력은 60년대 초반이 합성소재, 무엇보다 유행하던 나일론이 보급되던 시기였다는 점을 기억하면 이해할 수 있습니다. 반투명 나일론이 없기 때문에 젊은이들은 "가스"라고 불리는 저렴한 오간자를 사용하기 시작했습니다. 합성 재료는 점차 의류에서 큰 위치를 차지하기 시작했습니다.

합성 직물은 점차 의류에서 강력한 위치를 차지합니다. lavsan이 있는 직물이 나타납니다. 그들로부터 여성용 드레스와 남성용 셔츠를 꿰매기 시작했습니다. 그들은 잘 씻었고 거의 다림질이 필요하지 않았습니다. 신문에는 라브산으로 만든 옷이 미래의 옷으로 언급되어 여성 주부의 시간을 절약할 수 있었습니다.

합성 실은 겉옷 천을 만드는 데 사용되기 시작했습니다. 이러한 직물의 첫 번째 코트는 소련, 혼란을 야기했습니다. 라브산을 사용한 천의 파일 질감은 천이라기 보다는 모피에 가깝습니다.

그러나 진정한 발견은 합성 양말이었습니다. 그들은 탄력성을 위해 "무차원"이라고 불렸습니다. 이 양말은 4가지 사이즈에 맞습니다. 인조양말은 발목 부분에 신축성이 있어 불편했던 남성용 양말 멜빵을 버릴 수 있었다. 남성용 양말에 처음으로 패턴이 등장했다. 그는 겸손하고 눈에 띄지 않았습니다. 그러나 투기꾼에게서 밝은 패턴의 양말을 사는 것은 가능했습니다. 이러한 양말은 특히 젊은이들에게 인기가 있었습니다.

60년대 중반부터 거리에서 볼로냐 레인코트의 지배가 시작됩니다. 나일론 원단은 처음 만들어진 이탈리아 도시 볼로냐에서 이름을 따왔습니다. 이 직물의 이름은 비옷에 이름을 붙였습니다. 그래서 그들은 그를 볼로냐라고 부르기 시작했습니다. 사실 볼로냐는 비옷에 불과했습니다. 그러나 젊은이들은 어떤 날씨에도 비옷을 입기 시작했습니다. 그 컴팩트함에 매료되었습니다. 말아서 서류 가방이나 가방에 넣을 수 있으므로 공간을 거의 차지하지 않습니다. 필요한 경우 망토를 벗었다가 다시 입을 수 있습니다. 그는 거의 주저하지 않았다. 볼로냐를 입는 특별한 유스 스타일이 등장했다. 단추 없이 소매를 롤업하여 입었습니다. 볼로냐는 즉시 적자 범주에 빠졌습니다. 그러나 그들은 항상 투기꾼에게서 구입할 수 있습니다. 20-30 루블의 비옷으로 60, 심지어 80 루블을 지불해야했습니다.

60년대 초반세상에서좁은 발가락을 가진 신발의 지배.

60년대 중반 이후 남성화, 부츠, 부츠의 코는 더욱 둥글어졌다.

상점에서 판매되는 남성용 신발소련에서, 현대 패션과는 거리가 먼 모델들이 선보였습니다. 그것들은 무겁고 못생겼으며 일상복보다 못을 망치질하는 데 더 적합했습니다. 60년대 거리에서소련구두를 닦고 수리할 수 있는 작은 부스가 많이 있었습니다. 대부분 아르메니아 인들이 그들의 기술의 주인 인 그들에서 일했습니다. 물론 비공식적으로 세련된 남성용 신발 제조를 주문할 수 있습니다. 주문한 고객은 매우 날카롭고 좁은 발가락과 높고 약간 경사진 굽이 있는 우아한 남성용 가죽 신발을 받았습니다. 그런 신발의 가격은 20-25루블이었고 당시에는 많은 돈이었습니다. 당시 최저임금은 40루블이었다.

60년대 말에는 플레어 팬츠가 유행했고, 이는 청바지에도 반영됐다.

어떤 정권하에서도 젊은이들은 자기표현을 위해 노력하기 때문에 다른 사회집단과 외모와 세계관이 다른 다양한 방향이 주기적으로 발생한다. 스타일들이었습니다. 스탈린 시대는 의복, 말, 음악을 통해 자유에 대한 권리를 옹호하는 젊은이들의 운동을 일으켰습니다. 그들은 정권 교체를 요구한 것이 아니라 그저 무미건조하고 얼굴 없는 세상에서 각자의 개성을 가질 권리를 원했을 뿐입니다. 어떤 서브컬처인지, 젠틀한 이미지가 어떻게 다른지 이야기해 봅시다.

서브컬처의 기원

친구와 같은 현상은 여러 요인의 결과입니다. 1917년 10월 혁명 이후 소련은 국제적으로 고립되었고 제2차 세계 대전 이후에야 외국과의 접촉이 재개되었습니다. 이로 인해 정기적으로 해외 여행을하는 사람들과 자녀의 계층이 해당 국가에 나타납니다. 황금 청년이라는 신흥 사회 집단의 기반이 된 것은 외교관과 무역 노동자의 자녀였습니다. 그들은 자신들의 특색을 강조하고 싶었고, 이를 위해 특별한 서양식 외모, 음악 등을 선택했다.

또한 삶의 지루함과 빈곤에 대한 젊은이들의 내적 저항이 커지면서 듀즈 문화의 형성에도 영향을 미치고 있다. 이 느낌은 트로피 물건, 영화, 음악 작품에 의해 채찍질되었습니다. 수년간의 박탈 끝에 젊은이들은 휴가, 밝기, 특이함을 원했습니다. 친구들의 복장 스타일, 음악적 취향, 춤은 사생활 영역의 규제에 대한 도전이되었습니다.

이름의 어원

처음에 이 하위 문화의 대표자들은 미국의 모든 것에서 모범을 보였기 때문에 스스로를 직원이라고 불렀습니다. 그러나 1949년 인기 유머잡지 크로코딜(Krokodil)에 푀유통(Feuilleton) "과거로 사라지는 유형"이 등장했습니다. 그것은 서구 문화의 팬이라는 새로운 사회 현상을 소련 사회에 완전히 이질적이고 해로운 것으로 묘사했으며 "친구"라는 단어가 처음 등장했습니다. 하위 문화는 소비에트 사람에게 합당하지 않은 일종의 변태 행동으로 묘사되었습니다. 텍스트의 생생한 이미지와 가식성은 대중의 관심을 끌었고 그 단어는 사람들에게 갔다.

점차적으로 원래 이름 "stadniks"는 신문, 사람 및 운동 대표자의 사전에서 사라졌습니다. 이 운동의 젊은이들을 다른 모든 사람들과 구별 짓는 가장 중요한 것으로 "dudes"라는 단어가 "style"이라는 단어에서 유래 한 버전이 있습니다. 그리고 그런 이름이 재즈 속어에서 왔다는 가정도 있습니다. 어떤 식으로든 50년대 초반에 이 사회 운동에서 새 용어가 확고하게 자리 잡았습니다.

운동의 이념

댄디는 표현의 자유에 대한 서구의 원칙을 공언하는 사람입니다. 그러나 반항적인 이데올로기를 이러한 하위문화로 돌리는 것은 잘못된 것입니다. 젊은이들은 자신이 좋아하는 음악을 듣고 마음대로 춤을 추고 싶어했습니다. 이 하위 문화에는 그들이 그들에게 귀속시키려는 친서구 이데올로기가 없었습니다. 그러나 미국은 공식적으로 적대국으로 간주되었기 때문에 미국 문화의 찬양으로 인식되었고 사실 놈의 이미지는 자신의 의견과 취향에 대한 자유를 옹호하는 형태일 뿐 그 이상도 아니었다. 친구들의 주요 취미는 걷기였으며 산책로의 주요 장소는 Tverskaya Street - "Broadway"였습니다.

패션과 패션 슈트

친구들의 주요 특징은 외모입니다. 이 커뮤니티 대표자의 전형적인 이미지는 "클래식" 버전이 형성될 때까지 진화하고 변경되었습니다. 타이트한 파이핑 바지, 넓은 인조 어깨가 있는 꼭 맞는 재킷, 밝은 넥타이와 뾰족한 부츠로 구성되었습니다. 동시에 주변의 칙칙한 일상과 대비되는 방식으로 밝은 색상을 선호했습니다.

모든 친구의 특별한 관심사는 헤어 스타일입니다. 요리사, 머리에 높은 bouffant는 이미지의 필수 요소였습니다. 또한 의상은 종종 소련 사람에게 절대적으로 낯선 선글라스로 보완되었습니다.

세련된 소녀들은 더 많은 의상 옵션을 가지고 있었습니다. 평소에는 허리가 가늘고 풀스커트와 네크라인이 있는 드레스였다. 나중에는 몸에 꼭 맞는 드레스와 스커트가 등장해 몸매를 강조했다. 이미지의 필수 요소는 작은 구부러진 발 뒤꿈치와 작은 핸드백이있는 신발이었습니다.

색상도 대부분 밝은 색상으로 환영받았습니다. 그 소녀는 스타킹을 신어야 했습니다. 전례 없는 사치품이었습니다. 그래서 스스로 살 수 없는 사람들은 지울 수 없는 연필로 맨발에 직접 솔기를 그리는 것으로 만족했다. 소녀들은 눈에 화살을 꽂고 선명한 립스틱을 바르며 진한 메이크업을 연습했다. 머리에 왕관 모양의 헤어 스타일을 세우거나 리본, 밝은 스카프 또는 머리띠로 머리를 장식했습니다. 또한 소녀들은 항상 구슬, 귀걸이, 클립 귀걸이, 팔찌와 같은 다소 큰 보석을 착용했습니다.

물론 그런 밝은 젊은이들은 칙칙함과 가난이라는 일반적인 배경에 강하게 두각을 나타내 많은 주목을 받았다. 유행하는 옷을 해외에서 가져오거나, 대장장이에게 사거나, 직접 꿰매는 것은 소수에게만 가능했습니다. 이 환경에서는 친구들을 감싸는 재단사 전체가 형성됩니다.

음악 친구들

이 하위 문화는 미국 재즈를 영감의 주요 원천으로 간주했습니다. Duke Ellington, Eddie Rosner, Charlie Parker, Benny Goodman이 작곡한 오케스트라가 연주한 영화 "Sun Valley Serenade"의 노래는 컬트 작품으로 간주되었습니다. 외교관과 파견된 전문가들이 유행하는 미국 음악 녹음을 소련에 가져왔기 때문에 Elvis Presley, Buddy Holly 및 기타 로큰롤 음악가들이 소련에 나타났습니다.

그 당시 젠더는 서양 미술, 특히 미국 미술에 정통한 사람이었습니다. 그러한 음악은 아파트나 외국인을 위해 일하는 시설(예: 모스크바의 칵테일 홀)에서만 들을 수 있었습니다. 가져온 레코드는 지하 스튜디오에서 복제되었고 사운드트랙은 엑스레이에 적용되어 "뼈 위의 음악"이라는 별명이 붙었습니다.

이러한 환경에서 점차적으로 재즈와 로큰롤을 연주하는 자체 뮤지션의 서클이 형성됩니다. 예를 들어, 유명한 재즈맨이자 색소폰 연주자인 Alexei Kozlov는 이 문화에서 자랐습니다.

춤추는 친구들

이 문화는 또한 일반적으로 받아 들여지는 스타일, 로큰롤, 폭스트롯, 찰스턴, 부기 우기에 반대되는 자체 춤으로 표현되었습니다. 춤을 출 수 있는 친구들은 기존 규정과 제한 사항에 대한 자신의 태도를 표현했습니다. 댄스 플로어, 카페, 심지어 친구들이 종종 "시범 공연"을 펼치는 거리에서도 기술을 보여줄 수 있습니다. 춤은 친구들이 소비에트 평등주의에 보낸 사회적 도전을 나타냈습니다.

사전

기능을 지정하기 위해 친구들은 영어 어휘와 재즈 속어의 적응을 기반으로 하는 고유한 언어를 개발했습니다. 사람을 아군과 적으로 나누는 기능을 하는 전문용어였다. 다른 도시에서 친구들의 연설에는 고유 한 단어가 있었고 가장 자주 지명이 있었지만 전체 하위 문화의 특징 인 어휘 배열이있었습니다. 따라서 다른 장소를 지정하는 단어가 있습니다. "Broadway" - 모든 도시에서 다른 "Kok"("칵테일 홀"). 많은 어휘는 다양한 종류의 사람들을 나타냅니다. 친구, 친구, 빵, redneck, 페이저. 일반적인 용어는 춤과 음악 스타일을 명명하는 데 사용되었습니다. 로큰롤, 재즈, 폭스트롯, 부기우기. Stilyagi는 옷장 항목의 이름을 지정하기 위해 영어에서 많은 단어를 적용했습니다. 양말, 택, 하톡, 신발, 재킷.

대중의 질책

소련에서 댄디는 비사회적 요소이며 타자성은 사회제도와 도덕성에 대한 위협으로 여겨졌다 40년대 후반에 이 하위문화가 국내에서 시작되어 콤소몰당 활동가들의 연설의 훌륭한 대상이 되었다. 친구들을 붙잡고 코카콜라를 자르고 옷을 찢는 분대가 있었습니다.

언론에서 50년대 친구들은 조롱과 비난의 대상이 되었습니다. 이 움직임을 조롱하는 많은 만화와 feuilleton이있었습니다. 광범위한 대중에게이 젊은이들은 서구 모델의 빈 사본으로 제시되었으며 애국심, 취향, 도덕성이 거부되었습니다. 전국의 수많은 친구들이 공공 기관에서 제외되고 직장을 그만 두었습니다. 이 모든 것이 처음에는 비정치적인 친구들이 소비에트 정권을 증오하기 시작했고 그들의 항의가 정치적인 함의를 얻기 시작했다는 사실로 이어졌습니다.

다른 해의 스타일

이 하위 문화 내에서 형식적인 이데올로기적 진화를 볼 수 있습니다. 40년대 후반 소련에서 서브컬처가 생겨난 스틸야기는 처음에는 미국에서 영화와 음악을 좋아했던 집단이었다. 그러나 50년대에 스타일이 구체화되고 초기 항의 운동이 형성되었습니다. 50 년대 말까지이 하위 문화의 많은 대표자들은 이미 소비에트 정권에 대해 부정적인 태도를 보였고 비밀리에 소련을 떠나는 꿈을 꾸었습니다.

이후 60년대의 놈들은 대중 정서에 대한 날카로운 반대를 잃는다. 해빙의 시작은 스탈린 시대의 소비에트 시스템에 대한 광범위한 비판으로 이어졌고 따라서 친구들의 자기 표현은 더 이상 그렇게 밝지 않았습니다. 젊은이에 대한 박해가 중단되고 방향이 점차 사라지고 새로운 방향으로 대체되고 있습니다.

서브컬처 친구들의 가치

이 사회 운동은 소비에트 사회에 큰 흔적을 남겼습니다. 이후 몇 년 동안 미국 미술, 의상, 언어를 공부한 많은 댄디들은 미국의 창조적 지식인의 일원이 되었습니다. 사회 학자들은이 하위 문화가 히피, 펑크, 로커와 같은 수많은 청소년 비공식 협회 형성의 시작이 된 최초의 중요한 사회 운동이라고 언급합니다. 모두 어떻게 든 친구들의 전통에서 자랐습니다. 또한이 운동은 러시아 패션 디자이너로 하여금 젊음 스타일을 만들고 소비에트 사람들의 동일한 회색을 극복하는 데 도움이되는 새로운 형태를 찾는 것에 대해 생각하게했습니다.

20세기 중반의 소비에트 현실은 군중 속에서 (문자 그대로 그리고 비유적으로) 눈에 띄는 것이 용납될 수 없는 것으로 여겨졌습니다. 당시의 특이한 현상은 친구들- 50년대 청소년 서브컬처. 밝은 옷, 때로는 우스꽝스러운 헤어 스타일 및 비표준 음악이 "전화 카드"가되었습니다.

서브컬쳐 자체는 이른바 '황금청춘'들 사이에서 유래했다. 당원, 외교관 및 기타 고위 관리의 자녀는 외국 상품을 사용할 기회가 있었고 외국 문화를 모방하려고했습니다. 전후 황폐화는 이 하위 문화의 출현에 중요한 역할을 했습니다. 대부분의 극장, 박물관, 클럽이 파괴되었으며 엔터테인먼트에 대한 접근이 제한됩니다.

멋쟁이는 손으로 만든 마른 바지, 넓은 재킷, 두꺼운 밑창이있는 부츠와 같은 외관을 구별했습니다. 소녀들은 높은 헤어 스타일, 밝은 드레스를 가지고있었습니다. 공정하게 말하면, 그 당시 옷을 입은 친구들이 얼마나 많이 입었는지 주목할 가치가 있습니다. 가장 중요한 것은 "회색"덩어리와 달리 더 밝습니다.